Byronski junak i njegove glavne značajke. „Bajronski heroj

J. G. Byron

engleski pjesnik-romantičar. Mlađa generacija je romantična. Njegov doprinos književnosti određen je, prvo, značajem djela i slika koje je stvorio, a drugo, razvojem novih književnih žanrova (lirsko-epska pjesma, filozofska drama-misterija, roman u stihu...), inovativnošću na raznim poljima poetike, u načinima stvaranja slika, konačno, sudjelovanju u političkoj i književnoj borbi svoga vremena. Byronov unutarnji svijet bio je složen i kontradiktoran. Rođen je u prekretnici. Dvorac je naslijedio Byron u dobi od 10 godina s titulom gospodara

Byron je utjelovljenje pravih ljudskih vrlina; neuništivi borac za pravdu; buntovnik protiv tadašnje politike; idealno za cijelu generaciju; borac, pjesnik, cinik, socijalist, aristokrat, romantičar, idealist, satiričar; strastven i poletan, lako se zaljubio, razočarao, zarobljen novim idejama, jake volje, osjećajan i dojmljiv, oštro je osjećao ne samo vlastite poraze, životne nevolje, sve tuge svijeta, bajronovskog junaka, svjetska tuga.

Rođen u siromaštvu u Londonu, hrom, njegov je otac srušio svoje obiteljsko bogatstvo. Odgajala je majka. Nikad se nisam slagao s njom. U školi su mu se rugali. Sveučilište Byron nikad nije završilo, zabavljao se, kartao. Dugovi su rasli.

Byron se borio protiv predstavnika "jezerske škole" (satira na njih)

Prva zbirka "Sati slobodnog vremena". Zbirka je dobila negativne kritike.

Razotkrivanje ideje slobode kao dužnog života u jedinstvu s prirodom postiže najveću snagu u pjesmi "Hoću biti slobodno dijete..."

Napravio sjajno putovanje. Putopisni dojmovi bili su temelj lirsko-epske pjesme Childe-Haroldovo hodočašće. Pjesma je postala poznata diljem Europe, iznjedrila je novi tip književnog junaka. Byron je uveden u visoko društvo, a on je zaronio u visoki život, iako se nije mogao riješiti osjećaja nespretnosti zbog fizičke mane, skrivajući ga iza bahatosti.

U Byronovoj pjesmi "Hodočašće Childe Harolda" izražena je ideja slobode za sve narode, afirmira ne samo pravo, već i dužnost svakog naroda da se bori za neovisnost i slobodu od tiranije. U drugom smislu, sloboda je za Byrona sloboda pojedinca.

No, osobitu složenost kompoziciji daje sinteza epskih i lirskih slojeva karakterističnih za pjesmu: nije uvijek moguće točno odrediti kome pripadaju lirske misli: junaku ili autoru. Lirski početak u pjesmu unose slike prirode, a prije svega slika mora, koje postaje simbolom neobuzdane i neovisne slobodne stihije.

U III pjevanju pjesnik se osvrće na prekretnicu europske povijesti – pad Napoleona. Childe Harold posjećuje mjesto bitke kod Waterlooa. I autor razmišlja o činjenici da su u ovoj bitci i Napoleon i njegovi pobjednički protivnici branili ne slobodu, već tiraniju.

Problem je uloga pjesnika i umjetnosti u borbi za slobodu naroda. Pjesnik se uspoređuje s kapljicom koja se izlila u more, s kupačem, srodnim morskom elementu. Ova metafora postaje razumljiva ako uzmemo u obzir da sliku mora utjelovljuje narod koji stoljećima teži slobodi. Autor u pjesmi je dakle pjesnik-građanin.

"Istočne priče"

Apel na Istok bio je karakterističan za romantičare: otvarao im je drugačiji tip ljepote u usporedbi s antičkim grčko-rimskim idealom, kojim su se vodili klasicisti; Istok je za romantičare i mjesto gdje haraju strasti, gdje despoti guše slobodu, pribjegavajući istočnjačkoj lukavosti i okrutnosti, a romantični junak smješten u ovaj svijet zornije otkriva svoju slobodoljublje u obračunu s tiranijom. "Corsair", "Gyaur", "Abydos Bride"

Za razliku od Childea Harolda, junaka promatrača koji se povukao iz borbe s društvom, junaci ovih pjesama ljudi su akcije, aktivnog prosvjeda.

švicarsko razdoblje

Byronovo političko slobodno razmišljanje i sloboda njegovih vjerskih i moralnih pogleda izazvali su pravi progon protiv njega od strane cijelog engleskog društva. Njegov raskid sa suprugom iskorišten je za kampanju protiv pjesnika. Byron odlazi u Švicarsku. Njegovo je razočaranje zapravo univerzalno.

"Manfred". Simbolička i filozofska dramska pjesma "Manfred" napisana je u Švicarskoj. Manfred, koji je shvatio "svu zemaljsku mudrost", duboko je razočaran. Manfredova patnja, njegova "svjetska tuga" neraskidivo su povezani sa samoćom koju je sam odabrao. Manfredov egocentrizam doseže krajnju razinu, on sebe smatra iznad svega na svijetu, želi potpunu, apsolutnu slobodu. Ali njegova egocentričnost donosi smrt svima onima koji ga vole.

talijansko razdoblje. Talijansko razdoblje je vrhunac Byronovog stvaralaštva. Sudjelujući u borbi Talijana za slobodu zemlje, pjesnik stvara djela puna revolucionarnih ideja. " Kajin"

"Don Juan" najveće Byronovo djelo. Ostala je nedovršena (napisano je 16 pjesama i početak 17.). "Don Juan" se naziva pjesmom, ali se žanrovski toliko razlikuje od drugih Byronovih pjesama da je ispravnije vidjeti u Don Juanu prvi primjer "romana u stihovima" (poput Puškinovog "Eugena Onjegina"). Don Juan nije priča samo o jednom heroju, on je i “enciklopedija života”. Don Juan je junak preuzet iz španjolske legende o kazni ateista i zavodniku mnogih žena. duhovit opis podviga legendarnog i neumornog junaka-ljubavnika

Byron u Grčkoj... Želja za sudjelovanjem u narodnooslobodilačkoj borbi, o kojoj je Byron toliko pisao, dovodi ga u Grčku. Bolesnik Umire. Grci još uvijek smatraju Byrona svojim nacionalnim herojem.

Byron, koji nikada nije znao mjeru želja, nastojeći dobiti što više od života, zasitio se dostupnih pogodnosti, tražio je nove avanture i dojmove, pokušavajući se riješiti duboke duševne tjeskobe i tjeskobe.

Byronove pjesme su više autobiografske od onih drugih engleskih romantičara.

Za razliku od većine romantičara, Byron je poštovao naslijeđe engleskog klasicizma,

Byronizam - romantični trend Bajroniste karakterizira razočaranje u društvo i svijet, raspoloženja "svjetske tuge", oštar nesklad između pjesnika i drugih, kult nadčovjeka

Byronski heroj

Prosvjed ljudske osobe protiv ograničavajućeg društvenog sustava.

Pojavom "Hodočašća Childe Harolda" i drugih Byronovih djela, koncept "byronovskog heroja" ušao je u široku potrošnju, koji je postao književno utjelovljenje duha epohe, raspoloženja koja su živjela u društvu početkom 19. stoljeća. . To je bilo umjetničko otkriće pjesnika do kojeg je došao promatrajući sebe i svoju generaciju.

Izvanredna osobnost, slobodoumnik,

Njegov junak je razočaran svijetom, nije zadovoljan ni bogatstvom, ni zabavom ni slavom. Njegovo glavno duhovno stanje je dosada. Byronski junak je usamljen i povučen. Junaci djela koje je Puškin naveo superiorni su od onih oko sebe u inteligenciji i obrazovanju, tajanstveni su i karizmatični, neodoljivo privučeni slabijim spolom. Smještaju se izvan društva i zakona, na društvene institucije gledaju s arogancijom koja ponekad doseže i cinizam. Kopajući po sebi. Izlaz. Engleski pjesnik J. Byron u svom je djelu stvorio tip heroja koji je postao književno utjelovljenje duha ere romantizma. Karakterizira ga razočaranje u okolnu stvarnost, protest protiv nje, dosada, lutanje u slamovima vlastite duše, razočaranje, melankolija, čežnja za neostvarivim idealima. Buntovnik snažnog karaktera, sanjar

Ovo je usamljeni putnik, prognanik. Obično je Byronski junak izniman lik koji djeluje u iznimnim okolnostima. Karakteriziraju ga duboki i intenzivni osjećaji, čežnja, melankolija, emocionalni porivi, gorljive strasti, odbacuje zakone kojima se drugi povinuju, stoga se takav junak uvijek izdiže iznad okoline.

Junak je razočaran vrijednostima svijeta, nije zadovoljan ni bogatstvom, ni zabavom ni slavom. Osnovno stanje duha je dosada. Nezadovoljan je okolinom, ne može naći mjesto u njoj. Junak svoj život ne vezuje za svoju domovinu, zemlju, zemlju, on stoji iznad granica, pripada svima. Njegova patnja i osjećaji glavni su predmet autorovog istraživanja.

Pjesma

SUNCE NESPAVANIH

Neispavano sunce, žalosna zvijezdo,

Tvoj mokri snop stiže do nas ovdje.

S njim nam se noć čini mračnijom,

Ti si sjećanje na sreću koja je odjurila.

Prigušeno svjetlo bivše još uvijek drhti,

I dalje treperi, ali u njemu nema topline.

Ponoćna zraka, sama si na nebu

Čisto, ali beživotno, jasno, ali daleko! ..

Stih "Sjećanje" može se smatrati primjerom pjesničke suzdržanosti iza koje se kriju razlozi autorove tuge. Byronov pjesnički svijet je bogat i prostran. Ujedno, “izgubljeni raj”, izgubljene nade i očekivanja, izgubljeni apsolut ljudske sreće unutarnja su tema pjesnikove lirike.

Kraj! Sve je bio samo san.

U mojoj budućnosti nema svjetla.

Gdje je sreća, gdje je šarm?

Drhtim na vjetru zle zime,

Moja zora je skrivena iza oblaka tame,

Nestali su ljubav, sjaj nade...

Oh, kad bi samo uspomena!

George (Lord) Byron (preveo Aleksej Tolstoj)

Neispavano sunce, tužna zvijezdo

Kako plačljivo tvoja zraka uvijek treperi

Kako je tama s njim još mračnija,

Kako je to slično radosti starih dana!

Tako nam prošlost obasjava u noći života,

Ali nemoćne nas zrake ne griju,

Zvijezda prošlosti tako mi je vidljiva u tuzi,

Vidljivo, ali daleko - svjetlo, ali hladno!

§ 1. Glavne značajke Byronova djela

Romantizam kao dominantni trend postupno se etablirao u engleskoj umjetnosti 1790-ih i 1800-ih. Bilo je to strašno vrijeme. Revolucionarni događaji u Francuskoj šokirali su cijeli svijet, a u samoj Engleskoj dogodila se još jedna, tiha, ali ne manje značajna revolucija - takozvana industrijska revolucija, koja je s jedne strane izazvala kolosalan rast industrijskih gradova, a na drugi je doveo do nečuvenih društvenih katastrofa: masovnog pauperizma, gladi, prostitucije, rasta kriminala, osiromašenja i konačne propasti sela.

Slika Byrona postaje slika čitave epohe u povijesti europske samosvijesti. Dobit će ime po pjesniku - doba bajronizma. U njegovoj osobnosti vidjeli su utjelovljeni duh vremena, vjerovali su da je Byron "uglazbio pjesmu cijele generacije" (Vyazemsky) Citat iz: Zverev A. "Sukob između nevolje i zla..." / / Byron DG Na raskrižju bića .. .Pisma. Sjećanja. Povratne informacije. - M.: 1989.. Byronizam je definiran kao "svjetska tuga", što je bio odjek neispunjenih nada koje su probudile Francusku revoluciju. Kao odraz izazvan spektaklom trijumfa reakcije u postnapoleonskoj Europi. Kao buntovnost, sposobna da se izrazi samo prezirom prema sveopćoj poslušnosti i svetoljubivom blagostanju. Kao kult individualizma, odnosno kao apoteoza bezgranične slobode koju prati beskrajna samoća O. Kovaleva Strana književnost XI X stoljeća. Romantizam. Udžbenik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC "Izdavačka kuća" ONIK C 21 stoljeća ". - 2005. - 272 str.: ilustr.

Veliki ruski pisac F.M. Dostojevski je napisao: “Iako je bajronizam bio trenutan, bio je to velika, sveta i izvanredna pojava u životu europskog čovječanstva i gotovo u životu cijelog čovječanstva. Byronizam se pojavio u trenutku strašne čežnje ljudi, njihovog razočaranja i gotovo očaja. Nakon bjesomučnog zanosa nove vjere u nove ideale proklamirane krajem prošlog stoljeća u Francuskoj ... ishod je došao toliko drugačiji od očekivanog, toliko zavaravajući vjeru ljudi, da možda nikad nije bilo tako tužno u minute povijesti zapadne Europe... Stari su idoli ležali slomljeni. I baš u tom trenutku pojavio se veliki i moćni genij, strastveni pjesnik. U njegovim je zvukovima zvučala tadašnja čežnja čovječanstva i njegovo sumorno razočaranje njegovim imenovanjem i idealima koji su ga varali. Bila je to nova i još tada nečuvena muza osvete i tuge, prokletstva i očaja. Duh bajronizma odjednom je zahvatio cijelo čovječanstvo, sve mu je odgovaralo.” Dostojevski F. M. Poln. kolekcija Op. - L: 1984 .-- T. 26 .-- S. 113-114.

Priznat kao vođa europskog romantizma u jednoj od njegovih najmilitantnijih i najbuntovnijih varijanti, Byron je bio povezan s tradicijama prosvjetiteljstva kroz složen i kontradiktoran odnos. Poput drugih naprednih ljudi njegova doba, bio je akutno svjestan nesklada između utopijskih uvjerenja prosvjetitelja i stvarnosti. Sin egoističkog doba, bio je daleko od samozadovoljnog optimizma mislilaca 18. stoljeća s njihovom doktrinom o dobroj naravi "prirodnog čovjeka".

Ali ako su Byrona mučile sumnje u mnoge istine prosvjetiteljstva i mogućnost njihove praktične provedbe, pjesnik nikada nije dovodio u pitanje njihovu moralnu i etičku vrijednost. Iz osjećaja veličine prosvjetnih i revolucionarnih ideala i iz gorkih sumnji u mogućnost njihova ostvarenja nastao je cijeli složeni kompleks "bajronizma" s njegovim dubokim proturječjima, s njegovim kolebanjima između svjetla i sjene; s herojskim porivima na »nemoguće« i tragičnu svijest o nepromjenjivosti zakona povijesti Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S. V. Turaeva - M.: Obrazovanje - 1982. - 320 str. - P. 69.

Opći idejni i estetski temelji pjesnikova stvaralaštva nisu se odmah formirali. Prvi njegov pjesnički govor bila je zbirka mladenačkih pjesama "Sati dokolice" (1807.), koja je još uvijek imala oponašajući i nezreli karakter. Svijetla originalnost Byronove stvaralačke individualnosti, kao i jedinstvena originalnost njegova umjetničkog stila, u potpunosti su se razotkrili u sljedećoj fazi pjesnikove književne aktivnosti, čiji je početak obilježen pojavom prve dvije pjesme njegove monumentalne pjesme. Hodočašće Childea Harolda (1812.).

Hodočašće Childea Harolda, Byronovo najpoznatije djelo, donijelo je svom autoru svjetsku slavu, a ujedno je i najveći događaj u povijesti europskog romantizma. Riječ je o svojevrsnom lirskom dnevniku u kojem je pjesnik iskazao svoj stav prema životu, dao ocjenu svoje epohe, a materijal za njega bili su Byronovi dojmovi s njegova putovanja Europom, poduzetog 1812. godine. Uzimajući raštrkane dnevničke zapise kao osnovu svog djela, Byron ih je spojio u jednu poetsku cjelinu, dajući joj određeni privid jedinstva radnje. Priču o lutanjima protagonista Childea Harolda napravio je kao objedinjujući početak svoje priče, koristeći taj motiv za rekreaciju široke panorame moderne Europe. Pojavu raznih zemalja, koju s broda promišlja Childe Harold, pjesnik reproducira na čisto romantičan "slikoviti" način, s obiljem lirskih nijansi i gotovo blistavom svjetlinom spektra boja. A. Elistratova. Naslijeđe Engleski romantizam i modernost. - M .: 1960. Uz tipičnu za romantičare ovisnost o nacionalnoj "egzotici", "lokalni kolorit" Byron prikazuje manire i običaje različitih zemalja.

Svojim karakterističnim tiranskim patosom pjesnik pokazuje da slobodarski duh, koji je tako nedavno nadahnuo cijelo čovječanstvo, nije sasvim izblijedio. Ona i dalje postoji u herojskoj borbi španjolskih seljaka protiv stranih osvajača njihove domovine ili u građanskim vrlinama grubih pobunjenih Albanaca. Pa ipak, progonjena sloboda sve više ide u područje predaja, sjećanja, legendi Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za studente ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Obrazovanje - 1982. - 320 str. str. 73.

U Grčkoj, koja je postala kolijevka demokracije, sada ništa nije podsjećalo na nekad slobodnu staru Heladu (“I ponižena pod turskim trepavicama, Grčka se ispružila, ugazila u blato”). U svijetu koji je okovan, slobodna ostaje samo priroda, čiji se bujni i radosni procvat pojavljuje kao kontrast okrutnosti i bijesu koji vladaju u ljudskom društvu ("Neka umre genij, umrla je sloboda, vječna je priroda lijepa i svijetla") .

Ali pjesnik, razmišljajući o jadnom spektaklu poraza slobode, ne gubi vjeru u mogućnost njezina oživljavanja. Sav njegov duh, sva njegova moćna energija usmjereni su na buđenje zamirućih revolucionarnog duha. Kroz cijelu pjesmu nepokolebljivom snagom zvuči poziv na pobunu, na borbu protiv tiranije ("O, Grčko, ustani u boj!").

A za razliku od Childea Harolda, koji samo promatra sa strane, Byron nipošto nije pasivni promatrač svjetske tragedije. Njegova nemirna, nemirna duša, kao da je sastavni dio svjetske duše, sadrži svu tugu i bol čovječanstva ("svjetska tuga"). Upravo taj osjećaj beskonačnosti ljudskog duha, njegova stapanja sa svjetskom cjelinom, u kombinaciji s čisto pjesničkim obilježjima – globalnom širinom rasprostranjenosti teme, blistavom svjetlinom boja, veličanstvenim pejzažnim skicama itd. – ono što je, prema M.S. Kurginyan, Byronovo djelo u najvećem dometu romantične umjetnosti ranog 19. stoljeća Kurginyan M.S. George Byron. - M.: 1958.

Nije slučajno da je u svijesti mnogih Byronovih obožavatelja i sljedbenika, koji su s oduševljenjem prihvatili pjesmu, Byron ostao prvenstveno autor Childe Harolda. Među njima je bio i A. Puškin, u čijim se djelima više puta spominje ime Childea Harolda, i to prilično često u korelaciji s samim Puškinovim junacima (Onjegin je "Moskovljanin u Haroldovu plaštu").

Nesumnjivo je da je glavni izvor privlačnosti "Childe Harolda" za njegove suvremenike bio u duhu militantne ljubavi prema slobodi utjelovljenoj u pjesmi. I po svom ideološkom sadržaju i po pjesničkom utjelovljenju Childe Harold je pravi znak svog vremena. Slika glavnog lika pjesme - iznutra devastiranog, beskućnika lutalice, tragično usamljenog Childea Harolda također je bila duboko u skladu s modernošću. Iako ovaj razočarani, nevjernički engleski aristokrat nije bio baš lik Byrona (kako su pjesnikovi suvremenici pogrešno mislili), u njegovom izgledu već su se ocrtavale (još uvijek u "točkastom obrisu") osobine posebnog karaktera, koji je postao romantični prototip od svih opoziciono nastrojenih junaka književnosti 19. stoljeća, a koji će kasnije biti nazvan bajronskim herojem, koji najviše pati od samoće:

Sam sam na svijetu među praznim,

bezgranične vode.

Zašto bih uzdisao za drugima,

tko će za mnom uzdahnuti? -

- žalosno pita Byronov Childe Harold.

Nedjeljivost ovog jedinstvenog lirskog sklopa osobito se jasno očituje u pjesmama posvećenim Grčkoj, zemlji čiji je san o oslobođenju postao svestrani motiv Byronove poezije. Uznemireni ton, pojačana emocionalnost i osebujan nostalgičan ton, rođen iz sjećanja na prošlu veličinu ove zemlje, prisutni su već u jednoj od najranijih pjesama o Grčkoj u "Pjesmi grčkih buntovnika" (1812):

O Grčko, ustani!

Sjaj antičke slave

Borci pozivaju na psovke

Za veličanstven podvig.

U kasnijim Byronovim pjesmama osobni naglasak na istoj temi raste. U posljednjoj od njih, napisanoj gotovo uoči njegove smrti ("Posljednji redovi upućeni Grčkoj", 1824.), pjesnik se odnosi na zemlju svojih snova kao na voljenu ženu ili majku:

Volim te! ne budi strog prema meni!

……………………………………

Moja ljubav je neprolazna osnova!

Tvoj sam - i ne mogu se nositi s tim!

I sam je najbolje opisao vlastitu percepciju građanske problematike u jednom od lirskih djela - "Iz dnevnika na Kefaloniji" (1823.):

Mrtvi san je poremećen - mogu li spavati?

Tirani razbijaju svijet – hoću li popustiti?

Žetva je zrela – trebam li oklijevati žeti?

Na krevetu - bodljikav trn; Ne spavam;

U mojim ušima tog dana truba pjeva,

Srce joj odzvanja...

Po. A. Blok

Zvuk ove borbene "trube", pjevajući u skladu s pjesnikovim srcem, bio je razumljiv njegovim suvremenicima. Ali buntovni patos njegove poezije doživljavali su na različite načine.

U skladu s osjećajima progresivnih ljudi svijeta (mnogi od njih su o Byronu, zajedno s M. Yu. Lermontovim mogli reći: "Imamo jednu dušu, istu muku"), revolucionarna pobuna engleskog pjesnika dovela ga je do potpunog raskida s Engleskom. Naslijedivši titulu gospodara, ali od djetinjstva proživjevši siromaštvo, pjesnik se našao u stranom okruženju, on i ova sredina doživjeli su međusobno odbacivanje i prezir: on zbog licemjerja svojih plemenitih poznanika, oni - jer njegove prošlosti i zbog svojih stavova.

Neprijateljstvo njezinih vladajućih krugova prema Byronu posebno je pojačano njegovim prosvjedima u obranu Luddita (radnika koji su uništavali automobile u znak prosvjeda protiv neljudskih uvjeta rada). Svemu je tome pridodana i osobna drama: roditelji njegove žene nisu prihvatili Byrona, uništivši brak. Potaknuti svim tim, britanski "moralisti" iskoristili su njegov brakorazvodni postupak kako bi se s njim obračunali. Byron je postao meta maltretiranja i maltretiranja, dapače, Engleska je svog najvećeg pjesnika pretvorila u prognanika.

Odnos Childea Harolda s društvom koje je prezirao već je nosio zrno sukoba koji je postao temelj europskog romana 19. stoljeća. Taj sukob između osobnosti i društva dobit će mnogo veći stupanj izvjesnosti u djelima nastalim nakon prve dvije pjesme Childea Harolda, u ciklusu tzv. orijentalnih pjesama (1813.-1816.). U ovom pjesničkom ciklusu, koji se sastoji od šest pjesama ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "Abydos Bride", "Parisina", "Osie of Corinth"), Byronski junak se konačno formira u svom složenom odnosu prema svijet i sebe.sebe. Mjesto "orijentalnih pjesama" u pjesnikovoj stvaralačkoj biografiji, a ujedno i u povijesti romantizma, određeno je činjenicom da je ovdje prvi put jasno formuliran novi romantičarski koncept osobnosti, koji je nastao kao rezultat promišljanje prosvjetiteljskih pogleda na čovjeka.

Dramatična prekretnica u Byronovu osobnom životu vremenski se poklopila s prekretnicom u svjetskoj povijesti. Pad Napoleona, trijumf reakcije, čije je utjelovljenje bila Sveta alijansa, otvorio je jednu od najtmurnijih stranica europske povijesti, označivši početak nove etape u radu i životu pjesnika Dyakonova N. Ya. Byron tijekom godina izgnanstva. - L .: 1974. Njegova stvaralačka misao sada je usmjerena prema mainstreamu filozofije.

Vrhunac Byronovog stvaralaštva smatra se njegova filozofska drama "Kain", čiji je protagonist borac protiv Boga; koji je uzeo oružje protiv univerzalnog tiranina – Jehove. U svojoj vjerskoj drami, koju je nazvao "misterij", pjesnik koristi biblijski mit kako bi raspravljao o Bibliji. Ali bog u "Kainu" nije samo simbol religije. U svojoj sumornoj slici pjesnik objedinjuje sve oblike tiranske samovolje. Njegov je Jehova i zlokobna moć religije, i despotski jaram reakcionarne antinarodne države i, konačno, opći zakoni bića, ravnodušni prema tuzi i patnjama čovječanstva.

Byron, slijedeći prosvjetitelje, ovom višestrukom svjetskom zlu suprotstavlja se idejom hrabrog i slobodnog ljudskog uma, koji ne prihvaća okrutnost i nepravdu koja vlada u svijetu.

Sin Adama i Eve, protjeran iz raja zbog svoje potrage za spoznajom dobra i zla, Kajin dovodi u pitanje njihove strahom rođene tvrdnje o Božjem milosrđu i pravdi. Na tom putu traganja i sumnji Lucifer (jedno od imena đavla) postaje njegov zaštitnik, čija veličanstvena i žalosna slika utjelovljuje ideju bijesnog buntovnog uma. Njegov lijep, "noćni" izgled obilježen je pečatom tragične dvojnosti. Dijalektika dobra i zla, koja je otkrivena romantičarima kao unutarnje međusobno povezana načela života i povijesti, odredila je kontradiktornu strukturu slike Lucifera. Zlo koje on stvara nije njegov izvorni cilj ("Želio sam biti tvoj stvoritelj", kaže Kajinu, "i stvorio bih te drugačije"). Byronov Lucifer (čije ime u prijevodu znači "svjetlonoša") je onaj koji nastoji postati kreator, ali postaje razarač. Uvodeći Caina u misterije života, on zajedno s njim leti u nadzvjezdane sfere, a sumorna slika hladnog beživotnog svemira (koju je Byron ponovno stvorio na temelju poznanstva s astronomskim teorijama Cuviera) konačno uvjerava junak drame da je sveobuhvatni princip svemira dominacija smrti i zla ("Zlo je kvasac svega života i beživota", Lucifer uči Kajina).

Kajin uči ispravnost lekcije koja mu je poučena iz vlastitog iskustva. Vrativši se na zemlju kao potpuni i uvjereni neprijatelj Božji, koji daje život svojim stvorenjima samo da bi ih ubio, Kajin, u naletu slijepe, bezrazložne mržnje, zadaje udarac namijenjen nepobjedivom i nepristupačnom Jehovi, na njegove krotke i ponizne brat Abel.

Ovaj bratoubilački čin, takoreći, označava posljednju fazu u procesu Kajinovog spoznavanja života. U sebi poznaje nepremostivost i sveprisutnost zla. Njegov nagon za dobrotom izaziva zločin. Prosvjed protiv Jehovinog uništitelja pretvara se u ubojstvo i patnju. Mrzeći smrt, Cain ju je prvi doveo na svijet. Ovaj paradoks, potaknut iskustvom nedavne revolucije i generaliziranjem njezinih rezultata, daje ujedno i najživopisnije utjelovljenje nepomirljivih proturječnosti Byronova svjetonazora.

Stvoren 1821., nakon poraza karbonarskog pokreta, Byronov misterij s ogromnom pjesničkom snagom zahvatio je dubinu pjesnikovog tragičnog očaja, koji je prepoznao neizvedivost plemenitih nada čovječanstva i propast svoje prometejske pobune protiv okrutnih zakona života. i povijest. Upravo je osjećaj njihove nepremostivosti natjerao pjesnika da s posebnom energijom pogleda na razloge nesavršenosti života u objektivnim zakonima društvenog života. U dnevnicima i pismima Byrona (1821.-1824.), kao i u njegovim pjesničkim djelima, novo shvaćanje povijesti za njega se već ocrtava ne kao tajanstvena sudbina, već kao skup stvarnih odnosa ljudskog društva. S tim pomicanjem naglaska povezano je jačanje realističkih tendencija njegove poezije.

Razmišljanja o životnim i povijesnim peripetijama, koja su ranije bila prisutna u njegovim djelima, sada postaju njegovi stalni pratioci. Ta tendencija posebno je jasno izražena u posljednje dvije pjesme Childea Harolda, gdje želja za generaliziranjem povijesnog iskustva čovječanstva, što je prije bilo svojstveno pjesniku, poprima mnogo svrhovitost. Razmišljanja o prošlosti, odjevena u forme raznih povijesnih reminiscencija (stari Rim, od kojeg su ostale ruševine, Lausanne i Ferney, gdje žive sjene "dva titana" - Voltairea i Rousseaua, Firenca, koja je protjerala Dantea, Ferrara, koja je izdala Tasso), uključene u treću i četvrtu pjesmu Byronove pjesme, ukazuju na smjer njegove potrage.

Ključna slika drugog dijela "Childe Harolda" je teren na Waterloou. Radikalan zaokret u sudbini Europe, koji se dogodio na mjestu posljednje Napoleonove bitke, tjera Byrona da sažme rezultate netom prošle ere i procijeni aktivnosti njezina protagonista Napoleona Bonapartea. "Lekcija povijesti" pjesniku donosi ne samo zaključke o pojedinim događajima i likovima, već i o cjelokupnom povijesnom procesu u cjelini, koji autor "Childe Harolda" doživljava kao lanac kobnih katastrofa. A u isto vrijeme, suprotno vlastitom konceptu povijesne "stijene", pjesnik dolazi do zaključka da je "ipak tvoj duh, Slobodo, živ!", i dalje pozivajući narode svijeta da se bore za Slobodu . "Ustani, ustani, - okreće se Italiji (koja je bila pod jarmom Austrije) - i, otjeravši krvopija, pokaži nam svoje ponosno, slobodoljubivo raspoloženje!"

Taj buntovnički duh bio je svojstven ne samo Byronovoj poeziji, već i čitavom njegovom životu. Smrt pjesnika, koji je bio u odredu grčkih pobunjenika, prekinula je njegov kratki, ali tako svijetao životni i stvaralački put.

§ 2. Byronski prognani heroji: Prometej, Manfred, Chillonski zarobljenik i Korsar

Kao što je već napomenuto, poseban tip romantičnog heroja bio je bajronski junak-izgnanik, buntovnik, koji je odbacio društvo i od njega odbačeno. Bez sumnje, jedan od najsjajnijih byronskih junaka je Childe - Harold, međutim, slike romantičnih junaka, buntovničkih junaka i prognanih junaka živo su i razgovijetno prikazane u drugim Byronovim djelima.

U kontekstu naše teme - teme skitničkog heroja u Byronovom djelu, jedna od njegovih ranih pjesama - "Korsar" (1814.), koja je dio ciklusa "Istočnih pjesama", gdje je bajronski sukob jednog izvanrednog osobnost i neprijateljsko društvo prikazano je od najvećeg interesa za posebno cjelovit i neposredan izraz.

Corsair. Junak "Korsara" - morski pljačkaš Konrad, po samoj prirodi svojih aktivnosti, izopćenik je. Njegov način života izravan je izazov ne samo prevladavajućim moralnim normama, već i sustavu vladajućih državnih zakona čije kršenje pretvara Konrada u "profesionalnog" kriminalca. Razlozi ovog akutnog sudara između junaka i cijelog civiliziranog svijeta, iza kojeg je Konrad otišao u mirovinu, postupno se otkrivaju tijekom razvoja radnje pjesme. Nit vodilja njezina ideološkog koncepta je simbolična slika mora koja se pojavljuje u gusarskoj pjesmi, koja je predodređena narativu u obliku svojevrsnog prologa. Taj priziv moru jedan je od stalnih lirskih motiva Byronova djela. A. Puškin, koji je Byrona nazvao "pjevačem mora", engleskog pjesnika uspoređuje s tim "slobodnim elementom":

Buka, uzbudite se zbog lošeg vremena:

Bio je, o more, tvoj pjevač!

Vaša slika je bila označena na njemu,

Stvorio ga je tvoj duh:

Kako si moćan, dubok i tmuran,

Kao i vi, ništa nije nesalomivo.

"Prema moru" Puškin A. Poln. kolekcija Op. u 10 svezaka. - M .: 1958. - t. 7. - str. 52-53 (prikaz, stručni).

Cijeli sadržaj pjesme može se promatrati kao razvoj i opravdanje njezina metaforičkog prologa. Duša Konrada, gusara koji plovi morima, također je more. Burna, nesalomiva, slobodna, odolijeva svim pokušajima porobljavanja, ne uklapa se ni u kakve jednoznačne racionalističke formule. Dobro i zlo, velikodušnost i okrutnost, buntovni porivi i čežnja za skladom postoje u njoj u neraskidivom jedinstvu. Čovjek snažnih neobuzdanih strasti, Konrad je jednako sposoban za ubojstvo i herojsko samožrtvovanje (za vrijeme požara seralja njegovog neprijatelja paše Seida, Konrad spašava njegove žene).

Konradova tragedija leži upravo u tome što njegove kobne strasti donose smrt ne samo njemu, već i svima koji su na neki način s njim povezani. Obilježen pečatom zlokobne propasti, Konrad oko sebe sije smrt i uništenje. To je jedan od izvora njegove tuge i još nejasne, jedva ocrtane duševne nesloge, čija je osnova svijest o njegovu jedinstvu s podzemnim svijetom, suučesništvo u njegovim zvjerstvima. U ovoj pjesmi Konrad još uvijek pokušava pronaći opravdanje za sebe: „Da, ja sam zločinac, kao i svi okolo. O kome da kažem drugačije, o kome?" Pa ipak, njegov način života, kao da mu ga je nametnuo neprijateljski svijet, donekle ga opterećuje. Uostalom, ovaj slobodoljubivi buntovnik-individualist nipošto nije po prirodi namijenjen za "mračna djela":

On je stvoren za dobro, ali za zlo

Sebi, njegovo iskrivljavanje, privučeno.

Svi su se rugali, i sve izdali;

Kao osjećaj padanja rose

Pod lukom špilje; a kako je ova pećina,

Zauzvrat se pretvorio u kamen

Prošavši svoje zemaljsko ropstvo...

Po. Yu. Petrova

Poput mnogih Byronovih heroja, Konrad je u dalekoj prošlosti bio čist, pun povjerenja i pun ljubavi. Pomalo podižući veo misterija koji obavija pretpovijest njegovog junaka, pjesnik kaže da je sumorna sudbina koju je izabrao rezultat progona bezdušnog i zlog društva, koje progoni sve što je svijetlo, slobodno i originalno. Stavljajući odgovornost za destruktivne aktivnosti Corsair-a na pokvareno i beznačajno društvo, Byron poetizira njegovu osobnost i stanje duha u kojem se nalazi. Kao pravi romantičar, autor “Korsara” u ovoj zbrkanoj svijesti, u kaotičnim porivima ljudskog srca nalazi posebnu “noćnu” “demonsku” ljepotu. Njegov izvor je ponosna žeđ za slobodom - unatoč svemu i svim sredstvima.

Upravo je taj gnjevni prosvjed protiv porobljavanja Osobnosti odredio ogromnu snagu umjetničkog utjecaja Byronovih pjesama na čitatelje 19. stoljeća. Istodobno, najpronicljiviji od njih su u Byronovoj apologiji individualističke samovolje vidjeli i potencijalnu opasnost koja se u njoj nalazi. Dakle, AS Puškin, divio se slobodoljublju Byrona, ali ga je osudio zbog poetizacije individualizma, iza sumornog “ponosa” Byronovih junaka, vidio je “beznadni egoizam” skriven u njima (“Lord Byron s uspješnim hirom / Odjeveni u tupom romantizmu i beznadnoj sebičnosti” ) Citirano prema: Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Obrazovanje - 1982. - 320 str. str. 23.

U svojoj pjesmi "Cigani" Puškin je jednom od njezinih likova - starog Ciganina - stavio u usta riječi koje zvuče kao rečenica ne samo Aleku, već i bajronovskom junaku kao književno-psihološkoj kategoriji: "Ti samo želiš slobodu Za sebe." Ove riječi sadrže iznimno točnu naznaku najranjivije točke Byronovog koncepta osobnosti. No, uz svu pravednost ove ocjene, ne može se ne vidjeti da je ova najkontroverznija strana Byronovih likova nastala na vrlo stvarnoj povijesnoj osnovi. Nije slučajno da je poljski pjesnik i publicist A. Mickiewicz, zajedno s nekim Byronovim kritičarima, uočio ne samo u Manfredu, nego i u "Le Corsaireu" poznatu sličnost s Napoleonom Mickiewiczom A. Sobrom. Op. u 5 svezaka. - M .: 1954 - t. 4, - S. 63 ..

Prometej. J. Gordon Byron izvukao je mnoge svoje ideje iz antičkog mita o Prometeju. Godine 1817. Byron je napisao izdavaču J. Merryju: “Kao dječak, duboko sam se divio Eshilovom Prometeju. "Prometej" je oduvijek toliko zaokupljao moje misli da mi je lako zamisliti njegov utjecaj na sve što sam napisao "Afonina O. Komentari // Byron D. G. Selected. - M .: 1982. - P. 409. Godine 1816. u Švicarskoj, u najtragičnijoj godini svog života, Byron je napisao pjesmu "Prometej".

Titanij! Za našu zemaljsku sudbinu,

U našu tužnu dolinu,

Na ljudsku bol

Gledao si bez prezira;

Ali što je dobio kao nagradu?

Patnja, napetost snaga

Da, sup koji beskrajno

Muči jetru oholog čovjeka

Kamen, tužan zvuk lanaca,

Zagušljiv teret tjeskobe

Da, jecaj koji je zakopan u srcu,

Potisnut tobom, utišan,

Pa to o tvojim tugama

Nije mogao reći bogovima.

Pjesma je izgrađena u obliku pozivanja titanu, svečana, odička intonacija rekreira sliku patnika-stoika, ratnika i borca, u kojemu se „Uzorak krije veličina / Za ljudski rod!”. Posebno je naglašen prešutni Prometejev prezir u odnosu na Zeusa, "ponosnog boga": "... jecaj koji je u srcu zakopan, / Ti si potisnuo, utišao...". "Tihi odgovor" Prometeja Gromovniku govori o tišini titana kao glavnoj prijetnji Bogu.

U kontekstu povijesnih događaja i životnih okolnosti Byrona 1816. (obnova monarhijskih režima u Europi, egzil) posebno značenje dobiva najvažnija tema pjesme – gorka meditacija o žestokoj sudbini, svemoćnoj sudbini, koja pretvara čovjekovu zemaljsku česticu u "žalosnu dolinu". U posljednjem dijelu pjesme tragično se sagledava ljudska sudbina - "put smrtnika - / Ljudski život je svijetla struja, / Trči, briše put...", "besciljno postojanje, / Otpor, vegetacija.. .". Djelo završava afirmacijom čovjekove volje, sposobnosti „trijumfa“ „u dubinama najgorčih muka“.

U pjesmi "Prometej" Byron je nacrtao lik heroja, titana, progonjenog jer želi ublažiti ljudsku bol onih koji žive na zemlji. Svemoguća ga je sudbina vezala kao kaznu za njegovu dobru želju da "stane kraj nesrećama". I premda je Prometejeva patnja iznad svake snage, on se ne ponizi pred Tiranijom Gromovnik. Herojstvo tragične slike Prometeja je da on može "pretvoriti smrt u pobjedu". Legendarna slika grčkog mita i tragedije Eshila dobiva u Byronovoj pjesmi obilježja građanske hrabrosti, hrabrosti i neustrašivosti, karakteristične za junaka revolucionarne romantične poezije O. Kovaljeva Strana književnost XI X stoljeća. Romantizam. Udžbenik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: Izdavačka kuća ONIK S 21. Century LLC - 2005..

Slike Prometeja, Manfreda i Kaina u istoimenim Byronovim pjesmama u suglasju su s ponosnim protestom protiv okolnosti i izazovom tiranije. Dakle, Manfred izjavljuje duhovima elemenata koji su mu došli:

Besmrtni duh, naslijeđe Prometeja,

Vatra zapaljena u meni je jednako sjajna

Moćni i sveobuhvatni, poput tvog,

Iako je odjeven zemaljskim prstom.

Ali ako je sam Byron, stvarajući sliku Prometeja, samo djelomično približio svoju sudbinu svojoj, onda su ga čitatelji i tumači pjesnikova djela često izravno poistovjećivali s Prometejem. Dakle, V. A. Žukovski u pismu N. V. Gogolju, govoreći o Byronu, čiji je duh "visok, moćan, ali duh poricanja, ponosa i prezira", piše: "... imamo titana Prometeja, okovanog za stijenu Kavkaski i ponosno zaklinjeni Zeus, kojemu lešinar razdire utrobu "Žukovski VA Estetika i kritika. - M .: 1985. - S 336.

Belinski je dao živopisan opis Byronovog djela: “Byron je bio Prometej našeg stoljeća, prikovan za stijenu, mučen zmajem: moćni genij, na svojoj planini, gledao je naprijed, - i ne razmišljajući, izvan svjetlucave daljine, obećanu zemlju budućnosti, prokleo je sadašnjost i proglasio ga nepomirljivim i vječnim neprijateljstvom ... "Belinski VG Sobr. Op. u 3 sveska - M .: 1948 .-- T. 2. - S. 454.

Prometej je postao jedan od najomiljenijih simbola romantizma, utjelovljujući hrabrost, herojstvo, samopožrtvovnost, nepopustljivu volju i nepopustljivost.

"Manfred". U filozofskoj drami "Manfred" (1816.), jedna od početnih napomena njezina junaka - čarobnjaka i mađioničara Manfreda kaže: "Drvo spoznaje nije drvo života." Ovaj gorki aforizam sažima ne samo rezultate povijesnog iskustva, već i iskustvo samog Byrona, čija je drama nastala u znaku poznate preispitivanja vlastitih vrijednosti. Gradeći svoju dramu kao svojevrsni izlet u nutarnji život "byronovskog" junaka, pjesnik pokazuje tragediju duševne nesloge svog junaka. Romantični Faust - mađioničar i mađioničar Manfred, kao i njegov njemački prototip, bio je razočaran znanjem.

Dobivši nadljudsku moć nad elementima prirode, Manfred je u isto vrijeme upao u stanje žestokog unutarnjeg sukoba. Opsjednut očajem i teškim grižom savjesti, luta visovima Alpa, ne nalazeći ni zaborav ni mir. Duhovi koje kontrolira Manfred ne mogu mu pomoći u njegovim pokušajima da pobjegne od samog sebe. Složeni mentalni sudar, koji djeluje kao dramska os djela, svojevrsna je psihološka modifikacija bajronskog sukoba darovite osobe s neprijateljskim svijetom Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M .: Obrazovanje - 1982. - 320 str. - S. 73.

Povukao se iz svijeta koji je prezirao, junak drame nije prekinuo svoju unutarnju vezu s njim. Byron u "Manfredu" s mnogo većom sigurnošću nego u ranije stvorenim djelima ukazuje na ona destruktivna načela koja se kriju u njegovoj suvremenoj individualističkoj svijesti.

Titanski individualizam ponosnog "nadčovjeka" Manfreda znak je vremena. Kao sin svoga doba, Manfred je, poput Napoleona, nositelj epohalne svijesti. Na to ukazuje simbolička pjesma "sudbina" - osebujnih duhova povijesti koji lete iznad glave Manfreda. Slika "okrunjenog zlikovca bačenog u prah" (drugim riječima, Napoleona), koji se pojavljuje u njihovim zlokobnim pjesmama, jasno korelira sa slikom Manfreda. Za romantičnog pjesnika, obojica - i njegov junak Manfred i svrgnuti car Francuske - instrumenti su "sudbina" i njihov vladar - genij zlog Ahrimana.

Znanje o tajnama života, koje su skrivene od običnih ljudi, Manfred je kupio po cijenu ljudske žrtve. Jedna od njih bila je njegova voljena Astarte (“Prolio sam krv”, kaže junak drame, “to nije bila njena krv, a ipak je prolivena njena krv”).

Paralele između Fausta i Manfreda neprestano prate čitatelja. Ali ako je Goethea karakteriziralo optimistično shvaćanje napretka kao kontinuiranog progresivnog kretanja povijesti, a jedinstvo njegovih stvaralačkih i destruktivnih načela (Faust i Mefistofel) djelovalo je kao nužan preduvjet za stvaralačku obnovu života, tada je za Byrona kojima je povijest izgledala kao lanac katastrofa, problem troškova napretka bio je tragično nerješiv. Pa ipak, prepoznavanje zakona povijesnog razvoja društva koji nisu podložni razumu ne navodi pjesnika na prepuštanje čovjeku neprijateljskim načelima života. Njegov Manfred do zadnje minute brani svoje pravo na razmišljanje i odvažnost. Ponosno odbijajući pomoć vjere, zatvara se u svoj planinski dvorac i umire, kako je i živio, sam. Taj nepokolebljivi stoicizam Byron potvrđuje kao jedini oblik života dostojan osobe.

Ova misao, koja čini osnovu umjetničkog razvoja drame, u njoj dobiva najveću jasnoću. Tome olakšava žanr „monodrame“ – predstave s jednim likom.Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M .: Obrazovanje - 1982. - 320 str. - Str. 23. Slika junaka zauzima cijeli poetski prostor drame, poprimajući uistinu grandiozne razmjere. Njegova je duša pravi mikrokozmos. Sve što je na svijetu rađa se iz njegovih dubina. Sadrži sve elemente svemira – u sebi Manfred nosi pakao i raj i sam sebi donosi sud. Objektivno, patos pjesme je u afirmaciji veličine ljudskog duha. Iz njegovih titanskih napora rodila se kritička, buntovna, protestantska misao. Ona je ta koja predstavlja najvrjednije osvajanje čovječanstva, plaćeno cijenom krvi i patnje. Takva su Byronova razmišljanja o rezultatima tragičnog puta koji je prošlo čovječanstvo na prijelazu iz 18. u 19. Povijest strane književnosti 19. st.: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M .: Obrazovanje - 1982. - 320 str. - S. 23.

Zarobljenik iz Chillona (1816.). Ova pjesma temelji se na stvarnoj životnoj činjenici: tragičnoj priči o građaninu Ženeve, Françoisu de Bonivardu, koji je 1530. godine bio zatvoren u zatvoru Chillon iz vjerskih i političkih razloga i bio zatvoren do 1537. godine. Iskoristivši ovu epizodu daleke prošlosti kao materijal za jedno od svojih lirski najžalosnijih djela, Byron je u nju unio vrhunski sadržaj. U njegovoj interpretaciji, to je postalo optužnica protiv političke reakcije bilo koje vrste povijesti. Pod perom velikog pjesnika, tmurna slika dvorca Chillon narasla je do razmjera zlokobnog simbola okrutnog tiranskog svijeta - svjetskog zatvora, gdje ljudi trpe muke zbog odanosti moralnim i domoljubnim idealima, pred kojima, prema VGBelinskyju, "Danteov vlastiti pakao izgleda neka vrsta raja "Belinsky V. G. Poly. kolekcija Op. u 13 svezaka. - M .: 1955 - t. 7. - S. 209 ..

Kamena grobnica u kojoj su pokopani postupno im ubija tijelo i dušu. Za razliku od svoje braće, koja su umrla pred Bonivarom, on ostaje fizički živ. Ali njegova duša napola umire. Tama koja okružuje zatvorenika ispunjava njegov unutarnji svijet i naseljava u njemu bezobličan kaos:

I vidio sam, kao u teškom snu,

Sve mi je blijedo, tamno, dosadno...

To je bilo - tama bez tame;

Bio je to - ponor praznine

Bez rastezanja i bez granica;

Bile su to slike bez lica;

Bio je to užasan svijet,

Bez neba, svjetla i svjetiljki,

Bez vremena, bez dana i godina,

Bez trgovine, bez blagoslova i nevolja,

Ni život ni smrt nisu kao san o lijesovima,

Kao ocean bez obala

Zdrobljen teškom izmaglicom

Nepokretno, mračno i nijemo...

Po. V. A. Čukovski

Stoički nepokolebljivi mučenik ideje ne ide putem odricanja, već se pretvara u pasivnu, ravnodušnu osobu prema svemu, i, što je možda najstrašnije, prepušta se ropstvu i čak počinje voljeti mjesto svog zatočeništva:

Kad ste ispred vrata vašeg zatvora

Zakoračio sam u slobodu,

Uzdahnula sam o svom zatvoru.

Počevši od ovog djela, prema mišljenju kritičara, u središte Byronovih djela dolazi nova slika borca ​​za sreću čovječanstva, filantropa, koji je spreman podnijeti težak teret ljudske patnje. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M .: Obrazovanje - 1982. - 320 str. - S. 23.

Heroj oslobođen društva, izopćenik koji je prisutan u svim Byronovim djelima, nesretan je, ali mu je neovisnost draža od mira, udobnosti, čak i sreće. Byronski junak je beskompromisan, u njemu nema licemjerja, tk. prekinute su veze s društvom u kojem je licemjerje način života. Pjesnik za svog slobodnog, nelicemjernog i usamljenog junaka prepoznaje samo jednu ljudsku povezanost - osjećaj velike ljubavi, za njega postoji samo jedan ideal - ideal Slobode, radi koje je spreman odreći se svega, postati izopćenik.

Taj individualistički ponos, kojeg je opjevao Byron, bio je obilježje epohalne svijesti u svom romantičnom, pretjerano živopisnom izrazu. Ta sposobnost prodiranja u duh tog doba objašnjava značaj utjecaja koji je Byronovo djelo imalo na modernu i kasniju književnost.

Generalizirana slika osobe koju je stvorio J.G. Byron, odražavajući byronske ideje o ljudskoj osobi i po mnogočemu blizak samom autoru. Junaci Byronovih pjesama i drama različiti su, međutim, u svim slikama koje je stvorio engleski pjesnik može se pratiti određena opća ideja, istaknuti značajke koje ih sve spajaju.

“B. G." razlikuje od drugih ljudi već izvana. Unatoč mladosti, čelo mu je izrezano borama – svjedočanstvo o snazi ​​njegovih iskustava. Pogled junaka je također izražajan: može biti tmuran, vatren, tajanstven, zastrašujući (do te mjere da samo rijetki to mogu izdržati), može gorjeti od ljutnje, bijesa, odlučnosti, može se po njemu nagađati o tajnim strastima mučeći “B. G.".

Odgovara mjerilu junakove ličnosti i ambijentu u kojem je prikazan: nad morem, na ulazu u špilju (Corsair), noću na uskom planinskom putu (Gyaur), u starom tmurnom dvorcu (Lara) .

“B. G." ponosan, tmuran, usamljen, a strast koja ga posjeduje upija ga potpuno, bez traga (Selimova strast prema Zulejki, Giaurova želja da se osveti Hassanu). Junakova želja za slobodom je neukrotiva, on se buni protiv svake prisile, ograničenja, pa i protiv postojećeg svjetskog poretka (Kain).

Pored takvog junaka obično je njegova voljena – potpuna suprotnost njemu, krotko, nježno stvorenje koje voli. Ona je jedina koja može pomiriti “B. G." sa svijetom i ukrotiti njegovu nasilnu ćud. Smrt njegove voljene znači za junaka slom svih njegovih nada u sreću, gubitak smisla postojanja (Gyaur, Manfred). Postojanje takvog generaliziranog tipa „B. G." Istaknuo je i A.S. Puškin. Prema opažanju ruskog pjesnika, u osobi svog junaka Byron prikazuje "duh sebe". Puškin naziva „B. G." "Mračan, moćan", "misteriozno zadivljujući".

Istraživač M.N. Rozanov je takvog heroja okarakterizirao kao "titanika". V.M. Zhirmunsky u studiji "Byron i Pushkin" govori o "B. G." ne samo kao junak Byronovih djela.

Titanska, herojska slika koju je stvorio Byron pokazala se toliko zanimljivom njegovim suvremenicima da se značajke "byronizma" mogu pronaći u djelima drugih autora. Dakle, „B. G." prestaje pripadati samo Byronu i pretvara se u svojevrsni socio-kulturni fenomen, nastavljajući tradiciju engleskih "strašnih romana" 18. stoljeća. a autori XIX stoljeća reinterpretirali na nov način. U ruskoj književnosti, posebno u djelu Puškina, kojemu je monografija V.M. Zhirmunsky, “B. G." razotkriva, pokazujući ne samo svoju snagu, već i svoju slabost.

Od suvremenih istraživanja ove problematike posebno je zanimljivo djelo "Byron i romantizam" (Cambridge, 2002.) Jeromea McGanna, autora nekoliko knjiga o Byronu, a ujedno i urednika njegovih cjelovitih djela. Ključni pojmovi za ovo djelo su "maska" i "maskarada". Prema McGannu, “B. G." - ovo je svojevrsna maska, koju je stavio Byron ne da sakrije svoje pravo lice, već naprotiv, da ga pokaže, kao što je paradoksalno "Byron stavlja masku i u stanju je reći istinu o sebi." Maska djeluje kao sredstvo samospoznaje: pjesnik je, prikazujući sebi bliskog, ali sebi ne identičnog, junaka, nastojao se objektivizirati, istražiti vlastite misli i osjećaje. Međutim, ova metoda samospoznaje je nesavršena, budući da u konačnici junaci koje je Byron stvorio djeluju prema njegovim "pjesničkim naredbama".

Byron McGann uključuje ne samo izmišljene likove - Childe Harold, Giaour, Corsair, Laru, Manfreda - kao "maske", već i slike stvarnih povijesnih osoba koje se pojavljuju u Byronovom djelu: Dantea, Torquata Tassa, Napoleona.

Djelomično, Byronov odnos s B. G." podsjetiti na L.-ov stav prema "Lermontovcu", ali postoje neke razlike. Heroj L. nije nužno njegova "maska", njegova samoprojekcija.

Pjesnika zanimaju i drugi, za razliku od njega, junaci, "obični ljudi": ribari, seljaci, planinari, vojnici, a kasnije - i stari "bijelac" Maxim Maksimych. L.-ov interes za drugoga očituje se i u tome što se poziva na sliku susjeda u čl. "Susjed" (1830. ili 1831.), "Susjed" (1837.), "Susjed" (1840.).

Ta se različitost dvojice pjesnika posebno jasno vidi kada se usporede Byronova pjesma "Lara" i Lermontovljev roman "Vadim". I Lara i Vadim su vođe seljačkog ustanka, tragične demonske ličnosti. Ali ako je Byron zaokupljen samo duhovnim životom Lare (i dijelom u njega zaljubljene djevojke, koja ga prati pod krinkom stranice), onda se L. toliko zanio slikom običnih ljudi da su zasjenili slika Vadima i ispala je s umjetničkog gledišta uvjerljivija od njega. Međutim, u ranoj fazi stvaralaštva, Byronovi junaci - buntovni, neshvatljivi, usamljeni - bili su upravo ljudi za koje je L. imao "estetski interes". Byron je privukao mladića L. snagu, strast, energiju, žeđ za aktivnošću. Upravo ovi junaci prevladavaju u njegovom ranom djelu: Vadim, osvećujući Rurika za smrt Lede i porobljavanje njegovog rodnog Novgoroda, Fernando, koji želi oteti Emiliju iz kandži podmuklog Sorrinija, itd. Čak je i Corsair iz rane pjesme, napisan prije susreta s Byronom u originalu, već obdaren tim karakternim osobinama. Posljedično, L.-ovo zanimanje za snažne i strastvene ličnosti ne objašnjava se oponašanjem Byrona, već unutarnjom potrebom samog pjesnika da prikaže upravo takve ljude. Ruski pjesnik se iskreno divio britanskom geniju, ali ga je želio "postići", tj. da mu se izjednači u snazi ​​njegova talenta, slave, stupnju originalnosti njegove stvaralačke i osobne sudbine, a ne da postane poput njega.

Lit .: 1) Belova N.M. Byronic Hero i Pechorin. - Saratov: Izdavački centar "Znanost", 2009. - 95 str .; 2) Zhirmunsky V.M. Bajron i Puškin. Puškin i zapadna književnost. - L .: Nauka, 1978 .-- 424 str .; 3) Puškin A.S. Potpuno. kolekcija cit.: U 10 svezaka - svezak VII. - L .: Znanost. Lenjingrad. Ogranak, 1977.-1979.; 4) Rozanov M.N. Esej o povijesti engleske književnosti XIX stoljeća. Prvi dio. Byronovo doba. - M .: Državna naklada, 1922. - 247 str .; 5) McGann, Jerome J. Byron i romantizam. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

T.S. Milovanova

10 je izabrao

prije 228 godina, 22. siječnja 1788. godine rodio se gospodar Byron... Za svoje vrijeme bio je prava superzvijezda. Poznati pjesnik je uspješniji Napoleon osvojio Europu, napao Rusiju i ostavio traga u našem književnom životu. Istodobno, Byron je utjecao ne samo na svjetsku književnost, već i na ljudsku psihologiju, crtajući novu vrstu osobnosti - Byronskog heroja. Razmislimo o tome nalaze li se takvi likovi u stvarnom životu.

Byronovi likovi romantični su junaci u nesavršenom svijetu. Taj nesklad čini ih pate, a u isto vrijeme čini druge nesretnima. Tajanstveni su (često povezani s nekom vrstom tajne prošlosti), pametni (zbog čega se osjećaju superiornima u odnosu na one oko sebe) i beznadno sebični. Radnje takvih likova čine ih bližima antijunacima, ali antiheroji neizmjerno privlačni... I u literaturi i u životu, njihov tmurni šarm pouzdano djeluje na mlade entuzijastične osobe koje potajno sanjaju o preodgoju takvog heroja i daju mir njegovoj užurbanoj duši. Nije ni čudo što su spisateljice stvorile nevjerojatno atraktivne slike byronskih likova: gospodina Rochestera ("Jane Eyre"), Heathcliffa ("Wuthering Heights"), Rhetta Butlera ("Prohujalo s vihorom"). Ali među muškim piscima, Byronski likovi nisu u stanju nikome donijeti sreću. Prisjetimo se barem Onjegina (iako je, po mom mišljenju, veseli Puškin opisao svoje "Child Harold" s popriličnom dozom ironije) i Pečorin. Popularan Byronski lik u modernoj popularnoj kulturi - dr. House.

Karakteristične značajke Byronskog junaka, kako u književnosti tako i u životu, često određuju njegovu sudbinu.

• Prezir prema društvu... Takva osoba sebe smatra pametnijom od ljudi oko sebe, stavlja se iznad društva, njegovih moralnih i etičkih zakona. To ga sprječava da postane dio javnog života. Vjerojatno mlada Salvador Dali smatrao se malim Byronom kada je odbio odgovarati nastavnicima na jednom od ispita madridske umjetničke akademije, uz obrazloženje da se smatra mnogo pametnijim od njih.
• Usamljenost... Druga točka logično proizlazi iz prve točke: prezirući ljude općenito, Byronski muškarac se prema ženama odnosi prema njima. On ih zavodi, ali više iz dosade ili traženja moći nad tuđim osjećajima. I nakon toga uvijek odlazi, osuđujući svoje slučajne suputnike na nesreću, a sebe na vječnu samoću.
• Nedostatak golova... Često je Byronova osobnost osuđena na besciljno postojanje. Filistički interesi onih oko njega premali su za njega, a idealizam nedostaje za visoke ciljeve.
• Ravnodušnost prema životu... Posljedica svega toga je ravnodušnost prema životu. Byronski junaci očajnički se dosađuju, ne boje se rizika (nadajući se da će ih opasnost nekako zabaviti), imaju loše navike. Njihovo ponašanje je dosljedno samouništenje. Takvi ljudi očito nisu odlučni živjeti. "sretno do kraja života".

Osobno sam ovakav tip muškaraca upoznala tek u mladosti. Možda ovo ima svoju logiku. Uostalom, Puškin i Ljermontov imali su samo 24 godine kada su počeli opisivati ​​svog Onjegina i Pečorina. Često je u stvarnom životu bajronizam samo maska ​​koju neki muškarci vole nositi u mladosti. A ako je to prava bit osobe, onda je vrijedno bježati od njega bez osvrtanja. Uostalom, čini nesretnima i sebe i druge.

Bajronizam je trend u književnosti koji je utjecao na mnoge od najtalentiranijih pisaca i pjesnika diljem svijeta. Bio je posebno popularan među ruskim piscima 19. stoljeća. Doznajmo detaljnije o Byronizmu i njegovom tvorcu, a također razmotrimo najpoznatije ruske pisce tog razdoblja koji su bili fascinirani ovim trendom.

Tko je Byron?

Prije nego što razmotrimo što je Byronizam u književnosti (definicija i karakteristične značajke ovog pokreta), vrijedi naučiti o njegovom osnivaču - britanskom aristokratskom pjesniku Georgeu Gordonu Byronu.

Djetinjstvo budućeg književnog idola prošlo je u siromaštvu, jer je, unatoč svom plemenitom rođenju, pjesnik mogao dobiti nasljednu titulu i novac tek u dobi od 10 godina, kada je umro njegov daleki rođak.

Dok je studirao na Sveučilištu Cambridge, Byron je otkrio talent pjesnika i počeo pisati poeziju. U književnim krugovima naišli su na dobar prijem, no pravu slavu autoru je donijela pjesma o dosadnom plemiću "Hodočašće Childe Harolda". Ubrzo nakon objave, Byronova plemenita čežnja proširila se poput kuge ne samo Velikom Britanijom, već i Europom.

Kako i doliči idolu, živio je punim plućima: osvajao je srca lijepih dama, rasipao novac bez računa, otvoreno kritizirao trenutni politički sustav i borio se u dvobojima.

Prema sudbonosnoj tradiciji genijalaca, Byron je umro mlad – u 36. godini. Uzrok njegove smrti bila je prehlada, ali je veći interes kako se pjesnik razbolio. Unatoč popularnosti, Byron je bio poznatiji kao teoretičar, a i sam je autor sanjao o tome da dokaže da će biti jednako plemenit kao što je bio na riječima. Zato, kada su Grci (čijoj se kulturi pisac divio cijeli život) započeli rat s Osmanskim Carstvom za neovisnost, pjesnik im je priskočio u pomoć. Potrošio je sav svoj novac i utjecaj na opremanje pobunjenih vojnika. Međutim, nije doživio pobjedu, jer se prehladio i umro.

Byronski heroj

Ubrzo nakon objavljivanja Hodočašća Childe Harolda, u svjetskoj književnosti pojavio se koncept poput Byronskog junaka. Zapravo, Childe Harold je bio prvi od ove vrste.

Kasnije su se takvi likovi često nalazili u djelima ruskih pisaca - Puškina, Ljermontova, Turgenjeva i, naravno, Dostojevskog.

Koje su odlike bajronskog junaka?

• Uvijek je vrlo pametan, ima izvrsno obrazovanje i odgoj.
• Junak karakterizira cinizam i arogancija. Gotovo je uvijek u opoziciji prema vlasti, što znači da je osuđen na sudbinu progonstva.
• Takav lik je svojevrsni seksualni simbol koji svakoga može zavesti. Međutim, klasični Byronovski junak u tome ne nalazi puno veselja i najčešće to čini upravo tako.
• A glavna značajka takvog heroja je njegova misterija. U srcu i prošlosti svakog takvog lika krije se neka tajna koja poput magneta privlači sve, a posebno žene.

Bajronizam - što je to?

Nakon što smo saznali tko je Byron i koje značajke ima tip heroja umjetničkih djela koje je stvorio, vrijedi razmotriti glavnu stvar. Dakle, doznajmo odgovor na pitanje: "Byronizam u književnosti - što je to?"

Sličan naziv nosi poseban tok romantizma 19. stoljeća, čiji sljedbenici baštine tradicije stvaralaštva Lorda Byrona. Drugim riječima, bajronski lirski junak je u središtu svakog djela ove vrste.

Posebnosti ovog književnog pokreta

Naučivši odgovor na pitanje "Byronizam - što je to?", Vrijedi razmotriti djela napisana u sličnom stilu.

• Za većinu pristaša ovog trenda u stvaralaštvu karakteristično je raspoloženje razočaranja u svijet i njegov društveni poredak.
• Također važna značajka byronskih likova je takozvana svjetska melankolija. Kao što je Puškin o tome napisao: "Kao engleska slezena, ukratko: ruski blues."
• Još jedna značajka Byronovih djela je osjećaj protagonista vlastite različitosti od svih oko sebe.
• Unatoč razmetljivoj odvojenosti od svijeta i melankoliji, pristaše ovog pokreta karakterizira pokušaj da svoje heroje (kao i sebe same) uzdignu do uloge mogućih spasitelja čovječanstva. Za mnoge je u to vrijeme Napoleon Bonaparte postao svojevrsno utjelovljenje ovog ideala. Inače, zato se u ovom ili onom obliku pojavljuje u mnogim djelima toga vremena.

Bajronizam u europskoj književnosti

Nakon izlaska "Hodočašća..." gotovo svi mladi europski pisci bili su zarobljeni ljepotom stila i idejama autora.

Pritom su zreliji pisci savršeno dobro vidjeli da iza lordove oduševljene romantike i plemenitih poriva nema ničega, osim mladenačkog maksimalizma i sebične vjere u vlastitu posebnost. Ali prečesto su se pokazali nesposobnima odoljeti šarmu poezije Britanca koji čezne.

Najpoznatiji bajronistički pisci u Francuskoj su Alfred Victor de Vigny i Alfred de Musset.

Čak je i Victor Hugo, gravitirajući realizmu, dijelio želju Byronovih junaka za slobodom i njihovu spremnost da se odupru vlastima.

U Italiji je najpoznatiji predstavnik bajronizma Giacomo Leopardi, u Njemačkoj - Heinrich Heine, u Poljskoj - Adam Mickiewicz i Juliusz Slowacki.

Bajronizam u ruskoj književnosti 19. stoljeća

Poput drugih europskih genija, pisci carske Rusije bili su fascinirani idejama britanskog željnog gospodara i njima su se nadahnjivali pri stvaranju vlastitih djela.

Među ljubiteljima bajronizma najuspješniji su bili autori kao što su V. Küchelbecker, A. Polezhaev, A. Pushkin. M. Lermontov, A. Gribojedov.

Osim toga, utjecaj ovog trenda može se pronaći u djelima F. Dostojevskog, I. Turgenjeva.

Zanimljive činjenice o bajronizmu u djelu Puškina

Razmatrajući detaljnije primjere bajronizma u djelu ruskih pisaca, vrijedi početi od utemeljitelja ruskog književnog jezika - A.S. Puškina.

Kao i njegov školski prijatelj Kuchelbecker, budući klasik bio je zaljubljen u Byronovu poeziju. Štoviše, prema svjedočenju suvremenika, Aleksandar Sergejevič se najviše divio sposobnosti Britanaca da opišu egzotične zemlje i njihove stanovnike.

Zbog toga se u ranoj Puškinovoj poeziji ("Kavkaski zarobljenik", "Bahčisarajska fontana") prilično snažno osjeća romantični bajronizam.

Kada je Aleksandar Sergejevič sazrio kao pjesnik, počeo je trezvenije procjenjivati ​​rad svog idola. Tako je njegov slavni roman u stihovima "Eugene Onegin" postao svojevrsna ruska parodija na Childe Harolda.

Njegov tvorac se kroz cijelo djelo ismijava društvenom hobiju za bajronizam. Autor posebno ismijava glavne postulate ovog pokreta u njegovoj "plemenitoj melankoliji", lijenosti, površnoj naobrazbi i stalnoj težnji za zabranjenim. Pritom je i sam tvorac romana u njemu aktivno koristio tako omiljenu Byronovu tehniku ​​- usput su duhovite opaske autora.

I u kasnijim razdobljima primjetan je utjecaj Byrona u Puškinovom djelu. Stječe se dojam da je klasik donekle konkurirao svom britanskom kolegu. Na primjer, kao odgovor na pjesmu gospodara Mazepe, Aleksandar Sergejevič je napisao Poltavu.

U djelima Puškina i Byrona postoje priče o Don Juanu. Zanimljivo je da slavni zavodnik Aleksandra Sergejeviča ima više svojstvenih obilježja Byronskog junaka od tvorca Childea Harolda.

Bajronizam u djelu Lermontova

Još jedan talentirani ruski pjesnik - pristaša ovog trenda je Mihail Jurijevič Ljermontov.

Moguće je da je njegovo divljenje prema djelu britanskog genija bilo zbog pjesnikove ljubavi prema poeziji Puškina. Dakle, u biografijama pisaca postoji zanimljiva činjenica: obojica su u različito vrijeme pisali pjesme u stilu bajronizma - "Kavkaski zarobljenik".

Lermontovljev hobi za bajronizam razvio se na isti način kao i onaj Aleksandra Sergejeviča. Mladi genij napisao je nekoliko pjesama ("Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "Mtsyri"), pune divljenja prema orijentalnom okusu kavkaskih naroda i sve iste neugasive melankolije i razočaranja u život.

Odrastajući, pjesnik je također počeo promišljati svoju strast prema romantičnoj melankoliji, ali je, za razliku od Puškina, nastavio osjećati bliskost svoje sudbine s Byronovim radom. Možda to može objasniti osebujni nemir Mihaila Jurijeviča i njegovo samodestruktivno ponašanje, koje ga je koštalo života. Neki istraživači njegovog rada vjeruju da pjesnik ne samo da je nastojao oponašati svog britanskog idola, već se i nesvjesno pretvorio u neku vrstu Childe Harolda.

Što se tiče Lermontova kasnijeg rada, primjer bajronizma u poeziji je "Demon", a u prozi - "Junak našeg vremena".

Sliku demona u istoimenoj pjesmi inspirirao je autor Lucifer iz Byronovog "Kaina". Ali glavni lik "Heroja našeg vremena" Pechorin originalni je Lermontov nalaz, obdaren mnogim vlastitim značajkama.

Byronovi motivi u djelima Turgenjeva i Dostojevskog

Za razliku od Lermontova i Puškina, Turgenjev i Dostojevski su bili zaposleni ljudi, nisu imali vremena za aristokratsku melankoliju. Unatoč tome, na njihove radove utjecao je dotični trend.

Na primjer, glavni lik Turgenjevljevog romana "Očevi i sinovi" Jevgenij Bazarov tipičan je bajronski junak, nazvan tada modernom riječju "nihilist". Istodobno, Turgenjev kroz cijelo djelo ne samo da vješto pokazuje utopizam svojih ideja, već još jednom pokazuje beskorisnost takvih "junaka našeg vremena" za društvo. Upravo kakva je fraza u finalu Očeva i sinova o mladim ruskim studentima: „... kojima je Heidelberg ispunjen i koji, iznenađujući isprva naivne njemačke profesore svojim trezvenim pogledom na stvari, potom te iste profesore iznenađuju svojim potpunim nerad i apsolutna lijenost... nesposoban razlikovati kisik od dušika, ali pun poricanja i samopoštovanja...".

Majstor riječi, Fjodor Mihajlovič Dostojevski, otišao je još dalje u svojoj kritici bajronizma. U svom epohalnom romanu "Zločin i kazna" prikazuje slike ne jednog, već nekoliko bajronskih junaka (Rodion Raskoljnikov i Arkadij Svidrigajlov) kojima se međusobno suprotstavlja.

Raskoljnikov je razočaran životom i utjehu nalazi u svojoj "posebnoj misiji" - spasiti svijet. Uslijed toga odlazi na zločin koji nikome ne donosi ništa dobro.

Svidrigailov je tipičniji bajronovski junak. Tajanstven je, bogat, inteligentan, ciničan i đavolski zavodljiv. Pateći od tradicionalne "svjetske melankolije", zaljubljuje se u Raskoljnikovovu sestru. U finalu mora shvatiti da ga njezina uzajamnost neće moći izliječiti - pa se junak ubija.

Za razliku od Svidrigajlova, Raskoljnikov ne uspijeva postići ništa od željenog, ali u finalu pronalazi ne samo novi cilj u životu, već i novog mentora (Sonya), koji mu pomaže da krene na pravi put.

Istraživači stvaralaštva Dostojevskog smatraju da se u romanu Braća Karamazovi može pronaći još više obilježja bajronizma. Ovdje Fjodor Mihajlovič ne samo da prikazuje čitav niz Childe Haroldsa s ruskim okusom, već i izravno kritizira takav svjetonazor: „Ljubav iz snova žudi za brzim, brzo zadovoljavajućim podvigom i da je svi pogledaju. Ovdje stvarno dođe do toga da čak i život daju, samo da to ne traje dugo, nego brzo, kao na pozornici, i da se svi pogledaju i pohvale. Ali aktivna ljubav je rad i izdržljivost, ali za druge je to, možda, cijela znanost ... ".

Nakon tako duboke analize temelja bajronizma u književnosti i ljudskoj psihologiji, kao što je to učinio Dostojevski u svoje vrijeme, činilo se da je ova tema trebala prestati uzbuđivati ​​umove pisaca. Međutim, čarolija plemenite točke nije presušila do danas.

Stoga su tajanstveni junaci, koji čame od samoće i nerazumijevanja, i dalje jedni od najčešćih likova knjiga.