Najbolje knjige o glazbi i glazbenicima. Priroda genija: kako glazbenici i sportaši postaju veliki Druge glazbene knjige

Tko postaje genij? Talentirano dijete odgajano u glazbenom okruženju ili vrijedan student, spreman za sate učenja? U ovoj polemici rijetko se ne spominju poznati glazbenici koji su od djetinjstva počeli pokazivati ​​likovne sposobnosti netipične za njihove vršnjake. Svirali su melodije na glazbalima po sluhu, kada su tek nedavno naučili govoriti, izvodili vlastite skladbe na završnim ispitima na konzervatoriju, nastupali pred kraljevskom obitelji, dok su njihovi vršnjaci tek učili notni zapis, potpisivali ugovore o snimanju studija, a da nisu ni završili školu. Anna Ryzhkova govori kakvo je bilo djetinjstvo poznatih glazbenika-čudenjaka.

Frederic Chopin

Chopinovi roditelji - Justin i Nikolay - znali su strane jezike, bili su dobro obrazovani i glazbeno razvijeni. Rano su primijetili sinovljevu osjetljivost na glazbu: na zvuk tužne melodije počeo je plakati, a kada mu je majka izvela smiješne poljske plesove, smijala se, plesala i pokušavala na uho pokupiti pjesme na klaviru.

Prva Chopinova učiteljica bila je njegova starija sestra, učila je glazbu kod Pana Zhivnyja, koji je brzo primijetio Fredericov talent i ubrzo počeo više pažnje posvetiti dječaku. Snimio je svoje jednostavne skladbe za nadobudnog skladatelja i naučio ga glazbenoj tehnici. Chopin je svoje umijeće prvi put pokazao široj javnosti u dobi od osam godina. Nastupio je na koncertu za siromašne u dvorani palače Radziwill. Dječak je na pozornici izašao u baršunastom odijelu s čipkastim ovratnikom i odsvirao tehnički težak koncert češkog skladatelja Jirovca. Chopin još nije shvaćao što je izazvalo toliko zadivljenih odgovora na njegovu izvedbu, a kada je s majkom razgovarao o dojmovima s prvog koncerta, rekao je: “Najviše od svega svima se svidio ovratnik. Znaš, mama, svi su gledali u njega!"

Svoje prvo ozbiljno djelo, G moll polonaise, skladao je sa šest godina. “Autor ovog poljskog plesa je mladi umjetnik koji ima jedva osam godina... Ovo je pravi glazbeni genij, jer ne samo da izvodi teške komade s najvećom lakoćom i neuobičajenim ukusom, već je i autor nekoliko plesova i varijacije kojima se glazbeni sladokusci ne prestaju diviti ”, napisali su kritičari o Chopinu u poljskom tisku u to vrijeme.

Mladog skladatelja često su pozivali da nastupa u kućama aristokracije. Sudjelovao je na koncertima u palači Belvedere s velikim poljskim vojvodom Konstantinom Pavlovičem i čak je darovao dvije svoje poloneze Mariji Fjodorovnoj, carevoj majci, tijekom njezina posjeta Varšavi. Tako je Chopin ušao u visoko društvo, počeo puno gostovati po europskim zemljama, a ubrzo je i sam počeo predavati glazbene discipline.

Gdje slušati

Wolfganga Amadeusa Mozarta

Umorno djetinjstvo, kako se često naziva Mozartovo odrastanje, teško da je stvarno umorilo dijete. Svi oko njega bavili su se glazbom, pa je bavljenje glazbom u obitelji postupno postalo nešto prirodno. Od četvrte godine Mozart je istovremeno počeo učiti svirati čembalo, orgulje i violinu. Po mnogočemu je djetetova želja za glazbom zasluga oca. Leopold Mozart bio je prilično poznati austrijski violinist i skladatelj, autor priručnika za violinu.

U dobi od četiri godine dječak je imao dovoljno glazbenog talenta da napiše mali koncert za čembalo. Dječak je sjedio za stolom, premještao olovkom preko papira s štapom, prljajući prste u tintarnici. Kad je djelo bilo gotovo, odrasli isprva nisu vjerovali da će na brzinu napisan glazbeni tekst s mrljama imati ikakvu umjetničku vrijednost. A onda smo odlučili odsvirati "koncert" četverogodišnjeg Wolfganga iz partitura. — Gledajte, gospodine Shachtner — obratio se otac svom dvorskom sviraču — kako je ovdje sve ispravno i smisleno!

U dobi od šest godina, Wolfgang je već održao koncerte u različitim zemljama sa svojom sestrom i ocem. Početkom 1764. objavljene su njegove prve sonate za violinu i čembalo. Na naslovnoj stranici stajao je natpis: "Autor glazbe je sedmogodišnji dječak." Cijelo to vrijeme Leopold Mozart pazio je da nastava bude rigorozna i redovita. Putujući s koncertima u Londonu, čudo od djeteta napiše još šest sonata za čembalo uz pratnju violine ili flaute i uz to preuzima skladbu simfonije, a njegov otac napominje: „Sve što je znao prije nije ništa u usporedbi s onim što je mogu sada".

Mozart je imao savršenu visinu tona i sa sedam godina mogao je, na primjer, lako odrediti koliko se zvuk glazbenog instrumenta razlikuje od vilice za podešavanje. Jednom je Schachtner dopustio Wolfgangu da svira njegovu violinu (dječku se činilo da ona svira mekše i rezonantnije). A kad je Mozart ponovno uzeo svoj instrument, primijetio je da je ova violina ugođena za jednu osminu tona niže - i bio je potpuno u pravu.

Iako muzikolozi još uvijek dovode u pitanje autorstvo nekih Mozartovih djela i raspravljaju o metodama glazbenog odgoja koje su primjenjivane na mladog skladatelja, on je ostao u povijesti kao najtalentiraniji od glazbenih čuda čije je umijeće improvizacije pomoglo u stvaranju briljantnih komornih i simfonijskih djela. .

Gdje slušati

Na koncertu "Mozart - genije iz Salzburga" u izvedbi komornog orkestra "Instrumental Chapel". Koncert se održava u sklopu projekta Classics at Height, a njegovo ime ovdje poprima doslovno značenje - glazba će se izvoditi na visini od 220 metara, na 58. katu Empire Towera u Moscow Cityju.

Sergej Prokofjev

Sergej Prokofjev započeo je satove glazbe pod vodstvom svoje majke Marije Grigorijevne. Još ne znajući pisati note na papiru, s pet godina počeo je skladati jednostavne melodije, provodeći sate za kućnim klavirom. Glazbenik je morao naučiti note samo da ne bi izgubio svoja mala djela.

S devet godina Prokofjev je prvi put čuo operu Faust Charlesa Gounoda i shvatio da je vrijeme da se s malih predstava prijeđe u velike forme. Napisao je glazbu za svoju prvu operu u tri čina ("The Giant"), za koju je sam izmislio sve priče.

Primijetivši Sergejev talent za kompoziciju, Maria Grigorievna dovela je sina poznatom moskovskom glazbeniku Sergeju Tanejevu, koji je preporučio da na nastavu pozove diplomanta skladatelja konzervatorija Reingolda Gliera. Gliere je dva ljeta zaredom proveo sa Sergejem u Sontsovki, pripremajući mladog glazbenika za upis na konzervatorij. Trinaestogodišnji Prokofjev došao je u Sankt Peterburg na ispit s velikom fasciklom autorskih djela: dvije opere, sonatom, simfonijom i mnogim malim skladbama za klavir.

Na konzervatoriju je Sergej postao najmlađi student. Mladić, koji je radi zabave prebrojao točan broj pogrešaka u glazbenim zadacima svojih kolega, teško se slagao s vršnjacima. Nisu svi učitelji razumjeli Prokofjeva: na satovima teorije kompozicije njegovi su se radovi činili previše smjelima, a on se nije ni usudio pokazati profesorima neke od drama, očekujući njihovu reakciju. “Ako sam bio ravnodušan prema lošoj kvaliteti skladateljske diplome, ovaj put sam zapeo u ambiciji i odlučio sam prvo diplomirati klavir”, prisjetio se skladatelj svoje pripreme za ispit iz izvedbene umjetnosti.

Prokofjev je odlučio izvesti vlastiti Prvi koncert umjesto programiranog klavirskog koncerta. Predao je komisiji notne zapise tek objavljenog djela i sjeo za instrument. Ovim trijumfalnim nastupom (osim diplome s pohvalama, dobio je nagradu Anton Rubinstein - njemački klavir) započela je odrasla karijera pijanista i skladatelja Sergeja Prokofjeva.

Gdje slušati

Djela skladatelja s kraja XIX - početka XX. stoljeća mogu se čuti na VIII međunarodnom festivalu "Put u Božić". Glazba Rahmanjinova, Sviridova i Musorgskog bit će ilustrirana pješčanom animacijom. Cjelokupni program izvest će Državni orkestar "Gusliars of Russia" i orguljaški duet "Belcanto", a bit će i tekst Puškinove "Blizzard" (na koncertu će biti glazba Sviridova za film snimljen prema ovom djelu). čitao je umjetnik Pyotr Abramov.

Yo yo ma

1955. (62 godine)

Dobitnica 17 nagrada Grammy Yo Yo Ma rođena je u Parizu u kineskoj obitelji. Majka mu je bila pjevačica, a otac je dirigirao orkestrom i skladao glazbu. Kada je mama imala sedam godina, cijela se obitelj preselila u New York, gdje je nadareni dječak s izvanrednim glazbenim sposobnostima nastavio svladavati violinu, violu i violončelo.

Glazbeno čudo, koje se od svoje pete godine osjećalo samouvjereno na pozornici u velikim koncertnim dvoranama, sa sedam godina govorio za predsjednika Johna F. Kennedyja. A godinu dana kasnije, Ma je ​​sudjelovala na koncertu Leonarda Bernsteina, koji je emitiran diljem zemlje na TV-u. S 15 godina violončelist je završio školu Trinity u New Yorku i postao solist Harvardskog orkestra koji je izveo predstavu Čajkovski: Rococo varijacije. Zatim je pohađao školu Juilliard s Leonardom Roseom, a diplomirao je na Harvardu 1976.

Frank Robinson

1938. (78 godina)

Frank Robinson je samouki glazbenik kojeg svi pamte kao umjetničkog klinca, pod nadimkom Chile Sugar, koji lako izvodi glazbu sa složenim jazz akordima. Dječak je sam naučio jazz, zanemarujući klasičnu tehniku ​​sviranja klavira: Frank je, na primjer, udarao po tipkama šakama i laktovima kada je takvu tehniku ​​smatrao prikladnom.

Sa šest godina debitira u boogie-woogie natjecanju, s osam sudjeluje na koncertu u Bijeloj kući i glumi u filmu "No Leave, No Love". Dvanaestogodišnji Frank smatran je jednim od najpopularnijih izvođača u Sjedinjenim Državama, potpisivao je ugovore sa tonskim studijima, putovao s koncerti u Europi. A u dobi od 15 godina naglo je prekinuo svoju glazbenu karijeru, završio školu, upisao se na sveučilište i obranio disertaciju iz psihologije.

“Samo sam htio ići u školu. Htjela sam se školovati pa sam pitala tatu je li moguće sve to zaustaviti. Stvarno sam sanjao o tome da dobijem diplomu visokog obrazovanja ”, prisjeća se Frank Robinson.

Tek početkom 2000-ih Frank Robinson se ponovno vratio na scenu - odavno je napustio publicitet, nastupa na raznim mjestima u rodnom Detroitu i pušta glazbu za vlastito zadovoljstvo.

Gdje slušati

Jazz glazbu s djecom možete slušati na Interactive Jazz Showu za najmlađe. Classy Jazz Orchestra je u svom programu "Fly Tsokotukha and Barmaley" spojio skladbe iz razdoblja "mladosti jazza", ali od koncerta ne treba očekivati ​​ozbiljnu atmosferu: djeci je dopušteno slobodno kretanje dvoranom, ples i čak dodirnuti glazbene instrumente na pozornici.

Klišej o povučenom skladatelju koji gubi ostatke uma zbog glazbenog rukopisa neopravdan je, pa čak i uvredljiv za suvremene glazbenike. Prema Jamesu Rhodesu, popularnom pijanistu i skladatelju, postoji jasno proporcionalna veza između glazbe, kreativnosti i mentalne ravnoteže, koja ne šteti, nego, naprotiv, podržava zdravlje i raspoloženje kreativnih ljudi.

Studija o predrasudama

Ludi skladatelj ... notu po notu izvlači iz sebe glazbu za rukopis, pao 7 kilograma dok je skladao svoju posljednju operu. Prehlada se odavno razvila u bronhitis, uvijek pati od kašlja, nedostatka sna i pothranjenosti. Mrmlja nešto ispod glasa, viče na prolaznike, crta šibu na salvetama u kafićima i restoranima. Sjedi sam za klavirom, prohlađen, gladan i gleda u natpis na zidu: "Ne moraš biti lud da bi skladao glazbu, ali ovako je lakše"; natpis napisan vlastitim rukopisom, svojom krvlju.

Ovo nije samo predrasuda – to je povijesni i kulturni klišej koji je postao dio javne percepcije svih umjetnika. Ali ono je pogrešno koliko je rašireno.

Kliše razlog

Istina je da je veza između ludila i kreativnosti jaka i logična kao i uzročna veza između horoskopskog znaka i inteligencije.

Činjenica da je društvo odlučilo povezati ludilo i kreativnost vrlo je lako objasniti. Kako inače možemo mi obični smrtnici objasniti nevjerojatnu kreativnu moć genija poput Mozarta ili Beethovena. Naravno, lakše nam je to objasniti nekim čudnim psihičkim poremećajem ili psihičkom bolešću. Ne možemo se složiti da su oba ova čovjeka bila apsolutno obična, inače gdje je magija izgubljena? A što učiniti s pitanjem: zašto ja nisam takav?

Što je ludilo?

Kreativnost je izuzetno širok pojam. Muziciranje za skladatelje postaje ne samo posao, već strast i ljubav cijeloga života, razlog njihovog postojanja. Svaki se suvremeni skladatelj kune da veliki glazbenici nisu bili ludi.

Zabrinut? Oh naravno. Ljut, osiromašen, alkoholičar, tjeskoban, nervozan, pati od napadaja depresije i tuge. Ali ove osobine uopće nisu definicija ludila. Zapravo, s vremena na vrijeme mogu okarakterizirati svakog od nas.

Od svih današnjih velikih skladatelja, samo bi Schumann bio hospitaliziran zbog svog bipolarnog poremećaja. Osim njega, nitko od glazbenih genija ne bi dobio pozitivnu dijagnozu nekog psihičkog poremećaja.

Općenito, dijagnoza u psihologiji je vrlo zanimljiva stvar. Svi smo mi pomalo ludi. Dobar (ili loš) psiholog svakome može dijagnosticirati poremećaj. Zapravo, vrlo malo znamo o tome kako funkcionira naša vlastita svijest. Jednom davno, velikom engleskom romantičnom pjesniku Keatsu dijagnosticiran je “mentalni poremećaj temeljen na poeziji”. Želio bih misliti da smo od tada dosegli nove visine u psihologiji, ali zapravo se malo toga promijenilo.

Što je kreativnost?

Tijekom kreativnog procesa, glazbenik uopće ne mari za svoje psihičko stanje. Međutim, čim razmišlja o vlastitom zdravlju, kreativnost odmah postaje prijeko potrebna. U ovom slučaju, važno je napomenuti da su svi skladatelji dosegli svoje visine ne zato što su, već unatoč činjenici da su bili nemirni, nervozni i neuravnoteženi.

Kreativnost i kreativnost znak su mentalne stabilnosti, a ne poremećaja. Kreativnost spašava ljude od rutine, depresije, straha i beznađa. Sposobnost da se progovori, izlije bijesne emocije u glazbu, to je ono što skladatelja spašava od ludila.

Biografski primjer

Konstruktivnu, štedljivu energiju kreativnosti može se pokazati na primjeru velikog skladatelja Johanna Sebastiana Bacha. Autor najvećih glazbenih djela ostao je siroče u dobi od 10 godina, izgubio nekoliko braće i sestara, suočen s stalnim tjelesnim i psihičkim zlostavljanjem u školi, proveo nekoliko godina uz omraženu rodbinu. Kao tinejdžer pješačio je stotine kilometara kako bi došao do najbolje glazbene škole. Imao je 20 djece, od kojih je 11 umrlo u ranoj dobi. Njegova voljena supruga umrla je iznenada kada je kompozitor bio na kratkom putovanju. Doživjevši toliku tugu, svaka bi osoba poludjela, ali Bach je do kraja svojih dana ostao apsolutno racionalna, mentalno uravnotežena osoba. A sve zato što je svoje emocije, sve svoje suze i tugu izražavao u glazbi.

Nije prestao raditi ni jedan dan. Bez glazbe, vjerojatno bi poludio. Nisu mu bili potrebni uvjerljivi nalazi modernih istraživanja koji pokazuju da kreativnost ima pozitivan učinak na društveni i emocionalni i intelektualni razvoj. Nije trebao čitati da kreativni ljudi imaju veliki potencijal. On je to jednostavno znao... znao je i nije prestao raditi ni na trenutak.

Kreativnost u suvremenom svijetu

Danas redovito pokušavamo pronaći rješenje za svoje probleme, opravdati ih bilo čime, sve dok nam je dopušteno nastaviti voditi svoj miran i odmjeren način života. Kreativnost ne tolerira pravilnost, ne prepoznaje okvire i stereotipe. Kreativnost živi i stvara život. Skladatelji, slikari, kipari i pisci ne moraju tražiti zaborav u TV emisijama, društvenim mrežama i skupim odmaralištima. Cijeli svemir živi i razvija se u njihovom unutarnjem svijetu.

Postoji jedna tajna koju šira javnost ne zna ili je ignorira: ne morate postati skladatelj ili umjetnik da biste bili kreativna osoba. Jedan od najtužnijih mitova našeg vremena je mit da je samo mali dio ljudi kreativan. Kao što je Picasso rekao: sva djeca su najveći slikari, najveći problem u našem društvu je što ih sprječavamo da budu umjetnici.

Svaki ljubitelj glazbe želi saznati više o svojim glazbenim idolima. Davno su prošla vremena kada su malo po malo izvlačili zanimljive i važne informacije, skupljali isječke iz novina i časopisa o svojim omiljenim glazbenicima, davali ih jedni drugima na čitanje i razmjenjivali članke. Danas, da biste saznali novosti, pročitali intervjue s umjetnicima ili povijest grupe, sve što trebate učiniti je otići na internet. Ali za one koje zanima sve što se tiče idola, to nije dovoljno. Knjige o vašim omiljenim izvođačima i skladateljima opipljive su materijalne stvari koje omogućuju doslovno dodirivanje svijeta izvođača.

Mnoge se knjige o glazbi danas lako mogu pronaći u trgovinama. To su biografije i autobiografije glazbenika, priče različitih bendova, knjige o teoriji glazbe i udžbenici za one koji sami žele savladati glazbalo. Nove publikacije o glazbi redovito izlaze. U ovom obilju svaki će ljubitelj glazbe pronaći nešto za sebe.

Svaka pjesma ima svoju priču

Želite li prisustvovati probi svog omiljenog rock benda? I saznajte kako glazbenici slažu svoje hitove i što se krije iza svake njihove pjesme? Ako je vaš odgovor da, onda je serijal Priče iza pjesama za vas!

U ovoj seriji objavljuju se knjige o najpopularnijim i najomiljenijim izvođačima na svijetu gotovo svima. Naučit ćete uzbudljive priče rock bendova, autori će vas posvetiti tajnama stvaranja svih studijskih albuma i velikih hit pjesama, ispričati priče o događajima koji su utjecali na pisanje pjesama.

Svaka knjiga iz serije sadrži ogroman broj fotografija koje ilustriraju kreativni put izvođača i bendova. Mnoge od ovih slika objavljene su po prvi put.

Od noviteta serijala izdvaja se knjiga posvećena grupi Radiohead. Pisac i muzikolog James Dohini, koji je napisao ovu knjigu, priča priču o svakoj pjesmi ove slavne grupe.

Ranije su postojale knjige (i već postale pravi hitovi) o bendovima kao što su U2, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Abba i drugi bendovi koji su pisali pjesme prepoznate kao moderni klasici. Nisu pošteđeni i apsolutno legendarni "Beatlesi" i "Rolling".

Glazbene legende i idoli

Još jedna sjajna serija za poznavatelje kvalitetne glazbe. U knjigama serijala pronaći ćete izvatke iz intervjua s glazbenicima, podatke o njihovom osobnom životu i stavovima. Posebno je vrijedna pažnje knjiga “Rammstein. Burning Hearts, David Bowie: Sastanci i intervjui i Motorhead. Na autopilotu."

Za one koji vole naše

Svjetska rock scena je super, ali što možete pročitati o našim domaćim rock zvijezdama? Za one koji preferiraju rusku živu glazbu, možemo preporučiti knjige serijala Legende ruskog rocka, u kojem je već objavljeno jedanaest izdanja o raznim glazbenicima i bendovima.

U ovim knjigama naći ćete priče o povijesti ruskog rocka. Povijest nekih izvođača proteže se kroz nekoliko desetljeća, ali i debitantska djela ovih glazbenika danas se slušaju i vole. To je, možda, bit fenomena ruske rock glazbe: ona je relevantna u svakom trenutku.

Među novitetima u seriji istaknuo bih knjigu “Pavel Kashin. Uz čarobnu rijeku ”iskrena je i iskrena priča jednog od najpopularnijih suvremenih ruskih izvođača i autora. Pavel Kashin se kloni glasnih zabava, ali njegove pjesme znaju i vole milijuni.

Druga grupa - "Kralj i budala" - počašćena je s dvije cijele knjige objavljene u seriji "Legende ruskog rocka". Osim toga, serija uključuje publikacije posvećene grupama kao što su "Chaif", "Nautilus Pompilius", "Kino", "Secret" i "Resurrection". Inače, grupa "Kralj i budala", već spomenuta, toliko je popularna da se knjige o njoj nastavljaju objavljivati ​​ne samo u ovoj seriji. Nedavno je objavljena "Stara knjiga" / knjiga / korol-i-shut-staraya-kniga-833644 / - jedinstvena zbirka nacrta, zahvaljujući kojoj svaki obožavatelj grupe može uroniti u kreativni proces, naučiti kako pjesme nastajale su i čitale mnoge pjesme koje i nisu postale pjesme.

Knjige za poznavatelje simfonijske glazbe

Za one koji žele saznati više o suvremenim glazbenicima i skladateljima koji su već postali klasici, preporučamo seriju knjiga „Vječna glazba. Ilustrirane biografije velikih glazbenika”. Autori radova objavljenih u ovoj seriji bili su ljudi koji su osobno poznavali Šostakoviča, Richtera, Prokofjeva i druge junake ovih biografija.

Na primjer, knjiga memoara Sergeja Rahmanjinova jedini je pravi memoarski dokument - priča skladatelja o sebi. Nažalost, Rahmanjinov nije ostavio detaljnu autobiografiju. Muzikolog Oskar von Riesemann snimio je memoare briljantnog skladatelja - ova knjiga je prvi put objavljena 1934. u Londonu.

Još jedan glazbenik - prvi dobitnik Grammyja u SSSR-u Svyatoslav Richter - opisan je u knjizi "O Richteru u njegovim riječima". Sam Richter odobrio je objavljivanje ove knjige.

Knjiga Valentine Chemberdzhi “Glazba je živjela u kući. Šostakoviču. Prokofjev. Richter ”nisu memoari, već skice za portrete glazbenih ličnosti u dramatičnom kontekstu povijesti zemlje. Na ovim stranicama - ne samo priče o Šostakoviču, Prokofjevu i Richteru, već i o drugim, nezasluženo zaboravljenim, ali vrijednim divljenja ljudima.

Ostale knjige o glazbi

“Glazba mog života. Memoari maestra ”knjiga je koju je napisao Raimonds Pauls - otac latvijske estrade, čije su pjesme poznate i voljene ne samo u Latviji, već iu Rusiji, kao i u cijelom svijetu. Dobio je mnoge nagrade, titule, postao laureat niza nagrada. Ali te se regalije gotovo nikad ne spominju uz njegovo ime. Za milijune ljudi Raymond Pauls ostaje vlasnik jedne "titule" - Maestra.

"Glas. Glazbeni certifikat za vokaliste ”publikacija je koja će biti korisna svima koji žele napraviti prve korake u svijet glazbene teorije. Unatoč nazivu, knjiga je namijenjena ne samo vokalistima, već i najširem krugu čitatelja koji žele saznati više o glazbi.

"Uronjenost u glazbu" je knjiga Mihaila Kazinika, poznata i kao "Tajne genija-2".

U ovom djelu poznati filozof, likovni kritičar, redatelj, dramaturg Mihail Kazinik upoznaje čitatelje s posebnostima stvaralaštva poznatih skladatelja, otkriva tajne utjecaja različitih vrsta glazbe na slušatelja, bavi se vječnim temama dobra i zlo, smrt i besmrtnost, ljubav, strast, opsesija. Naučite tajne glazbe čitajući ovu knjigu!

Glazba kao šansa je knjiga poznatog glazbenika Vladislava Kolčina. Dijagnosticirana mu je multipla skleroza. Ne postoji lijek za ovu bolest, koja pogađa mnoge ljude diljem svijeta. Osim možda glazbe... Ovo je vrlo osobna knjiga o glazbi, ispunjena s puno autobiografskih detalja.

Knjiga jednostavnog naslova “Glazba” nije nimalo jednostavna.
Ovo je prilično obimna publikacija na čijim je stranicama svijet glazbe predstavljen u svoj svojoj raznolikosti stilova, trendova i žanrova. Autori su uspješno pokušali što potpunije obuhvatiti ovaj svijet.

Citati o kreativnosti. Glazbenici i pjevači o kreativnosti

GLAZBENICI I PJEVAČI O KREATIVNOSTI

Morate snažno osjećati da bi drugi osjetili.

Pogubno rusko "možda" odlučno sam i strogo protjerao iz svog radnog vijeka i oslanjao se samo na svjestan stvaralački trud. Ne vjerujem u spasonosnu moć talenta sam, bez napornog rada. Najveći talenat će propasti bez nje, kao što proljeće staje u pustinji... Ne sjećam se tko je rekao: "genij je marljivost"...

Zavide talentiranima, štete talentiranima, a osvećuju se genijalnim.

Fedor Ivanovič Chaliapin

Ne vjerujem ni u jednu moć talenta, bez napornog rada. Najveći talent će biti iscrpljen bez nje, kao što proljeće staje u pustinji, ne probijajući se kroz pijesak...

Fedor Ivanovič Chaliapin

Zanimljivo je promatrati kako umjetnikova kreativnost ovisi o rastu ili degradaciji njegove nutrine! Rad bilo kojeg umjetnika nije ništa drugo nego težnja za istinom, jednostavnošću i autentičnošću.

Glazbenik nije profesija, već nacionalnost.

Glazba bi trebala biti dovoljno glasna da priguši kašalj publike i dovoljno tiha da ne uguši pljesak.

Leonid Utjosov

Ono što igramo je život.

Ne dugujem ti ništa osim dobre igre.

Biti kreativan nije samo biti drugačiji od drugih. Svatko može biti čudan, lako je. Teško je biti jednostavan i sjajan u isto vrijeme kao Bach. Učiniti stvari jednostavnim, nevjerojatno jednostavnim – to je kreativnost.

Charles Mingus (22. travnja 1922. - 5. siječnja 1979.), američki jazz kontrabasist i skladatelj

Ja sam opsesija kultivacije.

Charles Aznavour

Cijeli život sam radio kao zvijer. Do šezdesete godine nikad nisam bio na odmoru.

Charles Aznavour

Iskrenost je uvijek relevantna na pozornici. Francuski pjevač istovremeno je mimičar, tragičar i pjesnik. I nijedna od ovih hipostaza ne dopušta skrivanje osobe iza maske.

Charles Aznavour

Kad bih znao odakle dolaze dobre pjesme, pokušao bih puno češće ići tamo.

Leonard Cohen

Kreativni ljudi, kao što znate, umiru ako nema mogućnosti za samoostvarenje.

Uz glazbu je sve puno lakše. Događa se da mi neka melodija padne na pamet kad skuham večeru, onda odustanem od svega, odem po gitaru i sjednem svirati baš u kuhinji. Jednom sam tako snimio cijeli disk...

Vjerujem da je glazba glas posebnog duha, čija je zadaća skupljati snove svijeta i koji, prolazeći kroz svijest ljudi, u stanju je, makar i za kratko vrijeme, smiriti njihove svađe ili potresti duše , uništavajući društvene neugodnosti.

Adriano Celentano

Ako radite nešto lijepo i uzvišeno, a to nitko ne primijeti, nemojte se obeshrabriti: izlazak sunca je općenito najljepši prizor na svijetu, ali većina ljudi u ovo vrijeme još uvijek spava.

John Lennon (9. listopada 1940. - 8. prosinca 1980.) - britanski rock glazbenik, suosnivač i član The Beatlesa

Kada sam imao dvanaest godina, često sam mislio da sam genij, ali to nitko ne primjećuje. Pomislio sam: „Ili sam genije ili ludak. Koji? Ne mogu biti luda jer ne sjedim u psihijatrijskoj bolnici. Dakle, ja sam genije." Želim reći da je genijalnost vjerojatno jedan od oblika ludila.

John Lennon

Izgubio sam ono najvažnije za umjetnika – slobodu stvaralaštva, jer sam sebi dopustio robovati nametnutim idejama kakav bi umjetnik trebao biti.

John Lennon

Talent je sposobnost vjerovanja u uspjeh. Potpuni delirij kad kažu da sam odjednom u sebi otkrio talent. samo sam radio.

John Lennon

Nisam ja bitna, bitne su moje pjesme. Ja sam samo poštar koji dostavlja pjesme.

Kad gledam vijesti, shvaćam da svijetom vladaju oni koji nikad ne slušaju glazbu.

Bob Dylan

Glazba se mijenja brže nego što možete.

Aretha Franklin (rođena 25. ožujka 1942.), američka ritam i blues, soul i gospel pjevačica

Politika i kreativnost su nespojive stvari.

Paul McCartney (rođen 18. lipnja 1942.), britanski glazbenik, pjevač, suosnivač The Beatlesa

Ako sam slobodan, to je samo zato što radim.

Glazba je moja religija.

Jimi Hendrix

Da bi otkrio zakone koji pripadaju svijetu primarnih slika, umjetnik se mora probuditi u život kao osoba: u njemu se moraju razviti gotovo svi njegovi plemeniti osjećaji, znatan udio intelekta, intuicije i želje za stvaranjem. .

Zakoni umjetnosti ne potječu iz materijalnog, nego u idealnom svijetu gdje obitava Ljepota, materija može samo naznačiti granice unutar kojih se širi umjetničko nadahnuće.

Delia Steinberg Guzman

Ako ste ikada stvarno pisali glazbu, nastavit ćete to raditi.

George Harrison (25. veljače 1943. - 29. studenog 2001.), engleski rock glazbenik, pjevač i skladatelj

Inspiracija vas okružuje sa svih strana, a u svakodnevnom životu je najviše od svega.

Mick Jagger (rođen 26. srpnja 1943.), engleski rock glazbenik, vokal The Rolling Stonesa

Prava poezija ne govori ništa, ona samo ukazuje na mogućnosti. Otvara sva vrata. Možete otvoriti sve što vam odgovara.

Samo smo igrali ono što smo htjeli. Nemoguće je izmisliti nešto umjetno. To se mora podnijeti kao dijete. Ili ga iznesite kao cvijet. Što znači hladno razmišljanje kada u rukama imaš živi instrument, a ono diše, plače, želi nešto reći cijelom svijetu?

Ono što je dobro u glazbi je da kad te pogodi, ne osjećaš bol.

Talent može pomoći u debiju, a onda samo raditi na poboljšanju svojih vještina.

Suvremeno slikarstvo je poput žena: nikada nećete uživati ​​u njemu ako ga pokušate razumjeti.

Freddie Mercury (5. rujna 1946. - 24. studenog 1991.), britanski pjevač, vokal rock grupe Queen

Ne želim postati nekakva zvijezda, postat ću legenda.

Freddie Mercury

Apsolutno sam hladan i ravnodušan prema svemu. Ali u tom slučaju, pitam se, odakle on – ovaj buran izvor kreativne energije? Ne razumijem. Pjesme Davida Bowieja ne pripadaju meni – samo ih puštam preko sebe u ovaj svijet. Onda slušam i čudim se: njihov autor, tko god on bio, barem je imao jake osjećaje! Nije mi dano da znam.

David Bowie

Osnovna metoda je jednostavna: trebate dovesti ljude do točke u kojoj su jednostavno prisiljeni reagirati na mene. Volim šok taktike. Po mom mišljenju, kreativnost koja ne šokira je lišena svakog smisla.

David Bowie

Najveće šanse za uspjeh za one grupe u kojima igraju pravi prijatelji istomišljenici, profesionalnost je profitabilan posao, važna je objedinjujuća ideja.

Glazba ima iscjeljujuće moći. Na nekoliko sati može vas natjerati da napustite svoje tijelo kako biste se konačno mogli pogledati izvana.

Elton John

Uvijek me zanimala samo umjetnička strana života.