Ono što je Glinka napisao djelo. Glinka Mihail Ivanovič

Glavna djela Glinke. Opere: "Ivan Susanin" (1836.) "Ruslan i Ljudmila" (1837.-1842.) Simfonijski komadi: Glazba za lutkarsku tragediju "Princ Kholmsky" (1842.) Španjolska uvertira br. 1 "Aragonska Jota" (1845.) "Kamarinskaya" 1848) Španjolska uvertira br. 2 "Noć u Madridu" (1851) "Valcer-fantazija" (1839, 1856) Romance i pjesme: "Venecijanska noć" (1832), "Ovdje sam, Inesilla" (1834), "Noć Pogled" (1836.), "Sumnja" (1838.), "Noćni sljez" (1838.), "Vatra žudnje gori u krvi" (1839.), svadbena pjesma "Divan toranj stoji" (1839.), "Putujući Pjesma" (1840), "Ispovijest" (1840), "Čujem li tvoj glas" (1848), "Zdrava čaša" (1848), "Margaretina pjesma" iz Goetheove tragedije "Faust" (1848), "Marija" ( 1849.), "Adele" (1849.), "Finski zaljev" (1850.), "Molitva" ("U teškom trenutku života") (1855.), "Ne govori da te boli srce" (1856.).

Kraj rada -

Ova tema pripada odjeljku:

Glinka

Domovinski rat 1812. ubrzao je rast nacionalne svijesti ruskog naroda, njegovu konsolidaciju. Rast nacionalne samosvijesti naroda u .. Opere "Život za cara" ("Ivan Susanin", 1836) i "Ruslan i Ljudmila" (1842) .. Glinkino djetinjstvo Mihail Ivanovič Glinka rođen je svibnja. 20. 1804., ujutro u zoru, u selu Novospasskoye koje mu je pripadalo.

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo korištenje pretraživanja u našoj bazi radova:

Što ćemo učiniti s primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Sve teme u ovom dijelu:

Glinkino djetinjstvo
Glinkino djetinjstvo. Mihail Ivanovič Glinka rođen je 20. svibnja 1804. ujutro u zoru u selu Novospasskoye, koje je pripadalo njegovom ocu, umirovljenom kapetanu Ivanu Nikolajeviču Glinki. Ovo imanje nalazilo se u

Početak samostalnog života
Početak samostalnog života. Početkom 1817. roditelji su ga odlučili poslati u Plemićki internat. Ovaj pansion, otvoren 1. rujna 1817. u Glavnom pedagoškom zavodu, usađen je

Prošlo desetljeće
Posljednje desetljeće. Glinka je zimu 1851-52 proveo u Petrogradu, gdje se zbližio s grupom mladih kulturnjaka, a 1855. upoznao se s voditeljem Nove ruske škole, koji je kreativno razvijao

Vrijednost Glinkinog stvaralaštva
Smisao Glinkinog stvaralaštva. Na mnogo načina Glinka u ruskoj glazbi ima isto značenje kao Puškin u ruskoj poeziji. Obojica velika talenta, obojica osnivači novog ruskog umjetnika

Mihail Glinka rođen je 1804. godine, na imanju svog oca, u selu Novospasskoye u Smolenskoj guberniji. Nakon rođenja sina, majka je odlučila da je već učinila dovoljno i dala je malog Mišu da ga odgaja njegova baka Fyokla Aleksandrovna. Baka je razmazila unuka, uredila mu "stakleničke uvjete" u kojima je odrastao kao svojevrsna "mimoza" - nervozno i ​​razmaženo dijete. Nakon smrti njegove bake, sve poteškoće u odgoju odraslog sina pale su na majku, koja je, za njenu zaslugu, s novom snagom požurila da preodgoji Mihaila.

Dječak je počeo svirati violinu i klavir zahvaljujući svojoj majci, koja je u svom sinu vidjela talent. Isprva je Glinku glazbi podučavala guvernanta, kasnije su ga roditelji poslali u internat u Sankt Peterburgu. Tamo je upoznao Puškina - došao je u posjet svom mlađem bratu, Mihailovom kolegi iz razreda.

Godine 1822. mladić je završio internat, ali nije namjeravao odustati od nastave glazbe. Svira glazbu po salonima plemstva, a ponekad vodi i stričev orkestar. Glinka eksperimentira sa žanrovima i puno piše. Stvara nekoliko pjesama i romansi koje su danas dobro poznate. Na primjer, "Ne iskušavaj me bez potrebe", "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom."

Osim toga, upoznaje druge skladatelje i stalno usavršava svoj stil. U proljeće 1830. mladić je otišao u Italiju, zadržavši se još malo u Njemačkoj. Okušava se u talijanskoj operi, a njegove skladbe sazrijevaju. Godine 1833. u Berlinu ga je zatekla vijest o očevoj smrti.

Vrativši se u Rusiju, Glinka razmišlja o stvaranju ruske opere, a za osnovu uzima legendu o Ivanu Susaninu. Tri godine kasnije završio je rad na svom prvom monumentalnom glazbenom djelu. No pokazalo se da ga je bilo puno teže postaviti - tome se usprotivio ravnatelj carskih kazališta. Smatrao je da je Glinka premlad za opere. Pokušavajući to dokazati, redatelj je operu pokazao Katerinu Cavosu, ali je potonji, suprotno očekivanjima, ostavio najlaskaviju recenziju o djelu Mihaila Ivanoviča.

Opera je primljena s oduševljenjem, a Glinka je svojoj majci napisao:

"Jučer navečer moje su se želje konačno ispunile, a moj dugogodišnji rad okrunjen je najsjajnijim uspjehom. Publika je moju operu primila s izuzetnim entuzijazmom, glumci su izgubili živce od žara... suveren-car... zahvalio mi se i dugo razgovarao sa mnom"...

Nakon ovog uspjeha, skladatelj je imenovan kapelnikom Dvorske pjevačke kapele.

Točno šest godina nakon Ivana Susanina, Glinka je javnosti predstavila Ruslanu i Ljudmilu. Na njemu je počeo raditi za života Puškina, ali je djelo morao dovršiti uz pomoć nekoliko malo poznatih pjesnika.
Nova opera bila je žestoko kritizirana, a Glinka ju je teško podnio. Krenuo je na veliko putovanje Europom, zaustavljajući se sad u Francuskoj, pa u Španjolskoj. U to vrijeme skladatelj je radio na simfonijama. Putuje do kraja života, na jednom mjestu ostaje godinu-dvije. 1856. putuje u Berlin, gdje umire.

"Večernja Moskva" podsjeća na najznačajnija djela velikog ruskog skladatelja.

Ivan Sušanin (1836.)

Opera Mihaila Ivanoviča Glinke u 4 čina s epilogom. Opera govori o događajima iz 1612. godine povezanim s pohodom poljskog plemstva na Moskvu. Posvećena podvigu seljaka Ivana Susanina, koji je neprijateljski odred poveo u neprohodnu gustiš, i tamo poginuo. Poznato je da su Poljaci otišli u Kostromu da ubiju 16-godišnjeg Mihaila Romanova, koji još nije znao da će postati kralj. Ivan Sušanin se dobrovoljno javio da im pokaže put. Domovinski rat 1812. izazvao je zanimanje ljudi za njihovu povijest, teme na ruske povijesne teme postaju popularne. Glinka je svoju operu skladao dvadeset godina nakon opere Caterina Cavosa na istu temu. U nekom trenutku, na pozornici Boljšoj teatra, obje verzije popularne priče postavljene su u isto vrijeme. A neki izvođači sudjelovali su u obje opere.

Ruslan i Ljudmila (1843.)

Mihail Glinka rođen je 1804. godine, na imanju svog oca, u selu Novospasskoye u Smolenskoj guberniji. Nakon rođenja sina, majka je odlučila da je već učinila dovoljno i dala je malog Mišu da ga odgaja njegova baka Fyokla Aleksandrovna. Baka je razmazila unuka, uredila mu "stakleničke uvjete" u kojima je odrastao kao svojevrsna "mimoza" - nervozno i ​​razmaženo dijete. Nakon smrti njegove bake, sve poteškoće u odgoju odraslog sina pale su na majku, koja je, za njenu zaslugu, s novom snagom požurila da preodgoji Mihaila.

Dječak je počeo svirati violinu i klavir zahvaljujući svojoj majci, koja je u svom sinu vidjela talent. Isprva je Glinku glazbi podučavala guvernanta, kasnije su ga roditelji poslali u internat u Sankt Peterburgu. Tamo je upoznao Puškina - došao je u posjet svom mlađem bratu, Mihailovom kolegi iz razreda.

Godine 1822. mladić je završio internat, ali nije namjeravao odustati od nastave glazbe. Svira glazbu po salonima plemstva, a ponekad vodi i stričev orkestar. Glinka eksperimentira sa žanrovima i puno piše. Stvara nekoliko pjesama i romansi koje su danas dobro poznate. Na primjer, "Ne iskušavaj me bez potrebe", "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom."

Osim toga, upoznaje druge skladatelje i stalno usavršava svoj stil. U proljeće 1830. mladić je otišao u Italiju, zadržavši se još malo u Njemačkoj. Okušava se u talijanskoj operi, a njegove skladbe sazrijevaju. Godine 1833. u Berlinu ga je zatekla vijest o očevoj smrti.

Vrativši se u Rusiju, Glinka razmišlja o stvaranju ruske opere, a za osnovu uzima legendu o Ivanu Susaninu. Tri godine kasnije završio je rad na svom prvom monumentalnom glazbenom djelu. No pokazalo se da ga je bilo puno teže postaviti - tome se usprotivio ravnatelj carskih kazališta. Smatrao je da je Glinka premlad za opere. Pokušavajući to dokazati, redatelj je operu pokazao Katerinu Cavosu, ali je potonji, suprotno očekivanjima, ostavio najlaskaviju recenziju o djelu Mihaila Ivanoviča.

Opera je primljena s oduševljenjem, a Glinka je svojoj majci napisao:

"Jučer navečer moje su se želje konačno ispunile, a moj dugogodišnji rad okrunjen je najsjajnijim uspjehom. Publika je moju operu primila s izuzetnim entuzijazmom, glumci su izgubili živce od žara... suveren-car... zahvalio mi se i dugo razgovarao sa mnom"...

Nakon ovog uspjeha, skladatelj je imenovan kapelnikom Dvorske pjevačke kapele.

Točno šest godina nakon Ivana Susanina, Glinka je javnosti predstavila Ruslanu i Ljudmilu. Na njemu je počeo raditi za života Puškina, ali je djelo morao dovršiti uz pomoć nekoliko malo poznatih pjesnika.
Nova opera bila je žestoko kritizirana, a Glinka ju je teško podnio. Krenuo je na veliko putovanje Europom, zaustavljajući se sad u Francuskoj, pa u Španjolskoj. U to vrijeme skladatelj je radio na simfonijama. Putuje do kraja života, na jednom mjestu ostaje godinu-dvije. 1856. putuje u Berlin, gdje umire.

"Večernja Moskva" podsjeća na najznačajnija djela velikog ruskog skladatelja.

Ivan Sušanin (1836.)

Opera Mihaila Ivanoviča Glinke u 4 čina s epilogom. Opera govori o događajima iz 1612. godine povezanim s pohodom poljskog plemstva na Moskvu. Posvećena podvigu seljaka Ivana Susanina, koji je neprijateljski odred poveo u neprohodnu gustiš, i tamo poginuo. Poznato je da su Poljaci otišli u Kostromu da ubiju 16-godišnjeg Mihaila Romanova, koji još nije znao da će postati kralj. Ivan Sušanin se dobrovoljno javio da im pokaže put. Domovinski rat 1812. izazvao je zanimanje ljudi za njihovu povijest, teme na ruske povijesne teme postaju popularne. Glinka je svoju operu skladao dvadeset godina nakon opere Caterina Cavosa na istu temu. U nekom trenutku, na pozornici Boljšoj teatra, obje verzije popularne priče postavljene su u isto vrijeme. A neki izvođači sudjelovali su u obje opere.

Ruslan i Ljudmila (1843.)

Mihail Ivanovič Glinka postao je otac ruske nacionalne glazbe

Mihail Ivanovič Glinka postao je za rusku nacionalnu glazbu ono što je Puškin postao za ruski jezik.

Kako je Puškin reformirao riječ, čineći je živom i svijetlom, dovršavajući rad svojih prethodnika i dajući pouzdanu osnovu potomcima, tako je Glinka poboljšao rusku glazbu.

Mihail Ivanovič je putovao po cijeloj Europi, tražeći melodije koje bi bile u skladu s Rusijom, naravno, nije ih tražio u stranim zemljama, upoznavajući se sa stranim skladateljima, među kojima je bio i Hector Berlioz. Glinka je tražio melodije u svom srcu, u duši koja je voljela i štovala Rusiju.

Rezultat rada velikog skladatelja bio je jedinstveni ruski stil u klasičnoj glazbi, kombinirajući melodije i melodije daleke prošlosti Rusije s modernim instrumentima Glinka, zvukovima i načinom izvođenja.

Što se tiče Skandinavije, Glinka je za Rusiju postao pjevač nacionalnog duha, svjetionik brojnih sljedbenika - Musorgskog, Dargomižskog, postavio je temelje na kojima je izrasla veličanstvena kuća ruske nacionalne glazbe, koja je s pravom voljena u cijelom svijetu .

Mihail Ivanovič Glinka bio je prijatelj mnogih velikih ljudi svoje ere, njegova potraga za jedinstvenim zvukom nije započela s prazne ploče - bio je prijatelj s Puškinom i decembristima, održavao tople odnose s istaknutim umjetnicima, piscima, glazbenicima.

Među Glinkinim poznanicima bili su i Gribojedov i Žukovski, poznati slikar Serov, svi su utjecali na genija, a i on na njih. Jedno od prvih Glinkinih djela bile su romanse, čiji zvuk ne jenjava već dva stoljeća.

Stvorio je mnoge pjesme koje se i danas izvode, a "Patriotic Song" Mihaila Ivanoviča čak je deset godina bila himna Ruske Federacije. Glinkine opere Život za cara i Ruslan i Ljudmila postale su temelj ruskog opernog zvuka.

Kamarinska simfonijska fantazija na dvije ruske teme, koju je Glinka napisao 1848., postala je, po riječima Čajkovskog, “žir” iz kojeg je izraslo moćno stablo ruske simfonijske glazbe.

“Glinkini ključevi su pjevali od dodira njegove male ruke. Bio je toliko vješt s instrumentom da je mogao izraziti točno ono što je želio; bilo je nemoguće ne razumjeti što su tipke pjevale pod njegovim minijaturnim prstima... U zvucima improvizacije čula se narodna melodija, i nježnost svojstvena samo Glinki, i razigrana veselost, i zamišljen osjećaj. Slušali smo ga, plašeći se pomaknuti, i na kraju smo dugo ostali u prekrasnom zaboravu." Ovako je o svom prvom dojmu o Glinki napisala A.P. Kern.

Za djecu o rodnom kraju

Kao dječji skladatelj, Mihail Ivanovič Glinka prvenstveno je poznat po svojim romansama i operi Ruslan i Ljudmila, koja je upila i ojačala dojam bajkovitosti koji je postavio A.S. Puškina u istoimeno djelo.

Glinkina glazba, napisana za djecu - pjesme, romanse, simfonijske fantazije, opera, pa čak i sama kultna "Kamarinskaya" - imala je mnogo zajedničkog, otkrivajući skladateljev nevjerojatan stil.

“Sretan skladatelj! Da je barem mogao znati da je sto godina nakon njegove smrti u zbirci njegovih romansi vrlo malo zaboravljenih ili rijetko izvedenih djela! Riječ "popularnost" ovdje je zanemariva i nedostatna. Glinkine melodije su ušle u svijest naroda, žive." B. Asafiev vrlo je prikladno definirao osobitost romansa i pjesama Glinke.

Glinkina glazba - snažna, moćna, svijetla, spajajući ritmove narodnih pjesama, legendi, čak i pjesmica - zvuči onako kako bi sama Rusija trebala zvučati - široko i ravnomjerno. Glinkini dječji radovi uče voljeti svoju domovinu, cijeniti njezino naslijeđe, sjećati se prošlosti i brinuti o budućnosti, ona otkriva svo bogatstvo ruske kulture, golemo naslijeđe koje se krije u ponekad jednostavnim melodijama.

“Imam projekt u glavi, ideju... Čini mi se da... Mogao bih našem kazalištu dati djelo dostojno toga... Želim da sve bude nacionalno: prije svega radnja, ali i glazba, tako da moji dragi sunarodnjaci osjećaju se kao kod kuće, ali u inozemstvu me nisu smatrali hvalisavom, crnom ovcom koja se odlučila obući u tuđe perje”. Tako je o svojim planovima pisao i sam M.I. Glinka u onim danima kada njegov plan još nije bio otkriven.

Glinka je stvorio jedinstvenu rusku glazbu koja pomaže i djeci i odraslima da vole svoju zemlju, cijene i budu inspirirani slikama svoje rodne zemlje, ugrađene u melodiju velikog skladatelja.

Ako je ruska znanost počela s Mihailom Lomonosovom, poezija - s Aleksandrom Puškinom, onda ruska glazba - s Mihailom Glinkom. Upravo je njegovo djelo postalo polazište i primjer za sve sljedeće ruske skladatelje. Mihail Ivanovič Glinka nije samo izvanredna, već vrlo značajna kreativna osoba za našu nacionalnu glazbenu kulturu, budući da je, na temelju tradicije narodne umjetnosti i oslanjajući se na dostignuća europske glazbe, završio formiranje ruske skladateljske škole. Glinka, koji je postao prvi klasični skladatelj u Rusiji, ostavio je malu, ali impresivnu umjetničku ostavštinu. U svojim prekrasnim djelima prožetim domoljubljem, maestro je opjevao trijumf dobrote i pravde na način da im se ni danas ljudi ne prestaju diviti i u njima otkrivati ​​nova savršenstva.

Kratka biografija Mihaila Ivanoviča Glinke i mnoge zanimljive činjenice o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

kratka biografija

U rano jutro 20. svibnja 1804., prema obiteljskoj legendi, pod trenovima slavuja rođen je Mihail Ivanovič Glinka. Njegova mala domovina bila je njegovo roditeljsko imanje u selu Novospasskoye u regiji Smolensk. Tamo je dobio i prve glazbene dojmove i osnovno obrazovanje - guvernanta iz Peterburga naučila ga je svirati klavir, violina i talijanske pjesme. Prema Glinkinoj biografiji, mladi Misha je 1817. godine ušao u plemićki internat u glavnom gradu, gdje mu je mentor postao V. Küchelbecker. Tamo je upoznao A.S. Puškin, koji je često posjećivao svog mlađeg brata. Održali su dobre odnose sve do smrti pjesnika. U Petrogradu je Mihail Ivanovič s još većim žarom počeo proučavati glazbu. Međutim, na inzistiranje oca, nakon što je završio internat, ušao je u državnu službu.

Od 1828. Glinka se potpuno posvetio skladanju. Godine 1830-33, putujući po Europi, upoznao je svoje velike suvremenike - Bellini, Donizetti i Mendelssohn , studira teoriju glazbe u Berlinu, značajno proširivši svoju skladateljsku djelatnost. Godine 1835. Glinka se vjenčao s mladom Marijom Petrovnom Ivanovom u crkvi Inženjerskog dvorca. Bila je to brza romansa, slučajno poznanstvo mladih dogodilo se samo šest mjeseci ranije u kući rodbine. I već sljedeće godine, premijera njegove debitantske opere " Život za kralja “, Nakon čega mu je ponuđeno mjesto u kapeli Carskog dvora.

U radu su ga počeli pratiti uspjeh i priznanja, ali obiteljski život nije uspio. Samo nekoliko godina nakon braka, u njegovom se životu pojavila još jedna žena - Ekaterina Kern. Ironično, kći Puškinove muze Anne Kern postala je skladateljeva muza. Glinka je napustio suprugu, a nekoliko godina kasnije započeo je brakorazvodni postupak. Marija Glinka također nije osjećala iskrenu naklonost prema svom mužu i, dok je još bila u braku, potajno se udala za drugoga. Razvod se razvukao nekoliko godina, tijekom kojih je prekinuta veza s Kernom. Mihail Ivanovič se više nije ženio, također nije imao djece.

Nakon neuspjeha" Ruslana i Ljudmila »Glazbenik se udaljio od ruskog društvenog života i počeo puno putovati, živeći u Španjolskoj, Francuskoj, Poljskoj, Njemačkoj. Tijekom svojih rijetkih posjeta Sankt Peterburgu predavao je vokal opernim pjevačima. Na kraju života napisao je svoje autobiografske Bilješke. Iznenada je preminuo 15. veljače 1857. od upale pluća, nekoliko dana nakon berlinske izvedbe ulomaka iz Života za cara. Tri mjeseca kasnije, trudom njegove sestre, njegov pepeo je prevezen u Sankt Peterburg.

Zanimljivosti

• MI. Glinka se smatra ocem ruske opere. To je djelomično točno - upravo je on postao predak nacionalnog trenda u svijetu opere, stvorio tehnike tipično ruskog opernog pjevanja. Ali bilo bi pogrešno reći da je Život za cara prva ruska opera. Povijest je sačuvala malo dokaza o životu i radu dvorskog skladatelja Katarine II V.A. Paškevič, ali poznate su njegove komične opere koje su se postavljale na prijestolničkim pozornicama u posljednjoj trećini 18. stoljeća: "Nesreća iz kočije", "Škrtac" i druge. Napisao je dvije opere na libreto same carice. Tri opere za ruski dvor stvorio je D.S. Bortnjanski (1786-1787). E.I. Fomin je krajem 18. stoljeća napisao nekoliko opera, uključujući i one temeljene na libretu Katarine II i I.A. Krilov. Opere i vodviljske opere također su izašle iz pera moskovskog skladatelja A.N. Verstovsky.
• Opera K. Kavosa "Ivan Susanin" 20 godina prikazivana je u kinima uz "Život za cara". Nakon revolucije Glinkino remek-djelo je predano zaboravu, ali 1939. godine, na tragu predratnih osjećaja, opera je ponovno ušla na repertoare najvećih kazališta u zemlji. Iz ideoloških razloga, libreto je radikalno revidiran, a samo djelo dobilo je ime svog prethodnika "Ivan Susanin" koje je potonulo u zaborav. U svojoj izvornoj verziji, opera je ponovno scenu ugledala tek 1989. godine.
• Uloga Susanina postala je prekretnica u karijeri F.I. Chaliapin. Kao 22-godišnji dječak pjevao je Susaninovu ariju na audiciji u Marijinskom kazalištu. Već sljedećeg dana, 1. veljače 1895. godine, pjevač je upisan u trupu.
• Ruslan i Ljudmila je opera koja je razbila koncept tradicionalnih vokalnih glasova. Dakle, dio mladog viteza Ruslana nije napisan za herojskog tenora, kako bi to zahtijevao talijanski operni model, već za bas ili niski bariton. Tenorske dionice predstavljaju ljubazni mađioničar Finn i pripovjedač Bayan. Ljudmila je uloga za koloraturni sopran, dok je Gorislava za liriku. Upečatljivo je da je uloga princa Ratmira ženska, pjeva ga kontralto. Vještica Naina je komična mezzosopranistica, a njezin štićenik Farlaf bas-buffo. Ljudmilin otac, knez Svetozar, pjeva junačkim bas glasom, koji je dobio ulogu Susanina u Životu za cara.

• Prema jednoj verziji, jedini razlog za negativne kritike Ruslana i Ljudmile bio je demonstrativni odlazak Nikole I. s premijere - službene su publikacije tu činjenicu morale opravdati nekim nedostacima kreativnog dijela opere. Moguće je da se carev čin objašnjava previše očitim aluzijama na stvarne događaje koji su doveli do dvoboja A.S. Puškin, posebno, sumnja u odnos njegove žene i Nikolaja.
• Uloga Ivana Susanina označila je početak niza velikih uloga basa u ruskom opernom repertoaru, uključujući tako moćne ličnosti kao što su Boris Godunov, Dosifej i Ivan Hovanski, knez Galicki i kan Končak, Ivan Grozni i knez Jurij Vsevolodovič. Ove uloge izveli su uistinu izvanredni pjevači. O.A. Petrov - prvi Susanin i Ruslana, a trideset godina kasnije - i Varlaam u "Borisu Godunovu". Ravnatelj carskog kazališta u Sankt Peterburgu slučajno je čuo svoj jedinstveni glas na sajmu u Kursku. Sljedeću generaciju basova predstavljali su F.I. Stravinski, otac poznatog skladatelja, koji je služio u Marijinskom kazalištu. Zatim - F.I. Chaliapin, koji je karijeru započeo u privatnoj operi S. Mamontova i izrastao u svjetsku opernu zvijezdu. U sovjetsko doba, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Štokolov.
• Sam Mihail Ivanovič imao je prekrasan glas, visok tenor i izvodio je svoje romanse uz klavir.
• "Bilješke" M.I. Glinka je postao prvi skladateljski memoari.

• Skladatelj, koji je na monumentalnim spomenicima izgledao impresivno, bio je zapravo malenog rasta, zbog čega je hodao zabačene glave kako bi izgledao viši.
• Tijekom života Glinka je patio od raznih bolesti. Djelomično su to bile zbog bakinog odgoja u ranim godinama, kada je bio prilično umotan i nije smio izlaziti na ulicu mnogo mjeseci. Djelomično zato što su roditelji bili jedni drugima rođaci, a svi dječaci u obitelji bili su lošeg zdravlja. Opisi njegovih vlastitih bolesti i njihovo liječenje zauzimaju značajno mjesto u njegovim "Bilješkama".
• Glazbenik je imao 10 mlađe braće i sestara, ali samo su ga tri preživjela - sestre Maria, Lyudmila i Olga.

• Glinka je priznao da mu je draže žensko nego muško društvo, budući da se damama sviđao njegov glazbeni talent. Bio je zaljubljen i ovisan. Majka se čak bojala pustiti ga u Španjolsku, zbog vrućeg morala lokalnih ljubomornih muževa.
• Dugo je vremena bilo uobičajeno predstavljati skladateljevu ženu kao uskogrudnu ženu koja nije razumjela glazbu i voljela je samo svjetovnu zabavu. Je li ova slika bila u skladu sa stvarnošću? Marija Petrovna bila je žena praktične vrste, koja vjerojatno nije opravdala romantična očekivanja svoga muža. Osim toga, u vrijeme vjenčanja imala je samo 17 godina (Glinka - 30), tek je ušla u period izlaska u društvo, balova i praznika. Treba li je kazniti što ju je više ponijela odjeća i ljepota nego muževi kreativni projekti?
• Glinkina druga ljubav, Ekaterina Kern, bila je potpuna suprotnost njegovoj ženi - ružna, blijeda, ali fino osjećajna intelektualna umjetnost koja razumije. Vjerojatno je u njoj skladatelj vidio osobine koje je uzalud pokušavao pronaći u Mariji Petrovni.
• Karl Bryullov nacrtao je mnogo crtanih filmova o Glinki, što je povrijedilo skladateljev ponos.

• Iz Glinkine biografije znamo da je skladatelj bio toliko vezan za svoju majku Evgeniju Andreevnu da joj je tijekom života pisao svaki tjedan. Nakon što je pročitao vijest o njezinoj smrti, oduzeta mu je ruka. Nije bio na njezinu sprovodu ili na njezinu grobu, jer je vjerovao da je bez majke put u Novospasskoye izgubio svaki smisao.
• Skladatelj, koji je stvorio operu o borbi protiv poljskih osvajača, ima poljske korijene. Njegovi preci su se naselili u blizini Smolenska kada je pripadao Commonwealthu. Nakon povratka zemalja pod vlast ruske države, mnogi su Poljaci prešli na pravoslavlje i prisegnuli caru da će ostati živjeti na svojoj zemlji.
• Mihail Ivanovič je jako volio ptice pjevice i držao ih je oko 20 u svojoj kući, gdje je za njih bila dodijeljena cijela soba.
• Glinka je napisao "Patriotsku pjesmu" u nadi da će ona postati nova ruska himna. Tako se i dogodilo, ali ne 1833. godine, kada su odabrali "Bože čuvaj cara!" A.F. Lavov, a 1991. god. Punih 9 godina, dok je "Domoljubna pjesma" bila nacionalni simbol, nije se pisalo o njoj. Uključujući iz tog razloga, 2000. glazbu Državne himne SSSR-a A.B. Aleksandrova.
• Boljšoj teatar otvoren je 2011. premijerom Ruslane i Ljudmile u režiji D. Černjakova.
• Marijinski teatar jedino je u svijetu u kojem se na aktualnom repertoaru prikazuju obje skladateljeve opere.

Stvaranje

Mikhail Glinka jednako je poznat po svojim operama i romansama. S komornom glazbom započela je njegova skladateljska karijera. Godine 1825. napisao je romansu Ne iskušavaj. Kao što se rijetko događa, jedna od njegovih prvih kreacija pokazala se besmrtnom. Tridesetih godina 19. stoljeća nastaju instrumentalne skladbe prema opernoj glazbi V. Bellinija, Sonata za violu i klavir, Veliki sekstet za klavir i gudački kvintet te Pathetique Trio. U istom razdoblju Glinka je napisao svoju jedinu simfoniju, koju nikada nije dovršio.

Putujući po Europi, Glinka se sve više ukorijenjivao u ideji da se rad ruskog skladatelja treba temeljiti na iskonskoj narodnoj kulturi. Počeo je tražiti zaplet za operu. Temu podviga Ivana Sušanina predložio mu je V.A. Žukovskog, koji je izravno sudjelovao u stvaranju teksta djela. Libreto je napisao E.F. Rosen. Strukturu događaja u potpunosti je predložio skladatelj, budući da su pjesme već sastavljene za gotovu glazbu. Melodično, opera je izgrađena na suprotstavljanju dviju tema - ruske s nacrtima melodija i poljske s ritmičkom, glasnom mazurkom i krakovskom. Apoteoza je bio refren "Slava" - svečana epizoda koja nema analoga. "Život za cara" predstavljen je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 27. studenog 1836. godine. Zanimljivo je da je produkciju režirao i vodio K. Kavos, koji je 20 godina ranije na temelju materijala iz narodne umjetnosti stvorio vlastiti "Ivan Susanin". Javno mnijenje bilo je podijeljeno - neki su bili šokirani jednostavnom temom "muzhik", drugi su glazbu smatrali previše akademskom i teškom za percepciju. Car Nikola I. blagonaklono se odnosio prema premijeri i osobno se zahvalio njenom autoru. Štoviše, ranije je sam predložio naziv opere, prije naziva Smrt za cara.

Još za života A.S. Puškin Glinka odlučio je pjesmu prenijeti na glazbenu scenu "Ruslan i Ljudmila"... Međutim, ovo djelo počelo je tek u žalosnoj godini smrti velikog pjesnika. Skladatelj je morao uključiti nekoliko libretista. Pisanje je trajalo pet godina. U operi su semantički naglasci postavljeni na potpuno drugačiji način - radnja je postala epskija i filozofskija, ali pomalo lišena ironije i Puškinova zaštitnog znaka humora. Tijekom radnje, junaci se razvijaju, doživljavaju duboke osjećaje. Premijera Ruslana i Ljudmile održana je u moskovskom Boljšoj teatru 27. studenog 1842. - točno 6 godina nakon Života za cara. No, s datumom su iscrpljene sličnosti između dvije premijere. Opera je naišla na dvosmislen susret, uključujući i zbog neuspješnih promjena u umjetničkom sastavu. Carska je obitelj prkosno napustila dvoranu upravo tijekom posljednjeg čina. Bio je to uistinu skandalozan incident! Treća izvedba sve je postavila na svoje mjesto, a publika je srdačno dočekala Glinkinu ​​novu kreaciju. Ono što kritičar nije učinio. Skladatelja su optuživali za opuštenu dramatiku, nescensko izvođenje i dugotrajnost opere. Iz tih razloga, gotovo odmah su ga počeli smanjivati ​​i ponavljati - često neuspješno.

Istovremeno s radom na "Ruslan i Ljudmila" Glinka je napisao romanse i vokalni ciklus " Zbogom u Sankt Peterburgu», "Valcer-fantazija". U inozemstvu dva Španjolske uvertire i "Kamarinskaya" ... Prvi ikad koncert ruske glazbe, koji se sastoji od njegovih djela, trijumfalno je održan u Parizu. Posljednjih godina skladatelj je bio pun ideja. U njegovoj kobnoj godini u Berlin ga je pomaknula ne samo izvedba Života za cara, nego i satovi kod poznatog glazbenog teoretičara Z. Dena. Unatoč dobi i iskustvu, nije prestao učiti, želeći biti u korak s trendovima tog vremena - bio je u briljantnoj kreativnoj formi J. Verdi , dobivao je snagu R. Wagner ... Ruska glazba proslavila se na europskim pozornicama, a trebalo ju je dalje promovirati.

Nažalost, Glinkine planove prekinula je sudbina. Ali zahvaljujući njegovom radu, ruska se glazba značajno razvila, u zemlji su se pojavile mnoge generacije talentiranih skladatelja, a postavljeni su temelji ruske glazbene škole.