Umjetnik Ivan Kramskoy galerija slika. Ivan Nikolajevič Kramskoj - slikar realista druge polovice 19. stoljeća
Ivan Nikolajevič Kramskoj (27. svibnja 1837., Ostrogožsk - 24. ožujka 1887., Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesnog i portretnog slikarstva; likovni kritičar.
Autoportret. 1874. godine
Kramskoj je rođen 27. svibnja (8. lipnja, prema novom stilu) 1837. godine u gradu Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u obitelji činovnika.
Nakon što je završio okružnu školu u Ostrogožsku, Kramskoj je bio činovnik u Ostrogožskoj Dumi. Od 1853. bio je retušer fotografija; prvo je budućeg umjetnika u nekoliko koraka podučavao njegov sunarodnjak M. B. Tulinov "završavati fotografske portrete akvarelima i retuširanjem", zatim je radio za harkovskog fotografa Ya. P. Danilevskog. 1856. dolazi u Petrograd, gdje se bavi retuširanjem tada poznate fotografije Aleksandrovskog.
Godine 1857. Kramskoj je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kao učenik profesora Markova.
Godine 1863. Akademija umjetnosti dodijelila mu je zlatnu medalju za sliku Mojsije izlijeva vodu iz stijene. Prije diplomiranja na Akademiji, ostalo je napisati program za veliku medalju i dobiti mirovinu u inozemstvu. Vijeće Akademije studentima je za natječaj ponudilo temu iz skandinavskih saga "Fast in Valhalla". Svih četrnaest maturanata odbilo je razvijati ovu temu, te su zatražili da im se omogući da svaki odabere temu po svom izboru. Naknadni događaji ušli su u povijest ruske umjetnosti kao "Pobuna četrnaestorice". Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor Ton je primijetio: "Da se ovo dogodilo prije, onda biste svi vi bili vojnici!" Kramskoj je 9. studenog 1863. u ime svojih drugova rekao vijeću da oni, "ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno traže od vijeća da ih oslobodi sudjelovanja u natjecanju". Među ovih četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, KE Makovsky, FS Žuravlev, KV Gritanov, KV. . Umjetnici koji su napustili Akademiju formirali su "Peterburški artel umjetnika", koji je postojao do 1871. godine.
Godine 1865. Markov ga je pozvao da pomogne slikati kupolu katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markovljeve bolesti Kramskoj je zajedno s umjetnicima Venigom i Košeljevim izradio cijelu glavnu sliku kupole.
1863-1868 predavao je u školi crtanja Društva za potporu primijenjene umjetnosti. Godine 1869. Kramskoy je dobio titulu akademika.
Godine 1870. formirana je "Udruga putujućih umjetničkih izložbi", čiji je jedan od glavnih organizatora i ideologa bio Kramskoy. Pod utjecajem ideja ruskih demokratskih revolucionara, Kramskoy je branio stajalište o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, principima realizma, moralnoj biti i nacionalnosti umjetnosti.
Ivan Nikolajevič Kramskoj stvorio je niz portreta istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih ličnosti (kao što su: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873.; I. I. Šiškin, 1873.; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876.; M. E. Saltykov-Shched, svi su u The1879. Galerija; portret Botkina [navesti] (1880) - privatna zbirka, Moskva).
Jedno od najpoznatijih djela Kramskoga je "Krist u pustinji" (1872., Tretjakovska galerija).
Nastavljač humanističkih tradicija Aleksandra Ivanova, Kramskoj je stvorio vjersku prekretnicu u moralnom i filozofskom razmišljanju. Dramskim iskustvima Isusa Krista dao je duboko psihološko tumačenje života (ideja herojskog samožrtvovanja). Utjecaj ideologije zamjetan je na portretima i tematskim slikama - “N. A. Nekrasov tijekom razdoblja Posljednjih pjesama, 1877-1878; „Nepoznato“, 1883.; "Neutješna tuga", 1884 - sve u Tretjakovskoj galeriji.
Demokratska usmjerenost Kramskoyeva stvaralaštva, njegovi kritički pronicljivi sudovi o umjetnosti i ustrajno istraživanje objektivnih kriterija za vrednovanje obilježja umjetnosti i njihovog utjecaja na nju, razvili su demokratsku umjetnost i svjetonazor umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini 19. stoljeća. .
Mojsijeva molitva nakon prolaska Izraelaca kroz Crno more. 1861. godine
Čitanje Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, umjetnikove supruge. 1866–1869
Ženski portret. 1867. godine
Portret umjetnika K. A. Savitskog. 1871. godine
sirene. 1871. godine
Portret umjetnika M. K. Klodta. 1872. godine
Krist u pustinji. 180 x 210 cm, 1872
Portret A. I. Kuindžija. 1872. godine
Pčelar. 1872. godine
Djevojka s raspuštenom pletenicom. 1873. godine
Portret I. I. Šiškina. 1873. godine
Portret pisca Lava Tolstoja. 1873. godine
Uvrijeđeni židovski dječak. 1874. godine
Šumar. 1874. godine
Portret pisca Ivana Aleksandroviča Gončarova 1874
Seljačka glava 1874
Portret Sofije Nikolajevne i Sofije Ivanovne Kramskoj, supruge i kćeri umjetnika. 1875. godine
Portret pisca Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča 1876
Portret Pavla Mihajloviča Tretjakova. 1876. godine
Portret kipara Marka Matvejeviča Antokolskog. 1876. godine
N. A. Nekrasov tijekom tog razdoblja. Najnovije pjesme. 1877–1878
Portret pisca Mihaila Evgrafoviča Saltikova (N. Ščedrin). 1879. godine
Portret Adriana Viktoroviča Prakhova, povjesničara umjetnosti i likovnog kritičara. 1879. godine
Mjesečeva noć 1880
Portret dr. Sergeja Petroviča Botkina 1880
Portret glumca Vasilija Vasiljeviča Samojlova. 1881. godine
Portret izdavača i publicista Alekseja Sergejeviča Suvorina. 1881. godine
Portret Anatolija Ivanoviča Kramskog, umjetnikova sina. 1882. godine
Portret Sofije Ivanovne Kramskoj, umjetnikove kćeri. 1882. godine
Djevojka s mačkom. 1882. godine
nepoznato. 1883. godine
Seljak s uzdom Mina Moiseev. 1883. godine
Glumac Aleksandar Pavlovič Lensky kao Petruchio u Shakespeareovoj komediji Taming of the Gord. 1883. godine
Buket cvijeća floksa. 1884. godine
Neutješna tuga. 1884. godine
Kramskoj, slikajući portret svoje kćeri, Sofije Ivanovne Kramskoj, udala se za Junckera. 1884. godine
Portret filozofa Vladimira Sergejeviča Solovjova. 1885. godine
Portret Aleksandra III. 1886. godine
Djeca u šumi. 1887. godine
Potpuno
Glavni smjer njegova rada je portretno i povijesno slikarstvo.
Rođen je 27. svibnja u pokrajini Voronjež. Kramskoyev otac bio je činovnik u lokalnoj dumi. OIvan je školovanje stekao u Ostroškoj školi koju je završio s dvanaest godina.
Školu je završio s hvalevrijednom listom, dobro je učio. U godini kada je stekao prvo obrazovanje, mladić je ostao bez oca. Ivan je morao dodatno zaraditi u istoj Dumi u kojoj je radio njegov otac, služio je kao činovnik u Dumi.
S 15 godina Kramskoj je bio učenik ostroškog ikonopisca, od kojeg je preuzeo vještinu na godinu dana. Radio je i kao retušer za jednog fotografa, porijeklom iz Harkova, a za život je zarađivao lutajući uokolo, fotografirajući razne događaje.
Stanovnik Harkova upoznao je Kramskoya sa svojim radom. Ivan je tri godine počeo putovati s fotografom po zemlji. Za to vrijeme usavršavao se u retuširanju.
Godine 1857. sudbina je Kramskog bacila u glavni grad Carstva. U Sankt Peterburgu je radio u foto studiju i ubrzo je ušao. Godine 1863. Kramskoy je dobio malu zlatnu medalju od Akademije umjetnosti za sliku "Mojsije odiše vodom iz stijene".
Vrijedi napomenuti da je Ivan Nikolajevič bio obdaren određenom karizmom, bio je vođa po prirodi. Tijekom godina studija na Akademiji uspio se dobro afirmirati i steći veliki autoritet u timu njenih studenata.
Kako bi diplomirao na Umjetničkoj akademiji i dobio veliku zlatnu medalju, koja je obećavala put umirovljenika u Europu, morao je napisati niz radova.
Vijeće Akademije ponudilo je 14 maturanata, među kojima i Ivana Nikolajeviča, temu slikarstva – prizore iz skandinavske mitologije. Svih 14 učenika odbilo je napisati rad na ovu temu jer su smatrali da je vrlo apstraktna od stvarnog života.
Umjetnici su dali prijedlog vijeću da svatko od njih izabere temu rada. Vijeće je odbilo. Umjetnici su pak tražili savjet o njihovom isključenju iz natjecanja. Ovaj događaj ušao je u povijest ruske kulture kao "Pobuna četrnaestorice".
14 pobunjenika formiralo je "Peterburški artel umjetnika", koji je formiran na inicijativu Ivana Nikolajeviča. Godina 1870. obilježena je stvaranjem "Udruge putujućih umjetničkih izložbi", Kramskoga treba smatrati idejnim inspiratorom i utemeljiteljem ove organizacije.
U biografiji umjetnika ima mnogo dobrih, koji su danas svima poznati. Kramskoj je značajna ličnost u ruskoj povijesti, koja je imala veliki utjecaj na razvoj umjetnosti u Rusiji. Zapravo, bio je odgojitelj sljedeće generacije ruskih realističkih umjetnika.
Ivan Nikolajevič Kramskoy umro je 24. ožujka 1887., upravo na poslu - slikao je portret dr. Raukhfusa i iznenada pao. Liječnik je pokušao pomoći, ali je i dalje bio nemoćan.
I van Kramskoy je sudjelovao u poznatoj studentskoj pobuni Akademije umjetnosti: odbio je napisati natjecateljski rad na zadanu temu. Nakon što je izbačen s Akademije, najprije je osnovao Artel slobodnih umjetnika, a kasnije je postao jedan od osnivača Udruge lutalica. 1870-ih Ivan Kramskoy postao je poznati likovni kritičar. Mnogi kolekcionari kupili su njegova platna, uključujući Pavela Tretjakova.
Član "Riot of the Fourteen"
Ivan Kramskoy rođen je u Ostrogožsku u obitelji činovnika. Roditelji su se nadali da će sin postati službenik, kao i njegov otac, ali dječak je volio crtati od ranog djetinjstva. Susjed, samouki umjetnik Mihail Tulinov naučio je mladog Kramskoya slikati akvarelima. Kasnije je budući umjetnik radio kao retušer - prvo s lokalnim fotografom, a zatim u St.
Ivan Kramskoy nije se usudio ući na Umjetničku akademiju glavnog grada: nije bilo osnovnog umjetničkog obrazovanja. Ali Mihail Tulinov, koji se do tada također preselio u Sankt Peterburg, predložio mu je da studira jednu od akademskih disciplina - crtanje iz gipsa. Skica Laocoönove glave postala je njegovo uvodno djelo. Vijeće Umjetničke akademije imenovalo je Ivana Kramskoga za studenta profesora Alekseja Markova. Umjetnik početnik naučio je ne samo pisati, već je i pripremio karton za slikanje katedrale Krista Spasitelja u Moskvi.
Godine 1863. Ivan Kramskoy je već imao dvije medalje - malo srebro i malo zlato. Pred nama je bilo kreativno natjecanje - oni koji su ga uspješno prošli dobili su Veliku zlatnu medalju i šestogodišnji put umirovljenika u inozemstvo.
Za natjecateljski rad Vijeće je učenicima ponudilo radnju iz skandinavske mitologije – „Gozba u Valhalli“. Međutim, u to je vrijeme u društvu porastao interes za žanrovska djela: slike koje prikazuju svakodnevni život postale su popularne.
Studenti Akademije bili su podijeljeni na inovatore-žanrove i povjesničare, vjerne starim tradicijama. 14 od 15 kandidata za Veliku zlatnu medalju odbilo je slikati natjecateljska platna na mitološki zaplet. Najprije su podnijeli nekoliko predstavki vijeću: željeli su sami birati teme, tražili da se ispitni radovi javno razmatraju i daju obrazložene ocjene. Ivan Kramskoy bio je "zamjenik" iz skupine od četrnaest. Pročitao je zahtjeve vijeću i rektoru Akademije i, nakon što je dobio odbijenicu, napustio ispit. Drugovi su slijedili njegov primjer.
“... Na kraju smo se, za svaki slučaj, opskrbili predstavkama u kojima se navodi da “iz domaćih ili drugih razloga ja, takav i takav, ne mogu nastaviti studij na Akademiji i tražiti od Vijeća da mi izda odgovarajuću diplomu medaljama kojima sam nagrađen” .
<...>
Studenti su jedan po jedan izlazili iz konferencijskih dvorana Akademije, a svaki je iz bočnog džepa kaputa vadio u četiri presavijenu molbu i stavljao je ispred službenika koji je sjedio za posebnim stolom.
<...>
Kad su sve molbe već bile predane, napustili smo odbor, zatim sa zidina Akademije, i konačno sam se osjetio u ovoj strašnoj slobodi, kojoj smo svi tako žarko težili.Ivan Kramskoy
Artel slobodnih umjetnika
Ivan Kramskoy. Autoportret. 1867. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Djevojka s mačkom. Portret kćeri. 1882. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Za čitanje. Portret Sophie Nikolaevne Kramskoy, supruge umjetnika. 1869. Državna Tretjakovska galerija
Nakon diplome, mladi umjetnici morali su napustiti radionice Akademije, gdje su ne samo radili, već i živjeli - često kod rodbine ili prijatelja. Nije se imalo što iznajmiti nove stanove i radionice. Kako bi spasio svoje drugove od siromaštva, Kramskoy je predložio stvaranje zajedničkog poduzeća, Artela slobodnih umjetnika.
Zajedno su iznajmili malu zgradu, gdje je svaki imao svoju radionicu i zajedničku prostranu sobu za sastanke. Domaćinstvo je vodila slikareva supruga Sophia Kramskaya. Ubrzo su umjetnici dobili narudžbe: crtali su ilustracije za knjige, slikali portrete, izrađivali kopije slika. Kasnije se u Artelu pojavio foto studio.
Udruga slobodnih umjetnika je cvjetala. Ivan Kramskoy bio je angažiran u poslovima Artela: tražio je kupce, distribuirao novac. Paralelno je slikao portrete, držao poduke crtanja u Društvu za poticanje umjetnika. Jedan od njegovih učenika bio je Ilja Repin. O Kramskom je napisao: „To je učitelj! Njegove rečenice i pohvale bile su vrlo teške i imale su neodoljiv učinak na studente..
Godine 1865. slikar je počeo slikati kupole katedrale Krista Spasitelja u Moskvi na temelju kartona, koji je stvorio tijekom godina studija na Akademiji.
Krajem 1869. godine Ivan Kramskoy je po prvi put napustio Rusiju kako bi se upoznao sa zapadnom umjetnošću. Obišao je nekoliko europskih prijestolnica, posjetio tamošnje muzeje i umjetničke galerije. Kramskoyevi dojmovi o zapadnim slikarima bili su kontradiktorni.
"Danas sam posjetio Kraljevski muzej... Sve što sam vidio ostavlja neodoljiv dojam."
Ivan Kramskoy, iz pisma ženi
Kad se Ivan Kramskoy vratio u Rusiju, imao je sukob s jednim od svojih suboraca: prihvatio je put umirovljenika s Akademije, što je bilo protivno pravilima "četrnaestice". Kramskoy je napustio Artel, a ubrzo se raspala udruga slobodnih umjetnika.
Osnivač Udruge lutalica
Ivan Kramskoy. Portret Ilje Repina. 1876. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Portret Ivana Šiškina. 1880. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Portret Pavla Tretjakova. 1876. Državna Tretjakovska galerija
Uskoro je Ivan Kramskoy postao jedan od osnivača nove kreativne udruge - Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Među njegovim osnivačima bili su i Grigorij Mjasoedov, Vasilij Perov, Aleksej Savrasov i drugi umjetnici.
“Svrha je partnerstva organizirati ... putujuće izložbe umjetnosti u svim gradovima carstva u obliku: a) pružanja mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju s ruskom umjetnošću... b) razvijanja ljubavi za umjetnost u društvu; c) olakšavanje umjetnicima da plasiraju svoja djela.”
Iz Statuta Udruge putujućih umjetničkih izložbi
Ivan Kramskoy. svibanjska noć. 1871. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Krist u pustinji. 1872. Državna Tretjakovska galerija
Na prvoj izložbi Lutalica 1871. godine Ivan Kramskoj je predstavio svoje novo djelo, Svibanjska noć. Sliku sa sirenama okupanim mjesečinom naslikao je slikar u Maloj Rusiji prema priči o Gogolju. Platno s mističnim zapletom nije odgovaralo programu Wanderersa, međutim, djelo je doživjelo uspjeh i kod umjetnika i kod kritičara, a odmah nakon izložbe kupio ga je Pavel Tretyakov.
"Drago mi je da s takvim zapletom nisam konačno slomio vrat, a ako nisam uhvatio mjesec, onda je ispalo nešto fantastično ..."
Ivan Kramskoy
Godine 1872. Kramskoy je završio sliku "Krist u pustinji". “Već pet godina On neumoljivo stoji preda mnom; Morao sam to napisati da bih ga se riješio", - napisao je svom prijatelju, umjetniku Fjodoru Vasiljevu. Za ovo platno Umjetnička akademija htjela je Kramskomu dodijeliti zvanje profesora, no on je to odbio. Sliku je kupio Pavel Tretyakov za mnogo novca - 6000 rubalja.
U 1870-ima Kramskoj je stvorio mnoge portrete - umjetnika Ivana Šiškina, Pavla Tretjakova i njegove supruge, književnika Lava Tolstoja, Tarasa Ševčenka i Mihaila Saltikova-Ščedrina, dr. Sergeja Botkina.
Ivan Kramskoy nije samo slikao platna, već je objavljivao i kritičke članke. Pozivao je na uklanjanje utjecaja Umjetničke akademije na umjetnost, zalagao se za stvaranje škola crtanja i radionica u kojima bi mladi umjetnici mogli učiti od iskusnih slikara i istovremeno zadržati vlastiti stil. Kramskoy je inzistirao da umjetnici dobiju dobro obrazovanje: “Da bi se kritiziralo mase, mora se stajati iznad mase i poznavati i razumjeti društvo u svim njegovim interesima i manifestacijama”.
Ivan Kramskoy. nepoznato. 1883. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Neutješna tuga. 1884. Državna Tretjakovska galerija
U 1880-ima, jedno od umjetnikovih senzacionalnih djela bilo je "Nepoznato". O junakinji platna - lijepoj dami odjevenoj po posljednjoj modi - raspravljali su i kritičari i javnost. Publiku je zaintrigirala njezina osobnost, pomalo arogantan izgled i odjevni predmet koji je bio besprijekoran u modi tih godina. U tisku je slika opisana kao "ruska Mona Liza", a kritičar Vladimir Stasov nazvao je sliku "Kokotka u kolicima". Međutim, poznavatelji umjetnosti odali su počast umijeću Kramskog, koji je suptilno ispisao i lice nepoznate dame i njezinu izvrsnu odjeću. Nakon 11. izložbe Lutalica, na kojoj je slika bila izložena, kupio ju je veliki industrijalac Pavel Kharitonenko.
Udruženje putujućih umjetničkih izložbi
Kramskoj Ivan Nikolajevič (1837.-1887.)
Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837. - 1887.), ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Rođen u Ostrogožsku (Voronješka pokrajina) 27. svibnja 1837. u siromašnoj građanskoj obitelji.
Od djetinjstva je volio umjetnost i književnost. Od djetinjstva je bio samouk u crtanju, a zatim se, po savjetu ljubitelja crtanja, počeo baviti akvarelom. Po završetku područne škole (1850.) služio je kao pisar, zatim kao retušer kod jednog fotografa, s kojim je lutao po Rusiji.
1857. završio je u Sankt Peterburgu, radio u foto studiju A. I. Denier. U jesen iste godine upisao je Umjetničku akademiju, bio je student A. T. Markova. Za sliku “Mojsije odiše vodom iz stijene” (1863.) dobio je Malu zlatnu medalju.
Tijekom godina podučavanja, okupljao je oko sebe naprednu akademsku mladež. Predvodio je prosvjed diplomaca Akademije (“pobuna četrnaestorice”), koji su odbili slikati slike (“programe”) na temelju mitološke radnje koju je postavilo Vijeće. Mladi umjetnici su podnijeli molbu vijeću akademije da im se omogući odabir teme za svaku sliku za veliku zlatnu medalju. Akademija je na predloženu inovaciju reagirala nepovoljno. Jedan od profesora akademije, arhitekt Ton, čak je na ovaj način opisao pokušaj mladih umjetnika: "u prošlosti bi vas za ovo dali vojnicima", uslijed čega je 14 mladih umjetnika na čelu Kramskoga, odbio je pisati 1863. na temu koju je akademija postavila - “Fast u Valhalli” i napustio akademiju.
Umjetnici koji su napustili Akademiju ujedinili su se u peterburški artel. Atmosfera međusobne pomoći, suradnje i dubokih duhovnih interesa koja je ovdje vladala uvelike je zaslužna Kramskom. U svojim člancima i opsežnoj korespondenciji (s, V. V. Stasovim, A. S. Suvorinom i drugima) branio je ideju o "tendencioznoj" umjetnosti, ne samo odražavajući, već i moralno transformirajući inertni, lažni svijet.
U to je vrijeme također potpuno određen poziv Kramskog kao portretista. Tada je najčešće pribjegavao svojoj omiljenoj grafičkoj tehnici bijelom, talijanskom olovkom, radio je i metodom tzv. “mokrog umaka”, što je omogućilo imitiranje fotografije. Kramskoy je imao tehniku slikanja - suptilnu završnu obradu, koju su neki ponekad smatrali suvišnom ili pretjeranom. Ipak, Kramskoy je brzo i samouvjereno napisao: portret je za nekoliko sati stekao sličnost: u tom je pogledu izvanredan portret dr. Rauchfussa, posljednje Kramskoyjevo umiruće djelo. Ovaj portret je naslikan za jedno jutro, ali je ostao nedovršen, budući da je Kramskoy umro radeći na ovoj slici.
Portreti nastali u to vrijeme uglavnom su naručeni, rađeni radi zarade. Poznati su portreti umjetnika (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Kosheleva (1866). Priroda Kramskoyeva slikovitog portreta je pedantna u crtežu i modeliranju svjetla i sjene, ali suzdržana u boji. Umjetnički jezik odgovarao je slici raznočinta-demokrata, koji je bio čest junak majstorovih portreta. To su "Autoportret" umjetnika (1867.) i "Portret agronoma Vjunjikova" (1868.). 1863-1868 Kramskoy je predavao u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnika.
Međutim, s vremenom je Artel počeo postupno odstupati u svom djelovanju od visokih moralnih načela deklariranih na samom početku, a Kramskoy ga je napustio, ponesen novom idejom - stvaranjem partnerstva putujućih umjetničkih izložbi. Sudjelovao je u izradi povelje "Partnerstva" i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i najmjerodavnijih članova uprave, već i ideolog Partnerstva, braneći i potkrijepljujući glavna stajališta. Od ostalih čelnika Udruge povoljno ga je odlikovala neovisnost gledišta, rijetka širina pogleda, osjetljivost na sve novo u umjetničkom procesu i netrpeljivost prema bilo kakvom dogmatizmu.
Na prvoj izložbi Udruge bili su izloženi “Portret F. A. Vasiljeva” i “Portret M. M. Antokolskog”. Godinu dana kasnije prikazana je slika "Krist u pustinji", čija se ideja njegovala nekoliko godina. Prema Kramskom, “i bivšim umjetnicima Biblija, Evanđelje i mitologija služili su samo kao izgovor za izražavanje potpuno suvremenih strasti i misli”. On je sam, kao i na Kristovu sliku, izrazio ideal osobe pune visokih duhovnih misli, koja se priprema za samožrtvu. Umjetnik je ovdje uspio uvjerljivo progovoriti o problemu moralnog izbora, vrlo važnom za rusku inteligenciju, koja se suočava sa svima koji shvaćaju svoju odgovornost za sudbinu svijeta, a ova slika, slikarski prilično skromna, ušla je u povijest ruske umjetnosti.
Umjetnik se više puta vraćao temi Krista. Rad na izvorno zamišljenoj velikoj slici "Smijeh ("Zdravo, kralju Židovski")" (1877. - 1882.), koja prikazuje izrugivanje gomile nad Isusom Kristom, završio je porazom. Umjetnik je na tome nesebično radio po deset-dvanaest sati dnevno, ali nikad nije završio, trezveno je procijenio svoju nemoć. Prikupljajući materijal za nju, Kramskoy je posjetio Italiju (1876.). Sljedećih je godina putovao Europom.
Kramskoyeva ostavština je vrlo nejednaka. Ideje njegovih slika bile su značajne i originalne, no njihova realizacija nailazila je na ograničenja njegovih umjetničkih sposobnosti, čega je i sam bio itekako svjestan te je upornim radom pokušavao prevladati, ali ne uvijek uspješno.
Općenito, Kramskoy je bio vrlo zahtjevan prema umjetnicima, što mu je donijelo mnogo zlobnika, ali je istovremeno bio strog prema sebi i težio samousavršavanju. Njegove primjedbe i mišljenja o umjetnosti nisu bile subjektivne, već su u pravilu bile konačne, koliko je to općenito moguće u estetskim pitanjima. Njegov glavni zahtjev je sadržaj i nacionalnost umjetničkih djela, njihova poezija; ali samoj slici nije dodijelio posljednje mjesto. U to se možete uvjeriti čitajući njegovu korespondenciju koju je objavio A. Suvorin pod uredništvom V. V. Stasova „Ivan Nikolajevič Kramskoy, njegov život, korespondencija i umjetničkokritički članci“ (Sankt Peterburg, 1888.). Ponekad su njegova mišljenja dugo kolebala dok nije pronašao kompromis. Kramskoy nije bio dobro obrazovan, ali je uvijek žalio zbog toga i stalno je pokušavao nadoknaditi ovaj nedostatak.
U maloj kompoziciji "Pregled stare kurije" (1873. - 1880.) Kramskoy je pronašao neobično rješenje u smislu lakonizma, uspješno prevladavajući stereotipe uobičajene u žanrovskom slikarstvu tog vremena. Izuzetno djelo je njegovo “Nepoznato” (1883.), koje i danas privlači gledatelje svojom neriješenošću (a povjesničare umjetnosti tajanstvenošću okolnosti rada na njemu). Ali slika "Neutješna tuga" (1884), koju je izveo u nekoliko verzija, nije postala ozbiljan fenomen, pokušavajući prenijeti snažan osjećaj uz pomoć najsuzdržanijih sredstava. Pokušaj utjelovljenja fantastičnog svijeta na slici "Sirene" (1871.) završio je neuspjehom.
Kramskoy je uspio postići najveći uspjeh u portretiranju. Snimio je mnoge ličnosti ruske kulture: L. N. Tolstoja (1873.), I. I. Šiškina (1873.), I. A. Gončarova (1874.), Ya. P. Polonskog (1875.), P. P. Tretjakova, D. V. Grigoroviča, MM Antokolskog (svih 1876.), NA Nekrasov (1877-1878), ME Saltykov-Shchedrin (1879) i drugi; neki od tih portreta naslikani su posebno po narudžbi P. P. Tretjakova za njegovu umjetničku galeriju.
Slike ruskih seljaka postale su glavni umjetnički fenomen: "Dvornjak" (1874), "Kontemplator" (1876), "Mina Moisejev" (1882), "Seljak s uzdom" (1883). S vremenom je Kramskoy kao portretista postao vrlo popularan, imao je mnogo kupaca, sve do članova carske obitelji. To mu je omogućilo lagodan život u posljednjim godinama života. Nisu svi ti dobri portreti bili jednako zanimljivi. Ipak, bilo je to 1880-ih. uzdigao se na novu razinu – postigao je dublji psihologizam, koji je ponekad omogućavao razotkrivanje najnutarnjije biti osobe. Tako se pokazao na portretima I. I. Šiškina (1880), V. G. Perova (1881), A. S. Suvorina (1881), S. S. Botkina (1882), S. I. Kramskoj, umjetnikove kćeri (1882), V. S. Solovjova (1885). Intenzivan život narušio je zdravlje umjetnika, koji nije doživio ni pedeset godina.
Kramskoy je izvanredna figura u kulturnom životu Rusije 1860-ih-1880-ih. Organizator Peterburškog umjetničkog artela, jedan od osnivača Udruge Wanderers, suptilni likovni kritičar, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog cijele generacije umjetnika realista.
Na stranici su najpoznatije slike Kramskog Ivana Nikolajeviča.
Kramskoj je jedan od osnivača i glavni ideolog udruge Lutalica.
Glavni događaj prve izložbe lutalica bila je Kramskoyeva slika "Krist u pustinji". Ali najpoznatija i najpopularnija slika kasnije je bila slika "Nepoznato".
Kramskoy nam je, kao nitko drugi, ostavio puno portreta velikih likova svog vremena.
Autoportret Kramskog.
nepoznato. Kramskoj.
Najtajanstvenija i najintrigantnija slika Kramskog. I najpoznatije.
No, prototip je potpuno nepoznat, žena s kojom je umjetnik slikao. Lice odmah upada u oči. Pogled žene je hladan i ohol, odjevena po posljednjoj modi. Sjedeći u kočiji na pozadini zimskog Sankt Peterburga s njegovim Aleksandrinskim kazalištem.
Na fotografiji slika „Buket cvijeća. Phloxes. Kramskoj. Rijetka mrtva priroda za Kramskoga.
Kramskoyeve slike gotovo uvijek prikazuju ljude.
Djevojka s raspuštenom pletenicom. Kramskoj.
Kako tužno lice ima djevojka, kakav tužan pogled!
Sigurno je i sam Kramskoy doživio razočaranja u životu, prazninu i muku. Nije slučajno što je slika dugo godina bila bez publike, u umjetnikovom ateljeu.
Djevojka sjedi i pogled joj je okrenut nigdje, u prazninu.
Portret Sophie Nikolaevne Kramskoy, supruge umjetnika. Ona čita knjigu s entuzijazmom.
Herodijada. Kramskoj.
Ovdje postoji vjerska priča. Herodijada je kriva za smrt Ivana Krstitelja, koji je otvoreno osudio njezin brak sa stricem.
I nakon Ivanovog ubojstva, Herodijada je poželjela pogledati njegovu odsječenu glavu i uživati u dugo očekivanoj pobjedi nad neprijateljem. Na slici je sve okolo otrovno crveno, boja krvi i ubojstva! I to nije toliko vjerska zavjera koliko moralna, točnije zavjera nemorala.
Seljak s uzdom. Kramskoj. Epski seljače!
Kramskoyeve slike vrlo često prikazuju obične ljude, ljude iz naroda! A ova je slika svojevrsni rezultat brojnih portreta seljaka. Pravi seljak Mina Moiseev postao je model. Mudra smirenost i dobro raspoloženje na licu!
Šumski put. Kramskoj.
Rijedak krajolik za Kramskoy bez ljudi. Kramskoyeve slike su gotovo uvijek s ljudima!
Mjesečeva noć. Kramskoj.
Originalni naziv slike je "Čarobna noć".
I doista, noć je čarobna, ali upravo je čarobni mjesec ono što je čini takvom! Mjesec je svojom jarkom svjetlošću obasjavao mnoge detalje u noći. U sredini, lijepa i promišljena djevojka u šik bijeloj haljini sjedi na klupi.
Ispred nje je jezerce s lopočima. Iza nje je park s moćnim drvećem! Slika je puna stihova i misterije!
Mojsijeva molitva nakon što su Izraelci prešli Crveno more.
Nekrasov u razdoblju Posljednjih pjesama.
Na čelo umirućeg Nekrasova Kramskoj je stavio portret Dobroljubova i bistu Belinskog. Tako je prikazao u ime onoga što je pjesnik živio i stvarao!
Uvrijeđeni židovski dječak
Na fotografiji "Pčelar". Kramskoj.
Kramskoyeve slike često prikazuju jednostavnog ruskog seljaka.
Šumar. Kramskoj.
Šumar je stara riječ koja znači šumar.
Drugi nazivi za sliku su "Čovjek s batinom" i "Čovjek u kapu".
Kramskoy je napisao tako strašnog i snažnog šumara.
Kramskoj je također komentirao ovaj portret riječima da su se od takvih ljudi formirali narodni ustanci Razina i Pugačova.
Portret Aleksandra III
Ovo više nije heroj iz naroda, nego heroj nad narodom. Međutim, kralj je bio najbolji, samo je puno pio.
Portret Anatolija Ivanoviča Kramskog, umjetnikova sina.
Portret Vere Nikolajevne Tretjakove
Divni portreti u Kramskom!
Portret velikog doktora Botkina
Portret I. I. Šiškina. Kramskoj.
Najpoznatiji Šiškinov portret!
A ovo je Šiškin u pozadini prirode. Sigurno se Šiškin divi drveću.
Sam Kramskoy teško je odvajao portrete od slika. A na ovom platnu, moćni i nesputani Šiškin prikazan je na pozadini sunčanog šumskog proplanka. Portreti i slike Kramskoga su veličanstveni!
Portret velikog Tretjakova
Portret Gončarova. Kramskoj.
