दर्शक एक आधुनिक व्यक्ति का उनका अर्थ है। विषय पर प्रस्तुति "शानदार कौशल, एक आधुनिक व्यक्ति के लिए उनका अर्थ
डायग्नोस्टिक एट्यूड और व्यायाम वरिष्ठ प्रीस्कूलर के निर्देशक कौशल की पहचान करने के लिए।
वरिष्ठ पूर्वस्कूली के अभिनय कौशल की पहचान करने के लिए नैदानिक \u200b\u200bएट्यूड और व्यायाम
1. बच्चे को पाठ की सामग्री को स्थानांतरित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिससे यह पाठ होता है जिसके साथ यह पाठ लगता है: ए) एक चमत्कार द्वीप! बी) हमारे तान्या जोर से रोता है ...
सी) करबास बरबास
घ) पहली बर्फ! हवा! सर्दी!
2. बच्चों को अलग-अलग इंटोनेशन के साथ उच्चारण के लिए आमंत्रित किया जाता है (आश्चर्यजनक)
हल्के, खुशी से, पूछताछ, गुस्से में, सौम्य, शांत, उदासीन)
पाठ। उदाहरण के लिए,
गाल के लिए दो पिल्ले, गाल, ब्रश को कोने में खींचता है।
3. pantomimic etudes (बिल्ली के बच्चे के विभिन्न कार्यों को स्थानांतरित करें):
मीठी नींद;
जागो, पंजा धोया जाता है;
नाम माँ;
सॉसेज को खींचने की कोशिश करें;
डर कुत्तों;
शिकार।
Pantomimic etudes (शानदार पात्रों के कार्यों को पारित करना):
सिंड्रेला में गेंद पर कैसे नृत्य नृत्य नृत्य;
कैसे भयानक चुड़ैल सिंड्रेला की गेंद से नाराज है;
कितने मजबूत हेराकल भारी पत्थर उठाता है;
कैसे निंजा कछुए हैरान है;
जैसा कि बर्फ की रानी की कृपा है;
विनी पूह कैसे नाराज है;
बैटमैन को कैसे खुशी मिलती है।
बिल्ली, आपका नाम क्या है?
मियांउ! (धीरे \u200b\u200bसे)
क्या आप यहाँ एक माउस हैं?
मियांउ! (सकारात्मक)
बिल्ली, क्या आप दूध चाहते हैं?
मियांउ! (महान संतुष्टि के साथ)
और पिल्ला के कामरेड में?
मियांउ! एफएफएफ-आरडी! (विभिन्न तरीकों से चित्र - कायर, छोटी गाड़ी ...)। इंटोनेशन रीडिंग डायलॉग रिकॉर्ड्स।
5. बच्चों के साथ prophovarifying।
रबड़ ज़िन स्टोर में खरीदा गया, टोकरी में रबड़ ज़िन लाया, रबड़ जीना टोकरी से बाहर गिर गई, रबड़ जीना मिट्टी में चमक गई।
6. चैट, टहलने, आपका नाम निकालने के लिए: "ता-न्या, ता-गैर-चक्का,
Nu-sha, ता नु-शेन-का।
7. ई। Tilicheveva "दीया के संगीत के लिए फैशनेबल अभ्यास
लड़की, "एल। Bannikova" ट्रेन "," विमान "," लकड़ी के soldati के मार्श
कोव ", वी। Göchchiki" गोल घोड़ा "।
बच्चों को साहित्यिक साजिश के आधार पर या बच्चों के गीतों के आधार पर पेश किया जाता है, एक स्क्रिप्ट लिखते हैं, एक प्रदर्शन व्यवस्थित करते हैं (बच्चों के बीच भूमिकाओं को वितरित करते हैं, अपनी पसंद को उचित ठहराते हैं, एक रिहर्सल को पूरा करते हैं)।
· प्रदर्शन करने के लिए चित्रों पर साहित्यिक भूखंडों के एक बच्चे द्वारा सिमुलेशन, योजना की चर्चा, प्रीस्कूलर के साथ स्थापित करने के विचार।
डायग्नोस्टिक एट्यूड और व्यायाम सीनियर प्रीस्कूल आयु के बच्चों में सजावटी (कलाकार-डिजाइनर) के कौशल की पहचान करने के लिए
■ बच्चों को साहित्यिक साजिश के आधार पर या बच्चों के गीतों, डिजाइन सजावट, प्रदर्शन के लिए वेशभूषा के आधार पर पेश किया जाता है, आवश्यक गेम प्रोप प्रदान करता है।
■ योजना की चर्चा, उनके द्वारा दी गई सजावट के संदर्भ में प्रीस्कूलर करने के विचार।
नाटक देखने के बाद, खेल-नाटककरण को नैदानिक \u200b\u200bवार्तालाप किया जाता है। सिफारिश की प्रशन सेवा मेरेबातचीत:
प्रदर्शन ने क्या बताया? आपने क्या समझा? (काम के मुख्य विचार की समझ);
आपको किस किरदार को सबसे ज्यादा पसंद आया? क्यों? उसका चरित्र क्या है? (पात्रों के चरित्र की समझ);
हीरो होने पर आपको क्या लगा? घटनाक्रम (विशेष रूप से कार्रवाई में)?
क्या आप नाटक में कुछ भी बदलना चाहेंगे? वास्तव में क्या?
आप किसके खेल के अभिनेताओं से सबसे ज्यादा पसंद करते थे? क्यों?
क्या आप एक नाटक देखना पसंद करते हैं? क्यों?
मुझे तस्वीर में बताएं (नाटक के बारे में, अपने इंप्रेशन को स्थानांतरित करने के अन्य साधनों की पेशकश करें), आपने जो देखा है उसके बारे में?
नैदानिक \u200b\u200betudes और अभ्यास के बाद, समर्पित मानदंडों के अनुसार बच्चों की क्षमता का विश्लेषण करना आवश्यक है:
"अभिनय कौशल:
- चरित्र की भावनात्मक स्थिति को समझना और इसके अनुसार चरित्र की छवि को स्थानांतरित करने के लिए पर्याप्त अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ की पसंद - आवाज, चेहरे की अभिव्यक्तियां, पेंटोमिमिक्स;
- गतिशीलता की अभिव्यक्ति की प्रकृति:
पैंटोमिमिक में - प्राकृतिकता, कठोरता, धीमा, आंदोलनों की पिगनेस;
चेहरे की अभिव्यक्तियों में - धन, गरीबी, सुस्ती, अभिव्यक्ति;
भाषण में - इंटोनेशन, टोन, भाषण गति में परिवर्तन;
– कार्य की स्वतंत्रता, कोई रूढ़िवादी नहीं।
"निदेशक" कौशल:
– नायकों के कार्यों के उद्देश्यों को समझना;
– कहानी के बाद (घटनाओं के अनुक्रम को समझने, घटनाओं के संबंध की स्थापना);
– भूमिकाओं का वितरण, गेमिंग पर्यावरण की तैयारी;
– एक बार में कई खिलाड़ियों का नेतृत्व करने की क्षमता।
"सजावटी" कौशल:
– प्रदर्शन के साहित्यिक आधार की कहानी की कलात्मक और दृश्य दृष्टि;
– दृश्यों, वेशभूषा, गेम विशेषताओं, नाटकीय विवरण में प्रदर्शन की साजिश रेखा का पर्याप्त प्रतिबिंब;
डब्ल्यूगेमिंग पर्यावरण की तैयारी।
"वर्णक" कौशल:
– अन्य लोगों के भावनात्मक राज्यों को समझने और काम के पात्रों को ईएम-पथिया का अभ्यास करने की क्षमता;
– एक सक्रिय श्रोताओं की स्थिति की उपस्थिति: उसने जो देखा, उसके बारे में राय की अभिव्यक्ति, जो देखा गया था उसके संबंध की उपस्थिति (पसंद किया गया, इसे पसंद नहीं आया, उदासीन);
- अभिनेताओं के खेल के बारे में राय की अभिव्यक्ति।
शिक्षकों और माता-पिता के लिए नैदानिक \u200b\u200bपरीक्षण "ज़ार"
परीक्षण उद्देश्य:खेल की स्थिति की पसंद में बच्चे की प्राथमिकताओं पर माता-पिता की राय की जांच करें।
प्री-स्कूल शिक्षा के प्रिय शिक्षक, माता-पिता आपको "हां" या "नहीं" उत्तर के विकल्पों का उपयोग करके कई बयानों का उत्तर देने की आवश्यकता है।
अनुमोदन:
1. अधिक बार, बच्चा साहित्यिक काम, उनके कलात्मक विचार के विचार पर ध्यान आकर्षित करता है।
2. अधिक बार, बच्चा साहित्यिक काम के नायकों पर प्रतिक्रिया करता है।
3. अक्सर बच्चे की स्थिति, कहानी की कहानी और समय की स्थिति पर ध्यान आकर्षित करती है।
4. बच्चे एक समग्र साहित्यिक काम को समझते हैं।
5. बच्चा साहित्यिक काम के नायकों की भावनात्मक स्थिति को समझता है और दिलचस्प छवियों को समझता है।
6. बच्चा अपने काम के बारे में प्रश्न पूछना पसंद करता है।
7. बच्चा साहित्यिक कहानियों को आकर्षित करना पसंद करता है, कागज पर कल्पना करता है।
8. बच्चा अन्य बच्चों के साथ एक खेल व्यवस्थित कर सकता है।
9. बच्चे को खुद को खेलने से दूसरे व्यक्ति के खेल की सराहना करना आसान है।
10. बच्चे आसानी से इंटोनेशन, चेहरे की अभिव्यक्तियों और pantomimics का उपयोग कर साहित्यिक पात्रों की छवियों को बनाता है।
11. बच्चा आसानी से नाटकीयकरण खेलों के लिए आवश्यक विशेषताओं और दृश्यों का चयन करता है।
12. बच्चा सबसे पसंद या समझे जाने वाले पात्रों पर अपनी राय व्यक्त कर सकता है।
13. बच्चे की एक अच्छी तरह से विकसित रचनात्मक कल्पना, और सुधार होता है।
14. बच्चे के पास नेतृत्व गुण हैं।
15. बच्चे को अच्छी तरह से लगता है कि रंग, आकार, साहित्यिक काम के अपने इंप्रेशन, कागज पर काम के पात्रों को उनकी मदद से व्यक्त करना चाहता है।
16. बच्चा जानता है कि अन्य बच्चों को कैसे बताना और दिखाना है, साथ ही साथ खेल-नाटकीयकरण में चित्रित करना।
17. बच्चा खेल पात्रों के साथ सहानुभूति करने में सक्षम है।
18. बच्चा दृढ़ता, उद्देश्यवादी, साथ ही विफलताओं को दूर करने की क्षमता के रूप में ऐसे गुणों में निहित है, संघर्षों को हल करें।
19. बच्चे ने नाटकीय गतिविधि में आत्म-नियंत्रण के तत्व विकसित किए हैं (यह कहानी का पालन कर सकता है, नाटकीय फॉर्मूलेशन अंतिम परिणाम में लाता है)।
20. बच्चे ने कलात्मक और दृश्य कौशल विकसित किए हैं, वह अच्छी तरह से आकर्षित करता है, अन्य प्रकार के बच्चों की कलात्मक गतिविधियों को चित्रित करता है।
परीक्षण परिणाम आकलन प्रौद्योगिकी:»
उत्तर "हां" एक बिंदु पर अनुमानित है। अंक प्रत्येक पद (अभिनेता, निदेशक, दर्शक) के लिए संक्षेप में हैं।
स्थिति "निदेशक" - उत्तर "हां" प्रश्नों के लिए 1.8.14,16,18।
स्थिति "सजावट" - उत्तर "हां" प्रश्नों के लिए 3.7,11,15,20।
स्थिति "अभिनेता" - उत्तर "हां" प्रश्नों के लिए 2.5,10,13,19।
स्थिति "दर्शक" - उत्तर "हां"। नोट 4,6,9,12,17।
शिक्षक और माता-पिता के अनुसार, किस स्थिति में यह सबसे बड़ी संख्या में अंक निकला और सबसे बड़ी प्रवृत्ति है।
अधिक विश्वसनीय तस्वीर प्राप्त करने और डायग्नोस्टिक्स बनाने के लिए बच्चे के साथ अवलोकन और साक्षात्कार के परिणामों के साथ परीक्षण के परिणामों को सहसंबंधित करना आवश्यक है।
समाधान के लिए शैक्षिक निदान के लिए तीसरा कार्यकिंडरगार्टन शिक्षकों के लिए एक प्रश्नावली विकसित की गई है।
शब्द और छवि। कला अस्थायी और स्थानिक।
वास्तविकता का दृश्य पक्ष, दृश्य कलात्मक छवि।
चित्र के साथ एक शब्द इंटरकनेक्शन फॉर्म के रूप में चित्रण।
स्वतंत्रता चित्रण। साहित्यिक घटनाओं और साहित्यिक कार्य, लेखक की शैली, मनोदशा और काम के माहौल के साथ-साथ अपने कलाकार के व्यक्तित्व की समझ की मौलिकता, के विषय के प्रति उनके दृष्टिकोण को चित्रित करने की क्षमता। कहानी। पुस्तक के प्रसिद्ध चित्रकार।
कार्य:एक साहित्यिक उत्पाद और इसमें से कई रोचक एपिसोड चुनें; चित्रकारी के लिए आवश्यक सामग्री को इकट्ठा करने के लिए (नायकों के कपड़े की प्रकृति, इमारतों और परिसर की प्रकृति, विशेषता घरेलू भागों, आदि); भविष्य के चित्रों के स्केच बनाएं और निष्पादित करें।
सामग्री:ग्राफिक सामग्री (वैकल्पिक) या गौचे, पानी के रंग, ब्रश, कागज।
^
विषय। दर्शक कौशल और एक आधुनिक व्यक्ति के लिए उनका अर्थ
कला की भाषा और अभिव्यक्ति के साधन। "कलात्मक छवि" की अवधारणा।
ललित कला के कार्यों को समझने के विभिन्न स्तर: विषय और साजिश स्तर; भावनात्मक मूल्यांकन का स्तर, सहानुभूति; पूरी तरह से दुनिया के बारे में कलाकार के मूल्य विचारों का स्तर, घटना के कनेक्शन के बारे में, सुंदर क्या है और क्या बदसूरत है।
चित्र अंतरिक्ष में वास्तविकता के रूप में संरचना। एक पूरे के रूप में एक काम का निर्माण। चित्र स्थान के दृश्य और अर्थ संगठन। तस्वीर की जगह के ठीक और ज्ञान संगठन। संवेदी भावनाओं और जीवन की घटनाओं के अनुभवों की अभिव्यक्ति के रूप में ठीक है। एक संपत्ति और दृश्य कला के उत्पाद में अभिव्यक्ति के साधन के रूप में सजावट।
कलाकार का व्यक्तित्व, कला के काम में अपनी रचनात्मक स्थिति और अपने समय की दुनिया। कला के कार्यों की सृजन और धारणा की व्यक्तिगत प्रकृति।
दर्शकों की धारणा की रचनात्मक प्रकृति। व्यक्तिगत दर्शकों के अनुभव बनाने के लिए एक कौशल के रूप में धारणा की संस्कृति। कला के काम - सांस्कृतिक श्रृंखला के लिंक।
कार्य:ललित कला के कार्यों का एक गहरा और व्यवस्थित विश्लेषणात्मक विश्लेषण।
^
विषय। मानव जाति के कला और इतिहास का इतिहास। ललित कला में शैली और दिशा
कला में ऐतिहासिक और कलात्मक प्रक्रिया। शैली दुनिया की धारणा की एक कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में, इस सांस्कृतिक युग के लोगों के लिए असाधारण; एक निश्चित युग, देश की कला बनाना। विभिन्न युग और कला की भाषा की विविधता की छवियों को बदलना।
विभिन्न बड़ी शैलियों के उदाहरण: मध्ययुगीन यूरोप की गोथिक शैली, मुस्लिम पूर्व की शैली, पुनर्जागरण, बरोक और क्लासिकिज्म, आधुनिक।
नए समय की कला में निर्देश। कलाकारों के वैचारिक संघ के रूप में दिशा, उनकी कला के उद्देश्य और तरीकों को समझने में बंद करें। हालांकि, दिशा अपने समय की कलात्मक संस्कृति का सामान्य मानदंड नहीं बनती है।
प्रभाववाद और पोस्टप्रसिज़्मवाद। आंदोलन। "कला की दुनिया"। XX शताब्दी के कलात्मक दिशाओं के उदाहरण।
कार्य:सहायक उपकरण के दृष्टिकोण से कार्यों का विश्लेषण उनकी शैली, दिशा में।
^
विषय। ललित कला का सबसे बड़ा संग्रहालय और संस्कृति में उनकी भूमिका
मॉस्को में Tretyakov गैलरी, मॉस्को में, हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय सेंट पीटर्सबर्ग में, मॉस्को में पुष्किन के रूप में नामित ललित कला संग्रहालय, पेरिस में लौवर, ड्रेस्डेन में पुराने परास्नातक की कला गैलरी, मैड्रिड में प्राडो, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ।
प्रत्येक संग्रहालय में गठन का अपना इतिहास होता है। जिन सिद्धांतों के तहत राष्ट्रीय संग्रहालय संग्रह विकसित हुए हैं, बड़े पैमाने पर कला में मूल्यों के बारे में लोगों को प्रस्तुत करने और कला के आगे के विकास के लिए (उदाहरण के लिए: रूसी पेंटिंग के विशेष व्यक्ति के गठन में ट्रेटाकोव गैलरी की भूमिका) ।
रूसी संग्रहालयों का ज्ञान स्थानीय संग्रहालयों के साथ परिचितता के साथ पूरक किया जाना चाहिए। विदेशी संग्रहालयों की सूची को बदला जा सकता है और पूरक किया जा सकता है।
परियोजना (व्यक्तिगत या सामूहिक कार्य, छात्रों के समूह द्वारा काम करते हैं; पूरी तिमाही में परियोजना कार्यान्वयन)।
परियोजना कार्य।
विषय का चयन और औचित्य।
स्केच के डिजाइन और विकास।
परियोजना विचारों की चर्चा और संरक्षण।
एकत्रित सामग्री।
विचार का विकास और परिष्करण।
सामग्री में परियोजना निष्पादन।
सामग्री: कलात्मक - रचनात्मक परियोजना के विचार और सामग्री के अनुसार छात्रों की पसंद के अनुसार।
^
कलात्मक ज्ञान, कौशल और कौशल का गठन
छात्रों को पता होना चाहिए:
दृश्य कला में शैली प्रणाली के बारे में और कला के विकास का विश्लेषण करने और दुनिया के दृष्टिकोण में बदलावों को समझने के लिए इसका अर्थ है, और इसके परिणामस्वरूप, इसकी छवि के तरीके;
दृश्य कला और उसके जेनर प्रकारों में विषयगत चित्रकला की भूमिका और इतिहास पर (घरेलू और ऐतिहासिक शैलियों, पौराणिक और कला में बाइबिल के विषयों द्वारा);
चित्र पर कलाकार के काम के बारे में, इस काम के प्रत्येक चरण का अर्थ, स्केच और एट्यूड की भूमिका के बारे में;
रचना के बारे में संरचना के बारे में सख्ती से उत्पाद, काम के स्पष्ट रूप से निर्माण के बारे में, प्रारूप की भूमिका के बारे में, काम के आकार के अभिव्यक्तिपूर्ण मूल्य पर, पूरे और भाग के अनुपात के बारे में, प्रत्येक खंड का मूल्य और इसके रूपक अर्थ;
रोजमर्रा की जिंदगी की काव्य सुंदरता पर, कलाकारों के काम में खुलासा; प्रत्येक व्यक्ति के जीवनकाल के महत्व को मंजूरी देने में कला की भूमिका पर, दुनिया के अपने अस्तित्व और सुंदरता के व्यक्ति द्वारा समझने और संवेदना में;
बड़ी ऐतिहासिक घटनाओं के सम्मान में स्मारकों के निर्माण में कला की भूमिका पर; कलाकार द्वारा बनाई गई छवि के प्रभाव पर, इतिहास की घटनाओं को समझने पर;
लोगों के बीच पीढ़ियों के बीच सांस्कृतिक संदर्भ बनाने में अनन्त सीमा को समझने में दृश्य कला की कलात्मक छवियों की कलात्मक छवियों की भूमिका पर;
कलात्मक चित्रण की भूमिका के बारे में;
दृश्य कला के सभी शैलियों में काव्य (रूपक) वास्तविकता पारगमन पर; तस्वीर में साजिश और सामग्री के अंतर के बारे में; चित्रकला, ग्राफिक्स और मूर्तिकला में रचनात्मक, दृश्य और सजावटी की भूमिका पर;
यूरोपीय और घरेलू कला में ऐतिहासिक और बाइबिल के विषयों के लिए दृश्य कला के महान कार्यों की सबसे महत्वपूर्ण संख्या; XIX-XX सदियों की रूसी विषयगत तस्वीर की विशेष सांस्कृतिक और निर्माण भूमिका को समझें।
^ छात्रों के पास एक प्रस्तुति होनी चाहिए:
ऐतिहासिक कलात्मक प्रक्रिया के बारे में, कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की भूमिका पर, कला में शैलियों और क्षेत्रों के अस्तित्व पर, दुनिया की पेंटिंग में सार्थक परिवर्तनों और इसकी अभिव्यक्ति के तरीकों के बारे में;
20 वीं शताब्दी में रूसी और विश्व दृश्य कला के पथ की परिसर, विवादास्पद और समृद्ध कला घटनाओं के बारे में।
^ व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में, छात्रों को:
प्रकृति से और प्रस्तुति पर व्यक्ति के आंकड़े के अनुपात और आंदोलनों की छवि के प्राथमिक कौशल प्राप्त करें;
किफायती आयु स्तर पर चित्रकारी सामग्री, ग्राफिक्स और मॉडलिंग के बारे में जानें;
अवलोकन कौशल विकसित करना, आसपास के दैनिक जीवन का एक रूप बनाने की क्षमता, वास्तविकता धारणा की संवेदनशीलता और गतिविधि का निर्माण;
कलात्मक और संज्ञानात्मक सामग्री के संग्रह को शामिल करने के लिए थीमैटिक रचनाओं के निर्माण में रचनात्मक अनुभव प्राप्त करें, चयनित विषय पर लेखक की स्थिति का गठन और इसकी अभिव्यक्ति की विधि की खोज;
कलात्मक संस्कृति के संदर्भों के साथ अपने अनुभवों के सहसंबंध कौशल प्राप्त करें।
^
व्याख्यात्मक नोट
कार्यकारी पाठ्यक्रम कला में मूल सामान्य शिक्षा के राज्य शैक्षिक मानक के संघीय घटक के आधार पर विकसित किया गया था, लेखक के कार्यक्रम जीपी सर्गेईव, यानी काशकोवा, एड कत्र्सकाया "कला की अवधारणा के आधार पर मूल सामान्य शिक्षा का एक अनुकरणीय कार्यक्रम 8-9 कक्षाएं ", कार्यक्रम के लेखकों" संगीत 1-7 कक्षाएं। कला 8-9 कक्षाएं "; "ललित कला 5-9 वर्ग", कार्यक्रम के लेखक एनडी। नेमेन्स्की एनडी, मॉस्को, ज्ञान, 2012।
यह कार्यक्रम दो साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है - 8 और 9 कक्षाओं में। प्रशिक्षण विषय "कला" पर 8-9 वर्गों में पाठ्यक्रम के अनुसार 70 घंटे, प्रति सप्ताह 1 घंटा दिया जाता है।
लक्ष्य x।मुख्य विद्यालय में हॉराल शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा:
छात्रों की वास्तविकता, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं, आलंकारिक और सहयोगी सोच, कल्पना, दृश्य आकार की स्मृति, स्वाद, कलात्मक जरूरतों की भावनात्मक और सौंदर्य धारणा का विकास;
ठीक, सजावटी और लागू कला, वास्तुकला और डिजाइन, साहित्य, संगीत, सिनेमा, रंगमंच के कार्यों की धारणा की संस्कृति की शिक्षा; स्कूली बच्चों के रचनात्मक अनुभव के आधार पर इन कला की आलंकारिक भाषा का विकास;
कला में सतत रुचि का गठन, इसकी ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं को समझने की क्षमता;
दुनिया के भावनात्मक व्यावहारिक विकास और इसके परिवर्तन की विधि के रूप में कला के ज्ञान का अधिग्रहण; अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों और संगीत, साहित्य, चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटी और लागू कला, मूर्तियों, डिजाइन, वास्तुकला, सिनेमा, रंगमंच के सामाजिक कार्यों पर;
विभिन्न कलात्मक गतिविधियों के कौशल और कौशल को महारत हासिल करना; रचनात्मक आत्म-विन्यास और आत्म-पुष्टि के अवसर प्रदान करना, साथ ही साथ कला के माध्यम से मनोवैज्ञानिक अनलोडिंग और विश्राम भी प्रदान करना।
^ कार्यक्रम लक्ष्य - एक व्यक्ति और समाज को प्रभावित करने, दुनिया के विकास के समाजशाली रूप के रूप में कला के लिए भावनात्मक रूप से मूल्य दृष्टिकोण के अनुभव का विकास।
कार्य इस कोर्स का कार्यान्वयन:
कला के साथ कला के साथ छात्र अनुभव का वास्तविककरण;
मासिक संस्कृति के विभिन्न घटनाओं से भरे आधुनिक सूचना स्थान में स्कूली बच्चों का सांस्कृतिक अनुकूलन;
मानव विकास की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया में कला की भूमिका की समग्र समझ का गठन;
कलात्मक और संज्ञानात्मक हितों और किशोरावस्था की बौद्धिक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास को गहरा बनाना;
कलात्मक स्वाद की शिक्षा;
सांस्कृतिक और संज्ञानात्मक, संवादात्मक और सामाजिक और सौंदर्य क्षमता का अधिग्रहण;
कलात्मक आत्म-शिक्षा के कौशल और कौशल का गठन।
छात्रों के साथ काम करने के तत्काल और असाधारण रूपों के संगठन में विशेष महत्व को सूचना और कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों, ऑडियो और वीडियो सामग्री प्राप्त करनी चाहिए।
कुछ विषयों का अध्ययन करते समय, की स्थापना अंतर-सरकारी साहित्य पाठ, इतिहास, जीवविज्ञान, गणित, भौतिकी, टेक्नो-लॉज, कंप्यूटर विज्ञान के साथ संबंध। मुख्य प्रकारों के बारे में छात्रों का ज्ञान और संगीत, स्थानिक (प्लास्टिक), ऑन-स्क्रीन कला के बारे में, मानवता के सांस्कृतिक गठन में उनकी भूमिका के बारे में और एक अलग व्यक्ति के जीवन के लिए अर्थ मुख्य में नेविगेट करने में मदद करेगा घरेलू और विदेशी कला की घटना, सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को पहचानने के लिए; एस्थेटिकल रूप से आसपास की दुनिया की घटना, कला के कार्यों और उनके बारे में अभिव्यक्ति निर्णय का मूल्यांकन; विभिन्न प्रकारों और कला के शैलियों के कार्यों की सामग्री, आलंकारिक भाषा का विश्लेषण करें; अपने काम में विभिन्न कलाओं के कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को लागू करें।
कार्यक्रम द्वारा अनुशंसित अनुमानित कला सामग्री में शैक्षणिक प्रक्रिया में इसका परिवर्तनीय उपयोग शामिल है, जिससे कला और सौंदर्य चक्र में प्रशिक्षण के पिछले चरणों में छात्रों द्वारा अधिग्रहित ज्ञान, कौशल और कौशल, रचनात्मक गतिविधियों को वास्तविक बनाना संभव हो जाता है।
विशिष्ट कलाकृतियों (संगीत, दृश्य कला, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा) पर, समाज के जीवन में कला की भूमिका और एक अलग व्यक्ति, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की सामान्यता और उनमें से प्रत्येक के विनिर्देशों का खुलासा किया जाता है।
^ "कला" कार्यक्रम के विकास के परिणाम
सीखने की प्रक्रिया में कला और शैक्षिक, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के संगठन का अध्ययन व्यक्तिगत, सामाजिक, शैक्षणिक, संचार छात्र विकास प्रदान करता है। स्कूली बच्चों ने एक भावनात्मक और आध्यात्मिक क्षेत्र को समृद्ध किया, मूल्य अभिविन्यास, शैक्षिक, कलात्मक और रचनात्मक कार्यों को हल करने की क्षमता; एक कलात्मक स्वाद उठाया जाता है, कल्पना, आलंकारिक और सहयोगी सोच विकसित होती है, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण गतिविधियों में भाग लेने की इच्छा, स्कूल की कलात्मक परियोजनाओं में, क्षेत्र की सांस्कृतिक कार्यक्रम इत्यादि।
पाठ्यक्रम के विकास के परिणामस्वरूप, छात्र के व्यक्तित्व के बौद्धिक और भावनात्मक विकास का सामंजस्यन होता है, दुनिया की समग्र समझ का गठन होता है, एक लाक्षणिक धारणा विकसित होती है और सौंदर्य अनुभव और विकास के माध्यम से होती है क्रिएटिव स्व-अभिव्यक्ति के तरीके और आत्म-ज्ञान किया जाता है।
^ विषय परिणाम कला कार्यक्रम के तहत कक्षाएं हैं:
पीढ़ियों के आध्यात्मिक अनुभव के रूप में कलात्मक कार्यों को मास्टरिंग / असाइन करना; मानव जीवन में कला, उसकी जगह और भूमिका के महत्व को समझना; किसी अन्य लोगों के कुल-पर्यटन का सम्मान;
कला के बुनियादी कानूनों का ज्ञान; कलात्मक छवि के विनिर्देशों का आकलन, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों की विशेषताएं, विभिन्न प्रकार की कला की भाषा;
विभिन्न प्रकार की शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों, उनके लोगों की परंपराओं और विश्व संस्कृति की उपलब्धियों में सतत ब्याज।
^ मुख्य विद्यालय के स्नातक सीखेंगे:
इसमें घरेलू कला की जगह का एहसास करने के लिए, दुनिया के विभिन्न लोगों की कलात्मक संस्कृति की घटनाओं को समझना;
कलात्मक छवियों को समझने और समझने के लिए, कलाकृति में प्रस्तुत नैतिक मूल्यों की प्रणाली में उन्मुख, निष्कर्ष और निष्कर्ष निकालें;
इसके लिए उपयुक्त शब्दावली का उपयोग करके संगीत, कलात्मक संस्कृति की घटना का वर्णन करें;
अन्य स्रोतों से प्राप्त अध्ययन सामग्री और जानकारी की संरचना; कलात्मक गतिविधियों के किसी भी रूप में कौशल और कौशल लागू करें; रचनात्मक समस्याओं को हल करें।
मेटापर्मेट अध्ययन कला के परिणाम वास्तविक जीवन स्थितियों में समस्याओं को हल करने के लिए लागू गतिविधि के तरीकों को महारत हासिल कर रहे हैं:
तुलनात्मक, विश्लेषण, सामान्यीकरण, सांस्कृतिक घटनाओं के बीच संबंधों और संबंधों की स्थापना;
जानकारी के विभिन्न स्रोतों के साथ काम करें, कला और कलात्मक आत्म-शिक्षा के साथ स्वतंत्र संचार की इच्छा;
सांस्कृतिक और शैक्षिक, संचार और सामाजिक-सौंदर्य क्षमता।
अंतर सरकारी संबंध।
कार्यक्रम विभिन्न कला कलाओं और अन्य कलाओं की कलात्मक छवियों के साथ उनकी बातचीत को संबोधित करता है: साहित्य - गद्य और कविता, दृश्य कला - चित्रकला और मूर्तियां, वास्तुकला और ग्राफिक्स, पुस्तक चित्र, आदि, रंगमंच - ओपेरा और बैले, ओपेरेट और संगीत , रॉक - ओपेरा, साथ ही फिल्में।
^ छात्रों के प्रशिक्षण के लिए आवश्यकताएं:
स्नातक सीखेंगे:
आस-पास की वास्तविकता की सांस्कृतिक विविधता में नेविगेट करें, शैक्षिक और बहिष्कृत गतिविधियों में जीवन और कला की विभिन्न घटनाओं का निरीक्षण करें, सही और गलत मूल्यों को अलग करें;
अपनी रचनात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करें, अपने लक्ष्यों और उद्देश्यों की पहचान करें, अभ्यास में चुनें और लागू करें उन्हें कैसे प्राप्त करें;
सोचें, तुलना करता है, तुलना करता है और सामान्यीकरण करता है, एक समग्र घटना के गुणों और गुणों को आवंटित करता है;
सौंदर्य मूल्यों को समझना, उच्च और द्रव्यमान कला के कार्यों के फायदे, सहयोगी कनेक्शन देखने और रचनात्मक और पूर्ति गतिविधियों में उनकी भूमिका के बारे में जागरूक करने के लिए।
एक विकसित सौंदर्य भावना जो कला और जीवन के लिए भावनात्मक रूप से वैध दृष्टिकोण में प्रकट होती है;
कलात्मक छवियों के अवतार (निर्माण) में सामूहिक (या व्यक्तिगत) कलात्मक और सौंदर्य गतिविधियों की प्रक्रिया में रचनात्मक क्षमता का कार्यान्वयन;
कलात्मक और रचनात्मक संभावनाओं का मूल्यांकन और आत्म-मूल्यांकन; एक संवाद रखने की क्षमता, इसकी स्थिति का तर्क है।
संचित, बनाएँ और कला और संस्कृति के मूल्यों को प्रसारित (अपने व्यक्तिगत अनुभव को समृद्ध करने और धारणा से जुड़े अनुभवों के साथ, कला के कार्यों का निष्पादन); महसूस करें और दुनिया भर में अपनी चिंता को समझें;
संचार कला गुणवत्ता का उपयोग करें; शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों के व्यक्तिगत कार्यान्वयन और परियोजना मोड में काम करने के लिए स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए, सामान्य लक्ष्यों को प्राप्त करने में अन्य लोगों के साथ बातचीत करना; संयुक्त गतिविधियों में सहिष्णुता व्यायाम;
कक्षा, स्कूल, शहर, शहर, आदि में भाग लें; अपनी गतिविधियों की प्रक्रिया और परिणामों का विश्लेषण और मूल्यांकन करें और उन्हें कार्य से संबंधित करें।
पाठ्यक्रम सामान्य वैज्ञानिकों और कौशल, गतिविधि के सार्वभौमिक तरीकों और प्रमुख दक्षताओं के गठन के लिए प्रदान करता है।
"कला" विषय पर मुख्य सामान्य शिक्षा को महारत हासिल करना प्रचार:
दुनिया की कलात्मक तस्वीर के बारे में विचारों के छात्रों का गठन;
अवलोकन, तुलना, तुलना, कलात्मक विश्लेषण के तरीकों को महारत हासिल करना;
अध्ययन की घटनाओं के इंप्रेशन को सारांशित करना, देश के रूसी जीवन की घटनाओं;
शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को निष्पादित करने और मूल समाधानों को खोजने और मूल समाधान खोजने, मौखिक भाषण की पर्याप्त धारणा, इसकी अंतर्निहित आकार की अभिव्यक्ति, सहज ज्ञान युक्त और कला के कार्यों की भावनात्मक सामग्री के लिए जागरूक प्रतिक्रिया;
मौखिक और गैर-मौखिक रूपों में अध्ययन की कलात्मक घटनाओं के लिए अपने दृष्टिकोण को सुधारने की क्षमता में सुधार, (प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप में) कला के काम के साथ एक संवाद में (प्रत्यक्ष रूप से या अप्रत्यक्ष रूप में), एक शिक्षक के साथ छात्रों के साथ;
कला के अध्ययन के कार्यों के संबंध में अपने दृष्टिकोण को तैयार करना, देश और दुनिया के रूसी जीवन में घटनाओं के लिए, ठोस उदाहरणों के साथ इसकी पुष्टि करना;
जानकारी के विभिन्न स्रोतों के साथ काम करने के कौशल और कौशल का अधिग्रहण।
उनके गतिविधियों के नियंत्रण और मूल्यांकन के कौशल और कौशल को महारत हासिल करना;
अपनी व्यक्तिगत वरीयताओं, हितों और जरूरतों, विशिष्ट गतिविधियों के लिए असंगतताओं का क्षेत्र निर्धारित करें;
रचनात्मक कार्यों को हल करने में उनकी क्षमताओं का मूल्यांकन करने के लिए छात्रों और शिक्षकों के साथ अपनी गतिविधियों को समन्वयित करने की क्षमता में सुधार करना।
^ 8 -9 वर्ग के छात्रों के प्रशिक्षण स्तर के लिए आवश्यकताएं:
बुनियादी स्कूल में सीखने की कला छात्रों को अवसर प्रदान करना चाहिए:
शास्त्रीय और आधुनिक कला की शैलियों और शैलियों का एक विचार है, कलात्मक भाषा और संगीत नाटक की विशेषताएं;
अभिव्यक्ति के विशिष्ट साधनों के आधार पर शैलियों में से एक को कलात्मक कार्यों से संबंधित पहचानें;
उत्कृष्ट घरेलू और विदेशी संगीतकारों, कलाकारों, मूर्तियों के नाम जानें। निदेशकों, आदि, सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को पहचानते हैं;
एक परिचित उत्पाद पर प्रतिबिंबित, मुख्य विचार के बारे में निर्णय व्यक्त करना, इसके अवतार, इंटोनेशन सुविधाओं, शैली, रूप, कलाकारों के साधन;
कक्षा में और स्कूल के बाहर संगीत बजाने का व्यक्तिगत मूल्यांकन दें, एक या किसी अन्य संगीत घटना के प्रति अपने दृष्टिकोण बहस करें;
अध्ययन किए गए क्लासिक कार्यों की परिचित धुनों, लोक और आधुनिक गीतों को निष्पादित करें;
शोध परियोजनाओं में भाग लेने, रचनात्मक कार्यों का पालन करें;
संगीत और संगीतकारों के ज्ञान का उपयोग करें, सबक में प्राप्त कलाकार, घर फोनोथेक, वीडियो रिकॉर्ड इत्यादि।
^ अध्य्यन विषयवस्तु
आठवीं कक्षा
मानव जीवन में डिजाइन और वास्तुकला (1 9)
डिजाइन और वास्तुकला - कई स्थानिक कला में रचनात्मक कला।
दृष्टि से - डिजाइन और वास्तुकला के प्लास्टिक भाषा और सौंदर्य डिजाइन। स्थानिक कला के परिवार में उनकी जगह, दृश्य और सजावटी और लागू कला के साथ संबंध।
वास्तुकला सामाजिक संबंधों और किसी भी शताब्दी के सौंदर्य आदर्शों के प्रतिबिंब के रूप में, घरेलू और सांस्कृतिक भवनों के रूप में कोई भी व्यक्ति, शहर के स्थानिक-संरचनात्मक वातावरण के संगठन में वास्तुकला की भूमिका, कई मामलों में कई मामलों में लोगों की जीवनशैली। डिजाइन - एक उत्तम वातावरण के गठन में कलाकार के योगदान की एक तार्किक निरंतरता, एक मानव निर्मित दुनिया: कपड़े, फर्नीचर, कारों, मशीनों आदि के व्यंजनों से।
"दूसरी प्रकृति" के निर्माण के रूप में डिजाइन और वास्तुकला, हमारे आवास के मैन्युअल वातावरण के रूप में। आधुनिक सामग्री की विविधता एक पहना हुआ वातावरण है। वास्तुकला और डिजाइनर रचनात्मकता के सर्वोत्तम उदाहरणों में योग्यता और सौंदर्य, कार्यात्मक और कलात्मक की एकता। व्यक्तिगत और सामूहिक व्यावहारिक कार्य।
^
धारा 1: कलाकार - डिजाइन - वास्तुकला।
रचनात्मक कला में संरचना के मूलभूत सिद्धांत। एक विमान संरचना की सद्भाव, विपरीत और भावनात्मक अभिव्यक्ति या "अराजकता में आदेश दें!"
रंग - समग्र रचनात्मकता का तत्व। नि: शुल्क रूप: रेखाएं और दाग।
पत्र - स्ट्रिंग - पाठ। कला फ़ॉन्ट।
जब एक साथ पाठ और छवि। पॉलीग्राफिक डिजाइन के समग्र ढांचे।
^
धारा 2: चीजों और इमारतों की दुनिया में। रचनात्मक कला की कला भाषा। वस्तु और स्थान
एक विमान छवि से एक वॉल्यूमेट्रिक लेआउट तक।
वास्तुकला लेआउट में वस्तुओं का संबंध।
डिजाइन: भाग और पूर्णांक।
वास्तुकला और डिजाइन में रंग
^
धारा 3: शहर और आदमी। किसी व्यक्ति के जीवन में डिजाइन और वास्तुकला का सामाजिक अर्थ
समय और देशों के माध्यम से शहर
शहर आज और कल
शहर और घर में बात।
शहर डिजाइन। अंतरिक्ष पहने हुए आंतरिक वातावरण का डिजाइन।
आप एक वास्तुकार हैं।
^
धारा 4: डिजाइन दर्पण और वास्तुकला में आदमी। जीवनशैली और व्यक्तिगत डिजाइन
मेरा घर मेरी जीवनशैली है।
इंटीरियर हम बनाते हैं।
फैशन संस्कृति और अमेरिका।
^
धारा 5: शैली संगीत परिपक्व
गीत संगीत कला की सबसे लोकतांत्रिक शैली है। गीत संगीत की विशिष्टता।
लोक गीत लोकगीत के शैलियों का कई गुना।
आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष गीत कला।
नृत्य संगीत का विकास।
नृत्य, एक व्यक्ति के जीवन में इसका मूल्य।
संगीत मार्चिंग की विशेषताएं। शैलियों की विविधता।
मार्च, एक व्यक्ति के जीवन में इसका मूल्य।
^
धारा 6: संगीत शैली - कैमरून युग
संगीतमय तरीका।
पुनर्जागरण का संगीत।
संगीत बारोक युग।
क्लासिकवाद के युग का संगीत।
रोमांटिकवाद के युग का संगीत।
यथार्थवाद के युग का संगीत।
Neoclassisisism और क्लासिक अवंत-गार्डे।
संगीत में परंपराएं और नवाचार।
^ शैक्षिक - विषयगत योजना
| № पी / पी। | अनुभाग, थीम सबक | घंटों की संख्या | उनमें से | ध्यान दें |
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| परीक्षा | ^ व्यावहारिक कार्य | रचनात्मक कार्य |
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| 1 | कलाकार - डिजाइन - वास्तुकला। कला संरचना - डिजाइन और वास्तुकला का आधार | 5 | 5 | |||
| 1 .1 | रचनात्मक कला में रचना के मूलभूत सिद्धांत अंतरिक्ष की रेखा और संगठन की अवधारणा | 1 | 1 | |||
| 1.2 | रंग - समग्र रचनात्मकता के तत्व। नि: शुल्क रूप: रेखाएं और टोन स्पॉट | 1 | 1 | |||
| 1.3 | पत्र - स्ट्रिंग - पाठ। कला फ़ॉन्ट | 2 | 2 | |||
| 1.4 | जब पाठ और छवि एक साथ | 1 | 1 | |||
| ^ चीजों और इमारतों की दुनिया में। रचनात्मक कला की कला भाषा | 4 | 4 | ||||
| 2.1 | वस्तु और स्थान वास्तुशिल्प लेआउट में वस्तुओं का संबंध | 1 | 1 | |||
| 2.2 | डिजाइन: भाग और पूर्णांक | 1 | 1 | |||
| 2.3 | भवन के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प तत्व | 1 | 1 | |||
| 2.4 | वास्तुकला और डिजाइन में रंग। मोल्डिंग में रंग की भूमिका | 1 | 1 |
| 3 | ^ शहर और आदमी। किसी व्यक्ति के जीवन में डिजाइन और वास्तुकला का सामाजिक अर्थ | 6 | 6 | |||
| 3.1 | समय और देशों के माध्यम से शहर | 1 | 1 | |||
| 3.2 | शहर आज और कल। | 1 | 1 | |||
| 3.3 | चीज़ | 1 | 1 | |||
| 3.4 | घर में आंतरिक और बात। अंतरिक्ष पहने हुए आंतरिक वातावरण का डिजाइन | 1 | 1 | |||
| 3.5 | आप वास्तुकार हैं | 2 | 2 | |||
| 4 | डिजाइन दर्पण और वास्तुकला में आदमी। जीवनशैली और व्यक्तिगत डिजाइन | 4 | 4 | |||
| 4.1 | मेरा घर मेरी जीवनशैली है | 1 | 1 | |||
| 4.2 | इंटीरियर हम बनाते हैं | 2 | 2 | |||
| 4.3 | फैशन, संस्कृति और आप। | 1 | 1 | |||
| 5 | शैली कई गुना संगीत | 8 | 8 | |||
| 5.1 | गीत संगीत कला की सबसे लोकतांत्रिक शैली है। गीत संगीत की विशिष्टता | 1 | 1 | |||
| 5.2 | लोक गीत लोकगीत की शैलियों की विविधता | 1 | 1 | |||
| 5.3 | आध्यात्मिक और मूक गीत कला | 1 | 1 | |||
| 5.4 | अतीत और वर्तमान का नृत्य संगीत। | 1 | 1 | |||
| 5.5 | नृत्य संगीत का विकास | 1 | 1 | |||
| 5.6 | नृत्य, इसका अर्थ मानव जीवन में है | 1 | 1 | |||
| 5.7 | संगीत मार्चिंग की विशेषताएं। परिपक्व शैली | 1 | 1 | |||
| 5.8 | मार्च, इसका अर्थ मानव जीवन में है | 1 | 1 | |||
| 6 | संगीत शैली-कैमरॉन युग | 8 | 8 | |||
| 6.1 | संगीतमय तरीका | 1 | 1 | |||
| 6.2 | पुनर्जागरण का संगीत | 1 | 1 | |||
| 6.3 | संगीत बारोक युग | 1 | ||||
| 6.4 | क्लासिकवाद के युग का संगीत | 1 | ||||
| 6.5 | रोमांटिकवाद के युग का संगीत | 1 | 1 | |||
| 6.6 | यथार्थवाद के युग का संगीत | 1 | 1 | |||
| 6.7 | Neoclassicism और क्लासिक अवंत-गार्डे | 1 | 1 | |||
| 6.8 | संगीत में परंपरा और नवाचार | 1 | 1 | |||
| संपूर्ण | 35 घंटे |
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धारा 1: वास्तुकला और डिजाइन - कई सुविधाओं में रचनात्मक कला।
^ दुनिया जो एक आदमी बनाता है
कलाकार - डिजाइन - वास्तुकला। रचना की कला डिजाइन और वास्तुकला का आधार है (5 घंटे)
सामाजिक विकास के विभिन्न चरणों में वास्तुकला और डिजाइन का उदय। "दूसरी प्रकृति" के रचनाकारों के रूप में डिजाइन और वास्तुकला, हमारे आवास के मैन्युअल वातावरण। योग्यता और सुंदरता की एकता,
कार्यात्मक और कलात्मक।
किसी भी रचनात्मक गतिविधि में योजना के कार्यान्वयन के आधार के रूप में संरचना। डिजाइन में विमान संरचना। ग्राफिक डिजाइन में संरचना तत्व: दाग, रेखा, रंग, पत्र, पाठ और छवियों। मुख्य समग्र तकनीक: संतुलन (समरूपता और विषमता, गतिशील संतुलन), गतिशीलता और स्थैतिक, लय, रंग सद्भाव के लिए खोजें। लय और सांख्यिकी, आंदोलन, संगीत में।
ग्राफिक डिजाइन, इसकी कलात्मक - समग्र, दृश्य मनोवैज्ञानिक और सामाजिक पहलुओं के विभिन्न आकार।
दर्शक कौशल और एक आधुनिक व्यक्ति के लिए उनका अर्थ (1 एच।)
कला की भाषा और अभिव्यक्ति के साधन। "कलात्मक छवि" की अवधारणा।
ललित कला के कार्यों को समझने के विभिन्न स्तर: विषय और साजिश स्तर; भावनात्मक मूल्यांकन का स्तर, सहानुभूति; पूरी तरह से दुनिया के बारे में कलाकार के मूल्य विचारों का स्तर, घटना के कनेक्शन के बारे में, सुंदर क्या है और क्या बदसूरत है।
कलाकार का व्यक्तित्व, कला के काम में अपनी रचनात्मक स्थिति और अपने समय की दुनिया। कला के कार्यों की सृजन और धारणा की व्यक्तिगत प्रकृति।
दर्शकों की धारणा की रचनात्मक प्रकृति। व्यक्तिगत दर्शकों के अनुभव बनाने के लिए एक कौशल के रूप में धारणा की संस्कृति। कला के काम - सांस्कृतिक श्रृंखला के लिंक।
कार्य: ललित कला के कार्यों का एक गहरा और व्यवस्थित विश्लेषणात्मक विश्लेषण।
दर्शक: पिछले पाठों से पहले से परिचित कार्यों पर लौटें।
मानव जाति के कला और इतिहास का इतिहास।
दृश्य कला में शैली और दिशा (2 घंटे)
कला में ऐतिहासिक और कलात्मक प्रक्रिया। शैली दुनिया की धारणा की एक कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में, इस सांस्कृतिक युग के लोगों के लिए असाधारण; एक निश्चित युग, देश की कला बनाना। विभिन्न युग और कला की भाषा की विविधता की छवियों को बदलना। विभिन्न बड़ी शैलियों के उदाहरण: मध्ययुगीन यूरोप की गोथिक शैली, मुस्लिम पूर्व की शैली, पुनर्जागरण, 20 वीं शताब्दी की रूसी शैली, बारोक और क्लासिकवाद, आधुनिक।
नए समय की कला में निर्देश। कलाकारों के वैचारिक संघ के रूप में दिशा, उनकी कला के उद्देश्य और तरीकों को समझने में बंद करें। हालांकि, दिशा अपने समय की कलात्मक संस्कृति का सामान्य मानदंड नहीं बनती है।
प्रभाववाद और पोस्टप्रसिज़्मवाद। आंदोलन। "कला की दुनिया"। बीसवीं सदी के कलात्मक दिशाओं के उदाहरण।
कार्य: सहायक उपकरण के दृष्टिकोण से कार्यों का विश्लेषण उनकी शैली, दिशा में।
दृश्य श्रृंखला पिछले काम के कार्यों से परे नहीं जाती है।
कलाकार के व्यक्तित्व और कला के कार्यों में अपने समय की दुनिया (2 एच।)
बातचीत। कला में सार्वभौमिक और व्यक्तिगत अनुपात का अनुपात। लेखक की शैली और रचनात्मक स्वतंत्रता और कलाकार की मूल पहल में वृद्धि। कलाकार की कला और रचनात्मक व्यक्तित्व में दिशा।
कला के इतिहास और उनके कार्यों में महान कलाकार।
शिक्षक द्वारा चुने गए दो या तीन महान कलाकारों की रचनात्मकता की समग्र छवि।
कार्य: कलाकारों के बारे में बातचीत के लिए चुने गए काम करता है।
ललित कला का सबसे बड़ा संग्रहालय (4 एच।)
मॉस्को में Tretyakov गैलरी, मॉस्को में, हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय सेंट पीटर्सबर्ग में, मॉस्को में पुष्किन के रूप में नामित ललित कला संग्रहालय, पेरिस में लौवर, ड्रेस्डेन में पुराने परास्नातक की कला गैलरी, मैड्रिड में प्राडो, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ।
प्रत्येक संग्रहालय में गठन का अपना इतिहास होता है। जिन सिद्धांतों के लिए राष्ट्रीय संग्रहालय संग्रह विकसित हुए हैं, कला में मूल्यों और कला के आगे के विकास के लिए लोगों को प्रस्तुत करने से काफी प्रभावित हुए।
रूसी संग्रहालयों का ज्ञान स्थानीय संग्रहालयों के साथ परिचितता के साथ पूरक किया जाना चाहिए। विदेशी संग्रहालयों की सूची को बदला जा सकता है और पूरक किया जा सकता है।
स्पेक्ट्रेटर: एल्बम, स्लाइड्स के चयन, वीडियो संग्रहालयों के संग्रह के लिए समर्पित वीडियो।
शैक्षिक और विषयगत योजना
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(महीना, क्वार्टर) |
प्रशिक्षण | अनुभाग, विषय | निगरानी परिणामों के रूप |
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आदमी के आकार और आदमी छवि की छवि | ||||
सितंबर 1 चौथाई | कला इतिहास में एक आदमी की छवि की छवि | |||
सितंबर 1 चौथाई | एक व्यक्ति के आंकड़ों का अनुपात और संरचना | |||
सितंबर 1 1 चौथाई | आदमी के मास्पेके आंकड़े | |||
सितंबर 1 1 चौथाई | एक व्यक्ति का स्केच प्रकृति से आंकड़ा | |||
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1 1 चौथाई | यूरोपीय और रूसी कला में किसी व्यक्ति की सुंदरता को समझना | सत्यापन कार्य |
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कविता रोजमर्रा की जिंदगी | ||||
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1. तीसरा | विभिन्न लोगों की कला में रोजमर्रा की जिंदगी की कविता | |||
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1. तीसरा | विषयगत तस्वीर। घरेलू और ऐतिहासिक शैलियों | |||
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2 क्वार्टर | ||||
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2 क्वार्टर | हर दिन का जीवन कला में एक बड़ा विषय है। | |||
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2 क्वार्टर | पिछले सदियों में मेरे शहर में जीवन | |||
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2 क्वार्टर | ललित कला में छुट्टी और कार्निवल | सत्यापन कार्य |
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जीवन के महान विषय | ||||
दिसम्बर जनवरी 2, 3 चेट। | विभिन्न युग की कला में ऐतिहासिक और पौराणिक विषय | |||
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3 तिमाहियों | XIX शताब्दी की रूसी कला में विषयगत तस्वीर | |||
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3 तिमाहियों | विषयगत तस्वीर पर काम करने की प्रक्रिया | |||
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3 तिमाहियों | ललित कला में बाइबिल विषयों | |||
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3 तिमाहियों | स्मारक मूर्तिकला और लोगों के इतिहास की छवि | |||
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3 तिमाहियों | XX शताब्दी की कला में स्थान और भूमिका चित्रकला | सत्यापन कार्य |
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जीवन और कलात्मक छवि की वास्तविकता | ||||
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3 तिमाहियों | कला कला। शब्द और छवि | |||
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3 तिमाहियों | ललित कला में रचनात्मक और सजावटी सिद्धांत | |||
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3 तिमाहियों | दर्शक कौशल और एक आधुनिक व्यक्ति के लिए उनका अर्थ |
ऐतिहासिक रूप से, कला के अस्तित्व और कला के विकास - वास्तुकला, सजावटी और लागू कला, चित्रकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, साहित्य, संगीत, कोरियोग्राफी, रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजन, कला ...
ऐतिहासिक रूप से, अस्तित्व और कला - वास्तुकला, सजावटी और लागू कला, चित्रकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, साहित्य, संगीत, कोरियोग्राफी, रंगमंच, फिल्में, टेलीविजन, पॉप कला, सर्कस के विकास के सतत रूप। ये कला कलात्मक गतिविधियों की व्यक्तिगत प्रजातियों के अनुरूप हैं। कला के प्रत्येक प्रकार, पूरी तरह से दुनिया को दर्शाते हुए, इसके कुछ पार्टियों, चेहरों, घटनाओं के कुछ सीधे, उज्ज्वल और सही प्रतिबिंब में कुछ फायदे हैं। ललित कला सबसे प्राचीन में से एक है, लेकिन यह हमेशा युवा है। "छवियों" कलाकारों ने कई सहस्राब्दी पहले बनाया, आज उन्हें बना दिया। यह कला बहुत बड़ी है! बेहतर पता लगाने के लिए, इसमें खोना नहीं है, इसे अध्ययन करने की आवश्यकता है। पहली बात यह है कि लोग ब्याज की भूमि को जानना चाहते हैं, उनकी भाषा का अध्ययन कर रहे हैं ...
इस विषय पर 7 वीं कक्षा से सबक: "दर्शक कौशल और एक आधुनिक व्यक्ति के लिए उनका अर्थ" (रेमब्रांड और उसकी तस्वीर "प्रोडिगल पुत्र की वापसी") खंड: "जीवन के महान विषय।" उद्देश्य: 1. कला की विशेष भाषा और अभिव्यक्ति के साधन का एक विचार बनाने के लिए। 2. कला के कार्यों को बनाने और समझने के व्यक्तित्व चरित्र का विकास। 3. ललित कला के कार्यों को समझने के विभिन्न स्तरों के साथ छात्रों को पेश करने के लिए: साजिश का विषय और स्तर; भावनात्मक मूल्यांकन का स्तर, सहानुभूति; पूरी तरह से दुनिया के बारे में कलाकार के मूल्य विचारों का स्तर, घटना के कनेक्शन के बारे में, सुंदर क्या है और क्या बदसूरत है। 4. शांति और कला के लिए नैतिक और सौंदर्य दृष्टिकोण को शिक्षित करना। उपकरण और सामग्री: 1. विषयगत वार्तालाप और व्यावहारिक कार्य के लिए चित्रों के पुनरुत्पादन: पेंटिंग वर्मर डेल्फटन यांग, "एक पत्र पढ़ने वाली लड़की।" । । "एंकर, एंकर!" - पावेल एंड्रीविच फेडोटोव "बुललोव के पी। लास्ट डे पोम्पेई रेमब्रांट प्रोडिगल बेटे सबक की वापसी 1. दर्शकों की धारणा, उनकी संस्कृति और कौशल के रचनात्मक चरित्र के बारे में बातचीत। 2. कलात्मक समस्या का विवरण। 3. व्यावहारिक प्रदर्शन। 4. पाठों को सारांशित करना और होमवर्क प्राप्त करना। एपिग्राफ के सबक का कोर्स: इस लिए और अच्छी और बुराई के ज्ञान को सक्षम करने के लिए कला की सेवा करें। ए ड्यूरर कला नकली नहीं है और असली दुनिया को प्रतिस्थापित नहीं करती है, लेकिन इसे बताती है, विस्तार और जारी है। के एफ। जॉन सोरोकिना ए I. I. Mbou "Sosh No. 2" Melenki से शिक्षक पृष्ठ 1
... कला स्पष्ट, अधिक सटीक रूप से कहती है, तथ्य यह है कि हर कोई कहना चाहूंगा, लेकिन नहीं कर सकता। कला एक गाइड स्टार की तरह है जो प्रकाश के लिए आगे की तलाश करने वालों के मार्ग को रोशन करते हैं, बेहतर, सही होना चाहते हैं। यह कला का सही अर्थ है ... मिमी anticolish ऐतिहासिक रूप से अस्तित्व के अस्तित्व और कला के विकास और विकास के विकास - वास्तुकला, सजावटी और लागू कला, चित्रकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कलात्मक फोटोग्राफी, साहित्य, संगीत, कोरियोग्राफी, रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजन , पॉप आर्ट, सर्कस। ये कला कलात्मक गतिविधियों की व्यक्तिगत प्रजातियों के अनुरूप हैं। कला के प्रत्येक प्रकार, पूरी तरह से दुनिया को दर्शाते हुए, इसके कुछ पार्टियों, चेहरों, घटनाओं के कुछ सीधे, उज्ज्वल और सही प्रतिबिंब में कुछ फायदे हैं। ललित कला सबसे प्राचीन में से एक है, लेकिन यह हमेशा युवा है। "छवियों" कलाकारों ने कई सहस्राब्दी पहले बनाया, आज उन्हें बना दिया। यह कला बहुत बड़ी है! बेहतर पता लगाने के लिए, इसमें खोना नहीं है, इसे अध्ययन करने की आवश्यकता है। पहली बात यह है कि जो लोग रुचि की भूमि जानना चाहते हैं वह अपनी जीभ का अध्ययन कर रहे हैं ... इसलिए हम कलाकार के बारे में सबक के पाठ में आज भाषा के बारे में बात करेंगे। चित्र कलाकार सभी कर सकते हैं: जंगलों - खेतों, पेड़ - जड़ी बूटी, शहर - पहाड़, महासागर - ब्रह्मांड ... यह एक जानवर और एक पक्षी, एक फूल और एक धूप वाली घास का मैदान, एक मुस्कुराहट और एक आदमी के आंसू हो सकता है। यह दुःख और खुशी, कुलीनता और औसत, सत्य और झूठ, अच्छा और बुराई हो सकता है। यह हमारे साथ रहने वाले लोगों का जीवन हो सकता है, लोग लंबे समय से चले गए हैं, जिसका अर्थ है आज का जीवन, जो पारित हो गया है या यहां तक \u200b\u200bकि आ रहा है। कलाकार दुनिया को दर्शाता है क्योंकि हम इसे सब देखते हैं, और बस वह उसे एक कलाकार, हालांकि कई कलाकार देखता है। वे विभिन्न दृश्य तकनीकों के साथ काम करते हैं, और इसलिए दृश्य कला के स्वामी अलग-अलग हैं और उन्हें अलग-अलग कहा जाता है। कैसे? (मूर्तिकार, ग्राफिक्स, आर्किटेक्ट्स, चित्रकार।) पेंट्स ब्रश और पेंट्स के साथ काम करते हैं। दूरस्थ समय में, जब शब्द "तकनीक" शब्द "कला", "कौशल" को चिह्नित करता है, कारों, कंप्यूटरों और सरल इलेक्ट्रॉनिक्स से नहीं, बल्कि कलाकार के मास्टर के निजी कौशल से, अपने कुशल हाथों से। एक विशेष कला तकनीक का मालिक, वह जानता था कि कैसे करना है, मैं जानता था कि एक योजनाबद्ध छवि का उपयोग कैसे करें, जिसका अर्थ है कि मैंने इसे तकनीक में प्रदर्शन किया ... कई कलाकार तकनीशियन, हालांकि उनमें से अधिकतर उनके रूप में सरल साधन के रूप में काम करते हैं Prapradeda (याद रखें कि tassels दूर प्रागैतिहासिक काल में उपयोग किया जाता है)। हालांकि, छवि की तकनीक के मालिक होने के लिए केवल आधा काम है, जिसे कला में रचनात्मकता कहा जाता है। और रचनात्मकता केवल तब उत्पन्न होती है जब कलाकार न केवल यह जानता है कि कैसे करना है, लेकिन उसके पास लोगों को बताने के लिए कुछ है! विचार हैं, लेकिन जरूरी है कि वे स्वयं और किसी भी मामले में दूसरों के विचारों को दोहराएं; विचार, आपके अलार्म और खुशी, हालांकि, महत्वपूर्ण और अन्य सभी लोगों के लिए हैं। और जब "क्या" और "कैसे" (और दूसरे शब्दों में, "सामग्री" और "सामग्री" और "साधन") एक दूसरे के साथ अनजाने में जुड़े हुए हैं, वे एकता के एक विशेष संलयन से जुड़े हुए हैं, एमबीओओ से सोरोकिना एआई शिक्षक के कौशल के लिए धन्यवाद "Sosh No. 2" Melany पेज 2
कलाकार और जीवन के प्रति उनके उत्साहित दृष्टिकोण, यह रचनात्मकता है, और काम में अपनी अनूठी सामग्री और कलात्मक भाषा के साथ कला का काम है। पाठों में, हम कलाकारों के रूप में महसूस करते हैं और बनाते हैं, लेकिन अक्सर, कला के कार्यों को बदलते हैं, हम दर्शक हैं। दर्शक होने के नाते भी एक कला है। इस तरह का एक बयान पहली नज़र में लग सकता है। वास्तव में, हम रचनात्मकता को चित्र बनाने, संगीत लिखने, किताबें लिखने पर विचार करते थे। लेकिन ऐसा लगता है कि यह एक मामूली और शुद्ध रूप से निष्क्रिय व्यवसाय प्रतीत होता है, जैसा कि कैनवास पर विचार करता है, उपन्यासों को पढ़ना, सिम्फनी सुनना - क्या इसे रचनात्मक चरित्र का मामला कहना संभव है? हाँ आप कर सकते हैं। न केवल यह कहने का हर कारण है कि सभी प्रकार की कला का भाग्य काफी हद तक राज्य, स्तर, दर्शकों की प्रकृति रचनात्मकता पर निर्भर करता है। आखिरकार, जब लेखक पुस्तक समाप्त करता है, चित्रकार - तस्वीर, ये काम करता है, इसलिए बोलने के लिए, उनके रचनाकारों की व्यक्तिगत जीवनी के तथ्य। कलाकार के किसी भी काम का सच्चा जीवन केवल तब शुरू होता है जब पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं को इससे परिचित हो सकता है, जब एक सार्वजनिक मूल्यांकन उत्पन्न होता है। यदि यह मूल्यांकन नकारात्मक है या, इससे भी बदतर, उदासीन, काम जल्दी भूल गया है और जैसे मर रहा है। चूंकि कलाकार के काम को जल्द ही लोगों की आत्माओं में एक जीवंत निबंध नहीं मिला, इसका मतलब है कि वह अभी भी प्रसव थी और निष्पक्षता में जल्दी से उसकी पतंग को संकुचित कर दिया गया। तो, कला के कार्यों और उनकी धारणा, समझने का निर्माण, मूल्यांकन निकट कनेक्शन और निर्भरता में है। एक दूसरे के बिना अस्तित्व में नहीं है, साथ में वे एक पूरी तरह से बनाते हैं, तथ्य यह है कि समाज के कलात्मक जीवन को बुलाया जाता है। समय, समाज को युग के उन्नत विचारों के साथ प्रभावित मजबूत, रोमांचक, महत्वपूर्ण कार्यों को बनाने की कला की आवश्यकता होती है; एक उज्ज्वल और मूल कला रूप में लिपटे। Peresnye कलाकार है जो गैर-प्राथमिकता या प्रतिबद्धता के प्रति प्रतिबद्धता के कारण है, रचनात्मकता के विदाई विधियों - मैं पहले या बाद में दर्शकों की स्थिति को जीतने में विफल रहा। कोई सांत्वना यहां बेकार है। यह जीत नहीं था - इसका मतलब है कि जीतने के लिए कुछ भी नहीं था ... लेकिन अफसोस और दर्शक का सुझाव जो केवल काम को खारिज करने के लिए तैयार है क्योंकि यह उन्हें पहले डेटिंग, अजीब, असामान्य रूप से लग रहा था। बेशक, यह हो सकता है कि इस विषमता के लिए कुछ भी अच्छा नहीं है, और फिर एक खराब, सीखा तस्वीर या पुस्तक के लिए अवमानना \u200b\u200bउदासीनता काफी उचित है। लेकिन यह होता है, और अक्सर, पूरी तरह से अलग होता है: आपको कलाकार के काम के बारे में सोचने की ज़रूरत है, इसकी मूल विशेषताओं को समझना, एक गहरी योजना, और नतीजतन, दर्शक को उदारता से पुरस्कृत किया जाएगा: कुछ अज्ञात उसे पहले प्रकट किया जाएगा समकालीन, यह पता चला है कि यह काम देने और ज्ञान की खुशी, और एक बड़े सौंदर्य सुखाने में सक्षम है। कला के काम को पूरा करते समय आध्यात्मिक ताकतों का इतना तनाव यहां दिया गया है और एक प्रकार की रचनात्मकता है। इसके अलावा, निश्चित रूप से, यह रचनात्मक शुरुआत न केवल प्रकट होती है जब दर्शक को कुछ ऐसा करने का सामना करना पड़ता है जिसे वह तुरंत पसंद नहीं करता है। और ऐसे मामलों में जहां काम उनके साथ बैठक के पहले क्षण में पहले से ही कैप्चर करता है, वहां बहुत सारी भावनाएं, विचार, कल्पनाएं होती हैं, समझने की एक अद्भुत, कीमती प्रक्रिया होती है, जो किसी व्यक्ति के मन और आत्मा को समृद्ध कर सकती है, उन्हें गहरा, पतला, परिपक्व बनाओ। आखिरकार, वास्तव में कलात्मक रचनात्मकता है। Sorokina A. I. Mbou "Sosh №2" Meenkki से शिक्षक
इसलिए, दर्शकों की कला, किसी भी अन्य कला की तरह, आध्यात्मिक उठाने, विचार की उड़ान, साथ ही प्रसिद्ध कौशल और ज्ञान की आवश्यकता होती है। जब एक सौ साल पहले, एक तस्वीर का आविष्कार किया गया था, आवाजों को सुना गया था कि पेंटिंग की कला अंत में आई, और जल्द ही यह अनावश्यक के रूप में खारिज कर दिया जाएगा। वास्तव में, क्योंकि यहां तक \u200b\u200bकि सबसे कुशल और दर्दनाक कलाकार भी प्रकृति के आदर्श रूप से सटीक प्रजनन देने में सक्षम नहीं है, जो तुरंत कैमरे द्वारा हासिल किया जाता है। लेकिन दशकों बीत चुके हैं। साल-दर-साल, वह साल से सुधार हुआ था, इस तरह की तकनीकी क्षमताओं को प्राप्त किया गया था कि उनके डिस्कोवर का सपना नहीं देखा गया था। इसके अलावा, समय के साथ, फोटो ने अपने मामले के अद्भुत परास्नातक के पूरे प्लेइएड को आगे बढ़ाया, जो निस्संदेह काम करता है, निस्संदेह, वास्तविक, बड़ी कला के कार्यों के रूप में मूल्यांकन करने के अधिकार के योग्य। हालांकि, चित्रकला और आज मौजूद है और एक विशेष और अद्वितीय प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में विकसित होता है, एक तस्वीर के साथ प्रतिद्वंद्विता से कोई नुकसान नहीं होता है। इसके बजाय, नई पीढ़ियों के लिए, इस प्रतिद्वंद्विता से भी पेंटिंग जीती, यह ब्रश के स्वामी के निर्माण की भी स्पष्ट और स्पष्ट रूप से असाधारण, मूल गुण और विशेषताएं थीं। ललित कला की दो प्रजातियों की रचनात्मक प्रतियोगिता क्या दिखायी - नया और पुराना? कल्पना करें कि फोटोग्राफर और चित्रकार ने एक ही परिदृश्य को पकड़ने का फैसला किया है या, मान लीजिए, एक ही व्यक्ति की एक छवि बनाएं। फोटोग्राफर - यदि वह "ठंडा कारीगर" नहीं है, और कलाकार के आत्मा और अनुभव के साथ एक व्यक्ति - निश्चित रूप से, एक तस्वीर लेने से पहले बहुत कुछ और पूरी तरह से काम करेगा। एक निश्चित निश्चित इंप्रेशन प्राप्त करने के लक्ष्य को निर्देशित करते हुए, फोटोग्राफर-कलाकार शूटिंग के दृष्टिकोण का चयन उनके लिए सबसे अनुकूल फोटोक्टिन का चयन करेगा, एक व्यक्ति को ले कर प्रकाश की प्रकृति, फ्रेम की सीमाओं आदि को गहराई से सोचता है , वह अपने मुद्रा के लिए सबसे परिचित और प्राकृतिक में अपने मॉडल को "फट" करने की कोशिश करेगा, यह उस व्यक्ति की ऐसी अभिव्यक्ति को पकड़ने का प्रयास करेगा जो इस व्यक्ति के मनोविज्ञान की प्रकृति को समझने की अनुमति देगा। नतीजतन, जैसा कि हम जानते हैं, फोटोग्राफर प्रभावशाली, कलात्मक मूल्यवान परिदृश्य और पोर्ट्रेट कार्यों का निर्माण कर सकता है। यह सब ऐसा है। लेकिन तस्वीर प्रकृति के दस्तावेज, फोटोमेकेनिकल प्लेबैक पर आधारित है। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अधिक प्रतिभाशाली और सरल फोटोग्राफर, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने कितनी गुस्से में और चाल का सहारा नहीं दिया, किसी भी तरह से परिवर्तन नहीं किया जा सकता है या, विशेष रूप से, प्रकृति को सारांशित करने के लिए (यानी, इसे कॉपी न करें, बल्कि एक विस्तृत कलात्मक विशेषताओं में अपनी सबसे विशिष्ट विशेषताओं का चयन और खुलासा करने के लिए छवि): यह इस बहुत ही प्रकृति, उनके पेशे के तकनीकी आधार की अनुमति नहीं देता है। इस अर्थ में, हम कह सकते हैं कि पेंटिंग बस शुरू हो रही है जहां फोटो समाप्त होता है। किसी भी पेंटिंग के लिए एक सामान्यीकरण है। चित्रकार और फोटोग्राफर के काम के बीच मुख्य अंतर इस तथ्य में नहीं है कि उनमें से दूसरे के लिए धुंध के मुक्त आंदोलन का उपयोग करके अटूट है या, उदाहरण के लिए, अभिव्यक्ति देने के लिए कैनवास के पूर्व उपचार (प्राइमर) सतह की सतह; ऐसा नहीं है कि चित्रकार अपनी तरह की कला आपको छवियों के प्रत्येक मिलीमीटर की जीवित थपकी प्राप्त करने की अनुमति देता है, पूरी तरह से अपनी रचनात्मक इच्छा, स्वाद, शैली इत्यादि के अधीन है, और फोटोग्राफर अभी भी प्रसिद्ध पागलपन को दूर करने में सक्षम नहीं है, "मशीन" शीत फोटो ऑप्टिक्स। यह सब बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन मामले का सार इसमें नहीं है। फोटोग्राफी की संभावनाओं में, किसी विशेष घटना, एक व्यक्ति, विषय, परिदृश्य की उपस्थिति का एक बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण पुनर्निर्माण प्राप्त करें। लेकिन यह उपस्थिति, यह पूरी तरह से एक तथ्य के लिए जंजीर है। फोटोग्राफर दर्शक को एक काल्पनिक तस्वीर नहीं दे सकता है, जो सैकड़ों और हजारों रोजमर्रा के अवलोकनों के सामान्यीकृत अनुभव को अवशोषित करता है, टाइप की गई छवियां नहीं बना सकते हैं। Sorokina A. I. Mbou "Sosh №2" Meenkki से शिक्षक
और पेंटिंग का कार्य न केवल कुछ भी दिखाने के लिए है, बल्कि चित्रित के आंतरिक सार को प्रकट करने के लिए भी, "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट वर्ण" को पुन: उत्पन्न करना है। कभी-कभी (और अक्सर) ऐसा होता है कि दृश्य विवरण चित्र में कहानी की कहानी बनाते हैं, इसकी आलंकारिक योजना के प्रकटीकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यहां XVII शताब्दी जे। वर्मेरा डेल्फ़तस्की "लड़की के साथ लड़की" के डच कलाकार की तस्वीर यहां दी गई है। साजिश टाई यहां कुछ और प्रभावशीलता से वंचित है। पठन लड़की जमे हुए प्रतीत होती है, उसके चेहरे की अभिव्यक्ति शांत और शांत है, कुछ मानसिक अशांति, कठिनाइयों, गहरे विचारों के विचार के दर्शक का कारण नहीं बनती है। आम तौर पर, हालांकि आंकड़े चित्र में एक केंद्रीय स्थान पर हैं, लेकिन यह कैनवास के शेष हिस्सों की तुलना में अधिक ध्यान आकर्षित करता है। लेकिन इन सभी भागों को सीमांत रणनीति के साथ छुट्टी दी जाती है। हम एक लाल कालीन के मुलायम ढेर की सुंदरता, फलों का एक सौम्य आकर्षण, पतली धातु पकवान पर प्रार्थना करते हुए, हवा की खिड़की से बहने वाली ताजगी से पूरी तरह से समझा जाता है। इस तस्वीर के साथ परिचित होने पर हमारी दृष्टि को उत्तेजित किया जाता है, और हम पर्दे की सबसे छोटी पंक्तियों को देखते हैं, गर्म डेलाइट की पतली ग्लेव, जो सचमुच पूरी छवि को प्रभावित करती है। हालांकि, यह पूरी तरह से पूरी तरह से, किसी व्यक्ति के आस-पास की उद्देश्य वाली दुनिया के विवरण के बारे में एक विस्तृत कहानी किसी भी तरह से अंत नहीं है; इसका गहरा अर्थ है, जीवन के एक निश्चित दर्शन से जुड़ा हुआ है। दैनिक चीजों की सुंदरता की कविता, सरल चीजों की सुंदरता, शांतिपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी, इसलिए XVII शताब्दी की डेमोक्रेटिक डच पेंटिंग की विशेषता, इस कैनवास में उच्चतम और सूक्ष्म अभिव्यक्ति मिली। शीर्षक चित्र में, विवरण छवि के मुख्य "नायकों" हैं, वे खुद में महत्वपूर्ण हैं; अपनी उपस्थिति की सुंदरता दिखाएं - कलाकार के लिए एक व्यक्ति के रोजमर्रा के माहौल के आकर्षण के बारे में बताने के लिए जो सुंदर के बारे में अपने स्वाद, परंपराओं, विचारों की मुहर लेता है। लेकिन यह भी होता है: चित्र में भागों को दृढ़ महत्व से प्राप्त किया जाता है, मानव जीवन के नाटकीय वर्णन के "अभिनय व्यक्तियों" के रूप में बाहर निकलता है। पी। फेडोटोव पी। फेडोटोव के कपड़े को याद करें "प्राचीन, अधिक प्राचीन!" (एंकर (दोहराना) - अधिक (fr।))। इसकी साजिश को कुछ शब्दों में शाब्दिक रूप से कहा जा सकता है। मामला पिछली शताब्दी के मध्य में किसी प्रकार के गुरुत्वाकर्षण शहर में हो रहा है, जब रूस में निकोले के साथ मैंने सबसे गंभीर सर्फडम पर शासन किया। हट में, बेंच पर झूठ बोलना, आधे नस्ल अधिकारी को सोरोकिना ए I. I. Mbou "Sosh №2" जी। Melaneki से शिक्षक द्वारा मनोरंजक है
जो कुत्ते को चुबुक के माध्यम से कूदता है। यहां, वास्तव में, और यह है। हालांकि, नाम से एक और विस्तार दिखाई देता है: कुत्ते पर धूम्रपान, अधिकारी ने रूसी शब्दों को फ्रेंच के साथ भ्रमित कर दिया। ऐसा लगता है कि हम इस तरह के एक जटिल साजिश के आधार पर बनाई गई तस्वीर से उम्मीद कर सकते हैं? प्रोबल घरेलू दृश्य, अब और नहीं। लेकिन हमारे सामने चित्रकला के सबसे गहरे और सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जिन्होंने ग्रिम, उदास निकोलेव दुःख के बारे में बताया। इस कहानी की सामग्री को समझने के लिए, यह आवश्यक है, सबसे पहले, छवि के सभी विवरणों को बारीकी से देखने के लिए। कलाकार ने भारी छत के साथ झोपड़ी की एक करीबी दूरी दिखायी। सीटरफुल मोमबत्ती ने मुश्किल से झोपड़ी को रोशन किया, भयावह छाया अपनी दीवारों और कोनों के साथ आगे बढ़ रही हैं। स्टीरियो पर गिटार, मेज पर बिखरे हुए चीजें: एक रेजर डिवाइस, व्यंजन, भोजन एक कटोरे में बनी हुई है - यह सब के रूप में अधिकारी के लिए वर्तमान में उल्लेख किया जाएगा। एक छोटी सी खिड़की के माध्यम से, एक रेगिस्तान शीतकालीन परिदृश्य ठंडे चांदनी द्वारा प्रकाशित दिखाई देता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, यह पूरी कहानी नाटकीय कार्रवाई की मदद से नहीं बनाई गई है, घटनाओं, घटनाओं के तैनात विवरण। यहां विवरणों द्वारा वर्णित किया गया है, स्थिति बताती है, दृश्य तुलना और प्रभाव स्पष्ट रूप से कहते हैं। वे उज्ज्वल और गंभीर रूप से दुखी अकेलेपन की भावना को फिर से बनाते हैं जिस पर एक अधिकारी बर्बाद हो गया था। वांछित, क्रूर और म्यूट साप्ताहिक की गंदे टाइन में फंस गया, इस आदमी ने जीवन के लिए हर स्वाद खो दिया, उसे निर्दोष, बेवकूफ, पूरे दिन के लिए बिछाने, कुत्ते की एक तस्वीर की तरह खाली मज़ा पर समय की हत्या। यह उल्लेखनीय है कि एक और बात: फेडोटोव को अधिकारी के चेहरे को स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए आवश्यक नहीं मिला। इसके लिए कोई आवश्यकता नहीं थी, यह अत्यधिक जोर दे रहा था कि यह इतना स्पष्ट था। इसलिए स्पष्ट रूप से स्थिति को दिखाया गया, चीजों की कहानी, विवरण हमें तस्वीर के नायक का एक पूर्ण, व्यापक विचार दिया। चलो हम उसका चेहरा देखते हैं, यह पहले से ही हमारी कल्पना में स्पष्ट रूप से चित्रित है: एक सुस्त दिखने वाली, त्रुटिपूर्ण विशेषताएं जो आंतरिक खाली होने की घातक प्रिंटिंग करती हैं। एक अद्भुत बल के साथ इस सुरम्य कहानी में, एक व्यक्ति के दुखद भाग्य को एक घुमावदार सर्फडम, निर्दयतापूर्वक विकृत और अपमानित मानव आत्माओं के सामने प्रकट किया गया था। एक महान कई साजिश चित्रों को बुलाया जा सकता है, जिसमें कुछ निश्चित कार्रवाई के बारे में कहानी, घटना दृश्य भागों के कथा मूल्य के साथ अपेक्षाकृत दूसरी योजना के लिए पीछे हटती है - चाहे XIX शताब्दी की शुरुआत के रूसी मास्टर के काम । वेनेटियनोवा, "नाइट द्वारा" एम। व्रबेल, ब्रश ब्रश जे। -बी। शर्डेन, XVIII शताब्दी के फ्रेंच पेंटर, अक्सर आम के जीवन को चित्रित करते हैं, और अन्य। हमें उन चित्रों की सामग्री को समझने में सक्षम होना चाहिए जहां लगभग कोई कार्रवाई नहीं है, कोई भी बहुआयामी विकसित "साहित्यिक" साजिश नहीं है। ऐसी तस्वीरें बनाई गईं और अक्सर बनाई गई थीं। दर्शकों की कला एक बड़ी और कठोर कला है। उसके लिए, धैर्य और विचारशीलता, विस्तृत श्रृंखला, विशिष्ट कानूनों और प्रत्येक प्रकार की विशेषताओं और रचनात्मकता की शैली की समझ आवश्यक है। इसके लिए न केवल शारीरिक, बल्कि विशेष, आध्यात्मिक दृष्टि, कलात्मक दृष्टि के विकास की आवश्यकता होती है। दूसरे शब्दों में, कलाकार को पूरी तरह से समझने के लिए, यह एक निश्चित अर्थ में आवश्यक है और एक कलाकार बनने के लिए, रचनात्मक धारणा का एक व्यक्ति, एक दोस्त होने के योग्य, एक निष्पक्ष न्यायाधीश और जैसे कलाकार के सह-लेखक कला। चित्रकला को समझना, किसी अन्य प्रकार की कला की तरह, अपने आप से नहीं आता है: यह एक उन्नत दर्शक कलाकार के गुणों में शिक्षा पर एक लंबा, जिद्दी और बहुमुखी काम परिपक्व करता है। लेकिन इस काम को उदारता से पुरस्कृत किया गया है: एक संवेदनशील, विचारशील, कला के काम के दर्शक को समझने के समान, सोरोकिना ए I. I. Mbou "Sosh №2" जी Melaenki से शिक्षक