L. Osipova

Alexander Bryllov. Autoportret. 1830.

- Karl, samo zamišljaš - prije osamnaest stoljeća sve je bilo isto: sunce je bilo zaslijepljeno, hoteli pijenja na rubovima ceste i magarci, napunjeni ljuljačkom, posrnuo oko kamenja. Mi smo na glavnoj cesti koja vodi do Pompeja. To su ove ruševine - kuća je bogata Diomedom, iskopavanja se još uvijek provode ovdje, zatim - Cicero Villa. Daljnji hotel, ovdje je pronašao mnogo glinenih jela, mramornih žbuke, na kamenoj ploči traga kao da je samo prolivena tekućina, a u podrumima - žitaricama pšenice. Ako su brišući i pečeni, bilo bi moguće probati najsmjetnički kruh, koji u našem romantičnom razdoblju, mislim da bi se udario mnogi moj ukus. BA, i čini se da ti se čini da je sve vrlo oživljeno. Mnoštvo ljudi žure u grad. Ovdje nose nožice nekih važnih gospodina U tuniku sjajne bjeline, udarila se na rame sa zlatnom kopčom, u sandalama do koljena, ukrašena dijamantima, i iza njega cijelu tuple sluge. Čujete li vikes mobitela? Činile su se koriji, ali je tako teško za njih da se kreću, uske ulice su sve zaštićene ljudima. Sve je jasno - svatko se žuri do amfiteatra. Danas se imenuju bitke gladijatora s divljim zvijerima. Ili možda suci osuđeni na nekoga od počinitelja da završe život u areni u borbi s lavovima koji su upravo došli iz Afrike? Oh, naravno, takav spektakl ne može propustiti nikoga iz Pompejana.

Karl Bromlov. Autoportret. U REDU. 1833.

- Gore, vaša mašta počinje gristi! Togo i pogledao pored tih osuđenika. Mi sami. - Broullova braća se smiju i, sjedeći na kamenom uz cestu, uronite u tišinu, uznemireni samo šuštanjem guštera i šuštanja bilja ...
Alexander se uzdiže i, pronalaženje udobnog mjesta na otomku, otvara veliki album i pokreće crtanje. Malo vremena mu se pridruži i Karlu. Ali oni crtaju na različite načine. Alexander kao arhitekt je zainteresiran za omjer dijelova, proporcije koje su Pompei graditelji usvojili u Grcima. Čak je istjerio do Karla, tražeći ga da obrati pozornost na ovu jednostavnost i milost linija u kombinaciji s bogatstvom, pa čak i sofisticiranosti nakita - prijestolnice stupova su u obliku izblijedjelih dupina, a zatim su to skupine favs, jedan od kojih uči drugog ispreplitanja fantastičnog voća i lišća ... sofisticiranost, višak mašte je već fenomen novog vremena, utjecaj Rima. I tako u Pompejanu u svemu: u najbogatijim kućama, sve sobe, čak i blagdanske sobe, u grčkom uzorku su vrlo male - jer broj gostiju mora odgovarati broju milosti (tri) ili broj glazbe (devet ). U međuvremenu, to je poznato da je umjereno u hrani i užitaka u Pompejama nije bila poznata. Baš suprotno. Ovdje su posluženi dijelovi datoteka afričkog lava, pušili deve noge, lisice, pričvršćene grožđem, aromatskim zečevima, umakom od mazčem noja, zemljani pauci, da ne spominjem vina s ledom s ledom s aromatičnim biljem ... Ne, naša mašta je nemoćna Sve to zamišljaju ... Da, Grčka i Rim upoznali su se u Pompejima, tako da nakon vezuvius erupcije u kolovozu 79. kolovoza, nakon rođenja Kristova, da bude mnogo stoljeća zakopana pepela i kamenja ...
Carl brzo sluša brata. Jasli album skica olovke, ispričavam se što nije uhvatio boje. On je već u moć žive ljepote, on uživa.
Kako nevjerojatan učinak svjetla, prodoran i meka! I širenje mramora - Oka ostavlja dojam osjetljivosti. Torzo Venus, statue sportaša, nedavno visjeli, pročišćeni iz zemlje, čini se autentičnijim, prirodnijim od živih ljudi, najbolji su ljudi. Tako je on taj svijet, koji je počeo shvaćati od djetinjstva.
Otac Paul Ivanovič Bullov, akademik skulptura ukrasna, prisiljena djeca nacrtati s antika, čim su naučili zadržati olovku u rukama. Deset godina stari Carl usvojen je u učenicima St. Petersburške akademije umjetnosti, u četrnaest godina dobila srebrnu medalju za crtanje, u kojem je, prema općem uvjerenju, oživio vremena Fidije i policajca. U mrtvom svijetu mramora osjećao je svoje, jer je sva stvorenja osjetila zakone za koje je stvoren ovaj svijet. Oh, kako je vjerovao u svoju snagu! Pokrivenost Svi objekti, stavite u harmoniji, okrenite sve osjećaje gledatelja u mirnom i beskrajnom zadovoljstvu ljepote. Stvorite umjetnost koja bi prodirala svugdje: loš čovjek, pod mramornim stupovima, na trgu, kuhanje ljudi, - kao što je bilo u ovom gradu, kao što je bio u udaljenoj svijetli Grčkoj ...
... prošlo je nekoliko godina. Alexander je otišao u Pariz kako bi poboljšao svoje znanje i talent. Imao je još jednu namjeru, koju je ubrzo učinio sretno. Objavio je knjigu o iskopavanju u Pompejima - na luksuznom radu, s vlastitim crtežima i crtežima. Prednosti knjige ocijenjene su tako velike da je nakon kratkog vremena autor izabran od strane člana Kraljevskog instituta za arhitekturu u Londonu, član Milanske akademije za umjetnost. Alexander nije toliko uživao, koliko je bio sretan - napokon je imao nešto za izvješće društvu ohrabrujućih umjetnika, koji je prije sedam godina, 1822. godine, poslao ih bratu u inozemstvu nakon završetka umjetnosti Sv. , Akademija za umjetnost Petersburga. Ali Karl ... Bože moj, što samo glasine nisu došle ovdje o njemu iz Rima! Uspio je čuti prekrasan portret, a svaki posjetitelji u Italiji Emintni Ruski Barin žurili su mu da su mu naručili njegov portret. Ali nevolje, ako je ovaj čovjek počeo inspirirati Karl antipatiju. Mogao ga je uzeti (tako da je bio s grafikonom EAGLOV-DAVYDOV) u najzapašnijem kostimu i najzapuženijem poze i mirno izjavljuje da se danas ne nalazi na poslu. Skandal!..


Jedna od skica slike "Posljednji dan Pompeeii".

Međutim, Alexander je došao na vijest da nedavno Karl čini skice velikom bljeskama, što uključuje pozivanje "posljednjeg dana popej". Tako mu je drago što je odmah sjedio na pismo u kojem je u pitanju, pitao je brat koristio povijesne izvore ili bi to bio plod njegove slobodne mašte; Smatra on smatra da je smrt Pompeja bila unaprijed određena: Pompijaan se ismijavao u luksuzu i zabavu, lagano zanemarujući sve znakove i predviđanja, jezike u prvom kršćanskom zatvoru; gdje predlaže sliku slike; I što je najvažnije - neka, jer Božji, nije ometen od strane velikog rada, koji može biti predodređen da se pojavi prije cijelog svijeta genija.
Pismo brata uhvatio je Karlu u zli minuti. Već se preselio s skica na platno. Bilo je ogromne veličine - 29 četvornih metara. Radio je s krpom, gotovo bez pauza, dostigao je potpuno iscrpljen, pa je često bio podvrgnut radionici. A onda se vlasnik čini da plaća račune ...
Naravno, svatko je već sumnjao da je u stanju stvoriti nešto vrijedno. Društvo promicanja umjetnika nije plaćala svoju mirovinu drugu godinu. Samo i svjetlucaju oko neozbiljnog i nepažljivog morala. Ali brat bi trebao znati da ako radi na strasti, onda će ga barem sabotaža staviti na njega, on neće prestati raditi.

K. P. Bullelov "Posljednji dan Pompeoii", 1830-1833. Državni ruski muzej, St. Petersburg.

Za pero i tinte, Carl je uzeo ekstremne slučajeve. A onda sam odlučio: sada ću napisati - i braća (brat Fedor, također umjetnik, živio u St. Petersburgu), te u Društvo promocije. "Dekoracija ... Uzeo sam sve od prirode, a ne privlačeći se uopće i ne dodavši, stojeći do gradskih vrata natrag da vide dio Vesuvije kao glavni razlog, - bez kojih se čini da je vatra? Na desnoj strani Stavio sam majke grupe s dvije kćeri na koljenima (u ovom položaju pronađeni su u tom položaju); odostraga ove skupine vidljiva je skupinama na stubama ... pokriva glave s stolicama, vazama (spasili su sve što jesu preuzeta iz muzeja). U blizini ove grupe - vođenu obitelj, razmišljajući o skloništu u gradu: muž, zatvarajući sebe i svoju ženu, držeći dijete dojke, pokrivajući drugu ruku najstarijeg sina koji leži na nogama svoga oca ; U sredini slike pala žena, lišena osjećaja; beba na prsima, nije podržano majčinom rukom, zgrabio joj odjeću, mirno gleda na živu scenu smrti ... "
Deseci skica i skica, nekoliko godina iscrpljujućeg rada. Ne, ne užas propasti, nije bila blizina smrti koju je napisao. "Strast, osjećaji su vjerni, vatreni su izraženi na tako lijepom izgledu, u tako lijepoj osobi koju uživate prije nego što to učinite", rekao je Gogol, vidjevši sliku. Smrt svijeta senzualno lijepa, neopoziva. Da, slava je došla u umjetnika. Trijumf ga je pratio na ulicama, u kazalištu. U St. Petersburgu je objavio vijenac lovora na glavi, u časopisima napisali su da su njegovi radovi prvi, koji mogu razumjeti umjetnika koji ima najveći razvoj okusa i ne zna što je umjetnost.
Pa, Bryollov je tretirao slavu kao pravilno, kao teret, ne uopće opterećen. Nasmijao se bezbrižno kad je Alexander, grlio ga suzama, pomaknula, što je učinio za Pompeje više od bilo kojeg arheologa ili znanstvenika ...

Ruski umjetnik Karl Bryllov nedvojbeno je bio vrlo poštovan prema svojoj vještini prije stvaranja ovog remek-djela. Ipak, to je bio "posljednji dan Pompeja" donio bullyov bez pretjerivanja svjetski poznatog. Zašto je katastrofa utjecala na takav utjecaj na javnost, a koje tajne do sada skriva od publike?

Zašto točno Pompej?

Krajem kolovoza, 79 naše doba, kao rezultat erupcije Vesuvius vulkana grada Pompeja, Herculaneum, Stablica i mnoga mala sela postala je grobove za nekoliko tisuća lokalnih stanovnika. Prave arheološka iskopavanja lokaliteta lokaliteta započela je samo 1748. godine, to jest, 51 prije rođenja samog rođenja Karla Bryllov. Jasno je da arheolozi nisu radili jednog dana, već nekoliko desetljeća. Zahvaljujući ovim okolnostima, umjetnik je uspio osobno posjetiti iskopavanje i lutati kroz drevne rimske ulice koje su već oslobođene smrznute lave. Štoviše, u tom trenutku, Pompej je bio najjačiji.

Zajedno s Briyllovom, groficom Julia Samoilova, na koju je Karl Pavlovich pao tople osjećaje. Kasnije će igrati u stvaranju remek -ske od ljubavnika velikog uloge, a ne jednog. Bullelov i Samoilov imali su priliku vidjeti zgrade drevnog grada, obnovljenih kućanskih predmeta, ostataka mrtvih ljudi. Sve je to ostalo dubok i svijetli otisak na likovnu umjetnost umjetnika. Bilo je 1827. godine.

Nestanak likova

Impresionirani su byulla gotovo odmah uzeli posao i, vrlo ozbiljno i temeljito. Posjetio je okolinu Vesuvieja ne jednom, stvarajući skice za budućnost platna. Osim toga, umjetnik se upoznao s glavnim širom dana koji su došli do danas, uključujući i pisma očevidaca katastrofe, drevni rimski političar i pisac Plinia Jr., čiji je ujak čiji je ujak čiji je kamenčić umro tijekom erupcije. Naravno, takav posao zahtijeva mnogo vremena. Stoga je priprema za pisanje remek-djela uzela više od 5 godina. Isto platno, preko 30 četvornih metara, stvorio je manje od godinu dana. Od iscrpljenosti, umjetnik ponekad ne može ići, to je doslovno pretrpio s radionice. Ali čak i uz takve temeljite pripreme i napornog rada na remek-djelu Bryollov, također je promijenio početnu namjeru na ovaj ili onaj način. Na primjer, nije koristio skicu, na kojem je lopov bio oslikan, ubijen ukrasi s palom ženom.

Ista lica

Jedna od glavnih misterija koje se mogu naći na platnu je prisutnost nekoliko identičnih ženskih slika. Ovo je djevojka s vrčem na glavi, žena koja leži na tlu s djetetom, kao i majkom, grleći svoje kćeri i osobu sa suprugom i djecom. Zašto ih je Brullov naslikao slično? Činjenica je da je u naturi za sve te likove bila ista dama - isto Vijeće Samoolova. Unatoč činjenici da je umjetnik naslikao druge ljude na slici iz običnih ljudi u Italiji, očito, Samoyallov biltov, pokriven određenim osjećajima, jednostavno volio pisati.

Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu, možete pronaći samog slikara. Prikaz se kome je bio, umjetnik s ladicom, ispunjen pribor za crtanje, na glavi. Ova metoda, kao vrsta autograma, koristila je mnoge talijanske majstore. A Bullov je proveo mnogo godina u Italiji i bilo je tamo koji je studirao umjetnost slikanja.

Kršćanski i poganski

Među likovima remek-djela nalazi se navijač kršćanske vjere, koja je lako saznati na križu na prsima. Majka s dvije kćeri mu je zagrljena, kao da traži zaštitu starca. Međutim, slikao je buke i poganski svećenik, koji brzo bježi, ne plaćaju pozornost na uplašene građane. Nesumnjivo, kršćanstvo u to vrijeme bio je podvrgnut progonu i nepoznato, ako bilo koji od pristaša ove vjere može biti tada u pompe. Ali Brullov, pokušavajući se držati dokumentarnog pouzdanosti događaja, pridonijeli njegovom radu i skrivenom smislu. Kroz gore spomenuti svećenik pokazao je ne samo sam kataklizmu, već i nestanka starog i rođenja novog.

Publikacije odjeljka Muzeja

Drevna rimska tragedija, koja je postala trijumf carl Bryllov

23. prosinca 1799. rođen je Karl Brullv. Sin kipara francuskog podrijetla polja metka, Karl je bio jedan od sedam djece u obitelji. Njegova braća Paul, Ivan i Fedor također su postali slikari i brat Alexander - arhitekt. Međutim, najpoznatiji je Karl, koji je napisao tkaninu "Posljednji dan Pompej" 1833. - glavno djelo njegovog života. "Kultura.rf" se sjetila kako je stvorio platno.

Karl Bromlov. Autoportret. 1836.

Povijest stvaranja

Slika je napisana u Italiji, gdje je 1822. godine umjetnik otišao do umirovljenika iz carske akademije za umjetnost za četiri godine. Ali tamo je živio 13 godina.

Zemljište govori o drevnoj rimskoj tragediji - smrt drevnog grada Pompeja, smještenog u podnožju Vesuvia: 24. kolovoza 79 n. e. Erupcija vulkana uzela je živote od dvije tisuće stanovnika.

Godine 1748. vojni inženjer Rocke de Alcubierre počeo je arheološke iskopavanje na mjestu tragedije. Otvaranje Pompeja postalo je osjećaj i odrazio se u radu različitih ljudi. Tako se 1825. pojavio Opera Giovanni Pacini, a 1834. - povijesni rimska Engleza Edward Edward Bullever-Litton, posvećen smrti Pompeja.

Brullv je prvi put posjetio mjesto iskopavanja 1827. godine. Odlazak na ruševine, 28-godišnji umjetnik i nije sumnjao da bi ovo putovanje bilo sudbonosno za njega: "Ne možete proći te ruševine, bez osjećaja u sebi neki potpuno novi osjećaj, prisiljavajući sve da zaboravite, osim strašnog incidenta s SIM Cityjem"", napisao je umjetnik.

Osjećaji koje je Karl Brullv doživio na iskopavanju nije ga ostavio. Stoga je rođena ideja o platnu na povijesnoj temi. Rad na parceli, slikar je studirao arheološke i književne izvore. "Uzeo sam ovaj krajolik od prirode, a ne povlačenjem, a ne dodajući, stojeći do gradskih vrata natrag da vide dio Vesuvije kao glavnog razloga.", Talijani su postali modeli za likove - potomci drevnih stanovnika Pompeja.

Na spoju klasicizma i romantizma

U ovom radu, Bryollov nije tradicionalni klasicist, već umjetnik romantičnog smjera. Dakle, njegova povijesna parcela je posvećena jednom junaku, već tragedijama cijelog naroda. I kao parcela, on nije izabrao idealiziranu sliku ili ideju, već pravu povijesnu činjenicu.

Istina, sastav broulov slika se gradi u tradiciji klasicizma - kao ciklus pojedinih epizoda zatvorenih u trokutu.

Na lijevom dijelu slike na drugom planu, nekoliko ljudi je prikazano na koracima velike zgrade grobnice grobova. Žena izgleda ravno gledatelja, u kojem se u očima čita užas. I iza njega - umjetnik s ladicom boja na glavi: ovo je samoportret Bullov, koji brine tragediju zajedno sa svojim likovima.

Bliže gledatelju - bračni par s djecom, koji pokušava pobjeći iz lave, a u prvom planu žena pritisne svoje kćeri ... pored nje - kršćanski svećenik koji je već zadržao svoju sudbinu i zbog miran. U dubinama slike vidimo poganski rimski svećenik koji pokušava pobjeći, noseći ritualne vrijednosti. Ovdje Bryllov nagovještava na pad drevnog poganskog svijeta Rimljana i uvredljive od kršćanske ere.

Na desnoj strani slike na drugom planu, jahač je prikazan na konju, koji je stajao na rapu. I bliže gledatelju - mladoženju je zagrlio užas, koji pokušava zadržati svoju nevjestu na rukama (na njoj je vijenac ruža), koji su izgubili svijest. U prvom planu - dva sina nose oca starca u naručju. A pored njih - mladić, izjasnio je svoju majku da ustane i pokrene dalje od ovog sveprigodnog elementa. Usput, ovaj mladić nije nitko drugi, kao Plinije mlađi, stvarno spasio i ostavio svoja sjećanja na tragediju. Ovdje je izvadak iz slova talitisa: - Osvrnuo sam se. Debela crna magla, teče oko zemlje, pretekao nas. Bilo je noć, za razliku od nehaljenja ili oblaka: događa se tako mračno samo u lokomotivnoj sobi tijekom ugašenih svjetala. Čuli su se ženski krikovi, dječji škriv i krik muškaraca, neki viseli svoje roditelje, drugu djecu ili žene i pokušali su ih znati u glasovima. Neki su mu tvrdili njihovu smrt, drugu smrt voljenih, neki u strahu prije smrti molili su se za smrt; Mnogi su otišli u bogove; Najviše je objasnio da nigdje i bez bogova i za svijet je posljednja vječna noć ".

Nema glavnog lika na slici, ali postoje središnji: žitarica u blizini otvorenog tijela njegove pokojne majke u žutoj tuniku - simbol pada starog svijeta i rođenje novog, to protivljenje Život i smrt su u najboljoj tradiciji romantizma.

Na ovoj slici, Bryollov se pokazao i kao inovator, koristeći dva izvora svjetla - vruće crveno svjetlo u pozadini, prenoseći osjećaj predstojeće lave i hladno zelenkasto-plave u prvom planu, dodajući zaplet dodatnog dramatičara.

Svijetli i zasićeni okus ovog slikanja također krši klasične tradicije i omogućuje vam da razgovarate o umjetniku kao romantiku.

Uzorak trijumfalnog ožujka

Karl Bryllov radio je na webu šest godina - od 1827. do 1833. godine.

Prvi put je slika predstavljena od strane javnosti 1833. na izložbi u Milanu - i odmah je proizvela optužnu. Umjetnik je bio počašćen kao rimski pobjednik, pohvale pohvale u tisku napisao je o slici. Bryollov se slavi na ulici s pljeskom, a za vrijeme njegovih pokreta na granicama talijanskih suglasnosti nisu zahtijevali putovnice: Vjeruje se da ga svaki talijanski već poznaje u licu.

Godine 1834. predstavljen je "posljednji dan Pompei" u Pariznom salonu. Francuska kritika nije bila primjer talijanskog zaslužnog. Ali profesionalci su cijenili rad na dostojanstvu, predajući zlatnu medalju francuske akademije za umjetnost od strane Bullylov.

Platno je napravio osjećaj u Europi, i on mu se radio u Rusiji. Iste godine poslana je St. Petersburgu. Vidjevši sliku, Nikolaj sam izrazio želju da se osobno susresti autora, ali umjetnik je otišao s grafikonom Vladimirom Davydovom na putovanju u Grčku i vratio se u svoju domovinu samo u prosincu 1835. godine.

Dana 11. lipnja 1836. godine, u kružnoj dvorani Ruske akademije umjetnosti, gdje je izloženo slikarstvo "Posmeeii", počašćeni su gosti, članovi Akademije, umjetnici i samo ljubitelji slikanja. Autor platna "Veliky Karla" donijela je u hodnik na ruke pod oduševljenim plakovima gostiju. "Gomila posjetitelja, možete reći, provalili su se u dvorane Akademije da pogledaju" Pompei ""Suvremeni piše i svjedok tog uspjeha jednak kojem nije znao ruski umjetnik.

Kupac i vlasnik slikanja Anatolijskog Demidova predstavio ga je caru, a Nikolai ju je stavio u pustinju, gdje se nalazila 60 godina. I 1897. preveden je u ruski muzej.

Slika je doslovno dogovorena o svim ruskim društvu i najboljim umovima tog vremena.

Umjetni mirni trofeji
Pridonio si modelu RACOO-a.
I bio je "posljednji dan popej",
Za ruski četkica prvi dan! -

objavljeno o slikama pjesnika yevgeny Bratansky.

Alexander Puškin je također posvetio pjesmu:

Vesuvius Zev je otvorio - Dim je visio klub, plamen
Široko razvijen kao borbeni banner.
Zemlja je zabrinuta - s lošim stupovima
Idoli padaju! Ljudi su progonili strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim žurom,
Gužve, stare i mlade, ponestane ocjene.

Spomenuti "Pospod Pompeje" i Mihail Lermiontov u romanu "Princess Ligovskaya": "Ako volite umjetnost, onda mogu reći vrlo ugodna vijest: slika Bullove" Posmeeii "u St. Petersburgu. Znao sam svu Italiju o njoj, francuski su bili slomljeni "- Lermontov je jasno znao o recenzijama Pariza.

Ruski povjesničar i putnik Aleksandar Turgenev rekao je da je ta slika slava Rusije i Italije.

I Nikolay Gogol posvetio je veliki članak pisanjem: "Četka ga sama po sebi drži poeziju koju samo osjećate i uvijek možete znati: naši osjećaji uvijek znaju i vide čak i prepoznatljive znakove, ali nikada neće reći svoje riječi. Bojanje ga tako razdvojeno, što nikada nije bilo gotovo nikad prije, njegove boje gori i opuštene. Oni bi bili nepodnošljivi, ako je umjetnik imao stupanj ispod Bryollov, ali on je nagnut u toj harmoniji i diše u internoj glazbi, koji su izvedeni živim objektima prirode ".

Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. 1833. G. Državni ruski muzej

Izraz "Pompeji" je poznat svima. Budući da je smrt ovog drevnog grada jednom prikazana Karl Brullov (1799-1852)

Da, tako da je umjetnik preživio nevjerojatan trijumf. Prvo u Europi. Uostalom, napisao je sliku u Rimu. Talijani su prepunili njegov hotel kako bi imali čast pozdraviti genija. Walter Scott je sjedio nekoliko sati, zapanjen dubinama duše.

I što se događalo u Rusiji, a teško je podnijeti. Uostalom, Bryollov je stvorio tako da je odmah podigao prestiž ruskih slika na neviđenu visinu!

Ljudi su se prepunili da pogledaju sliku i dan i noću. Brullv je nagrađen osobnom publikom iz Nikolai I. Čvrsto je fiksirao nadimak "Karl Veliki".

Dnevno je kritizirano "Pompere" samo Alexander Benoit, poznati povjesničar umjetnosti 19-20 stoljeća. I to je kritizirano vrlo zlobno: "Učinkovito ... Slikanje u izračunu svih okusa ... Kazališne poljoprivrednosti ... Učinci ..."

Pa što je udarilo većinu i tako ljutito Beno'a? Pokušajmo shvatiti.

Odakle je Brillov uzeo parcelu

Godine 1828., mladi Bryllov je živio i radio u Rimu. Ubrzo prije toga, arheolozi su počeli iskopavati tri mrtve pod pepelom Vesuviya gradova. Da, da, bilo ih je tri. Pompej, Herculane i Staby.

Za Europu je to bilo nevjerojatno otkriće. Uostalom, prije toga, o životu starih Rimljana znao je za fragmentarne pismene svjedočanstva. I ovdje su cijeli 3 grada, konzervirani za 18. stoljeće! Uz sve kuće, freske, hramove i javne toalete.

Naravno, Brylov nije mogao proći takvim događajem. I otišao na mjesto iskopavanja. Do tog vremena, Pompeei su bili najbolji. Umjetnik je bio tako zaprepašten što je gotovo odmah počeo raditi.

Radio je vrlo savjesno. 5 godina. Većinu vremena napustio je zbirku materijala, skica. Sam rad je trajao 9 mjeseci.

Brooklov-dokumental

Unatoč svim "kazališnosti", koje Benoit kaže, na slici Bryrukov puno istine.

Mjesto djelovanja nije izumio majstor. Takva ulica na Herculant Gateu zapravo je u pompima. I ruševine hrama sa stubama još uvijek stoje tamo.

I drugi umjetnik osobno je proučavao ostatke mrtvih. I dio heroja koji je pronašao u pompe. Na primjer, umrla žena obuhvaća dvije kćeri.

Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (majka s kćerima). 1833. G. Državni ruski muzej

Na jednoj od ulica pronađena su kotači iz vagona, raštrkane dekoracije. Dakle, Bryullov je imao ideju da prikazuje smrt plemenitog trovanja.

Pokušala je pobjeći na kolima, ali podzemni push nokaud iz kolnika kolblestone, a kotač ga je udario. Bromlov prikazuje najtragičniji trenutak. Žena je pala iz kolima i umrla. I njezina je beba preživjela nakon pada, plačeći tijelo majke.

Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (ubijena plemićka žena). 1833. G. Državni ruski muzej

Među otkrivenim kosturima, Brullv je vidio poganski svećenik, koji je pokušao nositi svoje bogatstvo s njim.

Na platnu ga je pokazao čvrsto pritiskom na atribute za poganske rituale. Sastoje se od plemenitih metala, tako da ih je svećenik zgrabio s njim. Ne izgleda u vrlo povoljnom svjetlu u odnosu na kršćanski svećenik.

Možemo ga odrediti na križu na prsima. On se vrti na ljut vesuvij. Ako ih pogledate zajedno, jasno je da se Brullov posebno protivi kršćanstvu paganizam nije u korist potonje.

"Pravo" žuri i zgrade na slici. Volkanolozi tvrde da Bromlov prikazan je potres u 8 bodova. I vrlo pouzdano. Tako se strukture raspadaju s podzemnim šokovima takve snage.

Vrlo se pomisli iz zastupanja i rasvjete. Lava Vesuvia tako vedro osvjetljava pozadinu, tako zasićena u crvenim zgradama, što se čini da gori.

U isto vrijeme, prednji plan svijetli bijelom svjetlom iz bljeskalice. Ovaj kontrast čini prostor posebno dubok. I uvjerljivo u isto vrijeme.

Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (rasvjeta, kontrast crvenog i bijelog svjetla). 1833. G. Državni ruski muzej

Provjerite sami: idite online test

Strukturatorsko-kazalište

Ali na slici ljudi istina završava. Ovdje, Bryllov, naravno, daleko od realizma.

Što bismo vidjeli je li Brullov bio realniji? Bilo bi kaos i maca.

Ne bismo imali priliku razmotriti svaki heroj. Vidjeli bismo ih brigama: noge, ruke, sama ležeći na druge. Bili bi prilično umireni u čađe i blatu. I lica bi bila iskrivljena užasom.

I što vidimo iz zastupa? Heroes grupe se nalaze kako bismo vidjeli svaku od njih. Čak iu slučaju smrti, oni su božanski lijepi.

Netko spektakularno drži konje na pillys. Netko graciozno pokriva glavu jela. Netko lijepo drži voljenu osobu.

Da, lijepi su, kao da su bogovi. Čak i kad su njihove oči pune suza iz svijesti o hitnoj nesreći.

Ali ne i sve u opsegu Bullova idealizira. Vidimo kako jedan karakter pokušava uhvatiti pada kovanice. Početi sitni čak iu takvom trenutku.

Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (kovanice). 1833. G. Državni ruski muzej

Da, ovo je kazališna izvedba. Ovo je katastrofa, kao estetski što je više moguće. U ovoj benui je bio u pravu. Ali nakon svega, samo zahvaljujući ovoj teatralnosti, ne pretvaramo se u užas.

Umjetnik nam daje priliku suosjećati s tim ljudima, ali ne vjerujemo da će u sekundi umrijeti.

To je vrlo lijepa legenda nego oštra stvarnost. To je fascinantno savršeno. Kao da bogohulno nije zvučalo.

Osobno u "posljednjem danu Pompej"

Na slici možete vidjeti osobna iskustva u Bilovu. Može se primijetiti da sve osnovne heroine platna imaju jednu osobu.

U različitoj dobi, s različitim izrazima, ali to je ista žena - grofica Julia Samoilova, ljubav života slikara Bryollova.

Karl Bromlov. Brojanje Samoili, uklanjajući s lopte na perzijskom glasniku (s priznanjem Amuzilia). 1842. Državni ruski muzej

Upoznali su se u Italiji. Čak i zajedno pregledali ruševine Pompeja. A onda se njihov roman izvukao s pauzama već 16 godina. Iz veze su bili slobodni, to jest, i dopustila je da ih drugi odnijeli drugi.

Bullel se čak uspio udati. Istina se brzo razvela, doslovno nakon 2 mjeseca. Tek nakon vjenčanja naučio je strašnu tajnu njegove nove žene. Njezin je ljubavnik bio vlastiti otac koji je želio ostati u ovom statusu nastaviti.

Nakon takvog šoka, samo je samoilova utješila umjetnika.

Provalili su zauvijek 1845. godine, kada je Samiolova odlučila oženiti vrlo lijepu operu pjevačicu. Njezina obiteljska sreća također je dugo trajala. Doslovno godinu dana kasnije, njezin suprug je umro od potrošača.

Samoilova se treći put oženio samo s ciljem vraćanja titula grofice, koji je izgubila zbog braka s pjevačicom. Svi su život platili veliki sadržaj svom suprugu, bez življenja s njim. Stoga je umrla gotovo u punom prosjaku.

Od doista postojećih ljudi na platnu, još uvijek možete vidjeti sam Bulv. Također kao umjetnik koji pokriva glavu s ladicom s četkima i bojama.

Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (autoportret umjetnika). 1833. G. Državni ruski muzej

Rezimirati. Zašto "posljednji dan Pompeeii" - remek-djelo

"Posljednji dan Pompej" je monumentalan u svakom pogledu. Ogromna tkanina - 3 za 6 metara. Deseci znakova. Mnogi detalji za koje možete istražiti drevnu rimsku kulturu.

"Posljednji dan Pompeeii" je priča o katastrofi, vrlo lijepo i učinkovito. Heroji su nesebično odigrali svoje uloga. Posebni učinci - na najvišoj razini. Svjetlo je fenomenalno. Ovo je kazalište, ali vrlo profesionalno kazalište.

U ruskoj slici nitko drugi nije mogao napisati toliko katastrofa. U zapadnoj slikarstvu "Pompeei" može se usporediti samo s "splavom meduze" Zhriko.

Theodore Zheriko. Splav meduza. 1793

U Italiji, velika platna velikog slikara Bhorlova - "Posmeeii". Opis slike bit će predstavljen u našem članku. Suvremenici su dali rad najizbirljivijim recenzijama, a umjetnik je počeo nazvati Veliki Carl.

Malo o K. I. Bryullovu

Slikar je rođen 1799 u obitelji, koji je počevši od prade, bio je povezan s umjetnošću. Nakon što je završio Akademiju umjetnosti s zlatnom medaljom, on je, zajedno s bratom Alexander, darovyt arhitekt, odlazi u Rim. U vječnom gradu radi plodonosno, piše portrete i slike koji se dive javnosti, kritičarima i uštenici. Šest godina preko monumentalne guste koje je radio Karl Brullv. "Posljednji dan Pompej" (opis slike i njezina percepcija Talijani mogu se izraziti jednom riječju - trijumf) postao remek-djelo za stanovnike zemlje. Vjerovali su da umjetnikov platno uzrokuje misli o herojskoj prošlosti njihove domovine u vrijeme kada je cijela zemlja pokrivena borbom za slobodu.

Povijesne činjenice

Opis slike Bullov "Posljednji dan Pompeei" treba započeti s zanimljivim činjenicama: Učitelj je posjetio iskop pod vezuvijom 1827. godine. Ovaj spektakl je jednostavno ukraden. Bilo je jasno da je život iznenada prekinut u gradu.

Na pločniku bile su svježe tračnice, svijetle boje natpisa, koje su prijavljene o isporuci prostora za najam i predstojeće zabave. U konobama, gdje su nedostajali samo prodavači, tragovi čaša i čaša ostali su na stolovima.

Početak rada

Opis slike Bullovog "Posljednji dan Pompei" počinjemo s pričom o dugogodišnjem pripremnom radu umjetnika, koja je bila tri godine. Isprva je kompozitna skica napravljena na svježem dojmu.

Nakon toga umjetnik je počeo proučavati povijesne dokumente. Umjetnik je pronašao informacije koje su im potrebne u pismu svjedoka ove prirodne katastrofe i poznatog rimskog povjesničara talitisa. Opisali su dan, pokriveni molom. Preko fantastične figure - tamno nebo sa zigzags munje. Osim toga, umjetnik je stvorio sve nove i nove skice, napisao je razne skupine ljudi, promijenio sastav. Ovo je preliminarni opis slike Bullov "Posljednji dan Pompeeii". Mjesto gdje se odvija akcija, odmah mu je bilo jasno - raskrižje ulice grobnice. Čim je Bhorrylov predstavio sebi valjanje, srceparajući grmljavina, posjetili su svi ljudi koji su se zamrznuli ... novi osjećaj je stekao za njihov strah - neizbježnost tragedije. To je utjecalo na posljednji sastav umjetnika i čini opis slike Bullovog "Posmej". Materijali arheoloških iskopavanja dali su umjetničke kućanske predmete za njegovo platno. Void koji su nastali u lavi zadržali su konture nekih tel: žena je pala s kola, ovdje je kći i majka, ovdje su mladi supružnici. U Plinijem je umjetnik posudio sliku majke i mladića.

Nesebičan rad

Tri godine, rad je proveden na velikoj tkanini. Rafael je imao ogroman utjecaj na kompozitno i plastično rješenje, na karakteristikama i opisu slike Bullov "PosMeii". Umjetnik ranije studirao je, kopirajući freska "vatru u Borgo" i "Atenska škola", gdje ima oko četrdeset znakova. Isti heroji su prikazani na drugoj multifiguričnoj liniji Brullove? Bilo je vrlo važno u radu na slici da u nju predstavimo njihove suvremenike, približava se udaljenim epohama. To se pojavilo na platnu, portret marini sportaš - oca lik u obiteljskoj skupini.

Pod četkom umjetnika, slika njegovog omiljenog modela nastaje u obliku djevojke, zatim u obliku majke. Yu. Samoilova je bio utjelovljenje njegovog ideala, koji je odrastao s moći i strasti ljepote. Njezina slika ispunila je maštu umjetnika, a sve žene na njegovoj platnu stekli su đavla u majstoru.

Sastav slika: kombinacija romantizma i klasicizma

Romantizam i klasici se hrabro povezuju na Brullinovom platnu ("Posljednji dan Pompej"). Opis slike kratko se može okarakterizirati na takav način da u sastavu Učitelj nije nastojao zaključiti sve u klasične trokute. Osim toga, slušajući glas romantizma, prikazan je masovnu narodnu scenu, kršići klasično načelo reljefa u BAS-u. Djelovanje se razvija, teče u platno u: od kola, čovjek je pao, koji je fasciniran uplašenim konjima. Pogled na gledatelja nehotice juri iza sebe u Puchinu, u ciklusu događaja.

Ali ne iz svih nepromjenjivih ideja klasicizma ostavilo je slikara. Njegovi heroji su prekrasni vani i interno. Užas njihovog položaja prigušen je savršenom ljepotom likova. To se ublažava za gledatelja tragedija njihove države. Osim toga, pripravak se koristi za primanje kontrasta između panike i mira.

Sastav djelovanja

U platnu ispunjenom kretanjem, ritam gesta ruku i pokreta tel je vrlo važan. Ruke štite, branite, zagrlite, s bijesom protežu se na nebo i nemaju nema. Poput skulptura njihovog volumena oblika. Žele se zaobiti da stalno razmotre. Nacrt jasno pokriva svaku sliku. Ova klasična recepcija nije odbila romantiku.

Bojanje weba

Tragično gratf dan katastrofe. Tama, apsolutno ometanja, visjela je preko katastrofe ljudi. Ovi crni dim i ash klubovi suza oštrim zipkama. Horizont preplavljuje krvavo crveno svjetlo vatre. Njegovi pilići padaju na padne zgrade i stupove, na ljude - muškarce, žene, djecu - daju još veću tragediju situacije i pokazuju neizbježnu prijetnju smrti. Brullov traži prirodnost rasvjete, kršeći zahtjeve klasicizma. Lagano hvata reflekse svjetla i povezuje ih s izrazitim svjetlom.

Znakova likova platna

Opis i analiza slika Bullovog "Posljednji dan Pompeei" bit će nepotpun, ako ne razmotriti sve ljude koji djeluju na slici. Za njih je došao dan strašnog suda: kamene monumentalne zgrade pojurile su poput papira, od podzemnih udaraca. Oko buka, viče o pomoći, obilje bogova koji su napustili nesretni. Suština ljudske duše potpuno je gola prije smrti. Sve skupine koje su u Portretu Essence suočavaju se s gledateljem.

Desna strana

Među plemstvom postoje nizine: loporotokov lopov koji nosi dragulje u nadi da će preživjeti. Paganski svećenik, koji bježi i pokušava pobjeći, zaboravljajući da se bogovi mole za milost. Strah i zbunjenost u obiteljskoj kompoziciji, skrivajući prekrivač ... Ovo je opis slika Bullov "PosMeii". Fotografija remek-djela u članku detaljno pokazuje mladić u Molubinoj ruci na nebu.

Djeca obuhvaćaju majku. Oni su nepokretni i samo čekaju strašnu neizbježnu sudbinu. Da im pomogne. Kršćanin s golim grudima i križ vjeruje u budućnost nedjelje.

Samo jedan lik je miran - umjetnik.

Njegov zadatak je biti iznad straha od smrti i zauvijek hvatanje tragedije. Brulllov, uvodeći njegov portret u sliku, pokazuje majstore kao svjedok uništene drame.

Središnje i lijevo platno

U središtu - slomljena čvrsto mlada majka, koja ne zagrli ništa ne razumije dijete. Ovo je vrlo tragična epizoda. Pokojnik simbolizira smrt drevnog svijeta.

Nesebični sinovi nose nemoćni starac. Oni su ispunjeni ljubavlju prema njemu i uopće ne razmišljaju o vlastitom spasenju.

Mladić uvjerava majku koja sjedi bez svoje snage ustati i otići pobjeći. Uz to je teško, ali plemstvo ne dopušta mladima da napusti staru ženu.

Mladi tip gleda u lice nekretnine, potpuno je izgubio snagu Duha iz niza urla, vrste smrti, vatreni sjaj, koji su gumeni.

On ne ostavlja svog voljenog, iako se smrt može uhvatiti u bilo koje vrijeme.

Ključna slika u povijesti umjetnosti bila je predodređena da postane remek-djelo "Posmpeii" K. Bryullov. Uhvatio je duh vremena i stvorio platnu o onima koji mogu žrtvovati sve svoje voljene. O običnim ljudima čiji su moralni koncepti nesigurno visoki tijekom brutalnih testova. Spektakl o tome kako hrabro provode grobni teret koji je pao na njihov udio trebao bi služiti kao primjer kako istinska ljubav prema čovjeku djeluje u bilo kojoj razdoblju i bilo gdje.