Rafala

Sva talijanska umjetnost je 15-16 stoljeća. U svojoj suštini, harmoniji, milosti, osjećaju mjere; Um i logika dominiraju ga s osjećajem, ponižavaju najviše neobuzdanih impulsa. A tu je i umjetnik, dok je od najvećeg u cijeloj svjetskoj povijesti, koji je pronašao točku podrške za njegove najviše težnje.

Ovaj umjetnik je Rafael. Sin umjetnika i pjesnika - humanist, Rafael Santi rano je došao do najviše počasti. Već najraniji radovi vidljivi su novi ideal.

Primjer toga može poslužiti kao "Madonna zakazana". Ovo je jedan od njihovih razbijanja rafaela utjelovljenja slike Madonne, koji je zauzimao važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Za razliku od majstora 15. stoljeća, na slici mladih Raphael nalazile su se nove kvalitete, kada harmonijska kompozitna konstrukcija ne samo da ne sjaji slike, već, naprotiv, percipirani kao nužan uvjet za osjećaj prirodnosti i slobode koje stvaraju.

Da čak i više, te su kvalitete utjecale na najbolje od svojih ranih djela - "Marijina lijeva", u kojoj je umjetnička organizacija svih elemenata slike vrlo jasno manifestirana.

Kreativni napredak Raphael bio je tako brz da je Perugino radionica postala preblizu za njega. Godine 1504. slikar se preselio u Firencu. On sa strašću proučava stvaranje takvih majstora kao Leonarda i Michelangela. Umjetnost za Raphael je zamisliti sa svim dokazima i savršenom jasnoćom istine teologije i povijesti. Sa stajališta slikara, umjetnost ponavlja čin božanskog otkrivenja. Ispravnost obrazaca prikazanih rafaelom prikazuje se od idealnih reprezentacija, već iz životnog iskustva. Lijepa nije samo najbolje među onome što postoji u prirodi i traži se po izboru i usporedbi.

Općenito, uspjesi Rafaela u Firenci bili su toliko značajan da su svoje ime nadaleko poznato. Godine 1508. pozvan je u Rim na papinski dvor. Postati kao da je službeni slikar Pastonskog suda, on nehotice približava svojim stvorenjima izražavanju sveobuhvatnog religioznog ideala, idealno je nezemaljske, mirne ljepote i opće harmonije duše i tijela.

Rafael je optužen za slike pape - tzv. Stanita (to jest, sobe). Najbolje od vatikanskih fresaka Rafaela pripadaju najvećim stvorenjima renesansne umjetnosti. Oni daju priliku pratiti osnovne obrasce evolucije kreativnosti Rafaela i umjetnosti ovog razdoblja u cjelini.

Umjesto mitologije, ukrašena tim zidovima, Rafael je odmah napravio oživljavanje atmosfere. U četiri opsežna skladbe pokazao je alegorijsko religiju, umjetnost, filozofiju i pravo.

Svaka freska je apotekoza vječne ljepote. Svaka - apotheoza muškarca sreće, transformirana, uzdići dušu i pomislio na božansku. Teško je naći u povijesti umjetnosti bilo kojeg drugog umjetničkog ansambla, što bi dojam takve figurativne zasićenosti u planu ideološke i fino dekorativne kao vatikanske rafaela sela. Za razliku od Leonarda, Rafael nas neće rastrgati sa svojim tajnama, ne začinje se s njegovim cijelim putem, ali nježno vas poziva da padnete u zemaljsku ljepotu s njim.

"Rafael je bio svjestan", piše Vazari ", da u anatomiji ne može postići superiornost nad Michelangelom. Kao čovjek velikog razloga, shvatio je da slika nije samo na slici golog tijela, da je njezin skrbništvo širi ... ne može se usporediti s Michelangelom na ovom području, Rafael je pokušao biti jednak drugoj. ""

Raphael je nastojao na najvišu sintezu, na blistav završetak svega što je došlo do njega, a ta je sinteza pronađena i utjelovljena.

Prošlost se spaja s ovim. Pjesnici klasične antike komuniciraju s renesansnim pjesnicima ("Parnas"). Pohvala ("pravna sudska pravna strana) daje se sekularnom i crnom zakonodavstvu.

Ali najbolje freske i najveći rad Rafaela općenito bi se trebali prepoznati kao "Atenska škola". Ovaj sastav je jedan od najživljih dokaza proslave u renesansnoj umjetnosti humanističkih ideja i njihovih dubokih veza s drevnom kulturom. Slika savršene osobe stekla je konkretan izraz koji je aristotel.

Na slici, opsežan portico u stilu renesanse. Na vrhu širokog stanja stubišta pored Platona i Aristotela, zauzet spor. Platon je predstavnik idealizma - ukazuje na ruku na nebu. Izgleda kao biblijski prorok. Aristotel, naprotiv, proteže se rukom, pokazujući na tlo, a kao da dokazuje da bi temelj sustava trebala biti proučavanje prirodnih fenomena na Zemlji.

Aristotel je najljepše stvaranje Zemlje. Lice mu se okrenulo Platonu, na pozadini plutajućih oblaka, svijetli s razumom i dobrotom. Mirno, umjereno, istinsku moć koja zapovijeda ljudske strasti zarobljeni su na svojoj slici. Idealan tip čovjeka koji je rođen inspiracijom Baldassare Castiglion i genije Rafaela uzašao do istinskog savršenstva, pronašao je najintegriranu, potpunu personifikaciju u njemu.

Sa svih strana, te su brojke okružene skupinama filozofa, znanstvenika i studenata. Pohlepno su slušali spor dvaju velikih učitelja, drugi su zauzeti svojim sporovima. Posebne olakšane karakteristike djeluje osobe.

Ovdje se pojavljuju različite škole. Pitagora, Heraklit, Demokrat, Sokrat, itd. Nemoguće je popis svih živih i izražajnih posada ovdje.

Cijela slika je cijeli svijet znanosti, filozofije i uvijek će biti oduševljen i iznenađujuće gledatelj o neobičnoj ljepoti harmonijske cjeline i leži na njemu pečat nadahnutog autora.

Kao i prije, važno mjesto u predmetu Raphael zauzeo je slika Madonne. Florentine Madonna Rafael je također lijepa, lijepa, dirljiva i šarmantna mlada majke. Madonns je stvorio u Rimu, to jest, u razdoblju potpune umjetničke zrelosti, stječu druge značajke. To su već gospodari, božice dobra i ljepota, koja poboljšavaju svijet koji se duhovitosti sklad, koji se izražavaju. "Madonna u stolici", "Madonna s ribom", "Madonna del Folyano" i drugi, znači novu potragu za Rafaelom, njegov put do savršenstva u ostvarenju idealne slike Gospe.

"Sicstinskaya Madonna" (tzv. Naziv samostana za koju je napisana ova oltarna slika) je najpoznatija slika Raphael.

Maria odlazi na oblake, noseći svoje dijete. Slava ne naglašava ništa. Noge Bosa. Ali kako je dama susreće, držeći koljena, papa Sikst, obučen u prolaz; Sveti Varbara smanjuje oči s strahopoštovanjem, a dva anđela požurite sanjivo promišljene oči.

Ona odlazi na ljude, mlade i povećale, nešto tjeskobno skakuće u svojoj duši; Vjetar bori dječju kosu, a oči su nas gledale, kao da vidi svoju sudbinu, i sudbinu cijele ljudske rase.

Ovo nije stvarnost, već spektakl. Nije ni čudo što je umjetnik sam proširio tešku zavjesu na slici. Spektakl, pretvarajući stvarnost u veličini stvari, mudrost i ljepotu, spektakl koji se vrti u duši svoje apsolutne harmonije, osvajanja i rafiniranja nas, najviše spektakl koji je željan i stekao, konačno, Italija je visoko ponovno rođenje u snu o tome najbolji svijet.

U pogledu iste sekvence Madonna postoji nešto što nam dopušta da pogledamo u njezinu dušu. Izgleda ne na nas, nego ili kroz nas, - nalazi se nijansa tjeskobe i izraza koji se pojavljuje u osobi kada se njegova sudbina iznenada otvara. Drama slike majke dijeli se u njegovom jedinstvu slikom Kristova Beba, koju je umjetnik obdario gluposti i okreće.

Sicstinskaya Madonna daje vizualni primjer svojstven rafaelevskim slikama pokreta i gesta. U kretanju njezinih ruku nosi bebu, instinktivni nalet majke, pritiskom na dijete, pretpostavlja se, a istodobno osjećaju da njezin sin ne pripada samo joj da je žrtvovana ljudima.

Rafael je nacrtao sliku Madonne iz uske sfere katoličkih stavova i prešao je u meso i krv. S druge strane, u ljepoti čovjeka, pronašao je božanstvo.

Stanje duše koje je već napustilo Zemlju i pristojno nebo, postoji dubok, konstantan osjećaj, uzdignut, koji je počeo otajstvo neba, tihu, nepromjenjivu sreću da sve leži u riječima: osjećam i znati!

"Sikstinskaya Madonna" - utjelovljenje idealnog ljepote i dobra, koji je nejasno nadahnuo svijest ljudi u doba Raphaela i koji je Rafael izrazio do kraja, šireći zavjesu, onaj koji odvaja svakodnevni život iz inspiriranog sna, i Pokazao je ovaj ideal mir, svi mi i oni koji dolaze za nas.

Kreativnost Rafaela imala je veliki utjecaj na razvoj europskog slikanja. Fer Riječi pripadaju prijatelju umjetnika Castiglione: "On je završio svoj prvi život: njegov drugi život - u njegovoj posthumskoj slavi - nastavit će zauvijek u svojim djelima i da će znanstvenici reći u svojoj pohvala."

Tehnološki sveučilište Sjeverne Caucasus

ESEJ

Na temu: "Povijest ideje humanizma"

Studentska grupa ACSU 01-2

Barasheva Vasily.

Vladikavkaz, 2001.

Pojam "humanizam" dolazi od latinske "humanitas" (čovječanstvo), koji je još bio u I B. PRIJE KRISTA. Poznati rimski govornik Cicero (106-43. BC). Za njega je Humanitas odgoj i obrazovanje osobe koja doprinosi njegovoj nadmorskoj visini.

Načelo humanizma namjeravao pripisati osobi kao višoj vrijednosti, poštivati \u200b\u200bdostojanstvo svake osobnosti, njezino pravo na život, slobodan razvoj, ostvarenje njihovih sposobnosti i želju za srećom. Humanizam podrazumijeva priznavanje svih temeljnih ljudskih prava, odobrava korist osobnosti kao višoj kriteriji za procjenu bilo koje društvene aktivnosti.

Kao i osobina svjetske kulture, humanizam se manifestirao u drevnom svijetu. Već iz doba drevnog kraljevstva u Egiptu (III Millennium prije Krista) do nas je dosegao vrstu natpisa svećenika Sheshija: "Spasio sam nesretnicu od jačih ... dao sam gladan kruh, ogrtač goli , Prevezao sam brod bez nje. Pokorio sam da nemam vlastitog sina ... "Veliki broj sličnih tekstova ukazuje na postojanje snažnog humanističkog mlaza, prožimanje kulture drevnog Egipta.

Drevni Egipćani uspjeli su razviti prekrasna načela moralnog ponašanja pojedinca, humanizma. Knjige Wisdom Ankerme svjedoče na vrlo visoku razinu morala. U drevnoj egipatskoj kulturi sve je uronjeno u atmosferu religioznosti, ali u isto vrijeme sve u isto vrijeme ima snažne korijene u dubinama čistog čovječanstva.

Kao smjer u kulturi, humanizam je nastao u XIV stoljeću u Italiji i širio se u zapadnoj Europi iz XV stoljeća. Renevalce ili renesansa (od fr. Renaitre - Reborn) postao je jedan od najsjajnijih eva u razvoju europske kulture, koji pokriva gotovo tri stoljeća od sredine XIV stoljeća. do prvih desetljeća XVII. stoljeća. Bila je to velika promjena u povijesti naroda Europe. Pod uvjetima visoke razine gradske civilizacije, započeo je proces porijekla kapitalističkih odnosa i krize feudalizma, nacije i stvaranje velikih nacionalnih država, postojao je novi oblik političkog sustava - apsolutnu monarhiju, Nastale su nove javne skupine buržoazije i unajmljene radne osobe. Promijenio je duhovni svijet čovjeka. Renesansni čovjek bio je pokriven žeđom za samopotvrđivanje, velika postignuća, aktivno uključena u javni život, ponovno otvorio svijet prirode, nastojao duboko shvatiti, divio se njezinoj ljepoti. Za kulturu renesanse karakterizira se sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, odobrenje vrijednosti Zemlje, veličina uma i kreativnih sposobnosti osobe, dostojanstvo pojedinca. Ideološka osnova kulture renesanse bila je humanizam.

Humanisti se protivili diktaturi katoličke crkve u duhovnom životu društva. Oni su kritizirali metodu školske znanosti, na temelju formalne logike (dijalektika), odbacili njezin dogmatizam i vjeru u vlasti, čime se čisti put za slobodan razvoj znanstvene misli. U početku se očituje u obliku zaštite sekularnih vrijednosti protiv ugnjetavanja asketske srednjovjekovne crkve. Na nekim talijanskim sveučilištima vratili su se na polu-slobodan i odbijen u srednjem vijeku i drevnu kulturnu i znanstvenu baštinu. U poboljšanju ljudske duhovne prirode, glavna uloga dodijeljena je kompleks disciplina koji se sastoji od gramatike, retorike, poezije, povijesti, etike. To je bilo te discipline koje su postale teorijska baza renesansne kulture i dobila ime "studia humanitatis" (humanitarne discipline). Latinski koncept "humanitasa" tada je značilo želju da razvije ljudsko dostojanstvo, suprotno dugoročnoj točnosti vrijednosti svega što je povezano s ljudskim životom. Ideal je viđen u skladu između prosvijetljenih i aktivnosti.

Humanisti su nazvali proučavanje drevne kulture, koju je Crkva odbila kao poganski, shvativši samo onaj koji nije proturječio kršćanskoj doktrini. Restauracija drevne baštine nije bila samo po sebi, ali je služila kao osnova za rješavanje aktualnih problema modernosti, izgradnji nove kulture. Podrijetlo renesansne literature u drugoj polovici XIV stoljeća. povezan s imenima Francesco Petrorski i Giovanni Boccaccio. Oni su tvrdili humanističke ideje dostojanstva pojedinca, ne s njim ne s lukavstvom, već s hrabrom djela čovjekovima, njegovom slobodom i pravom da uživaju u radosti zemaljskog života.

Pjesnik i filozof Francesca Petrack (1304-1374) jednoglasno se smatra humanizam. Petraka je bila prvi veliki humanist, pjesnik i građanin koji je uspio previdjeti cjelovitost predviđanja misli i kombinirati ih u pjesničku sintezu, koja je postala program predstojećih europskih generacija. Svojim radom uspio je usaditi u ovoj nadolazećoj generaciji svijesti zapadne i istočne Europe - iako nije uvijek jasan - neki duhovno i kulturno jedinstvo, čija blagotvornost utječe na moderno naše stoljeće.

U svom radu - početak mnogih putova koje je krenuo razvoj renesansne kulture u Italiji. U raspravi "na neznanju vlastitih i mnogih drugih", on snažno odbacuje inherentnu školu stipendiju, u odnosu na koji prkosno proglašava njegovo navodno neznanje, jer smatra takvom stipenjom potpuno beskorisnog čovjeka svoga vremena.

U navedenoj raspravi se manifestira temeljno novi pristup procjeni drevne naslijeđe. Prema Petrarhu, dođite na novo cvjetanje književnosti, umjetnost, znanost će omogućiti ne slijepim imitacija misli o izvanrednim prethodnicima, ali želja da se uzdigne do visine drevne kulture i istodobno preispituju i transcendiraju u nešto , Ova linija, zakazana od strane Petrarha, postala je vođenje protiv humanizma do drevne baštine.

Prvi humanist je vjerovao da bi sadržaj istinske filozofije trebao biti znanost o čovjeku, au svom njegovom radu zvuči poziv da preusmjerava filozofiju o ovom vrijednom objektu znanja.

Njegovi argumenti Petraque postavili su temelj za formiranje osobne samosvijesti o renesansi. U različitim epohama, osobnost je svjesna sebe na različite načine. Srednjovjekovna osoba je doživljavala vrijednija kao osoba, što je više njegovo ponašanje odgovaralo standardima usvojenim u korporaciji. Tvrdio se kroz najaktivniju uključivanje u društvenu skupinu, na korporaciju, u nevažeću naredbu je takva javna vrijednost koja je zahtijevala od pojedinca. Renesansni čovjek postupno odbija univerzalne srednjovjekovne koncepte, pozivajući se na određeni, pojedinac.

Humanisti proizvode novi pristup razumijevanju osobe u kojoj se koncept aktivnosti odigra ogromna uloga. Vrijednost ljudske osobnosti određuje se ne podrijetlom ili socijalnom pripadom, već osobno sredstvo i plodnost njegovih aktivnosti.

Živahno utjelovljenje ovog pristupa može poslužiti, na primjer, svestrane aktivnosti poznate humanističke leona batterists Alberta (1404-1472). Bio je arhitekt, slikar, autor rasprave o umjetnosti, formulirao načela slikovne kompozicije - ravnoteže i simetrije boje, gestika i predstavlja znakove. Prema Albertu, osoba je u stanju poraziti blizinu sudbine samo s vlastitom aktivnošću. "Lako pohranjuje onoga koji ne želi biti poražen. Tolerira voditelj sudbine koji se koristi za slušanje. "

Humanistička misao u drugoj polovici XV stoljeća. Obogaćeno je novim idejama, od kojih je najvažnija ideja dostojanstva osobe, ukazujući na posebna svojstva osobe u usporedbi s drugim stvorenjima i njegovom određenom položaju na svijetu. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) U svom svijetlu "govoru o dostojanstvu osobe" stavlja ga u središte svijeta:

"Ne dajemo vam, o Adamu, niti od vašeg mjesta, bez određene slike, niti posebne dužnosti, do mjesta i osobe, te dužnosti koje imate na vlastiti zahtjev, prema vašoj volji i vašoj odluci."

Tvrdi se da Bog (suprotno crkvenoj dogmi) nije stvorio osobu u svojoj slici i sličnosti, ali mu je pružio priliku da se stvori. Kulminacija humanističkog antropocentrizma postaje ideja Pico da je dostojanstvo osobe zaključeno u njegovoj slobodi: on može biti onaj koji želi.

Slaviti snagom osobe i njegove veličine, diveći se njegovim nevjerojatnim kreacijama, razmišljanje o oživljavanju ere neizbježno je došlo do približavanja osobe s Bogom.

"Osoba ukrotiti vjetrovi i osvaja more, zna vremena ... Osim toga, okreće se noć svjetiljkom na dan. Konačno, božanstvo osobe otkriva našu magiju. Stvara čuda rukama, poput onih koji mogu stvoriti prirodu i one koje samo Bog može stvoriti. "

U takvom obrazloženju, Dzhannozzo Manetti (1396-1472), Martilyo Fehino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494), itd. Najvažnija karakteristika humanističkog antropocentrizma očituje - tendencija za Djelovanje čovjeka.

Međutim, humanisti nisu bili ni heretici ni ateisti. Naprotiv, u velikoj većini ostali su vjernici. Ali ako je kršćanski svjetonazor tvrdio da bi Bog trebao biti na prvom mjestu, a onda čovjek, humanisti su iznijeli osobu do izražaja, a zatim razgovarali o Bogu.

Prisutnost Boga u filozofiji čak i najderičnijih osvojenih mislilaca renesanse nametnuta je istodobno kritički stav prema Crkvi kao društveni institut. Humanistički svjetonazor, na taj način uključuje antiklički (od lat. Anti - protiv, Clericalis - Crkve) stavove, odnosno stavove usmjerene protiv tvrdnji Crkve i svećenstva za dominaciju u društvu.

U spisima Lorenzo Valya, Leonardo Bruni (1374-1444), Pozho Bracolini (1380-1459), Erasca Rotterdam (1469-1536) i drugi sadrže nastupe protiv sekularne moći rimskih tata, izloženost prihvatljivosti ministara crkvu i moralnu izopačuju monastizma. Međutim, to nije spriječilo mnoge humaniste da postanu sluge Crkve, a dvojica su Tommaso Parentchelli i Enia Silvio Piccolomini - čak su i podignuti u XV stoljeću. na papinskom prijestolju.

Moram to reći do sredine XVI. Stoljeća. Potraga za humanisti iz Katoličke crkve - fenomen je iznimno rijedak. Zagovornici nove svjetovne kulture nisu se bojali požara inkvizicije i čuli su za dobre kršćane. I samo reformacija - (od lat.reformatio - transformacije) pokreta za ažuriranje vjere, adresirane protiv papinstva - prisilila je crkvu da ode u ofenzivu.

Odnosi odnosa i renesansni kontradiktorni. S jedne strane, humanisti renesanse i predstavnici reformacije relatara koji se ne sviđaju za skolastiku, žeđ za vjerskom obnovom, idejom povratka na podrijetlo (u jednom slučaju - do antičkog, u drugoj - do Evanđeoski). S druge strane, reformacija je prosvjed protiv renesansne uzvišenosti osobe.

Ukupno se ta nedosljednost očituje u usporedbi s pogledom na generički tim reformacije Martin Luthera i nizozemskog humanizma Erasma Rotterdama. Misli Erasma često odjeku s argumentima Luthera: to je sarkastični pogled na privilegije katoličkih hijerarha, i ogovaranje primjedbi o slici misli rimskih teologa. Ali oni su se raspršili u odnosu na slobodu volje. Luther je branio ideju da osoba nije imala volju suočavanja s Bogom, niti dostojanstvom. Samo ako osoba shvati da ne može biti tvorac njegove sudbine, može pobjeći. I jedino i dovoljno uvjet spasenja je vjera. Za Erasmu, ljudska sloboda znači ne manje od Boga. Pismo za njega je poziv koji je Bog suočio s osobom, a potonji će odgovoriti na njega ili ne.

U svakom slučaju, era renesanse, zamijenjena srednjim godinama, "dotaknuo" kršćansku etiku i doprinijela daljnjem razvoju humanizma.

Razvoj ideja humanizma u Rusiji.

Već na prvim značajnim ruskim pjesnicima XVIII stoljeća - Lomonosov i derzhavin - nalazimo sekularizirani nacionalizam, povezan s humanizmom. Više nije sveti Rus, ali veliki rus ih inspirira; Nacionalno eros, korištenje ruske veličine odnose se na empirijsko postojanje Rusije izvan svih historiozofskog opravdanja. U ovoj žalbi u Rusiju postoji, naravno, reakcija na slijepo štovanje Zapada i odbacivanje stava prema cijelom Rusiju, koji je bio tako jako manifestiran u ruskoj nepropusnošću. Lomonosov je bio vrući patriot i vjerovao je da:

Može posjedovati Platonov

I brz um gluposti

Ruska zemlja rađa.

Derzhavin, istinski "pjevač ruske slave" štiti slobodu i dostojanstvo čovjeka; U stihovima napisanim na rođenju unuka Catherine II (budućnost cara Aleksandra I), uzvikuje:

Bilo da jesu li strasti vašeg Gospodina,

Ovaj motiv čistog humanizma sve više je kristalizacijska jezgra nove ideologije. Da se ne zaustavi u nemjerljivom materijalu, ovdje smo povezani, živjet ćemo samo na dva svijetala predstavnika ruskog humanizma XVIII. Stoljeća - Novikov i Radishchev.

Novikov (1744-1818) rođen je u obitelji siromašnog zemljoposjednika, primio je prilično slabu formaciju kuće, ali mnogo je radio na njegovom samoobrazovanju. U dobi od 25 godina, uzeo je objavljivanje časopisa ("Drone"), u kojem se manifestirao s muškarcem velike javnosti, strastveni tužitelj raznih nevinih ruskog života, vrućeg idealista. Borba s slijepim obožavanjem Zapada, usitnjavanjem okrutnih morala ruskog života tog vremena, nova tuga piše o gravitu ruskih seljaka. Djelo misli bio je pod znakom reakcije na tada "Wessesens" i razvoj nove nacionalne samosvijesti. Ali u humanizmu XVIII stoljeća, Rusi sve više počinju pomicati glavnu važnost morala i čak propovijedali prvenstvo o moralnosti nad umom. U pedagoškim snovima, tako blizu u Rusiji XVIII. Stoljeću do utopijskog plana za stvaranje nove pasmine ljudi, "razvoj postojećeg srca", a ne razlog, razvoj "intonabled do dobrog" je iznesen na prvo mjesto. Fonvizyn u "jeftin" izražava takav aforizam: "um, budući da je on samo um, - vrlo remen; izravna cijena uma daje nevoljkost." U ovim riječima, moralizam se vrlo obično izražava, kao nova značajka ruske svijesti.

Okrenimo se na još jedan svijetli izražajnog od ruskog humanizma XVIII. Stoljeća - A. N. Radishchev, iz kojeg ćemo naći još filozofski sadržaj.

Radishchevovo ime okruženo je halo mučeništva (kao što je Novikov), ali, osim toga, za naknadne generacije ruske inteligencije, Radishchev je postao neka vrsta bannera, kao svijetli i radikalni humanist, poput vrućeg navijača primat društveni problem.

U licu Radishcheva bavimo se ozbiljnim misliocem, koji je pod drugim uvjetima mogao dati mnogo vrijednih u filozofskoj regiji, ali njegova sudbina bila je nepovoljna. Kreativnost Radishchev primila jednostranu rasvjetu u sljedećim generacijama - pretvorio se u "junak" ruskog radikalnog pokreta, u svijetlom borcu za oslobođenje seljaka, predstavnika ruskog revolucionarnog nacionalizma. Sve je to, naravno, bilo u njemu; Ruski nacionalizam, i prije nego što je sekulariziran, Radishchev apsorbira radikalne zaključke "prirodnog zakona", postaje sjetarnik tog revolucionarnog enzima koji se prvi put manifestirao od Rousseaua.

Teška sudbina Radishcheva daje mu pravo na ekskluzivnu pozornost povjesničara ruskog nacionalnog pokreta u XVIII. Stoljeću - nesumnjivo je vrh ovog pokreta, kao svijetli i vruće predstavnik radikalizma. Sekularizacija misli bila je u Rusiji XVIII stoljeća vrlo brzo i dovela do sekularnog radikalizma potomaka onih koji su nekada stajali za crkveni radikalizam. Radishchev svjetliji od drugih, nekako se više od drugih oslanjali na ideje prirodnog prava, koji je u XVIII stoljeću stajao s Rusijom, s kritikom modernog neprikladnog. Ali, naravno, Radishchev nije sam u tome - on je samo svjetliji od drugih izrazio novu ideologiju, zamišljeno je odobrio primat društvene i moralne teme u izgradnji nove ideologije. No, Radishcheva se mora staviti prvenstveno u vezi s posljednjim zadatkom - s razvojem slobodne, ekstrakurične, sekularizirane ideologije. Filozofski potkrijepljenje ove ideologije bio je na redu čekanja - i Radishchev prvi pokušava dati neovisno njezino potkrijepljenje (naravno, oslanjajući se na mislioce na Zapadu, ali ih je njihovo sintetiziranje na svoj način). Razvijanje unutar granica nacionalizma i humanizma, Radishchev će prodrijeti u vruće patos slobode i obnovu "prirodnog" redoslijeda stvari.

U duhovnoj mobilizaciji kreativnih snaga Rusije odigrale je veliku ulogu ruskog slobodnog zidarstva XVIII i ranih XIX stoljeća. S jedne strane, privukla je ljude koji su tražili protutežu ateističkim strujama XVIII stoljeća, au tom smislu, izraz religijskih zahtjeva ruskih ljudi tog vremena. S druge strane, slobodno zidarstvo, fascianirajući s njihovim idealizmom i plemenitim humanističkim snovima o služenju čovječanstva, sama je bio fenomen ekstancinske religioznosti, bez svih crkvenih vlasti. Snimanje značajnih slojeva ruskog društva, slobodno zidarstvo, nedvojbeno podigli kreativni pokreti pod tušem, bio je škola humanizma, a istodobno je probudio mentalne interese. Dajući prostrani, slobodan duh, slobodno zidarstvo odbacio je od površne i vulgarne ruske validacije.

Humanizam koji jede od slobodnog zidarstva, već se potpisujemo na slici N. I. Novikov. Osnova ovog humanizma bila je reakcija na jednostrani intelektualizam doba. Ljubljena formula bila je ideja ovdje da "prosvjetljenje bez moralnog ideala nosi otrov." Ovdje, naravno, postoji blizina propovijedanja Rousseaua, pjevanje osjećaja - ali postoji odjek i struja u zapadnoj Europi, koja je bila povezana s engleskim moralistima, s formiranjem "estetske osobe" (osobito u Engleska i Njemačka), tj. Uz sve što je prethodilo pojavu romantizma u Europi. Ali ovdje je, naravno, utjecao na različite okultne tokove, podigao glavu samo usred europskog prosvjetljenja. U ruskom humanizam povezan s slobodno zidarstvo, motivi su odigrali čisto moralno. U tom smislu, humanizam XVIII stoljeća je u bliskoj vezi s moralnom patimi ruskog novinarstva XIX stoljeća.

Okrećući se vjerskim i filozofskim trendovima u slobodnoj zidarstvu, napominjemo da se slobodno zidarstvo primjenjuje iz našeg sredine XVIII. Stoljeća - do vladavine Elizabete. Rusko više društvo u to vrijeme već se konačno odmaknula od njegove domaće antike. Neki od njih su voljeli jeftinu "hladnoću", kao što su se izrazili boltoni, netko je otišao u nacionalističke interese, u čistom humanizma, povremeno - u znanstvenom treningu (posebno ruska povijest). No, bilo je ljudi i drugih skladišta koje su imale duhovne zahtjeve i bolno iskusili prazninu stvorenu s odlaskom iz crkvene svijesti. Uspjesi slobodnog zidarstva u ruskom društvu pokazalo je da je bilo mnogo takvih ljudi: slobodno zidarstvo je otvorio put do koncentrirani duhovni život, ozbiljan i istinski idealizam, pa čak i za vjerski život (izvan crkve, međutim). U prijevodu i originalnoj slobodnoj književnosti, glavna vjerska i filozofska tema je vrlo jasna: doktrina najdubljeg života u čovjeku, o najdubljim osjećajem života općenito. Ovdje se, teoretski i praktični interes spojio zajedno; Posebna atraktivnost ovog Mystifsa bila je vezana za njegovu neovisnost od službene crkvene doktrine, a istovremeno, očigledna superiornost, u usporedbi s pješačkim znanstvenim i filozofskim učenjima doba. Za rusko društvo, učenja, koja su otvorena u zidanju, pokazala su se manifestacija upravo - u njezinom dublju protoku. Slobodno zidarstvo, kao i cijela sekularizirana kultura, vjerovala je u "zlatno doba ispred", na napredak, pozvan na kreativnost, na "filantropiju". U ruskom slobodnoj zidarstvu formirane su sve glavne značajke budućnosti "napredne" inteligencije - i na prvom mjestu postojala je primat morala i svijest duga da služi društvu, u općem praktičnom idealizmu. Bio je to put ideološkog života i učinkovito posluživanje ideal.

U suvremenoj filozofiji, s promjenama u životu i mislima, koje su se dogodile s kraja XIX stoljeća s povećanjem ubrzanja, ispitivali su mnoga načela, uključujući klasično humanizam.

Čini se da je osebujna humanizam novog vala filozofija egzistencijalizma (od postojanja Latelatinsky - postojanja). Martin Heidegger postao je otac egzistencijalne misli za moderno egzistencijalizam. Imao je odlučujući utjecaj na francuski egzistencijalizam.

Središnja teza egzistencijalizma je izjava prema kojoj je "bit ljudskog bića eksistencija, u zločinu", u izlazu svih drugih stvorenja i sebe .. To znači ne samo ono što sam htjela pokazati Sartre u sastavu "Egzistencijalizam jest" Humanizam, "Osoba je otvorena za svijet, a ne razbiju predodređenost ... ali i to u sebi je osoba - konstantan pred-korak, beskonačna konfuzija.

Hydegger se protivi svom konceptu tradicionalnom humanizmu u racionalnom i optimističnom obliku XVIII-XIX stoljeća, kao i dogmatskog oblika odobrenja nepromijenjenih vrijednosti. Međutim, humanizam, on ne odbacuje u ime antigumanizma, nego u ime ekliknosti osobe, njegovu nepotpunost, njezino kreativno znanje.

Egzistencijalizam - filozofija oštrog i trezvenog, u središtu njegovog istraživanja košta osoba koja je postala iskustvo dvojice svjetskih ratova neprijateljske ideologije, osobe čije snage samo dovoljne da postoje i slijedi jedini cilj: izvana i interno nositi se s teret njegove sudbine.

Humanizam je donio na etičku misao prepoznavanje intrinzipacije ljudske osobe i zemaljskog života. Stoga su se postupno razvijale ideje sreće, pravde i jednakosti ljudi. Volto ili nesvjesno, ali humanistička struja renesanse doprinijela je odobrenju osobnih prava i posebice, prepoznajući pravo na sretan život. Ne smije se iznenaditi da je u budućnosti humanizam organski transformiran u čovječanstvo, promičući mekoću u odnosima, suosjećanju, milosrđu, prijateljstvu i vremenu i toleranciji za disidents. Mnogi filozofski tokovi apsorbiraju značajke humanizma. Humanizam kao fenomen pokazao se kao povijesno mijenjajući sustav pogleda. Promatrajući u umjetnosti, otvorio je put do znanosti, znanstvene i tehničke revolucije, pridonijeli ekonomskom bumu, obrazovanju, socijalnim transformacijama i revolucijama.

Popis referenci:

1. L.M.BRARNA "društveno - etički pogled na talijansku gumu

nISTS "(II pola XV stoljeća) izdavačka kuća MSU, 1983

2. Eseji povijesti ruske etičke misli. M., "Znanost", 1976

3. iz povijesti kulture srednjeg vijeka i ponovnog rođenja. Izdavač "Nauka", M., 1976

4. Estetika. Vokabulara. Politizacija, M., 1989

· Orijentacija protiv ugljika;

· Priznavanje osobe s skladnim jedinstvom tjelesnog i duhovnog početkom, uma i strasti;

· Razumijevanje osobe kao aktivnosti, aktivne osobe;

· Priznavanje slobode uma i misli;

· Priznavanje kreativnosti po najvišoj manifestaciji ljudskih sposobnosti;

· Optimističan svjetonazor, želja za cjelovitošću života.

"Talentirani, nemirni, neobuzdani umovi, brzo rade, su prenamjerno ponosni, nikada zadovoljni, s stoičkim govorima na jeziku, ali pao na novac, na dobrom životu, za počasti i poštovanje, nepravilno neugodno za plemenitog i bogatog, zlobno suparništva Među sobom "- takav je portret tih novih pasminskih ljudi, ponosno se nazivaju humanisti (A.stepanov).

F. Petrack, Duhovni otac humanista, uzviknuo je: "Što se tiče elokvencije skuplje od samog života za sve nas, rotirajući u prašini književne paliste, nastojimo tako biti žario tako vruće od vrline!" ,

Ideje humanizma da su njegove osobne kvalitete su važne u čovjeku, kao što je um, kreativna energija, poduzeće, osjećaj samopoštovanja, volje i obrazovanja, a ne socijalni status i podrijetlo, postat će temelj kulture novog vrijeme.

Dokazi o novim pogledima na osobu je čak i ime rasprave o renesansi: "U korist čovjekove prednost" (Fazio) ili "govor o dostojanstvu osobe" (Pico della mirandol) (za usporedbu, možete Sjetite se srednjovjekovne poruke rimskog pape: "O nemarnosti ljudskog stanja").

Primjer nove osobnosti može poslužiti kao talijanski filozof humanist Pico della Mirandola (1463 - 1494). U dobi od 20 godina znao je 28 jezika, a njegovo vjerovanje u beskonačnost ljudskog uma i vlastitog obrazovanja bilo je tako sjajno da je pristao pozvati 20 inteligentnih ljudi iz cijele Zemlje kako bi odgovorio na 700 najtežih pitanja. Takvo samopouzdanje nije znalo europsku kulturu, osobito nakon tisuću godina odbijanja srednjovjekovne osobe.

Era renesanse donijela je obrazloženje za takvo uzvišenje čovjeka. Pico della Mirandol na nov način tumačio je priču o stvaranju čovjeka od Boga: Nakon što je stvorio čovjeka i "... stavljajući ga u središte svijeta, Bog se okrenuo prema njemu:" Ne možemo vam dati, o Adamu, niti određenom mjestu, nema vlastitog puta, niti posebne obveze, tako da mjesto i lice i dužnost imate na vlastiti zahtjev, prema vašoj volji i vašoj odluci. "

Sloboda i neovisnost su proglašeni, dakle, neotuđivi obilježja osobe, ali još značajnije je bila misao čovjeka kao središte svijeta. Ona je ona postala temelj novog svjetonazora - antropocentrizam, prema kojem se osoba smatrala najvišim ciljem svemira.

5. Žalba na antiku.

Antička kultura postala je za razdoblje oživljavanja izvora inspiracije i novih ideja. Humanisti su vidjeli u antički uzorak harmonije, razumnog društvenog uređaja i pokušali se približiti globilnosti starih. Povratak na zaboravljena dostignuća drevne kulture dogodila se u području znanosti, filozofije, književnosti, umjetnosti, klasičnog zlatnog latinskog. Tako su u Italiji htjeli rukopisi drevnih pisaca, uklonjeni iz zaborava rada antičke skulpture, arhitekture i postali uzorci za proučavanje i oponašanje (na primjer, Michelangelo opisuje biblijski David na slici antičkog heroja).

U Firenci u XV stoljeću. Formirana je Platonovska akademija, gdje je prosvijetljena aristokratska publika proučavala rječitost, vlasništvo na latinski i grčki, milost načina i umjetnosti ljubavi.

Imitacija antike često je bila paradoksalna. Na primjer, Alberti arhitekt stvoren u Rimini u gotičkom hramu grobžne dame, na kojem je latinski natpis bio: "Divae Isotta Sacrum", tj. "Božanska Isa", kao što su napisali u rimskim nadgrobni spomenici. Ovaj primjer je vrlo indikativan: s jedne strane, renesansna era pokušala oživjeti pagansku antiku, ali s druge strane, kreatori renesanse bili su ljudi kršćanske kulture, a antika nije mogla postati organski blizu njih.

ERA renesanse bila je stoga iskustvo spoja nesecast: poganske i kršćanske kulture. Živi primjer takvog iskustva može se nazvati djelom Botticelli, koji je prikazan poganske boginje s licima Madonne.

Važno je napomenuti u tom pogledu, gledišta O. Spengara, koji razmatra eru oživljavanja kulturnog regresa: Europa nije stvorio ništa novo, već samo mehanički ponovio stara otkrića.

6. Razumijevanje kreativnosti.

Era renesanse nije bila neutemeljena, stavljajući osobu u središte svijeta, na mjesto Boga. Renesansni mislioci su otkrili da uvjerljivi dokazi: osoba je poput Boga, jer On je u stanju stvoriti. Sposobnost rada postala je za doba oživljavanja glavne prednosti čovjeka. Kreativnost je cijenjena iznad bogatstva i naslova (osobitost humanizma može se nazvati nekom vrstom neprijateljstva na moć zlata i bogatstva).

Mnogi primjeri prepoznavanja umjetnika višeg statusa predstavlja renesansu, među kojima je JOTTO, koji je dopustio da bude zainteresiran i komentari protiv neapolitanskog kralja, ili Michelangelo, čija je slava bila toliko velika da mu ime ne trebaju naslove, pa čak i imena.

Ideal renesanse je osoba - Stvoritelj, univerzalni genij, koji ne poznaje granice, nastojeći pokriti nemoguće, ujediniti božanski i čovjeka. Primjer je Michelangelo, koji, kao Stvoritelj, stvara novi svijet u freskem sik-ove kapele. Takvo razumijevanje čovjeka primilo je ime oživljenog titana. Najbolji primjer je lik Leonardo da Vinci.

Činilo se da se činilo da se natjecao s prirodom i Stvoriteljem, kao da je dizajniran i izgradio svijet iz prirode kaos. Njegova "joconda" je primjer "viših sinteze" na temelju sveg znanja o prirodi i čovjeku. Kada ga gledatelj pokušava staviti s određenim emocijama ili se pripisuje joj ili drugom stanju države, uništava dizajn Leonarda: za Leonardo, ove kategorije bojica; Etika, duša, vjera su previše ljudska. Njegova namjera je predviđena - sve odmah i ništa posebno: osobnost, dob i kat Joconde (postoji verzija koja je samoportret Leonardo u mladoj dobi i slika žene), doba dana, doba godine, Geografija krajolika, pa čak i njegovo zemaljsko podrijetlo ostaje pitanje za gledatelja. "Mona Lisa se smijela kao svemir" (a.yakimovich).

7. "obrnuta strana titanizma."

Bez presedana dobu oživljavanja umjetnika pokušaja da se preko prirode okrene i pokušaj da preboli osobu. "Satanijsko napast" nazvao je ovaj istraživač kulture A.F. Solav i vidio manifestaciju nemoraškog u obnovi.

Doista, dnevna stvarnost ere vrlo je osobito utjelovljena ideje humanista o ljudskoj slobodi. Nije ograničena sloboda postala je dozvoljenost i prezir prema svim vrstama moralnih normi. Postoje mnogi primjeri. Za osvetu u crkvama otrovane zdjele sa svetom vodom. Papa Aleksandar IV slučajno je otrovan otrov svoje pripreme. Orgies su uređene u rezidenciji rimskog pape, rimski tate s držačama otišli su u lov. Svećenici su bili zabranjeni "radi novca koji su napravili zastupnici prostitutki", redovnici su se prepuštali u orgiju, a pisci uspoređivali su samostani s vrtvima. Napolitanski kralj Ferrandtea držao je neprijatelje u stanicama, odbio, ubijen, uhvatio ih i služio svojim neprijateljima na stolu, a Ferrashky Duke je nekad hodao oko grada goli. "Revolvidna strana titanizma" nazvala je ovaj A.F. Solev.

Antika je dala osebujnu bazu za dvostruki moral: naslonjena, gledajući okolnosti, zatim na kršćaninu, a zatim na antičkim vlastima, renesansna osoba mogla lako opravdati sve misli, bilo koji čin.

Antipode humanizma postao, zapravo, pogled na talijanski mislilac Nikolo makiavelli (1469-1527), opravdavajući korištenje bilo kojeg sredstva za postizanje cilja. Machiavelli u svojoj knjizi "Suvereign" je izrazio ideju da je političar bio slobodan od zabrana morala, uspoređujući ga s centarom: "Nova država treba posjedovati prirodu obiju zvijeri i osobe." To je bila prva svijest o tragičnoj kontradikciji između univerzalnog morala i političkih interesa.

Samoodricanje oživljavanja humanizma bilo je i ideje engleskog humanista iz Thomasa Moure (1478-1535) i talijanskog filozofa Tommusa Campanella (1568-1639), koji je vidio ideal društvene harmonije u društvu reguliranje svih sfera života. Nakon toga, ovaj model će se nazvati "baražnim komunizmom". U srcu ove metamorfoze leži prilično duboki osjećaj mislioca oživljavanja dualne prirode slobode.

Talijanska epoha je konvencionalno podijeljena u brojne faze:

Pratinetani (Kripito) - kraj XIII - XIV stoljeća.

Rano ponovno rođenje (Quatrocheto) - XV stoljeća.

Visoko preporod (gincinvento) -1 pola xviv.

Kasnije preporod - 2 pola XVI - početak XVII stoljeća.

Prastoresci (Razdoblje XIII - početak XIV stoljeća) u velikoj mjeri pripremio tlo za umjetnost oživljavanja. Ovo razdoblje obilježilo je rad velikog pjesnika Dante Aligiery, Arnolfo Disc Cambio, kipar Nikolae Pisano i autor fresaka JOTTO DI BONGONE (1266/1267 - 1337) s čije je ime red za realnu umjetnost,

Rana renesansa. U razdoblju rane renesanse odnosi se na književnu kreativnost Francesco Petrarka(1304-1374). On je ostao u povijesti renesanse kao prvi humanist i strastveni popularizator baštine drevnih autora, o čemu svjedoči njegova rasprava "na velikim muževima antike". Svjetska slava je primila Sontets Petarhs na životu i smrti Madonne Laure, pjevajući uzvišenu ljubav za ženu.

Učenik i sljedbenik Petrarha Brokecho (1313-1375) - autor prikupljanja realističnog romana "Decamenton", koji je postao satira nad crkvom, bogatom suptilnim opažanjima, odličnim znanjem o psihologiji, humoru i optimizmu.

Nasljeđe izvanrednog čarobnjaka rane renesanse Sandro Boticelli (1445-1510), koji je radio u dvorištu Medici u Firenci, razlikovati tanko okus i raspoloženje tuge.

Kipar Donatello (OK.1386-1466), oživljavanje drevnih tradicija, prvi put je uveo golo tijelo u skulpturi. Za njegovu umjetnost karakterizira realan način.

Jedan od osnivača renesansne arhitekture Philippe Brunaland (1377-1446) oživio glavne elemente drevne arhitekture, talentirano je riješio najsloženije tehničke zadatke (izgradnja kupole firentinske katedrale), napravio veliki doprinos temeljnoj znanosti (teorija linearne perspektive).

Visoka renesansa, Visoko renesansno razdoblje bilo je relativno kratko. Prvenstveno je povezan s imenima tri genijalnog majstora, Titani renesanse - Leonardo da Vinci, Rafael Santi i Michelangelo Buonarot. U radu visokog preporoda predstavnika dosegnuo je vrh realnih i humanističkih temelja renesansne kulture.

Leonardo da Vinci (1452-1519) jedva je jednaka sebi prema stupnju rođenja i raznovrsnosti među predstavnicima renesanse. Leonardo je bio istodobno umjetnik, teoretičar umjetnosti, kipara, arhitekta, matematičara, fiziologa, mehaničara, astronom, fiziologa, botanika, anamota, obogaćivanje tih i mnogih područja otkrića znanja i genijalne nagađanja.

U djelima Leonarda, univerzalizam predstavnika renesanse bio je najpopularniji, gdje je teško otkriti oštre lica između znanosti, fikcije i utjelovljenja namjera.

Junior suvremeni Leonardo Veliki slikar Italija Rafael Santia (1483-1520) ušao je u povijest svjetske kulture kao tvorac slikovnih remek-djela, prožeta milošću i mekom lirikom ("Sicstinskaya Madonna"). Učitelj je također poznat po slikama paradinarskih dvorana Vatikanske palače (Freska "Škola Atene") i arhitektonske projekte.

Posljednji majstor visoke renesanse bio je Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - Veliki kipar, slikar, arhitekt i pjesnik. Unatoč njegovim svestranim talentima, to se prvenstveno naziva prva dilata u Italiji zahvaljujući najznačajnijim radom zrelog umjetnika - slikam Sikstinske capelle u Vatikanskoj palači (ukupno freskasto područje je 600 četvornih metara).

Kao kipar Michelangelo je postao poznat zahvaljujući ranom radu "David". No, istinsko priznanje kao arhitekt i kipar Michelangelo stekli kao dizajner i šef izgradnje glavnog dijela zgrade katedrale sv. Petar u Rimu, ostajući i do sada najveći katolički hram na svijetu. Ni manje slava dovela mu je arhitektonskog i skulpturalnog rada u Firenci, posebno, skulpturalni sastav u Capelli Medicu. Četiri gole brojke na sarkofazima vladara Florence "Večer", "kćeri", "jutro" i "dan" vrlo vedro ilustriraju svijest o majstoru granice ljudskih značajki, očaj prije brzog tornja. Ova tragična raspoloženja zvuče u pjesmi posljednjeg titana renesanse, napisana u ime skulpture "noć":

"Nažuje se spavati, postoji ekspresni kamen koji će biti

U ovoj dobi, kriminal i sramotno,

Nemojte živjeti, ne osjećate - puno zavidnog.
Molim vas, tiho, nemojte se usuditi probuditi me. "

Umjetnost Venecije, Za razdoblje visokog i kasnog preporoda, cvatnje umjetnosti u Veneciji je palo. U drugoj polovici XVI. Stoljeća. Venecija, koja je sačuvala republikanski uređaj, postaje neka vrsta oaza i renesansni centar. Među umjetnicima mletačke škole - Georgeon (1476-1510), Šifriranje od njegovog imena, "Judith" platna, "spava Venera", "seoski koncert". Najveći predstavnik mletačke škole - Titian Veeverio (1477 ili 1487 -1576). Tijekom svog života dobio je priznanje u Europi. Djela Tizina privlače novitetsku odluku prvenstveno od šarenih i kompozitnih zadataka ("Mali Magdalene", "Ljubav zemaljski i nebeski", "Venera", "Dana", "Saint Sebastian", itd.)

Kasna renesansa, Početkom katoličke crkve zabilježeno je kasno razdoblje oživljanja. Crkva je pokušala obnoviti djelomično izgubljenu nepodijeljenu moć nad umovima, ohrabrujući kulturne brojke, s jedne strane i koriste represivne mjere u vezi s neprofitabilnim - s druge strane. Dakle, mnogi slikari, pjesnici, kipari, arhitekti napustili ideje humanizma, naslijedili su samo Maneru, tehnika velikih majstora renesanse (tzv manirizam). Među najvećim umjetnicima o manherizmu Jacopo Pontormamo (1494-1557), Francesco Parmjanino (1503. - 1540.), Angelo Brozino (1503-1572), za koji je idealno hladnoće i u isto vrijeme senzualno tajanstvena ljepota karakteristična.

Renesansa je odbacila filozofiju, na temelju koncepta robne osobe i protivio se drugačijoj filozofiji na temelju koncepta Gospodina čovjeka, osobe koja zna i osvaja mir (S. D. Artamonov).

Umjetnost oživljavanja nastala je u uvjetima prijelaznog vremena od feudalizma do kapitalizma. Kao daljnje odobrenje kapitalističkih odnosa u Europi, renesansna kultura neizbježno se morala raspadati. Njezino cvjetanje bilo je povezano s razdobljem kada su temelji feudalnog javnog načina života i svjetonazor bili, posebno u gradovima, temeljito se opustili, a boržoaski-kapitalistički odnosi još nisu formirani u cijelom njihovom obrtu, sa svim svojim pododjeljkom "moral" i bezvoljno licemjerje.

U prvoj fazi oživljavanja, osobni rad majstora, osobito u području proizvodnje kućanskih predmeta, još nije u potpunosti bio u potpunosti oduševljen, uništen manefom; Poduzetni trgovac ili bankar nije se pretvorio u privjesak bez lica na njegov kapital. Personaliziranje, hrabrost, snalažljivost još nije izgubio svoje značenje. Stoga je vrijednost ljudske osobe određena ne toliko "cijena" svog kapitala, ali i svojim valjanim kvalitetama. Aktivno sudjelovanje svakog građanina u javnom životu stvorilo je posebno povoljne okolnosti za procvat osobnosti aktivne, pune energije.

Promijeniti kriterije Crkvena morala, ideal jednog čovjeka srednjeg vijeka (Monk-slanje ili ratnik-vitez "bez straha i prigovora") dolazi ideal sjajne jake osobe, težnja za srećom na zemlji, pokrivena strastvenom željom da se razviju i odobravaju kreativne sposobnosti njegove aktivne prirode.

Ogromna važnost u formiranju kulture renesanse bila je privlačnost velikoj baštini antike, nije u potpunosti izgubljen u srednjovjekovnoj Europi. Paphos drevne kulture bila je radosna i strastvena želja za poznavanjem stvarnog svijeta u svom njegovom senzualnom šarmu. No, slika osobe oživljavanja od samog početka razlikovala je više individualizacije i psihološke konkretne nego u umjetnosti antičkog klasika.

U XVI stoljeću U Italiji se pojam humanist pojavio prvi put, au XIX stoljeću. - Humanizam (prevedeno s latinske "čovječanstva:"). Predstavnici novih (upute ovih Uvjeta htjeli pokazati svjetovnu prirodu svojih pauka i književnosti, oslobađanje od ambulante teologije.

Ljepota prirodnih ljudskih osjećaja, poezija pravog ljudskog života prožet je svim umjetnošću oživljavanja XV-XVI stoljeća.

U arhitekturi, ideali život koji potvrđuju humanizam, želja za skladno jasnim oblicima ljepote očituje se u strukturama sekularne svrhe. Gradska vijećnica, loggia, tržišna fontana, dobrotvorne kuće su posebno raširena i monumentalna i sekularna znaka stječu. Svijetli primjer nove arhitekture tipa može poslužiti kao obrazovna kuća talijanskog arhitektonskog Filippa Brunlelleskog (1377-1446). Izgrađen u Firenci. Otvoren je u smjeru Trga kolonade s prekrasnim poluovitim lukovima izrazio je prijateljsku i gostoljubivost.

Uz civilnu arhitekturu poslužuju javne interese grada, postoji potpuno nova vrsta arhitekture. Stanovanje bogatih Burger pretvara se u monumentalan, prožet duh svečane vedrine palače - Palazzo. Palazzo zajedno s gradskim vijećnicama i hramovima, arhitektonski izgled renesansnog grada u Italiji je u velikoj mjeri određen.

Postojala je posebna važnost žalbe na drevni sustav narudžbe, racionalnost, logičnu izgradnju arhitektonske strukture, identifikaciju tektonske logike zgrade. Humanistička baza sustava narudžbi, korelacija njegove ljestvice i razmjera s razmjerom i proporcijama ljudskog tijela nema manje važnije.

Student i sljedbenik Bruntelleskog Leona Battista Alberti (1404-1472) razvili su sustavno korištenje antičkog ili derisa i pokazali u svom građevinskom Palazzo Perechelai u Firenci metoda njihove uporabe i kombinacije.

Vrlo je karakteristično oživljavati široku privlačnost svečanim svečanim arhitektonskim objektima, protiv pozadine čije djeluje u monumentalnim skulpturalnim i slikovitim djelima osobe koja dominira svijetom ili se aktivno bori u njemu kako bi se postigli njegovi ciljevi. Odavde i zemaljskog, svjetovnog karaktera, svojstvene većini crkvenih struktura nastalih u Italiji tijekom 15. stoljeća.

Živi primjer toga može poslužiti kao katedrala sv. Peter u Rimu. Dizajniran od strane Veliki talijanski arhitekt Donato D "Angelo Bramte (1444-1514) U obliku strukture središnje kupole u obliku grčkog križa s zaobljenim granama, snažnom sferičnom kupolom preko medija, katedrala je predstavljala a Potpuno nova vrsta katoličke crkve, gdje prostor prevladava preko mase, stvarajući neobičan učinak "prozračivanja" i jednostavnosti izgradnje. Nakon smrti bramte u izgradnji katedrale, gotovo svi poznati arhitekti, koji se nalaze U Rimu je u prvoj polovici XVI. Stoljeća uzeto. Izgradnja je bila posebno važna u vezi s željom o tati kako bi ojačala položaje katoličanstva i papinsku državu. Zgrada je trebala pocripiti ruševine pogana hramovi i kršćanske građevine koje su mu prethodili.

Godine 1546. upravljanje izgradnjom katedrale preneseno je na veliki genij talijanskog oživljavanja Michelangelo Buonaroti (1475-1564). Unatoč mnogim promjenama koje su dovedene na nacrt prethodnika, Michelangelo je dosegla veću fuziju cijelog sastava, gdje je glavni prostor (središnja kupola s bubnjem, okružena kolonadom) dobila bezuvjetnu prevlast sekundarnih stanica strukture (četiri male kupole ). Tako se Michelangelo vratio u središnji plan, koji se očituje proslava humanističkih ideala.

Ako je u Italiji, jaz sa srednjovjekovnom arhitekturom bio otvoreniji i dosljednije, zatim sjeverno od Alpa (Nizozemska, Njemačka), novi tip renesansne gradske arhitekture nastao je uglavnom preradom gotičke arhitekture u duhu veće harmonije i povećanih oblika svečanosti ,

U razdoblju oživljavanja, umjetnost je igrala iznimnu ulogu u kulturi i u velikoj mjeri određena, lice ere. Odvojeni ciljevi, natječu se međusobno, uređene hramove i kvadrate s prekrasnim radovima. Predstavnici bogatih patricijskih rađanja i od osobne ambicije i političkog izračuna, a od želje da dovrši zadovoljstvo zadovoljstva s njihovim bogatstvom, podignute veličanstvene palače, izgrađene skupe javne strukture, uređene bujne svečane spektakle i procesije za građane.

Slikari, Wawie, arhitekti, pomicanjem duha plemenitog natjecanja, nastojao je postići najveće savršenstvo u svojim djelima.

Karakteristično obilježje umjetnosti renesanse bio je bez presedana cvjetanje realnog slikanja. Slikarstvo po prvi put otkriva mogućnosti široke pokrivenosti života, slike ljudske aktivnosti i okolnog okoliša.

Strast za znanost pridonijela je majstorstvo ljudske anatomije, razvoju realne perspektive, prvi uspjeh u prijenosu zračnog okruženja, vještine građevinskog kuta, odnosno potrebnu količinu znanja, što je omogućilo slikarima da realno istinito prikazuju osoba i okolna stvarnost. Dakle, briljantan umjetnik Leonardo da Vinci bio je i veliki znanstvenik. I djela najboljih znanstvenika i mislilaca nisu bili samo prožeti duhom osebujne poezije i slika, kao što je Francis Beckon u svom "novom organnu", ali često je intimna bit ovih znanstvenika prema društvu bila izražena u obliku fikcije ("Utopija" Thomas Mora).

Talijanski znanstvenici napredovali su ideal univerzalne osobe koja ima osnovna znanja u svim područjima kulture. Ideja univerzalizma svojstvena renesansi dovela je do pomisli na kulturu univerzalnog, prevladavajući uski okvir zemalja i naroda. "Onaj koji je sve naučio, ne bilo gdje drugdje; Čak i bez države i prijatelja, on je državljanin svakog grada i sigurno može prezirati sve sudbine ", napisao je Hibey, jedan od humanista XV stoljeća.

Umjetnost oživljavanja po prvi put u povijesti realizma pronašla je način stvaranja slike, koji je kombinirao svijetlo otkrivanje individualnog identiteta osobe s identifikacijom najtipičnijih i karakterističnih osobina osobe. Realni portret oživljavanja je neraskidivo povezan s razdobljem njegovog najvišeg vrhunca, s imenima Wang Eyke, Leonardo da Vinci, Raphael, Durera, Titian. Portret preporoda prožeo pafos odobrenja osobe, svijest da je raznolikost i svjetlina individualnosti je nužan uvjet za normalno razvojno društvo.

Rješavanje novih zadataka u svojoj prirodi, slikarstvo se razvila i poboljšala njegova tehnička sredstva. Širok razvoj, osobito u Italiji, u monumentalnoj slikarstvu primio je fresku (JOTTO, Mazacho, Rafael, Michelangelo). Mozaik je gotovo potpuno nestao, dosegnuvši bogate učinke boja, ali manje prilagođen realnim prijenosom volumena i oblika. Tempera tehnika, osobito u umjetnosti ranog preporoda, doseže svoj najviši savršenstvo.

Vatikanske freske Rafaela pripadaju najvećim zgradama renesansne umjetnosti. Ukupni ideološki program fresaka u Stans (soba) Vatikana, prema planu pape Julia II, trebao je biti glorifikacija autoriteta Katoličke crkve i njezinih glava - rimski veliki svećenik.

Tema slikarske stanice Della Senyatura (Potpis soba - Paplna udubljenja ovdje su vezane - četiri područja ljudskih duhovnih aktivnosti. Teologija predstavlja freska "dispan", filozofiju - "Škola Atena", poezija - "Parnas", pravda - "Mudrost, umjerenost i moć."

Škola u Ateni treba smatrati najboljom freskom i najvećim radom Rafaela. Poznati filozofi prošlosti - Diogen, Zenon, Socrates, Pitagore, Plato i Aristotela - personificiraju svijet kreativne kreativne energije u ime duhovne slobode i znanja o svemiru.

Daljnji razvoj Stansove slikanje, interes za modeliranje plastično izražajnog oblika, a također se probudio. 20-30s. XVI. Interes za emocionalno usmjeren na razmaku uzrokovao je obogaćivanje tehnika slikanja nafte. U svom razvoju, majstor sjeverne renesanse odigrao je majstor sjeverne renesanse: Yang van Der Wayden, Boutis, Jeronima Bosch itd.

U XVI stoljeću Tehnologija naftne slike postaje dominantna. Najveći majstori ove tehnike bili su predstavnici mletačke škole: Georgeon, Titian, Veronese, Tintoretto.

Proširenje kruga potrošača umjetnosti LED, osobito u sjevernim zemljama Europe, na procvat graviranja. Poboljšana graviranjem na stablu, rezanje graviranje metala PA, potječe i doseže svoj prvi uspjeh. Grasivna i bakropis zauzelo je značajno mjesto u radu Rembrandt, Durera, Golbien i Bruegel.

Otvaranje i rasprostranjeni otisak tipografije bilo je od velike važnosti za vrhunac graviranja. Graviranje je široko korištena za dekoraciju i ilustriranje tiskane knjige. Broj izdavača u Italiji, Nizozemska, Njemačka, Francuska stvara jedinstvene umjetničke publikacije u svojim visokim vještinama. Francuski odvjetnik de tu je napisao: "Francuska je dužna Robre Etienne, poboljšanu izdavaštvo knjiga nego najveći zapovjednik širi svoje granice."

Što se tiče kruga parcela, vizualna umjetnost oživljavanja uglavnom nastavlja se odnositi na tradicionalne motive, nadajući se iz kršćanskih mitova i testisa, koji su široko nadopunjavaju svoje parcele od drevne mitologije.

Veliki umjetnik njemačke renesanse Albrecht Dürer napisao je, pozivajući se na autoritet drevnih majstora: "Nemojte ubiti zlo od plemenite umjetnosti, koji je pronađen i akumuliran s velikim poteškoćama i naporom. Uostalom, umjetnost je velika, teška i plemenita, a mi ga možemo pretvoriti u slavu Božju. Jer, kao što su dali svoje idola Apolon omjeri najljepše ljudske figure, tako želimo iskoristiti naše Kristovo za Gospodina, najljepše širom svijeta. " Nadalje, Durer odobrava svoje pravo utjeloviti Marijinu sliku u izgledu najljepše žene Venere i Samsona u izgledu Herkula.

U suštini, to je značilo odlučujuću promjenu u cijelom sadržaju starih kršćanskih parcela i motiva. Ljepota prirodnih ljudskih osjećaja, poezija stvarnog života odlučno je raseljavao mistično otuđenje slika srednjeg vijeka.

Značajan dio radova napisanih na vjerskim temama imao je kultno odredište, odnosno namijenjeno je crkvama i katedralama. Ali u svom sadržaju, ta djela su naglašena realističnim karakterom i bitno su bili posvećeni suglasnosti zemaljske ljepote osobe.

Takav je, na primjer, Sikstinska Madonna Rafael Santi (1483-1520), pogubljen za samostan u Piagenseu. Neobični šarm Madone suvremenika odredio je izraz "Grace" (milost). "Kako bi napisali ljepotu", kaže Rafael u jednom od svojih pisama: "Morate vidjeti mnoge lijepe žene; Ali budući da su ljepotice rijetke, a pravi izbor je težak, umjetnik uživa u "nekoj ideji", koja se razvija u njegovoj glavi i pokušava slijediti. "

Međutim, oni nastaju kao neovisni žanrovi i čisto sekularno rođenje slikanja: pojedinačni i grupni portret. U kasnom razdoblju oživljavanja, početak se stvaraju žanrovi krajolika i još uvijek života.

U skulpturi, osobito u statusu posvećenom mitološkom, biblijskom, kao i pravim modernim podacima, odobreni su u heroisan i monumentalnom obliku tipičnih značajki i kvaliteta osobe tog vremena, strastvene sile i energije njezina karaktera otkrivena.

Svijetli primjer je divovski mramorni kip Davida (5,3 m) Michelangelo. Veliki kipar, suprotan biblijskom mitu i uspostavljenoj tradiciji, prikazana je ovaj pobjednik nije dječak, već mladići, a ne nakon pobjede, ali prije bitke. Posebno povjerenstvo najvećih umjetnika 1504. odlučilo je uspostaviti ovaj kip pred palače Signorije u Firenci kao simbol onoga što "vladari moraju hrabro zaštititi ljude i s pravom upravljati njima."

Široka distribucija dobiva se obećavajući multificirski olakšica. U njemu je umjetnik kombinirao plastičnu jasnoću skulpture i karakteristično za slikanje dubine obećavajućeg prostora, nastojao prikazati složene događaje uz sudjelovanje velikog broja ljudi.

Svijetla ilustracija može biti olakšanje "bitke za centare" - jedan od prvih, koji je došao k nama, kiparski djeluje Michelangelo. Unatoč činjenici da je rad obavljao sedamnaestogodišnji mladići, u njemu je glavna tema umjetnosti Michelangela iznesena - tema borbe kao apoteoza herojske osobe, njegovu snagu i ljepotu.

Ako su u početnim fazama oživljavanja, sve vrste umjetnosti još uvijek usko povezane s umjetničkim plovila, tada se slikar i kipar iz medija za umjetnike događaju na početak visokog preporoda. Majstor slikarstva ili skulpture je umjetnik, svijetla, nadarena kreativna osobnost, potpuno odvojena od ostalih masa obrtnika. U slučaju uspjeha, on je bogati, što je istaknuto mjesto u društvu. No, sloboda kreativnosti talad u sebi i opasnost od nedopustivosti osobnih sudbina, elemenata natjecanja i rivalstva. Novi položaj umjetnika u javnom životu također je priložio opasnost od jaza između "visoke" i "rukotvorine" umjetnosti.

Značajno kasnije, ova opasnost je posebno nepovoljno pogođena primijenjenim umjetnostima. U razdoblju preporoda, odnos nije bio potpuno slomljen. Na primjer, vrijedi samo prisjetiti se prekrasnog nakita Wjabera pokojnog oživljavanjalini, aktivnosti Francuza Palleyi, koji je u njegovom licu povezivao veliki humanist i majstor Mayolicsa.

Nije slučajno da u doba renesanse, gotovo sve vrste primijenjenih umjetnosti koje su prethodno poznate prethodno poznate, dalje su razvijaju njezina industrija kao što je nakit, umjetničko staklo, slikanje na faience, itd. Veserice i sofisticiranost Boje, elegantni plemstvo, duboki osjećaj jedinstva stila karakterističan za primijenjenu umjetnost oživljavanja.

Možete sažeti sve gore navedene riječima s riječima Velikog Hegela: "oživljavanje znanosti, cvjetanje likovnih umjetnosti i otvaranje Amerike i način na OST Uordy mogu se usporediti s jutro Zag, koja nakon duge oluje za Prvi put predviđa prekrasan dan. Ovaj dan bio je dan proslave univerzalnosti, koji, konačno, dolazi nakon dugih, bogatih posljedica i strašne noći srednjeg vijeka. Ovaj dan je obilježen razvojem znanosti, umjetnosti i želji za otkrićima ... "

5. Stara ruska umjetnost (IX-XVII. Stoljeće)

Stara ruska umjetnost je stvaranje kolektivnog dugomodnog genija narodne tradicije.

N.A. Dmitriev

Više sedam stotina godina pokriva razdoblje drevne ruske umjetničke kulture. Njezino podrijetlo seže u život istočnih slavenskih plemena Docyana. Zajedničke značajke također se promatraju kroz raznolikost kulturnih fenomena i oblika: zajedničke značajke: snažan utjecaj religije (kršćansko-poganske dualnosti), tradicionalne i zatvorenosti (lokalitet), kao i dominantni kanon i anonimnost (impenzitet).

Umjetnost drevne Rusije uključuje umjetnost Kijevske moći, snažnu Vladimir-Suzdal Kneževinu, Novgorod Boyar i umjetnost Moskve, koji je vodio borbu za zajednicu zemlje nakon ozbiljnih testova invazije Mongol-Tatar ,

Drevna ruska država je naš nacionalni ponos, svijetle utjelovljenje ideala ruskih naroda. Želja za duhovnom čistoćom i sposobnost suosjećanja, trajnosti i herojski opseg, ljubav za rodnu zemlju, vrijednu, toleranciju i osjetljivost - ove najbolje značajke nacionalne prirode osjetile su velike kreacije stare ruske umjetnosti.

Istinitost i iskrenost, potisak za sklad i jedinstvo s narodnim životom, s prirodom, posebnom srdačnošću i imtralnijom, duboko prodor u ljude i njezina svrha predstavljaju izvorni doprinos drevnih ruskih majstora u riznici univerzalnih vrijednosti.

Rus domongolskiya (ix - rano XII stoljećima)

Formiranje drevnog ruskog države - Kievskaya Rus - završio IX stoljeću. Jedno od najvećih država srednjovjekovne Europe - Rus-povijesno predstavljalo je zonu političkih, trgovačkih i kulturnih kontakata između Skandinavije Bizanta, zapadne Europe i arapskog istoka i kreativno naučio utjecaj izvana, oslanjajući se na vlastitu kulturu koja se pretvarala na poganstva.

Nepoznati ruski autor "riječi o idolima" (XII. Stoljeće) dodijelila su tri faze razvoja slavenskog poganstva. U prvim Slavenima "stavite zahtjeve (žrtve) s vrhovima i trigrijima, zlim i dobrim duhovima koji su upravljali elementima. U drugoj fazi obožavali su drevnu poljoprivredno božanstvo svemira i Rozhanikama, božanstva blagostanja i plodnosti. Blagdan roda i valjanja je festival žetve. Rod je dao život cijelom životu i postao izvor korijenskih pojmova: narod, priroda, rodbini, domovini ... u trećem pozornici, državni kult knezutovog sumnjeg Boga rata Peruna, koji je imao Prethodno je poštovao Bogfast, a rod postao zaštitnik obitelji, kod kuće. "

Među najvažnijim božanstvima u Pernoranovu, vremenu - Svarog (Bog neba i nebeski požar), njegovi sinovi - velški (Bog zemaljskog požara) i Dazhbog (Bog Sunca i Svjetlosti, podnositelj svih dobara ), među solarnim bogovima (Solar) - blok, uhvaćen, Yarilo, kasnije - konj. Striboga je poštovala Bog zračnih elemenata, a Veles (kosa) je zaštitnik stoke i bogatstva. Kult Velesa distribuiran je u svim slavenskim zemljama, a njegovo je ime bilo zaklelo. U druzhnaya snima, smatrali su zaštitnika umjetnosti - glazbe i pjesama; Nije ni čudo u "Riječi o pukovniji Igora" Legendarni pjevač Boyang je nazvan s Velikom unukom.

Mjesto odlaska kulta bilo je Kapieche, Tribus, hramovi, u kojima su se molili Magi (svećenici), čine obrede i donijeli bogove žrtve.

Duhovne težnje naših predaka bili su svjetliji u kultu prirode, duboko poetičan i razvijen. Život drevne Slavice poslušao je kalendar i poljoprivredni krug i bio sam popraćen svečanim festivalima. Nova godina Slavena počela je od ožujka, kada je, legenda, svijetli bogovi nastavili s stvaranjem plodnog kraljevstva, stvoren je svijet i prva osoba. Maslenitsa i proljetno psovanje, polut, ili veoleless tjedan, ljetni praznik Ivan Klapala, zimski koraci, itd. Pratili su ritual igrajući se s pješačkim pjesmama i plesovima. To je u folklornom i dekorativnom i primijenjenoj narodnoj umjetnosti, većina sve umjetničke kulture drevnih Slavena, stoljećima koje su se sačuvale i glazbena kultura i ruska književnost. Uostalom, rođenje i bajke povezane su s poganskom prošlošću i epskim epikom.

Umjetnička kultura slavenskih plemena, kao i drevna i skitska crna morska područja doprinijela je stvaranju izvorne kulture srednjovjekovne Rusije. S druge strane, formirana je u procesu kreativne percepcije kršćanske kulture bizantskog uzorka.

Prijelaz iz poganskog politeizma (politeizam) s njegovom primitivnom jednakošću u monoteizam (monoteizam) kršćanske religije, posvećenu centraliziranu moć i društvenu nejednakost, nastavljena je centraliziranom moći i društvenom nejednakošću. Kršćanstvo u Rusiji ponekad je raspravljalo silom, ali se češće prilagođava paganskim svjetonazoru.

Prema riječima Ljetopisa, 980. godine, Kijev knez Vladimir Svyatoslavich, gledajući "zablude oganstva", napravio drugi, odlučujući (nakon usvajanja kršćanstva od strane Kijeva knezova Askold i Dirz u 860-ih.) Krštenje Rusije. Izbor vjere, prema legendi, bio je estetski karakter: Vladimirski ambasadori šokirali su ljepotu, veličinu i veličanstvenost bizantskog obožavanja.

Usvajanjem kršćanstva, stvaranje službene, državne kulture i složeni proces interakcije s narodnom kulturom počinje.

Usvajanje ortodoksija, koji priznaje štovanje na nacionalnim jezicima, doprinijelo je širenju pisanja, kao i formiranje drevne ruske književnosti, hranjen je i oralnom narodnom kreativnošću, a prijevod literature u Grčkoj, Egipat, Judeji i Siriji , Među književnim žanrovima su kronika monaha u Kijev-Pechersk samostanu Nestora), život svetaca ("Život sv. Feodosia Pecoresky" Nestor), poučavanje (Vladimir Monomakh) i "hodanje" (igumen Daniel o tome hodočašće u Palestini). Neki od književnih spomenika Kijev Rus su preživjeli, ali svjedoče o državljanstvu, patriotizmu, plemstvu slika stvarnih povijesnih osoba i događanja.

Općenito, umjetnost ranog srednjeg vijeka, domongol pora, je svojstvena takvom prepoznatljivom značajku kao monumentalnost oblika. Arhitektura zauzima posebno mjesto. Koristeći bizantski poprečni oblik hrama, ruski majstori također su koristili tradiciju drvene arhitekture - višedropiju.

Prvi, spominje se u kronika, poznatog kamenog hrama Kijevskog ruskog - hram Uznesenja Djevice, ili tentu crkve - ogromna struktura od 25 poglavlja od 25 poglavlja. Oko njega bilo je knežev palač, zbor vjeverice i urbano plemstvo. Tijekom invazije, crkva je uništena.

Najpoznatiji od spomenika je Sofija Kievskaya. Ova glavna katedrala, sagrađena pod Yaroslavom Mudromom, je pet puta, pet-žbuka, hram od 13 dome. Unutrašnjost je bogata i slikovita. Sophia katedrale u Novgorodu i Polotsk izgrađene su prema Sofiji Kievskaya. Iako je kamena izgradnja provedena u Rusiji X-Xi stoljeća. Uglavnom bizantske arhitekte, te se zgrade razlikovale od bizantskih višedropija, piramida i novih građevinskih materijala.

Slikarstvo Kijev Rus je također predstavljen monumentalnim oblicima - mozaik i freska. Sjestenički sustav slika ruski majstori percipirani su iz bizantina, stvarajući nacionalne osobine. Slikoviti kanon je "evanđelje za nepismene". Mozaici su prekrivali središnju kupolu, podmićivanje prostora (Kristov Svemogući u središnjoj kupoli i Djevici Orantu u oltaru). Ostatak hrama ukrašen je freskama (scene iz Kristovog života, majke Božje, propovjednike, mučenike, itd.). Jedinstveni sekularni murali. Na primjer, dva grupna portreta Yaroslava mudrih s obitelji, mirisima, glazbenicima itd.

U XI stoljeću Prvi vrhunac je monitljiv. Napravljene su mnoga djela ove vrste slika stroja. Naziv poznatog ikona slikar Alimpia Pechersky je sačuvan, pripisuje se stvaranju ikone naranče Yaroslavl ili Veliki Panagi. Ikone čitati kao vidljivi simbol nevidljivog svijeta. Davanjem, najstarije ikone su čudesno ("spašeni krivo") ili napisane od prirode (djevica evangelist Luke).

Crkva je zahtijevala usklađenost s ikonom slikarskim kanonom. Pisanje uvjetovanosti: ravnost, izduženje likova, inverzna perspektiva i visočanstvo, zlatna pozadina kao simbol božanskog svjetla - naglasio je povišenu duhovnost slika. Teologija u slikama, bojama, gestama, natpisima i tekstovima - takva je svrha ikone. Da biste slijedili ikonografski kanon, majstori su koristili ikone slike, kao i inteligentne (verbalni opis parcele) i lica se dotraja.

Cvjetanje kulture domolskih ruskog ruskog (XII - početak XIII. Stoljeća)

Nakon kolapsa u Kijevu, formirana je brojne neovisne suglasnosti - Vladimir-Suzdal, Novgorod Republika, itd.; Ujedinjeni povijesni i kulturni proces podijeljen je u nekoliko potoka, ali je očuvana izvorna duhovna jedinstva Rusije.

U to vrijeme rođena je velika "riječ o Igorovu puku" i "Daniel Charpeter". Arhitektura karakterizira smanjenje volumena i pojednostavljujući konfiguraciju kamenih zgrada. U Novgorodu je bio vlastiti tip crkve. Faktor trgovanja bio je stranac za Kijev izuzetan luksuz. Mala kubična crkva s jednom ili jednom postaje tradicionalna. Tri apside bez isklesanog dekor, budući da je lokalni kamen bio jako navojni (crkva Spasitelja u Neretriku).

U Vladimir - Suzdal Kneževina, kamena konstrukcija bila je posebno aktivna pod Andrei Bogolyubsky. Poznata katedrala za pretpostavku je veličanstveno pet ključnih hrama, ukrašen urezanim arkanim pojasom - dom Gospe. A kada je živac pomaknut u Klyazmu, crkva posredovanja, spomenik svjetske arhitekture, uzdigao se na visokoj umjetnom brežuljku. Namijenjen novom odmoru Djevice ciklusa, ovaj hram, legendom, sagradio je princa Andrei Bogolyubsky, tužan zbog smrti Sina Iarelava. Jedinstvena crkva zagovora udara u harmoniju proporcija i židošci slike, teže nebu.

Uz zalazak sunca Kijev moći, prošlosti i skupe umjetnosti mozaika, ili "treperenje" slikarstva.

U ovom trenutku, ikona "Gospe Leninga" se pojavljuje u Rusiji iz Bizanta, nazvane "Vladimir povećalo", (GTG), koji je izgradio katedrala Uznesenja u Vladimiru. Dramatične sudbine i nevjerojatne ljepote i penetracije učinili su ga jednim od najpoznatijih u Rusiji.

Škola ovog razdoblja Novgorod može biti zastupaju ikone bizantske tradicije. To je "spremio ne-ručni" (GTG). Na ruskim vojnim horuguma, to je bila ta slika Kristova trijumfa. Monumentalna ikona "Ustyugovsky Noć" (vrijeme). Ikona "Anđeo Zlagy Vlassee" (TRM) je široko poznat. Ozbiljnost i impresivnost slika, kombinacija kontrastnih boja, konsolidacije oblika - prepoznatljivih obilježja škole Novgorod.

Na najvišoj razini, razvoj drevne ruske kulture prekinuo je mongol-tatar invazija.

Ruska kultura druge polovice XIII-XV stoljeća.

Ako je vrijeme od 1240. do sredine XIV stoljeća. Primijetio je uočljivi pad svih područja kulture zbog invazije i invazije zapadnih feudalista (njemački, tv, danski, mađarski, litvanski i poljski), zatim razdoblje od 2. polovice XIV stoljeća. do kraja XV stoljeća. Riječ je u nacionalnoj samosvijesti, želja za ujedinjenjem ruske zemlje na čelu s Moskvom. Poraz Bizanta i osnivanje na Balkanu turske vladavine ojačalo je značenje Moskve Rusije kao središte ortodoksija.

Borba protiv Mongol-Tatara postala je glavna tema folklora u eponim i novi žanr povijesne pjesme (na primjer, o Avdiet-Ryazanchka, krenuvši izgradnju novog ryazana). Vodeći žanr u literaturi, Vojna priča postaje ("Riječ o zemlji ruske zemlje", "Priča o Ryazanu Ryazan"), a kasnije i povijesnih djela o pobjedi nad Tatarima ("Priča o Mamaevskoj bitki ", kronika bitke Kulikovske," Zadonchina ", u blizini" Riječi o pukovniji Igora ").

Nezavisni razvoj Arhitekture Novgorod dovela je do stvaranja jednostavnog i konstruktivnog čistog, klasičnog tipa jednookog hrama s bogatim vanjskim dekorom (crkva Fyodora Pratteylata, Spasitelj Pressfiguracija PA ILIN), ne postoji analogno u arhitekturi druge zemlje.

P PSKOV je u osnovi obrambena arhitektura. Tvrđava Izborsk - jedna od najvećih struktura drevne Rusije. XV - podignuto je vrijeme brzog razvoja PSKOV arhitekture, 22 crkve.

U razdoblju "Postchelikovsky", kamena konstrukcija i u Moskvi Kneževina stječe veliki opseg. Crkve u Moskvi, Kolomna, Zvenigorod, Mozhaysk, Dmitrov, Rannonoskovskoye Arhitektura stvorila je novi tip jednookog hrama dizajna kula nalik na visoku bazu, sa složenim jahanjem, na vrhu s kokoškom tiers i Kokoshnikov, s kupolom Visoki bubanj i sustav stepenica do obećanja portala (Troitsky Katedrala Trinity Sergius samostana, Sparyky Katedrala samostana Spasitelja Andronnika u Moskvi).

Dugotrajna izolacija Rusije iz Bizanta i razdvajanje ruskih zemljišta gurnulo je formiranje u XIII. Stoljeću. Novgorod i Rostov škole slikanja, te u XV. - Tverskaya, Pskov, Moskva i Vologda. Većina svih očuvanih spomenika Novgorod. Osobastala "pobuna" protiv bizantske tradicije bila su ikone crvene boje ("Sainry John Weatrewner, Georgy i Mills", MRM). Od prednje umjetnosti u njima, svijetle boje, ukras, grafički formiranje oblika ("Nicola Lipensky", Muzej Novgorod).

U XV stoljeću Monumentalna freska slika Novgorod doživljava cvjetanje. Veliki utjecaj bio je na njoj veliki byzantian Faufan Grk. 1378. godine naslikao je crkvu Save Pyina.

U kupoli - Krist Pantokrator (Svemogući), i bubanj - o Rockyju, u apsidnom - zajedništvu (Euharistije) i St. Slikovita Mae Nera F. Grčka je bačena po snazi \u200b\u200bi hrabrosti: široki udarci četke, pouzdano položeni bljesak (kao znakovi božanske energije), prevladavanje crveno-smeđeg i žutog oker - sve izražajno sredstvo su na utjelovljenje strastvenog duhovnog spaljivanja.

Prema originalnim ikonama, Novgorod "Algorod" pripada, Whoring Trojstvo nije u obliku triju anđela Boga, starca na prijestolju, Bog sinu - sin - uzorak, Duh Sveti - golub. Takav specifični oblik bio je potreban za borbu protiv hereza, odbacio dogmu Svetog Trojstva. U XV stoljeću Pojavljuje se nova vrsta ikone od dva sata, percipirana kao povijesna slika ("čudo iz ikone znaka najsvetije Djevice" PLI "Bitka na Novgorod, s Suzdalti").

Moskva slika na opseg i grananje u XIV ... XV stoljeća. Nisam znao da je jednaka. Do vremena kretanja F. Grčka u Moskvu, ovdje je razvijena izvorna umjetnička tradicija. Moskovski majstori uče od Feofan, ali ga ne imitiraju. Pod vodstvom grčkih majstora oslikana je crkva Uznesenja Djevice, Arkhangelsky i Navještena katedrala Moskovskog Kremlja. Najbolje od očuvanih ikona kruga Faufana je "Gospa od Donskaya" iz katedrale Uznesenje u Kolomnu s "Pretpostavka Djevice" na prometu (GTG).

U radu na stvaranju ikonostaze Kremlj Navještena katedrala, Feofan Grk i Andrei Rublev - najveći umjetnik drevne Rusije. Visoka ikonostaza je ruski nacionalni fenomen, ove izvanredne ikone boje odigrale su važnu ulogu u njegovoj formiranju.

Potpunost jedinstva s Bogom u molitvi - ova ideja u zborovom zvuku utjelovljuje sastav ikonostaze i lemljenu, kao i umjetničko ritam i zgradu u boji. Redovi ikona (redovima) koreliraju s arhitekturom hrama i slikanja na zidovima. Pyhiraulic ikonostas "kronološki" se čita: odozgo - francuski red starozavjetne crkve iz Adama do Mojsija s Novom zavjetom Trojstvo u centru; Ispod - dvostruki red i majku Božju s djetetom na središnjoj ikonu; Nadalje, svečani čin događaja iz Kristovog života i Djevice od Božića do pretpostavke; Tada se niz ikona ikona molitve (u centru) o milosti; Lokalni rang bio je smješten na dnu - radosno ikone, posebno poštovan na ovom području, te ikonu hrama (desno od kraljevskih vrata).

Gres Fafan četke u Blagoveshchensky Katedrala pripada 7 ikonama deesusa i 7 praznih ikona očito napisao Andrei Rublev. Malo poznat o ovom genijalnom slikaru ikona. U katedrali od Vladimira, sudjelovao je u stvaranju monumentalne ikonostaze u 6 m od 6 m od 61 ikona, među najboljim ikonama "Gospe Vladimir". Čudesno očuvana Zvenigorodsky brada: "Arhanđeo Mihail", "Apostol Paul", "Spasitelj" - briljantna slika Krista - učitelj istine.

Najsavršenija stvaranje A. Rublev - "Trojstvo", napisan u pohvale duhovnog učitelja Sergius Radonezh za katedralu Trinity-Sergianskog samostana. Sadržaj ikone nije ograničen na teološke ideje o sakramentu zajedništva i Trojstva Božanskog, ona sama po sebi nosi veličanstvenu ideju stoke, duhovno jedinstvo ljudi kao uvjeta istinske slobode čovječanstva.

Ruska kultura kasnih XV-XVI stoljeća.

Nakon dva i pol stoljeća gotovo potpune izolacije, kultura mlade ruske države sklopila je kontakt s renesansnom kulturom Zapada, jačajući svoj položaj među europskim državama.

Uz povijesnu pjesmu pojavljuje se narodna balada ("gnjev Ivana strašno za sina", "obrana P Pskov"). Spolni publicizam i povijesna literatura, prožeti idejom o jačanju autokracije i njegovog Unija s Crkvom, razvija se. Pojavi se novi žanr isparing priče, njegov junak je postao aktivna trgovačka osoba.

Nominacija Moskve bila je popraćena opsegom gradnje. Uz najljepše majstore, najbolji arhitekti Europe su radili s cijelom Rusijom, stvarajući zajednički arhitektonski stil. U Kremlju, na mjestu starih hramova u doba Ivana Kalita, novi su podignuti. Prvi je izgrađen od strane katedrale Uznesenje (talijanski arhitekt Aristotel Phioravanti) je veličanstveni smetnji s pet ključnih hram s jednim unutarnjim prostorom. Blagoveshchensky katedrala izgrađena je majstor velikih knezova. Među tradicionalnim slikama svetaca, uvjetnih portreta velikih ruskih knezova i bizantskih careva. Arkanđela katedrala (talijanski arhitekt Aleviz je novi) kombinirani tradicionalni elementi i obilježja talijanske palače arhitekture XV stoljeća. (Školjke u glavama, ukrašeni portali, okrugli venecijanski prozori). U ovoj katedrali - država nekropola - zakopala velike knezove i kraljeve. Završava ansambl katedralnog trga Graniiske komore (Marco Ruffo, Pietro Antonio Solari), koji je imao 500 metara kvadratnih soba, preklapao se s četiri križara sa snažnim referentnim postom u sredini.

Na početku XVI. Stoljeća. Nova vrsta crkve šatora nastaje u kamenoj arhitekturi, koja je oživjela tradiciju ruske drvene arhitekture. Poznata dva hramova povezana s imenom Ivana užasno. Crkva uzašašća u Kolomenskom podignuta je u čast rođenja malog IVAN IV (budućnost Grozny) - nasljednika do prijestolja; Crkveni spomenik slavi rodne zemlje. Opcionalna crkva šatora bila je katedrala BESIL-a

(Pokriti na ravtu) - hram spomen u sjećanju na osvajanje Kazana Khanata, koju je izgradio arhitekt bara i boravac pod zidovima Kremlja. Oko središnjeg šatora "stup", osam manji, okrunjen bizarnim poglavljima - multinacionalna nevjerojatna kamena pjesma. Bio je to porast arhitektonskog genija ruskih naroda. 100-taktne katedrale od 1551 šatorske zgrade kao kontradiktorne bizantske uzorke su zabranjene.

Među slikarima u drugoj polovici XV stoljeća. Dionizija se dodjeljuje. Nastavlja se smjer "Rublevskoye" i povlači se od njega. Layman, očito, plemenitog podrijetla, Dionizija je na čelu s velikom Artemcem, koji je izveo knežev, monaške i metropolitanske narudžbe. Njegove ikone su poznate "Spasitelj u snagama" i "raspeće" (GTG) i Zhith-Metropolitan Petar i Alexy. Najdeftivniji spomenik Dionizija je freske iz Ferraptov samostana samostana samostana Pavoga, ujedinjenog bylesly azure ton - lizanje novaka u bojama. Mjesto dubine rublja i jednostavnost zauzima svečanu svetkovinu, uravnoteženu i dekorativnu. Nakon Dionizija, epska pjesma drevne Rusije postupno su sestrira. Odluke preciznosti katedrale, umjetnost postaje instrument u rukama Crkve, a ona sama je alat despotske autokracije. U uvjetima crkvenog nadzora, ova kreativnost je prevladala, prevladavao je predložak i rukotvorina.

Stanje umjetnosti nastojala je uzvisiti službene političke ideje u ikonopsima povijesnog i alegoričnog žanra o svečanom povratku Ivana užasno iz osvojenog Kazana - "blagoslovljeno rata nebeskog kralja." Ideja "Moskve - treći Rim" bio je utjelovljen u slikanju samostana Novodevichy.

To je u XVI stoljeću. Bila je kultura velike ruske prirode, a povijest kulture ruskih ljudi počinje u svom smislu te riječi, a razvoj drevne ruske umjetničke kulture ulazi u završnu fazu.

6. Umjetnička kultura drevnog Rima

Stoljećima i plemenima Humming sporova, ... dajmo sudbinu na univerzalnom peru. Rim preko tla krila njegov šok. Sve istine koje su se igrale na svjetlost, pod šuljem pobjeda, pod senyu rimskim pravima, snažno se topile u novu leguru. -... Rim do kraja obavljao je rad Vladyke, postignut je kada je carstvo bacila carstvo na vrisak i vrištanje.

V. Bryusov. "Sveta misli"

Sloboda je porasla, a Slavei Putublin.

A. Puškin. "Licinia"

Rimska civilizacija postala je epoha najviših procvata drevne kulture iu isto vrijeme njezina posljednja stranica. Rimska država prolazila je put iz ruralne zajednice na rijeci. Tiber do svjetskih moći. "Vječni grad" proširio je svoju moć od britanskih otoka do obala Sjeverne Afrike, od Herculova stupova (Gibraltar) do dubokih regija Azije.

Rimska kultura (VIII. Stoljeće. Do str. E. - V. P. E.) bila je stvar mnogo složenija od grčkog. U svojoj formaciji, sudjelovala su mnoga plemena i naroda, podnijela rimsku moć - stanovništvo Italije, grčke regije, helenističke države (Egipat, Pergami, itd.). Formirana je sinteza grčkih i rimskih kultura - lateatorske grčko-rimske kulture (I-V stoljeća. N. e.). Ona je ona formirala osnovu srednjovjekovne civilizacije Bizanta, zapadne Europe i mnogih slavenskih država.

Riječ "Rim" sam postala sinonim za veličinu, slavu i vojno hrabrost, bogatstvo i visoku kulturu. "Svi putevi vode u Rim", rekao je poznata izreka o glavnom gradu svijeta. A vijest o padu "vječnog grada" (476 N. E.) slično je štrajkovima grmljavine, udarajući suvremenike.

U Rimu je uvijek dominirala ideja o posebnom boganizmu rimskih ljudi i sudbina pobjeda. Patriotizam, spremnost žrtvovanja života za njihovu domovinu, poštovanje i ljubav prema herojskoj prošlosti, tradicije predaka - na tome je bila rimska ideologija.

Poslovi, jedini dostojni rimskog, osobito plemenitog patriciana, priznata politika, rat, poljoprivreda i zakon. Državna uprava i zakon, izgradnja cesta i vojna umjetnost dosegli su savršenstvo od Rimljana, književnost i umjetnost uspješno su vezani za grčki deblo. Međutim, radovi kipara promatrani su kao plovilo, kao što je dokazano anonimnošću rimskog skulpturalnog portreta, osobito.

Antički humanizam Rimljana napravio je obilježja analitičkog svjetonazora: oštra proza, točnost i historicizam razmišljanja temelji se na temelju kulture, daleko od uzvišene poezije grčkog izrade mitova. Prikladnost prožima sve sfere rimske kulture.

Ako je genija grčkih ljudi genijalni umjetnički, onda je rimski genij-politički, neprestano nastoji proširiti svoj utjecaj i vladine interese. Vanjska povijest Rima je priča o kontinuiranim ratovima. Unutarnja povijest je nemirna i krvava. Borba između plebija i patricija nije bila umiranja, između političkih stranaka, aristokratskih obitelji.

Sva pisana povijest, legende i religija, razne vrste umjetnosti bili su odobriti ideju vojne moći Rimljana, navodno u početku unaprijed određenu, vječnu i nepokolebljivu.

Religija je posebno posebno pod utjecajem religije razvoja od religije zajednica (obitelji, susjeda i građanskih) u svjetsku religiju kršćanstva u razdoblju krize Carstva u vlasništvu robova.

"Grčka, zarobljena, divlje zarobljena pobjednika" - ovaj izraz rimskog pjesnika Horace kaže o posuđivanju grčkog panteona bogova.

To je u Grcima koje su Rimljani usvojili običaj kako bi podigli bogove kipa i obožavali ih i hramove. Grčki Zeus je identificiran s rimskim Jupiterom, suprugom, Hera s Junoa, Aida s Plutoom, Aresom s Marsom, Afroditom s Venerom, Artemidom s Dianom, Athenom s Minerwayom, Hepheenom s vulkanom, Hermes s Mercuryjem, Poseidon s Neptunom, Dionizom Vakhich i t d.

To je to bila grčka skulptura, točnije, njegovo kopiranje rimskih majstora, odigralo je posebnu ulogu u odobrenju i distribuciji carskog kulta od Octaviane Augustusa. Međutim, u središtu rimske mitologije i religije - rimski mit, koji je nastao uoči pobjedničkih pustičkih ratova s \u200b\u200bkarthageom i nakon njih. Unatoč ogromnoj vojnoj superiorniji Rima, zemlje s drevnom kulturom smatrale su Rimljanima "barbara". Potreba za potkrijepiti "legitimno" mjesto među "velikim silama" bilo je zrelo. Stoga je strast za grčkom kulturom, želju povezivanja podrijetla Rimljana i Italik s Grcima i Trojancima. Bilo je priča o herojskim djelima "precima": o heroja etera, sina božice ljubavi Venera, otpratio je ispod troje, o njegovim potomcima Romule i ometanja, usredotočio se uz vuka, i tako dalje.

Drevna tradicija pripisuje temelj Rima, koji se dogodio 753. godine prije Krista. ER, legendarni Romulu, kada je Rem preuredio brazdu, označio je granice novog grada i ubio je njegov brat tijekom svađi. Romulus je postao prvi rimski kralj, a novi grad je primio ime.

Uz širenje cara Careyja cara, Senat je također rangirao host bogova, uspostavljajući sljepoočnice za njega. Osobnost Gospodina simbolizirala je moć Rima. Njegov kult ujedinjen s kultom božice Roma, koji je uhvatio vječni grad.

Osvojena eNury i Grčka dali su u Rimu postignuća u arhitekturi da je rimska arhitektura utjelovila s neviđenim ulomno urbano planiranje u skladu sa strateškim planovima i carskim ambicijama. Rimska arhitektura Grandinije, veličanstvene, pompozne i ima specifičan povijesni sadržaj, kao i visok stupanj praktične svrsishodnosti, metode izgradnje noviteta i konstruktivna rješenja. Rimska dostignuća uključuju izum betona, rasprostranjene uporabe luka i izgradnju sferne kupole.

Potrebe rimskog društva dovele su do novih vrsta građevina: amfithetsatori za gladijatorske igre i progon životinja, pojmova - Grand rimske kupke, trijumfalne lukove i stupove, Imperial forumi i sastanke (Baalbek), itd. Palace, vile, vile, kazališta , Hramovi, mostovi, spomenici nadgrobnog spomenika, itd. Prihvatili su novo arhitektonsko rješenje na rimskom tlu. Racionalizam na kojoj se nalazi rimska arhitektura očituje se u prostornoj diflizaciji, integritetu divovskih arhitektonskih kompleksa, strogu simetriju geometrijskih oblika.

Svjetski poznati rimski akvadukt vode, prvi od asfaltiranih cesta - Appeiyev - "Kraljica cesta", koji je sagrađen preko 100 godina, od 312. godine prije Krista. i nazvan u VII stoljeću. Jedan od čuda svijeta.

Spomen trijumfalne lukove refera naslova (u čast zarobljavanja Jeruzalema) i konstantin su sačuvani. Izvorni spomenik bio je 30-metarski stupac cara Trajana ispred svog hrama, ukrašen dvotretim reljefom vrpce, koji je dao svijetle uzorke povijesnog olakšanja, s dokumentarnom točnosti prijenosa slike života kampanje i epizoda ratovi s borbama.

Nesumnjivo, najambiciozniji spomenici drevnog Rima Colosise i Panteona.

Najživija spektakularna struktura drevnog Rima je amfiteatar Flavljaon (75-82. N. er) - oko 50 tisuća gledatelja u njegovoj kamena zdjelu.

Naziv koloseuma dogodio se iz kolosijevog stajališta u blizini - kipovi Nero, a kasnije se pretvorio u lik heliosa. Izgled koloseuma sa svojim snažnim elastičnim ovalom provodi se teška energija. Taj osjećaj rodi ne samo opseg zgrade (visina je oko 50 m, promjer je 156 m i 188 m), ali i svečanu moć jednostavnih lučnih ritmova. Četiri sloja su ukrašene elementima triju narudžbe: ispod - toskanski (posuđeni watroys), iznad - ionski polu-stupac, treći stup i četvrti (moćan kameni pojas iznad) u korintičkom stilu; Kameni prsten koji dovršava sastav lučni amfiteatar, stvara osjećaj suzdržane snage. Čak iu ruševinama, bez kipova, jednom ukrašena, koloseum diše nekompliziranu moć.

Prema granjinom plana i širini prostornog rješenja s koloseumom, panteon (118-125) - "hram svih bogova", kojeg je gradio Grčki arhitekt Apolodor iz Damaska \u200b\u200bpod carem Adrianom i posvećen glavnom Rimski bogovi.

Unutra u sedam niša, Jupiter, Mars, Veneru, Roma i ostalih božanstava su stisnute. PANTHEON je monumentalna glatka rotunda, na vrhu s hemisfernom kupolom, ulaz u hram je ukrašen širokim šestero ispunjenim dijelom: kompozitni (mješoviti) nalog. Neka teška kategorija, masivnost izgleda hrama zaobilazeći neviđeni prostor svjetla iz runde devetomjerni otvor, nadimak "Oko Panteon", veličanstveni prostor lopte (promjer okruglog hrama i visine samo preko 40 metara). Unutrašnjost Panteona uzrokuje osjećaj mira i veličanstveni uzvišeni sklad. Do kraja XIX stoljeća. Njegova kupola je ostala najveća na svijetu. U doba srednjeg vijeka, Panheon je pretvoren u kršćansku crkvu, a B, 1520. Bili su pokopani u njemu veliki Rafael. Ovo je veličanstvena zgrada, kao da je čestica svemira, drevni prostor, posljednje remek-djelo arhitekture tijekom vrhunca Carstva i vrha rimske arhitekture.

Također, fenomeni svjetske važnosti i vrijednosti uključuju rimski skulpturalni portret - povijest drevnog Rima na licima, povijesni "dokument" bez presedana visine i tragične smrti Velikog carstva. Roman portret povezan je s grobnim kultom osvojenih Etruščana, s grčkom helenističkom skulpturom, kao i s rimskim kultom precima: uobičajeni smo pucati s maskom umrla voska i zadržati kiparske portrete članova obitelji. Stoga upečatljiva točnost, čak i "naturalizam" i nemilosrdne istinitosti plastičnih karakteristika. To se posebno odnosi na opsežnu galeriju rimskih careva.

U epohi ranog carstva, rimske umjetnosti, ispunjavajući službeni poredak za uzvišenje i odricanje identiteta cara, naučio je laskati vlasti.

Skulpturalni portreti Augusta sačuvani su na sliku republikanskog zapovjednika (iz luke luke), skulptura u tradiciji heroised grčkog klasika, kolovoza, što čini svečani obred žrtvenog kruga u togi, udario na glavu , i konačno. Kolovoz na slici Jupitera (prema uzorku olimpijskog FIDIYEVSKY Zeusa). Na jedan pol nemilosrdni portreti začaranih tiranana Nero, Caligules, Karakalla, galeriju "vojnika", as druge - skulpturalne slike Trajana, Vespazijana, Adriana, Anthonyja, Fiume, koji je tražio razumnu državnu aktivnost. Car-filozof Mark Aurelius je također pripadao najboljim ljudima u Rimu, mir nekadašnjeg samouvjerenog rimskog, vladara svijeta nestao je u svom filozofskom zaključivanju, čarobnjaku svijeta, tražeći podršku za razmišljanje grozničavo, koji jest točnije nagnut prema hrpi propovijedanih gomilama. Međutim, bilo je označeno Azeri, nipošto junački car, nastao je prvi od konjičkog spomenika.

Nesumnjivo, skulpturalni amblem Rima je poznati brončani kapitol vuk, bačen, navodno, etrurski majstor. Stavljen je na brdo Capitol kako bi obilježio rušenje etrugskih kraljeva nakon gotovo sredozemnih ratova.

Izvanredna stranica drevne rimske umjetničke kulture povezana je sa zlatnim latinom. Pokazalo se da je najplodniji "dob kolovoza" upravo za rimsku poeziju. Njezino cvjetanje povezano je s imenima Vergilia, Horace i Ovid.

Virgil Marona se zove "Roman Homer" za stvaranje epske pjesme "Aneida" o lutalicama "trojana Enai i njegovih drugovaca. U isto vrijeme, u pjesmi je još jedan junak Rima u pjesmi. U središtu od "aneida" ideal njegove besmrtnosti na temelju božanskog ribarstva. Smrt Troje, tragična ljubav Eneja i Kraljice Cartagena Didona, putovanje junaka u kraljevstvu života poslije smrti, gdje se njegova misija otvara - temelj Grand City i druga događanja se ponovno stvaraju u nacionalnom epskom narodu. U dvanaest knjiga "aneida" neraskidivo probudite rukavicu Rima i cara Augusta., Hvaleći mitski preci, patriotizam i iskreno razumijevanje ljudskih osjećaja.

Ako je Vergili stvorio klasični rimski epski, onda Horace (Quinte Horace Flycc), prijatelj i suvremeni Vergil, stvorio je klasične rimske stihove.

Horace je također izazvao junaštvo predaka, nazvanih suvremenika da budu dostojni očeva, ali on je pometen od drevne ljepote morala, učio je uživati \u200b\u200bu "zlatnoj zločini" skromnog bogatstva, napisao o ljubavi, o veseli Pirushi s prijateljima. Teško da su najbolje pjesme Horace posvećene poeziji, među njegovom "Od" postoji poznati "spomenik"; Inspiriran ovim Odoy A. S. Puškin je napisao pjesmu "Ja sam spomenik sebi erekutan ..."

Rad Vergilia i Horacea popločao je način na koji će njihova mlađa suvremena javno javna. "Pjevač ljubavi i strasti", briljantni pjesnik, Ovidov bolesnik završio je njegovo stoljeće, nazvano oktavijanskom Augustus na oštrom crnog mora i zaboravio. Očigledno je car bio nezadovoljan ovidovom poezijom, koji nije ispunio svoju politiku.

Glavni poetski rad ovad "metamorfoza" je zbirka antičkih mitova o transformacijama nekih tel drugima. Dakle, narcis narcissus postao cvijet; Uživao je divan kip djevojke, koji je Pygmalion pokupio i stavio ljubav s njom; Daphneova nimfa, koju je progonio Apollo, pretvorio se u laurel stablo, itd., Kao rezultat toga, rođena je najbogatija montaža (preko dvjesto) najpozitivačkih slika grčke i rimske mitologije.

Latinski jezik je mrtav, ali bez njega je nezamisliva moderna, svjetska kultura. Onaj koji proučava latinski asimilira svjetsku kulturu. Na početku X stoljeća. PRIJE KRISTA e. Na latinskom, rekao je samo stanovništvo malog područja na Applennes, onda je arhaični latinski promijenio klasik, taj je jezik stigao do vrhunca u prozi Cicerona i Cezara, u rimskoj poeziji. Romanička jezika (talijanski, francuski, španjolski, portugalski, rumunjski, francuski, španjolski, portugalski, rumunjski, itd.) Nastali su u Latinskoj srednjim godinama (talijanski, itd.), A latinski postaju jezik katoličkog jezika Crkva i pauk. I moderna znanost usko je povezana s latinom; Uz grčki, služi kao izvor obrazovanja znanstvene terminologije.

Krilati latinski izreke ukrašavaju i obogaćuju govor moderne kulturne osobe. Kroz latinski "terra incognita" ("nepoznata zemlja") rimske kulture i povijesti postaje sve razumljivija. "Urbi-orbi" ("grad i miris") - Cezarski slon je zvučao univerzalnim informacijama: "Veni, Visa, Vici (" došao, vidio, osvojio "), kao i zakon politike:" Divide Emper "(" Podijeliti i pravilo "). Međutim, "Rimsko Sao-Yo-Yese") rimskog društva shvatio je da je glavna stvar u životu da se znaju ("TE Ipsum Wood"), život se kreće kroz prevladavanje, kroz trn do zvijezda ("Pern Asper Astra"). I zauvijek u duši iskra osobe nade - "Do sada sam disao, nadam se" ("Duma spira, sfer"), iako znam da "Zemlja slava prolazi" ("Sik tranzit Gloria Mundi"), i Tada je Silenium tišina i tišina.

Možda duhovni zavjet: Grčko-rimski svijet može postati riječi grčkog mudrog binta - "Mea Mekum Porto" ("Sva moja nositi s vama") je istinsko bogatstvo osobe u svom unutarnjem sadržaju.

7. Umjetnička kultura drevne Grčke

Na Zemlji drevne Ellale djetinjstvo čovječanstva ... sve je postalo ljepše i ima vječno šarmantan za nas, kao nikad ne ponavljajući korak.

"Umjetnička kultura drevne Grčke naziva se antikno (od lat." Drevnog "). Tako je počeo zvati grčko-rimske kulturne kulturne kulturne kulturne humanisti renesanse kao najranije od poznatog. Koncept je sačuvan kao Sinonim za klasičnu antiku i odvaja grčko-rimsku kulturu od drevnog istoka.

Povijest i kultura drevnog svijeta uobičajeno je podijeliti na nekoliko razdoblja.

1. Egejska umjetnost (Crito-Mikrina kultura) - 3-2 tisuća prije Krista. e.

Umjetnost Grčke je homeričko razdoblje - Xi-VIII stoljeća. PRIJE KRISTA e.; Arhaic - VII-VI stoljeća. PRIJE KRISTA e.; Klasični - V-IV stoljeća. PRIJE KRISTA e.; Helenistički - kraj IV-I stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Umjetnost Etruscov - VIII-II stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Umjetnost Rima - era kraljeva - VIII-VI stoljeća. PRIJE KRISTA e.; Republika - V-I stoljeća. PRIJE KRISTA e.; Empire - i B. PRIJE KRISTA. OGLAS

Egejska kultura koja prevladava u egejskom bazenu pokriva. Kreta, kopna Grčka (micenae i Tirinf), obala Malajske Azije (Troy) i cikladični otoci.

Iskopavanja Engleza Arthur Evans u Kreti (od 1900. do 1941.) otkrili su svijet nepoznatog dotola "došlje" kulture, nazvan od njega minoana nazvan legendarnim kraljem Mi-Nose.

Snažna mornarska moć s glavnom gradu u Knosse stvorio je originalnu kulturu palače, u kojoj su prirodni i vjerski motivi bili organski budni. Najzanimljivija stranica aege-art je knos palača, legenda povezana s kraljem Minos, labirint i strašan minotaur.

Očigledno, ova palača je bila upravno i vjersko središte države, njegov glavni stanovnik i "dom" trgovine. Središnje opsežno dvorište bilo je okruženo 300 različitih prostora smještenih na različitim razinama i povezano s mnogim stepenicama, u blizini koje su se nalazile lagane bušotine. Takozvani iracionalni drveni stupovi služili su najvažniji strukturni element arhitektonskog sastava palače, bili su frustrirani i vedro obojani (u crvenom prtljažniku, crno - okruglog kapica). Palača su terasako rastu, kao da ponavljaju obrise planinskog terena, ugrađujući se na kritanski krajolik.

Glavni ukras palače komore bio je freska slika, koja je u obliku friza ili panela ispunjavala zidove. Svijetla šarena paleta crtanskih umjetnika blizu je preljeva boja morskog vala. Slikarstvo (za razliku od egipatskog) daje dojam apsolutnog neslaganja i unutarnje slobode Stvoritelja. Poznati freske govore o svečanostima: "Dame u plavom", "Parizian", "Tsar-svećenik", "Akrobats s bikom".

Cretan Ceramisti su također stvorili elegantne radove. Među njima su vaze stila "kamare" (pronađene u istoimenom PEP-omenju). Na primjer, vaza s hobotnicom, gdje je sferični oblik posude skladno u kombinaciji s linijskim linijama na slici morske životinje. Nepoznati monumentalni spomenici Krete. Stigli smo do nas samo uzorke malog plastike od bojenja boje i slonovače ("boginja s zmijama"). Općenito, umjetnost Krete napušta dojam svečane, šarene, dekorativne i orijentalne ravnine i ukrasne.

Smrt krikata civilizacije dospijeva, očito, dva razloga. Usred XV stoljeća. PRIJE KRISTA e. Kreta je doživjela najjači potres i posljedice erupcije podmorskog vulkana Santorin na. Fera. Svirao je ulogu i osvajanje otoka grčkog aetisa. Baton egejske kulture usvojena je kontinentalnom Grčkom.

Za razliku od Kretana, Mycken Civilizacija bila je ozbiljnija i hrabri. Ona je stvorila monumentalnu obrambenu arhitekturu (akropola u mješavinama i tirinfovima s "ciklopičnim" zimskom korakom, velikim lavovima vrata u mješavini, ukrašena heraldičkom kompozicijom s dvije lamine).

Još u 1876, njemački arheolog Henry Schliman otvorio je stjenovite "minske grobnice" u Myxa s različitim zlatnim, srebrnim i slonovačkim proizvodima; Grand "dome grobnice", ili tollzoli pronašli.

Nova vrsta prostora - Megaron se pojavljuje u arhitekturi palače. Njegov sastav s porticom, predvorju i hodniku, u središtu, bio je smješten ognjište, okruženo s četiri stupaca, predviđa arhitekturu grčkog hrama.

Mikejska moć bila je namijenjena na prijelazu XII-XI stoljeća. PRIJE KRISTA e. Nova invazija sa sjevera: vatra i mač za Dorkeds održani su na Peloponezu, a kasnije je osnovao Spartu. Međutim, dorijski val je prošao područje tavanih, naseljenih ionskim plemenima, koji je odigrao posebnu ulogu u cvijeće od Eldlasa.

U pozadini ukupnog pada grčke kulture i sporog preporoda, dvije vrste umjetnosti se dodjeljuju u homeeriku: Vazopanis i epska literatura. Najbolji uzorci vaza su velike diplonilne vaze (pronađene u blizini diplomskih vrata u Ateni) - nadgrobni amfora i kratera, ukrašeni geometrijskim ukrasima s parcelom shematski pripravci između njih.

Glavni izvor znanja o ovoj epohi je dva remek-djela antičke grčke književnosti - "Iliad" i "Odiseja" Homera. Prvi govori o događajima prošle godine od desetljeća grčkog Adhessevskog rata s trojanima i o nadolazećoj Troji. Do sredine XIX stoljeća. Troy (ILION) smatra se izmišljenim, ali je njezino postojanje dokazalo Henry Schliman, nakon što je završio san o svom životu. U drugoj pjesmi opsade otoka King, Ithaca Odisey se odvijaju na pozadini fantastičnih priča prve grčke nautičke sezone o bojama nepoznatog zapadnog mora. Vjeruje se da su obje pjesme narasle iz epskih pjesama drevnih grčkih pjevača (silovanja ili propisa), mogu se nazvati "enciklopedijom antike" o bogatstvu povijesnog, mitološkog, moralnog i filozofskog, legendarnog i estetski sadržaj.

U Iliadu, tri skupine postojećih osoba: 1 - Trojanci, na čelu s kraljem Kraljevine, njegovih sinova - Veliki heroj Hector i Pariz (nakon otmice Elene, supruga Spartanskog Tsara Mellaya, a počinje trojanski rat ), Trojan rat počinje), Hector Tsar, Androma. 2 - Grci-Ahaeis, na čelu s Agamemnonom, Veliki junak Ahill, na početku pjesme na Agamemnonu, odbija se boriti protiv trojanaca, što dovodi do smrti njegove prijateljice opila iz ruke Hectora, Moley za prijatelja , Ahill ubije hrabar trojanac, kasnije se vraćao (za otkupljenje) njegovo tijelo je starac; Tiezna u Hector i pjesma osude rata i osvete žitarica dovršena je ... 3 - olimpijski bogovi, aktivno ometaju ljude.

Grčka filozofija i znanost, glavni žanrovi književnosti, kazališne, opravdane arhitekture i arhaične skulpture nastali su u doba Archaike.

Posebno obilježje kulture starih Grka bila je agon - natjecanje. U 776 prije Krista e. Po prvi put, Olimpijske igre su uređene (u Olimpiji, nazvane po Zeusu). Pet dana proglasio je sveti svijet. "Olympionics" (tri puta pobijeđena) dobila je maslina i pravo na instaliranje kipa u svetom šumaru Hrama Zeusa Olympic. U čast Apolla, sportaši su se natjecali u piticima u Delfi, nagrada poslužena kao lovorični vijenac. U Istimi - u čast mora Bog Poseidon nagrada je borova vijenac. Također u čast vrhovnog Gospodina Zeusa uređenih Nemyei igara. Prekrasno tijelo sportaša služilo je kao poticaj za razvoj drevne skulpture.

Era heroja ostala je Homer. Umjetnost riječi koja je pozvala na osjećaje i iskustva odvojene osobe - rođeni su tekstovi (Deklaracija o pjesmama u pratnji Lyra). Veliki lyrics nazivaju strastveni artolog s o. Paros, veselo anacreonta, uzvišeni apečan i tanki pjesnik Safro. U drevnoj sparti, razvili su se zborske lirike (diskorito u čast Boga Dioniz). Velika je bila slava i pjesnik pindara.

U ovom trenutku, njezin državni sustav nastao je u Grčkoj, što je dovelo do uspostave demokracije u vlasništvu robova. U usporedbi s orijentalnim despotom, to je bio progresivan korak. Besplatno su Grci vidjeli ideal u vlastitom poboljšanju, kao osoba i građanina poljskog, hrabrog duha i velikog tijela.

Umjetnička kreativnost Ellala, po prvi put u povijesti svijeta, odobreni realizam kao apsolutna norma umjetnosti. Nije točno kopiranje prirode i želja za potpuno odličnim slikama na koje je priroda nagovijestila. Tko su bogovi Olympusa (Zeus, Afrodita, Athena), kao ne ljudi koji su sudjelovali u njihovom ljudskom savršenstvu besmrtnosti? Nakon mita umjetnosti, umjetnost je počela prikazati čovjeka obdaren tim hrabrom i ljepotom da bi trebao otkriti u sebi.

Arbaična skulptura razvila je dvije vrste: to su Karos (skulptura golog mladića koji je imao kultnu vrijednost kao sliku Apolla, kao i razvijenu mušku figuru općenito) i kore (kultne skulpture muškog) u dekorativnoj draperiji odjeće i vedro degradirane; kasnije čelik od kore u arhitekturi karijatida - stupca u obliku ženske lik). Zaduživanje uzoraka u Egiptu i mezopotamiji, arhaična monumentalna skulptura (do 3 m visoka) vrlo je brzo poboljšana u realizmu, uz održavanje lica koura i kralja poznatog "arhaičnog osmijeha" kao pokušaj umjetnika za zagrijavanje gore, naglašavajući još statičnu sliku iznutra.

Arhitektura arhitekture pretežno hram. Postupno, Grci su razvili sustav koji kasnije, u Rimljanima, nazivu narudžbe (red, sustav). Međutim, svaki hram dovodi do osjećaja jedinstvenosti, budući da je sustav naloga koristio kreativno, uzimajući u obzir prirodno i arhitektonsko okruženje. Archaica je formirala dvije mogućnosti za grčki red: masivni dorić, utjelovio je ideju muškosti, sklad snage i strogosti, te vitkih, elegantnih ionskih. Kasnije (u v c. BC. E.) pojavio se bujnom, spektakularnom korintu. Sva tri narudžbe razlikuju se razmjenama i značajkama dekor stupaca (nosača) i antabla (preklapanje).

U ovom trenutku, postojala je klasična vrsta grčkog kromiranja (otvorena), pravokutnog u planu, okružena sa svih strana s kolonadom. Grčki hram služio je kao "stanovanje" za kip Božanskog, koji je uspostavljen u svetištu (NAO).

Kao i priroda Eldle, grčka umjetnost bila je svijetla i raznobojna i svečano sjala na suncu. Arhitektonski dijelovi i skulpturalni ukrasi hrama, polikrome je također bila mramorna skulptura, koja je stajala na svim javnim mjestima grada, kao i zlatni sjaj zazvane od brončanih skulptura s umetcima boja. Sada je sve to gotovo izgubljeno, a brončana je izgubila svoj izvorni sjaj.

Boja u grčkoj plastici ukazuje na njezinu vezu s slikanjem i željom da prenose ljepotu vidljivog svijeta. Svijetle refleksije grčkog slikarstva je vaza. Amphora, krater, elegantna hidrata, ravne cilinte, izdužena predavanja - ne samo savršeno u obliku, nego i skladno naslikane mitološkim scenama. U početku se razvila crna i slika slika, a kasnije se pojavilo savršeniji redfigura.

Zlatno doba grčke kulture, obilježavanje "najvišeg unutarnjeg cvatnje Grčke" (K. Marx), prethodio je veliki test Elda zabranjene invazije na Perzijansa i propast Atene.

Slava grčkih pobjeda u Athosu, za vrijeme maratona, tijekom salamina i plaćanja, kao iu kanjoni farmopila, osvijetlila je povijest izljeznog stoljeća. Atena je na čelu s grčkom morskom unijom, a nakon pobjede dominantno mjesto u kulturnom i gospodarskom liftu. Vladari Atene (prije svega, Pericles) nastojali su da svoj grad učini najvećem kulturnom središte grčkog svijeta. U ušću Pericla, povjesničar Fucdid je uložio riječi: "Naš grad je škola sve Eldle, i vjerujem da svatko od nas lako može pokazati svoju individualnost u raznim životnim uvjetima." Sport za svakoga, obrazovni sustav, redovite posjete kazališnim i vjerskim festivalima. U sveobuhvatnom razvoju identiteta Grka, mnogi drugi narodi su bili ispred. Sve je to pružilo sveobuhvatno cvjetanje grčke umjetničke kulture.

U Ateni, Protagor je živio u Ateni ("Čovjek postoji mjera svih stvari") i Anaksagor, univerzalni mislilac Demokrat ("Siromaštvo u demokraciji je bolji od dobrobiti s kraljevima, što se tiče slobode bolje nego ropstvo"). Ostvarenje ellinske mudrosti bila je velika Sokrata, Platonski učitelj.

Znanost u lice Hipokratski - "Otac medicine" i Herodota - "Otac povijesti" također se razvio.

Tijekom kazališta (3 dana), Grci su izabrali najbolju dramatičara, okruženja, glumca i Horga (organizator prezentacije). Svjetska slava potkrovlja Tragedija dovela je "oca tragedija" Eschil ("Perzijanci", "Chated Prometej", "Oresteya", itd.), Sofokl ("King Edip", "Antigona", "Electra") i Eurra ") i Eurra") i Eurra ") i Eurra") i Eurra "(" Medea "," Fedra "). Boja obojenost povezana je s radom Aristofana, koji je povukao parcele iz modernog političkog života Atene (" Riders "," Oblaci "," Žabe "," Lisuctor ", itd.) , Kazalište je postalo pravi školski život i skrbnik građanina.

Ponos Atene započeo je skorovan predivan ansambl - Atenska akropola. Podignute su zgrade bijele klase: Parfenon, propilen (svečani ulaz u akropolis), hram Nicky Aptererosa (pobjeda bez posuđa), hram Erehetona i Pinakoteka (zbirka slika). Planiranje i izgradnja akropola vodio je najveći kipar Grčke - Fidi. Veličanstveni arhitektonski ansambl utjelovio je moć atenske moći i po prvi put - ideju o jedinstvu.

PARFENON - Hram Athena Djevica - biser svjetske arhitekture (arhitekti i Kallicrat, kipar fidi). Izdiže se iznad akropole, kao i tornjevi Akropole nad Atenom. Partenon je lijep i junački monumentalan. Ovo je dorična periptera s elementima ionskog reda. Čak iu njegovom oronulim obliku, Akropola proizvodi neizbrisiv dojam.

Godine 1687. mletačka jezgra je ispružila podrum u prahu, uređen od strane Turkis osvajača u Parfenonu. I na početku XIX stoljeća, engleski diplomat Lord Eljin naredio je dio poznatih pomfronaca Parfenone (ukrašavanje vrha zida) i ukloniti preživjele skulpture na gramci. Tijekom vremena su stekli englesku vladu i skulpturu Parfenona - ponos britanskog muzeja u Londonu. Međutim, barbarski stav prema umjetničkim djelima primio je ime elgorizma.

Ranije, u doba Archaike, utočište Artemida također je bilo poznato u gradu Efezu (Malaya Azija) - jedan od "sedam čuda svijeta", a kasnije, u helenističkom vremenu - mauzolej u Galikarnas, Alexandrovsky Svjetionik ( U Egiptu), također uključeni u "prekrasne sedam", kao i oltar Zeusa u Pergammu (n u. BC). Ako se ne uspostavi autorstvo arhaične skulpture, tada je klasično doba i ellinizam zamijenio imena njihovih najvećih majstora skulpture.

Otvara ovaj veličanstveni popis od sedam velikih, naravno Fidi. Njegov 12-metarski kip Atene Parfenos, koji je jednom bio u svetištu Parfenona, napravljen je u Chryoeliantiant Technique (drvene ekve prekrivene slonovačem i zlatom), koji je poštovao vrhunske umjetnosti. U desnoj ruci Athena održala je kip (2 m) nadimke (pobjeda), a lijevo se oslonio na štit s olakšanjem, koplje se naslonio na rame. Kip nije sačuvan, softver je rekonstruiran na opisu suvremenika. Fideivskaya kip Zeusa ("čudo svjetlo") je poznat po hramu u Olimpiji. Zeus sjedi na prijestolju. Fidia zid u posebno obloženoj za ovu radionicu. Scepter s orlom svetog glasnika-com u desnoj strani, a nadimak u njegovoj lijevoj ruci održao je "Otac Božje i ljude". Zlatni ukras, kako se vjeruje, težilo je oko 200 kilograma, a oči dragulja bili su veličine šake. Statut dvanaest godina stajao je gotovo 900 godina i umro u vatri u v c.

Jedan od prvih kipara koji su uspjeli realno prenijeti kretanje moćnog tijela, postao miron, s njegovim poznatim "diskobolom". Policlet kipara definirao je proporcije tijela i pružili ih u plastiku. Njegov "dorino" (kopno) stvorio je Canon, koji je dominirao više od stotinu godina. Brončana "diskorola" i "dorifina" dosegla nas je u mramora rimskim kopijama. Zamijeniti strogu magy plastičnih slika triju atenskih majstora u VI stoljeću. Došla je drama patos Skopas (Meneada) i sanjiva milost starih slika praksa ("Hermes s dionizom", "Afrodite knjige" - na oko. Knjiga, koja je stekla kip govede, rekao je, bio je Pravo hodočašće na fascinantno da se divi njezinoj ljepoti).

U razdoblju od početka helenizma, kada, zahvaljujući osvajačkim kampanjama Aleksandra Makedonsky, grčki svijet je proširio neobičan i aktivno interakciju s istočnim kulturama, Lisipp (Sud kipar Alexander, koji je stvorio svoje skulpturalne portrete, kao i Poznata "apoksiomen" - sportaš čisti tijelo s struganjem, i nestašno "erota" s djelićm dijelama i lukom iza ramena).

Umjetnička leohara s njegovim "Apollo Belvedere" (mramorna kopija iz brončanog originala sada je ocijenjena (mramorna kopija iz brončanog originalnog). Kazalište je spektakularna osoba Boga svjetla i umjetnosti lijeve ruke i ležerno koprla s ogrtačem.

Među poznatim helenističkim remek-djelima Monumental Samufratsky's Monumental (Pariz, Louvre), "Laocon s sinovima" (Rim, Vatikan) i kiparska friza Zeus oltar (od Pergamum, Malaya Azija), ostaci su pohranjeni u Berlinu "Pergamon - Muzej". Svjetska slava je stekla kip Venere Miloso (Pariz, Louvre).

Grčka umjetnost završila je povijesni put. Počela je nova faza njegova "postojanja" - kao najviši uzorak za sve kasnije umjetničke kulture. I prvi "student" bio je drevni Rim.

8. Umjetnička kultura drevnog Egipta

Postoji nešto ispred ravnodušnosti konstelacija, a vječni šapat valova, čina čovjeka koji joj uzima plijen od smrti.

Od drevnog egipatskog teksta

Stanje drevnog Egipta u Nilskoj dolini stvorilo je visoku i sofisticiranu kulturu. Manifestirao je zajedničke značajke starog pakiranog roba despoty (Babilon, Sumer, Asiria, Urartu) sa svojim "Giantomania", ali umjetnost drevnog Egipta nadvladao je grubu tešku tešku težinu i razvio umjetničke oblike neusporedivog plemstva i čistoće.

Giant Piramide u Gizi, veliki sfinx faraon hefren i skulpturalni portret Tsaritsa Nefertiti - svjetski poznate umjetničke ambleme Egipta, koji su došli iz dubina stoljeća.

Dobivanje para IV i III tisućljeća u N. e., kultura drevnog Egipta donijela je nekoliko stupnjeva svog razvoja, dosegnuvši vrhunac u drevnoj eri (XXVIII-XXIII. Stoljeće prije Krista), prosječno (XXI-XVIII. Stoljeće prije Krista) i novo kraljevstvo (XVI-XI BBOUS BC) ,

Značajke drevne egipatske kulture povezane su s ranim razvojem državnosti, izoliranom zemljopisnom položaju, kao i s dubokim i sveobuhvatnim utjecajem religije (posebno pogrebnom ritualu) na sva područja umjetničkih djelatnosti.

Vodeći u ansamblu umjetnosti drevnog Egipta postaje arhitektura kao izražajne dominantne vjerske i državne ideje, koji se kristalizira na slici piramide (u grčkoj "svetoj visini"). Simbol božanske i zemaljske hijerarhije, veza triju svjetova (bogovi, ljudi i mrtvi) - piramida odražava sliku svijeta koji je prevladavao u umovima drevnih Egipćana. U njezinom centru, defied faraon kao utjelovljenje Božjeg brda (zbor) i posrednik između svjetova.

Dolaze iz dubine stoljeća, jer su izgrađeni u stoljeću kao i kuće vječnosti, piramide drevnog kraljevstva (ansambl u Gizi) ostao je jedina "čuda svijeta", koja je došla na našu primjenu.

Oni su prethodili "majka piramida" - šesterokutna grobnica faraona Jossera (60 m), koju je izgradio veliki Archoten, također je postao simbol neograničene moći.

Piramida je uključena u monumentalne pogrebne komplekse - nekropole - s VELIEM hramovima, cestama do penjanja sfinxes, satelitskih piramida, sveti topov i snažan zid tvrđave.

Središnji položaj piramide u arhitektonskom sastavu kraljevskog ukopa posljedica je solarne simbolike, jer je solarni kult bio veći u sustavu vjerskih reprezentacija. Egipat je nazvao zemljom Sunca i faraoni njegovih sinova. Takvu zraku sunca pada na tlo, piramida je simbolizirala put faraona do neba. Oblik je značio vječnost, a stav lica je božanski sklad svemira.

Giants grobnice u gizi faraona (146,6 m), Hefren (143,5 m) i Mihoryja (66,5 m) već su više od četrdeset plovila, izvanrednih spomenika nefleksibilne volje faraona, mnogo godina rada, stotine tisuća seljaka i robova i visoke građevinske umjetnosti, kao i posredstvo drevnog znanja. Piramide još uvijek uzimaju mnoge misterije.

Ako je u doba drevnog i srednjeg kraljevstva u stijenama grobnica pokopana dvorištu, onda u novom kraljevstvu i faraonima počeo graditi svoje grobnice u stijenama u dolini kraljeva i kralja, u nadi Zaštititi od pljačkaša, a piramide su ostale arhitektonski i simbolički pokop ukras.

Drevni Egipćani smatrali hramom mjestom Zemljinog boravka Božje i modela svemira. Tijekom novog kraljevstva, arhitektura hrama doživljava cvjetanje.

Globalno poznati hramovi - svetište sunčanog Božanskog Amona-Ra u Kartu i Luxor. Ako je drevna piramida poput planine, onda ti hramovi nalikuju gustu šumu. Uključili su hramove gotovo dvosmjerne dvije kilometra - uličica sfingi, suzdržani sunčani Obelski solarni znakovi su porasli. Snažni piloni formirali su veličanstveni portal ukrašeni skulpturalnim kolosumom faraona. Svaki sljedeći ravnalo priključen na nove hramove nove, koji se stoljećima, stoljećima, Karnak i Luxor kompleksi pretvorili u kamene gradove s uličicama i trgovima, kolonade i hramovima. Nakon linearnog rasporeda, sastav hrama bio je raspoređen duboko u svetištu s kipom božanskog, kroz tmurnu dvoranu s kipostilenom (kolonom). U Carnanu, hipostila uključuje 134 stupce (oponašaju oblike povrća Egipta): papiralni, lotuminozni, do 23 m visok do 23 m. Karnaki Hypostille - Jedan od najmonumentalnijih interijera drevne egipatske arhitekture.

Posljednje polijetanje monumentalne arhitekture povezano je s erom Ramssenida - to je bez presedana vagama Ramsesa II stjenovitog hrama u Abu-Simbelu.

Giant Pylon ukrašava dvadeset metara kolosila faraona osvajača. U 50-im stoljeću UN i UNESCO organizirali su jedinstvenu operaciju o problemima Abu Simbela tijekom izgradnje Asvuan Bar. Hram je izrezan u gigantski blok i preselio se na novo mjesto. Stvaranje drevnih egipatskih arhitekata je spašeno.

U kultnoj sintezi umjetnosti, arhitektura popraćena skulptura, koja je bila kanonska i monumentalna, uz održavanje održivih umjetničkih tradicija.

Među remek-djela okruglog skulpture je veliki sfinga, stražar Gizekh nekropole, stvaranje prirode i čovjeka (stijena masiva tijela lava s glavom kralja). "Horrosov otac" nije povremeno pretrpio, a njegovi izorodno-vali Napoleonski vojnici (s nosa) na početku XIX stoljeća. Kasnije su Britanci uzeli kamenu bradu. Sada sfinga sphinx ozbiljno ometa europske znanstvenike sa svojim stanjem.

U skladu s kultnim imenovanjem okrugle skulpture biti prekrasni portreti stvorili dušu pokojnika.

Takva je skulpturalna skupina Tsarevich Rakhhotpa i njegova guzica Nofreta (Kairo, Egipatski muzej), sjedeći na prijestolju. Canonic ne samo da je sjajan - miran, položaji, već i bojanje muškog kipa u crvenoj boji, žensko - u žutoj, kosi - crnoj boji - bijela i crvena. Kanon zapešće lik reproducira poznati statuu pisara Kai iz Louvre.

U umjetnosti olakšanja skulpture (bas-reljef i ugrađeni reljef), Egipćani su također stigli do plastične ekspresivnosti, stvarajući jedinstvenu siluetu lik, kao da se rastopi u ravnini. Početak Canona položio je sliku faraona narre na poznatom paletu, a briljantni nastavak bio je drveni portretni reljef "arhitekt Hashire". Reljefi u grobnicama i hramovima razlikuju se principom friza (traka) mjesta, konvencionalnost bojanje i komunikacije s pisanjem. Posebna sofisticiranost označena reljefima iz preživjelog otvorenih već u XX stoljeću. Grob mladog faraona tutankamona.

U trideset i pet stoljeća zaborava bio je svijet i kraljica Nefertiti iz novog kraljevstva. Broj njegovih skulpturalnih slika pronađen je u iskopavanjima radionice svuktera, sudskih majstora faraona-heretika ili proklet faraona Ehnatona, koji ne samo da je uveo kult jednog solarnog božanskog atona ,, ali je također utjecao na umjetnost koja se ističe u posebnom razdoblju novoga kraljevstva (na mjestu novog grada Ehnatona nazvanog Achetanon nalazi se moderna teleljana amarna. Ukloni iz starih kanona i pristupite životu - ovaj zadatak je riješen od umjetnika Ehnatona, i istinito lirsko tumačenje slike osobe koju smo pronašli u kreacijama slavnih trenutaka (obiteljski portreti, skulpturalni portret Nefertiti u visokoj tijari i nepotpuni portret zlatnog pješčenjaka pohranjeni su u državi Muzeji u Berlinu).

O glazbenoj kulturi drevnog Egipta, iz kojeg su sačuvani samo nekoliko alata i slika glazbenika u reljefima i slikama, postoje pretpostavke. Očigledno, glazba naroda, hrama i palače, jednokanalne melodije razbijena je od strane ukrasa, flauta, bubnjeva.

Drevna egipatska književnost odlikuje se raznim žanrovima: bajke, učenja, himni bogova i kraljeva, pohvale pjesama, a od novog kraljevstva - ljubavne stihove s visokim poetskim prednostima.

Drevni Egipat je otvorio svijet daleko od svih njegovih tajne. Njegova ogromna uloga u povijesti svjetske kulture još nije cijenjena. Proučavanje drevne kulture započelo je nakon Napoleonove vojne ekspedicije, Dominica Vivan Denona, u njoj je sudjelovao ilustrator poznatog 24-volumnog rada "Opis Egipta". Dakle, Europa je upoznala tajanstvenu i egzotičnu zemlju, ali njezini su spisi bili mrtvi jezici. Veliko znanstveno otkriće, zahvaljujući "Rosett Stone", napravio još jedan briljantan Francuz, "Nevener hijeroglifa" - Jean Francois Champolop. Tako je počela egiptologija. Umjetničke slike drevnog Egipta, koje su utjecale na naše ere na cijelu kulturu Mediterana (osobito u eri helenizma), a zatim uključene u europsku kulturu iz XIX stoljeća, a danas zadržavaju određenu duhovnu veličinu i estetsko savršenstvo.

9. Značajke umjetničke kulture srednjeg vijeka

Bilo bi jednostrano vidjeti u srednjim srednjim proizvodima samo "djetinjstvo" europskih naroda, pripremnog koraka do nove priče ... Oni imaju neovisnu povijesnu i umjetničku vrijednost.

A. Ya. Gurevich

Prilikom podsjećanja srednjeg vijeka, oni obično predstavljaju vitezove koji su u lancima, teški mač neprijatelja, ratove, kamenu romantiku feudalnog dvorca katedrale katedrale, iscrpljujući rad tvrđave seljaštva, redovnik koji odbijene svjetovnim iskušenjima, inkvizicijom. Željezo. Stijena. Molitve, vatra i krv.

Mnogo u srednjem vijeku izabran je teška, tamna, nečovječna. Možda, dakle, humanisti renesansne ere nazvali su tisućljećima (V-XV stoljećima) između antike zalaska sunca i novo doba razdoblja mentalne stagnacije, "tamno noću", srednji kapci, nastojeći raspršiti tamu Srednji dobi su zračne zrake oživljene drevne kulture.

Moderna historiografija i umjetnička svijest vide u srednjem vijeku, ne-odvajanje ponora, i vezujuće drevne i moderne kulture mosta, složena era, koja ima svoje jedinstvene značajke, kao pozornicu kulturnog i povijesnog razvoja čovječanstva, Odgovarajući podrijetlu, razvoju i razgradnji feudalizma.

Među tragičnim stranama srednjovjekovnog života: beskonačni feudalni i vjerski ratovi, arbitrarnosti naroda i crkava, masene epidemije kuga i morskih čireva, neprestano vješajući strašan sud i čekaju kraj svijeta - čovjek sredine Dob je znao radujući se u životu, rastegnut do svjetla i ljubavi, vidio u ljepoti svjetskih simbola božanske ljepote; Znao je kako nesebično funkcionirati, nagrađivanje Stvoritelja u velikom i blagom činu; Nije ni čudo da je srednjovjekovna kultura ostala nakon sebe velika i dugovremena umjetnička nasljeđe stvorena od strane "malih ljudi", koji su bili veliki majstori.

Posebnu ulogu u formiranju srednjovjekovne kulture odigrala je kršćanstvo, koja je stvorila veliku povijesnu sintezu, nasljeđivao i pretvarajući ideje i slike religija na Bliskom istoku i tradiciju grčko-rimske antičke filozofije. Kršćanstvo po prvi put u svjetskoj povijesti iznijeli su ideje jednakosti svih ljudi pred Bogom, osudu nasilja, prevladavajući nesavršenost svijeta moralno poboljšavajući sve, ideju duhovnog jedinstva svih ljudi. "Tragedija Kristove osobe ispunjava u svijetu, živi u svakoj osobi" (D. S. Selyhachev). Akutno iskustvo ove tragedije je glavni sadržaj remek-djela umjetničke kulture srednjeg vijeka.

Usvojen više od tisuću godina povijesti srednjeg vijeka za dijeljenje za tri glavna razdoblja: rano (V-XI stoljeće), zrele ili klasične (XII-XV stoljeća) i kasnije srednji vijek (XVI - početak XVII. Stoljeća) , zabilježeno raširenom i nacionalno - jednostavnom manifestacijom u umjetnosti oživljenih ideja.

Uz svu složenost, heterogenost, višebotnina, paradoksalnost i kontradikcije srednjovjekovnog života i kulture, tu je i ujedinjeni početak - "geocentrični model svijeta", koji pronalazi u umjetnosti savršena, humanistička izvedba.

Prije toga, kršćanska religioznost pokazala se u dodatku bizantskog umjetničkog sustava. U ranom razdoblju, srednji vizantij ostao je jedini čuvar tradicija helenističke drevne kulture, dajući ovaj kulturni relej u X stoljeću. Drevna Rusija zajedno s pravoslavljem.

Bizantij je stvorio glavne vrste kršćanskih hramova (bazilno, središnje i cross-kupome), promišljajući drevnu arhitekturu u skladu s kršćanskim vjerskim učenjem o hramu kao zemaljski model nebeske crkve, kao ukusan brod za vjernike, kao Kuća za molitvu. Stoga je glavna pozornost posvećena povećanju unutarnjeg prostora i božansku veličanstvenost unutarnjeg uređenja hrama.

Glavni u bizantskom carstvu bio je hram sv. Sofija u Carigradu, podignuta u VI stoljeću. Pod Justinian, arhitekt Anfimi i Isidore (rijedak slučaj očuvanja imena srednjovjekovnih graditelja, jer nitko ne brine o tome u razdoblju srednjeg vijeka, jer su majstori koji su učinili ljepotu stajali na nižim koracima feudalnog stubišta , njihov rad se smatralo kolektivnim i, to znači ekstremno i gotovo uvijek je uvijek ostao neimenovano, anonimno).

U sv. Sofija je kombinirala načela dizajna drevnog rimskog panteona i ranokršćanske bazilike, središte pravokutnika okrunjen je divovskom hemisferom kupole (promjer 31,5 m). Arhitektura hrama čini se tajanstveno mijenja s različitih gledišta, implementiran u kamenom čudu.

U razdoblju srednjeg vijeka, rođena je nova sinteza umjetnosti u hramu, koja ima razlike u pravoslavljem i katoličanstvu, podijeljena u 1054: u velikom ansamblu, zadivljujuća veličina i visoka duhovnost, arhitektura i skulptura povezani su, slika (freske, mozaik , Ikona ili vitraž) i dekorativne kore, vokalne i instrumentalne glazbe (organ).

Po prvi put, takva umjetnička sinteza provedena je u svečanom ritualu bizantskog obožavanja, koji je usvojen od strane drevne Rusije i drugih država pravoslavne grane kršćanstva.

Ako je na istoku, prijelaz iz antike do srednjeg vijeka došlo do postupno, zatim na zapadu - kroz uništenje i razbijanje kulturnih tradicija antike. Pad u drevnom Rimu, veliko premještanje naroda i "Varvarizacija" Europe - u paljenje rođenja srednjovjekovne civilizacije također je formirana od strane umjetničke kulture zapadne Europe.

Srednjovjekovna umjetnost zapadne i srednje Europe u njihovom tešnom razvoju prošao je tri faze: domanian (Wed. V-X stoljeća), romanička (Xi-XII stoljećima) i gotički (XII - XIV stoljećima). U nekim državama, gotička umjetnost u XV-XVI stoljećima. ("Plamteći gotike") koegzisted s umjetnošću renesanse.

Od svih "Barbarskih kraljevstava", Kraljevina Frankov, Kraljevina Franks, u početku, bile su najveće i snažno, kraljevstvo Meroving, koji je prihvatio kršćanstvo na katoličkom ritualu, a onda franci doživljavaju karoling renesanse (VI - IX stoljećima), ovo doba dovršava carstvo Karla Velikog, okrunjenog rimskim tatom kao "car Rimljanima".

U ovom trenutku, dekorativne i primijenjene umjetnosti (pričvršćivači, kopče, oružje, pribor, križevi, plaće crkvenih knjiga, s umetcima iz dragulja, vitraž ili cakline, iznenadite bogatstvo ukrasa u kombinaciji s "životinjskim stilom") i umjetnost knjiga minijatura.

S IV stoljećem Manastiji u nastajanju postaju centri za stvaranje kršćanskih knjiga (evanđelje, učenja Očeva Crkve, liturgijskih knjiga), koje su napravljene od pergamenta i ukrašene obojenim minijaturama, gdje je zlato, ljubičasta, gouche. Omiljena tema bila su slike evanđelista.

Uzorci rano-srednjovjekovnog umjetničkog dizajna knjige, koji se pretvorio u skup i izuzetan dar, pokazuju sofisticirani gotov ukrasni stil koji je imao veliki utjecaj na cijelu europsku kulturu.

Tijekom destruktivnih invazija Normana, mnoge žarišta kulture i spomenika umjetnosti, arhitektura su ubijeni, neophodno bogatstvo iz samostana i palača su očišćeni. U svom kratkom, cvatnje Caroling Art oživjelo je mnogo od postignuća kasne antike, ali nije stvorio novi završeni sustav, koji je bio pod moćom ro-Mansk ere koji je došao zamijeniti prvu paneuropsku umjetničku stil.

Pojam se pojavio u XIX stoljeću, kada arheolozi u izgradnji X-XII stoljeća. Pronašli su osobine sličnosti s rimskom arhitekturom, a kasnije su se romani počele nazvati umjetnost doba općenito.

U fragmentiranoj, erekciji Europe, glavne vrste arhitektonskih struktura bili su viteški dvorac, monaški ansambl i uništeni hram s masivnim kamenim zidovima, uskim prozorima, visokim kulama.

Želja za povećanom duhovnošću odlikuje se uzorcima romaničke umjetnosti, kao i bizantske, međutim, slika duhovno savršenog i iscrpljenog iz stvarnog svijeta čovjeka nije primila isti razvoj kao u Bizantskom, u zapadnoeuropskoj umjetnosti, Aktivni stav prema životu bio je kombiniran s religiozmom. Romanička arhitektura zadivljuje moć, skulptura - Putni duh. U povećanom izrazu osjećaja osjeća se tradicije barbarske umjetnosti, brz i užasan karakter ere feudalnih ratova i križarskih ratova. Bazilna vrsta kršćanskog hrama razvija se u romaničkim katedralama. Snažno produženo uzdužno kućište (NOVE) voli hram broda. Bočna ulja ispod središnje. Prekriže se translapt, a latinski križ je formiran u planu. Masivna, toranj, s istoka, hram je zatvoren polucirkumom istočno od apside (s oltarnim unutarnjim). Uski High Tower Watchdog hram (dva iz istočnog i zapadnog kraja). Archichicticy romaničkog hrama je jasna u svim dijelovima, ugledna i vizualna, razlikuje se hrabrom ljepotom, impresivnošću i svečanom moći.

Novo u ukrašavanju kršćanske crkve romaničke ere bio je skulpturalni dizajn vani i iznutra, što vam omogućuje da usporedite katedralu s kamenom knjigom koja obuhvaća dušu srednjeg vijeka. Iako crkvene figure i "upravlja" umjetnost - često ne mogu ni razumjeti niti odobravati kiparsku dekoraciju hramova.

Romanički majstori obojili su zidove, vrata i stupce po prethodnom svijetu: slike svetaca, apostola, evanđelista, muškarci, izričito zajednički podrijetli, u polukružnoj typmpay iznad portala (ulazna) crkve posebno često postavljaju olakšanje s imidžom strašnog suda , gdje je Krist suca i branitelj njegove vazale, i oko iz bizarnog ukrasa nalaze se "čudne ružne slike" - centari, majmuri, lavovi i sve vrste kamena chimeras, ponekad su gnječeni u sveti kampanja i su prisutni na "svetim intervjuima". Očigledno, ove fantastične slike došle su u romaničku umjetnost od poganskih narodnih kultova, bajke i foliju, narodne ep, izražavajući razumijevanje ljudi i ideju o borbi dobrote dobrote i zla za dušu čovjeka.

Unutar hramova, isto, kao u doba karata, ukrašena je raznobojnim freskama, novi fenomen bio je obojeni vitražni prozori stakla na parcelama svete povijesti; Ova vrsta slika hrama dobila je poseban razvoj u gotičkom razdoblju. Poznati romaničke katedrale su sačuvane u Njemačkoj (Waiarma, Speyer, Mainz) iu Francuskoj (Notre Dame u Poitiersu, Saint-Pierre u Moissaci, Saint-Lazar u drugim).

Do XII stoljeća Glavni kulturni centri Europe bili su samostani, gdje su bili najobrazovanijih ljudi, raspravljalo se o problemima izgradnje, knjige su prepisivali. Međutim, u XII stoljeću. Prvenstvo se počelo kretati prema novim gospodarskim i kulturnim središtima - gradovima koji su se borili na feudalnosti za njihovu neovisnost. Nije ni čudo što su rekli: "Zrak grada je slobodan." U mediju su građani rođeni sloboda i kritički stav prema feudalnom sustavu, posvećenoj Crkvi, kao što je navodno uspostavljeno na nebu, a stoga nepokolebljiva.

Visoka vrhunac doseže sekularno viteško književnost i poeziju, postoji književnost grada svijeta, stvaranje herojskog epa srednjeg vijeka je dovršen.

Najpoznatije francuske epske pjesme "Pjesma o Rolandu", "Pjevajte stranu" i njemačka epska "pjesma Nibelunga".

U srcu "pjesme o Rolandu", epizoda iz španjolske kampanje Karla Velika 778, u pjesmi, osvajačka kampanja postaje pošteni rat s "netočnim", Saracins. Kuhani primirje u Saracensky King Martilia, izdaju Karla Vytnaya Ganeleon savjetnika, krvave bitke u Rolandskom vitezu sa saracinima i smrću glavnog karaktera, pobijediti vojsku Saracinov, smrt Rolanda mladenke i izvršenje Hanelona - to su glavni događaji epske priče, veličaju patriotizam kršćanske crkve, francuske i hrabrosti mladog viteza.

"Pjesma Nibelungakh" stoje nekoliko stoljeća je velika pjesma-epska priča, uključuje slike briljantnog viteškog dvora života, nejasne uspomene na daleku antiku veliku preseljenje naroda IV-V pothvata, mitološke, legendarne i nevjerojatne fantastične slike , Glavne teme legende: zasljepljujući destruktivnu moć zlata (kasel iz Nibelung), želja za ljubavlju i srećom hrabar viteza Siegfrieda - "idealan junak" zapadne nekovne, osvete u nade za ljubav prema ljubavi Siegfried Moćy Brugilda, čija će će kljucati sumorni zli Haigh, ubijati junak, kao i strašnu osvetu svoje žene, Crimchild i smrt svih glavnih heroja legende. Priča o srednjovjekovnom autoru koji je prodrla u psihologiju čovjeka i istodobno odlučivši njegovim djelima fantastičnim slikama čarobnog prstena, prekrasan mač, čudesna krv zmaja Siegfrieda, kao i "pjesmu Nibelungakh" Bogat je humanističkim insistifikacijama da se destruktivno naboja misije vraća u poslanu, osuđuju po smrti i svijet bogova i svijet ljudi.

U srednjem vijeku da poezija postaje kraljica europske književnosti. Čak su i kronike uživale u poetskom obliku, a sveto pismo je stekla poetske ritmove koji su se bolje sjetili, a tekstovi s rubovima stekli su ljepotu poezije.

Sud Etiquette svjetlosti viteška kultura XII i XIII stoljeća. Tražila je da je, zajedno s tradicionalnim vojnim ocijeđenjem, vitez je imao elegantne manire, promatrane u svemu "mjeru", bio je pričvršćen za umjetnost i čitao prekrasne dame, to jest, on je bio uzorak Suda svećeničkog, nazvana Courtsia.

Sjajna stranica viteškog poezije bila je rad u Troubadurovu ("Winkers") francuske provance, kult prekrasne dame uzeo je na istom mjestu kao i kult Madone na vjersku poeziju. Ljubav prema Trubadurovu bila je vrsta nereda protiv krutih klasa barijera među ljudima. Provansalna poezija izrazila je poštovanje prije ljepote za zauvijek divlje životinje; Dante, Petrak i ostali pjesnici renesansne ere proučavali su se na najboljim uzorcima obiteljskih stihova, jer je to bio trubadura rime u široku književnu uporabu. U Njemačkoj, srednjovjekovni viteški tekstovi nazvali su Minnezang i njegovi pjesnici - Minsing Amers. U operi "Tangayizer" Richard Wagner podigao ih je i XIX stoljeće. Veličanstveni spomenik, a također je dao počast nacionalnim EPOS-u u operi tetralogije "Ring Nibelung"; Umjetnost Urban, Burgers Shop Maesterzant Wagner posvetio je Opera Nürnberg Masonzinger; Mnoge europske romantike u XIX-In-zasuznom sličnom njemu. Inspirirani nacionalnim srednjovjekovnim slikama.

Općenito, novoeuropska književna kreativnost mijenja se u žanru. Osim nacionalnog herojskog epa i sudnice, viteška priča i roman postojao ("Roman o Tristanu"), "Znanstvena" latinska poezija, poezija vagatov - zalutali studenti, redovnici i drugi ljudi, kršćanska literatura - "visoka "Teološka i" niska "za" Opossive "(živote svetih i" vizija "scena života poslije smrti), urbana književnost predstavljena je kućanskim stripom poetskih žanrova Fabio i Schwankami, kao i Lyrics Balada i Rondo.

Kazalište Crkve bilo je zabranjeno. Crkvene i narodne naočale mogu se pripisati kazališnoj umjetnosti s rastezanjem. Među crkvom "kazalište" žanrova liturgijska drama (pjevanje s kazališnim elementima), čudo (čuda iz života svetaca), otajstvo - sakramenti, koji pokazuju pravednike i nepravedne, moralnost o borbi vrlina i vrlina. Bilo je raznih narodnih kazališta lutalica.

S razvojem gradske gotičke kulture, gotička katedrala postaje središte svih društvenog života. Pojam "majka gotičkog" - "gotički način" (iz imena njemačkog plemena) također je nastao u renesansnoj epohi kao osuda grube, barbarske umjetnosti srednjeg vijeka. Tijekom vremena, sadržaj se pojave promijenio. Gothić je počeo nazvati završnu fazu zapadnoeuropskog srednjeg vijeka ..

U gotičkoj umjetnosti s ogromnom, impresivnom silom izražava "nesvjesno priznanje" srednjovjekovnog čovječanstva. I srednji vijek izgleda "veličanstveno, kao kolosalni gotički hram, tamna, tamna, kao što su presječeni sami svodovi, Motley, poput višestrukog prozora i obilja njegovih ukrasa, povišenih, ispunjenih naletima, kao što leti na nebo. Stupovi i stepci koji završavaju bljeskalica u oblacima chapsa "(gogol).

Masters Gothic, poboljšanje potpornog sustava, napravio je revoluciju u arhitekturi. Masivni romanički zid je nestao, zgrada je bila pijana na Cozoi, na žuriti s kamenim rebraste (rebro) okvir. Gothic razvija bazilna vrsta kršćanskog hrama. Cross-Reseći karakter arkada koji odvaja jedan brod od drugog, naglašava otvorenost i međusobni odnos dijelova unutarnjeg prostora, a veliki otvoreni Windows - lučni i okrugli ("gotička ruža") s obojenim staklenim prozorima - napravite svjetlo , iluzorna i sve veća prepreka između unutarnje katedrale i vanjskog svijeta. Velika moć i izvanredna otvorenost prostora, veličanstvenu i dinamičnost kamene konstrukcije, obojeno svjetlo, ulije kroz stražnje staklene prozore, sve je spojeno u jednu monumentalnu umjetničku sliku.

Gotička katedrala sadrži cijeli svijet srednjovjekovnog grada, postaje njegova enciklopedija. Stil gotičkog upozorenja i dramatično, poput napetog života srednjovjekovnog grada. Gothic je postao Francuska, malo kasnije širila se u Njemačkoj (Kölnska katedrala, "Cikal Gothić"), Engleska (Westminster Abbey u Londonu), Češka (Katedrala sv. Vita) i drugih zemalja katoličkog svijeta.

Najpoznatija katedrala Francuske posvećena je majci Nosive Dame u Amiensu, Chartresu, Ruang i, naravno, u Reims i Parizu. To su "ogromne kamene simfonije" (V. Hugo) sa složenim skulpturalnim dekorom, gdje je svaki element arhitekture "Obloochchenchencheni" naseljen raznim živim bićima, a gotički kipovi upadaju na ekspresiju inspirirane ekstaze, koja se pretvara, gravi iscrpljena tijela. Doista, u gotičkoj umjetnosti, trećem imanju sa svojim snovima i patnji, očaj i nada.

U sintezi umjetnosti hrama, u stvaranju slike Božjeg svijeta, konačnu glazbu. Razvoj crkvene glazbe oslanjao se na jednokosu molitvenih napjeva na latinsko-gregorijskom Khooru (ploča na pjenima nastao je na inicijativu pape Gregory i). S IX stoljećem Dobio je priznanje tijela koje je došlo u Europu iz Bizanta. Kasnije na temelju melodija Gregory Khorala, javlja se mnoga glasnica motiva i katoličke mase. Uzvišene slike Gregorian Khorala inspirirane u XVIII stoljeću. Veliki I.-s. Bac

Srednjovjekovna umjetnička kultura je složena, dramatično razvija i istovremeno zatvorena u okviru klasične hijerarhije i "geocentričnog modela" slike svijeta. Srednji vijek pripada jednoj od najdramatičnijih stranica velike knjige o osobi koja stvara povijest umjetnosti.

10. Umjetnička kultura Indije, Kine i Japana

Umjetnost Indije, Kine i Japana pripada umjetničkoj kulturi naroda na istoku. Oni su ujedinjeni na sličnosti putova povijesnog razvoja, kao i distribucije u zemljama budizma, što je utjecalo na pojavu nove umjetnosti na prijelazu antike i srednjeg vijeka. Ova umjetnost je odlikuje širinom stvarnosti, svijest o dubokom srodstvu čovjeka i prirode, velikog emocionalnog kalija. Indijska skulptura, kineska krajobrazna slika, japanski samostani i vrtovi samo su odvojeni poznati primjeri.

Umjetnost Indije iz antičkih vremena hrani snažnu fantaziju, diplomiranje vage ideja o svemiru. Sredstva umjetničkog izraza udaraju se sortom i šarenim, nalik na cvjetanje prirode Indije. Ideja jedinstva života u svim njezinim manifestacijama prožima i filozofska učenja, estetiku i umjetnost. Stoga je uloga sinteze - arhitekture i skulptura, arhitektura i slikanje, kao i poezija, slikanje i glazba, kao i poezija, slikanje i glazba je tako velik u indijskoj umjetnosti. Poznate kazališne ideje o tema drevne ep Ramayane i Mahabharate postale su izvor klasičnih poza zarobljenih u vizualnim umjetnostima, koji se karakterizira izražavanjem i hrabrošću. Brojna plemena najvećeg poluotoka mira (Industana) sudjelovalo je u formiranju indijske umjetnosti.

Razdoblje od sredine II do sredine i tisućljeća prije Krista. e. Uglavnom je povezan s procvatom filozofijom brahmanizma i književnosti u najstarijem sanskrtu. Međutim, dugo prije naše ere, kada su se razvile civilizacije Egipta, mezopotamije, Irana i Kine, obrt, znanost i umjetnost pojavili su se u Indiji. Veliki razvoj dobio je gramatiku, matematiku i medicinu. Indijanci su proslavili cijeli svijet "Bharat Country", uzimajući čovječanstvo digitalnog sustava i igru \u200b\u200bšaha, čime se razrjeđivano šareno tkivo i čelik kuglica,

Izuzetna raznolikost oblika, nezaustavljive fikcije, optimistične snage i upornost narodnih tradicija u suprotnosti s kultnim, kanonskim ograničenjima - najljepše u umjetničkom radu Indijanaca. Nije iznenađujuće da je Indija privukla brojne putnike. U XV stoljeću. Tver Kupnja Athanasius Nikitin počinio je "hodanje u tri mora". U XVIII. Gerasim Lebedev stvorio je kazalište u Kalkuti. Iu XIX stoljeću. Slike Indije zarobljene na platnu A.D. SLYTYKOV, V. B. Vereshchin (oko 150 slika), I. K. Roerich. Kreativnost Roerich (otac i sin) je posebna stranica rusko-indijskih kulturnih veza.

U sredini 2. tisućljeća, cvatnje civilizacije Inde je umrla pod napadama nomadskih plemena - Ariev. Sačuvane su samo ruševine uređenih gradova Mohenjo-Daro i Harappa, kao i mnogi objekti razvijene dekorativne i primijenjene umjetnosti i plitke plastike. Pojava Arije se smatraju kreatorima najstarijih "Veda" ("znanje"), a oni su himni i molitve za božanstva, mnogo različitih informacija o životu i životu Ariyeva, o podjeli društva za četiri skupine lijevanja ( Varna): svećenici - brahmani, ratnici - Kshatriyev, poljoprivrednici, obrtnici i trgovci - Vaisiyev i najniža Varna - Speud, koji je, zajedno s robovima, poslušao prva tri.

Tijekom formiranja moćnih stanja vlasništva podređenih (VI-IV stoljeća). \\ T , u borbi protiv novih snažnih dinastija.

Ideja proslave dobrih nad zlom temelj drevnog indijskog epa, prožima priču o Sondeovoj braći i Episund, koji je odlučio shvatiti otajstvo svemira, poetske priče o Nale i Krasanicama Damanti. Općenito, parcela od 18 knjiga "Mahabharata" govori o tvrdoglavoj borbi od dva kraljevska porođaja za moć. Plemenite slike su stvorene u Ramayan. Cell i Valor Tsarevich Rame, predanost svoga brata Lakšamana, vjernu ljubav Site, dijeleći protjerivanje s okvirom u šumu, a lukavost Gospodara Ravana demona odavno je ušao u Indijance u izrekama. A neke od planina su još uvijek počašćeni kao bogovi, a scene iz Ramayane se igraju na praznicima na praznicima. "Okean mudrosti i ljepote" naziva se Indijancima njihov ep.

Nakon protjerivanja vojnika A. Makedonsky, dinastije Maury dolazi na vlast. Kralj Ashka, ujedinjujući Indiju u ogromno carstvo, počeo je veliku kamenu građevinu zgrada budističkog kulta. Budistička religija službeno je usvojena u Ashoku 261. godine prije Krista. e.

Budizam (u početku nije religija, ali etička učenja), prema legendi, osnovana je u VI. Stoljeću. PRIJE KRISTA e. Tsarevichi iz roda Shakiev, po imenu-namedhartha Gautama, a zatim ga je glumio Buddha ("prosvijetljen"). Buddha je propovijedao ideju o ljudskom samoupravnosti, odsutnosti zla, odricanje od svjetovnih iskušenja. Religija Bhhchmana Buddha posudila je koncept reinkarnacije, ali je učio da je stanje najvišeg odmora - nirvana može postići svaku, čak i nemoćnu SUDRA, a ne samo najvišu kastu.

Vjerska i etička načela budizma odražavala su se u budističkoj književnosti (kanonične legende, vjerske i filozofske rasprave). U Jataks - legende na Buddhi reinkarnacijama - puno folklora i domaćeg materijala. Zemljišta ih često koriste kipari i slikari za ukrašavanje kultnih objekata.

Najčešći: Relikvija - Stupa, Gaolas - Stambhi, pećinski hramovi - Teja, samostani - Vihar.

Stupa - budistički kultni spomenik: radije zemlje Zemlja, obrubljena od opeke ili kamena, stojeći na niskom bubnju, na vrhu - komoru za skladištenje Buddhe relikvije - zub, kovrče, kostiju i vjerske knjige; Na vrhu koraka - šipka s diskovima - suncobrani koji simboliziraju razinu znanja na putu do nirvane; Ograda i vrata (4) su se rekonstruirani u kamenu dizajn drvenih ograda i vrata Veda. Klasični primjer je stupa u Santi (visina s šipkom - 23,6 m, osnovni promjer je 36,6 m). Ograda i vrata bogato su ukrašeni reljefima i okruglim skulpturama na temelju dizalica s velikim osjećajem istine i ljubavi prema prirodi. Urezana vrata stupa u Santi "upoznavanje nas je svijetu stare indijske umjetnosti."

Stambhi - kameni spomen-stupci, podignuti su s Ashok na povijesnim mjestima budizma. 10 polova preživjelo je do 15 m visoke i težine više od 250 tona. Na mjestu je kraljevske uredbe vjerskog i etičkog sadržaja obično rezbaren. Najveća slava osvojila je "lavlje kapu" iz Stambaya u Sharnathe (Srednje III. Stoljeće. BC). To je kao krhke leđa, četiri lavova. Kapitale Abaca su ukrašeni simbolima od četiri strane svjetskih figura slona, \u200b\u200blava, konja i bikova, između njih - "kotač zakona" (čakra) je simbol Buddha nastavnog simbola. "Lion Capital" je trenutno državni amblem Republike Indije.

Prema legendi, Buddha je pozvao učenike da se povuku iz svijeta. Prvi hramovi i samostani u Ashoki obilježili su početak monolitne stijene arhitekture, koja je postojala iz II. Stoljeća. PRIJE KRISTA e. prije VII stoljeća OGLAS

Jedna od najsnažnijih struktura ranog razdoblja - gužvi u Karli s duljinom od 37,8 m i visinu od 13,7 m. Unutra, kao i drugi hramovi, podijeljeno je s dva reda stupaca na tri uzdužnih nefs. Monolitni kameni pečat nalazi se u polu-kulinarskom završetku središnje neopa. Razbacana struja mekog svjetla izgubljena je u sumrak ogromne špilje ispunjene siznim dimom krhkog pušenja. Najpoznatija je stvorena kasnije, u zoru indijskog srednjeg vijeka, u eri knjiga, špiljskog kompleksa Ajanta. Poput divovske vijence, 29 hramova pećina i samostana duž obične obale rijeke Waghore, Ajanta organski kombinira arhitekturu, skulpturu i slikarstvo,

Rane strukture budizma nisu imale skulpturalne slike pravijega. Do početka naše ere, Indija je već bila usko povezana trgovanjem s Rimskim Carstvom. Razmjena kulturnih vrijednosti pridonijela je dodavanju nove "Greco-Budističke" umjetnosti. Rimski običaj odlikovanja vladara doveo je do slike u skulpturi kraljeva i nekih božanstava u položaju rimskih careva ili Fidiyevskog Zeusa. Sinteza drevnih i indijskih u umjetnosti Gandahare na slici velikog učitelja i Bodhisattve, koji su dosegli savršenstvo, ali dobrovoljno ostaju među ljudima kako bi ih uputili. Kanoni skulptura postupno se presavijaju. To je osobito vidljivo u slikama Buddhe (tako, duge uši su jedna od 32 osobu svojstvene njemu). Međutim, unatoč restriktivnom okviru kanona, nerezervirani gospodari nastojali su individualizaciju, kreativnu osobitost.

Razdoblje III-V GBS, kada je dinastija Gupta uspio ujediniti zemlju, procvat ekonomskog i kulturnog života Indije. Ovo je izvrstan uvod u srednji vijek, zlatno doba, indijska umjetnost. Ovo je klasično razdoblje sanskritne poezije i drame, slikovite umjetnosti, neraskidivo povezane s glazbom, pjevanjem i plesom.

Remek-djela prepoznali su lirsku pjesmu "Vestar" i drama "prepoznali Shakuntalu" najveći pjesnik i dramatičar v c. Kalidasi. Drama govori o iskustvima ljubavi mladih lansiranja Shakuntale i kralja Dickyja. U ime njihovog sina, došlo je do Bharata i drevnog imena Indije - "Bharatske zemlje". Poezija Kalidasi je živahan izvor za mnoge indijske pjesnike i druge zemlje do sada. Sačuvana je malo opsežne gradnje hrama. Crkva velikog prosvijetljenog "(Mahabothi) II-III. Stoljeća, izgrađena tamo, gdje je, prema legendi, Buddha sjeo ispod svetog stabla u noći prosvjetljenja, je monumentalna kula od 55 m visine ukrašenu skulpturom: odredište U hramu se mijenja, to nije mjesto za okupljanje, i prebivalište božanskog sa svojom kipom.

U razdoblju od nasljeđe, čuvene zidne slike špiljskih hramova su stvorene, sljedeće se nanose na sloju gipsa pomoću temperature toplim, masnih tonova. Otkrili smo se šarenom svijetu života, mitologiji i povijesti, prirodi Indije, često su parcele izvučeni iz omiljenih budističkih priključaka. Na remek-djelima pravnih slika uključuju slikoviti portret Tsarevich Buddhe - "Bodhisattva s Lotusom" i scena "umirući princeza". Žene slike Ajanta je posebno poetična, kao da se odzvanjaju sa slikama heroine pjesnika Kalidasa. Ajanta su spomenici svjetske važnosti i umjetničke vrijednosti, "to su špilje, gdje i sada u dubokoj tami noći gori baklju života"; "Slike Ajanta imale su isto značenje za povijest Azije, Kakvalian freske za Europu" (M. Slengh). Srednjovjekovna umjetnost Indije je teška u sastavu, kontradiktornom i odvojenom. U vii-viiii stoljećima. Brahmanizam je ponovno iznesen, koji je u novom modificiranom obliku postao poznat kao hinduizam. Glavna božanstva bila je Trojstvo - "Trurti": Brahma - Stvoritelj svijeta, Višnu - njegov čuvar, Shiva - razarač u ime stvaranja novog; Razne izvedbe Višnu - Krišne, Rame, Buddhe; Kult supružnika Shiva se širi - Parvati; Ganesh s tijelom djeteta i glava slonova je zaštitnik trgovaca, studenata, autora itd.

Najveći kultni faktor hinduizma je šivalište hram Kylisanata (VIII. Stoljeća), stvoren od strane izvornog načina: na padini planine uklesanog u obliku slova "P", od unutarnjeg monolitnog niza i bio je "uzaludan" od vrha do dna zgrade hrama (dugačak 61 m, visina od 30 m). Površina je prepuna skulptura bogova, fantastičnih bića i životinja. "U pećini tako mnogo slika koje se može počastiti s knjigom indijske mitologije", ali to obilje osjećaje neke preopterećenja, brige.

U Xi-XII stoljećima. Korištenje uključuje "Novo Indian" jezici - Hindi, Urdu, Bengali, Marathi. Drevni sanskrt ostaje u osnovi jezik znanosti kao latinski od europskog srednjeg vijeka. U ovom trenutku nastaje novi tip hramova tornja - Shikhara, na obliku dinja nalik voću. Unatoč fantastičnom pogledu, hram je izgrađen na strogim kanonima. To se temelji na monolitnoj platformi veličanstveni hram u Khad-Juraudo. Pod utjecajem svećenika brahmanističke estetike, skulptura se postupno kreće od neposrednih opažanja života, sve više i više kanonika i ometene, simbolički izražavajući ideje hinduizma.

Iz XIII. Stoljeća. Razbačena indijska suglasnost podliježu invaziji muslimana, donijeli su s njima islam i njegove estetike, aktivno utjecali na umjetnost Indije gotovo prije XIX stoljeća. Bilo je novih oblika u arhitekturi - džamije, minaret, mauzolej. Kasnije postoji srednjovjekovna arhitektura Indije, sintetizirajući lokalne i donesene, dva stila se spajaju u jedan "indo-muslimanny".

Koliko god uspije, može se ocjenjivati \u200b\u200bpoznati Taj Mahal grob (1632-1650), koji je zasluženo nazvan biser indijske arhitekture, "pjesma u mramoru", "Swan Pjesma arhitekture Velikog Mughal doba." , Kupola mauzoleja, kao što kažu Indijanci, izgleda kao "oblak, odmarajući se iz prijestolja zraka."

Mauzolej je stvoren po redoslijedu cara Shaha-Jahan u sjećanje na njegovu voljenu ženu Mumtaz-mahao najboljim arhitektima istoka.

U razdoblju srednjeg vijeka umjetnost knjižnih minijatura obogaćenih iranskim uzorcima cvjeta. Jedan od spomenika učeničke škole - Babubername (XVI. Stoljeća), živote sultana Babure, čuva se u državnom muzeju umjetnosti nacija na istoku u Moskvi.

Umjetnički obrt Indije jedan je od najstarijih na svijetu. Ova zemlja je bila poznata po ukusnom od pamuka i vune do danas (cijenjena u drevnom babilonu), ozljeda u slonovitoj i drvo, obrada metala (juri, rezbarenje, filigran, inlay), nakit i proizvode od laka.

Engleska kolonizacija na kraju XVIII. Stoljeća. Zaustavio je razvoj nacionalne monumentalne arhitekture i skulpture, ali su sačuvani lokalni umjetnički obrti. Stijeno slikarstvo i skulptura koja su razvila nacionalne tradicije uspjeli su oživjeti samo uz porast nacionalnog oslobodilačkog pokreta na početku XX stoljeća.

Indija umjetnička kultura imala je ogroman utjecaj na zemlje jugoistočne i središnje Azije.

Kina umjetnička kultura ima oko pet tisućljeća u svom razvoju. Tijekom tog vremena stvoreno je velika umjetnička djela. Veličina kineske kulture očituje se u činjenici da je, unatoč povijesnim šokovima, nastavila postojati, oslanjajući se na jake nacionalne tradicije. Naprotiv, kineski osvajači su izgubili materinji jezik i pisali, u potpunosti padaju pod njegov kulturni učinak. Obilje spomenika umjetnosti antike i pora vrhunca srednjovjekovne kulture doista je velika, unatoč monstruoznim gubicima. I trenutno dolazi u Kinu utječe na modernost i pažljivo očuvana drevna kultura.

U II tisućljeću prije Krista. e. Zajedno s prvim državnim formiranjem, gradovi su se pojavili s ispravnim rasporedom, sačuvanim u srednjem vijeku, a kasnije do današnjih dana. Postoji hijeroglifni pisanje, s vremenom, postaje grafička umjetnost kaligrafije, koja je ušla u tanku umjetničku sintezu s kineskom slikarstva. U to vrijeme, tradicionalna mitološka simbolika i umjetnička paralelnost prirode prirode i života osobe se razvijaju, koji određuje pjesnička obilježja kineske umjetnosti i njezin potreban umjetnički jezik.

Drevni kineski brončani II Milenium je gotov umjetnički svijet. Brončana ritualna plovila "životinjski stil", koji su plaćeni u glinenim oblicima i dosegnuti težinu do 600 kg, liječeni su takvom temeljitošću i virtuoznošću ukrasa, što je vještina njihove proizvodnje i sada zadivljuje kao vrsta misterije.

U Milenijumu, Kinezi su stvorili lunarno sunčev kalendar i svjetski katalog zvjezdica. Pojavljuju se najstarija filozofska učenja - konfucijanizam i taoizam. Etička učenja Konfucije s kultom drevnih tradicija, preci, obitelji nametnuta je konzervativizam i tradicionalnu kulturu, dok je taoizam propovijedao sljedeće "tao" - put koji odražava suštinu prirode: varijabilnost i stalno kretanje sila, prolazi postupno u suprotnosti. Taoizam je utjecao na kult prirode u kineskoj umjetnosti, korelirajući sve ljudske akcije s fenomenom prirode, odabirom prirode ljudskog ponašanja. "Najviša vrlina je poput vode. Voda koristi svim bićima i ne bori se "- jedna od brojnih iskrica pripisanih legendarnom osnivaču taoizma Lao Zi.

Pojava kineske slike prethodi razvijena umjetnost olakšanja skulpture, čiji su uzorci u setu pronađeni u drevnim ukopama kineskog plemstva Han carstva, mnogi su znanstvenici započeli početak kineske boje iz HAN reljefa Njihov frize i bogatstvo ritmičkih odnosa zrakoplova siluete. U srednjem vijeku (III-IV stoljeća. N. E.) Kina je dio upornih tradicija u različitim područjima kulturnog života.

Revival Nakon invazije nomadskih plemena, jačanje i ujedinjenje države o feudalnim bazama također je olakšano novom ideologijom, koja je došla iz Indije - budizma. Rani kineski srednji vijek je vrijeme aktivnog odnosa između Kine s susjednim zemljama i kulturama, kao i vrijeme umjetničkog zadatka. Pod utjecajem budizma, monumentalne arhitekture, skulpture i slikanje stjenovitih samostana, hramova i pagoda. Cijeli drevni i novi, Kinezi stvaraju svečani i neuobičajeno dekorativni umjetnički stil, koji je odražavao veseli filozofski duh srednjovjekovne kulture. Kao slikar, kineski arhitekt bio je pjesnik i mislilac, posjedovao povišeni i pogorški osjećaj prirode. Tajna neobično poetskog dojma arhitekture Kine je u svom vještom mjestu nije izolirana, već u širokom prostoru prirode tako da su šume i udaljeni vrhovi planina činili dio ogromne veličine.

Drevni veliki kineski zid svjedočio je o širini arhitektonskih planova kineskih arhitekata (izgrađenih u 6. stoljeću. BC), jedan od najvažnijih spomenika svjetske arhitekture; Nakon stoljetnih zidina, zid je premašio 3000 km. Oštri krajolik sjeverne kineske planine je skladna konsonancija s oštrom lakoćom ove strateške strukture koja je branila Kinu sa sjevera.

Osim pećinskih hramova, izgrađenih stoljećima kao osebujnih muzeja srednjovjekovne skulpture i zidne slike, budistički spomen-spomenici u čast svetaca i hodočasnika su jako distribuirani - pagoda.

Prisjećajući se u indijskim tornjavim objektima, na VII VIII stoljećima. Kineski pagoda karakterizira jasnoća članova longline i mirna magy, dok se toranj u jugoistočnoj Aziji karakteriziraju oteklina kamenih plastičnih oblika, a na istoku - beskrajna aspiracija igala muslimanskih minareta. Najpoznatija pagoda vremena carstva Tang - Danyan (velika pagoda divljeg gusaka), visoka 60 m, sastoji se od 7 ravnomjerno sužavanja istih razina. Uzvišeni duhovni impuls i um kombinirani su u plemenitoj jednostavnosti i jasnoći ove strukture.

Od XV stoljeća, nakon protjerivanja mongola, Peking je postao glavni grad Kine, u kineskom Bajinu (sjevernom glavnom gradu), koja postoji više od tri tisuće godina. Njegov plan, veliki ansambli palača, vrtovi i hramovi stvaraju se u drevnim uzorcima i građevinskim poveljima. Grad se nalazi prema pravilima Geomantics "Fyn Shui" - stari sustav orijentacije zgrada na tlu, ovisno o ružama vjetrova koji teče i okolne planinske lance. Strogo simetrični raspored autocesta i ulica učinkovito nadopunjuje sjenovito vrtove i parkove na rasutim brdima, oluje umjetnih jezera, slobodno i slikovito. Carorsky Palace - "Zabranjeni grad" - nevjerojatan labirint arhitektonske i vrtne strukture. Glavna zgrada palače - Taiha-Dyan - paviljon viših harmonija, poput svih palača drvenih paviljona, kombinira jednostavnost i logičnost dizajna sa slikovitim izborom dekoracije. Iz XV stoljeća Grad ukrašava veličanstveni nebeski hramski ansambl, povezan s najstarijim obredima neba i Zemlje kao donatora usjeva. Glavna zgrada je hram molitve za godišnju žetvu - s trostrukim debelim plavim popločanim staklenim krovom, crvenim stupovima i visokom bijelom okruglom terasom s mramornim rampama, grickalice preko cijelog ansambla, poput sjajnog planinskog vrha dragocjenog laziranja ,

Prostorni opseg, svojstven kineskoj arhitekturi XV-XVII stoljeća. I rezultat iskustva tisućljeća, zaplet i u divovskoj nekropoli dinastije Ming u blizini Pekinga. Put do njega leži kroz pet-sparonarni mramorni luk - početak staze, a zatim - osamyotmeter uličicu, cestu duhova, koji su figure životinja i ratnika čuvaju stražari nekropole. Rang (Gates, hramovi, grobnice i podzemne palače, u svakom od njih, kao zelena oaza među planinskim lancima; Mjesta privatnosti, tišine i mira.

Slikarstvo kao vrsta umjetnosti iskreno uživa u velikoj poštivanju u Kini. Sačuvane posebne slike pjesama i rasprave, opise slika i konsolidiranih priča o majstorima slikanja na sekularnom i kultu, prvi neraskidivo međusobno povezani. Kulta slika ukrašava zidove budističkih hramova, sekularnih svilenih svitaka i zidova palača. Kinesko slikarstvo je neraskidivo povezano s poezijom. Većina slikara bila su i pjesnici (u vrijeme kineskog srednjeg vijeka od obrazovane osobe, bilo je potrebno da bude i pjesnik, i glazbenik, i slikar, a često i filozof). Kombinacija slika i natpisa je neobična za europsku percepciju, a slika u potpunosti košta bez okvira, u obliku svitka pohranjenog u posebnim kutijama i raspoređenih u rijetkim slučajevima za razmatranje. Očigledno, na prijelazu nove ere razvijeni su ovaj oblik slikovitih svitaka koji imaju dvije vrste. Vertikalni svici obično ne prelaze 3 metra, dok horizontalna (panorama, ilustrativna priča: ili niz krajolika, ili prizor urbanog života) doseže 10 metara.

Kineski krajolik žanr poznat je kao jedan od najvećih postignuća svjetske umjetnosti. Kineski umjetnik percipira krajolik kao dio ogromnog i prostranog svijeta, kao grandiozni prostor, gdje se ljudska osobnost otopi u kontemplaciji velikog, nerazumljivog i apsorpcijskog prostora. Kineski slikar prikazuje prirodu u dva aspekta. Jedan - krajolik planina i voda - "Shanshui", vrstu klasičnog kineskog krajolika na dugim svicima, gdje nisu važni detalji, ali opći filozofski i poetski osjećaj veličine i harmonije svijeta. Drugi je, a drugi je, žanr "boja i ptica", kada na malim svicima i albuma, vene i Shirms prikazuju cvijet, pticu na grani, majmun s mladim ili vretenom preko lotos cvijet. Slika je beskrajno blizu gledatelja i istodobno upišite u jednu i jednodijelnu sliku prirode.

Mnoge poetične rasprave su posvećene umjetnosti krajolika. U "tajnoj otkrivenju slikarske znanosti" kaže se: "Ponekad na slici samo u nogama (dugim) krajolik, on će napisati stotine tisuća kilometara." Ovdje govorimo o osobitostima obećavajućeg građevinskog prostora na okomitim svicima. Autor slike kao što može razmatrati zemlju "je li ptičji-let", zbog čega se horizon raste na izvanrednu visinu, - nekoliko krajobraznih planova je vrlo podignuta jedan nad drugim, najdalje stavke su najviši. Krajobrazni planovi odvojeni su bilo vodenim prostorom ili maglovitom izmaglicom; Proboj zraka između njih dijeli prednje i stražnje planove za udaljenost, naizgled beskrajne. Da bi se ojačao dojam grandioskoze svijeta, slikar se kontinuirano protivi malim oblicima velikih (drveće se čini ogromnim pored sitnih figura ljudi iz njihove noge).

Dojam vjerodostojnosti daje izražajnu, promišljenu liniju do najsitnijih detalja, stvarajući sliku objekta, njegov oblik i volumen. Od davnina, kineski majstori kombinirali su linearne tehnike s najfinijim slikovitim nijansom, kombinirajući grafiku i slikanje zajedno. Kineska slika je umjetnost nagovještavanja fantazijske fantazije, to je umjetnost detalja koji se odvija u filozofsku sliku svijeta, duboko je poetska umjetnost duhovnosti prirode i čovjeka.

Kinezi s najbogatijom fantazijom, podigli tisućljećima s suptilnim umjetničkim okusom stvorili su velike i izvrsne tradicije u primijenjenoj umjetnosti. Dovoljno je imenovati kineski umjetnički porculan, koji je dugo vremena služio valuti, kao monopol i tajna Kine.

Ne znam kako prodrijeti u otajstvo hijeroglifnog pisanja, zapadni svijet gotovo nije dugo znao kinesku klasičnu poeziju. Drevni klasični "shinzin" je čisti izvor inspiracije za kineske pjesnike posljednje dvije tisućljeće - "knjigu pjesama", gdje su stihovi prikupljene na poticajnim pjesmama i ritualnim himnima XII-VII stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Iz XVII. Stoljeća. Kineski umjetnički proizvodi prodiru u Europu, Kinu i svilu cijenjeni su težinom zlata. Utjecaj kineske umjetnosti je opipljiv u stilu rokoko iu zemlji, park arhitektura XIX stoljeća, koja je bila samo površna stilizacija. Najdublje kineske umjetnosti s europskom romantičnom tradicijom simboličke poezije 19. i XX stoljeća. Simbolistički pjesnici su primijetili da stara kineska slika "ostavlja stvarnost za snove u stvarnosti", kineske umjetnike imaju sposobnost "očaravajući predmete", prikazati ih uz pomoć osjećaja, iskustava, sjećanja.

Umjetnost Japana je neovisna povijesna vrsta umjetnosti. Njegova se pojava gubi u stoljećima. Dugo vremena nije bilo ništa poznato za pregovore o drevnom Japanu. Samo na početkuxxx. Stoljeća. Pronađeni su spomenici II-I Mileniumi. e. Dugo razdoblje drevne kulture s IV tisućama na n. e. Gotovo prije novog razdoblja, Dževel ("užeta") naziva se metoda proizvodnje drevne keramike. Ritualne posude bile su za drevni čovjek s dragocjenom arhitekturom znanja o svijetu, njegovim elementima, čarobnoj vezi osobe i svemira. Prema istraživačima, na početku poljoprivrede pripada glinenim figurama - bogovi plodnosti psa.

Vjeruje se da je najznačajniji doprinos svjetskoj kulturi, Japan pridonio eri feudalnog srednjeg vijeka (od VI-VIII do sredine XIX B,), nakon što je doživio snažan kulturni utjecaj Koreje, a posebno Kine. Međutim, razvijene su sve glavne značajke kineske umjetnosti, formiranje nacionalnog umjetničkog stila bio je prevladati utjecaj i dovoditi na visok stupanj savršenstva pojedinaca posuđenih u kineskoj vrsti umjetnosti. Posebno obilježje japanske kulture je njegova demokracija. Od posebne važnosti bio je priložen za uređenje interijera u stanovima različitih slojeva društva.

U svakom od razdoblja dugog srednjeg vijeka stvaraju se izvanredna umjetnička djela. U vii-viiii stoljećima. - To su arhitektonski i skulpturalni ansambli budističkih samostana.

U drevnom zakonu hramova izgrađena je 20 godina, a zatim su uništeni i izgrađeni novi na istom planu. Najstariji Shinto hramovi ("sintoizam" - "put bogova" najstarija nacionalna politetička religija) izgrađena od vrijednog drva. Budizam, koji je iz VI stoljeća. Ona postaje državna religija, unaprijed određena velika skala arhitekture. Hram Khoryuji, zlatnog hrama u blizini drevne prijestolnice Nara i najveće drvene zgrade na svijetu - "Temple Todaji. "Veliki istočni hram", glavno državno svetište s ogromnim brončanim kipom Buddhe iznutra. Budistički hramski kompleksi postali su prototip prvih urbanih naselja.

U IX-XII stoljećima. Čini se i zabrinjava cvjetajuće japansko slikarstvo - Yamato E. Na svilu i papiru, svijetle boje s dodatkom zlata i srebra, umjetnici su naslikali krajolike, sudske scene, ponekad ilustrirali poznate romane svojih suvremenika. Slike u obliku horizontalnih svitaka - Zkomono - razmatra se na stolu, a vertikalno - kakomono - ukrašene zidove prednjih soba. Slike Yamato-E ("Japanska slika") ostaviti dojam svečanog dragulja.

U doba drevnog srednjeg vijeka stvoreni su izvorna djela krajobrazne arhitekture - poznati japanski vrtovi. Najpoznatiji "vrt Mukhov" i budistički "vrt kamenja" u Kyotu (XVI. Stoljeće). Značajni spoj budizma s drevnom religijom pridonio je stvaranju tradicionalne japanske estetike - prirodne, prirodne oblike. Cilj je stvoriti najbolje uvjete za kontemplaciju i doživljaj u vezi s prirodom. Drveće su se uzgajale tako da su se suprotstavili u obliku i boji lišća, bez zatvaranja mjesečeve noći. Palma je trebala biti blizu prozora, tako da tijekom kiše sluša "glazbu kapljica", a kamenje na vodopadu u dubinama vrta bilo je tako da se čuje zvuk vode. U tim vrtovima koji okružuju palače i paviljon, kolibe su izgrađene za razgovore o poeziji i umjetnosti i održali poznate ceremonije čaja - Tekuy. Jedan od najpoznatijih takvih paviljona je zlatni paviljon u Kyotu (XV. Stoljeće).

U XVII-XVIII stoljećima. Stvorili su prekrasne radove na području dekorativnih slika na Shirrom i zidovima palača. Besprijekorna točnost linija razvijenih u slikarstvu radova započela je u muralima prekidača kolaterala izražajnosti svake siluete, strogo ritmičko naručivanje mjesta u boji; Izvrsna dekorativnost svitaka ovdje stečena osobine monumentalnosti.

Završna faza srednjeg vijeka obilježila je cvjetanje ksilografije - graviranje na stablu koja je služila kao kazališna ploča, ilustracija knjiga, čestitka i samo ukras života. Kolektivnost kreativnosti, kao i virtuoznost pogubljenja svakog moždanog udara, ukupni sastav i sonurous gama boja rodniha graviranje s slikanjem (Yamato-e) i dekorativna umjetnost. Majstori gravura prepoznali su Kitagawa Utamaro ("Šest poznatih ljepota") i Katsusik Hokusai ("Putovanje kroz slapove raznih pokrajina").

Japanska estetika tvrdi: "Sve je nepotrebno ružno." Stoga, u japanskom interijeru, za razliku od europske, minimum predmeta: ako je vaza, onda jedan, buket u stilu Itibane - jedan, Shirma je jedan, svitak s kaligrafskim natpisom ili s jednim hijeroglifom na zid - sam.

Specifični za Japan bio je dekorativna umjetnost netzke - figurica (ključni lanci) iz kostiju i drva, s prikazu Boga mudrosti, zatim chade na listu, a zatim masku božice zabave. Općenito gradski stanovnik XVII-XIX stoljeća. Posjedovao je visoku kulturu percepcije konvencionalnosti u umjetnosti povezanoj s vjerskom i folklornom simbolikom, a bio je okružen slikovitim i dekorativnim i primijenjenim čl. On je uživao u kazalištu "Kabuki" s uvjetnom igrom glumaca, sam je sastavio tristo - Hokka i fivestand - tenk, znao je kako cijeniti poetsko remek-djelo Mondzaemon i BAS.

Japanska umjetnost utječe na Europu iz XVIII. Stoljeća, kada se u Engleskoj pojavio namještaj u japanskom stilu.

U XIX stoljeću Francuska braća napisali su entuzijastični članci o japanskoj umjetnosti, a uskoro "Japaupaua" postaju pariški način. Velike zbirke japanskih gravura prikupljali su pisac E. Zola, slikari E. Mana i E. Degas. Otzvuki egzotični svijet čuje se u impresionističkoj glazbi K. Debussy. U Rusiji, prva izložba japanske umjetnosti održana je u dvoranama St. Petersburg akademije za umjetnost 1896. godine

Umjetnička kultura Indije, Kine i Japana neovisna je fenomen u svjetskoj umjetnosti, koja se otvara samo s dubokim studijem i suptilnom prodiranjem u umjetnički svijet istoka.

Tehnološki sveučilište Sjeverne Caucasus

ESEJ

Na temu: "Povijest ideje humanizma"

Studentska grupa ACSU 01-2

Barasheva Vasily.

Vladikavkaz, 2001.

Pojam "humanizam" dolazi od latinske "humanitas" (čovječanstvo), koji je još bio u I B. PRIJE KRISTA. Od strane poznatog Romanta Ciceroa (106-43 prije Krista). Za Himanitas je obrazovanje i obrazovanje osobe koja doprinosi njegovoj nadmorskoj visini.

Načelo humanizma namjeravao pripisati osobi kao višoj vrijednosti, poštivati \u200b\u200bdostojanstvo svake osobnosti, njezino pravo na život, slobodan razvoj, ostvarenje njihovih sposobnosti i želju za srećom. Humanizam podrazumijeva priznavanje svih temeljnih ljudskih prava, odobrava korist osobnosti kao višoj kriteriji za procjenu bilo koje društvene aktivnosti.

Kao i osobina svjetske kulture, humanizam se manifestirao u drevnom svijetu. Već iz doba drevnog kraljevstva u Egiptu (III Millennium prije Krista) do nas je dosegao vrstu natpisa svećenika Sheshija: "Spasio sam nesretnicu od jačih ... dao sam gladan kruh, ogrtač goli , Prevezao sam brod bez nje. Pokorio sam da nemam vlastitog sina ... "Veliki broj sličnih tekstova ukazuje na postojanje snažnog humanističkog mlaza, prožimanje kulture drevnog Egipta.

Drevni Egipćani uspjeli su razviti prekrasna načela moralnog ponašanja pojedinca, humanizma. Knjige Wisdom Ankerme svjedoče na vrlo visoku razinu morala. U drevnoj egipatskoj kulturi sve je uronjeno u atmosferu religioznosti, ali u isto vrijeme sve u isto vrijeme ima snažne korijene u dubinama čistog čovječanstva.

Kao smjer u kulturi, humanizam je nastao u XIV stoljeću u Italiji i širio se u zapadnoj Europi iz XV stoljeća. Renevalce ili renesansa (od fr. Renaitre - Reborn) postao je jedan od najsjajnijih eva u razvoju europske kulture, koji pokriva gotovo tri stoljeća od sredine XIV stoljeća. do prvih desetljeća XVII. stoljeća. Bila je to velika promjena u povijesti naroda Europe. Pod uvjetima visoke razine gradske civilizacije, započeo je proces porijekla kapitalističkih odnosa i krize feudalizma, nacije i stvaranje velikih nacionalnih država, postojao je novi oblik političkog sustava - apsolutnu monarhiju, Nastale su nove javne skupine buržoazije i unajmljene radne osobe. Promijenio je duhovni svijet čovjeka. Renesansni čovjek bio je pokriven žeđom za samopotvrđivanje, velika postignuća, aktivno uključena u javni život, ponovno otvorio svijet prirode, nastojao duboko shvatiti, divio se njezinoj ljepoti. Za kulturu renesanse karakterizira se sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, odobrenje vrijednosti Zemlje, veličina uma i kreativnih sposobnosti osobe, dostojanstvo pojedinca. Ideološka osnova kulture renesanse bila je humanizam.

Humanisti se protivili diktaturi katoličke crkve u duhovnom životu društva. Oni su kritizirali metodu školske znanosti, na temelju formalne logike (dijalektika), odbacili njezin dogmatizam i vjeru u vlasti, čime se čisti put za slobodan razvoj znanstvene misli. U početku se očituje u obliku zaštite sekularnih vrijednosti protiv ugnjetavanja asketske srednjovjekovne crkve. Na nekim talijanskim sveučilištima vratili su se na polu-slobodan i odbijen u srednjem vijeku i drevnu kulturnu i znanstvenu baštinu. U poboljšanju duhovne prirode osobe, glavna je uloga dodijeljena kompleks disciplina, koji se sastoji od gramatike, retorike, poezije, povijesti, etike. Samo su ove discipline postale teorijska baza renesansne kulture i dobila ime "Studiahumanitatis" (humanitarne discipline). Latinski koncept "humanitasa" tada je značilo želju da razvije ljudsko dostojanstvo, suprotno dugoročnoj točnosti vrijednosti svega što je povezano s ljudskim životom. Ideal je viđen u skladu između prosvijetljenih i aktivnosti.

Humanisti su nazvali proučavanje drevne kulture, koju je Crkva odbila kao poganski, shvativši samo onaj koji nije proturječio kršćanskoj doktrini. Restauracija drevne baštine nije bila samo po sebi, ali je služila kao osnova za rješavanje aktualnih problema modernosti, izgradnji nove kulture. Podrijetlo renesansne literature u drugoj polovici XIV stoljeća. povezan s imenima Francesco Petrorski i Giovanni Boccaccio. Oni su tvrdili humanističke ideje dostojanstva pojedinca, ne s njim ne s lukavstvom, već s hrabrom djela čovjekovima, njegovom slobodom i pravom da uživaju u radosti zemaljskog života.

Pjesnik Ifilosopher Francesce Petrarca (1304-1374) jednoglasno se smatra humanizam. Petraka je bila prvi veliki humanist, pjesnik i građanin koji je uspio previdjeti cjelovitost predviđanja misli i kombinirati ih u pjesničku sintezu, koja je postala program predstojećih europskih generacija. Svojim radom uspio je usaditi u ovoj nadolazećoj generaciji svijesti zapadne i istočne Europe - iako nije uvijek jasan - neki duhovno i kulturno jedinstvo, čija blagotvornost utječe na moderno naše stoljeće.

U svom radu - početak mnogih načina na koji je krenuo razvoj renesansne kulture Italije. U raspravi "o neznanju vlastitih i mnogih drugih", on snažno odbacuje školizam svojstven u srednjem vijeku, u odnosu na koji je demonstrativno proglasio navodno neznanje, jer smatra takvom stipenjom savršenog dana svoga vremena.

U navedenoj raspravi se manifestira temeljno novi doprinos procjeni drevne nasljeđe. Prema Petrarkiju, dođite na novo cvjetanje književnosti, umjetnosti, znanost će omogućiti ne slijepim imitacija misli o izvanrednim prekursorima, te želju da se uzdiže na visine drevne kulture i isto vrijeme da ponovno promišlja i nastavi ga nadmašiti , Ova linija, zakazana od strane Petrarha, postala je vodeća konzolna baština u odnosu na humanizam.

Prvi humanist vjeruje da bi sadržaj istinske filozofije trebao biti znanost o osobi, iu svim njezinim kreativnim mudrim pozivom da preoriši filozofiju o ovom vrijednom objektu znanja.

Njegovi argumenti Petraque postavili su temelj za formiranje osobne samosvijesti o renesansi. Na različite načine, osobnost se svjesna na različite načine. Srednjovjekovna osoba je doživljavala vrijednija kao osoba, što je više njegovo ponašanje odgovaralo standardima usvojenim u korporaciji. Privuklo je kroz najaktivniju uključivanje u društvenu skupinu, u korporaciju, u nevažećem poretku javne jugorice koje zahtijeva od pojedinca. Renesansni čovjek postupno odbija univerzalne srednjovjekovne koncepte, pozivajući se na određeni, pojedinac.

Humanisti proizvode novi pristup razumijevanju osobe, u kojoj koncept aktivnosti igra veliku ulogu. Vrijednost ljudske osobnosti određuje se ne podrijetlom ili društvenom pripadom, već osobnim zaslugama i plodom njegovih aktivnosti.

Živahna izvedba ovog pristupa može poslužiti, na primjer, svestrane aktivnosti poznatih humanističkih leonbattista Alberta (1404-1472). Bio je arhitekt, slikar, autor rasprave o umjetnosti, formulirao načela slikovne kompozicije - ravnoteže i simetrije boje, gestika i predstavlja znakove. Prema Albertu, preporučljivo je poraziti blizinu sudbine samo s vlastitom aktivnošću. "Jednostavno porazi onoga koji ne želi biti dosadno. Tolerira voditelj sudbine koji se koristi za slušanje. "

Međutim, bilo bi pogrešno idealizirati humanizam, ne primijetiti njegove individualističke trendove. Kreativnost Lorenzo Valya može se smatrati istinskim individualizmom (1407-1457). U glavnom filozofskom eseju "onlase" integralna imovina ljudske valle proglašava želju za užitkom. Meril istog morala je osobna prednost. "Ne mogu razumjeti kako razumjeti zašto netko želi umrijeti za svoju domovinu. Ljuta sam, kao što ne želite, ubiti njihovu domovinu, kao da smrt neće umrijeti i ona će umrijeti. " Sličan ideološki položaj izgleda kao asocijalno.

Humanistička misao u drugoj polovici XV stoljeća. Obogaćena je novim idejama, od kojih je najvažnija bila ideja dostojanstva osobe, ukazujući na posebna svojstva osobe koja je trovanja s drugim stvorenjima i određenom položaju na svijetu. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) U svom svijetlu "govoru o dostojanstvu osobe" stavlja ga u središte svijeta:

"Ne dajemo vam, o Adamu, niti od vašeg mjesta, bez određene slike, niti posebne dužnosti, do mjesta i osobe, te dužnosti koje imate na vlastiti zahtjev, prema vašoj volji i vašoj odluci."

Tvrdi se da Bog (suprotno crkvenoj dogmi) nije stvorio osobu u svojoj slici i sličnosti, ali mu je pružio priliku da se stvori. Kulminacija humanističkog angantropocentrizma postaje ideja Pico da je dostojanstvo osobe zaključeno u njegovoj slobodi: to može biti kampanja.

Slaviti snagom osobe i njegove veličine, diveći se njegovim nevjerojatnim kreacijama, razmišljanje o oživljavanju ere neizbježno je došlo do približavanja osobe s Bogom.

"Osoba ukroćeno vjetrovi i osvaja more, znaju vrijeme ... Osim toga, okreće se noć svjetiljkom do ulaganja. Konačno, božanstvo osobe otkriva nam magiju. Tu su muškarci ruke s rukama - poput onih koji mogu stvoriti prirodu i one koje samo Bog može stvoriti. "

U takvom obrazloženju, Dzhannozzo Manetti (1396-1472), Martilyo Fehino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494), itd. Najvažnija karakteristika humanističkog antropocentrizma očituje - tendencija za Djelovanje čovjeka.

Međutim, humanisti nisu bili ni heretici ni ateisti. Naprotiv, u ogromnoj većini ostali su vjernici. Ali ako je kršćanski svjetonazor tvrdio da bi Bog trebao stajati na prvom, a zatim čovjek, humanisti su iznijeli osobu do izražaja, a zatim razgovarali o Bogu.

Prisutnost Boga u filozofiji čak i najradikalnijih konstruiranih mislilaca renesanse trebala bi biti zajedno kritički stav prema Crkvi kao društveni institut. Humanistički svjetonazor, na taj način uključuje Jantikalic (od lat. Anti - protiv, Clericalis - Crkve) stavove, tj. Prikazi usmjerene protiv atrakcija odrcerka i svećenstva za dominaciju u društvu.

U skladbi Lorenzo Valya, Leonardo Bruni (1374-1444), Podzhio Braccholini (1380-1459), Erasca Rotterdam (1469-1536), itd. Sadrži nastupe protiv svjetovne moći poroka, izloženost vila sluge Crkve i moralne izopačenosti monaštva. Međutim, to nije doplatak humanista da postanu sluge Crkve, a dvoje od njih - imommazo Parentechelli i Enia Silvio Piccolomini - čak je podignut u XV stoljeću. na papinskom prijestolju.

Moram to reći do sredine XVI. Stoljeća. Potraga za humanisti iz Katoličke crkve - fenomen je iznimno rijedak. Djelo novog sekularnog kulture nisu se bojali krijumčarenja inkvizicije i čuli su dobri kršćani. I samo reformacija - (od lat.reformatio - transformacije) pokreta za ažuriranje vjere, adresirane protiv papinstva - prisilila je crkvu da ode u ofenzivu.

Odnosi odnosa i renesansni kontradiktorni. S jedne strane, humanisti renesanse i predstavnici reformacije relatara koji se ne sviđaju za skolastiku, žeđ za vjerskom obnovom, idejom povratka na podrijetlo (u jednom slučaju - do antičkog, u drugoj - do Evanđeoski). S druge strane, reformacija je prosvjed protiv renesansne uzvišenosti osobe.

Ukupno se ta nedosljednost očituje u usporedbi s pogledom na generički tim reformacije Martin Luthera i nizozemskog humanizma Erasma Rotterdama. Misli Erasma često odjeku s argumentima Luthera: to je sarkastični pogled na privilegije katoličkih hijerarha, i ogovaranje primjedbi o slici misli rimskih teologa. Ali oni su se raspršili u odnosu na slobodu volje. Luther je branio ideju da osoba nije imala volju suočavanja s Bogom, niti dostojanstvom. Samo ako osoba shvati da ne može biti tvorac njegove sudbine, može pobjeći. I jedino i dovoljno uvjet spasenja je vjera. Za Erasmu, ljudska sloboda znači ne manje od Boga. Pismo za njega je poziv koji je Bog suočio s osobom, a potonji će odgovoriti na njega ili ne.

U svakom slučaju, era renesanse, zamijenjena srednjim godinama, "dotaknuo" kršćansku etiku i doprinijela daljnjem razvoju humanizma.

Razvoj ideja humanizma u Rusiji.

Već na prvim značajnim ruskim pjesnicima XVIII stoljeća - Lomonosov i derzhavin - nalazimo sekularizirani nacionalizam, povezan s humanizmom. Više nije sveti Rus, ali veliki rus ih inspirira; Nacionalno eros, korištenje ruske veličine odnose se na empirijsko postojanje Rusije izvan svih historiozofskog opravdanja. U ovoj žalbi u Rusiju postoji, naravno, reakcija na slijepo štovanje Zapada i odbacivanje stava prema cijelom Rusiju, koji je bio tako jako manifestiran u ruskoj nepropusnošću. Lomonosov je bio vrući patriot i vjerovao je da:

Može posjedovati Platonov

I brz um gluposti

Ruska zemlja rađa.

Derzhavin, istinski "pjevač ruske slave" štiti slobodu i dostojanstvo čovjeka; U stihovima napisanim na rođenju unuka Catherine II (budućnost cara Aleksandra I), uzvikuje:

Bilo da jesu li strasti vašeg Gospodina,

Biti na prijestolju.

Ovaj motiv čistog humanizma sve više je kristalizacijska jezgra nove ideologije. Da se ne zaustavi u nemjerljivom materijalu, ovdje smo povezani, živjet ćemo samo na dva svijetala predstavnika ruskog humanizma XVIII. Stoljeća - Novikov i Radishchev.

Novikov (1744-1818) rođen je u obitelji siromašnog zemljoposjednika, primio je prilično slabu formaciju kuće, ali mnogo je radio na njegovom samoobrazovanju. U dobi od 25 godina, uzeo je objavljivanje časopisa ("Drone"), u kojem se manifestirao s muškarcem velike javnosti, strastveni tužitelj raznih nevinih ruskog života, vrućeg idealista. Borba s slijepim obožavanjem Zapada, usitnjavanjem okrutnih morala ruskog života tog vremena, nova tuga piše o gravitu ruskih seljaka. Djelo misli bio je pod znakom reakcije na tada "Wessesens" i razvoj nove nacionalne samosvijesti. Ali u humanizmu XVIII stoljeća, Rusi sve više počinju pomicati glavnu važnost morala i čak propovijedali prvenstvo o moralnosti nad umom. U pedagoškim snovima, tako blizu u Rusiji XVIII. Stoljeću do utopijskog plana za stvaranje nove pasmine ljudi, "razvoj postojećeg srca", a ne razlog, razvoj "intonabled do dobrog" je iznesen na prvo mjesto. Fonvizyn u "jeftin" izražava takav aforizam: "um, budući da je on samo um, - vrlo remen; izravna cijena uma daje nevoljkost." U ovim riječima, moralizam se vrlo obično izražava, kao nova značajka ruske svijesti.

Okrenimo se na još jedan svijetli izražajnog od ruskog humanizma XVIII. Stoljeća - A. N. Radishchev, iz kojeg ćemo naći još filozofski sadržaj.

Radishchevovo ime okruženo je halo mučeništva (kao što je Novikov), ali, osim toga, za naknadne generacije ruske inteligencije, Radishchev je postao neka vrsta bannera, kao svijetli i radikalni humanist, poput vrućeg navijača primat društveni problem.

U licu Radishcheva bavimo se ozbiljnim misliocem, koji je pod drugim uvjetima mogao dati mnogo vrijednih u filozofskoj regiji, ali njegova sudbina bila je nepovoljna. Kreativnost Radishchev primila jednostranu rasvjetu u sljedećim generacijama - pretvorio se u "junak" ruskog radikalnog pokreta, u svijetlom borcu za oslobođenje seljaka, predstavnika ruskog revolucionarnog nacionalizma. Sve je to, naravno, bilo u njemu; Ruski nacionalizam, i prije nego što je sekulariziran, Radishchev apsorbira radikalne zaključke "prirodnog zakona", postaje sjetarnik tog revolucionarnog enzima koji se prvi put manifestirao od Rousseaua.

Teška sudbina Radishcheva daje mu pravo na ekskluzivnu pozornost povjesničara ruskog nacionalnog pokreta u XVIII. Stoljeću - nesumnjivo je vrh ovog pokreta, kao svijetli i vruće predstavnik radikalizma. Sekularizacija misli bila je u Rusiji XVIII stoljeća vrlo brzo i dovela do sekularnog radikalizma potomaka onih koji su nekada stajali za crkveni radikalizam. Radishchev svjetliji od drugih, nekako se više od drugih oslanjali na ideje prirodnog prava, koji je u XVIII stoljeću stajao s Rusijom, s kritikom modernog neprikladnog. Ali, naravno, Radishchev nije sam u tome - on je samo svjetliji od drugih izrazio novu ideologiju, zamišljeno je odobrio primat društvene i moralne teme u izgradnji nove ideologije. No, Radishcheva se mora staviti prvenstveno u vezi s posljednjim zadatkom - s razvojem slobodne, ekstrakurične, sekularizirane ideologije. Filozofski potkrijepljenje ove ideologije bio je na redu čekanja - i Radishchev prvi pokušava dati neovisno njezino potkrijepljenje (naravno, oslanjajući se na mislioce na Zapadu, ali ih je njihovo sintetiziranje na svoj način). Razvijanje unutar granica nacionalizma i humanizma, Radishchev će prodrijeti u vruće patos slobode i obnovu "prirodnog" redoslijeda stvari.

U duhovnoj mobilizaciji kreativnih snaga Rusije odigrale je veliku ulogu ruskog slobodnog zidarstva XVIII i ranih XIX stoljeća. S jedne strane, privukla je ljude koji su tražili protutežu ateističkim strujama XVIII stoljeća, au tom smislu, izraz religijskih zahtjeva ruskih ljudi tog vremena. S druge strane, slobodno zidarstvo, fascianirajući s njihovim idealizmom i plemenitim humanističkim snovima o služenju čovječanstva, sama je bio fenomen ekstancinske religioznosti, bez svih crkvenih vlasti. Snimanje značajnih slojeva ruskog društva, slobodno zidarstvo, nedvojbeno podigli kreativni pokreti pod tušem, bio je škola humanizma, a istodobno je probudio mentalne interese. Dajući prostrani, slobodan duh, slobodno zidarstvo odbacio je od površne i vulgarne ruske validacije.

Humanizam koji jede od slobodnog zidarstva, već se potpisujemo na slici N. I. Novikov. Osnova ovog humanizma bila je reakcija na jednostrani intelektualizam doba. Ljubljena formula bila je ideja ovdje da "prosvjetljenje bez moralnog ideala nosi otrov." Ovdje, naravno, postoji blizina propovijedanja Rousseaua, pjevanje osjećaja - ali postoji odjek i struja u zapadnoj Europi, koja je bila povezana s engleskim moralistima, s formiranjem "estetske osobe" (osobito u Engleska i Njemačka), tj. Uz sve što je prethodilo pojavu romantizma u Europi. Ali ovdje je, naravno, utjecao na različite okultne tokove, podigao glavu samo usred europskog prosvjetljenja. U ruskom humanizam povezan s slobodno zidarstvo, motivi su odigrali čisto moralno. U tom smislu, humanizam XVIII stoljeća je u bliskoj vezi s moralnom patimi ruskog novinarstva XIX stoljeća.

Okrećući se vjerskim i filozofskim trendovima u slobodnoj zidarstvu, napominjemo da se slobodno zidarstvo primjenjuje iz našeg sredine XVIII. Stoljeća - do vladavine Elizabete. Rusko više društvo u to vrijeme već se konačno odmaknula od njegove domaće antike. Neki od njih su voljeli jeftinu "hladnoću", kao što su se izrazili boltoni, netko je otišao u nacionalističke interese, u čistom humanizma, povremeno - u znanstvenom treningu (posebno ruska povijest). No, bilo je ljudi i drugih skladišta koje su imale duhovne zahtjeve i bolno iskusili prazninu stvorenu s odlaskom iz crkvene svijesti. Uspjesi slobodnog zidarstva u ruskom društvu pokazalo je da je bilo mnogo takvih ljudi: slobodno zidarstvo je otvorio put do koncentrirani duhovni život, ozbiljan i istinski idealizam, pa čak i za vjerski život (izvan crkve, međutim). U prijevodu i originalnoj slobodnoj književnosti, glavna vjerska i filozofska tema je vrlo jasna: doktrina najdubljeg života u čovjeku, o najdubljim osjećajem života općenito. Ovdje se, teoretski i praktični interes spojio zajedno; Posebna atraktivnost ovog Mystifsa bila je vezana za njegovu neovisnost od službene crkvene doktrine, a istovremeno, očigledna superiornost, u usporedbi s pješačkim znanstvenim i filozofskim učenjima doba. Za rusko društvo, učenja, koja su otvorena u zidanju, pokazala su se manifestacija upravo - u njezinom dublju protoku. Slobodno zidarstvo, kao i cijela sekularizirana kultura, vjerovala je u "zlatno doba ispred", na napredak, pozvan na kreativnost, na "filantropiju". U ruskom slobodnoj zidarstvu formirane su sve glavne značajke budućnosti "napredne" inteligencije - i na prvom mjestu postojala je primat morala i svijest duga da služi društvu, u općem praktičnom idealizmu. Bio je to put ideološkog života i učinkovito posluživanje ideal.

U suvremenoj filozofiji, s promjenama u životu i mislima, koje su se dogodile s kraja XIX stoljeća s povećanjem ubrzanja, ispitivali su mnoga načela, uključujući klasično humanizam.

Čini se da je osebujna humanizam novog vala filozofija egzistencijalizma (od postojanja Latelatinsky - postojanja). Martin Heidegger postao je otac egzistencijalne misli za moderno egzistencijalizam. Imao je odlučujući utjecaj na francuski egzistencijalizam.

Središnja teza egzistencijalizma je izjava prema kojoj je "bit ljudskog bića eksistencija, u zločinu", u izlazu svih drugih stvorenja i sebe .. To znači ne samo ono što sam htjela pokazati Sartre u sastavu "Egzistencijalizam jest" Humanizam, "Osoba je otvorena za svijet, a ne razbiju predodređenost ... ali i to u sebi je osoba - konstantan pred-korak, beskonačna konfuzija.

Hydegger se protivi svom konceptu tradicionalnom humanizmu u racionalnom i optimističnom obliku XVIII-XIX stoljeća, kao i dogmatskog oblika odobrenja nepromijenjenih vrijednosti. Međutim, humanizam, on ne odbacuje u ime antigumanizma, nego u ime ekliknosti osobe, njegovu nepotpunost, njezino kreativno znanje.

Egzistencijalizam - filozofija oštrog i trezvenog, u središtu njegovog istraživanja košta osoba koja je postala iskustvo dvojice svjetskih ratova neprijateljske ideologije, osobe čije snage samo dovoljne da postoje i slijedi jedini cilj: izvana i interno nositi se s teret njegove sudbine.

Humanizam je donio na etičku misao prepoznavanje intrinzipacije ljudske osobe i zemaljskog života. Stoga su se postupno razvijale ideje sreće, pravde i jednakosti ljudi. Volto ili nesvjesno, ali humanistička struja renesanse doprinijela je odobrenju osobnih prava i posebice, prepoznajući pravo na sretan život. Ne smije se iznenaditi da je u budućnosti humanizam organski transformiran u čovječanstvo, promičući mekoću u odnosima, suosjećanju, milosrđu, prijateljstvu i vremenu i toleranciji za disidents. Mnogi filozofski tokovi apsorbiraju značajke humanizma. Humanizam kao fenomen pokazao se kao povijesno mijenjajući sustav pogleda. Promatrajući u umjetnosti, otvorio je put do znanosti, znanstvene i tehničke revolucije, pridonijeli ekonomskom bumu, obrazovanju, socijalnim transformacijama i revolucijama.

Popis referenci:

1. L.M.BRARNA "društveno - etički pogled na talijansku gumu

nISTS "(II pola XV stoljeća) izdavačka kuća MSU, 1983

2. Eseji povijesti ruske etičke misli. M., "Znanost", 1976

3. iz povijesti kulture srednjeg vijeka i ponovnog rođenja. Izdavač "Nauka", M., 1976

4. Estetika. Vokabulara. Politizacija, M., 1989