Slikari grafičkih portreta. JAG umjetnička galerija grafike

"Slike grafike"

Grafika je vrsta vizualne umjetnosti koja koristi linije, poteze, točke i točke kao glavna vizualna sredstva.
Slike grafike. Boja se može koristiti i u grafici, ali, za razliku od slikarstva, ovdje ima sporednu ulogu.

Slike grafike. Prilikom crtanja s grafikom obično se ne koristi više od jedne boje (osim glavne crne), u rijetkim slučajevima - dvije). Uz konturnu liniju u grafičkoj umjetnosti, naširoko se koriste potez i točka, koji su također u kontrastu s bijelom (u drugim slučajevima i obojenom, crnom, ili rjeđe - teksturiranom) površinom papira - glavnom osnovom za grafički radovi. Kombiniranjem istih alata mogu se stvoriti tonske nijanse. Najčešća razlikovna značajka grafike je poseban odnos prikazanog predmeta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira (po riječima sovjetskog grafičara VA Favorskyja, „zrak bijelog plahta ”).

Slike grafike. Najstariji i najtradicionalniji oblik grafičke umjetnosti je crtež, čije se podrijetlo može vidjeti u primitivnim slikama na stijenama i u antičkom slikarstvu vaza, gdje su temelj slike linija i silueta. U zadacima crtanja puno je zajedničkog sa slikarstvom, a granice između njih su pokretne i uglavnom proizvoljne: akvareli, gvaš, pasteli i tempere mogu se koristiti i za izradu radova koji su i grafički i slikovni stilski i po prirodi. .

Slike grafike. Grafička umjetnost uključuje i sam crtež i tiskana umjetnička djela (graviranje, litografija i sl.), temeljena na umjetnosti crteža, ali koja imaju svoja likovna sredstva i izražajne mogućnosti.
Slike grafike. U grafici, uz dovršene kompozicije, samostalnu umjetničku vrijednost imaju prirodne skice, skice za djela slikarstva, kiparstva, arhitekture (crteži Michelangela, L. Berninija u Italiji, O. Rodina u Francuskoj, Rembrandta u Nizozemskoj, VI Bazhenova u Rusiji). .... Ne posjedujući takav volumen cjelovitosti mogućnosti kao što je slikarstvo, u stvaranju prostorne iluzije stvarnog svijeta, grafika s velikom slobodom i fleksibilnošću varira stupanj prostornosti i ravnosti; za grafičke radove može biti karakteristična temeljitost volumetrijsko-prostorne konstrukcije, temeljitost razvoja najfinijih elemenata teksture i identifikacija strukture predmeta.

Grafičko nasljeđe je raznoliko. Poznat je po djelima svjetski poznatih umjetnika kao što su Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), japanski umjetnici Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797 -1858.) te graver i crtač Hokusai Katsushika (1760.-1849.), čiji je rad imao značajan utjecaj na europsku umjetnost kasnog 19. - početka 20. stoljeća.

Najpoznatiji suvremeni grafičar je nizozemski umjetnik Maurice Escher, koji je među prvima prikazao fraktale, a proslavio se nakon objavljivanja knjige "Grafiek en Tekeningen" u kojoj je i sam komentirao 76 svojih najboljih djela.
Dakle, pogledali smo povijesne korijene grafičke umjetnosti i moderne grafike.
Grafika može biti samostalni dio likovne umjetnosti.
Slike grafike, dale su osnovu i razvoj tako divnih vrsta likovne umjetnosti kao što su.

Slike grafike. Grafički crtež. Ovo je potpuna umjetnost. Grafika ima dugu i bogatu povijest. Slikanje grafike je drevni oblik umjetnosti. Grafika je naš današnji dan. Grafičar je cijenjen i voljen.

Mnogi su ovisni o grafici. Prikupite grafičke crteže. Slikarska grafika je zanimljiva i zadivljujuća.
Suvremena dekorativna umjetnost također se ne može zamisliti bez grafike i grafičkih slika. Skice, skice, crteži omogućuju umjetniku da razmišlja na zanimljiv i originalan način. Slike, grafika i crtež osnova su kreativnosti svakog profesionalnog majstora.
Grafika, crtež, grafička slika, grafički crtež mogu se izvoditi na temelju različitih materijala. Grafika na papiru. Grafika na drvetu. Grafika na metalu. Grafika na tkanini. Grafika na staklu. Grafika u pijesku.

Vješta grafička slika hvata i osvaja gledatelja ništa gore od višebojnih slika slikanih u ulju ili akvarelima.
Slike grafike. Grafika je sama po sebi lijepa. Grafika je zanimljiva. Grafika je zadivljujuća. Grafički crteži takvih majstora kao što je Michelangelo smatraju se neprocjenjivim djelima crtačke, grafičke umjetnosti.

Slike grafike. Moderna grafika.
Moderna grafika ima svoje majstore. Mnogi su se specijalizirali za grafički dizajn i cijeli život se bave grafikom.
Moderna grafika ima i svoje obožavatelje i svoje znalce. Mnogi amateri i kolekcionari rado kupuju grafičke crteže. Grafički rad također može biti vrlo skup. Grafička umjetnost nije jeftina i nije izopćenik u umjetnosti. Grafičke slike su svoj vlastiti prekrasan svijet u likovnoj umjetnosti.

Slike grafike. Moderna grafika. Naša galerija sadrži veliki izbor grafičkih radova. Postoje grafički radovi za svaki ukus. Pogledajte pobliže naše grafičke radove. Grafika je dobra čarobna vila moderne umjetnosti, ali grafika je lijepa sama po sebi. Dobar grafički crtež ili grafička kompozicija može ukrasiti svaki interijer svojom prekrasnom aurom. Slikanje grafike je super!
Grafika je osvojila ne samo umjetnike. Grafička umjetnost postala je muza za majstore moderne poezije.
Grafika stiha poseban je način pisanja pjesničkog teksta u svojoj različitosti od prozaičnog.

“Počela ga je ljubiti sav namazanog marmeladom i po repu i grivi
i u izlog trgovine mješovitom robom Eliseevsky i u računalo Macintosh
I namjerno joj je zamijenio jednu ili drugu (Lanitu) disketu
a ne zaboravljajući je poljubiti u svakoj olovci Kokhinor."

U modernoj poeziji postoji mnogo pojmova iz korijena riječi – „Slike grafike“. Na primjer: posebne pjesničke grafike, posebne pjesničke grafike, specifične pjesničke grafike.
Grafika. Grafika prožima i prožima cijeli naš život. Vole grafiku. Dive se grafici. Vole grafiku. Neki ljudi su bolesni od grafike.
Najpopularnija i najpoznatija vrsta grafike je crtanje. Svaki umjetnik počinje s grafikom i grafičkim radovima.
Grafika. Papir. Olovka. Što je još potrebno. Kreativnost, naravno. Inspiracija, naravno.

"Uzimam olovku, grafit sa slovom "T"
Počinjem crtati osjećaje.
I drhtavom rukom na bijeloj plahti
Uništavam zakone umjetnosti."

Slike grafike. Grafika prožima i prožima cijeli naš život. Vole grafiku. Dive se grafici. Vole grafiku. Mnogi su bolesni s grafikom.

“Oštrim vrhom trgam papir do rupa
A udarci ne padaju.
Eliksir ispijan iz duše smrću
Vraća se škrgućući pod zubima."

“Teška grafika! Potrgan na komadiće - papir!
Prsti su mi već počeli utrnuti.
Nevjerni mješanac u svom napuštanju,
Odjednom sposoban umrijeti od melankolije."

Slike grafike. Grafička umjetnost ukrašava naše živote. Vole grafiku. Dive se grafici. Vole grafiku. Mnogi su bolesni s grafikom.

“Bol, krivnja, žaljenje, ljutnja, beznađe,
Nada, ljutnja, grešnost, čežnja...
I ljubav, koja nije uzela danu slobodu,
Neopraštanje, kruženje oko hrama ..."

Grafika. Grafička umjetnost ukrašava naše živote. Vole grafiku. Dive se grafici. Vole grafiku. Mnogi ljudi vide svoju sreću u rasporedu.

"Što se dogodilo? Još nije završeno.
Od eklekticizma osjećaja ispao je mrlja.
spalio bih ove isprepletene retke,
Oživljavanje Feniksa iz vatre..."

Grafika. Moderna grafika.
Moderna grafika ima svoje majstore. Mnogi umjetnici specijalizirali su se za grafički dizajn i cijeli život se bave grafikom.
Moderna grafika ima svoje obožavatelje i znalce. Mnogi amateri i kolekcionari rado kupuju grafičke crteže. Grafički rad također može biti vrlo skup. Grafička umjetnost nije jeftina i nije izopćenik u umjetnosti. Grafička umjetnost je svoj prekrasan svijet u vizualnoj umjetnosti!

Slike grafike! Moderna grafika! Naša galerija sadrži veliki izbor grafičkih radova umjetnika. Postoje grafički radovi za svaki ukus. Pogledajte pobliže naše grafičke radove. Grafika je svojevrsna čarobna vila moderne umjetnosti, ali grafika je lijepa sama po sebi. Dobar grafički crtež ili grafička kompozicija može ukrasiti svaki interijer svojom prekrasnom aurom!
Slike grafike! Slikanje grafike je super!

Već dugo planiramo napraviti ocjenu najskupljih radova na papiru umjetnika orbite ruske umjetnosti. Najbolji motiv za nas se pokazao novi rekord u ruskoj grafici - 2,098 milijuna funti za crtež Kazimira Malevicha 2. lipnja

Objavljujući svoje ocjene, jako se volimo motati okolo sa svim vrstama rezervi kako bismo upozorili na moguća pitanja. Dakle, prvo načelo: samo originalna grafika. Drugo: koristimo rezultate otvorenih aukcija za djela umjetnika uključenih u orbitu ruske umjetnosti, prema bazi podataka stranice (možda je prodaja u galeriji bila po višim cijenama). Treće: naravno, bilo bi primamljivo staviti 3,7 milijuna dolara na prvo mjesto za Husatonic Arshila Gorke. Kao što znate, on se sam na sve moguće načine trudio da se smatra ruskim umjetnikom, ne bježeći od prijevara, uzeo je pseudonim u čast Maksima Gorkog itd .; 2009. godine, Gorkijeva djela prikazali su Ruski muzej i Tretjakovska galerija na izložbi "Američki umjetnici iz Ruskog Carstva", uključili smo ih u AI bazu rezultata aukcija, ali počevši od nje ocjena ruske grafike je nepravedno po formalnoj osnovi. Četvrto: jedan list - jedan rezultat. Za ovu ocjenu odabrali smo samo radove koji se sastoje od jednog lista; formalni pristup natjerao bi nas da uzmemo u obzir još tri artikla, od kojih je svaki prodavan kao jedan lot: 122 originalna crteža tušem za "Knjigu markiza" Konstantina Somova, dvije mape s 58 crteža i gvaševe za "The Braća Karamazovi" FM Dostojevskog Borisa Grigorijeva i dio zbirke Jakova Peremena. Peto: jedan autor - jedno djelo. Kad bismo formalno uzeli prvih 10 po cijeni (bez rezultata Gorke i montažnih parcela), tada bi bilo pet listova Kandinskog, tri Chagalla i po jedan Malevicha i Serebryakove. dosadno. Šesto: analiziramo razdoblje od 2001. do danas. Sedmo: ocjena cijena sastavljena je u dolarima, rezultati u drugim valutama preračunati su u dolare po tečaju na dan trgovanja. Osmo: svi rezultati su dati uzimajući u obzir proviziju prodavatelja.

Crtež Kazimira Malevicha "Seljačka glava", koji je pripremna skica za izgubljenu sliku "Seljački sprovod" 1911. godine, sasvim je očekivano postao top lot ruske aukcije Sotheby's 2. lipnja 2014. u Londonu. Malevichova djela se na umjetničkom tržištu pojavljuju iznimno rijetko, "Seljačka glava" prvo je djelo stavljeno na aukciju od prodaje "Suprematističke kompozicije" za 60 milijuna dolara na Sotheby'su 2008. godine i jedna od posljednjih značajnih stvari umjetnika u privatnim zbirkama. Ova je skica bila jedno od 70 radova koje je umjetnik izložio u Berlinu 1927. godine, a potom napušten u Njemačkoj kako bi ih spasio od zabrane i umjetnog zaborava koji će ih neminovno čekati u Rusiji. Djelo je došlo na aukciju u Sotheby'su iz neke moćne njemačke privatne kolekcije ruske avangarde. Gotovo svi lotovi ove zbirke nestali su s viškom procjene, ali Malevichov crtež jednostavno je bio izvan konkurencije. Za njega su dali tri puta veću procjenu - 2,098 milijuna funti. Ovo je daleko najskuplje grafičko djelo ruskog umjetnika.

Na popisu najskupljih grafičkih radova Wassilyja Kandinskog nalazi se čak 18 originalnih crteža vrijednih preko milijun dolara. Njegovi akvareli po svojoj apstraktnoj poruci ni po čemu nisu inferiorni slikama. Podsjetimo, upravo iz grafičkog djela Kandinskog - "Prvi apstraktni akvarel" iz 1910. - uobičajeno je brojati povijest moderne apstraktne umjetnosti. Kako legenda kaže, jednom Kandinski, sjedeći u polumraku svoje radionice u Münchenu i gledajući svoj figurativni rad, na njemu nije mogao razlikovati ništa osim mrlja u boji i oblika. A onda je shvatio da mora napustiti objektivnost i pokušati uhvatiti kroz boju "pokreta duše". Rezultat je bio djelo lišeno ikakve veze s vanjskim svijetom - "Prvi apstraktni akvarel" (Pariz, Centar Georges Pompidou).

Platna Kandinskog rijetka su na tržištu i vrlo su skupa, ali će se grafika savršeno uklopiti u svaku kolekciju i u njoj će izgledati dostojanstveno. Produkcijska grafika može se priuštiti za nekoliko tisuća dolara. Ali za originalni crtež, koji je, na primjer, skica za poznatu sliku, morat ćete platiti nekoliko puta više. Najskuplji akvarel Bez naslova (1922.) prodan je tijekom umjetničkog buma 2008. za 2,9 milijuna dolara.

Marc Chagall bio je neobično produktivan umjetnik za svoje vrijeme. Danas Damienu Hirstu i Jeffu ​​Koonsu pomaže vojska asistenata, a Mark Zakharovich je sam stvorio tisuće originalnih grafičkih radova za 97 godina svog života, a da ne spominjemo opklade. Naša baza podataka Chagallovih rezultata aukcija uključuje više od 2000 originalnih radova na papiru. Ovaj umjetnik stalno raste u cijeni, a izgledi za ulaganje u kupnju njegovih djela su očigledni - glavna stvar je da autentičnost djela potvrdi Chagallov odbor. Inače bi djelo moglo gotovo izgorjeti (upravo time prijeti Chagallov odbor vlasniku, koji je nedavno poslao sliku na ispitivanje u Pariz, za koju se pokazalo da je lažna). Dakle, izbor bi trebao biti napravljen samo u korist bezuvjetno autentične grafike. Njegova cijena može doseći 2,16 milijuna dolara - toliko je plaćen u svibnju 2013. za crtež "Konjanici" (papir na kartonu, gvaš, pastel, olovke u boji).

Pastel ležeći akt nije samo najskuplje grafičko djelo Zinaide Serebryakove, već i njezino najskuplje djelo uopće. Tema nagog ženskog tijela bila je jedna od glavnih tema u umjetničinom stvaralaštvu. Aktovi Serebrjakove evoluirali su od slika kupača i ruskih ljepotica u kupalištu u ruskom razdoblju stvaralaštva do ležanja golog, više u duhu europske umjetnosti u pariškom razdoblju. Gledajući lijepu, senzualnu, idealiziranu golu Serebrjakovu, teško je zamisliti koliko je tragična sudbina umjetnice - njezin je muž umro od tifusa, ostavljajući je s četvero djece u naručju; Morao sam živjeti od ruke do usta i, na kraju, emigrirati u Pariz (kako se ispostavilo, zauvijek), ostavljajući djecu u Rusiji (samo dvoje su kasnije mogli biti prevezeni u Francusku, druga dvoje su se morali razdvojiti više od 30 godina).

Zinaida Serebryakova u svojim je radovima njegovala savršenu, vječnu, klasičnu ljepotu. Pastel na neki način još bolje prenosi lakoću i prozračnost njezinih ženskih slika, u kojima gotovo uvijek postoji nešto od same umjetnice i njezine djece (kći Katya bila joj je jedan od omiljenih modela).

Prilično veliki pastel Leclining Nude kupljen je tijekom umjetničkog buma u lipnju 2008. za 1,07 milijuna funti (2,11 milijuna dolara). Niti jedan drugi rad od tada nije uspio oboriti ovaj rekord. Zanimljivo, u prvih 10 aukcijskih prodaja Zinaide Serebryakove samo gola, a tri djela su samo pasteli.

Na londonskoj aukciji Sotheby’sa 27. studenoga 2012., posvećenoj slikarstvu i grafici ruskih umjetnika, u top lotu nikako nije bila slika, već crtež olovkom na papiru - "Portret Vsevoloda Meyerholda" Jurija Annenkova. Za rad u dvorani i na telefonima raspravljalo je osam sudionika. Kao rezultat toga, crtež, procijenjen na 30-50 tisuća funti, koštao je novog vlasnika nekoliko desetaka puta skuplje od procjene. Rezultat od 1,05 milijuna funti (1,68 milijuna dolara) preko noći je "Portret Vsevoloda Meyerholda" učinio najskupljom grafikom autora i zauzeo treće mjesto na ljestvici najviših aukcijskih cijena za Annenkova djela općenito.

Zašto je interes za portret bio tako jak? Annenkov je briljantan slikar portreta koji je ostavio slike najboljih likova tog doba - pjesnika, pisaca, redatelja. Osim toga, bio je vrlo talentiran za grafiku: u svom maniru kombinirao je tehnike klasičnog crtanja s avangardnim elementima kubizma, futurizma, ekspresionizma.. Uspio je kao kazališni i filmski umjetnik, kao ilustrator knjiga. Pažnju javnosti svakako je privukla osobnost modela na portretu - slavnog redatelja Vsevoloda Meyerholda. A uz sve to, ovaj crtež dolazi iz zbirke skladatelja Borisa Temkina, rodom iz Kremenčuga, koji je emigrirao u Sjedinjene Države i postao poznati američki skladatelj, četverostruki dobitnik Oscara za svoj glazbeni rad u kinu.

Jedan od glavnih umjetnika udruge Svijet umjetnosti, Lev (Leon) Bakst, naravno, trebao se naći na našoj listi komercijalno najuspješnijih grafičara. Njegova izvrsna kazališna djela - skice kostima za najbolje plesače tog doba, scenografija za predstave - danas nam daju predodžbu o tome kakav su sjajan spektakl bila Djagiljeva ruska godišnja doba.

Bakstovo najskuplje grafičko djelo, Žuta sultanija, nastalo je godine kada je Djagiljevov balet prvi put bio na turneji po Sjedinjenim Državama. U to vrijeme Bakst je već bio poznati umjetnik, prepoznatljiv stil njegovih kazališnih djela postao je brend, njegov utjecaj je vidljiv u modi, dizajnu interijera i nakitu. Senzualni akt "Žuta Sultana", koji je izrastao iz njegovih kazališnih skečeva, izazvao je žestoku borbu između dva telefona na Christie's aukciji 28. svibnja 2012. Kao rezultat toga, brojka je dosegla 937.250 funti ( 1 467 810 dolara) uzimajući u obzir proviziju, unatoč činjenici da je procjena bila 350-450 tisuća funti.

Svijet plemićkih gnijezda, maglovitih dvorskih parkova i gracioznih djevojaka koje šetaju uličicama koje nestaju u zaboravu pojavljuje se u djelima Viktora Elpidiforoviča Borisova-Musatova. Neki njegov stil nazivaju "elegijom u slikarstvu", karakterizira ga sanjivost, tiha melankolija, tuga za prošlim vremenom. Za Borisova-Musatova, plemićki posjedi bili su svijet sadašnjosti, ali u njegovim prikazima ovoga svijeta postoji nešto onostrano, činilo se da je umjetnik sanjao o ovim parkovima, verandama i ribnjacima. Činilo se da je predosjećao da uskoro ovoga svijeta neće biti i njega samog neće biti (ozbiljna bolest odvela je umjetnika u 35. godini).

Viktor Borisov-Musatov preferirao je pastele i akvarele od ulja na platnu, dali su mu potrebnu lakoću poteza i izmaglice. Pojava na ruskoj aukciji Sotheby'sa 2006. njegovih pastela "Posljednji dan" bila je događaj, budući da se glavna djela Borisova-Musatova nalaze u muzejima, a samo desetak djela dospjelo je na otvorenu aukciju za sve vrijeme. Pastel "Posljednji dan" dolazi iz zbirke V. Napravnika, sina ruskog dirigenta i skladatelja Eduarda Napravnika. Ovaj pastel prikazan je na "Portretu Marije Georgijevne Napravnik" Zinaide Serebryakove, koji se sada čuva u Muzeju umjetnosti Čuvaša. U monografiji "Borisov-Musatov" (1916.) NN Wrangel spominje "Posljednji dan" na popisu umjetnikovih djela. Dakle, nedvojbeno je originalna stvar sasvim očekivano dosegnula rekordnu cijenu za umjetnika od 702.400 funti, odnosno 1.314.760 dolara.

Aleksandar Deineka bio je briljantan grafičar, u početnoj fazi njegove karijere grafika ga je privlačila čak i više od slikarstva, prvenstveno svojim propagandnim potencijalom. Umjetnik je puno radio kao ilustrator knjiga i časopisa, stvarao plakate. Kasnije ga je ovaj "časopisno-plakatni rad" umorio, počeo se sve više baviti slikarstvom, monumentalnošću, ali stečene vještine crtača pokazale su se vrlo korisnima - na primjer, pri izradi pripremnih skica za slike. "Djevojka koja veže vrpcu na glavi" - skica za sliku "Kupačica" (1951., zbirka Državne Tretjakovske galerije). Ovo je danas najskuplje Deinekino djelo koje pripada kasnom razdoblju stvaralaštva, kada je umjetnikov stil iz avangardnih traganja 1920-ih i 30-ih godina već snažno evoluirao prema socijalističkom realizmu. Ali Deineka je bila iskrena u socijalističkom realizmu. Moć i ljepota zdravog ljudskog tijela jedna je od Deinekinih omiljenih tema. "Djevojka koja veže vrpcu" upućuje nas na njegove gole, slične grčkim božicama - sovjetskim Venerama koje sreću pronalaze u poslu i sportu. Ovo je crtež udžbenika Deineka i stoga ne čudi što je na aukciji Sovcoma prodan za rekordnih 27.500.000 rubalja (1.012.450 dolara).

Boris Dmitrijevič Grigorijev emigrirao je iz Rusije 1919. godine. U inozemstvu je postao jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika, ali u isto vrijeme u svojoj domovini bio je zaboravljen dugi niz desetljeća, a njegove prve izložbe u SSSR-u održane su tek krajem 1980-ih. Ali danas je jedan od najtraženijih i najcjenjenijih autora na ruskom umjetničkom tržištu, njegova djela, i slikovna i grafička, prodaju se za stotine tisuća i milijune dolara. Umjetnik je bio izuzetno vrijedan, vjerovao je da se može nositi sa svakom temom, svakim redom.

Vjerojatno najpoznatiji su njegovi ciklusi "Rasa" i "Lica Rusije" - duhom vrlo bliski i razlikuju se samo po tome što je prvi nastao prije emigracije, a drugi je već bio u Parizu. U tim ciklusima vidimo galeriju tipova ("lica") ruskog seljaštva - starci, žene, djeca mrko gledaju u gledatelja, privlače pogled i istovremeno ga odguruju. Grigorijev nikako nije bio sklon idealiziranju ili uljepšavanju onih koje je napisao, naprotiv, ponekad slike dovodi do groteske. Jedno od "lica", izvedeno gvašom i akvarelima na papiru, postalo je najskuplje grafičko djelo Borisa Grigorijeva: u studenom 2009. na aukciji Sotheby'sa platili su ga 986.500 dolara.

I, konačno, deseti autor na našoj listi najskupljih djela ruske grafike - Konstantin Somov. Sin kustosa zbirki Ermitaža i glazbenik, ljubav prema umjetnosti i svemu lijepom usađen je od djetinjstva, nakon što je studirao na Umjetničkoj akademiji kod Repina, Somov se ubrzo našao u društvu Svijet umjetnosti, koje je promoviralo kult ljepote bliske njemu. Osobito se ta žudnja za dekorativnošću i "ljepotom" očitovala u njegovim brojnim crtežima nastalim prema slikama galantnog doba, zanimanje za koje je uočeno u radovima drugih svjetskih umjetnika (Lancer, Benois). "Somovskie" markizi i galantna gospoda na tajnim spojevima, scene društvenih prijema i maškara s harlekinima i damama u perikama odnose se na estetiku baroka i rokokoa.

Cijene Somovljevih djela na umjetničkom tržištu počele su rasti fenomenalnim i ne uvijek razumljivim tempom od 2006. godine, neke od njegovih slika premašile su procjene za 5, pa čak i 13 puta. Njegova slika košta milijune funti. Što se tiče grafike, ovdje je Somov najbolji rezultat do sada 620.727 dolara – ovo je samo jedan od crteža “galantne” serije “Maskarada”.

Dana 22. travnja 2010. u Sotheby'su u New Yorku prodano je 86 djela - slika i crteža - gotovo dvadesetak autora kao jedan lot broj 349. Ova prodaja, inače, unosi pomutnju u aukcijsku statistiku onih umjetnika čija su djela ušla u ovaj lot. Da, zbirka je sama po sebi vrlo vrijedna, ima dugu, složenu i tragičnu povijest, a s jedne strane dobro je što je zbirka dospjela u iste ruke. No, s druge strane, ako jednog dana vlasnik odluči prodati pojedinačna djela, za većinu autora jednostavno ne postoji razina cijena. Nakon zaglušujuće "topničke pripreme" koja je prethodila prodaji kolekcije, mogla se pojaviti, ali ne, a da se preproda radila bi u ogromnom minusu.

) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.

Njezine slike upečatljive su dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubarev

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne teži slavi i samo radi ono što voli. Njegovo je djelo ludo popularno u inozemstvu, ali gotovo nepoznato njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se europskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su nježne i bespomoćne žene u svojoj polugolosti. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i vrhuncu hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pozornost. No, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi s miopijom vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Sunčani zečići Laurenta Parselliera

Slika Laurenta Parceliera prekrasan je svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. S njim nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuću sunčevih zraka.

Dinamika grada u djelima Jeremyja Manna

Američki umjetnik Jeremy Mann u ulju na drvenim pločama slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koju čovjek nalazi kada razmišlja o tihoj ljepoti”, kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih oblika, sjena i granica koji se neprestano mijenjaju”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a parcele se prelijevaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Talijan podrijetlom, suvremeni američki umjetnik Joseph Lorusso na platno donosi prizore koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želja ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Ljovina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova privrženost prirodi koju jako i strastveno voli i čijim se dijelom osjeća.

Svjetli istok Valerija Blokina

Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji zrak, druge životne vrijednosti i stvarnost nevjerojatni su od fikcije - mišljenja je moderni umjetnik Valery Blokhin. U slikarstvu, Valery najviše voli boju. Njegov rad je uvijek eksperiment: on ne dolazi iz figure, kao većina umjetnika, već iz mrlje boje. Blokhin ima svoju posebnu tehniku: prvo primjenjuje apstraktne točke na platnu, a zatim dovršava stvarnost.

Grafička umjetnost je raznolika. Uključuje političke plakate i crteže iz novina i časopisa, ilustracije knjiga i karikatura, industrijsku primijenjenu grafiku i filmsko oglašavanje. Velik dio čine štafelajne grafike - crteži i gravure, izvedene samostalno, izvan posebne praktične namjene. Nazvan je tako po analogiji sa štafelajnim slikarstvom, čija djela umjetnik stvara na posebnom stroju - štafelaju; riječ "grafika" dolazi od grčkog grapho (grafo) - pišem, crtam. Naravno, štafelajne grafike nisu potpuno lišene svrhe. Baveći se kistom, olovkom ili rezačem gravera, umjetnik uvijek ima određeni cilj. On nastoji prenijeti ljudima svoje misli i osjećaje, svoje shvaćanje života, afirmirati dostojne u njemu i kazniti negativno, pokazati nevjerojatnu, skrivenu ljepotu svijeta koju je samo on vidio. No, istodobno, autor štafelajnog crteža ili gravure svojim radom ne slijedi uvijek agitacijski ili optužujući cilj, poput majstora plakata i karikature, ne obavlja reklamne ili utilitarne poslove, poput umjetnika plakata i industrijskih grafike, njegove slike, konačno, nisu povezane s književnim junacima i situacijama, kao u djelima ilustratora.

Na isti način, majstori štafelajnog slikarstva i kiparstva, za razliku od monumentalnih slikara i dekoratera, stvaraju samostalna djela koja nisu povezana ni s jednim umjetničkim ansamblom - zgradom, prostorijom, trgom, parkom itd.

Štafelajna grafika ima mnogo zajedničkog sa štafelajnim slikarstvom. Iako su im vodeća likovna sredstva različita, obje ove vrste umjetnosti imaju velike i u mnogočemu slične mogućnosti prikaza prirode, ljudi, svega bogatstva materijalnog svijeta. Različiti aspekti čovjekovog života, koji su oduvijek bili u fokusu umjetnosti, sugerirali su dodavanje njezinih različitih žanrova u nju - portret, pejzaž, svakodnevna ili bojna kompozicija, mrtva priroda itd. Ovi žanrovi postoje i u sovjetskom slikarstvu i u sovjetskom grafika. Svijet ljudske duše s posebnom dubinom prikazan je u brojnim djelima štafelajnog slikarstva, kiparstva i grafike. Za tu psihologiju, za višestruki i veliki razgovor s gledateljem o osobi, posebno cijenimo štafelajnu umjetnost.

Imajući mnogo zajedničkog sa slikarstvom, štafelajnom grafikom, istovremeno je po načinu izvođenja - uglavnom na papiru - u tehnikama crtanja i graviranja blizak svim ostalim vrstama grafike. Nju, kao i cijelu obitelj grafičkih umjetnosti, odlikuje komparativna brzina izvođenja stvari, kao i dobre mogućnosti za njihovu reprodukciju. Zahvaljujući tome, prije svega, grafika ima velike podatke kako bi bila aktualna umjetnost, brzo reagirajući na događaje u javnom životu, umjetnost koja živi u ritmu modernosti. Ove mogućnosti svojstvene rasporedu, kao što ćemo kasnije vidjeti, njegovi su majstori više puta savršeno koristili. Drugo, budući da se grafički list u cjelini izrađuje brže od slike ili skulpture (iako se od grafičara ne traži ništa manje mentalne snage, talenta i vještine), zadržava posebnu neposrednost komunikacije s prirodom, mogućnost njenog življenja. fiksacija. Dodamo li tome da je tehnika izvođenja grafičkih radova vrlo raznolika, dolazi do izražaja idejno i estetsko bogatstvo ove vrste umjetnosti.

Puno zanimljivih stvari čeka pažljivog gledatelja grafičkih radova. Ne odmah, postupno, otkriva mu se originalnost i ljepota svake grafičke tehnike - srebrnasta jasnoća crteža grafitnom olovkom i baršunasta crnina talijanske olovke, precizna tečnost crteža pera tintom ili tušem, nježnost pastela i sangvinik. Postupno učimo cijeniti bogatu paletu sivo-crnih tonova dostupnih za crtanje ugljenom, umakom, crnim akvarelima ili tintom, prozirnu lakoću akvarela u boji i teži, materijalni jezik gvaša. Fasciniraju nas raznovrstan i fleksibilan jezik drvoreza, generalizirani i lakonski oblici linoreza, izražajnost chiaroscura i dubina boje u bakropisu, slobodni crtež litografskom olovkom bogat nijansama boja, mekana modelacija.

Često umjetnici rade s mješovitim medijima, kombinirajući u svojim djelima, na primjer, ugljen, kredu i neku vrstu olovke ili akvarela i pastela, akvarela i gvaša itd.

I u litografiji i u tehnici graviranja gledatelj vidi konačni rezultat umjetnikova rada - tisak ili otisak, drugim riječima - tisak. S jedne ploče ili kamena može se dobiti mnogo takvih otisaka, a svi su podjednako originalna umjetnička djela. Ova značajka grafika - njihova prilično velika naklada uz zadržavanje svih umjetničkih vrijednosti - posebno nam je vrijedna.

U umjetnost se sada uključuju sve širi krugovi sovjetskih ljudi. U grafiki pronalaze svu puninu misli i estetskih doživljaja koje pruža prava velika umjetnost, a pritom grafika nije daleki muzejski eksponat koji vidimo tek povremeno, već stvar s kojom ljepota ulazi u naš dom, u svakodnevni život. .

Sovjetska štafelajna grafika je golemo područje naše umjetnosti, čija povijest još nije napisana, koja uključuje prekrasne stranice velikih umjetničkih pretraživanja i postignuća. Ima svoje briljantne tradicije kako u ruskoj umjetnosti tako iu brojnim drugim nacionalnim umjetničkim školama. Gotovo svi najveći slikari prošlosti bili su i veliki majstori crteža i akvarela. Akvareli Aleksandra Ivanova i K. Bryullova, brojni crteži i akvareli Repina, grafike V. Serova i Vrubela - to su remek-djela naše umjetnosti puna vječnog šarma. Litografija se u Rusiji pojavila početkom 19. stoljeća kao demokratska umjetnost, donoseći ljudima slike i misli umjetnika. Voli Kiprenskog, Orlovskog, Venecijanova, kasnije Perova, Šiškina, Vl. Makovski, Levitan i drugi umjetnici. Četrdesetih godina XIX stoljeća Shedrovsky u albumu "Ovdje su naši" prikazuje gledatelju komercijalne, zanatlije, narodne tipove. Ovo je bilo prvo iskustvo u stvaranju litografije u boji u ruskoj umjetnosti. Vodeći umjetnici prošlog stoljeća umijeće graviranja cijene zbog relativno veće dostupnosti narodu, zbog toga što njihovo stvaralaštvo približava publici popularne publike. Klasik ukrajinske poezije i umjetnik TG Shevchenko, koji se bavio bakropisom, napisao je 1857.: "Od svih likovnih umjetnosti, sada najviše volim graviranje. I to ne bez razloga. Biti dobar graver znači biti distributer ljepota i društvo". Šiškin je također bio zaljubljenik u bakropis. I. E. Repin se više puta okrenuo raznim tehnikama graviranja. U litografiji, bakropisu i crtežu prošlog stoljeća razvija se čitava žanrovska raznolikost - svakodnevni život, povijesni prizori, portret i pejzaž.

U grafici ranog 20. stoljeća, kao i u cijeloj umjetnosti, dolazi do složenog preplitanja ponekad suprotnih tendencija. Događaji revolucije 1905. posebno snažno zahvaćaju grafiku časopisa, ali odjeka nalaze i u štafelajnim predmetima - bakropisima S. Ivanova, u pastelima V. Serova, šokiranog svjedoka carskog obračuna s radnicima. U tim djelima, kao i u Kasatkinovim slikama rudara, radnika, studenata, na crtežima S. Korovina koji prikazuju vojnike, na stranicama Sergeja Ivanova posvećenim siromašnim migrantima, karakterističan je interes za naprednu rusku umjetnost u radnom čovjeku i njegovom suosjećanju. za tešku i često tragičnu sudbinu. No, u rasporedu ovih desetljeća također postoji tendencija udaljavanja od složenosti i proturječnosti društvene stvarnosti. U nekim slučajevima ta tendencija nameće pečat svojevrsne pasivne kontemplacije umjetničkim djelima, u drugima umjetnike u svom radu odvodi u dvorane i parkove koji su daleki i tuđi širokoj publici. Pejzaž je gotovo vodeći žanr u predrevolucionarnoj grafici. U njemu rade veliki majstori kao što su A. Ostroumova-Lebedeva, V. Falileev, K. Yuon, I. Nivinsky, I. Pavlov, E. Lansere i drugi. Oni suptilno vide ljepotu mnogostrane prirode, njezina različita stanja, poeziju arhitekture u njenom odnosu s krajolikom. To divljenje ljepoti svijeta glavni je vječni sadržaj njihovih djela, koji nas uzbuđuje do danas. Ali ponekad se u njihovim plahtama osjeti dašak kontemplacije.

U predrevolucionarnom gravuri, ilustraciji časopisa i knjiga, više nego u drugim oblicima umjetnosti, osjećao se utjecaj društva Svijet umjetnosti, možda zato što su mnogi njegovi članovi bili grafičari visoke stručne razine. Od ovih umjetnika, ovo društvo uključivalo je Ostroumovu-Lebedeva i Lanceraya. No, sve najbolje strane njihova rada oblikovale su se usprkos estetskim smjernicama teoretičara svijeta umjetnosti, koji su zagovarali daleko od života "čistu umjetnost". Slike, akvareli i crteži glavnih likova "Svijeta umjetnosti" A. Benoisa, K. Somova i drugih uskrsnuli su galantni i neživi svijet dvorskog života prošlih razdoblja, bili su sofisticirana i naučena igra povijesti. Tako u predrevolucionarnom rasporedu nastaju djela koja su zasićena svom dramatikom društvenih proturječnosti, pojavljuje se masa komornih lirskih krajolika, a istodobno cvate retrospektivizam, odnosno odmak od moderne, estetike svijet umjetnosti.

U prvim godinama nakon revolucije izgled štafelajne grafike malo se promijenio. Ove teške godine bile su vrijeme glasne borbene umjetnosti plakata, agitacijske monumentalne skulpture, nove umjetnosti ukrašavanja masovnih blagdana. U pozadini naglog razvoja ovih vrsta umjetnosti, štafelajna grafika na prvi pogled izgleda posebno tradicionalno. U osnovi, ovdje rade isti majstori kao i u predrevolucionarnim godinama, a njihov rad, dobrim dijelom već određen, ne prolazi odmah i brzo složene promjene povezane s utjecajima nove stvarnosti. Pejzaž i portret postali su vodeći žanrovi štafelajne grafike. Umjetnici s ljubavlju prikazuju drevne kutke gradova, izuzetne arhitektonske spomenike, vječnu ljepotu prirode koja nije podložna društvenim olujama. U njihovim djelima ima puno zadivljujuće vještine, mirnog divljenja ljepoti svijeta. Ali ovaj zatvoreni svijet retrospektivnog krajolika, pretvorenog u prošlost, kao da je nevidljivim zidom ograđen od zbivanja u zemlji.

Djela svakodnevnog žanra, kojih je malo nastalo, prikazuju isti miran i skroman život, netaknut ikakvim društvenim prevratima, jednostavan domaći rad.

U grafici ovih godina prevladavaju gravure i litografije; crtež i akvareli su rijetki. Pejzaži i portreti često se objavljuju u albumima gravura, a riječ je o malotiražnim i skupim izdanjima za poneki znalac.

Komamornost razlikuje portretne radove. Modeli portretista najčešće su slikari, književnici, glumci, odnosno prilično uzak krug ljudi duhovno bliskih autoru. Njihov unutarnji svijet otkriva se suptilno i pažljivo, ali još ne na razini velikih generalizacija koje će kasnije biti dostupne sovjetskoj umjetnosti.

I samo u portretima koje izvodi N. Andreev, posebno u njegovim slikama V. I. Lenjina, portretni žanr u grafici odmah dobiva nove kvalitete, generalizirajuću snagu, javni zvuk. Ovi crteži s pravom su uvršteni među najbolja dostignuća sovjetske umjetnosti, a danas nam se dive i sudjeluju u našem životu. Ali tijekom godina njihova nastanka, ovi su listovi bili takoreći briljantna iznimka, koja je samo potvrđivala pravilo - odnosno opću komornost većine portretnih djela. Započet ćemo naše upoznavanje sa sovjetskim štafelajnim grafikama s Andrejevljevim crtežima, kao da su ispred svog vremena.

Za N. Andreeva (1873. - 1932.), poznatog kipara, autora moskovskih spomenika Gogolju, Ostrovskom, Spomenika slobode, crtež nije bio samo nužna pripremna faza rada, već i samostalno polje stvaralaštva. Početkom 1920-ih izveo je veliki broj grafičkih portreta - Dzeržinskog, Lunačarskog, Gorkog, Stanislavskog, umjetnika Umjetničkog kazališta i drugih.

Čovjek u svoj cjelovitosti svog karaktera - to je zanimalo Andreeva kao slikara portreta. U njegovim listovima unutarnji svijet modela ocrtava se jasno, pouzdano, detaljno, ali bez polutonova i bogatstva nijansi. Upoznavajući se s portretima Andreeva, čini se da dobivamo zbroj vrlo točnih, provjerenih saznanja o ljudima prikazanim na njima. Upravo je jasnoća te spoznaje svojevrsna patetika Andrejevljevog rada, a način na koji su portreti mu se pokorava.

Mnogo toga proizlazi iz umjetnikove skulpturalne vizije forme. To je naglašena plastičnost uzorka, obvezna potraga za izražajnom siluetnom linijom, ali i krutost boje, odsutnost osjećaja zračnog okruženja. Ali glavna stvar ovdje je bila pozitiva koja je dala Andrejevu kiparskom talentu - sposobnost da se model vidi u cjelini, glavna stvar u obrisu glave, da se vidi karakterističan izgled, očišćen od nasumičnih linija i zavoja. Ta cjelovitost siluete, u kombinaciji s najdetaljnijim razradom lica, posebice očiju, čini umjetnikov osebujan način. Bila je dobro servirana u rukama Andreeva sangvinika, pastela, obojenih olovaka, kao i ugljena ili talijanske olovke, koja je ocrtavala glavne sveske.

Na isti način, Andreev je izveo nekoliko portreta VILenjina, koji su dio njegove poznate Leniniane - velikog ciklusa skica, crteža, skica i skulptura, čije je stvaranje bilo glavni posao Andrejevljevog života tijekom godina sovjetske vlasti. . Andrejevski Lenjinovi portreti za nas nisu samo stvar talentiranog umjetnika, već i dragocjeno otkrovenje očevidca, osobe koja je Lenjina više puta promatrala na kongresima i kongresima iu njegovom uredu u Kremlju. Mnogo je letimičnih skica napravio Andreev u procesu ovog rada, ali postoje samo tri dovršena crtežna portreta; umjetnik je bio itekako svjestan složenosti i specifičnosti njihovih zadataka pri naizgled mogućoj brzini izvođenja.

Na jednom od tih portreta, lagano žmirenje Lenjinovih očiju, jedva primjetan osmijeh udahnuo je život slici, stvorio sliku punu ljudske topline. Istodobno, u portretu živi osjećaj društvenog značaja slike vođe, pa je stoga ovaj list sadržajno nov za umjetnost grafičkog portreta tih godina (sl. 1).

Temu Lenjina - vođe masa s još većom snagom i ekspresijom - razvio je Andrejev na profilnom portretu V. I. Lenjina, koji često datira iz ranih 1920-ih. Poriv i energija ove nadahnute slike, njeno uzvišeno herojstvo, osvajaju srca. Istodobno, razumijevanje povijesne uloge V.I.Lenjina ovdje se odlikuje takvom zrelošću da se čini da je ovo Andrejevsko djelo mnogo ispred umjetnosti ranih 1920-ih. Uza sve bogatstvo i dostignuća umjetnosti ovih godina, nećemo u njoj naći takav osjećaj razmjera Lenjinovih djela, zamah Lenjinove misli, takvo povijesno shvaćanje njezine slike. I čini se da je istinita nedavna pretpostavka istraživača Leniniane L. Trifonove da portret, koji je postao poznat tek tridesetih godina 20. stoljeća, nije nastao početkom 1920-ih, već kasnije. Lakonski jezik i unutarnja smislenost daju ovom listu pravu monumentalnost. Nije uzalud što je ovaj portret danas poznat široj publici ne samo po brojnim reprodukcijama: izrađen je u mozaiku, nacrtan je u H: t ploči prilikom ukrašavanja blagdana. Uvećan na ogromnu veličinu, crtež ne gubi ništa u svojoj lakoničnoj izražajnosti,

GS Vereisky (rođen 1886.) također je radio na polju portreta od prvih godina formiranja sovjetske grafike. Trenutak procjene društvenog značaja neke osobe kasnije će zauzeti važno mjesto u njegovim stvarima, ali umjetnikov put do toga, a posebno priroda njegovih prvih radova, bio je drugačiji od Andrejeva. GS Vereisky je svoje prve vještine u umjetnosti dobio u privatnom studiju u Harkovu, studirajući na sveučilištu, sudjelujući u studentskom revolucionarnom krugu i revolucionarnim događajima 1905., u vezi s tim, zatvor, a zatim nekoliko godina emigracije - ovo su neki trenuci umjetnikove biografije. Od 1918., niz godina, Vereisky je radio u odjelu za gravure u Ermitažu. Tamo je došao već posjedujući značajne podatke iz povijesti svjetske umjetnosti, dok ga je dugogodišnji rad u Ermitažu u tom pogledu još više obogatio. Ne knjiga, nego živo poznavanje remek-djela svjetske umjetnosti ostavilo je traga na umjetnikovoj stvaralačkoj slici; velika kultura, plemenitost, jednostavnost, iza koje stoji zahtjevnost, odlikuju njegova brojna djela. Vereisky je započeo s portretima rađenim litografijom, a premda ga danas poznajemo kao vrsnog crtača i bakropisa, najviše je učinio na polju litografije.

Od samog početka svog rada, Vereisky je karakterizirao odanost prirodi, promatranje. Stoga se, možda, dugi put ovog umjetnika u umjetnosti na prvi pogled čini ravnomjernim i smirenim. Zapravo, obilježava ga stalna potraga, usavršavanje vještina,

Bereiskyjev prvi album "Ruski umjetnici" objavljen je 1922. godine. Ovdje vidimo potpuno zastupljenu skupinu umjetnika iz Društva Svijet umjetnosti, od osnivača do njegove druge generacije. Vereisky savršeno poznaje svoje modele i precizno bilježi emocionalno raspoloženje, karakter svakog od umjetnika - tmurnu ozbiljnost i neugodnu Benoitovu usamljenost, neradnu koncentraciju Somova, bodljikav izraz, napetost Mitrohinovog unutarnjeg života, itd. možemo naučiti dosta o ovdje prikazanim ljudima, ali na portretima Vereiskog nema trenutka procjene ljudi, da tako kažem, iz daljine, karakterizacija je data u komornom, intimnom lirskom planu, a pitanje društvenog značaja njihove aktivnosti još nisu podignute. U sljedećim albumima 1927-1928 Vereisky već točnije pronalazi prirodnu i opuštenu pozu modela, crta sigurnije i slobodnije. Uspješni su portreti umjetnika Golovina, Zamiraillera, arhitekta Shchuka, kritičara Yaremicha, Notgafta. Vereisky je dobro mogao prenijeti unutarnju kulturu, živost uma, šarm velikog obrazovanja svojstvenog ljudima koje je prikazao.

U 1930-ima Vereisky je puno radio na portretima pilota, diveći se njihovoj hrabrosti i hrabrosti, pokušavajući naglasiti upravo te kvalitete u njihovoj karakterizaciji. A kada je na početku Drugog svjetskog rata stvarao portrete hrabrih sudionika bitaka kod Fisanoviča, Meščerskog, Osipova i drugih, izgledali su kao nastavak umjetnikove priče o hrabrim sovjetskim vojnicima, započete radovima iz 1930-ih. .

Ali glavno postignuće Vereiskyja tijekom tog razdoblja i dalje su postali portreti kulturnih osoba. Tijekom ratnih godina umjetnik je s posebnom jasnoćom osjećao da je tema njegovih portreta kreativnost, dragocjena i neotuđiva sposobnost umjetničke osobe da kreativno prosvjetljuje i u trenutku teške muke. Činilo se da je na tim listovima velika tehnička vještina Vereiskyja prvi put obasjana dubokim emocionalnim uzbuđenjem, a njegovi uvijek ispravni i točni portreti dobivali su živu emocionalnost. Direktor Ermitaža, orijentalist IA Orbeli i pjesnik N, Tikhonov naslikao je tijekom opsade Lenjingrada; Njegove poteškoće ostavile su traga na izgledu ovih ljudi, ali oni rade usprkos uvjetima i njihova stvaralačka dubina se prenosi opipljivo i jasno. Ista poezija nadahnutih traganja nalazi se i na portretima umjetnika EE Lansere, dirigenta EA Mravinskog, slikara T.N. Yablonskaya (ill. 2). Ponovno su ovdje zastupljeni kulturni djelatnici različitih profesija, ali kako se promijenio njihov unutarnji svijet, njihova gorljiva odanost umjetnosti osvijetljena je novim značenjem. Nestaje nekadašnja zatvorenost djela Vereiskog, a pitanje društvene uloge umjetnosti punom snagom zvuči u njegovim portretima 1940.-1950. Tehnike njegovog psihološkog pisanja nisu postale drugačije, već samo točnije, ali od uobičajene savjesne istinitosti njegovih karakteristika, kontura velike unutarnje bliskosti ljudi koje je portretirao, bliskosti u glavnom - u razumijevanju značenja njegov rad, kao da se pojavio sam od sebe.

Izgovarajući ime G. S. Vereiskyja, često se odmah prisjetimo djela M. S. Rodionova (1885. - 1956.) - umjetnika čija je umjetnost po mnogočemu interno bliska G. S. Vereyskom. A glavna područja rada - portret i pejzaž (što je Vereisky također puno radio), te stroga ljepota načina i promišljenost u proučavanju prirode bili su uobičajeni među ovim umjetnicima. Izveden od strane M.S.Rodionova 1944.-1946., također u tehnici litografije, serija portreta znanstvenika i umjetnika - Abrikosova, Baranova, Vesnina i drugih - utire put u našu grafiku ozbiljnog, lišenog vanjske upadljivosti, snažnog unutarnjeg istinitost portretne umjetnosti, koju ocrtavaju i radovi G. S. Vereiskyja.

Radovi Vereiskyja i Rodionova odveli su nas daleko od prvih postrevolucionarnih godina. Vraćajući se na njih, moramo nadopuniti raspon portretnih radova koji su nam već poznati radovima B.M.Kustodieva (1878. - 1927.). Veliki slikar, Kustodiev je puno radio u grafici. Zanimljiv je portret F. I. Shalyapina, koji je on izveo 1921. akvarelima i olovkama. Ako se u prvoj verziji ovog portreta čini da otisak svakodnevnog života gasi unutarnju svjetlost u osobi Chaliapina, tada umjetnik stvara složenu i istodobno uvjerljivu sliku; može se osjetiti talent, širina, elegancija i neka vrsta tajne meditacije (sl. 3).

Drugi rašireni žanr u grafici 1920-ih bio je pejzaž. Jedan od njegovih najvećih majstora bila je A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871. - 1955.). Rano probuđeni interes za umjetnost odveo ju je u Školu tehničkog crtanja Stieglitz, gdje je studirala pod vodstvom vrsnog učitelja i gravera V. V. Mate, velikog majstora reprodukcijskog tonskog graviranja. Kreativni profil Ostroumove nije odmah određen. Nakon preseljenja na Umjetničku akademiju, tamo je studirala s raznim nastavnicima, a kasnije je primljena u broj učenika I.E.Repina. Bio je to događaj koji je ostavio traga na svim daljnjim aktivnostima umjetnika. “U dubini, u srcu naše umjetnosti, svaki kamen temeljac je Repinov snažan, svjež i vječno živi realizam”, napisala je kasnije Ostroumova. Postupno, umjetnikov interes za graviranje, a posebno za drvorez u boji, postaje sve izraženiji. Proučavala je lijepe primjere ove umjetnosti u raznim zbirkama tijekom svog putovanja u Pariz. Od svih tehnika graviranja, drvorez u Rusiji početkom 20. stoljeća imao je najmanju samostalnu umjetničku vrijednost i postojao je uglavnom kao način reprodukcije slika. U potpunosti je zaboravljen drvorez u boji. Stoga, kada je Ostroumova-Lebedeva Akademiji na natječaj predstavila niz svojih gravura, uključujući drvorez u boji flamanskog umjetnika Rubensa Perzeja i Andromede, ovaj je list prvotno odbio žiri, pomiješavši ga s akvarelom.

Tijekom svog dugog stvaralačkog života Ostroumova-Lebedeva je nosila predanost drvorezima i akvarelima. O prvom od njih sama umjetnica s ljubavlju i poezijom piše:

"Cijenim u ovoj umjetnosti nevjerojatnu jezgrovitost i kratkoću prezentacije, njen lakonizam i, zahvaljujući tome, čistu oštrinu i izražajnost. Cijenim u drvorezu nemilosrdnu određenost i jasnoću njegovih linija... Sama tehnika ne dopušta za izmjene i dopune i stoga nema mjesta sumnjama i oklijevanja u drvorezu. ...

I kako je divan rad alata na tvrdom drvu! Ploča je tako uglačana da djeluje baršunasto, a po ovoj sjajnoj zlatnoj površini brzo teče oštro dlijeto, a cijeli umjetnikov rad je da je drži u granicama svoje volje!

Postoji prekrasan trenutak kada nakon teškog i sporog rada povezanog s stalnom intenzivnom pažnjom - da ne pogriješite - valjkom valjate boju, a sve linije koje ste ostavili na ploči počnu blistati crnom bojom, i odjednom se na ploči pojavi crtež.

Uvijek sam žalio što je nakon tako blistavog procvata graviranja, koji je bio u 16. i 17. stoljeću, ova umjetnost počela propadati, postala je služba, zanat! I oduvijek sam sanjao da mu dam slobodu!"

Još u predrevolucionarnim godinama Ostroumova je stvorila mnoga divna djela - poglede na Sankt Peterburg i okolicu, pejzaže naslikane tijekom putovanja po Italiji, Španjolskoj, Francuskoj,

Nizozemska. Dosljedna točnost i odanost prirodi već su u njima spojeni s velikim darom generalizacije. Umjetnik Petersburg je posebno poetičan i prodoran. Grad se u svojim plahtama pojavljuje veličanstven, pun sklada i ljepote. Vitkost kompozicije, linearna jasnoća, čistoća boja odlikuju njezina djela.

Nakon revolucije, koja je umjetnici izazvala, prema njezinim sjećanjima, nalet stvaralačke energije i radosnog entuzijazma, Ostroumova još uvijek radi najviše u žanru arhitektonskog krajolika. U njezinim plahtama, kao prije, grad nije živahna, uzavrela užurbana gomila ulica, već prije svega carstvo lijepe arhitekture, njezine trajne ljepote.

Pritom se umjetnici otkrivaju nove značajke u izgledu grada, a suzdržana emocionalnost njezinih listova katkad se zamjenjuje snažnijim, naglim osjećajem. U okviru jedinstvenog pejzažnog žanra Ostroumova stvara stvari koje su vrlo raznolike i uvijek unutarnje cjelovite. Podsjetimo, primjerice, njezin akvarel iz 1918. "Petrograd. Marsovo polje". Ovaj list s brzim kretanjem oblaka na visokom nebu, prostranošću trga i vitkim, naprijed okrenutim likom spomenika Suvorovu pun je skrivene napetosti i patetike. Umjetničina percepcija svijeta je hrabra, energična, ritmovi života koje ona čuje su krunice, poput koračnice, i poput koračnice glazbeni. Ostroumova crta laganim potezima, generaliziranih oblika, koristeći detalje s mudrom umjerenošću. Čini se da je ovaj list prilično jednostavno nacrtan, ali iza njegove jednostavnosti krije se vještina i veliki umjetnički ukus. To se očituje i u plemenitosti skromne i lijepe palete ovog komada.

Drvorez "Smolni" prožet je burnom emocionalnošću, neobičnom za Ostroumovu. Dah revolucije, takoreći, zapljuskuje ovaj krajolik, a zgrada mirnih klasičnih oblika kao da ponovno živi, ​​kao u vrenju listopada 1917. godine. Sukob crne i bijele udvostručuje snagu svake od ovih boja. Stupovi Propileje, koji označavaju ulaz u Smolni, prijeteće se crne, zemlja blista sjajnom bjelinom, potezi se kovitlaju u brzom kretanju, ocrtavaju put do zgrade u dubini, drvo se savija pod naletom vjetra i koso padajuće linije jedva ocrtavaju nebo nad Smolnyjem. Stvara se slika puna impulsa, pokreta, romantične emocije. Štoviše, kako je lijep i slikovit ovaj crni drvorez, kako su velike njegove čisto dekorativne zasluge.

Ciklus malih drvoreza koji prikazuje Pavlovsk također se odlikuje svojom dekorativnošću. Umjetnik je vidio dekorativnost u obrisima gomile drveća, silueta kipa ili rešetke, uočena u životu i stoga uvjerljiva.

Klasičan primjer velikog umijeća Ostroumove-Lebedeve je pejzaž "Ljetni vrt u mrazu" (1929; ilustr. 4).

Spokoj pustinjskog vrta obuzima vas kad pogledate ovu gravuru; čini se da se nalazite u njegovoj uličici – tako autor proširuje kompoziciju lista. Šivanje otisaka stopala u dubokom snijegu i ritam snijegom prekrivene crne rešetke ocrtavaju kretanje u dubinu lista, a tu ga nježno zaokružuje lagana silueta mosta. Kretanje i udaljene figure ljudi oživljavaju cijeli list, ali ne narušavaju njegov snježni šarm. Upravo u spoju nevjerojatnog mira, tišine s osjećajem života velikog grada, koji teče negdje vrlo blizu, rađa se poseban šarm ove gravure. Poeziju zime, njezine maglovite boje, ledeni zrak koji puše nad krošnjama drveća u krhkom ružičastom mrazu, umjetnik je ovdje savršeno prenio.

Tijekom Velikog Domovinskog rata, Ostroumova-Lebedeva, koja je već imala više od sedamdeset godina, nije napustila Lenjingrad. Podijelila je sa svim stanovnicima nevjerojatne tegobe blokade i nije prestala raditi najbolje što je mogla. Stranice njezinih memoara koje se odnose na ove godine nisu samo kronika nedaća i duševnih tjeskoba, već i dokaz vječnog stvaralačkog izgaranja, nemilosrdne želje za radom. Takva ljubav prema umjetnosti, velika privrženost njoj i danas su primjer mladim umjetnicima, a postignuća Ostroumove-Lebedeve u graviranju, a posebno njezino oživljavanje umjetničkog kolorreza, ostaju kao nepokolebljivi doprinos velikog majstora našem umjetnost.

Djela V. D. Falileeva (1879. - 1948.) po mnogočemu su svjetonazorski i stilski bliska djelima Ostroumove-Lebedeve. Bio je i majstor crnoga i kolornog drvoreza, a bavio se bakropisom i linoleumskim gravurom u stalnoj potrazi za novim tehničkim mogućnostima svojih radova, posebice kolorističkih. Falilejevski krajolici, koji prikazuju njegovu domovinu i strane, privlače nas istom puninom osjećaja, sposobnošću da vidimo ljepotu u običnim motivima prirode, kao djela Ostroumove-Lebedeve, ali manje su sklada i klasične čistoće linija. česta u njegovim gravurama, način njegovog crtanja je slobodniji i nekako nemirniji, boja je žešća i slikovitija. Istodobno, sposobnost generaliziranja vlastitih dojmova, stvaranja opsežne umjetničke slike s minimalnim sredstvima čini Falileeva sličnim Ostroumovoj-Lebedevoj. U tom smislu, na primjer, karakterističan je Falilejev album obojenih linoreza "Italija", gdje umjetnik, posvetivši samo jedan list jednom ili drugom gradu, u krajnje lakoničnim kompozicijama, ponekad prikazujući samo ulomak zgrade, takoreći. , koncentrira najkarakterističnije u izgledu talijanskih gradova.

Umjetnika zanima i olujna priroda, stvara seriju bakropisa "Kiše", u nizu listova varira, proučavajući promjenjivi izgled mora, obrise olujnog morskog vala. U krajolicima s motivima oluje i kiše neki istraživači vide osebujan odgovor grafike na revolucionarnu oluju, no takvo približavanje ipak se čini previše izravnim. A kod Falilejeva se nećemo usuditi uspostaviti sličan odnos između njegovih zapleta i društvenih događaja. Ali u ukupnosti njegovih djela, u posebnoj napetosti njihove unutarnje strukture, doista postoji osjećaj složenosti društvenog svijeta, koji je izraženiji u njegovim pejzažnim listovima nego, na primjer, u linorezu "Troops" , jer je Falilejev prvenstveno bio pejzažista.

I. N. Pavlov (1872. - 1951.) također je bio predstavnik pejzažnog žanra u grafici. U njegovoj osobi Moskva je imala pjesnikinju jednako odanu i nikad umornu od pjevanja hvalospjeva kao Lenjingrad u liku Ostroumove-Lebedeve. Pavlov je bio gotovo istih godina kao i Ostroumova, ali je njegov put u umjetnosti započeo u drugim, težim životnim uvjetima. Sin zatvorskog bolničara, kasnije stražara u Katedrali Krista Spasitelja u Moskvi, morao je rano "u narod", upisao se kao šegrt u graversku zanatsku radionicu. Reprodukcijske gravure sa slika V. Makovskog bile su prva djela koja su mu donijela uspjeh. Nakon toga Pavlov je studirao u Školi tehničkog crtanja Stieglitz i u radionici Mate, kao i u školi Društva za poticanje umjetnosti, ali nedugo zbog potrebe za radom. U reprodukciji slika umjetnik postiže veliku vještinu, a njegove grafike objavljuju se u popularnim časopisima tih godina, upoznavajući čitatelje s djelima velikih slikara - od Repina do V. Makovskog. Fotomehanika, međutim, dodatno zamjenjuje ovaj način reprodukcije. U djelima Pavlova pojavljuje se glavna tema njegovog rada - drevni kutovi Moskve i provincijskih gradova, krajolik Rusije koji se povlači u prošlost.

Prijelaz na stvaranje originalnih gravura umjetniku nije bio lak, ali je njegov trud i ljubav prema svojoj temi učinili mnogo. Od 1914. počeli su se pojavljivati ​​albumi pejzažnih gravura I. N. Pavlova. Njegovi krajolici temeljili su se na dojmovima o prirodi blizu Moskve, s putovanja uz Volgu i Oku. Intimna percepcija prirode, potraga za svojevrsnom prisnošću u njoj, odlikovala je ova prva djela. "Nastojao sam odabrati kutove i namjeravao sam svoje grafike vidjeti kao prave pejzaže raspoloženja. U velikoj mjeri, u panoramskoj slici, činilo mi se da bi intimnost i kompozicijska jasnoća koju sam pokušavao postići mogu potpuno nestati", kasnije se prisjetio umjetnik. Počevši od velikog niza moskovskih pejzaža, Pavlov i ovdje traži prije svega komorne lirske motive, hvatajući antiku. „Tražio sam najrjeđe stare građevine, dvorišta, slijepe ulice, stoljetne drvene kuće, crkve stare arhitekture; nisam zanemario mnoge istaknute spomenike antike... Ponekad se staro izmjenjivalo s novim kako bi se naglasilo tipičnost zauzetog komada grada”, – čitamo u njegovim memoarima.

Iz godine u godinu nakupljale su se moskovske grafike I. N. Pavlova, koje su činile njegove brojne albume. Mnogo se toga promijenilo u relativno kratkom vremenu u Moskvi, mirni kutovi koje je oslikao I. N. Pavlov postali su neprepoznatljivi u ogromnom modernom gradu. I zahvalni smo umjetniku koji nam je sačuvao skromnu udobnost tihih uličica, ljubaznost malih kućica (sl. 5). I u drugim ruskim gradovima - Kostroma, Uglich, Ryazan, Torzhok - Pavlova privlači drevna arhitektura. Vrlo dobro je osjetio njezinu izražajnost i originalnost. Ali općenito, Pavlovljeva djela sadrže neusporedivo manje umjetnosti i plastične ljepote nego, na primjer, u pejzažima Ostroumove-Lebedeve ili Falilejeva. Dokumentarna točnost njegova rada često se pretvara u fotografizam.

5. I. N. Pavlov. List s albuma "Stara Moskva". Kod Varvarke. 1924. godine

Ciklus modernih krajolika Pavlov je dopunio 1920. - 1930., kada je, pridruživši se Udruženju umjetnika revolucionarne Rusije, kao i mnogi majstori umjetnosti, otišao na kreativna poslovna putovanja u industrijska središta zemlje. Linorez u boji "Astrakhan" s tamnim jatom brodova i svjetlima velike zgrade Narodnog komesarijata za vodu na obali, krajolik "Na Volgi" s oštrim crnim siluetama jedrenjaka i lagano drhtavom vodom, "Baku", "Balakhna" i neki drugi listovi izrađeni tijekom ovih godina uvršteni su u broj najboljih djela umjetnika. Radostnim, laganim raspoloženjem osvaja i list "Zvenigorod. Predgrađe", koji je 1949. godine stvorio 78-godišnji majstor.

Neprimjerena kritika Pavlovljevih djela kasnih 1940-ih i ranih 1950-ih prikrivala je nedostatke njegovih djela i, paradoksalno, otežavala otkrivanje njihovih pravih zasluga. Danas se često susreće potpuno negiranje njegovog rada. Ali cijenimo veliko djelo umjetnika i njegovo bogato iskustvo, koje je velikodušno podijelio s mnogim majstorima sovjetske grafike na početku njihove karijere.

Pavlovljeva zasluga - uz V.D. Falileeva - je uvođenje linoreza u svakodnevni život sovjetskih umjetnika i izum nove metode tiskanja grafika akvarelima - aquatipia.

Među učenicima I. N. Pavlova, plodno djeluje kao umjetnik i učitelj M. V. Matorin - majstor drvoreza u boji, pejzažista.

U svom obraćanju arhitektonskom krajoliku, spomenicima antike, I. N. Pavlov nije bio sam 1920-ih. Vl. Yves. Sokolov, Levitanov učenik, kojeg je isti I. N. Pavlov mogao zainteresirati za tehnike graviranja, objavio je 1917.-1925. nekoliko albuma posvećenih Sergijevom Posadu, staroj Moskvi, Rostovu. Sve su to dobri primjeri starog krajolika. U albumima litografija Yuona i Kustodijeva dvadesetih godina 20. stoljeća mogu se vidjeti i Sergijev Posad, ruski pejzaži, slike netaknutog starog provincijskog života. Klasične građevine Sankt Peterburga stoje u potjeranim redovima drvoreza PA Shillingovskog, čiji je album krajolika objavljen 1923., iako se nazivao "Sankt Peterburg. Ruševine i renesansa", ali je uglavnom sadržavao samo jadne slike ruševina - razaranja koja su izazvala do Petrograda vojnim pustošenjem. Nakon što je kasnije došao u Armeniju, Shillingovo lice veta ponovno vidi samo obilježja antike, objavljujući 1927. album bakropisa "Stari Erivan". Dakle, antički krajolik u grafici prvog desetljeća nije slučajan hobi pojedinih majstora, već cijeli fenomen.

Tek oko 1927. zanimanje za njega prestaje, a isti Shillingovsky, veliki revnitelj arhitektonske antike, sljedeće godine, 1928., stvara album "Nova Armenija", kao da bilježi u svom radu karakterističnu prekretnicu u grafici.

Novo, naravno, raste u dubinama starog, a djela posvećena modernom krajoliku pojavila su se u grafiki, da tako kažem, u njezinim dubinama, među nama već poznatim. Napravili su ih umjetnici koji su jučer svoju kreativnost dali promišljanju vječnih ljepota arhitekture i prirode. Primjerice, I. I. Nivinsky (1881.-1933.), najveći majstor sovjetskog bakropisa, u albumu "Krim", objavljenom 1925., umjetnički i lako, premda s prizvukom kontemplacije, prenosi svakodnevnu feštu prekrasne južnjačke prirode. Do 10. godišnjice listopada, po nalogu Vijeća narodnih komesara, Nivinsky stvara nekoliko velikih bakropisa "Zages", gdje, prikazujući elektranu u Gruziji, ne samo da uvodi novu temu u svoje krajolike, već i aktivno traži nove oblike izraza za to.

Uspješan je bakropis "Spomenik V. I. Lenjinu u Zagesu" sa svojim pomnim crtežom i prirodno dominantnim u industrijskom krajoliku spomenik V. I. Lenjinu - radnja kipara I. D. Shadra (ill. 6). Ljepota ovog spomenika, njegova veličanstveno učinkovita silueta, ovdje postaje glavna komponenta slike krajolika. Umjetnik sada o prirodi ne razmišlja samo kao o predmetu zadivljenog razmišljanja, već i kao o polju velike ljudske djelatnosti. Prvi put su note aktivnog stava prema životu jasno zazvučale u grafičkom krajoliku.

Novi motivi pojavljuju se u drugoj polovici 1920-ih u djelima umjetnika I. A. Sokolova (rođen 1890.). Učenik i veliki štovatelj V.D. Falileeva I. A. Sokolov od samog početka svog rada prikazuje prizore rada u graviranju. Isprva je to težak i mučan kućanski posao žene u kućanstvu, ručni rad je skučen i ograničen svijet, prikazan s toplinom i ljubavlju. Postolar pognut na poslu, pralja, baka s unucima u skučenoj, neupadljivoj sobi navečer, vitka silueta čipkarice na pozadini lagane tkanine zamršenog uzorka, očito povezane njome, - ovi prva su Sokolova djela (ill. 7).

Po svojoj naravi vrlo su bliski djelima I. Pavlova, Vl. Sokolova i drugih umjetnika koji su nam pokazali ležerne kutke velikih gradova, njihovu netaknutu starinu. "Tako se čini da je život, koji se ogleda u gravurama IA Sokolova, tekao izvan zidova onih malih kuća koje sam ja, N. Pavlov prikazao", piše biograf IA Sokolova M. Z. Kholodovskaya.

Očito, budući da je umjetnik oduvijek bio blizak slikama rada, on je bio jedan od prvih koji je proširio uski okvir svoje teme i počeo oslikavati novi svijet industrijskog rada - rad u velikoj metalurškoj tvornici. Do 1925. pripadaju prvi njezini listovi, koji prikazuju moskovsku tvornicu "Srp i čekić". U to vrijeme umjetnik je već savladao tehniku ​​graviranja linoleuma s više ploča u boji, a vrste radionica, ispreplitanje snažnih čeličnih rešetki, složeno osvjetljavanje scena blistavim užarenim metalom precizno je i u detalj. Kasnije, već zreo majstor, Sokolov je ponovno došao u poznatu tvornicu i 1949. stvorio niz gravura posvećenih njemu. Ovaj put u seriju uvodi i portretne listove; jedan od njih, koji prikazuje čeličana F.I.Sveshnikova, bio je posebno uspješan za umjetnika. Pod krinkom Svešnjikova, pozorno promatrajući topljenje, uspio je prenijeti skromnost, jednostavnost, šarm osobe s velikim životnim i radnim iskustvom. Ali i prvi "tvornički" listovi Sokolova zadržavaju za nas svoje značenje; u njima savjesna točnost prvih koraka na putu nepoznatom samom autoru i drugim umjetnicima.

I. Sokolov je kroz svoj život puno radio na polju krajolika. Njegovi pejzaži 1920-1930 postali su nadaleko poznati; hladna svježina ranog proljeća i vatreni ogrtač jeseni zarobljeni su u njima jasnim, preciznim uzorkom, jasnim, čistim bojama. Poboljšavajući tehniku ​​graviranja linoleuma u boji, postižući slobodan prijenos bogate palete boja, umjetnik koristi veliki broj ploča, a ponekad i kotrlja po ploči ne jednu, kao i obično, već nekoliko boja. Njegova poznata gravura "Kuzminki, jesen" koja zadivljuje vrelim slikovitim bojama, primjerice, izvedena je na sedam ploča u devet boja.

Ratne događaje umjetnik je odrazio u velikim serijama "Moskva 1942." i "Što je neprijatelj uništio". U prvom od njih, crtajući tenkove koji odlaze na front na moskovske ulice, stada tjerana u stražnji dio, povrtnjake u dvorištima itd., umjetnik zasićuje svoje listove žanrovskim motivima, ali ipak ostaje prvenstveno pejzažista u rješavanju kompozicija u cjelini. U drugoj - pejzažnoj - seriji, dokumentarni zadatak je namjerno istaknut, ali tuga također boji ove listove, prikazujući bolno uništavanje prekrasnih cjelina predgrađa Lenjingrada. Isti dokumentarni zadatak postavlja umjetnika iu svom nizu poslijeratnih godina, u kojima je marljivo i temeljito reproducirao nezaboravna mjesta vezana uz život i rad V. I. Lenjina i A. M. Gorkog.

Prvih radova o novom životu, poput listova Nivinskog ili Sokolova, bilo je malo. Međutim, njihov se broj postupno povećava. U godinama prvog petogodišnjeg plana organizirana su poslovna putovanja slikara i grafičara u najvažnije novogradnje, industrijske divove, u prve zadruge. Umjetnici su bili oduševljeni tim novim zadacima za njih. I premda je među radovima nastalim kao rezultat ovih putovanja još uvijek bilo malo stvari visokih umjetničkih vrijednosti, s ovim djelom u grafiku dolazi nova svježa struja, dašak velikog života zemlje.

Složenost ovog rada sastojala se kako u nedovoljnom poznavanju umjetnika svakodnevnog života socijalističke izgradnje, tako i u kontroverznosti mnogih pitanja umjetničke forme karakteristične za te godine. Brojne umjetničke skupine često su izlazile s suprotnim teorijskim platformama, a u sporovima koji su tada nastajali ponekad se dovodilo u pitanje i samo pravo na postojanje štafelajne umjetnosti. Ne treba zaboraviti da su ove godine bile razdoblje oprečnih traganja u području umjetničkog odgoja. Često ih je neispravno školovanje umjetnika na sveučilištima lišilo čvrstih temelja profesionalne vještine, a mladi grafičar morao je mnogo kasnije sustizati. Istina, radovi niza vrsnih majstora starije generacije, kao i savjeti koje su davali mladima, često su im izvan službenih zidina sveučilišta bili vrlo poučni. Postojali su i ateljei kao što je, na primjer, atelje Kardovskog, u kojem su umjetnici prošli plodnu školu realističkog crtanja i kompozicije. Ipak, uvjeti za rad umjetnika bili su izazovni. Poboljšali su se tek likvidacijom umjetničkih skupina početkom 1930-ih i ujedinjenjem svih zdravih stvaralačkih snaga na jednoj realističkoj platformi.

Privlačeći se suvremenim temama, vrlo brzo se razvilo nekoliko glavnih smjerova rada umjetnika. Jedna od njih bila je, kako smo vidjeli na gravurama I. Sokolova, putem točne, pomalo deskriptivne, gotovo dokumentarne reprodukcije viđenog, uglavnom, industrijskog okruženja rada. U djelima ovog tipa bilo je puno domišljate i iskrene želje autora da što točnije i potpunije ispričaju gledatelju o novim zgradama i tvornicama. Nije uzalud što se umjetnici često ne ograničavaju na jedan list, već u velikom broju prikazuju poglede na tvornicu, gradnju itd.

Drugi smjer možemo nazvati umjetnošću industrijskog krajolika, zagrijanog lirskim osjećajem, lakoničnost, očuvanje živopisnosti skice, ali i njezina neslaganja, koju je krajem 1920-ih - početkom 1930-ih stvorio N.NKupreyanov (1894. - 1933.). ), Učenik tako različitih umjetnika poput Kardovskog, Petrov-Vodkina, Ostroumove-Lebedeve, Kuprejanov slijedio je kratak, ali težak put u umjetnosti, pun stalnih traganja. Zanimljivo se bavio ne samo štafelajnom grafikom, već i ilustracijom knjiga. Jedan od prvih Kupreyanov posvetio je svoje stvari revoluciji, a njegovi drvorezi "Oklopna kola" (1918) i "Krstarica "Aurora" (1923), pomalo promišljeni u svojoj naglašenoj kutnosti ili brzom kretanju linija, nosili su djelić istinskog duhovnog entuzijazam, živa reakcija na događaje iz listopada. Ubrzo napuštajući drvorez, Kupreyanov radi uglavnom u maniri slobodnog, punog svjetla i tajanstvenih crno-bijelih prijelaza tinte i akvarela. Komorni pejzaži i prizori serije „Selishchensky ", u kojem postoji i toplina i bliska izoliranost obiteljskog svijeta, čine jednu od strana njegovog rada. Ali umjetnost Kuprejanova rano izranja u prostranstvo goleme zemlje. U seriji "Željezničke pruge" ( 1927.), njegov brzi kist ispunjava list po list bučnim kretanjem vlakova, a u užurbanom ritmu čuje se odjek poslovnog života zemlje. ciklusi "Baltika" koji se počeo stvarati 1931. i "Ribarstvo Kaspijski", koji je nastao kao rezultat umjetnikovih putovanja tamo - ista je lakoća izvana nemarna o skiciran način crtanja. Iza nje se osjeća potraga za slikama suvremenosti, koja je još daleko od dovršenosti, spajajući izraz prolaznog i opsežan sadržaj obilježja.

Rana smrt prekinuta usred umjetnikovog rada.

Treći smjer u radu grafičara na suvremene teme nastao je ranom tendencijom romantično uzdignutog prikaza radnje. Industrijske motive pretvara u veličanstven, ponekad očaravajući spektakl. Čini se da takvi radovi imaju najkreativniji, emotivniji pristup prirodi. Doista, među njima se često nalaze značajne i vrlo lijepe stvari u izvedbi. No, njihovo je romantično uzdizanje najčešće pomalo apstraktne i subjektivne naravi, ono je, kao i deskriptivna točnost drugih djela, rezultat tek prvog umjetnikova kontakta s temom. Nije ni čudo, zaneseni općim tipovima gradnje, radionicama tvornica itd., autori svih ranih industrijskih djela još uvijek posvećuju vrlo skromno mjesto ljudima. Primjer djela romantičnog plana je list NI Dormidontova "Dneprostroy" (1931; ilustr. 8). Dormidontov (r. 1898.) također je jedan od prvih suvremenih grafičara. Već sredinom 20-ih godina 20. stoljeća pojavljuju se njegovi radni listovi posvećeni radu - isprva sputano točni i suhoparni, a zatim slobodniji i po sastavu pronađeni. Na crtežu "Dneprostroy" umjetnik je ponesen ogromnim razmjerom strukture, očaravajućom slikom noćnog rada, obasjanom oštrom svjetlošću brojnih svjetiljki. U njegovom se crtežu rad pretvara u nevjerojatan spektakl, misteriozan, grandiozan i pomalo fantastičan.

Slično tumačenje rada može se vidjeti u nizu gravura A. I. Kravčenka (1889. - 1940.), također posvećenih izgradnji Dneprogesa (1931.). Umjetnik ga je stvorio već u zrelom razdoblju stvaralaštva i u njemu se jasno očitovala njegova učinkovita vještina,

Na gravurama ovog ciklusa gomilaju se ogromne strukture brana koje idu prema gore, strijele ždralova usko se uzdižu oko njih, visoko se nebo kovitla u oblacima, a sunce šalje svoje blistave zrake uvis. Kontrasti crne i bijele boje stvaraju živu, nemirnu paletu gravura. Spektakl izgradnje u blizini Kravčenka je grandiozan i impresivan. A ljudi koji stvaraju novog industrijskog diva u teškim uvjetima predstavljeni su samo kao ritmički ponavljajuće skupine identičnih siluetnih figura, kao apstraktni nositelji pokreta. No mnoge je umjetnike u to doba privlačila prvenstveno opća panoramska ekspresivnost gradilišta, radionice itd. A u Kravčenkovim gravurama to je samo najtalentiranije izraženo.

Općenito, Kravchenkov rad je svijetla i originalna stranica u povijesti naše grafike. Majstor drvoreza, bakropisa i crteža, vrlo osjetljiv na teme akutnog društvenog kolorita u štafelajnim stvarima, pisac znanstvene fantastike i mađioničar u ilustracijama, Kravčenko je brzo stekao široku popularnost u zemlji i inozemstvu. Potječe iz seljačke obitelji, školovao se u Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Učitelji su mu bili poznati ruski slikari S. Ivanov, V. Serov, K. Korovin, A. Arkhipov. Kravčenko je svoju karijeru započeo kao slikar, ali na području crteža i graviranja, kojem se okrenuo u godinama sovjetske vlasti, posebno je zanimljiv njegov rad. Brojna putovanja u Indiju, Francusku, Italiju, Ameriku i Sovjetski Savez upotpunila su Kravčenkovo ​​umjetničko obrazovanje i proširila njegove vidike. Kravčenko je puno radio. U ilustraciji knjiga stvorio je bizaran svijet slika koje spajaju fantaziju i grotesku, drhtavu čaroliju osjećaja i energiju opsjednutosti. Neprestano je radio na polju krajolika, njegovi razni listovi bilježe sklad, ljepotu i skromnu prirodu moskovske regije i slavnih gradova Europe. Jedan je od prvih grafičara koji stvara serije priča, odgovarajući na teme javne prirode. Ciklus gravura posvećen sprovodu V. I. Lenjina, pogubljen iste 1924. godine, bio je tužno svjedočanstvo očevidaca, a sada je dobio značaj povijesnog djela. Umjetnik se potom ponovno vratio lenjinističkoj temi, izvodeći 1933. strogu i svečanu gravuru "Mauzolej". Izradio je i ciklus gravura "Život žene u prošlosti i sadašnjosti" za sovjetski paviljon na Međunarodnoj izložbi u Parizu. U kontrastnim slikama umjetnik je reproducirao sudbinu žene-majke u carskoj i sovjetskoj Rusiji; ovdje se pojavio kao pripovjedač, čiji je govor emotivan i živ, ali u njegovim slikama nije bilo velike unutarnje i plastične ekspresivnosti. Nakon serije "Dneprostroy" Kravchenko nije napustio industrijsku temu i 1938. godine, na temelju materijala kreativnog putovanja, stvorio je crteže i bakropis posvećen tvornici Azovstal.

U bakropisu s prikazom prolijevanja čelika (sl. 9) umjetnik je još uvijek fasciniran snagom ogromnih tehničkih konstrukcija, veličanstvenošću slike rada. On slobodno komponira složenu scenu, efektno je osvjetljavajući mlazovima svjetla i iskra. Osim toga, ovdje se pojavljuje pravi radni ritam, a s njim i svrsishodnost svega što se događa, umjesto pomalo apstraktne patetike Dneproetroja. Osim spektakularne zabave, list dobiva i izvrstan sadržaj.

Ovaj monumentalni bakropis izveo je Kravčenko za Svesaveznu izložbu "Industrija socijalizma". Ova izložba u sovjetskoj umjetnosti povezana je s masovnom privlačnošću umjetnika modernosti. Radovi za njega nastajali su nekoliko godina, počevši od 1936. godine. Neposredno prije početka ovog rada, 1500 šok radnika jedne od najvećih tvornica napisalo je na stranicama Pravde, obraćajući se umjetnicima:

"Od vas očekujemo sjajna platna. Želimo da ne budu samo obične fotografije. Želimo da u njih bude ugrađena strast. Želimo da oduševljavaju nas i našu djecu. Želimo da nam usađuju radost borbe i žeđ za novim pobjedama. Želimo da pokažete ljudima naše zemlje - heroje i obične sudionike našeg građevinskog projekta."

Ove vruće riječi ne samo da su dobro formulirale zadaće naše umjetnosti, nego su odražavale i ono ozračje zahtjevne ljubavi naroda prema umjetnosti, ono uzvišeno zanimanje za nju radnog čovjeka koji je pomagao umjetnicima u njihovom radu. Organizirana na inicijativu Serga Ordzhonikidzea i otvorena tijekom 18. partijskog kongresa, izložba je naširoko pokrivala život Sovjetskog Saveza. Ovdje je izloženo preko 1000 radova, od kojih je oko 340 u grafičkom odjelu (osim satiričnih). Malo je među tim listovima bilo djela velikog umijeća, malo ih je sačuvano do danas. Ali nove teme koje su donijeli, a koje su umjetnici vidjeli u životu - u šumama novogradnji, u radionicama pogona - bile su veliko osvajanje za grafičku umjetnost. Dneprostroy i rad u rudnicima kalija u Solikamsku, izgradnja metroa i razvoj Arktika, eksploatacija zlata u tajgi i rad rudara - koliko su te teme različite od začaranog kruga životnih pojava koje su ograničavale svijet štafelajne grafike ranije, kako malo pridržavanja antike, temeljna retrospektiva! Ovdje je još bilo mnogo industrijskih krajolika. Ali osim njih pojavljuju se i scene rada; a osoba koja radi u tvornici, na polju, u laboratoriju, u rudniku po prvi put postaje heroj grafičkih radova. Umjetnici još uvijek ne poznaju dobro njegov unutarnji svijet, u početku se samo dobro osjećaju i sposobni su prenijeti njegove samouvjerene navike u radu, plastičnost profesionalnih pokreta. Stoga je radnička gesta na crtežima uvjerljivija od izraza lica, a neka dobra djela kvari vanjska grubost likova.

Umjetnik A. Samokhvalov (r. 1894.), na primjer, u nizu akvarela dobro je pokazao energiju i optimizam djevojaka iz Metrostroja, ali i naglasio njihovu grubost. Takav naglasak, takoreći, ograničava naše poznavanje Samokhvalovljevih heroina i osiromašuje njegovo djelo, premda u samom njezinu tonu, u njenoj atmosferi ima obilježja koja se ispravno vide u životu. Promišljenija karakterizacija čovjeka rada u akvarelima S. M. Shora (rođen 1897.) "Kozlovshchitsa" iz serije "Stare i nove kvalifikacije Donbasa" (1936.; ill, 10). Ovdje je stvorena slika inteligentne i energične žene, osjetljivo se nagađa njezin duhovni sastav i moralna snaga. Nije bez razloga S. Shor kasnije postala majstor grafičkog portreta, najčešće izvođenog u tehnici bakropisa.

U prijeratnim godinama postoje radni listovi posvećeni I. A. Lukomskom (rođen 1906.). U njegovom sepijskom crtežu "Radnik" (1941; ilustr. 11) naglasak s individualne karakteristike prenosi se na tipično, podneseno s naglaskom, takoreći u krupnom planu. U licu radnika čita se unutarnja sloboda, ponos na svoj rad.

Tridesetih godina 20. stoljeća važan događaj za grafiku bila je priprema izložbe ilustracija za povijest stranke. Interes mnogih umjetnika usmjerila je na povijesne teme, natjerala ih da preispitaju put koji je prošla naša država. Povijesna i revolucionarna tema započela je svoj život u grafici ranih 1920-ih. Međutim, tada su to bili samo zasebni radovi, uglavnom gravure, u kojima se apstraktna dekorativnost i shematizam često smatrali sastavnim dijelom tehnike graviranja. Kasnije, 1927. godine, kao potpuna suprotnost ovim djelima, pod dlijetom ukrajinskog umjetnika V.I.Kasiyana pojavila se slika heroja Perekopskih bitaka, opsijana revolucionarnim patosom. V. I. Kasiyan (r. 1896.) - rodom iz Zapadne Ukrajine, školovan na Akademiji likovnih umjetnosti u Pragu - umjetnik koji traži dušu, svijetle temperamentne manire. List mu je svijetao, emotivan, ali ostaje usamljen u rasporedu ovih godina.

Većina radova nastalih za spomenutu izložbu poprimila je više štafelajni nego ilustracijski karakter. Otvorena 1941., prije rata zvala se "Izložba novih djela sovjetske grafike" i uključivala je niz dobrih radova. Mnogi od njih pripadali su majstorima knjižne grafike. Ilustratori su u sferu štafelajnog crteža donijeli psihološku prirodu slika i točnost povijesne postavke, što je tada bila novija i upečatljiva dostignuća njihove umjetnosti. Takvi su bili listovi skupine umjetnika Kukryniksy - "Na barikadama", "Čkalov na otoku Udd", "Politički vodi", Kibrik - "Khalturin i Obnorsky", Shmarinov "Baumanov sprovod" i drugi.

Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća grafičare su zanimale i povijesne teme u još jednom aspektu vezanom za književnost.

Inspirativne slike Puškina i Lermontova godinama su privlačile kreativnu pozornost umjetnika. N. P. Uljanov (1875. - 1949.) uložio je mnogo truda u svoju seriju Puškin. Jedan od najvećih sovjetskih slikara starije generacije, bliski učenik V. A. Serova, Uljanov je bio majstor povijesnog slikarstva i portreta, kao i kazališni umjetnik.

Uljanovovi crteži govore o različitim razdobljima života velikog pjesnika - od licejskih dana do posljednjih tragičnih mjeseci; dovršeni su u različitom stupnju - neki su više, drugi izgledaju kao skice, kao stranice intenzivnih i nedovršenih traženja, ali u svima je za umjetnika glavna stvar vatreni život Puškinove duše. Jedan od najboljih je crtež, izveden u vezi sa slikom "Puškin sa ženom ispred ogledala na balu". Ponosna, lijepa pojava Puškina ovdje se pojavljuje u lakoničnim linijama crteža inspiriranog Serovom.

Tema Puškina dobiva još jednu interpretaciju u grafici - u krajoliku nezaboravnih mjesta. Umjetnik L. S. Khizhinsky (rođen 1896.) djeluje u ovom žanru. U svom nakitu, s velikom vještinom u drvorezima, prikazujući prizore Puškina i Ljermontova, postiže težak spoj dokumentarne preciznosti i emotivnog poetskog početka. Bez ove kombinacije nemoguć je uspjeh memorijalnog krajolika, uvijek izgrađenog na suptilnom podtekstu, pojedinačnim asocijacijama.

Tridesetih godina prošlog stoljeća vrlo se snažno osjećaju novi momenti u razvoju grafike. One se sastoje ne samo od novih smjerova u stvaralaštvu umjetnika, koji, kako smo vidjeli, - potpomognuti izložbenim djelovanjem! - dobivaju sve više na svom opsegu, nego i u novim sadržajima tradicionalnih žanrova portreta i pejzaža, te u pojava značajnih djela umjetnika saveznih republika. Dakle, V.I.Kasiyan, već spomenuti gore, stvorio je ovih godina gravure, pune ozbiljnih misli, posvećene Ševčenku. Umjetnik je također unio mnogo duhovne vatre u svoj kasniji rad o velikom kobzaru, prikazujući neprekinuto ljutog Ševčenka na pozadini epizoda narodne borbe (sl. 12).

Najvažnija djela ovih godina uključuju pejzaže i portrete armenskog majstora M. Abegyana, litografije posvećene Moldaviji, Ukrajinca G. Pustoviyta, monumentalni bakropis gruzijskog umjetnika D. Kutateladzea, koji prikazuje S. Ordzhonikidzea i S. M. Kirova. U tom razdoblju poznati azerbajdžanski umjetnik A. Azimzade - crtač, crtač i plakat - stvara najzanimljivije stvari u području štafelajne grafike. Slike prošlosti reproducirane su u njegovim listovima na originalan način detalja, s daškom ornamentalnog dizajna. Što je novo u portretu i pejzažu 1930-ih? Nekadašnja prisnost ovih žanrova nestaje, a njihovi gospodari sve hrabrije izlaze u susret životu, prepoznajući nove ljude, proširujući zemljopisni opseg pejzažnih radova. Potonje se odnosi ne samo na majstore industrijskog, već i na obični krajolik. Ako su ranije samo EE Lancere, koji je neumorno proučavao prirodu i život naroda Kavkaza, i Shillingovsky, koji je slikao Armeniju, odstupili od ustaljene moskovsko-lenjingradske tradicije u pejzažu, sada cijela plejada majstora stvara svoja djela izvan svog uske granice. Umjetnici prikazuju prirodu središnje Rusije, sjevera, Krima, Kavkaza, srednje Azije. Pejzaž postaje područje briljantnog korištenja akvarelnih tehnika. O pravom procvatu akvarelnog krajolika svjedoče radovi grafičara L. Brunija, A. Ostroumove-Lebedeve, slikara S. Gerasimova, A. Deineke, P. Končalovskog. Djelatnost autorove percepcije svijeta novo je obilježje ovih djela. Možda je to s posebnom jasnoćom vidljivo u pejzažima onih umjetnika koji su tijekom ovih godina imali priliku posjetiti inozemstvo.

Oštra vizija kontrasta strane stvarnosti svojstvena je, na primjer, pariškim i rimskim pejzažima A. A., Deineke (ill. 13). Umjetnik se ne može prepustiti mirnom šarmu veličanstvene arhitekture i kipova, kao što je to više puta bio slučaj u predrevolucionarnim inozemnim serijama grafika; na toj lijepoj pozadini njegovo oko uočava i lik nezaposlenih i zlokobne, samouvjerene figure crkvenih službenika. U krugu takvih djela poput Deinekinih listova rađa se novinarska strast, politička nepopustljivost svojstvena sovjetskoj grafici.

Te su se osobine s velikom snagom očitovale u "Španjolskoj seriji" crteža lenjingradca Yu. N. Petrova (1904. - 1944.). Serija Petrov je bila doprinos štafelajne grafike borbi protiv fašizma, kojom su se već tih godina aktivno bavili i majstori karikature i politički plakati. Umjetnost Yu. Petrova, crtača i ilustratora, bila je umjetnost velike kulture i dubokih osjećaja. Petrov je bio sudionik borbe protiv fašizma u Španjolskoj, poznavao je i volio ovu zemlju, njezine ljude, njezine velike pisce i umjetnike prošlosti, a njegovi crteži odražavali su tu ljubav i poštovanje. Španjolska, njeni planinski krajolici, kuće uništene bombama, njeni suzdržani, ponosni i gorljivi ljudi - vojnici Narodne vojske, žene i djeca koji su izgubili svoje domove, zarobljeni su u lakoničnim, pomalo tužnim i hrabrim kompozicijama. Ostale stranice Petrova serijala izgledaju kao skice, ali nježan crtež s mekom modeliranjem tako precizno ocrtava plastičnost oblika i pejzažnih planova, tako ih ustreptao život ispunjava da se osjeća velika promišljenost svakog lista. Ova serija do danas ostaje jedna od najiskusnijih i najiskrenijih stvari u našem rasporedu. Njegov je autor naknadno poginuo na borbenom mjestu tijekom Velikog Domovinskog rata, a njegova umjetnost, koja je mnogo obećavala, nije uspjela dosegnuti svoj zenit.

Veliki Domovinski rat, koji je započeo 1941., dramatično je promijenio prirodu i tempo razvoja svih vrsta umjetnosti. Također je izazvala velike promjene u štafelajnoj grafici. Učinkovitost grafike, usporedna jednostavnost njezinih tehnika sada su postale posebno dragocjene kvalitete. Goruća potreba da se izjasne u času nacionalnih kušnji, da se brže odgovori na gorčinu i herojstvo dana koji je došao, mnoge je umjetnike navela na crtanje, akvarel, a ponekad i na graviranje. Uz svoje priznate majstore, štafelajnom su se grafikom počeli baviti i neki slikari, ali i vrlo uspješno ilustratori.

Od prve godine rata, uz plakate i karikature, štafelajna grafika postala je jedan od najaktivnijih oblika umjetnosti koji duboko uzbuđuje srca gledatelja. Majstori crtanja i graviranja izveli su mnoge lijepe stvari, rođene iz ljutnje i nadahnuća. U tom nizu djela ima pojedinačnih vrhunaca koje odlikuje posebna plastična vještina. Ali opća razina vojne grafike također je visoka. Umjetnici su svoje crteže stvarali kako u redovima Crvene armije, tako i u opkoljenom Lenjingradu, u gradovima kroz koje je prošao teški val povlačenja, u pozadini, gdje je sve bilo podređeno zadacima fronta, i izvan granica naše zemlje u posljednjem razdoblju bitke protiv fašizma. Grafike su nam pokazale različite strane rata, različite aspekte života u ovom ključnom razdoblju u povijesti naše domovine - od prolazne zamišljenosti umorne medicinske sestre do panorame ogromne bitke. Pritom se zorno odrazila i razlika u talentima, skladište maštovitog razmišljanja umjetnika. U djelima jedne, rat se pojavljuje kao duge vojne ceste, često neugodne, a ponekad tako oštro ugodne oku s neočekivanom ljepotom preživjele šume. Na stranicama drugoga prolazi kroz niz jednostavnih scena iz vojnog života, skiciranih na brzinu, ali točno. Na crtežima trećeg ona je u posebnom izrazu očiju ratnika ili partizana koji se više puta susreo sa smrću. Hrabrost i domoljublje sovjetskog naroda, koji su se tako jasno očitovali u ratnim godinama, hvalili su umjetnici u ovim djelima različite prirode. Grafička djela puna su onog posebnog osjećaja ljepote našeg sovjetskog života, pojačanog ratom, kojim su se odlikovale najbolje stvari u svim vrstama umjetnosti.

Pojava velikog broja skica postala je karakteristična karakteristika grafike. Umjetnici su ih izvodili povremeno iu najtežoj borbenoj situaciji, pokušavajući točnije i potpunije ispričati ljudima o ratu, prikupiti materijal za buduće skladbe. U predgovoru albuma crteža "Prednji dnevnik" moskovskog grafičara P. Ya. Kirpicheva, heroj Sovjetskog Saveza S. Borzenko piše: "Usput prolaze jedna za drugom slike skicirane u svjetlu rata. umjetnik ih je vidio u trenutku događaja... Nikakve opasnosti i poteškoće ga nisu spriječile. Probijao se do odabranih objekata među minskim poljima i tamo radio od jutra do večeri, bojeći se da ne propusti trenutak, bojeći se da će požari nestati van i trofejni timovi bi odnijeli uništene topove i tenkove." Ovaj opis frontalnog rada umjetnika vrlo je karakterističan, jer su, kao i Kirpičev, tijekom rata radili mnogi grafiki štafelajnih slikara. Skice su dragocjen fond naše umjetnosti, daleko od toga da budu objavljeni u cijelosti. Njihovi autori su N. A. Avvakums, O. G. Vereisky, M. G. Deregus, U. M. Dzhaparidze, N. N. Zhukov, P. Ya. Kirpichev, A. V. Kokorii, D. K-Mochalsky, EK Okas, U. Tansykbaev i drugi stvorili su cijelu kroničnu kroniku SS Uranova teška vojnička svakodnevica, pjesma o čovjeku u ratu, obrani domovine od fašizma.

Unatoč tečnosti koja razlikuje skice, one već ukazuju na osobitosti talenta svakog umjetnika – i to ne samo njegova majstora crtanja, već i određeni raspon pojava koje ga najviše dotiču.

Tako, na primjer, AV Kokorin (rođen 1908.) nikada neće proći pored slikovitog prizora, neočekivano uočenog od njega, on će u svom grafičkom dnevniku skicirati i sedla okačena na pušku, i pokvareni kamion koji viri ispod njega. s tri strane čizme vojnika koji ga popravljaju, i vojnik konvoja, koji mirno nešto šiva na šivaćem stroju u polju, i lik svećenika s velikim ruksakom koji razgovara sa sovjetskim vojnikom. Opći karakter izgleda ljudi upravo je Kokorin uhvatio, a iza njegovih jednostavnih kulisa uvijek se osjeti blagi osmijeh, naklonost prema njegovim junacima. Upravo u tim skicama akumulirano je Kokorinovo iskustvo majstora arhitektonskog krajolika, koji je mogao ocrtati izgled grada, glavne obrise njegove arhitekture i život ulice - kvalitete koje su se razvile u post- rata indijski crteži umjetnika.

Toplina i liričnost razlikuju skice i crteže D.K. Mochalskyja. Čak i u najneprikladnijem okruženju za to, u gužvi frontalnih cesta koje su u posljednjoj fazi rata vodile direktno u Berlin, ili već u Berlin - tvrđavu fašizma koju su naše trupe upravo zauzele - toplina života , njegova radosna zraka, u nježnom ruhu zasigurno će bljesnuti u plahtama Mochalskog djevojaka prometnica, u pogledu borca, upravljenog na ženu s dječjim kolicima.

Kao umjetnik-fizionomist, koji u čovjeku može puno vidjeti, N. N. Žukov (rođen 1908.) pojavljuje se u vojnim skicama. Stalno zanimanje za unutarnji svijet osobe čini značajnijim njegove, čini se, tečne crteže. U njegovim se plahtama izmjenjuju pejzaži, skice vojnika, žanrovske scene. Način Žukovljevog crteža olovkom, lišen bilo kakve nijanse vanjske upadljivosti, takoreći, odražava tu umjetnikovu zaokupljenost prirodom, promišljenost njegovog pristupa njoj. Žukovljeva djela stekla su slavu i prije rata, kada je izveo niz ilustracija za biografiju Karla Marxa. Nakon toga, Žukov nije napustio svoj rad na ovoj odgovornoj temi. Mnogo je rada uložio i u izradu serije crteža "V. I. Lenjin". Najuspješniji njezini listovi riješeni su u obliku svjetlosne skice koja bilježi kratki trenutak u lancu drugih, u obliku svojevrsne skice portreta. No, tijekom izrade vojnih skica jačalo se umjetnikovo zapažanje i vještina brzog skiciranja, koje su mu kasnije bile korisne - kako u opsežnoj seriji crteža posvećenih djeci, popularnim kod gledatelja, tako i u portretima. Iskustvo ratnog rada najviše se odrazilo u ilustracijama za "Priču o pravom čovjeku" B. Polevoja, koje je Žukov stvorio ubrzo nakon rata.

Mora se reći da je iskustvo vojnog rada igralo ulogu u ilustrativnom radu drugih umjetnika. Ovo iskustvo pomoglo je O. G. Vereiskyju da stvori crteže za "Vasily Terkin" A. Tvardovskog, dugo je približilo A. V. Kokorina, kasnijeg ilustratora "Sevastopol Stories" L. N. Tolstoja, bliže vojnoj temi. Logičan je bio i put A. P. Livanova iz serije "Partizani", koju je stvorio ubrzo nakon rata, do ilustracije "Čapajeva" D. A. Furmanova.

Druga karakteristična značajka grafike ratnih godina bila je privlačnost umjetnika formi serije, odnosno niza listova ujedinjenih jednim konceptom i načinom izvođenja. Vidjeli smo da su serije i prije stvarali umjetnici, ali su tijekom ratnih godina postali vodeći fenomen u grafici. Serija je dobra samo kada gledatelj na svakoj njenoj stranici nauči nešto novo, kada umjetnik vodi svoje dojmove, na određeni način izmjenjujući listove, odnosno dajući seriji jasnu kompoziciju. Pojam "kompozicije" uvijek nailazimo kada analiziramo zasebno umjetničko djelo. Ali u stvarnosti postoji i kompozicija cijele grafičke serije kao unutarnja pravilnost izmjenjivanja njezinih listova, između kojih nastaju različite veze. Jasno gradeći kompoziciju serije, umjetnik u njoj pronalazi novo sredstvo velike izražajnosti. Autorica serije u biti izvodi višesložno, višeznačno djelo, čija bi svaka stranica trebala zvučati cjelovito i snažno, a ujedno biti sastavni dio cjeline, stvorene kao jednim dahom. Naravno, ovo nije lak zadatak. A vrlo često zbroj listova, koji umjetnik naziva serijom, u biti nije.

Sastav serije je drugačiji. Dakle, serija se može izgraditi na kontrastnoj usporedbi listova, ili, naprotiv, njihovom ravnomjernom, identičnom zvuku. U drugom slučaju, autor može započeti svoju serijsku priču, postupno povećavajući njezinu emocionalnu napetost, stvarajući u jednom ili nekoliko listova svojevrsnu kulminaciju radnje i osjećaja i zatvarajući je završetkom.

Tako je, na primjer, nastao veliki ciklus litografija AF Pakhomova "Lenjingrad u danima opsade i oslobođenja", objavljen uz tekst pjesnika NS Tikhonova 1946. godine. Ovaj ciklus bio je prvi veći nastup u štafelajnoj grafiki A. F. Pakhomova (rođen 1900.), majstora dječje knjige poznatog po ilustracijama na djela N. A. Nekrasova i I. S. Turgenjeva. Pakhomovljeve litografije su priče očevidaca i dotiču nas istinom onoga što smo vidjeli, svjetlom velike ljudske solidarnosti i hrabrosti.

Seriju otvara list "Ispraćaj narodne milicije", Odmah nas prenosi u atmosferu tjeskobe, zbunjenosti poremećenog sretnog života. Daljnji događaji se ubrzano razvijaju, život grada se mijenja, granatiranje i bombardiranje postaju njegov sastavni dio. Lenjingradci grade bunkere na ulicama, dežuraju tijekom alarma na krovovima, spašavajući ranjenike iz uništenih kuća. Sve je to prikazano u litografijama, koje se brzo mijenjaju, detaljno poput priče, ali ispunjene unutarnjom napetošću. U njima je vrijeme zgusnuto i zasićeno, ljudi djeluju ne gubeći ni minute, hrabro se boreći s neprijateljem.

Iz brzog ritma ovih epizoda izbacuje nas sljedeća stranica albuma - "Na Nevi za vodu" (ill. 14). Ovdje vrijeme sporo prolazi - to je teška gazišta hladnih i gladnih dana lenjingradske blokade. Djevojka s nepodnošljivo teškom kantom polako se kreće uz stepenice. Ova heroina Pakhomove jedan je od najjačih likova ne samo u seriji, već iu cijeloj vojnoj grafici. Pogled gledatelja prije svega se zaustavlja na djevojčinom licu - tako se gradi kompozicija litografije, tako nalaže iznimna izražajnost ovog lica. Umjetnik je detaljno razvio svoje izraze lica - tamne oči koje izražavaju duboki umor djeluju posebno velike na stanjivom licu, namrštene obrve se oštrim pokretom skupljaju, beskrvne usne poluotvorenih usta toliko su blijede da se gotovo ne ističu. njegovo lice, a umjetnik malo ocrtava njihov obris linijom. Čini se da bi slika ove djevojke bila utjelovljenje umora i patnje. Ali najnevjerojatnija stvar kod njega je kombinacija ovih osobina fizičkog umora i iscrpljenosti s mentalnom tvrdoćom.

Ustrajnost i prkos heroine Pakhomov složen je spoj mnogih aspekata njezina duhovnog života, njezinih unutarnjih kvaliteta, a ujedno je to njezina glavna kvaliteta koja prevladava nad svim ostalim. Ovdje se, uz Pakhomovljevu uobičajenu jednostavnost i domišljatu jasnoću slike, rađaju njegova svestranost i dubina. Pakhomov je uvijek posebno blizak slikama djece. I u ovoj litografiji mogao je mnogo ispričati, pokazujući kako djevojka toči vodu iz čajnika; za nju je to stvar u koju je potpuno zaokupljena - i nužnost i istovremeno igra. U toj kombinaciji, bolna bol, to je stvarni život blokade sa svojim notama akutne tragedije usred svakodnevice. Snježno prostranstvo rijeke i hladan prozirni zimski zrak dobro su reproducirani u litografijama. Ovaj list, kao i sljedeći crtež "U bolnicu", najmoćniji je, ispunjen osjećajem. Oni čine, takoreći, kulminaciju serije. Nadalje, priča o umjetniku vodi se mirnije i, u skladu s hodom događaja, njegove plahte postaju svjetlije i radosnije: "Krovovi", "Novogodišnja noć" i drugi. Serijal logično završava slikom pozdrava 27. siječnja 1944. u čast probijanja blokade grada od strane Sovjetske armije, pozdrava koji tako duboko i radosno uzbuđuje ljude, budi čitav niz uspomena i nada. Pod vatrometom se ljudi vesele na različite načine: bučno, potpuno se predajući svijetlom trijumfu ovog trenutka, i zamišljeno, lagano se povlačeći u sjećanja, i duboko, svim srcem, osjećajući sigurnost svoje djece. Uzbuđenje i radost ih spajaju, a bliski sastav lista, takoreći, čini tu čvrstoću vidljivom i osobnom.

Mnoga djela drugih umjetnika posvećena su vojnom Lenjingradu. Nazovimo i seriju linoreza S. B. Yudovina (1892. - 1954.). Vidjeli smo kako je u Pakhomovljevom nizu litografska tehnika omogućila umjetniku da svaku sliku koju je zamislio predstavi do detalja, udubljujući se u detalje, spajajući njihovu linearnu suptilnost sa slikovitošću otapajućih prostranstava zimskog krajolika. Yudovinova serija izvedena je linorezom. Yudovina karakteriziraju pojačani osjećaji, tragične note zapovjedno zvuče u njegovim plahtama. I cjelokupna figurativna struktura njegovih listova, i način izvođenja podređeni su tom osjećaju tragedije onoga što se događa. Teška crna boja i hladan sjaj snijega vladaju u njegovim otiscima. U rashladnoj tišini grada ljudi teško lutaju, savijajući se pod teretom tereta, pod teretom blokadnih nevolja. Njihove figure, koje se obično vide kao odozgo, oštro se ističu na pozadini snježnih ulica. Uglati uzorak, nemilosrdna svjetlost koja grabi sienu iz tame; svakodnevni život, koji je postao okvir tragedije - takve su Yudovinove gravure. Uzalud je zamjerati umjetniku njihovu oštru istinitost, nedostatak optimizma. Priroda Yudovinova talenta omogućila mu je da s posebnom osjetljivošću izrazi tragične aspekte borbe Lenjingradaca s neprijateljem.

Ali grafika u cjelini imala je svjetliji pogled na svijet, čak i kada je prikazivala iskušenja koja su zadesila sovjetski narod. To smo mogli vidjeti već u Pakhomovljevoj seriji i naći ćemo novu potvrdu za to, upoznavši se sa serijom crteža D. A. Šmarinova "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" Šmarinov (rođen 1907.) jedan je od onih umjetnika čijim je zalaganjem sovjetska ilustracija knjige postigla veliki uspjeh 1930-ih. Dobro se stručno usavršavao u umjetničkim ateljeima Prakhov u Kijevu i Kardovsky u Moskvi. Talenat psihologa i velika unutarnja kultura odlikuju njegove književne radove. Tijekom ratnih godina Shmarinov stvara plakate i štafelajne crteže. Serija "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" izvršena je 1942. godine u kratkom roku, ali je njezin plan formiran tijekom cijele prve godine rata.

Ne postupno, priča o umjetniku počinje na početku - odmah nas šokira visokom tragedijom crteža "Pucanje". Slike iskušenja i ratne nesreće slijede jedna drugu, ali svijetla tema o hrabrosti sovjetskog naroda, koja se pojavila s prve stranice serijala, pobjeđuje i na najgorčim stranicama. Jedan od najboljih crteža u ovom ciklusu je list "Povratak" (sl. 15). Tisuće sovjetskih kolektivnih poljoprivrednika u životu su bile upoznate s položajem u kojem se nalazi žena koju je umjetnik prikazao. Šmarinov ju je naslikao u trenutku kada joj je pogled na devastirani, porušeni dom prvi put otvorio oči, prisilivši je da stane u svojevrsnoj obamrlosti žalosne i ogorčene meditacije. Njezino duboko uzbuđenje izvana ne pokazuje gotovo ništa. Ovo je suzdržanost snažne osobe koja si ne dopušta eksploziju osjećaja, trenutke očaja. A koliko krajolik ovdje govori gledatelju! Prozirna čistoća zraka, sjaj sunčevih blještavila i sjene koje klize po otopljenoj zemlji - ova šarmantna slika ranog proljeća unosi radost u složeni podtekst prizora. Liszt počinje zvučati kao lirska priča, a to je vrlo karakteristično za Šmarinovljev talent. Šmarinovljevi crteži, izvedeni ugljenom i crnom akvarelom, prolaze kroz mnoge faze u procesu. Ali rado izbjegavaju suhu vanjsku cjelovitost, čuvajući drhtavu živost poteza, kao da ih je upravo umjetnik stavio.

Samo u posljednja dva lista serijala - "Povratak" i "Susret" - nema slike nacista, a iako je radost još jako daleko, atmosfera postaje lakša, likovi lakše dišu. Surov život prve godine rata, čije je događaje umjetnik sažeo, sugerirao mu je kompoziciju serije - neumoljivu tragičnu napetost većine njezinih stranica i svijetle note posljednjih crteža.

Tijekom ratnih godina, štafelajnoj grafiki okreće se i V. A. Favorsky (rođen 1886.), jedan od najstarijih sovjetskih umjetnika, veliki majstor graviranja na drvu. Tijekom karijere najviše mu je pažnje privlačila ilustracija knjiga. A sada se sovjetski i strani gledatelji dive, prije svega, skladnom epskom svijetu njegovih gravura za "Polaz Igorov pohod", tragičnoj prirodi i dubini ilustracija za "Boris Godunov" tragedijama "Puškin". Ali već krajem 1920-ih Favorsky je stvorio i prekrasan portret F.M.Dostojevskog - potpuno neovisnu stvar, iako, naravno, usko povezanu s knjigama pisca. Svjetlo i sjena natječu se u ovom uznemirujućem listu; tjeskobno, snažno isklesana slika čovjeka obuzetog vrtlogom bolnih misli. Ovdje dolazimo u dodir s psihičkim životom iznimnog intenziteta, naslućujemo unutarnji svijet pun kontradikcija i borbe. Velika je vještina u slobodnoj raznolikosti poteza, u mudroj upotrebi boja.

U 1940-ima Favorsky je stvorio listove "Minin i Pozharsky", "Kutuzov". Umjetnik nije bio sam u svom kreativnom obraćanju slavnim stranicama povijesti naše domovine; Prirodno su tijekom ratnih godina izazvali posebnu pozornost slikara i grafičara. U Samarkandskom nizu ritmički tankih linoreza izvedenih u isto vrijeme, tok svakodnevice zahvaćan je neužurbanom gracioznošću i lakonizmom. Bijela pozadina, koja igra veliku ulogu u svim svojim listovima, naglašava gracioznost silueta, muzikalnost jednostavnih, ali promišljenih kompozicija.

Kasnije se umjetnik više puta okrenuo štafelajnoj grafiki (list "Ptice lete", 1959; v. frontispis i dr.), ali ga ilustracija knjige zauzima u nemjerljivo većoj mjeri.

Istaknuto mjesto u ratnom rasporedu pripada djelima L. V. Soyfertisa (rođen 1911.). Soifertis je prije radio u području časopisne satirične grafike, a sada se često pojavljuje na stranicama časopisa "Crocodile". Tijekom ratnih godina sudjelovao je u borbama u Sevastopolju, Novorosijsku, Odesi. Soifertis je imao mnogo teških vremena u ratu, više puta je smrt bila uz njega, ali njegov svjetlosni i svjetlosni talent iz toga nije crpio nasilne scene bitke, ne tragedije i smrti, već osmijeh života, koji ostaje sam. i pod bombardiranjem. Osobita oštrina, zabava razlikuju položaje koje je on prikazao. Mornar žuri na crtu bojišnice u opkoljenom Sevastopolju, a dječaci mu - radi brzine zajedno - marljivo glancaju cipele. "Bilo jednom" - ovo je naziv ovog lista. Vodi se zračna bitka nad gradom na sunčanom nebu, žene ga gledaju, a starica mirno nešto šije, sjedeći tu na stolici na kapiji. Mornari na izlogu novina čitaju najnovije vijesti, stoje u zbijenoj grupi, načičkani bajunetima pušaka (sl. 16), mornar i fotograf nalaze se u krateru bombe - potrebna im je slika za stranački dokument. Sve se to, očito, može nazvati svakodnevnim epizodama, ali ovo je život koji je uspostavljen dva koraka od prve crte bojišnice, a najnezahtjevnije, čak i na prvi pogled, prizore ovdje su raspršene daškom velike hrabrosti i herojstva. Soyfertisovi crteži su uistinu graciozni. I ako su u Favorskyjevom "Samarkand Series" potjerane linije i siluete linoreza bile graciozne, Soyfertis ima graciozno i ​​lijepo svjetlo, krhke, kao da nemarne linije konturnog crteža i živahnu, dišuću, blago zatamnjenu prozirnu ispunu akvarela.

Soifertis ostaje umjetnik prolaznog osmijeha i velike simpatije prema ljudima na svojim crtežima iz 1950-ih. Njegov Metro serijal niz je žanrovskih scena uočenih u vrevi moskovskih podzemnih palača, a crteži i bakropisi posvećeni djeci još uvijek se iznenađujuće budno gledaju, još uvijek obasjani zahtjevnim zanimanjem za čovjeka. Bilo dirljivi i smiješni, sad podrugljivi, pa čak i pomalo groteskni, poprimajući oštrinu u usporedbama, ovi nam listovi uvijek otkrivaju neka nova obilježja života, nova u uobičajenom toku svakodnevice.

Velika količina građe nagomilane tijekom ratnih godina nije se mirno uklapala u arhive umjetnika. Mnogi od njih nastavili su raditi na vojnim temama i nakon završetka rata. Posebno puno crteža i gravura o ratu prikazano je na izložbama prvih godina mira. Istodobno, rad grafičara je prirodno išao putem uopćavanja znanja i vizualnih dojmova, putem od skice i skice do štafelajnog lista i cijele grafičke serije. Tako je nekoliko serija litografija na temelju materijala njegovih vojnih skica 1946.-1950. izradio umjetnik V. V. Bogatkin (rođen 1922.). Tijekom ratnih godina Bogatkin je tek započeo svoj stvaralački rad. Mnogo je slikao; jedan od njegovih crteža, koji prikazuje mladog vojnika na obali Tise (1945.), stekao je znatnu slavu. Ali glavno područje njegova rada bio je krajolik. Tišinu pustih ulica opkoljenog Lenjingrada, zamračenu Moskvu, Berlin u danima sloma fašizma, planine pokvarene opreme na njegovim ulicama, sovjetske tenkove na Brandenburškim vratima hvata Bogatkin u svojim litografijama. S godinama sve više cijenimo točnost onoga što smo vidjeli, sadržanog u ovim listovima, nastalim u vrućoj potjeri za ratom.

Krajem 1940-ih i početkom 1950-ih slika razvoja štafelajne grafike bila je složena i u mnogočemu kontradiktorna. Umjetnici su uspjeli uočiti i prenijeti neke vrlo značajne aspekte našeg života i, prije svega, prikazati osobu koja je prošla kroz rat, radost povratka na posao, strastvenu žeđ za stvaranjem. To je posebno bilo izraženo u nekim radovima posvećenim kolektivnom radu; ljepota mirnih polja naše Domovine osjećala se u njima kao novostečeno, osvojeno vlasništvo. Istodobno, u struji crteža koji prikazuju sovjetske ljude i njihov rad, jasno su izražene osobine ilustrativnosti, siromaštvo misli i osjećaja. Prozna dokumentarnost spriječila je mnoge umjetnike u tim djelima da se uzdignu na razinu poetske generalizacije našeg života. Pojavili su se brojni crteži i gravure na povijesne i revolucionarne teme, umjetnici su dali svoju snagu i talent svom stvaralaštvu, ali je utjecaj kulta ličnosti posebno na njih utjecao. Spriječavao je umjetnike da stvaraju djela velike ideološke zasićenosti, doveo je u nekim djelima do pogrešnog prikazivanja uloge naroda kao tvorca povijesti.

Grafika ovih godina razvijala se jednostrano u tehničkom pogledu. Mnoge grafičke tehnike gotovo se nisu koristile, a prevladavalo je slikarstvo tintom, ugljenom i crnim akvarelom. Samo u području krajolika bilo je prilično uobičajeno pravo akvarelno slikarstvo i neke vrste graviranja. Ali razne tehnike često su postojale u krajoliku s unutarnjom pasivnošću stvari.

S druge strane, ovih su godina nastala djela velikih umjetničkih vrijednosti. Tako se u tom razdoblju formira izvorni i snažan talent BI Prorokova, danas jednog od vodećih majstora sovjetske grafike. Djelo Proporokova bitno je povezano s godinama rata, s onim što je umjetnik tada vidio i doživio. Ali Proroci ne samo da su se sve ove godine sa sjećanjem srca vraćali u rat, on je svojom umjetnošću mogao reći najpotrebnije riječi o miru.

BI Prorokov rođen je 1911. godine u Ivanovo-Voznesensku. Njegova sklonost crtanju pokazala se rano, u srednjoj školi. Njegovi školski crteži, poslani na natječaj novina "Komsomolskaya Pravda", nagrađeni su prvom nagradom. Time je njihov autor dobio pravo na ulaznicu za Visoki umjetničko-tehnički institut (Vhutein). Međutim, studiranje tamo je malo dalo Poslaniku i trajalo je manje od dvije godine. Proporokovu su bili vrlo vrijedni samo savjeti najvećeg majstora političke grafike D.S.Moora, koji je predavao litografiju. Bez posebnog obrazovanja, Proporokov je prošao dobru školu - političku i umjetničku - u radu u "Komsomolskaya Pravda", a potom u časopisu "Crocodil". Po zadacima novina mnogo je putovao po zemlji, kao novinski djelatnik naučio je napraviti veliku zalihu skica za buduću upotrebu kako bi brzo obavio svaki zadatak. Većina Prorokovih prijeratnih djela su karikature na domaće i međunarodne teme. Pojedinačni plakati, koje je također izradio, a posebno list koji razotkriva bestijalnu antihumanističku prirodu fašizma, već su nagovještavali novinarski intenzitet, strast i oštrinu njegovih budućih radova.

Od prvih mjeseci rata Proroci su radili u glasilu garnizona poluotoka Hanko, koji je herojski izdržao neprijateljsku opsadu.

„O podvigu čovjeka umjetnosti ponekad nas je sram govoriti jednako glasno kao i o podvigu vojnika ili zapovjednika, sve dok se književniku ili umjetniku ne dogodi da u borbi zamijeni poginulog zapovjednika i vodi obranu visine. ", napisao je sudionik obrane Hanka, koji je o tome ispričao u priči "Ganguttsy" Vl. Rudny. - I ne zamišljam sebi ustrajnu borbu mornara Ganguta * ( * Gangut je bio naziv poluotoka Hanko za vrijeme Petra I) 1941. bez proročkog smijeha i satire, bez svojih svakodnevnih slikovitih feljtona, grafika, portreta, isklesanih zbog nedostatka cinka za klišeje na linoleumu otrgnutim s podova u ratom porušenim kućama. "Umjetnik je Hanka ostavio s posljednjim odredima mornara. Kronstadt i Lenjingrad u blokadi, Mala zemlja kod Novorosije, Berlin i Port Arthur - to su prekretnice njegova vojnog puta. I svugdje, čak i u najtežim uvjetima i na prvoj crti bojišnice, umjetnik je puno slikao.

Prvu poslijeratnu seriju Prorokova - "U Kuomintang Kini" stvorio je na temelju onoga što je vidio na Dalekom istoku neposredno nakon poraza japanskih militarista. Malog obima, samo ocrtava neke od značajki života kineskog naroda koji još uvijek proživljava kolonijalni ugnjetavanje i bori se za svoje nacionalno oslobođenje. Ali strast autora prema životu već se ovdje u potpunosti odražava. Sa simpatijama umjetnik crta kineskog partizana - jednostavnog, skromnog i hrabrog mladića, s mržnjom i podsmijehom - elegantne Amerikance koji su organizirali neljudske utrke rikšama; dijeli, čini nam se, i ludnicu izbezumljenog govornika na mitingu i tešku umornost rikše što čuči pod užarenim suncem uz bok kočije. U sljedećim Proporokovljevim djelima osjetit ćemo, takoreći, njegov autorski glas, njegovo uvijek gorljivo ogorčenje ili ljubav, pa će nas njegova djela posebnom snagom zahvatiti.

U sljedećim ciklusima crteža "Evo ga, Amerika!" i "Za mir!" glas Poslanika-publicista postajao je sve jači. Život na njegovim stranicama poprima bijesnu snagu političkog razotkrivanja imperijalizma. Na crtežu "Tenkovima agresora do dna" umjetnik u uzbudljivoj patetičnoj slici prikazuje volju radnika za mirom, snagu njihove solidarnosti. Nalet ogorčenja oslobodio je snage, okupio monolitnu skupinu ljudi, bacivši tenk u vodu. List je lakonske kompozicije, pun patetike borbe; slobodno podnosi veliko povećanje, a više puta su ga pobornici mira izvan naše zemlje nosili kao plakat na demonstracijama. Serija "Evo je, Amerika!" je izveo Poslanik kao ilustrativnu knjigu brošura i eseja o Americi. Ali ona se u biti pretvorila u štafelajni ciklus - tako samostalan, razumljiv i bez teksta, sadržaj njenih listova. Isto tako, kasnije ilustracije Prorokova knjizi "Majakovski o Americi" dobile su štafelajne značajke. Apel Majakovskom bio je duboko logičan u radu Proporokova. Umjetnik je vrlo blizak strastvenom pritisku pjesama Majakovskog, i njihovom karakterističnom izmjenjivanju ljutnje i sarkazma, i smjelim alegorijskim slikama, i obveznoj političkoj ocjeni pojava.

U svim svojim djelima izvedenim nakon rata, Proroci se bore za mir, razotkrivaju imperijalizam, nehumanost svoje kolonijalne politike, njegove militarističke namjere. No, umjetnikova najsnažnija izvedba za mir bila je njegova serija "Ovo se ne smije ponoviti!"

U njegovoj seriji istaknuta su dva lista suprotnog raspoloženja: na jednom - "Hirošima" - osuđeno lice, koje nas još uvijek gleda iz pakla atomske eksplozije, na drugom - mlada majka, s rukama u rukama, štiti dijete, braneći svijetli život na zemlji. Između ova dva lista, kao u okviru, nalazi se niz slika rata. U njima se ljudi bore protiv smrti koju donosi fašizam; a u smrtnom času preziru neprijatelja, kao što mlada žena prezire krvnike, u čijim očima je krvava vizija Babi Yara (ilu. 17). Nema detalja koji raspršuju ogromnu napetost, svaki list je osjećaj preuzet u svom najvišem trenutku, to je bol kojoj još nije suđeno da prestane. Ovdje su kao obvezne umjetničke tehnike odabrane oštra silueta i krupni plan. Samo nam je umjetnik velike hrabrosti i žarke vjere u ljude mogao s takvom silnom snagom ponoviti okrutnu istinu o proteklom ratu. Njegove plahte ispunjene bolom, ljutnjom i patnjom nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Testament češkog komunista J. Fucika "Ljudi, budite na oprezu!" opet nam zvuči u ovoj seriji sovjetskog umjetnika.

Među djelima posvećenim V. I. Lenjinu ističu se crteži najvećeg majstora ilustracije knjige E. A. Kibrika (rođen 1906.). U zasebnim listovima serije, umjetnik, koji je pažljivo proučavao materijale vezane za Lenjinove aktivnosti u godini revolucije, ne samo da je svladao prvu istinu vanjske sličnosti, već je i krenuo dalje, u dubine unutarnjih karakteristika.

List "V. I. Lenjin u podzemlju" (ill. 18) reproducira dane srpnja 1917., kada je Lenjin, dok je živio u Petrogradu, bio prisiljen skrivati ​​se od pasa Privremene vlade. Kako je sam umjetnik zamislio radnju ovog crteža? Prema njemu, ovdje je želio prikazati Lenjina teoretičara, znanstvenika, mislioca, koji se tih dana svakodnevno javljao sa člancima koji su naoružavali partiju u njezinoj borbi za diktaturu proletarijata; Konkretan trenutak koji treba prikazati, umjetnik je opisao na sljedeći način: "... Lenjin je, kao što je za njega bilo tipično, hodao po sobi, razmišljajući o ogromnom materijalu koji je svaki dan donosio život i u kojem je morao najviše uhvatiti važna stvar, za što je potrebno namjeriti zabavu sljedećim člankom u Pravdi. Pronašavši ovu važnu stvar, brzo je sjeo za stol, odmah zaboravivši na sve na svijetu, zaronio u posao." Karakteristično je da Kibrik zamišlja sliku u pokretu i, crtajući jedan trenutak u lancu drugih, uzima u obzir prethodni. Tišina male osamljene sobe puna je napetosti velike muke. Umjetnik je uspio prenijeti Levinovu zauzetost i zaokupljenost radom koncentriranim izrazom lica, držanjem osobe koja brzo piše.

Crtež "V. I. Lenjin u Razlivu" drugačiji je po raspoloženju: sadrži uzbuđenje, suzdržani impuls. Struja Lenjinovih misli daleko je od okoline, a prostranstvo krajolika uz jezero, takoreći, proširuje opseg lista. U citiranoj knjizi Kibrik detaljno iznosi proces svog rada na tim kompozicijama, a svi koji su upoznati s njegovim crtežima bit će zainteresirani za čitanje ovih stranica.

Sredinom 1950-ih u grafici ima divnih stvari o našem modernom vremenu. Umjetnik Yu. I. Pimenov - slikar, grafičar i kazališni dekorater - svojom velikom serijom "Moskovska regija" otvorio nam je cijeli veliki svijet, pun svijetle životne radosti. Pimenov posjeduje rijedak dar poetskog opisivanja svakodnevice, sposobnost sagledavanja ljepote svakodnevice. A ljepota, uočena u običnom, uvijek nađe svoje posebno bliske putove do srca gledatelja. Zagrijani zrak vrućeg dana u predgrađu i figurica djevojke na šetalištu, živahni radnici na gradnji novih kuća i blistanje kiše na moskovskom periferiji trga - to su jednostavni zapleti Pimenovljevih crteža i vodene boje. “Za slikara žanra, čini mi se”, napisao je, “najdragocjeniji su nalazi oni pravi komadi života koje je vidio, gdje se velika istina zemlje otkriva u običnim, nezamislivim, stvarnim svakodnevnim slučajevima. ” Ubrzani radni ritam našeg vremena, njegova posebna, energična i poslovna ljepota živi u umjetnikovim djelima (vidi naslovnicu). U aktivnosti, aktivnosti, možda, leži glavni šarm Pimenovljevih slika, a posebno njegovih stalnih heroina - žena koje rade na gradilištu, koje se bave renoviranjem stanova, šivanjem i kućanskim poslovima. Lagani, svijetli kolorit njegovih akvarela čini i naizgled najobičnije prizore i stvari svečanim. Umjetnik također unosi veliku slikovitost u tehniku ​​crnih akvarela i ugljena. Gradacijama crne zna prenijeti dubinu sjena koje padaju na vodu sa drveća, i prozirnu hladnoću ranog proljeća, i svježinu kiše na kolodvoru, i smolastu udobnost šumskog puta. . Pimenov je vrlo solidan umjetnik. Njegov kut gledanja na svijet, krug njegovih omiljenih tema ostaje isti u nizu slika iz 1940-1950-ih - žanrovskih scena, mrtvih priroda, tako jednostavno i poetično govoreći o suvremeniku, iu njegovim grafikama, pa i u proza ​​- u knjizi o moskovskoj regiji, napisanoj s žarkim entuzijazmom, brzo, graciozno i ​​lako, s čisto umjetničkom vizijom života u njegovom uistinu lijepom, raznobojnom ruhu.

Život u pokretu, nov i radostan, rođen svaki dan, juri da uhvati Pimenova u svojoj kasnijoj seriji "Nove četvrti".

Budući da je tijekom 1950-ih više puta boravio u inozemstvu, Pimenov je izveo niz malih platna i skica na temelju dojmova s ​​tih putovanja ili izravno tijekom svojih putovanja. I ovdje njegov pogled ostaje prvenstveno pogled čovjeka zaljubljenog u ljepotu, novinarstvo mu nije svojstveno. Ali tužni tekstovi nekih njegovih stranih stvari nehotice zvuče kao kontrast zvučnoj sreći njegovih listova, posvećenih običnim danima i poslovima našeg života.

Pimenovljeve strane stvari nisu bile same u našem rasporedu. Pedesetih godina prošlog stoljeća i dalje, kada su se međunarodne kulturne veze naše zemlje proširile i mnogi umjetnici otputovali u razne zemlje svijeta, pojavila se cijela skupina serija nastalih na temelju dojmova s ​​tih putovanja. Obično su sadržavale prizore uličnog života, pejzaže, pojedinačne listove portreta. Umjetnici su pričali o onome što su vidjeli, prikazujući slikovite kutke prirode, poznate spomenike arhitekture i kiparstva, svakodnevne značajke, ljudi susreli na putovanjima. Prisilna tečnost karakterizirala je većinu ovih djela. No, kao rezultat putovanja nastali su i cjeloviti serijali u kojima su reportažu i skiciranost zamijenila prava umjetnička generalizacija. Od upoznavanja s takvim ciklusima, gledatelj je dobio ne samo lanac živopisnih turističkih dojmova, već i nova znanja o određenoj zemlji i estetski užitak.

Jedna od tih stvari bila je serija N. A. Ponomareva (rođen 1918.) "Sjeverni Vijetnam", nastala 1957. godine. Izgled ove zemlje, koju vidi umjetnik, pun je šarma: sivo-plavo visoko nebo, prostranstva mirnih voda, rižina polja i lanac lila stijena na horizontu, čas jasno vidljiv, čas tope u bisernoj izmaglici . Mirna, pomalo kontemplativna poezija svakodnevice živi u ovim listovima. S dubokim suosjećanjem prikazani su ljudi - skromni, vrijedni ljudi Vijetnama - ribari, rudari, žene, koji odlaze na bazar (sl. 19), čekajući prijelaz kraj zaljeva. Nježna i suptilna boja daju izražajnost crtežima. Vijetnamska je serija u mnogočemu bila prekretnica za njenog autora. Umjetnik je započeo svoju karijeru crtežima u ugljenu i crnom gvašu, posvećenim rudarima Donbasa (1949.-1950.). Imali su puno savjesnosti i rada, a manje kreativnog nadahnuća. Slikajući Vijetnam, umjetnik je u svom radu otkrio ne samo nove poetske note, već i sposobnost kolorista koji zna vidjeti sklad i dekorativnost miješane tehnike gvaša i pastela.

Od serijala temeljenih na stranim dojmovima zanimljiva su bila i djela O. G. Vereiskyja (rođen 1915.). O. Vereisky - danas istaknuti ilustrator knjiga sovjetskih pisaca i grafičar-štafelaj - svoja prva znanja o umjetnosti duguje ocu G. S. Vereiskyju. Studirao je i na Akademiji umjetnosti u Lenjingradu. S jednakom slobodom O. Vereisky ima i meki, slikoviti tonski crtež crnim akvarelima ili tušem, te svijetle kontraste jasne, određene tehnike crtanja olovkom. Nedavno se umjetnik zainteresirao za neke tehnike graviranja, a dio njegovih crteža, izvedenih kao rezultat putovanja u Egipat, Siriju i Libanon, ponovljen je u grafikama. Jedan od najboljih među njima je list pod nazivom "Odmori se na cesti. Sirija" (sl. 20). On je lijep u boji i lakoničnom sastavu, ali njegov glavni šarm je u slici žene. Profinjena ljepota i lagana tuga lica, suzdržana blagost geste i prirodna gracioznost žene umjetnica reproducira s pravim estetskim užitkom. Prepuni su točnih zapažanja i listovi "Američke serije" O. Vereiskyja, koji je vidio ne samo ceremonijalne, nego i zasjenjene, svakodnevne značajke američkog života.

Naše znanje o ovoj zemlji također je nadopunjeno gracioznim u svojim linearnim skiciranim crtežima perom V. Goryaeva - umjetnika britke, pomalo sarkastične manire, ilustratora Marka Twaina, stalnog zaposlenika časopisa Krokodil.

Poslijeratnu grafiku karakteriziraju veliki uspjesi umjetnika saveznih republika. Najmoćniji grafički kolektivi sada su u Ukrajini, Estoniji, Litvi i Latviji. I crtež i akvarel imaju svoje velike umjetnike u tim republikama, a umjetnost grafike razvila se ovdje i tada, kada je krajem 1940-ih - početkom 1950-ih bila u opadanju u RSFSR-u.

Kao primjer ukrajinske štafelajne grafike može se navesti serijal "Ukrajinske narodne dume i pjesme" M. Deregusa. Široko zamišljen, uključujući listove raznih raspoloženja i tema, ovaj ciklus karakterizira zrelost ukrajinske grafike, iako u djelu samog Deregusa - pejzažnog slikara i ilustratora par excellence - stoji donekle odvojeno. Tugu i nadu lista "Duma Marusa Boguslavke" i tragediju samoće, prevarenu vjeru u ljude u listu "Duma tri brata Azov" zamjenjuje hrabra poezija naših dana u kompoziciji "The Duma partizana" sa središnjom slikom Kovpaka. U grafiki uspješno rade mladi ukrajinski umjetnici V. Panfilov, koji je svoje gravure posvetio čeličarima, i I. Selivanov, koji je stvarao listove na povijesne i revolucionarne teme. Tipičan žanr ukrajinske grafike je industrijski krajolik, koji se obično izvodi tehnikama graviranja. Njegovi majstori su V. Mironenko, A. Pashchenko, N. Rodzin i drugi.

U baltičkim republikama pejzažna grafika je vrlo raznolika. Snažan je tok komornog lirskog krajolika, emotivnog, koji posjeduje veliki šarm. Njegovi tvorci su estonski umjetnici, tiskari R. Kaljo, A. Kerend, L. Ennosaar, akvarelist K. Burman (mlađi), latvijski grafičari - A. Juncker, Litvanije - N. Kuzminskis i drugi. U njihovim djelima ima lirskih promišljanja, te bliske komunikacije s prirodom koja obogaćuje dušu, a svaki put se na nov način razumije ljepota njihovih rodnih polja, slikovitog drevnog Tallinna itd.

U djelu najstarijeg estonskog crtača G. Reindorfa, slike pejzaža dobivaju filozofskiju boju. Teško nam je sada u potpunosti zamisliti dug stvaralački put ovog umjetnika, budući da su gotovo sva njegova prijeratna djela stradala tijekom Velikog Domovinskog rata. No, plodno je i poslijeratno razdoblje njegova djelovanja. Reindorf je rođen 1889. godine u St. Nakon što je uspješno završio Školu tehničkog crtanja Stieglitz, dobio je pravo na putovanje u inozemstvo i otišao u Francusku. Kratko razdoblje inozemne mirovine prekinuo je Prvi svjetski rat. Vrativši se u domovinu, Reindorf radi na području primijenjene i pejzažne grafike, bavi se nastavom. Njegovi glavni kreativni interesi 1940. - 1950. bili su apsorbirani pejzažom i, dijelom, ilustracijom knjiga. Tijekom tih godina izvodio je svoja djela uglavnom u obliku crteža; ranije je umjetnik stvarao i ekspresivne gravske listove. Reindorfova težnja za objektivnom točnošću slike ponekad ide na uštrb emocionalnog bogatstva njegovih listova, ali u njegovim se najboljim djelima ta dva principa spajaju. Najkarakterističniji u tom pogledu su njegovi listovi "U vrelim danima kolovoza" (1955.). Neobičan sklad ujedinjuje sve što živi u ovom ruralnom krajoliku, a virtuozna tehnika crtanja grafitnom olovkom daje listovima tonsko bogatstvo i posebnu filigransku izvedbu.

Tu je i linija romantičnog krajolika u grafici Baltika, zasićena patosom burnih nemirnih ljudskih osjećaja. Na gravurama latvijskih umjetnika P. Upītisa, O. Abelītea, u zasebnim listovima M. Ozoliša, slike prirode obojene su oštrom emocionalnošću, pune unutarnje napetosti.

U bakropisima stanovnika Rige E. Andersona krajolik postaje okruženje u kojem se odvija veličanstveno djelovanje rada.

Mnogi baltički umjetnici djeluju i kao pejzažni slikari i kao autori tematskih stvari, a to samo obogaćuje njihova djela. U svestranom djelu estonskog umjetnika EK Okasa (rođen 1915.), na primjer, mogu se pronaći i pejzažni listovi, i portret, i tematski predmeti. Okas je rođen u Tallinnu u radničkoj obitelji i tamo je studirao - prvo na Državnoj školi industrijske umjetnosti, a zatim na Državnoj višoj umjetničkoj školi. Tijekom Velikog Domovinskog rata radio je kao frontalni umjetnik. Okas je i slikar i majstor ilustracije knjiga. Ali ako su slike koje je stvarao za stranice knjiga ponekad odvojene od nas desetljećima i stoljećima, junaci njegovih štafelajnih djela uvijek žive u suvremenosti, dišući njezinu nimalo spokojnu atmosferu. Osjećaj složenosti suvremenog svijeta s njegovim akutnim društvenim proturječjima ispunjava, na primjer, listove nizozemske i talijanske serije putopisnih skica Okasa, koje je on temeljno izveo u raznim tehnikama graviranja. Oštrovidni i strogo istiniti, ovi otisci zvuče kao pravo novinarstvo. Litavski umjetnik V. Jurkunas (rođen 1910.) također se bavi književnom i štafelajnom grafikom. Umjetničku školu u Kaunasu završio je 1935. i stalno se bavi nastavom. Čini se da su ljudi na njegovim gravurama posebno usko povezani sa svojom zavičajnom prirodom, zavičajnom zemljom. Takvi su junaci Maironisove pjesme (1960.; ilustr. 21), koju je on reproducirao, takva je mala kolekcionarka koja je osvojila simpatije mnogih gledatelja - slika mladosti koja hoda lijepom zemljom, genijalno jednostavna i živahna, neodoljiva jedinstvenom cjelovitošću osjećaja ("Bit ću mljekara", 1960). Tehnika graviranja linoleuma u plahtama V. Yurkunasa posjeduje i lakonizam i fleksibilnost, prirodno služi za stvaranje njegovih laganih, optimističnih slika.

Saobraćaj Baltika s entuzijazmom radi na polju portreta, i ako među djelima umjetnika RSFSR-a sada imamo, osim uvijek uspješnih, ali već rijetkih predstava GS Vereiskyja, samo oštro karakteristične urezane portrete M. Feigin, na Baltiku će nas razveseliti delikatna i raznolika vještina brojnih portretista.

Estonski umjetnik E. Einmann (rođen 1913.) postigao je mnogo u ovom žanru. Školovao se na Državnoj školi primijenjenih umjetnosti i Višoj umjetničkoj školi u Tallinnu, njegov stvaralački put započeo je tijekom Velikog Domovinskog rata. Sada, u dugom nizu njegovih radova, jasno su vidljiva obilježja njegova talenta. Promišljen i pažljiv stav umjetnika prema unutarnjem svijetu njegovih modela. Poštovanje prema osobi karakteristično je obilježje njegovog rada. Uvijek se očituje, bilo da umjetnik slika starog ribara ili mladog učenika strukovne škole, medicinsku sestru ili glumicu. Pritom, autorovo izravno iskustvo, procjena modela, ostaje negdje po strani, glavna stvar je suzdržana i objektivna priča o tome. Einmannovi portreti osvajaju suptilnošću grafičkog načina koji je stran vanjskim efektima. Ova suptilnost izdvaja njegove listove, izvedene grafitnom ili talijanskom olovkom, te akvarele i litografiju.

Emotivan i lirski je portretni rad estonskog umjetnika A. Bach-Liimanda, koji posebno uspijeva u ženskim i dječjim slikama. Portreti i autoportret litavskog umjetnika A. Makunaitea, koji radi u linorezu, puni su ozbiljnih misli. Ekspresivni su portreti ugljenom koje je izradio mladi latvijski crtač F. Pauluk.

Grafika u Ukrajini i na Baltiku ima dugu tradiciju i stoga je njezin uspjeh u mnogočemu prirodan. Ali čak iu takvim republikama kao što su, na primjer, Kirgistan ili Kazahstan, gdje je grafika vrlo mlada, već je postigla zapažene uspjehe.

Vodeći grafičar u Kirgistanu je student Moskovskog poligrafskog instituta, koji već dugi niz godina radi u Frunzeu, L. Ilyina (rođen 1915.). Monumentalnost, krupni oblici, lakonski govor karakteristične su za njezine linoreze. Posljednjih godina Iljina je, pomalo udaljavajući se od ilustracije knjige, izvela mnoge štafelajne stvari, a posebno pejzažnu seriju drvoreza "Zavičajni krajevi" (1957.), te veliku seriju linoreza u boji posvećenu ženi njezine republike. Osobine novoga koje razlikuju naš život, možda su posebno uočljive u ženskim sudbinama koje prikazuje kirgiški umjetnik. Rad sada ne savija žene, već samo držanju daje veličanstvenost i značaj. Slobodna, lagodna pozicija svojstvena je i djevojci uzgajivaču cikle (1956.) i delegatima dalekog Tien Shana, koji pozorno slušaju govornika (1960.). Linorez L. Ilyine plastične su, u njima je volumen slobodno oblikovan živim, grubim potezom, velikim mrljama boje. Pritom je uvijek očuvana siluetna dekorativnost lista (sl. 22).

U Azerbajdžanu umjetnik M. Rahman-zade (rođen 1916.), koji prikazuje morska naftna polja u Kaspijskom moru, radi na polju litografije u boji. Svojim serijama zna dodati razne motive, naizgled slične, a pritom svaki put otkrivajući nešto novo u industrijskom krajoliku. List "Testle" iz njezinih radova iz 1957. ističe se među ostalim skladnošću kompozicije, zvučnom kombinacijom jarko žutih tonova vode i crnog ažura struktura. Ovo su neka od ostvarenja republičkih gravera i crtača.

Današnja grafika jako se razlikuje od grafike prvog poslijeratnog desetljeća. Što se novo, toliko za razliku od prethodnog, pojavilo u njemu? Ako se prije, samo u izoliranim stvarima, modernost hvatala istinskim poetskim uopćavanjem, sada su njezina živa obilježja raspršena u mnogim grafičkim djelima. Masovno okretanje umjetnika prema modernosti daje rezultate. Modernost je asimilirana u svojim ne vanjskim, dubokim crtama, umjetnicima se otkriva novo lice naše zemlje, sovjetskog čovjeka. Po mnogo čemu grafika posljednjih godina ima nešto zajedničko sa slikarstvom. Oštro i poletno lice vremena vide umjetnici ovih umjetnosti, njihova djela prožima posebna aktivnost percepcije svijeta. I žudnja za novim, još neokušanim umjetničkim oblicima također im se pokazuje uobičajenom. U grafici se sve to prvenstveno odnosi na grafiku. Njegov uspon započeo je sredinom 1950-ih, a sada možemo govoriti o njegovom pravom vrhuncu. Taj je procvat prvenstveno povezan s priljevom novih mladih snaga u štafelajnu gravuru. No tome su pridonijeli i već iskusni umjetnici. U krajolicima A. Vedernikova, primjerice, Lenjingrad, opterećen mnogim tradicijama njegova prikazivanja, neočekivano se pojavljuje u tako novom izgledu, iskričavim čistim bojama, da se čini da se prvi put vidi. Vedernikova tehnika litografije u boji ne oponaša ni crtež olovkom u boji ni detaljnu akvarelnu sliku. Umjetnik operira generaliziranim oblicima, hrabrim kombinacijama nekoliko čistih tonova. Njegova potraga za dekorativnošću u litografiji u boji jedna je od mnogih karakteristika današnje grafike.

Među uspješne grafike ubrajamo i drvoreze FD Konstantinova o seoskom radu, a posebno njegov pejzažni list "Proljeće na kolektivnoj farmi" (1957; ilustr. 23), te pejzaže armenskog umjetnika MM Abegyana - " Stjenovita obala Zangija", "U planinama Bjni" (1959) i mnoga druga djela umjetnika starije i srednje generacije.

Ali nova, prepoznatljiva moderna grafika, posebno se jasno osjeća u stvarima mladih. I. Golitsyn, A. Ushin, G. Zakharov, Ya.Manukhin, I. Sbrosov, L. Tukachev, K. Nazarov, V. Popkov, D. Nodia, I. Nekrasov, V. Volkov - cijela galaksija mladih ljudi koji je vedro govorio u tisku. U "Suiti o žicama" A. Ušina (rođen 1927), učenika Lenjingradske umjetničko-pedagoške škole, vidimo obične prigradske krajolike (sl. 24). U njegovim plahtama ne događaju se nikakvi događaji, samo električni vlakovi jure u tišini, a u isto vrijeme, ovdje se mnogo toga događa - podižu se čelične rešetke koje nose žice, snopovi svjetlosti s prozora vlaka razdiru gustu noćnu tamu, bijela munja kiša prelazi ga, a oblaci se gomilaju u blistavu hrpu na crnom nebu - život ide dalje, jedinstven, živ, vrlo oštro osjećan, u svom najaktivnijem, napetom stanju. Upravo ta akutna, aktivna percepcija života u njegovoj stalnoj dinamici odlikuje mnoga djela mladih. Objedinjuje njihova djela. No, osim toga, mladi su vrlo individualni u svom poslu. Svaki od prozvanih umjetnika već ima svoje lice u umjetnosti, svoj sud o životu, svoje razumijevanje jezika graviranja.

Prostrani krajolici i lirski prizori G. Zakharova sa svojim naglašenim ritmom velikih crno-bijelih poteza i mrlja zvuče jedinstveno. Promišljeni, pomalo ironični krajolici-kratke priče I. Golitsyn-a, gdje je svaka kuća cijela priča o životu ogromnog grada, a raskrižje ulice nam u trenu i pomalo pesimističnoj viziji otvara svitak ljudske svakodnevice. . Na Golitsynovu fleksibilnu tehniku ​​graviranja srebrom uvelike je utjecao Favorsky. Suptilnost drvoreza, njegovo tonalno bogatstvo, toliko podređeno Favorskom, kao da su širili horizonte Golitsyna, umjetnika veće, hrabrije tehnike graviranja na linoleumu (sl. 25),

Pomalo grubo, značajno i u svojim najobičnijim manifestacijama život teče 24. A. A. U shin. Kiša. 1960. velikog grada u bakropisima Lenjingrađanina V. Volkova. Oslobođen vreve i sitnica, njegove plahte monumentaliziraju stvarnost, kao da u struji svakodnevice otkrivaju njezin hrabri dostojanstveni ritam. A ljude umjetnik prikazuje u jednom, ali bitnom aspektu - oni su strogi, lakonski ljudi rada.

Industrijski krajolik i prizore rada aktivno i dinamično vidi gruzijski umjetnik D. Nodia. Prozirni svijet mladosti, prekrasan spoj djetinje jasnoće duše i odrasle suptilnosti mentalnih pokreta, otkriva Ya. Manukhin u krhkoj slici svoje popularne "Trave".

Isti umjetnik u gravuri posvećenoj borbi za mir postiže poseban izraz slike koja utjelovljuje bijes i bol Hirošime. U isto vrijeme, Manukhin je mnogo naučio iz blizine svog štafelajnog lista umijeću plakata (sl. 26).

Detaljno, s oduševljenjem o radu prometnika u nizu gravura i gvaševa (sl. 27), govori V. Popkov, koji se posljednjih godina na zanimljiv način pojavljuje kao slikar. U svim tim radovima mladi umjetnici otkrivaju nam različite aspekte naše suvremenosti, viđene na sebi svojstven način i vrlo svježe.

Naravno, nije sve u grafiki uspješno tek sada. Tu je i mali opis svakodnevice, ilustrativnost. S njima se često susrećemo u serijama posvećenim radu, kao i s dosadnim protokolom u industrijskom krajoliku. Postoje i stvari čije je cjelokupno značenje iscrpljeno njihovom vanjskom dekorativnošću. S druge strane, u crtežu se rodilo i nešto novo što se posljednjih godina otkriva u grafiki, iako se ovdje nije pojavio tako moćan odred mladih ljudi. U tom pogledu indikativan je kreativni put V. Ye. Tsigala (rođen 1916.). Počelo je u prvim poslijeratnim godinama nizom crteža tintom i akvarelom, u kojima je autentično, a često i lirski i toplo, ali još uvijek bez velikih umjetničkih otkrića, prikazan život i rad sovjetskih ljudi. Pritom je Tsigala dijelom sputavala njegova pretjerana aktivnost, želja da svojom umjetnošću obuhvati preširoku paletu životnih pojava. Tsigal je radio brzo, velike serije njegovih listova pojavile su se na gotovo svim većim izložbama. No, prava kreativna koncentracija došla mu je tek kada je, nakon što je počeo putovati i proučavati život seljaka u planinskim selima Dagestana, relativno dugo bio ponesen ovom, naravno, prilično zahvalnom za umjetnika, temom . Tako je nastala njegova serija "Dagestan" (1959. - 1961.) koja je bila veliki iskorak za Tsigala. U ovom ciklusu postoji i neometani šarm novosti života gorštaka koji je umjetnici otkriven, i neke vrlo intimne, njezine svakodnevne crte uočene prijateljskim pogledom, te osebujan osjećaj sklada između čovjeka i prirode. Njezini listovi izgrađeni su na suptilnoj usporedbi motiva uobičajenih za Dagestan, ali nam iznenada jasno otkrivaju i specifičnosti načina života i odnosa ljudi, vječnih i istovremeno pomalo neuhvatljivo modernih (ill. 28).

U trenutnom usponu štafelajne grafike, kompleksna / suptilna umjetnost akvarela našla je svoje mjesto. Kod akvarela je posebno potreban vjeran izgled i brza, precizna ruka. Korekcije su u njemu gotovo nemoguće, a kretanje kista s bojom i vodom varljivo je lako i zahtijeva strogu disciplinu od umjetnika. No, kolorističke mogućnosti akvarela su bogate, a prozirnost papira ispod prozirnog sloja boje daje mu jedinstvenu lakoću i gracioznost. "Akvarel je slika koju bih potajno želio postati grafika. Akvarel je grafika koja postaje slikarstvom uljudno i delikatno, gradeći svoja postignuća ne na ubijajućem papiru, već na neobičnom otkrivanju njegove elastične i nestabilne površine", jednom je napisao jedan A. A. Sidorova, najvećih stručnjaka za sovjetsku grafiku. Pejzaži su danas, kao i tridesetih godina prošlog stoljeća, najveći majstori akvarela u našoj zemlji. Radovi S. Boima, N. Volkova, G. Khrapaka, S. Semenova, V. Alfeevskog, D. Genina, A. Mogilevskog i mnogih drugih prikazuju život modernog grada, prirodu u bogatstvu njenih boja, u njegova prekrasna raznolikost. I sve manje pasivna deskriptivnost nalazi svoj zaklon u krajoliku.

Ovo su neke od značajki moderne sovjetske grafike. No, njezina je slika toliko složena i bogata da svakako zaslužuje poseban opis. Cilj nam je bio samo upoznati se s radom najpoznatijih majstora štafelajne grafike i pojedinim trenucima njezine povijesti.

Umjetnik Yu. I. Pimenov, o čijim crtežima smo gore govorili, napisao je: "Put umjetnika je put očaravajućeg života i put njegovog izražavanja pun razočaranja i neuspjeha. Zatim se prima eho, negdje val ovog osjećaja i cvjeta." Radi tog "zrna željenog", radi odgovornog vala osjećaja, umjetniku prijeko potrebnog, radi se i sav njegov težak i radostan posao.

U nastavku će biti predstavljeni umjetnici koji su poznati u cijelom svijetu zahvaljujući svojoj sposobnosti crtanja običnom olovkom od škriljevca. Svaki od njih ima svoj stil, osobnost, kao i omiljene teme za kreativnost. Osim toga, ime svakog autora također je poveznica na umjetnikovu osobnu online galeriju, gdje možete detaljnije i detaljnije proučiti crteže olovkom i biografiju svakog od njih.
Dok pregledavate slike, primijetit ćete neke zanimljive značajke na svakoj od slika. Neki se odlikuju mekim linijama, glatkim prijelazima svjetla i sjene i modernim oblicima. Drugi, naprotiv, u svojoj umjetnosti koriste tvrde linije i jasne poteze koji stvaraju dramatičan učinak.
Ranije smo na našim stranicama već objavili slike nekih majstora. Ovdje je popis članaka u kojima možete vidjeti neke jednako atraktivne crteže olovkom.

• Album nevjerojatnih ilustracija Matthiasa Adolfssona;

Jd hillberry

Prirodne sposobnosti i snažna želja da se skrene pozornost na svoj rad pojavile su se u JD Hillberryju kao dijete. Strast i talent učinili su umjetnika jednim od najboljih umjetnika koji crtaju olovkom na svijetu. Dok je još studirao u Wyomingu, počeo je razvijati vlastitu tehniku, miješajući ugljen i grafit kako bi postigao foto-realističan efekt na svojim crtežima. JD koristi monokromatsko svjetlo kako bi skrenuo pozornost gledatelja na igru ​​svjetla i sjene i teksture. Kroz svoju karijeru pokušavao je ići dalje od realizma i ekspresije. Nakon preseljenja u Colorado 1989., Hillberry je počeo eksperimentirati s trikovima. Tradicionalno se ova vrsta rada izvodi u ulju, ali on je uspješno prenio realizam radnje uz pomoć olovke. Gledatelj se, gledajući takve slike, zavarava da misli da je predmet u okviru, ili u prozoru, iako su zapravo svi ti elementi nacrtani. Radeći u svom studiju u Westminsteru, Colorado, J.D. Hillberry nastavlja širiti percepciju javnosti svojim crtežima.

Brian Duey

Brian je jedan od najnevjerojatnijih umjetnika crtanja olovkom koji lijepo komunicira s olovkom kako bi stvorio inspirativno umjetničko djelo. Evo što on sam kaže o svom radu i o sebi:
"Zovem se Brian Duey. Rođen sam i odrastao u Grand Rapidsu, Michigan. Pohađao sam javnu školu u malom selu Granville, gdje sam se prvi put upoznao s umjetnošću. Nikada nisam razmišljao o ozbiljnosti svoje strasti, ali sam otkrio jaka želja za crtanjem olovke u 20. Sjedio sam sam u svojoj kući, i iz dosade sam odlučio uzeti olovku i početi crtati. Odmah sam se zaljubio u crtanje i htio sam to raditi cijelo vrijeme. Sa svakim crtanje postajao sam sve bolji i bolji.svoju tehniku ​​i originalne trikove tijekom rada.Nastojim stvarati realistične crteže i dodavati svoje konceptualne ideje.Često me pitaju što me inspirira i gdje sam naučio crtati.mogu otvoreno izjaviti da jesam samouk.
Moje su ilustracije objavljivane u knjigama i čestitkama, na omotima CD-a iu raznim časopisima. Komercijalnim radom se bavim od 2005. godine i za to vrijeme stekao sam klijente diljem svijeta. Većina mojih narudžbi dolazi iz Sjedinjenih Država, Velike Britanije i Kanade, ali radim i s kupcima u Irskoj. Moje su slike bile prikazane u galerijama u Sjedinjenim Državama. Godine 2007. zamolili su me da naslikam portret Britney Spears, koji je bio uključen u umjetničku galeriju u Hollywoodu u Kaliforniji. Događaj je popraćen na MTV-u i stekao sam svjetsku slavu. Neću biti zadovoljan već postignutim i nastaviti raditi. Imam nove ideje i planove. Jedan od mojih ciljeva u budućnosti je izdati edukativnu knjigu crtanja.

T. S. Abe

Iako nismo pronašli mnogo Abeinih radova, iz njezinih ilustracija jasno je da se radi o majstoru visoke klase. Umjetnica ima izvrsne vještine olovke i vješta je u prikazivanju složenih ideja koristeći vlastite tehnike. Abeove slike su skladne i uravnotežene, složene i ujedno lako percipirane. Ona je jedna od najtalentiranijih umjetnica crtanja olovkom našeg vremena.

Cesar Del Valle

Umjetnik u svojim djelima koristi posebnu jedinstvenu tehniku ​​crtanja olovkom. Cezarove ilustracije ne samo da pokazuju njegov talent, već odražavaju i suptilnu autorovu percepciju okoline.

Henrik

Henrikov rad predstavljen je u Galeriji devijantne umjetnosti. Njegovi crteži su zanimljiv primjer umjetnosti olovkom. Majstor čudesno koristi crno-bijele tonove za prenošenje originalnih slika i neobičnih ideja.