रंगमंच और प्राचीन कला की संगीत कला

प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति का स्थायी मूल्य सृजन है रंगमंच।आप पहले से ही जानते हैं कि नाट्य कला की उत्पत्ति ग्रेट डायोनिसियस में वापस जाती है - विशेष रूप से यूनानियों के बीच एक छुट्टी। मार्च में, जब सभी वनस्पतियां खिल रही थीं, यह असामान्य रूप से शानदार और भव्यता के साथ मनाया जाता था। पहियों पर नाव में बैठे पुजारी ने डायोनिसस का प्रतिनिधित्व किया। जुलूस के साथ बकरियों की खालों में बड़ी संख्या में साधु-संत थे प्रशंसा(मजेदार अनुष्ठान गीत)। सख्त न्यायाधीशों ने फैसला किया कि किस गायक मंडली ने बेहतर गाया, और विजेताओं को एक तिपाई से सम्मानित किया। बाद में, यह गाना बजानेवालों के गीतों से था ग्रीक नाटक.

त्योहार में आमतौर पर डायोनिसस के मुखौटे ने भाग लिया, जो बाद में नाट्य कला का प्रतीक बन गया। नाट्य प्रदर्शन में शामिल अभिनेता मुखौटे लगाते हैं: मजाकिया और दुखद, दुखद या हास्य। प्रदर्शन की सामग्री के आधार पर उन्हें बदल दिया गया था।

ग्रीक थिएटर की आधिकारिक जन्म तिथि 534 ईसा पूर्व है। इ। - जिस वर्ष से एथेंस में नियमित रूप से नाटक प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती थीं। प्राचीन ग्रीस के सभी महान त्रासदियों और हास्य कलाकारों ने उनमें भाग लिया।

ग्रीक थिएटर के ट्रैजेडियन और कॉमेडियन

ग्रीक त्रासदी के जनक को ठीक ही कहा जाता था ऐशिलस(५२५-४५६ ईसा पूर्व)। ग्रीक थिएटर के विकास में उनके योगदान को कम करके आंकना मुश्किल है। उन्होंने अपनी गतिविधि तब शुरू की जब नाट्य कला अपने विकास के प्रारंभिक चरण में थी। तत्कालीन लोकप्रिय त्रासदी में, कोई नाटकीय संघर्ष नहीं था और गाना बजानेवालों के गीत प्रबल थे, और सभी भूमिकाएँ एक अभिनेता द्वारा निभाई गई थीं। सबसे पहले, ऐशिलस के कार्यों में गीतों ने एक आवश्यक स्थान पर कब्जा कर लिया, लेकिन धीरे-धीरे कोरस अपना अर्थ खो देता है। लेखक ने अपना मुख्य ध्यान नाटकीय कार्रवाई के विकास पर केंद्रित किया, जिससे दर्शकों को रहस्य में रखना संभव हो गया। इस उद्देश्य के लिए, एशिलस ने पहले एक दूसरे और फिर तीसरे अभिनेता का परिचय दिया। उनके पात्रों के चरित्र पूरे प्रदर्शन में नहीं बदलते हैं।

एशिलस की अधिकांश त्रासदियों को पौराणिक भूखंडों पर लिखा गया है, और इसलिए उन्होंने देवताओं के जीवन पर ध्यान केंद्रित किया, लोगों के भाग्य का फैसला करने के लिए अडिग अधिकार के साथ संपन्न। और उस व्यक्ति को धिक्कार है जो सर्वशक्तिमान देवताओं से ऊपर उठने का साहस करता है: क्रोध और दंड उसका इंतजार करते हैं। एशिलस के पास लगभग नब्बे नाटक थे, लेकिन केवल सात ही बचे हैं। उनमें से कुछ के नाम यहां दिए गए हैं: "फारसी", "सेवन अगेंस्ट थेब्स", "ओरेस्टिया", "एगेमेमोन", "जंजीर प्रोमेथियस"। ग्रीस के पहले ट्रैजेडियन की प्रसिद्धि को बरकरार रखते हुए, तेरह बार एशिलस नाटकीय प्रतियोगिताओं में विजयी हुए। उसके, "जिन्होंने नश्वर लोगों की आत्मा और साहस की प्रशंसा की", रूसी कवि आई.ए. बुनिन ने इन पंक्तियों को समर्पित किया (कविता "एशिलस"):

पच्चीस सदियों से दुनिया में अदृश्य,

आप इसमें अदृश्य रूप से आज तक मौजूद हैं,

और आपकी पौराणिक महिमा से पहले

समय शक्तिहीन है...

Sophocles

अपने समय का एक लोकप्रिय ट्रैजेडियन था Sophocles(सी। 496-406 ईसा पूर्व)। 123 नाटकीय कार्यों के लेखक, जिनमें से केवल 7 ही बचे हैं, उन्होंने खुद एशेलस के दुखद कवियों की प्रतियोगिता जीती। तीस बार सोफोकल्स ने एथेनियन दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया और 24 जीत हासिल की। उनकी रचनात्मकता का उत्कर्ष उनके मित्र पेरिकल्स के शासनकाल से जुड़ा था।

एस्किलस के बाद ग्रीक त्रासदी में सोफोकल्स बहुत कुछ बदलने में कामयाब रहे: उन्होंने एक तीसरे अभिनेता को काम में लाया, कलाकारों की संख्या बढ़ाकर 15 लोगों की कर दी, और गाना बजानेवालों की मात्रा कम कर दी। वह नाटकीय दृश्यों के आविष्कार के भी मालिक हैं। उन्होंने अपना मुख्य ध्यान बाहरी घटनाओं पर नहीं, बल्कि अपने नायकों की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने पर केंद्रित किया। एशिलस के विपरीत, वह लोगों को वैसा नहीं दिखाता जैसा वे हैं, लेकिन जैसा उन्हें होना चाहिए। सोफोकल्स के नायक मजबूत, लगभग निर्विवाद प्रकृति वाले हैं, वे अक्सर आकाश की तुलना में पृथ्वी को देखते हैं। सोफोकल्स की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ - "एंटीगोन", "किंग ओडिपस", "इलेक्ट्रा"।

Euripides

दूसरे के काम पर सोफोकल्स का प्रभाव, कोई कम प्रसिद्ध नाटककार नहीं Euripides(सी। 480-406 ईसा पूर्व) बहुत बड़ा था। यूरिपिड्स ने लगभग 90 रचनाएँ बनाईं, जिनमें से अधिकांश पौराणिक विषयों के लिए समर्पित हैं। हमारे पास आने वाले नाटकों में औलिस में मेडिया, हिप्पोलिटस, हेक्यूबा, ​​इलेक्ट्रा, एंड्रोमाचे, इफिजेनिया जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

यूरिपिड्स के जीवन के दौरान, उन्होंने ठीक ही कहा था "मंच पर एक दार्शनिक"तथा "कवि का सबसे दुखद"(अरस्तू)। यूरिपिड्स ने नाटकीय और नाट्य तकनीक में कई बदलाव किए। उन्होंने कोरस के अर्थ को लगभग नकार दिया, जिसके गीत अब केवल अधिनियमित कार्रवाई की पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं। नाटक के दौरान, गाना बजानेवालों ने एक संगीत मध्यांतर की भूमिका निभानी शुरू कर दी। यूरिपिडीज ने पात्रों के चरित्रों पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। मानव जुनून की दुनिया, तीव्र मनोवैज्ञानिक अनुभव और मानसिक टूटना - यह वही है जो लेखक में विशेष रूप से रुचि रखता था। वह ऐसे नाटकीय संघर्षों को दिखाने में सफल रहे जिसने दर्शकों को लगातार तनाव में रखा। उन्होंने प्रयुक्त पौराणिक विषयों को पूर्णतः आधुनिक ध्वनि प्रदान की। त्रासदी में, यूरिपिड्स में रोज़ाना और प्रेम दृश्य और एपिसोड शामिल थे, इसलिए उनके नाटकों ने अपने वीर चरित्र को खो दिया। उन्होंने लोगों को वैसे ही चित्रित किया जैसे वे वास्तव में थे।

थियोपोम्प, प्राचीन यूनानी हास्य लेखक

(?????????, थियोपोम्पस)? तथाकथित औसत कॉमेडी में गिरावट और संक्रमण के दौरान प्राचीन ग्रीक कॉमेडी के प्रतिनिधियों में से एक, 24 (मौजूदा नहीं) नाटकों के लेखक। शीर्षकों को देखते हुए, एफ. के कुछ नाटक अरस्तू की भावना में लिखे गए थे (उदाहरण के लिए, "योद्धा")।

ब्रोकहॉस और एफ्रॉन। ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश। 2012

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• पोलीडोर ग्रीक पौराणिक कथाओं के पात्रों और पंथ वस्तुओं की पुस्तिका में:
  आठवीं शताब्दी में शासन करने वाले एजिड्स के कबीले से लैकोनियन के प्रसिद्ध राजा। ईसा पूर्व अल्कामेन का बेटा। पॉलीडोरस के तहत, लेसेडेमोनियों ने दो उपनिवेशों की स्थापना की: ...
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  हेरोस्ट्रेटस इफिसुस (एशिया माइनर) शहर से एक ग्रीक है, जो 366 ईसा पूर्व में था। इफिसुस के आर्टेमिस के मंदिर को जला दिया, जिसे एक माना जाता था ...
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• अरस्तू ग्रीक पौराणिक कथाओं के पात्रों और पंथ वस्तुओं की पुस्तिका में:
  अरिस्टोफेन्स (सी। 450 - सी। 385 ईसा पूर्व) प्राचीन यूनानी कवि और हास्य अभिनेता। "प्राचीन कॉमेडी" के एकमात्र निर्माता जिनकी रचनाएँ पहुँच चुकी हैं ...
• ALEXANDRIA अधिक जानकारी के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं के पात्रों और पंथ वस्तुओं की हैंडबुक देखें।
• AGESILAY ग्रीक पौराणिक कथाओं के पात्रों और पंथ वस्तुओं की पुस्तिका में:
  II - युरीपोंटाइड्स कबीले से लेसेडेमोनियों का राजा (398-361 ईसा पूर्व)। छड़ी। ठीक है। 444 ई.पू लगभग मर गया। 360...

ग्रीस के तीन सबसे बड़े त्रासदियों में एशिलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स हैं। यहां तक ​​​​कि विद्रोही टाइटन्स भी उसे हिला नहीं सकते (त्रासदी "जंजीर प्रोमेथियस")।

प्राचीन ग्रीक कॉमेडी

अभिनेताओं की संख्या तीन से अधिक नहीं थी, हालांकि उनमें से प्रत्येक ने त्रासदी की तुलना में अधिक भूमिकाएँ निभाईं। और कोरस ने कॉमेडी में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उत्तरार्द्ध की ख़ासियत यह थी कि गाना बजानेवालों ने खुद लेखक की ओर से बात की, अपने मुख्य विचारों को स्थापित किया, जिसे उन्होंने कॉमेडी में किया। कलाकारों ने प्रदर्शन का हिस्सा नृत्य किया। हास्य अभिनेताओं की वेशभूषा ट्रैजेडी अभिनेताओं के समान नहीं थी। अभिनेताओं के मुखौटे उजागर नायक में मजाकिया और बदसूरत पर जोर देने वाले थे (वे उभरी हुई आंखों, मुंह से कान आदि के साथ थे)।

अभिनेताओं के आंकड़ों को समान रूप से बदसूरत रूप दिया गया था। कवियों ने मिथकों से एक कथानक लिया, उन्हें व्यंग्यात्मक रूप से अपवर्तित किया।

प्राचीन यूनानी नृत्य नाट्य

हास्य लेखक

पहला कॉमेडियन एपिचार्म है। देवताओं ने उसके लिए मूर्खतापूर्ण भूमिकाएँ निभाईं। अटारी राजनीतिक कॉमेडी के तीन प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से - क्रेटिन, यूपोलिस और अरिस्टोफेन्स - आखिरी सबसे बड़ा था।

अपनी कॉमेडी में उन्होंने लोकतंत्र के खिलाफ कड़ा संघर्ष किया। कैरिकेचर में उन्होंने सुकरात, यूरिपिड्स को चित्रित किया। उन्होंने अक्सर यूरिपिड्स की पैरोडी की। मेनडोर इस समय के सबसे प्रमुख कॉमेडियन में से एक हैं। वास्तविक जीवन को चित्रित करते हुए, मेनेंडर की रोजमर्रा की कॉमेडी ने नृत्य और गायन को छोड़ दिया।

प्राचीन यूनानी नाटककार

इस सूची में एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स, अरिस्टोफेन्स, अरस्तू जैसे प्रसिद्ध प्राचीन लेखक शामिल हो सकते हैं। उन सभी ने उत्सवों में प्रदर्शन के लिए नाटक लिखे। बेशक, नाटकीय कार्यों के कई और लेखक थे, लेकिन या तो उनकी रचनाएँ आज तक जीवित नहीं रहीं, या उनके नाम भुला दिए गए।

प्राचीन ग्रीक नाटककारों के काम में, सभी मतभेदों के बावजूद, बहुत कुछ समान था, उदाहरण के लिए, उन सभी सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक समस्याओं को दिखाने की इच्छा जो उस समय एथेनियाई लोगों के मन को चिंतित करती थीं। प्राचीन ग्रीस में त्रासदी की शैली में, कोई महत्वपूर्ण कार्य नहीं बनाया गया था। समय के साथ, त्रासदी पढ़ने के लिए एक विशुद्ध साहित्यिक कृति बन गई। लेकिन रोज़मर्रा के नाटक से पहले बड़ी संभावनाएं खुल गईं, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के मध्य में फला-फूला। इ। इसे बाद में "न्यू अटारी कॉमेडी" कहा गया।

एस्किलस ( अंजीर। 4 3) 525 ईसा पूर्व में पैदा हुआ था। इ। एलुसिस में, एथेंस के पास। वे एक कुलीन परिवार से थे, इसलिए उन्होंने अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उनके काम की शुरुआत फारस के खिलाफ एथेंस के युद्ध से होती है। ऐतिहासिक दस्तावेजों से यह ज्ञात होता है कि एशिलस ने स्वयं मैराथन और सलामिस की लड़ाई में भाग लिया था।

अंजीर। 3. ऐशिलस

उन्होंने अपने नाटक द फारसियों में अंतिम युद्धों को एक प्रत्यक्षदर्शी के रूप में वर्णित किया। इस त्रासदी का मंचन 472 ईसा पूर्व में किया गया था। इ। कुल मिलाकर, एशिलस ने लगभग 80 रचनाएँ लिखीं। उनमें न केवल त्रासदियाँ थीं, बल्कि व्यंग्य नाटक भी थे। पूरी तरह से आज तक केवल 7 त्रासदियां बची हैं, बाकी से केवल छोटे टुकड़े ही बचे हैं।

एशिलस के कार्यों में न केवल लोगों को दिखाया गया है, बल्कि देवताओं और टाइटन्स को भी दिखाया गया है, जो नैतिक, राजनीतिक और सामाजिक विचारों को व्यक्त करते हैं। नाटककार का स्वयं एक धार्मिक और पौराणिक प्रमाण था। उनका दृढ़ विश्वास था कि देवता जीवन और दुनिया पर शासन करते हैं। हालाँकि, उनके नाटकों में लोग कमजोर-इच्छाशक्ति वाले प्राणी नहीं हैं जो नेत्रहीन रूप से देवताओं के अधीन हैं। एस्किलस ने उन्हें कारण और इच्छा के साथ संपन्न किया, वे कार्य करते हैं, उनके विचारों से निर्देशित होते हैं।

एशिलस की त्रासदियों में, गाना बजानेवालों ने विषय के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गाना बजानेवालों के सभी भाग एक दयनीय भाषा में लिखे गए हैं। उसी समय, लेखक ने धीरे-धीरे मानव अस्तित्व के चित्र की कथात्मक रूपरेखा में परिचय देना शुरू किया, जो काफी यथार्थवादी थे। एक उदाहरण "द फारसियों" नाटक में यूनानियों और फारसियों के बीच लड़ाई का वर्णन है या प्रोमेथियस को महासागरों द्वारा व्यक्त सहानुभूति के शब्द हैं।

दुखद संघर्ष को तेज करने के लिए और नाट्य निर्माण की अधिक संपूर्ण कार्रवाई के लिए, एशिलस ने दूसरे अभिनेता की भूमिका पेश की। उस समय, यह सिर्फ एक क्रांतिकारी कदम था। अब, पुरानी त्रासदी के बजाय, जिसमें बहुत कम एक्शन था, एक एकल अभिनेता और एक कोरस, नए नाटक सामने आए हैं। वे उन नायकों के विश्वदृष्टि से टकरा गए जिन्होंने स्वतंत्र रूप से अपने कार्यों और कार्यों को प्रेरित किया। लेकिन एस्किलस की त्रासदियों ने अभी भी उनके निर्माण में इस तथ्य के निशान बनाए रखे हैं कि वे प्रशंसा से आते हैं।

सभी त्रासदियों का निर्माण समान था। उन्होंने एक प्रस्तावना के साथ शुरुआत की, जो कि कथानक का कथानक था। प्रस्तावना के बाद, गाना बजानेवालों ने टुकड़े के अंत तक वहां रहने के लिए ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। फिर आए एपिसोड्स, जो एक्टर्स के डायलॉग थे। एपिसोड को स्टैसिम द्वारा एक दूसरे से अलग किया गया था - गाना बजानेवालों के गाने, गाना बजानेवालों के ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करने के बाद किए गए। त्रासदी का अंतिम भाग, जब गाना बजानेवालों ने ऑर्केस्ट्रा छोड़ दिया, उसे "एक्सोड" कहा जाता था। एक नियम के रूप में, त्रासदी में 3-4 एपिसोड और 3-4 स्टासिम शामिल थे।

बदले में, स्टैसिम्स को अलग-अलग हिस्सों में विभाजित किया गया था, जिसमें श्लोक और एंटीस्ट्रोफ शामिल थे, जो एक-दूसरे से सख्ती से मेल खाते थे। रूसी में अनुवाद में "श्लोक" शब्द का अर्थ है "बारी"। जब गाना बजानेवालों ने छंदों के साथ गाया, तो यह किसी न किसी तरह से आगे बढ़ा। अक्सर, गाना बजानेवालों के गीतों को एक बांसुरी की संगत में किया जाता था और अनिवार्य रूप से "एमेलिया" नामक नृत्य के साथ किया जाता था।

नाटक "फारसियों" में एशिलस ने सलामिस की नौसैनिक लड़ाई में फारस पर एथेंस की जीत का गौरव बढ़ाया। एक मजबूत देशभक्ति की भावना पूरे काम के माध्यम से चलती है, अर्थात लेखक दिखाता है कि फारसियों पर यूनानियों की जीत इस तथ्य का परिणाम है कि यूनानियों के देश में एक लोकतांत्रिक व्यवस्था मौजूद थी।

एशिलस के काम में, त्रासदी "प्रोमेथियस द चेनेड" को एक विशेष स्थान दिया गया है। इस काम में, लेखक ने ज़ीउस को सच्चाई और न्याय के वाहक के रूप में नहीं, बल्कि एक क्रूर अत्याचारी के रूप में दिखाया, जो पृथ्वी के चेहरे से सभी लोगों का सफाया करना चाहता है। इसलिए, प्रोमेथियस, जिसने उसके खिलाफ विद्रोह करने और मानव जाति के लिए हस्तक्षेप करने का साहस किया, उसने शाश्वत पीड़ा की निंदा की, उसे एक चट्टान से जंजीर से जकड़ने का आदेश दिया।

प्रोमेथियस को लेखक ने ज़ीउस के अत्याचार और हिंसा के खिलाफ लोगों की स्वतंत्रता और तर्क के लिए एक सेनानी के रूप में दिखाया है। बाद की सभी शताब्दियों में, प्रोमेथियस की छवि एक स्वतंत्र मानव व्यक्तित्व के सभी उत्पीड़कों के खिलाफ उच्च शक्तियों के खिलाफ लड़ने वाले नायक का एक उदाहरण बनी रही। प्राचीन त्रासदी के नायक वीजी बेलिंस्की ने इस बारे में बहुत अच्छी तरह से कहा: "प्रोमेथियस ने लोगों को बताया कि सच्चाई और ज्ञान में वे भी देवता हैं, कि गड़गड़ाहट और बिजली अभी तक धार्मिकता का प्रमाण नहीं है, बल्कि गलत शक्ति का प्रमाण है।"

एशिलस ने कई त्रयी लिखी हैं। लेकिन केवल एक ही जो आज तक पूरी तरह से जीवित है, वह है "ओरेस्टिया"। त्रासदी उस तरह की भयानक हत्याओं के बारे में किंवदंतियों पर आधारित है जिससे ग्रीक कमांडर अगामेमोन आया था। त्रयी के पहले नाटक को अगामेमोन कहा जाता है। यह बताता है कि एगामेमोन युद्ध के मैदान से विजयी होकर लौटा, लेकिन उसके घर पर उसकी पत्नी क्लाइटेमनेस्ट्रा ने उसे मार डाला। कमांडर की पत्नी न केवल अपने अपराध की सजा से डरती है, बल्कि अपने किए पर गर्व भी करती है।

त्रयी के दूसरे भाग को होफोरा कहा जाता है। यहाँ कहानी है कि कैसे अगामेमोन के बेटे ओरेस्टेस ने एक वयस्क के रूप में अपने पिता की मृत्यु का बदला लेने का फैसला किया। ओरेस्टेस की बहन इलेक्ट्रा इस भयानक व्यवसाय में उसकी मदद करती है। सबसे पहले, ओरेस्टेस ने अपनी मां के प्रेमी को मार डाला, और फिर उसे।

तीसरी त्रासदी की साजिश - "यूमेनाइड्स" - इस प्रकार है: दो हत्याओं को करने के लिए प्रतिशोध की देवी एरिनियस द्वारा ओरेस्टेस का पीछा किया जाता है। लेकिन एथेनियन बुजुर्गों की अदालत ने उन्हें बरी कर दिया है।

इस त्रयी में, एशिलस ने काव्यात्मक भाषा में पैतृक और मातृ अधिकारों के बीच संघर्ष के बारे में बात की, जो उस समय ग्रीस में चल रहा था। नतीजा यह रहा कि पैतृक यानी राज्य, कानून विजेता निकला।

ओरेस्टिया में, एशिलस का नाटकीय कौशल अपने चरम पर पहुंच गया। उन्होंने उस दमनकारी, अशुभ वातावरण को इतनी अच्छी तरह से व्यक्त किया जिसमें संघर्ष चल रहा है कि लगभग शारीरिक रूप से दर्शक जुनून की इस तीव्रता को महसूस करता है। कोरल भाग स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं, उनमें धार्मिक और दार्शनिक सामग्री है, बोल्ड रूपक और तुलनाएं हैं। इस त्रासदी में एस्किलस के शुरुआती कार्यों की तुलना में बहुत अधिक गतिशीलता है। पात्रों को अधिक विशेष रूप से लिखा गया है, बहुत कम सामान्यताओं और तर्क।

एशिलस की रचनाएँ ग्रीको-फ़ारसी युद्धों की सभी वीरता को दर्शाती हैं, जिन्होंने लोगों में देशभक्ति को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। न केवल अपने समकालीनों, बल्कि बाद की सभी पीढ़ियों की नज़र में, एशिलस हमेशा सबसे पहले दुखद कवि बने रहेंगे।

456 ईसा पूर्व में उनकी मृत्यु हो गई। इ। सिसिली के जेल शहर में। उनकी कब्र पर एक समाधि का शिलालेख है, जो कि पौराणिक कथाओं के अनुसार, उनके द्वारा रचित था।

Sophocles (अंजीर। 4) का जन्म 496 ईसा पूर्व में हुआ था। इ। एक संपन्न परिवार में। उनके पिता की हथियारों की वर्कशॉप थी, जिससे उन्हें काफी आमदनी होती थी। पहले से ही कम उम्र में, सोफोकल्स ने अपनी रचनात्मक प्रतिभा दिखाई। 16 साल की उम्र में, उन्होंने युवाओं के एक दल का नेतृत्व किया, जिन्होंने सलामियों की लड़ाई में यूनानियों की जीत का महिमामंडन किया।

अंजीर। 4. सोफोकल्स

सबसे पहले, सोफोकल्स ने खुद एक अभिनेता के रूप में अपनी त्रासदियों की प्रस्तुतियों में भाग लिया, लेकिन फिर, अपनी कमजोर आवाज के कारण, उन्हें प्रदर्शन छोड़ना पड़ा, हालांकि उन्हें बड़ी सफलता मिली। 468 ई.पू. इ। सोफोकल्स ने एशिलस पर अपनी पहली पत्राचार जीत जीती, जिसमें इस तथ्य को शामिल किया गया था कि सोफोकल्स के नाटक को सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी। अपनी आगे की नाटकीय गतिविधियों में, सोफोकल्स हमेशा भाग्यशाली थे: अपने पूरे जीवन में उन्हें कभी तीसरा पुरस्कार नहीं मिला, और लगभग हमेशा पहला स्थान प्राप्त किया (और केवल कभी-कभी दूसरा)।

नाटककार सरकारी गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल था। 443 ईसा पूर्व में। इ। यूनानियों ने प्रसिद्ध कवि को डेलियन यूनियन के कोषाध्यक्ष के पद के लिए चुना। बाद में उन्हें और भी उच्च पद के लिए चुना गया - रणनीतिकार। इस क्षमता में, उन्होंने पेरिकल्स के साथ मिलकर समोस द्वीप के खिलाफ एक सैन्य अभियान में भाग लिया, जो एथेंस से अलग हो गया था।

हम सोफोकल्स की केवल 7 त्रासदियों के बारे में जानते हैं, हालाँकि उन्होंने 120 से अधिक नाटक लिखे। एस्किलस की तुलना में, सोफोकल्स ने अपनी त्रासदियों की सामग्री को कुछ हद तक बदल दिया। यदि पहले के नाटकों में टाइटन्स हैं, तो दूसरे ने लोगों को अपने कामों से परिचित कराया, भले ही वह सामान्य जीवन से थोड़ा ऊपर उठे हों। इसलिए, सोफोकल्स के काम के शोधकर्ताओं का कहना है कि उसने त्रासदी को स्वर्ग से पृथ्वी पर उतारा।

अपनी आध्यात्मिक दुनिया, कारण, भावनाओं और स्वतंत्र इच्छा वाला व्यक्ति त्रासदियों में मुख्य पात्र बन गया है। बेशक, सोफोकल्स के नाटकों में, नायक अपने भाग्य पर ईश्वरीय विधान के प्रभाव को महसूस करते हैं। उसके देवता उतने ही शक्तिशाली हैं जितने कि ऐशिलस के देवता, वे किसी व्यक्ति को नीचे गिरा भी सकते हैं। लेकिन सोफोकल्स के नायक आमतौर पर भाग्य की इच्छा पर निर्भर नहीं होते हैं, बल्कि अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए लड़ते हैं। यह संघर्ष कभी-कभी नायक की पीड़ा और मृत्यु के साथ समाप्त होता है, लेकिन वह इसे मना नहीं कर सकता, क्योंकि इसमें वह समाज के प्रति अपने नैतिक और नागरिक कर्तव्य को देखता है।

इस समय, पेरिकल्स एथेनियन लोकतंत्र के प्रमुख थे। उनके शासनकाल के दौरान, गुलाम-मालिक ग्रीस एक जबरदस्त आंतरिक उत्कर्ष पर पहुंच गया। एथेंस एक प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र बन गया, जिसने पूरे ग्रीस के लेखकों, चित्रकारों, मूर्तिकारों और दार्शनिकों को आकर्षित किया। पेरिकल्स ने एक्रोपोलिस का निर्माण शुरू किया, लेकिन यह उनकी मृत्यु के बाद ही पूरा हुआ। उस समय के उत्कृष्ट वास्तुकार इस कार्य में शामिल थे। सभी मूर्तियां फिदियास और उनके छात्रों द्वारा बनाई गई थीं।

इसके अलावा, प्राकृतिक विज्ञान और दार्शनिक शिक्षाओं के क्षेत्र में तेजी से विकास शुरू हुआ। सामान्य और विशेष शिक्षा की आवश्यकता थी। एथेंस में, शिक्षक दिखाई दिए जिन्हें सोफिस्ट कहा जाता था, यानी ऋषि। एक शुल्क के लिए, उन्होंने विभिन्न विज्ञानों के इच्छुक लोगों को पढ़ाया - दर्शन, बयानबाजी, इतिहास, साहित्य, राजनीति - उन्होंने लोगों को बोलने की कला सिखाई।

कुछ परिष्कार गुलाम लोकतंत्र के समर्थक थे, अन्य - अभिजात वर्ग के। उस समय के परिष्कारों में सबसे प्रसिद्ध प्रोटागोरस थे। यह उनका अपना कथन है कि ईश्वर नहीं, मनुष्य ही सब वस्तुओं का मापक है।

स्वार्थी और स्वार्थी उद्देश्यों के साथ मानवतावादी और लोकतांत्रिक आदर्शों के टकराव में इस तरह के विरोधाभास सोफोकल्स के काम में परिलक्षित होते थे, जो प्रोटागोरस के बयानों को स्वीकार नहीं कर सकते थे क्योंकि वह बहुत धार्मिक थे। अपने कार्यों में, उन्होंने बार-बार कहा कि मानव ज्ञान बहुत सीमित है, कि अज्ञानता के माध्यम से व्यक्ति एक या वह गलती कर सकता है और इसके लिए दंडित किया जा सकता है, अर्थात पीड़ा सहन कर सकता है। लेकिन यह दुख में ही है कि सोफोकल्स ने अपने नाटकों में वर्णित सर्वोत्तम मानवीय गुणों को प्रकट किया है। उन मामलों में भी जब नायक भाग्य के प्रहार के तहत मर जाता है, त्रासदियों में एक आशावादी मनोदशा महसूस होती है। जैसा कि सोफोकल्स ने कहा, "भाग्य नायक को खुशी और जीवन से वंचित कर सकता है, लेकिन उसकी आत्मा को अपमानित नहीं कर सकता, उसे हरा सकता है, लेकिन उसे हरा नहीं सकता।"

सोफोकल्स ने तीसरे अभिनेता को त्रासदी में पेश किया, जिसने कार्रवाई को बहुत पुनर्जीवित किया। मंच पर अब तीन पात्र थे जो संवाद और एकालाप का संचालन कर सकते थे, साथ ही एक ही समय में प्रदर्शन भी कर सकते थे। चूंकि नाटककार ने एक व्यक्ति के अनुभवों को वरीयता दी, उन्होंने त्रयी नहीं लिखी, जो एक नियम के रूप में, पूरे परिवार के भाग्य का पता लगाती थी। प्रतियोगिता में तीन त्रासदियों का प्रदर्शन किया गया था, लेकिन अब उनमें से प्रत्येक एक स्वतंत्र कार्य था। सोफोकल्स के तहत, चित्रित सजावट भी पेश की गई थी।

थेबन चक्र के नाटककार की सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों में ओडिपस द किंग, कोलन में ओडिपस और एंटीगोन हैं। इन सभी कार्यों का कथानक थेबन राजा ओडिपस के मिथक और उनके परिवार पर आने वाले कई दुर्भाग्य पर आधारित है।

सोफोकल्स ने अपनी सभी त्रासदियों में एक मजबूत चरित्र और अडिग इच्छाशक्ति वाले नायकों को सामने लाने की कोशिश की। लेकिन साथ ही, ये लोग दया और करुणा में निहित थे। यह, विशेष रूप से, एंटीगोन था।

सोफोकल्स की त्रासदी स्पष्ट रूप से दिखाती है कि भाग्य किसी व्यक्ति के जीवन को अपने अधीन कर सकता है। इस मामले में, नायक उच्च शक्तियों के हाथों में एक नाटक बन जाता है, जिसे प्राचीन यूनानियों ने मोइरा के साथ देवताओं के ऊपर भी खड़ा किया था। ये रचनाएँ गुलाम-स्वामित्व वाले लोकतंत्र के नागरिक और नैतिक आदर्शों का कलात्मक प्रतिबिंब बन गईं। इन आदर्शों में राजनीतिक समानता और सभी पूर्ण नागरिकों की स्वतंत्रता, देशभक्ति, मातृभूमि की सेवा, भावनाओं और उद्देश्यों का बड़प्पन, साथ ही दया और सादगी शामिल थी।

406 ईसा पूर्व में सोफोकल्स की मृत्यु हो गई। इ।

यूरिपिड्स ( अंजीर। 4 पांच) सीए पैदा हुआ था। 480 ई.पू इ। एक संपन्न परिवार में। चूंकि भविष्य के नाटककार के माता-पिता गरीबी में नहीं रहते थे, इसलिए वे अपने बेटे को अच्छी शिक्षा देने में सक्षम थे।

अंजीर। 5. यूरिपिडीज

यूरिपिड्स के एक मित्र और शिक्षक एनाक्सागोरस थे, जिनसे उन्होंने दर्शन, इतिहास और अन्य मानविकी का अध्ययन किया। इसके अलावा, यूरिपिड्स ने परिष्कारों की संगति में बहुत समय बिताया। हालाँकि कवि को देश के सामाजिक जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन उनकी त्रासदियों में कई राजनीतिक बातें थीं।

सोफोकल्स के विपरीत, यूरिपिड्स ने अपनी त्रासदियों के मंचन में भाग नहीं लिया, एक अभिनेता के रूप में उनमें अभिनय नहीं किया, उनके लिए संगीत नहीं लिखा। अन्य लोगों ने उसके लिए किया। यूरिपिड्स ग्रीस में बहुत लोकप्रिय नहीं था। प्रतियोगिताओं में भाग लेने के पूरे समय के लिए, उन्हें केवल पहले पांच पुरस्कार मिले, उनमें से एक मरणोपरांत।

अपने जीवनकाल के दौरान, यूरिपिड्स ने लगभग 92 नाटक लिखे। उनमें से 18 पूरी तरह हम तक पहुँच चुके हैं। इसके अलावा और भी कई श्लोक हैं। सभी त्रासदियों यूरिपिड्स ने एस्किलस और सोफोकल्स की तुलना में थोड़ा अलग लिखा। नाटककार ने अपने नाटकों में लोगों को वैसे ही चित्रित किया जैसे वे हैं। उनके सभी नायक, इस तथ्य के बावजूद कि वे पौराणिक पात्र थे, उनकी अपनी भावनाएं, विचार, आदर्श, आकांक्षाएं और जुनून थे। कई त्रासदियों में, यूरिपिड्स पुराने धर्म की आलोचना करता है। उसके देवता अक्सर लोगों से अधिक क्रूर, प्रतिशोधी और दुष्ट बन जाते हैं। धार्मिक विश्वासों के प्रति इस दृष्टिकोण को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि यूरिपिड्स का विश्वदृष्टि सोफिस्टों के साथ संचार से प्रभावित था। इस धार्मिक स्वतंत्र सोच को सामान्य एथेनियाई लोगों में समझ नहीं मिली। जाहिर है, इसलिए नाटककार को साथी नागरिकों के साथ सफलता नहीं मिली।

यूरिपिडीस उदारवादी लोकतंत्र के समर्थक थे। उनका मानना ​​था कि लोकतंत्र के स्तंभ छोटे धारक होते हैं। अपने कई कार्यों में, उन्होंने उन लोकतंत्रों की तीखी आलोचना और निंदा की, जो चापलूसी और धोखे से सत्ता की तलाश करते हैं, और फिर अपने स्वार्थ के लिए इसका इस्तेमाल करते हैं। नाटककार ने अत्याचार, एक व्यक्ति द्वारा दूसरे व्यक्ति की दासता के खिलाफ लड़ाई लड़ी। उन्होंने कहा कि लोगों को मूल से विभाजित नहीं किया जाना चाहिए, कि बड़प्पन व्यक्तिगत गुणों और कार्यों में निहित है, न कि धन और महान मूल में।

अलग से, यह यूरिपिड्स के दासों के रवैये के बारे में कहा जाना चाहिए। अपने सभी कार्यों में, उन्होंने इस विचार को व्यक्त करने की कोशिश की कि दासता एक अन्यायपूर्ण और शर्मनाक घटना है, कि सभी लोग समान हैं और दास की आत्मा एक स्वतंत्र नागरिक की आत्मा से अलग नहीं है यदि दास के पास शुद्ध विचार हैं।

उस समय ग्रीस पेलोपोनेसियन युद्ध लड़ रहा था। यूरिपिडीज का मानना ​​था कि सभी युद्ध निरर्थक और क्रूर होते हैं। उन्होंने केवल उन लोगों को उचित ठहराया जो मातृभूमि की रक्षा के नाम पर किए गए थे।

नाटककार ने अपने आसपास के लोगों के भावनात्मक अनुभवों की दुनिया को यथासंभव बेहतर ढंग से समझने की कोशिश की। अपनी त्रासदियों में, वह सबसे बुनियादी मानवीय जुनून और एक व्यक्ति में अच्छाई और बुराई के बीच के संघर्ष को दिखाने से नहीं डरते थे। इस संबंध में, यूरिपिड्स को सभी ग्रीक लेखकों में सबसे दुखद कहा जा सकता है। यूरिपिड्स की त्रासदियों में महिला पात्र बहुत अभिव्यंजक और नाटकीय थे, यह बिना कारण नहीं था कि उन्हें महिला आत्मा का एक अच्छा पारखी कहा जाता था।

कवि ने अपने नाटकों में तीन अभिनेताओं का इस्तेमाल किया, लेकिन उनकी रचनाओं में कोरस अब मुख्य पात्र नहीं था। अक्सर, गाना बजानेवालों के गीत लेखक के विचारों और भावनाओं को स्वयं व्यक्त करते हैं। यूरिपिड्स उन लोगों में से एक थे जिन्होंने त्रासदी में तथाकथित मोनोडी - अभिनेताओं के अरियास को पेश किया। सोफोकल्स ने भी मोनोडी का उपयोग करने की कोशिश की, लेकिन उन्हें यूरिपिड्स से सबसे बड़ा विकास मिला। सबसे अहम क्लाइमेक्स में कलाकारों ने गाना गाकर अपनी भावनाओं को व्यक्त किया।

नाटककार ने जनता को ऐसे दृश्य दिखाना शुरू कर दिया कि किसी भी दुखद कवि ने उनके सामने पेश नहीं किया था। उदाहरण के लिए, ये हत्या, बीमारी, मृत्यु, शारीरिक पीड़ा के दृश्य थे। इसके अलावा, उन्होंने बच्चों को मंच पर लाया, दर्शकों को प्यार में एक महिला के अनुभव दिखाए। जब नाटक का अंत आया, तो यूरिपिड्स ने "गॉड इन द कार" को जनता के सामने लाया, जिन्होंने भाग्य की भविष्यवाणी की और अपनी इच्छा व्यक्त की।

यूरिपिड्स की सबसे प्रसिद्ध कृति मेडिया है। उन्होंने Argonauts के मिथक को आधार के रूप में लिया। जहाज "अर्गो" पर वे सुनहरा ऊन लेने के लिए कोल्किस गए। इस कठिन और खतरनाक व्यवसाय में, अर्गोनॉट्स के नेता, जेसन को कोल्किस राजा - मेडिया की बेटी ने मदद की थी। उसे इयासन से प्यार हो गया और उसने उसके लिए कई अपराध किए। इसके लिए जेसन और मेडिया को उनके गृहनगर से निकाल दिया गया था। वे कुरिन्थ में बस गए। कुछ साल बाद, दो बेटे पैदा करने के बाद, जेसन मेडिया छोड़ देता है। वह एक कोरिंथियन राजा की बेटी से शादी करता है। इस घटना से, वास्तव में, त्रासदी शुरू होती है।

बदला लेने की प्यास के साथ जब्त, मेडिया गुस्से में भयानक है। सबसे पहले, जहरीले उपहारों की मदद से, वह जेसन की युवा पत्नी और उसके पिता को मार देती है। उसके बाद, बदला लेने वाला उसके बेटों को मार डालता है, जो जेसन से पैदा हुआ है, और एक पंख वाले रथ में उड़ जाता है।

मेडिया की छवि बनाते हुए, यूरिपिड्स ने कई बार जोर देकर कहा कि वह एक जादूगरनी थी। लेकिन उसका बेलगाम चरित्र, हिंसक ईर्ष्या, भावनाओं की क्रूरता दर्शकों को लगातार याद दिलाती है कि वह ग्रीक नहीं है, बल्कि बर्बर देश की मूल निवासी है। दर्शक मेडिया का पक्ष नहीं लेते हैं, चाहे वह कितना भी पीड़ित क्यों न हो, क्योंकि वे उसके भयानक अपराधों (मुख्य रूप से शिशुहत्या) को माफ नहीं कर सकते।

इस दुखद संघर्ष में, जेसन मेडिया का विरोधी है। नाटककार ने उन्हें एक स्वार्थी और गणना करने वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया जो केवल अपने परिवार के हितों को सबसे आगे रखता है। दर्शक समझते हैं कि यह पूर्व पति था जिसने मेडिया को ऐसी उन्मादी अवस्था में लाया था।

यूरिपिड्स की कई त्रासदियों के बीच, औलिस में नाटक इफिजेनिया को अलग किया जा सकता है, जो इसके नागरिक पथों द्वारा प्रतिष्ठित है। यह काम इस मिथक पर आधारित है कि कैसे, देवताओं के कहने पर, एगामेमोन को अपनी बेटी इफिजेनिया की बलि देनी पड़ी।

त्रासदी की साजिश इस प्रकार है। Agamemnon ने ट्रॉय पर कब्जा करने के लिए जहाजों के एक बेड़े का नेतृत्व किया। लेकिन हवा थम गई, और नावें आगे नहीं जा सकीं। फिर अगामेमोन ने हवा भेजने के अनुरोध के साथ देवी आर्टेमिस की ओर रुख किया। जवाब में, उन्होंने अपनी बेटी इफिजेनिया की बलि देने का आदेश सुना।

Agamemnon ने अपनी पत्नी Clytemnestra और बेटी Iphigenia को Aulis के पास बुलाया। बहाना था अकिलीज़ की मंगनी करना। महिलाएं पहुंची तो ठगी का खुलासा हुआ। एगामेमोन की पत्नी गुस्से में थी और उसने अपनी बेटी को मारने की अनुमति नहीं दी। इफिजेनिया ने अपने पिता से उसकी बलि न देने की भीख मांगी। अकिलिस अपनी दुल्हन की रक्षा के लिए तैयार था, लेकिन उसने मदद से इनकार कर दिया जब उसे पता चला कि उसे अपनी मातृभूमि की खातिर शहीद होना चाहिए।

यज्ञ के दौरान एक चमत्कार हुआ। चाकू से वार किए जाने के बाद, इफिजेनिया कहीं गायब हो गया, और वेदी पर एक डो दिखाई दिया। यूनानियों के पास एक मिथक है जो बताता है कि आर्टेमिस ने लड़की पर दया की और उसे टॉरिस में स्थानांतरित कर दिया, जहां वह आर्टेमिस के मंदिर की पुजारी बन गई।

इस त्रासदी में, यूरिपिड्स ने एक साहसी लड़की को दिखाया, जो अपनी मातृभूमि की भलाई के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार थी।

ऊपर कहा गया था कि यूरिपिड्स यूनानियों के बीच लोकप्रिय नहीं था। जनता को यह तथ्य पसंद नहीं आया कि नाटककार ने अपने कार्यों में जीवन को यथासंभव वास्तविक रूप से चित्रित करने की कोशिश की, साथ ही साथ मिथकों और धर्म के प्रति उनका स्वतंत्र रवैया भी। कई दर्शकों को ऐसा लगा कि उसने त्रासदी की शैली के नियमों का उल्लंघन किया है। और फिर भी जनता का सबसे शिक्षित हिस्सा उनके नाटकों को मजे से देखता था। उस समय ग्रीस में रहने वाले कई दुखद कवियों ने यूरिपिड्स द्वारा खोजे गए मार्ग का अनुसरण किया।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, यूरिपिड्स मैसेडोनिया के राजा आर्केलौस के दरबार में चले गए, जहां उनकी त्रासदियों को अच्छी सफलता मिली। 406 ईसा पूर्व की शुरुआत में। इ। मैसेडोनिया में यूरिपिड्स की मृत्यु हो गई। यह सोफोकल्स की मृत्यु से कुछ महीने पहले हुआ था।

उनकी मृत्यु के बाद ही यूरिपिड्स की महिमा हुई। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में। इ। यूरिपिडीज को सबसे बड़ा दुखद कवि कहा जाने लगा। यह कथन प्राचीन विश्व के अंत तक जीवित रहा। यह केवल इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि यूरिपिड्स के नाटक बाद के समय के लोगों के स्वाद और आवश्यकताओं के अनुरूप थे, जो मंच पर उन विचारों, भावनाओं और अनुभवों के अवतार को देखना चाहते थे जो उनके करीब थे।

अरिस्टोफेन्स

अरिस्टोफेन्स ( अंजीर। 4 6) का जन्म लगभग 445 ईसा पूर्व में हुआ था। इ। उनके माता-पिता स्वतंत्र लोग थे, लेकिन बहुत समृद्ध नहीं थे। युवक ने अपनी रचनात्मक क्षमता बहुत पहले ही दिखा दी थी। 12-13 साल की उम्र में ही उन्होंने नाटक लिखना शुरू कर दिया था। उनके पहले काम का मंचन 427 ईसा पूर्व में किया गया था। इ। और तुरंत दूसरा पुरस्कार प्राप्त किया।

अंजीर। 6. अरिस्टोफेन्स

अरस्तू ने कुल मिलाकर लगभग 40 रचनाएँ लिखीं। आज तक केवल 11 कॉमेडी बची हैं, जिनमें लेखक ने जीवन के कई तरह के सवाल खड़े किए हैं। "अचारनियंस" और "पीस" नाटकों में, उन्होंने पेलोपोनेसियन युद्ध के अंत और स्पार्टा के साथ शांति के निष्कर्ष की वकालत की। "ततैया" और "घुड़सवार" नाटकों में उन्होंने राज्य संस्थानों की गतिविधियों की आलोचना की, लोगों को धोखा देने वाले अपमानजनक लोकतंत्रों को फटकार लगाई। अरस्तू ने अपने कार्यों में परिष्कारों के दर्शन और युवा लोगों ("बादल") को शिक्षित करने के तरीकों की आलोचना की।

अरस्तू के काम को उनके समकालीनों के बीच एक अच्छी तरह से योग्य सफलता मिली। दर्शकों ने उनकी अदाकारी पर तमाचा जड़ दिया। इस स्थिति को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि ग्रीक समाज में गुलाम-स्वामित्व वाले लोकतंत्र का संकट परिपक्व है। सत्ता के सोपानों में, अधिकारियों की रिश्वतखोरी और भ्रष्टाचार, राज्य का गबन और फोनिंग फला-फूला। नाटकों में इन दोषों के व्यंग्यपूर्ण प्रतिनिधित्व को एथेनियाई लोगों के दिलों में सबसे जीवंत प्रतिक्रिया मिली।

लेकिन अरस्तू की कॉमेडी में एक सकारात्मक नायक भी है। वह एक छोटा जमींदार है जो दो या तीन दासों की मदद से जमीन पर काम करता है। नाटककार ने उनकी कड़ी मेहनत और सामान्य ज्ञान की प्रशंसा की, जो घरेलू और राज्य दोनों मामलों में प्रकट हुई। अरिस्टोफेन्स युद्ध के प्रबल विरोधी थे और शांति की वकालत करते थे। उदाहरण के लिए, कॉमेडी लिसिस्ट्रेटस में, उन्होंने यह विचार व्यक्त किया कि पेलोपोनेसियन युद्ध, जिसमें हेलेन एक दूसरे को मारते हैं, फारस से खतरे के सामने ग्रीस को कमजोर करते हैं।

अरिस्टोफेन्स के नाटकों में, बफूनरी का एक तत्व तेजी से ध्यान देने योग्य है। इस संबंध में, अभिनय प्रदर्शन में पैरोडी, कैरिकेचर और बफूनरी को भी शामिल करना था। इन सभी तकनीकों ने दर्शकों से भरपूर मज़ा और हँसी उड़ाई। इसके अलावा, अरस्तू ने पात्रों को हास्यास्पद स्थिति में डाल दिया। एक उदाहरण कॉमेडी "क्लाउड्स" है, जिसमें सुकरात ने उदात्त के बारे में सोचना आसान बनाने के लिए खुद को एक टोकरी में ऊंचा लटकाने का आदेश दिया। यह और इसी तरह के दृश्य विशुद्ध रूप से नाटकीय पक्ष से बहुत अभिव्यंजक थे।

त्रासदी की तरह, कॉमेडी की शुरुआत एक्शन प्लॉट के साथ प्रस्तावना के साथ हुई। जब वह ऑर्केस्ट्रा के लिए बाहर गया तो उसके बाद गाना बजानेवालों का उद्घाटन गीत था। गाना बजानेवालों में, एक नियम के रूप में, 24 लोग शामिल थे और दो अर्ध-चोरियों में विभाजित थे, प्रत्येक में 12 लोग थे। गाना बजानेवालों के उद्घाटन गीत के बाद एपिसोड थे, जो गीतों से एक दूसरे से अलग हो गए थे। एपिसोड में, संवाद को कोरल गायन के साथ जोड़ा गया था। उनमें हमेशा पीड़ा थी - एक मौखिक द्वंद्व। पीड़ा में, विरोधियों ने अक्सर विपरीत राय का बचाव किया, कभी-कभी यह एक दूसरे के साथ पात्रों के बीच लड़ाई में समाप्त हो गया।

गाना बजानेवालों के हिस्सों में, एक परबाजा था, जिसके दौरान गाना बजानेवालों ने अपने मुखौटे उतार दिए, कुछ कदम आगे बढ़े और सीधे दर्शकों से बात की। आमतौर पर परबाजा नाटक के मुख्य विषय से जुड़ा नहीं था।

कॉमेडी के अंतिम भाग, साथ ही त्रासदी को एक्सोडॉम कहा जाता था, इस समय गाना बजानेवालों ने ऑर्केस्ट्रा छोड़ दिया। पलायन हमेशा हंसमुख, दिलेर नृत्यों के साथ होता था।

सबसे प्रभावशाली राजनीतिक व्यंग्य का एक उदाहरण कॉमेडी "द हॉर्समेन" है। अरस्तू ने इसे यह नाम दिया क्योंकि मुख्य पात्र घुड़सवारों का गाना बजानेवालों का था जिन्होंने एथेनियन सेना का कुलीन हिस्सा बनाया था। कॉमेडी अरिस्टोफेन्स के नायक ने लोकतंत्र के वामपंथी क्लियोन का नेता बनाया। उसने उसे एक टान्नर कहा और उसे एक अभिमानी, धोखेबाज व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया जो केवल अपने ही संवर्धन के बारे में सोचता है। बूढ़े आदमी डेमोस की आड़ में, एथेनियन लोग कॉमेडी में दिखाई देते हैं। डेमो बहुत पुराना है, असहाय है, अक्सर बचपन में गिर जाता है और इसलिए हर चीज में टान्नर सुनता है। लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, चोर घोड़े को चोर से दूर ले गया। डेमोस एक और दुष्ट, सॉसेज मैन को सत्ता हस्तांतरित करता है, जो टान्नर को हरा देता है।

कॉमेडी के अंत में, कोलबासनिक डेमोस को एक कड़ाही में उबालता है, जिसके बाद युवा, बुद्धि और राजनीतिक ज्ञान वापस आ जाता है। अब डेमो कभी भी बेशर्म जनसंहारों की धुन पर नहीं नाचेंगे। और कोलबासनिक खुद बाद में एक अच्छा नागरिक बन जाता है जो अपनी मातृभूमि और लोगों की भलाई के लिए काम करता है। नाटक के कथानक के अनुसार, यह पता चलता है कि सॉसेज केवल टान्नर को हराने का नाटक कर रहा था।

421 ईसा पूर्व के महान डायोनिसियस के दौरान। ईसा पूर्व, एथेंस और स्पार्टा के बीच शांति वार्ता की अवधि के दौरान, अरस्तू ने कॉमेडी "पीस" लिखा और निर्देशित किया। नाटककार के समकालीनों ने इस संभावना को स्वीकार किया कि इस प्रदर्शन का वार्ता के पाठ्यक्रम पर सकारात्मक प्रभाव पड़ सकता है, जो उसी वर्ष सफलतापूर्वक समाप्त हो गया।

नाटक का मुख्य पात्र त्रिगुई नाम का एक किसान है, जो कि फलों का "संग्रहकर्ता" है। निरंतर युद्ध उसे शांति और खुशी से रहने, जमीन पर काम करने और अपने परिवार को खिलाने से रोकता है। एक विशाल गोबर बीटल पर, ट्राइस ने ज़ीउस से पूछने के लिए आकाश में चढ़ने का फैसला किया कि वह हेलेन्स के साथ क्या करने का इरादा रखता है। यदि केवल ज़ीउस कोई निर्णय नहीं लेता है, तो ट्राइउस उसे बताएगा कि वह नर्क का गद्दार है।

स्वर्ग में चढ़ते हुए, किसान को पता चला कि ओलिंप पर और कोई देवता नहीं थे। ज़ीउस ने उन सभी को आकाश के उच्चतम बिंदु पर फिर से बसाया, क्योंकि वह लोगों से इस बात से नाराज़ था कि वे किसी भी तरह से युद्ध को समाप्त नहीं कर सकते थे। ओलंपस पर खड़े एक बड़े महल में, ज़ीउस ने युद्ध के दानव पोलेमोस को छोड़ दिया, जिससे वह लोगों के साथ जो कुछ भी चाहता था उसे करने का अधिकार दे। पोलेमोस ने शांति की देवी को पकड़ लिया और उसे एक गहरी गुफा में कैद कर दिया, और पत्थरों से प्रवेश द्वार को अवरुद्ध कर दिया।

ट्राइस ने मदद के लिए हर्मीस को बुलाया, और जब पोलेमोस वहां नहीं थे, उन्होंने शांति की देवी को मुक्त कर दिया। उसके तुरंत बाद, सभी युद्ध बंद हो गए, लोग शांतिपूर्ण रचनात्मक कार्य पर लौट आए और एक नया, सुखी जीवन शुरू हुआ।

अरिस्टोफेन्स ने इस विचार को आकर्षित किया कि सभी यूनानियों को दुश्मनी को भूल जाना चाहिए, एकजुट होना चाहिए और कॉमेडी के पूरे कथानक में खुशी से रहना चाहिए। इस प्रकार, मंच से, पहली बार, सभी ग्रीक जनजातियों को संबोधित करते हुए एक बयान दिया गया था, कि उनके बीच मतभेदों की तुलना में बहुत अधिक समानता थी। इसके अलावा, सभी जनजातियों के एकीकरण और उनके हितों की समानता के बारे में विचार व्यक्त किया गया था। कॉमेडियन ने दो और रचनाएँ लिखीं जो पेलोपोनेसियन युद्ध के विरोध में थीं। ये कॉमेडी "अहरनियंस" और "लिसिस्ट्रेटा" हैं।

405 ईसा पूर्व में। इ। अरस्तू ने "मेंढक" नाटक बनाया। इस काम में, उन्होंने यूरिपिड्स की त्रासदियों की आलोचना की। योग्य त्रासदियों के उदाहरण के रूप में, उन्होंने एशिलस के नाटकों का नाम दिया, जिनसे उन्हें हमेशा सहानुभूति थी। एक्शन की शुरुआत में कॉमेडी "मेंढक" में, डायोनिसस अपने नौकर ज़ैंथियस के साथ ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करता है। डायोनिसस ने सभी को घोषणा की कि वह यूरिपिड्स को पृथ्वी पर लाने के लिए अंडरवर्ल्ड में उतरने जा रहा है, क्योंकि उसकी मृत्यु के बाद एक भी अच्छा कवि नहीं बचा था। इन शब्दों के बाद दर्शकों की हंसी फूट पड़ी: हर कोई यूरिपिड्स के कार्यों के लिए अरस्तू के आलोचनात्मक रवैये को जानता था।

नाटक का मूल अंडरवर्ल्ड में हो रहे एस्किलस और यूरिपिड्स के बीच का विवाद है। नाटककारों को चित्रित करने वाले अभिनेता ऑर्केस्ट्रा पर दिखाई देते हैं, जैसे कि एक तर्क जारी रखना जो ऑफ-साइट शुरू हुआ। यूरिपिड्स एशिलस की कला की आलोचना करते हैं, उनका मानना ​​​​है कि मंच पर उनके पास बहुत कम कार्रवाई थी, नायक या नायिका को मंच पर लाने के लिए, एशिलस ने उन्हें एक लबादे से ढक दिया और उन्हें चुपचाप बैठने के लिए छोड़ दिया। इसके अलावा, यूरिपिड्स का कहना है कि जब नाटक ने अपनी दूसरी छमाही को पार कर लिया, तो एशिलस ने और अधिक "स्थिर, मर्दाना और डूबने वाले शब्द, असंभव राक्षस, दर्शकों के लिए अज्ञात" जोड़ा। इस प्रकार, यूरिपिड्स ने बमबारी और अपचनीय भाषा की निंदा की जिसके साथ एशिलस ने अपनी रचनाएं लिखीं। अपने लिए, यूरिपिड्स का कहना है कि उन्होंने अपने नाटकों में रोजमर्रा की जिंदगी को दिखाया और लोगों को साधारण रोजमर्रा के मामले सिखाए।

आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन का ऐसा यथार्थवादी चित्रण और अरस्तू की आलोचना की। एशिलस के होठों से, वह यूरिपिड्स की निंदा करता है और उसे बताता है कि उसने लोगों को खराब कर दिया है: "अब हर जगह दर्शकों, बदमाशों, कपटी खलनायकों को बाजार में लाते हैं।" इसके अलावा, एशिलस जारी है कि उसने यूरिपिड्स के विपरीत, ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो लोगों को जीत के लिए बुलाते हैं।

उनकी प्रतियोगिता दोनों कवियों की कविताओं के वजन के साथ समाप्त होती है। मंच पर बड़े पैमाने दिखाई देते हैं, डायोनिसस नाटककारों को अपनी त्रासदियों से छंदों को अलग-अलग पैमानों पर फेंकने के लिए आमंत्रित करता है। नतीजतन, एशिलस के छंदों का वजन बढ़ गया, वह विजेता बन गया, और डायोनिसस को उसे धरती पर लाना होगा। एशिलस को देखकर, प्लूटो ने उसे एथेंस की रक्षा करने का निर्देश दिया, जैसा कि वे कहते हैं, "अच्छे विचारों के साथ" और "पागल लोगों को फिर से शिक्षित करने के लिए, जिनमें से कई एथेंस में हैं।" चूंकि एशिलस पृथ्वी पर लौटता है, इसलिए वह अंडरवर्ल्ड में अपनी अनुपस्थिति के समय को ट्रेजेडियन सोफोकल्स को सिंहासन सौंपने के लिए कहता है।

385 ईसा पूर्व में अरस्तू की मृत्यु हो गई। इ।

वैचारिक सामग्री के साथ-साथ मनोरंजन के दृष्टिकोण से, अरस्तू की कॉमेडी एक अभूतपूर्व घटना है। इतिहासकारों के अनुसार, अरिस्टोफेन्स प्राचीन अटारी कॉमेडी और इसके पूरा होने का शिखर है। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में। ई।, जब ग्रीस में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति बदल गई, तो कॉमेडी का जनता पर पहले जैसा प्रभाव नहीं रह गया था। इस संबंध में, वीजी बेलिंस्की ने अरिस्टोफेन्स को ग्रीस का अंतिम महान कवि कहा।

अरस्तू

अरस्तू का जन्म 384 ईसा पूर्व में हुआ था। ई।, और 322 ईसा पूर्व में मृत्यु हो गई। इ। प्राचीन काल से, एक दार्शनिक द्वारा लिखी गई केवल एक ही कृति आज तक बची है। इस काम को "काव्यशास्त्र" कहा जाता है।

अरस्तू एक विश्वकोश दार्शनिक थे, उन्होंने विभिन्न विषयों पर ग्रंथ लिखे: प्राकृतिक विज्ञान, दर्शन, कानून, इतिहास, नैतिकता, चिकित्सा, आदि पर। ग्रंथ "काव्यशास्त्र" कला और साहित्य के श्रमिकों के लिए सबसे बड़ी रुचि है।

यह काम पूरी तरह से हमारे पास नहीं आया है। केवल पहला भाग बचा है, जिसमें अरस्तू ने कला के सौंदर्य महत्व और इसके व्यक्तिगत प्रकारों की बारीकियों के बारे में बात की थी।

दार्शनिक के अनुसार, कला का मुख्य लाभ यह है कि यह वास्तविक रूप से दुनिया के रोजमर्रा के जीवन और अस्तित्व को दर्शाता है। काव्यशास्त्र में मुख्य स्थान त्रासदी के सिद्धांत को समर्पित है, जिसे लेखक गंभीर कविता की मुख्य शैली मानता है। वह इसे निम्नलिखित शब्दों के साथ चित्रित करता है: "त्रासदी एक महत्वपूर्ण और पूर्ण क्रिया की नकल है, जिसमें एक निश्चित मात्रा है, भाषण की मदद से नकल, इसके प्रत्येक भाग में कार्रवाई के माध्यम से अलग ढंग से सजाया गया है, न कि कहानी , करुणा और भय के माध्यम से ऐसे प्रभावों को शुद्ध करना।"

अरस्तू के अनुसार, एक त्रासदी में 6 असमान रूप से महत्वपूर्ण भाग होने चाहिए। सबसे पहले, वह कहानी (घटनाओं की छवियों का एक क्रम) रखता है, जो उनका मानना ​​​​है कि, पूर्ण, समग्र और एक निश्चित मात्रा होनी चाहिए।

लेखक ने कथानक को सरल और जटिल में विभाजित किया है। एक साधारण कथानक के साथ एक नाटक में, अप्रत्याशित परिवर्तन और विराम के बिना, कथानक सुचारू रूप से विकसित होता है। जटिल कथानक "ट्विस्ट एंड टर्न्स" (किसी के जीवन में अचानक, अप्रत्याशित परिवर्तन) और "मान्यता" (अज्ञानता से ज्ञान में संक्रमण) पर आधारित है। खुद अरस्तू ने हमेशा जटिल कहानियों को प्राथमिकता दी।

त्रासदियों से व्युत्पन्न पात्रों के लिए, अरस्तू उनके बारे में लिखता है कि उन्हें महान, विश्वसनीय और सुसंगत होना चाहिए। त्रासदी का नायक सबसे अच्छा होना चाहिए, सबसे बुरा व्यक्ति नहीं, वह जो अपने अपराध या हीनता से नहीं, बल्कि एक आकस्मिक गलती से पीड़ित हो।

सामान्य तौर पर, "पोएटिक्स" ग्रंथ नाटक की शैली के बारे में बहुत सारी मूल्यवान जानकारी प्रदान करता है। कई शताब्दियों बाद, विभिन्न दिशाओं के वैज्ञानिक, कला और साहित्य कार्यकर्ता बार-बार इस ग्रंथ की ओर मुड़े हैं। उन सभी ने अरस्तू द्वारा व्यक्त किए गए प्रावधानों को कलात्मक सृजन के मानदंडों के रूप में स्वीकार किया। इनमें से कई कहावतों ने आज अपना अर्थ नहीं खोया है।

अरस्तू - प्राचीन ग्रीक नाटककार, कॉमेडी, जिसने "कॉमेडी के पिता" का दर्जा हासिल किया है, का जन्म एटिका में हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख, साथ ही मृत्यु की तारीख अज्ञात है और लगभग - 444 ईसा पूर्व का संकेत दिया गया है। इ। (कई स्रोत 448 ई.पू. का संकेत देते हैं)। अरस्तू की जीवनी बल्कि दुर्लभ है, लेकिन वह अटारी कॉमेडी का एकमात्र प्रतिनिधि है, जिसकी रचनाएँ, हालांकि सभी से बहुत दूर, हमारे समय में पूरी तरह से नीचे आ गई हैं, न कि केवल अंशों के रूप में। उनका परिवार काफी संपन्न था; इसके मुखिया, अरिस्तोफेन्स फिलिप के पिता, के पास लगभग एक भूमि भूखंड था। एजिना। यह वह परिस्थिति थी जिसने नाटककार के समकालीनों में से कई को एथेंस का नागरिक मानने से इनकार कर दिया था, इस तथ्य के बावजूद कि उनके परिवार की उत्पत्ति किडाफिन के एथेनियन डेम में हुई थी। उसी शहर में, कॉमेडी के भावी पिता ने अपनी शिक्षा प्राप्त की।

रचनात्मक प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई: एक 17 वर्षीय लड़के के रूप में, वह पहले से ही कविता और संगीत की रचना कर रहा था। कम उम्र में, उन्होंने एक हास्य अभिनेता के रूप में अपना करियर शुरू किया: पहली कॉमेडी, दावत, 427 ईसा पूर्व में लिखी गई थी। ई।, उसके बाद "बेबीलोनियन" (426) और "अहारनियन" (425) आते हैं। इन नाटकों पर उनके दोस्त कैलिस्ट्राटस के नाम से हस्ताक्षर किए गए थे: अरस्तू खुद बहुत छोटा और अज्ञात था, और इसके अलावा, उसके पास गाना बजानेवालों के लिए पैसे नहीं थे। ग्रेट डायोनिसियस पर प्रस्तुत "बेबीलोनियन" की व्यंग्य सामग्री के कारण, नायक का उपहास, जिसमें प्रभावशाली डेमोगॉग क्लियोन का स्पष्ट रूप से अनुमान लगाया गया था, बाद वाले को परीक्षण के लिए लाया गया था। मुकदमे का विवरण सदियों से खो गया था, लेकिन यह ज्ञात है कि अभियुक्तों के लिए कोई गंभीर परिणाम नहीं थे। इसके अलावा, अगली कॉमेडी, द हॉर्समेन (४२४) में, नायक की छवि जिसके लिए क्लोन ने एक प्रोटोटाइप के रूप में काम किया था, इतनी गंभीर रूप से लिखी गई थी कि अरस्तू को उसे खुद खेलना पड़ा: अभिनेताओं ने एक प्रभावशाली राजनेता से बदला लेने के डर से इनकार कर दिया।

नाटककार अपने लगभग सभी कार्यों में और विशेष रूप से प्रारंभिक रचनात्मकता की अवधि से संबंधित लोगों में एक ही निर्भीक, निर्दयी, अडिग, कास्टिक बना रहा। ऐसा माना जाता है कि कुल मिलाकर उन्होंने ४४ कॉमेडी लिखीं, जिनमें से केवल ११ ही हमारे समय तक पूरी तरह से बची हैं, जिनमें "अहरनियन", "हॉर्समेन", "क्लाउड्स", "वास्प्स", "वीमेन एट द फीसमोफोरिया", "लिसिस्ट्रेटा" शामिल हैं। , "मेंढक" और अन्य। अन्य कार्यों के लगभग 900 अंश संरक्षित किए गए हैं, जो उनके काम का एक विचार देते हैं।

धीरे-धीरे, अरस्तू ने इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों के दोषों को उजागर करने के लिए कम और कम जगह आवंटित की, लेकिन उनके हास्य दर्शकों द्वारा एक धमाके के साथ स्वीकार किए जाने से नहीं रुके, जिसने उन्हें कॉमेडियन (होमर - कवि के रूप में) कहा। उन्होंने लंबी शत्रुता से पीड़ित धनी किसानों के विचारों के प्रतिबिंब के रूप में कार्य किया (उस समय एक लंबा पेलोपोनेसियन युद्ध था) और सत्तारूढ़ हलकों की राजनीति, जो पुरानी परंपराओं का सम्मान करते थे, सावधानी के साथ - सब कुछ नए, फैशनेबल रुझानों के लिए, जो ठोस कर्मों की जगह खाली बकबक बर्दाश्त नहीं कर सकता था।... यह अरिस्टोफेन्स के सुझाव पर था कि "डेमागॉग" शब्द, जिसका अर्थ तटस्थ "लोगों का नेता" है, ने उस अर्थ को प्राप्त कर लिया जिसमें हम अब इसका उपयोग करते हैं।

यह ज्ञात है कि अरस्तू के कम से कम दो बेटे थे - अरार और फिलिप, जिन्होंने हास्य रचनाओं की रचना के क्षेत्र को भी चुना। यह अरार था, अपने नाम के तहत, जिसने अपने पिता के अंतिम दो कॉमेडी - "एलोसिकोन" और "कोकल" को जनता के सामने प्रस्तुत किया, जो लगभग 386 ईसा पूर्व में था। इ। एथेंस में मृत्यु हो गई। दूसरे काम में, कहानी की पंक्तियों का इस्तेमाल किया गया, जिसने एक नए प्रकार की कॉमेडी की शुरुआत की।

आज कॉमेडी के जनक के काम, उनके व्यंग्य की प्रतिभा की सराहना करना मुश्किल है, क्योंकि कई समानताएं, संकेत, विवरण केवल उनके समकालीनों के लिए समझ में आते थे। बाद के समय के पाठक अरस्तू की कॉमेडी की भाषा की अभद्रता, तुच्छता, अशिष्टता से भ्रमित थे, लेकिन यह केवल उस युग के रीति-रिवाजों का प्रतिबिंब है। हालाँकि, उनके कार्यों की पत्रकारिता का उत्साह, कल्पना की उड़ान, जीवंत हास्य, कलात्मक रूप का सामंजस्य अभी भी यूरोपीय नाट्य मंच को नहीं छोड़ने के लिए पर्याप्त था। रबेलैस, रैसीन, हाइन, फील्डिंग, शेली, गोएथे, फ्यूचटवांगर, मायाकोवस्की जैसे शब्दों के ऐसे मान्यता प्राप्त स्वामी प्राचीन ग्रीक नाटककार के काम से प्रभावित थे।