Brechtova kratka biografija. Berthold Brecht: biografija, osobni život, obitelj, kreativnost i najbolje knjige

Životna priča
Berthold Brecht je njemački dramatičar i pjesnik, jedna od najutjecajnijih osoba u kazališnoj umjetnosti 20. stoljeća. Postavio Prosjakovu operu Johna Gaya pod nazivom The Threepenny Opera (1928.). Kasnije su nastale drame "Majka hrabrost" (1941.) i "Kavkaski krug kredom" (1948.). Kao antifašist, napustio je Njemačku 1933. godine, živio u Skandinaviji i SAD-u. Nakon Drugoga svjetskog rata dobio je austrijsko državljanstvo; 1949. osnovao je kazališnu trupu Berlinskog ansambla u DDR-u. Među njegovim djelima: "Život Galilea" (1938.-1939.), "Ljubazni čovjek iz Cezuana" (1938.-1940.), "Karijera Arthura Huija" (1941.) i dr. Dobitnik Međunarodne Lenjinove nagrade (1954.). ).
Brecht se već trideset godina svrstava među klasike. Pa čak i cijenjenim klasicima. Uvjereni marksist nastojao je stvoriti "epsku dramu" oslobođenu "kolebljivosti i nevjerice" svojstvene kazalištu, te nadahnuti publiku aktivnim i kritičkim odnosom prema onome što se događa na sceni. Stavljaju ga posvuda. U njegovo su ime kazališni kritičari oblikovali epitet - "brechtovski", što znači - racionalan, distanciran od stvarnosti, briljantno sarkastičan u analizi međuljudskih odnosa.
Englez John Fueji, neumorni istraživač biografije Bertolda Brechta, pokušao je dokazati da Brecht nije bio jedini autor njegovih djela, da svoje najbolje drame nije stvarao sam, već koristeći cijeli "harem ljubavnica" , što mu je omogućilo da završi ono što je započeo. Davne 1987. istraživač je objavio dokumentirani portret njemačkog dramatičara u Cambridge University Press. Čak je i tada naveo činjenice koje sugeriraju da su, počevši od 1920-ih, mnoge žene koje su bile bliske Brechtu istovremeno radile s njim i za njega. Tajnu osobnosti Bertolda Brechta pokušao je otkriti i ruski književnik Jurij Okljanski, koji je posvetio knjigu "Harem Bertolda Brechta". Počeo je istraživati ​​Brechtov osobni život još 1970-ih.
“Ja sam vjerojatno bila jedina žena s kojom nije imao fizičku intimnost”, priznala je Yu. Oklyanskyju Anna Ernestovna (Asya) Latsis, redateljica iz Rige. - Iako je, naravno, posjećivao... Da... A Brecht je, unatoč svojim beskrajnim avanturama i brojnim ljubavnicama, bio čovjek blagog srca. Kad je spavao s nekim, od te je žene napravio velikog muškarca."
Wieland Herzfelde, osnivač poznate izdavačke kuće Malik, jednom je primijetio: “Bertold Brecht je bio markuzijanac, svojevrsni preteča seksualne revolucije. Pa čak, kao što sada možete vidjeti, od strane jednog od njezinih proroka. Od svih životnih užitaka, ovaj tragalac za istinom preferirao je dva senzibiliteta - senzualnost nove misli i senzualnost ljubavi..."
Od hobija Brechtove mladosti prije svega treba spomenuti kćer augsburškog liječnika Paula Banholzera ("B"), koja mu je 1919. rodila sina Franka... Nešto kasnije tamnoputi studentica medicinskog instituta u Augsburgu, Heddy Kuhn ("tamnoputi He"), osvaja njegovo srce.
Godine 1920. Brechtova ljubavnica Dora Mannheim (Fraulein Do) upoznala ga je sa svojom prijateljicom Elisabeth Hauptmann, napola Engleskinjom, a pola Njemicom. Brecht je tada izgledao kao mladi vuk, mršav i duhovit, marksist po uvjerenju, ošišan i pozira fotografima u kožnom kaputu. U zubima mu je nepromjenjiva cigara pobjednika, oko njega je svita obožavatelja. Bio je prijatelj s filmašima, koreografima, glazbenicima. Elisabeth Hauptmann mu je pomogla napisati Baala, vatreni manifest koji je revolucionirao kazalište u to vrijeme. Ova nevjerojatna mlada žena, prevoditeljica s engleskog, dijelila je i krevet i radni stol s Brechtom. "Seks u zamjenu za tekst" - kako je sažeo istraživač, osmislivši ovu vrlo prostranu, premda grubu formulu. Fueji je tvrdio da je 85 posto rukopisa Opere od tri penija djelo Brechtovog koautora. Što se tiče "Sv. Ivana od klaonice", onda ovdje i 100 posto pripadaju peru Hauptmanna. Prema Fuejiju, oni koje je "očnjasti vampir u proleterskoj halji" stavio u krevet napisali su njegova najbolja djela. Većina istraživača djela njemačkog dramatičara s tim se snažno ne slaže.
Godine 1922. Brecht se oženio münchenskom opernom pjevačicom Marianne Zoff (nakon njezine dvije trudnoće). Istina, brak je kratko trajao. Njihova kći Hanne Hyob kasnije je postala izvođačica uloga u očevim predstavama. Iste 1922. dramaturg je upoznao glumicu Karolu Neer. Kad je Brecht uzeo gitaru i otpjevao svoje balade grubim glasom, Marianne Zoff, visoka punašna brineta, unatoč već zaobljenom trbuhu, pokazala je znakove tjeskobe i tražila moguće suparnice. Potencijalna je bila Karola Neer ("Žena breskve"). Njihova ljubavna veza počela je nekoliko godina kasnije...
U svojim se fantazijama 24-godišnji Brecht osjećao kao "Tigar urbane džungle". S njim su bila i dva bliska prijatelja - dramaturg Arnolt Bronnen (Crna pantera) i Brechtov najstariji i nerazdvojni prijatelj, njegov kolega iz gimnazije u Augsburgu po imenu Tiger Kas, koji je kasnije razvio homoseksualne sklonosti. Nakon zajedničkog putovanja s Tigerom Kasom u Alpe, Brecht je u svoj dnevnik zapisao: "Bolje s prijateljem nego s djevojkom." I s Black Pantherom je, očito, bilo bolje. Sva tri "tigra" žurila su iskusiti sva iskušenja poroka. Ubrzo im se pridružila minhenska "starija sestra", izvjesna Gerda, koja je zadovoljila seksualne apetite prijatelja. "Tigrovi" su posjetili dom "strika Feuchtwangera", poznatog književnika. Ovdje je Brecht osvojio bavarsku spisateljicu Marie-Louise Fleiser, koja je kasnije postala njegova pouzdana suradnica.
Godine 1924. izvan konkurencije se pokazala Elena Weigel (Ellen zvijer), koja je dramaturgu rodila sina Stefana, a pet godina kasnije, u ultimativnom obliku, zahtijevala (i dobila!) status glavne supruge. Kao rezultat ovog braka, Marie-Louise Fleiser napustila je Berlin, a članica njemačke komunističke partije Elisabeth Hauptmann pokušala je počiniti samoubojstvo. Povratak Carole Neer obilježila je dramatična scena na željezničkoj stanici: nakon Brechtove poruke o njezinom braku, glumica ga je zasipala darovima ruža...
U svom dnevniku 1927. Berthold je zapisao: “Pohotnost je bila jedina stvar koja je bila nezasitna u meni, ali stanke koje su je zahtijevale bile su preduge. Kad biste barem mogli apsorbirati najveći uzlet i orgazam gotovo bez prekida! Godinu dana za jebanje ili godinu za razmišljanje! Ali, možda je to konstruktivna pogreška – pretvoriti razmišljanje u senzualnost; možda je sve namijenjeno nečemu drugom. Za jednu snažnu misao, spreman sam žrtvovati svaku ženu, gotovo svaku."
Krajem 1920-ih Brecht je bio simpatičan sovjetskoj umjetnosti. U Njemačku je došao Sergej Eisenstein, čiji je "najbolji film svih vremena i naroda" "Battleship Potemkin" njemačka cenzura zabranila. Brecht je upoznao teoretičara LEF-a Sergeja Tretjakova, koji je postao prevoditelj njegovih drama na ruski. Njemački dramatičar, pak, preuzeo je obradu i uprizorenje drame ruske seksualne revolucionarke. U Tretjakovljevoj drami Želim dijete, junakinja, sovjetska intelektualka i feministica, ne priznaje ljubav, već od muškarca očekuje samo oplodnju. Godine 1930. Teatar Meyerhold gostuje u Berlinu. Brecht je postao svoj u komunističkoj sredini. U stranku su se pridružili njegovi prijatelji - Hauptmann, Weigel, Steffin... Ali ne i Brecht!
Margaret Steffin upoznala je Brechtov put 1930. godine. Steffin, kći zidara iz berlinskog predgrađa, znala je šest stranih jezika, posjedovala je urođenu muzikalnost, nedvojbene umjetničke i književne sposobnosti - drugim riječima, vjerojatno je bila sasvim sposobna svoj talent pretočiti u nešto značajno, u takvo djelo. bilo drame ili poezije.koji bi bio predodređen da živi dulje od svog tvorca. No, Steffin je sama odabrala svoj životni i stvaralački put, izabrala je sasvim namjerno, svojom voljom odričući se udjela stvaratelja i birajući sebi sudbinu Brechtova sukreatora.
Bila je stenografkinja, službenica, referentica... Samo su dvije osobe iz njegove pratnje Brechta zvale svoje učitelje: Feuchtwanger i Steffin. Ova krhka plavokosa žena skromno odjevena, prvo je sudjelovala u ljevičarskom omladinskom pokretu, a zatim se pridružila Komunističkoj partiji. Njezina suradnja s Bertoltom Brechtom nastavila se gotovo deset godina. Na poleđini naslovnih stranica njegovih šest drama, koje su dio zbornika književnika objavljenih kod nas, sitnim slovima ispisano je: "U suradnji s M. Steffinom". To su, prije svega, "Život Galilea", zatim "Karijera Artura Uija", "Strah i očaj u Trećem carstvu", "Horace i Curiosia", "Puške Terese Carar", "Ispitivanje Lukul". Osim toga, prema njemačkom književnom kritičaru Hansu Bungeu, ono što je Margaret Steffin pridonijela Operi od tri groša i Slučajevi gospodina Julija Cezara neodvojivo je od onoga što je Brecht napisao.
Njezin doprinos stvaralačkom kapitalu slavne spisateljice nije ograničen samo na to. Sudjelovala je u stvaranju drugih Brechtovih drama, s njim je prevela "Memoare" Martina Andersena-Nexea, bila je nezamjenjiva i revna pomoćnica u izdavaštvu, zahtijevajući mukotrpan i nezahvalan rad. Konačno, više od jedne godine bila je prava poveznica između dviju kultura, promovirajući Brechta u Sovjetskom Savezu kao izvanredan fenomen njemačke revolucionarne umjetnosti.
Istih deset godina, po količini onoga što je učinila za sebe, dalo je rezultat koji nije bio usporediv s onim što je učinjeno za Brechta. Dječja predstava “Anđeo čuvar” i možda još jedna ili dvije predstave za djecu, pokoja priča, poezija – to je to! Istina, teško da bi moglo biti drugačije. Ogroman teret vezan uz Brechtove kreativne brige, bolest koja iz godine u godinu jede snagu, iznimno teške osobne životne okolnosti - imajući sve to na umu, ostaje se samo čuditi nepokolebljivosti, njezinoj hrabrosti, strpljivosti i volji Margaret Steffin.
Misterij i polazište odnosa između Margaret Steffin i Brechta sadržan je u riječi "ljubav"; Steffin je voljela Brechta, a njezino vjerno književno služenje njemu doslovno do groba, njezin rat za Brechta, njezina propaganda Brechta, njezino nezainteresirano sudjelovanje u njegovim romanima, dramama i prijevodima, vjerojatno su na mnogo načina bili samo sredstvo izražavanja njezine ljubavi. . Napisala je: “Voljela sam ljubav. Ali ljubav nije kao "Hoćemo li uskoro napraviti dječaka?" Razmišljajući o tome, mrzio sam ovaj nered. Kad ljubav ne donosi radost. U četiri godine samo sam jednom osjetio sličan strastveni užitak, sličan užitak. Ali što je to bilo, nisam znao. Uostalom, to je bljesnulo u snu i, stoga, nikada mi se nije dogodilo. I sada smo ovdje. Ne znam volim li te. Ipak, želim ti da ostaneš s tobom svaku noć. Čim me dotakneš, već želim leći. Tome ne odolijevaju ni sram ni pogled. Sve prikriva drugo..."
Jednom je našla svog ljubavnika na kauču s Ruth Berlau u nedvosmislenoj pozi. Brecht je uspio pomiriti svoje dvije ljubavnice na vrlo neobičan način: Steffin je na njegov zahtjev počeo prevoditi Ruthin roman na njemački, a Berlau je zauzvrat počeo organizirati Gretinu predstavu "Kad bi imao anđela čuvara" u lokalnim danskim kazalištima. .
Margaret Steffin umrla je u Moskvi u ljeto 1941., osamnaest dana prije početka rata. Imala je tuberkulozu u posljednjoj fazi, a liječnici su, začuđeni nepokolebljivošću njezina duha i strasnom željom za životom, mogli samo ublažiti njezine patnje - sve do trenutka kada je, čvrsto stisnuvši doktorovu ruku, prestala disati. U Vladivostok je poslan telegram o njezinoj smrti: "tranzitna zemlja Brecht". Brecht, koji je u Vladivostoku čekao da švedski parobrod isplovi u Sjedinjene Američke Države, odgovorio je pismom upućenim M.Ya. Apletina. Pismo je sadržavalo sljedeće riječi: "Gubitak Grete težak je udarac za mene, ali da sam je morao ostaviti, ne bih to mogao učiniti nigdje osim u vašoj velikoj zemlji."
“Moj general je pao
Moj vojnik je pao
Moj učenik je otišao
Moj učitelj je otišao
Moj skrbnik je otišao
Moj ljubimac je otišao "...
U ovim stihovima iz Brechtove zbirke "Nakon smrti moga zaposlenika M.Sh." ne izražava se samo osjećaj uzrokovan smrću voljene osobe; daju točnu ocjenu mjesta koje je Margaret Steffin zauzimala u Brechtovu životu, njezine važnosti u stvaralaštvu izvanrednog njemačkog dramatičara, prozaika i pjesnika. Prije pojave njegovih “pomoćnika” kod Brechta uopće mu nisu davali ženske slike. Možda je majku Courage u potpunosti izmislila i stvorila Margaret Steffin ...
Tridesetih godina počela su uhićenja u SSSR-u. Brecht je u svom dnevniku spomenuo uhićenje M. Koltsova kojeg je poznavao. Sergej Tretjakov proglašen je "japanskim špijunom". Brecht pokušava spasiti Karolu Neer, ali njezin suprug smatran je trockistom... Meyerhold je izgubio svoje kazalište. Onda rat, emigracija, nova zemlja DDR...
Brecht će tijekom svoje emigracije upoznati Ruth Berlau, vrlo lijepu skandinavsku glumicu, koja piše i za djecu. Uz njezino sudjelovanje nastao je "Caucasian Chalk Circle", kao i "Snovi Simone Machar". Postala je osnivačica prvog danskog radničkog kazališta. Kasnije je Ruth pričala o Brechtovoj vezi sa suprugom Helenom Weigel: “Brecht je s njom spavao samo jednom godišnje, oko Božića, kako bi ojačao obiteljske veze. Mladu glumicu doveo je ravno s večernje predstave na svoj drugi kat. A ujutro, u pola devet - i sama sam to čula, jer sam živjela u blizini, - čuo se odozdo glas Elene Veigel. Šupljina, kao u šumi: „Hej! Hej! Siđi, kava je poslužena!" Nakon Berlaua u Brechtovu životu pojavljuje se finska veleposjednica Hella Vuolijoki, koja mu je, osim što je Brechtu dala utočište u svojoj kući, opskrbila solidnu dokumentaciju i pružila mu pomoć. Hella - spisateljica, književna kritičarka, publicistica, čije su se vrlo društvene drame desetljećima postavljale u kazalištima u Finskoj i Europi - bila je veliki kapitalist i pomogla je sovjetskoj obavještajnoj službi, prema generalu Sudoplatovu, da "pronađe pristup" Nielsu Bohru .
Brecht je postao klasik socijalističkog realizma, ali u isto vrijeme nije zaboravio podnijeti zahtjev za dvojno državljanstvo, iskoristivši činjenicu da je njegova supruga Elena Weigel Austrijanka. Tada je Brecht prenio sva prava za prvo izdanje svojih djela zapadnonjemačkom izdavaču Peteru Suhrkampu, a primivši Međunarodnu Staljinovu nagradu, zatražio je da se ono isplati u švicarskim francima. S novcem koji je dobio sagradio je malu kuću u blizini Kopenhagena za Ruth Berlau. Ali ostala je u Berlinu, jer je još uvijek voljela ovog sladostrasnog ...
Godine 1955. Brecht je otišao primiti Staljinovu nagradu u pratnji supruge i pomoćnice ravnatelja kazališta Berliner Ensemble (gdje su se postavljale Brechtove drame) Kate Rühlike-Weiler, koja mu je postala ljubavnica. Otprilike u isto vrijeme, dramaturg se jako zainteresirao za glumicu Kate Reichel, koja mu je po godinama odgovarala kao kćer. Tijekom jedne od proba Brecht ju je odveo u stranu i upitao: "Zabavljaš li se?" - "Da si me zabavljao... Bio bih sretan do kraja svojih dana!" - pocrvenjevši, rekla je djevojka u sebi. I promrmljala je nešto nerazumljivo naglas. Ostarjeli dramatičar glumici je naučio ljubavnu lekciju, kako je napisao Volker, koji je objavio ove memoare. Kad mu je poklonila jesensku granu sa požutjelim lišćem, Brecht je napisao: “Godina se bliži kraju. Ljubav je tek počela..."
Kilian je 1954.-1956. radio pod njim kao tajnik. Njezin suprug pripadao je skupini neomarksističkih intelektualaca suprotstavljenih vlastima DDR-a. Brecht je svom mužu otvoreno rekao: "Razvedi se od nje sada i oženi je ponovno za otprilike dvije godine." Ubrzo je Brecht dobio novog suparnika - mladog poljskog redatelja. Berthold je u svom dnevniku zapisao: “Ušavši u svoju radnu sobu, danas sam zatekao svoju voljenu s mladićem. Sjela je do njega na sofu, on je ležao pomalo pospanog pogleda. Uz prisilno veseli uzvik - "Istina, vrlo dvosmislena situacija!" - skočila je i tijekom cijelog daljnjeg rada izgledala prilično zbunjeno, čak i uplašeno... Predbacio sam joj da na svom radnom mjestu flertuje s prvim muškarcem kojeg je upoznala. Rekla je da je bez imalo razmišljanja sjela na nekoliko minuta s mladićem, da nema ništa s njim... ”Međutim, Izot Kilian ponovno je očarao svog ostarjelog ljubavnika, a u svibnju 1956. godine diktirao joj je svoju oporuku. Oporuku je morala ovjeriti kod bilježnika. Ali zbog svojstvene nemarnosti, nije. U međuvremenu, Brecht je u oporuci ustupio dio autorskih prava na nekoliko drama Elisabeth Hauptmann i Ruth Berlau i raspolagao imovinskim interesima Kate Reichel, Isotu Kilianu i drugima.
Tri mjeseca 1956. dirigirao je samo 59 proba predstave "Život Galileo" - i umro. Pokopan je uz Hegelov grob. Elena Veigel preuzela je isključivi posjed nasljedstva svoga muža i odbila je priznati oporuku. Ipak, propalim nasljednicima dala je neke od stvari pokojnog dramatičara.
Berthold Brecht je, zahvaljujući svom seksualnom magnetizmu, inteligenciji, sposobnosti uvjeravanja, zahvaljujući svom kazališnom i poslovnom njuhu, privukao mnoge spisateljice. Znalo se i da je svoje obožavatelje pretvarao u osobne tajnice - i nije osjećao grižnju savjesti ni kada je za sebe cjenkao povoljne uvjete ugovora, ni kada bi posudio nečiju ideju. U odnosu na književno vlasništvo pokazao je omalovažavanje, s iskrenom nevinošću ponavljajući da je to "građanski i dekadentni koncept".
Dakle, Brecht je imao svoje “crnce”, točnije “crnce”? Da, imao je mnogo žena, ali ne treba žuriti sa zaključcima. Najvjerojatnije je istina drugačija: ova svestrana osoba u svom je radu koristila sve što je pored njega napisano, rođeno i izmišljeno - bila to slova, pjesme, skripte, nečije nedovršene skice... Sve je to hranilo njegovu pohlepnu i lukavu inspiraciju sposoban pružiti čvrst temelj za ono što su drugi mislili da je samo nejasna skica. Uspio je dinamitom dignuti u zrak stare tradicije i zakone kazališta, učiniti da odražavaju stvarnost oko sebe.

Njemački dramatičar, kazališni redatelj, pjesnik, jedna od najistaknutijih kazališnih osoba 20. stoljeća.

Eugen Bertolt Frederik Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht rođen je 10. veljače 1898. u bavarskom gradu Augsburgu u obitelji djelatnika tvornice papira. Otac mu je bio katolik, majka protestantkinja.

U školi se Bertholt upoznao Kaspar Neer/ Caspar Neher, s kojim je bio prijatelj i radio zajedno cijeli život.

Godine 1916 Bertolt Brecht počeo pisati članke za novine. Godine 1917. upisao je medicinski tečaj na Sveučilištu u Münchenu, no više ga je zanimao studij drame. U jesen 1918. pozvan je u vojsku i mjesec dana prije kraja rata poslan je kao bolničar na kliniku u rodnom gradu.

Godine 1918 Brecht napisao svoju prvu dramu" Baal", 1919. drugi je bio spreman -" Bubnjevi u noći". Postavljena je u Münchenu 1922. godine.

Uz potporu poznatog kritičara Herberta Iheringa, bavarska javnost otkrila je rad mladog dramatičara, koji je dobio prestižnu nagradu za književnost Kleist.

Godine 1923 Bertolt Brecht okušao se u kinematografiji, pišući scenarij za kratki film " Tajne frizera". Eksperimentalna vrpca nije naišla na publiku i dobila je kultni status mnogo kasnije. Iste godine u Münchenu je postavljena treća Brechtova drama - “ U češćim gradovima».

Brecht je 1924. radio sa Lyon Feuchtwanger/ Lav Feuchtwanger nad adaptacijom" Edward II» Christopher Marlowe/ Christopher Marlowe. Predstava je bila temelj za prvo iskustvo "epskog kazališta" - Brechtovu debitantsku redateljsku produkciju.

Iste godine Bertolt Brecht preselio se u Berlin, gdje je postavljen za pomoćnika dramaturga u Njemačkom kazalištu i gdje je, bez većeg uspjeha, postavio novu verziju svoje treće drame.

Sredinom 20-ih godina Brecht objavio zbirku priča i zainteresirao se za marksizam. Godine 1926. predstava “ Čovjek je čovjek". 1927. postaje dio kazališne družine Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Zatim je postavio predstavu prema svojoj drami "" uz sudjelovanje skladatelja Kurt Weil/ Kurt Weill i Kaspar Neer odgovoran za vizualni dio. Isti tim radio je i na prvom Brechtovom visokom uspjehu - glazbenoj izvedbi “ Opera od tri groša“, Koji je čvrsto ušao na repertoar svjetskih kazališta.

Brecht je 1931. napisao dramu “ Klaonica svetog Ivana“, koji za života autora nikada nije bio postavljen. Ali ove godine” Uspon i pad grada Mahagonija“Bio je uspješan u Berlinu.

Godine 1932. dolaskom nacista na vlast Brecht napustio Njemačku, otišao prvo u Beč, zatim u Švicarsku, pa u Dansku. Tamo je proveo 6 godina, napisao je “ Romansa od tri novčića», « Strah i očaj u Trećem Carstvu», « Galilejev život», « Majka Courage i njena djeca».

S izbijanjem Drugog svjetskog rata Bertolt Brecht, čije su ime nacisti stavili na crnu listu, bez dobivanja boravišne dozvole u Švedskoj, preselio se prvo u Finsku, a odatle u Sjedinjene Američke Države. U Hollywoodu je napisao antiratni film Umiru i krvnici!“, što je stavio njegov sunarodnjak Fritz Lang/ Fritz Lang. Istovremeno, predstava “ Snovi Simone Machar».

Godine 1947 Brecht, za kojeg su američke vlasti sumnjale da ima veze s komunistima, vratio se u Europu - u Zürich. Godine 1948. Brechtu je ponuđeno da otvori vlastito kazalište u istočnom Berlinu - ovako “ Berliner ansambl". Prvi nastup, " Majka Courage i njena djeca", Donio je kazališni uspjeh - Brecht stalno pozivani na turneje po Europi.

Osobni život Bertholda Brechta / Berthold Brecht

1917. Brecht je počeo izlaziti Paula Banholser/ Paula Banholzer, 1919. godine rodio im se sin Frank. Umro je u Njemačkoj 1943.

Godine 1922 Bertolt Brecht udala za bečku opernu pjevačicu Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Godine 1923. rodila im se kćer Hannah, koja se pod tim imenom proslavila kao glumica Hannah Hyob/ Hanne Hiob.

Godine 1927. par se razveo zbog Bertoltovih veza s njegovim pomoćnikom. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann i glumica Helena Weigel/ Helene Weigel, koja mu je 1924. rodila sina Stephena.

Brecht i Weigel su se 1930. vjenčali, iste godine dobili su kćer Barbaru, koja je također postala glumica.

Ključna djela Bertholda Brechta

• Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954.)
• Karijera Artura Uija koja nije mogla biti / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941.)
• Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940.)
• Leben des Galilei (1939.)
• Mutter Courage und ihre Kinder (1939.)
• Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938.)
• Sveti Ivan od klaonice / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931.)
• Die Dreigroschenoper (1928.)
• Čovjek je čovjek (1926.)
• Bubnjevi u noći / Trommeln in der Nacht (1920.)
• Baal (1918.)

Svaka osoba koju makar malo zanima kazalište, čak i ako još nije iskusan kazalište, zna ime Berthold Brecht... Zauzima počasno mjesto među vodećim kazališnim figurama, a njegov se utjecaj na europsko kazalište može usporediti s K. Stanislavskog i V. Nemirovič-Dančenko na ruski. Igra Bertolt Brecht posvuda se postavljaju, a Rusija nije iznimka.

Berthold Brecht. Izvor: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Što je epsko kazalište?

Bertolt Brecht- ne samo dramaturg, književnik, pjesnik, već i utemeljitelj kazališne teorije - "Epsko kazalište"... Sebe Brecht suprotstavio se sustavu" psihološki»Kazalište čiji je osnivač K. Stanislavskog... Osnovni princip "Epsko kazalište" bio je spoj drame i epa, što je bilo u suprotnosti s općeprihvaćenim shvaćanjem kazališne radnje, utemeljenom, po mišljenju dr. Brecht, samo na idejama Aristotela. Za Aristotela, to dvoje je bilo nespojivo na istoj pozornici; drama je gledatelja trebala potpuno uroniti u stvarnost predstave, izazvati snažne emocije i natjerati ga da akutno proživi događaje zajedno s glumcima koji su se trebali naviknuti na ulogu i, kako bi se postigla psihološka izvjesnost, izolirati od pozornice iz publike (na koji način, po Stanislavskog, pomogao im je i uvjetni „četvrti zid“ koji odvaja glumce od gledališta). Konačno, psihološko kazalište zahtijevalo je potpunu, detaljnu restauraciju pratnje.

Brecht naprotiv, smatrao je da takav pristup pozornost u većoj mjeri prebacuje samo na djelovanje, odvlačeći pozornost od suštine. Cilj " epsko kazalište“ – učinite gledatelja apstraktnim i počnite kritički procjenjivati ​​i analizirati ono što se događa na pozornici. Lyon Feuchtwanger napisao:

“Prema Brechtu, cijela poanta je u tome da gledatelj više ne obraća pažnju na “što”, već samo na “kako”... Prema Brechtu, cijela poenta je da osoba u publici samo promišlja događaje na pozornici, pokušavajući naučiti više i čuti. Gledatelj mora promatrati tijek života, iz promatranja izvući odgovarajuće zaključke, odbaciti ih ili se složiti – mora biti zainteresiran, ali, ne daj Bože, samo se ne emocionalizirati. On mora gledati na mehanizam događaja na isti način kao na mehanizam motornog vozila."

Učinak otuđenja

Za "Epsko kazalište" bilo važno" efekt otuđenja". Sebe Berthold Brecht rekao da je potrebno „Samo da se događaju ili karakteru oduzme sve što se podrazumijeva, poznato je, očito, i da izazove iznenađenje i znatiželju o ovom događaju“,što bi trebalo formirati sposobnost gledatelja da kritički percipira radnju.

Glumci

Brecht odustalo se od načela da se glumac što više navikne na ulogu, štoviše, od glumca se tražilo da izrazi vlastiti stav u odnosu na svoj lik. U svom izvješću (1939.) Brecht argumentirao ovaj stav na sljedeći način:

“Ako se uspostavio kontakt između pozornice i publike na temelju navikavanja, gledatelj je mogao vidjeti točno onoliko koliko je i junak u kojeg se navikao. A u odnosu na određene situacije na pozornici, mogao je doživjeti takve osjećaje koje je "raspoloženje" na pozornici dopuštalo"

Scena

Sukladno tome, scenografija je morala funkcionirati za ideju; Brecht odbio pouzdano rekreirati okolinu, doživljavajući scenu kao instrument. Umjetnik je sada bio potreban minimalistički racionalizam, scenografija je morala biti uvjetovana i prikazivati ​​prikazanu stvarnost gledatelju samo općenito. Korišteni su ekrani na kojima su se prikazivali špicevi i filmski filmski filmovi, što je također spriječilo "uranjanje" u izvedbu; ponekad se scenografija mijenjala neposredno pred publikom, bez spuštanja zavjese, namjerno uništavajući scensku iluziju.

glazba, muzika

Za ostvarenje "efekta otuđenja" Brecht koristio je glazbene brojeve u svojim predstavama - u "epskom kazalištu" glazba je nadopunjavala glumu i obavljala istu funkciju - izražavanje kritičkog stava prema onome što se događa na pozornici. Prije svega, u te svrhe su korišteni zongs... Činilo se da su ovi glazbeni umetci namjerno ispali iz radnje, korišteni su neumjesno, ali je ova tehnika naglašavala nedosljednost samo s formom, a ne i sa sadržajem.

Utjecaj na rusko kazalište danas

Kao što je već napomenuto, predstave Bertolt Brecht još uvijek su popularni među redateljima svih pravaca, a moskovska kazališta danas nude veliki izbor i omogućuju vam da promatrate cijeli spektar talenta dramatičara.

Dakle, u svibnju 2016. premijera predstave "Majka hrabrost" u kazalištu Radionica Petra Fomenka... Predstava se temelji na predstavi "Majka Courage i njena djeca", koju je Brecht počeo pisati uoči Drugoga svjetskog rata, namjeravajući tako izdati upozorenje. Međutim, dramaturg je završio posao u jesen 1939. kada je rat već počeo. Kasnije Brechtće napisati:

"Pisci ne mogu pisati tako brzo kao što vlade pokreću ratove: na kraju krajeva, da biste komponirali, morate razmišljati..." Majka Courage i njena djeca "- kasnila je"

Kada pišete dramu, izvori inspiracije Brecht poslužio dva djela - priču " Detaljna i nevjerojatna biografija ozloglašenog prevaranta i lutalice Couragea“, Napisano 1670 G. von Grimmelshausen, sudionik Tridesetogodišnjeg rata, i " Legende zastavnika Stola» J. L. Runeberg... Junakinja predstave, menza, koristi rat kao način da se obogati i nema osjećaja prema ovom događaju. Hrabrost brine o svojoj djeci, koja, naprotiv, predstavljaju najbolje ljudske osobine, koje se u ratnim uvjetima modificiraju i sve troje osuđuju na smrt. " Milf Courage"Ne samo da je utjelovio ideje" epskog kazališta ", već je postao i prva produkcija kazališta" Berliner ansambl“(1949.), nastao Brecht.

Postavljanje predstave "Majka hrabrost" u kazalištu Fomenko. Izvor fotografija: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

V kazalište nazvano po Majakovski premijera predstave održana je u travnju 2016 "Kavkaski krug kredom" prema istoimenoj drami Brecht... Drama je napisana u Americi 1945. godine. Ernst Schumacher, biograf Bertolt Brecht, sugerirao je da je odabirom Gruzije za poprište radnje dramaturg odao počast ulozi Sovjetskog Saveza u Drugom svjetskom ratu. U epigrafu izvedbe nalazi se citat:

"Loša vremena čine čovječanstvo opasnim za ljude"

Predstava se temelji na biblijskoj prispodobi o kralju Solomon i dvije majke koje se svađaju oko čijeg djeteta (također, prema biografima, Brecht pod utjecajem predstave" Krug kredom» Klabunda, koji se pak temeljio na kineskoj legendi). Radnja se odvija u pozadini Drugog svjetskog rata. U ovom komadu Brecht postavlja pitanje koliko vrijedi dobro djelo?

Kako napominju istraživači, ova predstava je primjer “ispravne” kombinacije epa i drame za “epsko kazalište”.

Postavljanje predstave "Kavkaski krug kredom" u kazalištu Mayakovsky. Izvor fotografija: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Možda najpoznatiji u Rusiji produkcija "Dobri čovjek iz Cezuana"(« Ljubazan čovjek iz Sečuana") - postavka Jurij Ljubimov 1964. godine u Kazalište Taganka, s kojim je počeo procvat kazališta. Danas nije nestao interes redatelja i gledatelja za predstavu, izvedbu Ljubimova još uvijek na pozornici, u Kazalište nazvano po Puškinu možete vidjeti verziju Jurij Butusov... Ova se predstava smatra jednim od najupečatljivijih primjera " epsko kazalište". Kao Gruzija u " Kavkaski krug od krede“, Kina je ovdje ljubazna, vrlo daleka uvjetovana zemlja iz bajke. I u ovom uvjetnom svijetu radnja se odvija - bogovi silaze s neba u potrazi za ljubaznom osobom. Ovo je predstava o dobroti. Brecht vjerovali da je to urođena kvaliteta i da se odnosi na specifičan skup kvaliteta koje se mogu izraziti samo simbolički. Ova predstava je parabola, a ovdje autor postavlja pitanja gledatelju, što je dobrota u životu, kako se ona utjelovljuje i može li biti apsolutna ili postoji dvojnost ljudske prirode?

Postavljanje Brechtove drame "Ljubazni čovjek iz Sečuana" 1964. u kazalištu Taganka. Izvor fotografija: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Jedna od najpoznatijih predstava Brecht, « Opera od tri penija“, Isporučeno 2009 Kiril Serebrennikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov. Redatelj je naglasio da postavlja zong - operu i da je predstavu pripremao dvije godine. Ovo je priča o gangsteru s nadimkom Mackie- nož, radnja se odvija u viktorijanskoj Engleskoj. U akciji sudjeluju prosjaci, policajci, razbojnici i prostitutke. Samim riječima Brecht, u predstavi je prikazao građansko društvo. Temelji se na operi baladi “ Prosjačka opera» John Gay. Brecht također je rekao da je skladatelj sudjelovao u pisanju njegove drame Kurt Weill... Istraživač V. Hecht uspoređujući ova dva djela, napisao je:

“Gay je prikrivenu kritiku usmjerio na očite napade, Brecht je eksplicitno kritizirao prikrivene napade. Gay je ružnoću objasnio ljudskim porocima, Brecht, naprotiv, porocima - društvenim uvjetima."

Posebnost" Opera od tri groša„U svojoj muzikalnosti. Zongovi iz predstave postali su nevjerojatno popularni, a 1929. je čak objavljena zbirka u Berlinu, a kasnije su je izvele mnoge svjetske zvijezde glazbene industrije.

Postavljanje predstave "Tehgrosova Opera" u Moskovskom umjetničkom kazalištu imena A.P. Čehov. Izvor fotografije: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Berthold Brecht stajao je na počecima potpuno novog kazališta, gdje glavni cilj autora i glumaca nije utjecati na emocije gledatelja, već na njegov um: prisiliti gledatelja da ne bude sudionik, suosjećajući s onim što se događa , iskreno vjerujući u stvarnost scenskog nastupa, ali smireni kontemplator koji jasno razumije razliku između stvarnosti i iluzije stvarnosti. Gledatelj dramskog kazališta plače s onim koji plače i smije se s onim koji se smije, dok gledatelj epskog kazališta Brecht

Eugen Berthold Friedrich Brecht rođen je u obitelji proizvođača 10. veljače 1898. u Augsburgu. Završio je pučku školu i realnu gimnaziju u rodnom gradu, te bio među najuspješnijim, ali nepouzdanim učenicima. Brecht je 1914. godine u lokalnim novinama objavio svoju prvu pjesmu, što njegovog oca nimalo nije oduševilo. Ali mlađi brat Walter uvijek se divio Bertholdu i na mnogo načina ga oponašao.

Godine 1917. Brecht je postao student Medicinskog fakulteta Sveučilišta u Münchenu. Međutim, mnogo ga je više zanimalo kazalište nego medicina. Posebno su ga oduševile drame njemačkog dramatičara iz 19. stoljeća Georga Buchnera i suvremenog dramatičara Wedekinda.

Godine 1918. Brecht je pozvan u vojnu službu, ali nije poslan na frontu zbog problema s bubrezima, već je ostavljen da radi kao bolničar u Augsburgu. Živio je izvan braka sa svojom djevojkom Bee, koja mu je rodila sina Franka. U to vrijeme Berthold je napisao svoju prvu dramu "Baal", a nakon nje drugu - "Bubnjevi u noći". Paralelno je radio kao kazališni recenzent.

Brat Walter ga je upoznao s ravnateljicom Divljeg kazališta Trudom Gerstenberg. Divlje kazalište je bila estradna predstava u kojoj su većina glumaca bili mladi, koji su voljeli šokirati publiku na sceni i u životu. Brecht je svoje pjesme pjevao uz gitaru grubim, oporim, hrapavim glasom, jasno izgovarajući svaku riječ – u biti je to bila medeklamacija. Zaplet Brechtovih pjesama šokirao je slušatelje mnogo više od ponašanja njegovih kolega u "Okrutnom kazalištu" - bile su to priče o čedomorstvu, djeci koja ubijaju svoje roditelje, o moralnom propadanju i smrti. Brecht nije kažnjavao poroke, on je jednostavno iznosio činjenice, opisao svakodnevni život suvremenog njemačkog društva.

Brecht je išao u kazališta, u cirkus, u kino, slušao pop koncerte. Susreo sam se s umjetnicima, redateljima, dramatičarima, pozorno slušao njihove priče i sporove. Nakon što je upoznao starog klauna Valentina, Brecht je za njega napisao kratke farse i čak je s njim nastupao na pozornici.

“Mnogi nas napuštaju, a mi ih ne sputavamo,
Sve smo im rekli, a između njih i nas nije ostalo ništa, a lica su nam bila tvrda u trenutku rastanka.
Ali nismo rekli ono najvažnije, propustili smo ono što je trebalo.
O, zašto ne kažemo ono najvažnije, jer bi bilo tako lako, jer bez govora se osuđujemo na prokletstvo!
Ove su riječi bile tako lagane, skrivale su se tu, stisnute iza naših zuba, padale su od smijeha i zato se gušimo od presretnutog grla.
Moja majka je umrla jučer, 1. svibnja navečer!
Sad to ne možeš sastrugati noktima..."

Oca je Bertholdova kreativnost sve više živcirala, ali se pokušavao suzdržati i ne srediti stvari. Njegov jedini zahtjev bio je tiskati Baala pod pseudonimom kako Brechtovo ime ne bi bilo ukaljano. Veza između Bertholda i njegove sljedeće strasti, Marianne Zof, nije izazvala entuzijazam kod njegovog oca - mladi su živjeli bez vjenčanja.

Feuchtwanger, s kojim je Brecht bio u prijateljskim odnosima, okarakterizirao ga je kao "pomalo tmurnog, ležerno odjevenog čovjeka s izraženom sklonošću politici i umjetnosti, čovjeka nesalomive volje, fanatika". Brecht je postao prototip za komunističkog inženjera Kaspara Pröckla u Feuchtwangerovu Uspjehu.

U siječnju 1921. augsburške novine objavile su posljednji put recenziju Brechta, koji se ubrzo konačno preselio u München i redovito posjećivao Berlin, pokušavajući objaviti Baala i bubnjanje. Upravo u to vrijeme, po savjetu svog prijatelja Bronnena, Berthold je promijenio posljednje slovo svog imena, nakon čega je njegovo ime zvučalo kao Bertholt.

Dana 29. rujna 1922. u Kamernom kazalištu u Münchenu održana je premijera "Bubnjeva". U dvorani su bili izvješeni plakati: "Svatko je bolji za sebe", "Vlastita koža je najdragocjenija", "Nema potrebe buljiti tako romantično!" Mjesec koji je visio nad pozornicom postao je ljubičast svaki put prije pojave glavnog lika. Općenito, prezentacija je bila uspješna, kritike su također bile pozitivne.

U studenom 1922. Brecht i Marianne vjenčali su se. U ožujku 1923. Brechtu se rodila kćer Hannah.

Premijere su se nizale jedna za drugom. U prosincu su "Bubnjevi" prikazani u njemačkom kazalištu u Berlinu. Recenzije novina bile su kontradiktorne, ali mladi je dramatičar nagrađen nagradom Kleist.

Mladi redatelj Erich Engel postavio je novu Brechtovu predstavu U češćem u Residence Theatreu u Münchenu, a scenu je osmislio Kaspar Neer. Bertolt je kasnije više puta radio s obojicom.

Münchensko komorno kazalište pozvalo je Brechta da režira sezonu 1923/24. Isprva je namjeravao postaviti modernu verziju Macbetha, no onda se odlučio na Marloweovu povijesnu dramu Život Edwarda II, kralja Engleske. Zajedno s Feuchtwangerom revidirali su tekst. U to se vrijeme razvija "brechtovski" stil rada u kazalištu. Gotovo je despotski, ali istodobno od svakog izvođača traži neovisnost, pozorno sluša i najoštrije prigovore i primjedbe, ako su samo razumne. U međuvremenu je u Leipzigu postavljen “Baal”.

Slavni redatelj Max Reinhardt pozvao je Brechta na mjesto stožernog dramaturga, a 1924. konačno se preselio u Berlin. Ima novu djevojku - mladu umjetnicu iz Reinhardta Lenu Weigel. Godine 1925. rodila je Brechtovu sina Stephena.

Kipenhauerova izdavačka kuća s njim je potpisala ugovor za zbirku balada i pjesama "Džepna zbirka" koja je 1926. izašla u nakladi od 25 primjeraka.

Razvijajući vojnu temu, Brecht je stvorio komediju "Da je vojnik to". Njegov glavni lik, utovarivač Galy Gay, napustio je kuću na deset minuta kako bi kupio ribu za večeru, ali je završio u društvu vojnika i u roku od jednog dana postao je druga osoba, super-vojnik - nezasitni proždrljivac i glupo neustrašiv ratnik. Teatar emocija nije bio blizak Brechtu, a on je nastavio svoju liniju: trebao mu je jasan, racionalan pogled na svijet i, kao rezultat, kazalište ideja, racionalno kazalište.

Brecht je bio vrlo fasciniran principima montiranja Segrei Eisensteina. Nekoliko puta je gledao "Bojni brod Potemkin", shvaćajući osobitosti njegovog sastava.

Prolog bečke produkcije Baala napisao je živi klasik Hugo von Hoffmannsthal. Brecht se u međuvremenu zainteresirao za Ameriku i osmislio ciklus predstava "Čovječanstvo ulazi u velike gradove" koji je trebao prikazati uspon kapitalizma. U to je vrijeme formulirao osnovna načela "epskog kazališta".

Brecht je prvi od svih svojih prijatelja kupio auto. U to je vrijeme pomogao još jednom poznatom redatelju - Piscatoru - postaviti Hašekov roman Pustolovine hrabrog vojnika Švejka, jedno od njegovih omiljenih djela.

Brecht je nastavio pisati pjesme, često sam skladajući melodije. Ukusi su mu bili osebujni, na primjer, nije volio violine i Beethovenove simfonije. Skladatelj Kurt Weill, zvan "Verdi za siromašne", zainteresirao se za Brechtove zonge. Zajedno su skladali Songspiel Mahagoni. U ljeto 1927. opera je predstavljena na festivalu u Baden-Badenu u režiji Brechta. Uspjehu opere uvelike je pridonijela briljantna izvedba uloge Weillove supruge Lotte Leni, nakon čega se smatrala uzornom izvođačicom Weil-Brechtovih djela. "Mahagoni" su iste godine emitirale radio postaje u Stuttgartu i Frankfurtu na Majni.

Godine 1928. izlazi "Što je ovaj vojnik, što je ovo". Brecht se razveo i ponovno oženio - s Lenom Weigel. Brecht je smatrao da je Weigel idealna glumica kazališta koje je stvarao - kritična, pokretna, učinkovita, iako je i sama za sebe voljela reći da je jednostavna žena, neobrazovana komičarka iz predgrađa Beča.

Godine 1922. Bracht je primljen u berlinsku bolnicu Charite s dijagnozom "ekstremne pothranjenosti", gdje je liječen i hranjen besplatno. Pomalo se oporavio, mladi dramatičar pokušao je u Mladom kazalištu postaviti Bronnenovu dramu Paricide Moritza Zelera. Već prvog dana glumcima je predstavio ne samo opći plan, već i detaljniji razvoj svake uloge. Prije svega, od njih je tražio smislenost. Ali Brecht je u svom radu bio preoštar i beskompromisan. Zbog toga je otkazano objavljivanje već najavljene izvedbe.

Početkom 1928. London je proslavio dvijestogodišnjicu Prosjačke opere Johna Gaya, urnebesne i zle parodijske predstave koju je volio veliki satiričar Swift. Na temelju njezinih motiva Brecht je stvorio Operu od tri groša (naziv je predložio Feuchtwanger), a glazbu je napisao Kurt Weil. Generalna proba je trajala do pet ujutro, svi su bili nervozni, gotovo nitko nije vjerovao u uspjeh priredbe, obloge su išle za podstavom, ali premijera je bila briljantna, a tjedan dana kasnije Mackyjevi stihovi pjevali su po cijelom Berlinu, Brecht a Weil je postao slavne osobe. U Berlinu je otvoren "Threepenny Cafe" - tamo su se stalno puštale samo melodije iz opere.

Povijest postavljanja "Opere od tri groša" u Rusiji je znatiželjna. Slavni redatelj Alexander Tairov u Berlinu je vidio "Operu od tri groša" i dogovorio se s Brechtom oko ruske produkcije. No, pokazalo se da bi to željelo postaviti i Moskovsko Satiričko kazalište. Počela je parnica. Kao rezultat toga, Tairov je pobijedio i postavio predstavu 1930. pod nazivom "Prosjačka opera". Kritike su slomile nastup, njime je bio nezadovoljan i Lunacharsky.

Brecht je bio uvjeren da su gladni, osiromašeni geniji isto toliko mit kao i plemeniti razbojnici. Naporno je radio i želio je puno zaraditi, ali je u isto vrijeme odbijao žrtvovati principe. Kada je filmska kompanija Nero potpisala ugovor s Brechtom i Weilom o snimanju opere, Brecht je predstavio scenarij u kojem su pojačani društveno-politički motivi i promijenjen završetak: Mackey je postao direktor banke, a cijela njegova banda postala je članica odbor. Tvrtka je raskinula ugovor i snimila film prema scenariju bliskom tekstu opere. Brecht je podnio tužbu, odbio unosan mirovni sporazum, izgubio ruševnu parnicu, a film "Opera od tri groša" je protiv njegove volje pušten na ekran.

Godine 1929. na festivalu u Baden-Badenu izveli su Brechtovu i Weilovu "obrazovnu radijsku predstavu" Lindberghov let. Nakon toga je još nekoliko puta emitirana na radiju, a na koncertima ju je izvodio vodeći njemački dirigent Otto Klemperer. Na istom festivalu izveden je dramski oratorij Brecht-Hindemitha - "Badenska edukativna predstava o pristanku". Četiri pilota su doživjela nesreću, u opasnosti su
smrtonosna opasnost. Treba li im pomoć? Piloti i zbor, u recitativu i pjevanju, razmišljali su o tome naglas.

Brecht nije vjerovao u kreativnost i inspiraciju. Bio je uvjeren da je umjetnost razumna ustrajnost, rad, volja, znanje, vještina i iskustvo.

Dana 9. ožujka 1930. u Leipziškoj operi održana je praizvedba Brechtove opere na Weillovu glazbu Uspon i pad grada mahagonija. Na nastupima su se čuli oduševljeni i ogorčeni povici, ponekad bi se publika uhvatila prsa u prsa. Nacisti u Oldenburgu, gdje su namjeravali staviti "mahagoni", službeno su zahtijevali da se zabrani "bazni nemoralni spektakl". No i njemački su komunisti smatrali da su Brechtove drame previše groteskne.

Brecht je čitao knjige Marxa i Lenjina, pohađao nastavu u MARCH, marksističkoj radničkoj školi. No, odgovarajući na pitanje časopisa Die Dame koja je knjiga na njega ostavila najjači i najtrajniji dojam, Brecht je kratko napisao: "Smijat ćeš se - Biblija".

Francuska je 1931. proslavila 500. godišnjicu Jeanne d'Arc. Brecht zapisuje odgovor – “Sveti Ivan od klaonice”. John Dark u drami Brechta - poručnik Vojske spasa u Chicagu, poštena, ljubazna djevojka, razumna, ali prostodušna, umire, shvaćajući uzaludnost mirnog prosvjeda i pozivajući mase na ustanak. Ponovno su Brechta kritizirali i ljevica i desnica, optužujući ga za izravnu propagandu.

Brecht je za Kazalište Komedija pripremio uprizorenje Gorkyjeve "Majke". Značajno je preradio sadržaj predstave, približivši je suvremenoj situaciji. Vlasova je glumila Elena Weigel, Brechtova supruga.
Shrvana Ruskinja djelovala je poslovno, duhovito, oštroumno i odvažno hrabro. Policija je zabranila predstavu u velikom klubu u radničkoj četvrti Moabit, navodeći "loše scenske uvjete", ali su glumci dobili dopuštenje da jednostavno čitaju predstavu bez kostima. Čitanje je nekoliko puta prekidala policija, a nastup nikada nije završen.

U ljeto 1932., na poziv Društva za kulturne veze s inozemstvom, Brecht je stigao u Moskvu, gdje su ga vodili u tvornice, kazališta i sastanke. Nadgledao ga je dramaturg Sergej Tretjakov, član književne zajednice Lijeva fronta. Nešto kasnije, Brecht je dobio uzvratni posjet: Lunacharsky i njegova supruga posjetili su ga u Berlinu.

28. veljače 1933. Brecht je sa suprugom i sinom napustio svjetlo, da ne bi izazivao sumnju, u Prag, njihova dvogodišnja kćer Barbara poslana je djedu u Augsburg. Lilya Brik i njezin suprug, sovjetski diplomat Primakov, smjestili su se u Brechtovu stanu. Iz Praga su Brechtovi na Lugansko jezero prešli u Švicarsku, gdje su potajno uspjeli prevesti Barbaru.

10. svibnja javno su zapaljene Brechtove knjige, zajedno s knjigama drugih "podrivača njemačkog duha" - Marxa, Kautskyja, Heinricha Manna, Kestnera, Freuda, Remarquea.

Život u Švicarskoj bio je preskup, a Brecht nije imao stalan izvor prihoda. Danska spisateljica Karin Michaelis, Brechtova i Weigelova prijateljica, pozvala ih je k sebi. U to vrijeme u Parizu, Kurt Weil je upoznao koreografa Georgesa Balanchinea, te je predložio stvaranje baleta prema Brechtovim pjesmama "Sedam smrtnih grijeha malograđana". Brecht je otputovao u Pariz, prisustvovao probama, ali produkcija i turneja po Londonu prošli su bez puno uspjeha.

Brecht se vratio svojoj omiljenoj temi i napisao roman od tri penija. Slika razbojnika Mackyja u romanu je riješena mnogo oštrije nego u predstavi, gdje on nije lišen osebujnog šarma. Za emigrantske i underground publikacije, Brecht je pisao poeziju i prozu.

U proljeće 1935. Brecht je ponovno došao u Moskvu. Na večeri održanoj u njegovu čast dvorana je bila prepuna. Brecht je čitao poeziju. Njegovi prijatelji pjevali su zonge iz Opere za tri groša, prikazivali scene iz predstava. U Moskvi je dramaturg vidio kinesko kazalište Mei Lan-fang, koje je na njega ostavilo snažan dojam.

Brecht je u lipnju optužen za protudržavno djelovanje i oduzet mu je državljanstvo.

Civic Repertory Theatre u New Yorku postavio je Mother. Brecht je posebno putovao u New York: ovo je prva profesionalna produkcija u tri godine. Jao, redatelj je odbacio Brechtovo "novo kazalište" i postavio tradicionalnu realističnu predstavu.

Brecht je napisao glavni članak "Učinak vanzemaljaca u kineskoj scenskoj umjetnosti". Tragao je za temeljima novog epskog, "nearistotelovskog" kazališta, oslanjajući se na iskustvo drevne kineske umjetnosti i svoja osobna zapažanja svakodnevnog života i sajamskih klaunova. Zatim je, inspiriran ratom u Španjolskoj, dramaturg skladao kratku dramu Puške Terese Carrar. Njegov sadržaj bio je jednostavan i relevantan: udovica andaluzijskog ribara ne želi da njena dva sina sudjeluju u građanskom ratu, ali kada najstarijeg sina, koji je mirno pecao u zaljevu, mitraljezi upucaju s fašističkog broda , ona zajedno s bratom i najmlađim sinom kreće u bitku. Predstavu su u Parizu postavili glumci iz inostranstva, au Kopenhagenu radna amaterska družina. U obje produkcije Terezu Carrar glumila je Elena Weigel.

Od srpnja 1936. u Moskvi izlazi mjesečni njemački časopis "Das Wort". U uredništvo su bili Bredel, Brecht i Feuchtwanger. U tom časopisu Brecht je objavljivao pjesme, članke, ulomke iz drama. U međuvremenu su u Kopenhagenu postavili Brechtovu dramu Okrugloglavi i oštroglavi na danskom i balet Sedam smrtnih grijeha malograđana. Na premijeri baleta bio je i sam kralj, ali je već nakon prvih scena izašao glasno ogorčen. Opera od tri groša postavljena je u Pragu, New Yorku i Parizu.

Fasciniran Kinom, Brecht je napisao roman "TUI", knjigu kratkih priča i eseja "Knjiga promjena", pjesme o Lao Tzuu, prvu verziju drame "Ljubazni čovjek iz Sesuana". Nakon njemačke invazije na Čehoslovačku i potpisivanja mirovnog sporazuma s Danskom, razboriti Brecht preselio se u Švedsku. Tamo je bio prisiljen pisati kratke drame pod pseudonimom John Kent za radnička kazališta u Švedskoj i Danskoj.

U jesen 1939. Brecht je brzo, u nekoliko tjedana, stvorio čuvenu "Majku hrabrost" za Stockholmsko kazalište i njegovu primariju Naimu Wifstrand. Brecht je zanijemio kćer glavnog lika kako bi je mogao glumiti Weigel, koji nije govorio švedski. Ali produkcija nikada nije održana.

Brechtova lutanja Europom su se nastavila. U travnju 1940., kada je Švedska postala nesigurna, on i njegova obitelj preselili su se u Finsku. Tamo je sastavio "Čitatelj rata": pokupio je fotografije iz novina i časopisa i svakoj napisao poetski komentar.

Zajedno sa svojom starom prijateljicom Helom Vuolioki, Bertolt je stvorio komediju "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" za finsko dramsko natjecanje. Glavni lik je veleposjednik koji postaje ljubazan i savjestan tek kad se napije. Brechtovi prijatelji bili su oduševljeni, ali je žiri ignorirao predstavu. Tada je Brecht preradio "Mamasha Courage" za švedsko kazalište u Helsinkiju i napisao "Karijeru Artura Uija" - čekao je američku vizu i nije htio u Ameriku praznih ruku. Predstava je metaforički reproducirala događaje u Njemačkoj, a njezini likovi govorili su u stihovima koji parodiraju Schillerove razbojnike, Goetheova Fausta, Richarda III., Julija Cezara i Macbetha od Shakespearea. Kao i obično, paralelno je stvarao komentare na predstavu.

U svibnju je Brecht dobio vizu, ali je odbio otići. Njegovoj zaposlenici Margaret Steffin Amerikanci nisu izdali vizu uz obrazloženje da je bolesna. Brechtovi prijatelji bili su u panici. Konačno, Steffin je uspjela dobiti vizu za posjetitelje i ona je zajedno s obitelji Brecht otišla u Sjedinjene Države preko Sovjetskog Saveza.

Vijest o početku rata između Hitlerove Njemačke i Sovjetskog Saveza zatekla je Brechta na cesti, u oceanu. Stigao je u Kaliforniju i smjestio se bliže Hollywoodu, u odmaralištu Santa Monica, razgovarao s Feuchtwangerom i Heinrichom Mannom, pratio tijek neprijateljstava. U Americi se Brechtu to nije sviđalo, osjećao se kao stranac, nikome se nije žurilo postavljati njegove drame. Zajedno s francuskim književnikom Vladimirom Poznerom i njegovim prijateljem Brechtom napisao je scenarij o francuskom otporu "Tihi svjedok", zatim još jedan scenarij "I krvnici umiru" - o tome kako su češki antifašisti uništili Hitlerovog guvernera u Češkoj, Gestapo Heydrich. Prvi scenarij je odbijen, drugi je bitno revidiran. Samo su studentska kazališta pristala igrati Brechtove drame.

Godine 1942. u jednoj od velikih koncertnih dvorana u New Yorku prijatelji su priredili Brechtovu večer. Pripremajući se za ovu večer, Brecht je upoznao skladatelja Paula Dessaua. Kasnije je Dessau napisao glazbu za "Mother Courage" i nekoliko pjesama. On i Brecht osmislili su opere Lutanja boga sreće i Lukulovo ispitivanje.

Brecht je paralelno radio na dvije drame: komediji "Švejk u Drugom svjetskom ratu" i drami "Snovi Simone Machar", napisane s Feuchtwangerom. U jesen 1943. započeo je pregovore s brodvejskim kazalištima o predstavi "Krug kredom". Temeljila se na biblijskoj prispodobi o tome kako je kralj Salomon vodio parnicu dviju žena, od kojih je svaka tvrdila da je majka djeteta koje je stajalo ispred njega. Dramu je napisao Brecht ("Kavkaski krug kredom"), ali se kazalištima nije svidjela.

Kazališni producent Lozi pozvao je Brechta da uprizori Galileju s poznatim umjetnikom Charlesom Laftonom. Od prosinca 1944. do kraja 1945. na predstavi su radili Brecht i Loughton. Nakon eksplozije atomske bombe postalo je posebno aktualno, jer se radilo o odgovornosti znanstvenika. Predstava se odigrala u malom kazalištu na Beverly Hillsu 31. srpnja 1947., ali je bila neuspješna.

Makartizam je cvjetao u Americi. U rujnu 1947. Brecht je pozvan na ispitivanje od strane Kongresne istražne komisije o antiameričkim aktivnostima. Brecht je napravio mikrofilmove svojih rukopisa i ostavio svog sina Stephena kao arhivara. Stephen je u to vrijeme bio američki državljanin, služio je u američkoj vojsci i bio je demobiliziran. Ali, bojeći se kaznenog progona, Brecht se ipak pojavio na ispitivanju, ponašao se izrazito pristojno i ozbiljno, doveo komisiju svojom dosadnošću do bijele vrućine i bio prepoznat kao ekscentrik. Nekoliko dana kasnije, Brecht je sa suprugom i kćerkom odletio u Pariz.

Iz Pariza je otišao u Švicarsku, u grad Herrliberg. Gradsko kazalište u Kureu pozvalo je Brechta da postavi njegovu adaptaciju Antigone, a za glavnu ulogu pozvana je Helena Weigel. Kao i uvijek, u kući Brechtovih je bio u punom jeku: okupljali su se prijatelji i poznanici, razgovarali o najnovijim kulturnim događanjima. Najveći švicarski dramatičar Max Frisch, koji je Brechta ironično nazvao marksističkim pastorom, bio je čest posjetitelj. Kazalište Zürich postavilo je "Puntila i Mattija", Brecht je bio jedan od redatelja.

Brecht je sanjao o povratku u Njemačku, ali to nije bilo tako lako: zemlja je, poput Berlina, bila podijeljena na zone i nitko ga zapravo nije želio vidjeti tamo. Brecht i Weigel (rođeni u Beču) predali su službeni zahtjev za austrijsko državljanstvo. Peticija je odobrena tek nakon godinu i pol, ali su brzo izdali propusnicu za putovanje u Njemačku preko austrijskog teritorija: sovjetska administracija pozvala je Brechta da u Berlinu uprizori Mamasha Courage.

Nekoliko dana nakon dolaska, Brechtu je svečano odana počast u klubu Kulturbund. Za banketnim stolom sjedio je između predsjednika Republike Wilhelma Piecka i predstavnika sovjetskog zapovjedništva pukovnika Tyulpanova. Brecht je komentirao ono što se događa:

- Nisam mislio da ću nad svojim lijesom morati slušati osmrtnice sebi i govore.

11. siječnja 1949. u Državnom je kazalištu premijerno izvedena “Majka hrabrost”. A već 12. studenoga 1949. otvoren je Berliner Ensemble – Brecht Theatre s predstavom “Gospodin Puntila i njegov sluga Matti”. U njemu su radili glumci iz istočnog i zapadnog dijela Berlina. U ljeto 1950. ansambl Berliner gostuje na zapadu: u Braunschweigu, Dortmundu, Dusseldorfu. Brecht je izdao nekoliko predstava zaredom: "Kućna učiteljica" Jacoba Lenza, "Majka" prema njegovoj drami, "Dabrova bunda" Gerharta Hauptmanna. Postupno je Berliner Ensemble postao vodeće kazalište njemačkog govornog područja. Brecht je pozvan u München na scenu "Majka hrabrost".

Brecht i Dessau radili su na operi Interrogation of Lucullus, čija je premijera trebala biti izvedena u travnju 1951. godine. Na jednoj od posljednjih proba nazočili su članovi Povjerenstva za umjetnost i Ministarstva obrazovanja te su Brechta izgrdili. Bilo je optužbi za pacifizam, dekadenciju, formalizam, nepoštivanje nacionalne klasične baštine. Brecht je bio prisiljen promijeniti naslov drame - ne "Ispitivanje", nego "Osuda Lucullusa", promijeniti žanr u "glazbenu dramu", uvesti nove likove i djelomično promijeniti tekst.

Dodjelom Državnih državnih nagrada zaslužnim djelatnicima znanosti i kulture 7. listopada 1951. obilježena je druga obljetnica DDR-a. Među nagrađenima bio je i Bertolt Brecht. Počeli su ponovno objavljivati ​​njegove knjige, a pojavile su se i knjige o njegovom radu. Brechtove drame postavljaju se u Berlinu, u Leipzigu, u Rostocku, u Dresdenu, njegove pjesme su se pjevale posvuda.

Život i rad u DDR-u nisu spriječili Brechta da ima račun u švicarskoj banci i dugogodišnji ugovor s izdavačkom kućom u Frankfurtu na Majni.

Godine 1952. ansambl Berliner objavio je "Suđenje Ivani Orleanki u Rouenu 1431." Anne Segers, "Prafaust" Goethea, "Slomljeni vrč" Kleista i "Kremlj zvona" Pogodina. Postavljeni su mladi redatelji, Brecht je režirao njihovo djelo. U svibnju 1953. Brecht je izabran za predsjednika ujedinjenog Pen-Cluba - zajedničke organizacije pisaca iz Njemačke Demokratske Republike i Savezne Republike Njemačke; mnogi su ga već smatrali velikim piscem.

U ožujku 1954. Berliner Ensemble se preselio u novu zgradu, izašao je Moliereov Don Juan, Brecht je povećao trupu, pozvao niz glumaca iz drugih kazališta i gradova. U srpnju je kazalište krenulo na prve inozemne turneje. U Parizu je na Međunarodnom kazališnom festivalu pokazao "Majku hrabrost" i osvojio Prvu nagradu.

"Majka hrabrost" postavljena je u Francuskoj, Italiji, Engleskoj i SAD-u; "Opera od tri groša" - u Francuskoj i Italiji; Puške Terese Carrar - u Poljskoj i Čehoslovačkoj; Galilejev život - u Kanadi, SAD-u, Italiji; "Ispitivanje Lucullusa" - u Italiji; "Ljubazni čovjek" - u Austriji, Francuskoj, Poljskoj, Švedskoj, Engleskoj; "Puntilu" - u Poljskoj, Čehoslovačkoj, Finskoj. Brecht je postao međunarodno poznati dramatičar.

No, sam Brecht osjećao se sve gore i gore, primljen je u bolnicu s akutnom anginom pektoris, a otkriveni su i ozbiljni problemi sa srcem. Stanje je bilo teško. Brecht je napisao oporuku, odredio mjesto ukopa, napustio veličanstvenu ceremoniju i odredio nasljednike - svoju djecu. Najstarija kćer Hannah živjela je u Zapadnom Berlinu, najmlađa je svirala u ansamblu Berliner, sin Stefan je ostao u Americi i studirao filozofiju. Najstariji sin je poginuo u ratu.

U svibnju 1955. Brecht je odletio u Moskvu, gdje mu je u Kremlju dodijeljena Međunarodna Lenjinova nagrada za mir. Gledao je nekoliko predstava u moskovskim kazalištima, saznao da je u Nakladi za inozemnu književnost tiskana zbirka njegovih pjesama i proze, a u Iskusstvu se priprema jednotomna zbirka odabranih drama.

Krajem 1955. Brecht se ponovno okreće Galileju. Revno je vježbao, odradivši pedeset i devet proba u manje od tri mjeseca. No, gripa, koja se razvila u upalu pluća, prekinula je rad. Liječnici mu nisu dopustili da ode na turneju u London.

Ne trebaju mi ​​nadgrobni spomenici, ali
ako ti treba za mene,
Želim natpis na njemu:
“Dao je prijedloge. Mi
Prihvatili su ih."
I počastio bih takav natpis
Svi mi.

O Bertoltu Brechtu snimljen je televizijski program iz ciklusa "Geniji i zlikovci".

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Tekst pripremila Inna Rozova

Berthold Brecht- Njemački književnik, dramaturg, istaknuta ličnost europskog kazališta, začetnik novog trenda zvanog "političko kazalište". Rođen u Augsburgu 10. veljače 1898.; otac mu je bio direktor tvornice papira. Za vrijeme studija na gradskoj realnoj školi (1908.-1917.) počinje pisati poeziju, priče koje su objavljivane u listu "Augsburške vijesti" (1914.-1915.). Već u njegovim školskim spisima nazire se oštro negativan stav prema ratu.

Mladog Brechta nije privlačilo samo književno stvaralaštvo, već i kazalište. Međutim, obitelj je inzistirala da Berthold stekne zvanje liječnika. Stoga je nakon završetka srednje škole 1917. godine postao student na Sveučilištu u Münchenu, gdje, međutim, nije imao priliku dugo studirati, budući da je pozvan u vojsku. Iz zdravstvenih razloga nije služio na frontu, nego u bolnici, gdje mu je otkriven stvarni život, što je bilo u suprotnosti s propagandnim govorima o velikoj Njemačkoj.

Možda bi Brechtova biografija mogla biti sasvim drugačija da nije 1919. godine upoznao Feuchtwangera, slavnog književnika koji mu je, uvidjevši mladićev talent, savjetovao da nastavi studij književnosti. Iste godine pojavljuju se i prve drame dramatičara početnika: "Baal" i "Bubnjanje u noći", koje su postavljene na pozornici kazališta Kammerspiele 1922. godine.

Svijet kazališta postaje još bliži Brechtu nakon što je 1924. diplomirao na sveučilištu i preselio se u Berlin, gdje je upoznao mnoge umjetnike i pridružio se Deutsches Theateru. Zajedno sa slavnim redateljem Erwinom Piscatorom 1925. stvara Proletersko kazalište, za čije je predstave odlučeno samostalno pisati drame zbog nedostatka financijske mogućnosti naručiti ih od etabliranih dramatičara. Brecht je uzeo poznata književna djela i postavio ih. Prve laste bile su Hašekove Pustolovine galantnog vojnika Švejka (1927.) i Opera od tri groša (1928.), temeljene na Operi prosjaka J. Gaya. Postavio je i Gorkyjevu "Majku" (1932.), budući da je Brecht bio blizak idejama socijalizma.

Hitlerov dolazak na vlast 1933. godine, zatvaranje svih radničkih kazališta u Njemačkoj prisililo je Brechta i njegovu suprugu Helenu Weigel da napuste zemlju, presele se u Austriju, a potom, nakon njezine okupacije, u Švedsku i Finsku. Nacisti su Bertoldu Brechtu službeno oduzeli državljanstvo 1935. godine. Kada je i Finska ušla u rat, spisateljičina se obitelj na 6 i pol godina preselila u Sjedinjene Države. U egzilu je napisao svoje najpoznatije drame - "Majka Courage i njena djeca" (1938.), "Strah i očaj u trećem carstvu" (1939.), Galilejev život (1943.), "Dobri čovjek iz Cezuana " (1943.), "Kavkaski krug krede" (1944.), u kojima se provlačila ideja o potrebi borbe protiv osobe sa zastarjelim svjetskim poretkom.

Nakon završetka rata morao je napustiti Sjedinjene Države zbog sve veće opasnosti od progona. Brecht je 1947. otišao živjeti u Švicarsku, jedinu zemlju koja mu je izdala vizu. Zapadna zona njegove domovine odbila mu je dopustiti povratak, pa se Brecht godinu dana kasnije nastanio u Istočnom Berlinu. Posljednja faza njegove biografije povezana je s ovim gradom. U glavnom gradu stvorio je kazalište pod nazivom "Berliner Ensemble", na čijoj su pozornici postavljane najbolje drame dramatičara. Brechtova zamisao obišla je velik broj zemalja, uključujući Sovjetski Savez.

Osim drama, Brechtova stvaralačka ostavština uključuje romane Roman od tri groša (1934.), Poslovi gospodina Julija Cezara (1949.), prilično velik broj priča i pjesama. Brecht je bio ne samo književnik, već i aktivna javna, politička osoba, sudjelovao je u radu ljevičarskih međunarodnih kongresa (1935., 1937., 1956.). Godine 1950. imenovan je potpredsjednikom Akademije umjetnosti DDR-a, 1951. izabran je za člana Svjetskog mirovnog vijeća, 1953. je na čelu Svenjemačkog PEN kluba, 1954. dobio je Međunarodnu Lenjinovu nagradu za mir. Srčani udar prekinuo je život klasičnog dramatičara 14. kolovoza 1956. godine.

Biografija s Wikipedije

Kreativnost Brechta - pjesnika i dramatičara - oduvijek je bila kontroverzna, kao i njegova teorija "epskog kazališta" i njegovi politički stavovi. Ipak, već 50-ih Brechtove drame čvrsto su se učvrstile u europskom kazališnom repertoaru; njegove ideje u ovom ili onom obliku percipirali su mnogi suvremeni dramatičari, uključujući Friedricha Dürrenmatta, Arthura Adamova, Maxa Frischa, Heinera Müllera.

Teorija "epskog kazališta", koju je u poslijeratnim godinama provodio redatelj Brecht, otvorila je temeljno nove mogućnosti izvedbene umjetnosti i značajno utjecala na razvoj kazališta u 20. stoljeću.

Augsburške godine

Eugen Berthold Brecht, koji je kasnije promijenio ime u Bertholt, rođen je u Augsburgu u Bavarskoj. Otac, Berthold Friedrich Brecht (1869.-1939.), podrijetlom iz Acherna, 1893. godine seli se u Augsburg i, ušavši kao trgovački agent u papirnicu Heindl, ostvaruje karijeru: 1901. postaje prokurist (povjerljiva osoba), 1917.- m - komercijalni direktor tvrtke. 1897. oženio se Sophiom Brezing (1871.-1920.), kćerkom upravitelja postaje u Bad Waldseeu, a Eugen (kako su Brechta zvali u obitelji) postao je njihovo prvo dijete.

1904.-1908. Brecht je studirao u pučkoj školi franjevačkog redovničkog reda, a zatim je ušao u Bavarsku kraljevsku realnu gimnaziju, obrazovnu ustanovu humanitarnog profila. “Tijekom svog devetogodišnjeg boravka... u augsburškoj realnoj gimnaziji”, napisao je Brecht u svojoj kratkoj autobiografiji 1922., “nisam uspio značajno pridonijeti mentalnom razvoju svojih učitelja. Neumorno su u meni jačali volju za slobodom i neovisnošću.” Ništa manje težak nije bio Brechtov odnos s konzervativnom obitelji iz koje se odselio nedugo nakon završetka srednje škole.

"Kuća Brechta" u Augsburgu; trenutno muzej

U kolovozu 1914., kada je Njemačka ušla u rat, šovinistička propaganda zarobila je i Brechta; dao je svoj doprinos ovoj propagandi – objavio je u "Augsburškim najnovijim vijestima" "Bilješke o našem vremenu", u kojima je dokazao neminovnost rata. No, brojke gubitaka vrlo su ga brzo otrijeznile: krajem iste godine Brecht je napisao antiratnu pjesmu "Moderna legenda" ( Moderna legenda) - o vojnicima, čiju smrt oplakuju samo majke. Godine 1916., u eseju na zadanu temu: "Slatko je i časno umrijeti za otadžbinu" (Horacova izreka) - Brecht je tu izjavu već kvalificirao kao oblik svrhovitog propagande, koji se lako daje "praznoglavima" oni koji su sigurni da im je posljednji čas još daleko.

Brechtovi prvi književni eksperimenti datiraju iz 1913. godine; od kraja 1914. u tamošnjem tisku redovito su izlazile njegove pjesme, a potom i priče, eseji i kazališne kritike. Idol njegove mladosti bio je Frank Wedekind, prethodnik njemačkog ekspresionizma: upravo je kroz Wedekinda, prema E. Schumacheru, Brecht ovladao pjesmama uličnih pjevača, štandskim dvostihovima, šansonom, pa čak i tradicionalnim oblicima - baladom i narodnom pjesmom. No, još u gimnazijskim godinama Brecht se, prema vlastitom svjedočanstvu, “svakakvim sportskim ekscesima” doveo do grčenja srca, što je utjecalo i na početni izbor zanimanja: nakon završene gimnazije 1917. stupio je u Ludwig-Maximilian University of München, gdje je studirao medicinu i prirodne znanosti. Međutim, kako je i sam Brecht napisao, na sveučilištu je "pohađao predavanja iz medicine, i učio svirati gitaru".

Rat i revolucija

Brechtov studij nije dugo trajao: od siječnja 1918. pozvan je u vojsku, otac je tražio odgode, a na kraju, kako ne bi bio na frontu, Brecht je 1. listopada stupio u službu u jednu od augsburških vojnih bolnica kao urednica. Njegovi dojmovi iste godine utjelovljeni su u prvoj "klasičnoj" pjesmi - "Legenda o mrtvom vojniku" ( Legende vom toten Soldaten), čiji je bezimeni heroj, umoran od borbe, preminuo smrću heroja, ali je svojom smrću poremetio Kaiserove proračune, liječnička komisija je uklonila iz groba, proglasila sposobnim za vojnu službu i vraćena na dužnost. Brecht je sam uglazbio svoju baladu - u stilu pjesme orguljaša - i javno je izveo uz gitaru; Upravo su tu pjesmu, koja je postala nadaleko poznata i 20-ih godina prošlog stoljeća često zvučala u književnim kabareima u izvedbi Ernsta Buscha, nacionalsocijalisti ukazivali na razlog oduzimanja njemačkog državljanstva autora u lipnju 1935. godine.

U studenom 1918. Brecht je sudjelovao u revolucionarnim događajima u Njemačkoj; iz bolnice u kojoj je služio izabran je u Augsburški sovjet radničkih i vojničkih poslanika, ali je vrlo brzo otišao u mirovinu. Istodobno je sudjelovao na zadušnici za Rosu Luxemburg i Karla Liebknechta te na sprovodu Kurta Eisnera; sakrio progonjenog spartakista Georga Prema; surađivao je u glasilu Volkswille, organu Nezavisne socijaldemokratske stranke (K. Kautsky i R. Hilferding), čak je pristupio NSDP-u, ali ne zadugo: tada je Brecht, prema vlastitom priznanju, "patio od nedostatak političkih uvjerenja." List Volkswille postao je organ Ujedinjene komunističke partije Njemačke (odjeljak Treće internacionale) u prosincu 1920., ali za Brechta, tada dalekog od Komunističke partije, to nije bilo važno: nastavio je objavljivati ​​svoje recenzije sve do samih novina. bio zabranjen.

Demobiliziran, Brecht se vratio na sveučilište, ali su mu se interesi promijenili: u Münchenu, koji se na prijelazu stoljeća, u vrijeme princa regenta, pretvorio u kulturnu prijestolnicu Njemačke, zainteresirao se za kazalište - sada, dok je studirao na Filozofskom fakultetu pohađa kazališni seminar Artur Kucher i postaje stalnim u književnim i umjetničkim kafićima. Od svih kazališta u Münchenu, Brecht je više volio separe na sajmu, sa svojim lajavcima, uličnim pjevačima, ispod škandala, objašnjavajući niz slika uz pomoć pokazivača (takva pjevačica u Operi za tri groša ispričat će o avanturama Mackheatha), freak show i kriva zrcala - gradsko dramsko kazalište činilo mu se manirnim i sterilnim. U tom razdoblju na pozornici male "Wilde bune" nastupa i sam Brecht. Nakon što je na sveučilištu završio dva puna kolegija, u ljetnom semestru 1921. nije upisao niti jedan fakultet i u studenom je isključen s popisa studenata.

Početkom 1920-ih Brecht je u minhenskim pivnicama promatrao prve Hitlerove korake u političkoj areni, ali u to vrijeme pristaše nepoznatog "Fuhrera" za njega nisu bile ništa drugo do "gomila jadnih nepristojnih ponašanja". Godine 1923., za vrijeme "pivskog puča", njegovo je ime uvršteno na "crni popis" osoba koje su podvrgnute uništenju, iako se i sam odavno povukao iz politike i potpuno udubljen u svoje stvaralačke probleme. Dvadeset godina kasnije, uspoređujući se s Erwinom Piscatorom, tvorcem političkog teatra, Brecht je napisao: “Turbulentni događaji 1918. godine, u kojima su obojica sudjelovali, razočarali su autora, a Piscator je postao političar. Tek mnogo kasnije, Autor je, pod utjecajem svojih znanstvenih studija, došao i u politiku."

Münchensko razdoblje. Prve predstave

Književni poslovi Brechta u to vrijeme nisu se razvijali na najbolji način: “Trčim kao glup pas”, zapisao je u svom dnevniku, “i ništa mi ne ide”. Davne 1919. u književni dio münchenskog Kammerspielea donosi svoje prve drame Baal i bubnjevi u noći, ali nisu prihvaćene za uprizorenje. Ni pet jednočinki, među kojima je i "Građanska svadba", nisu našle redatelja. “Kakva melankolija”, napisao je Brecht 1920., “Njemačka mi daje! Seljaštvo je potpuno osiromašeno, ali od njegove grubosti ne nastaju basnoslovna čudovišta, nego neprežaljena brutalnost, buržoazija je nabrekla od masti, a inteligencija slabe volje! Ostaje - Amerika!". Ali bez imena nije imao što raditi ni u Americi. 1920. Brecht je prvi put posjetio Berlin; njegov drugi posjet glavnom gradu trajao je od studenog 1921. do travnja 1922., ali nije uspio osvojiti Berlin: “mladić od dvadeset četiri godine, suh, mršav, blijedo ironičnog lica, bodljikavih očiju, kratko ošišanih kosa, koja strši u različitim smjerovima tamna kosa”, kako ga je opisao Arnolt Bronnen, dočekana je hladno u književnim krugovima glavnog grada.

Brecht se sprijateljio s Bronnen, baš kao što je došao da osvoji glavni grad, davne 1920.; ambiciozne dramatičare, prema Bronnenovu svjedočanstvu, zbližilo je "potpuno poricanje" svega što su do sada drugi sastavili, napisali i objavili. Ne mogavši ​​zainteresirati berlinska kazališta svojim vlastitim skladbama, Brecht je u Jung Buneu pokušao postaviti Bronnenovu ekspresionističku dramu Paricide; no i tu nije uspio: na jednoj od proba posvađao se s glavnim glumcem Heinrichom Gheorgheom pa ga je zamijenio drugi redatelj. Čak ni Bronnnenova izvediva financijska potpora nije mogla spasiti Brechta od fizičke iscrpljenosti, s kojom je u proljeće 1922. završio u berlinskoj bolnici Charite.

Početkom 1920-ih Brecht je u Münchenu pokušao savladati i filmsko stvaralaštvo, napisao je nekoliko scenarija, prema jednom od njih, zajedno s mladim redateljem Erichom Engelom i komičarem Karlom Valentinom, 1923. snimio kratki film - "Misterije brijačnica"; ali ni na tom polju nije stekao lovorike: publika je film vidjela tek nekoliko desetljeća kasnije.

Godine 1954., pripremajući se za izdavanje zbirke drama, ni sam Brecht nije cijenio svoje rane eksperimente; ipak, uspjeh je došao u rujnu 1922. kada je münchenski Kammerspiele postavio Bubnjeve u noći. Autoritativni berlinski kritičar Herbert Iering više je nego blagonaklono reagirao na predstavu, i njemu pripada čast "otkrića" dramaturga Brechta. Zahvaljujući Ieringu, "Bubnjevi u noći" im je dodijeljena nagrada. G. Kleist, međutim, predstava nije postala repertoar i nije donijela široku popularnost autoru; u prosincu 1922. postavljena je u Deutsches Theatre u Berlinu i žestoko ju je kritizirao drugi utjecajni stručnjak, Alfred Kerr. Ali od tog vremena, Brechtove drame, uključujući "Baal" (treće, naj"izglađenije" izdanje) i "U gustišu gradova" napisane 1921., postavljaju se u različitim gradovima Njemačke; iako su nastupe često pratili skandali i opstrukcije, čak i napadi nacista i bacanje pokvarenih jaja. Nakon premijere predstave "U gustiš gradova" u Münchenskom Residence Theatreu u svibnju 1923., pročelnik književnog odjela jednostavno je smijenjen.

Pa ipak, u glavnom gradu Bavarske, za razliku od Berlina, Brecht je uspio dovršiti svoj redateljski eksperiment: u ožujku 1924. u Kammerspielu je postavio Život Edwarda II Engleskog - vlastitu adaptaciju Marlove drame Edward II ... To je bilo prvo iskustvo stvaranja "epskog kazališta", ali ga je jedino Iering razumio i cijenio - iscrpivši tako mogućnosti Münchena, Brecht se iste godine, slijedeći svog prijatelja Engela, konačno preselio u Berlin.

U Berlinu. 1924-1933

Me-ti je rekao: moja djela su loša. Posvuda se šire glasine da sam rekao najapsurdnije stvari. Problem je u tome što sam, apsolutno među nama, većinu njih stvarno progovorio.

B. Brecht

Berlin se tijekom ovih godina pretvorio u kazališnu prijestolnicu Europe, s kojom se jedino Moskva mogla natjecati; ovdje je bio njegov "Stanislavsky" - Max Reinhardt i njegov "Meyerhold" - Erwin Piscator, koji je naučio metropolitansku javnost da se ničemu ne čudi. Brecht je u Berlinu već imao redatelja istomišljenika - Ericha Engela, koji je radio u njemačkom kazalištu Reinhardt, drugi istomišljenik ga je pratio u glavni grad - školski prijatelj Kaspar Neer, u to vrijeme već talentirani kazališni umjetnik. Ovdje je Brecht unaprijed dobio podršku autoritativnog kritičara Herberta Ieringa i oštru osudu svog kolege - ništa manje autoritativnog Alfreda Kerra, pristaša kazališta Reinhardt. Za predstavu "U gustiš gradova", koju je Engel postavio 1924. u Berlinu, Kerr je Brechta nazvao "epigonom epigona, iskorištavajući naziv robne marke Grabbe i Büchner na moderan način"; njegova je kritika postajala sve stroža kako su se Brechtove pozicije učvršćivale, a za "epsku dramu" Kerr nije mogao pronaći bolju definiciju od "igra idiota". No, Brecht nije ostao dužan: sa stranica "Berliner Bersen-Kurir", u kojem je Iering bio zadužen za feljtonsku odjelu, do 1933. mogao je propovijedati svoje kazališne ideje i dijeliti svoja razmišljanja o Kerru.

Brecht se zaposlio u književnoj sekciji njemačkog kazališta, gdje se, međutim, rijetko pojavljivao; na Sveučilištu u Berlinu nastavio je studij filozofije; pjesnik Klabund uveo ga je u prestoničke izdavačke krugove – višegodišnji ugovor s jednom od izdavačkih kuća osigurao je još nepriznatom dramatičaru životnu plaću. Primljen je u krug književnika, od kojih se većina tek nedavno nastanila u Berlinu i osnovala "Grupu-1925"; među njima su bili Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kish, Ernst Toller i Erich Muzam. Tih prvih berlinskih godina Brecht nije smatrao sramotnim za sebe pisati reklamne tekstove za prijestolničke tvrtke, a za pjesmu "Raspjevani automobili Steyr Company" dobio je automobil na poklon.

Godine 1926. iz kazališta Reinhardt Brecht prelazi u kazalište Piscator, za koje radi na dramama i postavlja Pustolovine galantnog vojnika Švejka J. Haseka. Piskatorovo iskustvo otvorilo mu je dotad nepoznate mogućnosti kazališta; Nakon toga, Brecht je glavnom redateljevom zaslugom nazvao "okretanje kazališta politici", bez čega se njegovo "epsko kazalište" ne bi moglo održati. Inovativna scenska rješenja Piscatora, koji je pronašao vlastita sredstva za epiziju drame, omogućila su, Brechtovim riječima, "prihvatiti nove teme" nedostupne naturalističkom kazalištu. Ovdje, u procesu pretvaranja biografije američkog poduzetnika Daniela Drewa u dramu, Brecht je otkrio da je njegovo znanje iz područja ekonomije nedovoljno – počeo je proučavati špekulaciju dionicama, a potom i Kapital Karla Marxa. Ovdje se zbližio sa skladateljima Edmundom Meiselom i Hansom Eislerom, a u glumcu i pjevaču Ernstu Buschu pronašao je idealnog izvođača za svoje pjesme i pjesme u berlinskim književnim kabareima.

Brechtove drame privukle su pozornost redatelja Alfreda Brauna, koji ih je od 1927. s promjenjivim uspjehom postavljao na berlinskom radiju. Iste 1927. godine izašla je zbirka pjesama „Kućne propovijedi“; jedni su ga nazivali "novom Objavom", drugi "đavolskim psaltirom" - na ovaj ili onaj način, Brecht se proslavio. Njegova se slava proširila izvan Njemačke kada je Erich Engel u kolovozu 1928. u kazalištu Schiffbauerdamm postavio Operu od tri penija uz glazbu Kurta Weilla. Bio je to prvi bezuvjetni uspjeh o kojem je kritičar mogao napisati: "Brecht je konačno pobijedio".

Do tog vremena, njegova se kazališna teorija općenito razvila; Brechtu je bilo očito da je novoj, »epskoj« drami potrebno novo kazalište – nova teorija glume i režije. Poligon je bio Kazalište na Schiffbauerdammu, gdje je Engel, uz aktivno sudjelovanje autora, postavljao Brechtove drame i gdje su zajedno, isprva ne baš uspješno, pokušavali razviti novi, "epski" stil izvedbe - s mladim glumcima. i amateri iz proleterskih amaterskih družina. Brecht je 1931. debitirao na metropolitanskoj sceni kao redatelj – u Državnom je kazalištu postavio svoju predstavu “Čovjek je čovjek” koju je Engel tri godine ranije postavio u Volksbühnu. Redateljsko iskustvo dramatičara stručnjaci nisu visoko cijenili - Engelova izvedba bila je uspješnija, a "epski" stil izvedbe, prvi put testiran u ovoj produkciji, nije naišao na razumijevanje ni među kritičarima ni u javnosti. Brechtov neuspjeh ga nije obeshrabrio - već 1927. zaokrenuo je reformi glazbenog kazališta, skladavši, zajedno s Weilom, malu zong-operu "Mahagoni", dvije godine kasnije prerađenu u punopravnu operu - "Uspon i Pad grada mahagonija"; 1931. Brecht ga je sam postavio u berlinskom kazalištu na Kurfürstendammu, i ovoga puta s većim uspjehom.

Na lijevom boku

Od 1926. Brecht je intenzivno proučavao klasike marksizma; kasnije je napisao da će Marx biti najbolji gledatelj za njegove drame: “... Osoba s takvim interesima trebala je biti zainteresirana za te predstave ne zbog moje pameti, već zbog svoje vlastite; bili su mu ilustrativni materijal." Krajem 1920-ih Brecht se zbližio s komunistima, na što ga je, kao i mnoge u Njemačkoj, potaknulo jačanje nacionalsocijalista. Na području filozofije jedan od mentora bio je Karl Korsch, sa svojim prilično originalnim tumačenjem marksizma, što se kasnije odrazilo u Brechtovu filozofskom djelu “Met. Knjiga promjena". Sam Korsh izbačen je iz KKE 1926. kao "ultra-ljevica", gdje su u drugoj polovici 1920-ih jedna čistka slijedila drugu, a Brecht nikada nije pristupio stranci; ali je u tom razdoblju zajedno s Eislerom napisao "Pjesmu solidarnosti" i niz drugih pjesama koje je Ernst Busch uspješno izveo - početkom 30-ih prodavane su na gramofonskim pločama diljem Europe.

U istom razdoblju postavio je, sasvim slobodno, roman A.M. Gorkog "Majka", dovodeći događaje u 1917. u svojoj drami, a iako su u njemu sačuvana ruska imena i nazivi gradova, mnogi problemi bili su aktualni upravo za Njemačku u to vrijeme. Pisao je didaktičke drame u kojima je njemačke proletere nastojao naučiti "ispravnom ponašanju" u klasnoj borbi. Scenarij filma Zlatana Dudova "Kule vampa, ili tko je vlasnik svijeta?"

Početkom 1930-ih Brecht je u svojoj pjesmi "Kad je fašizam dobio snagu" pozvao socijaldemokrate da s komunistima stvore "jedinstvenu crvenu frontu", no pokazalo se da su razlike među strankama bile jače od njegovih poziva.

Emigracija. 1933-1948

Godine lutanja

... Zapamtiti
govoreći o našim slabostima,
i ta mračna vremena
koje ste izbjegli.
Uostalom, hodali smo, mijenjajući zemlje
češće nego cipele...
i očaj nas guši,
kad smo tek vidjeli
nepravda
i nije vidio bijes.
Ali u isto vrijeme znali smo:
mržnja prema podlosti
također iskrivljuje značajke.

- B. Brecht, "Potomcima"

Organ NSDAP-a "Völkischer Beobachter" je još u kolovozu 1932. objavio indeks knjige, u kojem je Brecht pronašao svoje prezime među "Njemcima narušenog ugleda", a 30. siječnja 1933., kada je Hindenburg imenovao Hitlera za kancelara Reicha, i kolumne pristaše novog šefa vlade organizirali su trijumfalnu povorku kroz Brandenburška vrata, Brecht je shvatio da je vrijeme da napusti zemlju. Njemačku je napustio 28. veljače, dan nakon paljenja Reichstaga, još uvijek uvjeren da to neće dugo potrajati.

Sa suprugom, glumicom Elenom Weigel i djecom, Brecht je stigao u Beč, gdje su živjeli Weigelovi rođaci i gdje ga je pjesnik Karl Kraus dočekao rečenicom: “Štakori trče na brod koji tone”. Iz Beča se vrlo brzo preselio u Zürich, gdje je već bila formirana kolonija njemačkih emigranata, ali se i ondje osjećao nelagodno; kasnije je Brecht jednom od likova u Razgovorima o izbjeglicama stavio u usta riječi: "Švicarska je zemlja poznata po tome što u njoj možeš biti slobodan, ali za to moraš biti turist." U međuvremenu se u Njemačkoj fašizacija provodila ubrzanim tempom; Dana 10. svibnja 1933. odvija se "prosvjetna kampanja njemačkih studenata protiv antinjemačkog duha", koja je kulminirala prvim javnim spaljivanjem knjiga. Zajedno s djelima K. Marxa i K. Kautskyja, G. Manna i E. M. Remarquea u vatru je odletjelo sve što je Brecht uspio objaviti u svojoj domovini.

Već u ljeto 1933. na poziv spisateljice Karin Macaelis Brecht se s obitelji preselio u Dansku; njegov novi dom bila je ribarska koliba u selu Skovsbostrand, nedaleko od Svendborga, a napuštena štala pored nje morala je biti pretvorena u ured. U ovoj šupi, u kojoj su po zidovima visjele kineske kazališne maske, a na stropu bile ispisane Lenjinove riječi: "Istina je konkretna", Brecht je, pored brojnih članaka i otvorenih pisama o aktualnim događajima u Njemačkoj, napisao Roman od tri penija i niz predstava, na ovaj ili onaj način odgovarao na događaje u svijetu, uključujući "Strah i očaj u trećem carstvu" i "Puške Terese Carrar" - o građanskom ratu u Španjolskoj. Ovdje je napisan "Život Galilea" i počeo "Majka hrabrost"; ovdje se, odvojen od kazališne prakse, Brecht ozbiljno bavio razvojem teorije "epskog kazališta", koja je u drugoj polovici 1920-ih dobila obilježja političkog teatra i sada mu se činila aktualnom kao nikad prije.

Sredinom 30-ih godina 20. stoljeća u Danskoj su se intenzivirali lokalni nacionalsocijalisti, vršen je stalni pritisak i na dansko veleposlanstvo u Berlinu, a ako nije bila produkcija predstave "Okrugloglavi i oštroglavi" u Kopenhagenu, s potpuno iskrenom parodijom na Hitlera. zabranjen, balet "Sedam smrtnih grijeha", koji je Weill napisao na Brechtov libreto, skinut je s repertoara 1936. nakon što je kralj Christian X izrazio svoje ogorčenje. Obitelj je napustila Dansku.

Još od kraja 1938. Brecht je tražila američku vizu i, čekajući je, nastanila se u Stockholmu, službeno na poziv Švedskog saveza amaterskih kazališta. Njegov krug kontakata činili su uglavnom njemački imigranti, uključujući Willyja Brandta, koji je predstavljao Socijalističku radničku partiju; u Švedskoj, kao i prije u Danskoj, Brecht je svjedočio izručenju antifašista njemačkim vlastima; i sam je bio pod stalnim nadzorom tajne sigurnosne službe. Antiratna Majka hrabrost, zamišljena još u Danskoj kao upozorenje, dovršena je u Stockholmu tek u jesen 1939., kada je Drugi svjetski rat već bio u tijeku: “Pisci,” rekao je Brecht, “ne mogu pisati tako brzo kao što vlade pokreću ratove : moraš misliti da skladaš”.

Njemački napad na Dansku i Norvešku 9. travnja 1940. i odbijanje produženja boravišne dozvole u Švedskoj natjerali su Brechta da potraži novo utočište, a 17. travnja, bez dobivanja američke vize, na poziv slavne finske spisateljice Helle Vuoljoki, otišao je u Finsku...

Galilejev život i Knjiga promjena

U drugoj polovici 1930-ih Brecht nije bio zabrinut samo zbog događaja u Njemačkoj. Izvršni komitet Kominterne, a nakon njega i KKE, proglasili su Sovjetski Savez odlučujućom povijesnom snagom u suprotstavljanju fašizmu - u proljeće 1935. Brecht je proveo više od mjesec dana u SSSR-u i, iako ni on ni Elena Weigel nisu našli primjenu i nije dijelio teze o "socijalističkom realizmu", koje je usvojio Prvi kongres sovjetskih pisaca, u cjelini je bio zadovoljan prikazanim.

Međutim, već 1936. njemački emigranti, koje je Brecht dobro poznavao, počeli su nestajati u SSSR-u, uključujući Bernharda Reicha, bivšeg glavnog redatelja minhenskog Kammerspielea, glumicu Karolu Neer, koja je na pozornici i na platnu glumila Polly Peach u Operi od tri novčića. , te Ernst Otwalt, s kojim je napisao scenarij za Kule Wampa; Erwin Piscator, koji od 1931. živi u Moskvi i vodi Međunarodnu asocijaciju revolucionarnih kazališta, još je ranije smatrao blagoslovom otići iz zemlje Sovjeta. Zloglasna otvorena suđenja u Moskvi podijelila su teško vođenu “jedinstvenu frontu”: socijaldemokrati su pozvali na izolaciju komunističkih partija.

Počinitelj drži spreman dokaz svoje nevinosti.
Nedužni često nemaju dokaza.
No, je li doista najbolje šutjeti u takvoj situaciji?
Što ako je nevin?

B. Brecht

Brecht se ovih godina sa svom odlučnošću suprotstavljao izolaciji komunista: "... Ono što je važno", pisao je, "je samo neumorna, teška, vođena svim sredstvima i na najširoj osnovi, borba protiv fašizma. " Svoje je sumnje zarobio u filozofskom sastavu “Me-ti. Knjiga promjena”, koju je napisao i prije i nakon Drugog svjetskog rata, ali nikada nije završio. U ovom eseju, napisanom kao da je u ime drevnog kineskog filozofa Mo-tzua, Brecht je podijelio svoja razmišljanja o marksizmu i teoriji revolucije i pokušao razumjeti što se događa u SSSR-u; u Metu, uz nepristrane ocjene Staljinovih aktivnosti, argumenti u njegovu obranu posuđeni iz sovjetskog i drugog tiska Kominterne također su bili susjedni.

Godine 1937. u Moskvi je strijeljan Sergej Tretjakov, Brechtov prijatelj i jedan od prvih prevoditelja njegovih djela na ruski. Brecht je za to saznao 1938. - sudbina jedne njemu dobro poznate osobe navela ga je na razmišljanje o mnogim drugima koji su strijeljani; Pjesmu posvećenu sjećanju na Tretjakova nazvao je "Jesu li ljudi nepogrešivi?" Svaka strofa pjesme završava pitanjem: "Što ako je nevin?"

U tom kontekstu nastao je Galilejev život, jedna od najboljih Brechtovih drama. U bilješci uz prvo njemačko izdanje, 1955., Brecht je istaknuo da je drama napisana u vrijeme kada su novine "objavile izvješće njemačkih fizičara o fisiji atoma urana", čime je, kako je primijetio Ilya Fradkin, nagovijestio na povezivanju ideja predstave s problemima atomske fizike. Međutim, nema dokaza da je Brecht predvidio stvaranje atomske bombe u kasnim 1930-ima; Nakon što je od danskih fizičara saznao za fisiju atoma urana provedenu u Berlinu, Brecht je u prvom ("danskom") izdanju "Života Galilea" dao ovo otkriće pozitivno tumačenje. Sukob predstave nije imao nikakve veze s problemom tvoraca atomske bombe, ali je jasno odjeknuo moskovskim otvorenim suđenjima, o čemu je Brecht tada napisao u Metu: „...nešto dokazivo, to je kao da tražite od mene da vjerovati u nešto nedokazivo. Neću to učiniti... Neutemeljenim suđenjem nanio je štetu ljudima."

Pritom pripadaju Brechtove teze „Pretpostavke za uspješno vođenje pokreta za društvenu preobrazbu društva”, čija je prva točka pozivala na „ukidanje i prevladavanje vodstva unutar stranke”, a šesta točka – za "eliminacija svake demagogije, svake skolastike, svake ezoterije, intriga, arogancije koja ne odgovara stvarnom stanju arogancije"; sadržavao je i vrlo naivan poziv da se napusti "zahtjev slijepe 'vjere' u ime uvjerljivih dokaza". Teze nisu bile tražene, ali je sam Brecht, vjera u misiju SSSR-a natjerao na ovaj ili onaj način da opravda cjelokupnu Staljinovu vanjsku politiku.

U Sjedinjenim Američkim Državama

Finska nije bila najsigurnije utočište: Risto Ryti, tada premijer, bio je u tajnim pregovorima s Njemačkom; pa ipak, na Vuolijokijev zahtjev, dao je Brechtu boravišnu dozvolu – samo zato što je nekoć uživao u Operi od tri groša. Ovdje je Brecht uspio napisati pamfletnu predstavu "Karijera Artura Uija" - o usponu Hitlera i njegove stranke na vrhove moći. U svibnju 1941., u pozadini neskrivenog raspoređivanja njemačkih trupa i jasnih priprema za rat, konačno je dobio američku vizu; ali isplovljavanje u SAD iz sjeverne finske luke pokazalo se nemogućim: luku su već kontrolirali Nijemci. Morao sam otići na Daleki istok – preko Moskve, gdje je Brecht, uz pomoć preživjelih njemačkih emigranata, bezuspješno pokušavao saznati sudbinu svojih nestalih prijatelja.

U srpnju je stigao u Los Angeles i nastanio se u Hollywoodu, gdje se do tada, prema riječima glumca Alexandera Granacha, već pojavio "cijeli Berlin". No, za razliku od Thomasa Manna, EM Remarquea, E. Ludwiga ili B. Franka, Brecht je američkoj javnosti bio malo poznat – njegovo ime je dobro poznavao samo FBI, koji je, kako se kasnije pokazalo, prikupio više od 1000 stranica “istraga” o njemu.”- i morali su zarađivati ​​za život uglavnom s projektima scenarija. Osjećajući se u Hollywoodu kao da je “istrgnut iz svog stoljeća” ili preselio na Tahiti, Brecht nije mogao napisati ono što je traženo na američkoj sceni ili u kinu, dugo vremena uopće nije mogao u potpunosti raditi, a u 1942. napisao je svom dugogodišnjem zaposleniku: “Ono što nam treba je osoba koja bi mi posudila nekoliko tisuća dolara na dvije godine, uz povrat mojih poslijeratnih honorara...” Predstave napisane 1943. “Snovi Simone Machar” i “Švejk u Drugom svjetskom ratu »Nije uspjela isporuka u SAD-u; ali stari prijatelj Lyon Feuchtwanger, kojeg je Brecht privukao da radi na "Simone Machar", napisao je roman prema drami i od dobivenog honorara dao Brechtu 20 tisuća dolara, što je bilo dovoljno za nekoliko godina ugodnog postojanja.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata, Brecht je stvorio novu ("američku") verziju Galileova Života; postavljena u srpnju 1947. u Los Angelesu, u malom kazalištu Coronet, s Charlesom Lawtonom u naslovnoj ulozi, predstavu je vrlo hladno prihvatila losanđeleska "filmska kolonija" - prema Charlesu Chaplinu, s kojim se Brecht zbližio u Hollywoodu, predstava postavljena u stilu »epskog kazališta« činila se premalo kazališnom.

Povratak u Njemačku

Čak i poplava
Nije to trajalo vječno.
Nakon što se osuši
Crni ponori.
Ali samo nekoliko
Doživjeli smo to.

Na kraju rata, Brecht se, kao i mnogi emigranti, nije žurio vratiti u Njemačku. Prema Schumacherovim memoarima, Ernst Bush je na pitanje gdje je Brecht odgovorio: "Mora konačno shvatiti da je njegova kuća ovdje!" - dok je sam Bush svojim prijateljima govorio kako je antifašistu teško živjeti među ljudima kojima je Hitler kriv samo za gubitak rata.

Brechtov povratak u Europu ubrzala je 1947. Istražna komisija o antiameričkim aktivnostima, koja se zainteresirala za njega kao za "komunista". Kad ga je početkom studenoga avion dopremio u glavni grad Francuske, mnogi veliki gradovi su još bili u ruševinama, pred njim se pojavio Pariz "otrcano, osiromašeno, solidno crno tržište" - u srednjoj Europi, Švicarska, kamo je Brecht krenuo, bila je jedina zemlja koja nije devastirana; sin Stefan, koji je služio u američkoj vojsci 1944.-1945., odlučio je ostati u Sjedinjenim Državama.

„Osoba bez državljanstva, uvijek samo s privremenom dozvolom boravka, uvijek spremna ići dalje, lutalica našeg vremena... pjesnik koji ne pali tamjan“, kako ga je opisao Max Frisch, Brecht se nastanio u Zürichu, gdje je i tijekom ratnih godina njemački i austrijski emigranti postavljali su njegove drame. S tim istomišljenicima i sa svojim dugogodišnjim kolegom Kasparom Neerom stvorio je svoje kazalište - prvo u gradskom "Schauspielhausu", gdje je propao adaptacijom Sofoklove "Antigone", a nekoliko mjeseci kasnije doživio je svoje prvi uspjeh nakon povratka u Europu s predstavom "Mister Puntila", koja je postala kazališni događaj s međunarodnim odjekom.

Krajem 1946. Herbert Iering iz Berlina pozvao je Brechta da "koristi kazalište na Schiffbauerdamu za dobro poznatu svrhu". Kada su Brecht i Weigel sa grupom glumaca emigranta stigli u istočni dio Berlina, u listopadu 1948. godine, kazalište, koje je bilo naseljeno krajem 1920-ih, bilo je zauzeto, Berliner Ensemble, koji je ubrzo stekao svjetsku slavu, morao je stvoriti kazalište. Brecht je u Berlin stigao kada je glavni urednik časopisa Theater der Zeit F. Erpenbeck pozdravio produkciju svoje drame Strah i očaj u Trećem Carstvu u njemačkom kazalištu kao scensko prevladavanje “lažne teorije epskog kazališta” . No, prva predstava koju je postavila nova ekipa - "Majka Courage i njena djeca", s Elenom Veigel u naslovnoj ulozi, ušla je u "zlatni fond" svjetske kazališne umjetnosti. Iako je izazvao raspravu u Istočnom Berlinu: Erpenbek je i sada predviđao nezavidnu sudbinu "epskog kazališta" - na kraju će se izgubiti u "narodu stranoj dekadenciji".

Kasnije, u Tales of Herr Koine, Brecht je objasnio zašto je odabrao istočni sektor glavnog grada: “U gradu A... vole me, ali u gradu B su se prema meni ponašali prijateljski. U gradu A su mi spremni pomoći, ali u gradu B su me trebali. U gradu A pozvan sam za stol, a u gradu B pozvan sam u kuhinju."

Službenih počasti nije nedostajalo: 1950. Brecht postaje redoviti član, a 1954. - potpredsjednik Akademije umjetnosti DDR-a, 1951. nagrađen je Državnom nagradom prvog stupnja, od 1953. na čelu njemački PEN-klub "Istok i Zapad "- u međuvremenu, odnosi s vodstvom DDR-a nisu bili laki.

Odnos s vodstvom DDR-a

Nakon što se smjestio u Istočnu Njemačku, Brecht se nije žurio pridružiti SED-u; 1950. započela je staljinizacija DDR-a, što je zakompliciralo njegov odnos s partijskim vodstvom. Prvo su nastali problemi s njegovim voljenim glumcem Ernstom Bushom, koji se 1951. preselio u istočni Berlin iz američkog sektora: tijekom partijske čistke od onih koji su bili u zapadnoj emigraciji, neki su izbačeni iz SED-a, uključujući neke Brechtove prijatelje, druge bili podvrgnuti dodatnoj provjeri, - Bush je u ne najsofisticiranijim izrazima odbio proći provjeru, smatrajući je ponižavajućim, te je također bio izbačen. U ljeto iste godine Brecht je zajedno s Paulom Dessauom skladao kantatu Hernburgovog izvješća koja se poklopila s otvaranjem III. Svjetskog festivala mladih i studenata; Dva tjedna prije zakazane premijere, E. Honecker (koji je u to vrijeme bio zadužen za pitanja mladih u Centralnom komitetu SED-a) pozvao je Brechta da ukloni Bushovo ime iz pjesme uključene u kantatu "kako ga ne bi popularizirao dalje od mjera." Brechtov argument iznenadio je, ali Honecker nije smatrao potrebnim objasniti mu razloge svog nezadovoljstva Bushom; umjesto toga, iznijet je još čudniji argument s Brechtova stajališta: mladi nemaju pojma o Bushu. Brecht je prigovorio: ako je to doista tako, u što je on osobno sumnjao, onda je Bush zaslužio da se o njemu zna cijelom svojom biografijom. Suočen s potrebom izbora između lojalnosti vodstvu SED-a i elementarne pristojnosti prema starom prijatelju: u trenutnoj situaciji brisanje Bushovog imena više ne može uzrokovati moralnu štetu glumcu, Brecht se za pomoć obratio drugom visokorangiranom dužnosniku ; i pomogli su mu: bez njegova znanja pjesma je potpuno maknuta iz emisije.

Iste godine u DDR-u je započela rasprava o "formalizmu", koja se, uz glavne skladatelje kazališta Berliner Ensemble - Hansa Eislera i Paula Dessaua - dotaknula i samog Brechta. Na plenumu Središnjeg komiteta SED-a, posebno posvećenom borbi protiv formalizma, na iznenađenje mnogih, kao primjer te pogubne sklonosti predstavljena je produkcija Brechtove drame "Majka"; pritom mi se posebno nije svidjela njezina didaktičnost – strahuje li se u vodstvu stranke da će istočnonjemački neistomišljenici učiti iz predstave, ali mnoge scene predstave proglašene su “povijesno lažnima i politički štetnima”.

Kasnije je Brecht bio podvrgnut razradi za “pacifizam”, “nacionalni nihilizam”, “omalovažavanje klasičnog naslijeđa” i za “ljudski tuđi humor”. Nasađivanje “sustava” KS Stanislavskog, započeto u DDR-u u proljeće 1953., u duhu tadašnjeg Moskovskog umjetničkog teatra, pretvorilo se za Brechta u još jednu optužbu za “formalizam”, a ujedno i “kosmopolitizam”. . Ako je prva predstava "Berliner Ensemble", "Majka Courage i njena djeca", odmah nagrađena nacionalnom nagradom DDR-a, onda su daljnje izvedbe sve češće izazivale sumnju. Pojavili su se i problemi s repertoarom: vodstvo SED-a smatralo je da nacističku prošlost treba zaboraviti, pažnja je naložena da se usmjeri na pozitivne kvalitete njemačkog naroda, a prvenstveno na veliku njemačku kulturu – stoga nisu samo antifašističke predstave bile nepoželjne ( Karijera Artura Uija pojavila se na repertoaru "Berliner Ensemble" tek 1959., nakon što ju je Brechtov učenik Peter Palich postavio u Zapadnoj Njemačkoj), ali i "Guverner" J. Lenza i operu "Johann Faust" G. Eislera, tekst što se činilo i nedovoljno domoljubnim. Apele Brechtovog kazališta na klasike - "Razbijeni vrč" G. Kleista i "Prafaust" JV Goethea - smatrali su "negiranjem nacionalne kulturne baštine".

Večeras u snu
Vidio sam silovitu oluju.
Protresla je zgrade
Srušene su željezne grede
Odletio je željezni krov.
Ali sve što je bilo od drveta
Savio se i preživio.

B. Brecht

Kao član Umjetničke akademije, Brecht je više puta morao braniti umjetnike, uključujući Ernsta Barlacha, od napada novina "Neues Deutschland" (organa Centralnog komiteta SED-a), koji je, prema njegovim riječima, " nekolicina preostalih umjetnika bila je uronjena u letargiju." Godine 1951. napisao je u svom radnom časopisu da je književnost ponovno bila prisiljena raditi "bez izravnog nacionalnog odgovora", budući da taj odgovor do pisaca stiže "s odvratnim stranim zvukovima". U ljeto 1953. Brecht je pozvao premijera Otta Grotewohla da raspusti Povjerenstvo za umjetnost i tako stane na kraj “njezinoj diktaturi, loše obrazloženim receptima, administrativnim mjerama stranim umjetnosti, vulgarnim marksističkim jezikom koji odvrati umjetnike”; razvio je tu temu u brojnim člancima i satiričnim pjesmama, ali se čula samo u Zapadnoj Njemačkoj i u toj javnosti, koja mu je svojim odobravanjem mogla učiniti samo medvjeđu uslugu.

Istodobno, reproducirajući ideološke kampanje provedene u SSSR-u u različito vrijeme, vodstvo SED-a suzdržalo se od sovjetskih "organizacijskih zaključaka"; Val političkih procesa koji je zahvatio istočnu Europu - protiv R. Slanskog u Čehoslovačkoj, protiv L. Raika u Mađarskoj i drugih imitacija moskovskih procesa 30-ih - zaobišao je DDR, a bilo je očito da Istočna Njemačka nije dobila najgore vodstvo.

Lipanjski događaji 1953

16. lipnja 1953. u Berlinu su započeli štrajkovi na pojedinim poduzećima, izravno povezani s višim stopama proizvodnje i višim cijenama robe široke potrošnje; Tijekom spontanih demonstracija u različitim dijelovima Berlina izneseni su i politički zahtjevi, uključujući ostavku vlade, raspuštanje Narodne policije i ponovno ujedinjenje Njemačke. Do jutra 17. lipnja štrajk se razvio u štrajk u cijelom gradu, tisuće uzbuđenih kolona demonstranata pohrlile su u vladinu četvrt - u ovoj situaciji nestranački Brecht smatrao je svojom dužnošću podržati vodstvo SED-a. Pisao je pisma Walteru Ulbrichtu i Ottu Grotewohlu, koja su, međutim, osim solidarnosti, sadržavala i poziv da se stupi u dijalog sa štrajkačima - da se pravilno odgovori na legitimno nezadovoljstvo radnika. Ali njegov pomoćnik Manfred Wekvert nije uspio provaliti u zgradu Središnjeg komiteta SED-a, koju su već opkolili demonstranti. Ogorčen što radio emitira melodije operete, Brecht je poslao svoje pomoćnike u radijski odbor sa zahtjevom da osiguraju emitiranje osoblju njegova kazališta, ali je odbijen. Ne čekajući ništa od vodstva SED-a, i sam je otišao do prosvjednika, ali je iz razgovora s njima stekao dojam da nezadovoljstvo radnika pokušavaju iskoristiti snage koje je opisao kao "fašističke", napadajući SED "ne zbog njegovih pogrešaka, već zbog njegovih zasluga, "- govorio je o tome Brecht 17. i 24. lipnja na generalnoj skupštini Berliner Ansambla. Shvatio je da se u radikalnim raspoloženjima demonstranata osvećuje nedostatak slobode govora, ali je rekao i da se iz povijesti Njemačke u 20. stoljeću nisu izvukle pouke, budući da je sama ta tema bila zabranjena.

Pismo, koje je Brecht napisao Ulbrichtu 17. lipnja, stiglo je do adresata i čak je djelomično objavljeno nekoliko dana kasnije - samo onaj njegov dio u kojem je izražena podrška, unatoč činjenici da je nakon gušenja ustanka sama potpora dobio drugačije značenje. U Zapadnoj Njemačkoj, a posebno u Austriji, izazvala je bijes; apel objavljen 23. lipnja, u kojem je Brecht napisao: „... Nadam se da ... radnici koji su pokazali svoje legitimno nezadovoljstvo neće biti stavljeni u istu ravan s provokatorima, jer bi to od samog početka spriječilo mnogo -potrebna široka razmjena mišljenja o obostrano počinjenim pogreškama”, - ništa se nije moglo promijeniti; kazališta koja su prije postavljala njegove drame proglasila su bojkot Brechtu, a ako u Zapadnoj Njemačkoj to nije dugo potrajalo (pozivi na bojkot nastavljeni su 1961., nakon izgradnje Berlinskog zida), “bečki bojkot” trajao je 10. godine, a u Burgtheatru je završio tek 1966. godine.

Prošle godine

U uvjetima Hladnog rata borba za očuvanje mira postala je važna sastavnica ne samo društvenog, nego i Brechtova stvaralačkog djelovanja, a zavjesa kazališta koje je stvorio krasila je Picassovu golubicu mira. U prosincu 1954. dodijeljena mu je Međunarodna Staljinova nagrada "Za jačanje mira među narodima" (dvije godine kasnije preimenovana u Lenjin), ovom prilikom, u svibnju 1955., Brecht je stigao u Moskvu. Vodili su ga u kazališta, ali se tih dana rusko kazalište tek počelo oživljavati nakon dvadeset godina stagnacije, a, prema riječima Leva Kopeleva, od svega što mu je prikazano, Brechtu se svidjela samo Kupatilo V. Majakovskog u Satiričkom kazalištu . Prisjetio se kako su mu početkom 1930-ih, kada je prvi put otišao u Moskvu, njegovi berlinski prijatelji rekli: "Ideš u kazališnu Meku" - proteklih dvadeset godina vratilo je sovjetsko kazalište pola stoljeća unatrag. Požurili su mu ugoditi: u Moskvi se, nakon 20 godina pauze, sprema za objavljivanje jednotomno izdanje njegovih odabranih drama - Brecht, koji je davne 1936. napisao da je “epsko kazalište”, pored određenog tehničkog razini, podrazumijeva "interes za slobodnu raspravu o vitalnim pitanjima", ne bez sarkazma je primijetio da su njegove drame za sovjetsko kazalište zastarjele, takvi su "radikalni hobiji" u SSSR-u bili bolesni 1920-ih.

Kad su zablude iscrpljene
Praznina nam gleda u oči -
Naš posljednji sugovornik.

B. Brecht

U Moskvi se Brecht susreo s Bernhardom Reichom, koji je preživio staljinističke logore, i ponovno je bezuspješno pokušao saznati sudbinu ostalih svojih prijatelja. Davne 1951. preradio je Shakespeareovog Coriolana za uprizorenje u svom kazalištu, u kojem je značajno pomaknuo naglasak: „Tragedija pojedinca“, napisao je Brecht, „interesuje nas, naravno, u mnogo manjoj mjeri od tragedije društva uzrokovano od strane pojedinca."... Ako je Shakespeareova Coriolana vođen ranjenim ponosom, Brecht je tome dodao vjeru junaka u njegovu nezamjenjivost; u Coriolanu je tražio specifična sredstva za suzbijanje "liderizma" i pronašao ih u "samoobrani društva": dok su Shakespeareovi ljudi promjenjivi, kukavna aristokracija, pa čak ni narodni tribuni ne blistaju hrabrošću, u Brechtovim ljudima jureći iz krajnosti u krajnost, na kraju, pod vodstvom tribuna, stvara nešto što podsjeća na "narodni front" iz 30-ih, na temelju čega se formira svojevrsna narodna vlast.

Međutim, iste godine rad na Koriolanu je prekinut: "kult ličnosti" preuzet iz iskustva SSSR-a procvjetao je ranih 50-ih u mnogim zemljama istočne Europe, a ono što je predstavu činilo relevantnom, ujedno ju je učinilo nemoguće ga inscenirati. Godine 1955. činilo se kao da je došlo vrijeme za Coriolanusa i Brecht se vratio ovom djelu; ali u veljači 1956. održan je 20. kongres KPSS - rezolucija CK "O prevladavanju kulta ličnosti i njegovih posljedica" objavljena u lipnju razbila je njegove posljednje iluzije; "Koriolan" je isporučen samo osam godina nakon njegove smrti.

Od početka 1955. Brecht je sa svojim starim kolegom Erichom Engelom radio na postavljanju Galilejevog života u Berliner Ensembleu i napisao predstavu koja je, za razliku od Života Galilea, doista bila posvećena tvorcima atomske bombe i zvala se Život Einsteina. "Dvije sile se bore..." Brecht je napisao o središnjem sukobu drame. - X daje jednoj od tih moći sjajnu formulu, tako da se uz njezinu pomoć i on sam može zaštititi. Ne primjećuje da su crte lica obje moći slične. Povoljna sila za njega osvaja i ruši drugu, a događa se strašna stvar: ona se sama pretvara u drugu... "Bolest je usporila njegov rad i u kazalištu i za pisaćim stolom: Brecht se vratio iz Moskve potpuno iscrpljen i mogao je početi probe tek krajem prosinca, a u travnju ih je bio prisiljen prekinuti zbog bolesti – Engel je predstavu morao završiti sam. Einsteinov život ostao je u obrisima; napisana 1954., "Turandot" je bila posljednja Brechtova drama.

Bolest i smrt

Opći pad snage bio je očit već u proljeće 1955.: Brecht je dramatično ostario, u dobi od 57 godina hodao je uz potporu štapa; u svibnju, odlazeći u Moskvu, sastavio je oporuku u kojoj je tražio da se lijes s njegovim tijelom nigdje ne izlaže i ne izgovaraju oproštajne riječi nad grobom.

U proljeće 1956., dok je u svom kazalištu radio na produkciji Galilejevog života, Brecht je doživio infarkt miokarda; budući da je infarkt bio bezbolan, Brecht to nije primijetio i nastavio je raditi. Sve veću slabost objašnjavao je umorom i krajem travnja otišao na odmor u Bukkov. Međutim, zdravstveno stanje se nije popravilo. Brecht je 10. kolovoza stigao u Berlin na probe predstave "The Caucasian Chalk Circle" za nadolazeću turneju u Londonu; od večeri 13. stanje mu se počelo pogoršavati.

Sljedećeg dana, liječnik kojeg su pozvali rođaci dijagnosticirao je masivni srčani udar, ali hitna pomoć iz državne klinike stigla je prekasno. Dana 14. kolovoza 1956., pet minuta prije ponoći, Bertolt Brecht je umro u 59. godini.

U rano jutro 17. kolovoza Brecht je pokopan, prema svojoj oporuci, na malom groblju Dorotheenstadt nedaleko od kuće u kojoj je živio. Osim članova obitelji, u pogrebu su sudjelovali samo najbliži prijatelji i djelatnici kazališta Berliner Ensemble. Kako je dramaturg htio, nad njegovim grobom nisu držani govori. Samo nekoliko sati kasnije održana je i službena ceremonija polaganja vijenaca.

Sljedećeg dana, 18. kolovoza, organiziran je sprovod u kazalištu na Schiffbauerdammu, gdje je od 1954. godine bio smješten Berliner Ensemble; Ulbricht je pročitao službenu izjavu predsjednika DDR-a V. Picka u vezi sa smrću Brechta, u svoje ime dodao da je vodstvo DDR-a Brechtu "za provedbu svih njegovih kreativnih planova" osiguralo upravljanje kazalištem, dobio je u Istočnoj Njemačkoj "sve prilike da razgovara s radnicima". Književni kritičar Hans Mayer, koji je dobro znao vrijednost njegovih riječi, zabilježio je na ovoj "apsurdnoj proslavi" samo tri iskrena trenutka: "kada je Ernst Busch pjevao njihove zajedničke pjesme mrtvom prijatelju", a Hans Eisler, skriven iza kulisa, u pratnji njega na klaviru.

Osobni život

Godine 1922. Brecht se oženio glumicom i pjevačicom Marianne Zoff, u ovom braku 1923. dobio je kćer Hannah, koja je postala glumica (poznata kao Hannah Hyob) i glumila mnoge njegove heroine na pozornici; preminuo 24.06.2009. Zoff je bio pet godina stariji od Brechta, dobrodušan i brižan, te je u određenoj mjeri, piše Schumacher, zamijenio majku. Ipak, ovaj se brak pokazao krhkim: 1923. Brecht se susreo u Berlinu s mladom glumicom Helenom Weigel, koja mu je rodila sina Stefana (1924.-2009.). Brecht se razveo od Zoffa 1927. i formalizirao svoju vezu s Weigelom u travnju 1929.; 1930. dobili su kćer Barbaru, koja je također postala glumica (poznata kao Barbara Brecht-Schall).

Osim zakonite djece, Brecht je od mladenačke ljubavi imao i izvanbračnog sina - Paulu Bahnholzer; Rođen 1919. i nazvan Frank po Wedekindu, Brechtov najstariji sin ostao je s majkom u Njemačkoj i umro je 1943. na Istočnom frontu.

Stvaranje

Brecht pjesnik

Prema samom Brechtu, počeo je "tradicionalno": baladama, psalmima, sonetima, epigramima i pjesmama uz gitaru, čiji su se tekstovi rađali istodobno s glazbom. "U njemačku poeziju", napisao je Ilya Fradkin, "ušao je kao moderni vagant, komponirajući pjesme i balade negdje na raskrižju ulica..." Poput lutalica, Brecht je često pribjegavao parodijskim tehnikama, birajući iste predmete za parodiju - psalme i korale (zbirka "Kućne propovijedi", 1926.), pjesme iz udžbenika, ali i građanske romanse s repertoara orguljaša i uličnih pjevača. Kasnije, kada su svi Brechtovi talenti bili ograničeni na kazalište, zonge u njegovim predstavama rađaju se na isti način s glazbom, tek 1927., postavljajući predstavu "Čovjek je čovjek" u Berlinu "Volksbuehne", prvi je povjerio svoje tekstove profesionalnom skladatelju - Edmundu Meiselu, koji je u to vrijeme surađivao s Piscatorom. U "Operi od tri groša" Zongovi su rođeni zajedno s glazbom Kurta Weilla (i to je Brechta potaknulo da prilikom objave drame istakne da je napisana "u suradnji" s Weillom), a mnogi od njih nisu mogli postojati izvan ove glazbe.

Istovremeno, Brecht je do posljednjih godina ostao pjesnik – ne samo autor tekstova i pjesama; ali je tijekom godina sve više davao prednost slobodnim oblicima: "raskid" ritam, kako je sam objasnio, bio je "prosvjed protiv glatkoće i sklada običnog stiha" - sklad koji nije mogao pronaći ni u svijetu oko sebe ili u vlastitoj duši. U predstavama, budući da su neke od njih napisane uglavnom poezijom, taj je “raskid” ritam bio diktiran i željom da se točnije prenese odnos među ljudima – “kao proturječan odnos, pun borbe”. U pjesmama mladog Brechta, osim Franka Wedekinda, primjetan je utjecaj Françoisa Villona, ​​Arthura Rimbauda i Rudyarda Kipliga; kasnije se zainteresirao za kinesku filozofiju, a mnoge njegove pjesme, posebno posljednjih godina, a prije svega "Bukovske elegije", po formi - lakonizmom i kapacitetom, dijelom u kontemplaciji - podsjećaju na klasike drevne kineske poezije: Li Bo, Du Fu i Bo Juyija, koje je preveo.

Od kasnih 1920-ih Brecht je pisao pjesme koje su osmišljene da podignu ljude na borbu, poput "Pjesma ujedinjenog fronta" i "Sve ili nitko", ili satirične, poput parodije na nacistički "Horst Wessel", u ruskom prijevodu - "Ovce Ožujak". Pritom je, piše I. Fradkin, ostao originalan i u temama za koje se činilo da su odavno postale groblje truizama. Kako je primijetio jedan od kritičara, Brecht je ovih godina već bio toliki dramaturg da su mnoge njegove pjesme, napisane u prvom licu, više nalik iskazima scenskih likova.

U poslijeratnoj Njemačkoj, Brecht je sav svoj rad, uključujući i poeziju, stavio u službu izgradnje "novog svijeta", vjerujući, za razliku od vodstva SED-a, da se toj konstrukciji može služiti ne samo odobrenje, ali i kritikom. Lirici se vratio 1953. godine, u svom posljednjem zatvorenom ciklusu pjesama - "Bukovske elegije": Brechtova seoska kuća nalazila se u Bukovu na Shermiutzelseeu. Alegorije, kojima je Brecht često pribjegavao u svojoj zreloj drami, sve su se češće susrele u njegovoj kasnijoj lirici; Napisane po uzoru na Vergilijevu Bukoliću, Bukovske elegije odražavale su, kako piše E. Schumacher, osjećaje čovjeka “na rubu starosti i potpuno svjesnog da je za njega na zemlji ostalo vrlo malo vremena”. Sa svijetlim sjećanjima mladosti, ovdje rame uz rame ne samo elegični, nego nadmoćno sumorni, po kritičaru, stihovi - utoliko im je pjesnički smisao dublji i bogatiji od doslovnog značenja.

Brecht dramaturg

Kuća Brechta i Weigela u Bukowu, sada Bertolt-Brecht-Strasse 29/30

Brechtove prve drame su rođene iz protesta; "Baal" u originalnom izdanju, 1918., bio je protest protiv svega što je dragom uglednom buržuju: antisocijalni junak drame (prema Brechtu - asocijalan u "antisocijalnom društvu"), pjesnik Baal, bila je deklaracija ljubav prema Francoisu Villonu, "ubojici, pljačkašu s velike ceste, do skladatelja balada", i, štoviše, opscenih balada - sve je ovdje osmišljeno za šokiranje. Kasnije je "Baal" pretvoren u antiekspresionističku predstavu, "kontraigru", polemički usmjerenu, posebice, protiv idealiziranog portreta dramatičara Christiana Grabbea u "Lonely" G. Josta. Predstava Bubnjevi u noći, koja je istu temu razvila u "konkretnoj povijesnoj situaciji" Studene revolucije, također je bila polemična u odnosu na poznatu tezu ekspresionista "dobar čovjek".

U svojim sljedećim dramama Brecht je polemizirao i s naturalističkim repertoarom njemačkih kazališta. Do sredine 1920-ih formulirao je teoriju "epske" ("nearistotelovske") drame. “Naturalizam”, napisao je Brecht, “dao je kazalištu priliku da stvara iznimno suptilne portrete, savjesno, u svim detaljima kako bi prikazao društvene “kutove” i pojedinačne male događaje. Kad je postalo jasno da su prirodoslovci precijenili utjecaj neposrednog, materijalnog okruženja na ljudsko društveno ponašanje... - tada je nestalo zanimanja za "unutrašnjost". Šira pozadina je dobila na važnosti, te je bilo potrebno moći pokazati njezinu promjenjivost i kontradiktorno djelovanje njezina zračenja." Istovremeno, Brecht je svoju prvu epsku dramu nazvao "Baal", ali su se principi "epskog kazališta" razvijali postupno, a njegova se svrha razjašnjavala tijekom godina, a prema tome se mijenjala i priroda njegovih drama.

Davne 1938., analizirajući razloge posebne popularnosti detektivskog žanra, Brecht je primijetio da osoba 20. stoljeća svoje životno iskustvo stječe uglavnom u katastrofalnim uvjetima, dok je sam prisiljen tražiti uzroke kriza, depresija, ratova. i revolucije: „Čak i čitajući novine (ali i račune, vijesti o otkazu, pozivu za mobilizaciju i tako dalje), osjećamo da je netko nešto učinio... Što je i tko učinio? Za događaje koji su nam prijavljeni, pretpostavljamo druge događaje koji nam nisu prijavljeni. Oni su stvarni događaji." Razvijajući ovu ideju sredinom 50-ih, Friedrich Dürrenmatt je došao do zaključka da kazalište više nije u stanju odražavati suvremeni svijet: država je anonimna, birokratska, senzualno neshvatljiva; u tim uvjetima umjetnost ima pristup samo žrtvovanju, ona više ne može razumjeti one na vlasti; "Moderni svijet lakše je rekreirati kroz malog špekulanta, službenika ili policajca nego kroz Bundesrat ili kancelarku."

Brecht je tražio načine da predstavi "stvarne događaje" na pozornici, iako nije tvrdio da ih je pronašao; vidio je, u svakom slučaju, samo jednu priliku da pomogne suvremenom čovjeku: da pokaže da se svijet oko nas mijenja, i da najbolje što može proučavati njegove zakonitosti. Od sredine 30-ih, počevši od Okrugloglavih i Ostroglavih, sve se više okreće žanru parabole, a posljednjih godina, radeći na predstavi Turandot, ili Whitewater Congress, kaže da je alegorijski oblik još uvijek najprikladniji za " Otuđenje“ društvenih problema. I. Fradkinova i Brechtova težnja da radnju svojih drama prenese u Indiju, Kinu, srednjovjekovnu Gruziju itd., objašnjavaju činjenicom da se egzotični kostimirani zapleti lakše uklapaju u formu parabole. "U ovom egzotičnom okruženju", napisao je kritičar, "filozofska ideja predstave, oslobođena okova poznatog i poznatog života, lakše postiže opći značaj." Sam je Brecht vidio prednost parabole, s njezinim poznatim ograničenjima, u činjenici da je "mnogo lukavija od svih drugih oblika": parabola je konkretna u apstrakciji, čineći suštinu jasnom i, kao nijedan drugi oblik, " može elegantno predstaviti istinu."

Brecht - teoretičar i redatelj

Izvana je bilo teško procijeniti tko je Brecht kao redatelj, budući da su izvanredne izvedbe Berlinskog ansambla uvijek bile plod kolektivnog rada: osim što je Brecht često radio u tandemu s mnogo iskusnijim Engelom, on je imao i misaone glumce, često redateljske sklonosti, koje je i sam znao probuditi i potaknuti; Njegovi talentirani učenici, Benno Besson, Peter Palich i Manfred Vekvert, također su kao asistenti pridonijeli stvaranju predstava - takav kolektivni rad na predstavi bio je jedno od temeljnih načela njegova kazališta.

Istovremeno, rad s Brechtom, prema Wekvertu, nije bio lak - zbog njegovih stalnih sumnji: “S jedne strane, morali smo precizno zabilježiti sve što je rečeno i razrađeno (...), ali sljedeće dan kada smo morali čuti: „Nikad nisam rekao, krivo si napisao „“. Izvor ovih sumnji, prema Weuquvertu, osim Brechtove spontane nesklonosti svim vrstama “konačnih odluka”, bila je kontradikcija svojstvena njegovoj teoriji: Brecht je ispovijedao “pošteno” kazalište koje nije stvaralo iluziju autentičnosti, nego ne pokušavati utjecati na gledateljevu podsvijest zaobilazeći je um, namjerno otkrivajući njegove tehnike i izbjegavajući poistovjećivanje glumca s likom; u međuvremenu, kazalište po svojoj prirodi nije ništa drugo do “umjetnost obmane”, umjetnost prikazivanja nečega što zapravo ne postoji. “Čarolija kazališta”, piše M. Vekvert, sastoji se u tome da su ljudi, došavši u kazalište, unaprijed spremni prepustiti se iluziji i uzeti za pravo sve što im se pokaže. Brecht je, kako u teoriji tako iu praksi, svim sredstvima pokušao suprotstaviti se tome; često je birao izvođače ovisno o njihovim ljudskim sklonostima i biografijama, kao da ne vjeruje da njegovi glumci, iskusni majstori ili bistri mladi talenti, mogu na pozornici prikazati ono što im nije tipično u životu. Nije želio da njegovi glumci glume - "umjetnost obmane", uključujući i glumu, u Brechtu se povezivala s onim predstavama u koje su nacionalsocijalisti pretvarali svoje političko djelovanje.

No, "čarolija kazališta", koju je vozio kroz vrata, neprestano je probijala kroz prozor: čak se i uzorni brechtovski glumac Ernst Bush nakon stote izvedbe "Života Galilea", prema Vekvertu, "već osjećao kao ne samo veliki glumac, već i veliki fizičar”. Redatelj priča kako su jednog dana djelatnici Instituta za nuklearna istraživanja došli u "Život Galilea" i nakon predstave izrazili želju za razgovorom s glavnim glumcem. Htjeli su znati kako glumac radi, ali Bush je radije s njima razgovarao o fizici; govorili sa svom strašću i uvjerljivošću oko pola sata - znanstvenici su slušali kao opčinjeni i na kraju govora prasnuli u pljesak. Sutradan je Vekvert dobio poziv od ravnatelja instituta: “Dogodilo se nešto neshvatljivo. ... Upravo sam jutros shvatio da je to čista glupost."

Je li se Bush doista, usprkos svom Brechtovom inzistiranju, poistovjetio s likom, ili je fizičarima jednostavno objašnjavao što je glumačka umjetnost, ali, kako svjedoči Weckvert, Brecht je bio itekako svjestan neuništivosti "kazališne magije" i u svojoj redateljskoj praksi pokušao ju je natjerati da služi njihovim ciljevima - da se pretvori u "lukav um" ( List der Vernunft).

Za Brechta je "trik razuma" bila "naivnost" posuđena iz narodne, uključujući azijsku, umjetnost. Upravo je spremnost gledatelja u kazalištu da se prepusti iluzijama – da prihvati predložena pravila igre koja je Brechtu omogućila i u dizajnu izvedbe i u glumačkoj igri da teži maksimalnoj jednostavnosti: naznačiti mjesto radnje. , doba, karakter lika sa podlim, ali ekspresivnim detaljima, za postizanje "reinkarnacije" ponekad uz pomoć običnih maski - odsijecanje svega što može skrenuti pozornost s glavnog. Primjerice, u Brechtovoj produkciji Galilejev život, Pavel Markov je primijetio: “Režija točno zna na koju točku radnje treba usmjeriti posebnu pozornost gledatelja. Ne dopušta nikakve nepotrebne dodatke na pozornici. Precizan i vrlo jednostavan ukras<…>prenosi ugođaj epohe uz samo nekoliko šturih detalja namještaja. Mizanscene su građene jednako svrsishodno, štedljivo, ali s pravom - taj je "naivni" lakonizam u konačnici pomogao Brechtu da pozornost publike usmjeri ne na razvoj radnje, već prije svega na razvoj autorove misli.

Režijarski rad

• 1924. - "Život Edwarda II Engleskog" B. Brechta i L. Feuchtwangera (adaptacija drame "Edward II" K. Marla). Umjetnik Kaspar Neer - Kammerspiele, München; premijerno prikazan 18. ožujka
• 1931. - "Čovjek je čovjek" B. Brechta. Umjetnik Kaspar Neer; skladatelj Kurt Weil - Državno kazalište, Berlin
• 1931. - “Uspon i pad grada Mahagonija”, opera K. Weilla na libreto B. Bechta. Slikar Kaspar Neer - Kazalište na Kurfürstendammu, Berlin
• 1937. - "Puške Terese Carrar" B. Brechta (suredatelj Zlatan Dudov) - Sall Adyar, Pariz
• 1938. - "99%" (odabrane scene iz drame "Strah i očaj u trećem carstvu" B. Brechta). Umjetnik Heinz Lomar; skladatelj Paul Dessau (suredatelj Z. Dudov) - Sall d'Jena, Pariz
• 1947. - "Život Galilea" B. Brechta ("američko" izdanje). Umjetnik Robert Davison (koredatelj Joseph Losey) - kazalište Coronet, Los Angeles
• 1948. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" B. Brechta. Umjetnik Theo Otto (suredatelj Kurt Hirschfeld) - "Schauschpielhaus", Zürich
• 1950. - "Majka Courage i njena djeca" B. Brechta. Umjetnik Theo Otto - Kammerspiele, München

Berliner Ansambl

• 1949. - "Majka Courage i njena djeca" B. Brechta. Umjetnici Theo Otto i Caspar Neer, skladatelj Paul Dessau (suredatelj Erich Engel)
• 1949. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" B. Brechta. Umjetnik Kaspar Neer; skladatelj Paul Dessau (suredatelj Erich Engel)
• 1950. - “Guverner” J. Lenza u obradi B. Brechta. Umjetnici Kaspar Neer i Heiner Hill (suredatelji E. Monk, K. Neer i B. Besson)
• 1951. - "Majka" B. Brechta. Umjetnik Kaspar Neer; skladatelja Hansa Eislera
• 1952. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" B. Brechta. Skladatelj Paul Dessau (suredatelj Egon Monk)
• 1953. - "Katzgraben" E. Strittmattera. Umjetnik Karl von Appen
• 1954. - "Kavkaski krug kredom" B. Brechta. Umjetnik Karl von Appen; skladatelj Paul Dessau; redatelj M. Vekvert
• 1955. - "Zimska bitka" I. R. Bechera. Umjetnik Karl von Appen; skladatelj Hans Eisler (suredatelj M. Weckvert)
• 1956. - "Život Galilea" B. Brechta (izdanje "Berlin"). Umjetnik Kaspar Neer, skladatelj Hans Eisler (suredatelj Erich Engel).

Baština

Brecht je najpoznatiji po svojim dramama. Početkom 60-ih, zapadnonjemačka književna kritičarka Marianne Kesting u svojoj knjizi Panorama of Contemporary Theatre, predstavljajući 50 dramatičara 20. stoljeća, primijetila je da je većina onih koji danas žive "bolesna od Brechta" ("brechtkrank"), pronalazeći jednostavan objašnjenje za to: sebi ”koncept, koji je spojio filozofiju, dramu i metodologiju glume, teoriju drame i teoriju kazališta, nitko nije mogao suprotstaviti drugom konceptu, “jednako značajnom i interno cjelovitom”. Istraživači otkrivaju utjecaj Brechta u djelima tako različitih umjetnika kao što su Friedrich Dürrenmatt i Arthur Adamov, Max Frisch i Heiner Müller.

Brecht je svoje drame pisao "na temu dana" i sanjao o vremenu kada će se svijet oko njega toliko promijeniti da će sve što je napisao biti nebitno. Svijet se mijenjao, ali ne toliko – zanimanje za Brechtovo djelo ili je splasnulo, kao i 80-ih i 90-ih, pa ponovno oživjelo. Oživljen je i u Rusiji: Brechtovi snovi o “novom svijetu” izgubili su na važnosti – neočekivano, njegov pogled na “stari svijet” pokazao se relevantnim.

Ime B. Brechta je Politički teatar (Kuba).

Eseji

Najpoznatije drame

• 1918. - "Baal" (njem. Baal)
• 1920. - "Bubnjevi u noći" (njem. Trommeln in der Nacht)
• 1926. - "Čovjek je čovjek" (njemački: Mann ist Mann)
• 1928. - "Opera od tri groša" (njemački Die Dreigroschenoper)
• 1931. - "Sv. Ivan od klaonice" (njemački: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931. - "Majka" (njem. Die Mutter); prema istoimenom romanu A.M. Gorkog
• 1938. - "Strah i očaj u Trećem Carstvu" (njemački: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939. - "Majka Courage i njena djeca" (njemački Mutter Courage und ihre Kinder; konačno izdanje - 1941.)
• 1939. - "Život Galilea" (njem. Leben des Galilei, drugo izdanje - 1945.)
• 1940. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" (njem. Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941. - Karijera Artura Uija koja nije mogla biti (Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941. - "Dobri čovjek iz Sečuana" (njemački Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943. - "Schweyk u Drugom svjetskom ratu" (njemački: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945. - "Kavkaski krug kredom" (njemački Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954. - "Turandot, ili Kongres bjelitelja" (njemački: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)