Ruski skladatelji 20 početkom 21. stoljeća. Skladatelji XX stoljeća

20. stoljeće za glazbu bilo je prilično plodonosno. Glazba je doživjela različite promjene i utjecala je mnoge događaje koji su se dogodili u to vrijeme. Ratovi, revolucija je značajno utjecala na glazbene radove. Osim toga, još jedan važan čimbenik bio je izgled kina. U tom smislu, mnogi sovjetski skladatelji 20. stoljeća preuzeli su pisanje glazbe raznim filmašima i postigli izvrsne rezultate u ovom području. Mnogi sovjetski skladatelji 20. stoljeća postali su pravi profesionalci u pisanju glazbe za filmove. Istina, oni još nisu prenijeli u većini dovoljno vremena testiranja za liječenje kategorije "Klasična glazba". U to vrijeme radio je sovjetski skladatelj M. Tariverdin. Skladatelj je napisao glazbenu pratnju za takav film, kao što je "King Deer", "Ljubav", "Ironija sudbine". Tada je doga radila. E.d. Pas - Moldavski sovjetski skladatelj koji je napisao glazbu za mnoge poznate film. Među njima: "Tabor odlazi na nebo", "Boulevard Romance" i drugi. Međutim, skladatelji 20. stoljeća nisu samo skladatelji koji je slavio filmski jezik. Imena takvih skladatelja kao što su Kalman, Khachaturian, Puccini, Prokofijev, Debussy, Rachmaninov, poznati su mnogim poznavateljima dobre glazbe.

Takav bogati repertoar je samo u kazalištu Mossoveta, iako su i druga kazališta nisi ništa.

Rakhmaninov talent se manifestirao rano i vedro. Do kraja konzervatorija već je bio autor nekoliko spisa, među kojima je - poznati uvod pre-dieza, prvi klavirski koncert, operu "Aleko". Fantazija igra, apartman za dva klavir, "glazbeni trenuci", romanse - potvrdio je mišljenje Rakhmaninova kao talenta snažnog, dubokog, prepoznatljivog. Odlučujući i dominiraju u izvedbi i radu, Rachmaninov po prirodi bila je ljudska ranjena, često iskusna nesigurnost. Jaki šok, uzrokovan neuspjehom prve simfonijske 1897. godine doveo je do kreativne krize. Već nekoliko godina Rakhmaninov nije skladao ništa, ali njegova izvorna aktivnost kao pijanist je aktiviran, debi dirigent održan. Samo početkom 1900-ih, Rakhmaninov je imao povratak na kreativnost. Novo stoljeće počelo je s briljantnim koncertom drugog glasovira. Suvremenici su čuli glas vremena s napetošću, eksplozivom, osjećajem buduće promjene. U životu Rakhmaninov dolazi nova faza. Univerzalno priznavanje u Rusiji i inozemstvu prima pijanističke i vodiče aktivnosti Rakhmaninov, 1909. godine sastavlja svoj sjajan treći klavirski koncert. Kratko 1917. Rachmaninov s obitelji napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, zauvijek. Već više od četvrt stoljeća živio je u Sjedinjenim Državama, a to razdoblje uglavnom je bio zasićen iscrpnim koncertnim aktivnostima podnesenim brutalnim zakonima glazbenog poslovanja. Prve godine boravka u inozemstvu Rachmaninov nije ostavio misli o gubitku kreativne inspiracije: "Nakon što sam napustio Rusiju, izgubio sam želju da se sastojim. Nakon što sam izgubio domovinu, izgubio sam se." Samo 8 godina nakon odlaska u inozemstvo, Rakhmaninov se vraća na kreativnost, stvara četvrti koncert klavira, treću simfoniju ", simfonic plesovi". Ova djela su posljednja, najviši Rachmaninovsky kreće. Žalosni osjećaj nepopravljivog gubitka, žureći čežnju preko Rusije dovodi do umjetnosti ogromne tragične sile koja doseže svoj apogej u "simfonijskom plesu". Dakle, kroz sve Rad Rachmaninov, neodlučnost njihovih etičkih načela, visoka duhovnost, odanost i neizbježna ljubav prema domovini, čija je personifikacija postala njegova umjetnost.

Razlika od mnogih njihovih prethodnika i suvremenika, Chopina je gotovo isključivo sastavio za glasovir. Nije ostavio nikakvu operu, a ne jednu simfoniju ili uvertira. Posebno izrazito dajući skladatelja koji je uspio stvoriti toliko svijetao, novo u području klavirske glazbe.

Rad ruskih skladatelja krajem 19. - prva polovica 20. stoljeća je holistički nastavak tradicije Ruske škole. U isto vrijeme, koncept pristupa "nacionalnom" pripadaju jednoj ili drugoj glazbi, izravno citirajući narodne melodije, već je praktički ne, ali je ostao intonacijska ruska osnova, ruska duša.

(1872 — 1915)

- Ruski skladatelj i pijanist, jedna od najsjajnijih osoba ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorna i duboka poetska kreativnost Scriabina odlikuje se inovacijom čak i na pozadini rođenja mnogih novih smjerova u umjetnosti vezanih za promjene u javnom životu na prijelazu 20. stoljeća.

Rođen u Moskvi, majka je umrla rano, njegov otac nije mogao obratiti pozornost na svog sina, kao što je služio kao veleposlanik u Perziji. Scriasin je odgojio tetku i djed, jer je djetinjstvo pokazalo glazbene sposobnosti. Na početku je studirao u kadetskom korpusu, uzela je privatne lekcije na klavir, nakon završetka korpusa ušao u Moskovski konzervatorij, njegovi kolege studenti bili su S.V. Rashmaninov. Nakon što je diplomirao s konzervatorija, Scriabin se posve posvetila glazbi - kao što je koncert-pijanistički skladatelj obišao u Europi i Rusiji, većinu vremena u inozemstvu.

Vrhunac Composer Creativity Scriabin bio je 1903-1908, kada je treća simfonija ("božanska pjesma"), simfonijska "ekstazijska pjesma", "tragična" i "sotonske" piano pjesme, 4 i 5 sonikata i drugih djela.

"Ekstazijska pjesma" Sastoji se od nekoliko tema, usredotočio se na kreativne ideje Sjababina i svijetlo remek-djelo. U njemu, ljubav skladatelja na relikvije velikog orkestra i lirskog zvuka zvuka samostalnih instrumenata bili su skladno povezani. Učaran u "pjesmu ekstazi" kolosalna vitalna energija, vatrena strast, voljna snaga proizvodi neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava svoj utjecaj.

Još jedno remek-djelo Scriabina je "Prometej" ("Pjesma požara"), u kojoj je autor u potpunosti ažurirao svoj harmonijski jezik, povlačeći se iz tradicionalnog tonskog sustava, a po prvi put u povijesti, ovaj rad je trebao pratiti kočinju, ali premijera, iz tehničkih razloga , prošao bez svjetlosnih efekata.

Posljednji nedovršeni "Misterija" Postojala je ideja o Scriabinu, sanjaru, romantiku, filozofi, da kontaktiramo cijelo čovječanstvo i inspirira ga da stvori novi fantastičan svjetski poredak, kombinaciju univerzalnog duha s materijom.

Citat A.Scriabin: "Ja ću im reći (ljudi) - tako da ... Ništa se očekivalo od života, osim što oni sami mogu stvoriti sebe ... Idem im reći što da žališ nije ništa o tome da nema gubitka. Dakle, da se ne boje očaja, koji se može generirati pravi slavlje. Silen i moćni netko tko je doživio očaj i porazio ga. "

Citat o A. N. Sklabinu: "Kreativnost Scriabina bila je vrijeme izraženo u zvukovima. Ali kada privremeni, prolazni pronalazi izraz u radu velikog umjetnika, dobiva stalnu vrijednost i učinio je povećanje. " G. V. Plekhanov.

(1873 — 1943)

Sergej Vasilyevich Rakhmaninov je najveći svjetski skladatelj početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Kreativna slika Rachmaninov kompozitora često se određuje epitetom "Većina ruskih skladatelja", naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji svoje zasluge u ujedinjenju glazbenih tradicija Moskve i St. Petersburške škole i u stvaranju vlastite Jedinstveni stil, vila svjetske glazbene kulture.

Rođen u pokrajini Novgorod, od četiri godine počeo se baviti glazbom pod vodstvom majke. Studirao je na konzervatoriju sv. Petersburga, nakon 3 godine studija prebačen u moskovski konzervatorij i završio s velikom zlatnom medaljom. Brzo se postao poznat kao vodič i pijanist, sastavljena glazba.

Vjerna premijera inovativne prve simfonijske (1897.) u St. Petersburgu izazvala je kreativnu krizu skladatelja, od kojih je Rakhmaninov izašao početkom 1900-ih sa stilom koji su ujedinjeni ruski crkveni simboli, odlazni europski romantizam, suvremeni impresionizam i ne- Klasizam i sve to je zasićeno složenom simbolikom. U ovom kreativnom razdoblju rođeni su najbolji radovi, među kojima 2 i 3 klavirska koncerti, druga simfonija i njegov najdraži rad - pjesma "zvona" za zbor, soliste i orkestar.

Godine 1917. Rakhmaninov sa svojom obitelji bio je prisiljen napustiti našu zemlju i naseliti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije sastavio ništa, ali mnogo se obilazio u Americi i Europi i prepoznat je kao jedan od najvećih pijanista doba i najvećeg dirigenta.

Preko svih burnih aktivnosti, Rachmaninov je ostao ranjen i nesiguran, tražeći samoću, pa čak i usamljenost, izbjegavajući dosadnu pozornost javnosti. Iskreno sam volio i odjenuo u svoju domovinu, razmišljanje nije pogriješio ostavljajući je. Stalno je zainteresiran za sve događaje koji se događaju u Rusiji, čitati knjige, novine i časopise, pomogli su materijalno. Njegove posljednje skladbe - simfonijsko br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) postali su rezultat kreativnog puta, osjetili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i žalosni osjećaj nezamjenjivog gubitka i čežnje u svojoj domovini.

Citati S.V. Rhahmaninova:

"Osjećam se kao duh koji usamljen luta u tuđem svijetu."

"Najviša kvaliteta svega umjetnosti je njegova iskrenost."

"Veliki skladatelji uvijek i skreću pozornost na melodiju kao vodeći početak u glazbi. Melody je glazba, glavna osnova svih glazbe ... melodična genijalnost, u najvišim smislu te riječi, je glavni životni cilj skladatelja .... Iz tog razloga, veliki skladatelji prošlosti pokazali su toliko interesa za narodne melodije svojih zemalja. "

Citat o S.V. RashManinov:

"Rachmanins je stvoren od čelika i zlata: čelik u rukama, zlato - u srcu. Ne mogu razmišljati o njemu bez suza. Ne samo da sam se nagnuo pred veliki umjetnik, ali volio sam u njemu. " I.hofman

"Muzika Rachmaninov je ocean. Njegovi valovi su glazbeni - početi do sada izvan horizonta, a vi ste visoki i tako se polako spuštali ... da osjećate ovu moć i disanje. " A. KONCHALOVSKY

Zanimljiva činjenica: U Velikom domoljubnom ratu, Rakhmaninov je dao nekoliko dobrotvornih koncerata, novac je plaćen Crvenoj vojsci do temelja za borbu protiv njemačkih fašističkih osvajača.

8. Igor Fedorovich Stravinski

(1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinski je jedan od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, vođa neoklasicizma.

Stravinsky je postao "ogledalo" glazbenog doba, u svom radu odražavao mnoštvo stilova, neprestano presijecanja i teško klasificirati. On slobodno kombinira žanrove, oblike, stilove, odabiru ih iz stoljeća glazbene povijesti i pokorni se vlastitim pravilima.

Rođen u blizini St. Petersburga, studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta St. Petersburga, samostalno proučavao glazbene discipline, preuzeo privatne lekcije iz na Rimsky-Korsakov, to je bila jedina skladateljska škola Stravinski, zahvaljujući kojem je ovladao savršenstvom oprema skladatelja. Počelo je profesionalno napisati relativno relativno kasno, ali je bio brz - niz triju baleta: "Firebird" (1910.), "Parsley" (1911.) i "Proljeće sveto" (1913.) odmah ga je donijela u broj skladatelja prva veličina.

Godine 1914. napustila je Rusiju, kako se ispostavilo gotovo zauvijek (1962. bilo je turneja u SSSR-u). Stravinski - Cosmopolitan, prisiljen promijeniti nekoliko zemalja - Rusija, Švicarska, Francuska, kao rezultat toga, ostala je da žive u Sjedinjenim Državama.

Njegova kreativnost je podijeljena u tri razdoblja - "ruski", "neoklasična", američka "serijska proizvodnja", razdoblja su podijeljena u životni vijek u različitim zemljama, ali prema autorovom "rukopisu".

Stravinsky je bila vrlo visoko obrazovana, društvena osoba, s prekrasnim smislom za humor. Krug njegovih poznanika i dopisnika uključivao je glazbenike, pjesnike, umjetnike, znanstvenike, poslovne ljude, vladine brojke.

Zamisliti posljednje veće postignuće Straviansky - "Requiem" (1966.) (1966.) je zamišljeno i ujedinjeno prethodno umjetničko iskustvo skladatelja, postajući istinska apoteoza majstora kreativnosti.

U radu Stravinsky, jedna jedinstvena značajka je dodijeljena - "ne-ponovljivost", nije nazvana "skladatelj od tisuću jedan stil", stalnu promjenu žanra, stila, smjerova zaplet - svaki njegov rad Je li jedinstvena, ali se stalno vraćao na dizajne u kojima je bilo vidljivo rusko podrijetlo, čuo ruske korijene.

Citat i.f.dvinsky: "Govorim ruski cijeli život, imam ruski slog. Možda u mojoj glazbi nije odmah vidljivo, ali je položeno u njemu, to je u svojoj skrivenoj prirodi "

Citat o I.F. SADVINSKY: "Stravinski - uistinu ruski skladatelj ... Ruski duh je neukusan u srcu ovog stvarnog uistinu velikog velikog, višestrukog talenta, rođenog iz zemlje ruskog i krvi s povezanim ..." D.Shostakovich

Zanimljiva činjenica (bicikl): Jednom u New Yorku, Stravinsky je uzeo taksi i čitao svoje prezime na stolu s iznenađenjem.
- Niste rođak skladatelja? Upitao je šoferu.
- Postoji li skladatelj s onim prezimenom? - iznenadio je vozača. - Slušaj ga prvi put. Međutim, Stravinsky - prezime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - moje prezime Rossini ...

9. Sergej Petrovich Prokofyev

(1891-1953)

Sergej Sergeevich Prokofijev je jedan od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent.

Rođen u regiji Donjeck, jer se djetinjstvo pridružio glazbi. Prokofijeva može se smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinih) ruskih glazbenih glazbenih "adderkinda", od 5 godina bio je angažiran u skladanju, na 9 godina napisao je dvije opere (naravno, ova djela su i dalje nezreli, ali pokazuju želju Za stvaranje), u dobi od 13 godina prošla sam ispite u Konzervatoriju sv. Petersburga, među njegovim učiteljima bio je N.A. Rimsky-Korsakov.

Početak profesionalne karijere izazvao je oluju kritike i nerazumijevanja njegovog individualnog fundamentalno antiregare i iznimno modernističkog stila, paradoks je da je žurba akademskih kanona, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i nakon toga postala zadržavanje sile modernističke zajednice skepticizma. Od samog početka, karijera Prokofijeva izvela je mnogo i obišao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući došla do SSSR-a, konačno se vratio u svoju domovinu 1936. godine.

Zemlja se promijenila i "slobodna" kreativnost Prokofijeva prisiljena je dati stvarnosti novih zahtjeva. Talenat Prokofijeva procvjetao je s novom silom - piše opere, balete, glazbu za filmove - akutne, voljne, iznimno precizne glazbe s novim slikama i idejama, postavio temelj sovjetske klasične glazbe i opere.

Godine 1948. bilo je gotovo tri tragična događanja u isto vrijeme: na sumnju na špijunažu, njegova prva supruga-Španjolac uhićena je i poslana u kamp; Odluka polibože središnjeg odbora CSP-a (b) u kojoj su napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnosti njihove glazbe; Bilo je oštro pogoršanje kompozicije skladatelja, on se povukao u kolibu i praktički nije ostavio, već je nastavio sastavljati.

Neka od svijetlih djela sovjetskog razdoblja bili su operni "rat i mir", "priča o pravom čovjeku"; Balleti "Romeo i Juliet", "Pepeljuga", koja je postala nova referenca na svjetsku baletnu glazbu; Oratoria "čuvanje svijeta"; Glazba na filmove "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Simfonijski broj 5,6,7; Piano radi.

Rad Prokofijeva je upečatljiv svestranost i širina subjekta, identitet njegovog glazbenog razmišljanja, svježine i originalnosti činila je cijelu epohu u svjetskoj glazbenoj kulturi 20. stoljeća i imao snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat s.s.prokofyeva: "Može li se umjetnik izdvojiti od života? .. Pridržavam se uvjerenja da skladatelj, poput pjesnika, umukanja, slikara je dizajniran da služi osobi i ljudima ... on, prije svega, mora biti državljanin u svom umjetnost, pjevanje ljudskog života i vodeći čovjek u svijetlu budućnost ... "

"Ja sam manifestacija života koji mi daje snagu da se odupretom svemu

Citat o S.S.prokofyevu: "... sve granice njegove glazbe je lijepa. Ali ovdje postoji jedna neobična stvar. Čini se da svi nemamo nikakve neuspjehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako ne igram i ne slušam Prokofijeva, ali samo razmišljam o njemu, dobivam nevjerojatnu optužbu za energiju, osjećam ogromnu želju da živim, djeluju "e.Kysin

Zanimljiva činjenica: Prokofijev je jako volio šah i obogatio igru \u200b\u200bsa svojim idejama i postignućima, među kojima su izmislili "ninetyvey" šah - 24x24 polja s devet kompleta brojki na njega.

(1906 — 1975)

Dmitrij Dmitrievich Shostakovich je jedan od najznačajnijih i izvršnih skladatelja na svijetu, njegov utjecaj na modernu klasičnu glazbu je neizmjerno. Njegove kreacije su istinski izrazi unutarnje ljudske drame i kronike teških događaja 20. stoljeća, gdje je duboko osobno isprepleteno s tragedijem čovjeka i čovječanstva, s sudbinom domove zemlje.

Rođen u St. Petersburgu, prve glazbene lekcije koje su primile od majke, diplomirali su na Konzervatoriju sv. Petersburga, kada je primio njezin rektor Alexander Glazunov, usporedio ga je s Mozartom - pa je udario svu izvrsnu glazbenu memoriju, tanku sluh i skladatelja dar. Već na početku 20-ih, do kraja konzervatorija, Shostakovich je imao prtljagu svojih djela i ušao u najbolje skladatelje zemlje. Svjetska slava je došla u Shostakovič nakon pobjede u 1. međunarodnom natjecanju Chopina 1927. godine.

Do određenog razdoblja, i to prije postavljanja opere "Dama McBet MtSensky županija", Shostakovich je radio kao slobodni umjetnik - "Avangardist", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Tvrdo širenje ove opere, uređen 1936. godine, a represije iz 1937. godine postavio je početak naknadne stalne unutarnje borbe u Šostakovič za želju da izraze svoja stajališta sa svojim sredstvima u uvjetima impozantnih područja smjerova u umjetnosti.

U svom životu, politika i kreativnost su vrlo blisko isprepleteni, pohvalio je moć i ona Geimy, držao je visoke pozicije i snimio od njih, nagrađen i bio na rubu uhićenja sebe i njegovih najmilijih.

Mekani, inteligentni, delikatni čovjek pronašao je svoj oblik izražavanja kreativnih načela u Simfoniju, gdje je uglavnom mogao govoriti istinu o vremenu. Od ukupne kreativnosti Shostakovicha u svim žanrovima simfonijskih (15 djela), oni su središnji za središnje mjesto, najdramatičnije zasićene su 5,7,8,8,10,15 simfonija, što je postalo vrh sovjetske simfonijske glazbe. Potpuno drugačiji Shostakovich otvara se u komornoj glazbi.

Unatoč činjenici da je sam Shostakovich bio "home" skladatelj i praktički nije putovao u inozemstvo, njegova humanistička u biti i istinski umjetnička glazba u obliku glazbe brzo i široko rasprostranjena u svijetu, obavili su najbolji vodiči. Veličina talenta Shostakovicha je tako ogromna da je potpuno razumijevanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti još uvijek ispred.

D. D. Shostakovich: "Prava glazba može izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje."

6. (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin je ruski skladatelj i pijanist, jedna od najsjajnijih osoba ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorna i duboka poetska kreativnost Scriabina odlikuje se inovacijom čak i na pozadini rođenja mnogih novih smjerova u umjetnosti vezanih za promjene u javnom životu na prijelazu 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka je umrla rano, njegov otac nije mogao obratiti pozornost na svog sina, kao što je služio kao veleposlanik u Perziji. Scriasin je odgojio tetku i djed, jer je djetinjstvo pokazalo glazbene sposobnosti. Na početku je studirao u kadetskom korpusu, uzela je privatne lekcije na klavir, nakon završetka korpusa ušao u Moskovski konzervatorij, njegovi kolege studenti bili su S.V. Rashmaninov. Nakon završetka konzervatorija, Scriabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao zajednički pijanist-skladatelj obilazio u Europi i Rusiji, većinu vremena u inozemstvu.
Vrhunac Composer Creativity Scriabin bio je 1903-1908, kada je treća simfonijska ("božanska pjesma"), simfonijska "ekstazijska pjesma", "tragična" i "sotonske" pijanističke pjesme, 4 i 5 sonikata i drugih djela izašli su. "Ekstazijska pjesma", koja se sastoji od nekoliko tema, koncentrirao kreativne ideje Siedabine i svijetlo remek-djelo. U njemu, ljubav skladatelja na relikvije velikog orkestra i lirskog zvuka zvuka samostalnih instrumenata bili su skladno povezani. Utjelovljena u "ekstazijska pjesma" je kolosalna vitalna energija, vatrena strast, voljna snaga proizvodi neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava svoj utjecaj.
Još jedno remek-djelo u Scriabinu je "Prometej" ("pjesma vatre"), u kojoj je autor u potpunosti ažurirao svoj harmonijski jezik, povlačeći se s tradicionalnog tonskog sustava, a po prvi put u povijesti, ovaj je rad bio pratiti kolionik, Ali premijera, iz tehničkih razloga, održana je bez svjetlosnih učinaka.
Posljednja nedovršena "otajstvo" bila je namjera Scriabina, sanjara, romantike, filozofa, da kontaktira cijelo čovječanstvo i nadahnjuje ga da stvori novi fantastičan svjetski poredak, kombinaciju univerzalnog duha s materijom.

Quote anskrryabina: "Ja ću im reći (ljudi) - tako da oni ... ništa se očekivalo od života, osim što se oni sami mogu stvoriti ... Idem im reći što da žališ nije ništa o tome da ne postoji gubitak. Tako da se ne boje očaja, koji se može generirati pravi slavlje. Silen i moćni netko tko je doživio očaj i porazio ga. "

Citat o A.N.SKRABIN: "Kreativnost Scriabina bila je njegovo vrijeme izraženo u zvukovima. Ali kada privremeni, prolazni pronalazi svoj izraz u radu velikog umjetnika, dobiva stalnu vrijednost i nevjerojatna je." G. V. Plekhanov

A.N.SKRABIN "PROMETEUS"

7. (1873 - 1943)

Sergej Vasilyevich Rakhmaninov je najveći svjetski skladatelj početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Kreativna slika Rachmaninov kompozitora često se određuje epitetom "Većina ruskih skladatelja", naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji svoje zasluge u ujedinjenju glazbenih tradicija Moskve i St. Petersburške škole i u stvaranju vlastite Jedinstveni stil, vila svjetske glazbene kulture.
Rođen u pokrajini Novgorod, od četiri godine počeo se baviti glazbom pod vodstvom majke. Studirao je na konzervatoriju sv. Petersburga, nakon 3 godine studija prebačen u moskovski konzervatorij i završio s velikom zlatnom medaljom. Brzo se postao poznat kao vodič i pijanist, sastavljena glazba. Vjerna premijera inovativne prve simfonijske (1897.) u St. Petersburgu izazvala je kreativnu krizu skladatelja, od kojih je Rakhmaninov izašao početkom 1900-ih sa stilom koji su ujedinjeni ruski crkveni simboli, odlazni europski romantizam, suvremeni impresionizam i ne- Klasizam i sve to je zasićeno složenom simbolikom. U ovom kreativnom razdoblju rođeni su najbolji radovi, među kojima su koncerti 2 i 3 klavira, druga simfonija i njegov omiljeni rad - pjesma "zvona" za zbor, soliste i orkestar.
Godine 1917. bio je prisiljen napustiti našu zemlju i naseliti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije sastavio ništa, ali mnogo se obilazio u Americi i Europi i prepoznat je kao jedan od najvećih pijanista doba i najvećeg dirigenta. Preko svih burnih aktivnosti, Rachmaninov je ostao ranjen i nesiguran, tražeći samoću, pa čak i usamljenost, izbjegavajući dosadnu pozornost javnosti. Iskreno sam volio i odjenuo u svoju domovinu, razmišljanje nije pogriješio ostavljajući je. Stalno je zainteresiran za sve događaje koji se događaju u Rusiji, čitati knjige, novine i časopise, pomogli su materijalno. Njegove posljednje skladbe - Simfonijsko br. 3 (1937.) i "simfonijski plesovi" (1940.) postali su rezultat kreativnog puta, osjetili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i žalosni osjećaj nevidljivog gubitka i čežnje u svojoj domovini.

Citat S.V. Rakhmaninova:
"Osjećam se kao duh koji usamljen luta u tuđem miru."
"Najviša kvaliteta svega umjetnosti je njegova iskrenost."
"Veliki skladatelji uvijek i skreću pozornost na melodiju, kao vodeći početak u glazbi. Melody je glazba, glavna osnova svih glazbenih ... melodijska domišljatost, u vrhovnom smislu riječi, je glavni životni cilj skladatelja .... ovaj razlog, veliki skladatelji prošlosti pokazali su toliko interesa za narodne melodije svojih zemalja. "

Citat o S.V. RashManinov:
"Rachmaninov je nastao od čelika i zlata: čelik u rukama, zlato - u srcu. Ne mogu razmišljati o njemu bez suza. Ne samo da sam se nagnuo pred velikim umjetnikom, ali volio sam u njemu." I.hofman
"Music Rachmaninova je ocean. Njegovi valovi su glazbeni - početi do sada izvan horizonta, a oni su tako visoki i tako se tako polako spustili ... da osjećate ovu moć i disanje." A. KONCHALOVSKY

Zanimljiva je činjenica: Za vrijeme Velikog domoljačkog rata, Rakhmaninov je dao nekoliko dobrotvornih koncerata, novac je plaćen Crvenoj vojsci do temelja za borbu protiv njemačkih fašističkih osvajača.

S.V. Arakhmaninov. Koncert za klavir s orkestrom broj 2

8. (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinski je jedan od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, vođa neoklasicizma. Stravinsky je postao "ogledalo" glazbenog doba, u svom radu odražava se u mnoštvu stilova, stalno križanju i teško klasificirati. On slobodno kombinira žanrove, oblike, stilove, odabiru ih iz stoljeća glazbene povijesti i pokorni se vlastitim pravilima.
Rođen u blizini St. Petersburga, studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta St. Petersburga, samostalno proučavao glazbene discipline, preuzeo privatne lekcije iz na Rimsky-Korsakov, to je bila jedina skladateljska škola Stravinski, zahvaljujući kojem je ovladao savršenstvom oprema skladatelja. Počeo je profesionalno relativno kasno, ali je polijetanje bilo brze - niz od tri baleta: "Firebird" (1910.), "Parsley" (1911) i "Proljeće sveto" (1913.) odmah je donijela u broj skladatelja prva veličina.
Godine 1914. napustila je Rusiju, kako se ispostavilo gotovo zauvijek (1962. bilo je turneja u SSSR-u). , Prisilio sam promijeniti nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku i ostalo živjeti u SAD-u. Njegova kreativnost je podijeljena u tri razdoblja - "ruski", "neoklasična", američka "masovna proizvodnja", razdoblja nisu podijeljena u životni vijek u različitim zemljama, ali prema autorovom "rukopisu".
Stravinsky je bila vrlo visoko obrazovana, društvena osoba, s prekrasnim smislom za humor. Krug njegovih poznanika i dopisnika uključivao je glazbenike, pjesnike, umjetnike, znanstvenike, poslovne ljude, vladine brojke.
Posljednje veće postignuće Straviansky - "Requiem" (Zvuk pjevanja) (1966) odlučio je i ujediniti prethodno umjetničko iskustvo skladatelja, postaje prava apoteoza majstora kreativnosti.
U radu Stavinsky razlikuje se jedno jedinstveno obilježje - "ne-ponovljivost", nije se nazvalo "skladatelj tisućama jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjerova zaplet - svaki njegov rad je jedinstven , ali se stalno vraćao na dizajne u kojem je bilo vidljivo rusko podrijetlo, čuo ruske korijene.

Citat i.f. Sadvinsky: "Govorim ruski cijeli moj život, imam ruski slog. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj glazbi, ali je u njemu postavljen, to je u svojoj skrivenoj prirodi"

Quote o I.F. Sadvinsky: "Stravinski - doista ruski skladatelj ... Ruski duh je neukusan u srcu ovog stvarnog uistinu velikog velikog, višestrukog talenta, rođenog iz zemlje ruskog i krvi s povezanim ..." D.Shostakovich

Zanimljiva činjenica (bicikl):
Jednom u New Yorku, Stravinsky je uzeo taksi i čitao svoje prezime na stolu s iznenađenjem.
- Niste rođak skladatelja? Upitao je šoferu.
- Postoji li skladatelj s onim prezimenom? - iznenadio je vozača. - Slušaj ga prvi put. Međutim, Stravinsky - prezime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - moje prezime Rossini ...

I.f.stravinsky. Suite "Firebird"

9. (1891—1953)

Sergej Sergeevich Prokofijev je jedan od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent.
Rođen u regiji Donjeck, jer se djetinjstvo pridružio glazbi. Prokofijev može se smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedini) ruski glazbeni "zavarivači", budući da je 5 godina bio angažiran u skladanju, na 9 godina napisao je dva opera (naravno, ova djela su i dalje nezreli, ali pokazuju želju Za stvaranje), prošao sam ispite u dobi od 13 godina sv. Petersburga, među njegovim učiteljima. Početak profesionalne karijere izazvao je oluju kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog fundamentalno anti-magantnog i iznimno modernističkog stila, paradoks je da je žurba akademskih kanona, strukturu njegovih skladbi ostala ispravna i naknadno postala snaga držanja modernistička zajednica skepticizam. Od samog početka, karijera Prokofijeva izvela je mnogo i obišao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući došla do SSSR-a, konačno se vratio u svoju domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i "slobodna" kreativnost Prokofijeva prisiljena je dati stvarnosti novih zahtjeva. Talenat Prokofijeva procvjetao je s novom silom - piše opere, balete, glazbu za filmove - akutne, voljne, iznimno precizne glazbe s novim slikama i idejama, postavio temelj sovjetske klasične glazbe i opere. Godine 1948. bilo je gotovo tri tragična događanja u isto vrijeme: na sumnju na špijunažu, njegova prva supruga-Španjolac uhićena je i poslana u kamp; Rješenje polibosa Središnjeg odbora CPSU-a (b) u kojoj su prokofijevi, Shostakovich i drugi bili napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnosti njihove glazbe; Bilo je oštro pogoršanje kompozicije skladatelja, on se povukao u kolibu i praktički nije ostavio, već je nastavio sastavljati.
Neka od svijetlih djela sovjetskog razdoblja bili su operna rata i mir "," priča o pravom čovjeku "; Balleti "Romeo i Juliet", "Pepeljuga", koja je postala nova referenca na svjetsku baletnu glazbu; "Čuvanje svijeta"; Glazba za filmove "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Simfonijski broj 5,6,7; Piano radi.
Rad Prokofijeva je upečatljiv svestranost i širina subjekta, identitet njegovog glazbenog razmišljanja, svježine i originalnosti činila je cijelu epohu u svjetskoj glazbenoj kulturi 20. stoljeća i imao snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat s.s.prokofyeva:
"Može li se umjetnik izdvojiti od života? .. Pridržavam se uvjerenja da skladatelj, poput pjesnika, umukanja, slikara je dizajniran da služi osobi i ljudima ... on, prije svega, mora biti državljanin u svom Umjetnost, pjevati ljudski život i voditi čovjeka u svijetlu budućnost ... "
"Ja sam manifestacija života koji mi daje snagu da se odupre svemu podvijedom"

Citat o S.prokofyevu: "... sve granice njegove glazbe je lijepa. Ali ovdje postoji jedna potpuno neobična stvar. Svi mi očito imamo nikakve neuspjehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako to učinim ne igrati i ne slušati Prokofijeva, ali samo mislim o njemu, dobivam nevjerojatnu optužbu za energiju, osjećam veliku želju da živim, djelujem "e.Kysin

Zanimljiva činjenica: Prokofijev je jako volio šah, i obogatili igru \u200b\u200bsvojim idejama i postignućima, među kojima su izmislili "ninesety" šah - 24x24 polja s devet setova na njemu.

S.S.prokofijev. Koncert broj 3 za klavir s orkestrom

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrievich Shostakovich je jedan od najznačajnijih i izvršnih skladatelja na svijetu, njegov utjecaj na modernu klasičnu glazbu je neizmjerno. Njegove kreacije su istinski izrazi unutarnje ljudske drame i kronike teških događaja 20. stoljeća, gdje je duboko osobno isprepleteno s tragedijem čovjeka i čovječanstva, s sudbinom domove zemlje.
Rođen u St. Petersburgu, prve glazbene lekcije koje su primile od majke, diplomirali su na Konzervatoriju sv. Petersburga, kada je primio njezin rektor Alexander Glazunov, usporedio ga je s Mozartom - pa je udario svu izvrsnu glazbenu memoriju, tanku sluh i skladatelja dar. Već na početku 20-ih, do kraja konzervatorija, Shostakovich je imao prtljagu svojih djela i ušao u najbolje skladatelje zemlje. Svjetska slava je došla u Shostakovič nakon pobjede 1927. godine.
Do određenog razdoblja, naime prije opere "Lady Macbeth Mtsensky županija", Shostakovich je radio kao slobodni umjetnik - "Avant-Gardeist", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Tvrdo širenje ove opere, uređen 1936. godine, a represije iz 1937. godine postavio je početak naknadne stalne unutarnje borbe u Šostakovič za želju da izraze svoja stajališta sa svojim sredstvima u uvjetima impozantnih područja smjerova u umjetnosti. U svom životu, politika i kreativnost su vrlo blisko isprepleteni, pohvalio je moć i ona Geimy, držao je visoke pozicije i snimio od njih, nagrađen i bio na rubu uhićenja sebe i njegovih najmilijih.
Mekani, inteligentni, delikatni čovjek pronašao je svoj oblik izražavanja kreativnih načela u Simfoniju, gdje je uglavnom mogao govoriti istinu o vremenu. Od ukupne kreativnosti Shostakovicha u svim žanrovima simfonijskih (15 djela), oni su središnji za središnje mjesto, najdramatičnije zasićene su 5,7,8,8,10,15 simfonija, što je postalo vrh sovjetske simfonijske glazbe. Potpuno drugačiji Shostakovich otvara se u komornoj glazbi.
Unatoč činjenici da je Sam Shostakovič bio "dom" skladatelj i praktički nije napustio u inozemstvo, njegova humanistička u suštini i istinski umjetničku glazbu u obliku glazbe brzo i široko rasprostranjen u svijetu, obavili su najbolji vodiči. Veličina talenta Shostakovicha je tako ogromna da je potpuno razumijevanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti još uvijek ispred.

D.D.Shostakovich: "Ova glazba može izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje."

D.Shostakovich. Simfonijski broj 7 "Lenjingrad"

D.Shostakovich. Valcer broj 2.

EmText-poravnati: opravdavajunbsp; naslov \u003d.

Mnogi od nas su uspjeli bez vremenskog stroja da izađu iz 20. stoljeća u 21. stoljeću. Kao što kažu, živimo na spoju dva stoljeća. Stoga, vodeći razgovor o tome tko su tako moderni skladatelji i na koje je stoljeće privući, potrebno je uzeti u obzir. Nedavno se 20. stoljeće smatralo se modernošću. Ali kada je 21. stigao, prethodnog stoljeća automatski je postalo prošlo.

Terminologija

Prije nego što započnete razgovor o navedenoj temi, odlučite se o potrebnoj terminologiji. Prvo, što je klasična glazba kao takva? Drugo, tko su tako moderni skladatelji? Pomoći će se nositi s zanimljivom mišljenjem Stephen Frya. Njegove knjige o povijesti klasične glazbe tako su ugodne da je ponekad nemoguće otrgnuti od njih. Vrlo je jasno i iznimno jasno daje definicije pitanja.

Klasična glazba. Ako razmotrimo ovaj pojam u užem smislu riječi, postaje jasno da se odnosi na prilično kratko razdoblje klasicizma koji je prevladao od 1750. do 1830. godine. U širokom smislu klasičnog poziva bilo kakvu ozbiljnu glazbu koja uključuje dostupnost pozornosti na slušanje i neke emocionalne napore.

Moderni skladatelji. Vjeruje se da je klasična glazba prošla test vremena. Prema tome, kako to može biti moderno? Neke methemafoze se upravo dogodila kad smo se prebacili na 21. stoljeće, napuštajući 20. stoljeće. Tako se ispostavilo da moderni klasični skladatelji pripadaju 20. stoljeću. Kako biti s klasičnom glazbom u 21. stoljeću? Ovdje smo jednako na umu da se koristi u širokom smislu te riječi - kao ozbiljna glazba koja razmišlja i zahtijeva neke emocionalne napore.

Veliki ruski skladatelji 20. stoljeća. Popis

Popis u nastavku nije ugrađen u kronološkom, ali po abecednom redu. Naravno, može se istaknuti od njega i možete odrediti posebno izvanredne. Ali budući da su sve te osobnosti najsjajniji predstavnici svog stoljeća, mogu se sigurno nazvati tako - velikim modernim skladateljima 20. stoljeća. Naveli su samo skladatelji rođeni na prijelazu 20. stoljeća. Njihova djela u tom razdoblju već su bila poznata, ili njihovo procvat kreativnosti pao je na 20. stoljeće.

Strani skladatelji 20. stoljeća. Popis

Ruski skladatelji 21. stoljeća

Nemoguće je atributirati neke od tvortova glazbe u određeno stoljeće. Uostalom, mnoga djela modernih skladatelja su objavljena i zaslužila pristojnu pozornost u 20. stoljeću iu 21. To je osobito istinito za sada žive skladatelje koji su uspjeli postati poznati po svojim vrlo umjetničkim kreacijama u prošlom stoljeću i nastaviti sastavite glazbu u sadašnjosti. Govorimo o Rodion Konstantinovich Shechedrine, Sofiji asgatovna iz Gubadulina i drugih.

Međutim, postoje i malo poznati ruski skladatelji 21. stoljeća, koji su stvorili izvrsne skladbe, ali njihova imena nisu imala vremena postati popularna.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexander.
• Ekimovsky Victor.
• Panmans Paul.
• Korovitsyn Vladimir.
• Markel Paul.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova alla.
• Pekara.
• Savalov Yuri.
• Savelyev Jurij.
• Sergeeva tatiana.

Ovaj se popis može značajno proširiti.

O skladateljima-suvremenicima

Pekarski znak (r. 1940). Postao je poznat po svom ansamblu udarnih alata. Atmosfera na svojim koncertima se smije smijati, jer skladatelj u procesu izvođenja glazbe (iu prekidima) može se uspješno šaliti.

Martynov Vladimir (r. 1946) - Skladatelj minimalist. Ona kombinira religioznost i "unaprijed". Moderni majstor ozbiljne glazbe može dati mnogo na minimalna sredstva.

Ekimovsky Victor (r. 1947). Njegovi su spisi s jakim imenima nacrtani. To je "u (glazba je napisana za flaute i flonograme)," sijamski koncert "(namijenjen za dva klavir)," sublimacija "(za simfonijsko orkestar)," 27 uništenja "(za alate za udarce) i mnoge druge.

(r. 1951). U svojim djelima se osjeća utjecaj glazbe A.Skirybaba. Mnogi let, oscilacije, vatra. Drugi koncert klavira privlači pozornost slušatelja sa svojim dinamičnim razvojem i iznenadnom finalom koji prenosi slušatelja u srednjem vijeku, a zatim ga vraća.

Pavlova alla (r. 1952) - iseljenički skladatelj. U trenutku vremena živi u Americi. Njezina je glazba melodična i istodobno tužna i tužna. Napisala je šest simfonijskih u manjim tonalitetima, koje su cijele tragedije.

Kao što vidimo, glazba modernih skladatelja je raznolika, nevjerojatna i atraktivna. Mnogi kreatori vole eksperimente, traže nove oblike. Takov pripada Baks Alexander (r. 1952). Među njegovim djelima istaknuta je "neuzvraćena poziva", napisana za violinu, 6-7 mobilnih telefona i string orkestra.

Markels Paul (r. 1967). Jedan od njegovih omiljenih smjerova je duhovna glazba. Napisao je Simfoniju za orkestar, Sonatu-Verlibra za klavir, 20 Bell Simfonij.

Dječji moderni skladatelji

Svijetli predstavnici su Jurij Savalov, Vladimir Korovitsyn, Jurij Saveiv.

Jurij Savalov bio je talentirani skladatelj, izvrstan učitelj i prekrasni aranžeri. Oduševljeno je vodio orkestar u DMSH. Bio je dobar izvođač. Igrao se na tipkovnicama i instrumentima vjetra. Svaki od devet njegovih klavira ima podnaslov: "mama", "prepoznavanje", "vjetar luta", "inspiracija", "lopta u dvorcu princa", "Preludi", "ožujak", "Waltz", "Waltz" ", Uspavanka". Svi su vrlo zanimljivi, prljavi i lijepi.

Vladimir Korovitsyn rođen je 1955. godine. Njegova kreativnost je glazba napisana u različitim romansima, duhovnim radovima napisanim za zbor, komorni i simfonijski orkestar. Za djecu je napisao zbirku dječjih pjesama pod nazivom "Radujte se sunce" i "dječji album" za klavir. Igrama su izvrsno nadopunjavanje repertoara studenata. Imena predstava točno odražavaju njihov karakter i raspoloženje: "Thumbelina", "drvene cipele", "varijacije seljaka s harmonicom", "Emelya na štednjaku ide", "tužna princeza", "Devichy Horovodel".

Pjesme za djecu

Dječje pjesme modernih skladatelja ispunjene su optimizmom i vedrinom. Unatoč činjenici da su neki od njih stvoreni prije pola stoljeća, oni ostaju ne samo relevantni, već su prilično moderni. V. FIRSKY, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, smatraju se najviše. Njihove smiješne i bezobrazne pjesme slušamo s velikim zadovoljstvom, pjevajte se i zajedno s djecom.

Nisu svi znali da je G. Gladkov koji pripada melodijama iz takvih popularnih filmova i crtića, kao što je "Red Hat", "o Fedota-SAgittarius", "Djeca kapetana Granta", "Chining Velinom", "plastininom Vrana "i drugi.

Još jedan legendarni tvorac modernih pjesama za djecu - V. FIRINSKY. Ima preko tri stotine. Dovoljno je slušati "Blue Wagon", "Khrushka", "Chung-Changu", "Antoska" i mnogi drugi razumjeti koliko je talentirani skladatelj.

Dakle, moderni skladatelji se smatraju ne samo sadašnjim ili nedavno provedenim skladateljima 21. stoljeća, već i majstorima 20. stoljeća. A oni i drugi stvorili su razvod i raznovrsnu glazbu koja zaslužuje pozornost slušatelja i muzikologa.

Melodous pjevanje ptica, tihi šapat stabala i buka planinskih potoka pratili su roda čovjeka od početka vremena. Ljudi su porasli u skladu s prirodnom glazbom i na kraju su počeli muzitizirati, oponašati prirodu. Usvojen je relej stvaranja glazbenih radova u 18. stoljeću i postigao neviđene visine u stvaranju glazbenih remek-djela.

Prvi se počeo pojavljivati \u200b\u200bs razvojem na početku ruske skladateljske škole u 18. stoljeću. Opisujući ovo razdoblje, ne morate govoriti o vlastitim postignućima skladatelja, jer je većina njezinih ruskih skladatelja oponašali i kopirali postignuća zapadne kulture. Tako je započeo prvu fazu formiranja nacionalne skladateljske tradicije. Predstavnik ovog razdoblja bio je Bortyansky, koji je kopirao rad Vivaldija u svojim djelima.

U prvoj polovici 19. stoljeća Glinka je ostvarila neprocjenjiv doprinos razvoju ruske skladateljske škole, za koji se i smatra prvim velikim ruskim skladateljem, koji je uspio uvesti rusku nacionalnu tradiciju u glazbena djela. Ruske melodije i intonacija vješto se kombinira u njegovim genijalnim djelima s modernim skladbama odredišta u Europi tog vremena. Biografija ruskog skladatelja dostojan je biti ovjekovječan u stoljećima i proučavao sve generacije ruskih naroda.

Na raskrižju 19. i 20. stoljeća, tradicionalna ruska skladateljska škola predstavila je Rakhmaninov, Stravinski i mnogi drugi. Pokupili su rusku tradiciju i, kao što mu se sviđa nova generacija, napravio njihove izmjene glazbene umjetnosti. Sada ruske melodije nisu tako jasno izražene u djelima, ali njihov je duh još uvijek očistio skladbe u kompozicijama.

U vremenima je simfonska glazba bila pogođena mnogim objektivnim čimbenicima. Postojala je tendenciju da komplicira glazbene pripravke uz istovremenu apsorpciju kulturnih tradicija drugih naroda. Poznati predstavnici ove ere su Shchedrin, Denisov i Gavrilin.

Ruski skladatelji obogatili su kulturnu riznicu zemlje, dajući nam mnoge genijalne glazbene radove. Cijeli svijet je strašan slušati sastav naših sunarodnjaka do danas. Ova djela i pisanje takvih remek-djela su vječnog života u srcima ljudi.

Varalov Alexander je poznati skladatelj koji je stvorio oko 200 djela za svoje 47 godina života.

Poslao je sve svoje kreativne snage da pišu romanse i pjesme u kojima se duša ruskog čovjeka u potpunosti odrazila.

U svojim djelima, na temelju pjesama ruskih klasika, izražava buntovni duh koji se stavlja u linije pjesničkih pjesama.

Djetinjstvo

Alexander Egorovich rođen je u Moskvi u studenom 1.5. (27) .1801. Njegov otac bio je mali službenik, i uzeo je svoje podrijetlo u Moldavske plemiće. Već u mladih godina pokazao je interes za glazbenu umjetnost. Mogao je igrati slušajući, ne znajući bilješku pisma, na violini i na gitari.

Gurilev Alexander - Veliki ruski glazbenik, čije su se lirske romanse uporno preživjele dva stoljeća.

Glazba koja je tekla u svojim žilama i pogođena papir još uvijek upečatljivi s iskrenošću i senzualnošću. Vokalna djela, napisana na temelju pjesama velikih ruskih pjesnika, izražavaju nacionalni duh i bogatu dušu skladatelja.

Djetinjstvo

Dječak je rođen u Moskvi u obitelji serskog glazbenika 1803. 22.08. (3.09.) Stoga su se godinama iz djetinjstva i adolescencija nastavila u teškim uvjetima za težak život. Otac Alexandra održao je položaj glave Orkestra Broj V. Orlov. Tako je ljubav prema glazbi izvorno nastala u duši malog djeteta.

Kad je otišao do sedme godine, otac mu se u potpunosti bavio glazbenom formacijom svoga sina.

Cezar Kui - daroviti skladatelj koji je stvorio svoj prvi glazbeni rad u adolescenciji.

Osim što je zasjala u kulturnoj sferi, uveo je značajan doprinos vojnom slučaju. U obje regije napustio je svoj znak.

Djetinjstvo

Dijete je rođeno 1835. godine 6. siječnja na teritoriju modernog Vilniusa. Njegov otac bio je francuski, ostao je u Rusiji nakon 1812. godine ostaci Napoleonskih vojnika u kojima je bio uvršten, nije se vratio u njihovu domovinu.

Alexander Borodin je talentirana osoba. On je definitivno talentiran u svemu, ostavio dubok trag u ruskoj kulturi XIX stoljeća.

Njegovi otisci mogu se naći u potpuno različitim područjima. Alexander je sudjelovao u znanstvenim, političkim, pedagoškim i kulturnim aktivnostima zemlje. Međutim, cijeli svijet zna ovaj čovjek kao veliki skladatelj.

rane godine

Alexander je rođen 12. studenog 1833. godine. Njegov otac bio je princ Giediana. Dječak je bio ekstramaritalno dijete. Stoga je zabilježen pod prezimenom Serfa, služeći u svojoj kući - Borodin.

Kada je dijete navršilo 8 godina, njegov je otac umro, dajući mu oslobodi. Alexander je postao u luksuznoj kući donirao Gedianu.

Anton Grigorievich Rubinstein - globalna osobnost. Skladatelj, dirigent, učitelj, pijanist, javna lik.

Njegova zapanjujuća energija prisilila ga je da stvori, angažira se u dobrotvorne svrhe, posvetiti se glazbenom i obrazovnom radu.

Djetinjstvo

16 (28) .11.1829 Vidio je svijet djeteta, koji je Anton nazvao Anton. Događaj se dogodio u zastrašujućoj židovskoj obitelji u selu Podolskaya pokrajine (sada je Pridneprovskaya Moldavska Republika). Kada je dijete pretvorilo tri godine, rubinsteini su stigli u Moskvu.

Tip je rano počeo pokazivati \u200b\u200binteres za glazbu. Pažljivo je slušao kad mu mumatisy mama, i flenked melodije.

Alexander Dargoyzhsky imao je ogroman utjecaj na razvoj ruske glazbene umjetnosti. Sjedeći za klavir, ovaj je čovjek potpuno transformiran. Divio se svu svoju strast prema glazbi i laganoj igri, iako u svakodnevnom životu nije učinio živopisnim dojmom na ljude.

Glazba - to je područje na kojem je otkrio svoj talent, a onda je dao svjetske velike radove.

Djetinjstvo

Alexander je rođen u selu Troitskaya 1813. 2/11.02. Njegova obitelj bila je velika, osim njega bilo je pet djece. Do pet godina, mala Sasha nije govorila. Glas mu je kasnio. Za život je ostao visok sa svojim malim promuklim, koji se nije smatrao nedostatkom, ali mu je pomogao da dotakne srca slušatelja tijekom pjevanja.

Sergej Taneyev je malo poznati klasik ruske glazbe. Nakon što se njegovo ime čulo od obrazovane javnosti u svim rubovima prostranog ruskog carstva. Danas su samo poznati samo povjesničari i učenicima nekoliko glazbenih škola i škola u svojoj časti.

Rane godine Taneyev Sergey

Sergej Ivanovich Taneyev rođen je u pokrajinskom gradu 13. studenog 1856. godine. Njegov otac Ivan Ilyich pripadao je staroj plemićkoj djetetu, koji je zadržao svoju priču od vremena Ivana Velikog. Roditelji od djetinjstva obučavali su sergej na klaviru, kao što je krenulo u mnogim plemićkim obiteljima. Kada je dječak imao deset godina, njegovi su se roditelji preselili u Moskvu i dali sinu u samo otvorenoj obrazovnoj ustanovi - konzervatoriju.

Djetinjstvo i mlade

Budući skladatelj rođen je u malom gradu Elz (sada Lipetska regija) 28. svibnja 1913. u trgovačkoj obitelji. Tikhon je bio najmlađi od deset djece. Vrlo rano u dječaku manifestirao je sposobnost glazbe. U devet godina počeo je igrati igru \u200b\u200bna glasoviru. Kada je Tikhon bio jedanaest, imao je novi učitelj - glavni pijanist Vladimir Agarkarkov.

Nakon što su Arkarkov lijevile, Anna Vargunin je angažirana u podučavanju mladog talenta. U ovom trenutku, Khrennikov je počeo pisati glazbu. U četrnaest godina otišao je u Moskvu da pokaže svoj prvi rad Arkarkov. Učitelj je pohvalio daroviti mladić, ali mu je savjetovao da završi školu s devet kartona u svom rodnom gradu i tek nakon toga razmišljao o svojoj karijeri u glazbi.

A.P. Borodin zna kao izvanredan skladatelj, autor opere "Prince Igor", simfonija "Bogatyr" i drugih glazbenih djela.

Mnogo je manje poznat kao znanstvenik koji je napravio neprocjenjiv doprinos znanosti na području organske kemije.

Podrijetlo. rane godine

A.P. Borodin je bio ekstramaritalni sin 62-godišnjeg gruzijskog princa L. S. Genovenishvili i A.K. Antonova. Rođen je 31.10. (12.11) 1833.

On je zabilježen kao sin tvrđave sluge princa - supružnika Porfiria Ionovich i Tatyana Grigorievarna Boroding. Dakle, osam godina dječak je bio uvršten u kuću Oca kao kmeta. Ali prije njegove smrti (1840.), princ je dao slobodu na svome sinu, kupio ga i majka Avdata Konstantinovna Antonova četverokatna kuća, preliminarno je izdala njezin brak za Voignah Kleinek.

Dječak, kako bi se izbjegle nepotrebne glasine, predstavljali nećak Avdoti Konstantinovna. Budući da podrijetla nije dopustio da Aleksandar studira u gimnaziji, studirao je kod kuće svim subjektima tečaja gimnazijskog tečaja, osim toga, njemački i francuski, nakon što je dobio prekrasan obrazovni obrazovanje.