26.12.2011

Umjetnik Lily slavakkaya, galerija vlasnog les oreacesdes - orada

"Sve ovisi o formiranju i okolišu u kojem je osoba narasla. Kakva slika ona najprije vidi svjesno, a ponekad nesvjesno, postavlja kod u čovjeku do kraja života. Zatim, prema ovom Kodeksu, gradit će svoj odnos s umjetnošću ", kaže vlasnik galerije Les Oreedsdes - Oreada, umjetnik Lily slavakkaya

Odnos osobe s vizualnim umjetnosti sastoji se od nekoliko komponenti: Prvi je obitelj, odnosno kulturno okruženje u kojem je osoba narasla. Drugi je razina obrazovanja. Treći je stanište, grad, mjesto, kuća u kojoj je postao i formiran. Četvrti je razina "izazova", to jest broj slika koje je osoba uopće vidjela ...

Umjetnost, klasični ili moderni je jezik koji se može razumjeti ili ne. Činjenica je da se umjetnost kontinuirano razvija i postoji izravan odnos između klasične i moderne škole. Osoba koja je ovladala jezikom klasične umjetnosti razumije moderan jezik i vidi ovu kontinuirano razvijajući komunikaciju. Ako nema iskustva s kulturnom baštinom proteklih stoljeća, teško mu je. Ovaj je jezik nerazumljiv, jer osoba nije pripremljena. Ne vidi ništa i ne razumije. Što učiniti?

Naravno, to je vrlo važno kada se roditelji nalaze kulture. Mnogo ovisi o njihovoj razini obrazovanja i kako ti ljudi crtaju svoje domove. Dijete još nije rođeno, a buduća majka hoda na izložbe i on "hoda s njom", a onda se rodi i gotovo odmah popravlja sve što vidi oko njega. Nesvjesno "apsorbira" sve elemente srednje-ljepote ili obrnuto. Okus, točnije, njegova baza se već pojavljuje u ovoj fazi. Kažu: "Okus se apsorbira s majčinim mlijekom." Ovo nije 100 posto istinito. Naravno, okus se iscrpljuje, razvija se s protokom života i koliko sam rekao, čimbenici utječu na njegovo poboljšanje. Ali prva i najtraženija, što je najvažnije, smjernice osobe primaju u djetinjstvu ...

Ogromnu ulogu igraju stanište. Zemlja u njemu je grad, u gradu ulici, na uličnoj kući, u stanu kuće. U Italiji, na primjer, svaki centimetar je doslovno prožimao umjetnost, ljepotom. Sam srijeda - umjetnost i to je najbolji udžbenik ljepote. Galerije, mozaik, arhitektura, detalji .... Tako je okus formiran ... Utjecaj umjetnosti po osobi općenito, ja sam siguran, javlja se kroz detalje, koji se pretvaraju u zajedničku harmoniju. Umjetnost djeluje na osobu umirujuće i, na kraju, ima utjecaj na karakter.

Glazba je najvažnija uloga. Sada ljudi puno putuju, pogledajte, prisustvovati. Muzej je čuvar jezika umjetnosti. Pronalaženje tamo, osoba počinje vidjeti vezu između klasičnog i modernog jezika, vidi kako se ovaj jezik skladno razvija. Sve to postaje razlog da osoba preuzima jezik moderne umjetnosti, što mu omogućuje doslovno uživanje u najrazličitijim oblicima manifestacije kulture.

Nitko od stvorenja ne živi, \u200b\u200bosim za osobu, ne stvara ništa. Majmuni su slični nama, ali oni ne stvaraju ništa, a čovjek još uvijek u zoru njezina podrijetla nastojao je skulpt, crtati ili rezati nešto lijepo u kamen ... u nekom smislu, potreba za kreativnošću je anomalija za životinjski svijet. A ta potreba je u svakome od nas. Sposobnost stvaranja i percipiranja - sve te kreativnosti. Stoga gledajte slike - ovo je cijeli kreativni proces ...

U čovjeku djeluje ono što je položeno u djetinjstvu, instinktivno teži tako. Vidim mnogo primjera kada ljudi, nakon što su primili priliku da steknu slike za sebe, traže i kupuju te slike čija je tipologija upoznata s njima od djetinjstva, od škole - prirode, pejzaži ... i oni se doista sviđa. I to je dobro, jer oni dobro uživaju iz kontemplacije. Recimo, ona stječe za sebe sliku vrste "Burlaci na Volga". Voli mu je drago, odmori se za sebe.

Ali potrebno je vrijeme, utječe na utjecaj medija, muzeja, prijatelja, putovanja. Odjednom se kao nešto drugo! Osoba počinje pažljivo gledati i blisko da se vrši u to drugo i ispostavilo se da je ustao na novu razinu percepcije. Podrazumijevao ga je drugi, moderniji jezik. A onda vrijeme prolazi i to otvara još jedan horizont ... tako postupno žuri dalje.

Recept je jedan: više vožnje, pogledajte više ... Iznos nužno ide u kvalitetu.

A. N. Yar-Kravchenko.
A. M. Gorky čita I. V. Staljin, V. M. Molotov i K. e Voroshilov svoju bajku "djevojka i smrt" 11. listopada 1931.
1949.

Henri de Toulouse-Lotrek.
Čitaonica u dvorcu Alleuma. Portret grofice Adel de Toulouse-Lutrel.
1886-1887.

Henri de Toulouse-Lotrek.
Čitanje ljubavnika.
1889.

Bertrizo.
Čitanje. Umjetnik majke i sestre.
1869-1870.

Vasily Semenovich vrtlari.
Nevsky perspektiva u kući luteranske crkve, gdje je postavljena knjižara i knjižnica za čitanje A. F. SMPdina. Fragment panorame nevsky perspektive.
1830

Gerard Dow.
Starije žene čitanje. Portret Rembrandt Majke.

16-godišnja Kijev žena Ira Iranchenko je razvio brzinu čitanja do 163.333 riječi u minuti, potpuno učenje čitljivih materijala. Ovaj rezultat je službeno registriran u prisustvu novinara. Još 1989. godine registriran je neslužbeni zapis o zapisa o brzini čitanja - 416.250 riječi u minuti. Prilikom studiranja mozga rekordera Evgenia Alekseenko stručnjaci razvili su poseban test. Tijekom testa, u prisutnosti nekoliko znanstvenika, Eugene je čitao 1390 riječi za 1/5 sekundi. Ovo je vrijeme da osoba provodi da trepne.

Čudo brzinu. "Čuda i avanture" 11111.

Gerard Terboro.
Čitanje lekcije.

Elizabeth Mercuryevna Bathy (Endaurova).
Napisao cijeli dan do večeri i ništa ne čitati! Bi rekao riječ, da medvjed je neupadljiv!

Jean Onor Frengarar.
Čitanje žene.

Ivan Nikolayevich Kramskaya.
Za čitanje. Portret Sofija Nikolaevna Kramskaya.

Ilya efimovich repin.
Čitanje djevojke.
1876.

Ilya efimovich repin.
Čitaj na glas.
1878.

Ilya efimovich repin.
Portret E. G. Mamot za čitanje.
1879.

Ilya efimovich repin.
Lev Nikolayevich TolStoy za čitanje.
1891.

Ilya efimovich repin.
Za čitanje (portret Natalia Borisovna Nordmana).
1901.

Ilya efimovich repin.
M. Gorky čita svoju dramu "Djeca Sunca" u fenata.
1905.

Ilya efimovich repin.
A. S. Puškin na činu u Lyceum, 8. siječnja 1815. čita svoju pjesmu "uspomene u Tsarsky Selu".
1911.

Soba za citanje.

Navještenje (čitanje Maria).

Nikolaj Petrovich Bogdanov-Belsky.
Nedjeljno čitanje u ruralnoj školi.
1895.

Nisikawa sukenobu.
Oyran Ehon Tokyva čita pismo, dvije zavjese na desnoj strani.
1731.

Nikikawa sukenobu.
Tri djevojke čitaju pismo.

Nisikawa sukenobu.
Dvije djevojke čitaju knjigu.
Od albuma "Forde No UMI", str. 7.

Nisikawa sukenobu.
Tri djevojke čitaju knjige za Kotatsu.

O. Dmitreeva, V. Danilov.
N. V. Gogol čita komediju "revizor" u krugu pisaca.
1962.

Zavjese za čitanje knjige.

Čovjek čita dvije žene.

Čitanje lekcije.

Čitanje Marije Magdalene.

Čitanje dječaka.

Čitanje ispod svjetiljke.
1880-1883.

Eduard Mana.
Čitanje.
1865-1873.

10.06.2015

Kako ćete naučiti razumjeti slike?

Ponekad možete čuti: "Ne razumijem ovu sliku!". Što je to, razumijem slike? Zašto neki vidjeti remek-djelo u platnu, a drugi su nerazumljiv hrast, nedostojni čak i vrtić. Možda prvi zna nešto nepoznato od drugog? Ili onih koji vjeruju da umjetnost ne treba razumjeti, to bi se trebalo osjetiti. Tko je u pravu - pitanje je otvoreno, ali možete poboljšati svoje razumijevanje slikanja. Upravo je riječ o tome.

Saznajte više o slikanju.

Teoretska osnova u bilo kojem poslu je nužna, a slika nije iznimka. Bez pripreme nitko neće doći do razlikovanja Rubens iz Rembrandt ili Titian iz Rafaela. Obratite pozornost na stilove i smjerove u vizualnim umjetnostima, na biografiji umjetnika (ponekad pomaže razumjeti majstora), na analizi izvanrednih slika. Ako je do 20. stoljeća sve vrlo jednostavno: antika, renesansa, barokna, klasicizam i romantizam, zatim realizam i impresionizam. Na ovom jasnom uređenju, različiti "--ms" stilovi pojavljuju jedan za drugim, jedan od drugih, tako da neće niti jedan stručnjak će to shvatiti. Usput, sve potrebne informacije za dobivanje "slikovitog minimum" prikazane su na našoj web stranici.

Naučite vidjeti sliku.

Kao što znate, "teorija bez vježbanja je mrtva", stoga vrijedi skladištiti direktorije umjetničkih galerija ili albuma s reprodukcija raznih umjetnika. Otvaranje slučajne slike morate pokušati samostalno odrediti njegov stil, žanr, tečaj, eru i ako je moguće i umjetnik. Ova vježba može se obaviti svaki dan, ali nije potrebno uključiti i učiniti nagađanje u sebi.

Trenirajte svoj osjećaj lijepih.

Sljedeća faza je prijelaz na stvarno platno. U svakom gradu postoji muzej ili umjetnička galerija. Barem jednom mjesečno, prisustvovati ga i usred "živih" umjetničkih djela koja bi već trebala postati malo jasnija za vas.

Pokušajte razlikovati dobro platno od lošeg.

Naravno, osjećaj izvrsnog je vrlo subjektivni koncept, ali za povijest čovječanstva stvorio je remek-djela, čija ljepota ne uzrokuje nikakve sumnje. To je usporedba s tim štandovima može vam pomoći. Istina, nije potrebno pristupiti sličnoj usporedbi mehanički. Obratite pozornost na tri stavke: linija, boju i volumen. Što dominira na slici? Što privlači više pozornosti? Odgovor na ova pitanja pomoći će vam da razumijete sliku dublje. Veliki problemi za razumijevanje stvaraju apstraktne slike. Ljepota takvih kreacija vrlo često uzrokuje mnoge sporove. Složenost u percepciji apstrakcije prvenstveno je u odsutnosti jasne priče. Ali takve slike pozivaju gledatelja da isključite logiku i pogledaju unutra. Kao što je već spomenuto na početku, slika ne treba razumjeti, treba se osjećati, jer je svaka slika, prije svega, emocije.

Jedna od mojih najdražih tema u umjetnosti su slike o čitanju)))))

Koje su duhovne, smislene i dobronamjerne osobe s čitanjem ljudi!

Čini mi se da su to najbolji trenuci života. Kada se osoba nosi u nevidljivi svijet, uključuje svoju fantaziju, zamišlja sliku s stranica knjiga, postaje čarobnjak. Osobito dodirivanje slika s obiteljskim čitanjem. Koliko je dobro!

Već sam prikupio cijelu zbirku slika na ovoj temi. Danas je prvi dio rada.

Charles Edward Perugini (1839-1918), djevojka čitanja

Slike stavljaju u nizu u kojem su došli k meni. Autori nekih od njih nisu mogli biti uspostavljeni.

To, na primjer.

Mlada dama piše i ponovno pročitajte amurski esej. Zaboravljajući na pismo, prepušteno svijetle misli)))) Ljubav sjaji u njezinim pravednim očima.

Bože zabranjuje svoju sreću!

Sljedeća slika je također bez autora. Ali kakva je scena obiteljskog života uhvaćena na njemu!

Otac obitelji se produbio u njegovom ozbiljnom čitanju. Mama čita djecu glasno. Jedna od djece je angažirana, nešto piše u bilježnici. I sve to pod ugodnom velikom snagom. Što su svi oni dobro učinili!

I koliko dobro čita ljeti u vrtu! Miris cvijeća, svježeg povjetarca, nježnog sunca. Idila!


Allan R. Banks.

Slatki čitatelj u žutoj haljini. Primjerno se nalazi u stolici i lebdi negdje u oblacima))))


Frengov, Jean Onor (1732. - 1806)

Ova djevojka je također dobra. Ovaj domaći, skromni.

Bit će to dobra žena i mama - nema sumnje o tome.

Huntington Daniel. Studija u drvu.

Djevojka iza knjige. Tako fasciniran da sam zaboravio na sve na svijetu. On doživljava za junake romana.


Franz Eybl

Dvije slike s muškarcima vrlo su vrijedne pohvale.

Prvi je emocionalan, fond. Prikupila je veliku knjižnicu. Siguran sam da radi na nevidima prosvjetljenja.


Johann Hamza (1850-1927)

Drugo - filozofski puši cijev i puna ideja i traona.


Pierre-Auguste renoir

Prava dama mora biti potpuno ista)))) uvijek je lijepo razgovarati s njom, budući da je mnogo čitala i odlikuje se dobrim ukusom i načinom. Ali u isto vrijeme, jednostavno i poštovanje bilo kojem sugovorniku.


Thomas Benjamin Kennington (1856-1916). Dama čita prozorom.

Čak se i leđa mogu vidjeti kao dobra i pametna dama za stolom. Slike, fotografije na zidovima, cvijeće u vazi, sofisticiranu odjeću i frizuru. Ona, vjerojatno, divan glas, ona pjeva i medites, a umjetnost nježno voli.


Fernand Tussat (Belgijski slikar, 1873. - 1955)

Mislio je, odnesen mislima u nepoznatim rubovima. Prethodno govorio - odlazi u carstva. Gradi neke planove, a možda zračne brave. Neka se njezini snovi ostvare!


Paul Barthel.

U starim danima, kada su se vitezovi borili za svoje dame na turnirima, dame su pročitale povišene rasprave kako bi mogli potaknuti navijače za nove podloge))))


James Archer

Čista djevojka nesebično čita toliko uma i čari u njezinu licu!


Bulleid George Lawrence

Što reći, žena iza knjige je najbolji spektakl za pravi čovjek))))


Delfin anzolas.

Ovdje me privlačila svijetla haljina djevojčica, ali još uvijek glavna stvar je da se ne nosi u njemu oko kuće, ali tiho, mirno čita knjigu. To ispravno.

Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855. - 1927.)

Od djetinjstva, potrebno je povjeriti čitanje beba, onda će rasti pristojne i pristojne ljude.


Jan Frederik Pieter Portielje

Ljubavno pismo, i možda pjesme. Ne inspiracija))))

Vittorio Reggianini.

Dječaci su se popeli u ležaljku i čitali knjigu zajedno. Sunce se smiješi s užitkom.


Steven Christopher Seward

Ime ove slike je meditacija.

Doista, čitanje književnih djela je meditacija. I svi ne trebamo zaboraviti - češće čitate knjige.

Pierre Augusta COT (1837-1883). Meditacija.

Ljeto 1978. godine u uredu izdavača Franco Maria Ricci u Milanu, gdje sam radio kao urednik u Odjelu stranih jezika, isporučio je ogromnu parcelu. Otvaranje, vidjeli smo umjesto rukopisa puno ilustracija koje prikazuju veliki broj čudnih stavki kojima je počinjena najobičnija akcija. Svaki od lišća imao je pravo na jezik, koji nitko od urednika nije znao.

U pratećem pismu rečeno je da je autor, Luigi Serafini, stvorio enciklopediju imaginarnog svijeta, strogo se pridržavajući zakona izgradnje srednjovjekovnog znanstvenog sažetka: svaka je stranica detaljno prikazana neki rekord napisan u apsurdnoj abecedi, koji je Serafini izmislili su dvije velike godine u njegovom malom stanu u Rimu. U čast, Ricci se mora reći da je objavio ovaj rad u dva luksuzna volumena s ukusnim predgovorom talijanski Calvino sada je jedna od najzanimljivijih poznatih zbirki za mene. "Kodeks Serafinianus", koji se sastoji isključivo izumljenih riječi i slika, treba čitati bez pomoći općenito prihvaćenog jezika, kroz znakove, što znači samo samog čitatelja izuma.

Ali to, naravno, podebljana iznimka. U većini slučajeva, slijed znakova odgovara utvrđenom kodu, a samo neznanje ovog koda može učiniti da je to nemoguće. Pa ipak, unatoč tome, idem na izložbene dvorane Muzeja Ritburga u Zürichu, gledajući indijske minijature koje prikazuju mitološke scene iz parcela, koje ne znam ništa i pokušavam rekonstruirati ove legende; Sjedim ispred prapovijesnih crteža na kamenju Tassilin visoravan u Alžiru Sahari i pokušavam zamisliti, iz kojih se let spašava sličan žirafima životinja; Ja sam lisnato japanska magazina s stripovima u zračnoj luci Narita i izmislio priču o likovima, koje nismo predodređeni da razumijemo.

Ako pokušam čitati knjigu na jeziku da ne znam - grčki, ruski, sanskrit - ja, naravno, ne razumijem ništa; Ali ako je knjiga opremljena ilustracijama, onda, čak i ne razumijevanje objašnjenja, obično mogu reći što oni znače - iako to nije potrebno da će biti upravo ono što se kaže u tekstu. Serafini se nadao kreativnim sposobnostima svojih čitatelja.

Serafini je imao prisilni prethodnika. U posljednjih nekoliko godina IV stoljeća, Sveti Nil iz Ankire (sada Ankara, glavni grad Turske) utemeljio je samostan u blizini rodnog grada. O NIL-u ne znamo gotovo ništa: dan ovog sveca se slavi 12. studenog, umrlo je oko 430, bio je autor nekoliko moralnih i asketskih rasprava, namijenjenih njegovim redovima i više od tisuću slova pribani , prijatelji i župljani. U svojoj mladosti studirao je u poznatom Ivanu Zlatousta u Carigradu.

Tijekom nekoliko stoljeća, sve dok se detektivi iz znanosti obećali svoj život golim kostima, Sveti Nil bio je junak nevjerojatne povijesti. Prema zbirci 6. stoljeća, koji je sastavljen kao živa kronika, a sada stoji na policama pored avanturističkih romana, Neil je rođen u Carigradu u obitelji aristokrata i postao prefekt na sudu cara Feodosia Velikog , On se oženio i imao dvoje djece, ali tada, koji je nosio duhovno mučenje, bacio svoju ženu i kćer, a bilo u 390., ili u 404 (pripovjedačima ove priče su varijabilni u svojoj zamišljenoj točnosti) pridružili se zajednici Mount Sinai, Gdje je on i njegov sin feodul vodio pribojan i pravedan život.

Ako vjerujete "živi", vrlina Svetog Nila i njegova sina bila je tako velika da je "izazvala mržnju demona i zavisti anđela." Očito, nezadovoljstvo anđela i demona doveli su do činjenice da je u 410, pljačkaši Sarazinsky napadali skeč, koje je većina redovnika izrezala i drugi, a među njima je mladi feodul, uzeo u ropstvo. Božjom milosti, Neil je pobjegao i mačeve i lance i otišao u potragu za svojim sinom. Pronašao ga je u nekoj vrsti grada između Palestine i Arabije Petro, gdje je lokalni biskup, dotaknuo pobožnost sveca, posvetio je ocu i sinu svećenicima. Sveti Neal se vratio na planinu Sinaj, gdje je umro u mjesečnom dobu, lagano neugodnim anđelima i pokajničkim demonima.

Ne znamo što je samostan Svetog Nila i gdje se nalazio, ali u jednom od brojnih pisama, opisuje uzorak savršenog crkvenog ukrasa, koji, kao što možemo pretpostaviti, koristio je u svojoj kapeli , Biskup Olympiod je konzultirao s njim o erekciji Crkve, koju je želio ukrasiti slike svetaca, scena lova, slika životinja i ptica. Sveti Nealak, odobrio svece, žičalo je scene lova i životinja, pozivajući ih "praznim i nedostojnim hrabrim kršćanskom dušom" i ponudio da prikazuje scene starih i novih zavjeta umjesto njih ", nacrtani rukom daroviti umjetnik. "" Ove scene postavljene s obje strane Svetog križa, prema Nilu, "neće biti neprihvatljivo umjesto knjiga, reci im o biblijskoj povijesti i formirati dubinu Božje milosti."

Sveti Neil je mislio da će nepismeno doći u svoju crkvu i čitati slike kao da su riječi u knjizi. On je zamišljao kako će gledati prekrasan ukras, a ne podsjeća na "mirovne dekoracije"; Kako će gledati dragocjene slike povezivanjem s onima koji su se već dogodili u svojim glavama, izmislili priče o njima ili ih povezuju sa čuli propovijedi, a ako župljani još uvijek nisu baš "ozlijeđeni", a zatim s fragmentima iz Svetog pisma ,

Dva stoljeća kasnije, papa Gregory je izražen u skladu s pogledom na sveti Nil: "Jedna stvar za obožavanje slike i sasvim drugoga - proučavati Sveto pismo uz pomoć slikarstva. Činjenica da pismo može dati čitatelju, slike daju ljudima nepismenu, sposobnu za percipiranje samo vizion, jer u slikama neznalica vidi primjer za imitaciju, a oni koji ne znaju da su certifikati svjesni da mogu čitati u na neki način. I stoga, posebno za jednostavne ljude, slike su slične čitanjem. " U 1025, arkaski katedrala odlučila: "Činjenica da obični ljudi ne mogu naučiti proučavanjem Pisma, oni mogu dobiti, razmatranje slika".

Iako je druga zapovijed, dao Bog Mojsije, posebno ukazuje na to da je nemoguće stvoriti "nema slike na nebu na vrhu, i da na zemlji ispod, i da je u vodi ispod zemlje" židovski umjetnici ukrasili vjerske objekte Tijekom izgradnje Solomonovog hrama u Jeruzalemu. Tijekom vremena, zabrana je počela biti strogo stroža, a umjetnici su morali izmisliti kompromise, na primjer, dati zabranjene ljudske figure ptica glava, kako ne bi nacrtali ljudska lica. Sporovi o ovom pitanju nastavljen u kršćanskom bizantu VIII-9. stoljeća, kada je car lav III, a kasnije i caperts-ikonoboorets Konstantin V i Ferofil počeli su se boriti protiv ikona diljem carstva.

Za drevne Rimljane, simbol Boga (kao što je, na primjer, orla za Jupiter) bio je zamjena samog Boga. U onim rijetkim slučajevima, kada je Jupiter bio prikazan s njegovim orao, orao više nije bio oznaka božanske prisutnosti, ali je postala atribut Jupitera, kao, na primjer, zatvarač. Simboli ranog kršćanstva imali su dvostruku prirodu, označavajući ne samo subjekt (janje za Krista, golub za Duha Svetoga), već i određeni aspekt tema (janjetina kao žrtva Krista, golubica - kao obećanje spasiti Duha Svetoga). Oni ne bi trebali čitati kao konceptualne sinonime ili samo kopije božanskog. Njihov je zadatak bio grafički proširiti određene kvalitete središnje slike, komentirati ih, naglasiti, pretvoriti u odvojene parcele.

I, na kraju, glavni simboli ranog kršćanstva izgubili su neke od svojih simboličkih funkcija i postali su zapravo ideogrami: trnovi krune ukazuju na Kristovu strast, i golub - Duha Svetoga. Ove elementarne slike postupno su složenije, stavljajući sve složenije, tako da su cijele epizode Biblije postali simboli određenih kvaliteta Krista, Duha Svetoga ili Djevice Marije i istodobno s ilustracijama na neke svete epizode. Možda je to bilo to bogatstvo vrijednosti koje su imale u vidu Sveti Nealak, kad je ponudio uravnotežiti stare i nove saveze, stavljajući scenu na obje strane Svetog Križa.

Činjenica da se slike scena iz starih i novih zavjeta mogu se međusobno nadopuniti, dajući "unsecured" Božju riječ, već su prepoznali same evanđeliste. U Evanđelju o Mateju, prividna veza između starog i novih zavjeta spomenuta je najmanje osam puta: "I sve se to dogodilo, i Gospodin će se ostvariti kroz proroka." I sam Krist je rekao da je "ispuniti sve što je napisao o meni u zakonu Mojsije i proroka i psalama." U Novom zavjetu postoji 275 točnih citata iz Starog zavjeta, plus 235 odvojenih veza.

Ideja o duhovnom nasljedstvu nije bila nova ni tada; Suvremeni Kristov, židovski filozof filozof iz Aleksandrije iznio je ideju o sve-peržioskom umu koja se očituje u svim dobi. Ovaj pojedinačni i sveznajući um spominje Krist, koji ga opisuje kao duh, koji "diše, gdje želi, i čujete ga, a vi ne znate odakle dolazi i gdje ide," i povezuje sadašnjost prošlost i budućnost. Origen, Turrtullian, St. Gregory, Nissky i Sveti Ambrose, umjetnički su opisali slike izlage i razvili složene poetičke objašnjenja, a nema mjesta u Bibliji pobjegli ih s njihove pozornosti. "Novi zavjet", napisao je Sveti Augustin u najpoznatiji od svoje dvodijele ", sakrio se u starom, dok se stari grad otkriva u novom."

U vrijeme kada je sveti Nil dao svoje preporuke, načini slike duha duha već su razvijeni u ikonografiji kršćanske crkve, jedan od prvih uzoraka takvih slika na dvostrukim vratima uklesanim u Rimu u IV stoljeću i instaliran u crkvi Sabine. Na krilama prikazanim scenama iz starih i novih zavjeta, koji se mogu smatrati uzastopnim.

Rad je prilično nepristojan, a neki detalji izbrisani tijekom godina hodočasnika, ali ono što je prikazano na vratima, još uvijek možete rastaviti. S jedne strane, tri su čuda pripisana Mojsiju: \u200b\u200bkada je učinio slatku vodu Marije, izgled Mane tijekom leta iz Egipta (u dva dijela) i vađenje vode iz kamena. Na drugoj polovici vrata - tri Krista: povratak vizije slijepe, množenja ribe i kruha i cirkulaciju vode u vinu na vjenčanju u Kani.

Što bi poštuje kršćanid u sredini V stoljeća, gledajući ova vrata? Na stablu, koje je Mojsije slatko gorke vode rijeke Merre, prepoznao bi križ, simbol Kristove. Izvor, poput Krista, bio je fontana žive vode, dajući život kršćanima. Rock u pustinji, prema Mojsiju, također se može čitati kao slika Krista, Spasitelja, iz koje vode teče poput krvi. Mana nagovještava blagdan u Cana Galileeu i posljednjoj večeri. Ali nevjerojatno, ne poznaje s dogme kršćanstva, pročitao bi slike na vratima crkve sv. Sabine na isti način kao i, ali misli iz Serafinija, čitatelji bi mogle razumjeti njegovu fantastičnu enciklopediju: stvaranje, na temelju Izvučene slike, vlastito zemljište i rječnik.

Naravno, Sveti Neil uopće nije mislio. U 787, VII Crkva katedrala u Nahei odlučila da ne samo da je stado ne može protumačiti slike predstavljene u Crkvi, ali sam umjetnik mogao dati svoj rad bilo koje određene vrijednosti. "Crtanje slika nije izum umjetnika", najavio je katedrala, već proglašenje zakona i tradicija Crkve. Drevni patrijarh dopušteno je crtati slike na zidovima crkava: to su njihova misao, njihova tradicija. Umjetnik pripada samo njegovoj umjetnosti, sve ostalo pripada očevima Crkve. "

Kada su gotičke umjetnosti i slike na zidovima crkve procvjetale u XIII stoljeću, biblijska ikonografija došla je od žbuke do vitražnih prozora, drva i kamena. Lekcije iz Svetih pisama su sada istaknuli zrake sunca, stajali su s rasutim stupovima, govoreći vjernicima parcela u kojima su stari i novi savezi suptilno odražavali jedni druge.

A onda, otprilike na početku XIV stoljeća, slike koje je Sveti Neil htjela staviti na zidove su smanjene i prikupljene u knjizi. Negdje u donjem dijelu Rajne, nekoliko umjetnika i gravura počelo je prenijeti eše na pergament i papir. U tim knjigama gotovo u potpunosti sastavljena od susjednih scena bila je vrlo malo riječi. Ponekad su umjetnici potpisali s obje strane stranice, a ponekad su se riječi odvijali izravno iz usta likova s \u200b\u200bdugim vrpcima, vrlo sličnim oblaku u današnjem stripu.

Do kraja XIV stoljeća, ove knjige koje se sastoje od nekih slika postala vrlo popularna i ostala je tako iu srednjem vijeku u različitim oblicima: Tom sa slikama za cijelu stranicu, najmanji minijature, ručno obojeni ručno i konačno u XV stoljeće - tiskane knjige. Prvi od njih datiraju oko 1462. U to vrijeme, ove nevjerojatne knjige nazivaju se "bibliae pauperum" ili "Biblija prosjaka".

Zapravo, ovi biblji su predstavljali velike knjige sa slikama, gdje je na svakoj stranici postavljena jedna ili dvije scene. Na primjer, u takozvanoj "bibliji pauperum Heidelberg" XV stoljeća, stranice su podijeljene u dvije polovice, gornji i donji. Na donjoj polovici jedne od prvih stranica privlači se na godištenju, a ta bi slika trebala pokazati vjerujući na dan odmora. Ova scena je okružena slikama četiri proroka Starog zavjeta, koji su predvidjeli dolazak Krista - Davida, Jeremiju, Izaije i Ezekiela.

Iznad njih, u gornjoj polovici daju se dvije scene iz Starog zavjeta: Bog proklinju zmiju u vrtu Edena, a Adam i Eva su stihovi u blizini (Postanak, Poglavlje 3), kao i anđeo koji poziva za Djelovanje Gideon, koji se širi rezati vunu na gumu kako bi saznali da li će Gospodin Izrael spasiti (knjigu sudaca, poglavlje 37).

Analogija, otvorena na željenoj stranici, "Biblia Pauperum" pokazala je ove dvostruke slike vjernike dosljedno, iz dana u dan, mjesec nakon mjeseca. Mnogi nisu razumjeli riječi koje je napisao gotički font oko likova; Malo je moglo biti svjesno povijesno, alegorijsko i moralno značenje svih tih slika. No, većina ljudi naučila je glavne likove i uspjeli pronaći vezu između parcela novog i starog zavjeta, jednostavno prikazane na istoj stranici.

Svećenici i propovjednici, bez sumnje, mogu se osloniti na te slike, jačaju ih priču o događajima, uređenje svetog teksta. A sami sveti tekstovi sami čitaju iz dana u dan, tijekom cijele godine, pa za njihove živote, ljudi su mnogo puta slušali većinu Biblije. Pretpostavljalo se da je glavni cilj Biblia Pauperum nije pružio knjigu za čitanje nepismenih župljana, ali pružiti svećenika nešto poput souflera ili tematskog vodstva, polazište za propovijed koji pomaže pokazati jedinstvo Biblije. Ako je tako (nema dokumenata koji to potvrđuju), ona se brzo ispostavilo, kao i druge knjige, da se može koristiti na različite načine.

Gotovo vjerojatno prvi čitatelji biblijske pauperum nisu znali takva imena. On je izumljen već u XVIII. Stoljeću, njemački pisac Gotchold Efraim, admistared čitatelj, vjerovao je da "knjige objašnjavaju svoje živote". Godine 1770., siromašne i bolesne, manje pristaje usvojiti vrlo nisko plaćeni položaj knjižničara u trom vojvodu od Braunschweigsky u Wolfenbuttelu. Tamo je proveo osam strašnih godina, napisao svoju najpoznatiju igru \u200b\u200b"Emilia Galotti" i niz kritičnih eseja o odnosu između različitih oblika kazališnih ideja.

Među ostalim knjigama u Knjižnici vojvoda bila je "Biblia Pauperum". Manje je pronašlo unos na poljima koje je napravio više od kasnijeg fonta. Odlučio je da je knjiga morala biti u katalogu, a drevni knjižničar, oslanjajući se na obilje crteža i mali broj teksta, otkrio je da je knjiga namijenjena nepismenom, to jest, za siromašne i dao je novo ime. Kao što je lezija primijetio, mnogi od tih Bibljiva su previše ukrašeni, tako da se mogu smatrati knjige za siromašne. Bilo je moguće da ne postoji vlasnik - ono što je pripadalo Crkvi smatralo se da pripada svima - i pristupačnosti; Slučajno je primio svoje ime "Biblia Pauerum" više ne pripadaju samostalnim ljudima i stekli popularnost među vjernicima koji su bili zainteresirani za njezine parcele.

Manje je također privuklo pozornost na sličnost između ikonografije knjige i vitražnih prozora u prozorima samostana Hirshaua. Predložio je da su ilustracije u knjizi bile kopije vitražnih prozora; I odveli su ih na 1503-1524 - vrijeme Ministarstva zab godine Johanna von Kalve, to jest, gotovo stotinu godina prije Biblia Pauperuma iz WolfNceterlera. Suvremeni istraživači i dalje vjeruju da to nije bila kopija, ali sada je nemoguće reći je li ikonografija Biblije i vitražnih prozora u jednom stilu koji se razvio tijekom nekoliko stoljeća. Međutim, manje je bilo u pravu, primijetivši da je "čitanje" slika u bibliji Pauperum i u vitražnim prozorima, zapravo, nije razumio ništa i istovremeno nije imalo ništa zajedničko s čitajući riječi koje su snimljene na stranici.

Za obrazovan kršćanin XIV stoljeća, redovna Biblija je sadržavala mnoge vrijednosti u sebi, o kojima je čitatelj mogao naučiti zahvaljujući isporučenom komentaru ili vlastitom znanju. Možete pročitati ako želite sat ili godinu, prekida i odgađanje, preskakanje dijelova i gutanje cijele stranice za jedan sjedenje. Ali čitanje ilustrirane stranice "Biblia Pauperum" se dogodila gotovo odmah, budući da je tekst uz pomoć ikonografije prikazana kao jedna cjelina, bez semantičkih gradacija, što znači da je priča o priči na slikama bila prisiljena podudarati se s Vrijeme je da je čitatelj trebao provesti na čitanje.

"Važno je uzeti u obzir", napisao je Marshall Marshallov filozof, - da antički otisci i graviranje, kao moderne stripove, dali su vrlo male podatke o položaju objekta u prostoru ili u određenom trenutku u vremenu. Viewer ili Reader, morao je sudjelovati u dodavanju i objašnjenju nekoliko savjeta, podataka u potpisu. Ne mnogo se razlikuju od likova gravura i stripova i televizijskih slika, također gotovo ne daju informacije o objektima i podrazumijevaju visoku razinu suučesništva gledatelja, koji je sama razmišljati o tome što je napravljen samo nagovještaj mozaika bodova . "

Što se tiče mene, stoljećima kasnije, ove dvije vrste čitanja su ujedinjene kada uzimam u jutarnjim novinama: s jedne strane polako gledam kroz vijesti, članke na drugoj strani povezane s drugim temama u drugim dijelovima napisanim u različitim stilovi - od namjerno ravnodušnog do ekonomije; A s druge strane, oglasi gotovo nesvjesno cijeniti, u kojima je svaka parcela ograničena na kruti okvir, koriste se poznati likovi i simboli - ne brašno sv. Katarine, a ne obrok u Emmausu, već izmjena najnovijeg modeli "Peugeot" ili fenomen votke "Apsolut".

Tko su bili moji preci, udaljeni ljubavnici slika? Većina, kao i autori onih slika, ostaju nepoznati, anonimni, tihi, ali i iz tih gomile, možete identificirati nekoliko pojedinaca.

U listopadu 1461., nakon izuzeća od zatvora, zahvaljujući nasumičnim vožnji kralja Louisa Xi kroz grad Meng-on-Loire, pjesnika Francois Wiyon stvorio je dug poetskog ciklusa, koji je nazvao "Great Testament". Jedna od pjesama je "molitva djevice", napisana, kao što je VIYON tvrdio, na zahtjev majke, sadrži takve riječi:

I, glup, sramota, utočište,

Nepismeno i samo kada ide

Ručak u crkvi s oslikanim zidom

Pogledam raj da svjetlo struje iz visine,

I pakao, gdje šestica grešnog plamena gori.

Paradise me slatko razmatra, pakao je gurnut.

Viyonova majka vidjela je slike prekrasne, pune harmonije raja i strašnog, kipućeg oglasa i znala da je nakon smrti propala da uđe u jedno od tih mjesta. Naravno, gledajući ove slike - iako talentirano nacrtano, iako puna uzbudljivih detalja - nije mogla naučiti ništa o vrućim teološkim sporovima koji su se dogodili između očeva Crkve u proteklih petnaest stoljeća.

Najvjerojatnije je bila poznata po francuskom prijevodu slavnog latinskog maksima, "malo će biti spašeno, mnogi će biti proklet"; Najvjerojatnije nije ni znala da je svetac Thomas Aquinas odredio broj onih koji su spašeni kao stav Noa i njegovu obitelj ostatak čovječanstva. Na propovijedi u crkvi, pokazala je na slike, a njezina mašta je pokušala ostalo.

Kao i majka Viyona, tisuće ljudi je podigla pogled i vidio da su slike ukrašene zidove crkve, a kasnije i prozore, stupove, odjele, pa čak i haljinu svećenika kad je čitao masu, kao i dio Oltar i vidio u svim ovim slikama Miriad parcela, ujedinjena jedna cjelina. Nema razloga misliti da se s "biblijom pauperum" to dogodilo drugačije. Iako se neki ne slažu s tim. Sa stajališta njemačke kritike Maurusa, na primjer, Biblia Pauperum bio je "apsolutno neshvatljiv nepismeni".

Stoga, Borve vjeruje da su "ove Biblije najvjerojatnije bili namijenjeni znanstvenicima i klericima koji nisu mogli priuštiti stjecanje punopravne Biblije, ili za" loš duh ", koji nema odgovarajuće obrazovanje i sposobni zadovoljiti s tim zamjenama." U skladu s tim, ime "Biblia Pauperum" uopće ne znači "Bibliju prosjaka", ali jednostavno služio kao zamjena dulje "biblijsko pauperum praedicatorum", to jest, "Biblija propovjednika prosjaka".

Bilo da su te knjige izumljene za prosjake ili za svoje propovjednike, tijekom cijele godine bili su otvoreni na analama, ispred stada. Za nepismene, oni koji su naručili put u zemlju tiskane riječi, priliku vidjeti svete tekstove u knjigama sa slikama, koje su mogli prepoznati, ili "čitati", očito dali osjećaj uključenosti, sposobnost da podijelite s mudrom i snažnom značajnošću Božjih riječi.

Vidjeti crteže u knjizi - u ovom gotovo čarobnom predmetu, koji je u to vrijeme pripadao gotovo isključivo na svećenstvo i znanstvenike, uopće nije ono što su slike na zidovima Crkve, na koje su već navikli na prošlost. Kao da su svete riječi, koje su prethodno pripadale malo, sposobni podijeliti ili ne dijeliti ih, na vlastitu želju, iznenada su prevedene na jezik koji je bio razumljiv svima, čak i "prosjačenje i dramatična" žena, takva kao majka viyona.