जॉर्जेस सेरात। ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर रविवार की दोपहर
डिफरेंसेस ने अमेरिकी कला इतिहासकार और आलोचक लिंडा नॉकलिन: ए डायस्टोपियन एलेगरी द्वारा जॉर्जेस सेरात के "संडे आफ्टरनून ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रांडे जट्टे" का अनुवाद प्रकाशित किया। कला इतिहास के लिए इसके महत्व के अलावा, यह पाठ रूसी शहरी अध्ययनों के लिए भी प्रासंगिक है: शहरी अवकाश की हताश उदासी और यंत्रवत प्रकृति, जिसके बारे में नोकलिन लिखते हैं, एक के सर्वोपरि महत्व के फैशनेबल विचार के लिए एक शक्तिशाली विरोधी है एक आधुनिक शहर में आरामदायक मनोरंजन वातावरण।
यह विचार कि जॉर्ज सेराट की उत्कृष्ट कृति "संडे आफ्टरनून ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रांडे जट्टे" एक तरह का डायस्टोपिया था, जब मैंने "द प्रिंसिपल ऑफ होप" पुस्तक से "इमेजिनरी लैंडस्केप इन पेंटिंग, ओपेरा, लिटरेचर" अध्याय पढ़ा - महान जर्मन मार्क्सवादी अर्न्स्ट बलोच का मुख्य कार्य। बलोच ने इस शताब्दी के पूर्वार्ध में लिखा:
"मैनेट्स ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास के विपरीत, या बल्कि उसकी प्रफुल्लता, सेरात का ग्रामीण इलाकों का दृश्य" संडे ऑन द ला ग्रांडे जट्टे " है। पेंटिंग ऊब की एक स्थापित पच्चीकारी है, किसी चीज की निराश उम्मीद और अर्थहीनता का एक उत्कृष्ट चित्रण डोल्से दूर Niente... पेंटिंग पेरिस के पास सीन पर एक द्वीप को दर्शाती है, जहां मध्यम वर्ग रविवार की सुबह बिताता है ( इस प्रकार!): बस इतना ही, और सब कुछ असाधारण अवमानना के साथ दिखाया गया है। भावहीन चेहरों वाले लोग अग्रभूमि में आराम कर रहे हैं; बाकी पात्रों को ज्यादातर पेड़ों के ऊर्ध्वाधर के बीच रखा जाता है, जैसे बक्से में गुड़िया, जगह-जगह तनावपूर्ण गति से। उनके पीछे आप एक पीली नदी और नौका, एक रोइंग कश्ती, भ्रमण नौकाएं देख सकते हैं - एक पृष्ठभूमि, हालांकि एक मनोरंजक एक, लेकिन रविवार की दोपहर की तुलना में अंडरवर्ल्ड की तरह अधिक दिख रहा है। सेटिंग, हालांकि यहां एक अवकाश स्थान का चित्रण किया गया है, रविवार की तुलना में मृतकों के राज्य का अधिक विचारोत्तेजक है। तस्वीर अपने हल्के-हवादार वातावरण की प्रक्षालित चमक और संडे सीन के अनुभवहीन पानी के लिए खुशीहीन निराशा का एक बड़ा हिस्सा है, जैसा कि अनुभवहीन रूप से माना जाता है<…>रोज़मर्रा के काम की दुनिया के साथ, अन्य सभी दुनिया गायब हो जाती हैं, सब कुछ एक पानी के झोंके में गिर जाता है। परिणाम एक अभूतपूर्व ऊब है, सब्त को तोड़ने और इसे हमेशा के लिए लम्बा करने का एक छोटा आदमी का शैतानी सपना। उनका रविवार केवल एक कष्टप्रद कर्तव्य है, और वादा किए गए देश के लिए स्वागत योग्य स्पर्श नहीं है। इस तरह एक बुर्जुआ रविवार की दोपहर अनिर्णय से नहीं लड़ी गई आत्महत्या का परिदृश्य है। संक्षेप में, यह है डोल्से दूर Nienteयदि उसके पास केवल चेतना है, तो रविवार के स्वप्नलोक के अवशेषों पर सबसे उत्तम पुनरुत्थान-विरोधी चेतना है।"
बलोच ने जिस डायस्टोपिया के बारे में लिखा है, वह केवल प्रतीकात्मकता का विषय नहीं है, न कि केवल एक कथानक या कैनवास पर प्रतिबिंबित एक सामाजिक कहानी है। सेरात की पेंटिंग निष्क्रिय के रूप में देखने के लिए पर्याप्त नहीं है प्रतिबिंब 1880 के दशक की नई शहरी वास्तविकता, या अलगाव के चरम चरण के रूप में, जो उस समय के शहरी अंतरिक्ष और सामाजिक पदानुक्रम के पूंजीवादी पुनर्गठन से जुड़ा है। बल्कि, "ला ग्रांडे जट्टे" एक कैनवास है जो सक्रिय रूप से है का उत्पादनसांस्कृतिक अर्थ, शहरी जीवन का अनुभव करने के लिए समकालीन कलाकार के लिए दृश्य कोड का आविष्कार। यह वह जगह है जहां इस लेख के शीर्षक में रूपक ("डायस्टोपियन .) रूपक")। यह "ला ग्रांडे जट्टे" का सुरम्य निर्माण है - इसके औपचारिक उपकरण - जो डायस्टोपिया को एक रूपक में बदल देता है। यह वही है जो सेरात के कार्यों को अद्वितीय बनाता है - और, विशेष रूप से, यह पेंटिंग। सेरात एकमात्र पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट है, जो अपने चित्रों के बहुत ही कपड़े और संरचना में, मामलों की नई स्थिति को प्रतिबिंबित करने में सक्षम था: अलगाव, विसंगति, समाज में एक तमाशा का अस्तित्व, एक बाजार अर्थव्यवस्था के लिए जीवन की अधीनता, जहां विनिमय मूल्य ने उपभोक्ता मूल्य को बदल दिया, और बड़े पैमाने पर उत्पादन - हस्तशिल्प।
एक आत्महत्या के साथ एक परिदृश्य जो अनिर्णय से नहीं हुआ।
दूसरे शब्दों में, यदि सीज़ेन नहीं, लेकिन सेरात ने प्रमुख आधुनिकतावादी कलाकार की जगह ले ली होती, तो बीसवीं शताब्दी की कला पूरी तरह से अलग होती। लेकिन यह कथन, निश्चित रूप से, अपने आप में यूटोपियन है - या कम से कम ऐतिहासिक रूप से अस्थिर है। दरअसल, 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर, उन्नत कला के ऐतिहासिक प्रतिमान का हिस्सा वैश्विक, सामाजिक और सबसे बढ़कर, नकारात्मक निष्पक्ष आलोचनात्मक स्थिति से एक प्रस्थान था, जिसे "ला ग्रांडे जट्टे" (जैसा कि) में पुन: प्रस्तुत किया गया है। साथ ही उसी लेखक द्वारा "परेड" और "कैनकन" चित्रों में)। कालातीत, गैर-सामाजिक, व्यक्तिपरक और घटनात्मक - दूसरे शब्दों में, "शुद्ध" पेंटिंग - आधुनिकता की नींव के रूप में जोर दिया गया था। जैसा कि हम देखेंगे, विरोधाभासी विश्वास है कि कैनवास की सरासर उपस्थिति और सपाट सतह आधुनिकता है, जो ला ग्रांडे जट्टे में सेराट के प्रदर्शन के ठीक विपरीत है, जैसा कि उनके अन्य कार्यों में है।
उच्च पुनर्जागरण के साथ शुरुआत करते हुए, सभी पश्चिमी कलाओं का महत्वाकांक्षी लक्ष्य एक ऐसी सचित्र संरचना का निर्माण करना था जो एक तर्कसंगत कथा का निर्माण करे और सबसे बढ़कर, भाग और संपूर्ण के साथ-साथ भागों के बीच एक अभिव्यंजक संबंध बनाए। उसी समय दर्शक के साथ एक अर्थपूर्ण संबंध स्थापित करें। यह मान लिया गया था कि पेंटिंग "व्यक्त" करती है, अर्थात, यह अपनी संरचनात्मक सुसंगतता के कारण कुछ आंतरिक अर्थ निकालती है; कि यह आंतरिक सामग्री या गहराई की एक दृश्य अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है जो छवि के ताने-बाने को बनाता है, लेकिन एक सतही अभिव्यक्ति के रूप में, बहुत महत्व के बावजूद। राफेल के "स्कूल ऑफ एथेंस" के रूप में इस तरह के एक पुनर्जागरण कार्य में, पात्र प्रतिक्रिया करते हैं और इस तरह से बातचीत करते हैं जैसे संकेत (और वास्तव में जोर देना) कि चित्रित सतह के दूसरी तरफ एक निश्चित अर्थ है, ताकि व्यक्त किया जा सके कुछ जटिल अर्थ, जो तुरंत पठनीय है और इसे जन्म देने वाली ऐतिहासिक परिस्थितियों से परे है।
एक मायने में, लंच ऑन द ग्रास बाय मानेट एक अभिव्यंजक कथा के रूप में उच्च कला की पश्चिमी परंपरा के अंत का दावा करता है: छाया मोटी होती है, सतह की प्राथमिकता किसी भी पारगमन से इनकार करती है, इशारे अब संवाद स्थापित करने के अपने मिशन को पूरा नहीं करते हैं। लेकिन यहां भी, जैसा कि अर्नस्ट बलोच ने अपनी पुस्तक के उसी अध्याय में लिखा है, यूटोपियन उत्सर्जन बने हुए हैं। वास्तव में, बलोच ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास को ला ग्रांडे जट्टे के विपरीत मानते हैं, इसे सबसे गेय शब्दों में "... एपिकुरियन खुशी का एक स्वागत योग्य दृश्य" के रूप में वर्णित करते हैं: एक नग्न महिला, दूसरी - स्नान करने से पहले कपड़े पहनना - और अंधेरे पुरुष आंकड़े । " "चित्रित," बलोच जारी है, "एक अविश्वसनीय रूप से फ्रांसीसी स्थिति है, जो सुस्ती, मासूमियत और पूर्ण हल्कापन, जीवन का विनीत आनंद और लापरवाह गंभीरता से भरा है।" बलोच लंचियन को घास पर उसी श्रेणी में रैंक करता है जैसे ला ग्रांडे जट्टे - यह है रविवार की पेंटिंग;इसका "साजिश रोजमर्रा की चिंताओं और जरूरतों के बिना दुनिया में एक अस्थायी विसर्जन है। हालाँकि 19वीं शताब्दी में इस कथानक को पुन: प्रस्तुत करना अब आसान नहीं था, लेकिन मैनेट्स ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास अपने भोलेपन और आकर्षण के कारण एक अपवाद बन गया। मानेट का स्वस्थ रविवार शायद ही संभव होता [1863 में, जब पेंटिंग को चित्रित किया गया था] अगर मानेट ने इसमें क्षुद्र-बुर्जुआ भूखंडों और पात्रों को अनुमति दी होती; यह पता चला है कि यह मौजूद नहीं हो सकता अगर यह चित्रकार और उसके मॉडलों के लिए नहीं होता।" और फिर बलोच इस निबंध की शुरुआत में ला ग्रांडे जट्टे के विवरण की ओर मुड़ते हैं: "एक वास्तविक, यहां तक कि खींचा गया, बुर्जुआ रविवार बहुत कम वांछनीय और विविध दिखता है। इस - गलत पक्षमानेट का घास पर नाश्ता; दूसरे शब्दों में, Seurat शक्तिहीनता में बदल जाती है लापरवाही -यह वही है "रविवार दोपहर ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर"". ऐसा लगता है कि 1880 के दशक तक ऐसा काम बनाना संभव नहीं था जो आधुनिकता की स्थिति को सटीक, पूरी तरह से और आश्वस्त रूप से दर्शाता हो।
सेरात की परियोजना में सभी सिस्टम बनाने वाले कारक अंततः लोकतंत्रीकरण के कार्यों को पूरा कर सकते हैं।
सेरात की पेंटिंग में, पात्र बमुश्किल बातचीत करते हैं, जिससे स्पष्ट और अद्वितीय मानवीय उपस्थिति का कोई एहसास नहीं होता है; इसके अलावा, यह भी महसूस नहीं होता है कि इन चित्रित लोगों में किसी प्रकार का गहरा आंतरिक कोर है। यहां, प्रतिनिधित्व की पश्चिमी परंपरा, यदि पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई है, तो एक विरोधी-अभिव्यंजक कलात्मक भाषा द्वारा गंभीर रूप से कमजोर कर दिया गया है, जो किसी भी आंतरिक अर्थ के अस्तित्व को पूरी तरह से नकार रहा है जिसे कलाकार को दर्शकों को प्रकट करना चाहिए। बल्कि, ये यांत्रिक रूपरेखा, ये क्रमबद्ध बिंदु आधुनिक विज्ञान और उद्योग को इसके बड़े पैमाने पर उत्पादन के साथ संदर्भित करते हैं; कई और सस्ते ऑफ-द-शेल्फ सामानों से भरी दुकानों के लिए; अपने अंतहीन प्रतिकृतियों के साथ बड़े पैमाने पर प्रिंट। संक्षेप में, यह आधुनिकता के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया है, जो एक नए कलात्मक माध्यम में सन्निहित है, विडंबना और सजावटी है, और वेशभूषा और घरेलू सामानों की आधुनिकता पर जोर दिया गया है। ला ग्रांडे जट्टे निश्चित रूप से ऐतिहासिक है, यह कालातीत या सामान्यीकरण का कोई दावा नहीं करता है, और यह इसे डायस्टोपियन भी बनाता है। इतिहास के भीतर एक पेंटिंग का वस्तुनिष्ठ अस्तित्व, सबसे पहले, प्रसिद्ध बिंदीदार स्ट्रोक में सन्निहित है ( पॉइंटिलé ) - दुनिया की एक नई दृष्टि की न्यूनतम और अविभाज्य इकाई, जिस पर दर्शकों ने सबसे पहले ध्यान दिया। इस ब्रशस्ट्रोक के साथ, सेरात ने जानबूझकर और अपरिवर्तनीय रूप से अपनी विशिष्टता को समाप्त कर दिया, जिसे लेखक की अद्वितीय लिखावट को काम में पेश करने का इरादा था। सेरात खुद अपने स्ट्रोक में किसी भी तरह से प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। सेज़ेन के रचनात्मक ब्रशस्ट्रोक, या गहरी व्यक्तिगत चिंता से निहित अस्तित्वगत पसंद का कोई अर्थ नहीं है, जैसा कि वैन गॉग में है, या गॉगिन के रूप में सजावटी, रहस्यमय रूप से अभौतिकीकरण है। पेंट का अनुप्रयोग एक शुष्क गद्य अधिनियम में बदल जाता है - रंजित "डॉट्स" का लगभग यांत्रिक प्रजनन। मेयर शापिरो, जिसे मैं ला ग्रांडे जट्टे पर सबसे गहरा लेख मानता हूं, सेरात को "पेरिस में निम्न मध्यम वर्ग" से "विनम्र, मेहनती और बुद्धिमान प्रौद्योगिकीविद्" के रूप में देखता है, जिससे वे औद्योगिक इंजीनियर, तकनीशियन और बन जाते हैं। क्लर्क।" उन्होंने नोट किया कि "सेराट के आधुनिक औद्योगिक विकास ने उन्हें तर्कसंगत कार्य, वैज्ञानिक प्रौद्योगिकी और प्रगति को चलाने वाले आविष्कारों के लिए गहरा सम्मान दिया है।"
ला ग्रांडे जट्टे का विस्तार से विश्लेषण करने से पहले कि इसकी शैलीगत संरचना के हर पहलू में डायस्टोपियनवाद कैसे विकसित होता है, मैं यह रेखांकित करना चाहता हूं कि 19 वीं शताब्दी के दृश्य उत्पादन में "यूटोपियन" क्या माना जाता था। यूटोपियन सेरात और उनके समकालीनों की समझ के संदर्भ में "ला ग्रांडे जट्टे" को रखकर ही कोई पूरी तरह से महसूस कर सकता है कि इस यूटोपिया के विपरीत उनके कार्यों का चरित्र कितना विपरीत है।
बेशक, मांस का क्लासिक यूटोपिया है - इंग्रेस का स्वर्ण युग। सामंजस्यपूर्ण रेखाएं, उम्र बढ़ने के संकेतों के बिना चिकने शरीर, रचना की आकर्षक समरूपता, एक अनिश्चित परिदृश्य में एक क्लासिक शैली में विनीत रूप से नग्न या लिपटी हुई आकृतियों का मुक्त समूह "ए ला पुसिन" - यहां इतना यूटोपिया नहीं है जितना कि दूर के अतीत के लिए उदासीनता जो कभी अस्तित्व में नहीं था, "-क्रोनी"। जिस सामाजिक संदेश को हम आमतौर पर यूटोपिया से जोड़ते हैं, वह यहां पूरी तरह से अनुपस्थित है। यह बल्कि आदर्श इच्छा का स्वप्नलोक है। हालांकि, गौगिन की उष्णकटिबंधीय स्वर्ग की बाद की व्याख्या के बारे में भी यही कहा जा सकता है: उनके लिए, यूटोपियन के लिए उत्प्रेरक अस्थायी नहीं है, बल्कि भौगोलिक दूरी है। यहां, इंग्रेस की तरह, यूटोपिया का अर्थ एक नग्न शरीर है या गैर-आधुनिक कपड़ों से थोड़ा ढका हुआ है - एक नियम के रूप में, एक महिला। इंग्रेस के यूटोपिया की तरह, गौगिन का यूटोपिया अराजनीतिक है: यह मर्दाना इच्छा को संदर्भित करता है, जिसके लिए स्त्री मांस इसके संकेतक के रूप में कार्य करता है।
मुसी डी'ऑर्से
1843 से डोमिनिक पपेटी की पेंटिंग ए ड्रीम ऑफ हैप्पीनेस एक यूटोपियन प्रतिनिधित्व के संदर्भ में उतरने के लिए बहुत बेहतर है जो सेरात के डायस्टोपियन रूपक को सेट करता है। यूटोपियन दोनों रूप और सामग्री में, यह पेंटिंग अपनी प्रतीकात्मकता के साथ फूरियरवाद की स्पष्ट रूप से प्रशंसा करती है और अपनी शैली में शास्त्रीय आदर्शीकरण के लिए प्रयास करती है, जो रोम में फ्रांसीसी अकादमी में पपेटी के शिक्षक इंग्रेस से बहुत अलग नहीं है। फिर भी पपेटी और इंग्रेस की यूटोपियन अवधारणाएं काफी भिन्न हैं। यद्यपि फूरियरवादियों ने वर्तमान - तथाकथित सभ्य परिस्थितियों - को शातिर और कृत्रिम माना, अतीत उनके लिए थोड़ा बेहतर था। उनके लिए वास्तविक स्वर्ण युग अतीत में नहीं, भविष्य में था: इसलिए नाम " ख्वाबखुशी के बारे में"। इस यूटोपियन रूपक की स्पष्ट रूप से फूरियरवादी सामग्री को कैनवास के बाईं ओर मूर्ति के प्लिंथ पर हस्ताक्षर "सद्भाव" द्वारा समर्थित किया गया है, जो "फूरियर राज्य और व्यंग्य के संगीत" को संदर्भित करता है, साथ ही साथ शीर्षक का शीर्षक भी है। पुस्तक "यूनिवर्सल सोसाइटी", जिसमें युवा वैज्ञानिक डूबे हुए हैं (फूरियर सिद्धांत का सीधा संदर्भ और फूरियर के ग्रंथों में से एक के लिए भी)। ला ग्रांडे जट्टे के कुछ पहलुओं को फूरियर के यूटोपिया के खुले इनकार के रूप में पढ़ा जा सकता है, या अधिक सटीक रूप से, सामान्य रूप से यूटोपियनवाद। पपेटी की पेंटिंग में, यूटोपियन आदर्शों को एक कवि द्वारा व्यक्त किया जाता है जो "सद्भाव की प्रशंसा करता है", एक समूह जो "मातृ कोमलता" का प्रतीक है, और दूसरा, एक उज्ज्वल बचपन की दोस्ती को दर्शाता है, और किनारों के साथ - लिंगों के बीच प्यार के विभिन्न पक्ष। ला ग्रांडे जट्टे में इस सब पर जोर दिया गया है - क्योंकि इसे छोड़ दिया गया है। पपेटी विशुद्ध रूप से शास्त्रीय वास्तुकला का उपयोग करता है, हालांकि एक ही समय में पेंटिंग ने सुझाव दिया कि ये यूटोपियन प्रतिनिधित्व भविष्य की ओर निर्देशित किए गए थे: इसमें एक स्टीमर और एक टेलीग्राफ (बाद में कलाकार द्वारा हटा दिया गया) दर्शाया गया था। और फिर से हम शास्त्रीय, अधिक सटीक, नवशास्त्रीय मुद्रा में नरम, सामंजस्यपूर्ण आंकड़े देखते हैं; पेंट सामान्य तरीके से लगाया जाता है। कम से कम उस पेंटिंग के संस्करण में जो हमारे पास आ गया है, आधुनिकता के संकेत एक यूटोपिया के पक्ष में भंग हो गए हैं, भले ही एक फूरियरिस्ट, लेकिन दूर के अतीत में गहराई से और एक अत्यंत पारंपरिक में, यदि रूढ़िवादी नहीं, तो तरीका है। प्रतिनिधित्व।
पपेटी की अस्पष्ट यूटोपियन छवि की तुलना में अधिक भौतिक आधार पर, उनके पुराने समकालीन पियरे पुविस डी चावने का काम सेरात की डायस्टोपियन परियोजना से संबंधित है। वास्तव में, "संडे आफ्टरनून ऑन द इले डे ला ग्रांडे जट्टे" बहुत अलग दिख सकता था या बिल्कुल भी नहीं हुआ था, अगर उसी वर्ष जब सेरात ने इस पेंटिंग पर काम करना शुरू किया, तो उन्होंने पुवी के काम "सेक्रेड ग्रोव" को प्रदर्शित नहीं किया था। 1884 के सैलून में ... एक निश्चित दृष्टिकोण से, ला ग्रांडे जट्टे को पुवी के सेक्रेड ग्रोव की पैरोडी के रूप में देखा जा सकता है, जो इस पेंटिंग की नींव और आधुनिकता के लिए इसकी पर्याप्तता, दोनों रूप में और सामग्री में सवाल करता है। पुवी सेरात सबसे ताज़ी पोशाकों, सबसे आधुनिक साज-सज्जा और एक्सेसरीज़ के साथ कालातीत संगीत और क्लासिक माहौल की जगह ले लेता है। सेरात की महिलाएं क्लासिक ड्रेपरियों के बजाय हलचल, कोर्सेट और फैशनेबल टोपी पहनती हैं; उसके आदमियों के पास पान की बांसुरी नहीं, बल्कि एक सिगार और एक बेंत है; पृष्ठभूमि में, यह देहाती पुरातनता के बजाय एक आधुनिक शहरी परिदृश्य को दर्शाता है।
1873 की गर्मियों में पुवी का काम, फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध में फ्रांस की हार के दो साल बाद और कम्यून के आसपास की भयानक घटनाओं और उसके बाद समाज को विभाजित करने के बाद, यूटोपिया के शुद्धतम उदाहरणों में से एक है। जैसा कि क्लॉडाइन मिशेल ने अपने हाल ही में प्रकाशित लेख में नोट किया है, सुदूर अतीत की पहचानने योग्य छवि के बावजूद, "समर" की आलंकारिक प्रणाली एक अधिक सामान्य, यहां तक कि सार्वभौमिक समय के पैमाने को मानती है - मानव समाज के कुछ सामान्यीकृत सत्य का एक विचार। आलोचक और लेखक थियोफाइल गॉल्टियर के अनुसार, जिन्होंने पुवी के काम के बारे में बहुत सोचा था, वह "समय, स्थान, पोशाक या विवरण के बाहर आदर्श की तलाश करते हैं। वह आदिम मानवता को चित्रित करना चाहता है, क्योंकि यह [ इस प्रकार से! ] उन कार्यों में से एक करता है जिसे हम पवित्र कह सकते हैं - प्रकृति के करीब रहने के लिए।" गॉल्टियर ने अनावश्यक और आकस्मिक से बचने के लिए पुवी की प्रशंसा की और कहा कि उनकी रचनाओं का हमेशा एक सार और सामान्य नाम होता है: "शांति", "युद्ध", "शांति", "काम", "नींद" - या "ग्रीष्मकालीन"। गॉल्टियर का मानना था कि पुवी के लिए, सुदूर अतीत का अर्थ, सरल और अधिक शुद्ध, एक अधिक सार्वभौमिक आदेश निर्धारित करता है - स्वयं प्रकृति का आदेश।
तो, हमारे सामने उन्नीसवीं शताब्दी के यूटोपिया का क्लासिक सचित्र संस्करण है, जो पहचानता है तुम- टोपोस(कोई जगह नहीं) और तुम- कालक्रम(समय का अभाव) धूमिल समय और पुरातनता के स्थान के साथ। पुवी की सचित्र दुनिया समय और स्थान के बाहर स्थित है - जबकि सेरात के ला ग्रांडे जाट्टे निश्चित रूप से और यहां तक कि आक्रामक रूप से अपने समय के भीतर स्थित हैं। यह कहना मुश्किल है कि सेरात के चित्रों के अस्थायी और भौगोलिक रूप से परिभाषित, सशक्त रूप से धर्मनिरपेक्ष नाम (आइल ऑफ ला ग्रांडे जट्टे (1884) पर रविवार दोपहर) पुवी और अन्य क्लासिकिस्टों के अस्पष्ट आदर्श नामों की एक डायस्टोपियन आलोचना है, जिन्होंने रूपक के साथ काम किया है . एक तरह से या किसी अन्य, उनके चित्रों में सेरात सबसे गंभीरता से पुवी के निर्माणों के यूटोपियन सामंजस्य के साथ संघर्ष करता है। हालाँकि पुविस के चरित्र अलग-अलग समूहों में हो सकते थे, लेकिन इसका मतलब सामाजिक विखंडन या मनोवैज्ञानिक अलगाव नहीं था। बल्कि, अपने चित्रों में, वह पारिवारिक मूल्यों और टीम वर्क की प्रशंसा करते हैं, जिसके दौरान सभी व्यवसायों, आयु और लिंग समूहों के प्रतिनिधि अपने निर्धारित कार्यों को पूरा करते हैं। पूवी के कार्यों का उद्देश्य वैचारिक रूप से सौंदर्य सद्भाव बनाना है, जहां आधुनिक समाज में असमानता, संघर्ष और विरोधाभास केंद्रित हैं, चाहे वह श्रमिकों की स्थिति, वर्ग संघर्ष या महिलाओं की स्थिति हो। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, गर्मियों की औपचारिक संरचना में, एक महिला के लिए मातृत्व का मूल्य और एक पुरुष के लिए काम को इस रूप में प्रस्तुत किया जाता है - वास्तव में, अविभाज्य - प्राकृतिक व्यवस्था का एक घटक, न कि एक अस्थिर और विवादास्पद मुद्दे के रूप में। सेरात में, जैसा कि हम देखेंगे, शास्त्रीय तत्व अपना सामंजस्य खो देते हैं: वे अपनी जानबूझकर कृत्रिमता, रूढ़िवाद और अलगाव में हाइपरट्रॉफाइड हैं। विरोधाभासों का यह उच्चारण उनकी डायस्टोपियन रणनीति का हिस्सा है।
गौगुइन का यूटोपिया अराजनीतिक है: यह मर्दाना इच्छा को संदर्भित करता है, जिसका संकेतक मादा मांस है।
सेरात का डायस्टोपिया न केवल पुवी के शास्त्रीय और बल्कि पारंपरिक कार्यों के विपरीत है। अधिक प्रगतिशील कलाकार रेनॉयर ने अपनी समकालीन वास्तविकता, रोजमर्रा के शहरी अस्तित्व की छवियों की एक अर्ध-यूटोपियन प्रणाली भी बनाई, जो स्वस्थ कामुकता और युवाओं की खुशियों पर आधारित है। जॉय डे विवरे(जीवन की खुशियाँ), - उदाहरण के लिए, 1876 के मौलिन डे ला गैलेट में द बॉल जैसे कार्यों में, जहां आधुनिक पेरिस के हर अवकाश के आनंदमय मिश्रण में बहु-रंगीन स्ट्रोक और एक गोलाकार गतिशील ताल का बिखराव है। रेनॉयर का यह काम सेरात के "नए अवकाश" के कास्टिक दृष्टिकोण के विपरीत है। रेनॉयर एक बड़े आधुनिक शहर के रोजमर्रा के जीवन को प्राकृतिक रूप में प्रस्तुत करना चाहता है, अर्थात प्राकृतिक बनानाउसके; दूसरी ओर, सेरात इसे बदनाम करता है और किसी भी प्राकृतिककरण से इनकार करता है।
विरोधाभासी रूप से, यह नव-प्रभाववादी पॉल साइनैक, सेरात के अनुयायी और मित्र की पेंटिंग है, जो यूटोपियन छवियों के संदर्भ की सबसे ज्वलंत तस्वीर प्रदान करती है जिसके खिलाफ ला ग्रांडे जाट विद्रोह कर रहे हैं। साइनैक अपने मित्र द्वारा बनाए गए कार्यों के सामाजिक महत्व से पूरी तरह अवगत था। जून 1891 में एक अराजकतावादी अखबार में ला विद्रोह(विद्रोह), उन्होंने एक लेख प्रकाशित किया जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि, मजदूर वर्ग के जीवन के दृश्यों का चित्रण, "या, बेहतर अभी तक, पतनशील का मनोरंजन<…>सेरात की तरह, जिन्होंने इतनी स्पष्टता के साथ हमारे संक्रमणकालीन युग की गिरावट को समझा, वे [कलाकार] श्रमिकों और पूंजी के बीच प्रकट होने वाले महान सार्वजनिक न्यायाधिकरण में अपना सबूत पेश करेंगे।"
साइनैक इन हार्मनी, लगभग 1893-1895 (मॉन्ट्रियल सिटी हॉल में एक भित्ति के लिए तेल स्केच) विशेष रूप से पूंजीवादी स्थिति की विसंगति और गैरबराबरी की प्रतिक्रिया प्रतीत होती है - दूसरे शब्दों में, सबसे प्रसिद्ध परिपक्व में प्रस्तुत "असंगति का समय" उसके दोस्त काम करो। समाचार पत्र जीन ग्रेव के लिए एक लिथोग्राफ में लेस टेम्पेस नोवेक्स("मॉडर्न टाइम्स") साइनैक ने एक वर्गहीन यूटोपिया का अपना अराजक-समाजवादी संस्करण प्रस्तुत किया, जिसमें सामान्य लापरवाही और मानवीय संपर्क "ला ग्रांडे जट्टे" के आंकड़ों के स्टैटिक्स और अलगाव की जगह लेते हैं; सेरात के विपरीत, सिग्नैक परिवार के मूल्यों पर जोर देता है, उन्हें अस्पष्ट करने के बजाय, और शहरी सजावट को अपनी परियोजना की यूटोपियन प्रकृति के अनुसार अधिक देहाती, देहाती लोगों के साथ बदल देता है। नायक, अपेक्षाकृत आधुनिक रूप से तैयार होने के बावजूद, अधिक हल्के ढंग से आदर्श होते हैं, जैसे पुवी की, फैशनेबल की तुलना में, सेरात की तरह। अपने सजावटी दोहराव के साथ एक घुमावदार रचना में, एक समुदाय का विषय - एक युगल या एक समुदाय - एक यूटोपियन भविष्य में सूक्ष्मता से किया जाता है। अग्रभूमि में मुर्गी और मुर्गा भी पारस्परिक सहायता और बातचीत को दर्शाते हैं, जिसके लिए पूरे काम की आवश्यकता होती है और जिन्हें सेरात की नज़र से दुनिया से पूरी तरह से बाहर रखा गया है।
हालाँकि, मैं सेरात की पेंटिंग की एक डायस्टोपियन व्याख्या के लिए आया था, न केवल उनके समय की यूटोपियन इमेजरी से स्पष्ट अंतर के कारण। समकालीनों की आलोचनात्मक प्रतिक्रिया इस बात की पुष्टि के रूप में भी काम करती है कि पेंटिंग को वर्तमान स्थिति की तीखी आलोचना के रूप में पढ़ा गया था। जैसा कि मार्था वार्ड ने प्रदर्शनी सूची के लिए हाल के एक लेख में कहा, "समीक्षकों का मानना था कि अभिव्यक्तिहीन चेहरे, अलग-अलग शरीर की स्थिति और कठोर मुद्राएं कमोबेश सूक्ष्म पैरोडी थीं आधुनिक अवकाश की सामान्यता और दिखावा[इटैलिक मेरा] ". उदाहरण के लिए, आलोचकों में से एक, हेनरी फेवरे ने कहा कि तस्वीर को देखते हुए, "आप पेरिस के अवकाश की कठोरता को समझते हैं, थका हुआ और भरा हुआ, जहां लोग अपने आराम के दौरान भी मुद्रा करना जारी रखते हैं।" एक अन्य आलोचक, पॉल एडम ने अत्यंत आधुनिक स्थिति के साथ कठोर रूपरेखा और जानबूझकर मुद्राओं की पहचान की: "यहां तक कि इन मुद्रांकित आंकड़ों की गतिहीनता, जैसा कि यह थी, ने आधुनिकता को आवाज दी; तुरंत हमारे खराब सिलवाया सूट, तंग-फिटिंग शरीर, इशारों का भंडार, ब्रिटिश शब्दजाल की याद ताजा करती है, जिसका हम सभी अनुकरण करते हैं। हम मेमलिंग की पेंटिंग में लोगों की तरह पोज देते हैं।" एक अन्य आलोचक, अल्फ्रेड पोल ने तर्क दिया कि "कलाकार ने परेड ग्राउंड पर स्टंप करने वाले सैनिकों के स्वचालित इशारों के साथ पात्रों का निर्माण किया। नौकरानियां, क्लर्क और घुड़सवार एक धीमी, सामान्य, समान कदम के साथ चलते हैं, जो दृश्य के चरित्र को सटीक रूप से बताता है ... "
आधुनिक शहरी जीवन की एकरसता और अमानवीय दासता की धारणा, ला ग्रांडे जट्टे की यह मूलभूत ट्रॉप, पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण आलोचक, फेलिक्स फेनॉन के विश्लेषण में भी व्याप्त है, एक विश्लेषण जो कि औपचारिकता का दावा करता है: फेनॉन सेराट की एकरूपता का वर्णन करता है तकनीक "नीरस और रोगी बुनाई" के रूप में एक मार्मिक गलती है जो आलोचना पर हमला करती है। हां, वह एक सचित्र तरीके से वर्णन करता है, लेकिन वह बिंदुवाद की तकनीक को "एकरसता" और "धैर्य" के लिए जिम्मेदार ठहराता है, इस प्रकार, शहरी जीवन के मूलभूत गुणों के रूपक के रूप में, इसकी व्याख्या करता है। यही है, फेनॉन के भाषण के इस आंकड़े में, सेरात की औपचारिक भाषा को अस्तित्व की स्थिति और सामग्री के साथ काम करने की तकनीक दोनों में महारत हासिल है।
लड़की की आकृति होप है: इसके विपरीत के मूल में दबी एक यूटोपियन आवेग।
ला ग्रांडे जट्टे में सेरात की औपचारिक भाषा क्या है? वह अपने समय के समाज के दर्दनाक लक्षणों की मध्यस्थता और निर्माण कैसे करता है और वह कैसे, एक अर्थ में, उनके रूपक का निर्माण करता है? डेनियल रिच काफी सही थे, जब उनके 1935 के अध्ययन में, उन्होंने रूप के स्तर पर सेरात के नवाचार के सर्वोपरि महत्व पर जोर दिया, जिसे वे ला ग्रांडे जाटे की "पारगमन" उपलब्धि कहते हैं। ऐसा करने के लिए, रिच दो योजनाओं का उपयोग करता है जो सेरात की पहले से ही योजनाबद्ध संरचना को सरल बनाता है: "वक्र में ला ग्रांडे जाट का संगठन" और "सीधी रेखाओं में ला ग्रांडे जट्टे का संगठन" - औपचारिक, "वैज्ञानिक" कला आलोचना की एक विशिष्ट तकनीक। समय। लेकिन, जैसा कि मेयर शापिरो इस अध्ययन के अपने शानदार खंडन में बताते हैं, रिच की अवहेलना करना गलत था, क्योंकि उनकी आश्वस्त औपचारिकता, सेरात के अभ्यास के सामाजिक और महत्वपूर्ण महत्व पर हावी थी। समान रूप से त्रुटिपूर्ण, शापिरो का तर्क है, पेंटिंग परंपरा की कानून-पालन करने वाली "मुख्यधारा" (कला इतिहासकारों की तरह!)
सेरात को मुख्यधारा से अलग करने और उसके औपचारिक नवाचार को साकार करने के लिए, "सिस्टम" की आधुनिक-विशिष्ट अवधारणा का उपयोग करना आवश्यक है, जिसे कम से कम दो तौर-तरीकों में समझा जा सकता है: (1) एक निश्चित रंग के व्यवस्थित अनुप्रयोग के रूप में सिद्धांत, वैज्ञानिक या छद्म वैज्ञानिक (इस पर निर्भर करता है कि हम कलाकार पर विश्वास करते हैं), उसकी "क्रोमोलुमिनिस्टिक" तकनीक में;
या (2) इस सिद्धांत से संबंधित बिंदुवाद की एक प्रणाली के रूप में - छोटे नियमित बिंदुओं में कैनवास पर पेंट का अनुप्रयोग। दोनों ही मामलों में, सेरात की विधि आधुनिक युग में बड़े पैमाने पर उत्पादन का एक रूपक बन जाती है और इसलिए कलात्मक उत्पादन में व्यक्तिपरकता और व्यक्तिगत भागीदारी के प्रभाववादी और अभिव्यक्तिवादी दोनों संकेतकों से या प्रतिनिधित्व के शास्त्रीय तरीकों की सतह विशेषता के सामंजस्यपूर्ण सामान्यीकरण से दूर हो जाती है। जैसा कि नोर्मा ब्रूड ने अपने हाल के लेख में उल्लेख किया है, सेरात ने अपने समय के दृश्य मीडिया की वर्तमान जन-प्रतिकृति तकनीक, तथाकथित क्रोमोटाइपिक उत्कीर्णन से अपनी पेंट प्रणाली को उधार लिया हो सकता है। सेरात की यंत्रवत तकनीक उन्हें आधुनिक जीवन के परिष्कृत तमाशे की आलोचना करने की अनुमति देती है। इस प्रकार, जैसा कि ब्रूड कहते हैं, "वह स्पष्ट रूप से न केवल सामान्य रूप से दर्शकों के प्रति उत्तेजक है, बल्कि कई पीढ़ियों के प्रभाववादियों और पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों: पेंटिंग के लिए सेरात और उनके अनुयायियों के अवैयक्तिक दृष्टिकोण ने प्रामाणिकता की रोमांटिक अवधारणा के प्रति उनके लगाव को खतरे में डाल दिया। और सहज अभिव्यक्ति।" जैसा कि ब्रूड ने नोट किया, यह "प्रौद्योगिकी की यांत्रिक प्रकृति, सेरात के समकालीनों के लिए अलग-अलग स्वाद और 'उच्च कला' की धारणा थी, जो उनके लिए आकर्षक हो सकती थी, क्योंकि कट्टरपंथी राजनीतिक विचार और लोकप्रिय कला रूपों के लिए 'लोकतांत्रिक' लत बन गई थी। कला के प्रति उनके दृष्टिकोण के विकास में महत्वपूर्ण आकार देने वाले कारक "। आप इससे भी आगे जा सकते हैं और कह सकते हैं कि सबसेरात की परियोजना में प्रणाली बनाने वाले कारक - रंग के छद्म वैज्ञानिक सिद्धांत से मशीनीकृत तकनीक तक और बाद में चार्ल्स हेनरी के "वैज्ञानिक रूप से" आधार "सौंदर्य प्रोट्रैक्टर" के अनुकूलन और अभिव्यक्ति के संतुलन को प्राप्त करने के लिए - अंततः लोकतंत्रीकरण के कार्यों की सेवा कर सकते हैं। सेरात ने सिद्धांत रूप में सभी के लिए सुलभ, सफल कला बनाने के लिए एक प्राथमिक विधि पाई; उन्होंने डॉट्स के साथ एक प्रकार की लोकतांत्रिक रूप से उन्मुख ड्राइंग का आविष्कार किया, कला के निर्माण के कार्य से एक असाधारण रचनात्मक व्यक्ति के रूप में प्रतिभा की भूमिका को पूरी तरह से छोड़कर, यहां तक कि "महान कला" (हालांकि कुल व्यवस्थितकरण के शासन में यह बहुत ही अवधारणा बेमानी थी)। कट्टरपंथी दृष्टिकोण से, यह एक यूटोपियन परियोजना है, जबकि अधिक अभिजात्य दृष्टिकोण से, यह पूरी तरह से सरल और डायस्टोपियन है।
तैयार पेंटिंग के विवरण के साथ ला ग्रांडे जट्टे (न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय) के एक बड़े प्रारंभिक स्केच के विवरण की तुलना की तुलना में सैद्धांतिक अलगाव के पक्ष में तत्कालता के आकर्षण के सेरात के पूर्ण त्याग के बारे में कुछ भी नहीं कहता है। क्लासिकवाद की सामान्यीकरण प्रवृत्तियों के लिए और अधिक विदेशी क्या हो सकता है, संक्षेप में योजनाबद्ध और आधुनिकता के तरीके से प्रकट होता है, जिस तरह से सेरात निर्माण करता है, कहते हैं, अग्रभूमि में एक जोड़ी - यह छवि इतनी संक्षिप्त है कि इसका संदर्भ तुरंत संदर्भ के रूप में पढ़ा जाता है एक विज्ञापन चिह्न का। पुवी जैसे दिवंगत नियोक्लासिसिस्टों के कोमल आदर्शीकरण के लिए सिगार को पकड़ने वाले हाथ की तीव्र आलोचनात्मक मॉडलिंग और बेंत की यंत्रवत गोलाई से अधिक विदेशी क्या हो सकता है? ये दोनों रूप आक्रामक रूप से वर्ग-कोडित पुरुषत्व को दर्शाते हैं, अपने समान रूप से सामाजिक रूप से लेबल वाले साथी के विरोध में एक आदमी की योजना का निर्माण करते हैं: उसकी आकृति, उसकी पोशाक के कारण उसकी विशिष्ट गोलाकार रूपरेखा के साथ, जिस तरह से अनावश्यक सब कुछ उससे कट जाता है, जैसा दिखता है, एक नियमित पार्क में गेंदों के रूप में छंटनी की गई झाड़ियाँ। स्पष्ट रूप से कृत्रिम माध्यमों में लिंग अंतर को चित्रित और संरचित किया जाता है।
एक उदाहरण के रूप में एक नर्स की आकृति का उपयोग करते हुए, मैं यह दिखाना चाहता हूं कि सेउरा, बुर्जुआ के पाले सेओढ़ लिया अवकाश के अपने व्यंग्यपूर्ण दृष्टिकोण के साथ, प्रकारों पर काम करता है, छवि को सरलतम संकेतक के लिए सरल बनाता है, जीवन शक्ति और आकर्षक सहजता को कम करता है एक दृश्य चित्रलिपि के लिए प्रारंभिक स्केच। एक मौखिक विवरण में पेंटिंग के रूप में खुशी से सटीक रूप से, मार्था वार्ड ने कैनवास के अंतिम संस्करण को "एक फेसलेस ज्यामितीय विन्यास: एक अनियमित चतुर्भुज को बीच में एक घुमावदार त्रिकोण द्वारा दो में विभाजित किया, शीर्ष पर बंद सर्कल के साथ।" नर्स, जिसे के नाम से जाना जाता है संज्ञा, एक रूढ़िबद्ध चरित्र है जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लोकप्रिय प्रेस में दृश्य टाइपिंग के तेजी से विकास के संबंध में प्रकट हुआ। सेरात, निश्चित रूप से, अश्लील व्यंग्य के जाल से बचते थे, जैसे उन्होंने नर्सिंग पेशे का एक प्राकृतिक लक्षण वर्णन करने की कोशिश नहीं की थी - एक ऐसा विषय जो उस समय के सैलून में प्रदर्शित कला में अपेक्षाकृत लोकप्रिय था। बर्थे मोरिसोट के विपरीत, जो एक नर्स (1879) के साथ अपनी बेटी जूलिया के चित्रण में स्तनपान का प्रतिनिधित्व इस तरह से करता है - मोरिसोट का आंकड़ा सामने है, दर्शक का सामना करना पड़ रहा है, स्पष्ट रूप से लिखा गया है और, हालांकि एक ही मात्रा में सरलीकृत, एक बनाता है महत्वपूर्ण तात्कालिकता की तीव्र भावना, - सेरात एक जैविक प्रक्रिया के बजाय, नर्स की पेशेवर गतिविधि और बच्चे के साथ उसके संबंधों के सभी संकेतों को मिटा देती है, वह हमें एक सरल संकेत के साथ प्रस्तुत करती है।
इस किरदार पर सेउरा ने बहुत मेहनत की है; हम कॉन्टे द्वारा पेंसिल ड्रॉइंग की एक श्रृंखला में इसके सरलीकरण की प्रक्रिया को देख सकते हैं, जीवन के कुछ हार्दिक रेखाचित्रों से (गुडइयर संग्रह में) पीछे से नर्स के एक स्मारकीय दृश्य (टोपी और रिबन, टू कलेक्शन में) तक। यद्यपि महिला की आकृति यहां कई काले और सफेद आयताकार और घुमावदार कोणों से बनी है, जो नर्सों द्वारा पहने जाने वाले एक हल्के-फुल्के ऊर्ध्वाधर रिबन (और जैसे कि रीढ़ की हड्डी की धुरी को दोहराते हुए) द्वारा एकजुट है, वह एक बच्चे को धक्का देकर अपने वार्ड के साथ संबंध बनाए रखती है। सवारी डिब्बा। एक अन्य स्केच में (रोसेनबर्ग संग्रह में), हालांकि बच्चा मौजूद है, यह नर्स की गोल टोपी की एक ज्यामितीय प्रतिध्वनि में बदल जाता है, जो व्यक्तित्व से रहित होती है, और उसकी आकृति धीरे-धीरे सममितीय समलम्बाकार आकार लेती है जिसे हम ला के अंतिम संस्करण में देखते हैं। ग्रांडे जाट। श्रृंखला नर्स के समूह के अंतिम संस्करण के एक चित्र (अलब्राइट-नॉक्स संग्रह) के साथ समाप्त होती है। इस चित्र के संबंध में, रॉबर्ट हर्बर्ट ने कहा कि "जिस नानी को हम पीछे से देखते हैं वह पत्थर की तरह भारी है। केवल टोपी और रिबन, ऊर्ध्वाधर अक्ष पर चपटा, बता दें कि यह वास्तव में एक बैठी हुई महिला है। ” संक्षेप में, सेरात ने नर्स के आंकड़े को न्यूनतम समारोह में घटा दिया। तस्वीर के अंतिम संस्करण में, एक गीली नर्स की भूमिका की याद नहीं आती है जो बच्चे को पोषण देती है, एक शिशु और उसकी "दूसरी मां" के बीच कोमल रिश्ते की, जिसे तब गीली नर्स माना जाता था। उसके व्यवसाय की विशेषताएं - एक टोपी, एक रिबन और एक केप - उसकी वास्तविकता है: जैसे कि जन समाज में अब कुछ भी नहीं था जो किसी व्यक्ति की सामाजिक स्थिति का प्रतिनिधित्व कर सके। यह पता चला है कि सेरात ने छवियों को सामान्य बनाने और उन्हें क्लासिक बनाने के लिए फॉर्म को कम नहीं किया, जैसा कि रिच बताते हैं, लेकिन मानव व्यक्तित्व को अमानवीय बनाने के लिए, इसे सामाजिक दोषों के एक महत्वपूर्ण पद पर कम करने के लिए। पात्रों को अब पुराने कैरिकेचर कोड की तरह ढीले-ढाले तरीके से चित्रित नहीं किया जाता है, लेकिन उनकी सामाजिक और आर्थिक भूमिकाओं के संक्षिप्त दृश्य प्रतीकों में कम कर दिया जाता है - पूंजीवाद के विकास के समान एक प्रक्रिया, जैसा कि साइनैक इसे रख सकता है।
मैं समाप्त करूंगा, जैसा कि मैंने शुरू किया था, ला ग्रांडे जट्टे की निराशावादी व्याख्या के साथ, संरचनागत सांख्यिकी और औपचारिक सरलीकरण में, जिसमें मुझे आधुनिकता के वादों का एक रूपक खंडन दिखाई देता है - संक्षेप में, एक डायस्टोपियन रूपक। मेरे लिए, 1926 में रोजर फ्राई के लिए, "ला ग्रांडे जट्टे" एक ऐसी दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, जहां से जीवन और आंदोलन को निष्कासित कर दिया जाता है और सब कुछ हमेशा के लिए स्थिर हो जाता है, एक कठोर ज्यामितीय फ्रेम में तय होता है।
पूंजीवादी तालिकाओं और चार्टों से उधार ली गई शैली में वर्ग उत्पीड़न का चित्रण।
फिर भी एक विवरण है जो इस व्याख्या का खंडन करता है - एक छोटी द्वंद्वात्मक जटिलता जो चित्र के अर्थ में जोड़ती है, ला ला ग्रांडे जट्टे के बहुत दिल में रखी गई है: एक छोटी लड़की लंघन। इस चरित्र के बारे में उनके अंतिम, स्पष्ट रूप से विरोधाभासी रूप में शायद ही सोचा गया था, जो उनके पास एक बड़े स्केच में है। पहले के संस्करण में, यह बताना लगभग असंभव है कि क्या वह बिल्कुल भी चल रही है। आकार कम विकर्ण है और आसपास के ब्रश स्ट्रोक के साथ अधिक विलीन हो जाता है; ऐसा लगता है कि वह एक सफेद-भूरे रंग के कुत्ते से जुड़ी हुई है, जो अंतिम संस्करण में रचना में पहले से ही एक अलग स्थान पर है। छोटी लड़की एकमात्र गतिशील आकृति है, उसकी गतिशीलता पर एक विकर्ण मुद्रा, बहने वाले बाल और एक उड़ने वाला रिबन द्वारा जोर दिया गया है। वह अपनी बाईं ओर की छोटी लड़की के साथ एक पूर्ण विपरीत बनाता है, एक ऊर्ध्वाधर सिलेंडर की तरह निर्मित एक आकृति, निष्क्रिय और अनुरूप, अधीनस्थ और, जैसा कि यह था, मां के लिए आइसोमोर्फिक, जो केंद्र में एक छतरी की छाया में खड़ा होता है। चित्र। दूसरी ओर, एक दौड़ती हुई लड़की, स्वतंत्र और मोबाइल है, वह उद्देश्यपूर्ण है और किसी ऐसी चीज का पीछा करती है जो हमारी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर है। अग्रभूमि में कुत्ते के साथ और बाईं ओर थोड़ा सा लाल तितली मँडराते हुए, वे एक अदृश्य त्रिभुज के कोने बनाते हैं। बलोच के शब्दों में, हम कह सकते हैं कि लड़की की आकृति होप है: एक काल्पनिक आवेग इसके द्वंद्वात्मक विपरीत के मूल में दफन है; चित्र की थीसिस के विपरीत। सेरात का आशा का गतिशील चित्रण कितना अलग है - एक आकृति के रूप में इतना रूपक नहीं है जो केवल एक रूपक बन सकता है - फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध और कम्यून के बाद बनाए गए पुवी के कठोर और पारंपरिक रूपक से! पुवी की आशा, कोई कह सकता है, निराशाजनक है यदि आशा से हमारा मतलब परिवर्तन की संभावना, एक अज्ञात लेकिन आशावादी भविष्य से है, न कि एक कठोर अपरिवर्तनीय सार, जो कठोर नग्नता और पवित्र पर्दे की शास्त्रीय भाषा में तैयार किया गया है।
गुस्ताव कोर्टबेट। कलाकार की कार्यशाला। 1855 पेरिस, मुसी डी'ऑर्सेय
आशा के प्रतीक के रूप में एक बच्चे का सेरात का चित्र जमे हुए निष्क्रियता के समुद्र के बीच में एक सक्रिय चरित्र है, जो हमें एक और छवि की याद दिलाता है: एक युवा कलाकार, काम में डूबा हुआ, कोर्टबेट की पेंटिंग द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप (1855) में छिपा हुआ है। जिसका उपशीर्षक "एक वास्तविक रूपक" है। 19वीं शताब्दी के कार्यों में से, यह सेरात के सबसे करीब है: इसमें यह यूटोपिया को एक समस्या के रूप में प्रस्तुत करता है, न कि तैयार समाधान के साथ-साथ एक निश्चित रूप से आधुनिक सेटिंग में और, अजीब तरह से, इस तथ्य में कि यह व्यवस्थित है एक स्थिर, जमे हुए रचना के रूप में। ला ग्रांडे जट्टे की तरह, द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप अपार शक्ति और जटिलता का एक काम है, जिसमें यूटोपियन और गैर- या डायस्टोपियन तत्व अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, और जिसमें वास्तव में यूटोपियन और डायस्टोपियन को परस्पर परिलक्षित द्वंद्वात्मक विपरीत के रूप में दिखाया गया है। स्टूडियो की उदास गुफा में, पेंटिंग के दाईं ओर फर्श पर आधा छिपा हुआ छोटा कलाकार, एकमात्र सक्रिय व्यक्ति है, जो काम पर खुद कलाकार की गिनती नहीं करता है। कलाकार का परिवर्तन अहंकार, एक लड़का जो कोर्टबेट के काम की प्रशंसा करता है, गुरु के अनुरूप एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है, भविष्य की पीढ़ियों की प्रशंसा करता है; सेरात की लड़की की तरह, इस बच्चे को आशा की एक छवि माना जा सकता है - एक अज्ञात भविष्य में निहित आशा।
फिर भी सेरात के कार्यों में आधुनिकता, विशेष रूप से शहरी आधुनिकता की नकारात्मक समझ का बोलबाला है। अपने छोटे लेकिन प्रभावशाली करियर के दौरान, वह सामाजिक आलोचना की परियोजना में व्यस्त थे, जिसमें एक नई, आंशिक रूप से सामूहिक, व्यवस्थित रूप से औपचारिक भाषा का निर्माण शामिल था। मॉडल्स (बार्न्स संग्रह में) में, "जीवन" और "कला" के संबंध में आधुनिक समाज के अंतर्विरोधों का एक व्यंग्यात्मक रूप से उपहासपूर्ण अभिव्यक्ति, समकालीन मॉडल स्टूडियो में अपने कपड़े उतारते हैं, पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी वास्तविकता का खुलासा करते हैं - "ला ग्रांडे जट्टे" का एक अंश, जो अधिक "आधुनिक" दिखता है, स्वयं से अधिक सामाजिक रूप से अभिव्यंजक। यहाँ कला का क्या विवरण है? "तीन ग्रेस" की पारंपरिक नग्नता, जिन्हें हमेशा तीन कोणों में चित्रित किया जाता है - ललाट, पार्श्व और पीछे से, या आधुनिक जीवन के बारे में एक महान कैनवास, जो उनकी पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है? 1889-1890 (क्रोलर-मुलर संग्रहालय) की पेंटिंग कैबरे में, कमोडिटी मनोरंजन, एक उभरते जन संस्कृति उद्योग का एक कच्चा उत्पाद, इसकी सभी खालीपन और कृत्रिमता में दिखाया गया है; वे क्षणभंगुर सुख नहीं हैं जिन्हें रेनॉयर ने चित्रित किया हो, या टूलूज़-लॉटरेक की भावना में सहज यौन ऊर्जा। एक आदमी की नाक का सुअर की तरह के पैच में परिवर्तन स्पष्ट रूप से आनंद के लालच में संकेत देता है। नर्तक मानक पात्र, सजावटी चित्रलेख, थोड़े खतरनाक अवकाश गतिविधियों के लिए उच्च गुणवत्ता वाले विज्ञापन हैं।
जॉर्जेस सेरात। सर्कस। 1891 पेरिस, मुसी डी'ऑर्सेय
पेंटिंग सर्कस (1891) तमाशा की समकालीन घटना और साथ में निष्क्रिय चिंतन से संबंधित है। पेंटिंग कलात्मक उत्पादन की पैरोडी करती है, जिसे एक सार्वजनिक प्रदर्शन के रूप में चित्रित किया गया है - तकनीक में चमकदार, लेकिन आंदोलन में मृत, जमे हुए जनता की जरूरतों के लिए कलाबाजी। यहां तक कि प्रदर्शन में भाग लेने वाले भी अपने गतिशील पोज़ में जमे हुए लगते हैं, टाइप किए गए मोड़, आंदोलन के ईथर चित्रलेख तक कम हो जाते हैं। फिल्म "सर्कस" में दर्शक और प्रदर्शन के बीच संबंधों की गहरी व्याख्याएं भी हैं। सम्मोहन के करीब की स्थिति में जमे हुए यह दर्शक न केवल कला उपभोक्ताओं की भीड़ को दर्शाता है, बल्कि किसी ऐसे व्यक्ति के सामने एक बड़े पैमाने पर दर्शक की स्थिति के रूप में समझा जा सकता है जो उन्हें कुशलता से हेरफेर करता है। थॉमस मान का अशुभ काम मारियो एंड द विजार्ड दिमाग में आता है, या हिटलर नूर्नबर्ग में भीड़ के सामने, या, पहले से ही आज, अमेरिकी मतदाता और उम्मीदवार जोकर, सीखा कलात्मकता के साथ, आवाज के नारे और टेलीविजन पर इशारा करते हैं। इस तथ्य के अलावा कि "सर्कस" समकालीन सामाजिक समस्याओं को एक अलंकारिक डायस्टोपिया के रूप में दर्शाता है, इसमें एक भविष्यवाणी क्षमता भी शामिल है।
मुझे ऐसा लगता है कि ला ग्रांडे जट्टे और सेरात के अन्य कार्यों को भी अक्सर पश्चिमी कला की "महान परंपरा" में शामिल किया गया है, जो पिय्रोट से पॉसिन और पुविस तक तेजी से आगे बढ़ रहा है, और शायद ही कभी कट्टरपंथी कला की अधिक महत्वपूर्ण रणनीतियों की विशेषता से जुड़ा हुआ है। भविष्य की। उदाहरण के लिए, 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में जर्मनी में काम करने वाले राजनीतिक कट्टरपंथियों के एक अल्पज्ञात समूह के काम में - तथाकथित कोलोन प्रगतिशील - आधुनिकता के अनुभव के सेरात के कट्टरपंथी सूत्रीकरण को इसके अनुयायी मिलते हैं: यह कोई प्रभाव नहीं है या उनके काम की निरंतरता - उनके डायस्टोपिज़्म में प्रगतिवादी सेरात से आगे निकल गए। राजनीतिक कार्यकर्ताओं के रूप में, उन्होंने कला के लिए कला और उत्तेजित चित्रात्मकता और अभिव्यक्तिवादी विकृति के साथ सामाजिक रुग्णता की आधुनिक अभिव्यक्तिवादी पहचान को समान रूप से नकार दिया, जो उनके लिए एक व्यक्तिवादी अति जोखिम से ज्यादा कुछ नहीं था। प्रगतिशील - फ्रांज विल्हेम सेवर्ट, हेनरिक हर्ले, गेर्ड अर्नज़, पीटर अल्मा और फोटोग्राफर ऑगस्ट सैंडर सहित - ने सामाजिक अन्याय और वर्ग उत्पीड़न के एक विवादास्पद चित्रमय चित्रण का सहारा लिया जो पूंजीवादी तालिकाओं और चार्ट से उधार ली गई शैली में क्रांतिकारी चेतना को जागृत करता है।
डायस्टोपियन सर्वोत्कृष्टउन्होंने, सेरात की तरह, मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की वैधता पर सवाल उठाने के लिए आधुनिकता के कोड का इस्तेमाल किया। सेरात के विपरीत, उन्होंने उच्च कला की वैधता पर सवाल उठाया, लेकिन हम कह सकते हैं कि यह उनके काम के कुछ पहलुओं में निहित था। उन्होंने इशारा के बजाय वीरता विरोधी पर जोर दिया; "रोगी बुनाई" पर, जिसका अर्थ ब्रश के अधीर स्ट्रोक और स्ट्रोक के बजाय यांत्रिक पुनरावृत्ति है, जिसे फेनॉन ने "वर्चुओसो पेंटिंग" कहा है; पारलौकिक व्यक्तिवाद के बजाय सामाजिक आलोचना के लिए - यह सब हमें उन कलाकारों के अग्रदूत के रूप में सेरात की बात करने की अनुमति देता है जो आलोचनात्मक दृश्य अभ्यास को प्राथमिकता देते हुए आधुनिकतावादी कला की वीरता और गैर-राजनीतिक उत्कृष्टता को अस्वीकार करते हैं। इस दृष्टिकोण से, बर्लिन के दादावादियों या बारबरा क्रूगर के कोलाज के फोटोमोंटेज में नव-प्रभाववादी विरासत के साथ कलाकारों द्वारा चित्रित हानिरहित चित्रों की तुलना में अधिक आम है, जो अन्यथा पारंपरिक परिदृश्य और समुद्री दृश्य बनाने के लिए पॉइंटिलिस का उपयोग करते हैं और खुद को सेरात के अनुयायी कहते हैं। डायस्टोपियन आवेग सेरात की उपलब्धियों के केंद्र में है - जिसे बलोच ने "बोरियत का प्रचलित मोज़ेक," "अभिव्यक्तिहीन चेहरे," "संडे सीन का अनुभवहीन पानी" कहा है; संक्षेप में, "एक आत्महत्या के साथ एक परिदृश्य जो अनिर्णय से नहीं हुआ।" यह वह विरासत है जिसे सेरात ने अपने समकालीनों और उनके नक्शेकदम पर चलने वालों के लिए छोड़ दिया।
अंग्रेजी से अनुवादित: साशा मोरोज़, ग्लीब नेपरेंको
यह पाठ पहली बार अक्टूबर 1988 में शिकागो के कला संस्थान में नॉर्म डब्ल्यू लिफ़्टन की स्मृति में व्याख्यान की एक श्रृंखला के भाग के रूप में पढ़ा गया था। लिंडा नॉचलिन. दृष्टि की राजनीति: उन्नीसवीं सदी की कला और समाज पर निबंध। वेस्टव्यू प्रेस, 1989. - लगभग। प्रति.).
सेरात ने स्वयं, पहली बार 1886 में प्रभाववादियों की आठवीं प्रदर्शनी में इस कैनवास का प्रदर्शन किया, दिन के समय का संकेत नहीं दिया।
बलोच ई। आशा का सिद्धांत। - कैम्ब्रिज, मास।: एमआईटी प्रेस, 1986, द्वितीय। एस। 815. अनुवाद। अंग्रेजी में। भाषा - नेविल प्लेस, स्टीफन प्लेस और पॉल नाइट। इस मार्ग को सेरात के अंतिम कैटलॉग, एड में एक अलग संदर्भ में भी उद्धृत किया गया था। एरिच फ्रांज और बर्नड ग्रो « जार्ज Seurat: ज़िचनुंगेन» (कुन्स्थल बीएलेफ़ेल्ड, स्टैटलिचे कुन्स्थल बाडेन- बाडेन, 1983-1984), पी. 82-83. पठनीयता के लिए अनुवाद में मामूली बदलाव किए गए हैं। (पुस्तक के केवल एक अंश का रूसी में अनुवाद किया गया है: ई। ब्लोख। आशा का सिद्धांत। // यूटोपिया और यूटोपियन सोच। एम।, 1991। - लगभग। प्रति. शिकागो के कला संस्थान में सेक्रेड ग्रोव ल्यों के मुसी डेस बीक्स-आर्ट्स में रखे गए एक विशाल कैनवास की एक लघु प्रति है।
गौटियरटीएच। मॉनिटर यूनिवर्सली... 3 जून, 1867 को उद्धृत। पर: मिशेल क्ल. पुविस डी चवन्नेस के पास्टरल्स में समय और पितृसत्ता का आदर्श // कला इतिहास, 10, संख्या 2 (जून 1987)। पी. 189.
एनोन। प्रभाववादी और क्रांतिकारी // ला रिवोल्टे, जून 13-19, 1891, पृष्ठ 4. सिट. पर: थॉमसन आर. सेराटो. - ऑक्सफोर्ड: फीडॉन प्रेस; सलेम, एनएच: सलेम हाउस 1985, पी. 207.
शीर्षक में "सद्भाव" की अवधारणा का उपयोग फूरियरवादी और बाद में, एक सामाजिक स्वप्नलोक के अधिक सामान्यीकृत समाजवादी और अराजकतावादी पदनाम को संदर्भित करता है। 19वीं शताब्दी में संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थापित प्रसिद्ध यूटोपियन कॉलोनी को न्यू हार्मनी ("न्यू हार्मनी") कहा जाता था।
वास्तव में, यदि आप इस समय की आलोचना को देखें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि यह कैनवास की अभिव्यंजक-औपचारिक संरचना है, न कि सामाजिक अंतर जो पात्रों के चयन को चिह्नित करते हैं - या, अधिक सटीक रूप से, काम करने वाले आंकड़ों का अभूतपूर्व जुड़ाव मध्यम वर्ग के आंकड़ों के साथ, जो TJ क्लार्क ने इस पेंटिंग पर अपने आखिरी नोट में ( क्लार्क टी. जे. चित्र का आधुनिक जिंदगी: पेरिस में कला का मानेट तथा उनके समर्थक. - एन. यू.: अल्फ्रेड ए. नोफ, 1985. सी. 265-267), - ने 1880 के दशक के दर्शकों पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी और उन्हें "ला ग्रांडे जट्टे" को एक चुभने वाली सामाजिक आलोचना माना। जैसा कि मार्था वार्ड ने हाल ही में उल्लेख किया है, समकालीनों ने "पात्रों की विविधता को पहचाना, लेकिन इसके संभावित अर्थों पर ध्यान नहीं दिया। अधिकांश आलोचक यह समझाने के लिए बहुत अधिक इच्छुक थे कि सभी आंकड़े पोज देने वाले, गूंगे और अभिव्यक्ति से रहित क्यों हो गए ... "( नया चित्र: प्रभाववाद, 1874-1886, प्रदर्शनी सूची, सैन फ्रांसिस्को ललित कला संग्रहालय और कला की राष्ट्रीय गैलरी, वाशिंगटन, 1986, पृष्ठ 435)।
वार्ड एम. न्यू पेंटिंग... पी. 435.
सीआईटी। पर: वार्ड एम. न्यू पेंटिंग... पी. 435. थॉमसन एक ही अंश को उद्धृत करते हैं, लेकिन इसका अलग तरह से अनुवाद करते हैं: "थोड़ा-थोड़ा करके हम बारीकी से देखते हैं, हम कुछ अनुमान लगाते हैं और फिर हम सूरज द्वारा खाई गई घास के एक बड़े पीले धब्बे को देखते हैं और उसकी प्रशंसा करते हैं, ट्रीटॉप्स में सुनहरी धूल के बादल , जिसका विवरण प्रकाश से अंधी हुई रेटिना को नहीं देख सकता है; तब हमें लगता है कि पेरिस की सैर-सपाटा मानो स्टार्च-सामान्यीकृत और खाली है, उसमें आराम भी जान-बूझकर हो जाता है।" सीआईटी। पर: थॉमसन आर. सेराटो... सी 115, पी। 229. थॉमसन ने हेनरी फेवरे को उद्धृत किया: फ़ेवरे एच. एल "एक्सपोज़िशन डेस इम्प्रेशनिस्ट्स // रिव्यू डे डेमेन", मई-जून 1886, पृ. 149.
एडम पी। पिंट्रेस इम्प्रेशनिस्ट्स // रेव्यू कंटेम्पोराइन लिटरेयर, पॉलिटिक एट फिलॉसफीक 4 (अप्रैल-मई 1886)। पी. 550. उद्धरित। पर: बालक एम. नया चित्र... पी. 435.
मैदान का पूरा टुकड़ा इस तरह दिखता है: “यह तस्वीर एक साधारण सैरगाह की हलचल को दिखाने का एक प्रयास है जिसे लोग रविवार के कपड़ों में बिना खुशी के करते हैं, उन जगहों पर जहां रविवार को चलने का रिवाज है। कलाकार ने अपने पात्रों को परेड ग्राउंड पर समय अंकित करने वाले सैनिकों के स्वचालित हावभाव दिए। नौकरानियां, क्लर्क और घुड़सवार एक ही धीमी, सामान्य, समान कदम के साथ चलते हैं, जो दृश्य के चरित्र को सटीक रूप से बताता है, लेकिन इसे बहुत दृढ़ता से करता है। पौलेट ए. लेस इम्प्रेशनिस्ट्स // पेरिस, 5 जून, 1886 को उद्धृत। पर: थॉमसन। Seurat... पी. 115.
फेनॉन एफ. लेस इम्प्रेशनिस्ट्स en 1886 (VIIIe प्रदर्शनी प्रभाववादी) // ला वोग, जून 13-20, 1886 एस. 261-75बी प्रति। - नोचलिन एल। प्रभाववाद और पोस्ट-इंप्रेशनवाद, 1874-1904,कला के इतिहास में स्रोत और दस्तावेज़ (एंगलवुड क्लिफ्स, एन.जे.: अप्रेंटिस हॉल, 1966)। पी। 110. फेनॉन के भाषण की आकर्षक आकृति, जो धैर्य और बुनाई के विचार को जोड़ती है, निश्चित रूप से पेनेलोप की धैर्यपूर्वक कढ़ाई की लिंग-रंग की छवि और महिलाओं और वस्त्रों को शामिल करने वाली कहानियों और रूपकों की एक पूरी मेजबानी को याद करती है - नहीं महिलाओं और सिलाई के बारे में फ्रायड का प्रसिद्ध कथन; नारीत्व पर अपने निबंध में, वे लिखते हैं कि सभ्यता में महिलाओं का एकमात्र योगदान सिलाई है ( फ्रायड एस। स्त्रीत्व // फ्रायड एस। मनोविश्लेषण पर नया परिचयात्मक व्याख्यान, ट्रांस। जे. स्ट्रैची. - एनवाई: नॉर्टन, 1965, पी. 131)। सिलाई, बुनाई और सिलाई से जुड़े लिंग-संवेदनशील ट्रॉप्स और आख्यानों के विस्तृत विवरण के लिए, देखें: मिलर एन.के. आर्कनोलॉजीज: द वूमन, द टेक्स्ट, एंड द क्रिटिक // मिलर एन.के. परिवर्तन के अधीन: नारीवादी लेखन पढ़ना। - एन.वाई.: कोलंबिया यूनिवर्सिटी प्रेस, 1988, सी. 77-101. फेनॉन की "रोगी बुनाई" को आधुनिकतावादी रचनात्मकता के अधिक परिचित रूपकों के विरोध के रूप में भी पढ़ा जा सकता है, जो कलाकार (मनुष्य की) रचनात्मक प्रथाओं की शक्ति, सहजता और भावनात्मकता को अपने ब्रश की तुलना एक मुखर या फालुस की तलाश और जोर देने के माध्यम से करता है, क्रमशः , या तो पेंट लगाने का क्रश जुनून, या, इसके विपरीत, उसकी विनम्रता और संवेदनशीलता। इस विवादास्पद संदर्भ के भीतर, फेनॉन की वाक्यांशवैज्ञानिक इकाई को आधुनिकता के अवांट-गार्डे उत्पादन की मुख्य छवि का पुनर्निर्माण माना जा सकता है - संक्षेप में, भाषण का एक संकट आंकड़ा।
अमीर डी.सी. सेरात और "ला ग्रांडे जट्टे" का विकास। - शिकागो: शिकागो विश्वविद्यालय प्रेस, 1935. सी. 2.
उदाहरण के लिए, अर्ल लॉरेंट की पुस्तक में सेज़ेन के चित्रों के प्रसिद्ध आरेखों के बारे में सोचने के लिए केवल एक ही है: लोरन ई. सेज़ेन रचना: उनके रूप का विश्लेषण उनके रूपांकनों के आरेखों और तस्वीरों के साथ (बर्कले और लॉस एंजिल्स, 1943)। इन आरेखों को बाद में रॉय लिचेंस्टीन द्वारा 1962 में "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम सेज़ेन" जैसे कार्यों में उपयोग किया गया था। पुस्तक का एक भाग 1930 में प्रकाशित हुआ था कला... सेमी।: रेवाल्ड जे. द हिस्ट्री ऑफ़ इम्प्रेशनिज़्म, रेव.एड. - एनवाई: आधुनिक कला संग्रहालय, 1961. सी. 624।
शापिरो एम. सेरात और "ला ग्रांडे जट्टे"... एस 11-13।
सेरात के रंग के "वैज्ञानिक" सिद्धांतों पर नवीनतम विश्लेषणात्मक सामग्री के लिए, देखें: ली ए. Seurat तथा विज्ञान // कला इतिहास 10, संख्या 2 (जून 1987: 203-26)। ली एक स्पष्ट निष्कर्ष निकालते हैं: "उनकी 'क्रोमोलुमिनिस्टिक' पद्धति, जिसका अपने आप में कोई वैज्ञानिक आधार नहीं था, छद्म वैज्ञानिक थी: यह सैद्धांतिक योगों में भ्रामक थी और इसकी अनुभवजन्य वैधता के किसी भी महत्वपूर्ण आकलन के प्रति उदासीनता के साथ लागू की गई थी" (पृष्ठ 203)।
परिप्रेक्ष्य में सेरात, ईडी। नोर्मा ब्रौडे (एंगलवुड क्लिफ्स, एन.जे.: अप्रेंटिस-हॉल, 1978)। पी. 173.
यह मज़ेदार है कि सेरात ने नव-प्रभाववाद के आविष्कार में अपनी प्रधानता का जमकर बचाव किया और साइनैक और अन्य कलाकारों को "अपनी" तकनीक विकसित करने से रोकने की कोशिश की। नव-प्रभाववादी समूह के अंतर्विरोधों की चर्चा के लिए देखें: थॉमसन, साथ। 130, 185-187। यहां मैं एक अभ्यास के रूप में नव-प्रभाववाद की संभावनाओं के बारे में बात कर रहा हूं, न कि आंदोलन के नेता के रूप में सेरात की व्यक्तिगत अखंडता के बारे में। बेशक, सेरात और उसके अनुयायियों में नव-प्रभाववाद की क्षमता और उसके ठोस अवतारों के बीच एक विरोधाभास था।
जॉर्जेस सेरात की पेंटिंग "संडे आफ्टरनून ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रांडे जट्टे" को 1886 में पॉइंटिलिज्म की शैली में चित्रित किया गया था। इस समय के लिए, यह लेखन तकनीक पूरी तरह से अप्रत्याशित थी। प्रत्येक रंग कलाकार द्वारा अलग-अलग छोटे स्ट्रोक में लगाया जाता है; देखने पर एक पूरे में विलीन हो जाते हैं, वे एक सार्थक छवि में बदल जाते हैं।
प्रदर्शनी में प्रस्तुत, चित्र ने बहुत ही विरोधाभासी प्रतिक्रियाओं को उकसाया। दर्शक इस बात से भी हैरान थे कि लोगों के चेहरे नहीं खींचे गए हैं ... ऐसा लगता है कि पुतलों को चित्रित किया गया है ... लेकिन कलाकार ने इसे इस तथ्य से समझाया कि आध्यात्मिक अर्थ को व्यक्त करने के लिए सांसारिक सब कुछ इतना महत्वपूर्ण नहीं है। मुख्य बात बाकी पेरिसवासी अपने पसंदीदा स्थान पर हैं: कोई पिकनिक पर है, कोई नदी को निहार रहा है, कोई लॉन के साथ चल रहा है, फूल उठा रहा है ... कलाकार रविवार की आलस्य पर जोर देता है, आनंद लेने का अवसर "झक मारना"।
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जॉर्जेस सेरात का जन्म 1859 में पेरिस में एक बेलीफ के परिवार में हुआ था।
पेंटिंग मूल रूप से जस्टिन लेक्विन के निर्देशन में एक छोटे से नगरपालिका स्कूल में पढ़ती थी, जहां उन्होंने 1875 में प्रवेश किया था। मार्च 1878 से नवंबर 1879 तक उन्होंने इंग्रेस के छात्र हेनरी लेहमैन की कक्षा में ललित कला स्कूल में अध्ययन किया।
नवंबर 1879 से उन्होंने एक वर्ष के लिए सेना में सेवा की।
1880 में वे पेरिस लौट आए और शहर के दैनिक जीवन को चित्रित करने के लिए सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विषयों से आगे बढ़ते हुए पेंटिंग जारी रखी।
प्रभाववादियों की चौथी प्रदर्शनी ने महत्वाकांक्षी कलाकार पर गहरी छाप छोड़ी। शुरुआत में उनकी शैली से मोहित होकर, सेरात ने अपना खुद का विकास करने की मांग की। रंग और प्रकाश के साथ प्रयोग करते हुए, उन्होंने बिंदुवाद (अलग-अलग रंग बिंदुओं द्वारा रंगों और रंगों के संचरण का स्वागत) का आविष्कार किया, जो दूर से एक तस्वीर देखने पर छोटे विवरणों को मिलाने के ऑप्टिकल प्रभाव पर निर्भर करता है।
1883 में, सेरात ने अपना पहला उत्कृष्ट काम, बाथर्स एट असनीरेस बनाया।
पेरिस सैलून द्वारा उनकी पेंटिंग को अस्वीकार करने के बाद, सेरात ने व्यक्तिगत रचनात्मकता और स्वतंत्र पेरिस के कलाकारों के साथ गठबंधन का विकल्प चुना।
बाद में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर रविवार की दोपहर"।
सेरात की पेरिस में 32 वर्ष की आयु में 1891 में एक गंभीर संक्रमण से मृत्यु हो गई।
अपने छोटे से जीवन में, सेरात ने केवल सात बड़े कैनवस बनाए: उन्होंने जो तकनीक बनाई वह श्रमसाध्य और जटिल थी।
कैनवास की बनावट, गुणवत्ता वाले पेंट और बड़े प्रारूप के प्रिंट जॉर्जेस सेरात द्वारा चित्रों के हमारे पुनरुत्पादन को मूल से मेल खाने की अनुमति देते हैं। कैनवास को एक विशेष स्ट्रेचर पर फैलाया जाएगा, जिसके बाद चित्र को आपकी पसंद के फ्रेम में तैयार किया जा सकता है।
जॉर्जेस-पियरे सेरात रविवार दोपहर ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर, 1884-1886 कैनवास पर अन डिमांचे एप्रेस-मिडी एल "इले डे ला ग्रांडे जाटे ऑयल। 207 × 308 सेमी कला संस्थान, शिकागो
पेंटिंग का विश्लेषण "ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर रविवार की दोपहर"
कलाकार ने कला के इस काम पर ठीक दो साल तक काम किया, ला ग्रांडे जट्टे में एक से अधिक बार आना और किनारे पर एक से अधिक सुबह बिताना, अपनी पीठ के साथ कौरबवोइस ब्रिज की ओर, रविवार को लोगों की भीड़ को टहलते हुए खींचना। पेड़ों की छाया। इलाके, पोज़ और पात्रों के स्थान को बेहतर ढंग से याद रखने के लिए, विवरण की पसंद को स्पष्ट करने के लिए, मास्टर ने अपने कैनवास के लिए और अधिक सफल तत्वों को चुनने के लिए बहुत सारे रेखाचित्र बनाए। उन्होंने हर चीज का विश्लेषण किया: स्थानीय स्वरों की खुराक और प्रकाश, रंग और प्रभाव जो उनके संपर्क में आने पर प्राप्त हुए। और उसने हर किसी के चारों ओर स्केच किया, जिन्होंने उसका ध्यान आकर्षित किया और जिनकी आकृतियाँ निर्जीव थीं।
काम के परिणामस्वरूप, पेंटिंग को "ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर रविवार की दोपहर" नाम मिलता है और परिदृश्य के अलावा, जहां पेड़ और एक नदी है, कलाकार तीस से अधिक पात्रों को रखने का प्रबंधन करता है। उनमें से एक छतरी के साथ एक खड़ी महिला, और सैन्य वर्दी में एक आदमी, और मछली पकड़ने वाली छड़ी वाली एक महिला, और कई बच्चे जो खिलखिलाते हैं, और एक बंदर, और एक कुत्ता भी है जो अपनी पूंछ के साथ घास को सूंघता है उठाया। पहले से ही स्टूडियो में काम करते हुए, मास्टर क्रोक्वेटोन की तुलना करता है और तय करता है कि कौन से पात्र कैनवास पर मौजूद होंगे, और किन लोगों को पृष्ठभूमि में त्यागने या खींचने की आवश्यकता होगी। सेरात गंभीरता से पसंद करता है और रचना में छवियों को उनके पूर्ण संयोजन के बाद ही शामिल करता है।
कलाकार लोगों के बिना, केवल एक नदी के साथ, पेड़ों के साथ, धूप और छायादार क्षेत्रों के साथ, दो जहाजों और एक नौकायन नाव के साथ एक परिदृश्य के साथ काम करना शुरू कर देता है। और उसके बाद ही इस चित्र के पात्रों के लिए आगे बढ़ते हैं। बदले में वह उन्हें मूर्त रूप देता है और उन्हें विडंबना का एक दाना देता है, जिसमें ठंडी धूर्तता के साथ अजीब विशेषताओं पर जोर दिया जाता है। सभी प्रभाववादियों में से केवल सेराट टिप्पणियों को कैनवास पर स्थानांतरित करने से डरते नहीं हैं, जिसमें हास्य चमकता है (जो केवल एक बंदर की तरह एक अप्रत्याशित प्राणी है, जिसे एक फैशनेबल कपड़े पहने महिला द्वारा पट्टा पर रखा जाता है)।
पेंटिंग में, हम सेरात को कंपोजिटल लाइनों, सत्यापित क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर और विकर्णों के साथ ज्यामितीय परिशुद्धता का उपयोग करके और उनका पालन करते हुए देखते हैं। तस्वीर को एक महिला द्वारा लंबवत रूप से विभाजित किया गया है जो लड़की का हाथ रखती है और यहां केंद्रीय आकृति है। रचना को दो समूहों के लोगों द्वारा दाईं और बाईं ओर संतुलित किया जाता है: एक ओर, तीन लोग अपने पोज़ में खींचे जाते हैं, दूसरी ओर, एक खड़े जोड़े।
चित्र उन्होंने अपनी स्वयं की आविष्कृत तकनीक से चित्रित किया, जिसे पॉइंटिलिस्ट कहा जाता है, सरल शब्दों में, बिंदु। इसके लिए धन्यवाद, काम इस तरह के असामान्य रूप में सामने आया। पेंटिंग बनाते समय, कलाकार एक विशेष रंग पैलेट का उपयोग करता है: इंडिगो ब्लू, टाइटेनियम व्हाइट, अल्ट्रामरीन, कच्चा umber, पीला गेरू और कैडमियम, जले हुए सिएना, विंसर पीला और लाल, साथ ही साथ काला पेंट।
तस्वीर की विस्तार से जांच करने पर, आप तथाकथित ज्यामितीय परिवर्तन देख सकते हैं। "ला ग्रांडे जट्टे" का पूरा तट और अंतरिक्ष व्यक्तित्व और एनिमेटेड पात्रों द्वारा नहीं, बल्कि उन प्रकारों से बसा हुआ है जो केवल व्यवहार और कपड़ों में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। आंख को भांपने वाली आकृति किसी भी व्यक्तिगत विशेषताओं और लक्षणों से रहित होती है। रिबन के साथ एक टोपी हमें बताती है कि यह एक नर्स है, और उसकी छवि, पीछे से खींची गई, एक ग्रे ज्यामितीय आकृति में कम हो जाती है, सिर पर एक लाल सर्कल के साथ ताज पहनाया जाता है और एक लाल पट्टी के साथ काटा जाता है।
मछली पकड़ने वाली छड़ी वाली एक महिला, जो नीले पानी की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत तेज दिखती है, नारंगी पोशाक के लिए धन्यवाद, भी ध्यान आकर्षित करती है। यहां कलाकार हमें "पेरेर" क्रिया के दोहरे अर्थ के साथ प्रस्तुत करता है, जिसका फ्रेंच से अर्थ है "पाप करना" और "पकड़ना"। इसलिए हम अपने सामने एक वेश्या की छवि देखते हैं, जो कथित तौर पर पुरुषों को "पकड़" लेती है।
अगर हम हवा में लहराते बालों वाली लड़की को, जो सरपट दौड़ रही है, साथ ही अग्रभूमि में कुत्ते को देखें, तो हम जमे हुए आंकड़े देखते हैं। उनकी हरकतें रचना में कोई गतिशीलता नहीं जोड़ती हैं, और उड़ने वाली तितलियाँ ऐसी दिखती हैं जैसे उन्हें कैनवास पर पिन किया गया हो।
तस्वीर के अग्रभाग में, हम एक फैशनेबल जोड़े के बारे में सोच सकते हैं, यहाँ एक आदमी है जो सिगार पीता है, और एक आधुनिक महिला उसका हाथ पकड़ती है, जिसका सिल्हूट रसीले हलचल वाले उभार से मुड़ जाता है। और फिर से हम देखते हैं कि कैसे सेरात हमें सांसारिक और रोजमर्रा की जिंदगी से अवगत कराता है, अपने हाथ में एक बंदर के साथ एक पट्टा खींचता है। यह वह है जो एक स्पष्ट प्रतीक के रूप में कार्य करती है, क्योंकि उस समय, पेरिस के शब्दजाल में, वेश्याओं को अक्सर बंदर कहा जाता था।
सल्फर, चित्र को खत्म करते हुए, एक असामान्य फ्रेम चित्रित किया, जिसके साथ वह प्राथमिक रंगों की तीव्रता पर जोर देना चाहता था। रंगीन बिंदुओं से इसे पूरा करने के बाद, उन्होंने चित्र की सीमा के पास स्थित कैनवास पर मुख्य रंगों को पूरक किया।
पहली नज़र में, जॉर्जेस-पियरे सेरात की 1884 की विशाल पेंटिंग "संडे दोपहर ऑन द इले डे ला ग्रांडे जट्टे" जॉर्जेस-पियरे सेरात द्वारा एक खूबसूरत पार्क में गर्म, धूप वाले दिन का आनंद लेने वाले लोगों का एक सामान्य चित्रण प्रतीत होता है। लेकिन अगर आप बिंदुवाद या नव-प्रभाववाद की शैली में सबसे प्रसिद्ध काम को करीब से देखें, तो आपको कई दिलचस्प तथ्य मिलेंगे।
1. पेंटिंग में लाखों डॉट्स होते हैं
इसी तरह की पेंटिंग बनाने के बाद, सेरात बिंदुवाद और नव-प्रभाववाद के पिता बन गए। फिर भी, उन्होंने खुद अपनी तकनीक को "क्रोमियम युक्त ल्यूमिनेरिज्म" कहना पसंद किया - एक ऐसा शब्द जो कलाकार को प्रकाश और रंगों के खेल पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अधिक उपयुक्त लगता था।
2. पेंटिंग को पूरा करने में दो साल से ज्यादा का समय लगा।
बिंदुवाद की इस उत्कृष्ट कृति पर काम 1884 में पेरिस के एक पार्क में सेरात द्वारा 60 रेखाचित्रों की एक श्रृंखला के साथ शुरू हुआ। फिर उन्होंने छोटे क्षैतिज स्ट्रोक का उपयोग करके चित्र को स्वयं चित्रित करना शुरू कर दिया। उसके बाद, कलाकार ने 1886 के वसंत तक, छोटे बिंदुओं के साथ पेंट लगाकर अपनी रचना पूरी की।
3. कलाकार के रंग का चुनाव वैज्ञानिक दृष्टिकोण पर आधारित था
"कुछ लोग कहते हैं कि वे मेरे चित्रों में कविता देखते हैं, सेरात ने एक बार कहा था।" मुझे उनमें केवल विज्ञान दिखाई देता है। वैज्ञानिक शेवरूल और ओग्डेन रूड के रंग सिद्धांतों से कलाकार मोहित हो गया। नतीजतन, सेरात ने अपने तरीकों के आधार पर पेंटिंग के लिए रंगों का चयन किया।
4 पेरिसियन स्केच प्रेरणा
पेरिस के रेखाचित्रों की प्रेरणा प्राचीन मिस्र, प्राचीन यूनानी और फोनीशियन कला थी। लोगों की प्राचीन छवियों के अध्ययन से प्रभावित होकर, सेरात ने अपने युग में पेरिस के लोगों की तरह दिखने की कोशिश की।
5. आलोचकों ने आलोचना से कलाकार पर हमला किया
1886 में इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में सेरात के अभिनव तरीके तीव्र आलोचना का विषय बन गए, जहां पेंटिंग "संडे आफ्टरनून ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रांडे जाटे" पहली बार प्रदर्शित की गई थी। इस तस्वीर में लोगों की मुद्रा की तुलना या तो मिस्र के चित्रलिपि या टिन सैनिकों के साथ की गई थी।
6. पेंटिंग को 1889 . में अपडेट किया गया था
सेरात ने लाल, नारंगी और नीले डॉट्स से शार्प बॉर्डर बनाकर तस्वीर को ताज़ा किया।
7. सेरात ने मात्र 26 साल की उम्र में अपना सबसे प्रसिद्ध काम पूरा किया
वह सबसे होनहार और होनहार युवा कलाकारों में से एक थे। दुर्भाग्य से, बीमारी ने उनके जीवन को 1891 में काट दिया, जब सेरात केवल 31 वर्ष का था।
8. कलाकार की मौत के बाद 30 साल तक भुला दी गई पेंटिंग
सेरात की मृत्यु के बाद, पेंटिंग पहली बार 1924 में सार्वजनिक रूप से दिखाई दी, जब कला प्रेमी फ्रेडरिक बार्टलेट क्ले ने "ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर रविवार दोपहर" का अधिग्रहण किया और शिकागो के कला संस्थान को अनिश्चित काल के लिए कैनवास उधार दिया।
9. अमेरिकी दार्शनिक ने पेंटिंग के बारे में जनता की राय बदलने में मदद की
1950 में, अर्नेस्ट बलोच ने अपने काम "द प्रिंसिपल ऑफ होप" में, "संडे ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रांडे जट्टे" की सामाजिक-राजनीतिक व्याख्याओं की खोज की, जिससे पेंटिंग में रुचि का नवीनीकरण हुआ।
10. आज तस्वीर ऐसी लग रही है जैसे सीरत चाहता था
सेरात द्वारा पेंटिंग की सीमाओं को चित्रित करने के बाद, उन्होंने इसे विशेष रूप से बने सफेद लकड़ी के फ्रेम में डाला। यह इस फ्रेम में है कि शिकागो के कला संस्थान में कैनवास का प्रदर्शन किया जाता है।
11. पेंटिंग के रंग बदल गए हैं
सेरात ने अपनी पेंटिंग, पीले जिंक क्रोमेट में एक नए रंगद्रव्य का इस्तेमाल किया, इस उम्मीद में कि इसका इस्तेमाल पार्क की घास के रंग को और अधिक वास्तविक रूप से पुन: पेश करने के लिए किया जा सकता है। लेकिन इन वर्षों में, इस रंगद्रव्य में एक रासायनिक प्रतिक्रिया हुई जिसने इसका रंग बदलकर भूरा कर दिया।
12. पेंटिंग आमतौर पर विश्वास से बड़ी है
"संडे आफ्टरनून ऑन द इले डे ला ग्रांडे जट्टे" न केवल सेरात की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, बल्कि उनकी सबसे बड़ी पेंटिंग भी है। इसका आकार 207 × 308 सेमी है।
13. पार्क के दृश्य का एक छिपा हुआ अर्थ हो सकता है
कुछ शोधकर्ताओं ने तस्वीर में एक बंदर के साथ एक महिला को देखा है। फ्रेंच में, एक बंदर "सिंगेसे" की तरह लगता है, शब्दजाल में एक ही शब्द का अर्थ है आसान गुण वाली महिला। वे एक महिला का भी उल्लेख करते हैं जो किनारे पर मछली पकड़ने वाली छड़ी के साथ खड़ी है। उसने मछली पकड़ने के लिए बहुत चालाकी से कपड़े पहने हैं।
14. न्यूयॉर्क में आग लगने से पेंटिंग लगभग मर गई
15 अप्रैल, 1958 को, "ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर रविवार की दोपहर" न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित हुई थी, जब पास के व्हिटनी संग्रहालय में आग लग गई थी। आग से छह कैनवस क्षतिग्रस्त हो गए, 31 लोग घायल हो गए और एक कार्यकर्ता की मौत हो गई। सेरात की पेंटिंग को खाली करा लिया गया था।
15. दुनिया में सबसे अधिक पुनरुत्पादित और पैरोडी चित्रों में से एक
"संडे आफ्टरनून ऑन द आइल ऑफ ला ग्रांडे जट्टे" और इसकी लाइनें कई फिल्मों में दिखाई दी हैं, और किसी तरह प्लेबॉय के कवर पर भी चित्रित किया गया था। स्टीफन सोंडाइम और जेम्स लैपिन ने उनकी रचना के बारे में एक संगीत बनाया, जिसे "संडे इन द पार्क विद जॉर्ज" कहा गया।
बहुत ही रोचक और, जो 500 से अधिक वर्षों से दुनिया भर के कला प्रेमियों के बीच विवादास्पद रहा है।
लेखक के छात्र का काम
पेलिकन पेंट सेट। 12 "- पेंटिंग
पेलिकन से "मूल K12" श्रृंखला के विमोचन के साथ, हम आपके ध्यान में एक ड्राइंग पाठ में पेलिकन पेंट किट का उपयोग करने के लिए विचार लाना चाहते हैं। कलाकार जॉर्जेस सेरात के काम पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
इस पाठ के लिए सामग्री:
पेंट्स का एक सेट "K12", पेलिकन विभिन्न आकारों और प्रकार के ब्रिसल्स के ब्रश, एक स्केचबुक और कॉटन स्वैब।
"रविवार दोपहर ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर", 1884-1886
स्टडी गाइड "रविवार दोपहर ला ग्रांडे जट्टे पर"
डॉट्स का चित्र बनाना एक कठिन काम हो सकता है, लेकिन केवल पहली नज़र में। फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जेस सेरात (1859-1891) पेंटिंग की एक पूरी तरह से नई विधि बनाने में कामयाब रहे - "पॉइंटिलिज्म"। इस तकनीक का उपयोग करके बनाई गई पेंटिंग में अलग-अलग बिंदुओं की जांच करने से कोई फायदा नहीं होगा। लेकिन पूरे चित्र को समग्र रूप से देखने का प्रयास करें, और आप देख पाएंगे: चित्र ऐसा है मानो बिंदुओं से बुना गया है।
यदि आप दूर से चित्र को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि बिंदु विलीन हो जाते हैं और रंगीन वस्तुओं और त्रि-आयामी छवियों का निर्माण करते हैं। एक ओर, इस पद्धति का उपयोग प्राचीन काल में मोज़ाइक बनाने के लिए किया जाता था, और दूसरी ओर, यह सिद्धांत आधुनिक मुद्रण विधियों के केंद्र में है।
यह इस तरह काम करता है:
- ला ग्रांडे जट्टे संसाधन पैक पर रविवार दोपहर डाउनलोड करें।
- टेम्पलेट छवियों को प्रिंट करें:
- प्राचीन मोज़ेक, फर्श पैटर्न
- मेंढक की आँख
- अखबारों की कतरन (रंग नियंत्रण बिंदु)
ये चित्र कुछ प्रतिबिंबों को जन्म देते हैं: ठोस टाइल फर्श, प्राचीन युग; रंगीन पिक्सल की एक गुणा बढ़ी हुई कंप्यूटर छवि; चार रंगों के अखबार पर रंगीन विराम बिंदु।- छात्रों को इस प्रश्न पर चर्चा करने के लिए आमंत्रित करें: "इन सभी चित्रों में क्या समानता है?" शायद चर्चा के दौरान इस तरह के प्रश्न आपके लिए उपयोगी होंगे:
- किस सामग्री का उपयोग किया जाता है? उदाहरण के लिए, पत्थर, कागज या कपड़ा?
- या यह पेंट है?
- रचना के मुख्य उद्देश्य?
- चित्र किस तकनीक से बनाए जाते हैं?
- जब बच्चे समझते हैं कि सतहों, पैटर्न या वस्तुओं पर चित्र छोटे व्यक्तिगत बिंदुओं से बने होते हैं, तो उन्हें अपनी पेंटिंग बनाने और इसके लिए आवश्यक उपकरण और विधियों के बारे में सोचने के लिए आमंत्रित करें।
- एक कार्य योजना के बारे में अपने छात्रों से बात करें। सरल उद्देश्यों को चित्रित करके शुरू करें, धीरे-धीरे अधिक जटिल लोगों पर आगे बढ़ें, जब बिंदुओं को कई परतों में लागू किया जाता है।
- प्रत्येक छात्र डॉट्स के साथ अपना चित्र बनाता है।
- इस ड्राइंग तकनीक के पेशेवरों और विपक्षों पर चर्चा करके पाठ को जीवंत किया जा सकता है। यह आधुनिक मुद्रण प्रौद्योगिकी के पहलुओं का उल्लेख करने योग्य है (डाउनलोड किए गए टेम्प्लेट पर चित्र देखें)। टेम्पलेट को एक पारदर्शी स्लाइड पर मुद्रित किया जा सकता है और पूरी कक्षा को दिखाया जा सकता है। अंत में, एक बार फिर से कलाकार सेरात और उनकी प्रगतिशील ड्राइंग पद्धति का उल्लेख करना आवश्यक है।
सलाह:
यह जरूरी है कि आप सब कुछ स्पष्ट रूप से स्पष्ट करें! इसलिए, जब आपने सबसे दिलचस्प विकल्प और उपयुक्त सामग्री चुनी है, तो बेझिझक काम पर लग जाएं।अलग संयोजन संभावनाएं
आइए एक तूलिका से कागज पर डॉट्स बनाकर शुरू करें। इस स्तर पर, छात्रों से अलग-अलग मोटाई के ब्रश का उपयोग करने की अपेक्षा की जाती है, हर बार एक अलग परिणाम प्राप्त होता है। आप प्लग या इसी तरह की गोल वस्तुओं का उपयोग करके डॉट्स का प्रयोग और प्रयोग कर सकते हैं।
कपास झाड़ू के साथ डॉट्स लगाने की तकनीक (कंफ़ेद्दी प्रभाव)
बदलाव के लिए आप ब्रश की जगह कॉटन स्वैब का इस्तेमाल कर सकते हैं। डॉटिंग के लिए पेंट तैयार करें। ऐसा करने के लिए, एक नियमित ब्रश का उपयोग करके, पेंट टिन में पानी की कुछ बूँदें जोड़ें। बुलबुले दिखाई देने तक पेंट को ब्रश से हिलाएं। फिर किट के ढक्कन पर पैलेट को पतले पेंट से भरें। कागज पर डॉट्स लगाने के लिए स्वतंत्र महसूस करें, समय-समय पर परिणामी पेंट में एक कपास झाड़ू को डुबोएं।
एक कपास झाड़ू से बने डॉट्स। (ड्राइंग पॉइंट्स के उदाहरण)।डॉट्स को कलर करें
आप विभिन्न प्रकार के डॉट्स को रंगकर भी शुरू कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, हमारे टेम्प्लेट का उपयोग करें। तस्वीर में घर काफी पहचानने योग्य लग रहा है। छात्र बस बाकी बिंदुओं में रंग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, रंगीन मार्करों के साथ।
डाउनलोड किट से टेम्प्लेट - "हाउस ऑफ़ डॉट्स"।आंकड़ों का योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व
शुरू करने के लिए, छात्र एक पतली पेंसिल से कागज पर सरल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाते हैं। वैकल्पिक रूप से, पाठ में उपयोग के लिए तैयार टेम्पलेट डाउनलोड और प्रिंट करें।
आप साधारण आकृतियों वाले टेम्पलेट डाउनलोड कर सकते हैं और तुरंत आरंभ कर सकते हैं।अब पैलेट में और पेंट पतला करें (कंफ़ेद्दी तकनीक देखें)। आरंभ करने के लिए, प्राथमिक रंगों पीले, मैजेंटा लाल और सियान के साथ प्रयोग करने का प्रयास करें।
फिर, एक कपास झाड़ू को पहले से तैयार पेंट में डुबोएं, जैसे कि बैंगनी-लाल, और चयनित आकार पर पेंट करें। अब आकृति के चारों ओर की जगह को एक अलग आधार रंग से पेंट करें, जैसे हल्का नीला।
अंत में, पूरे पृष्ठ को तीसरे प्राथमिक रंग के साथ कवर करें, इस मामले में पीला।
पहले मैजेंटा-लाल डॉट्स के साथ आकृति को पेंट करें, फिर उसके चारों ओर की जगह को नीला करें, और अंत में पूरे ड्राइंग को पीले डॉट्स से कवर करें।
डाउनलोड किट में आपको उपरोक्त तकनीक के लिए विस्तृत निर्देश मिलेंगे।अपने छात्रों को विभिन्न रंग संयोजनों के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित करें। परिणामी रंग विविधता आश्चर्यचकित कर सकती है।
विभिन्न रंग संयोजन: पीला और मैजेंटा लाल, मैजेंटा लाल और सियान।
और यहाँ एक जगह है जो समान रूप से पीले, बैंगनी-लाल और सियान डॉट्स से भरी हुई है। यदि आप द्वितीयक रंगों का उपयोग करते हैं तो आपको समान रूप से दिलचस्प प्रभाव मिलता है: नारंगी, बैंगनी और हरा।कंफ़ेद्दी के साथ काम करना
डॉट्स जोड़ने का एक दिलचस्प तरीका असली कंफ़ेद्दी का उपयोग करना है। कंफ़ेद्दी को कागज के एक बड़े टुकड़े पर डालें। कार्डबोर्ड पर कंफ़ेद्दी से प्रत्येक छात्र को एक साधारण आकार, जैसे कि एक वर्ग या एक घर, "आकर्षित" करें। हमेशा की तरह, आप हमारे टेम्प्लेट का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक घर की एक छवि। बोल्ड समोच्च रेखाएं छात्रों के लिए कंफ़ेद्दी के बिखरने के साथ आकृति को भरना आसान बनाती हैं।
कंफ़ेद्दी के साथ काम करने के लिए "हाउस" टेम्पलेट डाउनलोड करें।अतिरिक्त सलाह:
बिंदु आकार
यदि आप ब्रश के साथ अंक लगाते हैं तो चित्र अधिक रोचक और स्वाभाविक हो जाएगा। इस मामले में, मुद्रित या मुद्रित पैटर्न में समान रूप से गोलाकार बिंदुओं के विपरीत, बिंदु अनियमित आकार में निकलते हैं।रंग प्रभाव
बिटमैप छवि का परिणाम काफी हद तक चयनित रंग और उसके घनत्व पर निर्भर करता है। वे। एक विशिष्ट रंग के जितने अधिक बिंदु होंगे, अन्य रंगों द्वारा इस विशेष रंग की छाया उतनी ही स्पष्ट होगी।"कलर व्हील" के साथ काम करना
एक विशिष्ट रंग प्राप्त करने के लिए पेलिकन के कलर व्हील का उपयोग करें। वह आपको मुख्य रंगों के साथ मिलाने के लिए रंग चुनने में मदद करेगा।पूरक विरोधाभास
विभिन्न रंग प्रभावों और संयोजनों के साथ प्रयोग करें। पूरक कंट्रास्ट बनाने के लिए, हमें विषम रंगों की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, दोनों विपरीत रंगों को बारी-बारी से लगाएं। उन्हें "कलर कुगा" पर ढूंढना आसान है।विभिन्न मकसद
आप डॉट्स के साथ न केवल साधारण उद्देश्यों, जैसे घर या दिल, बल्कि अधिक जटिल वाले भी पेंट कर सकते हैं। पेलिकन की शैक्षणिक मार्गदर्शिका आपको डाउनलोड के लिए एक अन्य टेम्पलेट, मिल प्रदान करती है। - छात्रों को इस प्रश्न पर चर्चा करने के लिए आमंत्रित करें: "इन सभी चित्रों में क्या समानता है?" शायद चर्चा के दौरान इस तरह के प्रश्न आपके लिए उपयोगी होंगे: