Priča o I.A. Buninove "Antonovske jabuke" odnose se na jedno od njegovih djela, gdje se pisac s tužnom ljubavlju prisjeća nepovratno prošlih "zlatnih" dana. Autor je djelovao u eri temeljnih promjena u društvu: cijeli početak dvadesetog stoljeća prekriven je krvlju. Iz agresivnog okruženja bilo je moguće pobjeći samo u sjećanju na najbolje trenutke.

Na ideju priče autor je došao 1891. godine, kada je s bratom Eugeneom bio u posjeti na imanju. Miris antonovskih jabuka, koji je ispunjavao jesenske dane, podsjetio je Bunina na ona vremena kada su posjedi cvjetali, zemljoposjednici nisu siromašili, a seljaci su bili poštovani prema svemu što je bilo gospodsko. Autor je bio zabrinut za kulturu plemstva i stari lokalni život, duboko zabrinut zbog njihovog propadanja. Zato se u njegovom djelu ističe ciklus epitafskih priča koje govore o davno prošlom, "mrtvom", ali još uvijek tako dragom starom svijetu.

Književnik je svoje djelo njegovao 9 godina. Prvi put "Antonovskie jabuke" objavljene su 1900. godine. Međutim, priča se i dalje dotjerivala i mijenjala, Bunin je dotjerao književni jezik, učinio tekst još maštovitijim i uklonio sve nepotrebno.

O čemu se radi?

"Antonovske jabuke" izmjena su slika plemenitog života, ujedinjenih sjećanjima lirskog junaka. Prvo se sjeća rane jeseni, zlatnog vrta, branja jabuka. Sve to kontroliraju vlasnici koji su živjeli u kolibi u vrtu, organizirajući tamo cijeli sajam za praznike. Vrt je ispunjen različitim licima seljaka, koji oduševljavaju zadovoljstvom: muškarci, žene, djeca - svi su u najboljim odnosima jedni s drugima i sa zemljoposjednicima. Idiličnu sliku nadopunjuju slike prirode, na kraju epizode glavni lik uzvikuje: "Kako je hladno, rosno i kako je dobro živjeti na svijetu!"

Godina žetve u selu predaka glavnog junaka Vyselkija ugađa oku: posvuda zadovoljstvo, radost, bogatstvo, jednostavna sreća ljudi. I sam bi pripovjedač želio biti čovjek, ne videći u tom udjelu nikakve probleme, već samo zdravlje, prirodnost i bliskost s prirodom, a nikako neimaštinu, nedostatak zemlje i poniženje. Od seljaka prelazi na plemićki život prijašnjih vremena: kmetstvo i neposredno poslije, kada su zemljoposjednici još uvijek igrali glavnu ulogu. Primjer je imanje tetke Ane Gerasimovne, gdje se osjećalo blagostanje, strogost i kmetska poslušnost slugu. Čini se da se i domaća atmosfera zaledila u prošlosti, čak i govoreći samo o prošlosti, ali i ovo ima svoju poeziju.

Zasebno se govori o lovu, jednoj od glavnih zabava plemstva. Arseny Semenovič, šogor glavnog junaka, organizirao je velike lovove, ponekad i po nekoliko dana. Cijela je kuća bila ispunjena ljudima, votkom, dimom cigareta, psima. Razgovori i sjećanja na to su vrijedni pažnje. Pripovjedač je te zabave vidio čak i u snu, uranjajući u drijemanje na mekim perjanicama u nekoj kutnoj sobi ispod slika. Ali ugodno je i prespavati lov, jer na starom imanju uokolo su knjige, portreti, časopisi, na čiji pogled hvata "slatka i čudna melankolija".

Ali život se promijenio, postao je “prosjački”, “mali”. Ali sadrži i ostatke svoje nekadašnje veličine¸ pjesnički odjeci nekadašnje plemenite sreće. Dakle, na pragu stoljeća promjena, zemljoposjednici imaju samo sjećanja na bezbrižne dane.

Glavni likovi i njihove karakteristike

1. Raštrkane slike povezane su kroz lirskog junaka koji predstavlja autorovu poziciju u djelu. Pred nama se pojavljuje kao osoba fine mentalne organizacije, sanjiva, prijemčiva, odvojena od stvarnosti. Živi u prošlosti, tugujući za njom i ne primjećujući što se zapravo događa oko njega, pa tako i u seoskom okruženju.
2. U prošlosti živi i teta protagonista Anna Gerasimovna. U njezinoj kući vlada red i urednost, starinski namještaj je idealno očuvan. Starica govori i o vremenima svoje mladosti, te o svom nasljedstvu.
3. Shurin Arseny Semyonovich odlikuje se mladim, poletnim duhom, u uvjetima lova, ove nepromišljene osobine su vrlo organske, ali kakav je on u svakodnevnom životu, na farmi? To ostaje misterij, jer je u njegovoj osobi poetizirana plemenita kultura, poput one bivše heroine.
4. U priči je mnogo seljaka, ali svi imaju slične osobine: narodnu mudrost, poštovanje prema zemljoposjednicima, spretnost i štedljivost. Nisko se klanjaju, trče na prvi poziv, općenito, održavaju sretan plemenit život.

Problemi

Problematičnost priče "Antonovske jabuke" uglavnom se usredotočuje na temu osiromašenja plemstva, njihovog gubitka prijašnjeg autoriteta. Prema autorici, život gazde je lijep, poetičan, u seoskom životu nema mjesta dosadi, vulgarnosti i okrutnosti, vlasnici i seljaci savršeno koegzistiraju jedni s drugima i nezamislivi su odvojeno. Jasno je vidljiva Buninova poetizacija kmetstva, jer su tada ti prekrasni posjedi procvali.

Također je važno još jedno pitanje koje je pisac pokrenuo - to je problem pamćenja. U prekretnici, kriznoj eri, u kojoj je priča nastala, želim mir, toplinu. Upravo njegova osoba u sjećanjima iz djetinjstva, koja su obojena radosnim osjećajem, uvijek pronalazi iz tog razdoblja u sjećanju obično proizlaze samo dobre stvari. Ovo je lijepo i Bunin želi zauvijek ostaviti u srcima svojih čitatelja.

Tema

• Glavna tema Buninovih Antonovskih jabuka je plemstvo i njihov način života. Odmah je jasno da je autor ponosan na vlastitu klasu, stoga je vrlo visoko postavlja. Seoske zemljoposjednike književnik veliča i zbog povezanosti sa seljacima, čistih, visokomoralnih, moralno zdravih. U seoskim brigama nema mjesta bluzu, melankoliji i lošim navikama. Na tim zabačenim posjedima živi duh romantizma, moralnih vrijednosti i pojmova časti.
• Tema prirode zauzima važno mjesto. Slike rodnog kraja su svježe, čiste i pune poštovanja. Odmah se vidi ljubav autora prema svim tim poljima, vrtovima, cestama, imanjima. U njima je, prema Buninu, prava, prava Rusija. Priroda koja okružuje lirskog junaka uistinu liječi dušu, tjera razorne misli.

Značenje

Nostalgija je glavni osjećaj koji nakon čitanja Antonovskih jabuka obuzima i autora i brojne čitatelje tog vremena. Bunin je pravi umjetnik riječi, pa je njegov seoski život idilična slika. Autor je marljivo zaobilazio sve oštre kutove, u njegovoj priči život je lijep i lišen problema, društvenih proturječnosti, koje su se u stvarnosti nakupile početkom dvadesetog stoljeća i neminovno dovele Rusiju do promjena.

Smisao ove Bunjinove priče je stvoriti slikovito platno, uroniti u zaboravljeni, ali primamljivi svijet spokoja i blagostanja. Mnogima je odmak od stvarnosti postao izlaz, ali je kratkog vijeka. Ipak, "Antonov jabuke" su uzorno djelo u umjetničkom smislu, a od Bunina možete naučiti ljepotu njegova stila i slika.

Zanimljiv? Držite ga na svom zidu!

Tema rušenja plemićkih gnijezda na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće bila je jedna od najpopularnijih. (Sjetite se, na primjer, drame A.P. Čehova "Voćnjak trešnje".) Za Bunina je to vrlo blizu, jer je njegova obitelj bila među onima čija su "gnijezda" uništena. Davne 1891. godine osmislio je priču "Antonovskie jabuke", ali ju je napisao i objavio tek 1900. godine. Priča je imala podnaslov Slike iz knjige epitafa. Zašto? Što je pisac ovim podnaslovom želio naglasiti? Možda mu je srcu draga gorčina zbog umirućih "plemenitih gnijezda"... O čemu priča? O jeseni, o Antonovljevim jabukama - ovo je kronika života prirode, obilježena mjesecima (od kolovoza do studenog). Sastoji se od četiri mala poglavlja, od kojih je svako posvećeno određenom mjesecu i radu koji se tog mjeseca obavlja u selu.

Pripovijedanje je u prvom licu: "Sjećam se rane blage jeseni", "Sjećam se plodne godine", "Sada se opet vidim u selu...". Često fraza počinje riječju "sjeti se". “Sjećam se ranog, svježeg, tihog jutra... Sjećam se velikog, sav zlatnog, osušenog i prorijeđenog vrta, sjećam se javorovih uličica, nježnog mirisa otpalog lišća i - mirisa Antonovskih jabuka, mirisa meda i jesenska svježina." Tema sjećanja u priči jedna je od glavnih. Sjećanje je toliko oštro da se pripovijedanje često vodi u sadašnjem vremenu: "Zrak je tako čist, kao da ga uopće nema, po vrtu se čuju glasovi i škripa kola", "jaka je posvuda miris jabuka." Ali akutna čežnja za prošlošću mijenja vrijeme, a junak-pripovjedač govori o bliskoj prošlosti kao o dalekoj: “Ovi su dani bili tako nedavno, ali mi se u međuvremenu čini da je od tada prošlo gotovo cijelo stoljeće”.

Bunin se zadržava na privlačnim aspektima života posjednika: blizina plemića i seljaka, stapanje ljudskog života s prirodom, njezina prirodnost. S ljubavlju su opisane jake kolibe, vrtovi, ugođaj, prizori lova, raskalašene gozbe, seljački rad, drhtava komunikacija s knjigama, starinski namještaj, gostoprimstvo s gostoljubivim večerama. Patrijarhalni život pojavljuje se u idiličnom svjetlu, u njegovoj očitoj estetizaciji i poetizaciji. Autor žali za nestalim skladom i ljepotom, za mirnim protokom dana, za prozaičnom sadašnjošću, gdje nestaje miris Antonovljevih jabuka, gdje nema goniča, nema dvorišta i samog vlasnika - zemljoposjednika- Lovac. Često se ne prisjećaju događaja i slika, već dojmova: „Ljudi je mnogo - svi su ljudi preplanuli, s prozračnim licima... A u dvorištu trubi i zavija na različite glasove psa... Ja još uvijek osjetite kako je pohlepno i prostrano disala mlada grudi u hladnoći vedrog i vlažnog dana u večernjim satima, kada ste išli s bučnim bendom Arseny Semyonicha, uzbuđeni glazbenim galopom pasa bačenih u crnoj šumi u nekim Crveni Bugor ili otok Gremyachy, koji već samim imenom uzbuđuje lovca." Promjene u stvarnosti su očite - slika napuštenog groblja i smrt stanovnika Vyselkovskog izazivaju tugu, osjećaj zbogom, nalikuju epitafu nalik Turgenjevljevim stranicama o pustošenju plemićkih gnijezda.

Priča nema jasnu fabulu, sastavljena je od niza „fragmentiranih“ slika, dojmova, uspomena. Njihova promjena odražava postupni nestanak starog načina života. Svaki od ovih fragmenata života ima određenu boju: "Hladan vrt ispunjen ljubičastom maglom"; "Ponekad u večernjim satima, između tmurnih niskih oblaka, drhtava zlatna svjetlost niskog sunca probijala se na zapadu."

Bunin, takoreći, preuzima dužnost od L.N. Tolstoj, idealizirajući osobu koja živi među šumama i livadama. Poetizira prirodne pojave. Zašto Bog, uz tugu, priča sadrži motiv radosti, laganog prihvaćanja i odobravanja života. Pročitajte opise prirode. Šumski krajolik u vrijeme lova, otvoreno polje, panorama stepe, skice voćnjaka jabuka, dijamantno zviježđe Stozhar. Pejzaži su prikazani u dinamici, u suptilnom prijenosu boja i autorskih raspoloženja. Bunin reproducira promjenu doba dana, ritam godišnjih doba, obnovu svakodnevnog života, borbu epoha, nezaustavljiv tijek vremena, s kojim su povezani Buninovi likovi i autorova razmišljanja. U Antonovskim jabukama Bunin je pokazao ne samo elegičnost plemićkog posjeda, već i nestalu poeziju starog ruskog načina života - plemenitog i seljačkog, načina na kojemu je Rusija stoljećima stajala. Pisac je otkrio vrijednosti na kojima se temeljio ovaj način života - vezanost za zemlju, sposobnost da je čujemo i razumijemo: „Dugo slušamo i razlikujemo podrhtavanje u zemlji. Tremor se pretvara u buku, raste ..."

Priču odlikuje posebna lirska emocija koju prenosi svojevrsni vokabular, ekspresivni epiteti, ritam i sintaksa Buninovog teksta. Kritičar Y. Eichenwald je primijetio da Bunin "ne ushićeno, nego bolno prikazuje rusko ruralno siromaštvo... s tugom se osvrće na doba naše povijesti, na sva ta razrušena plemićka gnijezda". Ako se sjećate početka priče, onda je puna radosne vedrine: "Kako je hladno, rosno i kako je dobro živjeti na svijetu!" Postupno se intonacija mijenja, pojavljuju se nostalgične note: "Posljednjih godina jedna je stvar podržala blijedi duh zemljoposjednika - lov." Na kraju, u opisu kasne jeseni, prisutna je iskrena tuga.

Prema suvremenom književnom kritičaru V.A. Keldysh, „pravi junak priče je veličanstvena ruska jesen sa svim svojim bojama, zvukovima i mirisima. Kontakt s prirodom, pružanje osjećaja radosti i punine postojanja - to je glavna perspektiva, umjetnički kut gledanja."

Pa ipak ... Čitalačka publika još uvijek doživljava Bunina kao pjesnika. Godine 1909. izabran je za počasnog člana Ruske akademije znanosti: „Naravno, kao pjesnik, I.A. Bunin akademija, - istaknuo je kritičar A. Izmailov. "Kao pripovjedač, on u svom pisanju zadržava istu značajnu nježnost percepcije, istu tugu duše koja proživljava ranu jesen."

U ocjeni prve ruske revolucije 1905-1907, Bunin je bio suzdržan. Ističući svoju političku apatiju, 1907. odlazi na putovanje sa suprugom Verom Nikolajevnom Muromcevom, inteligentnom i obrazovanom ženom koja mu je postala odani i nesebični prijatelj za cijeli život. Živjeli su zajedno dugi niz godina, a nakon Buninove smrti, pripremila je za objavljivanje njegov rukopis i napisala biografiju "Buninov život".

U spisateljskom stvaralaštvu posebno mjesto zauzimaju eseji – „putopisne pjesme“, nastale kao rezultat lutanja po Njemačkoj, Francuskoj, Švicarskoj, Italiji, Cejlonu, Indiji, Turskoj, Grčkoj, sjevernoj Africi, Egiptu, Siriji, Palestini. "Sjena ptice" (1907.-1911.) - naziv je ciklusa radova u kojem se dnevnički zapisi, dojmovi o viđenim mjestima, spomenici kulture isprepliću s legendama starih naroda. U književnoj kritici ovaj se ciklus drugačije naziva - lirske pjesme, priče, putopisne pjesme, putopisne bilješke, putopisne crtice. (Čitajući ova djela, razmislite koja žanrovska definicija najpotpunije karakterizira Bunjinova djela. Zašto?)

U ovom ciklusu pisac je prvi put sagledao što se događa oko njega sa stajališta “građanina svijeta”, napisao da je “osuđen poznavati melankoliju svih zemalja i svih vremena”. Ova pozicija mu je omogućila da drugačije ocijeni događaje s početka stoljeća u Rusiji.

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - učiteljica moskovske gimnazije br. 1549; časni učitelj Rusije.

"Miris Antonovljevih jabuka nestaje iz dvorskih kuća ..."

Voćnjak trešnje je prodan, nema ga više, istina je...
Zaboravili su na mene...
A.P. Čehov

Govoreći o sveobuhvatnim temama u literaturi, želio bih istaknuti temu izumiranje posjedničkih gnijezda kao jedan od zanimljivih i dubokih. S obzirom na to, učenici 10-11 razreda okreću se djelima XIX-XX stoljeća.

Rusko plemstvo je stoljećima bilo uporište državne moći, vladajuća klasa u Rusiji, "boja nacije", što se, naravno, odražavalo u književnosti. Naravno, likovi književnih djela nisu bili samo pošteni i plemeniti Starodum i Pravdin, otvoreni, moralno čisti Chatsky, nezadovoljni besposlenim postojanjem u svjetlu Onjegina i Pečorina, koji su prošli mnoge kušnje u potrazi za smislom života. Andrej Bolkonski i Pierre Bezukhov, ali i grubi i neuki Prostakovi i Skotinjin, koji se dopada isključivo "dragom malom čovjeku" Famusovu, projektoru Manilovu i nepromišljenom "povijesnom čovjeku" Nozdrjovu (potonjeg je, inače, mnogo brojnije , kao u životu).

Čitajući umjetnička djela 18. - prve polovice 19. stoljeća, vidimo heroje-majstore - bilo da je to gospođa Prostakova, navikla na slijepu poslušnost volji onih oko sebe, ili žena Dmitrija Larina, sama, “ ne pitajući svog muža”, koji je upravljao imanjem, ili “đavolju šaku” Sobakeviča, snažnog vlasnika, koji je znao ne samo imena svojih kmetova, već i osobitosti njihovih karaktera, njihove vještine i zanate i, uz zakonito ponos oca zemljoposjednika, hvaljene “mrtve duše”.

Međutim, sredinom 19. stoljeća slika ruskog života se promijenila: u društvu su sazrele reforme, a pisci nisu spori odražavali te promjene u svojim djelima. A sada čitatelj već nije siguran u sebe vlasnike kmetovskih duša, koji su nedavno ponosno izgovarali: "Zakon je moja želja, šaka je moja policija", i zbunjeni vlasnik imanja Maryino Nikolaj Petrovič Kirsanov, inteligentan , dobrodušni čovjek koji se pokazao uoči ukidanja kmetovskih prava u teškoj situaciji, kada seljaci gotovo prestaju slušati svog gospodara, a on može samo s gorčinom uzviknuti: „Nema više moje snage! " Istina, na kraju romana saznajemo da je Arkadij Kirsanov, koji je u prošlosti ostavio obožavanje ideja nihilizma, "postao revni vlasnik", a "farma" koju je stvorio već donosi prilično značajan prihod, "i Nikolaj Petrovič “ušao je u svjetske posrednike i radi silne snage”. Kako Turgenjev kaže, "njihovi poslovi počinju da se poboljšavaju" - ali koliko dugo? Proći će još tri-četiri desetljeća - i na mjesto Kirsanovih doći će Ranevski i Gajevi ("Voćnjak trešnje" A.P. Čehova), Arsenjevi i Hruščovi ("Život Arsenjeva" i "Suhodol" I.A.Bunjina). A o ovim herojima, o njihovom načinu života, likovima, navikama, postupcima, možete detaljnije govoriti.

Prije svega, potrebno je odabrati umjetnička djela za razgovor: to mogu biti priča "Cvijeće zakašnjelo", predstave "Voćnjak trešnje", "Tri sestre", "Ujak Vanja" A.P. Čehov, roman "Život Arsenjeva", novele "Suhodol", "Antonovskie jabuke", priče "Natalie", "Snowdrop", "Rusija" I.A. Bunin. Od ovih radova možete odabrati dva ili tri za detaljnu analizu, dok se ostala mogu obraditi u fragmentima.

Učenici analiziraju "Voćnjak trešnje" u učionici, dosta literarnih studija posvećeno je predstavi. Pa ipak, svatko - uz pažljivo čitanje teksta - može otkriti nešto novo u ovoj komediji. Dakle, govoreći o nestanku života plemstva krajem 19. stoljeća, studenti primjećuju da su junaci Trešnjevog voća, Ranevskaya i Gaev, unatoč prodaji imanja, gdje su prošle najbolje godine njihovog života, unatoč boli i tuzi za prošlošću, živi su i čak u finalu relativno sigurni. Lyubov Andreevna, uzimajući petnaest tisuća koje je baka Yaroslavl poslala, odlazi u inozemstvo, iako shvaća da taj novac - s njezinom ekstravagancijom - neće dugo trajati. Gaev također ne pojede ni zadnji komad kruha: osigurano mu je mjesto u banci; druga je stvar hoće li on, gospodine, aristokrat, snishodljivo reći predanom lakeju: „Odlazite, Firs. Svući ću se sam, neka bude, ”- s položajem „bankara”. Da, i uvijek se žureći gdje da posudi novac, osiromašeni Simeonov-Pischik na kraju drame će se oživjeti: Englezi su došli na njegovo imanje i pronašli nekakvu bijelu glinu u zemlji ”i on im je” predao parcelu gline dvadeset i četiri godine”. Sada ova izbirljiva, prostodušna osoba čak raspoređuje dio svojih dugova („svima duguje“) i nada se najboljem.

Ali za odane Firse, koji nakon ukidanja kmetstva “nisu pristali na slobodu, ostali su s gospodarima” i koji se sjećaju blagoslovljenih vremena kada su se višnje iz vrta “sušile, namakale, kiselile, pekmez kuhao”, život je gotovo: on nije danas ili će sutra umrijeti - od starosti, od očaja, od beskorisnosti bilo kome. Njegove riječi zvuče gorko: "Zaboravili su na mene ..." Gospoda su, poput starog Firsa, napustili stari voćnjak trešanja, ostavili ono što je, prema Ranevskaya, bio njezin "život", "mladost", "sreća". Bivši kmet, a sada novi gospodar života, Jermolai Lopakhin, već se "uhvatio za sjekiru u voćnjaku trešanja". Ranevskaya plače, ali ne čini ništa da spasi vrt, imanje, a Anya, mlada predstavnica nekada bogate i plemenite plemićke obitelji, čak i s radošću napušta svoje rodno mjesto: „Što si mi učinila, Petya, zašto nisam duže kao u voćnjaku trešanja, kao prije?" Ali „ljubeći se ne odriči“! Znači da nije toliko voljela. Gorko je što je tako lako napustiti ono što je nekoć bio smisao života: nakon prodaje voćnjaka višanja, “svi su se smirili, čak i razveselili... zapravo, sada je sve u redu”. I tek autorova primjedba u finalu predstave: zvuči usamljeno i tužno”(kurziv moj. - L.T.) - kaže da tužno postaje sam Čehov, kao da upozorava svoje junake da ne zaborave svoj prijašnji život.

Što se dogodilo s likovima Čehovljeve drame? Analizirajući svoj život, karaktere, ponašanje, učenici dolaze do zaključka: ovo degeneracija, ne moralni (“glupi” - plemići, u suštini, nisu loši ljudi: ljubazni, nesebični, spremni zaboraviti loše, pomoći jedni drugima na neki način), ne fizički (heroji - svi osim Firsa - su živi i zdravi ), ali rađe - psihološki, koji se sastoji u apsolutnoj nesposobnosti i nespremnosti da se prevladaju poteškoće koje je poslala sudbina. Lopahinova iskrena želja da pomogne "tupavcima" slomljena je protiv čiste apatije Ranevske i Gaeva. "Nikad nisam sreo tako neozbiljne ljude kao što ste vi, gospodo, tako neposlovne, čudne", - konstatuje on s gorkim čuđenjem. I kao odgovor čuje bespomoćne: "Dače i ljetni stanovnici - tako je vulgarno, žao mi je." Što se tiče Ani, ovdje je vjerojatno prikladnije razgovarati preporod, o dobrovoljnom napuštanju prijašnjih životnih vrijednosti. Je li ovo dobro ili loše? Čehov, osjetljiva, inteligentna osoba, ne daje odgovor. Vrijeme će reći…

Zh al i drugi Čehovljevi junaci, pametni, pristojni, ljubazni, ali potpuno nesposobni za aktivnu stvaralačku aktivnost, za preživljavanje u teškim uvjetima. Uostalom, kada je Ivan Petrovič Voynitsky, plemić, sin tajnog vijećnika, koji je mnogo godina proveo "kao krtica... unutar četiri zida" i pomno prikupljao prihode od imanja svoje pokojne sestre kako bi poslao
novac svom bivšem suprugu, profesor Serebryakov, u očaju uzvikuje: "Talentirana sam, pametna, hrabra ... Da živim normalno, onda bi iz mene mogli izaći Schopenhauer, Dostojevski ..." - onda zapravo i ne znate vjerujte mu. Što je spriječilo Voinitskog da živi punim životom? Vjerojatno strah od poniranja u vrtlog događaja, nemogućnost suočavanja s poteškoćama, neadekvatna procjena stvarnosti. Uostalom, on je, zapravo, od profesora Serebrjakova od sebe napravio idola ("sve naše misli i osjećaji pripadali su samo vama ... s poštovanjem smo izgovarali vaše ime"), a sada zamjera svom zetu što je uništio njegov život. Sonya, kći profesora, koja je nakon smrti svoje majke formalno posjeduje imovinu, ne može braniti svoja prava na nju i samo moli oca: “Moraš biti milostiv, tata! Ujak Vanja i ja smo tako nesretni! ” Dakle, što vas sprječava da budete sretni? Mislim da je i dalje isto mentalna apatija, mekoću, što je spriječilo Ranevskayu i Gaeva da spasu voćnjak trešanja.

A sestre Prozorov, generalove kćeri, kroz cijelu predstavu (“Tri sestre”), poput zavjeta, ponavljaju: “U Moskvu! U Moskvu! U Moskvu!" Irina će otići, ali u finalu predstave ona je još uvijek ovdje, u ovom “filistinskom, prezrenom životu”. Hoće li otići? Čehov stavlja elipsu ...

Ako su Čehovljevi junaci-plemići pasivni, ali u isto vrijeme ljubazni, inteligentni, dobroćudni, onda su junaci I.A. Bunin su predmet degeneracija i moralna i fizička. Učenici će se, naravno, sjećati likova prodorne tragične priče "Suhodol": ludog djeda Petra Kirillycha, kojeg je "ubio... njegov izvanbračni sin Gervaska, očev prijatelj" mladih Hruščova; bijedna, histerična teta Tonja, koja je poludjela “od nesretne ljubavi”, “koja je živjela u jednoj od starih dvorišnih koliba u blizini osiromašenog imanja Sukhodolsk”; sin Petra Kirillycha - Petra Petroviča, u kojeg se dvorište Natalija nesebično zaljubila i koji ju je zbog toga protjerao „u izgnanstvo, na farmu S. O shki"; i sama Natalija, udomljena sestra drugog sina Petra Kirillycha - Arkadija Petroviča, čijeg su oca "utjerali u vojnike" "visoki lordovi Hruščovi", a "majka je bila u takvoj strepnji da joj se srce slomilo pri pogledu na mrtvih purana”. Nevjerojatno je da u isto vrijeme bivša kmet ne zamjeri vlasnicima, štoviše, vjeruje da je "bilo jednostavnije, ljubaznije od gospodara Sukhodola u cijelom svemiru".

Kao primjer svijesti osakaćene kmetstvom (uostalom, nesretnica je u ropskoj poslušnosti doslovno sisala s majčinim mlijekom!), studenti će navesti epizodu kada je poluluda gospođica kojoj je Natalija dodijeljena “da bude član”, “brutalno i sa zadovoljstvom čupala kosu” samo zbog činjenice da je sobarica “nezgrapno povukla” čarapu s damine noge. Natalia je šutjela, nije odoljela napadu nerazumnog bijesa, i samo je, smiješeći se kroz suze, za sebe odlučila: “Bit će mi teško”. Kako se ne sjetiti Firsa ("Voćnjak trešnje"), zaboravljenog od svih u zbrci odlaska, kao djeteta koji se raduje što mu je "gospodarica... stigla" iz inozemstva, a na rubu smrti (u doslovnom smislu riječi!), Jadikujući ne o sebi, nego o tome da “Leonid Andrejevič... nije obukao bundu, nego je otišao u kaputu”, ali on, stari lakej, “nije ni pogledao”!

Radeći s tekstom priče učenici će primijetiti da pripovjedač, koji nedvojbeno ima obilježja samog Bunina, potomka nekoć plemićke i bogate, a krajem 19. stoljeća potpuno osiromašene plemićke obitelji, podsjeća na nekadašnje Suhodol s tugom, jer je za njega i za sve Hruščove "Suhodol bio pjesnički spomenik prošlosti." Međutim, mladi Hruščov (a s njim, naravno, i sam autor) je objektivan: on također govori o okrutnosti kojom su zemljoposjednici oslobodili svoj bijes ne samo na sluge, već i jedni na druge. Dakle, prema sjećanjima iste Natalije, na imanju su "sjeli za stol ... s arapnicima" i "ni jedan dan nije prošao bez rata! Svi su bili vrući - čisti barut."

Da, s jedne strane, kaže pripovjedač, "u razrušenom imanju Sukhodol bilo je čari ...": mirisalo je na jasmin, bazga i euonymus su cvjetali u vrtu, "vjetar je jurio vrtom, donio ... svilenkasti šuštaj breza sa satensko bijelim deblima prošaranim crnim ... zeleno-zlatna oriola je zavapila oštro i radosno "(sjetite se Nekrasovljeve "U prirodi nema sramote"), a s druge strane, a" neopisiva "rušna kuća umjesto spaljene" djedove hrastove "kuće, nekoliko starih breza i topola zaostalih iz vrta", obrasle pelinom i podbekolnikom "štala i glečer. Sve je u propasti, pustoši. Tužan dojam, a uostalom, jednom, prema legendi, mladi Hruščov, njegov pradjed, primjećuje, "bogat čovjek, koji se tek u starosti preselio iz Kurska u Sukhodol", nije volio suhodolsku divljinu. A sada su njegovi potomci osuđeni da ovdje vegetiraju gotovo u siromaštvu, iako prije "novac, prema Nataliji, nije znao što učiniti". "Debela, mala, sa sijedom bradom", udovica Petra Petroviča Klavdije Markovne provodi vrijeme pleteći "čarape od konca", a "teta Tonya" u poderanoj kućnoj haljini, stavljenoj direktno na golo tijelo, s visokom sluzi na sebi glava, prljava krpa”, izgleda kao Babu Yaga i zaista je jadan prizor.

Čak i otac pripovjedača, “bezbrižan čovjek” za kojeg se “činilo da nema vezanosti”, tuguje zbog gubitka nekadašnjeg bogatstva i moći svoje obitelji, žaleći se do svoje smrti: “Sam, Hruščov je sada ostao na svijetu . A taj nije u Suhodolu!" Naravno, “snaga... antičkog nepotizma je neizmjerno velika”, teško je govoriti o smrti najmilijih, ali i pripovjedač i autor su sigurni: niz smiješnih smrti na imanju unaprijed je određen. I kraj "djeda" iz Gervazijeve ruke (starac se okliznuo od udarca, "zamahnuo rukama i samo sljepoočnicama udario o oštri kut stola"), i tajanstvena, neshvatljiva smrt pijanog Petra Petroviča, vraćajući se od svoje gospodarice iz Luneva (ili stvarno “konja ubili... privezani”, ili tko je iz dvorišta, ogorčen na gospodara zbog batina). Obitelj Hruščovih, nekad zapamćena u kronikama i predana domovini "i upravitelji, i guverneri, i ugledni ljudi", završila je. Nije ostalo ništa: "ni portreta, ni slova, čak ni jednostavnih dodataka ... svakodnevni život."

G orek i finale stare suhodolske kuće: osuđena je na polagano umiranje, a ostatke nekada veličanstvenog vrta posjekao je posljednji vlasnik imanja, sin Petra Petroviča, koji je napustio Suhodol i ušao na željeznicu. kao dirigent. Kako slično smrti voćnjaka trešanja, s jedinom razlikom što je u Suhodolu sve jednostavnije i strašnije. “Miris Antonovljevih jabuka” zauvijek je nestao s posjeda veleposjednika, život je nestao. Bunin s gorčinom piše: "A ponekad mislite: da, dosta je, jesu li živjeli na svijetu?"

U priči " Antonovske jabuke“I.A. Bunin rekreira svijet ruskog imanja.

C ama datum pisanja priče je simboličan: 1900. - prijelaz stoljeća... Nekako povezuje svijet prošlosti i sadašnjosti.

Tuga zbog povlačenja plemenita gnijezda- lajtmotiv ne samo ove priče, već i brojnih Buninovih pjesama .

"Večer"

Uvijek se sjećamo samo sreće.
Čekatiti si posvuda. Možda i to
Ovaj jesenski vrt iza staje
I čisti zrak koji se slijeva kroz prozor.

Na nebu bez dna sa svijetlim bijelim rubom
Oblak se diže, sja. Dugo vremena
Pratim ga... Malo vidimo, znamo
A sreća je data samo onima koji znaju.

Prozor je otvoren. Zacvilio i sjeo
Na prozorskoj dasci je ptica. I iz knjiga
Odvratim na trenutak umoran.

Dan se smrači, nebo je prazno.
U gumnu se čuje tutnjava vršilice...
Vidim, čujem, sretan sam. Sve je u meni. (14.08.09)

pitanja:

1. Odredite temu pjesme.

2. Kako se u pjesmi prenosi osjećaj vremena i prostora?

3. Koji su emocionalno nabijeni epiteti?

4. Objasni značenje retka: "Vidim, čujem, sretan sam...".

Obrati pozornost na:

- predmetne stvarnosti pesnikove pejzažne slike;

- tehnike za "sondiranje" krajolika;

- boje koje koristi pjesnik, igra svjetla i sjene;

- značajke vokabulara (izbor riječi, tragovi);

- omiljene slike njegove poezije (slike neba, vjetra, stepe);

- molitve samoće lirskog junaka u krajoliku "Bunin".

Prve riječi djela"... podsjećam se na ranu lijepu jesen"uroni nas u svijet herojevih uspomena, i zemljište počinje se razvijati kao lanac osjeta povezanih s njima.
nedostatak zapleta, tj. dinamiku događaja. Sjugozapadno od pričelirski , odnosno ne temelji se na događajima (epskim), već na iskustvu junaka.

Priča sadrži poetizacija prošlosti. Međutim, pjesnička vizija svijeta ne kosi se sa životnom stvarnošću u Buninovoj priči.

Autor s neskrivenim divljenjem govori o jeseni i seoskom životu, praveći vrlo točne pejzažne skice.

Bunin u priči ne pravi samo pejzažne, već i portretne skice. Čitatelj susreće mnoge ljude čiji su portreti naslikani vrlo precizno, zahvaljujući epitetima i usporedbama:

živahne djevojke-jedan dvorište,
gospodski u svojim lijepim i grubim, divljim nošnjama
dječaci u bijelim košuljama
starci... visoka, velika i bijel kao eja

• U prvom poglavlju:« U mraku, duboko u vrtu - fenomenalna slika: točno u kutu pakla, grimizni plamen gori u kolibi. okruženi tamom, a nečije crne, kao isklesane siluete od ebanovine, kreću se oko vatre, dok divovske sjene iz njih hodaju po stablima jabuka" .
• U drugom poglavlju:“Gotovo sve sitno lišće odletjelo je s obalnih loza, a grančice su vidljive na tirkiznom nebu. Voda pod vrbama postao proziran, leden i kao težak... Kad bi se po sunčanom jutru vozio po selu, stalno razmišljaš o tome što je dobro kositi, mlatiti, spavati na gumnu u omets, a na praznik da izađem sa suncem..." .
• u trećem:« Vjetar je cijeli dan trgao i mrsio drveće, kiše su ih lile od jutra do mraka ... vjetar nije jenjavao. Uzburkano je vrt razderao mlaz ljudskog dima koji je neprestano trčao iz dimnjaka i opet sustigao zloslutne magle oblaka pepela. Trčali su nisko i brzo - i ubrzo, poput dima, zamaglili sunce. Njegov se sjaj ugasio prozor se zatvarao u plavo nebo, a u vrtu je postalo pusta i dosadna, a sve češće je počela sijati kiša...”.
• I u četvrtom poglavlju : "Dani su plavkasti, oblačni... Cijeli dan lutam po pustim ravnicama..." .

Zaključak
Opis jeseni pripovjedač prenosi kroz percepcija boja i zvuka. Čitajući priču i sami osjetite miris jabuka, ražene slame, mirisnog dima vatre...
Jesenski se krajolik mijenja iz poglavlja u poglavlje: boje blijede, manje je sunčeve svjetlosti... Odnosno, priča opisuje pad ne jedne godine, već nekoliko, a to se u tekstu stalno naglašava: "Sjećam se plodne godine"; "To je bilo tako nedavno, a ipak se čini da je od tada prošlo gotovo stoljeće.".

• Usporedi opis zlatne jeseni u Buninovoj priči sa slikom I. Levitana.

• Sastav
  

Priča je podijeljena u četiri poglavlja:

I. U prorijeđenom vrtu. U kolibi: u podne, na praznik, noću, kasno u noć. Sjene. Vlak. Pucao. II. Selo u dobroj godini. Na imanju moje tetke. III. Lov prije. Loše vrijeme. Prije odlaska. U crnoj šumi. U imanju neženja zemljoposjednika. Za stare knjige. IV. Život malih razmjera. Vršenje u Rigi. Lovi sada. Navečer na udaljenoj farmi. Pjesma.

Svako je poglavlje zasebna slika prošlosti, a zajedno čine cijeli svijet kojem se pisac toliko divio.

Ova promjena slika i epizoda popraćena je uzastopnim referencama na promjene u prirodi - od indijanskog ljeta do početka zime.

• Način života i n ostalgija za prošlošću

Vasilij Maksimov "Sve je prošlost" (1889.)

• Organizacija prostora i vremena

Sam datum pisanja pričesimbolički ... Upravo taj datum pomaže razumjeti zašto priča počinje. (“... Sjećam se rane lijepe jeseni”) i završava ("Bijeli snijeg prekrio je put-cestu..."). Tako nastaje svojevrsni “prsten” koji narativ čini kontinuiranim. Zapravo, priča, kao i sam vječni život, nije ni započeta ni završena. Zvuči u prostoru sjećanja, budući da je u njemu utjelovljena duša osobe, dušan naroda.

Širom otvorio svoja vrata

Bijeli snijeg prekrio put-cestu...

• Miris, boja, zvuk...

"Čvrsto se vuče mirisnim dimom trešnjinih grančica",

“Raženi miris nove slame i pljeve”,

“Miris jabuka, a onda i drugi: stari namještaj od mahagonija, boje sušene limete, koji je na prozorima od lipnja...”,

"Ove knjige, nalik crkvenim misalima, lijepo mirišu... Nekakav ugodan kiseli kalup, stari parfem...",

"Miris dima, sklonište","Nježna aroma otpalog lišća i - miris Antonovskih jabuka, miris meda i jesenske svježine",

"Jako miriše po gudurama vlage od gljiva, trulog lišća i mokre kore drveća".

“Veliki, sav zlatni ... vrt”, “zlatni grad žita”, “zlatni okviri”, “zlatna svjetlost sunca”.

Semantika ove slike iznimno je opsežna: to je i izravno značenje ("Zlatni okviri"), i oznaka boje jesenskog lišća, i prijenos emocionalno stanje junaka, svečanost minuta večernjeg zalaska sunca, i znak obilja(žitarice, jabuke), nekoć svojstveno Rusiji, i simbol mladosti, "zlatnog" razdoblja života junaka. E pijet "zlato" Bunin se odnosi na prošlo vrijeme, što je karakteristika plemenite, odlazeće Rusije. Čitatelj ovaj epitet povezuje s drugim pojmom: "zlatne godine" Ruski život, stoljeće relativnog prosperiteta, obilja, čvrstoće i čvrstoće bića. Ovako je I.A. Buninovo stoljeće odlazi.

Ali s promjenom percepcije svijeta, mijenjaju se i boje okolnog svijeta, boje postupno nestaju iz njega: “Dani su plavkasti, oblačni... Cijeli dan lutam po praznim ravnicama"," Nisko tmurno nebo ", "Sivi majstor". Polutonovi i nijanse ("tirkiz", "jorgovan" i drugi), prisutni u prvim dijelovima djela, zamjenjuju se kontrast crno-bijelog(„Crni vrt“, „njive se crne od oranica ... polja će pobijeliti“, „snježna polja“).

Vizualne slike u radu su što jasniji i slikovitiji: “Crno nebo iscrtano je vatrenim prugama zvijezda padalica”, “sitno lišće je gotovo cijelo odletjelo s obalnih loza, a grančice se vide na tirkiznom nebu”, “tečno plavo nebo sjalo je hladno i sjajno na sjeveru iznad teški olovni oblaci”, “crni će vrt prozreti na hladnom tirkiznom nebu i ponizno čekati zimu... A polja već naglo crne od oranica i svijetlo zelene od izniklih ozimih usjeva”.

Slično “filmski” slika temeljena na kontrastima stvara za čitatelja iluziju radnje koja se odvija pred očima ili uhvaćena na platnu umjetnika:

„U mraku, u dubini vrta, nevjerojatna je slika: kao u kutu pakla, grimizni plamen gori u blizini kolibe, okružen tamom, a nečije crne, poput silueta isklesanih od ebanovine, kreću se oko vatre, dok divovske sjene od njih hodaju po stablima jabuka. Ili će crna ruka od nekoliko aršina ležati po cijelom stablu, tada će dvije noge biti jasno nacrtane - dva crna stupa. I odjednom sve ovo klizi sa stabla jabuke - i sjena će pasti duž cijele uličice, od kolibe do samih vrata ..."

“Prohladnu jutarnju tišinu narušavaju samo dobro uhranjeni cvokotanje drozdova... glasovi i zvučni topot jabuka prelili su se u mjere i kace”,

“Dugo slušamo i uočavamo podrhtavanje u zemlji. Drhtavica se pretvara u buku, raste, a sada, kao da je već iza vrta, brzo se ugasi bučni udarac kotača, grmi i lupa, vlak juri ... bliže, bliže, glasnije i ljutije ... I odjednom krene umrijeti, oglušiti se, kao da ide u zemlju ...”,

“U dvorištu zatrubi rog i urlati na različite glasove psi",

“možete čuti kako vrtlar pažljivo hoda po sobama, paleći peći i kako pucketaju i pucaju drva za ogrjev. se čuje "Kako pažljivo škripi ... dugačak vlak uz glavnu cestu", zvuče glasovi ljudi. Na kraju priče čuje se sve upornije "Ugodna buka mlaćenja", i "Monotoničan plač i zvižduk vozača" stopiti s tutnjavom bubnja. A onda se uklopi gitara i netko započne pjesmu koju svi pokupe "S tužnom, beznadnom snagom".

"Sa zadovoljstvom osjećate sklisku kožu sedla",
"Debeli, grubi papir"

“Svuda kroz ružičastu kuhanu šunku s graškom, punjenom piletinom, puretinom, kiselim krastavcima i crvenim kvasom - jako i slatko, slatko...”,
"... hladna i mokra jabuka... iz nekog razloga će izgledati neobično ukusno, nimalo kao ostale."

Tako, primjećujući junakove trenutne senzacije iz kontakta s vanjskim svijetom, Bunin nastoji prenijeti sve to "Duboko, divno, neizrecivo što je u životu": "Kako je hladno, rosno i kako je dobro živjeti na svijetu!"

Junak u mladosti karakterizira akutni doživljaj radosti i punine bića: "Prsa su mi disala željno i duboko", "stalno razmišljaš kako je dobro kositi, mlatiti, spavati na gumnu u omletima..."

Međutim, u umjetničkom svijetu Bunjina radost života uvijek se spaja s tragičnom sviješću o njegovoj konačnosti. A u "Antonovskiye jabukama" motiv izumiranja, umiranja svega što je junaku tako drago, jedan je od glavnih: "Miris Antonovljevih jabuka nestaje sa posjeda veleposjednika ... Stari ljudi u Vyselkiju bili su preplavljeni, Ana Gerasimovna je umrla, Arseny Semyonich se ubio..."

Ne umire samo stari način života – umire čitava epoha ruske povijesti, plemenita era, koju je Bunin poetizirao u ovom djelu. Do kraja priče postaje sve izrazitija i upornija motiv praznine i hladnoće.

To je s posebnom snagom prikazano na slici vrta, jednom "Veliki, zlatni", ispunjena zvukovima, mirisima, sada - "Ohlađen preko noći, gol", "pocrnio", kao i likovni detalji od kojih je najizrazitiji pronađen "Slučajno zaboravljena hladna i mokra jabuka u mokrom lišću" koji “Iz nekog razloga će se činiti neobično ukusno, nimalo poput ostalih”.

Ovako, na razini osobnih osjećaja i doživljaja junaka, Bunin prikazuje proces koji se odvija u Rusiji degeneracija plemstva, donoseći sa sobom nenadoknadive gubitke u duhovnom i kulturnom smislu:

"Tada ćeš početi čitati knjige - djedove knjige u debelim kožnim povezima, sa zlatnim zvijezdama na maroškim bodljama... Dobre... bilješke na marginama, velike i okruglim mekim potezima napravljenim guščjim perom. Razmotaš knjigu i pročitajte:" Misao vrijedna drevnih i novih filozofa, boja razuma i osjećaja srca "... i nehotice će vas ponijeti sama knjiga ... I malo po malo počinje puzati slatka i čudna čežnja u tvoje srce...

... Ali časopisi s imenima Žukovskog, Batjuškova, licejaca Puškina. I s tugom ćete se prisjetiti svoje bake, njezine poloneze na klavikordu, njezinog klonog čitanja poezije iz “Eugena Onjegina”. I stari će sanjivi život uskrsnuti pred tobom ..."

Dragocjene aleje plemićkih gnijezda. Ove riječi iz pjesme K. Balmonta "U sjećanje na Turgenjeva" savršeno prenose raspoloženje priče "Antonovske jabuke". Očigledno, nije slučajno što je na stranicama jedne od njegovih prvih priča, čiji je sam datum nastanka iznimno simboličan, I.A. Bunin rekreira svijet ruskog imanja. U njemu se, prema piscu, spajaju prošlost i sadašnjost, povijest kulture zlatnog doba i njezina sudbina na prijelazu stoljeća, obiteljske tradicije plemićke obitelji i individualnog ljudskog života. Tuga zbog plemićkih gnijezda koja se povlače u prošlost lajtmotiv je ne samo ove priče, već i brojnih pjesama, poput “Visoka bijela dvorana, gdje je crni klavir...”, “U dnevnu sobu kroz vrt i prašnjave zavjese ...", "U tihoj noći izašao je kasni mjesec ... ". No, lajtmotiv propadanja i destrukcije u njima je prevladan „ne temom oslobođenja od prošlosti, već naprotiv, poetizacijom ove prošlosti koja živi u sjećanju kulture... Buninova pjesma o imanju je karakterizira slikovitost i ujedno nadahnuta emocionalnost, uzvišenost i poezija osjećaja. Imanje postaje za lirskog junaka sastavni dio njegovog individualnog života i istodobno simbol domovine, korijena klana ”(L. Ershov).
Predstava "Voćnjak trešnje" posljednje je Čehovljevo dramsko djelo, tužna elegija o prolaznim vremenima "plemićkih gnijezda". U pismu N.A. Čehov je priznao Leikinu: “Strašno sam zaljubljen u sve što se u Rusiji naziva imanjem. Ova riječ još nije izgubila svoju pjesničku konotaciju." Dramaturu je bilo drago sve što je povezano s životom na imanju, simboliziralo je toplinu obiteljskih odnosa, na što je A.P. Čehov. I u Melikhovu, i na Jalti, gdje je slučajno živio.
Slika voćnjaka trešanja središnja je slika Čehovljeve komedije, prikazana je kao lajtmotiv raznih vremenskih planova, nehotice povezujući prošlost sa sadašnjošću. No, voćnjak trešanja nije samo pozadina aktualnih događaja, on je simbol života na imanju. Sudbina imanja organizira predstavu po radnji. Već u prvom činu, odmah nakon sastanka Ranevske, počinje rasprava o spašavanju hipotekarne nekretnine s dražbe. U trećem činu prodaje se imanje, u četvrtom - oproštaj od imanja i prošlog života.
Voćnjak trešanja ne predstavlja samo imanje: on je prekrasna tvorevina prirode koju čovjek mora čuvati. Autor ovoj slici posvećuje veliku pažnju, što potvrđuju detaljne napomene i replike junaka. Cijeli ugođaj koji se u predstavi povezuje sa slikom voćnjaka trešnje služi za potvrđivanje njegove trajne estetske vrijednosti, čiji gubitak ne može a da ne osiromaši duhovni život ljudi. Zato je slika vrta uključena u naslov.

Odgovor