Ekaterina Shipulina - primabalerina Boljšoj teatra, počasna umjetnica Ruske Federacije (2009.). S jednakom lakoćom izvodi i klasične i moderne produkcije. Njezin repertoar uključuje gotovo sve baletne predstave kazališta. Talentirana i blistava, odmah plijeni pažnju javnosti. Započevši svoj put od corps de baleta, sa šesticama u Orašaru i Giselle, četvorkama u La Bayaderi, uspjela je dokazati svoje pravo na solo uloge u najznačajnijim predstavama glavnog glazbenog kazališta zemlje.

Sve je počelo u Permu 1979. godine, kada su se u "baletnoj obitelji" Šipulinih rodile blizanke Katya i Anya. U djetinjstvu su djevojčice provodile puno vremena u kazalištu i stoga nikoga nije čudilo kada su sestre u dobi od deset godina ušle u državnu koreografsku školu Perm. Godine 1991. roditelji su prihvatili poziv u moskovsko kazalište. Stanistavskog i Nemiroviča-Dančenka. Kada se postavi pitanje premještaja sestara u Moskvu, Anya potpuno neočekivano odbija nastaviti sa baletnim tečajevima. Za razliku od nje, Katya ulazi u Moskovsku koreografsku akademiju, gdje joj Ljudmila Litavkina postaje učiteljica. U početku škola ima teško vrijeme - povećana opterećenja i visoki zahtjevi, a također i dodatni posebni predmeti koji nisu bili u Permu. Ali Ekaterina se dobro nosi sa svim poteškoćama i 1998. diplomirala je s odličnim uspjehom na Akademiji i primljena je u trupu Boljšoj teatra. Njene nove učiteljice postale su Marina Kondratjeva, a kasnije Tatjana Golikova i Nadežda Gračeva. Ali njezina glavna i najstroža učiteljica, naravno, je njena majka, Ljudmila Šipulina.

Repertoar Ekaterine Shipuline

1998
Grand Pas (La Bayadère L. Minkusa, koreografija M. Petipa, verzija Y. Grigorovicha)

1999
Prijatelji Giselle (Giselle A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa, verzija V. Vasiljeva)
ždrebica, carska djeva (Mali grbavi konj R. Ščedrina, koreografija N. Androsova)
Mazurka (Chopiniana na glazbu F. Chopina, koreografija M. Fokinea)
Kraljica lopte (Fantazija na Casanovinu temu na glazbu W. A. ​​Mozarta, koreografija M. Lavrovskog)
Tri Drijade, druga varijacija u grand pasu, Kraljica Drijada (Don Quijote L. Minkusa, koreografija M. Petipa, A. Gorsky, revidirana verzija A. Fadeecheva)

2000
"Dva para" u trećem stavku ("Simfonija u C" na glazbu J. Bizeta, koreografija G. Balanchinea)
Nasljednikova žena (ruski Hamlet na glazbu L. van Beethovena i G. Mahlera, koreografija B. Eifmana) - Autor (svjetska premijera)
Zlatna vila, vila jorgovana (Uspavana ljepotica P. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, verzija Y. Grigoroviča)
Kongo (Faraonova kći C. Pugnija, koreografija P. Lacottea prema M. Petipi) - kreator uloge
druga varijacija na slici Raymondini snovi (Raymonda A. Glazunova, koreografija M. Petipa, verzija Y. Grigorovicha)
druga varijacija na slici "Sjene" ("La Bayadere")

2001
Mirta ("Giselle", izdanja Y. Grigorovich i V. Vasiliev)
Poljska nevjesta, Tri labuda (Labuđe jezero P. Čajkovskog u drugoj verziji Y. Grigoroviča; korišteni su fragmenti koreografije M. Petipa, L. Ivanova, A. Gorskog)
Gamzatti ("La Bayadere")

2002
Odette-Odile ("Labuđe jezero")

2003
Klasična plesačica (Svijetli potok D. Šostakoviča, koreografija A. Ratmanskog)
Henrietta (Raymonda)
Esmeralda (Katedrala Notre Dame M. Jarrea, koreografija R. Petit)
Sedmi valcer i preludij (Chopiniana)

2004
Kitri ("Don Quijote")
pas de deux (Agon I. Stravinskog, koreografija G. Balanchinea)
solist 4. stavka (Simfonija u C-duru)
Vodeći solist (Magrittomanija Jurija Krasavina, koreografija Jurija Possohova) - kreator uloge u Boljšoj teatru
Egina (Spartak A. Khachaturiana, koreografija Y. Grigorovicha)

2005
Hermia (San ljetne noći na glazbu F. Mendelssohn-Bartholdija i D. Ligetija, koreografija J. Neumeiera)
Akcija (Omens na glazbu P. Čajkovskog, koreografija L. Massinea) - kreator uloge u Rusiji
Solist (I. Stravinski, koreografija A. Ratmansky) - bio je među tvorcima ovog baleta

2006
Pepeljuga (Pepeljuga S. Prokofjeva, koreografija Y. Possokhov, redatelj Y. Borisov)

2007
solist (U sobi na katu F. Glassa, koreografija T. Tharpa) - bio je među tvorcima ovog baleta u Boljšoj teatru
Mekhmene Banu (Legenda o ljubavi A. Melikova, koreografija Y. Grigorovicha)
Gulnara (Le Corsaire A. Adama, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija A. Ratmansky i Y. Burlaka) - kreatorica uloge
solist (Razredni koncert na glazbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, koreografija A. Messerera)

2008
Solist (Misericordes na glazbu A. Pärt, koreografija K. Wheeldon)
solist prvog stavka ("Simfonija u C")
Jeanne, Mireille de Poitiers (Plamen Pariza B. Asafieva, koreografija A. Ratmanskog, koreografija V. Vainonena)
varijacija (Veliki klasični pas iz baleta Paquita L. Minkusa, koreografija M. Petipe, produkcija i nova koreografska verzija Y. Burlake) - bio je među kreatorima
par u zelenom (među kreatorima baleta u Boljšoj teatru), par u žutom (Ruska godišnja doba na glazbu L. Desyatnikova, koreografija A. Ratmanskog)

2009
Medora (Le Corsaire) - debitirala je na turneji Boljšoj baleta u SAD-u

2010
solist u Rubinima (II dio baleta Dragulji) na glazbu I. Stravinskog, koreografija G. Balanchinea) - sudionik premijere u Boljšoj teatru
solist (Serenada na glazbu P. Čajkovskog, koreografija G. Balanchinea)

2011
Fleur de Lys (La Esmeralda C. Pugija, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija Y. Burlaka, V. Medvedev)
Florina (Izgubljene iluzije L. Desyatnikov, koreografija A. Ratmansky)
dio baleta "Chroma" J. Talbota, J. Whitea (koreografija W. McGregora) - sudionik premijere u Boljšoj teatru

2012
glavna uloga u Smaragdima (I dio baleta Dragulji) na glazbu G. Fauréa (koreografija G. Balanchinea)
solist (Dream of Dream na glazbu S. Rahmanjinova, koreografija Y. Elo)

Godine 2001. i 2003. god. Sudjelovala je na Međunarodnom festivalu klasičnog baleta R. Nurejeva u Kazanu (plesala je Gospu od Drijada u baletu Don Quijote).
2011. sudjelovala je u zajedničkom projektu Boljšoj teatra i kalifornijskog centra za umjetnost Segerstrom (Remansos na glazbu E. Granadosa u izvedbi N. Duata, Dumka na glazbu P. Čajkovskog u izvedbi A. Bartona, Cinque do glazba A. Vivaldi, koreografija M. Bigonzettija).

Godine 1999. balerina je nagrađena drugom nagradom na Međunarodnom natjecanju "Luxembourg Prize", a 2001. bila je i druga na Međunarodnom natjecanju baletnih plesača u Moskvi. Godine 2002. dobila je nagradu za mlade Triumph Prize. Godine 2004. proglašena je laureatom nagrade Soul of Dance koju je ustanovio časopis Balet (nominacija Zvijezda u usponu). Godine 2005. Ekaterina Shipulina postala je pobjednica natjecanja "Zlatna lira" ("Žensko lice godine. Kreativna elita Moskve").

U pretpremijernim danima probe obično počinju u deset ujutro i završavaju u jedanaest navečer, kao i predstave i turneje. Unatoč tome, Catherine ima vremena za sport (nogomet, tenis, klizanje). Umjetnica sebe smatra ekstremnom osobom. Što je slučaj kada je balerina slučajno slomila ruku na početku nastupa, ali je plesačica radila tako da gledatelj za to nije ni znao. A Ekaterina nije protiv ronjenja ili padobranstva. Balerini želimo nove uloge i sreću u nadolazećoj Novoj godini!

Primabalerina Boljšoj teatra Jekaterina Šipulina ispričala je za La Personne o premijeri Nurejeva i svom kreativnom traganju.

Počnimo s Nurejevim. Mišljenja o predstavi bila su podijeljena: netko je bio oduševljen, netko uopće nije razumio o čemu se radi. Zanimljivo je znati vaše mišljenje, osobe koja je bila u ovom radu.

Mnogi su me pitali za dojmove nakon premijere, ali teško mi je to procijeniti. Ova predstava mi je već kao dijete. Svi mi, sudionici predstave, radimo na ovom baletu od prvog dana, ponekad ga nismo ni tretirali baš adekvatno. Naravno, voljeli smo ga, na kraju nam se svidjelo sve na njemu.

Sviđa mi se ova emisija.

Haljina A La Russe Anastasia Romantsova

Plesali ste monolog "Diva", gdje ste morali ispričati priču o dvije dive: Nataliji Makarovoj i Alli Osipenko. Kako su te uloge bile strukturirane?

Sve je poteklo od Jurija Possohova, koji je tako ispravnu koreografiju stavio na glazbu i tekst. Prilikom postavljanja polazio je od slova ovih balerina, posebice od riječi, pa čak i intonacija. Naravno, to je ono što je odigralo veliku ulogu. Mislim da je koreografija ta koja dotiče najsuptilnije osjećaje kod gledatelja i izaziva snažne emocije.

Po vašem mišljenju, zašto u naše vrijeme nema baletana takvog razmjera kao što je Nurejev?

Mislim da je bio tako posebna osoba, svojeglav i slobodoljubiv. Danas se umjetnici možda boje gubitka posla, stabilnosti, iako se u naše vrijeme bez problema može otići u inozemstvo. Ne znam točan odgovor. Bio je jedan od prvih takvih buntovnika. Sada ima i nečuvenih, skandaloznih umjetnika, ali sada je sve to nebitno. Vrijeme kada je bilo zanimljivo je prošlo. Sada se umjetnici pokušavaju ponašati dostojanstveno, a to se smatra profesionalnošću.

Kad kreativna osoba krene u sekularni život – sputava li to ili ne, što mislite?

S Nurejevim je to bilo organski, nije se forsirao. Za mnoge je ova slika dio slike. Mislim ako je zabavno, zašto ne? ..

Haljina La Russe Anastasia Romantsova; Zara čizme

Kada pogledate svoj Instagram, stječete dojam da ste vrlo otvorena osoba. Ali jasno se vidi da je to vanjska strana života. Je li takva pozicija ne pokazivati ​​svoj osobni život?

Da. Osobni život za to i osobni, ostati iza kulisa. Kada se ljudi razmeću svojim odnosima, obitelji i djecom, to često izgleda neprirodno. U ovome je neka vrsta izloga.

Odijelo i kaput A La Russe Anastasia Romantsova; Prada sandale od baršuna; Zara torba

Studirali ste u Permskoj školi, ali ste potom prešli na Moskovsku akademiju koreografije. Što vas je potaknulo na ovaj korak, ambicija?

U to vrijeme ne. Bila je to slučajnost, jer je roditelje, kao premijere Permskog kazališta, Bryancev pozvao u Muze. kazalište nazvano po Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. Naravno, pristali su i doslovno godinu dana kasnije majka nas je odvela u moskovsku školu. Sjajno je što sam imao iskustvo podučavanja različitim metodama. Studirao sam u Moskvi 4 godine. Na Moskovskoj akademiji koreografije osjetio sam neke liderske kvalitete u sebi, naravno, htio sam ići samo u Bolšoj. Gdje drugdje?

Jeste li zamišljali da ćete jednog dana postati primama ovog kazališta?

Vjerojatno ne. Počeo sam s drugim kor de baletom, otišao u dvorane, sjeo na klupu. Općenito, prošao sam sve faze.

Je li teško kad su ti roditelji balet?

S jedne strane, da. Oni vam govore što i kako raditi 24 sata na dan. S vremenom shvatiš da tvoji roditelji govore prave stvari. Zapravo, jako sam im zahvalan što nisu obeshrabrili želju za ovom umjetnošću.

Odijelo i kaput A La Russe Anastasia Romantsova; Zara torba

Za vrijeme dok plešete u kazalištu, promijenilo se mnogo voditelja...

To je istina!

Haljina A L Russe Anastasia Romantsova; Gucci torba (vlasništvo Galine Ulanove); Zara čizme

Što biste savjetovali poduzeti pri promjeni vodstva.

Da, ovo je teško. Čini se da si već nešto postigao, a onda dođe druga osoba i sve iznova dokažeš. Svaki vođa ima svoje mišljenje, svoj ukus. Umjetnik je možda sjajan, ali šefu se to možda neće svidjeti.

I kako biti u takvoj situaciji?

Raditi!

Što je u vašem životu osim baleta?

U posljednje vrijeme sve je manje moguće otići negdje, upoznati prijatelje, iako pokušavam naći vremena za sastanke i dramsko kazalište. Prioritet je sada dijete. Ne želim ga ni ostaviti, da budem iskren.

Želio bih se vratiti našem foto sessionu u muzeju-stanu Galine Ulanove. Nismo vas samo pozvali u ovu priču o fotografijama. Sada radite s Nadeždom Gračevom, koja je bila posljednja učenica Galine Ulanove. Recite nam, koliko često s vama na probama dijeli primjedbe Galine Sergejevne?

Ona vrlo iskreno govori o Galini Sergejevni. Povezivalo ih je mnogo toga, s njom je Nadežda Aleksandrovna započela svoju kazališnu karijeru i, naravno, Galina Ulanova joj je puno dala u kreativnom smislu. A onda, ona je legenda!

Odijelo i kaput A La Russe Anastasia Romantsova

Što se komentara tiče, upravo sam se sjetio opaske o "Labudu" od Saint-Saensa. Ovo izdanje nema jasan sustav, postoji platno, a svaka balerina ima svoje ruke i poze. I tako je Nadežda Aleksandrovna rekla da se Ulanova pojavila u ovom broju, a da nije odmah patila, kao što to čini većina balerina. Imala je takav koncept da labud izgleda ponosno, lijepo, još ne tragično. Ne umire odmah.

I za kraj, što biste svojim gledateljima poželjeli za Novu godinu?

Dobro zdravlje, naravno! Živite i uživajte u svakoj sekundi! Inspiracija i ispunjenje svih snova! I svakako idite u kazalište, uživajte, suosjećajte i zabavite se!

Intervju Alisa Aslanova

Fotografija Daria Ratushina

Dizajner A La Russe Anastasia Romantsova

Proizvođač Ekaterina Bornovitskaya

Stilist Ksenia Vorobyova

MUAH Alena Soboleva

Zahvaljujemo Muzeju-stanu Galine Ulanove i Muzeju Bakhrushinsky na pomoći u organizaciji snimanja.

Bistri Denis Matsuev: kako je postao svjetski poznati pijanist? Tko je supruga glazbenika?

Obožavatelji diljem svijeta s nestrpljenjem iščekuju koncerte na kojima će sudjelovati pijanist Denis Matsuev. Ne privlači samo svojim virtuoznim sviranjem, već i osobnom karizmom i šarmom. U ovom ćemo članku govoriti o životu glazbenika, njegovom putu do slave, a također ćemo se dotaknuti njegovog osobnog života, saznat ćemo tko je Matsueva supruga.

Kratka biografija slavnog slavnog pijanista

Buduća zvijezda rođena je u Irkutsku 11.06.1975. Obitelj mu je u mnogočemu odredila budućnost: djed je radio u cirkuskom orkestru, a otac i majka maestralno su svirali klavir. Ljubav, strast prema klasičnoj glazbi usađena je Matsuevu gotovo od djetinjstva. Prve poduke klavira dali su Denisovi roditelji i baka.

Studirao je u najstarijoj umjetničkoj školi Irkustka, nastavljajući usavršavati svoje sposobnosti sviranja fonofona. Nakon obuke, Denis je nekoliko godina studirao u gradskoj školi, dok nije shvatio da njegov talent zahtijeva daljnji razvoj u Moskvi. Iz tog razloga roditelji su se odlučili preseliti u glavni grad, dajući sinu priliku da uči kod najboljih učitelja.

1991. Denis je pobijedio na natjecanju-festivalu Zaklade Nova imena; to je dalo pravo koncertiranja u različitim državama, uključujući i europske zemlje.

Nakon 2 godine započeo je studij na Moskovskom konzervatoriju, a 1995. - za rad u Moskovskoj filharmoniji. Tri godine kasnije dogodio se značajan događaj - Denis je pobijedio na međunarodnom natjecanju, javnost je skrenula pozornost na njega, a kritičari su ga dobro prihvatili.

Mladi i talentirani glazbenik nastavio je nastupati i razvijati se: već 2004. dobio je priliku odabrati vlastitu pretplatu na program Moskovske filharmonije. Denis je počeo raditi s renomiranim orkestrima pod vodstvom dirigenta kao što su Valery Gergiev i drugi.

Ubrzo je počeo raditi s jednim od najvećih tonskih studija na svijetu, izdajući albume. Nastupi u Rusiji i inozemstvu bili su rasprodani, a kolekcije su aktivno rasprodane.

Matsuev je postao poznat u cijelom svijetu, pijanist je bio pozvan i veselio mu se na mnogim koncertima diljem planeta. U svojim nastupima koristio je inovativan pristup: Denis je privukao pozornost slušatelja koji u početku nisu bili poznavatelji klasične glazbe.

Čovjek je uvijek spreman ići dalje od mogućeg. Poznat je po tome što je jedini pijanist koji je u jednoj izvedbi svladao tri koncerta Čajkovskog.

Denis je također sudionik raznih dobrotvornih projekata kojima je cilj zainteresirati mlađe generacije za klasičnu glazbu. Radeći sa Zakladom Nova imena, majstor je postao njezin vođa.

Matsuev je upoznat s potomkom skladatelja Sergeja Rahmanjinova. Puno razgovarajući s njim, Denis je dobio pravo snimiti zbirku "Nepoznati Rahmanjinov", svirajući majstorski klavir. I sam pijanist ovu zbirku smatra svojim posebnim postignućem.

Godine 2014. Denis je nastupio na Olimpijskim igrama u Sočiju: održao je spektakularan show na završnoj ceremoniji.

Također, čovjek voli nogomet, sebe naziva navijačem FC "Spartak" dugi niz godina. Čovjek čak svoje profesionalne pobjede povezuje s ljubavlju prema timu.

Unatoč činjenici da Matsuev živi u Moskvi, često dolazi u svoj rodni Irkutsk, voli provoditi vrijeme u prirodi, posebno u Sibiru. Voli kupke, odmor na Bajkalskom jezeru. Njegova prirodna emocionalnost ponekad zahtijeva neobične postupke: kao što čovjek priznaje da ponekad voli dobro vikati u šumi kako bi se oslobodio stresa i oslobodio emocija.

Osobni život glazbenika

Ruska slavna osoba prilično je staromodna i ne voli pričati o svojoj romantičnoj vezi. Prije nekog vremena pokazalo se da je Denis sredio svoj život i pronašao onu s kojom želi živjeti. Odabrana i supruga - Ekaterina Shipulina, nastupaju u Boljšoj teatru kao primabalerina. Brak traje nekoliko godina, a u jesen 2016. godine par je dobio kćer.

Denis Matsuev je 2017. imao samo 41 godinu; unatoč prilično mladoj dobi, već je općepriznati metar. Zna iznenaditi svoju publiku, klasičnu glazbu čini privlačnom za različite dobne skupine slušatelja, za što stječe dodatno poštovanje. Želimo mu uspjeh u radu, nova postignuća, kao i sreću u osobnom životu i odnosima sa suprugom.

Poznati pijanist Denis Matsuev poznat je po svojim glasnim izjavama. “Ja sam Sibirac po nacionalnosti”, rekao je jednom prilikom. Ova fraza izazvala je opći interes, jer glazbenik ima prilično složeno podrijetlo. Sibirci, naravno, mogu biti ponosni na svog talentiranog sunarodnjaka, jer je za kratko vrijeme ime Denisa Matsueva steklo svjetsku slavu. O životu ove divne osobe bit će riječi u ovom članku.

Obitelj

Denis Matsuev, biografija čija nacionalnost zanima mnoge, rođen je 11. lipnja 1975. u gradu Irkutsku. Njegov otac, Leonid Viktorovič, pijanist je i skladatelj. Bavio se pisanjem glazbe za predstave Irkutskog kazališta. Majka budućeg glazbenika, Irina Dmitrievna, podučavala je klavir. Dječakov djed - Gomelsky Dmitry Leonidovich - radio je kao udaraljkaš u cirkuskom orkestru grada Irkutska. Pijanist Denis Matsuev je Židov, kako neki kažu. Ova izjava je samo djelomično istinita. Činjenica je da je glazbenikova baka, Vera Albertovna Rammul, doista rođena Židovka. Uspjela je dječaku dati osnovno glazbeno obrazovanje i usaditi mu cjeloživotnu ljubav prema umjetnosti. Dakle, pijanist je samo četvrtina Židov.

Djetinjstvo

Denis Matsuev je djetinjstvo proveo u rodnom Irkutsku. Još se sjeća Bajkalskog jezera, voli dolaziti na njegove obale i upijati posebnu energiju ovog mjesta. Rođen u kreativnoj obitelji, dječak je od malih nogu studirao glazbu. Prvo je otišao u gradsku srednju školu broj 11 nazvanu po Vladimiru Vladimiroviču Majakovskom i istodobno počeo pohađati lokalnu umjetničku školu. U dobi od šesnaest godina, Denis Matsuev, čija se nacionalnost razmatra u ovom članku, ušao je u glazbenu školu Irkutsk. Međutim, brzo je shvatio da njegov talent treba temeljitije rezati. Na obiteljskom vijeću odlučeno je preseljenje u glavni grad. Roditelji su shvatili da njihov talentirani sin može imati vrlo uspješnu kreativnu biografiju. Denis Matsuev preselio se u Moskvu 1990. godine.

Prvi uspjesi

Mladić je uspješno položio prijemne ispite u Središnjoj glazbenoj školi, koja je djelovala na Moskovskom državnom konzervatoriju. Godine 1991. postao je laureat Međunarodne javne dobrotvorne zaklade pod nazivom "Nova imena". Zahvaljujući toj okolnosti, već u mladosti je s koncertnim nastupima obišao više od četrdeset zemalja svijeta. Njegovo virtuozno sviranje dolazile su poslušati najvažnije osobe: Papa i drugi. Godine 1993. Denis Matsuev, o čijoj se nacionalnosti često govori u tisku, uspio je ući na Moskovski državni konzervatorij. Paralelno je nastupao u programima javne zaklade Nova imena, koji su se održavali pod nadzorom Denisovog pokrovitelja Svyatoslava Belza. Godine 1995. umjetnik je primljen kao solist Moskovske državne filharmonije. To je omogućilo Denisu Leonidoviču da proširi opseg svoje koncertne aktivnosti.

Popularnost

Zajedno s pobjedom na Jedanaestom međunarodnom natjecanju po imenu Pyotr Ilyich Tchaikovsky, glazbenik je postao svjetski poznat. Njegovu biografiju krasio je ovaj sudbonosni događaj 1998. godine. Denis Matsuev postao je jedan od najpopularnijih pijanista na svijetu. Njegovi virtuozni nastupi izazvali su veliki odjek u svijetu. Umjetnik je počeo biti pozvan na najprestižnije događaje. Na primjer, Denis Matsuev nastupio je na završnoj ceremoniji Olimpijskih igara u Sočiju. Mnogi su se zainteresirali za nacionalnost pijanista. Činilo im se da se tako briljantan talent može pojaviti samo u osobi posebne krvi.

Podrijetlo

Denis Matsuev hrabro dijeli svoje stavove s javnošću. "Sibirski - rekao je u intervjuu Vladimiru Pozneru. Umjetnik stanovnike Sibira smatra ljudima posebne vrste. Smatra da je u tim krajevima još uvijek sačuvan duh buntovnih decembrista. Sibirci se odlikuju širinom prirode i neovisno raspoloženje, smatra pijanist. posebna jezgra jake volje. Glazbenik iskreno voli svoju domovinu. Čak ni godišnji festival "Zvijezde na Bajkalu" koji održava u Irkutsku nije slučajan. Denis Matsuev, o čijoj se nacionalnosti raspravlja svuda svijetu, priznaje da ima ruske, židovske, njemačke, estonske, poljske korijene Međutim, u srcu se osjeća kao pravi Sibirac.

Denis Matsuev kaže da posebno voli nastupati pred ruskom publikom. Nije lako pridobiti njezinu pažnju, stoga je uspjeh na ovom polju posebno vrijedan. Pijanist je proputovao cijeli svijet i smatra da Rusija ima najsrdačnije ljude i neobično lijepe djevojke.

Koncertne aktivnosti

Od 2004. Denis Matsuev svake godine predstavlja svoju osobnu pretplatu. Zajedno s glazbenikom nastupaju najbolji simfonijski orkestri Rusije i inozemstva. Posljednjih sezona na istoj pozornici s pijanistom nastupaju Lorin Maazel i Orkestar Arturo Toscanini; Valerij Gergijev i orkestar Marijinskog kazališta; Zubin Meta i firentinski Maggio Musicale. Zajedno s Denisom Matsuevom igrao je pod vodstvom Paava Jarvija, Gianandree Nosede, Semyona Bychkova, Mikhaila Pletneva. Umjetnik je također aktivno surađivao sa solistom i dirigentom Nacionalnog filharmonijskog orkestra Rusije. Najbolji dirigenti na svijetu smatraju da je čast raditi sa slavnim Denisom Matsuevom. Među njima: Yuri Timirkanov, Valery Gergiev, Beshmet, Leonid Slatkin, Maris Yanson, Ivan Fischer, Kurt Mazur, Myung-Wun Chung, Yukka-Pekka Saraste i mnogi drugi.

Društvena aktivnost

Tko je Denis Matsuev po nacionalnosti? Na ovo pitanje svatko može odgovoriti za sebe. Dovoljno je procijeniti doprinos glazbenika razvoju ruske kulture da bi se shvatilo da je on po prirodi istinski ruska osoba. Pijanist na sve načine nastoji zainteresirati mlade za filharmonijsku umjetnost. Vodi nekoliko dobrotvornih projekata. Umjetnik je na čelu međuregionalne dobrotvorne zaklade "Nova imena", od 2011. godine počasni je profesor Moskovskog državnog sveučilišta. Denis Leonidovich također je umjetnički direktor Zaklade S.V. Rachmaninov. Godine 2006. umjetnik je postao član Vijeća za umjetnost i kulturu pri predsjedniku Ruske Federacije. Godine 2012. imenovan je na mjesto predsjednika Ministarstva kulture Ruske Federacije. Godine 2014. Denis Matsuev je među mnogima potpisao apel kulturnih djelatnika Ruske Federacije u znak podrške politici V. V. Putina na Krimu i u Ukrajini.

Osobni život

Umjetnik nikada nije bio oženjen. U svim intervjuima izjavljuje da ne pati od usamljenosti i da ne želi dobiti pečat u putovnici. U slobodno vrijeme Denis Matsuev voli se baviti sportom. Glazbenikova nacionalnost ne utječe na njegove sklonosti: on je, kao i mnogi, obožavatelj Spartaka, i sam uživa u nogometu, kuglanju i tenisu. Umjetnik voli rusku kupelj. On je odani obožavatelj kazališne umjetnosti, često posjećuje Sovremennik i prijatelj je s Galinom Volchek. Široka priroda Denisa Leonidoviča zahtijeva izlaz. Glazbenik priznaje da tijekom svojih posjeta domovini ne može udahnuti svoj rodni Bajkal, a ponekad ode daleko u šumu da vikne na sav glas dok ga nitko ne čuje.

Zaključak

Denis Matsuev je vrlo talentirana i suptilna osoba. Nacionalnost glazbenika nije bitna. On čini mnogo za svoju zemlju. Nastojeći ljudima usaditi ljubav prema glazbi, umjetnik priređuje sve vrste festivala i natjecanja. Štoviše, nastoji ih održati u različitim regijama Rusije, tako da svi stanovnici zemlje mogu dodirnuti visoku umjetnost, čuti briljantnu izvedbu najboljih glazbenih djela. Želio bih Denisu Leonidoviču poželjeti nova kreativna postignuća.

Matsuev Denis Leonidovich (r. 1975.) - izvanredni ruski virtuoz pijanist koji nastupa u najboljim koncertnim dvoranama na svijetu; glazbena i javna osoba. Za svoje kreativne uspjehe 2009. godine dobio je Državnu nagradu Ruske Federacije, od 2011. dobio je titulu narodnog umjetnika Rusije.

Djetinjstvo

Denis je rođen 11. lipnja 1975. u gradu Irkutsku. Njegov jedinstveni talent može se pripisati nasljedstvu, jer je gotovo cijela obitelj bila glazbena.

Djed po majci, Dmitry Gomelsky, bio je udaraljkaš (glazbenik koji svira udaraljke) i radio je u orkestru Irkutskog cirkusa.

Baka po ocu, Rammul Vera Albertovna, po zanimanju je bila fizičarka, ali to je nije spriječilo da savršeno svira glazbu iz opereta i sovjetskih filmova na nekoliko instrumenata. Upravo je ona postala prva učiteljica malog Matsueva.

Denisov otac, Leonid Viktorovič Matsuev, bio je pijanist i skladatelj, napisao je glazbu za mnoge kazališne predstave u Irkutsku. Mama, Irina Dmitrievna, predavala je klavir u glazbenim školama.

Roditelji i bake i djedovi od malih nogu shvatili su da Denis odrasta kao čudo od djeteta. Ali on sam se nije osjećao posebno, samo je shvatio da neke stvari radi bolje od drugih. Primjerice, djelo koje se inače uči tri mjeseca, Denis je svladao za dva-tri dana. Pamtio je glazbu vrlo brzo, pamtio je note, imao je jedinstveno uho, mogao je uhvatiti svaku melodiju.

Uz to, u njihovoj kući uvijek je vladala luda atmosfera, u dobrom smislu te riječi, odnosno često su se okupljali brojni gosti koji su voljeli pjevati i plesati. Posebno velike zabave održavale su se subotom navečer. Odavde je započela Denisova velika ljubav prema jazz glazbi.

Dječak je gledao, učio, učio napamet i u nekom trenutku počeo organizirati vlastite emisije. Pjevao je, svirao klavir, violinu, gitaru, harmoniku, parodirao operne, jazz i pop pjevače te prikazivao lutkarske predstave. Gradom su se proširile glasine da obitelj Matsuev ima posebno dijete, a mnogi su željeli vidjeti njegove kućne nastupe. Tada je Denis prvi put osjetio da može privući pažnju publike.

Školske godine

Denis je studirao u srednjoj školi broj 11 u gradu Irkutsku. Uz to je pohađao i glazbenu školu. Njegove jedinstvene sposobnosti učinile su Matsueva prvim herojem u razredu, jer su mu djevojke prije svake sate pjevanja naručivale različite melodije, a on ih je lako hvatao i svirao klavir. Ali volio je nastupati, a mrzio je satove glazbe, nije mogao sjediti na jednom mjestu više od dva sata. Ali Denisovi roditelji postupili su mudro: vidjeli su kakav je temperament njihovog sina, pa ga nisu tjerali da uči: "Neka prvo trči po dvorištu s dečkima, a onda pusti muziku".

Omiljena zabava budućeg virtuoznog pijanista bio je nogomet. Jednostavno je obožavao ovaj sport, gledao ga na TV-u, sam igrao za dvorišnu momčad. Stoga, kada je imao priliku pokazati Denisa predstavniku glazbene organizacije koja je skupljala mlade talente diljem Rusije, njegov je otac morao ići na trik.

Godine 1990. u Irkutsk je došla osnivačica i predsjednica Zaklade New Names Yvette Voronova. U gradu je postojao dječji jazz kvartet, čija je slava stigla do samog glavnog grada, a Ivette Nikolaevna ga je htjela slušati. Lokalni glazbenici iz Filharmonije pozvali su Denisovog oca da pokaže Voronovu svog jedinstvenog sina. No, tip je to kategorički odbio uz obrazloženje da je finale nogometnog turnira imao "od dvorišta do dvorišta". Mlađi Matsuev nije bio samo kapetan momčadi, već i voditelj sportskog terena, bio je odgovoran za njegovo stanje. Kako je mogao u tako ključnom trenutku zamijeniti momčad, prijatelje i nogomet za nekakvu audiciju u Filharmoniji?

I tada mu je tata rekao: "Zar ne možete stići na vrijeme i za nogomet i za Filharmoniju?" Prevladalo je samopoštovanje. Denis se stvarno posvuda snašao, nakon nogometne utakmice u trapericama i majici istrčao je na pozornicu Filharmonije, odsvirao Rahmanjinovljev uvod i htio se vratiti. Ivette Nikolaevna ga zaustavi i reče: "Čekaj, mačkice, želimo te pozvati u Moskvu".

Studij u Moskvi

Godine 1991. Denis i njegovi roditelji došli su u Moskvu. Bilo je to strašno vrijeme, odmah nakon puča. Momak uopće nije želio napustiti rodni Irkutsk, od svojih prijatelja i omiljenog dvorišnog nogometnog tima. No roditelji su ga podmitili, rekavši da će u Moskvi moći ići na velike stadione i osobno gledati utakmice svog voljenog Spartaka.

Opet je pomogla baka Vera Albertovna. Jednom je ona, po obrazovanju i struci fizičarka, dala otkaz i posvetila se odgoju unuka, studirajući glazbu s malim Denisom. Sada je prodala zadružni stan u Irkutsku, dala šesnaest tisuća dolara, a s tim je novcem obitelj Matsuev iznajmila stan u Moskvi.

U glavnom gradu Denis je započeo studij u Središnjoj glazbenoj školi na Moskovskom državnom konzervatoriju. Godinu dana kasnije postao je pobjednik međunarodnog natjecanja u organizaciji dobrotvorne zaklade Nova imena. Osim što je dobio stipendiju zaklade, Matsuev je sudjelovao na koncertima klasične glazbe u mnogim europskim zemljama. Obišao je glavne gradove i veće gradove Nizozemske, Austrije, Francuske i Velike Britanije, razgovarao s glavnim tajnikom NATO-a Manfredom Wernerom, britanskom kraljicom, papom Ivanom Pavlom II., a Matsuev je šest puta svirao pred ruskim predsjednikom Borisom Jeljcinom.

Godine 1993. Denis je upisao Moskovski državni konzervatorij, a dvije godine kasnije postao je solist Moskovske filharmonije.

Pobjeda na natjecanju Čajkovski

1998. Matsuev je sudjelovao na XI međunarodnom natjecanju Čajkovski. Zajedno sa svojom učiteljicom dugo su birali natjecateljski program i svratili na Lisztov koncert. Ovo je vrlo efektan komad, nitko ga nije izvodio, a izbor je napravljen doslovno deset dana prije slanja prijava na natječaj. Ovo nije bila samo ispravna odluka - pokazala se svijetlom i pobjedničkom.

Denis dugo nije mogao doći k sebi nakon pobjede, sve mu se činilo kao san. Uostalom, sastav natjecatelja bio je najjači u povijesti, samo je sedam pijanista osvojilo prvo mjesto. Matsuevu je pomogao njegov karakter, uvijek je bolje igrao na nastupima nego na probama. Uzbuđenje je nestalo, obuzela ga je nesputana radost, otrčao je do klavira, unutra je sve ključalo, pijanist je doslovno trgao i metal. U tom trenutku nije razmišljao o tome što svira za članove žirija koji je sjedio u šestom redu. Svoj rad darovao je gledateljima koji su dolazili u Veliku dvoranu Konzervatorija.

Natjecateljski nastup bio je trijumfalan. Visoko ga je cijenio ne samo žiri, već i glazbeni kritičari, istaknuli su emotivni koncertni stil mladog pijanista koji je ujedno bio u suprotnosti sa smirenošću. U stranim medijima pojavile su se mnoge pozitivne kritike Matsueva govora. A talent mladog ruskog virtuoznog pijanista nedvojbeno su prepoznali ljubitelji svjetske glazbe.

Stvaranje

Denis ima jedno nepokolebljivo pravilo - raspored turneja ravnomjerno raspoređuje između ruskih i stranih slušatelja. Posebno često nastupa kod kuće, u sibirskim gradovima. U svojoj prvoj ozbiljnoj turneji putovao je u Čitu, Magadan, Blagovješčensk, Vladivostok, Habarovsk, Petropavlovsk-Kamčatski.

Za njega su slušatelji iz ruskih provincija dragi koliko i publika iz Carnegie Halla. Denis ne zna zasvirati na posebno dobar način za elitnu publiku. Daje sve najbolje sto posto uvijek i svugdje. Pijanist smatra svojom dužnošću predstaviti glazbena remek-djela ljudima koji nikada prije nisu čuli klasike koji se izvode uživo. Za Matsueva je ovo pitanje savjesti i časti.

Smatra da je lako ući u helikopter i odletjeti u neko udaljeno selo, na primjer, u regiji Orenburg. Denis se trudi dopremiti klavire u tako udaljena mjesta kako bi djeca mogla svirati dobre glazbene instrumente u lokalnim školama i klubovima. Pijanist ne zaboravlja da i sam dolazi iz tako udaljenog mjesta. Prema njegovom mišljenju, sve ono najiskrenije, najistinitije i najstvarnije dolazi s takvih mjesta.

Sada je njegovo ime poznato čak i onima koji nisu upoznati s klasičnom glazbom. Jedan je od rijetkih ljudi na planeti, zahvaljujući kojima klasici postaju razumljivi, u tome mu pomažu izuzetna karizma, temperament i apsolutno iskrena želja da se remek-djela svjetske glazbe prenesu što većem broju ljudi.

Denis nastupa s najboljim ruskim i stranim orkestrima i dirigentima (Yuri Bashmet, Valery Gergiev, Paavo Yarvi, Vladimir Spivakov, Gianandrea Noseda, Mihail Pletnev, Ivan Fisher).

Matsuev svim silama pokušava probuditi zanimanje za glazbu među modernom mladeži. U tu svrhu organizira razne dječje i mlade festivale, natjecanja i predstave, preuzima vodstvo mnogih dobrotvornih programa diljem Rusije. Na primjer, festival "Zvijezde na Bajkalu", koji je Denis organizirao u svojoj domovini, u Irkutsku, sada se tamo održava svake godine. U različitim ruskim gradovima svake se godine održava festival "Crescendo", čiji je umjetnički direktor Matsuev.

Od 2011. Matsuev je počasni profesor na Moskovskom državnom sveučilištu. Predsjednik je međuregionalne dobrotvorne zaklade Nova imena, kao i umjetnički direktor Zaklade Sergeja Rahmanjinova.

Tijekom Zimskih olimpijskih igara 2014. u Sočiju pijanist je nastupio na završnoj svečanosti. A u ljeto 2016. Denis je izabran za veleposlanika nadolazećeg Svjetskog prvenstva u nogometu 2018. koje će se održati u Rusiji.

sveta domovina

Denis živi u Moskvi, ali u svakoj prilici posjećuje svoju malu domovinu.

Najsvetije mjesto na planeti za Matsueva je Irkutsk. Jako voli svoj rodni grad i za njega je spreman žrtvovati sve. Koncerti u rodnom kraju uvijek se održavaju s posebnim uzbuđenjem i strepnjom, a najvažnije mu je priznanje irkutske publike.

Kada stigne u Irkutsk, ostavlja auto i sve svoje poslove, odlazi u šetnju gradom, šeta ulicama Khalturin, Marat, Zhelyabin. Zatim uđe u njihov stan, gdje namjerno ne popravlja, i udahne mirise svog djetinjstva. Denis se ponekad našali da je izmislio godišnji festival Zvijezde na Bajkalu u Irkutsku kako bi još jednom posjetio svoju domovinu. Šire gledano, omiljena mjesta pijanista su, naravno, Bajkal, posebno Chivyrkuisky Bay i Sandy Bay.

Obitelj i hobiji

Matsuev živi u građanskom braku s primabalerinom Boljšoj teatra, zaslužnom umjetnicom Rusije Jekaterinom Šipulinom. U jesen 2016. par je dobio kćer.

Denis je i dalje, kao u djetinjstvu, strastveni ljubitelj nogometa. Daje prednost moskovskom klubu "Spartak". Osim nogometa, voli tenis i kuglanje.

Pijanist obožava sovjetske filmove, a zna ne samo svakog glumca i redatelja, već i koje godine, u kojem filmskom studiju je slika snimljena. Najviše remek-djela, na primjer, komedije, Denis zna napamet - frazu po frazu, kadar po kadar. Odrastao je uz te filmove i čvrsto je uvjeren da će ih gledati i njegovi praunuci. Ovi su filmovi osobni, iskreni i stvarni, što Denisa jako podsjeća na klasičnu glazbu. A klasici žive stoljećima.

Među inozemstvom, Denis jako voli Japan, divi se njegovoj kulturi, samopoštovanju Japanaca, prije nego što poštuju starije, prije kvaliteti života i reda na ulicama.

Matsuev je ljubitelj starog rocka, voli slušati glazbu "Deep Purple", "Pink Floyd", "Queen". Voli Stinga, francusku i sovjetsku pop glazbu.

Jako voli kazalište, među Moskvom preferira "Sovremennik", prijatelj je s ravnateljicom ovog kazališta Galinom Volchek.

Matsuev je strastveni obožavatelj ruske kupelji. Tijekom festivala "Zvijezde na Bajkalu" ima tradiciju: tko god dolazi od poznatih gostiju, prvo ode u parnu kupelj, a zatim zaroni u Bajkalsko jezero. Tamo je temperatura samo +8 stupnjeva, ali nitko se nikada nije razbolio.