Hamlet: čovjek iz razdoblja degeneracije (Spb, MDT). Lav dodin

Za stotine godina, Shakespeareov Hamlet se razmatra, naravno, jedan od najvećih djela svjetske književnosti. A Hamlet sam postao ime nominalne, izvedbe, prije svega ideala humanizma. Hamlet je jednak humanistu. Hamletizam je jednako humanizam. Jedna od misterija ove velike priče je da Veliki humanist ubije u tijeku akcije, vozi vas ludim i konačnom "stavlja" gotovo sve glavne likove i zajedno s njima. Istina, on to čini, neprestano misleći: mogu li ubiti ako trebate ubiti je li moguće osvetiti se hoće li se osvetiti kako se osvetiti tako da je stvarno osvetoljubivo; Samo ubijte ili ubijte na ovaj način - kao što je princ vjernik - tako da je ubijeno precizno pao u pakao, a ne nebo. Budući da Hamlet čini ono što je počinio, rezultat svega njegovog razmišljanja je izgovor za mržnju, osvetu, ubojstvo, i u srcu svega toga (kao što je sam princ neočekivano pronods) je želja vlasti.

Možda u svom povijesnom optimizmu pogrešno shvatili i precijenili humanizam renesanse, baš kao što su precijenili humanizam antike - njegovo, zapravo, eru renesanse i oživjeli. Možda je ponovno rođenje - takav zarazno lijep, pjevajući moć osobe koja je stvorila uzorke najviše umjetnosti, najvišu kulturu (sve to u ruci s teškim teritorijalnim napadajima, robbies i kontinuirano krvoproliće) - možda je veliki oživljan , uključujući i jednu od visina intelektualnog i duhovnog obogaćivanja drevnih barbarskih načela osvete, mržnje, ubojstva, uništenja. Možda svi razvoj čovječanstva, koji smo svi ponosni - to je također barbarstvo; Kontinuirano inteligentno obogaćena, intelektualno i duhovno opravdano barbarizam. A možda se svi napredak koji se divimo je intelektualcizacija nižih ljudskih instinkta, što nas je dovelo danas, gdje smo svi, čovječanstvo i jesmo.

Boom se pretvorio u raketu, DART se pretvorio u nadzvučni borac, željezni štit srednjovjekovnog ratnika pretvorio se u neosvojivu oklopnu osobu, sada postojeći u volji, ali bez sudjelovanja osobe sam. Uništavanjem tisuća, osoba je stekla sposobnost da ne riskira u isto vrijeme, iako osobni rizik i dalje umrijeti na isti način kao što je montiran u drevnim barbarskim legendama.

Želja svake cijene za obnovu takozvane pravde - sloboda ljubavi, oslobođenje, nesebično - pretvoreno u osobni terorizam protiv pojedinih loših ljudi, zatim u kolektivni terorizam protiv pojedinačnih loših timova, ljudskih skupina, naroda - i, konačno, postala masivna Terorizam protiv onih koji nisu obeshrabreni od strane bilo koje nacionalne, ideološke, vjerske granice cijelih masa čovječanstva.

Jučer, budući heroji su sanjali o zatvaračima uništenim prije pepela; Sada budući heroji rezani o nuklearnom pepelu, u kojem možete i trebate okrenuti cijele zemlje, kontinente i - na kraju, ako vam je potrebno, cijeli svijet. No, sljedeći svijet će biti dogovoren mnogo boljim, bit će mnogo pošteniji i humaniji.

Ponekad u očaju pitate sebe: doista, svi najveći zločini u povijesti počinili su se u ime najvećih, visokih ciljeva dobrog i pravde? I Will-Neils se postavljaju kao sljedeće pitanje: Znate li kako stvaranje zlo koje stvaraju zlo? Jesu li zdravi ili ludi? Može li ludilo svjesno svoje ludilo? Što potiče naše postupke - želju za to ili tragičnom nemogućnosti da učiniš drugačije? Ovo pitanje je također očito neutralno. U riječi, danas otajstvo velikog humanizma Velikog Hamleta ponovno zahtijeva da nije slučajno - čini se da je nemoguće - onda barem još jedan pokušaj razumijevanja. Ova priča postavlja sva nova i nova pitanja.

Lion Dodin je objavio izvedbu pod nazivom "Hamlet", iako Shakespeareova igra za njega nije samo objekt istraživanja, ali čak ni referentne točke. To je samo određeni kulturni i ideološki mit, koji DDA objavljuje lažno već u programu, prije početka akcije. "Možda postoji veliki oživljavanje, uključujući i jednu od visina intelektualnog i duhovnog obogaćivanja drevnih barbarskih načela osvete, mržnje, ubojstva, uništenja. Možda svi razvoj čovječanstva, koji smo svi tako ponosni - to je također barbarstvo; Kontinuirano inteligentno obogaćena, intelektualno i duhovno opravdano barbarizam. A možda je sve napredak koji se divimo, intelektualcizacija nižih ljudskih instinkta, što nas je dovelo do mjesta gdje smo svi, čovječanstvo ", kaže Dodin, privlačenje dvorane da razmisli o ovoj temi.

Niz kulturnih kodova izjavio je na samom početku izvedbe, u prvim minutama, ugrađen je u određeni koordinatni sustav u kojem će publika imati dijalog sa svim kreatorima izvedbe, budući da DOD radi u takve Način da ne samo umjetnik, ali glumci svakako postaju njezini istomišljenici. Prvi od kodova je "tango u ludoj kući" Stonzka iz svog "života s idiotom": prolazi u hodnik zbog vrata - koji je razjašeno s princ - sam, drugi, treći - i zvukovi, kao što bi Nabokov bio Recimo, "Vječni Refren", nagovijestiti i na beskrajnoj ponožbi povijesti, te na beskonačnosti idiotika u jednoj posebnoj zemlji. Osim toga, sadrži ravan nagovještaj Hamletovog ludila, jer iz prvih minuta postoji u dva lica - oni koji su tiskani na njegovoj majici: mladi junak, sam i starca, iznimno sličan mladima Hamlet. Prince - Danila Kozlovsky izgovara tekst za dvoje, za sebe i za duha svoga oca, tako da svaki pravi govor duhova ne ide, ali to ide o shizofreniji, na slici od kojih princ nije previše naučen i, to Čini se da ne želi uspjeti.

Dodin se ne čita i prepisuje Shakespeare.

Činjenica da će Gamlet igrati Kozlovsky bio očigledan prije početka probe. Kao i činjenica da će se Gertruda pojaviti Ksenia Rappoport, a Obelia - Elizabeth Boyarkaya. Kada su Igor Ivanov i Igor Chernevich sudjelovali iu izvedbi, Igor Chernevich, u oliljivim krugovima, govorili su: "Pa, to će biti" druga serija "lukavosti i ljubavi". Nitko nije sumnjao da će Ivanov biti Claudia i to bi bio blizanac predsjednika Shiller von Waltera, nepobjediv za svakoga, uključujući za Hamlet. Međutim, samo je jedna stvar bila vjerna od svih proročanstava: zaselak u izvedbi ne izgleda kao heroj. Općenito, Dodin dosljedno deunerizira glavni filmski proizvođač zemlje. A to daje priliku Danil Kozlovsky u slikama antiheroeev - što gledaju na MDT pozornicu i njegovu Ferdinand, i njegov lopahin, a sada Hamlet - rastu glumci iz predstave do spektra. Ali slučaj u ovom slučaju nije u Gamlet, nije da je on običan tiranin, nakon čega slijedi kabel smrti, ništa, za zoru, nije opravdano. Činjenica je da su u logici ovog učinka Hamleta - Kozlovsky i Klaudija u obavljanju Igora Chernevicha, a ne svjesni toga, su jedan, a ne na različitim stranama uvjetnih barikada - i Gertruda i mladi energični Stukach iz Polonije Stanislav su poslao im je Nikolsky, koji se ne ispostavi da je otac, ali brat Ophelia. Tu bi i svi ostali ljubazni, ako ih Dodin ne razmazuje, kako ne bi pomnožili suštinu, a njihove riječi nisu distribuirali preostale.

Tekst Shakespeareove igre nije samo radikalno ponovno sastavljen - odlučio je potpuno novu igru. I dat ovdje je iskren - u programu je napisan: esej za scenu lava ronjenja na Saxon Gramatiku, Rafael Holinzud, William Shakespeare, Boris Pasternaku. Na prva dva - kroničari, povjesničari - Dodin je saznao svjedočanstvo o nevjerojatnoj, patološkoj sklonosti nasilju svih ljudi obučen s vlastima. U "SAGA O Gamlet" kroničar XII stoljeća saksonske gramatike danski knez i stvarno ubija nesumjerljive više sunarodnjaci od književnog Shakespeareovog heroja. I, posjedujući to znanje, Dodin ne ponovno čita, i prepisuje Shakespeare. Očigledno, potpuno bijela haljina scene, za sada, skrivajući vrlo specifičnu sliku države (umjetnik - stalni koautor posljednjih godina, Alexander Borovsky), nije samo bijela odjeća, u kojoj bilo koji Snaga tvrdi, kao što je "krvoženje uništeno u kršćanstvu oklop", prema izrazu, zvučeći u igri (neću ga reći, tko posjeduje svoje autorstvo - vjerojatno je da je sam ronjenje). To su također "bijele stranice", na kojima Dodin "piše" svoju sagu o ljudima moći kao poseban slučaj ljudi uopće.

MDT - Theatre Europe

Veliki poznavatelj ljudskih duša, svjetski naslov na svijetu (sam redatelj kategorički poriče prihvatljivost ove fraze), lav Dodin u njegovom "Gamgletu" u početku lišava stav heroja bilo kojeg volumena - to jest ne više od kravata, čija je bit iscrpljenost na majice: na primjer, OVAJ jE. mOJ. Kralj. (Gerruda u blizini portreta Claudia) ili OVAJ jE. mOJ. princ (Ophelia kao komentar na portret Hamleta). Izvedba traje dva sata bez prekida, au prvom tromjesečju sat vremena gledatelj jasno čini da ovdje nitko nije nepotreban. Dodin ne dopušta Kseniju Rappoport igrati ni kap materinsku toplinu - Hamlet i Gerrude ples tango u prologu kao dva neprijatelj: svaka replika je upravo udarac boli, ali te točke koje izgledaju zajamčene, oba znaka, kao što se ispostavilo, atrofira. Gertrud gotovo ne poriče svoje izvješćivanje u ubojstvu svoga muža, au budućnosti je izravno u njemu prepoznat, optužujući mrtvog supružnika u "bezbrižnosti i nepremostivoj želji da ponižava." Bijes ove žene čija djela su diktirana opsesijom s dva strasti - seksualna i želja za moć, prilično brzo pretvara Gertrud u Lady Macbeth (prije njegove smrti, ona također izgovara jednu od njezinih fraza.). Sin je dostojan njegove majke i još inteligentnije - jedina gasija ga razbija. On objašnjava svoju mržnju Claudiji iznimno konciznim: "Ti stojiš barijeru između mene i prijestolja" (rekao je Pasternak "između mene i ljudi", ali kategorija "ljudi" u kontekstu Dodinskog "Hamleta" jednostavno je neprikladan) , Zaljubljen u svoju iskrenu Dureh Oceliya (suze ove djevojčice, koji ne prepoznaje svog dječaka, odjednom je otkrio miris moći i omotan u predatoru, možda je jedina stvar koja nekako dodir) zaselak zaboravlja brže nego što poludi lud. Zanimljivo je da bude zainteresiran za sudbinu onoga koji zakopava u svježem grobu, tako da je nedostatak laerta i konačnog dvoboja vrlo logičan.

Ovdje, vjerojatno će biti oni koji pitaju: zašto, zapravo, ograda u ovom slučaju trebala je Shakespeare? Napisao je svoju igru \u200b\u200bo svijetu, koja je tako nehumana. Ova pitanja koja su nedavno često postavljaju ruski ravnatelji dužnosnici, ili čak kritičari "novog formata", izuzetno su zabavni. Ipak, to je beskorisno nadati se da je u ovom slučaju linija dramatične napetosti prvenstveno između premedije i humanističkog mita, čija je kruna mnogo stoljeća. Shakespeare ostaje. Shakespeare treba zoru onda, zašto je potrebno Heinera Muller Hamlet ili Medea. I to nije slučajno da se u piscu princa Ophelia izrazio Polonia, pojavljuje se izraz "Machine Hamlet". Dodina Hamlet ne bi se pretplatio pod riječima Mullerovog heroja: "Misli su čirevi u mom mozgu. Moj mozak je čvrst ožiljak. Želim biti auto. Ruke zgrabite noge da se ne ponašaju da ne razmišljaju o boli. " Doodle Hamlet, kao što je Gerrude, već je automobili čije su akcije predvidljive kao predvidljive akcije bilo kojeg poznatog mehanizma, među kojima je državna snaga jedna od najdraže definiranih. Dakle, kada Gerrude i Claudius, bez tvrdnje, bit će bačeni na nesretni ludilo Ofleliju, čiji um nije stajao prvu smrt, a zatim od visine zbog bijelih zavjesa u podrumu će letjeti mekom lutkom, to može izgledati iznenađujuće izvesti Shakespeare, ali ne i likovi ronjenja. A u paradigmi zore, zvijezda umjetnika MDT Ksenia Rappoport i Danil Kozlovsky, lišen karizma i šarmantnog, koji su puni njihovih heroja ekrana, je nevjerojatno djelotvoran direktor potez.

MDT - Theatre Europe

Također impresionira posebnu ulogu da je Shakespeareov "Hamlet" zapravo, malu knjigu u naslovnici, kopija onog s kojim više od desetljeća, prema vlastitom prijemu, nije bio dio Dodina. To je upravo od toga, a ne na svim nepoznatim gledateljima XXI stoljeća "ubijajući Gonzago" Hamlet, opsjednut idejom da uplaši majku, a ne "da ispusti savjest kralja" (lokalne meke čestice je Nije sposobno uopće, ali krevet vjerojatno odabire citate za igru. Hemmlet skriva čipke gaćice Ofhelia (koji su stigli u nesposobno, odakle je poziv na odgoditi slučaj radi užitka). To iz njega izgubio je umu Ophelije će izvući stranice i dati kralju i kraljici pod krinkom ljubičica i ružmarina. To je u svom Hamletu - Kozlovsky će naći stambenog monolog "biti ili ne biti" i pokušat ću ga pročitati, nakon što je uskrsnuo na stubištu, jer se djeca popnu na stolici. Monologuu, iako će ga princ vrlo marljivo pročitati, koji se zove, neće zvučati. Nijedna druga poznata (kako ne bi rekao - remek-djelo) monolozi Dodin Hamletu - Kozlovsky više neće dati ništa. I ne, dakle (točnije, ne samo zato) da je snaga tih tekstova toliko velika, što će, možda opravdati ubojstva. Temeljna ideja ravnatelja bit će jasna doslovno odmah čim se shakespearose tekst odlazi iz ušća profesionalnih aktera, koji bezuvjetni majstori igraju u ovoj izvedbi. Dakle, čim Igor Ivanov, Sergej Kuryshev, Sergej Kozyrev će zauzeti svoja mjesta na tri stube, toranjima iznad scene, i, govoreći da vuče njihove merkantile tekstove o tome kako mala, ali pretenciozna mladost dolazi na njih na petama, hoće Počnite izraziti Shakespeareove rime, otkrivena je jednostavna istina: politike, između ostalog, također su odvratni glumci. U pozadini kazališnih prednosti njihovih (političari), kombinacije izgledaju ugorenu amaterinu, slabo skrivaju pravu suštinu samih političkih osoblja i njihovih postupaka.

Dakle, pitanje o kojem je Igor Ivanov igrao, gotovo na sam premijeru, brzo se raspravljalo u olyatral krugovima - u prvih deset. Odgovor na njega je ključ za akciju. Ivanov se igra - veliki umjetnik i drugo ja. Kreator izvedbe. Oni su oni koji su Sergey Kuryshev, Sergey Kozyrev i Igor Ivanov - prisilili su tekst Shakespearea kao urednik novina: "Kupnja staklenih očiju - i čini izgleda kao govedski političar da vidite ono što ne vidite." To je on, Igor Ivanov, koji je u predstavi Marcells nazvan Guard iz Shakespeareovog "Hamleta", odjednom, uz pomoć jednog od monologa kralja Lire, mijenja kut odraz svega što se dogodilo u igri - i Opravdava grijeh preljuba s lakoćom, s onim što mađioničar vuče zec iz cilindra. On to čini, samo gledajući u svoj prazan dlan, na kojem se navodno u ovom trenutku navode da se mušice prepuštaju, što dokazuje apsolutnu prirodnost takvog čina. Međutim, u narednu sekundu, kut odraz se mijenja: krik Marcello - Ivanov "cool! Trebam vojnika "vraća sve u vrlo specifičnoj stvarnosti. A onda opet i opet - do beskonačnosti. Čini se da su tri od tih glumca mogli tako ponovno pročitati cijelu Shakespeare, transformaciju riječi, riječi, riječi u drobljenju današnjih značenja i podteksta.

MDT - Theatre Europe

Za političko kazalište u čistom obliku, lav domi, naravno, prevelik astet. I malo je vjerojatno da će se ikada složiti za bilo kakve objave za razmjenu multi-slojne kazališne simbolike na radikalizmu slogana i zona. I činjenica da su pravi glumci jedini koji se dižu u svom nastupu nad svijetom barbarrizma i nasilja, udobno se osjećaju na spektakularno označenim okomitim stepenicama, a stepenicama, pak, odnose se na stubište od "demona", za koje Popeti se i penje se u noćnim morama Stavrogin oskvrnuli su ga, dokaz njih. Ne postoji jedinstvena ne-podignuta slika, gesta ili detalji na pozornici - sve do crvenih gaćica Gertruda, usklađivanja sa svojim crvenim cipelama. To nije jasno kako je u potpunosti prema zakonima glazbene kompozicije ubrizgano u "Gamlet" čisto emocionalna napetost: za svaku smrt, iza svakog leša koji leti u subonu, slijedi zaglušujuće šupljine čizme, a četiri statutarne muškarci pokrivaju Sljedeći "grob" s drvenom pločom kao da je, - čak i mobiteri na DAT-u rade savršeno estetski. I cijela izvedba se bolno sjećate gdje ste čuli ovaj zahvat, izmjereni topot - dok Hamlet ne povlači bijele tkanine, a kvadratni hodnici i stepenice divovskog zatvora se ne otvaraju. Slično tome, u tim zatvoru "bunara" u različitim filmovima ovdje je tako zaglušujuće s obzirom na zvuk ujednačenih čizama.

A kada se nalaze polu-boje za jednu od ovih bijelih zavjesa i stoga će se pamtiti neki bespomoćni Gerrud i Klaudius, konačna smrt bogova "Wiscntija. Istina, nitko neće dati tim junacima na ampule s cijanij kalij - dobrovoljno će piti otrov iz tikvice, što je Gerrud ispunjen takvim slučajem. A zaselak u finalu nije zamjenik u nacistim pozdravom nad leševima kralja i kraljice. To će se dogoditi strašnije. S ekrana ploče plazme, koji se odvodi prije dvorane sve iste prekrasne nosače, novi vladar će se okrenuti montažnom - forturbras u civilnoj odjeći, šokantnom autentičnom tipu s karakterističnim skupom replika, intonacija i karakteristika izraz lica. Kazalište uvjerava da ta osoba nema nikakve veze s kazalištem. I u logici ove izvedbe, slična je činjenica umrla.

Budući da je zapanjujuće paradoks položen u Gamlet malog dramskog kazališta: odgoditi uništenje mita o humanizmu, dodin je na kraju živio himnu na jednu od najučinkovitiju umjetnost - umjetnost kazališta, jedinog , gdje osoba izgleda izravno u očima druge osobe, zašto utjecaj značenja generiran na fazi značenja povećava čimbenik.

Ovo ili da je tumačenje "Hamleta" vrlo pogodno za opisivanje kroz jedan glavni izobličenje izvornog teksta igre. Na primjer: u igri Roberta Pepherpa u kazalištu naroda, sve uloge shakespeare tragedije igraju Sole Eugene Mirorov. U "Gamelet" Thomasa Ostermayera u Berlinu, Shaubuhne, danski princ Tolsta, ružan, nosi krunu naopako i pati od kupole sindroma. U igri "Hamlet - točka g" u Mjesečevom kazalištu, postoje isključivo dama u seksi odjeći. Itd

Uz igru \u200b\u200blava, takav fokus neće proći. Izravne izmjene mogu se navesti beskonačno. Ophelia (Elizaveta Boyarkaya) mora biti Polonija (Stanislav Nikolsky) nije kćer, ali sestra; Ubio je Claudius (Igor Chernevich) i Gertruda (Ksenia Rappoporta) bez hlača. Laerta, to jest, brat Opheliju, uopće nema, jer više nema likova Gurba, uključujući Horatio, kao i bedodag Rostecran s Guildensterom. Pomisao na samoubojstvo posjeti Hamlet odmah nakon seksa, a njegov "biti ili ne biti" zaselak nije inače konzultiran s Tomno daljinskog ophelia.

Svatko je sklon slušati, svi su crni i moderni; Na majici, svi su portret idola (u Hamletu - bivši kralj plus pola i sam Hamleta, Gertruda - Claudija, iz Opelia - Hamleta). Situacija - parter i rastavljeni rasporedi okruženi troslojnim građevinskim šumama; Pet djeluje su složene u dva kompaktna sata petnaest minuta bez prekida.

1 od 4.

2 od 4.

3 od 4.

4 od 4.

U "Gamlet" od Lea Dodina razlikovao je dva plana. Na prvom, Danil Kozlovsky (loše) igra na flautu, publika pljeska; Drugo - opsjednuto opozicija ugrožava kompromitiranje trenutne snage. Na površini - erotska scena uz sudjelovanje Elizabeth Boyarskaya i Daninle Kozlovsky; U savršenom i hermetičkom svijetu redateljskog koncepta u isto vrijeme - veza u jedinstvenoj slici tema, mesa i ljubavi. Izvan - nejasan kazneni detektiv na gradilištu (leševi su prirodno ispušteni s vrha vrha); U smislu, prilagodba modela svemira s pozdravom shekespeareovom kazalištu "Globus" s razinama i prednost, s "pakla" i "raj", u kojem se primjenjuju apsolutno postmoderne zadaće.

Izvedba umjetnika izvedbe je uzbudljiv proces povlačenja individualnog organa na kutni spojnice rediarial koncepta, vrlo shizofrenika s gledišta psihološkog realizma. Na primjer, Gerrude, u jednom monologu od kojih se replike miješaju iz raznih komada igre, iznenada iznenada sugerira Hamlet da obriše krv s lica. Budući da nema krvi, naravno, ne, glumica Ksenia Rappoporta iskreno prikazuje zamagljivanje razloga. A umorni kaluzadij u crnim kratkim hlačama i crvenim mokasinima, vidjevši njegovu ženu u ponedjeljak, navodi: "Pa, pijem i ja" - čini gutljaj iz tikvice za viski i ronjenja sljedeći. I naravno, završnu repliku Fortinbrusa ("na ovom kraljevstvu dobila sam pravo"), otkriveno iz plazma ekrana u obliku ne-baterije zamjenika, obeshrabrujući izravno rime s izvješćima o medijima u državnom vlasništvu.

1 od 4.

2 od 4.

3 od 4.

4 od 4.

Možete naučiti mnogo o igri Dodina "Hamleta" gledajući redatelja koji je održan nakon premijere 6. travnja.

Izvođači središnjih stranaka ispunjavaju miran prazan prostor intonacijom gotovo dokumentarne vjerojatnosti. Oni su u protuteži povremeno nastaju od Paula Sergey Kuryheva, Igora Ivanova i Sergeya Kozyreva kao trio lutalica umjetnika. Njihova usta emitiraju šarmantan grubi svijet masnim i živim intonacijama bajskog kazališta. Nije ni čudo da žive tamo gdje je ubrzo u tijeku akcija obilježava univerzalno groblje.

Na kraju, konceptualno značenje "Hamleta" Lion Dodina je ravnostrana omnoza koja govori o besmislenosti političke borbe (Hamlet je potreban prijestolje i više) u odnosu na pozadinu kolapsa europske civilizacije (oni su potpuno bespomoćni i zbunjeni od strane klaudija i gertruda). Jedan je svijet završio, dok se noviji čini još gore od prethodnog. U cjelokupnom nazivniku koji je glavni junak ovog bezvremenog trijumfa - on je lijep i Zinica, samouvjeren i nepristojan.

Intelektualni Rebus, topikalna izjava ne-odvajanja Matre? Da, bolje je ne reći. Ali to je i stvarno "performanse s Daninleom Kozlovskom" - medijskom osobom, omiljenom ljubimcem koji je naviknut na susret na blockbusterima o vatri, zrakoplovima i Kievnu Rusu. U rodnom MDT-u, izvedba mora biti sasvim drugačija, ali na Moskvi Touring također stječe ovu sekularnu, grabežljivu dimenziju. Morate vidjeti da vjerujete.

"Hamlet" u MDT Europe - esej za scenu lava Dodina na Sakson Gramatiku, Rafael Holinsuda, William Shakespear, u Borisu Pastenak. Starry - Star Trio: Ksenia Rappoport, Danil Kozlovsky i Elizabeth Boyarkaya. Više o formulaciji će reći našem dopisniku Ekaterina Buliyev.

Život "S ali pješačka sjena, siromašni igrač

Koji podupire i odleti svoj sat na pozornici

I onda se više ne čuje. To je priča

Rekao je idiot, pun zvuka i bijesa,

Označava ništa.

"Macbeth"

Lav Domin, dizajnirajući njegov Gamlet, koristi Shakespeareovu predstavu kao jedan od izvora. Program je također naveo Šakson gramatiku, koji u "Djelima Danov" pohvaljuje Hamletu za svoju nepodnošljivu okrutnost: princ ne samo pukne prototipove Polonije, Rosenskana i Guildenstera, ali i izaziva kralja i gori goste dvorca živi. Osim toga, Rafael Cholinhed, čije je "kronike Engleske, Škotske i Irske" služio kao osnova za stvaranje Richarda III tragedija, kralja lire i Macbeth.

Umjetnik Alexander Borovsky skriva uzorni zatvor Elsinor u skelu. Heroji se slobodno kreću na okvir scene, zamrznuli su se na stubama, spuštaju se na auditorij, idu u predvorju. Kroz predstavu, knez metodički postavlja svoje najmilije u grobove. Akcija podsjeća na prekrasnu igru \u200b\u200bšaha sa smrtni vitez: lik je čišćenja, stanica se čisti, vojni marš druževaca i kucanje njihovih čekića protivi se mučnini. Žrtve lete od velike visine, umiru s riom, mrtvi su postali temelj buduće države .... Iza zidova Elsinore nalazi se još jedan svijet koji se nasumično sunce puca i piercing glazba ponekad prodire u dvorac. Postoji izbor - ići ili ostati. Ali nemoguće je staviti opsesiju snagom. U Hamletu (Danil Kozlovsky), duh njegovog oca bio je naseljen. Ideju okupljanja prijestolja s crnim oblakom živi u glavi. Ovaj je zaselak napokon preselio na tamnu stranu i odrazila svoju dugu, zlokobnu sjenu Macbeth. Glavni monolog "lastavi": princ se ne odražava, djeluje. Metropolitan Tragics Horatio, Marcelular, Bernardo, briljantno igraju Sergey Kuryshev, Igor Ivanov i Sergej Kozyrev, odjekuje sa slikama triju vještica. Ostatak likova, povoljno se nalazi u storeru parketa, pripremaju se vidjeti dobre, klasične performanse i dobiti modernu igru \u200b\u200bo vlastitim noćnim mora.

Gertruda (Ksenia Rappoport) - Đavo u detaljima. Graciozan grabežljivac s kapljica crvenog laka na noktima - "Ova dama nije zaboravila krvavo grlo." U početku, ona izgleda više kao sestra Hamleta: kraljica je mlada i energična, ima dječačku frizuru i muško odijelo. Gerrude ples tango s vlastitim sinom malo je strastveniji od dopuštenosti. Ali Ksenia Rappopopth namjerno priguši sliku svoje junakinje, vodi ga u sumrak - u prvom planu, princ iz Hamleta mora ostati u prvom planu ... Claudius (Igor Chernevich) s mekim, brutalnim ustima potrebnim za njezinu ljubav, a ne za rat. Tandem jake žene i slabi čovjek je još jedan znak vremena. Claudia ima natpis "Ja sam kralj" - vjerojatno ne zaboraviti na svoj visoki položaj. U svim likovima, pored eksperimentalne serije, Polonia (Stanislav Nikolsky), pažljivo prikrivajući svoje simpatije, kao banner - portreti na majice, kao da su heroji bili stakleni ljestvici, i vidimo da su imali njihovo srce.

Ophelia Elizabeth Boyarskaya uopće nije poput nježnog, bestežinskog nimfa, čija se slika nosi u tehnici sphumatera. Ona je glavni "fan" princa Hamleta. Ovaj ophelia Hamlet je par. Prijatelj piće, kolega, suučesnik. Djeluje s ženskim metodama. Kada princ ne obraća pozornost na to - to ide, grubo juri prste: već zna svoj sljedeći potez. Gamlet leti čipka "vijesti" - knez hvata ovaj sjaj i odmah nestaje pod scenom ... Ljubitelji najvjerojatnije nalikuju Chetu Mi smo upravo oženjeni macbets. I iz Ofelia se riješiti - kao suparnika, sposoban napraviti još jedan kandidat za prijestolje ...

"Hamlet" Lion Dodina - crno-bijelo kino, čiji su okviri ponekad krvarili: aluminijske zaklopke u Horatio kostimima, Marcellu i Bernardu; S crvenim cipelama, Gertrudom i Claudijom - vječni dokazi, rekavši da je put do snage prošao gležanj u krvi.

Hamlet - lud fleest, koji je odlučio očistiti kraljevstvo od štakora. Da, nije dovoljno: on će biti posljednji od njih ... Mousetrap će zatvoriti. Flauta će se prvi okrenuti kralježnici Joriku, a zatim u stražnjicu oružja. Princ će obaviti svoj posljednji ples na naslovnicama lijesova i igrati, s lakoćom umjetnika Broadway glazbe, otići će u pakao. Samo tragika i ogroman plazma zaslon ostat će u finalu, koji emitira novim vladom. Fortinbras će biti kratak: broj mrtvih će brojati na mjestu i preuzima odgovornost.

Ostavite mdt, a duga petlja još uvijek privlači pitanja ... Hamlet može biti bilo koji? Je li dovoljno statusa zvijezde i hladne filmske muškosti kako bi igrao glavnu ulogu? Zašto se Hamsu danas ponovno rađaju u Macbeth? Za ovu metamorfozu postoji pesimizam autora: umjetnost nije sposobna promijeniti ljude, baš kao što ne može izliječiti osobu iz usamljenosti. No, slika Hamleta, pala je s humanističkog postolja, ne postaje više voluminozan od tiska na crnoj majici, a njegova dubina i složenost jednostavno se pretvore u riječi, riječi, riječi ...

Na festivalu Zlatne maske pokazao je jedan od potencijalnih favorita natjecateljske utrke - igra "Hamlet", autorsku verziju jednog od najuglednijih mjesta Shakespearea. Povjesničari kazališta, kritičari više nego jednom su stajali da svaka era postavlja svoj zaselak: trend vremena se nudi danskog princa, a zatim maska \u200b\u200bplemenitog osvetnika, filozofa i mislioca, a zatim se zbunila, tjerali u nemoćnoj Odraz intelektualnog. Lion Dodin u svojoj tvrdoj političkoj izvedbi vidio je Gamlet kao Vustolubets i ambiciozan karijera.

Scenografija Alexander Borovsky - skele, željezne konstrukcije, grede, premrane, stepenice i balkoni, prekriveni bijelim prljavim platnama. Otvoreni kat: pravokutnici, zakazani za pregrade, tijekom izvedbe postupno će zatvoriti šišmiše poslovnim scenama. Heroji Shakespearea nisu samo ubijeni ovdje i pokopani, ali zapravo su zaronjene u zemlji, oni su ustukne u temeljima. U finalu će zavjese pasti, metalne strukture će biti izložene, a na podu je na podu ležao novi tepih - tako da ništa sliči.

Izvedba počinje s brzim, neki su odričunili tango, više kao borba nego na plesu: Hamlet, mladić u majicu s kapuljačom s kapuljačom s kapuljačom, srušivši majku, mladu, lijepu, europsku modernu crncu s kratkim modelnim frizurom. U inkluzivnoj izvedbi, tango će se ponovno dogoditi - ali polu-zaselak već će ga plesati sami u nekoj vrsti životinjskog francuskog.

Igra je ozbiljno uređena, smanjena, razbijena, razrijeđena tekstovima iz drugih djela Shakespearea. Znakovi koji i stvar izgovaraju replike drugih ljudi, odabiru značajke i biografske epizode drugih aktera. Dakle, Polonium ovdje je isti laerta, on nije otac, nego brat Opheliju. Ne postoji rosennkana i Guildenster, ali glumci igraju "mousetrap" - također grave. U programu, oni nisu naznačeni kao Horatio, Marcello i Bernardo (scena s duhom, s kojom se igra početi, ovdje se igra kao ideja za kralja, napravljen od hladnokrvnog i lukavog Gamtra). Što se tiče "zaduživanja", zatim, na primjer, Ophelia i Hamlet objašnjeni su tekstovima preuzetim s prvog susreta Romea i Julieta na odmoru u Kući Kapulentija.

Dodin snažno tvrdi da ne samo s brojnim tumačenjem predstave, već i s izvornim tekstom - to nije ubojica, i Herrud i njezina motivacija u isto vrijeme i politički i osobni. Ona obavještava o svom zločinu, otvoreno: "Ubio sam." Heroina govori o tome s nekim žaljenjem i smetnje, ali i s povjerenjem u njegovo pravo. U kako se prisjeća da je pokojnik, mnogo prezira, pa čak i ženskog, čisto fiziološkog prezirnosti. Prema njezinim riječima, kralj je bio tiranin i barbar, i Danska, za vrijeme njegove vlade u civiliziranoj Europi, smatralo se "kabinom". U tumačenju Gebruda, ubojstvo muža je politički čin, čin slobode, potreba da se diktira uključivanjem, uključujući svijest vlastite odgovornosti za zemlju. Kada će sve letjeti u pakao kad njezin sin bori na novom krvavom kotaču, u intonacijama Gertruda, ne samo umor će se pojaviti, već i tuga na neopravdanoj nadi: Thiatobor inicijativa pretvorila se u kratku "tanju" i novu diktatu.