नई सरकार की सेवा में पेंटिंग ग्राफिक्स पोस्टर। सोवियत राजनीतिक पोस्टर में रचनावाद

नई सरकार की सेवा में पेंटिंग ग्राफिक्स पोस्टर।  सोवियत राजनीतिक पोस्टर में रचनावाद
नई सरकार की सेवा में पेंटिंग ग्राफिक्स पोस्टर। सोवियत राजनीतिक पोस्टर में रचनावाद

1917 की क्रांति ने रूसी चित्रकला में एक पूरी तरह से नया चरण शुरू किया, जो इसके नए रूपों के विकास और रूस में नई, पहले की अनदेखी घटनाओं की समझ दोनों में व्यक्त किया गया था।

यह विश्वास के साथ नोट किया जा सकता है कि हमारे देश के लिए इस मील के पत्थर वर्ष की क्रांतिकारी घटनाओं ने एक अनूठी सांस्कृतिक क्रांति की नींव रखी, जिसका उस समय कोई विश्व एनालॉग नहीं था। इस घटना की सामग्री में भी कोई स्पष्ट विशेषताएं नहीं हो सकती हैं।

अक्टूबर क्रांति के बाद से, रूसी चित्रकला ने खुद को ऐसी स्थिति में पाया है जहां:

  • किसी भी कला के पक्षपात का विचार हर जगह साकार हुआ। रचनात्मकता की स्वतंत्रता के सिद्धांत में मौजूदा और यहां तक ​​​​कि आंशिक रूप से आदर्श को बाहर रखा गया है। नतीजतन, यह पूरे सांस्कृतिक क्षेत्र, विशेष रूप से कला और साहित्य के सक्रिय राजनीतिकरण के लिए उबल रहा था।
  • सभी का एक सक्रिय "सांस्कृतिक ज्ञान" था, जिसमें पूर्व साम्राज्य के नागरिकों की निरक्षर परतें, और कला की राष्ट्रीय उपलब्धियों के लिए उनका परिचय शामिल था।

रूसी कलाकार और क्रांति - नए संगठन, नए कार्य

अक्टूबर 1917 ने मूल रूप से उस्तादों के काम की स्थिति और प्रकृति को अचानक बदल दिया, जिनके कलात्मक जीवन और तरीके ने पहले ही आकार ले लिया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्रांति ने सबसे पहले युवा कलाकारों के काम की अपील की, जो स्वाभाविक है। हालाँकि, इसके पहले आवेग में उत्पन्न हुए कई और विविध प्लेटफ़ॉर्म केवल अगले पाँच वर्षों के लिए ही मौजूद थे। नए कलाकारों ने खुद को साहसी नवप्रवर्तकों के रूप में दिखाया, सब कुछ कुचल दिया और प्रयोगात्मक पथ काट दिया।

पूर्व-क्रांतिकारी आकाओं में, निम्नलिखित के प्रतिनिधियों ने क्रांति के साथ समझौता पाया:

  • रूसी प्रभाववाद - के। यूओन, ए। रयलोव
  • - एम। डोबज़िंस्की, ई। लैंसरे
  • - ए। लेंटुरोव, पी। कोंचलोव्स्की, आई। माशकोव
  • मोहरा -,

क्रांतिकारी उभार पर रूसी चित्रकला में बिल्कुल नई दिशाएँ उभरती हैं:

  • "यूनोविस" पहले से ही क्रांतिकारी (1 वर्ष के लिए मौजूद) के प्रतिनिधि के रूप में - एम। शगल, के। मालेविच, एल। लिसित्स्की शामिल थे। एकीकरण का कार्य है नए रूप और नई "शुद्ध कला"
  • कलाकारों का एक समूह "चाकू" - कार्यों और रूपों के संदर्भ में, यह "जैक ऑफ डायमंड्स" के विचारों के करीब था।
  • "सर्वहारा" - एक नई संस्कृति (सर्वहारा) बनाने के सिद्धांत के आधार पर एक संघ के रूप में उत्पन्न होता है, जो क्लासिक्स की संपूर्ण विरासत के विपरीत है

इस बीच, रूस के कलात्मक क्षेत्र में, जो 1917 की क्रांति के साथ बदल गया है, कलात्मक समूहों का अस्तित्व बना रहा, पारंपरिक रूपों और दार्शनिक समझ की गहराई का पालन करते हुए - ये संघ हैं:

  • "फोर आर्ट्स" - के। पेट्रोव-वोडकिन, एन। टायर्सा, ए। क्रावचेंको
  • "माकोवेट्सा" - पिता पी। फ्लोरेंस्की, वी। चेकरीगिन

क्रांति - पेंटिंग के नए अर्थ और विधाएं

क्रांतिकारी घटनाओं के नेता वी। लेनिन ने पेंटिंग के साथ-साथ सिनेमा में भी एक बड़ी संभावना देखी:

  • जनसंख्या की शिक्षा (सामान्य), अर्थात्। उसकी निरक्षरता को दूर करना
  • आंदोलन के माध्यम से ज्ञानोदय, अर्थात्। नए विचारों का कलात्मक प्रचार
  • इलिच के अनुसार, "पिछड़े देश" के लिए आवश्यक सांस्कृतिक क्रांति

इस तरह रूस में पेंटिंग के संयोजन से पूरे जन प्रचार की प्रवृत्ति दिखाई दी।

कलाकारों द्वारा चित्रित स्टीमशिप और रेलगाड़ियाँ पूरे देश में चलती थीं, जिन पर वक्ता, थिएटर समूह, प्रोजेक्शनिस्ट आदि लोगों के पास जाते थे। इसके अलावा, इन आंदोलन ट्रेनों में समाचार पत्र, पोस्टर और अन्य प्रिंट उत्पाद थे, जो उस समय मीडिया के एक एनालॉग थे। अक्टूबर के बाद के कठिन पाँच वर्षों में, रूस के पास सूचना का लगभग कोई अन्य साधन नहीं था।

इस तरह के प्रचार जहाजों और ट्रेनों की दीवारों और पतवारों को या तो पोस्टर ग्राफिक्स या कला पैनलों से सजाया गया था, जो आदिम रूपों और तकनीकों का उपयोग करते थे जो एक अशिक्षित व्यक्ति के लिए सुलभ हो सकते थे।

इस तरह की पेंटिंग निश्चित रूप से पाठ द्वारा पूरक थी जो सामग्री की व्याख्या करती है, और दर्शकों को कार्रवाई के लिए आवश्यक रूप से प्रेरित करती है।

तत्कालीन क्रांतिकारी रूस में सबसे अधिक मोबाइल और इष्टतम सूचनात्मक शैली के रूप में, ग्राफिक्स सबसे लोकप्रिय, अर्थात्, ड्राइंग (समाचार पत्र या पत्रिका) और एक पोस्टर बन गया।

पोस्टर शैली के नए देश के साथ क्रांति से पैदा हुए मुख्य प्रकार थे:

  • वीर और राजनीतिक प्रकार (कलाकार डी.एस.मूर, वी। मायाकोवस्की)
  • व्यंग्य प्रकार (कलाकार V.N.Denny, M.M. Cheremnykh)

पोस्टर में प्रचार और सूचनात्मक "लोड" सरल, लेकिन उज्ज्वल, क्षमता वाले ग्राफिक्स में प्रस्तुत किया गया था। उनके लिए नारों में कलात्मक अभिव्यक्ति थी और उन्हें एक छोटे से परिचित के साथ भी जल्दी से माना और याद किया जाता था।

पोस्टर शैली में काम करने वाले सोवियत कलाकारों ने इसे उच्च स्तर की तकनीक में लाया, जिसमें अपने स्वयं के अनूठे शिष्टाचार और व्यक्तिगत कलात्मक कौशल दोनों थे।

वास्तव में, पोस्टर, पेंटिंग के एक प्रकार या शैली के रूप में, पहले दिखाई दिया - 19 वीं शताब्दी में, लेकिन एक युवा देश में जिसने लोगों की क्रांति को हराया, उसका पुनर्जन्म हुआ और एक पूरी स्वतंत्र कलात्मक घटना बन गई।

सोवियत पोस्टर कला के कार्य और कार्य

विश्व युद्ध में भी, अखबार के ग्राफिक्स ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, प्रत्यक्ष या मनोवैज्ञानिक हथियारों की कार्रवाई की तुलना में, दुश्मन को कुचलने और उन्हें युद्ध में खड़ा करने के लिए।

युद्ध के बाद के निर्माण के दौरान, पोस्टर एक वैचारिक उपकरण होने के नाते उन्हीं कार्यों को पूरा करता रहा। जैसा कि यूएसएसआर का पूरा इतिहास दिखाएगा, एक भी महत्वपूर्ण घटना या घटना नहीं होगी जो इसके पोस्टर समझ से बाहर रहेगी।

इस प्रकार, सोवियत पोस्टर के मुख्य कार्य थे:

और उद्देश्यों के लिए - यह सौंदर्य शिक्षा भी है।

धीरे-धीरे, एक शैली के रूप में जो पूरी तरह से वैचारिक कार्यों का सामना करती है, पोस्टर को पूरी तरह से मुख्य प्रकार की पेंटिंग के रूप में प्रदर्शित किया जाता है। क्रांति उसके लिए एक वास्तविक "उच्च कला" की स्थिति को "समेकित" करती है, इसलिए देश में:

  • थीम्ड पोस्टर प्रदर्शनी आयोजित की जाती हैं
  • ये कार्य संग्रहालयों की निधि में शामिल हैं
  • अभिलेखागार में रखा गया है
  • प्रशिक्षण पाठ्यक्रम खुले

कला के इस रूप में काम करने वाले कलाकारों के श्रेय में, निश्चित रूप से यह जोड़ना चाहिए कि पोस्टर शैली के सभी वैश्विक राजनीतिकरण के बावजूद, उनकी कला हमेशा उच्च कलात्मक स्तर पर अवतरित हुई है। यही कारण है कि भविष्य में, उपरोक्त के अलावा, सोवियत पोस्टर के कार्यों में कार्यों को जोड़ा गया था:

  • संचार - लोगों और अधिकारियों के बीच संबंध के रूप में
  • छवि - स्वयं शक्ति की छवि बनाने के रूप में
  • शैक्षिक - नैतिक और सामाजिक विषयों के विकास के रूप में
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  • प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और 1917 की क्रांतिकारी घटनाओं के दौरान दिखाई देने वाले पहले रूसी राजनीतिक पोस्टर क्या थे, इस पर लोकप्रिय प्रिंटों की शैली का बहुत प्रभाव था। रूस के स्टेट सेंट्रल म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी हिस्ट्री के ललित कला विभाग के प्रमुख वेरा पैनफिलोवा ने बीबीसी को 1917 के पोस्टर के बारे में बताया।

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      फरवरी 1917 के बाद, बोल्शेविकों और मेंशेविकों-अंतर्राष्ट्रीयवादियों के अपवाद के साथ लगभग सभी राजनीतिक आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने रूस के संबद्ध दायित्वों के लिए जीत और वफादारी तक युद्ध जारी रखने की आवश्यकता की घोषणा की। इस युद्ध को जारी रखने के लिए, सरकार को जनसंख्या से मौद्रिक योगदान की आवश्यकता थी। 1916 में, तथाकथित राज्य 5.5% ऋण दिखाई दिया। फरवरी 1917 के बाद यह फ्रीडम लोन बन गया। Kustodievsky सैनिक एक प्रतीक बन गया: लाल बैनर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वह युद्ध जारी रखने के लिए पैसे मांगता है। भविष्य में, सैनिक 1917 के लगभग सभी पोस्टरों पर होंगे - फरवरी से अक्टूबर तक। एलेक्जेंड्रा सेम्योनोवा, बीबीसी रूसी सेवा द्वारा सामग्री।

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      एक और शैली। घटना पोस्टर। यह टीवी से एक तरह की तस्वीर है। पोस्टर में वोस्करेन्स्काया स्क्वायर और मॉस्को सिटी ड्यूमा (बाद में लेनिन संग्रहालय और अब ऐतिहासिक संग्रहालय) की इमारत दिखाई गई है। मार्च 1917 में यहां सब कुछ जोरों पर था। यह एक घटना की तस्वीर है। एक घटना को पकड़ो, एक आवेग। क्योंकि उन्होंने क्रांति की प्रतीक्षा की और इसे उत्साह के साथ स्वीकार किया। जनसंख्या ने क्रांति को देश के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत के रूप में माना। व्यापक जनता ने फरवरी का समर्थन किया। और यह सब चल रहे युद्ध की पृष्ठभूमि में हुआ। और इसलिए ग्राफिक्स की मांग और विकास।

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      यह वास्तव में कोई पोस्टर नहीं है। यह एक सचित्र फ्लायर है। ऐसा क्यों है? क्योंकि रूस में सत्ता का व्यक्तिीकरण किया जाता है। सत्ता नेताओं के हिसाब से चलती है, नेताओं के हिसाब से। व्यक्तित्व और नए रूस के नेताओं को लोकप्रिय बनाने की आवश्यकता से आगे बढ़ते हुए, इस तरह के सचित्र पत्रक प्रकाशित किए गए थे। यहां ड्यूमा मिखाइल रोडज़ियानको के अध्यक्ष के नेतृत्व में अनंतिम सरकार के सदस्य हैं। नीचे की पंक्ति में, बाएं से तीसरे, सरकार में पहले समाजवादी अलेक्जेंडर केरेन्स्की हैं। केरेन्स्की अलग-अलग शीट में छपा था, वह सबसे लोकप्रिय में से एक था। वामपंथी आंदोलन ने अपने ही लोगों को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। उनकी रेटिंग बहुत अधिक थी। यहाँ पोस्टर पर, पत्रक पर - टॉराइड पैलेस, झंडे, नारे। पीठ में गेंदबाज हैं। बिगुल झंडे के साथ। एक क्रांतिकारी कार। ऐसे कई आदमी हैं जिनके हाथ में हथियार हैं। बाएं। और वामपंथियों के नारे। और समाजवादी-क्रांतिकारियों के नारे "भूमि और स्वतंत्रता" और "संघर्ष में आप अपना अधिकार प्राप्त करेंगे।" अब तक, यहाँ कोई बोल्शेविक नहीं हैं।

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      यह वामपंथी पब्लिशिंग हाउस पारस पब्लिशिंग हाउस का पोस्टर है। यह क्रांति से पहले भी जाना जाता था। मैक्सिम गोर्की इस प्रकाशन गृह के मूल में खड़े थे। पब्लिशिंग हाउस ने न केवल पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं, बल्कि किताबें भी प्रकाशित कीं, जिनमें लेनिन की प्रकाशित रचनाएँ भी शामिल थीं। वामपंथी पोस्टरों के लिए, उन्होंने व्लादिमीर मायाकोवस्की और एलेक्सी राडाकोव जैसे प्रसिद्ध कवियों और कलाकारों को आकर्षित किया। यह पोस्टर बहु-संयोजन लोकप्रिय प्रिंटों की परंपरा है और साथ ही साथ कॉमिक्स का एक प्रकार का अग्रदूत भी है। यह एक तस्वीर में एक कहानी है। सबसे पहले, सैनिक ने पहले किसका बचाव किया? वे बुर्जुआ हैं। और सिपाही उस व्यवस्था की रक्षा करने के लिए मजबूर है जो अंत तक सड़ चुकी है।

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      मार्च 1917 में, निकोलस ने सिंहासन को त्याग दिया और उसी समय अनंतिम सरकार बनाई गई। और इस पोस्टर पर - "लोगों की जीत के लिए ज्ञापन"। यहाँ वही क्रांतिकारी ताकतें हैं: एक सशस्त्र सैनिक, एक सशस्त्र कार्यकर्ता। हटाए गए ermine मेंटल। घुटना टेककर निकोलस ने ताज सौंप दिया। रौंदा राजदंड और ओर्ब। और पृष्ठभूमि में टॉराइड पैलेस है, जहां राज्य ड्यूमा के प्रतिनिधि बैठे थे। और सूरज उसके ऊपर स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में उगता है। फिर यह प्रतीक पोस्टरों में दोहराया जाएगा। इस छोटी अवधि (अक्टूबर तक) में क्रांति को कुछ उज्ज्वल, दयालु, धूप के रूप में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन फिर, अक्टूबर के बाद, गृहयुद्ध के प्रकोप के साथ, सफेद कपड़ों में एक युवा महिला के रूप में क्रांति बंद हो गई।

      सोवरहिस्ट्री.रू

      पारस पब्लिशिंग हाउस में मायाकोवस्की के सहयोगी एलेक्सी राडाकोव का पोस्टर। यह तथाकथित सामाजिक पिरामिड है। 20वीं सदी की शुरुआत से ही सामाजिक पिरामिडों के भूखंड आश्चर्यजनक रूप से लोकप्रिय रहे हैं। कलाकार लोखोव का पहला सामाजिक पिरामिड 1891 में जिनेवा में प्रकाशित हुआ था। और फिर पुनर्रचना और उसके आधार पर - कई विकल्प बनाए गए। यहाँ भी व्यापक जनसाधारण के लिए स्पष्ट अर्थ के साथ लोकप्रिय प्रिंट की परंपराओं के लिए एक अपील है। ऊपर, सब कुछ एक ermine मेंटल के साथ कवर किया गया है। याद रखें कि 1897 की अखिल रूसी जनगणना के दौरान निकोलस द्वितीय ने अपने पेशे के बारे में क्या लिखा था? उन्होंने लिखा: "रूसी भूमि का मालिक।" 1917 की गर्मियों तक सबसे लोकप्रिय व्यंग्य कहानियां एंटीक्लेरिकल और एंटीमोनर्किस्ट थीं, जो विशेष रूप से सम्राट निकोलस II और उनकी पत्नी, महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना पर निर्देशित थीं।

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      1917 के पतन में, रूस में पहली बार आम चुनाव अभियान शुरू हुआ। और वह उग्र और अडिग थी। कई दर्जन दलों और संघों, दोनों राजनीतिक और राष्ट्रीय, ने चुनावों में भाग लिया। चुनावों में भाग लेने वालों में सबसे अधिक संख्या में समाजवादी-क्रांतिकारी दल थे।

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      "लोकतंत्र अराजकता पर विजय प्राप्त करेगा।" यह कैडेट पार्टी है। पोस्टर का एक अनिवार्य विवरण पशुवाद और पौराणिक छवियों का एक संयोजन है - एक छिपकली (अराजकता) और एक सफेद घोड़े (लोकतंत्र) पर एक शूरवीर। टेक्स्ट के साथ ओवरलोडिंग ने दर्शकों को प्रभावित करने की प्रभावशीलता को कम कर दिया, जिसने बाद में, कुछ हद तक, चुनाव परिणामों को प्रभावित किया।

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      इसके साथ पिछले पोस्टर की तुलना करें। समाजवादी-क्रांतिकारी। हमने चुनाव प्रचार को बखूबी अंजाम दिया। समाजवादी-क्रांतिकारियों की जीत इस तरह के एक सुव्यवस्थित आंदोलन से पूर्व निर्धारित थी। सब कुछ वैसा ही है जैसा पोस्टर पर होना चाहिए। मजदूरों और किसानों को संबोधित किया। स्पष्ट और सटीक नारे - "भूमि और स्वतंत्रता"। "चलो जंजीरें तोड़ें और पूरा विश्व मुक्त हो जाएगा।" दो धाराएं, मजदूर और किसान, लेखक की योजना के अनुसार, एकजुट होकर मतदान केंद्र पर जरूर आएंगे।

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      बोल्शेविकों, आरएसडीएलपी के लिए, उन्होंने कलात्मक प्रचार पर ध्यान देना आवश्यक नहीं समझा - यानी एक पोस्टर पर। लेकिन वे जानते थे कि गलतियों से निष्कर्ष कैसे निकालना है। और जब गृहयुद्ध छिड़ गया, तो "लाल" की सभी ताकतों को राजनीतिक कलात्मक आंदोलन में फेंक दिया गया। वही राडाकोव, मायाकोवस्की, अन्य ने प्रसिद्ध "रोस्ट विंडोज" के निर्माण में भाग लिया, जो सोवियत "ब्रांड" और विश्व पोस्टर कला का क्लासिक्स बन गया। और दृश्य आंदोलन के दृष्टिकोण से व्हाइट खो गया - अभी भी बहुत सारे अनावश्यक विवरण और बहुत सारे पाठ हैं। डेनिकिन के बहु-स्तंभ कार्यक्रम को पोस्टर पर कोई नहीं पढ़ेगा।

    सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने पर मोड़ है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास, नई सोच के निर्माण में एक संदर्भ बिंदु बन गईं। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में समाज का मिजाज। अक्टूबर क्रांति में डाला गया, देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़। अब उसके अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नया भविष्य उसकी प्रतीक्षा कर रहा था। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के हठधर्मिता के कार्यान्वयन का एक उपकरण भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनाओं के विपरीत, पेंटिंग, जो मानव विचारों को बनाती और आकार देती है, सबसे सटीक और सीधे लोगों के दिमाग में प्रवेश करती है। दूसरी ओर, सचित्र कला कम से कम प्रचार समारोह के अधीन थी और लोगों की भावनाओं, उनके सपनों और सबसे बढ़कर, समय की भावना को दर्शाती थी।

    रूसी अवंत-गार्डे

    नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से टाला नहीं। क्रान्ति के बाद के पहले वर्षों में चित्रकला ने सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवंत-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित कर लिया। अवंत-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना ​​​​के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, युवा कलाकारों के व्यक्ति में अनुयायी पाए गए। इन प्रवृत्तियों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास हुआ, जिन्हें उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद द्वारा जीवन दिया गया था। युगों के परिवर्तन के समय परिपक्व हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रान्ति के बाद की पेंटिंग में जिन दो रास्तों को रेखांकित किया गया था, हालांकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी दिशा के कलाकारों के काम पर अवंत-गार्डे के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, प्रचार और यहां तक ​​​​कि रोमांटिक उपस्थिति भी है। बी.एम. का काम Kustodieva - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और अपरिवर्तनीय उल्लास से भरा "न्यू प्लैनेट" के.एफ. युओना।

    पी.एन. फिलोनोव, अपनी विशेष रचनात्मक पद्धति - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" के साथ - दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों का एक संलयन है, जिसे हम चक्र में आंदोलन के नाम और अर्थ के साथ देख सकते हैं "दुनिया में प्रवेश करना"।

    पी.एन. फिलोनोव चक्र से निकलकर फलते-फूलते संसार में प्रवेश कर रहा है। 1919 ट्रीटीकोव गैलरी

    सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, ऐसे परेशान समय में भी अडिग, सुंदर "पेत्रोग्राद मैडोना" (आधिकारिक नाम "पेत्रोग्राद में 1918") की छवि को व्यक्त करती है के.एस. पेट्रोवा-वोदकिना।

    क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण प्रकाश को संक्रमित करता है और एक धूप, हवादार वातावरण से भर जाता है जो परिदृश्य चित्रकार ए की रचनात्मकता है। रिलोवा। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग का एक पूर्वाभास व्यक्त किया, जो एक बीते युग में प्रलय के दिन की बढ़ती लौ से भड़क जाएगा, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

    प्रतीकात्मक छवियों के साथ-साथ लोगों की भावना के उदय को संगठित किया और उनके साथ ले जाया गया, एक जुनून की तरह, यथार्थवादी चित्रकला में वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा के साथ एक दिशा भी थी।
    आज तक, इस अवधि के कार्यों में विद्रोह की एक चिंगारी है जो हम में से प्रत्येक के भीतर मुखर हो सकती है। कई कार्य जो ऐसे गुणों से संपन्न नहीं थे या उनका खंडन नहीं करते थे, नष्ट हो गए या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आंखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएंगे।
    अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी चित्रकला पर अपनी छाप छोड़ेगा, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास की अवधि शुरू होती है।

    कलात्मक संघों का समय

    1920 - गृहयुद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया के निर्माण का समय। कला के लिए, यह वह अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियों को पूरी ताकत से विकसित किया। उनके सिद्धांतों को प्रारंभिक कला समूहों द्वारा आंशिक रूप से आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों का संघ (1922 - AHRR, 1928 - AHR), व्यक्तिगत रूप से राज्य से आदेश प्राप्त करता है। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने अपने कार्यों में एक व्यक्ति के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी - क्रांति के दिमाग की उपज, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों में प्रलेखित किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि I.I थे। ब्रोडस्की, जिन्होंने आई.ई. के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. लेनिन, ई.एम. चेप्टसोव शैली की शैली के उस्ताद हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभावशाली पागलपन में चित्रित किया। ये सभी उस्ताद उन शैलियों के संस्थापक थे जिनमें उन्होंने अपना अधिकांश काम किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोडस्की ने नेता की छवि को सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में व्यक्त किया।

    पेंटिंग "सदस्य सेल की बैठक" में ई.आई. चेप्टसोव बहुत मज़बूती से, बिना किसी दूर के, लोगों के जीवन में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।

    एम.बी. "फर्स्ट कैवेलरी आर्मी के तुरही" रचना में यूनानी।

    एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि, चित्र शैली में उभरती प्रवृत्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़्स्की। लेखक-सैनिक दिमित्री फुरमानोव के चित्र में एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक आदमी को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नया चलन, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिना और जी.जी. द्वारा महिला छवियों में उच्चतम डिग्री तक विकसित किया गया। रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत सिद्धांत मिटा दिया जाता है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित होता है।
    प्रमुख परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक छाप बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है"।

    बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

    यह शैली एक नवीनीकृत देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाती है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
    इस अवधि की अगली कलात्मक संस्था द सोसाइटी ऑफ़ इज़ील पेंटर्स (1925) थी। यहां कलाकार ने अभिव्यक्ति के साधनों की न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक अलग संचरण का सहारा लेते हुए, आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार को व्यक्त करने का प्रयास किया। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेनेकी "पेत्रोग्राद की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल" और अन्य।

    अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार पर, एक अन्य प्रसिद्ध संघ - "फोर आर्ट्स" के सदस्यों ने संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ इसके रंग संतृप्ति के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "द डेथ ऑफ द कमिसर", जो एक विशेष चित्रमय भाषा के माध्यम से एक गहरी प्रतीकात्मक छवि को प्रकट करता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

    पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
    इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक जुड़ाव सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) है, जो अन्य से भिन्न है, जो वॉल्यूम की ऊर्जावान मूर्तिकला, काइरोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति के तरीके से भिन्न है। लगभग सभी प्रतिनिधि "वोल्टा ऑफ डायमंड्स" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. का काम कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ की बारीकियों को बताता है, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग भी बताता है।

    23 अप्रैल, 1932 को "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा, सभी कलात्मक संघों को भंग कर दिया गया और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया। रचनात्मकता कठोर विचारधारा के भयावह बंधनों में गिर गई। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया के आधार का उल्लंघन किया गया है। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन नए आंकड़ों ने सचित्र वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाई।
    B.V. Ioganson I.E से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, अपने कैनवस में रंगीन समाधान में रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएं देख सकते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है कि हम पेंटिंग का उदाहरण देख सकते हैं "पुराने यूराल में फैक्टरी"।

    ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से दूर नहीं रहती हैं। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा, वह चित्र और परिदृश्य चित्रित करता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।

    खेल विषय पर कलाकार बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद चित्रित उनके जलरंग बने रहे।

    1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम दर्शाती है। कलाकार के लिए परिदृश्य शैली में ईमानदार रहना सबसे आसान था। स्थिर जीवन की शैली विकसित हो रही है।
    चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनित्स्की")। एमवी के काम नेस्टरोव, जिन्होंने वी.ए. द्वारा पेंटिंग के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाएं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. शद्र और सर्जन एस.एस. युडिन।

    पी.डी. कोरिन ने पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखा है, लेकिन उनकी पेंटिंग शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग को व्यक्त करना शामिल है। सामान्य तौर पर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों का विषय चित्र में एक महान भूमिका निभाता है।

    युद्ध में कलाकार

    महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू करते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में, कार्य दिखाई देते हैं, जिसका सार यह है कि क्या हो रहा है, "एक सुरम्य रेखाचित्र" का निर्धारण। अक्सर इस तरह के चित्रों में गहराई का अभाव होता था, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र शैली एक सापेक्ष समृद्धि के लिए आ रही है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, लगातार और महान भावना, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुणों को प्रदर्शित किया। इस तरह की प्रवृत्ति के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बनते हैं: "मार्शल जी.के. ज़ुकोव ”पी.डी. कोरिना, पी.पी. कोंचलोव्स्की। एम.एस. के बुद्धिजीवियों के चित्र युद्ध के दौरान बनाई गई सरियन - यह शिक्षाविद की छवि है "I.A. ओरबेली ", लेखक" एम.एस. शाहीनयन "और अन्य।

    1940 से 1945 तक, परिदृश्य और शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. परतें। "फासीवादी फ्लेव" इस काल के जीवन की त्रासदी को व्यक्त करता है।

    यहां के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और खामोशी से काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र का हाहाकार भ्रम की हवा को काट देता है। अंततः, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्ध के समय की कठोर छवि को व्यक्त करना शुरू कर देता है।
    विषय चित्र अलग से खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, "मदर ऑफ़ द पार्टिसन" एस.वी. गेरासिमोवा, जिसे छवि को महिमामंडित करने से इनकार करने की विशेषता है।

    ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों के चित्र बनाती है। ऐसी अडिग और आत्मविश्वास-प्रेरक छवियों में से एक है "अलेक्जेंडर नेवस्की" पी.डी. कोरीना, लोगों की अजेय गर्व की भावना का प्रतीक है। इस विधा में युद्ध के अंत की ओर नकली नाटक की प्रवृत्ति होती है।

    पेंटिंग में युद्ध का विषय

    युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - अंत। 1950 के दशक में, एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में युद्ध का विषय, जिसमें से सोवियत लोग विजयी हुए, पेंटिंग में अग्रणी स्थान रखते हैं। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएं विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका सपना लंबे युद्ध के वर्षों के दौरान देखा गया था। इस शैली के कैनवस हर्ष और उल्लास से भरे हुए हैं। रोजमर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और सजीव हो जाती है। इस अवधि के अंतिम वर्षों में, परिदृश्य में भी बदलाव आया है। इसमें क्षेत्र के जीवन को पुनर्जीवित किया जा रहा है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत हो रहा है, शांति का माहौल दिखाई देता है। स्थिर जीवन में भी प्रकृति के प्रति प्रेम की प्रशंसा की जाती है। विभिन्न कलाकारों के काम में चित्र द्वारा एक दिलचस्प विकास प्राप्त होता है, जो कि व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के कुछ उत्कृष्ट कार्य थे: "ए लेटर फ्रॉम द फ्रंट" ए.आई. लैक्टियोनोवा, एक उज्ज्वल दुनिया में एक खिड़की की तरह एक काम;

    रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. नेप्रिंटसेव छवि की उसी जीवन शक्ति को प्राप्त करता है जैसे ए.आई. लक्तियोनोव;

    ए.ए. का कार्य मायलनिकोवा "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;

    जीजी की मूल परिदृश्य छवि। निसा - "बर्फ के ऊपर" और अन्य।

    समाजवादी यथार्थवाद की जगह लेगी कठोर शैली

    कला 1960-1980s एक नया चरण है। एक नई "कठोर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था जो काम को गहराई और अभिव्यक्ति से वंचित करता है और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव डालता है। उन्हें कलात्मक छवि के संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीर शुरुआत का महिमामंडन किया, जो चित्र की विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। "कठोर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। मुख्य शैली जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया वह चित्र था, और समूह चित्र, शैली की शैली, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही थी। "गंभीर शैली" के विकास के संदर्भ में इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि वी। पोपकोव, जिन्होंने कई स्व-चित्र-चित्रों को चित्रित किया, वी.आई. इवानोव समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पेंटिंग "भूवैज्ञानिकों" में पी.एफ. निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. स्मोलिनिन्स, "फादर्स ओवरकोट" वी.ई. पोपकोव। परिदृश्य शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि दिखाई देती है।

    ठहराव के युग का प्रतीकवाद

    1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिनकी कला ने आज की कला को कुछ हद तक प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाट्य मनोरंजन की विशेषता है। इनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और गुणी है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),

    एक पसंदीदा विषय जिसकी एक छुट्टी और एक बहाना था, ए.जी. सीतनिकोव, जो प्लास्टिक की भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करते हैं, एन.आई. नेस्टरोवा, विवादास्पद चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई.एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।

    पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोवा। 1989

    इस प्रकार, यह समय अपनी विविधता और विविधता में आज की ललित कलाओं की अंतिम, प्रारंभिक कड़ी के रूप में प्रकट होता है।

    हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपत्ति की खोज की है। समकालीन कलाकार व्यावहारिक रूप से किसी भी ढांचे तक सीमित नहीं है जो परिभाषित कर रहा था, और कभी-कभी ललित कला के विकास के लिए भी शत्रुतापूर्ण था। कुछ समकालीन कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश करते हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और दिशाओं में पाता है। समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से मानी जाने वाली वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ बहुत लोकप्रिय हैं। अतीत ने हमें जो कलात्मक और अभिव्यंजक साधन और आदर्श प्रदान किए हैं, उन पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक तरीकों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए।

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    गृहयुद्ध के बाद, सोवियत पोस्टर ने अचानक अपना स्वरूप बदलना शुरू कर दिया। 1922 में, "वाम कला" के विचारकों में से एक बी. कुशनर ने घोषणा की कि "नवीनीकरण के भ्रूण" "पोस्टर्स के मांस मग" में निहित हैं, जो "उद्योगवाद की संस्कृति" से आने वाली कला के नए रूपों के लिए आवश्यक हैं। , उत्पादन की संस्कृति से।" 1920 के दशक की कई पत्रिकाओं के पन्नों पर। इस विचार को व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, जिसमें एल लिसित्स्की, अलेक्जेंडर रोडचेंको, वरवारा स्टेपानोवा, एलेक्सी गण, एंटोन लाविंस्की, गुस्ताव क्लुटिस, दिमित्री बुलानोव, विक्टर कोरेत्स्की, सर्गेई सेनकिन और वसीली जैसे अभिनव कलाकारों द्वारा पोस्टर में करीबी पेशेवर रुचि का कारण बताया गया था। एल्किन। आखिरकार, "महामहिम पोस्टर" ने न केवल सूचित, शिक्षित और उत्तेजित किया, बल्कि पारंपरिक वर्णनात्मकता और चित्रण की ज्यादतियों से मुक्त कलात्मक तरीकों से रूसी नागरिकों की चेतना को "क्रांतिकारी" भी किया। इस तरह के पोस्टर की भाषा उन वर्षों के स्थापत्य और पुस्तक प्रयोगों, साहित्यिक और नाटकीय नवाचारों, सिनेमाई संपादन की भाषा के समान थी। सोवियत रूस में 1920-1930 के दशक (सोवियत ग्राफिक डिजाइन के "स्वर्ण काल" का युग) में, पोस्टर ने स्पष्ट रूप से तीन मुख्य दिशाओं में खुद को घोषित किया। और इस:

    1.नीति, आंतरिक और बाहरी दोनों (इसमें संस्कृति, निरक्षरता और बेघरों के खिलाफ लड़ाई, साथ ही सामूहिकता के साथ औद्योगीकरण भी शामिल है);

    3. सिनेमा।

    एंटोन लाविंस्की। डोब्रोलेट। पोस्टर के लिए स्केच।

    कागज पर गौचे। 1927.73x92.5 सेमी।

    सोवियत रचनावादी राजनीतिक पोस्टर की उत्पत्ति 1918-20 के दशक में हुई, जब प्रसिद्ध रूसी क्रांतिकारी पोस्टर और अतुलनीय "विंडोज़ ऑफ़ आरओएसटी" बनाया गया था। ऐसा माना जाता है कि कलाकार व्लादिमीर लेबेदेव की पेंटिंग शैली पोस्टर में रचनावाद के सबसे करीब थी:

    व्लादिमीर लेबेदेव। हमें पास में राइफल से काम करना है।

    पीटर्सबर्ग "रोस्टा"।

    व्लादिमीर लेबेदेव। तुम काम करोगे, आटा होगा';

    तुम बस वापस बैठो, कोई पीड़ा नहीं होगी, लेकिन पीड़ा होगी!

    पीटर्सबर्ग "रोस्टा"।

    पेत्रोग्राद, 1920-21। 70x60 सेमी।

    व्लादिमीर लेबेदेव। अमर रहे

    क्रांति के अगुआ

    लाल नौसेना!

    पीजी, 1920.67x48.2 सेमी।

    व्लादिमीर लेबेदेव। आरएसएफएसआर।

    पीजी।, 1920.66x48.5 सेमी।


    व्लादिमीर लेबेदेव। उनके साथ कौन जाता है

    वह यहूदा के पदचिन्हों पर चलता है।

    पीटर्सबर्ग, 1920.51.7x69.5 सेमी।

    प्रसिद्ध "क्रांतिकारी आवेग" रूसी क्रांतिकारी पोस्टर के युग के कई, कई कलाकारों के काम में महसूस किया गया था:

    इवान माल्युटिन। कामकाजी जीवन के पुनर्निर्माण के लिए

    पनोवो आक्रमण को पीछे हटाना!

    मॉस्को, ग्रोथ, 1920।

    65x45 सेमी।

    मिखाइल चेरेमनिख। यदि आप नहीं चाहते

    अतीत की ओर लौटना-

    हाथ में राइफल! पोलिश मोर्चे पर!

    मॉस्को, ग्रोथ, 1920।

    डी मेलनिकोव। पूंजी के साथ नीचे, लंबे समय तक जीवित रहें

    सर्वहारा वर्ग की तानाशाही!

    बचत मोड के लिए।

    मॉस्को, 1920.71x107 सेमी।

    अक्टूबर क्रांति ने क्या दिया

    कार्यकर्ता और किसान महिला।

    मॉस्को, 1920.109.5x72.5 सेमी।

    हमेशा की तरह, रचनावाद के क्षेत्र में, VKHUTEMAS के छात्र सबसे पहले नोट करने वालों में से थे - ऐसे कर्मियों की "स्मिथी":

    सर्वहारा का लाल मास्को दिल

    विश्व क्रांति। पूरा हुआ

    VKHUTEMAS का मुद्रण और ग्राफिक विभाग।

    मॉस्को, VKHUTEMAS, 1919।

    अधिक गंभीर कलाकारों को भी नोट किया गया:

    लज़ार लिसित्स्की। गोरों को लाल कील से मारो! यूनोविस।

    विटेबस्क, जैपफ्रंट के राजनीतिक प्रशासन के लिटिज़दैट, 1920।

    52x62 सेमी।

    क्रांतिकारी संघर्ष के विचार के गतिशील आलंकारिक अवतार का पहला अनुभव VKHUTEMAS और लज़ार लिसित्स्की के ग्राफिक संकाय के पोस्टर "रेड मॉस्को" द्वारा प्रदर्शित किया गया था "हिट द व्हाइट्स विद ए रेड वेज!", 1920 में विटेबस्क में छपा। . लेकिन यहाँ घनवाद और सर्वोच्चतावाद का प्रभाव अभी भी प्रबल है।

    अलेक्जेंडर समोखवालोव।

    युक्तियाँ और विद्युतीकरण

    नई दुनिया का आधार है।

    लेनिनग्राद, 1924.86x67 सेमी।

    ए स्ट्राखोव। किम हमारा बैनर है!

    1925.91x68 सेमी।

    ए स्ट्राखोव। कोम्सोमोल का इतिहास। 1917-1929।

    1929.107.5x71.5 सेमी।


    बकसोवेट के चुनाव के लिए सभी!

    पोस्टर।

    बाकू, 1924.

    एस तेलिंगेटर द्वारा डिजाइन।

    जूलियस शास। लेनिन और विद्युतीकरण।

    लेनिनग्राद, 1925.93x62 सेमी।

    1924-1925 के वर्षों को रचनावादी राजनीतिक पोस्टर के जन्म का सही समय माना जा सकता है। Photomontage ने वास्तविक जीवन की एक तस्वीर को व्यक्त करना, देश के अतीत और वर्तमान की तुलना करना, उद्योग, संस्कृति और सामाजिक क्षेत्र के विकास में अपनी सफलता दिखाने के लिए संभव बनाया। लेनिन की मृत्यु ने श्रमिकों और ग्रामीण क्लबों, शैक्षणिक संस्थानों और सैन्य इकाइयों में "लेनिनवादी प्रदर्शनियों" और "कोनों" को बनाने की आवश्यकता को आगे बढ़ाया।

    आर। मकारिचेव हर रसोइया को सीखना चाहिए

    राज्य चलाओ! (लेनिन)।

    मॉस्को, 1925.108x72 सेमी।

    लंबे समय तक जीवित रहें अंतर्राष्ट्रीय दिवस

    लेनिनग्राद, 1926.92x52 सेमी।

    जैकब गुमिनर। यूएसएसआर।

    लेनिनग्राद, 1926.83.6x81 सेमी।

    आप निरक्षरता को मिटाने में मदद कर रहे हैं।

    समाज के लिए "निरक्षरता के साथ नीचे"!

    लेनिनग्राद, 1925.104x73 सेमी।

    मेहनतकश लोग, अपना खुद का हवाई बेड़ा बनाएं!

    लेनिनग्राद, 1924.72x45, 6 सेमी।

    रेडियो।

    आओ लाखों की मर्जी से एक वसीयत बनाएं!

    लेनिनग्राद, 1924.72x45.5 सेमी।

    आंदोलन और शैक्षिक पोस्टर, "आवेषण" पाठ के साथ दस्तावेजी तस्वीरों को मिलाकर, नेता की जीवनी और उनके इशारे के पन्नों को चित्रित किया, जैसा कि यू। शस और वी। कोबेलेव "लेनिन और विद्युतीकरण" (1925) की शीट पर है। G. Klutsis, S. Senkin और V. Elkin ने फोटोमोंटेज राजनीतिक पोस्टर की एक श्रृंखला बनाई ("एक क्रांतिकारी सिद्धांत के बिना कोई क्रांतिकारी आंदोलन नहीं हो सकता" G. Klutsis; "एक प्रगतिशील सेनानी की भूमिका केवल एक पार्टी के नेतृत्व वाली पार्टी द्वारा निभाई जा सकती है" एक उन्नत सिद्धांत द्वारा" एस। सेनकिन। दोनों 1927)। फोटोमोंटेज पोस्टर ने अंततः पहली पंचवर्षीय योजना (1928 / 29-1932) के दौरान जनता को लामबंद करने के मुख्य साधन के रूप में खुद को स्थापित किया। उन्होंने एक विकासशील शक्ति की शक्ति का प्रदर्शन किया, जिसका समर्थन लोगों की एकता थी।

    वेरा गित्सेविच। स्वास्थ्य के समाजवादी फोर्ज के लिए!

    संस्कृति और विश्राम के सर्वहारा पार्क के लिए!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1932.103x69.5 सेमी।

    इग्नाटोविच ई। स्वच्छता अभियान पर!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1932.71.5x54.5 सेमी।

    विक्टर कोरेत्स्की। पितृभूमि की रक्षा है

    यूएसएसआर के प्रत्येक नागरिक का पवित्र कर्तव्य।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1941.68x106 सेमी।

    हम सीमा इकाइयों के मोटरीकरण के लिए एक एवोडोरोवो फंड बनाएंगे,

    चलो मोटर लाल बॉर्डर गार्ड को देते हैं। (सी. 1930)। 103x74 सेमी।

    G. Klutsis का पोस्टर "चलो महान कार्यों की योजना को पूरा करते हैं" (1930) फोटोमोंटेज का एक मॉडल बन गया। दो मुद्रित शीटों में "सड़क" प्रारूप ने इसे एक विशेष ध्वनि दी। जॉन हार्टफील्ड द्वारा हाथों की वृत्तचित्र तस्वीरों को उनके कार्यों में पेश किया गया था। छवि-प्रतीक - हाथ - क्लुटिस के शुरुआती कार्यों में दिखाई दिया: पोस्टर "लेनिन कॉल" (1924) की परियोजनाओं में वाई। लिबेडिंस्की "टुमॉरो" (1924) की पुस्तक के लिए चित्रण में।

    जी.जी. के हाथ की तस्वीर क्लुटिस।

    स्थापना का कार्य तत्व।

    1930.

    Klutsis G. सोवियत संघ के चुनाव के लिए सभी कार्यकर्ता और महिला कार्यकर्ता!

    G. Klutsis का दुनिया में सबसे मशहूर पोस्टर. 1930.120x85.7 सेमी।

    लिथोग्राफी और ऑफसेट लिथोग्राफी की तकनीक में निर्मित।

    दो पैनल से मिलकर बनता है।

    विश्व बाजार में कीमत 1.0 मिलियन रूबल तक पहुंचती है।

    और एक विकल्प के रूप में:

    Klutsis G. महान कार्यों की योजना को पूरा करें!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1930.120.5x86 सेमी।

    वेलेंटीना कुलगिना-क्लुटिस।

    कारखानों और राज्य के खेतों के श्रमिकों को झटका,

    सीपीएसयू (बी) के रैंक में शामिल हों!

    मॉस्को-लेनिनग्राद, 1932.94x62 सेमी।

    वेलेंटीना कुलगिना-क्लुटिस के पोस्टर पर कार्यकर्ता का उठा हुआ हाथ कम्युनिस्ट पार्टी (1932) के रैंकों में शामिल होने के लिए पंचवर्षीय योजना की महिला सदमे कार्यकर्ताओं के आह्वान का प्रतीक है। प्रतिभाशाली कलाकार ने इन वर्षों के दौरान कुछ बहुत ही रोचक पोस्टर बनाए हैं। कुल आतंक के वर्ष अभी नहीं आए हैं, और एक राजनीतिक पोस्टर के एक महान गुरु के निष्पादन के तरीके में, गैर-निष्पक्षता की एक निश्चित छाया देखी जाती है, जो बाद में सिद्धांत रूप में असंभव हो जाएगी - औपचारिकता के आरोपों के कारण:

    वेलेंटीना कुलगिना-क्लुटिस। हम तैयार रहेंगे

    यूएसएसआर पर एक सैन्य हमले को पीछे हटाना।

    अंतर्राष्ट्रीय श्रमिक दिवस -

    सर्वहारा वर्ग की लड़ाई का दिन!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1931.100.7x69 सेमी।

    वेलेंटीना कुलगिना-क्लुटिस। यूएसएसआर की रक्षा के लिए।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1930.91x66 सेमी।

    वेलेंटीना कुलगिना-क्लुटिस।

    अंतर्राष्ट्रीय श्रमिक दिवस -

    समाजवादी प्रतियोगिता की समीक्षा का दिन।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1930.106x71 सेमी।

    वेलेंटीना कुलगिना। सदमे कार्यकर्ता,

    शॉक ब्रिगेड को सुदृढ़ करें,

    तकनीक में महारत हासिल करो,

    स्टाफ बढ़ाओ

    सर्वहारा विशेषज्ञ।

    मास्को - लेनिनग्राद। 1931.

    वेलेंटीना कुलगिना-क्लुटिस। कामरेड खनिक!

    मॉस्को, 1933.103.5x72 सेमी।

    उनके पति गुस्ताव क्लुटिस ने भी स्टालिन की तस्वीर वाले पोस्टर के लिए एक रचनात्मक समाधान पाया।

    गुस्ताव क्लुटिस। हमारे कार्यक्रम की हकीकत है -

    जीवित लोग, यह आप और मैं हैं। (स्टालिन)।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1931।

    सामूहिक कृषि कार्य या कारखानों और खानों के निर्माण की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके बयानों के उद्धरणों के साथ अपरिवर्तनीय ग्रे ओवरकोट में नेता की आकृति ने सभी को उस रास्ते के सही विकल्प के बारे में आश्वस्त किया जिस पर देश जा रहा था (के समाजवादी पुनर्गठन के लिए) द विलेज ..., 1932)। क्लुटिस के काम में, किताबों, पत्रक, समाचार पत्रों और अन्य मुद्रित प्रकाशनों को सजाने के मूल साधन के रूप में फोटोमोंटेज को तेजी से मजबूत किया जा रहा है। कई आलोचकों, कला इतिहासकारों और सार्वजनिक हस्तियों के भाषणों में इस समय पार्टी प्रेस को चित्रित करने के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण का समर्थन किया गया था। उदाहरण के लिए, आई. मत्ज़ा ने फोटोमोंटेज पर क्लुटिस की रिपोर्ट की चर्चा में बोलते हुए कहा कि एक अमेरिकी कलाकार (ह्यूगो गेलर्ट) ने अपनी रचनात्मक योजना में मार्क्स की राजधानी को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया।

    "यह मुद्दा," मत्ज़ा ने कहा, "वास्तव में बहुत ध्यान देने की आवश्यकता है। हम कभी-कभी पूरी तरह से खाली किताबों का चित्रण करते हैं, और राजनीतिक किताबों को बिना दृष्टांत के छोड़ देते हैं। इस संबंध में फोटोमोंटेज हमारी मदद कर सकता है।"

    साम्यवादी आंदोलन और समाजवादी राज्य की प्रमुख हस्तियों के चित्र, इतिहास के दस्तावेज, राजनीतिक घटनाओं के चित्र क्लुत्सिस द्वारा कलात्मक चित्रण में पेश किए गए थे। Klutsis ने फोटोमोंटेज को उच्च कला में बदल दिया, तथ्य की विश्वसनीयता को उच्च शैली में बढ़ा दिया।

    जी. क्लुटिस, जे. हार्टफील्ड, एफ. बोगोरोडस्की,

    वी. एल्किन, एस. सेनकिन, एम. अल्परट।

    बटुमी, 1931।

    फोटोमोंटेज कलाकार गुस्ताव क्लुटिस की रचनात्मकता का शिखर सोवियत राजनीतिक पोस्टर के क्षेत्र में उनका काम था, जहां उन्होंने सम्मानजनक पहला स्थान हासिल किया। इसलिए, उनके कई कार्यों पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है।

    गुस्ताव क्लुटिस। समाजवाद की जीत

    हमारे देश में प्रदान किया गया,

    समाजवादी अर्थव्यवस्था की नींव पूरी!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1932।

    अन्य प्रकार की ललित कलाओं की तुलना में अधिक सीधे, पोस्टर सोवियत लोगों के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं पर प्रतिक्रिया करता है। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में एक राजनीतिक पोस्टर को उच्च कला के स्तर तक उठाया गया था। मायाकोवस्की और उनके साथ काम करने वाले कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाई गई रोस्टा विंडोज - एम। चेरेमनीख, आई.ए. सोवियत मुद्रित पोस्टर डी। मूर, वी। डेनिस, एम। चेरेमनीख, एन। कोचरगिन और अन्य के उस्तादों के उल्लेखनीय कार्य भी उसी वर्ष के हैं। इन कलाकारों के पोस्टर की सामग्री की राजनीतिक अभिविन्यास और वैचारिक स्पष्टता को ग्राफिक साधनों की अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा गया था।

    गुस्ताव क्लुटिस। "कैडर ही सब कुछ हैं!" मैं स्टालिन।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1935.198x73 सेमी।

    1920 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत पोस्टरों का स्थापित स्कूल गिरावट के दौर से गुजर रहा था। पोस्टर पर एक लेख में, जे. टुगेंडहोल्ड ने लिखा:

    "सच है, हमारी राजधानी की सड़कें पोस्टर और विज्ञापनों से भरी हुई हैं, उनके चौराहे पर मायाकोवस्की, वखुटेमा के इसो के संग्रह से सजाए गए स्टॉल हैं, और सड़कों के ऊपर भी उज्ज्वल शिलालेख-रिबन हैं, और कुछ जगहों पर चमकते हैं विद्युत विज्ञापन। और फिर भी हमारी स्ट्रीट एक्सपोजर की कला एक महत्वपूर्ण मोड़ पर है।"

    देश इतिहास के एक नए दौर में प्रवेश कर रहा था। कला को नए कार्यों का सामना करना पड़ा - किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी आध्यात्मिक संपत्ति और रोजमर्रा के काम के मार्ग को और अधिक गहराई से प्रकट करने के लिए। पोस्टर के अद्यतन और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की आवश्यकता है। Photomontage के पास नया है, अभी तक इस क्षेत्र में उपयोग नहीं किया गया है, सक्रिय प्रभाव का साधन है। छवियों के निर्माण के नए तरीकों ने कलाकारों के लिए समृद्ध अवसर खोले। पहली पंचवर्षीय योजना की शुरुआत के साथ, डी। मूर, वी। डेनिस, एम। चेरेमनीख की गतिविधियाँ तेज हो गईं। पोस्टर ने नई रचनात्मक शक्तियों को भी आकर्षित किया।

    गुस्ताव क्लुटिस।सभी मास्को मेट्रो का निर्माण कर रहे हैं।

    आइए अक्टूबर क्रांति की 17वीं वर्षगांठ पर दें

    दुनिया की बेहतरीन मेट्रो की पहली लाइन!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1934.140.5x95.5 सेमी।

    ए। डेनेका, बी। एफिमोव, कुकरनिकी, के। रोटोव, वाई। गणफ, एन। डोलगोरुकोव, ए। केनेव्स्की, के। उरबेटिस, वी। गोवोरकोव, पी। कराचेंत्सोव और अन्य युवा कलाकारों ने इस शैली में सफलतापूर्वक काम करना शुरू किया। सोवियत पोस्टरों की कला को पुनर्जीवित करने की प्रक्रिया में फोटोमोंटेज ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया। जी। क्लुटिस के आसपास युवा कलाकारों का एक समूह-फोटोमोंटेज एकजुट: वी, एल्किन, ए। गुटनोव, स्पाइरोव, वी। कुलगिना, एन। पिनस, एफ। टैगिरोव। Klutsis और S. Senkin के बीच सहयोग जारी रहा। 1924-1928 में वापस, फोटो-स्लोगन मोंटाज पर काम के साथ, किताबों में चित्र, पत्रिकाओं के डिजाइन, क्लुटिस डिजाइन और पार्टी के लिए लेनिन के आह्वान, अंतर्राष्ट्रीय श्रम सहायता, खेल, आदि के बारे में कई प्रचार फोटोमोंटेज पोस्टर बनाता है।

    हम शांति के लिए खड़े हैं और हम शांति के लिए खड़े हैं।

    लेकिन हम धमकियों से नहीं डरते और जवाब देने के लिए तैयार हैं

    गर्म करने वालों को उड़ाने के लिए झटका।

    मैं स्टालिन।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1932।

    हालांकि, इन पोस्टरों ने, अपने रूप में, निर्माण के सिद्धांतों के अनुसार, लेनिनवादी श्रृंखला के फोटोमोंटेज को पहले क्लुटिस द्वारा और ट्रेड यूनियनों की छठी कांग्रेस के लिए विकसित किया था। ये कार्य अभी तक एक राजनीतिक प्रचार पोस्टर के लिए आवश्यक सभी गुण नहीं दिखाते हैं। क्लुटिस के इच्छित पथ के चुनाव के लिए प्रोत्साहन, एस। सेनकिन के साथ, एगिटप्रॉप एमके वीकेपी (बी) के दो बड़े प्रचार पोस्टर "सक्रिय, सीखो" के कार्य की पूर्ति थी। सेल को सलाह के लिए जाओ "और" एक क्रांतिकारी सिद्धांत के बिना कोई क्रांतिकारी आंदोलन नहीं हो सकता।

    जी. क्लुटिस द्वारा पोस्टर। 1933.130x89.8 सेमी।

    दो पैनल से मिलकर बनता है।

    G. Klutsis का लेजेंडरी पोस्टर। 1931.144x103.8 सेमी.

    लिथोग्राफी की तकनीक में निर्मित

    और ऑफसेट लिथोग्राफी।

    दो पैनल से मिलकर बनता है।

    विश्व बाजार में कीमत 0.5 मिलियन रूबल तक पहुंचती है।

    G. Klutsis का लेजेंडरी पोस्टर। 1930.120x85.7 सेमी।

    लिथोग्राफी की तकनीक में निर्मित और

    ऑफसेट लिथोग्राफी।

    दो पैनल से मिलकर बनता है।

    विश्व बाजार में कीमत 0.5 मिलियन रूबल तक पहुंचती है।


    जी. क्लुटिस द्वारा पोस्टर। 1933.79.6x170.5 सेमी।

    लिथोग्राफी और ऑफसेट लिथोग्राफी की तकनीक में निर्मित।

    तीन पैनल से मिलकर बनता है।

    विश्व बाजार में कीमत 0.5 मिलियन रूबल तक पहुंचती है।

    "मैंने इसे इस तरह से लिया, - Klutsis ने अपनी पत्नी को उनमें से पहले काम की परिस्थितियों के बारे में लिखा, -उनके पास ढेर सारी किताबें, कागज, फोटो आदि थे। मेरे व्यवहार में ऐसा कुछ नहीं हुआ है।"

    पोस्टर में बारह संपादन टुकड़े शामिल थे, और विषय और समस्याएं जटिल और कठिन थीं।

    "आज, - कलाकार 2 जून को लिखे पत्र में लिखते हैं, - 12 बजे उन्हें उपस्थित होना था और 12 बजे उन्होंने प्रस्तुत किया। लगभग पूरी तरह से समाप्त। केवल एक चीज बची है, वह है तकनीकी रूप से इसे ठीक करना। प्रेस में जाने के लिए (परिसंचरण 5,000)। लेकिन मैं पहले कभी इतना थका नहीं था।"

    सफलता ने कलाकारों को प्रेरित किया। एक महीने बाद, क्लुटिस ने गर्व के साथ बताया कि वह व्यक्तिगत रूप से दूसरे "बड़े शावक - पोस्टर" के उच्च-गुणवत्ता वाले निष्पादन की प्रगति की निगरानी करता है, जो "बहुत, बहुत बुरी तरह से, या, जैसा कि सेरेज़ा और मैं कहते हैं: ओह! "

    दो पोस्टर गुस्ताव क्लुत्सिस,

    आई. स्टालिन को समर्पित:

    स्टालिनवादी जनजाति लंबे समय तक जीवित रहें

    Stakhanovites के नायक!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1935।

    यूएसएसआर लंबे समय तक जीवित रहें,

    श्रमिकों के भाईचारे का प्रोटोटाइप

    दुनिया की सभी राष्ट्रीयताओं के!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1935।

    असामान्य रूप से, सार्थक राजनीतिक जानकारी के साथ संतृप्त, पोस्टर उसी वर्ष के पतन में ऑल-यूनियन प्रिंटिंग प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए थे जो मॉस्को में संस्कृति और आराम के पार्क में खोला गया था। 13 जुलाई, 1927 के कलाकार के पत्र में एक रचनात्मक उभार का एक पूर्वाभास, एक भावना कि मुख्य और महत्वपूर्ण, एक भविष्यवाणी की तरह, जीवन में प्रवेश कर गया है:

    "आप, विलिट, कल्पना नहीं कर सकते कि मुझे काम करने की कितनी तीव्र इच्छा है, और यह काम करना इतना आसान कभी नहीं रहा। और परिणाम अच्छे हैं। जब मैं अब अपने सामने अपने दो पोस्टर देखता हूं, उनमें से एक बहुत बड़ा कोलोसस है, और दूसरा, जिसे आप जानते हैं, तो मेरे अंदर एक सौ सर्वश्रेष्ठ और सबसे मूल पोस्टर बनाने की तीव्र इच्छा प्रकट होती है, यदि केवल कुछ आदेश हैं।"

    ग्राहक युग था - देश के औद्योगीकरण और कृषि के सामूहिकीकरण का युग, समाजवाद के निर्माण का युग। युग ने श्रमिक मोर्चे के सेनानियों को जन्म दिया, जो उनके लिए बनाई गई कला के नायक बनने के योग्य थे। युग ने अपने योग्य कलाकारों को जन्म दिया। इसके अलावा, अन्य परिस्थितियों ने पोस्टर कलाकार क्लुटिस की गतिविधियों को निर्धारित किया। सबसे पहले, उन्होंने अपने परिपक्व दौर में पोस्टर की ओर रुख किया। पोस्टर की कला में, क्लुटिस ने अपनी बुलाहट पाई। दूसरे, उनके काम का व्यक्तिपरक विकास सोवियत पोस्टर के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के निष्पक्ष रूप से अनुभवी चरण के साथ मेल खाता है। और अंत में, तीसरे, उनके काम के साथ फोटोमोंटेज के अनुमोदन के लिए एक निरंतर संघर्ष के साथ, ललित कला के मामले में इसे सबसे आगे बढ़ाने के लिए किया गया था। क्लुटिस द्वारा अपने संबोधन में व्यक्त की गई इच्छा पूरी होगी। पोस्टर में दस साल के काम के लिए, वह समाजवाद के निर्माण के लिए सोवियत लोगों के संघर्ष के सबसे महत्वपूर्ण विषयों पर सौ से अधिक राजनीतिक पोस्टर बनाएंगे। उनमें से सर्वश्रेष्ठ सोवियत पोस्टर के विकास में एक मील का पत्थर साबित होंगे।

    गुस्ताव क्लुटिस।दीर्घायु हो हमारे सुखी

    समाजवादी मातृभूमि,

    दीर्घायु हो हमारा

    प्रिय महान स्टालिन!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1935.104.5x76 सेमी।

    हालांकि, उस समय, कला आलोचना, जिसका प्रतिनिधित्व जे. टुगेंडोल्ड जैसे गंभीर लेखकों ने किया, ने फोटोमोंटेज की रचनात्मक प्रकृति पर सवाल उठाया।

    “यह क्लब के लिए शौकिया पोस्टर बनाने की दिशा में पहला कदम भी हो सकता है। लेकिन यह केवल पहला कदम है, क्योंकि यह स्पष्ट है कि जीवित रचनात्मकता के लिए यांत्रिक स्टिकर का व्यवस्थित प्रतिस्थापन रचनात्मक क्षमताओं की एक व्यवस्थित हत्या है। यह एक फोटोमोंटेज पोस्टर के लिए आवेदन का एक अत्यंत सीमित क्षेत्र है।"जे. टुगेंडहोल्ड द्वारा लिखित।

    1920 के दशक के अंत में शैली की संकटपूर्ण स्थिति का वर्णन करते हुए, जे. टुगेंडहोल्ड ने फोटोमोंटेज के माध्यम से पोस्टर पुनरुद्धार की संभावना को देखने से इनकार कर दिया। वह इसमें कलात्मक स्वाद और संस्कृति के विकास के लिए मुख्य खतरा देखता है:

    "कोई ज़रूरत नहीं है कि यह सूखा और कठोर, ग्रे और रंगहीन है, यह दर्शकों को विभिन्न पैमानों से भ्रमित करता है, कि यह एक फ्लैट पैटर्न के साथ वॉल्यूम का एक विवादास्पद संयोजन देता है, रंग के साथ ग्रे फोटोग्राफी - हमने इसे लगभग आदर्श घोषित किया है एक सर्वहारा पोस्टर।"

    आलोचक की तीक्ष्ण दृष्टि ने एक फोटोमोंटेज पोस्टर की कुछ विशिष्ट विशेषताओं को सही ढंग से देखा - छवि में एक अलग पैमाना, वॉल्यूम और प्लानर ड्राइंग का संयोजन, मोनोक्रोम फोटोग्राफी और रंग। हालांकि, टुगेंडहोल्ड के लेख ने विधि के बहुत तरीकों और साधनों की आलोचना की, जिसके गुण स्वयं से नहीं, बल्कि कलाकार के कौशल और उन्हें लागू करने की क्षमता से निर्धारित होते हैं। अपने भाषणों में, क्लुत्सिस ने उन अवसरों का बचाव किया जो फोटोमोंटेज के क्षेत्र में काम करने वाले कलाकार के लिए खुलते हैं। उन्होंने पोस्टर में पारंपरिक रूपों और साधनों के अनुयायियों द्वारा और नए प्रकार के पोस्टर के सकारात्मक गुणों को बदनाम करने वाले कारीगरों से फोटोमोंटेज की विधि का बचाव किया, जिन्होंने पोस्टर के लाक्षणिक अर्थ को भेदने के बिना फोटोमोंटेज तकनीकों का इस्तेमाल किया।

    गुस्ताव क्लुटिस।यूएसएसआर लंबे समय तक जीवित रहें

    पूरी दुनिया में मेहनतकश लोगों की जन्मभूमि!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1931।

    क्लुटिस ने खुद दावा किया:

    "फोटोमोंटेज, किसी भी कला की तरह, इस मुद्दे को लाक्षणिक रूप से हल करता है।"

    उन्होंने फोटोग्राफी के अभिव्यंजक साधनों में कलात्मक सत्य की भाषा का और विकास देखा। 1928-1929 में बढ़ती दृढ़ता के साथ, क्लुटिस ने पोस्टर के क्षेत्र में काम करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया, उनमें अधिक से अधिक यथार्थवादी अभिव्यक्ति और कल्पना प्राप्त की। उनकी गतिविधियों का उदय 1930-1931 में शुरू हुआ। 1930 में पार्क ऑफ कल्चर एंड लीजर में आयोजित ओक्टाबर एसोसिएशन की प्रदर्शनी में, क्लुत्सिस के एक दर्जन से अधिक पोस्टर प्रस्तुत किए गए थे, उनमें से "चलो महान कार्यों की योजना को पूरा करते हैं", "चलो हमारे कोयला ऋण वापस करते हैं" जैसे उत्कृष्ट कार्य। देश के लिए", "तीसरे वर्ष की पंचवर्षीय योजना को तूफानी करने के लिए", "1 मई - अंतर्राष्ट्रीय सर्वहारा एकजुटता का दिन", "अक्टूबर क्रांति की तेरहवीं वर्षगांठ" और अन्य। प्रदर्शनी ने व्यापक जनहित और सकारात्मक प्रेस प्रतिक्रियाओं को जगाया। 31 मार्च, 1931 को, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति ने "पोस्टर साहित्य पर" एक प्रस्ताव अपनाया, जिसमें प्रकाशन के संगठन और चित्र और पोस्टर उत्पादों के उत्पादन में गंभीर कमियों का उल्लेख किया गया था। कमियों को खत्म करने और चित्र और पोस्टर व्यवसाय में सुधार करने के लिए, डिक्री ने प्रकाशनों की वैचारिक और कलात्मक गुणवत्ता में सुधार करने के लिए, व्यापक सोवियत जनता को चित्र और पोस्टर व्यवसाय के लिए आकर्षित करने के लिए कई उपायों के लिए प्रदान किया। पोस्टर का प्रकाशन इज़ोगिज़ में केंद्रित था, इसके तहत एक श्रमिक परिषद बनाई गई थी, प्रकाशन योजनाओं, पोस्टर के स्केच, तैयार उत्पादों की यात्रा प्रदर्शनियों की चर्चा आयोजित की गई थी। पोस्टर संस्करण के गठन के साथ, Izogiz Klutsis इसका सक्रिय कर्मचारी बन जाता है, और एसोसिएशन ऑफ रिवोल्यूशनरी पोस्टर वर्कर्स डी. मूरा के अध्यक्ष की छुट्टी के दौरान, वह ORRP के उप नेतृत्व को संभालता है। ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति के आह्वान की प्रतिक्रिया के रूप में, 1931 के दौरान एक के बाद एक, उनके पोस्टर सामने आए: "सदमे कार्यकर्ता, बोल्शेविक गति के लिए पंचवर्षीय योजना की लड़ाई में, यूएसएसआर की रक्षा के लिए, विश्व अक्टूबर के लिए" (1 मई, 1931 तक), " यूएसएसआर पूरी दुनिया के सर्वहारा वर्ग का शॉक ब्रिगेड है "," यूएसएसआर में श्रम सम्मान की बात है, गौरव की बात है , वीरता और वीरता की बात "और अन्य। क्लुटिस ने पोस्टरों की संरचना में आंकड़े पेश किए - पंचवर्षीय योजनाओं के संकेतक, "देश को अपने नायकों को जानना चाहिए" शीर्षक के तहत श्रमिकों के नाम - उत्पादन के नेताओं को पोस्टर में मुद्रित किया जाता है और उनके चित्रों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है . Klutsis के पोस्टर ग्राफिक प्रचार की समस्याओं के लिए समर्पित लेखों और संग्रहों में, कला पत्रिकाओं में प्रकाशित और पुन: प्रस्तुत, 10-20 हजार प्रतियों में प्रकाशित और पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं। "पंचवर्षीय योजना के लिए संघर्ष" श्रृंखला के पोस्टर द्वारा वीर रोज़मर्रा के जीवन का मार्ग एकजुट है। वी मायाकोवस्की।

    गुस्ताव क्लुटिस।लेनिन के बैनर तले

    समाजवादी निर्माण।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1930.94.4x69.4 सेमी।

    क्लुटिस के फोटोमोंटेज पोस्टर के नायकों के श्रम मार्च की शक्तिशाली लय में, पंचवर्षीय योजना की छवि सचित्र साधनों की भाषा में सन्निहित है। कलाकार को अपने नायकों, सोवियत लोगों के जीवन में चित्र मिले: श्रमिकों के चित्र कार्यशाला में, खुले चूल्हे की भट्टी के पास, कोयले की खदान में फिल्माए गए थे। एक मूल्यवान फ्रेम के लिए, क्लुटिस कहीं भी जाने, नींद और आराम का त्याग करने के लिए तैयार था। उन्होंने अथक रूप से फिल्माया, भविष्य के काम के लिए सामग्री एकत्र की। 1931 की गर्मियों में सेनकिन के साथ मिलकर देश के दक्षिणी क्षेत्रों की रचनात्मक यात्रा से उनके लिए नए प्रभाव और महान सामग्री लाई गई। कई शहरों (रोस्तोव, नोवोरोस्सिय्स्क, केर्च, बाकू, सुखुमी, बटुमी, तिफ्लिस, ताशकंद, गोरलोव्का) ने पहली बार देखा। देश के औद्योगिक क्षेत्रों और, सबसे पहले, डोनबास, जिस पर उन वर्षों में पूरे देश का ध्यान आकर्षित किया गया था, ने रुचि जगाई।

    गुस्ताव क्लुटिस।मजदूर और किसान दीर्घायु हों

    लाल सेना -

    सोवियत सीमाओं के वफादार संरक्षक!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1933.145x98 सेमी।

    उनकी पत्नी को लिखे पत्र ज्वलंत छापों को दर्शाते हैं, जो बाद में कलात्मक छवियों में पिघल गए:

    "कल हम ऑल-यूनियन स्टोकर पर पहुंचे। गोरलोव्का कविता की सभी झलकियों का अंत है। ये हैं रोज़मर्रा की ज़िंदगी, मेहनत और बड़े काम, धूल-मिट्टी। कल रात 10 बजे सेनकिन और मैं श्रमिकों की एक पाली के साथ खदान में गए। अब मैं एक खनिक, एक खनिक की गंभीरता और कड़ी मेहनत को समझता हूँ। इसके बारे में अभी भी कोई वास्तविक साहित्य नहीं है। हर खदान में सबसे अच्छी चीज स्नान और बौछार है। काम के बाद प्रत्येक पाली साफ आधे में प्रवेश करती है और अपने साफ सूट पहनती है, अक्सर नवीनतम फैशन में। मुझे लगता है कि यहाँ थोड़ा रुकना है। बहुत ही रोचक प्रकार और रूप और सामग्री में विविध। बहुत सारा काम"।

    टाइप चुनने की क्षमता, या, अधिक सही ढंग से, एक टाइप करने के लिए, आलोचकों द्वारा क्लुटिस के पोस्टर में भी पहचाना गया था, जिन्होंने असेंबल के कलात्मक महत्व को कम करके आंका था। पोस्टर "फाइट फॉर फ्यूल, फॉर मेटल" (1933) पर, क्लुटिस खुद एक खनिक के कपड़ों में दिखाई देता है, जिसके कंधे पर एक जैकहैमर है, एक आत्मविश्वास से भरपूर, सुंदर और मजबूत है। स्व-चित्र के इस तरह के समावेश का क्या मतलब है? एक अथक प्रचारक और देश के औद्योगीकरण में भागीदार क्लुत्सिस ने खुद को एक साधारण पंचवर्षीय योजनाकार महसूस किया। Klutsis को उनकी वृत्तचित्र मौलिकता और स्मारकीय आध्यात्मिकता में सोवियत कार्यकर्ता की छवि बनाने का श्रेय दिया जाता है। Klutsis ने यथार्थवादी फोटोमोंटेज पोस्टर की वीर रेखा का मार्ग प्रशस्त किया। क्लुटिस द्वारा विकसित असेंबल पोस्टर की शैली की विशेषता, श्रम के लोगों के चित्रण में एक और पहलू है।

    गुस्ताव क्लुटिस।साम्यवाद सोवियत सत्ता है

    प्लस विद्युतीकरण।

    मॉस्को-लेनिनग्राद, 1930।

    यह दुनिया के लाखों कामकाजी लोगों की जनता के पोस्टर में एक छवि है। "विंडोज रोस्टा" में लाल सेना के सैनिक या कार्यकर्ता ने लोगों की छवि को एकल, विशिष्ट में दर्शाया। पोस्टर में एक कार्यकर्ता या लाल सेना के सैनिक के क्लोज-अप वृत्तचित्र चित्र ने उसी भूमिका को पूरा किया। साथ ही, क्लुत्सिस के पोस्टरों के समान नायक हमारे देश के लोग, मेहनतकश लोग और सारी मानव जाति हैं। सामूहिक रैलियां, प्रदर्शन, लड़ाई और लड़ाई के दृश्य, उत्सव के जुलूस, क्लुत्सिस के कई पोस्टरों के कलात्मक समाधान का हिस्सा हैं। Klutsis की रचनात्मकता का प्रेरक स्रोत अक्टूबर उनके प्रगतिशील विजयी मार्च में था। स्वाभाविक रूप से, लोगों का विषय क्रांति के विषय से उनके लिए अविभाज्य निकला। कड़ी मेहनत से, सावधानीपूर्वक शोध के साथ, क्लुटिस ने कला में जनता के क्रांतिकारी आंदोलन का अनुवाद करने के तरीके खोजे। सबसे जटिल संपादन - क्लोज-अप से छोटे और मिनट में एक क्रमिक संक्रमण, एकवचन और सामान्य का जुड़ाव - ये ऐसी तकनीकें हैं जिनके साथ क्लुटिस चित्रित घटनाओं के दायरे और पैमाने को व्यक्त करने में सक्षम थे। उनके पोस्टरों में, दस्तावेज़ की सच्चाई को कलात्मक अतिशयोक्ति और सामान्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है, तथ्य की संक्षिप्तता को इसकी कलात्मक व्याख्या की पारंपरिकता के साथ जोड़ा जाता है। इस अर्थ में उल्लेखनीय है पोस्टर "संघ का लक्ष्य पूंजीपति वर्ग को उखाड़ फेंकना है ..." (1933)। मार्क्स की आकृति शीट के केंद्र में स्थित है और इस प्रकार रचना के केंद्र बिंदु के रूप में व्याख्या की जाती है। उसके पीछे पिछले विद्रोहों के दृश्य, आग की लपटों की चमक, पेरिस कम्यून के बैरिकेड्स हैं।

    गुस्ताव क्लुटिस।पंचवर्षीय योजना के तीसरे वर्ष पर हमले पर।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1930।

    उनके सामने दुनिया और मेहनतकश लोगों की भीड़ है, जो स्वतंत्रता के संघर्ष के एक संयुक्त आवेग में डूबी हुई है। फोटोमोंटेज की आलंकारिक भाषा में, कलाकार मार्क्स के विचारों की महानता को प्रकट करता है, एक नया, वर्गहीन समाज बनाने के नाम पर बुर्जुआ व्यवस्था को उखाड़ फेंकने के लिए एकीकरण के लिए उनका आह्वान। अंतरराष्ट्रीय सर्वहारा एकता के विषय को क्लुटिस के काम में एक बहुआयामी प्रतिबिंब मिला, और अक्सर उनकी प्रस्तुति में यह विश्व की छवि से जुड़ा होता है। क्लुटिस के लिए, विश्व शांति का एक रूपक है, श्रमिकों का एकीकरण, साम्यवादी भविष्य का प्रतीक, नारा के सचित्र समकक्ष: "सभी देशों के कार्यकर्ता, एकजुट!" क्लुटिस के पोस्टरों में ग्रह पृथ्वी की छवि को अलग-अलग तरीकों से अपवर्तित किया जाता है - या तो पारंपरिक रूप से एक सर्कल द्वारा उल्लिखित मात्रा के रूप में, मेरिडियन और अक्षांशों के नेटवर्क द्वारा कवर किया जाता है, या एक फ्लैट सर्कल के रूप में - लाल रंग का एक कोलाज चमकदार कागज, या स्ट्रोक और photomontage के तत्वों के साथ एक बड़ा छाया विस्तार के साथ एक चित्र में।

    गुस्ताव क्लुटिस।यूएसएसआर में श्रम सम्मान की बात है,

    महिमा, वीरता और वीरता।

    देश को अपने नायकों को जानना चाहिए।

    एम.-एल।, 1931।

    गुस्ताव क्लुटिस।लड़ाई में ढोलकिया!

    एल.-एम।, 1931।

    क्लुत्सिस ने "डायनेमिक सिटी" में पाए जाने वाले इमेजरी के तत्वों से विविध यथार्थवादी समाधानों की ओर कदम बढ़ाया, लेकिन पृथ्वी के भविष्य का विषय, अंतरिक्ष औद्योगिक युग उन पोषित समस्याओं में से एक बना रहा जिसने कलाकार को चिंतित किया। 30 के दशक के पोस्टर ने पिछले वर्षों के कलाकार की सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उपलब्धियों को मूर्त रूप दिया। परिपक्व प्रतिभाओं ने स्थानिक रचनाओं और मुद्रण में जो कुछ प्रकट किया था, उसे अवशोषित कर लिया, आधुनिक चित्रात्मक संस्कृति के अनुभव का उपयोग किया और पोस्टर के अंतर्निहित गुणों को राजनीतिक दृश्य आंदोलन के एक शक्तिशाली साधन के रूप में विकसित किया। किसी भी वास्तविक कला की तरह, फोटोमोंटेज ने अपने स्वयं के निर्माण के नियमों को जीवंत किया और इस तरह पोस्टर फॉर्म के बारे में सामान्य विचारों को नवीनीकृत किया। क्लुटिस के राजनीतिक पोस्टर इस शैली के लिए सामान्य आवश्यकताओं को पूरा करते हैं, वे आकर्षक, सटीक, आश्वस्त करने वाले, मजाकिया, आविष्कारशील हैं। कलाकार ने पोस्टर की "आत्मा" को समझा, नए पेश किए और पुराने तरीकों का इस्तेमाल किया, पोस्टर अभिव्यक्ति की विशिष्टता को संरक्षित किया।

    गुस्ताव क्लुटिस।चलो लाखों देते हैं

    कुशल श्रमिक

    518 नए कारखानों और संयंत्रों के लिए कार्मिक।

    एम.-एल।, 1931।

    गुस्ताव क्लुटिस।लाखों कार्यकर्ताओं के प्रयास से

    समाजवादी प्रतियोगिता में शामिल

    आइए पंचवर्षीय योजना को चार वर्षीय योजना में बदल दें।

    एम.-एल., 1930.

    गुस्ताव क्लुटिस।कोई भारी उद्योग नहीं

    हम निर्माण नहीं कर सकते

    कोई उद्योग नहीं।

    एम.-एल., 1930.

    Klutsis के पोस्टर में एक छवि बनाने की तकनीकें विविध हैं, लेकिन विशेष रुचि वे हैं जिनमें वह अभिव्यंजक साधन विकसित करता है जो कि photomontage विधि के लिए विशिष्ट हैं। इन तकनीकों में पारंपरिक छवियों के साथ "प्राकृतिक" शूटिंग की तुलना, फ्रेम की लयबद्ध पुनरावृत्ति, एक छवि का दूसरे पर प्रवाह, फोटोग्राफिक छवि के एक या कई तत्वों का संयोजन शामिल है। Klutsis एक प्रसिद्ध तकनीक को दोहराने से डरता नहीं है, लेकिन हर बार वह एक स्वतंत्र समाधान देता है जो कौशल और तकनीक में कम परिपूर्ण नहीं है।

    गुस्ताव क्लुटिस।पंचवर्षीय योजना की लड़ाई में,

    बोल्शेविक गति के लिए,

    यूएसएसआर की रक्षा के लिए, दुनिया के लिए अक्टूबर।

    एम.-एल।, 1931।

    कार्यकर्ताओं की एकजुटता।

    एम.-एल., 1930.

    ये पोस्टर के कई संस्करण हैं, जो एक युवा कार्यकर्ता और एक महिला कार्यकर्ता के दो संयुक्त सिर को चित्रित करते हैं, जो अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी "हाइजीन" (ड्रेस्डेन, 1928) में सोवियत मंडप के लिसित्स्की द्वारा फोटोमोंटेज डिजाइन को याद करते हैं, जिसमें प्रमुख हैं एक युवक और एक लड़की एक ही छवि में विलीन हो गए, जो प्रदर्शनी के विषय का प्रतीक है - युवा और स्वास्थ्य। एक फोटोग्राफिक चित्र, जो सिल्हूट से काटा जाता है और एक चित्रित सतह से चिपका होता है, इसकी जैविक पृष्ठभूमि की तुलना में एक अलग भूमिका निभाता है। उन्हें एक अलग स्थानिक वातावरण में स्थानांतरित कर दिया गया था, और यह तथ्य दृश्य स्थान को अलग करता है। अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने के लिए प्लानर तकनीकों के साथ वॉल्यूमेट्रिक (त्रि-आयामी) फोटोग्राफी के संयोजन के लिए विभिन्न विकल्प वास्तव में अनंत संभावनाएं खोलते हैं।

    गुस्ताव क्लुटिस।सांस्कृतिक रूप से जीने के लिए, उत्पादक रूप से काम करें।

    मॉस्को-लेनिनग्राद, 1932.144x100.5 सेमी।

    क्लुटिस जानबूझकर वॉल्यूमेट्रिक और प्लानर की स्थापना के लिए गए। क्लुत्सिस के सबसे महत्वपूर्ण पोस्टरों का अभिनव चरित्र चित्रण के इस विशिष्ट तरीके से निर्धारित होता है, जिसे कलाकार ने खुद "विस्तारित स्थान की तकनीक" कहा था, जो लोकप्रिय धारणा के करीब एक तकनीक थी, जो नए सिद्धांतों के आधार पर थी। 20 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा जारी और विकसित किया गया। बदलते हुए, कोशिश करते हुए, प्रयोग करते हुए, क्लुटिस ने नए दृश्य प्रभाव प्राप्त किए। "विस्तारित स्थान" के सिद्धांत ने लोगों और घटनाओं की छवि में वास्तविक पैमाने को बदलना संभव बना दिया, दूर को करीब लाने और निकट को दूर करने के लिए। Klutsis एक ही पोस्टर के तीन और चार गुना समानांतर प्रदर्शन के सिद्धांत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। इस रूप में पोस्टर "लेट्स रिटर्न द कोल डेट टू द कंट्री" (1930) को "बुलेटिन ऑफ द आर्ट्स सेक्टर ऑफ द पीपल्स कमिश्रिएट फॉर एजुकेशन" में प्रकाशित करते हुए, क्लुटिस ने बताया कि "पोस्टर का बहुत निर्माण इसके लिए डिज़ाइन किया गया है। इसके प्रदर्शन और धारणा का सिद्धांत"।

    गुस्ताव क्लुटिस।करोड़ों दीर्घायु हों

    लेनिनवादी कोम्सोमोल!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1932.154x109 सेमी।

    इस प्रकार, कलाकार ने दर्शकों पर पोस्टर के प्रभाव की ताकत बढ़ाने की मांग की। अभिव्यंजक, विशेष रूप से पोस्टर डिजाइन का शिखर विश्व प्रसिद्ध पोस्टर "लेट्स फुलफिल द प्लान ऑफ ग्रेट वर्क्स" (1930) था। संग्रहालयों के अभिलेखागार में और कलाकार के परिवार में, क्लुत्सिस के इस उत्कृष्ट कार्य के मूल रेखाचित्रों के फोटोग्राफिक प्रतिकृतियां विचार के कार्यान्वयन के विभिन्न चरणों में संरक्षित की गई हैं। वांछित परिणाम प्राप्त करने से पहले कलाकार जिस लंबे रास्ते से गुजरा, उसका पता लगाना संभव हो गया। छवि-प्रतीक के रूप में हाथ की उच्चारण छवि कई कलाकारों के काम के लिए विशिष्ट है।

    गुस्ताव क्लुटिस।सदमे की बुवाई के लिए कोम्सोमोल सदस्य!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1931.104.5x73.5 सेमी।

    केटे कोल्विट्ज़ के चित्र और प्रिंट में, नायकों के हाथ अक्सर चेहरे से कम, यदि अधिक नहीं, कलात्मक भार सहन करते हैं। कलाकार के काम के दौरान मानव हाथ पर बारीकी से ध्यान दिया जा सकता है। "एट द चर्च वॉल" (1893), "नीड" (चक्र "द यूप्राइज़िंग ऑफ़ द वीवर्स", 1893-1898) से लेकर "आफ्टर द बैटल" (1907) जैसे कार्यों तक, जहां ए एक हत्या की गई महिला के ऊपर झुकने वाली महिला का केवल एक हाथ रोशन होता है, और दूसरा एक टॉर्च रखता है, या "शीट्स इन मेमोरी ऑफ़ कार्ल लिबनेच्ट" (1919 - लिथोग्राफी, नक़्क़ाशी, उत्कीर्णन) और लिथोग्राफ में "हेल्प रशिया" (1921) - हाथ हर जगह हैं: श्रम, शोक करने वाले, प्रदर्शनकारी, लेखक के कलात्मक विचार के रूप में गुजरते हैं। "बिल्डरों के हाथ" - एफ। लेगर ने उनकी एक कविता को बुलाया। यह फ्रांसीसी कलाकार के काम के प्रमुख विषयों में से एक है। जॉन हार्टफील्ड द्वारा हाथों की वृत्तचित्र तस्वीरों को उनके कार्यों में पेश किया गया था। छवि-प्रतीक - हाथ - क्लुटिस के शुरुआती कार्यों में दिखाई दिया: पोस्टर "लेनिन कॉल" (1924) की परियोजनाओं में वाई। लिबेडिंस्की "टुमॉरो" (1924) की पुस्तक के लिए चित्रण में। पोस्टर "वर्कर्स एंड वर्कर्स - ऑल फॉर द री-इलेक्शन ऑफ द सोवियट्स" (1930) पर काम करना, जिसके बाद के संस्करण में नारे को एक अधिक संक्षिप्त "चलो महान कार्यों की योजना को निष्पादित करते हैं" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था - क्लुटिस भी बदल गया हाथ की छवि के लिए। पोस्टर के पहले संस्करणों में, भूखंड के सभी भविष्य के तत्व मौजूद हैं - एक नारा, एक हाथ की तस्वीर, एक मतदान करने वाला व्यक्ति, लेकिन उनके बीच अभी भी कोई आंतरिक संबंध नहीं है, छवि की अखंडता नहीं है , और कलाकार एक के बाद एक कई और विकल्प बनाता है जब तक कि वह पोस्टर अभिव्यंजना की अधिकतम शक्ति को लालच के साथ नहीं, लेकिन क्षमतापूर्ण साधनों के साथ प्राप्त करता है। कंपोजिट असेंबल की रचनात्मकता क्लुटिस विधि का सूत्र है। फोटोमोंटेज के एक उत्कृष्ट मास्टर, हार्टफील्ड के काम की तुलना में यह विशेषता स्पष्ट हो जाती है। हार्टफील्ड के काम की तुलना अक्सर क्लुटिस के काम से की जाती थी और इसके विपरीत किया जाता था। यदि आप पोस्टर की तुलना करते हैं "हाथ में पांच उंगलियां हैं, तो आप अपनी पांच अंगुलियों से दुश्मन को गले से पकड़ लेंगे। वोट फॉर द कम्युनिस्ट फाइव ”(1928) हार्टफील्ड द्वारा क्लुटिस द्वारा पोस्टर“ लेट्स फुलफिल द प्लान ऑफ ग्रेट वर्क्स ”(1930) के साथ, आप इन कलाकारों की लाक्षणिक सोच के बीच अंतर महसूस कर सकते हैं। परंपरागत रूप से, हम कह सकते हैं कि दो शब्दों - फोटो और असेंबल से बनी एक अवधारणा में, हार्टफील्ड पहले शब्द पर जोर देती है। दूसरे नंबर पर क्लुटिस है।

    गुस्ताव क्लुटिस।

    (लेनिन)।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1930.103x72 सेमी।

    लगभग एक साथ, संपादन की कला के महान स्वामी बनने के बाद, वे इसकी विभिन्न दिशाओं के प्रमुख प्रतिनिधि थे: क्लुटिस - रचनात्मक स्थापना, हार्टफील्ड - अलंकारिक। हार्टफील्ड असेंबल - रूपक, प्रतीक, सामंत। हार्टफील्ड ने जर्मनी में एक कठिन राजनीतिक स्थिति के दौरान और 1932 के बाद फासीवाद विरोधी प्रवास की कठिन परिस्थितियों में काम किया। उसका हथियार रूपक है। घातक व्यंग्य के साथ उन्होंने देश में राजनीतिक घटनाओं पर टिप्पणी की। अपने पोस्टरों में "हिज मेजेस्टी एडॉल्फ: आई एम लीडिंग यू टूवर्ड्स मैग्निफिसेंट बैंकरप्सी" (बर्लिन, 1932), "विथ हिज फ्रेजेस, वह वांट्स टू पॉइज़न द वर्ल्ड" (प्राग, 1933), हार्टफील्ड इसे देने के लिए फोटोग्राफिक छवि को विकृत या संशोधित करता है। एक अलग अर्थ। "एक चित्रकार पेंट के साथ चित्र बनाता है, मैं - तस्वीरें," उन्होंने कहा। हार्टफ़ील्ड या तो शाब्दिक रूप से दर्शाता है कि किसी शब्द के अर्थ के पीछे क्या है, या, इसके विपरीत, इसके लाक्षणिक अर्थ को एक प्रतीक में बढ़ाता है। "नए साम्राज्य के लिए पुरानी कहावत -" रक्त और लोहा "(1934) - एक पोस्टर कहा जाता है जिस पर एक काला फासीवादी स्वस्तिक चार खूनी कुल्हाड़ियों से बना होता है। "प्रकाश से अंधेरे तक," हार्टफ़ील्ड ने 10 मई, 1933 को बर्लिन और कई अन्य जर्मन विश्वविद्यालयों में पुस्तकों को जलाने के खिलाफ निर्देशित एक असेंबल में एक प्रसिद्ध अभिव्यक्ति की व्याख्या की। हार्टफ़ील्ड असेंबल के माध्यम से नई इमेजरी बनाता है।

    "साथ ही, रचना में उपयोग किए गए चेहरे, तथ्य, घटनाएं हमेशा अपने आप में वास्तविक होती हैं, लेकिन उनकी असेंबल तुलना" अवास्तविक "है, लेकिन आत्मा में गहराई से यथार्थवादी है,"- I. Matz द्वारा Hartfield's montages के बारे में लिखता है।

    1931 में, हार्टफील्ड ने सोवियत संघ का दौरा किया, मॉस्को में उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी खोली गई। दो कम्युनिस्ट कलाकारों की मुलाकात और परिचय हुआ। फोटोमोंटेज के "आविष्कारक" के बारे में पवित्र प्रश्न फिर से उठा, जिसका हार्टफील्ड ने उत्तर दिया:

    "फोटोमोंटेज का आविष्कारक पिछले 10-15 वर्षों में हुई सामाजिक बदलाव है।"

    हार्टफील्ड की अभिव्यक्ति:

    "यह महत्वपूर्ण उपकरण नहीं है, यह महत्वपूर्ण है कि इसका उपयोग कौन करता है"- कलाकारों और आलोचकों द्वारा उठाया गया था।

    गुस्ताव क्लुटिस।

    "एनईपी से रूस होगा समाजवादी रूस"

    (लेनिन)।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1930.87.5x63.2 सेमी। सेमी।

    शैली के नियम, सामान्य वैचारिक मंच ने कई तकनीकों की समानता को निर्धारित किया। हार्टफ़ील्ड का प्रसिद्ध संपादन द सोवियत यूनियन टुडे (1931) क्लुटिस के पोस्टर "कम्युनिज्म इज सोवियत पावर प्लस इलेक्ट्रिफिकेशन" (1929), "फ्रॉम एनईपी रूस विल बी सोशलिस्ट रूस" (1930) या "लेट्स फुलफिल लेनिन्स बिहेस्ट्स" (1932) को ध्यान में रखता है। उसी सिद्धांत पर - एक औद्योगिक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कार्यकर्ता का एक चित्र - हार्टफील्ड का पोस्टर "न्यू मैन" (1931) और क्लुटिस द्वारा पोस्टर: "अक्टूबर क्रांति की 13 वीं वर्षगांठ लंबे समय तक जीवित रहें" (1930), "जीने के लिए" सांस्कृतिक रूप से - उत्पादक रूप से काम करने के लिए" (1932) और अन्य। फिर भी इन दोनों उस्तादों की शैली और लिखावट अलग-अलग है। उनमें से प्रत्येक ने अपनी आंतरिक दृष्टि की प्रकृति द्वारा निर्धारित मार्ग का अनुसरण किया। Klutsis के रचनात्मक असेंबल के साधन प्लॉट बहुमुखी प्रतिभा, स्थान प्रदान करने के विशिष्ट तरीके, तुलना की सहयोगीता थे, जिसके लिए दस्तावेजी छवि को व्यापक सामान्यीकरण की डिग्री तक उठाया गया था। Klutsis "सीम" छिपाता नहीं है, विधानसभा इकाइयों को जोड़ता है। क्लुटिस की कला विकसित तकनीकों के घेरे में बंद नहीं रही। उनके कार्यों में ऐसे नमूने हैं जिनमें स्थापना की रचनात्मक प्रकृति और अंतरिक्ष की एक विशेष दृष्टि अनिवार्य रूप से संरक्षित है, लेकिन छवि असेंबल और सचित्र-प्लास्टिक अवतार के संश्लेषण द्वारा बनाई गई है।

    गुस्ताव क्लुटिस।युवा - विमानों पर!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1934.144x98 सेमी।

    यह पोस्टर है "युवा, विमानों पर!" (1934)। समानांतर, एक नए चरण में, पेंटिंग की अपील ने पोस्टर सहित अपने काम के सभी क्षेत्रों में कलाकार के काम पर प्रभाव डाला। पुरानी चीजों के लिए असामान्य प्रकाश-वायु वातावरण, अंतरिक्ष की अखंडता बनाता है। कुछ नया पैदा हुआ था, तस्वीरों के साथ "चित्रित" चित्र वाले पोस्टर के समान, और चित्र के सामान्य विचार से काफी अलग। Klutsis ने "सीम" को हटा दिया और चित्र को हार्टफ़ील्ड शैली में चित्रित किया। लेकिन आंतरिक रूप से - विचारों की संरचना और रूप की भावना में - वे स्वयं बने रहे। कालानुक्रमिक और विषयगत रूप से, यह पोस्टर खेल विषयों पर ए। डेनेका के कैनवस को याद करता है: "रनिंग" (1930), "स्कीयर्स" (1931), "क्रॉस" (1931), "बॉल गेम" (1932), "रनिंग" ( 1934)। शैलियों में महत्वपूर्ण अंतर क्लुटिस और डेनेका की कला में एक निश्चित सीमा तक निहित सामान्य विशेषताओं को दूर नहीं करता है। उनमें से प्रत्येक के काम में, 30 के दशक के मध्य की ललित कला की विशेषताएं स्पष्ट और विशिष्ट रूप से प्रकट हुईं: वास्तविकता की व्याख्या में रोमांटिक उत्साह और छवियों की स्मारकीयता, उज्ज्वल, हंसमुख रंगों की प्रबलता, गतिशीलता, तीव्र अभिव्यक्ति कार्रवाई का। युवा ए। डेनेका की रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं को देखते हुए, आर। कॉफ़मैन ने लिखा:

    "उनके द्वारा चित्रित लोगों में - कार्यकर्ता, एथलीट, बच्चे - दर्शक हमारे युग की प्रसिद्ध विशेषताओं को आसानी से पकड़ लेते हैं। और फिर भी उनके चित्रों के पात्रों में कभी-कभी कुछ अद्वितीय और व्यक्तिगत कमी होती है, वे बहुत मानक होते हैं।"

    गुस्ताव क्लुटिस।साम्राज्यवाद विरोधी प्रदर्शनी।

    पोस्टर पोस्टर। 1931.

    क्लुटिस के पोस्टर के नायकों के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता है। उनकी व्याख्या में, एक समकालीन की छवि एक ऐसे चरित्र को बरकरार रखती है जो अपने व्यक्तित्व में अद्वितीय है। हम सुरक्षित रूप से ए। डेनेका के बाद के कैनवस के लिए कह सकते हैं, जैसे कि "द फर्स्ट फाइव-ईयर प्लान" (एक पेंटिंग के लिए स्केच, 1937) या "लेफ्ट मार्च" (1941), स्ट्रेट थ्रेड्स फोटोमोंटेज पोस्टर से शुरुआती दिनों तक फैले हुए हैं। 30s. Klutsis खुद को मानता था और वास्तव में कला में एक आश्वस्त क्रांतिकारी था। आई। मैट्ज़, वी। हर्ज़ेनबर्ग, पी। अरिस्टोवा, आई। वीसफेल्ड, ए। मिखाइलोव के व्यक्ति में कला आलोचना ने अपने आकलन में सबसे सफल के रूप में क्लुटिस के पोस्टर को हमेशा के लिए चुना, लेकिन ध्यान दिया कि उन्होंने "एक पूरी तरह से यादृच्छिक घटना" का गठन किया। "निर्मित उत्पादों के समुद्र में केवल एक बूंद" (आई। मत्सा)। 1931 में, क्लुटिस ने "पोस्टर साहित्य पर सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के निर्णय के संबंध में कला के कार्यों" पर चर्चा में भाग लिया। चर्चा की सामग्री को "साहित्य और कला" पत्रिका में प्रकाशित प्रेस में व्यापक रूप से कवर किया गया था, और "बोल्शेविक पोस्टर के लिए" एक अलग संग्रह के रूप में प्रकाशित किया गया था। इस संग्रह में क्लुटिस की रिपोर्ट "आंदोलन कला की एक नई समस्या के रूप में फोटोमोंटेज" का प्रकाशन संपादकीय बोर्ड की एक टिप्पणी के साथ किया गया था, जिसमें यह नोट किया गया था कि साहित्य, कला और भाषा संस्थान के स्थानिक कला का खंड, जहां रिपोर्ट पढ़ी गई, "कॉमरेड क्लुत्सिस के कई प्रावधानों से सहमत नहीं है, जो दर्शाता है कि कॉमरेड क्लुटिस अक्टूबर समूह से जुड़ी गलतियों को पूरी तरह से दूर करने में असमर्थ थे, जिसमें वे सदस्य थे।"

    गुस्ताव क्लुटिस।

    "संघ का उद्देश्य है: पूंजीपति वर्ग को उखाड़ फेंकना,

    सर्वहारा का शासन, पुराने का विनाश,

    वर्ग विरोधों पर आराम करना

    बुर्जुआ समाज और एक नए समाज का निर्माण

    वर्गों और निजी संपत्ति के बिना। "के। मार्क्स।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1932.151.5x102 सेमी।

    इसका मतलब अन्य प्रकार की दृश्य संस्कृति के लिए औद्योगिक प्रौद्योगिकी पर आधारित कला के रूप में फोटोमोंटेज का विरोध था। क्लुटिस के बयानों और अपने विषय के प्रति उत्साह ने इस तरह के निष्कर्षों को जन्म दिया, लेकिन रिपोर्ट के मार्ग और उत्पत्ति के स्रोतों की विशिष्ट सामग्री और संपादन के विशिष्ट तरीकों को एक नए प्रकार की प्रचार कला की रक्षा करने और यह साबित करने की इच्छा से तय किया गया था कि यह हमारे समय की दृश्य संस्कृति में अग्रणी स्थान रखता है।

    "सर्वहारा औद्योगिक संस्कृति, जो लाखों लोगों को प्रभावित करने के अभिव्यंजक साधनों को सामने रखती है," क्लुटिस ने लिखा, "फोटोमोंटेज की पद्धति का उपयोग संघर्ष के सबसे उग्र और प्रभावी साधन के रूप में करता है। Photomontage ने एक नए प्रकार का सोवियत राजनीतिक पोस्टर बनाया है, जो वर्तमान में अग्रणी है। फोटोमोंटेज ने रचना में नए सामाजिक तत्वों को पेश किया - एक द्रव्यमान, एक समाजवादी राज्य का निर्माण करने वाला एक नया व्यक्ति, नए प्रकार के उत्पादन और कृषि के कार्यकर्ता, समाजवादी शहर, पूरी दुनिया का सर्वहारा, विकृत सौंदर्य उपांग नहीं, बल्कि जीवित लोग। उन्होंने एक फ्लैट शीट को व्यवस्थित करने के नए तरीके बनाए, जिनमें से कई राजनीतिक रूप से प्रासंगिक तत्वों के जटिलकरण (संगठन) में हैं:

    1. राजनीतिक नारा।

    2. सामाजिक रूप से प्रासंगिक फोटो (डॉक्यूमेंट्री सहित) एक सचित्र रूप के रूप में, सक्रियण के एक तत्व के रूप में रंग, और एकल लक्ष्य सेटिंग से जुड़े ग्राफिक रूप, जो अधिकतम अभिव्यक्ति, राजनीतिक तीक्ष्णता और प्रभाव की शक्ति को प्राप्त करता है।

    Klutsis ने एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता की पुष्टि की, जो अन्य प्रकार की ललित कलाओं के लिए अपनी कलात्मक क्षमताओं के बराबर और विशिष्ट प्रभाव के तरीकों में विशेष है।

    गुस्ताव क्लुटिस।काम शुरू करने वाले को नमस्कार

    विश्व की दिग्गज कंपनी Dneprostroy को।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1932।

    गुस्ताव क्लुटिस।आइए देश को अपना कोयला कर्ज लौटाएं!

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1930.104х74.5 सेमी।

    चर्चा को सारांशित करते हुए, आई। मत्जा ने ठीक ही कहा:

    "एकमत से बोलने वाले सभी साथियों ने फोटोमोंटेज को कम करके आंकने के खिलाफ लड़ने की आवश्यकता को पहचाना। हालाँकि, यह याद रखना चाहिए कि यह संघर्ष एक अतिशयोक्ति में नहीं बदलना चाहिए। ”

    डी. मूर, सोवियत पोस्टरों के महानतम स्वामी, जिन्होंने इसके विकास के लिए बहुत कुछ किया, पोस्टर के मोर्चे पर नई प्रवृत्ति की अग्रणी भूमिका को सही ढंग से पहचाना:

    "पहली पंचवर्षीय योजना के वर्षों के दौरान फोटोमोंटेज नए फलते-फूलते सैन्य राजनीतिक पोस्टर के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक बन गया है",- उन्होंने आर. कॉफ़मैन के साथ एक संयुक्त लेख में लिखा "सोवियत राजनीतिक पोस्टर 1917-1933"।

    गुस्ताव क्लुटिस।के लिए संघर्ष

    बोल्शेविक फसल -

    समाजवाद के लिए संघर्ष।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1931।

    गुस्ताव क्लुटिस।खेतों के ढोलकिया

    समाजवादी पुनर्निर्माण की लड़ाई में

    कृषि! (आई। स्टालिन)।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1932.144x104.5 सेमी।

    Klutsis के कार्यों में विश्व प्रसिद्धि आई। सबसे महत्वपूर्ण सोवियत कलाकारों के साथ, क्लुटिस ने यूरोप, अमेरिका, कनाडा और जापान में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में क्रांतिकारी रूस की कला का प्रतिनिधित्व किया। स्टैडेलिक संग्रहालय (हॉलैंड), "फिल्म और फोटो" (बर्लिन, स्टटगार्ट) और "फोटोमोंटेज" (बर्लिन) में प्रदर्शनियों में उनके कार्यों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। बर्लिन प्रदर्शनी "फोटोमोंटेज" की सूची की प्रस्तावना क्लुटिस द्वारा लिखी गई थी। प्रदर्शनी की समीक्षा में, गेनस लुडेके ने लिखा:

    "फोटोमोंटेज के युग के निर्माता, क्लुटिस की खोज, इस तरह के कला प्रचार को बनाती है: इस विचार को विशेष रूप से फोटोमोंटेज के सिद्धांत पर बनाई गई फिल्म" तुर्कसिब "के बाद विशेष रूप से जोर दिया गया है। दोनों लेखकों के कार्यों में निहित - गुस्ताव क्लुटिस और डिज़िगा वर्टोव - एक विशाल प्रचार प्रभाव उनकी कला को सर्वहारा वर्ग की क्रांतिकारी सेवा में डालता है। "

    डेनिश कला समीक्षक गुंडेल, सोवियत संघ से प्राप्त "कार्यों के संग्रह" का विश्लेषण करते समय (जिसका अर्थ है "फोटोमोंटेज" प्रदर्शनी का प्रदर्शन), विशेष रूप से क्लुटिस के पोस्टर नोट करता है। डी. रीटेनबर्ग, जिन्होंने 1931 में व्यापार के सिलसिले में इंग्लैंड का दौरा किया, ने क्लुटिस को सूचित किया: "" पोस्टर और विज्ञापन "(लंदन, 1931) की अंतिम वार्षिक पुस्तक में आपकी रचनाएँ अच्छी समीक्षाओं के साथ प्रकाशित हुई थीं।"

    गुस्ताव क्लुटिस।परिवहन विकास

    सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक

    पंचवर्षीय योजना के क्रियान्वयन के संबंध में।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1929.72.5x50.7 सेमी।

    पत्रिका "आर्ट" के पन्नों पर, सोवियत कला समीक्षक एम। इओफ ने पोस्टर के बारे में एक लेख में, क्लुटिस को "पार्टी-राजनीतिक पोस्टर के प्रमुख उस्तादों के रैंक में" नामित किया। हालांकि, 30 के दशक के उत्तरार्ध में सोवियत कला के विकास में जटिल प्रक्रियाएं पोस्टर के भाग्य को प्रभावित नहीं कर सकीं। "एक नश्वर पाप की तरह, एक पोस्टर एक टिकट से डरता है," ताराबुकिन ने कहा। इसकी बारीकियों के लिए एक गैर-रचनात्मक दृष्टिकोण की स्थितियों में, मानक कलाकार के लिए मुख्य खतरा बन गया। पोस्टरों के कलात्मक स्तर में सामान्य गिरावट क्लुटिस के काम में परिलक्षित हुई। विषय वस्तु की अस्पष्टता, निर्णयों की योजनाबद्ध प्रकृति का कौशल पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। पोस्टर नवीनता की अपनी चमक खो देते हैं, क्लुटिस के नायकों के चेहरों से जीवंत अभिव्यक्ति गायब हो जाती है। कलाकार खुद से बेहद असंतुष्ट है। पहले से ही 1934 में, उनके द्वारा बनाए गए पोस्टरों की संख्या घट रही थी और 1935-1936 में लगभग बंद हो गई थी।

    संपत्ति सीखो।

    एगिटप्रॉप एमके वीकेपी (बी) का पोस्टर।

    गुस्ताव क्लुटिस और सर्गेई सेनकिन।

    मॉस्को, 1927.71x52.5 सेमी।

    क्लुटिस की कार्यपुस्तिकाओं में बाहरी संयम के पीछे कई नोट दिखाई देते हैं, जिनमें से आध्यात्मिक कड़वाहट महसूस होती है। खंडित थीसिस के आधार पर, कोई भी उनके भाषणों की सामग्री का न्याय कर सकता है: “मैंने काम करना लगभग बंद कर दिया था। इज़ोगिज़ को मेरे काम की ज़रूरत नहीं है। और मुझे पोस्टर व्यवसाय पसंद है। पोस्टर पर काम करते हुए मैं वैचारिक और संगठनात्मक दोनों रूप से पार्टी के साथ हूं। मायाकोवस्की की मोहरा भूमिका है। ” कलात्मक स्तर में गिरावट न केवल फोटोमोंटेज पोस्टर में परिलक्षित हुई। मूर ने अपने 1935 के लेख "अटेंशन टू द पोस्टर" और कई अन्य भाषणों और बयानों में अपने भाग्य के लिए सामान्य चिंता व्यक्त की:

    "हम पोस्टर की बारीकियों के बारे में भूल गए हैं, चित्रण के लिए प्रकृतिवाद को प्रतिस्थापित कर रहे हैं"; "और फिर एक पोस्टर था और पोस्टर गायब हो गया।"

    photomontage पोस्टर की उपलब्धियों का एक महत्वपूर्ण पुनर्मूल्यांकन शुरू हुआ। केवल 1950 के दशक के अंत में, क्लुटिस के काम ने फिर से शोधकर्ताओं (आई। बिरज़गालिस, ए। एग्लिट, एन। खारदज़िएव, एन। शांतीको) का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।

    "क्लुटिस की प्रतिभा और काम में उत्साही रुचि ने कई राजनीतिक रूप से तेज और कलात्मक रूप से वाक्पटु फोटोमोंटेज पोस्टर बनाने में मदद की। कलाकार ने सामग्री को मूल तरीके से व्यवस्थित किया, व्यक्तिगत छवियों के बड़े पैमाने पर विरोधाभासों का रचनात्मक रूप से उपयोग करने में सक्षम था, और सबसे महत्वपूर्ण बात, नायकों के प्रकार के अनुसार तस्वीरों का सफलतापूर्वक चयन करने के लिए ",- 1965 में लिखा था एन। शांतिको।

    गुस्ताव क्लुटिस।कोई क्रांतिकारी सिद्धांत नहीं

    कोई क्रांतिकारी आंदोलन नहीं हो सकता।

    मॉस्को - लेनिनग्राद, 1927.71x52.5 सेमी।

    आज गुजरे हुए बॉर्डर और ली गई चोटियां ज्यादा दिखाई देती हैं। बहुत कुछ जो महत्वहीन, असामान्य लगता था, महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण हो जाता है। पोस्टर में काम करने वाले कलाकारों में से, क्लुटिस, दूसरों की तुलना में अधिक साहसी, ने अपना सामान्य स्वरूप बदल दिया। "पोस्टर बुखार" इतिहास के समय से तुरंत हाथ से तैयार की गई "रोस्टा विंडोज" पर प्रकाश डाला गया है। Photomontage को तुरंत या तो समझा नहीं गया था। लड़ाकू के स्वभाव से, युग की आलंकारिक भाषा के सामंजस्य से, उनके द्वारा बनाए गए समकालीन की छवि की स्मारकीयता से, क्लुटिस उन लोगों के बगल में खड़ा है जिन्होंने एक असाधारण दिखाते हुए पोस्टर के इतिहास में नए पृष्ठ खोले। प्रतिभा।

    गुस्ताव क्लुटिस।महान रूसी की जय

    कवि पुश्किन को! 1936.

    अगर हम विश्व नीलामियों में जी। क्लुटिस के पोस्टर की कीमतों के बारे में बात करते हैं, तो वे काफी ठोस हैं: बड़ी और प्रसिद्ध सरेस से जोड़ा हुआ "चादरें" की कीमत 20 से 30 हजार अमेरिकी डॉलर है। कम ज्ञात: 7 हजार से 15 हजार तक। इसके लिए, कलेक्टर और डीलर केवल गुस्ताव गुस्तावोविच को मानते हैं। पोस्टर "महान रूसी की जयकवि पुश्किन! "सस्ती है - वह सर्वहारा और सामूहिक खेत नहीं" आवेग "...

    सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने पर मोड़ है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास, नई सोच के निर्माण में एक संदर्भ बिंदु बन गईं। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में समाज का मिजाज। अक्टूबर क्रांति में डाला गया, देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़। अब उसके अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नया भविष्य उसकी प्रतीक्षा कर रहा था। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के हठधर्मिता के कार्यान्वयन का एक उपकरण भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनाओं के विपरीत, पेंटिंग, जो मानव विचारों को बनाती और आकार देती है, सबसे सटीक और सीधे लोगों के दिमाग में प्रवेश करती है। दूसरी ओर, सचित्र कला कम से कम प्रचार समारोह के अधीन थी और लोगों की भावनाओं, उनके सपनों और सबसे बढ़कर, समय की भावना को दर्शाती थी।

    रूसी अवंत-गार्डे

    नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से टाला नहीं। क्रान्ति के बाद के पहले वर्षों में चित्रकला ने सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवंत-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित कर लिया। अवंत-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना ​​​​के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, युवा कलाकारों के व्यक्ति में अनुयायी पाए गए। इन प्रवृत्तियों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास हुआ, जिन्हें उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद द्वारा जीवन दिया गया था। युगों के परिवर्तन के समय परिपक्व हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रान्ति के बाद की पेंटिंग में जिन दो रास्तों को रेखांकित किया गया था, हालांकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी दिशा के कलाकारों के काम पर अवंत-गार्डे के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, प्रचार और यहां तक ​​​​कि रोमांटिक उपस्थिति भी है। बी.एम. का काम Kustodieva - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और अपरिवर्तनीय उल्लास से भरा "न्यू प्लैनेट" के.एफ. युओना।

    पी.एन. फिलोनोव, अपनी विशेष रचनात्मक पद्धति - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" के साथ - दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों का एक संलयन है, जिसे हम चक्र में आंदोलन के नाम और अर्थ के साथ देख सकते हैं "दुनिया में प्रवेश करना"।

    पी.एन. फिलोनोव चक्र से निकलकर फलते-फूलते संसार में प्रवेश कर रहा है। 1919 ट्रीटीकोव गैलरी

    सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, ऐसे परेशान समय में भी अडिग, सुंदर "पेत्रोग्राद मैडोना" (आधिकारिक नाम "पेत्रोग्राद में 1918") की छवि को व्यक्त करती है के.एस. पेट्रोवा-वोदकिना।

    क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण प्रकाश को संक्रमित करता है और एक धूप, हवादार वातावरण से भर जाता है जो परिदृश्य चित्रकार ए की रचनात्मकता है। रिलोवा। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग का एक पूर्वाभास व्यक्त किया, जो एक बीते युग में प्रलय के दिन की बढ़ती लौ से भड़क जाएगा, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

    प्रतीकात्मक छवियों के साथ-साथ लोगों की भावना के उदय को संगठित किया और उनके साथ ले जाया गया, एक जुनून की तरह, यथार्थवादी चित्रकला में वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा के साथ एक दिशा भी थी।
    आज तक, इस अवधि के कार्यों में विद्रोह की एक चिंगारी है जो हम में से प्रत्येक के भीतर मुखर हो सकती है। कई कार्य जो ऐसे गुणों से संपन्न नहीं थे या उनका खंडन नहीं करते थे, नष्ट हो गए या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आंखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएंगे।
    अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी चित्रकला पर अपनी छाप छोड़ेगा, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास की अवधि शुरू होती है।

    कलात्मक संघों का समय

    1920 - गृहयुद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया के निर्माण का समय। कला के लिए, यह वह अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियों को पूरी ताकत से विकसित किया। उनके सिद्धांतों को प्रारंभिक कला समूहों द्वारा आंशिक रूप से आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों का संघ (1922 - AHRR, 1928 - AHR), व्यक्तिगत रूप से राज्य से आदेश प्राप्त करता है। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने अपने कार्यों में एक व्यक्ति के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी - क्रांति के दिमाग की उपज, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों में प्रलेखित किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि I.I थे। ब्रोडस्की, जिन्होंने आई.ई. के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. लेनिन, ई.एम. चेप्टसोव शैली की शैली के उस्ताद हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभावशाली पागलपन में चित्रित किया। ये सभी उस्ताद उन शैलियों के संस्थापक थे जिनमें उन्होंने अपना अधिकांश काम किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोडस्की ने नेता की छवि को सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में व्यक्त किया।

    पेंटिंग "सदस्य सेल की बैठक" में ई.आई. चेप्टसोव बहुत मज़बूती से, बिना किसी दूर के, लोगों के जीवन में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।

    एम.बी. "फर्स्ट कैवेलरी आर्मी के तुरही" रचना में यूनानी।

    एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि, चित्र शैली में उभरती प्रवृत्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़्स्की। लेखक-सैनिक दिमित्री फुरमानोव के चित्र में एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक आदमी को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नया चलन, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिना और जी.जी. द्वारा महिला छवियों में उच्चतम डिग्री तक विकसित किया गया। रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत सिद्धांत मिटा दिया जाता है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित होता है।
    प्रमुख परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक छाप बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है"।

    बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

    यह शैली एक नवीनीकृत देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाती है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
    इस अवधि की अगली कलात्मक संस्था द सोसाइटी ऑफ़ इज़ील पेंटर्स (1925) थी। यहां कलाकार ने अभिव्यक्ति के साधनों की न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक अलग संचरण का सहारा लेते हुए, आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार को व्यक्त करने का प्रयास किया। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेनेकी "पेत्रोग्राद की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल" और अन्य।

    अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार पर, एक अन्य प्रसिद्ध संघ - "फोर आर्ट्स" के सदस्यों ने संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ इसके रंग संतृप्ति के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "द डेथ ऑफ द कमिसर", जो एक विशेष चित्रमय भाषा के माध्यम से एक गहरी प्रतीकात्मक छवि को प्रकट करता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

    पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
    इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक जुड़ाव सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) है, जो अन्य से भिन्न है, जो वॉल्यूम की ऊर्जावान मूर्तिकला, काइरोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति के तरीके से भिन्न है। लगभग सभी प्रतिनिधि "वोल्टा ऑफ डायमंड्स" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. का काम कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ की बारीकियों को बताता है, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग भी बताता है।

    23 अप्रैल, 1932 को "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा, सभी कलात्मक संघों को भंग कर दिया गया और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया। रचनात्मकता कठोर विचारधारा के भयावह बंधनों में गिर गई। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया के आधार का उल्लंघन किया गया है। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन नए आंकड़ों ने सचित्र वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाई।
    B.V. Ioganson I.E से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, अपने कैनवस में रंगीन समाधान में रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएं देख सकते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है कि हम पेंटिंग का उदाहरण देख सकते हैं "पुराने यूराल में फैक्टरी"।

    ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से दूर नहीं रहती हैं। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा, वह चित्र और परिदृश्य चित्रित करता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।

    खेल विषय पर कलाकार बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद चित्रित उनके जलरंग बने रहे।

    1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम दर्शाती है। कलाकार के लिए परिदृश्य शैली में ईमानदार रहना सबसे आसान था। स्थिर जीवन की शैली विकसित हो रही है।
    चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनित्स्की")। एमवी के काम नेस्टरोव, जिन्होंने वी.ए. द्वारा पेंटिंग के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाएं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. शद्र और सर्जन एस.एस. युडिन।

    पी.डी. कोरिन ने पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखा है, लेकिन उनकी पेंटिंग शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग को व्यक्त करना शामिल है। सामान्य तौर पर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों का विषय चित्र में एक महान भूमिका निभाता है।

    युद्ध में कलाकार

    महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू करते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में, कार्य दिखाई देते हैं, जिसका सार यह है कि क्या हो रहा है, "एक सुरम्य रेखाचित्र" का निर्धारण। अक्सर इस तरह के चित्रों में गहराई का अभाव होता था, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र शैली एक सापेक्ष समृद्धि के लिए आ रही है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, लगातार और महान भावना, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुणों को प्रदर्शित किया। इस तरह की प्रवृत्ति के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बनते हैं: "मार्शल जी.के. ज़ुकोव ”पी.डी. कोरिना, पी.पी. कोंचलोव्स्की। एम.एस. के बुद्धिजीवियों के चित्र युद्ध के दौरान बनाई गई सरियन - यह शिक्षाविद की छवि है "I.A. ओरबेली ", लेखक" एम.एस. शाहीनयन "और अन्य।

    1940 से 1945 तक, परिदृश्य और शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. परतें। "फासीवादी फ्लेव" इस काल के जीवन की त्रासदी को व्यक्त करता है।

    यहां के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और खामोशी से काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र का हाहाकार भ्रम की हवा को काट देता है। अंततः, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्ध के समय की कठोर छवि को व्यक्त करना शुरू कर देता है।
    विषय चित्र अलग से खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, "मदर ऑफ़ द पार्टिसन" एस.वी. गेरासिमोवा, जिसे छवि को महिमामंडित करने से इनकार करने की विशेषता है।

    ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों के चित्र बनाती है। ऐसी अडिग और आत्मविश्वास-प्रेरक छवियों में से एक है "अलेक्जेंडर नेवस्की" पी.डी. कोरीना, लोगों की अजेय गर्व की भावना का प्रतीक है। इस विधा में युद्ध के अंत की ओर नकली नाटक की प्रवृत्ति होती है।

    पेंटिंग में युद्ध का विषय

    युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - अंत। 1950 के दशक में, एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में युद्ध का विषय, जिसमें से सोवियत लोग विजयी हुए, पेंटिंग में अग्रणी स्थान रखते हैं। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएं विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका सपना लंबे युद्ध के वर्षों के दौरान देखा गया था। इस शैली के कैनवस हर्ष और उल्लास से भरे हुए हैं। रोजमर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और सजीव हो जाती है। इस अवधि के अंतिम वर्षों में, परिदृश्य में भी बदलाव आया है। इसमें क्षेत्र के जीवन को पुनर्जीवित किया जा रहा है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत हो रहा है, शांति का माहौल दिखाई देता है। स्थिर जीवन में भी प्रकृति के प्रति प्रेम की प्रशंसा की जाती है। विभिन्न कलाकारों के काम में चित्र द्वारा एक दिलचस्प विकास प्राप्त होता है, जो कि व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के कुछ उत्कृष्ट कार्य थे: "ए लेटर फ्रॉम द फ्रंट" ए.आई. लैक्टियोनोवा, एक उज्ज्वल दुनिया में एक खिड़की की तरह एक काम;

    रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. नेप्रिंटसेव छवि की उसी जीवन शक्ति को प्राप्त करता है जैसे ए.आई. लक्तियोनोव;

    ए.ए. का कार्य मायलनिकोवा "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;

    जीजी की मूल परिदृश्य छवि। निसा - "बर्फ के ऊपर" और अन्य।

    समाजवादी यथार्थवाद की जगह लेगी कठोर शैली

    कला 1960-1980s एक नया चरण है। एक नई "कठोर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था जो काम को गहराई और अभिव्यक्ति से वंचित करता है और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव डालता है। उन्हें कलात्मक छवि के संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीर शुरुआत का महिमामंडन किया, जो चित्र की विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। "कठोर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। मुख्य शैली जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया वह चित्र था, और समूह चित्र, शैली की शैली, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही थी। "गंभीर शैली" के विकास के संदर्भ में इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि वी। पोपकोव, जिन्होंने कई स्व-चित्र-चित्रों को चित्रित किया, वी.आई. इवानोव समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पेंटिंग "भूवैज्ञानिकों" में पी.एफ. निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. स्मोलिनिन्स, "फादर्स ओवरकोट" वी.ई. पोपकोव। परिदृश्य शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि दिखाई देती है।

    ठहराव के युग का प्रतीकवाद

    1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिनकी कला ने आज की कला को कुछ हद तक प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाट्य मनोरंजन की विशेषता है। इनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और गुणी है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),

    एक पसंदीदा विषय जिसकी एक छुट्टी और एक बहाना था, ए.जी. सीतनिकोव, जो प्लास्टिक की भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करते हैं, एन.आई. नेस्टरोवा, विवादास्पद चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई.एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।

    पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोवा। 1989

    इस प्रकार, यह समय अपनी विविधता और विविधता में आज की ललित कलाओं की अंतिम, प्रारंभिक कड़ी के रूप में प्रकट होता है।

    हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपत्ति की खोज की है। समकालीन कलाकार व्यावहारिक रूप से किसी भी ढांचे तक सीमित नहीं है जो परिभाषित कर रहा था, और कभी-कभी ललित कला के विकास के लिए भी शत्रुतापूर्ण था। कुछ समकालीन कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश करते हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और दिशाओं में पाता है। समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से मानी जाने वाली वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ बहुत लोकप्रिय हैं। अतीत ने हमें जो कलात्मक और अभिव्यंजक साधन और आदर्श प्रदान किए हैं, उन पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक तरीकों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए।

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