Gilels Emil Grigorievich 1916-1985. Izvanredni sovjetski pijanist Emil Gilels rođen je 19. listopada 1916. u Odesi, u židovskoj obitelji. Njegov otac, Grigory Gilels, radio je u tvornici šećera, njegova majka Esther bila je domaćica. Emil je počeo svirati klavir u

Nikolaj Arnoldovič Petrov 1943–2011 Sovjetski i ruski pijanist Nikolaj Petrov rođen je 14. travnja 1943. u Moskvi, u obitelji glazbenika. Njegov otac, violončelist Arnold Yakovlevich Ferkelman, nastupao je uz klavirsku pratnju Dmitrija Šostakoviča i bio prijatelj s

Mikhail Moiseevich Bongard Tradicija se svima nama ukazala, svima nam je obećala lice, svima je, na različite načine, održala svoje obećanje. Svi smo postali ljudi samo u onoj mjeri u kojoj smo voljeli ljude i imali priliku voljeti. Nikada, skrivajući se iza nadimka Srijeda, nije bila zadovoljna onim što je napisala o njoj

PILSKI Petr Mojsejevič (Moseevič) pseudo. P. Hruščov; 16 (28) .1.1879 - 21.12.1941 Književni i kazališni kritičar, prozni pisac. Publikacije u časopisima "Nauka i život", "Prolaz", "Časopis za svakoga", "Proljeće", "Buđenje", "Obrazovanje", "Krhotine", "Sunce Rusije" itd. Zbirke priča i

NGMBOUODOD Dječja glazbena škola ime Grad Nefteyugansk.

METODOLOŠKO IZVJEŠĆE

"S. Maykapar i njegov klavirski ciklus "Spillikins"

Sastavio:

učitelj, nastavnik, profesor

klavirski odjel

S. Maikapar i njegovi klavirski ciklusi.

Ciklus "Spillikins"

S. Maykapar rođen je u Hersonu 1867. godine, godine djetinjstva proveo je u Taganrogu, zatim je Maykapar upisao sveučilište u Sankt Peterburgu na Pravnom fakultetu koji je diplomirao 1891. i ujedno na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, gdje je studirao je dvije specijalnosti: kompoziciju i klavir. Nakon diplome na konzervatoriju i po savjetu Antona Rubinsteina, Maykapar odlazi u Beč da se usavršava kod poznatog pijanista profesora Theodora Leshetitskog. Od 1903. do 1910. Maykapar živi u Njemačkoj. Koncertira, sklada i bavi se znanstvenom djelatnošću. Godine 1910. Maykapar je dobio poziv od A. Glazunova da predaje na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Godine 1930. Maikapar je napustio konzervatorij i u potpunosti se posvetio stvaralačkom radu - kompoziciji, izvedbi, znanstvenim radovima. Maykapar je preminuo 8. svibnja 1938. godine.

Kompletna zbirka Maikapara može stati u jedan volumen. Iako je njihov broj vrlo velik (preko 200 naslova), većina su klavirske minijature koje stanu na jednu ili dvije stranice. Maykaparove drame objavljivane su u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj, Americi. Katalog Maikaparovih skladbi sadrži klavirske skladbe, romance i skladbe za komorni ansambl.

Maikapar je počeo skladati u dobi od 14-15 godina i nastavio cijeli život. I upravo je na području dječje glazbe ime S. Maikapara postalo nadaleko poznato u zemlji. Glazbene slike i intonacije nalazio je bliske djetetu; uz pomoć svojih igrokaza za početnike uči djecu ljubavi prema glazbi, otvarajući im široke mogućnosti vlastitog stvaralaštva i put do spoznaja lijepe umjetnosti zvukova.

Uzalud bismo u Maykaparovim predstavama za djecu tražili svijetle stilske značajke. Njihova vrijednost nije u nekim jedinstvenim pojedinačnim značajkama melodije, harmonije itd., već u kombinaciji svih elemenata od kojih svaki možda nije toliko značajan. Jasan osjećaj svrhe, spontanost izražavanja, u kombinaciji s velikim izvođačkim i pedagoškim iskustvom, pomogli su Maikaparu da postane jedan od utemeljitelja ruske dječje klavirske književnosti. Razvio je integralni sustav za razvoj klavirske tehnike. Njegovi ciklusi klavirskih djela, upućeni mladim pijanistima, građeni su prema potpuno određenom planu, pokrivajući jedan ili drugi dio klavirske tehnike ili vrstu pijanističke težine. Istodobno, strogo se poštuje princip "od jednostavnog do složenog". Prema tom planu nastao je ciklus od 12 ručnih preludija op-14, dvooktavni intermezzoor-13, staccato preludija op-31. Zadaci u zbirci ansambl djela „Prvi koraci op-29 u klaviru u 4 ruke. Jasan pedagoški plan vidljiv je u poznatom ciklusu "spillikins" (povezan je s upoznavanjem učenika sa sva 24 tonaliteta).

Ako u cjelini uzmemo Maikaparov rad na području malih formi, onda mu je Grieg i oblikom i dijelom duhom najbliži. Pišući dječje predstave, Maikapar je polazio od uvjerenja da su opći zahtjevi mladih umjetnika isti “kao i odrasli izvođači; to je zahtjev za slikovitost, šarenilo, zatim jednostavnost i bezumječnost kompozicija. Dao sam ovoj stranici najbolju snagu svoje kreativnosti."

Osobine koje su karakteristične za Maykapara kao „dječjeg“ skladatelja: vitalnost i slikovitost sadržaja (nedostatak artificijelnosti, promišljenosti, namišljenosti), iskrenost i emocionalnost, jednostavnost i lakonizam, cjelovitost forme, organska povezanost s instrumentom.

Evo kako je Maikapar kategorizirao predstave prema njihovom sadržaju:

Slike prirode:“Ujutro” op. 15 br. 1, “navečer”, “noć”, “jesen”, “jeka u planinama”, “u proljeće”, “oblaci lebde” op. 23 br. 24, „uz more noću”, „u magli”, „Kapi rose”, „tiho jutro”, „olujni potok”, „zvjezdana noć” Op. 33 br. 19.

Onomatopejske drame:“Flauta”, “u kovačnici”, “glazbeni klaun” op. 16 br. 6, “u ratu”, “glazbena kutija”, “prijateljski rad”, “konjica dolazi”, “eolska harfa” op. 33 .

Figurativne igre: Uspavanka Op. 8, Talijanska serenada Op. 8, Sirena, Ples klaunova, Op. 21, Loviti leptire, u vrtu, Siroče, Pastir, Prolazni vid, "Moljac", "uspavanka", "pjesma mornara", "sedmoligaške čizme", "na klizalištu", "jahač u šumi", "leptir" op. 33 broj 8.

Predstave raspoloženja i osjećaja:“Tužno raspoloženje”, “Žalba” Op. 15, “San” Op. 16, “Razdvajanje”, “Sjećanje”, “Pjesma trubadura”, “Teskobna minuta”, “Pogrebni marš”, “Meditacija”, “Duga Put” ”,“ Zazivna pjesma ”,“ elegija ”Op. 33, „Vesela igra ”Op. 33, „Dramatični ulomak”.

Ples: Gavotte op. 6, Tarantella, valcer, menuet op. 16, polka, mazurka op. 33.

Narativna glazba:“Bajka” op. 3, “Romansa”, “Dijalog” op. 15, “Pastorka i maćeha” op. 21, “Uspavanke” op. 24 s br. 1-6, “Legenda”, “Strašna priča”, “ priča o mornaru, op. 33.

Glazbeni naslovi: “Dječja predstava”, “Preludij i borba”, “Opereta”, “Melodija” op. 8, “List albuma”, “Nokturno” op. 8, “Scherzino” op. 8, “Mali Rondo”, “Preludij” op. 16, Varijacije na rusku temu, Fughetta, op. 8, sonata, op. 27, itd.

Velika većina Maykaparovih klavirskih skladbi su programska djela, što se objašnjava željom da se dječija mašta probudi uz pomoć njihovih karakterističnih imena, odnosno asocijativnom usporedbom zvučnih slika s pojavama i emocijama koje su djeci dobro poznate. . Maykapar je konkretizirao sadržaj predstava, uvidio je posebnu potrebu stvaranja dječjih predstava za početnike, što je s iznimnim uspjehom i učinjeno u ciklusu "spillikins".

"Mikado".

Ciklus klavirskih skladbi za djecu S. Maikapara "Spillikins" jedan je od klasika pedagoškog repertoara i ravan je zbirkama kao što su "Bilježnica Anne Magdalene Bach", "Dječji album", "Album za mlade". od F. Schumanna. Nastao 1925.-1926., ciklus Spillikins uvijek su voljeli i mladi glazbenici i njihovi učitelji. Komadi kolekcije odlikuju se svime što je svojstveno pravim remek-djelima - bez obzira radi li se o monumentalnom djelu ili minijaturi - inspiracija, savršen sklad oblika, savršena dorada detalja. Danas malo ljudi zna što su spilikini. Nekada je to bila vrlo popularna igra među djecom: šaka nasjeckanih slamki, stavljena na stol u zdjelici; igrači se izvlače, izmjenjujući se jedan po jedan bez tresanja hrpe. Spillikins je suita koja uključuje klavirske skladbe najrazličitijeg sadržaja. Sastoji se od šest bilježnica po četiri predstave (posljednja bilježnica ima šest predstava). Zanimljivo je usporediti ovu zbirku s ciklusima, kao i „H. T.K "Bach", "Spillikins" komadi u sva 24 ključa. Međutim, konstruktivni princip “prolijevanja” je nešto drugačiji: Serija I (bilježnice 1 i 2) od C do 3 oštro; u seriji II (bilježnice 3 i 4) od C-dura do 3 stana; Bilježnice 5 i 6 pokrivaju dijelove u ključevima od 4,5,6 znakova. Dakle, unatoč činjenici da ima ukupno 24 tipke, a 26 komada, budući da se tipke C i a-mol kao početne točke kretanja na oštru i ravnu stranu ponavljaju dva puta. Shvativši koliko je slika važna za mlade glazbenike, Maikapar je vrlo ozbiljno shvatio potragu za najsvjetlijim mogućim imenima za skladbe; nisu to uvijek bili prvi naslovi drama koji su mi padali na pamet. Dakle, u izvornoj verziji, "tjeskobna minuta" zvala se "tjeskoba", "moljac" - "vilenjak", "legenda" - "snovi", "u proljeće" - "beba". Umjesto "gavota" u početku je zamišljena predstava "Mjesečina", iako glazba ove predstave ne daje povoda za takvu iluziju. Neke su se drame pojavile, kako pokazuju nacrti, odmah u gotovom obliku, dok su druge bile revidirane i revidirane. Dakle, "mali zapovjednik" se nije odmah pojavio. Prvo se rodio "kontinuirani rad". Ona je bila melodijsko sjeme za "malog zapovjednika". „Minijaturni f-moll sada su„ sedmoligaške čizme “- prema izvornoj zamisli, imao je potpuno drugačiju glazbenu ideju.

Teme Maikaparovih drama uvijek su vrlo izražajne. Karakterizira ih svijetla, privlačna melodija, u pravilu kratkog trajanja. "Pjesma mornara" je energična, melodija u "pastirici" je tehnička. Svaka predstava je jedinstvena. Njegov naziv nije slučajno zalijepljena etiketa, već definicija sadržaja, koja omogućuje razotkrivanje kreativne mašte mladog izvođača. Zasluga predstava je u samom tematskom materijalu, a manje u njegovom razvoju. On pribjegava kontrastnim usporedbama, a ako nisu potrebne, ponavljanje fraza diverzificira promjenom harmonijske pozadine, figure pratnje i promjenom registra. Harmonije u komadima su iznimno jednostavne.

Vrlo često Maykapar pribjegava polifoniji, ako je na početku svoje karijere prilično intuitivno koristio metode polifonog pisanja, kasnije je došao do uvjerenja da je polifonija nužan uvjet za stvaranje istinske klavirske skladbe.

Maikapar nije zaboravio na malu veličinu dječje ruke. Nigdje u njegovim predstavama za djecu ne nalazimo jednoručne oktave ili široke akorde. Dvostruke oktave koje susreće uvijek se igraju s dvije ruke. Opsežna upotreba klavirskih registara povezanih s pomicanjem, potpunom slobodom pokreta ruke, pa čak i tijela, unutar cijelog raspona instrumenta. Maykapar vrlo često i vješto pribjegava ovoj tehnici. Već izravna primjena jednog ili drugog registra daje odgovarajući umjetnički učinak (visoki registar - "moljac", "kapljice rose"; srednji melodičan "romansa", "meditacija"; niski "pogrebni korač" itd.). Premještanje unutar istog dijela bilo kojeg odlomka, fraze ili čak zasebnog akorda iz jednog registra u drugi daje drugačiju boju zvuku. Kombinirajući prijenos s pauzama, održavanjem trajanja zvuka, jedva primjetnim promjenama poteza, dinamičkim nijansama itd. Maykapar postiže povećanje semantičkog značenja pojedinih "komada", naglašava promjene raspoloženja itd. Upotreba registracije u svojim predstavama jedna je od najučinkovitijih tehnika klavirske izražajnosti. Njegova djela uvijek su popraćena jasnim naznakom tempa izvedbe, često potkrijepljenom oznakom metronoma. Skladatelj je pridavao veliku važnost indikacijama tempa, ispravno smatrajući da one daju ideju ne samo u brzini pokreta, već iu njegovom karakteru. Potezi, dinamičke nijanse i druge oznake pojavile su se u neraskidivoj vezi s notnim tekstom. Fiksirajući glazbene znakove na papir, skladatelj je istodobno utjelovio izvedbeni koncept, osiguravajući točnost njegove izvedbe. Izvođaču Maykaparovih komada jedino preostaje slijediti njegove upute. U ovom slučaju, oni će maksimalno povećati umjetničku izvedbu. Maikapar uvijek ima legato i staccato (laki i teški), portamento, znakove proširenja iznad note, naglaske, itd. Lige odvojeno označavaju točan početak i kraj fraze, a dinamički simboli su znakovi ubrzanja i usporavanja (koristeći talijanski terminologija) uvijek je pričvršćena točno tamo gdje bi trebala početi i gdje bi trebala završiti. Nemoguće je ne primijetiti osobitosti oznake prstiju, koju je Maykapar zapisao u svojim dramama, pridajući tome veliku važnost i ispravan odnos prema njoj. Maykapar se držao iznimne točnosti u označavanju pedalizacije, smatrajući je učinkovitim sredstvom umjetničke izvedbe. Upotreba pedale u njegovim dramama vrlo je raznolika i uvijek opravdana umjetničkim ciljevima. Nažalost. Ni učitelji ne posvećuju dovoljno pažnje pitanjima i oznakama pedalizacije u Maykaparovim dramama, a ne pridaju važnost koju im je skladatelj pridavao.

Posebno bih skrenuo pažnju na to da je zbirka "spilikina" ciklus drama različitih karaktera, odnosno da u cjelini ima umjetničko značenje. I premda je, naravno, teško očekivati ​​da će ga mladi glazbenici izvesti u cijelosti, što se tiče ciklusa invencija i Bachovih simfonija, HTK se često ne izvode u cijelosti, prema izvornoj zamisli ​"spillikin" je zamišljen kao jedno djelo. U to će se svatko lako uvjeriti ako shvati osobitosti strukture ciklusa (tonskog plana) i odsvira komade jedan za drugim: pojava svakog sljedećeg zvuči kao iznenađenje, a ne disonanca s prethodnim. Sasvim je očito da je samo veliki majstor mogao stvoriti skladnu garnituru od 26 komada.

Pisanje glazbe za djecu vrlo je potreban, častan, ali ne i lak zadatak. Belinsky je napisao “trebamo milost ispunjenu, ljubaznu, krotku, melodičnu, jednostavnog srca; uzvišen um, obrazovan, živa mašta, živa poetska fantazija, sposoban sve prikazati u animiranim duginim slikama."

Književnost.

1. Samuel Maykapar i njegovi klavirski ciklusi. "Klasik" 2009

2. Portreti pijanista. D. Rabinovich. M., 1963

3. Početni period učenja sviranja klavira. , 1989

Program glazbenih škola ne predviđa posebno proučavanje stvaralaštva S. Maikapara, ali učenici klavirskog odjela bilo koje dobi uvijek sa zadovoljstvom slušaju i izvode njegova djela.

Život ovog skladatelja je zanimljiv i sadržajan, bavio se klavirskom izvedbom, pedagogijom, stvarao predstave za djecu, posvećivao je veliku pažnju znanstvenoj djelatnosti. Rodom iz Hersona, Maykapar se ubrzo s obitelji preselio u Taganrog, gdje je počeo studirati glazbu kod Talijana Gaetana Molle. Po završetku srednje škole upisao se na Pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu, dok je nastavio svladavati glazbu na Konzervatoriju u St. kao skladatelj kod profesora N. Solovjova.

Nakon stažiranja u Beču kod poznatog pijanista profesora Teodora Lešetickog, živi u Moskvi, zatim u Tveru, gdje predaje u glazbenoj školi koju je organizirao, održava brojne koncerte u Europi, sklada klavirske skladbe za djecu i studira znanost.

Dvadeset godina života, promišljeni plodni rad S. Maikapara vezani su za Konzervatorij u Sankt Peterburgu (Petrograd-Lenjingrad), gdje ga je pozvao da predaje A. K. Glazunov. Značajan događaj bila je izvedba glazbenika svih klavirskih sonata L. Beethovena, koja se tijekom nekoliko večeri odvijala u Maloj dvorani Konzervatorija.

Posljednjih godina života S. Maikapar je napustio nastavu i usredotočio se na kompoziciju, izvedbu i znanstvenu djelatnost. Među Maikaparovim djelima treba istaknuti najvažnije: „Glazbeno uho, njegovo značenje, priroda, značajke i način ispravnog razvoja“, knjigu „Smisao Beethovenova djela za naše vrijeme“, knjigu memoara „Godine učenja". Maikapar je poznat kao autor brojnih radova posvećenih podučavanju sviranja klavira i općim pitanjima glazbene pedagogije.

Drame S. Maykapara uvijek su uključene u programe svakog pijanista početnika. Takvi su njegovi "Mali romani", "Lutkarsko kazalište", "Šest uspavanki", "Sonata za mlade", ciklus drama "Spillikins", zbirka "Prvi koraci" za klavir četveroručno, "20 preludija pedala" i dr. djela. Naši učenici uživaju svirajući njegove svijetle, lako razumljive komade. Stoga smo mlade pijaniste i njihove roditelje željeli detaljnije upoznati s izvanrednom osobnošću autora ovih djela.

Na koncertu je sudjelovalo mnogo djece, zvučala je glazba S. Maikapara, učenici su se osjećali kao pravi umjetnici, govoreći pred brojnom publikom slušatelja.

U nastavku je prezentacija i komentari na slajdove.

_________________________________________________

Od urednika:

Radi lakšeg gledanja, prezentaciju smo pretvorili u video s glazbenom skladbom. Istovremeno su za glazbenu podlogu odabrane tri predstave S. Maikapara u izvedbi učenika glazbenih škola: "Odjek u planinama", "Arietta", "Jesen". Kada koristite prezentaciju u praksi, u pravo vrijeme možete pauzirati player ili isključiti zvuk.

18. prosinca 1867. - 08. svibnja 1938. godine

poznati pijanist i skladatelj, nastavnik Petrogradskog konzervatorija, glazbeni pisac

Višestruko talentirani glazbenik, Maikapar je bio poznat kao autor niza klavirskih skladbi za djecu i mlade. Posebno je veliku popularnost stekao njegov ciklus klavirskih minijatura "Spillikins", njegove romanse i "Glazbeno uho" (Moskva, 1900.).

Biografija

Ubrzo nakon rođenja, obitelj Samuila Maykapara preselila se iz Khersona u Taganrog. Ovdje je ušao u gimnaziju Taganrog. Počeo je studirati glazbu sa 6 godina (lekcije kod G. Molla).

Godine 1885. preselio se u Sankt Peterburg i upisao Konzervatorij, gdje je studirao kao pijanist kod Benjamina Cesija, Vladimira Demjanskog i I. Weissa, kao iu klasi kompozicije Nikolaja Solovjova. Usporedno je studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu (diplomirao 1891.).

Nakon diplome na konzervatoriju 1893. do 1898. usavršavao se kao pijanist pod vodstvom Teodora Lešetickog, koncertirao u Berlinu, Leipzigu, Sankt Peterburgu, Moskvi i drugim gradovima.

Od 1898. do 1901. nastupao je na koncertima s Leopoldom Auerom i Ivanom Grzhimalijem. Godine 1901. osnovao je glazbenu školu u Tveru. Od 1903. do 1910., živeći uglavnom u Moskvi, bavio se koncertnim aktivnostima, redovito je koncertirao u Njemačkoj.

Aktivno je sudjelovao (tajnik) u radu Moskovskog znanstvenog i glazbenog kruga na čijem je čelu bio S.I.Taneev. Od 1910. do 1930. predavao je klavir na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Pokrenuo je izvođenje ciklusa od 32 Beethovenove sonate na koncertima (prvi put 1927.).