MOSKVSKI DRŽAVNI KONZERVATOR im. P.I. ČAJKOVSKI

ODJEL ZA INSTRUMENTE

Kao rukopis

BAJAKHUNOVA Lejla Bakirovna

SLIKA ŠPANJOLSKE U GLAZBENIM KULTURI RUSIJE I FRANCUSKE XIX - PRVA TREĆINA XX. STOLJEĆA.

Specijalnost 17.00.02 - Glazbena umjetnost

MOSKVA, 1998

Rad je izveden na Odsjeku za instrumentaciju Moskovskog državnog konzervatorija po imenu P.I. Čajkovski.

Akademski nadzornik - Službeni protivnici -

Vodeća organizacija -

Doktor umjetnosti, profesor I. A. Barsova

Doktor umjetnosti, profesor Tsareva E.M.

Doktorica povijesti umjetnosti Shakhnazarova N.G.

Državni konzervatorij u Nižnjem Novgorodu nazvan po M. Glinki.

Obrana će se održati "....." ......... 1998. godine u ........ sati

sastanak specijaliziranog vijeća D. 092. 08. 01. o dodjeli) akademskih stupnjeva na Moskovskom državnom konzervatoriju Čajkovski (103871, Moskva, B. Nikitskaya st., 13).

Disertacija se nalazi u knjižnici Moskovskog državnog konzervatorija. P.I. Čajkovski.

Znanstveni tajnik specijaliziranog vijeća

Moskva Yu.V.

opći opis rada

Relevantnost teme.

Problem međukulturalnih interakcija, jedan od najvažnijih u humanističkim znanostima, riješen je u disertaciji na primjeru španjolske teme implementirane u glazbenoj umjetnosti Rusije i Francuske 19. - prve trećine 20. stoljeća. Dostupna znanstvena literatura bavi se uglavnom trenucima vezanim uz glazbeni stil ovog ili onog skladatelja koji se okrenuo stranom materijalu. No, aspekt koji smo odabrali omogućuje nam da sagledamo ulogu španjolske teme iz drugačije – kulturne perspektive, koja sve više jača svoju poziciju u modernoj muzikologiji.

Ciljevi i zadaci studija - shvatiti prirodu odraza španjolske teme u odnosu estetskog i umjetničkog pogleda i konkretne izvedbe pomoću skladateljske tehnike; analizirati odabrane uzorke sa stajališta odnosa španjolskog elementa i individualnog skladateljskog stila. Pokušajte prodrijeti u kreativni laboratorij skladatelja, koji se okrenuo stranom materijalu. Dakle, usredotočite se na "susret" skladateljske i folklorne svijesti u glazbenom djelu.

Metodički rad. U disertaciji je primijenjena komparativna metoda istraživanja. Individualnost umjetničkih rješenja u svakoj od analiziranih kompozicija, s jedne strane, i općenitost teme, s druge strane, omogućuju usporedbu cijelog niza aspekata. Autor ne traži samo mehaničku usporedbu nekih pojava s drugima, već identificira moguća križanja, otvorene utjecaje koji se otkrivaju kako u izravnom zbližavanju Rusije i Francuske s kulturom Španjolske, tako i u ruskoj i francuskoj kulturi među sobom. Komparativna metoda se u disertaciji koristi u dva aspekta:

a) Španjolska narodna glazba i njezin odraz u profesionalnom skladanju

b) različita prelamanja španjolske teme u Rusiji i Francuskoj (bilo estetska percepcija, bilo osobitosti glazbenog jezika, ili linije kontinuiteta).

Znanstvena novost. Cjelovit pogled na navedeni problem omogućuje nam da idemo dalje od iskaza činjenica ili problema vezanih uz jedno djelo, da identificiramo značajke koje su mu svojstvene u cjelini, i konačno - da kroz čitavu studiju provedemo niz uzastopnih ideje koje sugerira proučavanje umjetničkih uzoraka. Pažnja prema španjolskoj glazbi u njezinim različitim aspektima zahtijevala je dublje razumijevanje španjolskog folklora. Komparativna metoda kojom se služimo omogućuje nam otkrivanje mehanizma prodora španjolskog folklora u individualni stil skladatelja.

Odobravanje. Praktična vrijednost rada. Diplomski rad je razmatran na sastanku odjela za instrumentaciju Moskovskog konzervatorija i predložen za obranu (19.12.1997.). Ova disertacija može biti korisna za kolegije iz povijesti ruske i strane glazbe, folklora, kulturologije, glazbe izvaneuropskih zemalja, povijesti orkestralnih stilova, kao i za daljnja znanstvena istraživanja.

Struktura i djelokrug rada. Disertacija se sastoji od uvoda, četiri poglavlja i zaključka, bilješki, bibliografije i glazbenih primjera. Prvo poglavlje posvećeno je slici Španjolske u europskoj kulturi. Drugi je naslovljen “Neke značajke španjolskog folklora. Njegova percepcija u ruskoj i zapadnoeuropskoj glazbenoj kulturi”. Treći i četvrti posvećeni su španjolskoj temi u ruskoj i francuskoj glazbi i sastoje se od nekoliko odjeljaka koji ovu problematiku razmatraju na primjeru pojedinih skladbi.

Uvodom su definirani zadaci, zadaci i materijal diplomskog rada. Tema istraživanja dotiče se problematike komparativne književnosti. Među njezinim glavnim područjima rumunjski književni kritičar A. Dima izdvaja kategoriju tema vezanih uz zemljopisna mjesta koja se najčešće susreću u svjetskoj književnosti: Rim, Venecija, Italija, Pirineji itd. Slika „mrtvog grada“ Venecije pojavljuje se npr. u tragediji T. Otuela "Spašena Venecija ili otkrivena zavjera", koju je preveo i preradio G. von Hoffmannsthal ("Spašena Venecija"), u priči T. Manna "Smrt u Veneciji", A. Barres u djelu "Amori et dolori sacrum", u kojem je pričao o I.V. Goethe, Chateaubriand, J.G. Byron, A. de Musset, J. Sand, R. Wagner. „Daleko smo od pomisli da identitet mjesta daje osnovu za tvrdnju o identitetu teme. (...) Zajednički je samo motiv utjecaja duhovne klime talijanskog grada na dotičnim herojima ili autorima."

Slika Španjolske u europskoj kulturi predstavlja dobro poznatu analogiju ovoj kategoriji tema. Međutim, ovdje postoje neke posebnosti. Za Europljane, posebice za glazbenike, bilo je prilično teško definirati što je španjolsko. Narodna umjetnost Španjolske, sa svojim brojnim glazbenim dijalektima, sadrži toliko snažnu jedinstvenost glazbenog jezika da europska umjetnost, rođena u drugim tradicijama, često nije u stanju proniknuti u nju do kraja, niti je ponoviti u svoj svojoj autentičnosti. Razlog tome je dubina tematike koja ne dopušta osobu europske svijesti i odgoja, često zamijenjenu klišejima posebnih obilježja.

Bit problema leži u postojanju i susretu u svakom od ovih djela "dvije svijesti". Izražena u odnosu na književnost, ova ideja M. Bahtina, po našem mišljenju, može se šire primijeniti na stvaralaštvo općenito, uključujući i glazbu. Ako se narodna svijest nije istovremeno laskala nadom da razumije profesionalnog, onda druga (profesionalac, skladatelj), naprotiv, aktivno nastoji ovladati narodnim u žanrovima i oblicima koji su joj dostupni, otkrivajući mnoge rješenja, individualna

nalnih "provala" ("neiscrpnost druge svijesti, odnosno svijest onoga koji razumije i odgovara; sadrži potencijalnu beskonačnost odgovora, jezika, kodova. Beskonačnost nasuprot beskonačnosti" - prema Bahtinu). Rezultat je objektivno postojeća nerješiva ​​kontradikcija, iz koje su u svakom slučaju različiti putevi. Nastaje stanoviti "treći" entitet - slika Španjolske u slušnom iskustvu Europljana.

Prvo poglavlje ispituje sliku Španjolske - posebnog etnografskog i kulturnog područja Europe koje nadilazi europsku kulturnu, uključujući i glazbenu tradiciju. Atraktivnost ove zemlje, smještene na krajnjem jugozapadu europskog kontinenta, posljedica je više razloga. Povezana mnogim nitima s Europom (vjera, jezik, vlada, obrazovanje), Španjolska je u isto vrijeme apsorbirala neke od obilježja istočnih kultura – arapske, židovske, ciganske: „Sve se europske zemlje manje razlikuju jedna od druge od ove zemlje koja leži na samom rubu našeg kontinenta i već graniči s Afrikom ", - napisao je I. Stravinski. Španjolska je bila misterij unutar Europe, zemlja civilizirane egzotike - europska po položaju, ali potpuno drugačija u biti i duhu.

Percepcija Španjolske u kulturi Europe imala je svoje karakteristike. Kultura južne Španjolske, Andaluzije, sa svojim egzotičnim izgledom, svojevrsnom kulturom koja je upijala utjecaje različitih kulturnih tradicija, pokazala se najatraktivnijom za europske umjetnike. Upravo to se kultura Španjolske u većini slučajeva pojavljuje u djelima francuskih pisaca - Mériméea i Gault-tiera, Dumasa i Musseta, Huga i Chateaubrianda.

Slika Španjolske, koju je oblikovala francuska književnost, utjecala je na percepciju o njoj u Rusiji. Dihotomna, na prvi pogled, podjela u asimilaciji španjolske kulture: Rusija -> Španjolska ili Francuska -> Španjolska - često se pokazala kao trokut, zahvaljujući stalno postojećoj povezanosti Rusija -> Francuska. Tijekom vremena, francuska se kultura više puta pokazala kao, primjerice, posrednik u percepciji i asimilaciji španjolske slike, definirajući, posebice, značajke Puškinove Španjolske.

Prava Španjolska otvara se očima ruskog naroda nešto kasnije nego u Francuskoj - 1840-ih godina prošlog stoljeća. Glinkino putovanje, obavljeno u jednoj godini s putovanjem tamo ruskog književnika V.P. Botkina ili koreografa M. Pstipa izgleda prirodno na pozadini općeg oduševljenja ovom zemljom među ruskom inteligencijom. Jednako je karakterističan i put u Španjolsku kroz Pariz, koji je postao ne samo zgodna ruta, već mjesto na kojem su začeta i odakle su krenula mnoga španjolska putovanja.

U drugoj polovici 19. stoljeća španjolska tema ulazi u francusko slikarstvo (gravure G. Dorea, slike E. Maneta) i postaje trajna u glazbi.

S vremenom je europska kultura razvila stabilne teme i slike, inspirirane kulturom ove zemlje. Snažan odjek u ruskoj kulturi dobio je, na primjer, slika Carmen, koja se pojavila na slikama M. Vrubela, K. Korovina, ciklusima poezije K. Balmonta i A. Bloka. Među slikama koje su postale trajne u glazbi - Ispashi kroz prizmu praznika, karnevala i tajanstvenih prohladnih noći.

Vrijeme provedeno u Španjolskoj postalo je za mnoge putnike jedan od najsretnijih trenutaka u životu, vrijeme zaborava od nedaća, uronjenja u puninu života i vječni odmor. Sve je to potaknulo najstabilniju sliku Španjolske u glazbi – sliku praznika i karnevala1. Ruske, a potom i zapadnoeuropske skladatelje posebno je privukao ovaj aspekt španjolskog života, neodvojiv od glazbe, pjevanja i plesa. Kultura fešte ima posebno mjesto u Španjolskoj. Mnogi od festivala potječu iz vjerskih festivala iz srednjeg vijeka, renesanse i baroka. Osnova blagdana je odlazak crkvene službe. Gotovo svaki praznik u Španjolskoj bio je jako veseo, popraćen procesijama, svirkom narodnih orkestara i ansambala.

Početak koji je postavio Glinkinim španjolskim uvertirama nastavio je Rimski-Korsakov (španjolski Capriccio), u živopisnim i temperamentnim plesovima Čajkovskog i Glazunova, te Stravinskom u orkestralnoj predstavi Madrid. Ista linija može se pratiti u "Carmen" Visi, "Spain" Chabrieru, nekim dijelovima "Iberia" od Debussyja i "Španjolske rapsodije" od Ravela.

Još jedna popularna slika u glazbi usko je povezana s temom praznika - južne ljetne noći.

Drugo poglavlje “Neke značajke španjolskog folklora. Njegova percepcija u ruskoj i zapadnoeuropskoj glazbenoj kulturi”.

Europski glazbenici percipirali su folklor različitih pokrajina Španjolske: Kastilje, Baskije, Aragona, Asturije. Razvoj svakog od njih bio je neujednačen i ponekad je imao jedinstven karakter, za razliku od folklora Andaluzije, koji je činio osnovu "španjolskog" glazbenog stila.

U izjavama glazbenika (od Glinke do Debussyja i Stravinskog) o španjolskoj glazbi često se nalazi definicija "arapski" ili "maurski". Očigledno ih treba razumjeti ne toliko kao arapsku (andaluzijska tradicija), već jednostavno južnošpanjolsku glazbu, čiji mnogi uzorci imaju orijentalni okus koji se lako može čuti. Ipak, jedna od epizoda "Španjolskih uvertira" omogućuje nam pretpostavku o Glinkinoj rekreaciji okusa muziciranja andaluzijskog ansambla. S istom glazbom došao je u dodir i A. Glazunov, koji je putovao u Španjolsku i Sjevernu Afriku.

Drugi sloj folklora koji su čuli europski glazbenici je stil cante jondo (duboko pjevanje). U figurativnom sadržaju kange khovdoa prevladavaju duboko tragične, izražajne slike. Kange hondo je solo umjetnost koja je neodvojiva od vokalnog načina izvedbe. Ova značajka zabilježena je u izjavama Glinke, Chabrier, Debussy.

Još jedan folklorni sloj Andaluzije, flamenko, pokazao se pristupačnijim i razvijenijim kod europskih glazbenih Španjolaca. Flamenko stil je neodvojiv od plesa koji se temelji na plastičnoj kretnji ruku, na fleksibilnoj rotaciji tijela i na posjedovanju složenih tehnika nogu. U flamenku nema uobičajene podjele na izvođače i slušatelje, jer svi prisutni na ovaj ili onaj način sudjeluju u izvedbi.

Španjolski glazbeni folklor i njegova maštovita sfera, u cjelini, pokazali su se prilično nepristupačnima za europsko glazbeno uho. Varijanta volatilnosti i neuhvatljivo bogatstvo

ritmičke transformacije, mikro-ugađanje i specifične harmonije andaluzijske glazbe često su dolazile u sukob s prevladavajućim normama profesionalnog skladateljskog stvaralaštva. To je dovelo do ulaska u europsku umjetnost samo određenih elemenata španjolske glazbe, koji su se tijekom vremena fiksirali u svijesti europskog slušatelja kao slušne asocijacije povezane s ovom zemljom. Među njima - korištenje ritam-formula pojedinačnih plesova, imitacija teksture gitare, pozivanje na način "mi". Posebnost ovog načina je u tome što, uglavnom se podudara s frigijskim, ima obavezni durski trozvuk u kadenci i "oscilirajući" drugi i treći korak u melodiji - ponekad prirodan, ponekad pojačan.

Istodobno, u Španjolskoj ima dovoljno drugih narodnih uzora, čije glazbene karakteristike ne dolaze u tako oštar sukob s europskim glazbenim razmišljanjem kao što su cante jondo i flamenko primjeri. Odlikuje ih dijatonska melodija i jasan ritam, simetrična struktura i harmonijski karakter melodije. Takva je, na primjer, hota, koja se temelji na tonshso-dominantnim harmonijama.

Treće poglavlje "Španjolska u glazbi ruskih skladatelja" otvara odjeljak o Glinkinim "Španjolskim uvertirama". Pozornost na Glinkine pariške dojmove u njemu objašnjava se njihovom značajnom ulogom u definiranju izgleda budućih španjolskih uvertira. Dodir s Berliozovom glazbom, veliki dojam koji je ostavila na Glinku, zajedno s pomnim proučavanjem partitura, ne samo da je proširio Glinkino razumijevanje dostignuća suvremenog europskog stvaralaštva, već je postao i poticaj za njegove vlastite eksperimente na polju kolorističke orkestracije. . Suptilna detaljnost teksture karakteristična za uvertira, potraga za originalnim mješavinama različitih tonova, interes za "surround", prostorni zvučni i kolor efekti povezani s nišama, kao i niz drugih značajki uvertira, uza svu njihovu individualnost, omogućuju nas da u njima vidimo kreativnu provedbu postignuća francuskog majstora.

U odi-simfoniji "Pustinja" Féliciena Davida Glinka je mogao čuti jedan od prvih primjera francuskog orijentalizma. bivši

Glinkinim interesima u to vrijeme odgovara i korištenje tema zabilježenih tijekom putovanja po arapskom istoku, pokušaj prenošenja specifične intonacije u glazbi slikovite naravi. Promatrajući parišku publiku tijekom koncerata, skladatelj dolazi na ideju da spoji profesionalnost s upadljivošću i pristupačnošću, stvarajući živopisne "slikovite fantazije" na narodnom materijalu.

Prva uvertira, napisana u Španjolskoj pod izravnim dojmom narodne glazbe, posvećena je aragonskoj Joti. Postupno otkrivajući folklor drugih regija Španjolske, osluškujući raznolikost njezinih glazbenih dijalekata, Glinka postupno dolazi na ideju da rekreira svoj "glazbeni portret" kombinirajući glazbu različitih španjolskih pokrajina (u ovom slučaju, Aragona, Kastilja, Andaluzija) u jednom sastavu.

Bez strogog praćenja strukture plesa, skladatelj u "Aragonskoj Joti" zadržava izmjenu vokalnih i instrumentalnih principa karakterističnih za ovaj žanr. Moguće je da Glinka koristi ne jednu temu, već nekoliko, dajući generalizirani portret ovog žanra. Timbarski efekt postignut u prvoj izvedbi Aragonske jote omogućuje da se u njoj čuje mogući folklorni prototip - sviranje ansambla bandurija i gitara.

Prema skladateljevom mišljenju, glavni predmet njegovog proučavanja u Španjolskoj bila je "glazba provincija pod vlašću Maura". Vjerojatno je Glinka nekako uspio čuti uzorke arapske andaluzijske glazbene tradicije, uhvativši to u "mavarskoj epizodi (" RiSho togipo ") druge" Španjolske uvertire ". Moguće je da Glinkina heterofonija izrasta iz monodijske prirode mišljenja u arapskoj glazbi i promatranja ansamblskog muziciranja, čiji specifičan okus on reproducira u ovoj epizodi.

Posebnost forme uvertire "Sjećanje na ljetnu noć u Madridu" je kombinacija vanjske neovisnosti od klasičnih arhitektonskih principa s njihovom originalnom adaptacijom. Novi zahtjevi za formom koji su nastali kao rezultat pariških dojmova, pažnja na zvučni dojam i neobičan dizajn kompozicije dovode do takvih svojstava kao što su nepredvidivost izmjenjivanja melodija, pojava teme,

iz sredine, zrcalna repriza itd. Bit ove uvertire

U sažetosti, jezgrovitosti, suptilnom pisanju i promišljenosti svakog trenutka i detalja.

Dotičući se problematike orkestracije u Španjolskim uvertirama, autor se prvenstveno usredotočuje na momente koji otkrivaju inovativnost ovih djela. Partiture "Španjolskih uvertira" svjedoče o vladanju tehnikama kako klasičnog tako i suvremenog orkestralnog pisanja. Međutim, jedna od zapaženih osobina "Španjolskih uvertira" je želja da se nadvladaju tradicionalne tehnike europske orkestracije. Obilježja teksture u njima usko su povezana s autorovim estetskim odnosom prema folkloru.

Glavne vrste tekstura u orkestraciji ovih kompozicija

Monofoni, oktavni i višeoktavni ushgeons, dvoglasni, predstavljeni temom s harmonijskim glasovima, pedalom ili kontrapunktom. Odmak od tradicionalnih tehnika europskog orkestralnog pisanja i nastojanje da se približi tehnikama izvođenja na narodnim glazbalima. Tako se u hoteu iz druge "Španjolske uvertire" može čuti efekt klizanja palca po vratu gitare (tehnika bariolage). U reprizi je pulsirajuća violinska pedala izgrađena na izmjeni zvukova na otvorenim i držanim žicama, oponašajući prste na gitari, sa svjetlijim zvukom pri pomicanju prsta prema dolje i manje zasićenim pri pomicanju prema gore.

Nažalost, nisu sačuvani autogrami, nacrti ili skice španjolskih uvertira. Postoji samo određeni broj rukom ispisanih kopija neidentificiranih osoba. Tri od njih se čuvaju u fondu Glyn-ha! u Ruskoj nacionalnoj biblioteci u Sankt Peterburgu. Ovo je partitura "Jota Aragonese" (f.190, br. 6) i dva primjerka "Sjećanja na Kastilju" 1. Jedan od njih je posveta Glinke A. Lvovu (f. 190, br. 27), drugi je rukopis neidentificirane osobe s bilješkama autora V. Stasova i V. Engelhardta (f. 190, br. 26). Oba rukopisa datiraju iz 1852. godine. ko-

1 Nakon što je svojedobno u pismu V. Engelhardtu nazvao svoje djelo "Sjećanje na ljetnu bilješku u Madridu", Glinka u svim poznatim rukopisima navodi svoje ime, koje se podudara s prvim izdanjem ("Sjećanje na Kastilju").

čuvala se i rukopisna kopija (partitura i orkestralni glasovi) prvog izdanja ove uvertire, koju je svojedobno pronašao V., Shebalin u arhivu Državnog muzeja glazbene kulture Glinka (f. 49; br. 4, ) i objavio u drugom svesku skladateljevih cjelovitih djela ...

Autor ovog djela posjeduje i fotokopije Španjolskih uvertira iz glazbenog odjela Nacionalne knjižnice u Parizu (M8.2029, Mb.2030). Riječ je o rukopisnim kopijama koje je Glinka poklonila svom španjolskom prijatelju Doiu Pedru 1855. u Sankt Peterburgu prije nego što je ovaj otišao u Pariz. Datirajući iz 1855. godine, rukopisi su vrijedni u otkrivanju krajnjih stvaralačkih namjera autora.

Originalni tekst u svim detaljima ne zvuči i nije objavljen. Iznimka je objavljivanje uvertira s komentarima V. Shebalina u Cjelokupnom sabranom djelu (v. 2, Moskva, 1956.). Moderni glazbenici imaju ideju o njima uglavnom iz izdanja: M. Balakirev i N. Rimsky-Korsakov (Yurgensonovo izdanje, Moskva, 1879.); N. Rimsky-Korsakov i A. Glazunov (izdanje Belyaev, Leipzig, 1901; M. Balakirev i S. Lyapunov (izdanje Yur-genson, Moskva, 1904).

Svi su urednici s velikom pažnjom postupali s izvornim tekstom i njihove promjene na prvi pogled mogu izgledati beznačajne, dotičući se uglavnom poteza, tempa, dinamike. Jedno od otvorenih pitanja druge uvertire je problem uporabe kastanjeta u njoj. Ispisavši naziv instrumenta na prvoj stranici partiture na harmonici u "Sjećanjima na ljetnu noć u Madridu", Glinka ih zapravo nikada nije koristio. Ipak, svi urednici uključuju kastanjete u partituru, smatrajući ih obveznim "atributom" španjolskog. No, odmak od otvorenog žanra, profinjenost koncepta u ovoj uvertiri čini prirodnim da Glinka odustane od ovog instrumenta, čiju funkciju obavlja trokut svojom laganom, "srebrnastom" zvučnošću.

Poziv na rukopise otkriva razliku u prirodi artikulacije između različitih orkestralnih dionica u skladu

i heterofone epizode 1. Svaki od unisonih glasova u "mavarskoj epizodi" druge "Španjolske uvertire", zahvaljujući različitim, nepodudarnim ligama, ima svoju artikulaciju. Vjerojatni izvor ove artikulacije je sama španjolska glazba. To daje unisonu hrapavost, neku hrapavost, koja nehotice nastaje u procesu narodnog muziciranja. Unison druge segidille također ima različite dodire. U svim izdanjima potezi Glinke su uglađeni i dovedeni do ujednačenosti.

Obje "Španjolske uvertire" spojile su pomno proučavanje španjolske glazbe, osjećaj za prirodu, prostor, boju, profinjenu skladateljsku vještinu i jedinstvenost autorove vizije španjolske teme.

Španjolski Capriccio Rimsky-Korsakova (drugi dio poglavlja) temelji se na melodijama koje je posudio iz zbirke Ecos de España španjolskog skladatelja Josea Insenge. Rijetka kopija zbirke s bilješkama Rimskog-Korsakova nalazi se u Institutu za povijest umjetnosti u Sankt Peterburgu (f. 28; G-273) 2.

Za razliku od Glinke, Rimsky-Korsakov nije pridavao važnost lokalnim razlikama u španjolskom folkloru. Moguće je da mu se Španjolska činila kao nešto jedinstveno. Odabirući niz kontrastnih tema nakon Glinke, nije nastojao rekreirati folklor različitih španjolskih pokrajina, vodeći se drugim razmatranjima: melodijskom svjetlinom, slikovitošću, potencijalom za razvoj orkestra itd. Stoga vjerojatno lako kombinira u Capricciu tri melodije iz dijela asturijskih pjesama (Alborada, Dansa prima i Fandango asturiano) i jednu andaluzijsku (Canto gitano).

Sažimajući principe skladateljevog rada s narodnim temama, mogu se izvući sljedeći zaključci: Rimsky-Korsakov sačuvan

1 Izostanak pravih autograma djela tjera da se o Glinkinim inovacijama govori s velikim oprezom, uzimajući u obzir momente kao što je, na primjer, spisateljska netočnost.

2 Nalaz zbirke i njezin prvi opis pripada E. Gordeevoj (zbornik "Folklorni izvori" Antara "i" Španjolski capriccio", CM., 1958. br. 6).

Ima takve značajke kao što su nekvadratnost nekih tema (Alborada), ili duge zastoje na zadnjem zvuku (canto gitano), aktivno koristi Insengijeve tehnike obrade. Pritom svojim metodama jača nacionalni element. Tako je tonski plan "Capriccio" određen strukturom i izražajnim mogućnostima modusa "mi" (od glasa "la"), koji čini osnovu četvrtog stavka i projicira pad mogućnosti na cijelo djelo ( povratak "Alborada" (Zch.) U tonu B-dur, na primjer, tvori u odnosu na glavni tonalitet Capriccia A-dur jednu od kombinacija I-Ilb karakterističnih za ovaj način).

Prva dva putovanja I. Stravinskog u Španjolsku (1916., 1921.) (treći dio poglavlja) povezana su s kreativnom suradnjom skladatelja s trupom Sergeja Djagiljeva. Kasnije je skladatelj mnogo puta posjetio Španjolsku ..

Za Stravinskog je njegovo obraćanje španjolskim temama postalo nastavak ustaljene tradicije: „Vjerojatno, da bi držao korak sa svojim prethodnicima, koji su, vraćajući se iz Španjolske, svoje dojmove konsolidirali u djelima posvećenim španjolskoj glazbi, to se ponajviše odnosi na Glinka, sa svojim neusporedivim "Aragonskim hotima" i "Noć u Madridu" - priuštio sam sebi zadovoljstvo i odao počast ovoj tradiciji. Rezultat je bio "Española" iz 1915. "Pet lakih komada za klavir" u četiri ruke (objavljen 1917. ), kasnije orkestriran i uključen u Prvu suite (1917. - 1925.), Etidu "Madrid" (1917.), stvorenu posebno za klavir i objavljenu kao reklamu od strane Eolian firme u Londonu. Stravinski ju je 1929. orkestrirao kao jednu od Četiri etide za simfonijski orkestar.

Predstava "Madrid", prema autorici, inspirirana je "smiješnim i neobičnim kombinacijama melodija koje su se svirale na mehaničkim klavirima i jukeboxima i zvučale na madridskim ulicama, njegovim malim noćnim konobama". Izvorna koncepcija odredila je opći duh predstave u kojoj je autor daleko od romantično zanosnog stava prema promatranom. Slika Španjolske je prilično objektivna, urbanizirana. Istovremeno, pojedini trenuci nam omogućuju prisjetiti se prethodnika čiju je tradiciju nastavio.

Prva tema reproducira, koju je Stravinski čuo u Španjolskoj, "bogatu gracioznost razvučene arapske melodije, koju pjeva pjevač s niskim prsnim glasom i beskrajnim disanjem." Ovaj primjer, međutim, zaslužuje posebnu pozornost, jer nam omogućuje pretpostavku o utjecaju u pojedinim epizodama skladbe "Španjolske uvertire" M. Glinke. Vjerojatno su u ovim Glinkinim djelima, o kojima Stravinski govori s divljenjem, mogli cijeniti smjelost i novost teksture, a posebno heterofonu prezentaciju tematike. U ovom slučaju riječ je o podudarnosti predmeta skladateljskog interesa - arapskog ili, kako Glinka ponekad kaže, - "maurskog" sloja u španjolskoj glazbi. Stvarajući kontrast između glasova, Stravinski ga, kao i Glinka, pojačava različitim potezima.

U andaluzijskoj glazbi Stravinski je čuo fenomen koji se u svojoj biti približava nepravilnom naglasnom ritmu. Epizode koje koriste ovu značajku prisutne su u Stravinskom Madridu i njegovoj drami Española.

Korištenje "najpoznatijih, uobičajeno izbrisanih intonacija pjesama" u "Madridu" podsjeća na masovne scene "Petrushke", gdje se koristi isti princip. Gravitacija prema varijantnom osvjetljenju ovog zaokreta može se objasniti, vjerojatno, i podudarnošću jednog od glavnih principa španjolske narodne glazbe i varijacije kao temeljne skladateljske metode Stravinskog. Stravinski u svojoj predstavi reproducira sviranje limene glazbe, dajući njenom zvuku groteskni karakter. Pojava novih kontrastnih slika događa se bez ikakve pripreme, hirovita promjena teksture.

Četvrto poglavlje je "Španjolska u glazbi francuskih skladatelja". Otvara ga dio posvećen orkestralnoj rapsodiji "Španjolska" E. Chabrieta.

Među skladbama na španjolsku temu, “Španjolska” se, prije svega, razlikuje po “tonu” samog djela - naglašeno lagana, pomalo ekscentrična, na rubu zabavne glazbe. Chab-rie namjerno pojačava onaj element narodne kulture, koji je povezan sa spontanošću, punokrvnošću, ponekad namjernom grubošću slika.

Takvo neobično prelamanje španjolske slike Chabrier-a omogućuje da se nađe objašnjenje u umjetničkom okruženju koje je okruživalo skladatelja. Poput E. Maneta, Chabrier ne traži romantično u Španjolskoj, ne poetizira ga. Manetova jasna ocrtanost, točnost crteža, izaziva asocijacije na proširenje melodijske linije, njezin reljef u Chabrieru. Duh "caféchantana", zabavna priroda glazbe "Španjolska" omogućuje prisjetiti se uloge kafića, mjesta susreta pariške boemije i nepresušnog izvora promatranja ljudskih lica i karaktera, kroz prizmu. od kojih se svijet pojavio na slikama Maneta i Cézannea, Degasa i Toulouse-Lautreca.

Drugi dio poglavlja posvećen je Iberiji i drugim Debussyjevim djelima. Debussy je u španjolskom folkloru vidio bogat izvor novih ideja koje su ga oduševile svojom svježinom i originalnošću - bilo da se radi o modusima nekonvencionalnim za europsku glazbu, raznovrsnosti ritmova, neočekivanim kombinacijama boja ili drugačijoj privremenoj organizaciji. Mnoga od ovih značajki ranije nisu bila prisutna u "akademskoj", skladateljskoj glazbi.

Španjolska za Debussyja je sinonim za Andaluziju. Prema Yu.A. Fortunatovu, Španjolska je privukla Debussyjevu pozornost upravo kao zemlja s jakim orijentalnim elementom u svojoj kulturi. S tim u vezi, španjolska se tema može smatrati jednim od aspekata utjelovljenja slike Istoka u njegovom djelu.

Debussy je umjetnik koji je u različitim svjetskim kulturama uspio čuti nešto više od egzotičnog ili nacionalnog okusa. U folkloru različitih zemalja pronalazi elemente koji ga privlače u potrazi za vlastitim stilom. Možda zato načelo skladateljeva odnosa prema cjelokupnom heterogenom polju folklora kod Debussyja otkriva sličnost.

Debussyjev rad originalan je preokret španjolske teme u europsku umjetnost. Nova faza u razvoju glazbene umjetnosti, zajedno s umjetnikovim individualnim pogledima na folklor, dovela je do drugačije kvalitete, razvoja dubljih slojeva španjolske glazbe. Debussy omogućuje da se u tkivo svojih skladbi unese netaknuta, gotovo nesavladana obilježja cante jondo. Oslobađa andaluzijsku melodiju moći taktove linije, reproducira njenu svojstvenu progresivnu ornamentalnost

razvoj. Skladatelj se šire koristi izražajnim mogućnostima svojstvenim različitim modalnim strukturama narodne glazbe te čak nastoji ići dalje od temperiranog sustava, stvarajući osjećaj mikrotonalnosti.

Organski prodor folklornih obilježja u skladateljev stil postao je prirodan razlog za pojavu nekih “španjolskih” obilježja u djelima napisanim “bez ikakve španjolske namjere”. M. De Falla, koji je prvi primijetio ovu značajku, ukazao je na Debussyjevu čestu upotrebu nekih modusa, kadenca, akordnih sekvenci, ritmova, pa čak i melodijskih obrata, u kojima se otkriva jasan odnos sa španjolskom glazbom." To nam omogućuje da s ove točke gledišta razmotrimo skladateljska djela kao što su suita "Pour piano", "Svjetovni ples" za harfu i gudački orkestar, druga rapsodija za saksofon i orkestar, nazvana u jednoj od verzija "maurski" , drugi stavak gudačkog kvarteta, romansa "Mandolina", klavirska skladba "Maske" i ulomci iz nekih drugih Debussyjevih djela.

U Debussyjevom modalnom sustavu značajno je povećana važnost "netradicionalnih" modusa za europsku profesionalnu glazbu, koji postaju "obični" modovi, ispreplićući se s durom i molom. To je upečatljiva posebnost skladateljskog stila, koji je u tim modalnim sustavima vidio bogat svijet mogućnosti neotkrivenih profesionalnom glazbom.

U "Iberiji" Debussy stvara razne verzije ritma Sevillane. Važnu ulogu u tome igra prepoznavanje španjolskih ritmova, njihova izražajnost i energija. Debussy je također odražavao druge značajke španjolskog ritma, ne tako jasno ležeći na površini. Na primjer - nesigurnost između dvodijelne i trodijelne veličine. Korištenje ritmičke raznolikosti španjolske glazbe dovelo je do višeslojnog orkestralnog tkiva, njegove posebne polifonosti, drugačijeg od klasičnog kontrapunkta i s jasnim izborom boja linija.

Novost Debussyjeva glazbenog jezika uvelike se očitovala u drugačijem shvaćanju orkestralne teksture. Napustivši uobičajenu podjelu orkestralnih funkcija na bas, melodiju, figuraciju, Debussy dolazi do višeelementarne i tematski bogate teksture. U "Iberiji" se to posebno očitovalo u jednom

moderna kombinacija različitih materijala, kontrastne lado, tembra, ritmički. “Treba samo pogledati, - piše Myaskovsky, - kako su bogato utkane njegove (Debussy - LB) kompozicije, koliko su slobodni, neovisni i zanimljivi njihovi glasovi, kako se, naposljetku, tu vješto isprepliću različiti tematski elementi, često i do tri potpuno nespojive teme odjednom. Nije li ovo kontrapunktna ​​vještina!"

Prostranost zvuka jedna je od karakterističnih osobina "Iberia". Uloga pozadinskih figuracija je u tome neprocjenjiva. U drugom dijelu "Iberije" Debussy koristi ideju postupnog ispunjavanja prostora: od praznine unisonih zvukova do blistavih šestakorda i, konačno, do akorda.

Treći dio poglavlja ispituje utjecaj španjolske glazbe na Ravelovo djelo. Španjolska tema ušla je u skladateljevo stvaralaštvo kroz dvije različite grane - baskijsku i andaluzijsku. Prvi od njih postao je počast podrijetlu skladatelja, drugi - njegovoj strasti za andaluzijskom kulturom u Europi. Slike Španjolske, Ravelove "druge glazbene domovine", pratile su ga kroz cijelu karijeru: od "Habanere" od "Audijalnih krajolika" (1895-96) do "Tri pjesme Don Quijotea" (1931). Godine 1903. nastaje kvartet u kojem vidimo jednu od prvih posudbi baskijskih elemenata. Kasnije su tu liniju nastavili Trio a-to11 (1914.) i Koncertni C-clig (1929. - 1931.), koji su djelomično apsorbirali materijal nedovršene klavirske fantazije na baskijske teme "Zagpyag-Bat" (1914.). Među djelima koja koriste okus andaluzijske glazbe su "Alborada" iz ciklusa "Razmišljanja" (1905.) (kasnije orkestrirana), napisana u istoj "Španjolskoj rapsodiji" iz 1907., opera "Španjolski sat" i "Vokalizacija u obliku habanera", poznati "Bolero" (1928.), kao i "Tri pjesme Don Quijotea" (1931.), u kojima, međutim, postoje značajke stila i aragonske i baskijske glazbe.

Smještene na suprotnim točkama Pirenejskog poluotoka, Baskija i Andaluzija su glazbeno različite regije Španjolske. Za razliku od andaluzijskog, baskijski je element ušao u Ravelova djela, koja nisu imala izravnu vezu sa Španjolskom. Jedini, potpuno

na temelju ideje baskijskog materijala, ostao je nedovršen: shvativši da "nije u stanju pokoriti ponosne, tvrdoglave melodije", Ravel je napustio rad na klavirskoj fantaziji "Zagpyat Bat". Skladatelj je uključio neke od fantasy glazbe u Trio i klavirski koncert G-dur.

Među izražajnim sredstvima baskijske glazbe koja je ušla u Ravelovu glazbu, na prvom je mjestu osebujni ritam baskijskih pjesama, u kojima su jednostavne dvo- i trotaktne veličine uz mješovite: 5/8, 7/8, 7/ 4. U drugom stavku gudačkog kvarteta skladatelj uvodi "prekide" metra, koji proizlaze iz izmjenjivanja takta u ritam biparticije, položene u taktu 6/8 i troglasnom vremenu u 3/4. vrijeme.

Finale Ravelovog gudačkog kvarteta ima 5/8 metra, što je osobito karakteristično za karakteristični baskijski žanr sortsico. Prvi stavak a-moll tria ima neobičnu veličinu 8/8, koja se može proširiti na 3/8 + 2/8 + 3/8. Dodajući 3/8 tradicionalnom 5/8, Ravel stvara svoj vlastiti sortsico - nije slučajno da je sam Ravel ovu temu nazvao "baskijskom".

U usporedbi s "Andapusom", Ravelove "baskijske" teme obično su slogovne, malog raspona, obično ne prelaze oktavu. Tema za drugi stavak kvarteta sastoji se od kratkih dvotaktnih fraza i temelji se na ponavljajućim intonacijama kvinte. Isti interval daje specifičnu boju početnoj temi koncerta G-dura.

Međutim, većina Ravelovih spisa o španjolskim temama potječe iz andaluzijskog folklora. Među njima je i Alborada del Gracioso. Napisanu 1905. godine, orkestrirao ju je Ravel 1912. Oštar, groteskni karakter ove drame, ideja o osebujnoj sceni u španjolskom duhu, djelomično je srodna Debussyjevoj Prekinutoj serenadi.

Ravel je, s određenom slobodom, asimilirao poseban način oblikovanja akordske vertikale, rođen iz harmonijskih karakteristika flamenko gitare. Značajna značajka ove glazbe je korištenje oštro disonantnih akorda s velikom sepmom i smanjenom oktavom, koji sadrže dvije verzije jednog stupnja, slobodno lomeći specifičnost španjolskog akorda.

"Španjolska rapsodija" jedna je od varijanti slike španjolske ljetne noći, baš kao što je to bilo u Glinki i Debussyju. U ovom četverodijelnom ciklusu sve počinje "Preludijem noći" u koji "iz daleka" upada ples "Malagena". Treći stavak, "Habanera", uvodi nešto novo, ali i nastavlja ugođaj prijašnjih dijelova, dijelom i sami pripremljenih. Osnova dinamike u sva tri dijela je rrrr. Trenuci forte su izolirani rafali ili jedini uspon u Malagueniji (c.11-12), koji iznenada prestaje, uranjajući u atmosferu španjolsko-arapskog melosa.

Izdvojimo ovdje “Habanera”. Njegova posebnost leži u suptilnosti i sofisticiranosti boja (a ne uobičajenoj otvorenosti osjećaja karakterističnoj za ovaj žanr), određenoj krutosti intonacija. Naizgled jedinstvena po svom šarmu, "Habanera" je u tom pogledu ravnopravna s drugim djelima: sličnošću dviju habanera ("Večeri u Grenadi" Debussyja i "Habanera" iz Ravelovih "Audijalnih krajolika", uključenih u "Španjolsku rapsodiju" ) , kao što znate, svojedobno je izazvao spor oko prioriteta.

Ravel je tipičan obrazac melodijske linije folklorne habanere pretvorio u pulsirajuću orkestralnu pedalu, a ritam koji prati ples ostavio u obliku sablasnih, višeslojnih akorda gudača s nijemima (harmonikama) i dvije harfe. Kao rezultat toga, dvije glavne značajke habanere pokazuju se gotovo nedostižnim u Ravelovoj partituri.

Slobodna autorska vizija folklora, njegovo promišljanje kroz prizmu individualnog koncepta svojstvena je i "Boleru", u kojem prevladava konstruktivna logika, organizirajući sav princip orkestralnog krešenda. Istodobno, znakovi pravog bolera pokazuju se vrlo uvjetnim.

U zaključku disertacije još jednom je naglašena uloga komparativne metode koja omogućuje, posebice, vizualizaciju odnosa kultura i različitih oblika njihove interakcije: izravne kontakte, utjecaje, posudbe, uočavanje sličnosti i specifičnosti. procesi razvoja nacionalne glazbene tradicije.

Pojava i razvoj glazbene Spanishiane omogućuje nam da vidimo stalno postojeću posredničku ulogu jedne tra-

dikcija za drugoga, provedena, kako je navedeno, ne samo u izravnom zbližavanju kultura Rusije i Francuske s kulturom Španjolske, već i među sobom ruske i francuske.

Važnu ulogu u evoluciji španjolske glazbe odigralo je poznavanje skladatelja s već poznatim uzorcima, što je potaknulo želju za traženjem novih puteva. Svojedobni Glinkin boravak u Parizu obogatio ga je dojmovima i novim kreativnim idejama. Kasnije su koncerti Svjetskih izložbi omogućili Debussyju i mladom Ravelu da čuju brojna djela koja su izravno izveli sami autori (Rimsky-Korsakov dirigira Glinkine Španjolske uvertira itd.). Utjecaj ruske glazbe na rad francuskih glazbenika svakako je mnogo širi od stvarnih španjolskih skladbi. Pritom se već na primjeru španjolske tematike može vidjeti koliko je u različito vrijeme bila plodna komunikacija između ruskih i francuskih glazbenika. Prisjećajući se važnosti djela Rimskog-Korsakova za Debussyja i Ravela, posebice njegovog orkestralnog stila, može se pretpostaviti da tako upečatljivo djelo kao što je "Španjolski Capriccio" nije prošlo nezapaženo od strane francuskih glazbenika.

Prevladavajuća privlačnost južnošpanjolskom (andaluzijskom) stilu bila je još jedna značajka zajednička mnogim djelima. Djelovanje skladateljske svijesti, traženje najprihvatljivijih načina da autor uključi španjolski element u opći kontekst djela otkriva različite načine: od pokušaja doslovnog reproduciranja obilježja izvornika do jezika aluzije, nagovještaji. Priroda upoznavanja s primarnim izvorom također je bila drugačija.

Općenito, na temelju primjera analiziranih skladbi mogu se razlikovati tri različite metode u radu sa španjolskim folklorom. Ovo je a) aktivno proučavanje španjolske glazbe u njenom živom zvuku; b) rad sa zbirkama; c) reprodukcija slušnih dojmova iz španjolskog folklora slobodnim korištenjem njegovih bitnih ritmičkih i harmonijskih značajki. Pitanje stupnja bliskosti folklornom materijalu i umjetničke uvjerljivosti djela rasvjetljavaju pojedinačni iskazi skladatelja M. de Falle i I. Stravinskog. Obojica glazbenika smatraju usku etnografiju neprihvatljivom za modernu

umjetnosti, preferirajući slobodnu reprodukciju bitnih elemenata španjolske glazbe. Ravel i Debussy labavo kombiniraju značajke različitih španjolskih stilova. Novi aspekt razumijevanja španjolskog očitovao se u prodoru elemenata posuđenih iz španjolske glazbe u djela koja nisu vezana za Španjolsku.

Pojava ritamsko-ingonacijskog rječnika, uključujući niz klišejskih tehnika u europskoj "španjolskoj" glazbi, omogućila je Stravinskom da ih naziva određenim konvencionalnim jezikom. Nova faza u razvoju španjolske teme bila je rad C. Debussyja. Nacionalno podrijetlo, specifičan okus španjolske glazbe (uz svu suptilnost reproduciranja njezinih elemenata) nisu za Debussyja u prvom planu, ponekad su jednostavno izglađeni, prikriveni. Vraćajući se Bahtinovoj ideji suživota "dvije svijesti", može se pretpostaviti da Debussy uopće ne suprotstavlja dvije svijesti, već ih zbližava, čini ovaj ili onaj narodni element dijelom vlastitog stila. Uočavajući neskladnu proturječnost španjolskog folklora s dogmama "akademskih" klasika, Debussy, naprotiv, nastoji pronaći druge načine koji bi pobliže rekreirali bit glavnih elemenata španjolskog glazbenog stvaralaštva. Nacionalna aroma za umjetnika nije sama sebi svrha. Ovo je pokušaj da se, na temelju slušnih ideja stečenih na ovaj ili onaj način, stvori (dopuni) slika zemlje koja pobuđuje njegovu maštu.

Evolucija tehnike skladanja omogućila je da složeniji elementi španjolske glazbe s vremenom uđu u europsku umjetnost. Kontradikcija između načina andaluzijskih pjesama i njihovog skladateljskog razvoja svojedobno je potaknula Glinku da ostavi nedovršene svoje skice o narodnim temama. Debussy već slobodno koristi specifične načine španjolske glazbe. Pojava heterofone teksture u Glinki je sporadična. Za Stravinskog je to sastavna značajka njegova stila.

Slijedom toga, može se smatrati da je skladateljsko stvaralaštvo, oslanjajući se na profesionalno osviješteni glazbeni element i pravila "klasične" umjetnosti, stvorilo temeljno novu glazbenu svijest, koja je jasno izražena kroz narodno-nacionalno podrijetlo. "Etnografsko" je u njemu podređeno vrijednosnoj (aksiološkoj) razini. Odnosno folklorni element je

korišten kao oblik koji nosi sadržaj svijesti novog vremena. Razumijevanje pripadnosti pojedinoj nacionalnoj kulturi uvijek je temelj za daljnju kulturnu sintezu i razvoj. To je obogaćivanje zbog poistovjećivanja "svojih i tuđih", izraženih u drugim glazbenim kulturama sličnim ili suprotnim sredstvima.

Odnos između kultura Rusije i Španjolske, smještenih na krajnjim, suprotnim točkama europskog kontinenta, značajan je po prepoznavanju u jednoj drugoj kulturi "jedne naše" (osobito iz Rusije), kao i pokušaju da se objasni tajna sličnost i bliskost tako različitih zemalja. Otuda, možda, želja da se shvati neobjašnjiva srodnost Rusije i Španjolske, koja se odnosi na povijest, značajke ekonomskog razvoja, mentalitet (osobito - sličnost likova, percepciju svijeta) i druge značajke. Ova misao neprestano prolazi kroz poput. među umjetnicima koji su boravili u Španjolskoj i koji su došli u dodir s tom kulturom izvan nje - K. Korovin, L. Tolstoj, M. Glinka, P. Dubrovsky i dr. U glazbi je ta sličnost dobila gotovo opipljive konture: “Neke me andaluzijske pjesme podsjećaju na melodije naših ruskih krajeva i budi u meni atavistička sjećanja”, napisao je Stravinski.

Pokušavajući pronaći dodirne točke između dviju različitih kultura, doista se može čuti srodnost između "beskonačnosti" melodije u ruskoj dugotrajnoj pjesmi ili cante hondo, njihovog tužnog, pomalo histeričnog tona, bogatstva ritma, stalnog variranja melodija i ponavljanje "opsjednutosti" jednim zvukom , korištenje mikrointervala. U ruskoj glazbi, kao i u španjolskoj, postoji opozicija pjevanja, tjeskobe i neobuzdane veselosti. Moguće objašnjenje za to je međusobno privlačenje polova. Jedno shvaćanje te bliskosti pridonosi zbližavanju, međusobnom privlačenju.

Privlačnost španjolskoj kulturi u Rusiji i Francuskoj ima svoje karakteristike. Neposredna blizina Francuske i Španjolske unijela je dodatne boje u proces zbližavanja ovih zemalja. Među njima dugo postoje etničke veze. Španjolska je u to vrijeme bila uključena u krug egzotičnih zemalja koje su bile aktivno zainteresirane za francuske umjetnike. To objašnjava, na primjer, prevladavajuću gravitaciju prema kulturi njezina juga, a ne ni manje ni više drugih

osebujne provincije. Za razliku od istočnih zemalja, Španjolska je bila drugačija, bliska egzotika, ali dovoljno osebujna da se doživljava kao dio istočnog svijeta.

Tako se u tom pogledu pokazala plodna ne samo sličnost, nego i razlika. Privlačnost i odbojnost, temeljene na sličnosti povijesnih sudbina i kultura, apsorbirale su vrijednosne pozicije (istina, dobrota, ljepota), afirmirane ne samo na svom jeziku, već i na stranom jeziku.

Posljedično, Europljani su tražili i nalazili u španjolskoj narodnoj glazbenoj kulturi one životvorne snage, tu potporu tendencijama ucrtanim u njihovim nacionalnim kulturama, koje su im bile toliko potrebne. Kroz Španjolsku je došlo do prodora u drugačiju emocionalnu bit (slobodoljublje, duhovna emancipacija, čovječnost itd.), druge ritmičke, intonacijske, tembarske značajke, koje u konačnici izražavaju unutarnju strukturu nacionalnog karaktera.

Španjolska glazba otvorila je nove vrijednosti za europske skladatelje, obogaćujući glazbeni jezik jedinstvenim ritmovima, instrumentalnim bojama i značajkama teksture.

Španjolska tema u glazbi samo je dio skladateljeva stvaralaštva, upisana u kontekst njegove epohe. Stoga je teško zamisliti stvaranje mnogih eseja na španjolsku temu izvan eksperimenata s drugim nacionalnim materijalom. Također, utjecaj ovih djela daleko je od ograničenja na okvire španjolske teme.

Kulturne veze Rusije i Francuske sa Španjolskom, obilježene nastankom niza remek-djela glazbene umjetnosti, uključene su u orbitu globalnog kulturnog procesa, svjedočeći o pozitivnoj ulozi otvorenosti kultura, njihove interakcije i razmjene. l

Odredbe i zaključci disertacije odražavaju se u autorovim radovima:

1. "Španjolske uvertire" Glinke (o problemu "skladatelj i folklor") // Zbornik članaka mladih znanstvenika konzervatorija. Alma-Ata 1993. (0,5 str.)

2. Prevazilaženje granica vremena (rusko-španjolske kreativne veze) I ruska kultura izvan granica. M, 1996, "Informkultura", god. 4. (0,8 str.).

3. "Zvukovi i boje Španjolske" // Slika Rusije u Španjolskoj. Slika Španjolske u Rusiji (u tisku). Sankt Peterburg (1 str.).

Nemojte misliti da su u Španjolskoj postojali samo određeni smjerovi glazbe. Postojali su i opći stilovi koji nisu bili vezani za određene regije. U mnogim gradovima zemlje romantične balade izvodili su trubaduri. Od 15. stoljeća počele su se izvoditi herojsko-epske legende (cantares de gesta) uz pratnju vihuele. Riječ je o trzalkom instrumentu s 12 žica.

Religijska glazba ima svoje korijene duboko u antici. Najstarijim oblikom smatra se zborna monodija, koja je bila lagana pjesma koja se izvodila u samostanima od 7. stoljeća.

Sredinom 1990-ih svi su napjevi i tupi psalmi snimljeni na disk. I stekao je popularnost. Čak i ljubitelji moderne glazbe vole ovaj album.

Španjolsku instrumentalnu glazbu možete slušati u ovom videu:

Glazba u renesansi

Unatoč činjenici da se razdoblje renesanse poklopilo sa "zlatnim dobom" Španjolske, to nije puno utjecalo na glazbu. Samo je nekoliko skladatelja steklo slavu i steklo ime.

1. Antonio de Cabezon. Napisao je prve skladbe za klavijaturne instrumente, koje se i danas izvode. Bio je poznat i po svojim liturgijskim dramama (tento).
2. Cristobal de Morales. Sredinom 15. stoljeća skladatelj se bavio skladanjem isključivo crkvenih melodija. On je prvi stekao slavu izvan Španjolske.
3. Thomas Luis de Victoria postao je još jedan poznati i popularni španjolski skladatelj. Pisao je motete i mise.

Barokna glazba u Španjolskoj

Španjolska se ne može pohvaliti velikim skladateljima. Naravno, u razdoblju baroka i klasicizma bilo je dvorskih skladatelja, ali nisu stekli svjetsku slavu. Najčešće su se španjolski vladari pretplatili na glazbenike iz Italije. Brzo postaje jasno da su Španjolci preferirali pjesme nego komorne melodije. Rijetkim primjerom španjolskog uspjeha može se smatrati katalonski skladatelj Antonio Soler. U samostanu je vodio skroman život, ali se u isto vrijeme neprestano bavio skladanjem glazbe.

U 19. stoljeću pojavio se baskijski Juan Crisostomo Arriaga, kojeg često nazivaju "španjolskim Mozartom". Već s 13 godina napisao je operu Sretni robovi (Los esclavos felices, 1820). Talentirani skladatelj preminuo je vrlo rano u dobi od 19 godina od tuberkuloze.

Operu Sretni robovi možete poslušati u ovom videu:

Procvat klasične španjolske glazbe

“Zlatno doba” glazbe u Španjolskoj započelo je u 19. i početkom 20. stoljeća. Skladatelji ovog razdoblja živjeli su i stvarali u razdoblju kasnog romantizma, ali pod utjecajem nacionalnog flamenka prevladava nacionalna komponenta. Skladatelji su u svoja djela uključivali nacionalne motive temeljene na europskim trendovima.

Isaac Albeniz

Kako bi postao pijanist, pobjegao je od kuće s 12 godina. Stigao je do Amerike i godinu dana kasnije održao koncerte. Godine 1886., u dobi od 25 godina, napisao je "Suite Espanola", no vrhunac njegovog stvaralaštva bila je kompozicija "Iberia". Skladatelj je preminuo u 48. godini.

Skladbu "Spanish Suite" možete poslušati upravo sada:

Enrique Granados

Skladatelj je pridonio razvoju nacionalne glazbene škole. U svojim djelima ostao je domoljub. Osnova njegovih najboljih djela: dva ciklusa za klavir "Goyescas" (Goyescas, 1911.) temeljena su na slikama umjetnika Goye. Na istom materijalu skladao je i istoimenu operu, ali je tijekom povratka s premijere talentirani skladatelj preminuo.

Manuel de Falla

Svjetlo klasične glazbe. De Fallin rad bio je pod velikim utjecajem Debussyja i Ravela. Jedno od najboljih djela je suita "Noći u španjolskim vrtovima" (Noches en los jardines de Espana, 1915.). No, još više pažnje na njegovu osobu privukla su dva baleta "Ljubav čarobnicu" (El amor brujo, 1915.) i "Tricorne" (El sombrero de tres picos, 1917.).

Balet "Love the Enchantress" možete poslušati u ovom videu:

Joaquin iz Torina

U svojim se djelima okrenuo i nacionalnim djelima, ali je istovremeno napisao više komorne glazbe od ostalih. Njegova najbolja djela bila su djela poput simfonijske pjesme "Procesija posvećena prskanju svetom vodom" (La procession del Rocio, 1913.), kao i "Ciganski plesovi" (Danzas Gitanas, 1930.), koja je napisana za klavir.

Joaquin Rodrigo

U svom radu koristio je mješavinu impresionizma i nacionalnih tradicija. U povijest španjolske glazbe ušao je kao talentirani skladatelj za gitaru i orkestar. Njegov "Aranjuez Concert" poznat je u cijelom svijetu.

Kompoziciju Hokiana Rodriga možete poslušati sada:

Kako uštedjeti do 25% na hotelima?

Vrlo je jednostavno - koristimo posebnu tražilicu RoomGuru za 70 usluga za rezervaciju hotela i apartmana po najpovoljnijoj cijeni.

Bonus za iznajmljivanje apartmana 2100 rubalja

Umjesto hotela, možete rezervirati apartman (u prosjeku 1,5-2 puta jeftinije) na AirBnB.com, vrlo povoljnoj širom svijeta i dobro poznatoj usluzi iznajmljivanja apartmana s bonusom od 2100 rubalja pri registraciji

Kultura i tradicija Španjolske značajno se razlikuju od kulturne baštine, običaja i duhovnih vrijednosti drugih europskih zemalja. Brojne turiste privlači šarena atmosfera, temperament, ljubaznost i dobronamjernost lokalnog stanovništva.

Koje su značajke kulture Španjolske

Zbog svog posebnog geografskog položaja, kultura je obdarena jedinstvenom originalnošću, bogatstvom i ljepotom. Teritorijalni položaj na granici između Afrike i Europe, obale oprane toplim Sredozemnim morem i mekim Atlantskim oceanom - sve se to odražava u tradicijama i običajima gostoljubive Španjolske.

Dugotrajna slojevitost kulturnih slojeva nastala je pod utjecajem raznih naroda i religija. Kultura Španjolske jedinstvena je kombinacija folklornog naslijeđa starih Rimljana, Grka i Arapa. Španjolski stil "Mudejar" je simbioza arhitekture, slikarstva, glazbe, izražena kroz međunarodne kulturne karakteristike.

španjolska arhitektura

Povijesne građevine odlikuju se raznolikošću koju diktiraju modni trendovi različitih razdoblja. Kultura Španjolske je široko zastupljena u monumentalnim građevinama: gotičkim katedralama, srednjovjekovnim dvorcima, luksuznim palačama. Po broju svjetski poznatih spomenika Španjolska je na drugom mjestu, iza Italije.

Znatiželjni turisti svakako bi trebali vidjeti Slavoluk pobjede i kuću Casa Llea Morere u Barceloni. Na putu prema Valenciji ne možete zaobići vrata tvrđave Torres de Serrano, izgrađena u 14. stoljeću. Stepenaste piramide Guimara, smještene na otoku Tenerife, zadivljuju maštu svojim razmjerima i ostaju vjekovni misterij za čovječanstvo. Arapski minaret Giralda sa Zlatnim tornjem simbol je Seville. Katedrala Santiago de Compostella čuva drevne relikvije svetog Jakova, po kojemu je povijesna građevina i dobila ime.

Osobitosti španjolske kulture odražavaju se i u modernim građevinama. Toranj Agbar, zgrada u obliku ribe arhitekta Franka Gehryja, "Bin Ladenova kuća" - ovo je mali popis svjetski poznatih arhitektonskih djela vrijednih predstavljanja njihove zemlje.

Španjolske likovne umjetnosti

Umjetnost Španjolske ostavila je veliki trag u svjetskoj kulturnoj povijesti. Svjetsku slavu slikarstvu donijela su djela Zlatnog doba. To uključuje remek-djela religioznog žanra koje je stvorio umjetnik El Greco. Ništa manje poznati nisu ni kreatori kao što su Francisco Ribalta, Diego Velazquez, Bartolomeo Murillo , Jusepe Ribera . Umjetničke tradicije potom su nastavljene briljantnim radom Francisca Goye. Salvador Dali, Juan Miro, Pablo Picasso i Juan Gris dali su neprocjenjiv doprinos modernoj slikarskoj umjetnosti.

španjolska književnost

Tijekom zlatnog doba, kultura Španjolske obogaćena je izvanrednim djelima književnog žanra. Autor poznatog "Don Quijotea" Miguel de Cervantes donio je slavu svojoj domovini. Ništa manje poznati nisu ni književni junaci Felix Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca i Miguel de Unamuno. Modernu književnu slavu podržali su dramaturg i pjesnik Federico Juan Goitisolo, Miguel Delibes i Camilo José Cela, koji je dobio Nobelovu nagradu. Dramska umjetnost proslavljena je uglavnom zahvaljujući Ramonu del Valle-Inclanu.

Kultura Španjolske obilježena je uspjehom nacionalne kinematografije. Redatelj je autor remek-djela "Andaluški pas", za četrdeset godina svog filmskog djelovanja stvorio je čitavu galeriju svjetski poznatih djela. Takvi autori kao što su Pedro Almodovar i Carlos Saura ojačali su slavu majstora.

španjolska glazba

Španjolska je jedna od najstarijih glazbenih zemalja u Europi. Nevjerojatna originalnost žanrova pjesama, instrumentalne glazbe, plesne umjetnosti posljedica je povijesnih karakteristika ove zemlje. U početnom razdoblju svog razvoja glazbena kultura Španjolske uključivala je različite smjerove karakteristične za pojedine pokrajine. S vremenom se različite kulture sve više isprepliću jedna s drugom, tvoreći poseban španjolski stil, izrazito različit od svih ostalih.

Od početka 13. stoljeća španjolska je glazba poznata po umijeću sviranja gitare. Danas je tradicionalni glazbeni instrument predstavljen u dvije vrste: flamenko i akustična gitara. Suvremena glazba temelji se na podrijetlu folklora, koji španjolska djela izdvaja po originalnosti i prepoznatljivosti.

Klasična djela razvila su se u šesnaestom stoljeću, temeljena na crkvenim melodijama. Početkom 20. stoljeća skladatelji Enrique Granados, Isaac Albeniz, Manuel de Falla donijeli su paneuropsku slavu španjolskoj glazbi. Suvremeno klasično pjevanje predstavljeno je genijalnim glasovima Montserrat Caballe, Placida Dominga i Joséa Carrerasa.

flamenko

Temperamentni i zapaljivi stil flamenka je tradicionalna španjolska glazba, rođena u Andaluziji. Predstavljen je u tri smjera: pjesma, ples i sviranje gitare. Stil se temeljio na starim ciganskim ritualnim plesovima, koji su naslijeđeni, čuvajući svoju tradiciju i obogaćujući se novim glazbenim bojama.

Danas se flamenko plesovi predstavljaju u obliku glazbenih izvedbi ispunjenih semantičkim sadržajem, s izrazom posebne senzualnosti i strasti. Neizostavni atributi plesnih brojeva (duge haljine, šareni šalovi, lepeze) pomažu u boljem izražavanju osjećaja i naglašavanju narodnog podrijetla stila. Flamenko plesovi često su popraćeni ritmičnim zvucima kastanjeta, pljeskanjem rukama (palmama) i izražajnom svirkom cajon bubnja.

Flamenko plesna kultura objedinjuje nekoliko različitih glazbenih obrazaca pod jednim imenom. Karakteristična značajka španjolskog stila je obvezni element improvizacije, koji vam omogućuje stvaranje potpuno jedinstvenih djela plesne umjetnosti.

Festivali i praznici u Španjolskoj

Davno podrijetlo i bogatstvo kulturnih manifestacija određuju zapanjujuću ljepotu i originalnost nacionalnih praznika. Glazbena zemlja svake godine je domaćin raznih festivala, karnevala i procesija.

U veljači se održava nacionalni karneval, posebno na otoku Tenerife. Predvečerje Uskrsa nije potpuna bez mnogih procesija križa i vjerskih procesija, ukrašenih šarenim i šarenim priborom.

Najpoznatiji festivali održavaju se ljeti i jeseni: glazbeni, kazališni, plesni. U kategoriju originalnih događanja može se pripisati Tomatina - festival rajčica na kojem se održava grandiozni masakr od rajčice.

borba s bikovima

Kulturna baština Španjolske, nedvojbeno je poznata borba bikova – borba s bikovima. Spektakularni događaj predstavljen je živopisnom predstavom koja uključuje vjekovne tradicije umjetnosti utemeljene na poštivanju svetih životinja, strasti i smrtnog rizika.

U antičko doba borba s bikovima bila je obavezan element državnih praznika. Danas je to cijela umjetnost koja utjelovljuje španjolski duh i nacionalni identitet. Ljepota koride srodna je baletnom plesu, gdje toreador pokazuje svoju vještinu, hrabrost i talent.

Fini ljudi, veličajući povijest svoje zemlje dugi niz stoljeća, stvorili su i nastavljaju održavati nacionalnu baštinu, čije je ime kultura Španjolske. Nakon što smo ukratko ispitali kreativne smjerove ljudske djelatnosti, ne može se ne prožeti dubokim poštovanjem prema španjolskom narodu, koji pažljivo čuva i unapređuje kulturne tradicije svoje domovine.

1.2. Obilježja scenskih žanrova u Španjolskoj na početku XX. stoljeća

Početkom 20. stoljeća španjolska drama i kazalište doživjeli su pad, iako se broj kazališnih zgrada i trupa povećao. Razmišljanja o isplativosti su prevladala nad svime. Prostori kazališta i družine bili su u rukama raznih poduzetnika, nije bilo stalno aktivnih stacionarnih kazališta. Samo su najmoćnije trupe igrale nekoliko sezona zaredom u istom kazalištu; većina trupa selila se iz grada u grad. Cijeli način kazališnog života bio je zastario. Režija praktički nije postojala, u glumi su prevladavali klišeji. Na repertoaru su dominirala španjolska i prevedena djela laganog sadržaja, često vulgarna. Kazalište je preuzela mala kućna parcela. Predstave inovativnih dramatičara rijetko su dolazile na pozornicu. Strani klasici nisu postavljani. Španjolske drame "zlatnog osuđenika" izvodile su se prilično rijetko i gotovo (uvijek u preinakama, u mnogočemu iskrivljujući ove drame Balashov N.I. Španjolska klasična drama. M., 1975.).

Ton u kazalištu davala je aristokratska i građanska publika, koja je od njega zahtijevala samo zabavu i usađivala vulgarne ukuse (to su u osnovi iste osobine koje karakteriziraju stanje kazališta u Španjolskoj i pod vlašću frankista).

Istodobno je u Španjolskoj započeo pokret za oživljavanje umjetničke i osebujne nacionalne glazbene kulture (tzv. Renasimiento), na čijem je čelu bio skladatelj i glazbena javna osoba F. Pedrell. Njegov glazbeni op. (operna trilogija "Pireneji" i dr.), teorijski radovi i pedagoška djelatnost presudno su utjecali na formiranje moderne španjolske skladateljske škole. Osnivači nove glazbe su Pedrellovi učenici I. Albéniz, E. Granados y Campigna i M. de Falla y Mateu. Djelo M. de Falle vrhunac je suvremene španjolske glazbe, jedno od najviših dostignuća zapadnoeuropskih glazbenih klasika 20. stoljeća. Visoku razinu dosegao je u XX. stoljeću. izvedbene umjetnosti: pijanisti J. Turin, R. Vignes, violinisti P. Sarasate y Navasquez, J. Manen, violončelisti P. Casals, G. Casado, gitaristi F. Tarrega, M. Llobet, A. Segovia, dirigenti E F. Arbos , H. Iturbi, pjevač M. Guy. E. Hidalgo, C. Supervia, V. de los Angeles, T. Berganza, P. Lorengar. Muzikolozi su R. Mithana-i-Gordon, F. Gascue, A. Salazar, H. Subira, E. L. Chavarri, E. M. Torner i drugi Sarabyanov D. V. Moderan stil. Porijeklo. Priča. Problemi. - M .: Umjetnost, 1989. - Str.108

Tijekom Španjolskog građanskog rata, ona kazališta koja su se nalazila na teritoriji pod kontrolom republikanaca preuzela je država. Kazališni život u tim kazalištima zamjetno je oživio i značajno napredovao. Osim toga, ta su kazališta formirala mobilne trupe koje su nastupale na frontu.

Nakon pobjede generala Franca, sve progresivne reforme u kazališnoj sferi, koje je provodila republička vlada, otkazane su. Kazališta u Španjolskoj ponovno su otišla u privatne ruke i postala trgovačko poduzeće. U principu nije bilo tako loše, ali je došlo do značajnih promjena u kazališnom repertoaru. Zajedno s nastupima na društvenu temu, ponovno su počeli izvoditi uglavnom lagane zabavne predstave. Kazalište je gubilo svoje modernističke tendencije, pa čak i nacionalne posebnosti, središte drame se iz Madrida premjestilo u Barcelonu, španjolsko kazalište postalo je više “katalonski” Ranx O.C. "Grof Alarkos" H. Grau: kazalište lutaka // Bilten VyatGUU. Svezak 2. Filologija i povijest umjetnosti. broj 3 (2) 2011. S. 146-150. ...

Tek sredinom 1950-ih, unatoč snažnom pritisku Francove vlade, španjolski klasici ponovno su postavljani u kazalištima u Španjolskoj. Postupno su se predstave s oštrom kritikom društva počele uključivati ​​u repertoare španjolskih kazališta. Osim toga, 1950-ih i 1960-ih u Španjolskoj su postale vrlo popularne amaterske studentske trupe, koje su također priređivale predstave koje su bile uglavnom u suprotnosti s Francovim režimom. Ova su kazališta nedvojbeno imala pozitivan utjecaj na profesionalno kazalište u Španjolskoj. Osim toga, odgojili su čitavu plejadu talentiranih glumaca i redatelja Silyunasa, V. Yu. "Život je san" - drama i predstava // Problemi iberoameričke umjetnosti: zbirka članaka. članci / [otv. izd. E. A. Kozlova]. - M .: Uredništvo URRS, 2008. Br. 2. - Str. 13.

"Srebrno doba" ruske kulture

1.1 Poezija Početak dvadesetog stoljeća bio je procvat ruske poezije, vrijeme pojave svijetlih kreativnih pojedinaca kao što su K. Balmont, A. Blok, S. Jesenjin, I. Severjanjin, N. Gumiljov, A. Ahmatova, M. Voloshin, A. Bely i drugi pjesnici ...

Arhitektura Novgoroda XI-XV stoljeća

U drugoj polovici XII. stoljeća, na račun bojara, trgovaca, stanovnika grada, počeli su se graditi mali, skromni, ali impresivni hramovi. U to vrijeme pojavio se novi tip hrama - gotovo kvadratnog tlocrta, s kockastim volumenom ...

Doprinosi kulture i umjetnosti 20. stoljeća svjetskoj civilizaciji

Islamsko-arapska kultura. Europska umjetnost 19. stoljeća: evolucija vrsta, žanrova i stilova

U prvoj polovici 19. stoljeća u Europi se odvija urbanističko planiranje bez presedana po svom opsegu. Većina europskih prijestolnica su Pariz, Sankt Peterburg...

Kultura Rusije X stoljeća

Prvi nacionalni događaj, koji je svojim razmjerom nadmašio sve unutarplemenske poslove lokalnih knezova, bio je polyudye. Nije ni čudo da je ova ruska riječ ušla u jezik grčkog Cezara i jezik skandinavskih saga ...

Kulturni i duhovni život ruskog društva u 19. stoljeću

Početak 19. stoljeća bio je u Rusiji vrijeme kulturnog i duhovnog uspona, koji je (osobito na početku) promicala politika Aleksandra I – politika „prosvijećenog apsolutizma“. Glavni povijesni događaji njegove ere ...

Kulturni aspekt razvoja zapadne Europe na početku 19. stoljeća

U devetnaestom stoljeću dolazi do formiranja industrijskog društva. Nastao je u 18. stoljeću i postojao je do sredine 20. stoljeća. Europska kultura nije mogla a da ne reagira na ekonomske i društvene promjene u društvu...

Modernizam u španjolskoj kulturi

Glazba kasnog 19. i početka 20. stoljeća

Kraj 19. i početak 20. stoljeća (do 1917.) razdoblje je ništa manje bogato, ali mnogo teže. Od prethodnog se ne odvaja nikakvim prekidom: najbolji ...

Nacionalni mentalitet i karakter stanovnika Španjolske

Značajke razvoja kazališne umjetnosti u Njemačkoj i Rusiji početkom dvadesetog stoljeća

Portret velike kneginje Aleksandre Pavlovne Borovikovskog s gledišta analize povijesti umjetnosti

Osamnaesto stoljeće postalo je jedna od prekretnica u povijesti Rusije. Kultura koja je služila duhovnim potrebama ovog razdoblja počela je brzo dobivati ​​sekularni karakter, čemu je uvelike olakšalo približavanje umjetnosti sa znanošću ...

Razvoj slikarstva u Rusiji krajem XIX - početkom XX stoljeća

S krizom populističkog pokreta, 90-ih godina, "analitička metoda realizma 19. stoljeća". Lapshina N. "Svijet umjetnosti". Eseji o povijesti i stvaralačkoj praksi. M., 1977.- P.86., Kako se naziva u domaćoj znanosti, postaje zastarjela ...

Ruska kultura kasnog dvadesetog stoljeća. Postmoderna arhitektura

Kultura postsovjetske Rusije (od 90-ih godina 20. stoljeća do početka 21. stoljeća) složena je i kontradiktorna. Uz djelomično slabljenje utjecaja državnog aparata, uz politički i ideološki višestranački sustav...

Kreativnost impresionista kao manifestacija nedosljednosti povijesnog doba

Povijesna i kulturna baština Španjolske je bogata i raznolika, oblikovala su je mnoga razdoblja, narodi, religije, kao i granični položaj Španjolske između Europe i Afrike, izoliranost Mediterana i prostranstvo Atlantskog oceana. Kultura Španjolske dala je svijetu flamenko i gitaru, novelu i gazpacho, kao i ogroman broj zamršenih arhitektonskih struktura. Nemoguće je ne primijetiti da se Španjolci vole lijepo odijevati i uživati ​​u životu. Boja ove zemlje inspirirala je Picassa, Goyu, Velazqueza, Dalija i druge poznate ličnosti. Utjecaj različitih religija, kultura i naroda, granični položaj između Afrike i Europe, prostranstvo Atlantskog oceana - sve se to odražava u tradicijama i spomenicima Španjolske.

Arhitektura
Arhitektura Španjolske je sjećanje na tradiciju prošlih civilizacija. Tu su akvadukti i antički amfiteatri jedan pored drugog; sačuvani su primjeri maurske arhitekture iz doba kalifata - palača Nazaret u Granadi i Alcazar u Sevilli. Španjolska ima najveći broj katedrala na svijetu. Među njima: gotički hramovi Burgasa, Tarragone, Seville, Toleda, romanička katedrala u Santiagu de Composteli; rezidencija španjolskih kraljeva - El Escorial kod Madrida; katedrale u Murciji, Valenciji, Granadi, kao i u gradu Teruelu. Također poznate kreacije: Antoni Gaudi - katedrala Sagrada Familia i park Guell u Barceloni; Ricarda Bofila (Barcelona), Santiago Calatrava (Valencia, Sevilla) i Rafael Moneo (Madrid).

Slika
Teško je zamisliti svijet likovne umjetnosti bez slikarstva u Španjolskoj. Njegov procvat započeo je radom Domenica Teotokopoulija, zvanog El Greco, koji je postao utemeljitelj i voditelj slikarske škole u Toledu. Španjolsku su proslavili i oni koji su ga slijedili, José de Ribera, Francisco Zurbaran, B. E. Murillo i Velazquez, čije se slike danas čuvaju u najboljim svjetskim muzejima.

Španjolsko slikarstvo nezamislivo je i bez djela Francisca Goye (1746-1828), kao i pionira nadrealizma Salvadora Dalija (1904-1989), utemeljitelja kubizma Juana Grisa (1887-1921), apstraktnog umjetnika Juana Mira ( 1893-1983) i briljantni svestrani majstor Pablo Picasso (1881-1973).

Književnost
Španjolska književnost prešla je dug put da postane jedna od najvidljivijih sastavnica svjetske književnosti danas. Teško je precijeniti njezin doprinos ako samo zato što su dva najpoznatija uobičajena ljudska tipa - Don Quijotea i Don Juana - stvorili španjolski pisci.
Prvo španjolsko književno djelo koje je postalo široko poznato je epska pjesma "Pjesma moje strane" (oko 1140.). Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barco, Tirso de Molina, Miguel de Cervantes smatraju se klasicima španjolske književnosti.

Počevši od kraja XIX stoljeća, nazvanog razdobljem duhovne obnove Španjolske, u zemlji se pojavljuju novi autori, čija djela brzo pronalaze svoje čitatelje diljem svijeta: Miguel de Unamuno, Ramon Maria del Valle-Inclan, Federico Garcia Lorca . Od suvremenih autora valja istaknuti nobelovca iz 1989. Camila Joséa Celu, kao i Juana Goitisola, Miguela Delibesa, Manuela Vasqueza Montalbana.

glazba, muzika
U blago glazbene kulture Španjolske također su: gitara, koja se pojavila 1790-ih u Andaluziji, kada je arapskoj lutnji dodano šest žica; i flamenco - što znači "duboka glazba", najpoznatiji izvođač je Paco de Lucia.

U Španjolskoj se svake godine održavaju brojni festivali različitih žanrova umjetnosti. Na primjer, Granada je domaćin glazbenog festivala koji okuplja izvođače flamenka i drugih vrsta plesova; u San Javieru - jazz; ljubitelji kazališta mogu posjetiti festival u Meridi; u Torrevieji možete sudjelovati na Habaneras vokalnom festivalu; u Madridu se održava glazbeni festival, a za ljubitelje filma u San Sebastianu se održava međunarodni filmski festival.

Kinematografija
Povijest španjolske kinematografije ima dugu tradiciju: već 20-ih godina prošlog stoljeća objavljen je film Luisa Buñuela "Andaluška šuma". Od tada su španjolski redatelji, uključujući Carlos Saura (Carmen), Pedro Almodovar (Žena na rubu živčanog sloma, Kica, itd.), Fernando Trueva (Belle Epoque), Julio Medel (Crvena vjeverica) dali svoj doprinos učvršćivanje svjetske slave španjolske kinematografije.

Danas španjolski filmovi čine tek 10-20% filmske distribucije u Španjolskoj, što govori o krizi nacionalne kinematografije. Suvremena španjolska kinematografija ovisi o epizodnim uspjesima i prihodima na kino blagajnama takozvane "comedia madrileña" Fernanda Coloma i Fernanda Truebe, profinjenih melodrama Pedra Almodovara, crnom humoru Alexa de la Iglesia i grubom humoru (Santiago Segura ) Santiaga Segure također djela Alejandra Amenabara u tolikoj mjeri da je, prema producentu Joséu Antoniju Félezu, 2004. "50% bruto zarade bilo 5 filmova, a 8-10 filmova je bilo 80% od ukupnog broja." Godine 1987. u Španjolskoj je osnovana Goya filmska nagrada, svojevrsna protuteža Oscarima za španjolsku kinematografiju.

borba s bikovima
Borbe bikova su tradicionalna španjolska zabava koja zorno karakterizira kulturu Španjolske. U brončano doba ubijanje bika bilo je važan ritual, a do kraja 6. stoljeća borba s bikovima postala je zabava za višu klasu – vitez na konju borio se s bikom.

Pješačka borba bikova postaje kasnije, u 18. stoljeću, u Andaluziji. Tada se pojavio slavni borac s bikovima. Juan Belmonte smatra se legendarnim toreadorom, koji je stvorio moderan stil i imidž matadora.
U borbi s bikovima sudjeluju samo posebno uzgojeni iberijski bikovi.
Etika bikova zahtijeva od toreadora da poštuje bika kao vrijednog, snažnog i hrabrog protivnika. Ako bik uspije preživjeti, nikada više ne sudjeluje u izvedbi.

Bik mora biti ubijen unutar 10 minuta nakon zabavnog dijela emisije. Sramota je za toreadora ako bik ostane živ. Visina vještine je smrt bika od jednog mača u prvom pokušaju.
Ako bik pokaže iznimnu hrabrost, može mu se oprostiti. Glavni cilj matadora je otkriti karakter i potencijal bika kako bi mu se moglo oprostiti. Slučajevi oprosta bika su vrlo rijetki, slave se kao praznik.
Svo meso bikova odmah nakon nastupa šalje se u društvene i humanitarne svrhe.

flamenko
Flamenko je poznata španjolska umjetnost, čija je domovina Andaluzija. Flamenko je nevjerojatna fuzija pjesme (Cante), plesa (Baile) i sviranja gitare (Guitarra), a također uključuje različite forme iz mješavine ovih žanrova. Prvi pisani spomen flamenka datira iz 1774. godine. Flamenko je nastao pod utjecajem dviju kultura - ciganske, od koje je flamenko preuzeo svoju plesnu ulogu, i maurske, koja je u flamenko glazbu unijela duboko značenje.

Flamenko stilovi (palos) razlikuju se po ritmičkom uzorku, ima ih više od 50. Najpopularniji stilovi su Tones, Fandango, Soleo i Segiriya. Pjesme i ples obično prate udaraljke (tapkanje kastanjetama, pljeskanje rukama) i gitara.

Andaluzijski Cigani su čuvari flamenco tradicije. Godine 2010. Flamenco je dobio status mjesta svjetske baštine UNESCO-a.

Kultura Španjolske je vrlo višestruka i raznolika, u različitim je regijama zemlje različita.
Takvi kulturni trendovi kao što su ples flamenko, borba s bikovima, španjolska gitara savršeno karakteriziraju nacionalne karakteristike Španjolske, njihovu strastvenu i promjenjivu prirodu.