Američki umjetnici su vrlo različiti. Netko je bio očigledan kozmopolitski poput sarijent. Podrijetlom, Amerikom, ali gotovo sav svjesni život živio je u Londonu i Parizu.

Postoje među njima i autentični Amerikanci koji su prikazivali život samo njihovih sunarodnjaka kao Rockwell.

I tu su i umjetnici ne iz svijeta, kao polega. Ili onih čija je umjetnost postala proizvod potrošačkog društva. To, naravno, o ravicama.

Ipak, svi su Amerikanci. Sloboda voli, odvažni, svijetli. Pročitajte oko sedam njih ispod.

1. James Whistler (1834-1903)

James Whistler. Autoportret. 1872 Institut za umjetnost u Detroitu, SAD.

Whistler je teško nazvati pravi Amerikanac. Liječen, živio je u Europi. I proveo je djetinjstvo ... u Rusiji. Otac je izgradio željeznicu u St. Petersburgu.

Bilo je tamo da je dječak James i volio umjetnost, u posjetu pustinji i Peterhofu zahvaljujući očevim odnosima (onda su bili zatvoreni za javne palače).

Što je poznati Whistler? U bilo kojem stilu, napisao je od realizma u tonalizam *, gotovo odmah može saznati na dva znaka. Neuobičajene boje i glazbena imena.

Dio svojih portreta je imitacija starih majstora. Kao, na primjer, njegov poznati portret "majke umjetnika".

James Whistler. Majka umjetnik. Aranžman u sivoj i crnoj boji. 1871

Umjetnik je stvorio nevjerojatan rad koristeći boje od svijetlo sive do tamno sive boje. I malo žuto.

Ali to ne znači da je Whistler volio takve boje. Bio je izvanredan čovjek. Može se lako pojaviti u društvu u žutim čarapama i svijetlim kišobranom. A onda, kad su se ljudi obukli isključivo u crnoj i sivoj boji.

Ima mnogo više svjetliji rad od "majke". Na primjer, "simfonija u bijelom". Tako je slika nazvana jedan od novinara na izložbi. Whistler je volio ovu ideju. Od tada, gotovo sve njegove radove nazvao je glazbu.

James Whistler. Simfonijsko u bijeloj # 1. 1862 Nacionalna galerija Washingtona, SAD

Ali onda, 1862. godine, "simfonija" nije voljela javnost. Opet zbog neobičnih boja zviždača. Ljudi su se činili čudnim da napiše ženu u bijeloj boji na bijeloj pozadini.

Na slici vidimo crvenokosu ljubavnicu Whistlera. Dovršiti u duhu predealita. Uostalom, onda je umjetnik bio prijatelj s jednim od glavnih tužitelja pred-faelizma, Gabriel Rossetti. Ljepota, ljiljani, neobični elementi (koža vuka). Sve kao što bi trebalo biti.

Ali Whistler se brzo odmaknuo od pred-felizma. Budući da nije bio vanjska ljepota, ali raspoloženje i emocije. I stvorio je novi smjer - tonalizam.

Njegovi krajolici - nokti u stilu tonalizma i stvarno vole glazbu. Monochrome, Drig.

Sam Wistiler je rekao da glazbena imena pomažu usredotočiti na sliku, linije i boju. U isto vrijeme bez razmišljanja o mjestu i ljudima koji su prikazani.

James Whistler. Nocturne u plavom i srebru: Chelsea. 1871. Galerija Tate, London
Mary Cassat. Spava beba. Pastel, papir. 1910 Muzej umjetnosti u Dallasu, SAD

Ali ostala je vjerna svom stilu do kraja. Impresionizam. Mekani pastelni. Majka s djecom.

Radi o slikanju Cassat odbio majčinstvo. Ali njezina se ženska počela sve više manifestira u takvim natječajnim djelima kao "dijete za spavanje". Šteta je da je konzervativno društvo stavljeno jednom prije takvog izbora.

3. John Srijent (1856-1925)

John Sargen. Autoportret. 1892. Muzej Metropolitan, New York

John Sargen je bio uvjeren da će njegov život biti portret. Karijera je bila uspješna. Aristokrati poredani kako bi to učinili narudžbom.

Ali jednog dana umjetnik, prema tvrtki, zakoračio preko linije. Sada nam je teško razumjeti što je tako neprihvatljivo u slikarstvu madame X.

Istina, u početnoj verziji junakinje, jedan od Britlet je izostavljen. Sarjent joj je "podigao", ali to nije pomoglo. Narudžbe su otišli ne.

John Sargen. Madame H. 1878 Muzej Metropolitan, New York

Kakav je opscen vidio javnost? I činjenica da je SARGEN prikazan model u previše samouvjerenoj pozi. Da, više prozirna koža i ružičasta uha iznimno rječitog.

Čini se da slika kaže da ova žena s povišenom seksualnosti nije nesklon da se brine o drugim muškarcima. Štoviše, biti u braku.

Nažalost, suvremenici nisu vidjeli remek-djelo za ovaj skandal. Tamna haljina, lagana koža, dinamična poza - jednostavna kombinacija koja se daje samo najtalentiranijim majstorima.

Ali bez dobrog nema glasnog. Sarjent je dobio slobodu u zamjenu. Počeo sam eksperimentirati više s impresionizmom. Napišite djecu u izravnim situacijama. Čini se da se pojavio rad "Karantura, ljiljana, Lily, Rosa".

Sarjent je htio uhvatiti određeni trenutak sumraka. Stoga je samo 2 minute dnevno radilo kada je rasvjeta bila prikladna. Radio je ljeti i jesen. A kad ih je doneseno cvijeće, zamijenio ih je umjetnim.

John Sargen. Karantura, ljiljan, Lily, Rosa. 1885-1886 Galerija Tate, London

U posljednjih nekoliko desetljeća, Srjent je ušao u okus slobode, koji je uopće počeo odustati od portreta. Iako je njegov ugled već obnovljen. Čak je i sramotio grubi klijent, rekavši da će joj pisati s velikim zadovoljstvom od njezina lica.

John Sargen. Bijeli brodovi. 1908 Muzej Brooklyn, Sjedinjene Američke Države

Suvremenici su pripadali srdezent s ironijom. S obzirom na zastarjelo u modernizmu. Ali vrijeme je prošlo sve na svom mjestu.

Sada njegov rad nije manji od rada najpoznatijih modernista. Pa, o ljubavi javnosti i ne postoji ništa za reći. Na izložbama s njegovim radom uvijek je kosa.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Norman Rockwell. Autoportret. Ilustracija za oslobađanje časopisa "Subota večer" 13. veljače 1960

Teško je podnijeti popularniji umjetnik u životu nego Norman Rockwell. Nekoliko generacija Amerikanaca podigla je na njegovim ilustracijama. Voljeti ih svim dušama.

Uostalom, Rockwell je prikazao obične Amerikance. Ali u isto vrijeme prikazuje njihove živote od najupečatljive strane. Rockwell nije htio pokazati ili zle očeve ni ravnodušne majke. I nećete upoznati nesretnu djecu.

Norman Rockwell. S cijelom obitelji na odmoru i odmoru. Ilustracija u dnevniku večernjih subota nakon 30. kolovoza 1947. godine. Muzej Norman Rockwell u Burgbrier, Massachusetts, SAD

Njegova djela su puna humora, sočnih boja i vrlo vješto zarobljenih iz života izraza pojedinaca.

Ali to je iluzija da je Rockwell lako raditi. Da biste stvorili jednu sliku, najprije je mogao napraviti do stotina fotografija sa svojim modelima kako bi uhvatio vjerne geste.

Radovi Rockwell imali su ogroman utjecaj na umove milijuna Amerikanaca. Uostalom, često je razgovarao s pomoći njegovih slika.

Tijekom Drugog svjetskog rata odlučio je pokazati da se vojnici njegove zemlje bore. Stvaranjem slike "Sloboda od potrebe". Kao dan zahvalnosti, na kojem su svi članovi obitelji, puni i zadovoljni, raduju se obiteljski odmor.

Norman Rockwell. Sloboda od potreba. 1943. Muzej Norman Rockwell u Burgbrier, Massachusetts, SAD

Nakon 50 godina rada u subotu navečer Post Rockwell otišao je na demokratski časopis "Look", gdje je uspio izraziti svoj položaj o društvenim problemima.

Najsjajniji rad tih godina je "problem s kojim živimo."

Norman Rockwell. Problem s kojim živimo. 1964. Muzej Norman Rockwell, Stockbridge, SAD

Ovo je prava priča o crnoj djevojci koja je otišla u školu za bijelu. Budući da je zakon usvojen da se ljudi (a time i obrazovne institucije) ne bi trebali biti podijeljeni na rasnu.

Ali ljutnja prosjeka nije bio granica. Na putu do škole, djevojka je čuvala policiju. Ovdje je takav "rutinski" trenutak i pokazao Rockwell.

Ako želite znati život Amerikanaca malo u ukrašenom svjetlu (ono što su sami htjeli vidjeti), svakako vidite slike Rockwell.

Možda su slikari predstavili u ovom članku, Rockwell - najma američki umjetnik.

5. Andrew White (1917-2009)

Andrew White. Autoportret. 1945. Nacionalna akademija dizajna, New Yorka

Za razliku od Rockwell, Wyat nije bio tako pozitivan. Nepromjenjivač u karakteru, nije tražio ništa slično. Naprotiv, prikazan sam najobičnije pejzaže i bez vidljivih stvari. Samo polje pšenice, samo drvena kuća. Ali to nije bilo ni ranjeno s nečim čarobnim u njima.

Njegov najpoznatiji rad je "Mir Christina". Whita je pokazala sudbinu jedne žene, njegov susjed. Biti paraliziran od djetinjstva, krenula se oko okolice oko njihove farme.

Dakle, ne postoji ništa romantično na ovoj slici, kao što se može činiti prvo. Ako pažljivo pogledate, žena ima bolnu mršavost. I znajući da je junakinja paralizirana nogama, razumiješ s tugom, koliko je još daleko od kuće.

Na prvi pogled, WYAT je napisao najobičniji. Ovdje je stari prozor stare kuće. Stara zavjesa, koja se već počela pretvoriti u komadiće. Izvan prozora potamljuje šumu.

Ali u svemu tome postoji neka tajanstvenost. Neka vrsta različitog izgleda.

Andrew White. Vjetar iz mora. 1947. Nacionalna galerija Washingtona, SAD

Dakle, djeca znaju kako gledati u svijet u nefsu. Tako izgleda i dok. I mi smo s njim.

Svi su poslovi bijelog sudjelovali u supružniku. Bila je dobar organizator. Bila je ona u kontaktu s muzejima i kolektorima.

Romantika u njihovom odnosu bilo je malo. Muza je bila dužna pojaviti. I postala je jednostavna, ali s izvanrednim izgledom Helga. To je ono što se sastanemo na brojnim djelima.

Andrew White. Pljuvanje (iz serije "Helga"). 1979. privatna zbirka

Čini se da vidimo samo fotografsku sliku žene. Ali iz nekog razloga teško je otrgnuti od njega. Previše je komplicirano s očima, napetim ramenima. Mi smo zajedno s njom interno naprezanje. Naći ću objašnjenje ove napetosti.

Slike stvarnosti u svim detaljima, chires je magično obdario emocijama koje ne mogu ostaviti ravnodušnim.

Umjetnik već dugo nije prepoznao. Svojim realizmom, iako čarobni, nije se uklapao u modernističke trendove 20. stoljeća.

Kada su muzejski radnici kupili svoj posao, pokušali su to učiniti tiho, ne privlačeći pozornost. Izložbe su rijetko organizirane. Ali uvijek su imali zaglušujućeg uspjeha na zavisti modernista. Ljudi su došli gomile. I još uvijek dolaze.

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock. 1950 fotografija Hansa Namutu

Jackson Pollock ne može biti zaobići. Premjestio je određenu liniju u umjetnosti, nakon čega slika nije mogla biti ista. Pokazao je da u umjetnosti uopće možete bez granica. Kada stavite platno na pod i pokvarili njegovu boju.

Ali ovaj američki umjetnik počeo je apstrakcionizmom, u kojoj je figurativno pratio. U svom radu 40-ih, "stenografska figura" vidimo obrise i lice i ruke. Pa čak i razumljivi simboli u obliku križanja i Zealiksa.

Jackson Pollock. Stenografska figura. 1942. Muzej suvremene umjetnosti u New Yorku (MOMA)

Njegova djela su pohvaljena, ali nisu požurili kupiti. Bio je siromašan kao crkveni miš. I piju pili. Unatoč sretnom braku. Njegova supruga nagnuo se na svoj talent i učinio sve za uspjeh svoga muža.

Ali Pollock je izvorno bio osobni slomljen. Od mladosti do njegovih postupaka, bilo je jasno da je rana smrt bila njegova puno.

Ovo štovanje je kao rezultat toga i vodit će ga do smrti na 44 godine. Ali on će imati vremena napraviti revoluciju u umjetnosti i postati slavan.

Jackson Pollock. Jesenski ritam (broj 30). 1950 Muzej Metropolitan u New Yorku, SAD

I ona se ispostavilo od njega tijekom razdoblja dvogodišnje trezvenosti. Uspio je plodonosno raditi 1950.-1952. Eksperimentalno je eksperimentirao dok nije došao do tehnologije kapljice.

Pjevajući ogromnu platnu na podu njegova štala, hodao je oko njega, kao da je na samoj slici. I prskali ili samo lagali boju.

Ove neobične slike počele su biti željne kupiti za nevjerojatnu originalnost i novosti.

Jackson Pollock. Plavi stupovi. 1952. Nacionalna galerija Australije, Canberra

Polock je zapanjen slavom i pao u depresiju, bez razumijevanja gdje se kreće dalje. Smrtonosna mješavina alkohola i depresije nije mu ostavila mogućnost preživljavanja. Jednom je sjeo za točak jako pijan. Posljednji put.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhole. 1979 photo Arthur tresse

Samo u zemlji s takvim kultom potrošnje, kao u Americi, pop umjetnost bi se mogla roditi. I njegov glavni tužitelj bio je, naravno, Andy Warhol.

Postao je poznat po činjenici da je uzeo najviše običnih stvari i pretvorio ih u umjetničko djelo. To se dogodilo banci juhe Campbell.

Izbor nije bio slučajno. Warhol majka je ubila sina svaki dan kao juhu više od 20 godina. Čak i kad se preselio u New York i uzeo svoju majku s njim.

Andy Warhole. Juha banaka "Campbell". Polimerni, ručni ispis. 32 Slike 50x40 svaki. 1962. Muzej suvremene umjetnosti u New Yorku (MOMA)

Nakon ovog eksperimenta, Warhol je zajebao na zaslonu. Od tada je snimio slike pop zvijezda i naslikao ih u različitim bojama.

Tako se pojavila njegova slavna degradirana Marilyn Monroe.

Takve morske kiseline kiselih boja oslobađaju razumnu količinu. Umjetnost Warhola stavila je protok. Kako se oslanja u društvo za potrošnju.

Andy Warhole. Marilyn Monroe. Silakografija, papir. 1967. Muzej suvremene umjetnosti u New Yorku (MOMA)

Slikana lica su izumili Warhol ne od nule. I opet to nije bilo bez utjecaja majke. U djetinjstvu, za vrijeme sina dugotrajnog sina, vukla ga je paketima bojanje.

Ovaj beba hobi je izrastao u ono što je postalo njegova posjetnica i učinila ga nevjerojatno bogatima.

On je naslikao ne samo pop zvijezde, nego i prethodnika remek-djela. Je dobio i.

"Venera", kao što je Marilyn obavljena nekoliko. Ekskluzivnost rada umjetnosti "StarMet" Warhola u prah. Zašto je umjetnik to učinio?

Popularizirati stare remek-djela? Ili, naprotiv, pokušajte ih devalvirati? Indeksirane pop zvijezde? Ili osjetiti smrt ironije?

Andy Warhole. Venera Botticelli. Silakografija, akril, platno. 122x183 Vidi 1982 Muzej E. Warhola u Pittsburghu, SAD

Njegova oslikana djela Madonne, Elvisa Presley ili Lenjina ponekad prepoznatljivije od početnih fotografija.

Ali remek-djela jedva uspjela zasjeniti. Svejedno, netaknuta "Venera" ostaje neprocjenjiva.

Warhol je bila strastvena zabava, privlačeći mnogo marginala za sebe. Ovisnici o drogama, neuspjeli glumci ili jednostavno neuravnotežene osobe. Jedan od kojih ga je jednom ubio.

Warhol je preživio. Ali nakon 20 godina, zbog posljedica pretrpljenih ozljeda, umrla je sam u svom stanu.

Američki tapliniranje kotla

Unatoč kratkoj povijesti američke umjetnosti, raspon je pokazao da je širok. Među američkim umjetnicima nalaze se impresionisti (sarijent) i čarobni realisti (bijeli) i apstraktnim ekspresionisti (Pollock) i pop art pomor (Warhol).

Amerikanci vole slobodu izbora u svemu. Stotine denominacija. Stotine nacija. Stotine umjetničkih uputa. Da on i taplinski kotao Sjedinjenih Američkih Država.

U kontaktu s

Američka slika. Dealizmu na prijelazu 19. i 20. stoljeća.

Na prijelazu 19. i 20. stoljeća, kada su dva komercijalno uspješna i ugledna smjera dominirana u slikarstvu Sjedinjenih Država - impresionizam i akademsko realizam, u nastajanju i raste želju nekih umjetnika da odražavaju pravi moderan život grada Sa svojim ponekad okrutnim trenucima, prikazuju nevidljivi život urbanih na otvorenom, djeci ulica, prostitutkima, alkoholičarima, životu stambenim zgradama. Vjerovali su da bi slika moglo biti slično novinarstvu, iako su mnogi od tih umjetnika bili apolitički i nisu bili ograničeni na odraz čireva i siromaštva urbanog života.

"... jako sam volio gradove, voljela sam veliku, brzu rijeku,
Sve žene, svi ljudi koje sam prepoznao, bili su blizu mene ...
... i živio sam na svijetu, volio sam Brooklyn - obiluju brda, bio je moj,
I lutao sam kroz Manhattan, i plivao sam na otoku pranja slanih voda ... "
(Walt Whitman. Lišće trave. Na Brooklyn transportu.)

Ideolog ovog pokreta Robert Henry, Walt Whitman je ljubitelj poezije, zahtijevao je da su oni stvarni kao prljavština, poput konja i snijeg zimi na Broadwayu. " Za ovisnost o takvim parcelama, taj je smjer primio nadimak "Škola kante za smeće" ili "Škola urns za smeće", koji je oklijevao iza njega i koristi se u umjetničkoj povijesnoj literaturi. Za mnoge kritičare, ovaj pokret je ispunjen u bajonetima, nakon prve izložbe, jedan od njih pod pseudonim "zlatar" napisao je: "Vulgarnost kuca u očima na ovoj izložbi ... Može li to biti lijepa umjetnost koja pokazuje naše čireve?" Ponekad je "škola kanta za smeće" identificirana s grupom "osam", iako nisu svi (samo 5) svojih članova bili dio nje, a tri umjetnika, Davis, Lawson i Pretardast nastupili su u posve drugom stilu.

Robert henri (COZAD), (1865-1929), umjetnik, učitelj, inspirator "Škola kantine za smeće i organizator grupe" osam ",

Rođen je u Cincinnatiju u programeru i obitelji igrača. U Skirmisu o vlasništvu zemlje, otac je ubio protivnika i potrčao u Denver, gdje se cijela obitelj kasnije kretala, mijenjajući imena i prezime. Nakon što je proučavao dvije godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Philadelphiji, mladi Robert odlazi u Pariz na Julien akademije kako bi učiti iz akademskih realista.

Nakon putovanja u Italiji, vraća se u Philadelphiju i počinje podučavati školu dizajna za žene, smatrao se rođenim učiteljem. Trideset godina, Henry dolazi na ideju o potrebi razvoja takav smjer u slikarstvu, koji bi kombinirao realizam i elemente impresionizma i nazvao ga "novi akademizam".

Njegovi prijatelji i sljedbenici nisu smatrali samo jednom organiziranom skupinom, ali izložba u Galeriji "Macbeth" u New Yorku 1908. godine privukla je pozornost na umjetnike novog smjera i donio ih slavu. Godine 1910. Henry, uz pomoć Slane, organizira izložbu nezavisnih umjetnika, na kojem je prodano samo nekoliko slika, nova moderna umjetnost već je promijenila umjetnike, a Robert Henry mogao bi biti zamijenjen umjetnicima.

Sljedeće godine doveli su Henryjeve popularnosti, proveo je mnogo vremena u Irskoj i Santa Feu, učio u ligi učenika u New Yorku, imao je velik utjecaj na razvoj modernističkog odredišta na svojim učenicima --Huzhnike. Godine 1929. imenovan je od strane Vijeća umjetnosti u New Yorku u jednom od tri najbolja američka umjetnika. Klasični elementi njegovog stila u portretu - snažni način pisanja, intenzivne boje i svjetlosne efekte, odraz individualnosti i mentalne kvalitete osobe.

John Frenc Sloan (1871-1951), jedan od osnivača "Škole kantine za smeće", član grupe "Osam", umjetnika i gravera.

Njegov otac je imao umjetničke sposobnosti i potaknula svoju djecu iz ranog djetinjstva na crtanje. Rano je počeo raditi zbog očeve bolesti, prodavatelj rada u knjižari ostavio mu je puno slobodnog vremena za čitanje, crtanje i kopiranje djela Durera i Rembrandta, koji se divio. Počeo je i ubrizati i prodavati ih u trgovini, a njegove razglednice i kalendari uživali su u uspjehu. Radeći kasnije ilustratorom umjetnika, počeo je uzimati večernje lekcije na Akademiji likovnih umjetnosti u Philadelphiji, susreo se s Robertu Henryju, koji je bio uvjeren da se žalio na slikarstvo.

Teška priča o njegovom obiteljskom životu (alkoholizam i mentalna nestabilnost njegove supruge, bivše prostitutke, s kojom se sastao u Bardell), spriječio je njegov rad, i iako je napisao gotovo 60 slika do 1903., ali još uvijek nije imao ime u svijet umjetnosti i prodao malo svojih djela. Nakon što se preselio u New York, radio je u časopisima, oslikane političke crtiće, ilustrirane knjige, sudjelovali na izložbi u Galeriji Macbeth i organizirali mobilnu izložbu nakon toga, naposljetku došao k njemu.

Cijeli sljedeći život Sloan bio je vjeran socijalističkim idejama, što je svakako odražavalo u njegovom radu, ali je kategorički prigovorio izjave kritičara o svjesnoj društvenoj orijentaciji njegove slike.

Na kraju 20-ih, Sloan je promijenio ne samo tehniku, već i parcele njegovih slika u korist golih i portreta, često koristeći Podmuelku i izlegavanje, a nikada nije stigao do popularnost da je njegov rani posao imao.

William J. Helakkens (1870-1938), također, jedan od osnivača škole prašine, rođen je u Philadelphiji, gdje je živjelo mnoge generacije njegove obitelji. Njegov brat i sestra također su postali umjetnici. Sam William, koji pokazuje umjetnikove sposobnosti čak iu školi, radio je nakon što je diplomirao na sveučilištu umjetnika u novinama, posjetio večer na Akademiji likovnih umjetnosti, gdje je upoznao mladog Sloan, a on ga je upoznao s Robertom Henryjem.

Godine 1895., Glakkens putuje s grupom umjetnika u Europi, divi se slikama velikog "nizozemskog", te u Parizu, prvi put upoznaje umjetnost impresionista, a zatim, tijekom svog života, odlazi u crtanje u Parizu i jugu Francuske. Nakon povratka u Sjedinjene Države, Glakkens se naseljava u New Yorku, aktivno sudjeluje na izložbenim aktivnostima Škole prašine i osam skupina.

U svom radu, impresionistički smjer se sve više manifestira, čak se naziva "američki renoir", i za razliku od Slaana, on nije bio "društveni kroničar", već "čist" umjetnik, za koga umjetnički oblik, okus i senzualnost bio je od najveće važnosti. Njegova paleta je osvijetljena tijekom godina, parcela mijenjaju značenje, prevladavaju krajolici, scene na plaži, a na kraju života - još uvijek doživosti i portreti.

Njegova umjetnost ne odražava društvene probleme dana, vrijeme velike depresije, radije, naprotiv, "Njegove slike su ispunjene duhom sreće, opsjednut je kontemplacijom radosti" (Leslie Kate ", postojanost William Glakkena, 1966).

George Benjamin Lax (1867-1933) Rođen u obitelji Williamsportu u obitelji farmaceuta, majka je bila amaterski umjetnik i glazbenik. Nakon preseljenja u mali grad na jugu Pennsylvanije, smješten u blizini naslage ugljena, George je rano vidio siromaštvo i primio lekcije suosjećanje od roditelja koji su pomogli obitelji rudara.

Karijeru je započeo u adolescenciji, radeći s bratom u plovnom putu, ali sam shvatio vrlo rano da želi biti umjetnik. Nakon kratkog studija na Akademiji likovnih umjetnosti otišao je u Europu, studirao je različite umjetničke škole, postala ljubitelj španjolskog i nizozemskog slikarstva (osobito velasquez i França Hals) i ručne tehnologije. Povratak u Philadelphiju, Lax radi ilustrator u novinama, upoznavanje s Glakkens, Sloan i Tinn, sudjeluje u intelektualnim sastancima Roberta Henryja, a nakon preseljenja u New York i rad, umjetnik u časopisu Pulitzer počinje plaćati slike više vremena ,

Sudjeluje u aktivnostima Škole oštarbump i G8 Grupe, promiče rasprave o novom realizmu, privlači mnogo, prolazeći život imigranata, njihovu etničku raznolikost, crtanje materijala na donjoj istočnoj strani i Brooklyn. Osim slika o životu New Yorka, Lax privlači pejzaže i portrete, smatrao se majstorom jakih boja i svjetlosnih efekata.

Lax je bila prepoznatljiva osoba, urođena Buntarem, bila je ponosna što je okolina smatrala ga "lošim dječakom" američke umjetnosti, stvorio mit o sebi, često se odvezlo do nesvjestice, bio je alkoholičar, a na kraju je pronađen u ubojstvu kao rezultat kućnog svađa.

Eversett shinn (1876-1953), rođen je u Woodstuni u zajednici šarmača u obitelji poljoprivrednika.

Rane manifesivne sposobnosti dopustili su mu 15 godina da počnu ozbiljno proučavati temelje crtanja, godinu dana kasnije, uzeti lekcije na Akademiji likovnih umjetnosti, a u dobi od 17 godina početi raditi kao umjetnik osoblja u novinama. Godine 1897., nakon što se preselio u New York, mladi Shinn ubrzo stekao slavu kao jedan od talentiranih realista koji prikazuju urbani život, ulični nasilje, nesreće i požare.

Nakon putovanja sa svojom suprugom u Europi, postojale su nove parcele (kazališta, baleta) i impresionističke elemente u slikanju. On je jedini od "Škole kante za smeće" i "osam" grupa, koja ima puno radnog pastela, kao i freske ne samo u apartmanima Manhattan Elite, već i 18 fresaka za poznate Broadway Belashera. Shinn je vjerovao da je "bio slučajni član osam, koji nije imao političku poziciju i predao se sekularnom životu, već odražavajući komad američke stvarnosti početka dvadesetog stoljeća u realnom i romantičnom duhu.

Postoji pretpostavka da Everett Shinn služio je kao prototip umjetnika Yujine Vitle u romanu Triazer "genija".

Ernest Lawson(1873-1939), rođen u Halifaxu, nakon što je stigao u Sjedinjene Države, prvi put u Kansas Cityju, a zatim u New Yorku, studirala je u ligi umjetnika u Tuoktmanu, koja ga je upoznala na impresionizam.

U Francuskoj, dok je studirao na Akademiji Juliena, postao je zainteresiran za zarobljeniku, susreo se s Sispel i Somersetom Moem. Povratak u države, Lawson razvija svoj estetski stil, na rubu impresionizma i realizma, to se zove "posljednji impresionist Amerike".

Puno putuje u zemlji, piše napuštene krajolike, konvergira s umjetnicima škole prašine i postaje član "osam" grupe, ali za razliku od drame na slici urbanog života i nakon sudjelovanja na izložbi suvremenog suvremenog. Umjetnost "oklop", ne odbija realne i impresionističke tendencije, pokazuje interes za poštovanje, osobito Cezanne.

Rad u Louuson nije tako poznat kao i ostali suvremenici, ali Robert Henry ga je smatrao "najvećim krajobraznim časnikom nakon Winslow Hommera." Utopio se s tajanstvenim okolnostima, plutajući na plaži Miami.

George Wesley bellusi (1882-1925), bio je kasno i samo dijete u obitelji kćeri broda kapetana. Na Sveučilištu u Ohiu, studirao je i uspješno odigrao bejzbol i košarku, pod uvjetom da je sveučilišna godina starija ilustrira, sanjala da postane profesionalni bejzbol igrač radio kao ilustrator u časopisima. Godine 1904., bez završetka sveučilišta, belluse se kreće u New York, ulazi u školu umjetnosti, pridružuje se umjetnicima "Škola kanti za smeće i grupe" osam ", uklanja svoj vlastiti studio na Broadwayu.

Sudjelovanje na izložbama zajedno sa studentima Roberta Henryja i poučavanja u ligi, umjetnici mu donose slavu, iako su mnogi kritičari smatrali svojim radom s "grubim" ne samo na parcelama, već i stilski.

Nastavljajući teme urbanog života i sporta u svom radu, bellusi također počinju primati zapovijedi za portrete iz bogate elite, a ljeti napiše morske krajolike u Maineu.

Bio je vrlo politiziran, pridržavao se socijalističkim i čak anarhističkim pogledima, radio kao ilustrator u Socijalističkom časopisu. Godine 1918. stvorio je niz gravura i slika koje prikazuju zločine od strane njemačkih vojnika na invaziji na Belgiju.

Oboun je značajan doprinos litografiji ilustrirao mnoge knjige, uključujući i nekoliko izdanja Herbert Wells. Umro je u dobi od 42 godine od Peritonita nakon neuspješne operacije, ostavljajući iza sebe svoju ženu, dvije kćeri i veliki broj slika i gravura danas u mnogim velikim američkim muzejima.

Sljedeći dva umjetnika ne mogu se u potpunosti pripisati "Školi od kanti za smeće", niti grupi "osam", oni su više vjerojatno bliže modernističkom smjeru, oni su otvoreniji za eksperimente, njihova kreativnost može se smatrati prijelaznim na scena.

Arthur Bowen Davis (1853-1928), već u dobi od 15 godina sudjelovalo je na mobilnoj izložbi u svom gradu, u organizaciji članova škole rijeke Hudson. Nakon premještanja obitelji u Chicagu, studirao je na desimskoj akademiji i preselio u New York, studirao je u ligi umjetnika i radio kao ilustrator u časopisu.

Sofisticirane obiteljske okolnosti (nevjera Davisa, prisutnost druge ilegalne supruge i ekstramaritalno dijete) nametnula je trag na njegovom ponašanju i tajni karakter, ali u prvoj godini nakon što je njegova bračna slika Davisa počela uspješno prodati i redovitim putovanjima Europi i radu CORO-a i mlina pomogli su mu se nade vaš osjećaj boje i razraditi vaš slikovit način.

U dvadesetima, bio je prepoznat kao jedan od najuglednijih i financijski uspješnih američkih umjetnika. Kao član grupe "osam", bio je glavni organizator vojske-show, više informiran u suvremenoj umjetnosti od svojih drugova, izvedena kao savjetnik mnogim bogatim stanovnicima u New Yorku prilikom kupnje za svoje kolekcije, pomogao mnogim mladima umjetnik s vijećem i novcem.

Arthur B. Davis je nenormalan fenomen u američkoj slikarstvu: njegov vlastiti lirski stil može se opisati kao suzdržan konzervativan, ali njegovi ukusi i interesi bili su potpuno avangardni.

Maurice Brazil Prestarngast (1858-1924) i njegov brat blizanca rođen je u obitelji tvornice trgovca u britanskoj koloniji Sjeverne Amerike. Nakon preseljenja u Boston, njegov je otac dao Mauriceovu crtež na crtež komercijalnog umjetnika, što objašnjava svjetlinu i "avion" svog rada.

Trening u Parizu na Akademiji Collasrasi, a zatim na Akademiji Juliena, poznanstva s djelima engleskih i francuskih avangardnih umjetnika, proučavanje djela Van Gogha i Sulfura dovela ga je do zapravo na postmiziji. Perendergast je bio jedan od prvih Amerikanaca koji su prepoznali Cezanne, koji je razumio svoj rad i koristio svoje izražajne metode prijenosa oblika i boje. Vraćajući se 1895. godine u Bostonu, djeluje uglavnom u tehnici akvarela

I Monotipa, i nakon putovanja u Italiju, dobio je slavu i priznavanje kritika za svoje radove posvećene Veneciji.

Upoznaje umjetnike grupe "osam", sudjeluje s njima u poznatoj izložbi u Galeriji Macbeth 1908. godine, a Glakkens postaje njegov prijatelj za život. Sedam radova podnesenih na njih na "vojničkoj emisiji" pokazao je njegovu stilsku zrelost i konačnu predanost postmeniji, njegov stil je formiran i prikladno ga karakteriziraju kritičari kao "tapiserija" ili "mozaik.

Perdergast je ostao diplomirao svoj život, možda zbog prirodne stidljivosti, slabog zdravlja i snažne gluhoće u kasnim godinama života.
Zanimljivo je da je u sljedećim godinama realističan smjer u američkoj slici nije izgubio svoju važnost i razmišljao je i razvijen u svrmenjivanju, "čarobnom realizmu" i "regionalizam". Ali o tome sljedeći put.
I, kao i uvijek, dijaprojekcija na temu u kojoj su zastupljene mnogo više reprodukcija.

Dečki, stavili smo dušu na stranicu. Tako
ono što otvorite ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i gusama.
Pridružite nam se Facebook. i U kontaktu s

Svijetle mrlje, prskanje svjetla, pjenušav zrak - ti umjetnici vide svijet dodirne i nevjerojatno obojene.
web stranica Nudi pogled na svijet kroz oči ovih čarobnjaka. Na vašu pozornost odabiru slika suvremenih impresionista, majstorski rješavanja boje i svjetla.

Rad bugarskog umjetnika Tsviavko Kinchev u stilu impresionizma je digitalna slika: oni se izvršavaju na računalu, u Photoshopu. Nevjerojatno sočna stvorenja umjetnika naglašavaju ljepotu i svjetlinu okolnog svijeta.

Nizozemski umjetnik William Henriti djeluje akvarel, akril i pastel. Njegove kreacije su nevjerojatna nježnost, zrak koji zvoni koji dišu njegove boje, njegove elegantne linije. William radovi su poznati širom svijeta u obliku visokokvalitetnih plakata i litografija.

Jurij Petrenko rođen je u Sočiju. Profesionalno se bavi slikanjem oko 20 godina. Sočne, slatke kuće, brodovi i more. S njegove slike puše vruće sunce i slani povjetarac. Radovi su u privatnim zbirkama u gotovo svim zemljama svijeta.

Armenski umjetnik Ovik Zograbyan pojavio se u obitelji poznatog umjetnika i kipara Nikokosa Zograbyana. Čini se jedinstveni stil umjetnika koji je karakterističan za impresionizam s udarcima. Njegove udobne gradove, svijetle kuće ispunjene suncem i srećom.

Linda Wilder - kanadski umjetnik. Linda voli pisati krajolike, a Mastikhin je jedan od njezinih omiljenih alata. Svijetli, precizni udarci, fino urezane nijanse i linije - Linda slike su u korporativnim i privatnim zbirkama u Kanadi i širom svijeta.

Sino-američki umjetnik Ken Hong Lung fino osjeća boju i zna kako prenijeti čaroliju mira. Njegova ribarska sela i pejzaži obale postali su osjećaj u umjetničkim krugovima Hong Konga. Ken se smatra jednim od najboljih svjetskih umjetnika neo-simpresionista. Zove se vlasnik očaranih krajolika, sanjivih raspoloženja i čarobnih refleksija svjetla i boje.

Johan besciklu živi i radi u Belgiji. Njegove slike odražavaju udoban svijet sjenovitih provincijskih dvorišta, starih ratova i dobrih vjetrova. Johan zna kako prenijeti skrb i mirnu sreću s nemarnim udarcima. Radi umjetničko ulje i pastele.

Jill Charrook je moderan kanadski umjetnik. Dvadeset godina radilo je u odjevnoj i unutarnji industriji. Voli pretjerivati \u200b\u200bboje, ojačati kontraste. Njezine svijetle slike primile su međunarodno priznanje, one su u zbirkama suvremene umjetnosti u Sjevernoj Americi, Meksiku i Europi. Jill piše uglavnom ulje i akril.

Američka slika
Prva od djela američke slike došla je na naš 16 C.; To su skice napravljene istraživačkim ekspedicijama. Međutim, profesionalni umjetnici pojavili su se u Americi tek početkom 18. stoljeća; Jedini stabilan izvor prihoda za njih bio je portret; Ovaj žanr je nastavio održati vodeću poziciju u američkoj slici do početka 19 V.
Kolonijalno razdoblje. Prva skupina portreta izvedena u tehnici nafte datira iz druge polovice 17. stoljeća; U ovom trenutku, život imigranata nastavio je relativno mirno, život se stabilizirao i prilike za prakticiranje umjetnosti. Iz tih radova, najpoznatiji portret gospođe Fritza sa svojom kćeri Mary (1671-1674, Massachusetts, Muzej umjetnosti u Waststeru), napisao je nepoznati engleski umjetnik. Do 1730-ih u gradovima istočne obale već je bilo nekoliko umjetnika koji su radili na modernije i realniji način: Henrietta Johnston u Charlestonu (1705), Justus Englhardt Kün u Annapolisu (1708), Gustavi Hesselius u Philadelphiji (1712) , John Watson u perspektivu Perth u New Jerseyu (1714), Peteru Pelm (1726.) i John Smiberu (1728.) u Bostonu. Slika posljednje dvije imalo je značajan utjecaj na rad Johna Singleton Copli (1738-1815), koji se smatra prvim velikim američkim umjetnikom. Prema otisacima iz pelamske kolekcije, mladi Kopli dobili su ideju o engleskom portretu parade i slikanju Godfrey Neller, vodeći engleski majstor koji je radio u ovom žanru početkom 18. stoljeća. U slikarstvu, dječak s proteinom (1765, Boston, Muzej likovnih umjetnosti) Copli je stvorio prekrasan realističan portret, nježan i nevjerojatno točan u prijenosu objekata predmeta. Kada je u 1765 Kopli poslao ovaj rad u London, Joshua Reynolds mu je savjetovao da nastavi studij u Engleskoj. Međutim, Kopli je ostao u Americi do 1774. godine i nastavio pisati portrete, pažljivo razraditi sve detalje i nijanse u njima. Zatim je uzeo put u Europu i naselio se u Londonu 1775. godine; U svom stilu, pojavili su se načini i značajke idealizacije, karakteristične na englesko slikarstvo ovog vremena. Među najboljim djelima koje je stvorio Copli u Engleskoj, veliki su front portreti, podsjećaju na djela Benjamin West, uključujući sliku Brooke Watson i Shark (1778, Boston, Muzej likovne umjetnosti). Benjamin West (1738-1820) rođen je u Pennsylvaniji; Nakon što je napisao nekoliko portreta stanovnika Philadelphije, preselio se u London 1763. Ovdje je dobio slavu kao povijesni slikar. Uzorak njegovog rada u ovom žanru može biti slika smrti generala WOLF-a (1770, Ottawa, Nacionalnu galeriju Kanade). Godine 1792. Zapad je zamijenio Reynolds kao predsjednik Britanske Kraljevske akademije umjetnosti.
Rat za neovisnost i početkom 19. stoljeća. Za razliku od Cope i West, koji su zauvijek ostali u Londonu, Portreet Gilbert Stewart (1755.-1828.) Godine 1792. vratio se u Ameriku, stvarajući karijeru u Londonu i Dublinu. Uskoro je postao vodeći majstor ovog žanra u mladoj Republici; Stewart je napisao portrete gotovo svih izvanrednih političkih i javnih figura u Americi. Njegova djela popunjena su živahnom, slobodnom, skicirom, vrlo različitom od stila američkih djela Copleyja. Benjamin West se rado djelovao u svojoj Londonskoj radionici mladih američkih umjetnika; Među njegovim učenicima bili su Charles Wilson ul (1741-1827) i Samuel FB Morza (1791-1872). Pil je postao utemeljitelj dinastije slikara i obiteljskog umjetnosti poduzeća u Philadelphiji. Napisao je portrete, angažiran u istraživanju i otvorio Muzej prirodne povijesti i slikanja u Philadelphiji (1786.). Od sedamnaest djece, mnogi su postali umjetnici i prirodnjaci. Morse, što je poznatiji kao izumitelj Telegrafa, napisao je nekoliko prekrasnih portreta i jednu od najambicioznih slika u svim američkim slikarstvom - galerijom Louvre. Na ovom radu s zapanjujućim točnosti, oko 37 platna se reproducira u minijaturnu. Ovaj rad, kao Morse, bio je uvesti mladu zemlju s velikom europskom kulturom. Washington Olxton (1779-1843) bio je jedan od prvih američkih umjetnika koji su dali počast romantizmu; Tijekom dugoročnih putovanja diljem Europe napisao je more oluje, pjesničke talijanske skice i sentimentalne portrete. Početkom 19. stoljeća. Prva Američka akademija za umjetnost otvorena, koja je studentima dala stručnu obuku i najizravniji sudjelovanje u organizaciji izložbi: Pennsylvanv akademija za umjetnost u Philadelphiji (1805.) i Nacionalnoj akademiji na licu u New Yorku (1825.), čiji je prvi Predsjednik je bio Sr Morze. U 1820-1830, John Tramball (1756-1843) i John Vanderlin (1775-1852) napisali su ogromne skladbe na parcelama iz američke povijesti, odlučujući o zidinama rotondskog kapitola u Washingtonu. 1830-ih, krajolik je postao dominantan žanr američkog slikarstva. Thomas Cole (1801-1848) napisao je netaknutu prirodu na sjeveru (PCS. New York). Tvrdio je da su opterećene planine i svijetle jesenske šume prikladnije parcele za američke umjetnike od slikovitih europskih ruševina. Cole je također napisao nekoliko pejzaža prožetog etičkim i vjerskim značenjem; Među njima su četiri velike slike životni put (1842., Washington, Nacionalna galerija) - alegorijski pripravci, koji prikazuju brod koji se spušta uz rijeku, u kojem dječak sjedi, onda mladić, onda čovjek i konačno starac. Mnogi krajobrazni igrači slijedili su primjer hladnog i prikazani u svojim radovima vrste američke prirode; Oni su često ujedinjeni u jednoj skupini pod nazivom "Škola rijeke Hudson" (koja nije istina, kao što su radili diljem zemlje i napisali u različitim stilistikama). Iz američke bonse, najpoznatije u Mount Williamu Sydneyu (1807.-1868.), Pisanje scena s dugih otočnih poljoprivrednika i Georgea Caleb Binham (1811-1879), čije su slike posvećene životu ribara iz obala Missourija i izbori u malim provincijskim gradovima. Prije građanskog rata, najpopularniji umjetnik bio je Frederick Edwin Cherch (1826-1900), učenik Cole. On je napisao djeluje uglavnom veliki format i koristi se ponekad previše naturalistički motivi za privlačenje i omamljivanje javnosti. Cherge je otputovao kroz najizolničko i opasna mjesta, prikupljajući materijal za sliku južnoameričkih vulkana i ledenih brijega sjevernog mora; Jedan od njegovih najpoznatijih djela je slika Niagara Falls (1857., Washington, Corcoran Galerija). U 1860-ima, ogromne tkanine Albert Birstadta (1830-1902) uzrokovali su univerzalno divljenje ljepoti stjenovitih planina prikazanih na njima, s čistim jezerima, šumama i vrhovima poput kule.

Poslijeratno razdoblje i rođen stoljećima. Nakon građanskog rata bilo je moderno učiti slike u Europi. U Düsseldorfu, Münchenu, a posebno u Parizu, bilo je moguće dobiti mnogo temeljnije obrazovanje nego u Americi. James McNeill Whistler (1834-1903), Mary Cassat (1845-1926) i John Singer Sarjent (1856-1925) studirao je u Parizu, živio je i radio u Francuskoj i Engleskoj. Whistler je bio blizu francuskih impresionista; U njegovim slikama je posvetio posebnu pozornost na kombinacije boja i izražajnog, sažetog sastava. Mary Kassat na poziv Edgar DegI sudjelovao je na izložbama impresionista iz 1879. do 1886. godine. Sarjent je napisao portrete najistaknutijih ljudi starog i novog svjetla u hrabri, gusty, esey način. Suprotan impresionizam strane stilskog spektra u umjetnosti kasnog 19. stoljeća. Zauzivali smo realističke umjetnike koji su napisali iluzionistički još uvijek života: William Michael Harnett (1848-1892), John Friederik Peto (1854-1907) i John Haber (1856-1933). Dva velika umjetnika krajem 19. - početkom 20. stoljeća, Winslow Homer (1836-1910) i Thomas Ikins (1844-1916) nisu pripadali niti jednom od modernih smjerova u to vrijeme. Homer je započeo svoju kreativnu aktivnost 1860-ih ilustrirajući časopise u New Yorku; Već 1890-ih godina, imao je reputaciju poznatog umjetnika. Njegove rane slike bogati su na jakoj sceni sunca rustikalnog života. Kasnije je Homer počeo se odnositi na složenije i dramske slike i teme: na slici Golf stream (1899, metro) prikazivao je očaj crnog mornara koji leži na palubi broda u olujnoj, suđenoj morskim morskim psima. Thomas Ikins tijekom svog života bio je brutalno kritiziran za pretjeranu objektivnost i izravno. Sada su njegovi radovi visoko cijenjeni za strogi i jasni crtež; Njegove četke pripadaju slikama sportaša i iskrenih, prožeti su simpatije portretnih slika.

Dvadeseto stoljeće. Početkom stoljeća cijeni je imitacija francuskog impresionizma. Javni okus osporio je skupinu od osam umjetnika: Robert Henry (1865-1929), V.J. Glakens (1870-1938), John Slone (1871-1951), J.B.LAKS (1867-1933), Eversett Shinn (1876-1953), AB Davis (1862-1928), Maurice Prednderast (1859-1924) i Ernest Lawson (1873-1939). Kritičari su kritizirali njihova škola "kanta za smeće" za ovisnost o prikazu sirotinjskih četvrti i drugih prozaičnih predmeta. Godine 1913. na tzv. "Armori show" je postavio djela majstora koji pripadaju raznim smjerovima objavljivanja. Američki umjetnici podijeljeni su: neki od njih su se okrenuli proučavanju mogućnosti boja i formalne apstrakcije, drugi su ostali u lagani realnoj tradiciji. Druga skupina uključivala je Charles Berchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper (1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew White (r. 1917.) i drugi. Slike Avesha Albright (1897-1983), George Tuker (R. 1920.) i Peter Bloom (1906-1992) napisani su u stilu "čarobnog realizma" (sličnost s ljubaznošću u svojim djelima je pretjerana, a stvarnost je radije podsjeća na spavanje ili halucinaciju). Drugi umjetnici, kao što su Charles Schieler (1883-1965), Charles Demouge (1883-1935), Lionel Feyninger (1871-1956) i Georgia o "Kiffu (1887-1986), kombinirani elementi realizma, kubizma, ekspresionizam u svojim djelima i druge trendove europske umjetnosti. Morske vrste Johna Maryna (1870-1953) i Marsden Hartley (1877-1943) su blizu ekspresionizma. Slike ptica i životinja na slikama maurice grobova (r. 1910) i dalje zadržavaju vezu s vidljivim svijetom, iako su oblici u njegovim djelima vrlo iskrivljeni i dovedeni do gotovo ekstremnih simboličkih oznaka. Nakon Drugog svjetskog rata, vodeći smjer u američkoj umjetnosti bio je slikovna slika. Glavna pozornost posvećena je slikovitoj površini sebe; smatralo se arenom interakcije linija, masa i boja. Najznačajnije mjesto apstraktne ekspresionizma traje ove godine. Postao je prvi tečaj slikanja, koji je nastao u SAD-u i imao je međunarodnu važnost. Voderi Ovaj pokret je bio Arshiil Gorki (1904-1948), Villem de Coning (lukav) (1904-1997), Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rotko (1903-1970) i \u200b\u200bFranz Kleline (1910-1962). Jedno od najzanimljivijih otkrića apstraktnog ekspresionizma bila je umjetnička metoda Jacksona Pollocka, koji se suši bojama na platnu ili ih je bacila da dobiju složen labirint dinamičkih linearnih oblika. Drugi umjetnici ovog kraja - Hans Hofmann (1880-1966), Klaford i dalje (1904-1980), Robert Mazerwell (1915-1991) i Helen Frankilerler (r. 1928) - prakticirale tehnike slikanja. Još jedna mogućnost nezasićenog umjetnosti predstavlja slikanje Josepha Albara (1888-1976) i Ed Rainharta (1913-1967); Njihove slike se sastoje od hladnih, preciznih geometrijskih oblika. Među ostalim umjetnicima koji su radili u ovom stilu: Elsworth Kelly (R. 1923), Barnett Newman (1905-1970), Kenneth Noland (1924.), Frank Stella (r. 1936) i EL održani (r. 1928); Kasnije su krenuli u smjeru opt-art-a. Krajem 1950-ih, Robert Raushenberg (r. 1925), Jasper Jones (1930.) i Larry Rivers (R. 1923.) i Larry Rivers, provedeni su protiv 1930. godine) i Larry Rivers (r. 1923.), uključujući i Tehnika montaže. Uključili su u svoje "slike" fragmente fotografija, novina, plakata i drugih predmeta. Početkom šezdesetih godina prošlog stoljeća, montaža je izazvala novi pokret, tzv. Pop umjetnost, čiji su predstavnici vrlo pažljivo i točno reproducirani u svojim radovima razne predmete i slike američke pop kulture: obala Coca-Cole i konzervirane, pakete cigareta, stripova. Vodeći umjetnici ovog područja - Andy Warhol (1928-1987), James Rosenkuist (r. 1933.), Jim Dyan (1935.) i Roy Lakhtenstin (R. 1923). Nakon pop umjetnosti pojavio se opt-art, na temelju načela optike i optičke iluzije. U 1970-ima, razne škole ekspresionizma i dalje postoje u Americi, geometrijski hard-ej, pop umjetnost, sve više i više u modnom fotorealizmu i drugim stilskim umjetničkim stilovima.

KNJIŽEVNOST
Chegodaev A.D. Umjetnost Sjedinjenih Američkih Država iz rata o neovisnosti do današnjeg dana. M., 1960 Chegodaev A.D. Umjetnost Sjedinjenih Američkih Država. 1675-1975. Slikarstvo, arhitektura, skulptura, grafika. M., 1975.

Enciklopedija Colleya. - Otvoreno društvo. 2000 .

Gledajte što je "američko slikarstvo" u drugim rječnicima:

Kućanske scene i pejzaži američkih umjetnika 1920-ih i 1930-ih, napravljeni su na naturalistički, opisan način. Američki žanrt slika nije organiziran pokretom, bio je široko rasprostranjen među američkim ... Wikipedijom

- "seljačko vjenčanje", 1568, Peter Bruegel, Muzej umjetnosti povijest, Beč ... Wikipedia

Koordinate: 29 ° 43'32 "s. Sh. 95 ° 23'26 "s. d. / 29.72555 ° C. Sh. 95.390556 ° C. d. ... Wikipedia

Muzej Metropolitan u New Yorku "Jedan od najvećih muzeja na svijetu i najveći umjetnički muzej Sjedinjenih Država - Metropolitan Muzej umjetnosti (Metropolitan Muzej umjetnosti), smješten u New Yorku na istočnoj strani središnjeg parka na Manhattanu. Stavite ga poznato kao muzej milja ... ... Enciklopedija newsmakers

Wikipedia ima članke o drugim ljudima s tim prezimenom, vidi Bezonova. Marina Aleksandrovna Bessonova (22. veljače 1945. (1945022.), Moskva 27. lipnja 2001., Moskva) Ruski povjesničar umjetnosti, kritičar, muzej. Sadržaj 1 ... ... Wikipedia

Jedan od najvećih umjetničkih muzeja Sjedinjenih Država. Sa sjedištem u Bostonu 1870. godine. Prodaje izvanredne uzorke skulpture drevnog Egipta (poprsje Anchaf, 3 es. BC), Grčka i Rim, koptske tkanine, srednjovjekovne umjetnosti Kine i Japana ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (de kooning, Willem) de lukavo u radionici. (1904. 1997.), moderni američki umjetnik, šef škole apstraktnog ekspresionizma. De Cuning je rođen 24. travnja 1904. u Rotterdamu. U dobi od 15 godina ušao je u večernje tečajeve slikarstva ... ... Boja enciklopedije

- (chattanooga) grad na jugoistoku Sjedinjenih Država (vidi Sjedinjene Američke Države) (Tennessee); Luka na rijeci Tennessee u Velikoj Appalachianskoj dolini; Nalazi se između planina Apalachi i Plateau Cormberland, na granici s Gruzijom. Stanovništvo od 153,6 tisuća ... ... Geografska enciklopedija

- (chattanooga), grad u jugoistočnoj SAD-u, Tennessee. Luka na r. Tennessee. 152 tisuće stanovnika (1994; s predgrađu oko 430 tisuća stanovnika). Kemijska, tekstilna, industrija papira za pulpe. Crna metalurgija, strojarstvo. ... ... ... enciklopedijski rječnik

Barbara Rose (Eng. Barbara Rose, R. 1938) Američki povjesničar umjetnosti i umjetnički kritičar. Studirao je na Smith Collegeu, Sveučilištu u Barnard Collegeu i Columbia. Godine 1961. 1969. bio je oženjen umjetnikom Frank Stella. U ... ... Wikipedia

Knjige

• Engleski i američki slikarstvo u Nacionalnoj galeriji Washingtona (meka vezanja), Milygina E. G., Nacionalna galerija Washington ima najveće svjetske zbirke engleskog i američkog slikarstva visoke umjetnosti. Zbirke odražavaju kao povijest svjetske boje, ... Kategorija:

"Igrači u kartama"

Autor

Paul Cesanne

Zemlja Francuska
Godina života 1839–1906
Stil Postpresije

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u malom gradu Ex-en-Provence, ali je slika počela sudjelovati u Parizu. Ovaj uspjeh došao je do njega nakon osobne izložbe koju je organizirao kolektor Ambruz Vollar. Godine 1886., 20 godina prije njegove skrbi, preselio se u periferiji svog rodnog grada. Mladi su ga nazvali nazvali "hodočašće u ex".

130x97 cm
1895 godina
Trošak
$ 250 milijuna
prodan u 2012. godini
na privatnom trgovanju

Kreativnost Cezanne je lako razumljiva. Jedino pravilo umjetnika bila je izravan prijenos predmeta ili zaplet na platnu, tako da njegove slike ne uzrokuju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti povezivala dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, priključio je nevjerojatnu plastičnost predmeta.

Niz pet slika "igrači u kartama" napisan je 1890-1895. Njihova parcela je ista - nekoliko ljudi igra poker oduševljeno. Dostupno samo brojem igrača i veličina platna.

Četiri slike pohranjuju se u muzejima Europe i Amerike (Muzej D'Orce, Metropolitan Muzej, Barnes Foundation i Kurto Institut), a peti put do nedavno bio je ukras privatne zbirke grčkog milijarder-brodovlasnika Georg Embicos. Ubrzo prije njegove smrti, zimi 2011. odlučio ga je postaviti na prodaju. Umjetnički trgovac William Akvivavella i Glimpian Ime Larryja Gagosyana, koji ga je ponudio oko 220 milijuna dolara, koji su mu ponudili oko 220 milijuna dolara od strane potencijalnih kupaca "slobodnog" rada. Kao rezultat toga, slika je otišla u kraljevsku obitelj arapske države Katara za 250 milijuna. Najveća umjetnost u povijesti slikanja bila je zatvorena u veljači 2012. godine. To je u ispraznosti fer izvijestio novinar Alexander Pierce. Saznala je troškove slike i ime novog vlasnika, a onda su informacije prodrle u medijima diljem svijeta.

U 2010. godini Arapski muzej suvremene umjetnosti i Nacionalni muzej QATARI otvoren je u Kataru. Sada se njihove zbirke nadopunjuju. Možda je peta verzija "igrača na kartici" stekla šeik u tu svrhu.

Samidraga slikau svijetu

Vlasnik
Šeikha Hamad
bin kalif al-tanya

Al-Tanya dinastija pravila je Katar preko 130 godina. Ovdje su pronađene oko pola stoljeća ogromne rezerve nafte i plina koje je vmig napravio Katar jedan od najbogatijih regija svijeta. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika u ovoj maloj zemlji, zabilježen je najveći BDP po glavi stanovnika. Sheikh Hamad bin Califi Al-Tanya 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz potporu članova obitelji zaplijenila je vlast. Zasluga trenutnog vladara, prema stručnjacima, u jasnu strategiju za razvoj zemlje, stvarajući uspješnu državnu sliku. Sada se u Kataru pojavio Ustav i premijer, a žene su primile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Usput, to je bio Emir Katara koji je osnovao Al-Jazeera Vijesti kanal. Ogromna pozornost vlastima arapske države plaćaju kulturu.

2

"Broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godina života 1912–1956
Stil Apstraktni ekspresionizam

Jack raspršivač - takav nadimak dobio je američkoj javnosti za posebnu tehniku \u200b\u200bslikanja. Umjetnik je odbio četkicu i stalak, a boja se prolivena preko površine platna ili fibrolita tijekom kontinuiranog kretanja oko i unutar njih. Od rane dobi, bio je volio filozofiju Jeddu Krishnamurti, glavno obećanje - istina se otvara tijekom slobodnog "izlijevanja".

122x244 cm
1948
trošak
$ 140 milijuna
prodan u 2006
na aukciji Sotheby je.

Vrijednost rada veže nije rezultat, već u tom procesu. Autor nije slučajno nazvao svoju umjetnost slikarstva. Svojom svjetlom postala je glavna domena Amerike. Jackson Pollock miješao je boju pijeskom, slomljenom staklom i napisao komad kartona, mastičar, nož, kašičicu. Umjetnik je bio toliko popularan da je pedesetih godina prošlog stoljeća imitatori pronađeni čak iu SSSR-u. Slika "Broj 5" je prepoznat kao jedan od najčudnijih i skupih na svijetu. Jedan od kreatora DreamWorks David Hepfen je stekao je za privatnu kolekciju, a 2006. godine prodao se na aukciji Sothebyja za 140 milijuna dolara za Meksički David Martinez. Međutim, uskoro odvjetničko društvo u ime svog klijenta objavio je priopćenje, koji je izvijestio da David Martinez nije vlasnik slika. Očigledno je samo jedna stvar poznata: Meksički financijer doista je nedavno prikupljao djela suvremene umjetnosti. Malo je vjerojatno da će propustiti takve "velike ribe" kao "broj 5" na sredini.

3

"Žena III"

Autor

Villem de kuning

Zemlja SAD
Godina života 1904–1997
Stil Apstraktni ekspresionizam

Odlazak iz Nizozemske iselio je u Sjedinjenim Državama 1926. godine. Godine 1948. održana je osobna izložba umjetnika. Umjetnički kritičari cijenili su složene, nervezne crne i bijele kompozicije, prepoznajući u svom autoru velikog umjetnika-modernista. Većinu svog života pretrpio je alkoholizmom, ali se radost stvaranja nove umjetnosti osjeća u svakom poslu. De Kuning se odlikuje impulzivno slikarstvo, širokim udarcima, što se ponekad slika ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953.
Trošak
137 milijuna dolara
prodan u 2006
na privatnom trgovanju

Pedesetih godina prošlog stoljeća žene s praznim očima, masivne grudi, ružne karakteristike lica pojavljuju se na slikama de kuning. "Žena III" postala je posljednji rad iz ove serije koja sudjeluje na dražbi.

Od 1970-ih, slika je držana u Teheranskom muzeju suvremene umjetnosti, ali nakon uvođenja teških pravila morala u zemlji, nastojali su ga riješiti. Godine 1994. posao je bio izveden iz Irana, a nakon 12 godina njegov vlasnik David Hepfen (najviše proizvođač koji je prodao Jackson Pollock "broj 5" Canal) dao je sliku Milijuni Stephen Cohen za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Hepfhen počeo prodavati svoju kolekciju slikanja u jednoj godini. To je dovelo do težine glasina: na primjer, da je proizvođač odlučio kupiti list u Los Angelesu Times.

Na jednom od umjetničkih foruma, mišljenje je izraženo o sličnosti "žena III" sa slikom Leonardo da Vinci "Lady s Mornošću". Za zubnog osmijeha i bezobličnu figuru junakinje, poznavatelj slikanja vidio je milost kraljevske krvi. To dokazuje slabo oslikana kruna, vjenčana glava žene.

4

- Portret AdeliBloch-Bauer i »

Autor

Gustav Klimt.

Zemlja Austrija
Godina života 1862–1918
Stil Moderan

Gustav Klimt rođen je u obitelji obitelji gravera i bio je drugi od sedam djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat po cijelom svijetu. Većina djetinjstva provela je u siromaštvu. Nakon smrti svoga oca, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme climt razvija svoj stil. Ispred njegovih slika, svaki gledatelj se zamrzne: pod tankim mrlje od zlata jasno je vidljivo Franku erotizmu.

138x136 cm
1907 godina
Trošak
135 milijuna dolara
prodan u 2006
na aukciji Sotheby je.

Sudbina slike, koja se zove "austrijska mona liza", lako može postati temelj za bestseler. Rad umjetnika bio je uzrok sukoba cijele države i jedne starije dame.

Dakle, na "portretu Adeli Bloch-Bauer i" prikazivao je aristokrat, Ferdinand Blochovu ženu. Njezina posljednja volja bila je prenijeti sliku austrijske državne galerije. Međutim, buhe u svojoj volji otkazali su donaciju, a platno je oduzelo naciste. Kasnije je galerija jedva kupila "zlatni Adel", ali ovdje se pojavili nasljednici - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Bloch.

Godine 2005. započeo je glasni proces "Maria Altman protiv austrijske Republike", nakon čega je slika "lijevo" s njom u Los Angelesu. Austrija je usvojila neviđene mjere: Bilo je pregovora o zajmovima, stanovništvo žrtvovali novac za kupnju portreta. Dobro i nije osvojio zlo: cijena Altmana podigla je na 300 milijuna dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina, a ona je ušla u priču kao osobu koja je promijenila volju Bloch Bauer u korist osobnih interesa. Slika je stekla Ronald Laupere, vlasnik "nove galerije" u New Yorku, gdje je još uvijek u današnjem danu. Ne za Austriju, jer mu Altman spustio cijenu do 135 milijuna dolara.

5

"Potok"

Autor

Edward Munk.

Zemlja Norveška
Godina života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Prva slika blata, koja je postala poznata širom svijeta, - "bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) - posvećena sestri umjetnika koji je preminuo od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Minka je oduvijek bila zainteresirana za temu smrti i usamljenosti. U Njemačkoj, njegova teška, manična slika je čak izazvala skandal. Međutim, unatoč depresivnim parcelama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzeti barem potok.

73,5 h91 cm
1895 godina
Trošak
119,992 milijuna dolara
prodao B. 2012.
na aukciji Sotheby je.

Puno ime slike je Der Schrei der Natur (prevedeno s njemačkog - "potoka o prirodi"). Osoba je da li je osoba, ili stranci izražavaju očaj i paniku - ista emocija doživljava gledatelja kada gleda na sliku. Jedan od ključnih djela ekspresionizma upozorava teme koje su postale akutne u umjetnosti XX. Stoljeća. Prema jednoj od verzija, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja, koji je patio cijeli život.

Dvaput je bila ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Rezultirajuća mala šteta nakon krađe "potoka" je obnovljena i ponovno je bio spreman pokazati u muzeju Milla 2008. godine. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol stvorio je niz svojih kopija, a maska \u200b\u200biz filma "Creek" napravljen je na slici i sličnost junaka slike.

Za jednu parcelu, munk je napisao četiri verzije rada: ona je u privatnoj zbirci, izvodi se pastele. Norveški milijarder Petter Olsen stavio je na aukciju 2. svibnja 2012. godine. Kupac je bio Leon Black, koji nije režirao "krik" iz iznosa zapisa. Osnivač tvrtki Apollo Savjetnici, L.P. i savjetnici lava, L.P. Poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Crna je zaštitnik koledža Dartmouth, Muzej suvremene umjetnosti, umjetnički centar Lincoln, Metropolitan Muzej umjetnosti. Ima najveću zbirku slika modernih umjetnika i klasičnih majstora prošlih stoljeća.

6

"Nude na pozadini poprsje i zelenih listova"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španjolska, Francuska
Godina života 1881–1973
Stil kubizam

Podrijetlom, on je Španjolac, au duhu i mjestu prebivališta - pravi Francuz. Picassov vlastiti umjetnički studio otvoren je u Barceloni kad je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu života. Zato u svom prezimenu dvostruko naglasak. U srcu stila, izumio Picasso, postoji uskraćivanje mišljenja da se objekt prikazan na platnu može uzeti u obzir samo na jednom pogledu.

130x162 cm
1932 godine
Trošak
106,482 milijuna dolara
prodan u 2010. godini
na aukciji Christie je.

Tijekom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olga Khoklja, koji je ubrzo postao njegova žena. Završio je s skitnjem, preselio se s luksuznim stanom. Do tog vremena prepoznavanje je pronašlo heroja, ali je brak uništen. Jedna od najskupljih slika svijeta stvorena je gotovo slučajno - u velikoj ljubavi, koja je, kao i uvijek, Picasso je kratka. Godine 1927. odnio ga je mladi Marie Terez Walter (imala je 17 godina, imao je 45 godina). U tajnosti, ostavio je svoju suprugu svojom ljubavnicom u gradu u blizini Pariza, gdje je napisao portret, s prikazom Marie Tereza na slici Daphne. Platno je kupio The New York Dealer Paul Rosenberg, a 1951. prodao ga je Sydney F. Brouda. Supružnici Brody pokazali su sliku svijeta samo jedan dan i samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon smrti njezina muža, gospođa Brody, u ožujku 2010. godine, stavila je rad na aukciji u kući Christie. Već šest desetljeća cijena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznato kolekcionar ju je stekao za 106,5 milijuna dolara. U 2011. godini "izložba jednog uzorka" održan je u Britaniji, gdje je vidjela svjetlo drugog puta, ali ime vlasnika je još uvijek nepoznat.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy warhole

Zemlja SAD
Godina života 1928-1987
Stil
pop umjetnost

"Seks i zabave su jedina mjesta gdje se morate pojaviti s vlastitom osobom", rekao je kultni umjetnik pop umjetnosti, redatelj, jedan od osnivača časopisa za intervju, dizajner Andy Warhola. Radio je s Vogue i Harper`s bazar, sastavljajući pokrov zapisa, došao s cipelama za I.Miller. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavili su se simboli slika Amerike: Campbell`s juha i Coca-Cola, Presley i Monroe - učinila je legenda.

358x208 cm
1963. godine
Trošak
$ 100 milijuna
prodan u 2008
na privatnom trgovanju

Warholovsky 60s - tzv. Era popa umjetnosti u Americi. Godine 1962. radio je na Manhattanu u studiju "Factory", gdje se okupilo sve Bohemia New York. Njegovi svijetli predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood i druga osoba poznata u svijetu. U isto vrijeme, Warhol je pokušao silukografsku tehnologiju - višestruko ponavljanje jedne slike. Koristio je ovu metodu i pri stvaranju "osam Elvisa": čini se da gledatelj vidi okvire iz filma, gdje zvijezda oživljava. Postoji sve što je umjetnik toliko volio: Win-win-win-win u javnoj slici, srebrnoj boji i predosjećajne smrti kao glavno obećanje.

Postoje dva umjetnička trgovci koji promoviraju rad Warhola na svjetskom tržištu danas: Larry Gagosyan i Alberto Morbai. Prvi u 2008. godini proveo je 200 milijuna dolara za stjecanje više od 15 djela Warhola. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali ne i oni, a skromni francuski konzultant umjetnosti Philip Segalo pomogao je rimskom poznavaču umjetnosti Annibal Berlingheheheheheheri da prodaju nepoznati kupca "osam Elvisa" za zapisnik za Warhol - 100 milijuna dolara.

8

"Naranča,crvena žuta "

Autor

Mark roto

Zemlja SAD
Godina života 1903–1970
Stil Apstraktni ekspresionizam

Jedan od kreatora slikanja polja boja rođen je u Dvinsu, Rusiji (sada - Daugavpils, Latvija), u velikoj obitelji židovskog ljekarnika. Godine 1911. emigrirali su u Sjedinjene Države. Roto je studirao na umjetničkom fakultetu Sveučilišta Yale, postigao stipendije, ali su ga antisemitski osjećaji prisilili da napuste studij. Unatoč svemu, umjetnička kritika umjetnika bila je čuvana, a muzeji su cijeli život slijedili.

206x236 cm
1961 godine
trošak
86,882 milijuna dolara
prodan u 2012. godini
na aukciji Christie je.

Prvi umjetnički eksperimenti Rotka bili su nadrealistička orijentacija, ali s vremenom je pojednostavio parcelu za bojanje mjesta lišavajući ih bilo koji objekt. Isprva su imali sjajne nijanse, a šezdesetih godina prošlog stoljeća nalili su smeđe, ljubičaste, zadebljavaju crnu do vremena smrti umjetnika. Mark Rotka upozorio je na potragu za bilo kakvim značenjem u njegovim slikama. Autor je htio reći točno ono što je rekao: samo boja se otapa u zraku i ništa više. Preporučio je gledajući rad s udaljenosti od 45 cm, tako da je gledatelj "odgođen" u boji, kao u lijevku. Oprez: Tražite sva pravila mogu dovesti do učinka meditacije, to jest, postupno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpuno uranjanje u sebe, opuštanje, čišćenje. Boja u njegovim slikama živi, \u200b\u200bdiše i ima najjači emocionalni utjecaj (kažu, ponekad iscjeljuju). Umjetnik je izjavio: "Viewer bi trebao plakati, gledajući ih", a takve slučajeve su doista. Na teoriji Rotka, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo kao i on u procesu rada na slici. Ako ste ga uspjeli razumjeti na tanku tanku razinu, onda nećete biti iznenađeni da se ta djela apstrakcije kritike često uspoređuju s ikonama.

Rad "narančasta, crvena, žuta" izražava cijelu suštinu slikanja Marka Rothka. Početni trošak na Christieovoj dražbi u New Yorku 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je cijenu dvostruko više od procjene. Ime sretnog vlasnika slikanja, kao što se često događa, ne otkriveno.

9

"Triptih"

Autor

Francis slanina

Zemlja
Velika Britanija
Godina života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Beckona, potpune imenjake i osim dugog potopanja velikog filozofa, počela je kad ga je otac odrekao, nesposoban prihvatiti homoseksualne tendencije Sina. Bacon je otišao prvi u Berlin, a zatim u Pariz, a onda su se njegovi tragovi zbunjeni diljem Europe. Tijekom svog života, njegov rad je bio izložen u vodećim kulturnim središtima svijeta, među kojima je muzej Guggenheim i galeriju Tretyakov.

147,5 h198 cm (svaki)
1976
Trošak
86,2 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati slike Bekona, ali primarna engleska publika nije se žurila da preživi na takvoj umjetnosti. Legendarni premijer britanskog Margaret Thatcher je govorio o njemu: "Osoba koja crpi ove strašne slike."

Početno razdoblje u njegovom radu, umjetnik je smatrao poslijeratnim vremenom. Vraćajući se s usluga, ponovno se bavio slikarstvom i stvorio glavne remek-djela. Prije sudjelovanja triptiha, 1976. godine na aukciji najskupljeg rada slanina bilo je "Etide na portret pape Innokentia X" (52,7 milijuna dolara). U trittjeci, 1976., umjetnik je prikazivao mitsku parcelu progona Oresta Fury. Naravno, Orist je sam slanina, a Furi je njegova muka. Već više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije sudjelovala na izložbama. Ta činjenica daje posebnu vrijednost i, u skladu s tim povećava troškove. Ali ono što je nekoliko milijuna za poznavatelja umjetnosti, pa čak i na ruskom velikodušnom? Roman Abramovich počeo je stvarati svoju kolekciju devedesetih godina prošlog stoljeća, djevojku Dasha Zhukov je znatno utjecala na njega, koja je postala moderna galerija u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, u osobnom vlasništvu poslovnog čovjeka, postoje djela Alberta Dzhacometti i Pablo Picasso, kupljeni za iznose koji prelaze 100 milijuna dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Usput, u 2011. godini nabavljen je još jedan vrijedan rad Bekona - "Tri skice do portreta Lucien Freuda". Skriveni izvori kažu da je rimski Arkadyevich ponovno postao kupac.

10

"Ribnjak s vodom ljiljan"

Autor

Claude

Zemlja Francuska
Godina života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik prepoznaje predak impresionizma, "patentirao" ovu metodu u svojim platnim platnama. Prvi značajni rad bio je slikanje "doručak na travi" (izvorna verzija rada Edward Mane). U svojoj mladosti naslikao je karikature, a prava slika je zauzela tijekom putovanja uz obalu i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga ostavio ni nakon službe u vojsci.

210x100 cm
1919 godina
Trošak
80,5 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Christie je.

Osim činjenice da je Monet bio veliki umjetnik, on je također oduševljen u vrtlarstvu, obožavan živoj prirodi i cvijeću. U svojim krajolicima, stanje prirode je lagano, predmeti kao da zamagljeni kretanje zraka. Utisak je poboljšan velikim razmazima, od određene udaljenosti postaju neprimjetni i spojiti u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikanju pokojnog moneta, tema vode i života u njemu zauzima posebno mjesto. U gradu Giverniju, umjetnik je bio njegov ribnjak, gdje je narastao Pitu iz sjemena, posebno donesenih iz Japana. Kada im je cvijeće cvijeće, tražio je crtanje. Niz "slatkiša" sastoji se od 60 djela koja je umjetnik napisao gotovo 30 godina do smrti. Njegova se vizija pogoršala s godinama, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, doba godine i vremenske uvjete, ribnjak se stalno promijenio, te promjene žele uhvatiti Monet. Kroz temeljitog rada prema njemu, došlo je razumijevanje suštine prirode. Neke od školjki serije pohranjuju se u vodećim galerijama svijeta: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangery (Pariz). Verzija sljedećeg "ribnjaka s vodom ljiljan" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu količinu.

11

Lažna zvijezda t.

Autor

Jasper Jones

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop umjetnost

Godine 1949. Jones je ušao u školu dizajna u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Luckaju i drugi, on je prepoznat kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. U 2012. godini dobio je "predsjedničku medalju slobode" - najvišu civilnu nagradu Sjedinjenih Država.

137.2 h170,8 cm
1959
Trošak
80 milijuna dolara
prodan u 2006
na privatnom trgovanju

Kao i Marseille Dushan, Jones je radio s pravim predmetima, s prikazom na platnu i skulpturi u cijelosti u skladu s originalom. Za njihov rad koristio je jednostavne i razumljive predmete: bocu piva, zastavu ili karticu. Lažna startna slika nema jasnu kompoziciju. Umjetnik kao da se igra s publikom, često "pogrešnim" potpisivanjem boja na slici, pretvarajući koncept boje same boje: "Htio sam pronaći način da se ne prikaže boja tako da se može odrediti nekim drugim metodom." Njegov najuzbudljiviji i "izdržljiviji u sebi", prema kritičarima, slika je stečena od strane nepoznatog kupca.

12

"Sjedenjegoli na kauču"

Autor

Amede modiganini

Zemlja Italija, Francuska
Godina života 1884–1920
Stil ekspresionizam

MoodGalijani Često bolestan od djetinjstva, za vrijeme grozničave gluposti, prepoznao je dizajnera umjetnika. Studirao je slikarstvo u Livornou, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost cvjetala.

65x100 cm
1917 godina
Trošak
$ 68.962 milijuna
prodan u 2010. godini
na aukciji Sotheby je.

Godine 1917. Modigliani se susreo 19-godišnje Jeanne Ebutern, koji je postao njegov model, a onda njegova supruga. Godine 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, što je postalo posljednji rekord prije prodaje "Sjedeći gol na kauču" u 2010. godini. Slika je stekla nepoznatog kupca za maksimum za Modigliani u trenutku cijenu. Aktivna prodaja rada započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolesna tuberkuloza, a sljedećeg dana počinila s njim i Zhanna Ebutern, koja je ostala na devetom mjesecu trudnoće.

13

"Eagle na borovima"

Autor

Qi Bayshi.

Zemlja Kina
Godina života 1864–1957
Stil Gokhua

Interes za kaligrafiju LED Qi Baisha na slikanje. U dobi od 28 godina postao je student umjetnika Hu Zinyuan. Ministarstvo kulture Kine prisvojio mu je naslov "Veliki umjetnik Kineza", 1956. godine dobio je međunarodnu nagradu svijeta.

10x26 cm
1946
Trošak
65,4 milijuna dolara
prodan u 2011
na aukciji Kina Guardian.

Qi Bayshi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta, što mnogi ne daju vrijednosti, iu toj svojoj veličini. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan Stvoritelj u povijesti. Pablo Picasso govorio je o njemu: "Bojim se ići u vašu zemlju, jer u Kini postoje Qi Baisha." Pripravak "Orao na borovima" je prepoznat kao najveći rad umjetnika. Osim platna, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu, iznos za koji je kupljen rad, predstavlja rekord - 425,5 milijuna juana. Samo se svitak drevnog kaligrafa Juan Tinjiang prodao za 436,8 milijuna.

14

"1949-a-№1"

Autor

Clifford još

Zemlja SAD
Godina života 1904–1980
Stil Apstraktni ekspresionizam

U dobi od 20 godina posjetio je Muzej Metropolitan u New Yorku i bio je razočaran. Kasnije je potpisao za tijek studentske lige umjetnosti, ali je ostavio 45 minuta nakon početka nastave - ispostavilo se da je "ne". Prva osobna izložba izazvala je rezonancu, umjetnik se našao i s ovim priznanjem

79x93 cm
1949 godina
Trošak
61,7 milijuna dolara
prodan u 2011
na aukciji Sotheby je.

Sva njihova djela, a to je više od 800 platna i 1600 djela na papiru, stilist je osvojio američki grad, gdje će se otvoriti muzej njegovog imena. Denver je postao takav grad, ali samo je izgradnja bila skupa za vlasti, a za završetak, četiri djela su postavljena za aukciju. Malo je vjerojatno da će radovi Stille sudjelovati u dražbi, koja je unaprijedila njihovu cijenu unaprijed. Slikarstvo "1949-a-no.1" prodano je za zapisnik za umjetnika, iako su stručnjaci predvidjeli prodaju od 25-35 milijuna dolara.

15

"Suprematski sastav"

Autor

Kazimir Malevich

Zemlja Rusija
Godina života 1878–1935
Stil suprematizam

Malevich je naučio slikarstvo u umjetničkoj školi u Kijevu, a zatim na Moskovskoj akademiji za umjetnost. Godine 1913. počeo je pisati apstraktne geometrijske slike u stilu, koji se zove suprematizam (od lat. "Dominacija").

71x 88,5 cm
1916
Trošak
60 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.

U urbanom muzeju Amsterdam, slika je zadržana oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Malevichovim rodbinom, muzej joj je dao. Umjetnik je napisao ovaj posao u jednoj godini s "manifestom suprematizma", tako da je Sotheby`s objavljen prije ponude, ne bi otišao u privatnu kolekciju u privatnoj kolekciji. Tako se to dogodilo. Bolje je pogledati: oblici na platnu nalikuju pogled na zemlju iz zraka. Usput, nekoliko godina ranije, isti rodbini exproprihly iz Muzeja Moma Još jedan "suprematski sastav" da ga prodaju na Phillipsu aukciji za 17 milijuna dolara.

16

"Kopče"

Autor

Paul gajen

Zemlja Francuska
Godina života 1848–1903
Stil Postpresije

Do sedam godina umjetnik je živio u Peruu, a onda se njegova obitelj vratila u Francusku, ali dječje sjećanja stalno su ga gurnule na putovanje. U Francuskoj je počeo pisati boje, bio je prijatelj s Van Gogh. Čak je nekoliko mjeseci proveo s njim u Arlesu, sve dok van Gogh tijekom svađa je odrezao uho.

93,4 h60,4 cm
1902 godine
trošak
55 milijuna dolara
prodan 2005
na aukciji Sotheby je.

Godine 1891. Gauguen je dogovorio da proda svoje slike da duboko ušli u otok Tahiti do obrnutog novca. Tamo je stvorio rad u kojem se osjeća fini odnos prirode i čovjeka. Gogen je živio u slame, a tropski raj cvjetao je na njegovim platnim platnama. Njegova supruga postala je 13-godišnja tahitiankah Tehra, koja nije spriječila umjetnika da se pridruži poremećenosti. Bolest sifilis, otišao je za Francusku. Međutim, MIGON je bio usko, i vratio se u Tahiti. Ovo razdoblje se naziva "druga taitina" - tada je napisana slika "kupaćih kopija", jedan od najluksuznih u njegovom radu.

17

"Narcis i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godina života 1869–1954
Stil Fovisov

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavio iz operacije, majka mu je kupila boje. Isprva, Matisse iz dosade kopirati razglednice boja, tada - djela velikih slikara, koji su vidjeli u Louvreu, a početkom 20. stoljeća došlo je do stila - formizam.

65,2x81 cm
1911
Trošak
46,4 milijuna dolara
prodan u 2009
na aukciji Christie je.

Slika "Narcissus i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima" već dugo su pripadale Iva Saint-Laurent. Nakon smrti Kuturier, njegova je cijela zbirka umjetnosti uselila u ruke prijatelja i ljubavnika Pierre Berez, koji ga je odlučio postaviti na Christieovu dražbu. Biser prodane zbirke bio je slika "narcis i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima", napisan na običnom stolnjaku umjesto platna. Kao uzorak foksizme, ispunjen je energijom boje, čini se da boje eksplodiraju i viču. Od poznatog niza slika napisanih na stolnjaku, danas je ovaj rad jedini, koji je u privatnoj zbirci.

18

"Spava djevojka"

Autor

RojitiLaž

khtenštajn

Zemlja SAD
Godina života 1923–1997
Stil pop umjetnost

Umjetnik je rođen u New Yorku i diplomirao iz škole, otišao u Ohio, gdje je otišao na umjetničke tečajeve. Godine 1949. Lihtenštajn je dobio magisterij u elegantnoj umjetnosti. Interes za stripove i sposobnost da ispranja kultnog umjetnika u prošlom stoljeću.

91x91 cm
1964
Trošak
44,882 milijuna dolara
prodan u 2012. godini
na aukciji Sotheby je.

Jednog dana žvakaća guma pogodila je Lihtenštajn. Otkupio je sliku s obloge na platnu i postao slavan. U ovoj parceli iz njegove biografije zaključuje se cijela pop art misija: potrošnja je novi Bog, a u slatkišima iz Zhwachke ne manje ljepoti nego u Mont Lisi. Njegove slike nalikuju stripovima i crtanim filmovima: Lihtenštajn jednostavno povećao gotovu sliku, crtanje rastera, koristio je ispis matrica i svileni zaslon. Slika "Spava djevojka" pripadala je gotovo 50 godina za kolekcionare Beatris i Philip Pearrs, čiji su nasljednici prodali na aukciji.

19

"Pobjeda. Boogie woogie "

Autor

Pete mondrian

Zemlja Nizozemska
Godina života 1872–1944
Stil Neolastika

Njegovo pravo prezime - cornelis - umjetnik se promijenio u Mondrian, kada se 1912. preselio u Pariz. Zajedno s umjetnikom Teo Vann Dusburg osnovao je pokret "Nexusticizam". U čast Mondriana, piet programski jezik je nazvan.

27x127 cm
1944
trošak
40 milijuna dolara
prodan 1998. godine.
na aukciji Sotheby je.

Najviše "mjuzikl" iz umjetnika 20. stoljeća zaradio je življenje od strane akvarela još uvijek života, iako je postao poznat po neoplastičnom umjetniku. U SAD-u se preselio 1940-ih i tamo je proveo ostatak života. Jazz i New York - to je ono što ga najviše inspiriralo! Slika "pobjeda. Bogi-Vuy "je najbolji primjer toga. "Branded" uredni kvadrati su dobiveni zbog korištenja ljepljive trake - mondrianovog omiljenog materijala. U Americi se nazvao "najpoznatiji imigrant". Šezdesetih godina, Yves Saint Laurent objavio je mondrijske haljine poznate cijelom svijetu s otiskom u veliku ćeliju u boji.

20

"Sastav broj 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godina života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati \u200b\u200bsa sovjetskom moći, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega, a nije iselio u Njemačku bez poteškoća.

275x190 cm
1911
trošak
40 milijuna dolara
prodan 2007. godine.
na aukciji Sotheby je.

Kandinsky Jedan od prvih u potpunosti odbio predmeta slika, za koju je dobio titulu Geniusa. Tijekom nacizma u Njemačkoj, njegove su slike pripisane "degenerativnoj umjetnosti" i nisu izložene nigdje. Godine 1939. Kandisky je usvojio francusko državljanstvo, sudjelovao je u umjetničkom procesu u Parizu. Njegove slike "zvuk", kao da je fuga, toliko ih je nazvana "skladbi" (prvi je napisan 1910. godine, potonji - 1939.). "Sastav broj 5" jedan je od ključnih radova u ovom žanru: "Sastav" zvučao je za mene kao molitvu ", rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je ono što će opisati ogromnom platnu, kao da je napisao bilješke.

21

"Etude žene u plavom"

Autor

Fernian Leo

Zemlja Francuska
Godina života 1881–1955
Stil Kubizam-postpresionizam

Legeway je primila arhitektonsko obrazovanje, a onda je bio slušatelj škole elegantne umjetnosti u Parizu. Umjetnik se smatrao sljedbenik Cezana, bio je apologed kubizma, au XX stoljeću bio je uspješan i kao kipar.

96,5 h129,5 cm
1912-1913 godine
Trošak
39,2 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.

David Norman, predsjednik Međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam Sotheby`s, smatra ogroman iznos plaćen za "damu u plavom", vrlo opravdana. Slika pripada poznatoj zbirci lezija (umjetnik je napisao tri slike na jednoj zemljištu, u privatnim rukama danas - posljednji. - Ed. Ed. Ed.), A površina platna je sačuvana u netaknutu. Sam je taj posao dao u galeriji Der Sturma, a onda je pala u Hermann Lang kolekciju, njemački sakupljači modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

- Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst ludwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godina života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao znak za znakove. Međutim, lokalne vlasti su ga optužili za predanost "degenerativnoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu svojih slika i u životu umjetnika koji je počinio samoubojstvo 1938. godine.

95x121 cm
1913 godine
trošak
$ 38.096 milijuna
prodan U 2006
na aukciji Christie je.

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je stvorio 11 skica uličnih scena. Bio je inspiriran previranja i nervoze velikog grada. U filmu prodaju 2006. godine u New Yorku, alarmno stanje umjetnika je posebno akutno: ljudi u Berlinskoj ulici nalikuju pticama - elegantno i opasno. Postala je posljednji rad od poznate serije koja se prodaje na dražbi, ostatak se pohranjuju u muzejima. Godine 1937. nacisti su bili okrutno obrađeni Kirchnerom: 639 svojih djela povučeni su iz njemačkih galerija, uništenih ili prodanih u inozemstvu. Umjetnik to nije mogao preživjeti.

23

"Rekreacijaplesač"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godina života 1834–1917
Stil impresionizam

Povijest DEGI kao umjetnika počela je s činjenicom da je radio kao cophoriter u Louvreu. Sanjao je da postaje "poznati i nepoznat" i na kraju je to bilo moguće. Na kraju života, gluhi i zaslijepljeni 80-godišnji Degas nastavili su prisustvovati izložbama i aukcijama.

64x59 cm
1879 godina
trošak
$ 37.043 milijuna
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.

"Balerina je uvijek bila za mene samo izgovor za prikazivanje tkanina i zgrabite pokret", rekao je Degas. Zemljišta iz života plesača kao što je provirilo: Djevojke ne objavljuju umjetnik, ali samo postaju dio atmosfere uhvaćen iz Degasa. "Plaslica za odmor" prodana je za 28 milijuna dolara 1999. godine, a za manje od 10 godina kupili su ga za 37 milijuna - danas je to najskuplji rad umjetnika, koji je ikada postavljen za aukciju. Pozornost je posvećena Ramamu, on ih je osmislio i zabranio ih. Pitam se kakav okvir je instaliran na prodanoj slici?

24

"Slika"

Autor

Juan Miro.

Zemlja Španjolska
Godina života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tijekom građanskog rata u Španjolskoj, umjetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. trčao je od fašističke moći do Pariza, gdje je živio u siromaštvu sa svojom obitelji. Tijekom tog razdoblja, Miro piše sliku "Pomozite Španjolskoj!", Obraćajući pozornost na cijeli svijet o dominaciji fašizma.

89x115 cm
1927 godine
Trošak
$ 36,824 milijuna
prodan u 2012. godini
na aukciji Sotheby je.

Drugo ime slike je "Plava zvijezda". Umjetnik je napisao u istoj godini kada je najavio: "Želim ubiti sliku" i nemilosrdno se rugali platno, grebanje boje s noktima, lijepljenjem platna perja, pokrivajući rad s smećem. Njegov cilj bio je razoriti mitove o sakramentu slikarstva, ali se suočavaju s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealistička apstrakcija. Njegova "slikarstvo" odnosi se na ciklus "snježne stijene". Na aukciji, četiri kupci su se borili za nju, ali jedan telefonski poziv Incognito je riješio spor, a "slikarstvo" postao je najskuplja slika umjetnika.

25

"Plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godina života 1928–1962
Stil Jednobojna slika

Umjetnik je rođen u obitelji slikara, ali je studirao orijentalne, pomorce, obrt zlatnog RAM-a, zen-budizma i puno. Njegova osobnost i bezobrazna trikovi bili su ponekad zanimljiviji u jednobojnim slikama.

153x199x16 cm
1960. godine.
Trošak
$ 36.779 milijuna
prodano u 2012. godini
Na Christienoj dražbi

Prva izložba monofonskog žutog, narančasta, ružičasta radova nije izazvala interes među javnosti. Klein je uvrijeđen i sljedeći put kad sam predstavio 11 identičnih platna obojenih ultramarinom isprepletenim s posebnom sintetičkom smolom. Čak je patentirao ovu metodu. U povijesti je boja ušla kao "međunarodna plava boja Kleina". Drugi je umjetnik prodao prazninu, stvorio slike, zamjenjujući papir za kišu, postavljajući na kartonu, stvarajući platno utiskuje ljudskog tijela. U riječi, eksperimentirala je kao što je mogao. Za stvaranje "plave ruže" koristi suhe pigmente, smole, šljunak i prirodnu spužvu.

26

"U potrazi za Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma Tadema

Zemlja Velika Britanija
Godina života 1836–1912
Stil Neoklasicizam

Prefiks "Alma" do njegovog prezimena Sir Lawrence dodao je da je prvi u umjetničkim imenicima. U Victorian Engleskoj njegove su slike tako tvrde da je umjetnik dodijeljen viteški čin.

213,4 h136,7 cm
1902 godine
Trošak
$ 35,922 milijuna
prodan u 2011
na aukciji Sotheby je.

Glavna tema kreativnosti Alme Tadema bila je antika. Na slikama je pokušao u najmanjim detaljima prikazati epohu Rimskog Carstva, jer se to čak i angažiralo arheološkim iskopavanjima na poluotoku Apeninsko, au njegovoj Londonu je reproducirao povijesni interijer tih godina. Mitološke parcele su postale još jedan izvor inspiracije za njega. Umjetnik je bio iznimno tražeći tijekom svog života, ali nakon smrti brzo je zaboravio. Sada se kamata ponovno rađa, kao i cijena slike "u potrazi za Mojsije", sedam puta, prekoračenje procjene prije prodaje.

27

"Portret spavanja nude službenika"

Autor

Lucien Freud.

Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godina života 1922–2011
Stil Figurativna slika

Umjetnik je unuk Sigmund Freud, otac psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova je obitelj emigrirala u Veliku Britaniju. Radovi Freuda nalaze se u Londonskom muzeju "Sastanak Wallacea", gdje se već nije izložio moderni umjetnik.

219.1 h151,4 cm
1995.
Trošak
33,6 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Christie je.

Dok su modni umjetnici 20. stoljeća stvorili pozitivne "mrlje boje na zidu" i prodali ih za milijune, Freud je napisao iznimno naturalističke slike i prodao ih još skuplje. "Ja uhvatim vike duše i patnje blijedi meso", rekao je. Kritičari vjeruju da je sve to "nasljedstvo" Sigmund Freud. Slike su bile tako aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci imali pitanje sumnje: jesu li imali hipnotička svojstva? "Portret spavanja Nude službene" aukcije, prema Sun Edition, stekao je poznavatelj prekrasnog i milijardera rimskog Abramovića.

28

"Violina i gitara"

Autor

H.uan gras.

Zemlja Španjolska
Godina života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen je u Madridu, gdje je diplomirao na školskoj umjetnosti i obrtima. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika doba: Picasso, Modigliani, brak, Matisse, Lyzh, također je radio sa Sergejskom Dyagilevom i njegovim trupama.

5x100 cm
1913 godine
Trošak
$ 28.642 milijuna
prodan u 2010. godini
na aukciji Christie je.

Gria, prema njegovim vlastitim riječima, bio je angažiran u "avion, arhitekturu boja". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio jedan slučajni razmaz, koji povezuje kreativnost s geometrijom. Umjetnik je stvorio svoju verziju kubizma, iako je Pablo Picasso, osnivač smjera vrlo poštovan. Nasljednik mu je bio posvećen njegovom prvom poslu u stilu kubizma "počast Picassu." Slikarstvo "violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u radu umjetnika. Tijekom života, Gras je bio poznat, klinički kritičari i povjesničari umjetnosti. Njegova djela su izložena u najvećim svjetskim muzejima, pohranjenim u privatnim zbirkama.

29

"PortretElouar polja »

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španjolska
Godina života 1904–1989
Stil nadrealizam

"Nadrealizam je ja", rekao je Dali, kad je bio isključen iz skupine nadrealista. Tijekom vremena postao je najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Kreativnost je dana svugdje, a ne samo u galerijama. Na primjer, došlo je do pakiranja za Chupa-Chupa.

25x33 cm
1929 godine
Trošak
20,6 milijuna dolara
prodan u 2011
na aukciji Sotheby je.

Godine 1929. posjetite veliki provokator i skandalist Dali došao je pjesnik Paula Elurom sa svojom ruskom suprugom Galom. Sastanak je bio početak povijesti ljubavi koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret polja Eloire" napisan je samo tijekom ovog povijesnog posjeta. "Osjećao sam da sam optužen za dužnost da uhvatim pjesnikovo lice, s olimp od kojih sam oteo jednu od glazbe", rekao je umjetnik. Prije upoznavanja s Galom bio je djevica i iskusno gađenje s mislima o seksu s ženom. Ljubav trokut postojao je prije smrti Eluara, nakon čega je postao duet Dali Gala.

30

"Obljetnica"

Autor

Mark shagal

Zemlja Rusija, Francuska
Godina života 1887–1985
Stil Avangard

Moisha Segal rođen je u Vitebsk, ali je 1910. emigrirao u Pariz, zamijenio ime, postao blizu vodećih avangarista ere. U 1930-ima, kada je hvatanje vlasti, fašisti su otišli u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. Vratio se u Francusku samo 1948. godine.

80x103 cm
1923
Trošak
$ 14,85 milijuna
prodano 1990. godine
U Aukciji Sothebyja

Slika "Obljetnica" se prepoznaje kao jedan od najboljih djela umjetnika. Ima sve značajke njegove kreativnosti: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajki u krajoliku Meshchansky života ostaje, au središtu parcele - ljubavi. Chagall nije povukao ljude iz prirode, već samo u sjećanju ili maštanju. Na slici "godišnjica" zarobljena umjetnikom sa svojom ženom Bel. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije sudjelovala na dražbi. Zanimljivo je da je u Muzeju u New Yorku MoMa apsolutno ista, samo se zove "rođendan". Usput, ona je napisana prije - 1915. godine.

pripremljen projekt
Tatyana palaceov
izrađena je ocjena
po popisu www.art-spb.ru.
magazin tmn №13. (Svibanj-lipanj 2013)