ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का मूल्य। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का नाटक और इसका अर्थ विषय पर साहित्य पर निबंध: साहित्य के वैचारिक और सौंदर्य विकास के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का अर्थ

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ए.एन. का जीवन और कार्य ओस्त्रोव्स्की

रूसी नाटक 4 . के विकास के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

ए.एन. का जीवन और कार्य। ओस्त्रोव्स्की 5

बचपन और किशोरावस्था 5

थिएटर के लिए पहला शौक 6

प्रशिक्षण और सेवा 7

पहला शौक। पहले टुकड़े 7

मेरे पिता के साथ बाहर गिरने। ओस्त्रोव्स्की की शादी 9

रचनात्मक पथ की शुरुआत 10

रूस में यात्रा 12

"तूफान" 14

ओस्त्रोव्स्की की दूसरी शादी 17

ओस्त्रोव्स्की का सबसे अच्छा काम - "दहेज" 19

महान नाटककार की मृत्यु 21

शैली मौलिकता ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। विश्व साहित्य में महत्व 22

साहित्य 24

रूसी नाटक के विकास के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की ... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण रूसी संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को कम करना मुश्किल है। रूसी नाटक के विकास के लिए उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डे वेगा, फ्रांस में मोलिरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर जितना किया।

सेंसरशिप, नाट्य साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास करना, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन समाज के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रकार बन गया। अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को राष्ट्रीय मंच पर रूसी पात्रों की उपस्थिति और विजय के बारे में बताया।

प्रगतिशील रूसी नाटक के आगे के सभी विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का बहुत प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने सीखा। यह उनके लिए था कि एक समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

समकालीन लेखकों के युवाओं पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की शक्ति का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए.डी. मैसूरोव्सकाया को लिखे एक पत्र से हो सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल आपका ऋणी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में प्रवेश करने के प्रलोभन का विरोध किया, मीठे और खट्टे आधे पढ़े-लिखे लोगों द्वारा फेंकी गई सस्ती प्रशंसा का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे प्यार से सोचा और काम किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, लेकिन आपने मुझे दिशा दी। आपकी रचनाओं को पढ़कर मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, लेकिन वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक पर काम करने से ही कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा। ”

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल रूसी नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के विशाल महत्व पर ओस्त्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम.एन. एर्मोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर ही जीवन, मंच से उड़ती है सच्चाई,

और उज्ज्वल सूरज हमें सहलाता है और गर्म करता है ...

सरल, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,

मंच पर "नायक" नहीं, परी नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी ... एक खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी करता है

कन्वेंशन और झूठ। शब्द और भावनाएँ नई हैं

लेकिन आत्मा की कोठरियों में उन्हें उत्तर लगता है, -

और सभी होंठ फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जीर्ण-शीर्ण, टिनसेल कवरों को फाड़ दिया

और अँधेरे राज्य में, जिसने एक उज्ज्वल प्रकाश डाला

प्रसिद्ध कलाकार ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: "ओस्त्रोव्स्की के साथ, सत्य ही और जीवन स्वयं मंच पर दिखाई दिया ... आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरे मूल नाटक का विकास शुरू हुआ ... उन्होंने बात करना शुरू कर दिया ... गरीब, अपमानित और अपमानित।"

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाट्य नीति से प्रभावित, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। इसने अकेले ही रंगमंच को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आपने साहित्य को कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय दान कर दिया है, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई है। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल रखे। एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से उनकी साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के अलावा, यह अद्भुत पत्र प्राप्त हुआ।

लेकिन बहुत पहले, "मोस्कविटानिन" में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, सुंदर और संवेदनशील पर्यवेक्षक वी.एफ. का एक सूक्ष्म पारखी तब इस व्यक्ति में एक बड़ी प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "माइनर", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल"। मैंने "दिवालिया" पर नंबर चार रखा है।

इस तरह के एक आशाजनक पहले आकलन से लेकर गोंचारोव के जयंती पत्र तक, एक पूर्ण, मेहनती जीवन; श्रम, और आकलन के इस तरह के एक तार्किक अंतर्संबंध के लिए नेतृत्व किया, प्रतिभा के लिए सबसे पहले खुद पर बहुत काम करने की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं डाला। 1847 में अपना पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे हैं और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार पात्र हैं।

उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को लियो टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि आपकी चीजें लोगों द्वारा कैसे पढ़ी जाती हैं, उनका पालन किया जाता है और याद किया जाता है, और इसलिए मैं मदद करना चाहूंगा आप अब, वास्तव में, जल्दी से वही बन गए हैं जो आप निस्संदेह हैं - व्यापक अर्थों में एक राष्ट्रव्यापी लेखक।"

ए.एन. का जीवन और कार्य। ओस्त्रोव्स्की

बचपन और किशोरावस्था

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म मास्को में 12 अप्रैल (31 मार्च, पुरानी शैली), 1823 को एक सांस्कृतिक, नौकरशाही परिवार में हुआ था। परिवार पादरी में निहित था: पिता एक पुजारी का बेटा था, मां एक सेक्स्टन की बेटी थी। इसके अलावा, मेरे पिता, निकोलाई फेडोरोविच, ने खुद मास्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया था। लेकिन उन्होंने पादरी के प्रोविडेंस के लिए एक अधिकारी के करियर को प्राथमिकता दी और इसमें सफल रहे, क्योंकि उन्होंने भौतिक स्वतंत्रता, और समाज में स्थिति, और कुलीनता का पद दोनों हासिल किया। यह एक सूखा अधिकारी नहीं था, केवल उसकी सेवा में बंद था, बल्कि एक शिक्षित व्यक्ति था, जैसा कि किताबों के लिए कम से कम उसके जुनून से प्रमाणित था - ओस्ट्रोव्स्की का होम लाइब्रेरी बहुत ठोस था, जो कि, में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था भविष्य के नाटककार की स्व-शिक्षा।

परिवार मास्को में उन अद्भुत स्थानों में रहता था, जिसे तब ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक सच्चा प्रतिबिंब मिला - सबसे पहले ज़मोस्कोवोरचे में, सर्पुखोव गेट पर, ज़ित्नाया के एक घर में, जिसे स्वर्गीय पापा निकोलाई फेडोरोविच ने सस्ती कीमत पर, नीलामी में खरीदा था। घर गर्म, विशाल था, एक मेजेनाइन के साथ, आउटबिल्डिंग के साथ, एक आउटबिल्डिंग और एक छायादार उद्यान के साथ। 1831 में, परिवार को दुःख हुआ - जुड़वां लड़कियों के जन्म के बाद, हुसोव इवानोव्ना की मृत्यु हो गई (कुल मिलाकर, उसने ग्यारह बच्चों को जन्म दिया, लेकिन केवल चार बच गए)। परिवार में एक नए व्यक्ति का आगमन (निकोलाई फेडोरोविच ने अपनी दूसरी शादी से लूथरन बैरोनेस एमिलिया वॉन टेसिन से शादी की), स्वाभाविक रूप से, घर में एक यूरोपीय चरित्र के कुछ नवाचारों को पेश किया, जिससे बच्चों को फायदा हुआ, सौतेली माँ अधिक थी देखभाल, बच्चों को संगीत, भाषा सीखने में मदद की, एक सामाजिक दायरा बनाया। सबसे पहले, दोनों भाई और बहन नताल्या ने नव-निर्मित माँ से परहेज किया। लेकिन एमिलिया एंड्रीवाना, अच्छे स्वभाव वाली, चरित्र में शांत, शेष अनाथों की देखभाल और प्यार के साथ, अपने बच्चों के दिलों को अपनी ओर आकर्षित करती है, धीरे-धीरे "प्रिय चाची" उपनाम को "प्रिय माँ" के साथ बदलने में सफल रही।

अब ओस्त्रोव्स्की के लिए सब कुछ अलग है। एमिलिया एंड्रीवाना ने धैर्यपूर्वक नताशा और लड़कों को फ्रेंच और जर्मन संगीत सिखाया, जिसे वह पूरी तरह से जानती थी, सभ्य शिष्टाचार और सामाजिक व्यवहार। घर में झिटनाया पर संगीतमय शामें थीं, यहाँ तक कि पियानो पर नृत्य भी किया जाता था। नवजात शिशुओं के लिए दाई और गीली नर्सें थीं, एक शासन। और अब उन्होंने ओस्त्रोव्स्की में खाया, जैसा कि वे कहते हैं, एक महान शैली में: चीनी और चांदी पर, स्टार्च नैपकिन के साथ।

निकोलाई फेडोरोविच को यह सब बहुत पसंद आया। और सेवा में प्राप्त रैंक पर एक वंशानुगत बड़प्पन प्राप्त करने के बाद, जबकि उन्हें पहले "पादरियों से" के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, उन्होंने अपने डैडी साइडबर्न को एक कटलेट के साथ बढ़ाया और अब व्यापारियों को केवल कार्यालय में प्राप्त किया, एक बड़ी मेज पर बैठे रूसी साम्राज्य के कानूनों के कोड से कागजात और झोंके संस्करणों के साथ।

थिएटर का पहला शौक

सब कुछ तब प्रसन्न हुआ, सब कुछ अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की पर कब्जा कर लिया: और मेरी पार्टियों; और दोस्तों के साथ बातचीत; और पापा के व्यापक पुस्तकालय की किताबें, जहाँ, निश्चित रूप से, पुश्किन, गोगोल, बेलिंस्की के लेख और विभिन्न हास्य, नाटक, पत्रिकाओं और पंचांगों में त्रासदियों को पढ़ा जाता था; और, ज़ाहिर है, मोचलोव और शेचपकिन के सिर पर थिएटर।

थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की ने तब सब कुछ सराहा: न केवल नाटक, अभिनय, बल्कि प्रदर्शन शुरू होने से पहले दर्शकों का अधीर, घबराया हुआ शोर, तेल के लैंप और मोमबत्तियों की जगमगाहट। एक अद्भुत चित्रित पर्दा, थिएटर हॉल की बहुत हवा - गर्म, सुगंधित, पाउडर की गंध से संतृप्त, मेकअप और मजबूत इत्र, जिसके साथ फ़ोयर और गलियारों का छिड़काव किया गया था।

यह यहाँ था, थिएटर में, गैलरी में, कि वह एक उल्लेखनीय युवक, दिमित्री तरासेनकोव से मिला, जो नवोदित व्यापारी बेटों से था, जो नाट्य प्रदर्शन के शौकीन थे।

वह कद में छोटा नहीं था, एक चौड़े स्तन वाला, ओस्ट्रोव्स्की से लगभग पाँच, छह साल बड़ा मोटा युवक था, जिसके गोरे बाल एक सर्कल में कटे हुए थे, छोटी ग्रे आँखों की तेज टकटकी और एक ज़ोर से, सही मायने में बधिर की आवाज़ थी। "ब्रावो" का उनका शक्तिशाली रोना, जैसा कि वे मिले और मंच से प्रसिद्ध मोचलोव को देखा, स्टालों, बक्सों और बालकनियों की तालियों से आसानी से बाहर निकल गए। अपने काले व्यापारी के ओवरकोट और एक तिरछी कॉलर वाली नीली रूसी शर्ट में, क्रोम, अकॉर्डियन जूते में, वह हड़ताली रूप से पुराने किसान परियों की कहानियों के अच्छे साथी जैसा दिखता था।

उन्होंने एक साथ थिएटर छोड़ दिया। यह पता चला कि दोनों एक दूसरे से बहुत दूर नहीं रहते हैं: ओस्ट्रोव्स्की - ज़ित्नाया पर, तारसेनकोव - मोनेचिकी में। यह भी पता चला कि दोनों ने व्यापारी वर्ग के जीवन से थिएटर के लिए नाटकों की रचना की। केवल ओस्त्रोव्स्की अभी भी गद्य के साथ केवल कॉमेडी पर कोशिश कर रहे हैं और स्केचिंग कर रहे हैं, जबकि तारसेनकोव पांच-अभिनय काव्य नाटक लिखते हैं। और, अंत में, यह पता चला, तीसरा, कि दोनों पिता, तारसेनकोव और ओस्ट्रोव्स्की, इस तरह के शौक के खिलाफ थे, उन्हें खाली आत्म-भोग मानते हुए, अपने बेटों को गंभीर गतिविधियों से विचलित कर रहे थे।

हालाँकि, पापा ओस्त्रोव्स्की ने अपने बेटे की कहानियों या हास्य को नहीं छुआ, जबकि दूसरे गिल्ड व्यापारी आंद्रेई तरासेनकोव ने न केवल दिमित्री के सभी लेखों को चूल्हे में जला दिया, बल्कि हमेशा अपने बेटे को एक छड़ी के भयंकर प्रहार से पुरस्कृत किया।

थिएटर में उस पहली मुलाकात से, दिमित्री तरासेनकोव अधिक से अधिक बार ज़ित्नाया स्ट्रीट का दौरा करने लगे, और ओस्ट्रोव्स्की अपने दूसरे कब्जे में जाने के साथ - वोरोबिनो में, यौज़ा के तट पर, सिल्वर बाथ के पास।

वहाँ, बगीचे के मंडप के शांत में, हॉप्स और डोडर के साथ ऊंचा हो गया, वे लंबे समय तक न केवल आधुनिक रूसी और विदेशी नाटकों को पढ़ते थे, बल्कि प्राचीन रूसी लेखकों की त्रासदी और नाटकीय व्यंग्य भी पढ़ते थे ...

"मेरा महान सपना एक अभिनेता बनना है," दिमित्री तारसेनकोव ने एक बार ओस्ट्रोव्स्की से कहा था। मैं हिम्मत करता हूं। मुझे जरूर। और आप, अलेक्जेंडर निकोलाइविच, या तो जल्द ही मेरे बारे में कुछ अद्भुत सुनेंगे, या आप मेरी प्रारंभिक मृत्यु का शोक मनाएंगे। मैं वैसे नहीं जीना चाहता जैसा मैं अब तक जी चुका हूँ, सर। सब व्यर्थ, सब आधार से दूर! बिदाई! आज रात में मैं अपनी जन्मभूमि को छोड़कर इस जंगली साम्राज्य को एक अज्ञात दुनिया में, पवित्र कला के लिए, अपने पसंदीदा रंगमंच के लिए, मंच पर छोड़ रहा हूं। अलविदा, दोस्त, चलो रास्ते में चूमते हैं!"

फिर, एक साल बाद, दो साल बाद, बगीचे में इस विदाई को याद करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने खुद को एक अजीब तरह की अजीब भावना में पकड़ा। क्योंकि, संक्षेप में, तारसेनकोव के उन प्रतीत होने वाले मधुर विदाई शब्दों में कुछ था, इतना झूठा नहीं, नहीं, लेकिन जैसे कि आविष्कार किया गया हो, पूरी तरह से प्राकृतिक नहीं, शायद, उस उच्च-प्रवाह, बजने वाले और अजीब घोषणा के साथ जिसके साथ नाटकीय उत्पाद हैं हमारी प्रतिभाओं पर ध्यान दें। नेस्टर कुकोलनिक या निकोलाई पोलेवॉय की तरह।

प्रशिक्षण और सेवा

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी प्राथमिक शिक्षा प्रथम मॉस्को जिमनैजियम में प्राप्त की, 1835 में तीसरी कक्षा में प्रवेश किया और 1840 में सम्मान के साथ पाठ्यक्रम पूरा किया।

व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, अपने पिता, एक बुद्धिमान और व्यावहारिक व्यक्ति के आग्रह पर, सिकंदर ने तुरंत कानून के संकाय में मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, हालांकि वह खुद मुख्य रूप से साहित्यिक कार्यों में संलग्न होना चाहता था। दो साल तक अध्ययन करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने प्रोफेसर निकिता क्रायलोव के साथ झगड़ा करते हुए विश्वविद्यालय छोड़ दिया, लेकिन इसकी दीवारों के भीतर बिताया गया समय बर्बाद नहीं हुआ, क्योंकि इसका उपयोग न केवल कानून के सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए किया गया था, बल्कि स्व-शिक्षा के लिए भी किया गया था। सामाजिक जीवन के लिए छात्रों के शौक, शिक्षकों के साथ संचार के लिए। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि के। उशिंस्की उनके सबसे करीबी छात्र मित्र बन गए, वे अक्सर ए। पिसेम्स्की के साथ थिएटर जाते थे। पीजी ने व्याख्यान दिया। रेडकिन, टी.एन. ग्रानोव्स्की, डीएल क्रुकोव ... इसके अलावा, यह इस समय था कि बेलिंस्की का नाम गरज रहा था, जिनके लेख ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में न केवल छात्रों द्वारा पढ़े गए थे। थिएटर से दूर ले जाया गया और पूरे चल रहे प्रदर्शनों की सूची को जानने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने इस समय स्वतंत्र रूप से गोगोल, कॉर्नेल, रैसीन, शेक्सपियर, शिलर, वोल्टेयर जैसे नाटक के क्लासिक्स को फिर से पढ़ा। विश्वविद्यालय छोड़ने के बाद, 1843 में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने कर्तव्यनिष्ठ न्यायालय में सेवा करने का फैसला किया। यह फिर से पिता के दृढ़ आग्रह पर हुआ, जो अपने बेटे के लिए एक कानूनी, सम्मानित और लाभदायक कैरियर चाहते थे। यह 1845 में कॉन्सियस कोर्ट (जहां मामलों को "विवेक के अनुसार" तय किया गया था) से मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में संक्रमण की व्याख्या करता है: यहां सेवा - एक महीने में चार रूबल के लिए - 10 जनवरी, 1851 तक पांच साल तक चली।

अपने दिल की सामग्री को सुनने और अदालत में पर्याप्त रूप से देखने के बाद, लिपिक सेवक अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की हर दिन सार्वजनिक सेवा से मास्को के एक छोर से दूसरे - वोस्करेन्स्काया स्क्वायर या मोखोवाया स्ट्रीट से याउज़ा तक, अपने वोरोबिनो में लौट आए।

उसके सिर में एक बर्फ़ीला तूफ़ान दुर्घटनाग्रस्त हो गया। तब उनके द्वारा आविष्कार की गई कहानियों और हास्य के पात्र एक-दूसरे को कोसते, कोसते और कोसते थे - व्यापारी और व्यापारी, स्टालों के शरारती साथी, विचित्र मैचमेकर, क्लर्क, व्यापारी बेटियां, या इंद्रधनुष बैंकनोटों के ढेर के लिए तैयार, न्यायिक सॉलिसिटर ... ज़मोस्कोवोरेची नामक इस अज्ञात देश में, जहाँ वे पात्र रहते थे, केवल एक बार द मैरिज में महान गोगोल द्वारा थोड़ा छुआ गया था, और वह, ओस्ट्रोव्स्की, उसके बारे में सब कुछ पूरी तरह से विस्तार से बताने के लिए किस्मत में हो सकता है ... सिर ताजा कहानियां! हमारी आँखों के सामने क्या भयंकर दाढ़ी वाले चेहरे हैं! साहित्य में कितनी रसीली और नई भाषा है!

यौज़ा पर घर पहुँचकर और मामा और पापा का हाथ चूमकर, वह अधीरता से खाने की मेज पर बैठ गया, जो होना चाहिए था उसे खा लिया। और फिर वह अपने लंबे समय से नियोजित नाटक "द स्टेटमेंट ऑफ क्लेम" खुशी के लिए दो या तीन दृश्यों को स्केच करने के लिए, बिस्तर, एक मेज और कुर्सी के साथ अपने तंग सेल में अपनी दूसरी मंजिल तक पहुंचे।

पहला शौक। पहला नाटक

यह पहले से ही देर से शरद ऋतु 1846 था। शहर के बगीचे, मास्को के पास के पेड़ पीले हो गए और चारों ओर उड़ गए। आसमान में अंधेरा था। लेकिन बारिश नहीं हुई। यह सूखा और शांत था। वह मोखोवाया से अपनी प्यारी मास्को सड़कों के साथ धीरे-धीरे चला, मृत पत्तियों की गंध से भरी शरद ऋतु की हवा का आनंद ले रहा था, अतीत की भागती गाड़ियों की सरसराहट, तीर्थयात्रियों, भिखारियों, पवित्र मूर्खों, पथिकों की भीड़ के इवेर्सकाया चैपल के आसपास का शोर, भटक रहा था भिक्षुओं ने "मंदिर के वैभव के लिए" भिक्षा एकत्र की, कुछ अपराधों के लिए पुजारी पल्ली से अलग हो गए और अब "आंगन के बीच डगमगाते हुए", गर्म सामान और अन्य सामानों के फेरीवाले, निकोलसकाया में व्यापार की दुकानों से तेजतर्रार साथी ...

जब वह अंत में इलिंस्की गेट पर पहुंचा, तो वह गुजर रही एक गाड़ी पर कूद गया और तीन कोप्पेक के लिए थोड़ी देर के लिए उसमें सवार हो गया, और फिर एक हर्षित मन के साथ अपने निकोलोवोरोबिंस्की लेन पर चला गया।

तब यौवन और आशाएँ जो अभी तक नाराज़ नहीं हुई थीं और दोस्ती में विश्वास जो अभी तक धोखा नहीं हुआ था, उसके दिल को खुशी हुई। और पहला उत्साही प्यार। यह लड़की एक साधारण कोलोम्ना बुर्जुआ महिला थी, एक दर्जी, एक सुईवुमन। और उन्होंने उसे एक सरल, मधुर रूसी नाम - आगफ्या में बुलाया।

गर्मियों में वे सोकोलनिकी में एक थिएटर बूथ पर टहलने के लिए मिले। और तब से Agafya अक्सर सफेद पत्थर की राजधानी का दौरा किया है (न केवल अपने और उसकी बहन Natalyushka के मामलों के लिए), और अब वह मास्को में बसने के लिए Kolomna छोड़ने के बारे में सोच रही है, वोरोबिनो में निकोला में साशा के प्रिय मित्र से दूर नहीं।

घंटी टॉवर में सेक्स्टन पहले ही चार घंटे के लिए खदेड़ चुका था, जब ओस्ट्रोव्स्की अंततः चर्च के पास विशाल पिता के घर के पास पहुंचा।

बगीचे में, एक लकड़ी के गज़ेबो में, पहले से ही सूखे हॉप के साथ लटके हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने देखा, यहां तक ​​​​कि गेट से, भाई मिशा, एक कानून का छात्र, किसी के साथ जीवंत बातचीत कर रहा था।

जाहिर है, मिशा उसका इंतजार कर रही थी, और जब उसने देखा, तो उसने तुरंत अपने वार्ताकार को सूचित किया। उत्तरार्द्ध आवेगपूर्ण रूप से घूम गया और, मुस्कुराते हुए, "शैशवावस्था के मित्र" को नाट्य नायक के हाथ की एक क्लासिक लहर के साथ एकालाप के अंत में मंच छोड़कर अभिवादन किया।

वह व्यापारी का बेटा तरासेनकोव था, और अब दुखद अभिनेता दिमित्री गोरेव, जो नोवगोरोड से लेकर नोवोरोस्सिय्स्क (और बिना सफलता के) तक, शास्त्रीय नाटकों, मेलोड्रामा, यहां तक ​​\u200b\u200bकि शिलर और शेक्सपियर की त्रासदियों में भी, हर जगह थिएटर में खेलते थे।

उन्होंने गले लगाया...

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नए विचार के बारे में बात की, "दिवालिया" नामक एक बहु-अभिनय कॉमेडी के बारे में और तारासेनकोव ने एक साथ काम करने की पेशकश की।

ओस्त्रोव्स्की ने सोचा। अब तक, उन्होंने सब कुछ लिखा - उनकी कहानी और कॉमेडी - अकेले, बिना साथियों के। हालाँकि, कारण कहाँ है, इस प्रिय व्यक्ति को सहयोग से मना करने का कारण कहाँ है? वह एक अभिनेता, नाटककार है, वह साहित्य को बहुत अच्छी तरह जानता है और प्यार करता है, और ओस्ट्रोव्स्की की तरह ही, वह झूठ और हर तरह के अत्याचार से नफरत करता है ...

सबसे पहले, निश्चित रूप से, कुछ ठीक नहीं हुआ, विवाद और असहमति दोनों थे। किसी कारण से, दिमित्री एंड्रीविच, और उदाहरण के लिए, हर कीमत पर मैमज़ेल लिपोचका - नागरेवलनिकोव के लिए एक और मंगेतर कॉमेडी में फिसलना चाहता था। और ओस्ट्रोव्स्की को इस बेकार चरित्र की पूरी तरह से बेकारता के लिए तारसेनकोव को समझाने के लिए बहुत सारी नसें खर्च करनी पड़ीं। और गोरेव ने कॉमेडी के पात्रों के लिए कितने अश्लील, अस्पष्ट, या बस अज्ञात शब्द फेंके - यहां तक ​​\u200b\u200bकि वही व्यापारी बोल्शोव, या उनकी बेवकूफ पत्नी अग्रफेना कोंद्रायेवना, या दियासलाई बनाने वाली, या व्यापारी ओलंपियाडा की बेटी!

और, ज़ाहिर है, दिमित्री एंड्रीविच ओस्ट्रोव्स्की की नाटक लिखने की आदत के साथ शुरुआत से ही नहीं, अपनी पहली तस्वीर से नहीं, बल्कि जैसे कि बेतरतीब ढंग से - अब एक बात, अब एक और घटना, अब पहले से, अब तीसरे से, कहो, कार्य करो।

मुद्दा यह था कि अलेक्जेंडर निकोलायेविच इतने लंबे समय से नाटक पर विचार कर रहे थे, इतने सूक्ष्म विवरणों को जानते और देखते थे, कि उनके लिए इससे बाहर निकलना मुश्किल नहीं था, जो उन्हें सभी के लिए उत्तल प्रतीत होता था। दूसरे।

अंत में, यह सब भी काम किया। एक-दूसरे के साथ थोड़ा बहस करने के बाद, हमने सामान्य तरीके से कॉमेडी लिखना शुरू करने का फैसला किया - पहले एक्ट से ... गोरेव ने ओस्ट्रोव्स्की के साथ चार शाम काम किया। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने अधिक से अधिक निर्देशित किया, अपने छोटे सेल के चारों ओर घूमते हुए, और दिमित्री आंद्रेयेविच ने इसे लिखा।

हालांकि, निश्चित रूप से, गोरेव कभी-कभी, मुस्कुराते हुए, बहुत समझदार टिप्पणियों को फेंक देते थे या अचानक कुछ वास्तव में मजाकिया, असंगत, लेकिन रसदार, सही मायने में व्यापारी वाक्यांश का सुझाव देते थे। इसलिए उन्होंने पहले अधिनियम की चार छोटी घटनाएं एक साथ लिखीं, और यह उनके सहयोग का अंत था।

ओस्ट्रोव्स्की की पहली रचनाएँ "द लीजेंड ऑफ़ हाउ द डिस्ट्रिक्ट ओवरसियर डांस, या ओनली वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिकुलस" और "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोरेट्स्की रेजिडेंट" थीं। हालांकि, अलेक्जेंडर निकोलाइविच और उनके काम के शोधकर्ता दोनों ही नाटक "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" को उनकी रचनात्मक जीवनी की सही शुरुआत मानते हैं। अपने जीवन के अंत तक ओस्ट्रोव्स्की उसके बारे में यह याद रखेगी: "मेरे जीवन में मेरे लिए सबसे यादगार दिन: 14 फरवरी, 1847। उस दिन से, मैं खुद को एक रूसी लेखक मानने लगा, और बिना किसी झिझक या झिझक के मुझे अपनी बुलाहट पर विश्वास हो गया। ”

हां, वास्तव में, उस दिन आलोचक अपोलोन ग्रिगोरिएव अपने युवा मित्र को प्रोफेसर एस.पी. उन्होंने अच्छी तरह से पढ़ा, प्रतिभाशाली रूप से, और साज़िश रोमांचक थी, इसलिए पहला प्रदर्शन सफल रहा। हालांकि, काम के रस और अच्छी समीक्षाओं के बावजूद, यह सिर्फ मेरी एक परीक्षा थी।

मेरे पिता के साथ बाहर गिरने। ओस्त्रोव्स्की की शादी

इस बीच, पापा निकोलाई फेडोरोविच ने, विभिन्न वोल्गा प्रांतों में चार सम्पदाओं का अधिग्रहण किया, अंत में एमिलिया एंड्रीवाना के अथक अनुरोध पर अनुकूल रूप से देखा: उन्होंने अदालतों में अपनी सेवा, अपने कानून के अभ्यास को छोड़ दिया और अपने पूरे परिवार के साथ स्थायी निवास के लिए स्थानांतरित करने का फैसला किया। ये सम्पदा - शचेलीकोवो का गाँव।

यह तब था, जब गाड़ी की प्रतीक्षा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की के पिता ने पहले से ही खाली कार्यालय में बुलाया और, एक नरम कुर्सी पर बैठकर अनावश्यक रूप से कहा:

लंबे समय से मैं चाहता था, सिकंदर, लंबे समय से मैं आपसे पहले आना चाहता था, या बस अंत में अपनी नाराजगी व्यक्त करना चाहता था। आप विश्वविद्यालय से बाहर हो गए; आप उचित उत्साह के बिना अदालत में सेवा करते हैं; भगवान जानता है कि आप किसे जानते हैं - क्लर्क, नौकर, बुर्जुआ, अन्य क्षुद्र रैफर, सभी सज्जन सामंतवादियों का उल्लेख नहीं करने के लिए ... लेकिन थोड़ा उपयोग! .. हालांकि, यह आपका व्यवसाय है। - बच्चा नहीं! लेकिन अपने लिए सोचें कि आपने वहां क्या शिष्टाचार सीखा, आदतें, शब्द, भाव! आखिरकार, आप जैसा चाहते हैं वैसा ही करते हैं, लेकिन बड़प्पन और बेटे से, मैं सोचने की हिम्मत करता हूं, एक सम्मानित वकील - फिर याद रखें ... बेशक, एमिलिया एंड्रीवाना ने अपनी विनम्रता के लिए, आपको एक भी फटकार नहीं लगाई - मुझे लगता है इसलिए? और वह नहीं करेगा। फिर भी सीधे शब्दों में कहें तो आपकी मर्दाना आदतें और ये परिचित उसे ठेस पहुँचाते हैं!.. यह पहली बात है। और दूसरा बिंदु इस प्रकार है। मैंने बहुतों से सुना है कि आपने किसी बुर्जुआ महिला, एक सीमस्ट्रेस के साथ संबंध शुरू किया, और उसका नाम इस तरह है ... रूसी में बहुत ज्यादा - आगफ्या। क्या नाम है, दया करो! हालाँकि, यह बात नहीं है ... इससे भी बदतर यह है कि वह पड़ोस में रहती है, और जाहिर है, आपकी सहमति के बिना नहीं, सिकंदर ... तो यही है, याद रखें: यदि आप यह सब नहीं छोड़ते हैं, या, भगवान न करे, तुम शादी करो, या बस उस आगफ्या को अपने पास लाओ, - तब जियो, जैसा कि तुम जानते हो, लेकिन तुम्हें मुझसे एक पैसा भी नहीं मिलेगा, मैं एक बार और सभी के लिए सब कुछ रोक देता हूं ... मुझे जवाब की उम्मीद नहीं है , और चुप रहो! मैंने जो कहा वह कहा है। आप जा सकते हैं और तैयार हो सकते हैं ... लेकिन रुकिए, यहाँ एक और बात है। आपकी और मिखाइल की सभी छोटी चीजें और कुछ फर्नीचर जो आपको चाहिए, मैंने चौकीदार से कहा, जैसे ही हम निकलते हैं, पहाड़ के नीचे हमारे दूसरे घर में चले जाते हैं। जैसे ही आप शेलीकोव से मेजेनाइन पर लौटते हैं, आप वहां रहना शुरू कर देंगे। आपके लिए इतना ही काफी है। और सर्गेई अभी हमारे साथ रहेगा ... जाओ!

ओस्त्रोव्स्की अगफ्या को कभी नहीं छोड़ सकता और कभी नहीं छोड़ेगा ... बेशक, यह उसके लिए उसके पिता के समर्थन के बिना मीठा नहीं होगा, लेकिन ऐसा करने के लिए कुछ भी नहीं है ...

जल्द ही वे अगफ्या के साथ चांदी के स्नानागार के पास, युजा के तट पर इस छोटे से घर में बिल्कुल अकेले रह गए। क्योंकि, पापा के गुस्से को न देखते हुए, उन्होंने आखिरकार "उस आगफ्या" ओस्त्रोव्स्की और उसके सभी साधारण सामानों को अपने मेजेनाइन में पहुँचा दिया। और भाई मिशा, राज्य नियंत्रण विभाग में सेवा करने का फैसला करने के बाद, तुरंत पहले सिम्बीर्स्क के लिए रवाना हुए, फिर सेंट पीटर्सबर्ग के लिए।

पिता का घर काफी छोटा था, जिसके अग्रभाग पर पाँच खिड़कियाँ थीं, गर्मजोशी और शालीनता के लिए इसे गहरे भूरे रंग में चित्रित बोर्डों से मढ़ा गया था। और घर पहाड़ की तलहटी में लगा हुआ था, जो अपनी संकरी गली से सेंट निकोलस के चर्च तक तेजी से चढ़ता था, जो उसके शीर्ष पर स्थित था।

गली से, घर एक मंजिला लग रहा था, लेकिन गेट के पीछे, आंगन में, एक दूसरी मंजिल भी थी (दूसरे शब्दों में, तीन कमरों वाला एक मेजेनाइन), जो पड़ोसी के आंगन में और एक पर दिखता था नदी तट पर सिल्वर बाथ के साथ खाली लॉट।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

पापा और उनके परिवार को शेलीकोवो गाँव में बसे लगभग एक साल बीत चुका है। और यद्यपि ओस्त्रोव्स्की को अक्सर अपमानजनक आवश्यकता से पीड़ा होती थी, फिर भी उनके तीन छोटे कमरों ने उन्हें धूप और खुशी के साथ बधाई दी, और दूर से उन्होंने सुना, दूसरी मंजिल पर अंधेरे, संकीर्ण सीढ़ी पर चढ़ना, एक शांत, शानदार रूसी गीत, जो उसका गोरा था , मुखर ज्ञानी बहुत कुछ जानती थी। ... और इसी वर्ष, ज़रूरत में, सेवा और दैनिक समाचार पत्र के काम से खींचा गया, पेट्राशेव्स्की मामले के बाद हर किसी की तरह, और अचानक गिरफ्तारी, और मनमानी सेंसरशिप, और लेखकों के चारों ओर "मक्खियों" की तरह चिंतित, चिंतित , इस कठिन वर्ष में उन्होंने कॉमेडी "दिवालिया" ("हमारे लोग - हम गिने जाएंगे") को समाप्त किया, जो उन्हें इतने लंबे समय तक नहीं दिया गया था।

1849 की सर्दियों में पूरा हुआ यह नाटक लेखक ने कई घरों में पढ़ा: ए.एफ. ईपी रोस्तोपचीना)।

पोगोडिन के घर में नाटक के प्रदर्शन के दूरगामी परिणाम हुए: "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे" प्रकट होता है। 1850 के लिए "मोस्कविटानिन" के छठे अंक में, और तब से साल में एक बार नाटककार इस पत्रिका में अपने नाटकों को प्रकाशित करता है और 1856 में प्रकाशन बंद होने तक संपादकीय बोर्ड के काम में भाग लेता है। नाटक की आगे की छपाई प्रतिबंधित थी, न्योकोलाई का अपना संकल्प आई जी लसिल "यह व्यर्थ मुद्रित था, लेकिन खेलने के लिए मना किया गया था।" यही नाटक नाटककार की अनौपचारिक पुलिस निगरानी का कारण था। और उसने (साथ ही "मोस्कविटानिन" के काम में बहुत भागीदारी) ने उसे स्लावोफाइल और पश्चिमी लोगों के बीच विवाद का केंद्र बना दिया। मंच पर इस नाटक के निर्माण के लिए लेखक को एक दशक से अधिक समय तक इंतजार करना पड़ा: अपने मूल रूप में, सेंसरशिप के हस्तक्षेप के बिना, यह केवल 30 अप्रैल, 1881 को मॉस्को पुश्किन थिएटर में दिखाई दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए पोगोडिन के "मोस्कविटानिन" के साथ सहयोग की अवधि तीव्र और कठिन दोनों है। इस समय, वे लिखते हैं: 1852 में - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", 1853 में - "गरीबी एक वाइस नहीं है", 1854 में - "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें" - स्लावोफिल दिशा के नाटक, जिसके बावजूद परस्पर विरोधी समीक्षाएं, सभी ने राष्ट्रीय रंगमंच को एक नए नायक की कामना की। इसलिए, 14 जनवरी, 1853 को माली थिएटर में "डोंट सिट इन योर स्लीघ" के प्रीमियर ने दर्शकों को प्रसन्न किया, कम से कम भाषा, नायकों के लिए धन्यवाद, विशेष रूप से उस के नीरस और अल्प प्रदर्शनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ समय (ग्रिबॉयडोव, गोगोल, फोंविज़िन के कार्यों को बहुत ही कम दिया गया था; उदाहरण के लिए, "महानिरीक्षक" पूरे सीज़न के दौरान केवल तीन बार दिखाया गया था)। एक रूसी लोक चरित्र मंच पर दिखाई दिया, एक आदमी जिसकी समस्याएं करीब और आयनिक हैं। नतीजतन, "प्रिंस स्कोपिन-शुइस्की" कठपुतली, जो पहले शोर कर रहा था, 1854/55 सीज़न के दौरान एक बार चला गया, और "गरीबी" वाइस नहीं है" - 13 बार। इसके अलावा, उन्होंने निकुलिना-कोसिट्सकाया, सदोव्स्की, शेपकिन, मार्टीनोव के प्रदर्शन में भूमिका निभाई ...

इस अवधि की जटिलता क्या है? ओस्त्रोवस्की के आसपास के संघर्ष में, और अपने स्वयं के कुछ विश्वासों के संशोधन में "। 1853 में, उन्होंने रचनात्मकता पर अपने विचारों को संशोधित करने के बारे में पोगोडिन को लिखा: 1) कि मैं खुद को न केवल दुश्मन बनाना चाहता हूं, बल्कि नाराजगी भी; 2) कि मेरी दिशा बदलने लगी है; 3) कि मेरी पहली कॉमेडी में जीवन पर दृष्टिकोण मुझे युवा और बहुत कठोर लगता है; 4) कि रूसी व्यक्ति के लिए तरसने की अपेक्षा मंच पर स्वयं को देखकर आनन्दित होना बेहतर है। सुधारक हमारे बिना मिल जाएंगे। लोगों को बिना ठेस पहुँचाए सही करने का अधिकार पाने के लिए, उन्हें यह दिखाना आवश्यक है कि आप उनके पीछे अच्छी बातें जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, उच्च को कॉमिक के साथ जोड़कर। पहला नमूना "स्लीघ" था, दूसरा मैं खत्म कर रहा हूं।"

इससे सभी खुश नहीं थे। और अगर अपोलो ग्रिगोरिएव का मानना ​​​​था कि नाटककार ने अपने नए नाटकों में "अत्याचार का व्यंग्य नहीं, बल्कि बहुत विविध मूल और हिरन का सींग के साथ पूरी दुनिया का एक काव्य चित्रण देने की मांग की," तो चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की को अपने पक्ष में राजी करते हुए एक तीव्र विपरीत राय रखी। : "पिछले दो कार्यों में मिस्टर ओस्ट्रोव्स्की एक सुस्वाद अलंकरण में गिर गए जो कि अलंकृत नहीं किया जा सकता है और क्या नहीं होना चाहिए। काम कमजोर और नकली निकला ”; और तुरंत सिफारिशें दीं: वे कहते हैं, नाटककार, "इस तरह उनकी साहित्यिक प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचा है, उन्होंने अभी तक अपनी अद्भुत प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है: यह अभी भी पहले की तरह ताजा और मजबूत दिखाई दे सकता है, अगर मिस्टर ओस्ट्रोव्स्की ने मैला रास्ता छोड़ दिया जिसने उन्हें नेतृत्व किया गरीबी एक वाइस नहीं ”।

उसी समय, मास्को भर में गंदी गपशप फैल गई कि "दिवालिया" या "हमारे लोग गिने जाते हैं" ओस्ट्रोव्स्की का नाटक बिल्कुल नहीं था, लेकिन, इसे सीधे शब्दों में कहें, तो यह उनके द्वारा अभिनेता तारसेनकोव-गोरेव से चुराया गया था। कहो, वह, ओस्ट्रोव्स्की, एक साहित्यिक चोर से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसका अर्थ है कि वह धोखेबाजों का ठग है, सम्मान और विवेक के बिना एक आदमी है! अभिनेता गोरेव अपनी भरोसेमंद, सबसे अच्छी दोस्ती का दुखी शिकार है ...

तीन साल पहले, जब ये अफवाहें फैलीं, अलेक्जेंडर निकोलायेविच अभी भी दिमित्री तरासेनकोव के उच्च, ईमानदार विश्वासों में, उनकी शालीनता में, उनकी अविनाशीता में विश्वास करते थे। क्योंकि एक व्यक्ति जो निःस्वार्थ रूप से थिएटर से प्यार करता था, जिसने शेक्सपियर और शिलर को इतने उत्साह के साथ पढ़ा, यह अभिनेता, पेशे से, यह हेमलेट, ओथेलो, फर्डिनेंड, बैरन मीनाउ कम से कम आंशिक रूप से द्वेष से जहरीली गपशप का समर्थन नहीं कर सकता था। लेकिन गोरेव चुप था। अफवाहें फैल गईं और फैल गईं, अफवाहें फैल गईं और फैल गईं, और गोरेव चुप और चुप था ... ओस्त्रोव्स्की ने गोरेव को एक दोस्ताना पत्र लिखा, जिसमें उसे एक बार में इस जघन्य गपशप को खत्म करने के लिए प्रिंट में आने के लिए कहा।

काश! शराबी अभिनेता तारसेनकोव-गोरेव की आत्मा में न तो सम्मान था और न ही विवेक। अपने कपटी जवाब में, उन्होंने न केवल खुद को प्रसिद्ध कॉमेडी "अवर पीपल - नंबरेड" के लेखक के रूप में स्वीकार किया, बल्कि साथ ही कुछ अन्य नाटकों पर संकेत दिया, कथित तौर पर छह या सात साल पहले संरक्षण के लिए ओस्ट्रोव्स्की को स्थानांतरित कर दिया गया था। तो अब यह पता चला कि ओस्ट्रोव्स्की के सभी काम - शायद एक छोटे से अपवाद के साथ - उनके द्वारा चुराए गए थे या अभिनेता और नाटककार तारसेनकोव-गोरेव से कॉपी किए गए थे।

उन्होंने तारसेनकोव का जवाब नहीं दिया, लेकिन अपनी अगली कॉमेडी पर काम करने के लिए फिर से बैठने की ताकत पाई। क्योंकि उस समय उन्होंने अपने द्वारा लिखे गए सभी नए नाटकों को गोरेव की बदनामी का सबसे अच्छा खंडन माना।

और 1856 में, तारासेनकोव फिर से गुमनामी से उभरा, और ये सभी प्रावडोव, अलेक्जेंड्रोविच, वीएल। ज़ोटोव्स, "एन। ए।" और उनके जैसे अन्य लोग फिर से उसी गाली-गलौज और उसी जुनून के साथ ओस्ट्रोव्स्की में उस पर दौड़ पड़े।

और यह निश्चित रूप से गोरेव नहीं था, जो भड़काने वाला था। यहाँ वह काली शक्ति उसके खिलाफ उठी, जिसने कभी फोन्विज़िन और ग्रिबॉयडोव, पुश्किन और गोगोल को खदेड़ दिया, और अब नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन को चला दिया।

वह इसे महसूस करता है, वह समझता है। और यही कारण है कि वह मॉस्को पुलिस पत्रक के अपमानजनक नोट पर अपना जवाब लिखना चाहता है।

शांति से अब उन्होंने कॉमेडी "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे" के निर्माण के इतिहास को रेखांकित किया और इसमें दिमित्री गोरेव-तारसेनकोव की नगण्य भागीदारी, जो बहुत पहले छपी थी, उनके द्वारा प्रमाणित, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की।

"सज्जनों, सामंतवादियों," उन्होंने बर्फीले शांति के साथ अपना जवाब समाप्त किया, "उनकी बेलगामता से इस हद तक दूर ले जाया जाता है कि वे न केवल शालीनता के नियमों को भूल जाते हैं, बल्कि हमारे देश में उन कानूनों को भी भूल जाते हैं जो सभी के व्यक्तित्व और संपत्ति की रक्षा करते हैं। सज्जनों, यह मत सोचो कि एक लेखक जो ईमानदारी से साहित्यिक कार्य करता है, वह आपको अपने नाम के साथ खेलने की अनुमति देगा! ” और हस्ताक्षर में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने खुद को अब तक उनके द्वारा लिखे गए सभी नौ नाटकों के लेखक के रूप में पहचाना और लंबे समय से पढ़ने वाली जनता के लिए जाना जाता है, जिसमें कॉमेडी "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे।"

लेकिन, निश्चित रूप से, ओस्ट्रोव्स्की का नाम सबसे पहले कॉमेडी "डोन्ट गेट इन योर स्लीघ" के लिए जाना जाता था, जिसका मंचन माली थिएटर द्वारा किया गया था; उन्होंने उसके बारे में लिखा: "... उस दिन से, रूसी नाटक से बयानबाजी, झूठ, गैलोमेनिया धीरे-धीरे गायब होने लगा। पात्रों ने मंच पर उसी भाषा में बात की जो वे वास्तव में जीवन में बोलते हैं। दर्शकों के लिए एक पूरी नई दुनिया खुलने लगी।"

छह महीने बाद, उसी थिएटर में गरीब दुल्हन का मंचन किया गया।

यह नहीं कहा जा सकता है कि पूरी मंडली ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को स्पष्ट रूप से स्वीकार कर लिया। हां, एक रचनात्मक टीम में यह असंभव है। प्रदर्शन के बाद "गरीबी एक वाइस नहीं है," शेचपकिन ने घोषणा की कि वह ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को नहीं पहचानता है; उनके साथ कई और अभिनेता शामिल हुए: शुचम्स्की, समरीन और अन्य। लेकिन युवा मंडली ने नाटककार को तुरंत समझा और स्वीकार कर लिया।

मॉस्को की तुलना में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर मंच को जीतना अधिक कठिन था, लेकिन यह बहुत जल्द ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा के आगे झुक गया: दो दशकों में, उनके नाटकों को लगभग एक हजार बार जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। सच है, इससे उसे ज्यादा दौलत नहीं मिली। पिता, जिनके साथ अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने अपने लिए पत्नी चुनते समय सलाह नहीं ली, ने उन्हें भौतिक सहायता प्रदान करने से इनकार कर दिया; नाटककार अपनी प्यारी पत्नी और बच्चों के साथ नम मेजेनाइन में रहता था; इसके अलावा, पोगोडिन के "मोस्कविटानिन" ने अपमानजनक रूप से बहुत कम और अनियमित रूप से भुगतान किया: ओस्ट्रोव्स्की ने एक महीने में पचास रूबल की भीख मांगी, प्रकाशक के कंजूस और कंजूस से टकराकर। कर्मचारियों ने कई कारणों से पत्रिका छोड़ दी; ओस्त्रोव्स्की, सब कुछ के बावजूद, अंत तक उनके प्रति वफादार रहे। उनका अंतिम काम, जो "मोस्कविटानिन" के पन्नों पर प्रकाशित हुआ था, - "जिस तरह से आप चाहते हैं उसे मत जियो।" सोलहवीं पुस्तक में, 1856 में, पत्रिका का अस्तित्व समाप्त हो गया, और ओस्त्रोव्स्की नेक्रासोव की पत्रिका सोवरमेनिक में काम करना शुरू कर दिया।

रूस भर में यात्रा

उसी समय, एक घटना घटी जिसने ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। भौगोलिक समाज के अध्यक्ष, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच ने लेखकों की भागीदारी के साथ एक अभियान आयोजित करने का निर्णय लिया; अभियान का उद्देश्य रूस के निवासियों के जीवन का अध्ययन और वर्णन करना है जो नेविगेशन में लगे हुए हैं, जिसके बारे में मंत्रालय द्वारा प्रकाशित "मरीन सोबोर्निक" के लिए स्केच तैयार करना है, जिसमें उरल्स, कैस्पियन, वोल्गा, व्हाइट सी, अज़ोव सी ... अप्रैल 1856 में ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा के साथ एक यात्रा शुरू की: मॉस्को - तेवर - गोरोदन्या - ओस्ताशकोव - रेज़ेव - स्टारित्सा - कल्याज़िन - मॉस्को।

इस तरह अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को प्रांतीय शहर तेवर में लाया गया, दूसरे गिल्ड के व्यापारी बारसुकोव के पास, और फिर मुसीबत ने उसे पछाड़ दिया।

जून की एक बरसात में, होटल के कमरे में मेज पर बैठे और अपने दिल के शांत होने की प्रतीक्षा में, ओस्ट्रोव्स्की, अब आनन्दित, अब नाराज़ होकर, हाल के महीनों की घटनाओं को एक-एक करके अपनी आत्मा में समा गया।

उस वर्ष, सब कुछ सफल होता दिख रहा था। नेक्रासोव और पानाव के साथ उनका पहले से ही पीटर्सबर्ग में अपना आदमी था। वह पहले से ही प्रसिद्ध लेखकों के बराबर था जो रूसी साहित्य का गौरव थे - तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, ग्रिगोरोविच, गोंचारोव ... नाट्य कला के बगल में।

और मास्को में उसके कितने अन्य मित्र और परिचित हैं! यह गिनना असंभव है ... यहां तक ​​​​कि ऊपरी वोल्गा की यात्रा पर, उनके साथ एक वफादार साथी गुरी निकोलायेविच बर्लाकोव (एक सचिव और एक मुंशी, और विभिन्न यात्रा मामलों पर एक स्वैच्छिक मध्यस्थ), एक मूक था। , गोरे बालों वाला, चश्मे वाला, अभी भी काफी युवा है। वह मास्को से ही ओस्ट्रोव्स्की में शामिल हो गए और चूंकि उन्होंने थिएटर की पूजा की, तो, उनके शब्दों में, वह "मेलपोमीन के शक्तिशाली शूरवीरों में से एक (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, त्रासदी का संग्रह, रंगमंच) रूसी में होना चाहते थे। "

इस पर, इस तरह के भावों पर जीत हासिल करते हुए, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने तुरंत बर्लाकोव को जवाब दिया कि, वे कहते हैं, वह एक शूरवीर की तरह बिल्कुल नहीं दिखता था, लेकिन निश्चित रूप से, वह अपनी लंबी यात्रा पर एक दयालु दोस्त-कॉमरेड बनकर बहुत खुश था। ...

तो सब ठीक हो गया। इस मधुर, हंसमुख साथी के साथ, सुंदर वोल्गा के स्रोतों के लिए अपना रास्ता बनाते हुए, उन्होंने तेवर, रेज़ेव, गोरोदन्या या एक बार वर्टाज़िन के कई तटीय गांवों और शहरों का दौरा किया, एक प्राचीन मंदिर के अवशेषों के साथ, जो समय के साथ आधे-मिटे हुए भित्तिचित्रों से सजाए गए थे। ; तोरज़ोक का खूबसूरत शहर टवर्ट्सा के किनारे के किनारे; और आगे, आगे और दूर उत्तर - आदिम शिलाखंडों के ढेर के साथ, दलदलों और झाड़ियों के माध्यम से, नंगी पहाड़ियों के साथ, उजाड़ और जंगलीपन के बीच - नीली झील सेलिगर तक, जहाँ से ओस्ताशकोव, लगभग वसंत के पानी में डूब गया था, और सफेद नाइल हर्मिट के मठ की दीवारें स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थीं, बारिश के पतले जाल के पीछे चमक रही थी, जैसे कि काट्ज़ के शानदार शहर; और, अंत में, ओस्ताशकोव से - वोल्गा के मुहाने तक, जॉर्डन नामक चैपल तक, और पश्चिम में थोड़ा आगे, जहां हमारी शक्तिशाली रूसी नदी एक गिरे हुए बर्च के नीचे से बहती है, जो एक बमुश्किल बोधगम्य धारा में काई के साथ उग आती है।

ओस्ट्रोव्स्की की दृढ़ स्मृति ने जो कुछ भी देखा, वह सब कुछ जो उसने उस वसंत में और 1856 की गर्मियों में सुना था, इसलिए बाद में, जब समय आता है, या तो कॉमेडी में या नाटक में, यह सब अचानक जीवन में आ गया, हिल गया, बोला उसकी अपनी भाषा, जोश से उबली हुई ...

वह पहले से ही अपनी नोटबुक में स्केचिंग कर रहा था ... यदि केवल थोड़ा और समय रोजमर्रा की जरूरतों से मुक्त होता और, सबसे महत्वपूर्ण, मन की शांति, शांति और प्रकाश, तो केवल एक नहीं, बल्कि चार और अधिक लिखना संभव होता भूमिकाओं में अच्छे अभिनेताओं के साथ खेलता है। और एक सर्फ़ रूसी लड़की के भयानक, वास्तव में भयानक भाग्य के बारे में, एक जमींदार की शिष्या, एक रईस की सनक पर पोषित हुई, और एक सनक में बर्बाद हो गई। और एक कॉमेडी लिखी जा सकती थी, लंबे समय से नौकरशाही की हरकतों के आधार पर कल्पना की गई थी कि उन्होंने एक बार सेवा में देखा था - "एक लाभदायक स्थान": रूसी अदालतों के काले झूठ के बारे में, पुराने जानवर-चोर और रिश्वत लेने वाले के बारे में , एक युवा, अदूषित, लेकिन कमजोर आत्मा की मृत्यु के बारे में, जो हर रोज़ गद्य के जुए के नीचे है। और हाल ही में, रेज़ेव के रास्ते में, सीतकोवो गाँव में, रात में सराय में, जहाँ सज्जन अधिकारी शराब पी रहे थे, उसने सोने की शैतानी शक्ति के बारे में एक नाटक के लिए एक उत्कृष्ट साजिश रची, जिसके लिए एक आदमी लूट के लिए तैयार है, हत्या के लिए, किसी भी विश्वासघात के लिए...

वोल्गा के ऊपर एक आंधी की छवि से वह प्रेतवाधित था। बिजली की चमक, बौछार और गरज के शोर से फटा यह अंधेरा विस्तार। ये झागदार शाफ्ट, मानो गुस्से में हों, बादलों से अटे निचले आकाश की ओर भागते हैं। और उत्सुकता से रोते हुए सीगल। और लहरों के द्वारा किनारे पर लुढ़कते हुए पत्थरों का पीसना।

हर बार कुछ पैदा हुआ, उनकी कल्पना में पैदा हुआ था, इन छापों से संवेदनशील स्मृति में और अभी भी जागृति में डूब गया; उन्होंने लंबे समय से अपमान, अपमान, बदसूरत बदनामी को कम कर दिया है, उनकी आत्मा को जीवन की कविता से धोया है और एक अतृप्त रचनात्मक चिंता को जगाया है। कुछ अस्पष्ट छवियों, दृश्यों, भाषणों के स्क्रैप ने उन्हें लंबे समय तक पीड़ा दी, लंबे समय तक उन्होंने उन्हें एक परी कथा में, या एक नाटक में, या एक किंवदंती में पकड़ने के लिए कागज पर अपना हाथ धकेल दिया। इन खड़ी बैंकों की विपुल पुरातनता। आखिरकार, वह अब काव्यात्मक सपने और दुखी रोजमर्रा की जिंदगी को कभी नहीं भूल पाएगा, जो उसने वोल्गा नर्स की उत्पत्ति से निज़नी नोवगोरोड तक की अपनी कई महीनों की यात्रा में अनुभव किया था। वोल्गा प्रकृति का आकर्षण और वोल्गा कारीगरों की कड़वी गरीबी - बजरा ढोने वाले, लोहार, जूता बनाने वाले, दर्जी और नाव शिल्पकार, आधे हफ्ते तक उनका थका देने वाला काम और अमीरों का बड़ा झूठ - व्यापारी, ठेकेदार, पुनर्विक्रेता, बजरा मालिक, श्रम बंधन पर पैसा बना रहे हैं।

उसके दिल में वास्तव में कुछ पकना था, उसने महसूस किया। उन्होंने "समुद्री संग्रह" के लिए अपने निबंधों में लोगों के कठिन जीवन के बारे में, व्यापारी के झूठ के बारे में, वोल्गा के पास आने वाली आंधी की सुस्त गड़गड़ाहट के बारे में बताने की कोशिश की।

लेकिन वहाँ एक सच्चाई थी, इन निबंधों में ऐसी उदासी थी कि, उनतालीसवें वर्ष के लिए फरवरी के अंक में चार अध्याय रखकर, नौसैनिक संपादकीय कार्यालय के सज्जन अब उस देशद्रोही सत्य को प्रकाशित नहीं करना चाहते थे।

और, ज़ाहिर है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्हें उनके निबंधों के लिए अच्छी तरह से भुगतान किया गया था या बुरी तरह से। यह इस बारे में बिल्कुल नहीं है। हां, उसे अब पैसे की जरूरत नहीं है: लाइब्रेरी फॉर रीडिंग ने हाल ही में अपना नाटक प्यूपिल प्रकाशित किया, और सेंट पीटर्सबर्ग में उसने अपने कामों का दो-खंड संग्रह प्रख्यात प्रकाशक काउंट कुशेलेव-बेज़बोरोडको को चार हजार चांदी में बेच दिया। हालाँकि, वास्तव में, उनकी रचनात्मक कल्पना को परेशान करने वाले वे गहरे छाप व्यर्थ नहीं रह सकते! उत्साहित और मोर्स्कोय सोबोर्निक के उच्च पदस्थ संपादकों ने सार्वजनिक करने के लिए क्या नहीं किया ...

“आंधी तूफान"

साहित्यिक अभियान से लौटते हुए, वह नेक्रासोव को लिखते हैं: “प्रिय सर निकोलाई अलेक्सेविच! मुझे हाल ही में मास्को से प्रस्थान करने पर आपका परिपत्र पत्र मिला है। मुझे आपको यह सूचित करने का सम्मान है कि मैं सामान्य शीर्षक "नाइट्स ऑन द वोल्गा" के तहत नाटकों की एक पूरी श्रृंखला तैयार कर रहा हूं, जिनमें से मैं आपको अक्टूबर के अंत में या नवंबर की शुरुआत में व्यक्तिगत रूप से वितरित करूंगा। मुझे नहीं पता कि मैं इस सर्दी में कितना कर पाऊंगा, लेकिन दो निश्चित रूप से करेंगे। आपका विनम्र सेवक ए। ओस्त्रोव्स्की ”।

इस समय तक, उन्होंने पहले से ही अपने रचनात्मक भाग्य को सोवरमेनिक के साथ जोड़ा था, एक पत्रिका जो ओस्ट्रोव्स्की को अपने रैंकों में आकर्षित करने के लिए लड़ी थी, जिसे नेक्रासोव ने "हमारा, निस्संदेह, पहला नाटकीय लेखक कहा था। काफी हद तक, सोवरमेनिक के लिए संक्रमण को तुर्गनेव, लियो टॉल्स्टॉय, गोंचारोव, ड्रुज़िनिन, पनाविम के परिचितों द्वारा भी सुगम बनाया गया था। पात्रों "और अन्य नाटकों से मुलाकात की। पाठक पहले से ही इस तथ्य के आदी हैं कि नेक्रासोव की पत्रिकाएं (पहले" सोवरमेनिक ", और तब" नोट्स ऑफ़ द फादरलैंड ") ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के साथ अपने पहले शीतकालीन मुद्दों को खोलते हैं।

जून 1859 की बात है। निकोलोवोरोबिंस्की लेन में खिड़की के बाहर के बगीचों में सब कुछ खिल गया और महक उठा। जड़ी-बूटियों से बदबू आ रही थी, बाड़ पर डोडर और हॉप्स, गुलाब और बकाइन की झाड़ियों, चमेली के फूल जो अभी तक नहीं खुले थे, सूजन थे।

लेखन की मेज पर बैठे, विचार में खोए हुए, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने लंबी-खुली खिड़की के माध्यम से लंबे समय तक देखा। उसके दाहिने हाथ में अभी भी एक नुकीला नुकीला पेंसिल था, और उसकी बाईं ओर की मोटी हथेली एक घंटे पहले की तरह, उस कॉमेडी की पांडुलिपि के बारीक लिखे हुए पन्नों पर शांति से लेटने के लिए जारी रही, जिसे उसने पूरा नहीं किया था।

उन्होंने एक विनम्र युवती को याद किया, जो अपने निर्मम पति के साथ ठंड में घूम रही थी, अपनी सास की निंदा और कड़ी निगाहों से रविवार के उत्सव में तोरज़ोक, कल्याज़िन या तेवर में। मुझे व्यापारी वर्ग के तेजतर्रार वोल्गा लड़कों और लड़कियों की याद आई, जो रात में मरते हुए वोल्गा के ऊपर के बगीचों में भाग गए थे, और फिर, जैसा कि अक्सर होता था, वे अपने मंगेतर के साथ छिप जाते थे, कोई नहीं जानता कि उनके प्रिय घर से कहाँ है।

वह खुद बचपन और युवावस्था से जानता था, ज़मोस्कोरचे में पापा के साथ रहता था, और फिर यारोस्लाव, किनेश्मा, कोस्त्रोमा में परिचित व्यापारियों का दौरा करता था, और अभिनेत्रियों और अभिनेताओं से एक से अधिक बार सुना था कि एक विवाहित महिला के लिए उन अमीरों में रहना कैसा होता है, पीछे ऊंची बाड़ और व्यापारी घरानों के मजबूत महल। वे दास, पति के दास, ससुर और सास थे, सुख, इच्छा और सुख से वंचित थे।

तो यह समृद्ध रूसी साम्राज्य के काउंटी शहरों में से एक में वोल्गा पर उसकी आत्मा में एक तरह का नाटक पक रहा है ...

उन्होंने अधूरी पुरानी कॉमेडी की पांडुलिपि को एक तरफ धकेल दिया और, कागज के ढेर से कागज की एक खाली शीट लेकर, पहले, अभी भी खंडित और अस्पष्ट, अपने नए नाटक की योजना बनाना शुरू कर दिया, चक्र से उसकी त्रासदी "नाइट्स" वोल्गा पर" उसने कल्पना की थी। हालाँकि, इन छोटे रेखाचित्रों में कुछ भी उन्हें संतुष्ट नहीं करता था। उन्होंने चादर के बाद चादर फेंक दी और फिर से अलग-अलग दृश्य और संवाद के टुकड़े लिखे, फिर विचार जो अचानक पात्रों, उनके पात्रों, संप्रदाय के बारे में और त्रासदी की शुरुआत के बारे में दिमाग में आए। इन रचनात्मक प्रयासों में कोई सामंजस्य, निश्चितता, सटीकता नहीं थी - उन्होंने देखा, महसूस किया। वे किसी एक गहरे और गर्म विचार, किसी एक समग्र कलात्मक छवि से गर्म नहीं हुए थे।

दोपहर के बाद समय बीत चुका है। ओस्त्रोव्स्की अपनी कुर्सी से उठा, मेज पर एक पेंसिल फेंकी, अपनी हल्की गर्मी की टोपी लगाई और आगफ्या को बताकर गली में चला गया।

लंबे समय तक वह युज़ा के साथ भटकता रहा, इधर-उधर रुका, गहरे पानी के ऊपर मछली पकड़ने की छड़ों के साथ बैठे मछुआरों को, धीरे-धीरे शहर की ओर जाने वाली नावों पर, नीले रेगिस्तानी आकाश के ऊपर की ओर देखते हुए।

गहरा पानी ... वोल्गा के ऊपर एक खड़ी बैंक ... बिजली की सीटी ... एक गरज ... यह छवि उसे इतना परेशान क्यों करती है? वह वोल्गा व्यापारिक शहरों में से एक में नाटक से कैसे जुड़ा है, जिसने उसे लंबे समय से परेशान और चिंतित किया है? ..

हां, उनके नाटक में क्रूर लोगों ने एक सुंदर, शुद्ध महिला, अभिमानी, कोमल और स्वप्निल को प्रताड़ित किया और उसने लालसा और उदासी से खुद को वोल्गा में फेंक दिया। मै सोने के लिए जाना चाहता हूँ! लेकिन एक आंधी, नदी के ऊपर एक आंधी, शहर के ऊपर ...

ओस्त्रोव्स्की अचानक रुक गया और यौज़ा के किनारे पर बहुत देर तक खड़ा रहा, कठोर घास के साथ उग आया, उसके पानी की मंद गहराई में देख रहा था और अपनी उंगलियों के साथ अपनी गोल लाल दाढ़ी को परेशान कर रहा था। उनके भ्रमित मस्तिष्क में कोई नया, अद्भुत विचार, अचानक पूरी त्रासदी को काव्य प्रकाश से रोशन कर रहा था। एक गरज! .. वोल्गा पर एक गरज के साथ, एक जंगली परित्यक्त शहर के ऊपर, जिसमें से रूस में कई हैं, एक महिला पर डर में, एक नाटक की नायिका, हमारे पूरे जीवन पर - एक जानलेवा आंधी, एक गरज - भविष्य के परिवर्तनों का अग्रदूत!

फिर वह सीधे मैदान और बंजर भूमि में दौड़ा, जितनी जल्दी हो सके अपने मेजेनाइन के लिए, अपने अध्ययन के लिए, मेज और कागज पर।

ओस्त्रोव्स्की जल्दी से कार्यालय में भाग गया और, कागज के एक टुकड़े पर, जिसे उसने अपनी बांह के नीचे घुमाया था, अंत में नाटक का शीर्षक अपनी इच्छा, प्रेम और अपने विद्रोही कतेरीना की खुशी की इच्छा की मृत्यु के बारे में लिखा - "द थंडरस्टॉर्म" ". यहाँ यह है, पूरे नाटक के खंडन का एक कारण या दुखद कारण पाया गया है - एक महिला की मौत का डर, आत्मा से थक गया, एक आंधी से जो अचानक वोल्गा पर फूट पड़ा। वह, कतेरीना, बचपन से ही ईश्वर में गहरी आस्था के साथ पली-बढ़ी - मनुष्य के न्यायाधीश, को, निश्चित रूप से, कल्पना करनी चाहिए कि आकाश में गरज और गरज के साथ गरज के साथ उसकी ढीठ अवज्ञा के लिए, उसकी इच्छा के लिए, उसकी इच्छा के लिए सजा के रूप में। , बोरिस के साथ गुप्त बैठकों के लिए। और इसीलिए, इस आध्यात्मिक भ्रम में, वह सार्वजनिक रूप से अपने पति और सास के सामने खुद को घुटनों पर फेंक देगी ताकि वह हर चीज के लिए अपने भावुक पश्चाताप को चिल्लाए और अंत तक उसकी खुशी और उसके बारे में विचार करेगी। पाप। सभी द्वारा खारिज कर दिया गया, उपहास किया गया, अकेले, बिना समर्थन और कोई रास्ता खोजे, कतेरीना फिर उच्च वोल्गा बैंक से भँवर में भाग जाएगी।

इतना तय किया गया है। लेकिन बहुत कुछ अनसुलझा रह गया।

दिन-ब-दिन उसने अपनी त्रासदी की योजना पर काम किया। फिर उन्होंने दो बूढ़ी महिलाओं, एक राहगीर और एक शहर के एक संवाद के साथ शुरू किया, ताकि दर्शकों को इस तरह से शहर के बारे में, इसकी जंगली नैतिकता के बारे में, व्यापारी-विधवा कबानोवा के परिवार के बारे में बताया जा सके, जहां सुंदर कतेरीना शादीशुदा थी, उसके पति तिखोन के बारे में, शहर के सबसे अमीर तानाशाह सेवेल प्रोकोफिच डिक के बारे में और अन्य चीजें जो दर्शकों को पता होनी चाहिए। ताकि दर्शक महसूस करें और समझें कि उस प्रांतीय वोल्गा शहर में किस तरह के लोग रहते हैं और एक युवा व्यापारी कतेरीना कबानोवा का कठिन नाटक और मृत्यु कैसे हो सकती है।

तब वह इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि पहले अधिनियम की कार्रवाई को कहीं और विकसित करना आवश्यक नहीं था, बल्कि केवल उस अत्याचारी सेवेल प्रोकोफिच के घर में था। लेकिन यह फैसला पिछले वाले की तरह - बूढ़ी महिलाओं के संवाद के साथ - थोड़ी देर बाद उन्होंने हार मान ली। क्योंकि न तो उसमें और न ही दूसरे मामले में हमें रोजमर्रा की स्वाभाविकता, सहजता मिली, कार्रवाई के विकास में कोई सच्चा सच नहीं था, और आखिरकार, नाटक एक नाटकीय जीवन के अलावा और कुछ नहीं है।

और वास्तव में, दो बूढ़ी महिलाओं, एक राहगीर और एक शहर के बीच सड़क पर एक इत्मीनान से बातचीत, हॉल में बैठे दर्शक को निश्चित रूप से क्या पता होना चाहिए, यह उसे स्वाभाविक नहीं लगेगा, लेकिन जानबूझकर लगेगा , विशेष रूप से एक नाटककार द्वारा सोचा गया। और फिर उन्हें रखने के लिए कहीं नहीं होगा, ये बातूनी बूढ़ी औरतें। क्योंकि बाद में वे उसके नाटक में कोई भूमिका नहीं निभा पाएंगे - वे बात करेंगे और गायब हो जाएंगे।

सेवेल प्रोकोफिच द डिकी में मुख्य पात्रों की बैठक के लिए, उन्हें वहां लाने का कोई स्वाभाविक तरीका नहीं है। पूरे शहर में वास्तव में जंगली, अमित्र और उदास, जाने-माने नशेड़ी सेवेल प्रोकोफिच; वह घर में किस तरह के पारिवारिक समारोह या मौज-मस्ती कर सकता है? बिल्कुल कोई नहीं।

इसलिए, बहुत विचार-विमर्श के बाद, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने फैसला किया कि वह वोल्गा के खड़ी किनारे पर एक सार्वजनिक उद्यान में अपना खेल शुरू करेंगे, जहां हर कोई जा सकता है - सैर करें, ताजी हवा में सांस लें, नदी से परे विशालता को देखें।

यह वहाँ है, बगीचे में, शहर का बूढ़ा, स्व-सिखाया मैकेनिक, कुलिगिन, शहर का पुराना-टाइमर, एक स्व-सिखाया मैकेनिक, बताएगा कि दर्शक को क्या जानना चाहिए, सेवेल डिकोगो के नए आने वाले भतीजे को , बोरिस ग्रिगोरीविच। और वहां दर्शक त्रासदी के पात्रों के बारे में स्पष्ट सच्चाई सुनेंगे: कबनिख के बारे में, कतेरीना कबानोवा के बारे में, तिखोन के बारे में, बारबरा, उनकी बहन और अन्य के बारे में।

अब नाटक को इस तरह से संरचित किया गया था कि दर्शक भूल जाएगा कि वह थिएटर में बैठा था, कि उसके सामने दृश्य थे, मंच, जीवन नहीं, और अभिनेताओं ने अपने दुखों या खुशियों को शब्दों में बयां किया लेखक द्वारा रचित। अब अलेक्जेंडर निकोलायेविच निश्चित रूप से जानता था कि दर्शक उस वास्तविकता को देखेंगे जिसमें वे दिन-प्रतिदिन रहते हैं। केवल वही वास्तविकता उन्हें दिखाई देगी, लेखक के उदात्त विचार, उसके निर्णय से प्रकाशित, जैसे कि अलग, अपने वास्तविक, अभी भी किसी का ध्यान नहीं सार में अप्रत्याशित।

एलेक्जेंडर निकोलाइविच ने कभी भी इतनी व्यापक और तेज गति से, इतने कांपते हुए आनंद और गहरी भावना के साथ नहीं लिखा, जैसा कि उन्होंने अब द थंडरस्टॉर्म को लिखा था। क्या यह सिर्फ एक और नाटक, "द पेरेंट", एक रूसी महिला की मौत के बारे में भी है, लेकिन एक पूरी तरह से शक्तिहीन, यातनापूर्ण किला, कभी-कभी और भी तेजी से लिखा गया था - पीटर्सबर्ग में, मेरे भाई के साथ, दो या तीन सप्ताह में, हालांकि मैं लगभग दो साल से उसके बारे में सोचा।

तो गर्मी बीत गई, सितंबर अदृश्य रूप से चमक गया। और 9 अक्टूबर की सुबह, ओस्त्रोव्स्की ने आखिरकार अपने नए नाटक में आखिरी बिंदु रखा।

किसी भी नाटक को जनता और आलोचकों के बीच द थंडरस्टॉर्म जैसी सफलता नहीं मिली। यह लाइब्रेरी फॉर रीडिंग के पहले अंक में छपा था, और पहला प्रदर्शन 16 नवंबर, 1859 को मास्को में हुआ था। नाटक साप्ताहिक रूप से खेला जाता था, या महीने में पांच बार भी (उदाहरण के लिए, दिसंबर में) जब हॉल में भीड़भाड़ थी; भूमिकाएँ दर्शकों के पसंदीदा - रयकालोवा, सदोव्स्की, निकुलिना-कोसिट्स्काया, वासिलिव द्वारा निभाई गईं। और आज तक यह नाटक ओस्त्रोव्स्की के काम में प्रसिद्ध नाटकों में से एक है; जंगली, कबनिखा, कुलीगिन को भूलना मुश्किल है, कतेरीना - यह असंभव है, जैसे इच्छा, सौंदर्य, त्रासदी, प्रेम को भूलना असंभव है। लेखक के पढ़ने में नाटक सुनकर, तुर्गनेव ने अगले दिन बुत को लिखा: "एक रूसी, शक्तिशाली, पूरी तरह से निपुण प्रतिभा का सबसे अद्भुत, शानदार काम।" गोंचारोव ने इसकी बहुत प्रशंसा की: "अतिशयोक्ति के आरोप के डर के बिना, मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा कोई काम नहीं था। वह निस्संदेह कब्जा करती है और, शायद लंबे समय तक, उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में पहला स्थान हासिल करेगी। ” "द थंडरस्टॉर्म" को समर्पित डोब्रोलीबोव के लेख से सभी अवगत हो गए। नाटक की नाटकीय सफलता को 1,500 रूबल के लेखक को एक बड़े उवरोव अकादमिक पुरस्कार के साथ ताज पहनाया गया।

वह अब वास्तव में प्रसिद्ध हो गया है, नाटककार अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की, और अब रूस के सभी लोग उसकी बात सुनते हैं। इसलिए, किसी को यह सोचना चाहिए कि सेंसरशिप ने आखिरकार मंच पर उसकी पसंदीदा कॉमेडी की अनुमति दी, जिसे एक से अधिक बार शाप दिया गया था, जिसने एक बार उसका दिल खराब कर दिया था - "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे।"

हालाँकि, यह नाटक अपंग नाट्य दर्शकों के सामने आया, जैसा कि एक बार मोस्कविटानिन में प्रकाशित हुआ था, लेकिन जल्दबाजी में अच्छी तरह से संलग्न अंत के साथ। क्योंकि लेखक ने तीन साल पहले, अपनी रचनाओं के संग्रह को प्रकाशित करते समय, अनिच्छा से, अपनी आत्मा में कड़वे दर्द के साथ, लेकिन फिर भी मंच पर (जैसा कि वे कहते हैं, पर्दे के नीचे) श्री पॉडखलुज़िन "के मामले में लाते हैं। दिवालिया व्यापारी बोल्शोव की संपत्ति को छुपाना"।

उसी वर्ष, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का दो-खंड संस्करण प्रकाशित हुआ, जिसमें ग्यारह टुकड़े शामिल थे। हालाँकि, यह "द थंडरस्टॉर्म" की जीत थी जिसने नाटककार को वास्तव में लोकप्रिय लेखक बना दिया। इसके अलावा, उन्होंने फिर इस विषय को एक और मामले पर स्पर्श करना और विकसित करना जारी रखा - नाटकों में "बिल्ली के लिए सभी कार्निवल नहीं", "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है", "कठिन दिन" और अन्य।

1859 के अंत में अलेक्जेंडर निकोलाइविच को अक्सर खुद की जरूरत थी, "जरूरतमंद लेखकों और वैज्ञानिकों के अनुदान के लिए समाज" बनाने के प्रस्ताव के साथ आया, जिसे बाद में "साहित्यिक कोष" के नाम से व्यापक रूप से जाना जाने लगा। और उन्होंने स्वयं इस कोष के पक्ष में नाटकों का सार्वजनिक पाठ करना शुरू किया।

ओस्त्रोव्स्की की दूसरी शादी

लेकिन समय स्थिर नहीं रहता; सब कुछ चलता है, सब कुछ बदल जाता है। और ओस्त्रोव्स्की का जीवन बदल गया। कई साल पहले उन्होंने माली थिएटर की एक अभिनेत्री मरिया वासिलिवेना बख्मेतयेवा से शादी की, जो लेखक से 2 2 साल छोटी थीं (और रोमांस लंबे समय तक चला: शादी से पांच साल पहले, उनका पहला नाजायज बेटा था) - शायद ही पूरी तरह से खुश कहा जा सकता है: मरिया वासिलिवेना वह खुद एक नर्वस स्वभाव की थी और वास्तव में अपने पति के अनुभवों में नहीं गई थी

परिचय

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक और मंच के विकास के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। रूसी प्रगतिशील और विदेशी नाटक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे। कुछ लगातार मंच पर होते हैं, फिल्मों और टेलीविजन पर फिल्माए जाते हैं, अन्य लगभग कभी मंचित नहीं होते हैं। लेकिन जनता और रंगमंच के मन में, "ओस्त्रोव्स्की का नाटक" कहलाने के संबंध में धारणा का एक निश्चित स्टीरियोटाइप है। ओस्त्रोव्स्की के नाटक हमेशा के लिए लिखे गए हैं, और दर्शकों के लिए हमारी वर्तमान समस्याओं और दोषों को देखना मुश्किल नहीं है।

प्रासंगिकता:रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण रूसी संस्कृति के विकास के इतिहास में इसकी भूमिका को कम करना मुश्किल है। रूसी नाटक के विकास के लिए उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोप डी वेगा, फ्रांस में मोलिरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर जितना किया।

ओस्ट्रोव्स्की साहित्यिक प्रक्रिया की बहुत कठिन परिस्थितियों में साहित्य में दिखाई दिए, उनके रचनात्मक पथ पर अनुकूल और प्रतिकूल परिस्थितियाँ थीं, लेकिन कोई बात नहीं, वह एक प्रर्वतक और नाटकीय कला के उत्कृष्ट स्वामी बन गए।

ए.एन. की नाटकीय कृतियों का प्रभाव। ओस्ट्रोव्स्की नाट्य मंच के क्षेत्र तक सीमित नहीं था। यह अन्य प्रकार की कलाओं पर भी लागू होता है। उनके नाटकों की राष्ट्रीयता विशेषता, संगीत और काव्य तत्व, बड़े पैमाने के पात्रों की रंगीनता और स्पष्टता, भूखंडों की गहरी जीवन शक्ति ने हमारे देश के उत्कृष्ट संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है और आकर्षित कर रहे हैं।

ओस्ट्रोव्स्की, एक उत्कृष्ट नाटककार, नाट्य कला के एक उल्लेखनीय पारखी होने के नाते, खुद को एक बड़े पैमाने के सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में भी दिखाया। यह इस तथ्य से बहुत सुविधाजनक था कि नाटककार अपने पूरे जीवन में "शताब्दी के बराबर" था।
लक्ष्य:ए.एन. के नाटक का प्रभाव। एक राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की।
कार्य:ए.एन. के रचनात्मक पथ का पता लगाएं। ओस्त्रोव्स्की। विचार, पथ और नवाचार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। नाट्य सुधार के महत्व को दिखाएं ए.एन. ओस्त्रोव्स्की।

1. रूसी नाटक और नाटककार पिछले ए.एस. ओस्त्रोव्स्की

.1 ए.एन. से पहले रूस में रंगमंच। ओस्त्रोव्स्की

रूसी प्रगतिशील नाटक की उत्पत्ति, जिसकी मुख्य धारा में ओस्ट्रोव्स्की का काम उभरा। राष्ट्रीय लोक रंगमंच में एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें बफूनरी गेम, इंटरल्यूड्स, पेट्रुस्का के कॉमेडी एडवेंचर्स, बूथ चुटकुले, "भालू" कॉमेडी और विभिन्न प्रकार की शैलियों के नाटकीय काम शामिल हैं।

लोक रंगमंच की विशेषता एक सामाजिक रूप से तीव्र विषय, स्वतंत्रता-प्रेमी, अभियोगात्मक व्यंग्य और वीर-देशभक्ति विचारधारा, गहरे संघर्ष, बड़े, दुर्लभ रूप से विचित्र चरित्र, स्पष्ट, स्पष्ट रचना, बोलचाल की भाषा, कुशलता से विभिन्न प्रकार के हास्य साधनों का उपयोग करते हुए है: चूक , भ्रम, अस्पष्टता समानार्थी शब्द, ऑक्सीमोर्स।

"अपनी प्रकृति और खेलने के तरीके से, लोक रंगमंच तेज और स्पष्ट आंदोलनों, व्यापक इशारों, अत्यधिक जोरदार संवाद, एक शक्तिशाली गीत और साहसी नृत्य का रंगमंच है - सब कुछ दूर से सुना और देखा जाता है। अपने स्वभाव से, लोक रंगमंच एक ध्यान देने योग्य हावभाव को बर्दाश्त नहीं करता है, एक स्वर में दिए गए शब्द, सब कुछ जो आसानी से थिएटर हॉल में दर्शकों के साथ पूरी तरह से मौन में माना जा सकता है। ”

मौखिक लोक नाटक की परंपराओं को जारी रखते हुए, रूसी लिखित नाटक ने काफी प्रगति की है। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अनुवादित और अनुकरणीय नाटक की भारी भूमिका की उपस्थिति में, विभिन्न दिशाओं के लेखक राष्ट्रीय रीति-रिवाजों को चित्रित करने का प्रयास करते हुए, राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची बनाने का ध्यान रखते हुए दिखाई दिए।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के नाटकों में, यथार्थवादी नाटक की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ जैसे ग्रिबोएडोव्स वू फ्रॉम विट, फोंविज़िन्स माइनर, गोगोल की द इंस्पेक्टर जनरल और द मैरिज विशेष रूप से प्रमुख हैं।

इन कार्यों की ओर इशारा करते हुए वी.जी. बेलिंस्की ने कहा कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य का सम्मान करेंगे।" "विट फ्रॉम विट" और "द इंस्पेक्टर जनरल" कॉमेडी की सबसे अधिक सराहना करते हुए, आलोचक का मानना ​​​​था कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य को समृद्ध कर सकते हैं।"

ग्रिबॉयडोव, फोनविज़िन और गोगोल के उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने रूसी नाटक की नवीन प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। वे एक सामयिक सामाजिक विषय में शामिल थे, एक स्पष्ट सामाजिक और यहां तक ​​​​कि सामाजिक-राजनीतिक पथों में, पारंपरिक प्रेम-घरेलू साजिश से एक प्रस्थान में, जो एक कार्रवाई के संपूर्ण विकास को निर्धारित करता है, साजिश और कॉमेडी के रचनात्मक सिद्धांतों के उल्लंघन में और साज़िश का नाटक, विशिष्ट और एक ही समय में, सामाजिक वातावरण से संबंधित व्यक्तिगत चरित्रों के विकास के प्रति दृष्टिकोण में।

प्रगतिशील रूसी नाटक के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में प्रकट इन नवीन प्रवृत्तियों को लेखकों और आलोचकों द्वारा सिद्धांत रूप में समझा जाने लगा था। इस प्रकार, गोगोल रूसी प्रगतिशील नाटक के उद्भव को व्यंग्य से जोड़ता है और अपने वास्तविक समुदाय में कॉमेडी की मौलिकता को देखता है। उन्होंने ठीक ही कहा है कि "ऐसी अभिव्यक्ति ... अभी तक किसी भी लोगों के बीच कॉमेडी द्वारा नहीं अपनाई गई है।"

उस समय तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के रूसी प्रगतिशील नाटक में पहले से ही विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। लेकिन ये काम अभी भी संख्या में बहुत कम थे, और इसलिए तत्कालीन नाट्य प्रदर्शनों की सूची के चेहरे को परिभाषित नहीं करते थे। प्रगतिशील घरेलू नाटक के विकास के लिए एक बड़ी क्षति यह थी कि सेंसर द्वारा हिरासत में लिए गए लेर्मोंटोव और तुर्गनेव के नाटक समय पर प्रदर्शित नहीं हो सके।

नाट्य मंच को भरने वाले कार्यों की भारी संख्या पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के अनुवाद और परिवर्तन थे, साथ ही एक सुरक्षात्मक प्रकृति के घरेलू लेखकों के मंच अनुभव भी थे।

नाटकीय प्रदर्शनों की सूची अनायास नहीं बनाई गई थी, लेकिन जेंडरमे कोर के सक्रिय प्रभाव और निकोलस आई की चौकस नजर के तहत।

आरोप लगाने वाले और कैथरीन नाटकों के उद्भव को रोकना, निकोलस I की नाट्य नीति ने हर संभव तरीके से विशुद्ध रूप से मनोरंजक, निरंकुश-देशभक्ति नाटकीय कार्यों के उत्पादन को संरक्षण दिया। यह नीति असफल रही।

डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, वाडेविल नाट्य प्रदर्शनों की सूची में सामने आया, जिसने लंबे समय से अपनी सामाजिक तीक्ष्णता खो दी थी और एक हल्की, विचारहीन, तीव्र प्रभावी कॉमेडी में बदल गई थी।

सबसे अधिक बार, एक-एक्ट कॉमेडी को एक उपाख्यानात्मक कथानक, विनोदी, सामयिक और अक्सर तुच्छ दोहे, वाक्य भाषा और मजाकिया, अप्रत्याशित घटनाओं से बुनी गई चालाक साज़िश द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। रूस में, वाडेविल ने XIX सदी के 10 के दशक में ताकत हासिल की। पहला, हालांकि असफल, वाडेविल को ए.ए. द्वारा "द कोसैक द पोएट" (1812) माना जाता है। शखोवस्की। अन्य लोगों का एक पूरा झुंड उसके पीछे हो लिया, खासकर 1825 के बाद।

वॉडविल को निकोलस प्रथम का विशेष प्रेम और संरक्षण प्राप्त था। और उनकी नाट्य नीति का प्रभाव पड़ा। रंगमंच - XIX सदी के 30-40 के दशक में, वाडेविल का राज्य बन गया, जिसमें मुख्य रूप से प्रेम स्थितियों पर ध्यान दिया गया था। "काश," बेलिंस्की ने 1842 में लिखा, "एक खूबसूरत इमारत में चमगादड़ की तरह, जिंजरब्रेड प्यार के साथ अश्लील कॉमेडी और एक अपरिहार्य शादी ने हमारे मंच पर कब्जा कर लिया! इसे हम "प्लॉट" कहते हैं। हमारी कॉमेडी और वॉडविल को देखकर और उन्हें वास्तविकता की अभिव्यक्ति के रूप में लेते हुए, आप सोचेंगे कि हमारा समाज केवल लगा हुआ है, वह प्यार, केवल रहता है और सांस लेता है, यही है! ”।

वाडविल के प्रसार को तत्कालीन लाभ प्रदर्शन प्रणाली द्वारा भी सुगम बनाया गया था। लाभ प्रदर्शन के लिए, जो एक भौतिक पुरस्कार था, कलाकार अक्सर एक संकीर्ण मनोरंजक नाटक का चयन करता था, जिसकी गणना बॉक्स ऑफिस की सफलता के लिए की जाती थी।

नाट्य मंच सपाट, जल्दबाजी में सिले हुए टुकड़ों से भरा हुआ था, जिसमें छेड़खानी, उपहासपूर्ण दृश्य, किस्सा, गलती, दुर्घटना, अप्रत्याशितता, भ्रम, कपड़े पहनना, छिपना मुख्य स्थान था।

सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल ने अपनी सामग्री को बदल दिया। भूखंडों की प्रकृति से, इसका विकास प्रेम-कामुक से रोजमर्रा की जिंदगी तक चला गया। लेकिन बाह्य हास्य के आदिम साधनों के आधार पर, वह ज्यादातर मानक बने रहे। इस समय के वाडेविल का वर्णन करते हुए, गोगोल के "थियेट्रिकल पासिंग" के पात्रों में से एक ने उपयुक्त रूप से कहा: "केवल थिएटर में जाएं: हर दिन आप एक नाटक देखेंगे जहां एक कुर्सी के नीचे छिपा होगा, और दूसरे ने उसे पैर से खींच लिया ।"

XIX सदी के 30-40 के दशक के बड़े पैमाने पर वाडेविल का सार निम्नलिखित शीर्षकों से पता चलता है: "भ्रम", "एक साथ चले गए, गड़बड़ और जुदा।" वाडेविल के चंचल-तुच्छ गुणों पर जोर देते हुए, कुछ लेखकों ने उन्हें वाडेविल-फ़ार्स, जोक-वाडविल, आदि कहना शुरू कर दिया।

सामग्री के आधार के रूप में "महत्वहीन" को समेकित करने के बाद, वाडेविल दर्शकों को मौलिक मुद्दों और वास्तविकता के विरोधाभासों से विचलित करने का एक प्रभावी साधन बन गया। दर्शकों को मूर्खतापूर्ण स्थितियों और घटनाओं से चिढ़ाते हुए, वाडेविल ने "शाम से शाम तक, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, दर्शकों को उसी हास्यास्पद सीरम के साथ टीका लगाया, जो उसे अनावश्यक और अविश्वसनीय विचारों के संक्रमण से बचाने वाला था।" लेकिन अधिकारियों ने इसे रूढ़िवादी, निरंकुशता और दासता के प्रत्यक्ष महिमामंडन में बदलने की कोशिश की।

19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूसी मंच पर कब्जा करने वाले वाडेविल, एक नियम के रूप में, घरेलू और मूल नहीं थे। अधिकांश भाग के लिए, ये नाटक थे, जैसा कि बेलिंस्की ने कहा, फ्रांस से "जबरन घसीटा" गया और किसी तरह रूसी रीति-रिवाजों के अनुकूल बनाया गया। हम 40 के दशक के नाटक की अन्य शैलियों में भी ऐसी ही तस्वीर देखते हैं। नाटकीय कार्य जिन्हें मूल माना जाता था, वे बड़े पैमाने पर प्रच्छन्न अनुवाद थे। एक तीखे शब्द की खोज में, एक प्रभाव के लिए, एक हल्के और मज़ेदार कथानक के लिए, 1930 के 40 के दशक का वाडविल-कॉमेडी नाटक अक्सर अपने समय के वास्तविक जीवन को चित्रित करने से बहुत दूर था। वास्तविकता में लोग, रोज़मर्रा के पात्र, अक्सर इससे अनुपस्थित रहते थे। यह तत्कालीन आलोचना द्वारा बार-बार इंगित किया गया था। वाडेविल की सामग्री के बारे में, बेलिंस्की ने नाराजगी के साथ लिखा: "कार्रवाई का स्थान हमेशा रूस में होता है, पात्रों को रूसी नामों से चिह्नित किया जाता है; लेकिन यहां आप न तो रूसी जीवन को पहचान पाएंगे और न ही रूसी समाज, न ही रूसी लोगों को देख पाएंगे।" 19वीं सदी की दूसरी तिमाही में वाडेविल को ठोस वास्तविकता से अलग करने की ओर इशारा करते हुए, बाद के आलोचकों में से एक ने ठीक ही कहा कि उस समय से रूसी समाज का अध्ययन करना एक "आश्चर्यजनक गलतफहमी" होगी।

वाडविल, विकासशील, ने स्वाभाविक रूप से भाषा की विशेषता की इच्छा दिखाई। लेकिन एक ही समय में, पात्रों का भाषण वैयक्तिकरण विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से किया गया था - असामान्य, मजाकिया रूपात्मक और ध्वन्यात्मक रूप से विकृत शब्दों को स्ट्रिंग करके, गलत अभिव्यक्तियों, हास्यास्पद वाक्यांशों, कहावतों, कहावतों, राष्ट्रीय लहजे आदि का परिचय देते हुए।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, वाडेविल के साथ, नाट्य प्रदर्शनों की सूची में मेलोड्रामा बहुत लोकप्रिय था। प्रमुख नाटकीय प्रकारों में से एक के रूप में इसका गठन 18 वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोपीय बुर्जुआ क्रांतियों की तैयारी और कार्यान्वयन के संदर्भ में होता है। इस अवधि के पश्चिमी यूरोपीय मेलोड्रामा का नैतिक और उपदेशात्मक सार मुख्य रूप से सामान्य ज्ञान, व्यावहारिकता, उपदेशवाद, पूंजीपति वर्ग के नैतिक कोड द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो सत्ता में जा रहा है और सामंती कुलीनता की भ्रष्टता के लिए अपने जातीय सिद्धांतों का विरोध करता है।

वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों ही जीवन से काफी दूर थे। फिर भी, वे केवल नकारात्मक घटनाएं नहीं थीं। उनमें से कुछ में, व्यंग्य की प्रवृत्ति के विपरीत, प्रगतिशील प्रवृत्तियों - उदार और लोकतांत्रिक - ने अपना रास्ता बना लिया। बाद की नाटकीयता ने निस्संदेह साज़िश, बाहरी हास्य, तेजी से सम्मानित, सुंदर वाक्य के संचालन में वाडेविलिस्ट की कला का इस्तेमाल किया। वह पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रण में, कार्रवाई के भावनात्मक रूप से गहन विकास में मेलोड्रामैटिस्ट की उपलब्धियों से भी नहीं गुजरती थी।

जबकि पश्चिमी मेलोड्रामा में ऐतिहासिक रूप से रोमांटिक ड्रामा से पहले, रूस में ये विधाएँ एक साथ उभरीं। इसके अलावा, अक्सर उन्होंने अपनी विशेषताओं के पर्याप्त सटीक उच्चारण के बिना एक दूसरे के संबंध में काम किया, विलय, एक दूसरे में पारित किया।

बेलिंस्की ने रोमांटिक नाटकों की अलंकारिक प्रकृति के बारे में कई बार तेजी से व्यक्त किया जो मेलोड्रामैटिक, छद्म-दयनीय प्रभावों का उपयोग करते हैं। "और यदि आप," उन्होंने लिखा, "हमारे रोमांटिकवाद के" नाटकीय प्रतिनिधित्व "पर करीब से नज़र डालना चाहते हैं, तो आप देखेंगे कि वे उन्हीं व्यंजनों के अनुसार गुंथे हुए हैं जिनका उपयोग छद्म-शास्त्रीय नाटक और हास्य रचना के लिए किया गया था: वही हैकने वाले तार और हिंसक संप्रदाय, वही अस्वाभाविकता, वही "सज्जित प्रकृति", पात्रों के बजाय चेहरों के बिना वही छवियां, वही एकरसता, वही अश्लीलता और वही कौशल।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के मेलोड्रामा, रोमांटिक और भावुक, ऐतिहासिक-देशभक्ति नाटक न केवल उनके विचारों, कथानकों, पात्रों में, बल्कि भाषा में भी मुख्य रूप से झूठे थे। क्लासिकिस्टों की तुलना में, भावुकतावादियों और रोमांटिक लोगों ने निस्संदेह भाषा के लोकतंत्रीकरण के अर्थ में एक बड़ा कदम उठाया। लेकिन यह लोकतंत्रीकरण, विशेष रूप से भावुकतावादियों के बीच, अक्सर महान ड्राइंग रूम की बोली जाने वाली भाषा से आगे नहीं जाता था। आबादी के वंचित वर्ग, व्यापक मेहनतकश जनता का भाषण उन्हें बहुत कठोर लगता था।

इस समय रोमांटिक शैली के रूसी रूढ़िवादी नाटकों के साथ, जो अनुवाद उनके करीब हैं, वे भी रंगमंच के मंच पर व्यापक रूप से प्रवेश करते हैं: "रोमांटिक ओपेरा", "रोमांटिक कॉमेडी" को आमतौर पर बैले, "रोमांटिक प्रदर्शन" के साथ जोड़ा जाता है। इस समय, पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकवाद के प्रगतिशील नाटककारों के कार्यों के अनुवाद, उदाहरण के लिए, शिलर और ह्यूगो, भी बहुत सफल रहे। लेकिन इन नाटकों पर पुनर्विचार करते हुए, अनुवादकों ने "अनुवाद" के अपने काम को दर्शकों से सहानुभूति जगाने के लिए कम कर दिया, जो जीवन के आघात का अनुभव करते हुए, भाग्य के प्रति नम्र विनम्रता बनाए रखते थे।

प्रगतिशील रूमानियत की भावना में, बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने इन वर्षों के दौरान अपने नाटकों का निर्माण किया, लेकिन उनमें से एक भी 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में थिएटर में नहीं दिखाया गया था। 40 के दशक के प्रदर्शनों की सूची न केवल प्रमुख आलोचना, बल्कि कलाकारों और दर्शकों को भी संतुष्ट करती है। 40 के दशक के उल्लेखनीय कलाकारों मोचलोव, शेचपकिन, मार्टीनोव, सदोवस्की को गैर-फिक्शन एक दिवसीय नाटकों में खेलने पर अपनी ऊर्जा को ट्राइफल्स पर बर्बाद करना पड़ा। लेकिन, यह स्वीकार करते हुए कि 40 के दशक में नाटक "कीड़ों की तरह झुंड में पैदा होंगे" और "देखने के लिए कुछ भी नहीं था", बेलिंस्की, कई अन्य प्रगतिशील हस्तियों की तरह, रूसी थिएटर के भविष्य पर निराशाजनक रूप से नहीं दिखे। वाडेविल के सपाट हास्य और मेलोड्रामा के झूठे मार्ग से संतुष्ट नहीं, प्रगतिशील दर्शकों ने लंबे समय से एक सपना देखा है कि मूल यथार्थवादी नाटक नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में परिभाषित और अग्रणी बन जाएंगे। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, कुलीन और बुर्जुआ हलकों के एक बड़े पैमाने पर थिएटर आगंतुक ने प्रदर्शनों की सूची के साथ प्रमुख दर्शकों के असंतोष को एक डिग्री या किसी अन्य तक साझा करना शुरू कर दिया। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, कई दर्शकों ने, यहां तक ​​कि वाडेविल में भी, "वास्तविकता के संकेतों की तलाश की।" वे अब मेलोड्रामैटिक और वाडेविल प्रभावों से संतुष्ट नहीं थे। वे जीवन के नाटकों के लिए तरसते थे, वे आम लोगों को मंच पर देखना चाहते थे। प्रगतिशील दर्शक ने अपनी आकांक्षाओं की एक प्रतिध्वनि केवल कुछ में ही पाई, शायद ही कभी रूसी (फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल) और पश्चिमी यूरोपीय (शेक्सपियर, मोलिरे, शिलर) नाटकीय क्लासिक्स की प्रस्तुतियों में दिखाई दिया। उसी समय, विरोध से जुड़ा कोई भी शब्द, मुक्त, भावनाओं और विचारों का थोड़ा सा संकेत जिसने उसे परेशान किया, उसने दर्शकों की धारणा में दस गुना महत्व हासिल कर लिया।

गोगोल के सिद्धांत, जो "प्राकृतिक स्कूल" के अभ्यास में स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे, ने विशेष रूप से थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय मौलिकता के दावे में योगदान दिया। ओस्त्रोव्स्की नाटक के क्षेत्र में इन सिद्धांतों के सबसे चमकीले प्रतिपादक थे।

1.2 प्रारंभिक रचनात्मकता से परिपक्व होने तक

ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच, रूसी नाटककार।

ओस्ट्रोव्स्की को बचपन में पढ़ने की लत लग गई थी। 1840 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्हें मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नामांकित किया गया, लेकिन 1843 में छोड़ दिया गया। फिर उन्होंने न्यायालय के मास्को परिषद के कार्यालय में प्रवेश किया, और बाद में वाणिज्यिक न्यायालय (1845-1851) में सेवा की। इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्होंने 1840 के दशक के उत्तरार्ध में साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। गोगोल परंपरा के अनुयायी के रूप में, प्राकृतिक स्कूल के रचनात्मक सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित किया। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की ने एक निबंध निबंध "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट" बनाया, पहला कॉमेडी (नाटक "ए फैमिली पिक्चर" लेखक द्वारा 14 फरवरी, 1847 को प्रोफेसर एसपी शेविरेव के सर्कल में पढ़ा गया था और उनके द्वारा अनुमोदित) .

व्यंग्य कॉमेडी "बैंकरूट" ("हमारे लोग - हम गिने जाएंगे", 1849) ने नाटककार को व्यापक लोकप्रियता दिलाई। साजिश (व्यापारी बोल्शोव का झूठा दिवालियापन, उनके परिवार के सदस्यों की कपटपूर्णता और हृदयहीनता - लिपोचका की बेटी और क्लर्क, और फिर पॉडखलुज़िन के दामाद, जिन्होंने अपने पिता के बूढ़े आदमी को कर्ज के गड्ढे से फिरौती नहीं दी, बोल्शोव के बाद में अंतर्दृष्टि) एक कर्तव्यनिष्ठ अदालत में सेवा के दौरान प्राप्त पारिवारिक मुकदमे के ओस्ट्रोव्स्की की टिप्पणियों पर आधारित थे। ओस्ट्रोव्स्की का मजबूत कौशल, एक नया शब्द जो रूसी मंच पर सुनाई देता था, विशेष रूप से, एक शानदार विकासशील साज़िश और विशद रोज़-वर्णनात्मक सम्मिलन (मैचमेकर का भाषण, माँ और बेटी का झगड़ा) के संयोजन में परिलक्षित होता था। , कार्रवाई को रोकना, बल्कि व्यापारी वातावरण के जीवन और रीति-रिवाजों की बारीकियों की भावना देना। यहां एक विशेष भूमिका अद्वितीय, एक ही समय में वर्ग, और पात्रों के भाषण के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक रंग द्वारा निभाई गई थी।

पहले से ही "बैंकरूट" में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय काम के एक क्रॉस-कटिंग विषय की पहचान की गई थी: पितृसत्तात्मक, जीवन का पारंपरिक तरीका, जैसा कि यह व्यापारी और बुर्जुआ वातावरण में संरक्षित था, और इसके क्रमिक पतन और पतन, साथ ही साथ जटिल संबंध जिसमें एक व्यक्ति जीवन के धीरे-धीरे बदलते तरीके के साथ प्रवेश करता है।

चालीस वर्षों के साहित्यिक कार्यों (उनमें से कुछ सह-लेखक) में पचास नाटकों का निर्माण करने के बाद, जो रूसी जनता, लोकतांत्रिक रंगमंच के प्रदर्शनों का आधार बन गया, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने करियर के विभिन्न चरणों में अलग-अलग तरीकों से अपने काम का मुख्य विषय प्रस्तुत किया। इसलिए, 1850 में मोस्कविटानिन पत्रिका का एक कर्मचारी बनकर, जो अपनी मिट्टी विज्ञान दिशा के लिए जाना जाता है (संपादक एमपी पोगोडिन, सहयोगी ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. किसान ("पुराने" स्लावोफाइल्स के विपरीत), लेकिन पितृसत्तात्मक व्यापारियों के। अपने बाद के नाटकों में अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो, गरीबी एक वाइस नहीं है, जिस तरह से आप चाहते हैं उसे मत जियो ”(1852-1855), नाटककार ने लोक जीवन की कविता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की:" सही करने का अधिकार है लोग उसे अपमानित किए बिना, आपको उसे दिखाने की ज़रूरत है कि आप उसके पीछे अच्छा जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, उदात्त को कॉमिक के साथ जोड़कर, "उन्होंने" मस्कोवाइट "अवधि में लिखा था।

उसी समय, नाटककार की लड़की आगफ्या इवानोव्ना (जिसके चार बच्चे थे) से दोस्ती हो गई, जिससे उसके पिता के साथ संबंध टूट गए। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह एक दयालु, गर्मजोशी से भरी महिला थी, जिसके लिए ओस्त्रोव्स्की ने मास्को जीवन के बारे में अपने ज्ञान का बहुत कुछ बकाया था।

"मस्कोवाइट" नाटकों को पीढ़ियों के बीच संघर्षों को हल करने में एक प्रसिद्ध यूटोपियनवाद की विशेषता है (कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है", 1854 में, एक खुश दुर्घटना एक अत्याचारी पिता द्वारा लगाए गए विवाह को परेशान करती है और अपनी बेटी के लिए घृणा करती है, व्यवस्था करती है एक अमीर दुल्हन की शादी - कोंगोव गोर्डीवना - एक गरीब क्लर्क मित्या के साथ) ... लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" नाटक की यह विशेषता इस सर्कल के कार्यों की उच्च यथार्थवादी गुणवत्ता को नकारती नहीं है। बहुत बाद में लिखे गए नाटक "अर्देंट हार्ट" (1868) में अत्याचारी व्यापारी गोर्डी टोर्टसोव के शराबी भाई हुबिम टोर्टसोव की छवि जटिल, द्वंद्वात्मक रूप से विपरीत गुणों को जोड़ती है। साथ ही, हुबिम सच्चाई का एक दूत है, जो लोकप्रिय नैतिकता का वाहक है। वह अपने स्वयं के घमंड, झूठे मूल्यों के लिए जुनून के कारण जीवन पर एक शांत दृष्टिकोण खो देने के बाद, गोर्डी को अपनी दृष्टि दिखाई देता है।

1855 में, नाटककार, मोस्कविटानिन (निरंतर संघर्ष और कम फीस) में अपनी स्थिति से असंतुष्ट, पत्रिका छोड़ दी और पीटर्सबर्ग सोवरमेनिक के संपादकीय बोर्ड के करीब बन गए (एन.ए. नेक्रासोव ने ओस्ट्रोव्स्की को "निस्संदेह पहला नाटकीय लेखक" माना)। 1859 में, नाटककार की पहली एकत्रित रचनाएँ सामने आईं, जिससे उन्हें प्रसिद्धि और मानवीय आनंद दोनों मिले।

इसके बाद, पारंपरिक तरीके से कवरेज में दो रुझान - आलोचनात्मक, अभियोगात्मक और काव्य - पूरी तरह से प्रकट हुए और ओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी "द थंडरस्टॉर्म" (185 9) में संयुक्त हो गए।

एक सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक की शैली के ढांचे में लिखा गया काम एक साथ संघर्ष की दुखद गहराई और ऐतिहासिक महत्व से संपन्न है। दो महिला पात्रों का संघर्ष - कतेरीना कबानोवा और उनकी सास मारफा इग्नाटिव्ना (कबानिखा) - ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर के लिए पीढ़ियों के बीच पारंपरिक संघर्ष से कहीं अधिक है। मुख्य चरित्र का चरित्र (एनए डोब्रोलीबॉव द्वारा "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण" कहा जाता है) कई प्रमुखों से बना है: प्यार करने की क्षमता, स्वतंत्रता की इच्छा, एक संवेदनशील, कमजोर विवेक। कतेरीना की स्वाभाविकता, आंतरिक स्वतंत्रता को दिखाते हुए, नाटककार ने एक ही समय में इस बात पर जोर दिया कि वह, फिर भी, पितृसत्तात्मक जीवन शैली के मांस का मांस है।

पारंपरिक मूल्यों से जीते हुए, कतेरीना ने अपने पति को धोखा दिया, बोरिस के लिए अपने प्यार के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, इन मूल्यों के साथ टूटने का रास्ता अपनाता है और इसके बारे में गहराई से जानता है। कतेरीना का नाटक, जिसने सभी के सामने खुद की निंदा की और आत्महत्या कर ली, एक संपूर्ण ऐतिहासिक व्यवस्था की त्रासदी की विशेषताओं से संपन्न है, जो धीरे-धीरे ढह रही है और अतीत में सिमट रही है। कतेरीना के मुख्य विरोधी, मारफा कबानोवा के रवैये को भी अंत की भावना के साथ युगांतवाद की मुहर के साथ चिह्नित किया गया था। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "लोक जीवन की कविता" (ए। ग्रिगोरिएव), गीत और लोकगीत तत्व, प्राकृतिक सुंदरता की भावना (परिदृश्य की विशेषताएं टिप्पणियों में मौजूद हैं) के अनुभव से गहराई से प्रभावित हैं। पात्रों की प्रतिकृतियों में)।

नाटककार के काम की बाद की लंबी अवधि (1861-1886) ने ओस्ट्रोव्स्की की खोजों की निकटता को समकालीन रूसी उपन्यास के विकास के पथों के लिए प्रकट किया - एम.ये द्वारा गोलोवलेव्स से। टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के लिए साल्टीकोव-शेड्रिन।

नाटककार द्वारा कथानक निर्माण की बढ़ती कला के साथ, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के धन के साथ, "बड़ा पैसा", लालच, गरीब बड़प्पन के बेशर्म करियरवाद का विषय, "पोस्ट" के हास्य में शक्तिशाली लगता है -सुधार" वर्ष। उदाहरण के लिए, येगोर ग्लूमोव, नाटक "एनफ सिंप्लिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1868) का "एंटीहीरो", कुछ हद तक ग्रिबॉयडोव के मोलक्लिन की याद दिलाता है। लेकिन यह एक नए युग का मोलक्लिन है: ग्लूमोव का आविष्कारशील दिमाग और कुछ समय के लिए निंदक उसके चक्करदार करियर में योगदान देता है जो शुरू हो गया था। ये वही गुण, नाटककार संकेत देते हैं, कॉमेडी के समापन में ग्लूमोव अपने प्रदर्शन के बाद भी गायब नहीं होने देंगे। महत्वपूर्ण वस्तुओं के पुनर्वितरण का विषय, एक नए सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रकार का उदय - एक व्यापारी ("मैड मनी", 1869, वासिलकोव), या यहां तक ​​\u200b\u200bकि बड़प्पन से एक शिकारी-व्यापारी ("भेड़ियों और भेड़", 1875, बर्कुटोव) अपने लेखन पथ के अंत तक ओस्ट्रोव्स्की के काम में मौजूद थे। 1869 में ओस्ट्रोव्स्की ने तपेदिक से आगफ्या इवानोव्ना की मृत्यु के बाद दोबारा शादी की। अपनी दूसरी शादी से, लेखक के पांच बच्चे थे।

साहित्यिक संकेतों से भरा शैली और रचनात्मक परिसर, रूसी और विदेशी शास्त्रीय साहित्य (गोगोल, सर्वेंट्स, शेक्सपियर, मोलिरे, शिलर) से छिपे और प्रत्यक्ष उद्धरण, कॉमेडी लेस (1870) सुधार के पहले दशक को बताता है। नाटक रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य द्वारा विकसित विषयों पर छूता है - "महान घोंसले" का क्रमिक विनाश, उनके मालिकों की आध्यात्मिक गिरावट, दूसरी संपत्ति का स्तरीकरण और उन नैतिक टकराव जिसमें लोग खुद को नई ऐतिहासिक और सामाजिक परिस्थितियों में शामिल पाते हैं। इस सामाजिक, रोजमर्रा और नैतिक अराजकता में, मानवता और बड़प्पन का वाहक कला का आदमी निकला - एक अवर्गीकृत रईस और प्रांतीय अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव।

"लोक त्रासदी" ("थंडरस्टॉर्म"), व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी ("वन") के अलावा, ओस्ट्रोव्स्की अपने काम के बाद के चरण में मनोवैज्ञानिक नाटक ("दुल्हन", 1878, "प्रतिभा और प्रशंसक) की शैली में अनुकरणीय कार्य भी बनाता है। ", 1881, "बिना दोषी अपराधबोध के", 1884)। इन नाटकों में नाटककार मंच के पात्रों का विस्तार और मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध करता है। पारंपरिक मंच भूमिकाओं के साथ सहसंबद्ध और आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली नाटकीय चालों के साथ, चरित्र और परिस्थितियाँ अप्रत्याशित तरीके से बदलने में सक्षम हो जाती हैं, जिससे अस्पष्टता, किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की असंगति, हर रोज़ की स्थिति की अप्रत्याशितता का प्रदर्शन होता है। पारातोव न केवल एक "घातक आदमी" है, जो लारिसा ओगुडालोवा का घातक प्रिय है, बल्कि एक साधारण, कठोर रोजमर्रा की गणना का व्यक्ति भी है; करंदीशेव न केवल एक "छोटा आदमी" है जो निंदक "जीवन के स्वामी" को सहन करता है, बल्कि एक विशाल, दर्दनाक गर्व वाला व्यक्ति भी है; लारिसा न केवल प्यार से पीड़ित एक नायिका है, जो आदर्श रूप से अपने परिवेश से अलग है, बल्कि झूठे आदर्शों ("दहेज") के प्रभाव में भी है। नेगीना (प्रतिभा और प्रशंसक) का नाटककार का चरित्र समान रूप से मनोवैज्ञानिक रूप से अस्पष्ट है: युवा अभिनेत्री न केवल कला की सेवा का रास्ता चुनती है, इसे प्यार और व्यक्तिगत खुशी के लिए पसंद करती है, बल्कि एक रखी हुई महिला के भाग्य से भी सहमत होती है, अर्थात " व्यावहारिक रूप से उसकी पसंद को पुष्ट करता है। प्रसिद्ध कलाकार क्रुचिनिना ("गिल्टी विदाउट गिल्ट") के भाग्य ने नाटकीय ओलिंप और भयानक व्यक्तिगत नाटक दोनों की चढ़ाई को परस्पर जोड़ा। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की समकालीन रूसी यथार्थवादी गद्य के पथ से संबंधित पथ का अनुसरण करता है - व्यक्ति के आंतरिक जीवन की जटिलता के बारे में गहरी जागरूकता का मार्ग, उसकी पसंद की विरोधाभासी प्रकृति।

2. ए.एन. के नाटकीय कार्यों में विचार, विषय और सामाजिक चरित्र। ओस्त्रोव्स्की

.1 रचनात्मकता (ओस्ट्रोव्स्की लोकतंत्र)

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कई प्रमुख लेखकों (टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव, गोंचारोव, ओस्ट्रोव्स्की) ने सोवरमेनिक पत्रिका के साथ उनके कार्यों के अधिमान्य प्रावधान पर एक समझौता किया। लेकिन जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की को छोड़कर सभी लेखकों ने इस समझौते का उल्लंघन किया। यह तथ्य एक क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक पत्रिका के संपादकीय बोर्ड के साथ नाटककार की महान वैचारिक निकटता के प्रमाणों में से एक है।

सोवरमेनिक के बंद होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने क्रांतिकारी डेमोक्रेट्स के साथ अपने गठबंधन को मजबूत करते हुए, नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन के साथ, ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की पत्रिका में अपने लगभग सभी नाटकों को प्रकाशित किया।

वैचारिक रूप से परिपक्व, नाटककार 60 के दशक के अंत तक अपने लोकतंत्र की ऊंचाइयों तक पहुंच जाता है, जो पश्चिमवाद और स्लावोफिलिज्म से अलग है। अपने वैचारिक पथ के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक शांतिपूर्ण लोकतांत्रिक सुधारवाद, ज्ञान और मानवता के प्रबल प्रचार और मेहनतकश लोगों की सुरक्षा का नाटक है।

ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र मौखिक लोक कविता के साथ उनके काम के जैविक संबंध की व्याख्या करता है, जिस सामग्री का उन्होंने अपनी कलात्मक कृतियों में आश्चर्यजनक रूप से उपयोग किया है।

नाटककार एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन। वह उनके बारे में "सबसे उत्साही तरीके से बोलते हैं, यह घोषणा करते हुए कि वे उन्हें न केवल एक उत्कृष्ट लेखक, व्यंग्य की अतुलनीय तकनीकों के साथ, बल्कि भविष्य के संबंध में एक पैगंबर भी मानते हैं।"

नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन और क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के अन्य नेताओं के साथ निकटता से जुड़े, ओस्ट्रोव्स्की, हालांकि, अपने सामाजिक-राजनीतिक विचारों में क्रांतिकारी नहीं थे। उनके कार्यों में, वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन की कोई आवश्यकता नहीं है। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने अपने लेख "द डार्क किंगडम" को पूरा करते हुए लिखा: "हमें कबूल करना चाहिए: हमें ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में" अंधेरे साम्राज्य "से बाहर निकलने का रास्ता नहीं मिला।" लेकिन अपने कार्यों की समग्रता के साथ, ओस्ट्रोव्स्की ने शांतिपूर्ण सुधारवादी लोकतंत्र के दृष्टिकोण से वास्तविकता के परिवर्तन के बारे में सवालों के काफी स्पष्ट उत्तर दिए।

ओस्त्रोव्स्की के निहित लोकतंत्र ने कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और नौकरशाही के उनके तीखे व्यंग्यपूर्ण रूप की भारी ताकत को निर्धारित किया। कई मामलों में, ये वेश शासक वर्गों की सबसे निर्णायक आलोचना तक पहुंचे।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों का आरोप और व्यंग्यात्मक बल ऐसा है कि वे वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन के कारण की सेवा करते हैं, जैसा कि डोब्रोलीबोव ने कहा: "रूसी जीवन की आधुनिक आकांक्षाएं सबसे व्यापक अनुपात में ओस्ट्रोव्स्की में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं, जैसे कि एक हास्य, नकारात्मक पक्ष से। झूठे रिश्तों की एक विशद तस्वीर में हमें उनके सभी परिणामों के साथ चित्रित करते हुए, वह उन आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिनके लिए एक बेहतर व्यवस्था की आवश्यकता होती है। ” इस लेख को समाप्त करते हुए, उन्होंने और भी निश्चित रूप से कहा: "रूसी जीवन और रूसी शक्ति को" द स्टॉर्म "में एक निर्णायक कारण के लिए कलाकार द्वारा बुलाया गया है।"

हाल के वर्षों में, ओस्ट्रोव्स्की में सुधार करने की प्रवृत्ति है, जो धार्मिक उद्देश्यों के उद्भव में, अमूर्त नैतिक लोगों के साथ स्पष्ट सामाजिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन में प्रकट होती है। इन सबके बावजूद, सुधार की प्रवृत्ति ओस्ट्रोव्स्की के काम की नींव का उल्लंघन नहीं करती है: यह अपने निहित लोकतंत्र और यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर ही प्रकट होता है।

प्रत्येक लेखक अपनी जिज्ञासा और अवलोकन से प्रतिष्ठित होता है। लेकिन ओस्त्रोव्स्की के पास ये गुण उच्चतम स्तर तक थे। उन्होंने हर जगह देखा: सड़क पर, एक व्यापारिक बैठक में, एक दोस्ताना कंपनी में।

2.2 ए.एन. का नवाचार ओस्त्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की का नवाचार विषय में पहले से ही प्रकट हुआ था। उन्होंने अचानक नाटक को जीवन में, उसके दैनिक जीवन में बदल दिया। यह उनके नाटकों के साथ था कि रूसी नाटक की सामग्री जीवन बन गई।

अपने समय के विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला का विकास करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने मुख्य रूप से ऊपरी वोल्गा क्षेत्र और विशेष रूप से मॉस्को के जीवन और रीति-रिवाजों की सामग्री का उपयोग किया। लेकिन कार्रवाई की जगह की परवाह किए बिना, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में उनके ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में मुख्य सामाजिक वर्गों, सम्पदा और रूसी वास्तविकता के समूहों की आवश्यक विशेषताओं का पता चलता है। "ओस्त्रोव्स्की - गोंचारोव ने सही लिखा, - मास्को के पूरे जीवन को कवर किया, यानी महान रूसी राज्य।"

व्यापारियों के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं के कवरेज के साथ, 18 वीं शताब्दी का नाटक व्यापारी जीवन की ऐसी निजी घटनाओं से दहेज के लिए जुनून के रूप में पारित नहीं हुआ, जो राक्षसी अनुपात में तैयार किया गया था ("दुल्हन के तहत दुल्हन घूंघट, या बुर्जुआ शादी" एक अज्ञात लेखक द्वारा 1789)

सामाजिक और राजनीतिक मांगों और कुलीनता, वाडेविल और मेलोड्रामा के सौंदर्य स्वाद को व्यक्त करते हुए, जिसने 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी रंगमंच को बाढ़ कर दिया, विशेष रूप से नाटक और कॉमेडी में एक व्यापारी विषय के साथ रोजमर्रा के नाटक और कॉमेडी के विकास को काफी हद तक म्यूट कर दिया। . एक व्यापारी विषय के साथ नाटकों में थिएटर की गहरी दिलचस्पी 30 के दशक में ही स्पष्ट हो गई थी।

यदि 30 के दशक के अंत में और 40 के दशक की शुरुआत में, नाटकीय साहित्य में व्यापारी वर्ग के जीवन को अभी भी थिएटर में एक नई घटना के रूप में माना जाता था, तो 40 के दशक के उत्तरार्ध में यह पहले से ही एक साहित्यिक क्लिच बन गया था। .

ओस्ट्रोव्स्की शुरू से ही व्यापारी विषय की ओर क्यों मुड़े? केवल इसलिए नहीं कि व्यापारी जीवन ने उसे सचमुच घेर लिया था: वह अपने पिता के घर, सेवा में व्यापारियों से मिला। Zamoskvorechye की सड़कों पर, जहाँ वह कई वर्षों तक रहा।

जमींदारों के सामंती-सेर संबंधों के पतन की स्थितियों में, रूस तेजी से पूंजीवादी रूस में बदल रहा था। सार्वजनिक परिदृश्य पर वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग तेजी से आगे बढ़ रहा था। जमींदार रूस को पूंजीवादी रूस में बदलने की प्रक्रिया में, मास्को एक वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र बन जाता है। पहले से ही 1832 में, इसमें अधिकांश घर "मध्यम वर्ग" के थे, अर्थात। व्यापारी और बुर्जुआ। 1845 में बेलिंस्की ने कहा: "मास्को की स्वदेशी आबादी का मूल व्यापारी वर्ग है। कितने पुराने कुलीन घर अब व्यापारियों के स्वामित्व में आ गए हैं! ”

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तथाकथित "परेशानी के समय" की घटनाओं के लिए समर्पित है। यह कोई संयोग नहीं है। रूसी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष द्वारा स्पष्ट रूप से चिह्नित "अशांति" का तूफानी समय, उनकी स्वतंत्रता के लिए 60 के दशक के बढ़ते किसान आंदोलन को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करता है, प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील ताकतों के तीव्र संघर्ष के साथ, जो इन वर्षों में समाज में सामने आया, पत्रकारिता और साहित्य में।

सुदूर अतीत का चित्रण करते हुए नाटककार ने वर्तमान को भी ध्यान में रखा था। उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था और शासक वर्गों के अल्सर को उजागर करते हुए अपने समय की निरंकुश व्यवस्था की निंदा की। अपनी मातृभूमि के प्रति असीम निष्ठावान लोगों की पिछली छवियों के बारे में नाटकों में चित्रण, आम लोगों की आध्यात्मिक महानता और नैतिक सुंदरता को पुन: प्रस्तुत करते हुए, उन्होंने अपने युग के मेहनतकश लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की।

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक उनकी लोकतांत्रिक देशभक्ति की सक्रिय अभिव्यक्ति हैं, जो हमारे समय की प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ उनके संघर्ष का प्रभावी कार्यान्वयन है, इसकी प्रगतिशील आकांक्षाओं के लिए।

भौतिकवाद, आदर्शवाद, नास्तिकता और धर्म, क्रांतिकारी लोकतंत्र और प्रतिक्रिया के बीच एक भयंकर संघर्ष के वर्षों के दौरान दिखाई देने वाले ओस्त्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को ढाल पर नहीं उठाया जा सका। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने धार्मिक सिद्धांत के महत्व पर जोर दिया, और क्रांतिकारी डेमोक्रेट ने अपरिवर्तनीय नास्तिक प्रचार किया।

इसके अलावा, प्रमुख आलोचकों ने नाटककार के आधुनिकता से अतीत में जाने को नकारात्मक रूप से माना। ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को बाद में कमोबेश वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन मिलना शुरू हुआ। उनका वास्तविक वैचारिक और कलात्मक मूल्य सोवियत आलोचना में ही महसूस होने लगता है।

ओस्ट्रोव्स्की, वर्तमान और अतीत का चित्रण करते हुए, अपने सपनों से भविष्य में ले जाया गया। 1873 में। वह एक अद्भुत नाटक-परी कथा "स्नो मेडेन" बनाता है। यह एक सामाजिक यूटोपिया है। कथानक, पात्र और सेटिंग इसमें शानदार हैं। नाटककार के सामाजिक और रोजमर्रा के नाटकों के रूप में गहराई से अलग, यह उनके काम के लोकतांत्रिक, मानवतावादी विचारों की व्यवस्था में व्यवस्थित रूप से शामिल है।

"द स्नो मेडेन" के बारे में आलोचनात्मक साहित्य में यह ठीक ही बताया गया था कि ओस्ट्रोव्स्की यहां एक "किसान साम्राज्य", एक "किसान समुदाय" चित्रित कर रहे थे, एक बार फिर अपने लोकतंत्र पर जोर देते हुए, नेक्रासोव के साथ उनके जैविक संबंध, जिन्होंने किसानों को आदर्श बनाया।

यह ओस्ट्रोव्स्की के साथ था कि रूसी रंगमंच अपनी आधुनिक समझ में शुरू हुआ: लेखक ने एक थिएटर स्कूल और थिएटर में अभिनय की एक समग्र अवधारणा बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की के रंगमंच का सार चरम स्थितियों की अनुपस्थिति और अभिनेता की आंत का विरोध है। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटकों में, सामान्य परिस्थितियों को सामान्य लोगों के साथ चित्रित किया गया है, जिनके नाटक रोजमर्रा की जिंदगी और मानव मनोविज्ञान में जाते हैं।

थिएटर सुधार के मुख्य विचार:

· थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (एक चौथी दीवार है जो दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करती है);

· भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं की महारत, नायकों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;

· दर एक अभिनेता के लिए नहीं है;

· "लोग खेल देखने जाते हैं, नाटक ही नहीं - आप इसे पढ़ सकते हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर ने एक नए मंच सौंदर्यशास्त्र, नए अभिनेताओं की मांग की। इसके अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की एक अभिनय पहनावा बनाता है, जिसमें मार्टीनोव, सर्गेई वासिलिव, एवगेनी समोइलोव, प्रोव सदोव्स्की जैसे कलाकार शामिल हैं।

स्वाभाविक रूप से, नवाचार विरोधियों से मिले थे। उदाहरण के लिए, यह शेचपकिन था। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता के लिए अभिनेता को अपने व्यक्तित्व से अलग होने की आवश्यकता थी, जिसे एम.एस. शेचपकिन ने नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होने के कारण द स्टॉर्म्स का ड्रेस रिहर्सल छोड़ दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को स्टैनिस्लावस्की द्वारा उनके तार्किक निष्कर्ष पर लाया गया था।

.3 ओस्ट्रोव्स्की का सामाजिक-नैतिक नाटक

डोब्रोलीबॉव ने कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने "दो प्रकार के संबंधों को पूरी तरह से उजागर किया - पारिवारिक संबंध और संपत्ति संबंध।" लेकिन ये संबंध हमेशा उन्हें एक व्यापक सामाजिक और नैतिक ढांचे में दिए जाते हैं।

ओस्त्रोव्स्की की नाटकीयता सामाजिक और नैतिक है। यह नैतिकता और मानव व्यवहार की समस्याओं को प्रस्तुत करता है और हल करता है। गोंचारोव ने ठीक ही इस ओर ध्यान आकर्षित किया: "ओस्त्रोव्स्की को आमतौर पर रोजमर्रा की जिंदगी, नैतिकता का लेखक कहा जाता है, लेकिन यह मानसिक पक्ष को बाहर नहीं करता है ... उनके पास एक भी नाटक नहीं है जहां यह या वह विशुद्ध रूप से मानवीय रुचि, भावना, जीवन सत्य है। छुआ नहीं है।" "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के लेखक कभी भी एक संकीर्ण दैनिक जीवन नहीं रहे हैं। रूसी प्रगतिशील नाटक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्होंने अपने नाटकों में पारिवारिक और घरेलू, नैतिक और घरेलू उद्देश्यों को गहरे सामाजिक या यहां तक ​​​​कि सामाजिक-राजनीतिक रूप से व्यवस्थित किया।

उनके लगभग किसी भी नाटक के केंद्र में मुख्यधारा है, जो महान सामाजिक प्रतिध्वनि का प्रमुख विषय है, जिसे अधीनस्थ निजी विषयों की मदद से प्रकट किया जाता है, मुख्यतः रोज़मर्रा के। इस प्रकार, उनके नाटक विषयगत रूप से जटिल जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कॉमेडी का प्रमुख विषय "हमारे लोग - क्रमांकित!" - बेलगाम भविष्यवाणी, जिसके कारण एक दुर्भावनापूर्ण दिवालियापन हुआ, अधीनस्थ निजी विषयों के साथ एक जैविक अंतःक्रिया में किया जाता है: शिक्षा, बड़ों और छोटे लोगों के बीच संबंध, पिता और बच्चे, विवेक और सम्मान, आदि।

"द थंडरस्टॉर्म" की उपस्थिति से कुछ समय पहले एन.ए. डोब्रोलीबॉव "द डार्क किंगडम" लेख लेकर आए, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की "रूसी जीवन की गहरी समझ रखते हैं और इसके सबसे आवश्यक पहलुओं को तेजी से और स्पष्ट रूप से चित्रित करने के लिए महान हैं।"

क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचक द्वारा व्यक्त पदों की वैधता के नए प्रमाण के रूप में "गरज" का काम किया। द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार ने असाधारण ताकत के साथ पुरानी परंपराओं और नई प्रवृत्तियों के बीच, उत्पीड़ित और उत्पीड़ित लोगों के बीच संघर्ष, उत्पीड़ित लोगों की आकांक्षाओं के बीच उनकी आध्यात्मिक आवश्यकताओं, झुकाव, रुचियों और सामाजिक और पारिवारिक व्यवस्था की स्वतंत्र अभिव्यक्ति के बीच संघर्ष दिखाया है। जिसने पूर्व-सुधार जीवन की शर्तों के तहत शासन किया।

नाजायज बच्चों की तत्काल समस्या, उनकी सामाजिक शक्तिहीनता को हल करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 1883 में "गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक बनाया। ओस्ट्रोव्स्की के पहले और बाद में साहित्य में इस समस्या को छुआ गया था। डेमोक्रेटिक फिक्शन ने उस पर विशेष ध्यान दिया। लेकिन एक से अधिक कामों में इस विषय को "गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक के रूप में इस तरह के मर्मज्ञ जुनून के साथ नहीं सुनाया गया था। इसकी प्रासंगिकता की पुष्टि करते हुए, नाटककार के एक समकालीन ने लिखा: "नाजायज के भाग्य का प्रश्न सभी वर्गों में निहित प्रश्न है।"

इस नाटक में दूसरी समस्या जोर से सुनाई देती है-कला। ओस्ट्रोव्स्की ने कुशलता से, उचित रूप से उन्हें एक ही गाँठ में बाँध दिया। उन्होंने अपने बच्चे की तलाश में एक माँ को एक अभिनेत्री में बदल दिया और सभी घटनाओं को एक कलात्मक वातावरण में प्रकट किया। इस प्रकार, दो अलग-अलग समस्याएं एक व्यवस्थित रूप से अविभाज्य जीवन प्रक्रिया में विलीन हो गईं।

कला का काम बनाने के तरीके बहुत विविध हैं। एक लेखक एक वास्तविक तथ्य से शुरू कर सकता है जिसने उसे मारा या किसी समस्या या विचार से जिसने उसे चिंतित किया, जीवन के अनुभव या कल्पना से अधिक संतृप्ति से। एक। ओस्ट्रोव्स्की, एक नियम के रूप में, वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं से शुरू हुआ, लेकिन साथ ही साथ एक निश्चित विचार का बचाव किया। नाटककार ने गोगोल के निर्णयों को पूरी तरह से साझा किया कि "नाटक एक विचार, एक विचार द्वारा शासित होता है। इसके बिना इसमें एकता नहीं है।" इस प्रावधान से प्रेरित होकर, 11 अक्टूबर, 1872 को उन्होंने अपने सह-लेखक एन. हां को लिखा। सोलोविएव: "मैंने सभी गर्मियों में" जंगली "पर काम किया, लेकिन मैंने दो साल तक सोचा, मेरे पास न केवल एक चरित्र या स्थिति है, बल्कि एक भी वाक्यांश नहीं है जो विचार से सख्ती से पालन नहीं करेगा ..."

नाटककार हमेशा ललाट सिद्धांत के विरोधी रहे हैं, इसलिए क्लासिकवाद की विशेषता है, लेकिन साथ ही उन्होंने लेखक की स्थिति की पूर्ण स्पष्टता की आवश्यकता का बचाव किया। उनके नाटकों में, कोई भी लेखक-नागरिक, अपने देश के देशभक्त, अपने लोगों के बेटे, सामाजिक न्याय के चैंपियन, अब एक भावुक रक्षक, वकील, अब एक न्यायाधीश और अभियोजक के रूप में अभिनय कर सकता है।

ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक, वैचारिक, वैचारिक स्थिति विभिन्न सामाजिक वर्गों और चित्रित पात्रों के संबंध में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। व्यापारियों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने हिंसक अहंकार को विशेष पूर्णता के साथ प्रकट किया।

स्वार्थ के साथ-साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूंजीपति वर्ग की एक आवश्यक संपत्ति अधिग्रहण है, साथ में अतृप्त लालच और बेशर्म धोखा। इस वर्ग का अर्जित लोभ सर्वव्यापक है। यहां पैसे के लिए सापेक्ष भावनाओं, दोस्ती, सम्मान, विवेक का आदान-प्रदान किया जाता है। सोने की चमक इस माहौल में नैतिकता और ईमानदारी की सभी सामान्य अवधारणाओं पर छा जाती है। यहाँ एक धनी माँ अपनी इकलौती बेटी की शादी एक बूढ़े आदमी से केवल इसलिए करती है क्योंकि "मुर्गियाँ पैसे नहीं चूसती हैं" ("पारिवारिक चित्र"), और एक अमीर पिता अपनी इकलौती बेटी के लिए दूल्हे की तलाश में है, केवल यही सोच रहा है कि वह " पैसा रखा गया था और कम दहेज टूट गया "(" हमारे लोग - हम गिने जाएंगे! ")।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित व्यापारिक वातावरण में, कोई भी अन्य लोगों की राय, इच्छाओं और हितों को ध्यान में नहीं रखता है, केवल अपनी इच्छा और व्यक्तिगत मनमानी को उनकी गतिविधियों के आधार के रूप में मानता है।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की एक अभिन्न विशेषता पाखंड है। व्यापारियों ने कट्टरता और धर्मपरायणता की आड़ में अपने कपटपूर्ण स्वभाव को छिपाने की कोशिश की। व्यापारियों द्वारा किया गया पाखंड का धर्म उनका सार बन गया।

शिकारी अहंकार, अधिग्रहण लालच, संकीर्ण व्यावहारिकता, आध्यात्मिक मांगों की पूर्ण अनुपस्थिति, अज्ञानता, अत्याचार, पाखंड और पाखंड - ये ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की प्रमुख नैतिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, इसके आवश्यक गुण।

अपने घर-निर्माण के तरीके के साथ पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को पुन: पेश करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि जीवन में पहले से ही इसका विरोध करने वाली ताकतें बढ़ रही थीं, जो इसकी नींव को कमजोर कर रही थीं। अत्याचारी निरंकुशों के पैरों के नीचे की जमीन अधिक से अधिक अस्थिर हो गई, जिससे भविष्य में उनके अपरिहार्य अंत का पूर्वाभास हो गया।

व्यापारियों की स्थिति में सुधार के बाद की वास्तविकता बहुत बदल गई है। उद्योग के तेजी से विकास, घरेलू बाजार की वृद्धि और विदेशों के साथ व्यापार संबंधों के विस्तार ने वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को न केवल एक आर्थिक, बल्कि एक राजनीतिक ताकत में बदल दिया। पुराने पूर्व-सुधार व्यापारी के प्रकार को एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। उसे एक अलग तह के एक व्यापारी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों में सुधार के बाद की वास्तविकता को पेश किए जाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में पितृसत्तात्मक, पुरातनता के साथ नई घटनाओं के साथ सभ्यता के संघर्ष को और भी तेज कर दिया।

घटनाओं के बदलते पाठ्यक्रम के बाद, नाटककार, अपने कई नाटकों में, एक नए प्रकार के व्यापारी को आकर्षित करता है जिसने 1861 के बाद आकार लिया। एक यूरोपीय चमक प्राप्त करते हुए, यह व्यापारी बाहरी विशिष्टता के तहत अपने स्वयं-सेवारत शिकारी स्वभाव को छुपाता है।

सुधार के बाद के वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के चित्रकारी प्रतिनिधि, ओस्ट्रोव्स्की उनके उपयोगितावाद, हिस्सेदारी, आध्यात्मिक गरीबी, जमाखोरी और रोजमर्रा के आराम के हितों में अवशोषण को उजागर करते हैं। "पूंजीपति वर्ग," हम कम्युनिस्ट घोषणापत्र में पढ़ते हैं, "पारिवारिक संबंधों से अपने मार्मिक भावनात्मक पर्दा को फाड़ दिया और उन्हें विशुद्ध रूप से मौद्रिक संबंधों तक सीमित कर दिया।" हम पूर्व-सुधार दोनों के पारिवारिक और घरेलू संबंधों में इस स्थिति की एक ठोस पुष्टि देखते हैं, और विशेष रूप से, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित सुधार के बाद के रूसी पूंजीपति वर्ग।

विवाह और पारिवारिक संबंध यहां उद्यमिता और लाभ के हितों के अधीन हैं।

सभ्यता ने निस्संदेह वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के बीच व्यावसायिक संबंधों की तकनीक को आदेश दिया, इसमें बाहरी संस्कृति की चमक पैदा की। लेकिन सुधार-पूर्व और सुधार-पश्चात पूंजीपति वर्ग के सामाजिक व्यवहार का सार अपरिवर्तित रहा।

बुर्जुआ वर्ग की तुलना कुलीन वर्ग से करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की पूंजीपति वर्ग को वरीयता देता है, लेकिन कहीं नहीं, तीन नाटकों को छोड़कर - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ," "गरीबी एक वाइस नहीं है," "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो," क्या वह इसे एक संपत्ति के रूप में आदर्श बनाता है। ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह स्पष्ट है कि पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों की नैतिक नींव उनके पर्यावरण की स्थितियों, उनके सामाजिक अस्तित्व से निर्धारित होती है, जो कि व्यवस्था की एक निजी अभिव्यक्ति है, जो निरंकुशता, धन की शक्ति पर आधारित है। पूंजीपति वर्ग की व्यावसायिक और उद्यमशीलता गतिविधि मानव व्यक्ति, मानवता और नैतिकता के आध्यात्मिक विकास के स्रोत के रूप में काम नहीं कर सकती है। पूंजीपति वर्ग की सामाजिक प्रथा केवल मानव व्यक्तित्व को विकृत कर सकती है, उसमें व्यक्तिवादी, असामाजिक गुण पैदा कर सकती है। बुर्जुआ वर्ग, ऐतिहासिक रूप से बड़प्पन की जगह ले रहा है, अपने सार में शातिर है। लेकिन यह न केवल आर्थिक, बल्कि राजनीतिक भी एक ताकत में बदल गया है। जबकि गोगोल के व्यापारी महापौर से आग की तरह डरते थे और उसके चरणों में लेट जाते थे, ओस्त्रोव्स्की के व्यापारी महापौर के साथ परिचित तरीके से व्यवहार करते थे।

वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग, उसकी पुरानी और युवा पीढ़ी के मामलों और दिनों का चित्रण करते हुए, नाटककार ने व्यक्तिगत मौलिकता से भरी छवियों की एक गैलरी दिखाई, लेकिन, एक नियम के रूप में, आत्मा और हृदय के बिना, शर्म और विवेक के बिना, दया और करुणा के बिना .

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी नौकरशाही, कैरियरवाद, गबन और रिश्वतखोरी के अपने अंतर्निहित गुणों के साथ, ओस्ट्रोव्स्की की कठोर आलोचना के अधीन भी थी। बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के हितों को व्यक्त करते हुए, यह वास्तव में प्रमुख सामाजिक और राजनीतिक शक्ति थी। "ज़ारवादी निरंकुशता है," लेनिन ने जोर देकर कहा, "अधिकारियों की निरंकुशता।"

जनता के हितों के विरुद्ध निर्देशित नौकरशाही की शक्ति अनियंत्रित थी। नौकरशाही दुनिया के प्रतिनिधि Vyshnevsky ("लाभदायक स्थान"), Potrokhovs ("श्रम रोटी"), Gnevyshevs ("अमीर दुल्हन") और बेनेवोलेंस्की ("गरीब दुल्हन")।

नौकरशाही की दुनिया में न्याय और मानवीय गरिमा की अवधारणा एक अहंकारी, बेहद अश्लील समझ में मौजूद है।

नौकरशाही सर्वशक्तिमानता के यांत्रिकी का खुलासा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने एक भयानक औपचारिकता की एक तस्वीर पेश की, जिसने ज़खर ज़खरिच ("किसी और की दावत में हैंगओवर") और मुद्रोव ("कठिन दिन") जैसे अंधेरे व्यापारियों को जीवन में लाया है।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि निरंकुश-नौकरशाही सर्वशक्तिमानता के प्रतिनिधि किसी भी स्वतंत्र राजनीतिक विचार के अजनबी हैं।

घूसखोरी, घूसखोरी, झूठी गवाही देना, काला करना और धूर्ततापूर्ण चालाकी की कागजी धारा में डूबना एक न्यायसंगत कारण, ये लोग नैतिक रूप से तबाह हो गए हैं, उनमें सब कुछ मानव हो गया है, उनके लिए कुछ भी पोषित नहीं है: विवेक और सम्मान लाभदायक स्थानों के लिए बेचे गए थे , रैंक, पैसा।

ओस्ट्रोव्स्की ने नौकरशाही, नौकरशाही के बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के जैविक संलयन, उनके आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक हितों की एकता को स्पष्ट रूप से दिखाया।

रूढ़िवादी बुर्जुआ-नौकरशाही जीवन के नायकों को उनकी अश्लीलता और अभेद्य अज्ञानता, मांसाहारी लालच और अशिष्टता के साथ पुन: प्रस्तुत करते हुए, नाटककार बलज़ामिनोव के बारे में एक शानदार त्रयी बनाता है।

अपने सपनों में भविष्य में दौड़ते हुए, जब वह एक अमीर दुल्हन से शादी करता है, तो इस त्रयी का नायक कहता है: "पहले, मैं खुद को एक काले मखमली अस्तर पर एक नीला रेनकोट बनाऊंगा ... मैं खुद को एक ग्रे घोड़ा और एक रेसिंग खरीदूंगा ड्रोशकी और ज़त्सेपा, मम्मा के साथ सवारी करते हैं, और उन्होंने खुद शासन किया ... "।

बाल्समिनोव अशिष्ट बुर्जुआ-नौकरशाही संकीर्णता की पहचान है। यह एक प्रकार की जबरदस्त सामान्यीकरण शक्ति है।

लेकिन क्षुद्र नौकरशाही का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, सामाजिक रूप से एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच होने के कारण, निरंकुश-निरंकुश व्यवस्था से उत्पीड़न को सहन करता था। क्षुद्र नौकरशाही में कई ईमानदार कार्यकर्ता थे, जो झुके हुए थे और अक्सर सामाजिक अन्याय, कठिनाई और अभाव के असहनीय बोझ तले दब जाते थे। ओस्त्रोव्स्की ने इन श्रमिकों के साथ गर्मजोशी से ध्यान और सहानुभूति का व्यवहार किया। उन्होंने नौकरशाही दुनिया के छोटे लोगों को कई नाटक समर्पित किए, जहां वे वास्तव में कार्य करते हैं: अच्छाई और बुराई, स्मार्ट और बेवकूफ, लेकिन दोनों निराश्रित हैं, अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमताओं को प्रकट करने के अवसर से वंचित हैं।

उन्होंने अपने सामाजिक नुकसान को अधिक तीव्रता से महसूस किया, कमोबेश असाधारण लोगों ने उनकी निराशा को और अधिक गहराई से महसूस किया। और इसलिए उनका जीवन ज्यादातर दुखद था।

ओस्ट्रोव्स्की के चित्रण में कामकाजी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि आध्यात्मिक शक्ति और उज्ज्वल आशावाद, परोपकार और मानवतावाद के लोग हैं।

मौलिक प्रत्यक्षता, नैतिक शुद्धता, अपने कर्मों की सच्चाई में दृढ़ विश्वास और मेहनतकश बुद्धिजीवियों के उज्ज्वल आशावाद को ओस्त्रोव्स्की का गर्मजोशी से समर्थन मिलता है। मेहनतकश बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को अपनी मातृभूमि के सच्चे देशभक्त के रूप में चित्रित करते हुए, प्रकाश के वाहक के रूप में, पूंजी और विशेषाधिकारों, मनमानी और हिंसा की शक्ति के आधार पर अंधेरे साम्राज्य के अंधेरे को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया, नाटककार अपने पोषित विचारों को अपने भाषणों में रखता है।

ओस्ट्रोव्स्की की सहानुभूति न केवल मेहनतकश बुद्धिजीवियों के प्रति थी, बल्कि सामान्य कामकाजी लोगों के प्रति भी थी। उन्होंने उन्हें पूंजीपति वर्ग के बीच पाया - एक प्रेरक, जटिल, विरोधाभासी वर्ग। मालिकाना आकांक्षाओं से, पूंजीपति पूंजीपति वर्ग का पालन करते हैं, और उनके श्रम सार से - आम लोगों के लिए। ओस्त्रोव्स्की इस वर्ग के ज्यादातर कामकाजी लोगों को चित्रित करते हैं, उनके लिए स्पष्ट सहानुभूति दिखाते हैं।

एक नियम के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सामान्य लोग एक प्राकृतिक दिमाग, आध्यात्मिक बड़प्पन, ईमानदारी, मासूमियत, दया, मानवीय गरिमा और हार्दिक ईमानदारी के वाहक होते हैं।

शहर के मेहनतकश लोगों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की उनकी आध्यात्मिक गरिमा और दुर्दशा के प्रति उत्साही सहानुभूति के लिए गहरे सम्मान के साथ प्रवेश करते हैं। वह इस सामाजिक स्तर के प्रत्यक्ष और लगातार रक्षक के रूप में कार्य करता है।

रूसी नाटक की व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति को गहरा करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने शोषक वर्गों और इस प्रकार निरंकुश व्यवस्था के एक क्रूर निंदाकर्ता के रूप में काम किया। नाटककार ने एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था का चित्रण किया जिसमें एक मानव व्यक्ति का मूल्य केवल उसके भौतिक धन से निर्धारित होता है, जिसमें गरीब श्रमिक भारीपन और निराशा का अनुभव करते हैं, और करियर और रिश्वत लेने वाले समृद्ध और विजयी होते हैं। इस प्रकार, नाटककार ने अपने अन्याय और भ्रष्टता की ओर इशारा किया।

यही कारण है कि उनके हास्य और नाटकों में, सभी अच्छाइयां मुख्य रूप से नाटकीय परिस्थितियों में होती हैं: वे पीड़ित होती हैं, पीड़ित होती हैं और मर भी जाती हैं। उनकी खुशी आकस्मिक या काल्पनिक है।

ओस्त्रोव्स्की इस बढ़ते विरोध के पक्ष में थे, इसे समय का संकेत, एक लोकप्रिय आंदोलन की अभिव्यक्ति, किसी ऐसी चीज की शुरुआत, जो मेहनतकश लोगों के हितों में पूरे जीवन को बदलने वाली थी।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल इनकार किया, बल्कि जोर भी दिया। अपने कौशल की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, नाटककार ने उन लोगों पर हमला किया जिन्होंने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी आत्माओं को क्षत-विक्षत कर दिया। लोकतांत्रिक देशभक्ति के साथ अपने काम को आगे बढ़ाते हुए, उन्होंने कहा: "एक रूसी के रूप में, मैं पितृभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के लिए तैयार हूं।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की तुलना समकालीन उदारवादी आरोप उपन्यासों और उपन्यासों से करते हुए, डोब्रोलीबोव ने अपने लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" में ठीक ही लिखा है: जिसकी आवाज़ हमारे जीवन की सभी घटनाओं में सुनी जाती है, जिसकी संतुष्टि हमारे आगे के लिए एक आवश्यक शर्त है। विकास। "

निष्कर्ष

19वीं सदी का पश्चिमी यूरोपीय नाटक, अधिकांश भाग के लिए, पूंजीपति वर्ग की भावनाओं और विचारों को दर्शाता है, जिसने जीवन के सभी क्षेत्रों में शासन किया, अपनी नैतिकता और नायकों की प्रशंसा की, और पूंजीवादी व्यवस्था की स्थापना की। ओस्त्रोव्स्की ने देश के कामकाजी तबके के मूड, नैतिक सिद्धांतों, विचारों को व्यक्त किया। और इसने उनकी वैचारिक भावना की उस ऊंचाई को निर्धारित किया, उनके सार्वजनिक विरोध की ताकत, वास्तविकता के प्रकारों के चित्रण में वह सच्चाई जिसके साथ वे अपने समय के पूरे विश्व नाटक की पृष्ठभूमि के खिलाफ इतने स्पष्ट रूप से खड़े थे।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर एक शक्तिशाली प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने सीखा। यह उनके लिए था कि एक समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे विकास पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव था। में और। नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक स्टैनिस्लाव्स्की ने "एक लोक थिएटर बनाने का प्रयास किया, जिसमें लगभग उसी कार्य और योजनाएँ थीं, जिसका ओस्त्रोव्स्की ने सपना देखा था।" चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार उनके उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता। ओस्ट्रोव्स्की सोवियत कला की राष्ट्रीयता और उच्च विचारधारा के लिए उनके संघर्ष में नाटककारों, निर्देशकों, अभिनेताओं के सहयोगी और सहयोगी बन गए।

ग्रन्थसूची

ओस्ट्रोव्स्की ड्रामा एथिकल प्ले

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इसी तरह के कार्य - राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

लिखना

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण रूसी संस्कृति के विकास के इतिहास में इसकी भूमिका को कम करना मुश्किल है। रूसी नाटक के विकास के लिए उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डे वेगा, फ्रांस में मोलिरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर जितना किया। सेंसरशिप, नाट्य साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास करना, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन समाज के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रकार बन गया। अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को राष्ट्रीय मंच पर रूसी पात्रों की उपस्थिति और विजय के बारे में बताया।
प्रगतिशील रूसी नाटक के आगे के सभी विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का बहुत प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने सीखा। यह उनके लिए था कि एक समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

समकालीन लेखकों के युवाओं पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की शक्ति का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए.डी. मैसूरोव्सकाया को लिखे एक पत्र से हो सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल आपका ऋणी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में प्रवेश करने के प्रलोभन का विरोध किया, मीठे और खट्टे आधे पढ़े-लिखे लोगों द्वारा फेंकी गई सस्ती प्रशंसा का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे प्यार से सोचा और काम किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, लेकिन आपने मुझे दिशा दी। आपकी रचनाओं को पढ़कर मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, लेकिन वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक पर काम करने से ही कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा। ”
ओस्ट्रोव्स्की का न केवल रूसी नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के विशाल महत्व पर ओस्त्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम.एन. एर्मोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर ही जीवन, मंच से उड़ती है सच्चाई,
और उज्ज्वल सूरज हमें सहलाता है और गर्म करता है ...
सरल, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,
मंच पर "नायक" नहीं, परी नहीं, खलनायक नहीं,
लेकिन सिर्फ एक आदमी ... एक खुश अभिनेता
भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी करता है
कन्वेंशन और झूठ। शब्द और भावनाएँ नई हैं

लेकिन आत्मा की कोठरियों में उन्हें उत्तर लगता है, -
और सभी होंठ फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,
जीर्ण-शीर्ण, टिनसेल कवरों को फाड़ दिया
और अँधेरे राज्य में, जिसने एक उज्ज्वल प्रकाश डाला

प्रसिद्ध कलाकार ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: "ओस्त्रोव्स्की के साथ, सत्य ही और जीवन स्वयं मंच पर दिखाई दिया ... आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरे मूल नाटक का विकास शुरू हुआ ... उन्होंने बात करना शुरू कर दिया ... गरीब, अपमानित और अपमानित।"

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाट्य नीति से प्रभावित, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। इसने अकेले ही रंगमंच को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आपने साहित्य को कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय दान कर दिया है, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई है। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल रखे। एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से उनकी साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के अलावा, यह अद्भुत पत्र प्राप्त हुआ।

लेकिन बहुत पहले, "मोस्कविटानिन" में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, सुंदर और संवेदनशील पर्यवेक्षक वी.एफ. का एक सूक्ष्म पारखी तब इस व्यक्ति में एक बड़ी प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "माइनर", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल"। मैंने "दिवालिया" पर नंबर चार रखा है।

इस तरह के एक आशाजनक पहले आकलन से लेकर गोंचारोव के जयंती पत्र तक, एक पूर्ण, मेहनती जीवन; श्रम, और आकलन के इस तरह के एक तार्किक अंतर्संबंध के लिए नेतृत्व किया, प्रतिभा के लिए सबसे पहले खुद पर बहुत काम करने की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं डाला। 1847 में अपना पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे हैं और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार पात्र हैं।
उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को लियो टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि आपकी चीजें लोगों द्वारा कैसे पढ़ी जाती हैं, उनका पालन किया जाता है और याद किया जाता है, और इसलिए मैं मदद करना चाहूंगा आप अब, वास्तव में, जल्दी से वही बन गए हैं जो आप निस्संदेह हैं - व्यापक अर्थों में एक राष्ट्रव्यापी लेखक।"

30 अक्टूबर 2010

रूसी रंगमंच के इतिहास में एक बिल्कुल नया पृष्ठ ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाम से जुड़ा है। यह सबसे बड़ा रूसी नाटककार था जिसने खुद को थिएटर के लोकतंत्रीकरण का कार्य निर्धारित किया था, और इसलिए वह नए विषयों को मंच पर लाता है, नए नायकों को सामने लाता है और वह बनाता है जिसे आत्मविश्वास से रूसी राष्ट्रीय रंगमंच कहा जा सकता है। रूस में नाटक निश्चित रूप से ओस्त्रोव्स्की से पहले भी एक समृद्ध परंपरा थी। दर्शक क्लासिकवाद के युग के कई नाटकों से परिचित थे, एक यथार्थवादी परंपरा भी थी, जिसे गोगोल द्वारा "वो फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल" और "द मैरिज" जैसे उत्कृष्ट कार्यों द्वारा दर्शाया गया था।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में "प्राकृतिक स्कूल" के रूप में प्रवेश करते हैं, और इसलिए उनके शोध का उद्देश्य उत्कृष्ट लोग नहीं हैं, शहर के जीवन का तरीका। ओस्ट्रोव्स्की रूसी व्यापारी के जीवन को एक गंभीर विषय बनाता है, "उच्च", लेखक स्पष्ट रूप से बेलिंस्की के प्रभाव को महसूस करता है, और इसलिए कला के प्रगतिशील अर्थ को अपनी राष्ट्रीयता से जोड़ता है, और साहित्य के आरोप-उन्मुख अभिविन्यास के महत्व को नोट करता है। कलात्मक निर्माण के कार्य को परिभाषित करते हुए, वे कहते हैं: "जनता कला से उम्मीद करती है कि वह इसे जीवन पर अपने फैसले के एक जीवंत, सुंदर रूप में प्रदान करेगी, यह सदी में देखी गई आधुनिक दोषों और कमियों की पूरी छवियों में एकजुट होने की उम्मीद करती है .. ।"

यह "जीवन का निर्णय" है जो ओस्ट्रोव्स्की के काम का परिभाषित कलात्मक सिद्धांत बन जाता है। कॉमेडी में "हमारे लोग - लेट्स बी नंबरेड," नाटककार रूसी व्यापारी वर्ग के जीवन की नींव का उपहास करता है, यह दर्शाता है कि लोग मुख्य रूप से लाभ के जुनून से प्रेरित होते हैं। कॉमेडी "गरीब दुल्हन" में लोगों के बीच संपत्ति संबंधों का विषय एक बड़ा स्थान रखता है, एक खाली और अशिष्ट रईस दिखाई देता है। नाटककार यह दिखाने की कोशिश करता है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति को कैसे भ्रष्ट करता है। उनके पात्रों के दोष लगभग हमेशा उनके व्यक्तिगत गुणों का नहीं, बल्कि उस वातावरण का परिणाम होते हैं जिसमें वे रहते हैं

"अत्याचार" का विषय ओस्त्रोव्स्की में एक विशेष स्थान रखता है। लेखक उन लोगों की छवियों को प्रदर्शित करता है जिनके जीवन का अर्थ किसी अन्य व्यक्ति के व्यक्तित्व को दबाना है। ऐसे हैं सैमसन द बिग, मार्था कबानोवा, डिकोय। लेकिन लेखक, निश्चित रूप से, समोदा में ही दिलचस्पी नहीं रखता है: खाई। वह उस दुनिया की खोज करता है जिसमें उसके पात्र रहते हैं। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के नायक पितृसत्तात्मक दुनिया से संबंधित हैं, और इसके साथ उनका रक्त संबंध, उस पर उनकी अवचेतन निर्भरता नाटक की संपूर्ण क्रिया का छिपा हुआ वसंत है, वसंत जो नायकों को सबसे अधिक प्रदर्शन करने के लिए मजबूर करता है। भाग "कठपुतली" आंदोलनों। लगातार उनकी स्वतंत्रता की कमी पर जोर देती है। नाटक की आलंकारिक प्रणाली पितृसत्तात्मक दुनिया के सामाजिक और पारिवारिक मॉडल को लगभग दोहराती है।

पारिवारिक और पारिवारिक समस्याओं को कहानी के केंद्र में रखा गया है, जैसे कि पितृसत्तात्मक समुदाय के केंद्र में। इस छोटी सी दुनिया की प्रमुख विशेषता परिवार में सबसे बड़ी, मारफा इग्नाटिव्ना है। परिवार के सदस्यों को उसके चारों ओर विभिन्न दूरी पर समूहीकृत किया जाता है - एक बेटी, एक बेटा, एक बहू और घर के लगभग वंचित निवासी: ग्लाशा और फेकलुशा। वही "बलों का संरेखण" शहर के पूरे जीवन को व्यवस्थित करता है: केंद्र में - डिकोय (और उसके स्तर के व्यापारियों में उल्लेख नहीं किया गया), परिधि पर - कम और कम महत्वपूर्ण लोग, जिनके पास पैसा और सामाजिक नहीं है स्थिति।

ओस्त्रोव्स्की ने पितृसत्तात्मक दुनिया और सामान्य जीवन की मौलिक असंगति को देखा, एक जमे हुए विचारधारा का विनाश जो नवीकरण में असमर्थ था। आसन्न नवाचारों का विरोध करते हुए, इसे "सभी तेजी से भागते हुए जीवन" की जगह देते हुए, पितृसत्तात्मक दुनिया आम तौर पर इस जीवन को नोटिस करने से इनकार करती है, यह अपने चारों ओर एक विशेष पौराणिक स्थान बनाता है जिसमें - केवल एक - इसका उदास अलगाव, हर चीज के लिए शत्रुतापूर्ण, हो सकता है न्याय हित। ऐसी दुनिया एक व्यक्ति को कुचल देती है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में इस हिंसा को कौन करता है। डोब्रोलीबोव के अनुसार, अत्याचारी "अपने आप में शक्तिहीन और महत्वहीन है; इसे धोखा दिया जा सकता है, मिटाया जा सकता है, गड्ढे में फेंक दिया जा सकता है, आखिरकार ...

बेशक, "अत्याचार" एकमात्र बुराई नहीं है जिसे ओस्ट्रोव्स्की समकालीन समाज में देखता है। नाटककार अपने कई समकालीनों की आकांक्षाओं की क्षुद्रता का उपहास करता है। आइए हम मिशा बालज़ामिनोव को याद करें, जो जीवन में केवल एक नीले कोट, "एक ग्रे घोड़े और एक रेसिंग ड्रॉस्की" का सपना देखती है। इस प्रकार नाटकों में परोपकारिता का विषय उत्पन्न होता है। रईसों की छवियां - मुर्ज़ावेत्स्की, गुरमीज़्स्की, तेलीटेव्स - सबसे गहरी विडंबना के साथ चिह्नित हैं। ईमानदारी से मानवीय रिश्तों का भावुक सपना, और गणना पर आधारित प्यार नहीं, नाटक "द दहेज" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। ओस्त्रोव्स्की हमेशा परिवार, समाज और सामान्य रूप से जीवन के लोगों के बीच ईमानदार और महान संबंधों के लिए खड़ा होता है।

ओस्त्रोव्स्की ने हमेशा समाज में थिएटर को नैतिक शिक्षा का स्कूल माना, उन्होंने कलाकार की उच्च जिम्मेदारी को समझा। इसलिए, उन्होंने जीवन की सच्चाई को चित्रित करने का प्रयास किया और ईमानदारी से चाहते थे कि उनकी कला सभी लोगों के लिए उपलब्ध हो। और रूस हमेशा इस प्रतिभाशाली नाटककार के काम की प्रशंसा करेगा। यह कोई संयोग नहीं है कि माली थिएटर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाम रखता है, एक ऐसा व्यक्ति जिसने अपना पूरा जीवन रूसी मंच के लिए समर्पित कर दिया।

नाटककार ने अपने काम में लगभग कभी भी राजनीतिक और दार्शनिक समस्याओं, चेहरे के भाव और हावभाव, उनकी वेशभूषा और रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के साथ खिलवाड़ नहीं किया। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार ने आम तौर पर माध्यमिक व्यक्तियों को कथानक में पेश किया - रिश्तेदार, नौकर, हैंगर-ऑन, बाईस्टैंडर्स - और रोजमर्रा की जिंदगी की साइड परिस्थितियाँ। उदाहरण के लिए, खलीनोव के अनुचर और "अर्देंट हार्ट" में मूंछ वाले सज्जन, या कॉमेडी "भेड़ियों और भेड़" में अपने टैमरलेन के साथ अपोलो मुर्ज़ावेत्स्की, या "वन" और "दहेज" में नेस्चस्तलिवत्सेव और परातोव में अभिनेता शास्तलिवत्सेव। ", आदि। नाटककार ने न केवल घटनाओं के दौरान नायकों के पात्रों को प्रकट करने का प्रयास जारी रखा, बल्कि उनके रोजमर्रा के संवादों की ख़ासियत के माध्यम से भी - "विशेषता" संवाद, "उनके लोग ..." में उनके द्वारा सौंदर्यशास्त्र में महारत हासिल की। "
इस प्रकार, रचनात्मकता की नई अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय कला की एक पूरी प्रणाली के साथ एक स्थापित मास्टर के रूप में प्रकट होता है। उनकी प्रसिद्धि, उनके सामाजिक और नाटकीय संबंध लगातार बढ़ते और अधिक जटिल होते जाते हैं। नई अवधि में बनाए गए नाटकों की प्रचुरता पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की लगातार बढ़ती मांग का परिणाम थी। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल खुद अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और नौसिखिए लेखकों की मदद करने की ताकत पाई, और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लिया। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन। सोलोविओव द्वारा कई नाटक लिखे गए (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "द सैवेज"), साथ ही पी। नेवेज़िन द्वारा भी लिखे गए थे।
मॉस्को माली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटर के चरणों में अपने नाटकों के मंचन में लगातार सहायता करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति से अच्छी तरह वाकिफ थे, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में थे, और उनके बारे में पूरी तरह से अवगत थे। स्पष्ट कमियां। उन्होंने देखा कि उन्होंने अपनी वैचारिक खोजों में कुलीन और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों को चित्रित नहीं किया, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारियों, अधिकारियों, कुलीनता, जीवन के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक और रोजमर्रा के जीवन को दिखाया, जहां व्यक्तिगत रूप से, विशेष रूप से प्रेम, संघर्ष, परिवार के संघर्ष, धन, संपत्ति के हितों को प्रकट किया गया था।
लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का ओस्त्रोव्स्की के लिए गहरा राष्ट्रीय-ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के रोजमर्रा के रिश्तों के माध्यम से, जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चला था। जैसे, चेर्नशेव्स्की की उपयुक्त टिप्पणियों के अनुसार, एक युवा उदारवादी का कायर व्यवहार, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक, एक लड़की के साथ डेट पर सभी महान उदारवाद का "बीमारी का लक्षण" था, इसकी राजनीतिक कमजोरी, इसलिए घरेलू व्यापारियों, अधिकारियों, रईसों के अत्याचार और शिकार ने कम से कम किसी भी तरह से अपनी गतिविधियों को एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील अर्थ देने में उनकी पूर्ण अक्षमता की एक और अधिक भयानक बीमारी का लक्षण दिखाया।
यह पूर्व-सुधार अवधि में काफी स्वाभाविक और तार्किक था। तब अत्याचार, अहंकार, वोल्टोव्स, वैष्णव्स्की, उलानबेकोव की भविष्यवाणी, "अंधेरे साम्राज्य" की एक अभिव्यक्ति थी, जिसे पहले से ही खत्म कर दिया गया था। और डोब्रोलीबॉव ने सही ढंग से बताया कि हालांकि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें चित्रित कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी, "यह आसानी से जीवन के तरीके से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है जो सीधे चिंता नहीं करती हैं"। और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा काटे गए अत्याचारियों के "प्रकार", "नहीं हैं। शायद ही कभी न केवल केवल व्यापारी या नौकरशाही, बल्कि राष्ट्रीय (यानी, राष्ट्रीय) विशेषताएं भी शामिल हों ”। दूसरे शब्दों में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक 1840-1860। परोक्ष रूप से निरंकुश-सेरफ प्रणाली के सभी "अंधेरे साम्राज्यों" को उजागर किया।
सुधार के बाद के दशकों में स्थिति बदल गई है। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन का नया, बुर्जुआ क्रम धीरे-धीरे "फिट" होने लगा। और यह सवाल कि वास्तव में इस नई व्यवस्था को कैसे "व्यवस्थित" किया गया था, किस हद तक नया शासक वर्ग, रूसी पूंजीपति वर्ग, "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेषों और संपूर्ण निरंकुश जमींदार प्रणाली को नष्ट करने के संघर्ष में भाग ले सकता है। महान राष्ट्रीय महत्व का था।
समकालीन विषयों पर ओस्ट्रोव्स्की के लगभग बीस नए नाटकों ने इस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार ने, पहले की तरह, निजी सामाजिक और घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया को चित्रित किया। वे स्वयं उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों के बारे में स्पष्ट नहीं थे, और उनके "गीत" कभी-कभी इस संबंध में "सही ध्वनियाँ" नहीं बोलते थे। लेकिन कुल मिलाकर, ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेषों को उजागर किया, और बुर्जुआ भविष्यवाणी, मौद्रिक उत्तेजना, सार्वभौमिक बिक्री और खरीद के माहौल में सभी नैतिक मूल्यों की मृत्यु के फिर से उभरते "अंधेरे साम्राज्य" को उजागर किया। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यवसायी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों की प्राप्ति में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलीनोव और अखोव, केवल अशिष्ट सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव, कर सकते हैं केवल अपने शिकारी, "वुल्फ़िश" हितों के लिए सब कुछ अधीनस्थ करते हैं, जबकि अभी भी अन्य, जैसे कि वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव, केवल बाहरी शालीनता और बहुत संकीर्ण सांस्कृतिक आवश्यकताओं द्वारा लाभ के हितों को छिपाते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने, उनके लेखक के इरादों और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास के एक निश्चित परिप्रेक्ष्य को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया - निरंकुश सामंती निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना, न केवल की भागीदारी के बिना पूंजीपति वर्ग, न केवल उसके सिर के ऊपर, बल्कि अपने स्वयं के शिकारी "डार्क किंगडम" के विनाश के साथ।
ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आंतरिक हास्य विरोधाभासों को आसानी से प्रकट किया। ओस्त्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी कॉमेडी और कहानियों की परंपरा पर भरोसा करते हुए, 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" द्वारा सामने रखी गई नई सौंदर्य मांगों के अनुसार इसका पुनर्निर्माण करना और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किया गया, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी के हास्य विरोधाभासों का पता लगाया। रूसी समाज के शासक वर्ग, "दुनिया के विवरण" में तल्लीन करते हुए, "दैनिक संबंधों के वेब" के धागे के बाद धागे की जांच कर रहे हैं। ये ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की मुख्य उपलब्धियां थीं।

विषय पर साहित्य पर निबंध: साहित्य के वैचारिक और सौंदर्य विकास के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का मूल्य

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