Robert Long: "Moja tehnika je naslikala još uvijek špiljske ljude. Veliki anglaus umjetnika Roberta Longo svjedočanstva Francisco Goya Sergey Eisenstein Robert Longo

Eisenstein je trebao raditi za vladu, Goya - za kralja. Radim za umjetničko tržište. Tijekom povijesti umjetnosti bilo je određenog kupca, crkve ili vlade. Zanimljivo, čim su instituti prestali biti glavni kupci, umjetnici imaju novi problem pronalaženja onoga što žele prikazati platne. Za razliku od kralja, umjetničko tržište ne diktira, što moramo točno učiniti, pa sam slobodan od umjetnika koji su bili prije mene.

Bakropisi Goya stvorili su ne za crkvu ili kraljeve, tako da su mnogo bliže onome što radim. U slučaju Eisensteina, pokušali smo pokušali ukloniti većinu političkog konteksta, usporili smo osoblje, ostavljajući samo slike ", pa smo pokušali pobjeći od politike. Kad sam bio student, nikad nisam razmišljao o političkoj pozadini, o represijama, o pritisku, koji je otišao ruku pod ruku s pucnjavom ovih filmova. Ali što sam više studirao Eisenstein, više sam shvatio da je samo htio napraviti film - i za to, nažalost, bio je prisiljen tražiti državnu potporu.

Kada je Caravaggio bio u Rimu, morao je raditi za crkvu. Inače, on jednostavno ne bi imao priliku pisati velike slike. Kao rezultat toga, bio je prisiljen ponovno i opet vratiti iste priče. Smiješno, na ono što izgleda kao popularno kino Hollywooda. Dakle, s umjetnicima prošlosti imamo mnogo češće nego što smo mislili, a njihov utjecaj jedni na druge je teško precijeniti. Sam Eisenstein proučavao je rad Goya, pa čak i stvorio slike koji su slični scenariji, "šest od njih su ovdje prikazani, zajedno izgledaju kao pripovjedač za kino. A bakropisi su čak numerirane.

Na ovaj ili onaj način, svi umjetnici su međusobno povezani i pod utjecajem jedni drugima. Povijest umjetnosti je veliko oružje koje nam pomaže nositi s testovima svakog novog dana. I osobno, još uvijek koristim umjetnost da budem tamo - takav auto.

Francisco Goya, "tragični slučaj bika napada na redove publike u Areni Madrida"

Serija "Tavromakhiya", list 21

Naučili smo da Muzej revolucije u Moskvi pohranjuje cijeli set bakropisa Goya. Bio je to dar SSSR-a 1937. kao znak zahvalnosti za pomoć Španjolaca u borbi protiv Franca. Ukrovi su jednostavno jedinstveni: posljednja kopija je izrađena od izvornih ploča Goya i sve njih - što je samo nevjerojatno - izgledaju kao da su utisnuti jučer. Na izložbi smo pokušali izbjeći najpoznatije radove - mislim da će ljudi malo više gledati. I izabrali smo one koji mislim da izgledam gotovo kao film ili novinarstvo.

Jedna odricanja goya sam čak i kod kuće, kupio sam ga dugo vremena. I od onih koji su predstavljeni na izložbi meni, najviše poput jednog s bikom. Rad izgleda kao slika iz filma - sve je nekako filmski djeluje zajedno, bik s repom i ljudima u kojima se čini da se srušio. Kada pogledam ovaj posao, uvijek razmišljam o tome što je prije i što se događa nakon tog trenutka. Kao u filmu.

Francisco Goya, "nevjerojatna glupost"

Serija "Proverbs", Leaf 3

Ovdje je još jedan posao koji mi se sviđa, - \u200b\u200bobitelj Goya stoji zaredom, kao da ptice sjede na grani. Ja imam tri sina, a ova gravura me podsjeća na obitelj, u njemu je nešto lijepo i važno.

Kada crtam, to je stvarno često razmišlja o tome što će se dogoditi kasnije s herojima moje slike. Često napravim vježbu okvira, kao u stripu, - baciti puno pravokutnika različitih veličina i eksperimentirati sa sastavom unutar. A Eisenstein u tom smislu je izvrstan primjer za imitaciju, njegov sastav je besprijekoran: slika se često gradi oko dijagonale i takva struktura stvara psihološki stres.

Sergej Eisenstein i Grigory Aleksandrov, okvir iz filma "Izvučeni pojam"

Volim sve filmove Eisensteina i sjećam se iz Potegkina prije svega ove lijepe scene s brodovima u luci. Voda svjetluca, i čini okvir nevjerojatno lijepim. I moje, vjerojatno, omiljeni okvir je u velikoj zastavi i vrišti Lenjina. Oba ova okvira su stvarno vrste remek-djela

Sergej Eisenstein, okvir iz filma "Sentimentalna romansa"

U filmu "Sentimentalna romansa" postoji nevjerojatan okvir: žena stoji u stanu na prozoru. Izgleda stvarno poput slike.

I također smatram da je vrlo zanimljivo gledati što se dogodilo kada smo stavili ove filmove u blizini - u filmu gledate scenu scene, i ovdje vidite usporavanje slika različitih filmova, koji se nalazi u susjedstvu. Ovaj čudan kolaž, čini mi se, čini jasno kako funkcionira Eisensteinov mozak. U svojim filmovima, fotoaparat se nije kretao iza glumaca, bili su statični, a svaki put nam nudi jasno izgrađene konkretne slike. Eisenstein je radio u zoru kina, a svaki je okvir morao zamisliti unaprijed - da zapravo vidi buduću filmsku sliku na putu.

Kino, slikarstvo i suvremena umjetnost su ista: stvaranje slika. Neki dan sam bio u muzeju, tražio sam "crni trg" i, dok sam prolazio kroz sve te dvorane slika i slika, shvatio sam nešto važno. Glavna sila umjetnosti je goruća želja ljudskog bića da vam objasni što točno to vidi. "Tako vidim", kaže nam umjetnik. Razumijete li na što mislim? Ponekad se može činiti da je kruna stabla poput lica, i odmah želite reći svom prijatelju, pitajte ga: "Vidite li što vidim?" Stvaranje umjetnosti je pokušaj pokazati ljudima kako vidite svijet. I u srcu ovoga - želja da se osjećam živim.

Robert Longo, Untitled, 2016

(Zemljište je povezano s tragičnim događajima u Baltimoreu. - Cca. ed.)

Odabrao sam ovu sliku da pokažem ne samo ono što se dogodilo, nego i objasniti vam da vidim i osjećam se o tome i ja. U isto vrijeme, naravno, bilo je potrebno stvoriti sliku koju bi i gledatelj htio uzeti u obzir. I mislim da ne možete čitati novine i ne znam što se dogodilo, ali to je pogrešno - važno je vidjeti sve.

Volim sliku (slika Theodore Zhriko, napisana 1819. godine, temeljila se na parceli brodoloma fregate na obali Senegala. Cca. ed.Za mene je to doista zapanjujući rad o strašnoj katastrofiji. Sjećaš se što je bio slučaj? Od 150 ljudi na splavi samo 15 preživjela. Također pokušavam pokazati ljepotu katastrofe, a savršen primjer je rupa metaka u mojim slikama.

Daleko sam od politike, i idealno bih volio živjeti svoj život i samo znam da ljudi ne pate. Ali radim ono što moram učiniti - i pokazati što bih trebao.

Mislim da su oba ova umjetnika bila u sličnoj situaciji. Šteta je da su duboke ideje Eisenstein filmova bili iskrivljene. Izgleda kao situacija s Amerikom: ideja demokracije, koja leži na temelju naše zemlje, stalno iskrivljena. Goya je također svjedočio strašnim događajima, a htio je da nas stvarno gleda na stvari, kao da zaustavi ono što se događa. Razmišlja o usporavanju mira i percepcije. Mislim da i ja namjerno usporavam tijek događaja s mojim slikama. Možete uključiti računalo i brzo pregledati tisuće slika na internetu, želim ih stvoriti tako da zaustavim vrijeme i daju priliku da razmotrite stvari pažljivije. Da biste to učinili, u jednom poslu mogu povezati nekoliko slika, kao u klasičnoj umjetnosti, a ta ideja o povezanosti nesvjesnom za mene je nevjerojatno važna.

Robert Longo, Untitledled

5. siječnja 2015. (rad - počast sjećanju na Charlie Hebdo. - Cca. ed.)

Za mene je ova tema bila iznimno važna jer sam umjetnik. Hebdo - časopis u kojem su radili karikaturisti, to jest, umjetnici. Incident me stvarno tresao: svatko od nas može biti među onim ljudima koji su ubijeni. Ovaj napad nije samo na Hebdo napad na sve umjetnike. Teroristi su htjeli reći sljedeće: ne biste trebali napraviti takve slike, tako da se ta prijetnja zapravo brine.

Kao temelj slike, izabrao sam napuknuto staklo. Prije svega, lijepo je - želite, na ovaj ili onaj način, pogledajte ga. Ali to nije jedini razlog: podsjetio me je na meduze, neku vrstu organskog stvorenja. Iz rupe u staklu, stotine pukotina se razlikovale, kao odjek strašnog događaja koji se dogodio. Događaj je ostao u prošlosti, ali njezine posljedice se nastavljaju. To je stvarno zastrašujuće.

Robert Longo, Untitledled

2015. (rad je posvećen katastrofi 11. rujna. - Cca. ed.)

Jedanaesta sezonska igrala sam košarku u jednoj od sportskih dvorana Brooklyna, na 10. katu visoke zgrade, a sve mi je bilo jasno od prozora. A moj studio nije daleko od mjesta tragedije, pa nisam mogao dugo doći. U mom studiju postoji velika slika stvorena u čast ovog strašnog događaja - u početku sam upravo skicirao crtež na zidu studio, obojili avion. Isti avion koji je letio u prvu kulu, naslikao sam ga na zidu. Tada sam morao prepraviti zidove studija, i bio sam jako zabrinut da će crtež nestati, pa sam napravio drugu. Imajte na umu da su svi moji crteži prekriveni staklom na izložbi - i kao rezultat toga vidite njihove refleksije u njima. Zrakoplovi se srušiju u razmišljanje, a neke od mojih djela ogledaju se u međusobnoj. Postoje određeni kutovi na izložbi, gdje možete u određenom kutu vidjeti rupu od metka u Isusu, i ovdje vidite izrezati u nešto.

Za mene, nametanje crteža jedni na druge nije samo kronologija katastrofe, već pokušaj izliječenja. Ponekad prihvaćamo otrov za oporavak, i važno je da hrabrosti živjeti s otvorenim očima, biti hrabri da vide neke stvari. Ja, vjerojatno, ne samo hrabrim osobom - svi ljudi vole misliti da su hrabri, ali većina njih mi se čini, gaćice.

Imao sam sreće što sam imao priliku izlagati i iskoristiti ovu priliku razgovarati o onome što mislim da je važno. Nema potrebe za stvaranjem nečeg tajanstvenog, komplicirano, potpuno samopouzdanje. Umjesto toga, bolje je kontaktirati te probleme koji su sada važni. To je ono što mislim o stvarnim zadacima umjetnosti.

Robert Longo Untitled (Guernica je redigirala, Picassova Guernica, 1937), 2014 ugljen na montiranom papiru 4 panela, 283.2x620,4 cm, cjelokupni CourtDeus Ropac, London. Pariz. Salzburg.

Vaš projekt u Rusiji usko je povezan s arhivskim radom. Što vas privlači u arhivu?

Ovdje je sve jednostavno. Sviđa mi se prilika da se uronimo u materijal, saznajte više o tome. Arhiva Muzeja moderne povijesti bio je sjajan: ovi dugi hodnici sa stotinama kutija - kao da udaraju u groblje. Dođite na jednu od kutija, pitajte skrbnika: "Što je s?" Odgovarate: "Chekhov". Naravno, bio sam najviše zainteresiran za rad Eisensteina i Goya. Drugi radovi bili su dar Španjolaca Rusije 1937. godine.

Odmah se sjećam vaše izložbe u 2014. godini u New Yorku, gdje ste prešli sliku ugljične slike velikih američkih apstraktnih ekspresionista. A sada, i onda ove izložbe, s jedne strane, grupe, ali s druge - vaše osobno.

U Banda kozmosa. Istraživao sam post-ratno vrijeme, vrlo zanimljivo razdoblje američke povijesti. Bio sam fasciniran razlikom između moždanog udara i udara ugljena. Možemo reći, preveo sam rad Pollocka, Newmana, Mitchell na crno-bijelo. Naravno, uzeo sam kanonska djela koja su više nego samo djela, jer postoji kontekst oko njih, što nisam bio manje zainteresiran. Apstraktni ekspresionizam pojavio se nakon što se svijet uništio i ponovno se ponovno pokrenuo u euforiji. Tada je zemlja imala nadu, au 2014. godini, možda je već manje.

U "svjedočanstva" s Goya i Eisenstein postaju koautori jedne izložbe.

Ovo je ideja Kate Faula, a ne moje. Došla je k meni s takvom idejom, jer su mi se ta dva umjetnika uvijek divila. Ni na koji način ne stavljam jednu razinu s njima, oni su velika inspiracija, povijest. Zanimljivo je da je Eisenstein jako volio goyuy. I Goya u jednom trenutku stvorio je ploču scenare, iako film još nije izumljen. Goya i Eisenstein su bili angažirani u vrijeme geodeta. Osjećam da je to umjetnik, govorim kao novinar koji govori o modernom životu. Možda danas je lakše učiniti, jer umjetnik ne ovisi toliko od države kao Eisenstein, ili kao Goya - od religije. Ali usredotočili smo se prvenstveno na ljepotu slike. Na primjer, isključili su tekstove iz filmova da se ne usredotočuju na parcele.

Jeste li promijenili osjećaj vremena za 55 godina kreativnosti?

Povijesno gledano, danas je složenije, zastrašujuće i uzbudljivo nego prije. Isti adut je idiot, idiot i fašist koji ugrožava sigurnost cijele zemlje ako bude izabran. Ja nisam politički umjetnik i ne želim biti, ali ponekad prisiljeni.

Da, na primjer, imate sliku koja prikazuje nerede u Ferguson.

Kada sam prvi put vidio fotografije iz Ferguson u novinama, nisam vjerovao da je ovo Sjedinjene Države. Mislio sam, možda, je li to Afganistan ili Ukrajina? Ali onda sam pogledao oblik policije i shvatio: to je pod nosom. Bio je šok.

Za mene, distopija je oduvijek bila povezana s 1980-ih koje nisam pronašao. Ali na filmovima i knjigama izgleda da je tada bila predviđena tamna budućnost, u kojoj sada počinjemo živjeti.

Sve se promijenilo 11. rujna 2001., sada je potpuno drugačiji svijet. Svijet je postao globalni, ali s druge strane - nejedinstvo. Znate li koji je glavni problem SAD-a? Ovo nije nacija, a ne pleme, to je sportski tim. A sportski tim uvijek želi pobijediti. Naš veliki problem je što ne znamo kako živjeti bez stalnih pobjeda. To može dovesti do katastrofe, jer su stope uvijek visoke.

Ugljen je prikladan za sliku mračne budućnosti.

Da, ali uvijek ostavljam stupnjeve nade u tvoj rad. Na kraju, umjetničko djelo uvijek je o ljepoti koju umjetnik vidi u stvarnom svijetu. Pokušavam natjerati ljude da gledaju moje slike misleći. U određenom smislu, moje slike su dizajnirane tako da zamrznu beskonačni transporter slika koje se pojavljuju svake sekunde u svijetu. Pokušavam ga usporiti, pretvarajući fotografiju u sliku ugljena. I osim toga, svi boje - ovdje razgovarate sa mnom na telefonu i sigurno morate učiniti nešto na ubrusu - postoji nešto osnovno i drevno u tim crticama i drevnim, i nailazim na fotografije ponekad u sekundi - na telefonu ili sapunu. A onda crtam jednu sliku mjesecima.

Nekako ste rekli da stvaramo slike iz prašine, dok koristite ugljen.

Da, volim prašinu i prljavštinu. I volim shvatiti da su pećinski ljudi naslikali. To jest, moja tehnika je jedan od najstarijih na svijetu. Paraistički.

Volite antiku toliko i istodobno ukloniti Cyberpunk "Johnny mnemonic" - nešto radikalno različito od vaše glavne strasti.

Dobro ti pomesti. Ironija leži u činjenici da je internet postao iste špilje u kojima ljudi imaju primitivni način.

Sjećate se vremena bez interneta. Kako je bilo?

Oh yeah, onda vrijeme. Zanimljivo je da mi je internet dopustio da pronađem slike, zbog čega sam u nekadašnjim vremenima morao pisati dnevnike ili otići u knjižnicu. Internet mi je dao priliku da dođem do bilo koje slike. Prisilio me da razmišljam o količini slika koje se pojavljuju u svijetu svake sekunde.

Robert je poznat po širokoj publici kao redatelj vjerskog filma "Johnny mnemonic" priče o ocu Cyberpunk William Gibson. Ali on je također izvrstan umjetnik - i odmah se otvaraju dvije izložbe u glavnom gradu. Projekt "Certifikat" u "garaži" posvećen je radu triju autora - Francisco Goya, Sergey Eisenstein i Hongo, koji je, kao razorni, povezuje ovu višeslojnu priču. A galerija "trijumf" će pokazati djela umjetnika iz njegovog studija.

Guskov: Robert, u "garaži" bit će Eisenstein, i Goya, i vaš rad. Kako ste ga svi ujedinili?

Longo (smijeh): Pa, kako bi postojale muzeje kako bi se međusobno prikazali različite stvari. (Ozbiljno.) Zapravo, ideja izložbe pripada Kate Faulu, ona je kustos. Znala je da su ta dva autora uvelike utjecala na mene kao umjetnika. Kate i ja govorim o njima više nego jednom, shvatila je što je i prije dvije godine ponudio ovu priču.

Guskov: A što je s svima vama?

Longo: Prije svega, svi svjedočimo vrijeme u kojem živimo ili živimo, a to je vrlo važno.

Guskov: Jeste li u ovoj priči jednaki član s Eisensteinom i Goya?

Longo: Ne, Kate mi je dala priliku utjecati na izložbu. Obično umjetnici su malo uključeni u projekt: kustosi samo uzimaju vaše radove i kažu što učiniti. I ovdje sam dvaput došao u Rusiju, proučavao arhivu, zbirke muzeja.

Guskov: Što mislite o "garaži"?

Longo (divljenje): Ovo je vrlo neobično mjesto. Želio bih nešto ovako u Americi. Što se radi u "garaži" Kate Faulu i Dasha (Zhukova. - Intervju)Samo nevjerojatno. Što se tiče izložbe, mi s Eisensteinom i Goya Jedna važna ukupna obilježja - grafika. Eisenstein je nevjerojatno lijep. Kate mi je pomogla ući u Rgali, gdje se skladišti njegov rad. Vrlo su slični ploči scenarija, ali u načelu, to su neovisni radovi.

"Beznačani (Duhovi)", 2016.

Guskov: Grafika u Eisensteinu, kao goya, radije sumorna.

Longo: Da, uglavnom crno-bijeli. Tvrda je također ukupno tri karakteristika za nas. To je, naravno, postoje i druge boje u slikama Goya, ali ovdje govorimo o njegovim bakropisima. Općenito, vrlo je teško podići svoj rad za izložbu. Tražili smo različite muzeje, ali jedan od asistenata Kate je saznao da Muzej moderne povijesti Rusije pohranjuje puni izbor ukropisa iz Goya, koji je 1937. predstavljen sovjetskoj vladi u čast obljetnice revolucije. Najljepše je da je to posljednja cirkulacija napravljena s istinskim autorskim pločama. Izgledaju tako svježe, kao da su jučer.

Guskov: Usput, film je također dio vaše kreativnosti. Na vama je Eisenstein tako utjecao da ste odlučili pucati filmove?

Longo: Prilično točno. Prvi put sam pogledao svoje filmove kad sam imao dvadesetak godina, a oni mi je raznio mozak. Ali ja, Amerikanac, bilo je teško uhvatiti politički podtekst. Tada ne shvatimo koliko je sovjeta propaganda radila. Ali ako ostavite zagrade, ovaj aspekt, sami filmovi su jednostavno nevjerojatni.

Guskov: Znajući li, kao što je Eisenstein, nije bilo sve glatko s filmom?

Longo: Da. Naravno, nisam se morala nositi s Staljinom, kad sam pucao "Johnnyja Mnemonicom", ali svi ti holivudski šupci su mi okrenuli krv. Pokušali su zbuniti film sa svojom moći.

Guskov: Prokleti proizvođači!

Longo: Možeš li zamisliti?! Kad sam počeo raditi na filmu, moj prijatelj Keanu Reeves, koji je ubijen u nju, još nije bio tako slavan. Ali onda je "brzina" izašla, a on je postao superzvijezda. A sada je film spreman, a proizvođači odlučuju napraviti "ljetni blockbuster" iz njega. (Ogorčeno.) Pokrenite ga u isti vikend kao sljedeći "Batman" ili "jak orah". Što je tu da kažem, moj proračun je bio 25 milijuna dolara, a ti filmovi imaju stotinu. Naravno, Johnny Mnemonic nije uspio u blagajni. Osim toga, više novca ćemo se spustiti kako bismo napravili blockbuster, što je rezultat gore. Naravno, mogli su me otpustiti bez ikakvih problema, ali ostao sam i pokušao spasiti negdje 60 posto početne ideje. I da, (izdrži pauzu) Želio sam da film bude crno-bijelo.

Guskov: Htjeli ste napraviti eksperimentalni film, ali ste bili spriječeni. Je li vaše ruke ublažene na izložbi?

Longo: Naravno. Moja ideja je da umjetnici uhvate vrijeme kao novinari. Ali ovdje je takav problem. Na primjer, moj prijatelj ima pet tisuća slika na iPhoneu, a ovaj svezak je teško shvatiti. I zamislite: idete u hodnik, gdje se eisenstein filmovi prikazuju sporim pokretom. Kino se više ne percipira kao jedna cjelina, ali možete razmisliti o tome kako je savršen svaki okvir je. Isto s Goya - ima više od 200 bakropisa. Na publici, oko je sretna iz takve količine, pa smo izabrali nekoliko desetaka, koje se najviše podudaraju s raspoloženjem sa mnom i Eisenstein. Također s mojim radom: Kate je provela strogi izbor.

Guskov: A masovna kultura na vama imala je snažan utjecaj?

Longo: Da. Imam 63 godine, ja sam iz prve generacije koja je odrasla s televizijom. Imao sam disleksiju, počeo sam čitati tek nakon trideset. Sada čitam mnogo, a onda sam više gledao slike. To me natjeralo onima koji jesam. U mojim školskim godinama počeli su prosvjedi protiv rata u Vijetnamu. Jedan parenchy s kojim sam studirao, umro na Sveučilištu u Kentu sedamdesetih godina prošlog stoljeća, tamo su vojnici upucali učenike. Još se sjećam fotografije u novinama. Moja supruga, njemačka glumica Barbara Zukova, bila je vrlo uplašena učenjem kako su te slike zaglavljene u mojoj glavi.

Guskov: I kako ste došli na grafikon?

Longo: Važno je za mene da je rad u mojim radovima uloženo, mjeseci rada, a ne samo pritiskom na gumb. Ljudi ne razumiju odmah da to nije fotografija.

Guskov: Za Eisenstein, njegovi crteži, poput filmova, bili su način terapije da se nose s neurozom i fobijima, željama rubnjaka. I za tebe?

Longo: Ja mislim da. U nekim narodima i plemenima, šamani se bave sličnim poslovima. Razumijem to ovako: čovjek poludi lud, zaključava se u svom domu i počinje stvarati predmete. A onda se ispostavilo i pokazuje umjetnost ljudi koji također pate i bolje se. Umjetnici se liječe i nusproizvod - pomoći drugima. Ovo, naravno, zvuči glupo (smijeh), ali mi se čini da smo moderni znakovi.

Guskov: Ili propovjednici.

Longo: A umjetnost je moja religija, vjerujem u to. U ime njegove, barem ne ubijaju ljude.

Piloti, morski psi, seksi djevojke, plesači, ocean, impresivne eksplozije - to je ono što u New Yorku umjetnik Robert Long prikazuje (Robert Longo). Njegove ilustracije su izuzetno duboke, mistične, jake i atraktivne. Možda se taj učinak postiže zbog crno-bijele slike, koju autor pažljivo ispušta upotrebom drvenog ugljeva.

Robert Longo rođen je 1953. godine u Brooklynu, New York. Govoreći o sebi, umjetnik nikada neće zaboraviti spomenuti da voli filmove, stripove, časopise i hrani slabost na televiziju, koja ima značajan učinak na njegov rad. Većina tema za svoje slike Robert Longo privlači od viđenog i čitanja ranije. Autor je uvijek obožavao crtanje, i premda je dobio diplomu okupljanja skulpture, ne sprječava ga da bude angažiran u svojoj omiljenoj stvari, ali naprotiv. Neki crteži umjetnika mnogo nalikuju skulpturama, voli one obrise koji izlaze iz ruke. Ovo je određena sila.

Glavne izložbe Robert Longo slika održavaju se u Muzeju umjetnosti u Los Angelesu, kao iu Muzeju suvremene umjetnosti u Chicagu.

Američki umjetnik i kipar, čija osnovna sredstva izražavanja crta ugljena na papiru. Rođen 7. siječnja 1953. u Brooklynu (New York), SAD.

"Ja pripadam generaciji koja je rasla na televiziji. Televizor je bio moja dadilja. Umjetnost je odraz onoga što smo odrasli, što nas je okruživalo u djetinjstvu. Znate li Anselma Kife? Odrastao je u poslijeratnoj Njemačkoj leži u ruševinama. , I sve to vidimo u njegovoj umjetnosti. U mojoj umjetnosti vidimo crno-bijele slike, kao da je TV došao s ekrana, na kojem sam odrastao ", kaže .

Robert Longo u projektu "Certifikat" u garaži.

Izložba "Certifikat: Francisco Goya, Sergey Eisenstein, Robert Longo" otvoren je u Muzeju suvremene umjetnosti "Garaža". Sva tri umjetnika inovatori svoga vremena, svi su se pitali o vremenu, bili su svi strastveni o crnoj i bijeloj slici. Robert je uvijek bio zainteresiran za umjetnike koji su svjedočili svojim vremenom i dokumentirali sve što se dogodilo. U djelima Eisensteina i Goya, svjedočanstvo onih epoha u kojima su živjeli. Longo se divio njihovoj kreativnosti.
U 2016. godini glavni kustos muzeja Kate Faula, zajedno s Robert Longom, okupio je izložbu iz arhiva Eisensteina i Goya iz Državnog središnjeg muzeja moderne povijesti Rusije.

Rad umjetnosti uvijek je o ljepoti koju umjetnik vidi u stvarnom svijetu. Pokušavam natjerati ljude da gledaju moje slike misleći. U određenom smislu, moje slike su dizajnirane tako da zamrznu beskonačni transporter slika koje se pojavljuju svake sekunde u svijetu. Pokušavam ga usporiti, pretvarajući fotografiju u sliku ugljena. I osim toga, svi boje - ovdje razgovarate sa mnom na telefonu i sigurno morate učiniti nešto na ubrusu - postoji nešto osnovno i drevno u tim crticama i drevnim, i nailazim na fotografije ponekad u sekundi - na telefonu ili sapunu. A onda crtam jednu sliku mjesecima.