पेंटिंग वॉटरकलर। जल रंग चित्रकारी तकनीकें

2.2। इस विषय पर एक सबक का विकास: "जल रंग चित्रकारी। गर्म और ठंडा पेंट्स "............................................. .. ................................................ .. ... 27।

निष्कर्ष ................................................. .............. .................................... ............. 3 33

ग्रंथसूची ................................................। .................................... 35।

आवेदन ................................................. ................................................ 36।

परिचय

दृश्य कला में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों की एक बड़ी संख्या है। उनमें से कुछ काफी दुर्लभ हैं, अन्य सभी को ज्ञात हैं। ऐसी प्रसिद्ध सामग्रियों को पानी के रंग से संबंधित है।

वाटरकलर को पेंट्स, विलायक कहा जाता है जिसके लिए पानी कार्य करता है। वे पर्यावरण के अनुकूल हैं, जटिल उपकरणों की आवश्यकता नहीं है, उपयोग करने में आसान है। इसलिए, जल रंग पेंट बच्चों और पेशेवर रचनात्मकता दोनों के लिए उपयोग किया जाता है।

पानी के रंग को एक नियम के रूप में निष्पादित किया जाता है, कागज पर, इसलिए इसे अक्सर ग्राफिक तकनीकों को संदर्भित किया जाता है। साथ ही, अपने सुरम्य अवसरों में, पेंटिंग को विशेषता नहीं देना मुश्किल है। वाटरकलर की विशिष्टता ठीक कला की दो बेहद दिलचस्प प्रजातियों के बीच अपनी मध्यवर्ती स्थिति में निहित है।

जल रंग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी पारदर्शिता है। सामग्री की यह संपत्ति आपको प्रकाश-वायु माध्यम, दुनिया भर की विश्वसनीयता और गतिशीलता, विभिन्न प्रकार के रंग और टोनल रिश्तों की विस्तृत क्षमता को दूर करने की अनुमति देती है।

साथ ही, वॉटरकलर पोर्टेबल और काफी किफायती सामग्री है। प्रकृति में और कार्यशाला के तहत काम करते समय दोनों का उपयोग करना सुविधाजनक है।

वाटरकलर की व्यापक तकनीकी क्षमताएं हैं। जल रंग कार्य एक पारदर्शी रंगीन परत या गहरे रसदार रंग दाग के सबसे पतले रंग संक्रमणों पर बनाया जा सकता है।

यह एक फ्लैट-चित्रित या स्पॉट के अद्वितीय चैंपियन, रंगीन स्ट्रोक और लाइनों का एक अलग आकार का उपयोग कर सकता है।

वॉटरकलर की एक और विशेषता है। उसे संशोधन पसंद नहीं है। और इसके लिए न केवल जल रंग पेंटिंग की तकनीकी तकनीकों द्वारा, बल्कि आत्मविश्वास से आकर्षित करने की क्षमता के लिए Virtuoso कब्जे के कलाकार की आवश्यकता है। यही कारण है कि पानी के रंग को सबसे जटिल चित्रकारी तकनीकों में से एक को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। बेशक, जल रंग में अक्षरों को महारत हासिल करने की प्रक्रिया को गंभीर और उद्देश्य-पूर्ण कार्य की आवश्यकता होती है।

सवाल दृश्य कला के लिए सीखने के प्रारंभिक चरण में जल रंग पेंटिंग का अध्ययन करने की व्यवहार्यता के बारे में आता है। इसका उत्तर देने के लिए दृश्य कला के साथ बच्चों को सिखाने के लिए इस सामग्री के उपयोग के "के लिए" और "के खिलाफ" के रूप में बहुत से तर्कों के कारण हो सकता है।

अध्ययन का उद्देश्य: दृश्य गतिविधि के व्याख्यान में चित्रकला सीखने की प्रक्रिया।

अनुसंधान विषय: ठीक पाठों में जल रंग चित्रकारी तकनीकें।

अंतिम क्वालीफाइंग काम का उद्देश्य दृश्य पाठों में वॉटरकलर पेंटिंग तकनीकों का अध्ययन करने की आवश्यकता निर्धारित करना है।

लक्ष्य प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल किया जाना चाहिए:

वॉटरकलर पेंटिंग सुविधाओं को आवंटित करें;
पानी के रंग तकनीशियन पर विचार करें;
कक्षा के पाठों में जल रंग उपकरण के अध्ययन की विशेषताओं की पहचान करें;
विषय पर एक सबक विकसित करें: "वाटरकलर पेंटिंग"

अनुसंधान की विधियां:

स्नातक योग्यता के विषय पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक और विशेष साहित्य का विश्लेषण।

अध्याय 1। जल रंग चित्रकारी प्रौद्योगिकी की सैद्धांतिक मूल बातें

1.1। वॉटरकलर पेंटिंग की विशेषताएं

पानी के रंग के पेंट प्राचीन मिस्र में, प्राचीन चीन और प्राचीन दुनिया के देशों में जाना जाता था। लंबे समय तक, पत्र ग्राफिक पैटर्न के केवल एक घटक माना जाता था। आधुनिक प्रस्तुति में पेंटिंग वॉटरकलर अपेक्षाकृत हाल ही में उत्पन्न हुआ: XVIII के अंत में - XIX सदी के अंत में। फिर उसने आजादी प्राप्त की और सबसे जटिल ड्राइंग तकनीकों में से एक बन गया।

जल रंग ( फादर एक्वेरेल - पानी घुड़सवार;इतालवी। Acquarello) - सुरम्य एक पतली वर्णक के पारदर्शी निलंबन बनाने वाले पानी में भंग होने पर विशेष जल रंग पेंट्स का उपयोग करके तकनीक, और आपको हल्कापन, वायुसेना और पतली रंग संक्रमणों का प्रभाव पैदा करने की अनुमति मिलती है। वॉटरकलर पेंटिंग (टोन धन, फॉर्म और स्पेस रंग का गठन) की विशेषताओं को जोड़ता है औरग्राफिक्स (सक्रिय भूमिका कागज़ एक छवि बनाने में, एक सुरम्य सतह की धुंध की विशेषता की विशिष्ट राहत की अनुपस्थिति)।

बुनियाद जल रंग आमतौर पर होता हैकागज़जो अक्सर धुंध के एक विशेष धुंधले आकार को प्राप्त करने के लिए पानी के साथ पूर्व-गीला होता है। यह एक विशेष ढांचे के रूप में काम कर सकते हैं -वाशिंग मिटा - जिस पर शीट बढ़ी है। इस प्रकार, पत्र के दौरान, पेपर को नीचे से बचाया जा सकता है, या पेपर गीले पर रखा जाता हैफ़लालैन का। एक सरल तरीका संभव है: जल रंग कागज की एक पूर्व-आर्द्रता शीट, काफी अच्छी तरह से अवशोषक नमी, डाल दियाकांचसाथ ही, इस पर निर्भर करता है कि तस्वीर के विशिष्ट भाग को कब तक लागू किया जा रहा है, ग्लास के झुकाव का कोण चुना जाता है, लेकिन अक्सर ग्लास क्षैतिज रूप से होता है। अपने स्वयं के तरीके के अवसरों के अनुरूप, यह अनुमति दी जा सकती है कि पेपर की शीट पर पानी एक पुडल के रूप में बोला जाता है या गहराई से अवशोषित और केवल एक अलग गीले क्षेत्र बनाया जाता है। ऐसे मामलों में पेंट वांछित प्रभाव से अलग-अलग खेलता है। असल में, इसमें यह है कि जल रंग उपकरण की सबसे आम आधुनिक समझ है। इसके अलावा, जल रंग भरने और बिंदु-डाउन उपकरण द्वारा उपयोग किया जा सकता है। यह ऐसी तकनीकों के लिए है कि पेपर शीट टैबलेट के लिए तनावपूर्ण है, साथ ही तथाकथित जल रंग ब्लॉक भी है।

जल रंग पेंट्स के लिए बाइंडर आसानी से घुलनशील पानी पारदर्शी सब्जी ग्रंथियों की सेवा करता है -गमीराबिक तथा गोंद। जैसा प्लास्टाइज़र वे नमी पकड़े हुए ग्लिसरीन और उलटा चीनी पेश करते हैं। इसके बिना, पेंट आसानी से कसम खाता है और नाजुक हो जाएगा। वॉटरकलर पेंट्स, सर्विसिंग के लिए एक और additiveपृष्ठसक्रियकारक - बुल पित्त। यह एक बूंद में पेंट्स के रोलिंग को रोकता है, ड्राइंग को सुविधाजनक बनाता है। ओटी की रक्षा के लिए।ढालना एंटीसेप्टिक पेश किया जाता है -फिनोल.

XIX शताब्दी के विशेषज्ञों के मुताबिक, "ब्रिस्टल कार्डबोर्ड द्वारा वाटरकलर पेंटिंग का भी उपयोग किया जाता है,watmanskaya कागज, या मशाल,बिल्लीबेलिची, कुणी, ब्रंकाका या खाना। मोनोफोनिक चित्र बनाये जाते हैं या प्रांत की विधि द्वारा, का उपयोग करकेसेपिया।या तटस्थता। रंगीन जल रंगों के लिए, सबसे आम पेंट निम्नानुसार हैं:गोद के समान चिपकनेवाला पीला रोगन, भारतीय पीला, पीलागेरू, टेर डी सिएना प्राकृतिक, तो जल रहा है,सिंगरिफ, कामैन गारंट, लाह वारंटी, कैमिथ Zhery, लाल, venetian लाल, भारतीय लाल,कोबाल्ट, नीला सा, बर्लिन अज़ूर,नील, तटस्थता और सेपिया "

प्रकृति से, प्रकृति में पानी के रंग के रंगों के साथ काम, गति और खर्च प्रौद्योगिकी की आवश्यकता है। साथ ही, हाथ में स्वच्छ पानी और एक स्पंज के साथ एक जहाज होना चाहिए, जो एक नियम के रूप में, तौलिए के बराबर प्रक्रिया में भाग लेता है। पानी के रंग का पेपर गुणवत्ता काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन सबसे महंगा और बेहतर पेपर हमेशा नौसिखिया कलाकारों के लिए उपलब्ध नहीं होता है, और इसलिए पहले से ही मौजूदा एक को अनुकूलित करना संभव है - इतना अच्छा भी, लेकिन असामान्य पेपर पर भी संभव है परिणाम कमजोर हो सकता है।

आधुनिक कलाकार सफलतापूर्वक जल रंग पेंसिल, साथ ही अन्य सामग्रियों का उपयोग करते हैं जो पानी के रंग को परिष्कृत करने की अनुमति देते हैं, उदाहरण के लिए: पेस्टल,मोम क्रेयॉन, जेल स्याही, आदि

1.2। जल रंग प्रौद्योगिकी का इतिहास

जल रंग उपकरण में विकसित होना शुरू कियाचीन में कागज के आविष्कार के बादद्वितीय सदी विज्ञापन। में बारहवीं।- XIII शताब्दियों मुख्य रूप से यूरोप में पेपर फैल गयास्पेन तथा इटली। यूरोप में जल रंग उपकरण का पूर्ववर्ती कच्चे प्लास्टर पर एक पेंटिंग था (फ्रेस्को), आपको समान प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है।

यूरोप में, वॉटरकलर पेंटिंग अन्य जेनेरा की तुलना में बाद में उपयोग में प्रवेश कियाचित्र। पैरामाउंट कलाकारों सेपुनर्जागरण काल वाटरकलर में एक महत्वपूर्ण निशान छोड़ दियाड्यूररजिसका "हरे" एक shittomatic काम बन गया, फिर पानी के रंगों ने श्रद्धांजलि दीएंटोनिस वांग डिक।, क्लाउड लोरेन तथा Giovanni castiglione। हालांकि, ये उदाहरण XVIII-Xix शताब्दियों की बारी तक एकल बने रहे, इसलिए यहां तक \u200b\u200bकि1829।पीओ डी मोंटैबर "पेंटिंग पर पूर्ण ग्रंथ" जलकोर आरामदायक एक कला के रूप में उल्लेख करता है जो गंभीर ध्यान देने के लायक नहीं है।

साथ ही, कमजोर रूपरेखा और ब्रश के साथ एक चित्रवर का उपयोग करने वाली तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, खासकर XVIII शताब्दी में, वास्तुकला और भौगोलिक योजनाओं को चित्रित करते समय पुरातात्विक और भूगर्भीय वस्तुओं, पौधों, जानवरों को स्केच करने के लिए वैज्ञानिक और सैन्य अभियानों में प्रतिभागियों: चीनी मूल रूप से चीनी द्वारा उपयोग किया जाता थाकाजल, फिर वार्निश कारमिना के साथ मस्करा,एक प्रकार की मछलीऔर फिर अन्य पानी के रंग। XVIII शताब्दी के बीच में, गैर-पेशेवरों के लिए अवकाश के लोकप्रिय दृष्टिकोण से पानी के रंगों द्वारा चित्रित किया गया था: इस मनोरंजन का प्रसार विशेष रूप से उन लोगों द्वारा प्रदान किया गया था जो 1780 के दशक में प्रकाशित हुए थे। और यात्रा डायरी की अंग्रेजी गहराई की सुंदरता को आकर्षित करेंविलियम गिल्पिनाजिसे उन्होंने अपने चित्रों की आपूर्ति की। नतीजतन, XVIII-XIX शताब्दी की बारी पर, पहले प्रयासपॉल सैंडबी, तब फिर थॉमस गुरिलिना और अंत में, सबसे पहले,जोसेफ टर्नर जल रंग शायद ही सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी पेंटिंग बन गया है - में जी। जलकोर समाज की स्थापना की गई (अंग्रेज़ी पानी के रंगों में पेंटर्स की सोसाइटी)।

इसके अलावा, जल रंग की लोकप्रियता बढ़ी है और XVIII शताब्दी के आखिरी छमाही के संबंध में। द्वारा फैशनपोर्ट्रेट लघु- शैली, जिन्होंने सफलतापूर्वक कई शौकिया कलाकारों को महारत हासिल करना शुरू किया।

नवंबर गॉर्टिन, जिन्होंने बड़े प्रारूप के चित्रों के लिए वॉटरकलर का उपयोग करना शुरू कर दिया है, और टर्नर ने जल रंग तकनीकों के शस्त्रागार को काफी समृद्ध किया है, इस तरह के कलाकारों के काम में लैंडस्केप खिलाड़ियों के रूप में अंग्रेजी जल रंग में और वृद्धि हुई हैजॉन कोट्टमैन बेचते हैं।, एंथनी कोपली फील्डिंग, रिचर्ड पार्क बोनिंगटन, डेविड कॉक्स, बहुत सारे लिखित वास्तुशिल्प संरचनाएंसैमुअल प्रैट, Naturermorts के मास्टरविलियम हेनरी हंट, साथ ही साथ सैमुअल पामर, जॉन वरले, जॉन फ्रेडरिक लुईस, माइल्स बेक्केट फोस्टर, फ्रीडिक वॉकर और अन्य स्वामी। अंग्रेजी दृश्य कला में जल रंग की भूमिका लेखन के साथ तय की गई थीजॉन रियुस्किन, टर्नर द्वारा अपने समय के सबसे बड़े कलाकार द्वारा घोषित किया गया।

XIX शताब्दी के बीच में, जलकोर ने संयुक्त राज्य अमेरिका में भी इस तरह के कलाकारों के कार्यों के लिए व्यापक लोकप्रियता प्राप्त की हैविलियम कोस्टा रिचर्ड्स, थॉमस मोरन, थॉमस इकिंस तथा विंसलो होमर.

फ्रांस में, जल रंग चित्रकला का प्रसार नाम से जुड़ा थाफील्ड्स डेमोशा, एज़ेन डेलाक्रोआ, हेनरी जोसेफ अर्पनी, साथ ही साथ व्यंग्यात्मक चित्रों के स्वामीऑनोर हाउस.

XIX शताब्दी के अंत तक, जल रंग संबंधों का कुछ संशोधन था, आंशिक रूप से इस तथ्य से संबंधित है कि सदी के मध्य के व्यापक उपयोग में कई नए पेंट्स ने जलकोरवादियों के साथ बहुत ही कम समय में रहने, जल्दी से लुप्तप्राय किया। फिर भी, पानी के रंगों की उम्र के मोड़ पर श्रद्धांजलि मिलीपॉल साइनैक तथा पॉल सेसेन फ्रांस में, मौरिस प्रेटर्डगास्ट तथा जॉन गायक सरजेंट संयुक्त राज्य अमेरिका में और फिर वसीली कंदिंस्की, एमिल नोल्ड, एगोन शील, पॉल क्ले। तथा राउल डुफ।.

रूस के वाटरकलर पेंटिंग हाल के दशकों में XIX और बीसवीं शताब्दी के पहले दो दशकों में एक असाधारण रूप से पहुंचे। हमारे समकालीन लोगों से, देर से XX के रूस में - XXI सदियों की शुरुआत में। वॉटरकलर की कला में सबसे उल्लेखनीय घटना सर्गेई एंड्रियाकी और उनके स्कूल के स्वामी के कार्यों की एक श्रृंखला बन गई (वाटरकलर स्कूल सर्गेई एंड्रियाकी) जो उपकरण, तकनीकों, रूसी शास्त्रीय बहु-परत जल रंग को पुनर्जीवित करना चाहते हैं।

1.3। जल रंग तकनीक का वर्गीकरण

जल रंग प्रदर्शन के लिए कई अलग-अलग तकनीकें हैं। कुछ तरीकों को कुछ कारकों के आधार पर आवंटित और वर्गीकृत किया जा सकता है, (परिशिष्ट 1 देखें)।

पेपर आर्द्रता की डिग्री के आधार पर, इस तरह के जल रंग तकनीकों को "गीले में काम" ("अंग्रेजी" जल रंग) और "सूखे में काम" ("इतालवी" जल रंग) के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है। एक दिलचस्प प्रभाव एक खंडित गीली शीट पर काम देता है। इसके अलावा, आप इन रिसेप्शन के मिल सकते हैं और संयोजन कर सकते हैं।

"गीले काम" के रिसेप्शन का सार यह है कि पेंट एक पूर्व-गीले पत्ते के पानी पर लागू होता है। इसकी आर्द्रता की डिग्री कलाकार की रचनात्मक योजना पर निर्भर करती है, लेकिन आमतौर पर प्रकाश में "चमक" के लिए पेपर पर पानी के बाद पानी के बाद काम करना शुरू कर देती है। पर्याप्त अनुभव के साथ आप हाथ से शीट की आर्द्रता को नियंत्रित कर सकते हैं। पानी से कितने ब्रश भरने के आधार पर, यह "गीले-इन गीले" और "सूखी-इन-गीले" के रूप में काम करने के तरीकों को अलग करने के लिए प्रथागत है।

गीले की तकनीक के फायदे: काम की यह विधि आपको हल्के, पारदर्शी रंग के रंगों को नरम संक्रमण के साथ प्राप्त करने की अनुमति देती है।

विशेष रूप से सफलतापूर्वक इस विधि का उपयोग लैंडस्केप पेंटिंग में किया जाता है। मुख्य कठिनाई मुख्य गरिमा में निहित है - यह जल रंग तरलता है। जब इस विधि से पेंट्स लागू होते हैं, तो कलाकार अक्सर धुंध के गीले कागजात पर फैले हुए सनकी पर निर्भर करता है, जो रचनात्मकता की प्रक्रिया में मूल रूप से इरादा से दूर से प्राप्त किया जा सकता है। साथ ही, केवल एक अलग टुकड़ा, बाकी को प्रभावित नहीं कर रहा है, लगभग असंभव है। ज्यादातर मामलों में, फिर से लिखित साजिश को शेष कैनवास की समग्र संरचना के साथ अपमानित किया जाएगा। एक निश्चित zamzaganity, गंदगी इत्यादि हो सकता है। इस तरह के काम के लिए निरंतर आत्म-नियंत्रण, ब्रश के मुफ्त कब्जे की आवश्यकता होती है। केवल महत्वपूर्ण अभ्यास कलाकार को किसी भी तरह से क्रूड पेपर पर पेंट के व्यवहार की भविष्यवाणी करने की अनुमति देता है और इसके फैलने पर पर्याप्त स्तर नियंत्रण सुनिश्चित करता है। चित्रकार का एक स्पष्ट विचार होना चाहिए कि वह क्या चाहता है और उसे कार्य को कैसे हल करना चाहिए।

तकनीक एक ला प्राइमा एक कच्ची पेंटिंग है, जो एक सत्र में, एक सत्र में लिखी गई है, जिस पर तलाक, अतिप्रवाह और पेंट प्रवाह के अद्वितीय प्रभाव बनाए जाते हैं।

पेपर की गीली सतह पर खोज, पेंट एक अद्वितीय तरीके से इसके साथ फैलता है, जिससे प्रकाश, वायु, पारदर्शी, सांस लेने की तस्वीर बना रही है। यह मौका नहीं है कि ऐसी तकनीक में किए गए कार्य प्रतिलिपि के लिए लगभग असंभव है, क्योंकि गीली शीट पर प्रत्येक धुंध अद्वितीय और अद्वितीय है। विभिन्न रंग संयोजनों को विभिन्न प्रकार के टोनल समाधानों के साथ संयोजित करना, आप बेहतरीन रंगों के बीच अद्भुत अतिप्रवाह और संक्रमण प्राप्त कर सकते हैं। एक ला प्राइमा की विधि, क्योंकि यह कई नियमों का संकेत नहीं देती है, यह आपको अधिकतम ताजगी और रंगीन ध्वनियों की संगतता को संरक्षित करने की अनुमति देती है।

इसके अलावा, इस रिसेप्शन का अतिरिक्त लाभ कुछ समय बचाएगा। एक नियम के रूप में, काम "एक सांस में" लिखा जाता है जबकि शीट गीली होती है (और यह 1-3 घंटे है), हालांकि, यदि आवश्यक हो, तो आप अतिरिक्त रूप से रचनात्मकता की प्रक्रिया में पेपर को गीला कर सकते हैं। प्रकृति और स्केच से स्केच करने पर तेजी से, यह विधि अनिवार्य है। लैंडस्केप स्केच प्रदर्शन करते समय उचित होता है, जब गैर-स्थायी मौसम राज्य तेजी से निष्पादन तकनीक के लिए होता है।

पत्र दो, अधिकतम तीन रंगों के मिश्रण की सिफारिश की। एक नियम के रूप में अतिरिक्त पेंट, ताजगी, चमक, रंग परिभाषा के नुकसान के लिए टिनिंग की ओर जाता है। दाग के यादृच्छिक द्वारा नहीं लिया जा सकता है, प्रत्येक स्मीयर को अपने गंतव्य का जवाब देने के लिए डिज़ाइन किया गया है - आकार और पैटर्न के साथ सख्ती से समन्वित किया जा सकता है।

गरिमा और साथ ही एक ला प्राइमा तकनीक की जटिलता यह है कि पानी के आंदोलन की कार्रवाई के तहत तुरंत कागज और विचित्र रूप से अंतराल पर होने वाली एक छवि बाद में किसी भी बदलाव के अधीन होती है। प्रत्येक आइटम एक नियुक्ति में शुरू होता है और समाप्त होता है, सभी रंग तुरंत पूर्ण बल में ले जाते हैं। इसलिए, इस विधि को असाधारण एकाग्रता, पत्र की जमा और संरचना की सही भावना की आवश्यकता होती है। एक और असुविधा को इस तरह के पानी के रंग के निष्पादन के सीमित समय सीमा कहा जा सकता है, क्योंकि चित्रकला सत्रों के बीच बाधाओं के साथ आराम से काम करने की कोई संभावना नहीं है। छवि लगभग रुकने के बिना लिखी गई है और, एक नियम के रूप में, "एक स्पर्श में", यानी ब्रश, यदि संभव हो तो कागज के एक अलग हिस्से को केवल एक या दो बार चिंता करता है, अब इसे वापस नहीं कर रहा है। यह आपको पूर्ण पारदर्शिता, जल रंग में आसानी, संचालन में गंदगी से बचने की अनुमति देता है।

काम "सूखा" इस तथ्य में निहित है कि कलाकार के विचार के आधार पर एक या दो (एकल परत वाले पानी के रंग) या कई (परतों) परतों की सूखी शीट पर पेंट लागू होता है। यह विधि पेंट, tonality और smears के आकार की गति पर अच्छा नियंत्रण प्रदान करने की अनुमति देता है।

एकल परत जल रंग "सूखा"। - काम एक परत द्वारा सूखी शीट पर लिखा जाता है और, एक नियम के रूप में, एक या दो स्पर्श में। यह आपको छवि में रंगों की शुद्धता को बचाने की अनुमति देता है। जैसा कि आपको चाहिए, आप लागू में किसी अन्य छाया या रंग के पेंट को "शामिल" कर सकते हैं, लेकिन अभी तक सूखे परत नहीं।
शुष्क-इन-शुष्क की एकल परत विधि अधिक पारदर्शी है और हवा अधिक प्रेषित होती है, लेकिन एलए प्राइमा तकनीक द्वारा प्राप्त गीले ओवरफ्लो की सुंदरता नहीं होती है। हालांकि, उत्तरार्द्ध के विपरीत, विशेष कठिनाइयों के बिना, यह पेंट पर आवश्यक नियंत्रण प्रदान करने के लिए वांछित आकार और tonality के स्ट्रोक की अनुमति देता है।

रंग में उपयोग किया जाता है, गंदगी की घटना से बचने के लिए, चित्रकला सत्र की शुरुआत में, पहले से सोचने और पहले पकाए जाने की सलाह दी जाती है, ताकि वे उन्हें शीट पर लागू करने के लिए अविभाज्य हों।

इस तकनीक में, चित्र के रूप में पहले से ही काम करना सुविधाजनक है, क्योंकि पेंट की अतिरिक्त परतों में समायोजन को समायोजित करना संभव नहीं है। यह विधि ग्राफिक छवियों के लिए उपयुक्त है, क्योंकि शुष्क पेपर पर स्मीयर अपनी स्पष्टता बनाए रखते हैं। इसके अलावा, इस तरह के एक पानी के रंग में एक सत्र में और कई (खंडित कार्य के साथ) के लिए आवश्यकतानुसार बाधाओं के साथ लिखा जा सकता है।

एक एकल परत जल रंग - गीला-इन-शुष्क करने का एक और तरीका यह है कि प्रत्येक स्मीयर को पिछले के बगल में लागू किया जाता है, इसे तब तक कैप्चर करना जब तक कि खेल अभी तक नहीं है। इसके कारण, रंगों का एक प्राकृतिक मिश्रण और उनके बीच एक नरम संक्रमण का गठन किया जाता है। रंग को बढ़ाने के लिए, आप ब्रश को आवश्यक पेंट को स्मीयर की राख नहीं कर सकते हैं। पहले लागू स्ट्रोक सूखने से पहले पूरी चादर को बंद करने के लिए काफी जल्दी काम करना आवश्यक है। यह आपको सुंदर सुरम्य ओवरफ्लो बनाने की अनुमति देता है, और पेपर की शुष्क सतह धुंधली की तरलता और रूपरेखाओं पर पर्याप्त नियंत्रण में योगदान देती है।

मल्टीलायर वॉटरकलर (लेसिंग)। - पट्टेदारों को पारदर्शी स्ट्रोक (एक नियम के रूप में, मजबूत के शीर्ष पर गहरा) के साथ पानी के रंगों को लागू करने की विधि कहा जाता है, एक परत दूसरे के शीर्ष पर, जबकि कम समय सूखा नहीं होना चाहिए। इस प्रकार, विभिन्न परतों में पेंट मिश्रित नहीं होता है, और लुमेन पर काम करता है, और प्रत्येक खंड का रंग इसकी परतों में रंगों से तब्दील होता है। इस तकनीक में काम करते समय आप स्मीयर की सीमाओं को देख सकते हैं। लेकिन, चूंकि वे पारदर्शी हैं, यह पेंटिंग को खराब नहीं करता है, लेकिन इसे एक प्रकार का चालान देता है। स्ट्रोक को सटीक रूप से किया जाता है ताकि नुकसान न हो और पहले से सूखे सुरम्य क्षेत्रों को धुंधला न हो।

मल्टीलायर वॉटरकलर की तकनीक का मुख्य लाभ यथार्थवाद की शैली में चित्र बनाने की संभावना है, यानी। सबसे सटीक रूप से एक या किसी अन्य पर्यावरणीय खंड को पुन: उत्पन्न करना। इस तरह के काम में बाहरी रूप से एक निश्चित समानता होती है, उदाहरण के लिए, तेल चित्रकला के साथ, इसके विपरीत, वे पेंट की कई परतों की उपस्थिति के बावजूद पारदर्शिता और रंग बजने को बनाए रखते हैं।

उज्ज्वल, ताजा लेसिंग पेंट्स वॉटरकलर काम रंग, हल्कापन, कोमलता और चमकदार रंग का विशेष दहन देते हैं।

कम एक संतृप्त रंग तकनीक है, रंगीन प्रतिबिंब, मुलायम वायु योजनाओं और अनंत डेल तकनीक से भरे गहरी छाया। जहां रंग तीव्रता प्राप्त करने का कार्य होता है, बहु-परत रिसेप्शन पहले स्थान पर होता है।

छायांकित अंदरूनी और पैनोरामास के लिए दूरस्थ योजनाओं में कम अनिवार्य है। एक शांत बिखरे हुए प्रकाश में एक शांत बिखरी हुई रोशनी में सभी प्रकार के प्रतिबिंबों की एक भीड़ और इंटीरियर के समग्र सुरम्य स्थिति की जटिलता को केवल कम तकनीक में स्थानांतरित किया जा सकता है। पैनोरैमिक पेंटिंग में, जहां आशाजनक योजनाओं के सबसे महत्वपूर्ण वायु ग्रेडेशन को स्थानांतरित करना आवश्यक है, कैबिनेट रिसेप्शन का उपयोग करना असंभव है; यहां आप केवल लेसिंग के साथ लक्ष्यों तक पहुंच सकते हैं।

इस तकनीक में लिखते समय, कलाकार क्रोनोलॉजिकल फ्रेमवर्क के मुद्दे में अपेक्षाकृत स्वतंत्र है: जल्दी की कोई ज़रूरत नहीं है, बिना किसी भीड़ के सोचने का समय है। तस्वीरों पर काम कई सत्रों में विभाजित किया जा सकता है, संभावनाओं, आवश्यकता और वास्तव में, लेखक की इच्छा के आधार पर। यह एक बड़े प्रारूप की छवियों के साथ काम करते समय विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब आप भविष्य के चित्र के विभिन्न अंशों को अपने बाद के अंतिम संघ के साथ अलग से अलग से कर सकते हैं।

इस तथ्य के कारण कि घाव को सूखे कागज पर किया जाता है, स्मीयर की सटीकता पर उत्कृष्ट नियंत्रण प्राप्त करना संभव है, जो आपको अपने इरादे को अधिकतम करने की अनुमति देता है। धीरे-धीरे, दूसरे के बाद वॉटरकलर की एक परत को लागू करना, प्रत्येक तत्व के लिए आकृति में आवश्यक छाया चुनना और वांछित रंग समाधान प्राप्त करना आसान है।

इस तकनीक के उद्देश्य से मुख्य आलोचना यह है कि, पत्र की एकल परत शैली के विपरीत, सबसे अधिक पेंट्स की पारदर्शिता को संरक्षित करने, कम से किए गए पानी के रंग का काम, उनके हवापन को खो देता है और तेल या गौचे के साथ छवियों को याद दिलाता है। हालांकि, अगर लेसिंग ठीक और पारदर्शी है, तो तस्वीर पर गिरने वाली रोशनी कागज तक पहुंचने में सक्षम हो जाएगी और इससे प्रतिबिंबित हो जाएगी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पत्र का बहु-स्तरित अक्षर अक्सर पेपर और पेंट्स के बनावट या अनाज शीट पर अर्ध-सूखे ब्रश के बनावट को छुपाता है।

किसी भी पेंटिंग वॉटरकलर की तरह, लेसिंग में बहुत साफ काम शामिल होता है - स्मीयर को ध्यान से रखा जाना चाहिए, ताकि निचले, पहले से सूखे, पेंट परतों को चिकनाई न सकें। क्योंकि सही त्रुटि को हमेशा परिणामों के बिना सही नहीं किया जा सकता है। यदि कागज और छवि खंड की अनुमति देता है, तो आप एक कठोर कॉलम के साथ धुंधला कर सकते हैं, स्वच्छ पानी में पूर्व-गीला, एक असफल जगह, फिर नैपकिन या कपड़े के साथ फ्लश कर सकते हैं, और फिर जब सबकुछ सूखा हो, तो सावधानी से रंग को पुनर्स्थापित करें।

इसके अलावा, एक संयुक्त (मिश्रित) वॉटरकलर तकनीक में काम किया जा सकता है, जब एक तस्वीर में सामंजस्यपूर्ण रूप से "गीले" और "सूखी" दोनों तकनीकों को जोड़ा जाता है। उदाहरण के लिए, पेंट की पहली परत एक गीले पेपर पर रखी जाती है ताकि पिछली योजना (या मध्य और अग्रभूमि के व्यक्तिगत टुकड़े) के वांछित धुंधला हो सके, और फिर, कागज को सूखने के बाद, अनुक्रमिक रूप से अतिरिक्त परतें हैं मध्यम और निकट योजनाओं के तत्वों के विस्तृत ड्रॉ के साथ पेंट करें। यदि वांछित है, तो कच्चे और चमकदार अक्षरों के संयोजनों के लिए अन्य विकल्प का उपयोग किया जाता है।

जब उत्तरार्द्ध पूरी तरह घायल नहीं होता है, लेकिन केवल कुछ विशिष्ट स्थानों में एक खंडित नमी शीट पर काम करने का दिलचस्प तरीका है। लंबे स्मीयर, शुष्क और गीले दोनों कागजात रोमांचक, अपने समग्र निरंतरता के साथ अद्वितीय रूप से जुड़ते हैं, अपने समग्र निरंतरता के साथ, सूखे स्थानों में "फैलाने" के साथ सूखे स्थानों में स्पष्ट रूप से। इस तरह के एक स्मीयर की tonality कागज के विभिन्न नमी क्षेत्रों में भी बदल जाएगा।

कलाकार के रंग पैलेट के अनुसार, मोनोक्रोम वाटरकलर - Grizail के बीच अंतर करना संभव है, और मल्टीकोरर क्लासिक है। उत्तरार्द्ध में, इस्तेमाल किए गए रंगों की संख्या और उनके रंगों की संख्या पर कोई सीमा नहीं है, एक रंग के विभिन्न स्वर ग्रीज़यल में उपयोग किए जाते हैं, पेपर रंग की गिनती नहीं करते हैं। अक्सर सेपिया और, कम बार, काला, ओचर।

कभी-कभी पानी के रंग के कामों के संबंध में "डिक्रोम" के रूप में शब्द पाया जा सकता है। एक नियम के रूप में, यह बेहद शायद ही कभी उपभोग किया जाता है और उन छवियों को संदर्भित करता है, जिसके निर्माण में अकेले नहीं है, लेकिन दो रंग हैं।

आर्द्रता की डिग्री के अनुसार, न केवल काम की सतह को विभाजित करना संभव है, बल्कि पेंटिंग सत्र के दौरान ब्रश के बाल बंडल भी संभव है। बेशक, यह विभाजन सशर्त रूप से अधिक है, क्योंकि कलाकार की इच्छाओं के आधार पर, एक और एक ही ब्रश प्रत्येक धुंध के साथ नमी की डिग्री बदल सकता है। साथ ही, हम सूखे (दबाए गए) ब्रश, अर्ध-शुष्क और गीले के काम को हाइलाइट करते हैं, क्योंकि इन मामलों में स्मीयर एक दूसरे में भिन्न होते हैं।

एक पत्र के साथ एक दबाए गए ब्रश के साथ स्मीयर "गीले" के साथ एक छोटी "तरलता" प्रदान करता है, यह आपको शीट पर लागू पेंट पर नियंत्रण को बेहतर ढंग से बनाए रखने की अनुमति देता है। "सूखे" के एक पत्र के साथ, ऐसे धुंध पेपर को केवल आंशिक रूप से कवर कर सकते हैं, "फिसलने" (विशेष रूप से राहत पत्र, मध्यम दिल और टॉरचॉन से संबंधित), जो विशिष्ट रचनात्मक समाधानों के लिए विशेष रुचि है।

अर्ध-सूखा ब्रश का एक पत्र सार्वभौमिक रूप से और नमी की अलग-अलग डिग्री के पेपर पर लिखने के लिए उपयुक्त है। बेशक, प्रत्येक मामले में उनकी अपनी विशेषताएं होंगी। गीले ब्रश को "सूखा" के रूप में लिखा गया है, क्योंकि डॉटी स्ट्रोक शीट की गीली सतह पर एक मजबूत "फैलाने" देते हैं और खराब नियंत्रित होते हैं। साथ ही, गीले ब्रश भरने, खिंचाव के निशान, धोने और अन्य तकनीकों के लिए उपयुक्त है, जब आपको ब्रश में अधिकतम मात्रा में पानी को बचाने की आवश्यकता होती है। ऐसी तकनीकें हैं जब पानी के रंग को अन्य रंगीन सामग्रियों के साथ मिश्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, बेलील (गौचे), वॉटरकलर पेंसिल, स्याही, पेस्टल इत्यादि के साथ, और, हालांकि परिणाम भी बहुत प्रभावशाली हैं, ऐसे उपकरण "साफ" नहीं हैं।

पेंसिल के साथ पानी के रंग के संयोजन के मामले में, उत्तरार्द्ध अपने उज्ज्वल और स्पष्ट रंगों के साथ पेंट्स की पारदर्शिता का पूरक है। पेंसिल के साथ, आप या तो सुरम्य छवि के कुछ विवरणों को हाइलाइट कर सकते हैं, जिससे उन्हें मिश्रित तकनीक में स्पष्ट, जलीय या सभी काम मिलते हैं, जिसमें रैखिक स्ट्रोक, ब्रश स्ट्रोक और रंगीन तलाक मौजूद हैं।

पेस्टल एक पेंसिल की तुलना में वॉटरकलर के साथ इतना अच्छी तरह से कनेक्ट नहीं होता है, लेकिन कभी-कभी कलाकार इसका उपयोग करते हैं, जो लकड़ी के रंग के वॉश पर पेस्टल स्ट्रोक डालते हैं।

मस्करा, काले और रंग दोनों, पानी के रंग के बजाय इस्तेमाल किया जा सकता है। हालांकि, मस्करा नई विशेषताएं देता है और आमतौर पर ब्रश धोने या पंखों में उपयोग किया जाता है। काले स्याही और अमूर्त जल रंग धब्बे के चित्रण का संयोजन, जनता के लिए खींची गई वस्तुओं की सीमाओं को विलय और पार करना, कार्य ताजगी देता है और मूल दिखता है।

पानी के रंग और कलम का संयोजन बहुत सफल है, उदाहरण के लिए, पुस्तक चित्रों के लिए।

एक नियम के रूप में, बेलिल (अपारदर्शी रंग सामग्री, उदाहरण के लिए, गौचे) मिश्रित तकनीकों में पेंटिंग प्रक्रिया को "सरल" करने के लिए उपयोग की जाती है। कभी-कभी तस्वीर में व्यक्तिगत स्थानों का "आरक्षण" एक निश्चित कठिनाई होती है, खासकर जब ये स्थान छोटे होते हैं और उनमें से कई हैं। इसलिए, कुछ कलाकार इसके बिना लिखते हैं, और फिर पेंट के आवश्यक स्थानों को "whiten" (उदाहरण के लिए, वस्तुओं, बर्फ, पेड़ के trunks, आदि) पर चमक)।

एक काम करते समय, विभिन्न सामग्रियों का संयोजन संभव है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग की प्रक्रिया में पानी के रंग के अलावा, कलाकार के रचनात्मक डिजाइन के आधार पर पेंटिंग की प्रक्रिया में और ब्लीचड, और मस्करा और पेस्टल का उपयोग किया जाता है। पानी के रंगों में, इस तरह के पत्रों के ऐसे पत्र आवंटित करना संभव है: स्ट्रोक, भरें, धोने, खींचने, आरक्षण, "खींचना" पेंट्स इत्यादि।

स्मीयर, शायद, पेंटिंग में लिखने के सबसे आम तरीकों में से एक हैं, जिसे आसानी से उबाऊ काम से गतिशील ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। भरे पेंट ब्रश, शीट की सतह से संपर्क करना, यह या उस आंदोलन को निष्पादित करता है, जिसके बाद यह पेपर से निकल जाता है, इस प्रकार धुंध को पूरा करता है। यह बिंदु, रैखिक, घुंघराले, स्पष्ट, धुंधला, ठोस, intermittent, आदि हो सकता है।

डालने - रिसेप्शन ऐसे मामलों में किया जाता है जहां एक रंग में पैटर्न के महत्वपूर्ण क्षेत्र को स्क्रॉल करना या विभिन्न रंगों के बीच चिकनी संक्रमण करना आवश्यक है। यह कागज पर किया जाता है, एक नियम के रूप में, एक नियम, लंबे क्षैतिज ब्रश स्ट्रोक के रूप में झुका हुआ होता है, ताकि प्रत्येक अगले स्मीयर चश्मा नीचे और पिछले एक के "कब्जे" भाग हो, जिससे एक बनावट में इसके साथ व्यवस्थित रूप से दया हो। यदि भरने के बाद, अतिरिक्त रंगीन वर्णक हैं, तो उन्हें स्प्रेड ब्रश या नैपकिन के साथ सावधानी से हटाया जा सकता है।

अपशिष्ट - जल रंग चित्रकला का स्वागत, जो अत्यधिक पतला पेंट पानी का उपयोग करता है - यह पारदर्शी परतों को लिखना शुरू कर दिया जाता है, बार-बार उन स्थानों को पारित करना जो गहरा होना चाहिए। छवि की प्रत्येक छवियों में से प्रत्येक की प्रत्येक छवियों को अंततः इन परतों के बार-बार ओवरले द्वारा हासिल किया जाता है, और यह पिछले एक की पूरी सूखने के बाद ही उनमें से प्रत्येक पर लागू होता है ताकि पेंट एक दूसरे के साथ मिश्रित न हों। साथ ही, पेंट की तीन से अधिक परतों को लागू करने की सिफारिश नहीं की जाती है ताकि गंदगी दिखाई न दे। इसलिए, अक्सर दूसरा oppie हेलफ़ोन के रंगों को मजबूत करता है, और छाया का तीसरा रंग संतृप्त होता है और विवरण पेश किए जाते हैं। वास्तव में, वाशिंग एक एकाग्रता के किसी अन्य समाधान पर एक टोन एक टोन डालना है। अक्सर, यह तकनीक आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों द्वारा लागू होती है, क्योंकि सामान्य ड्राइंग दर्शकों को निर्माण के रूप और रंग की दृश्य प्रस्तुति नहीं देती है। इसके अलावा, रंग में काम करते हुए, वास्तुकार को कल्पना की धारणा के लिए सामग्री का सबसे अच्छा संयोजन मिलता है, टोनल रिश्ते को स्पष्ट करता है, एक अभिव्यक्तिपूर्ण सिल्टगोन और परिवेश परियोजना समाधान तक पहुंच जाता है।

ग्रेडियेंट स्ट्रेचिंग - एक-दूसरे में लगातार सुचारू रूप से चलने वाले टुकड़ों की एक श्रृंखला, जिसमें प्रत्येक बाद के पिछले एक की तुलना में टोन द्वारा उज्ज्वल होता है। इसके अलावा, कभी-कभी एक रंग से दूसरे रंग में चिकनी संक्रमण।

अक्सर वॉटरकलर्स में ऐसी विधि का उपयोग "बाहर खींचने" के रूप में करते हैं। एक और गीली सुंदर परत के लिए, एक साफ दबाया गया ब्रश अच्छी तरह से लागू होता है, बाल पेपर से वर्णक का हिस्सा अवशोषित करते हैं, जिससे सही जगह टोन स्मीयर लाइटर होता है। सबसे अच्छा पेंट "गीले" में एक पत्र के साथ तैयार किया जाता है, क्योंकि सतह अभी भी गीली है और वर्णक कमजोर है। यदि स्मीयर पहले से ही सूख रहा है, तो इसे एक साफ गीले ब्रश के साथ ध्यान से मिश्रित किया जा सकता है, फिर पेंट को वांछित स्वर में "खींचें"। हालांकि, शुष्क कागज पर, यह विधि कम प्रभावी है।

आरक्षण एक शीट का एक हिस्सा है जो पेंटिंग की प्रक्रिया में सफेद द्वारा सहेजा जाता है। यह जलकोरवादी इस तकनीक की शुद्धता के नियमों का अनुपालन करता है, जो बेलिल से इनकार करता है। इसलिए, कलाकार के कौशल का स्तर, अन्य चीजों के साथ, आरक्षण को गुणात्मक रूप से करने की क्षमता से निर्धारित किया जाता है। कई बुनियादी तरीके हैं।

"आ रहा है" सबसे कठिन और सबसे "साफ" आरक्षण है। इस तरह के एक पत्र के साथ, कलाकार तस्वीर के सही स्थानों को चित्रित नहीं करता है, सावधानी से "अपने ब्रश को छोड़कर"। विधि "सूखी" और "गीले" के रूप में की जाती है। बाद के मामले में, यह ध्यान में रखना चाहिए कि कच्चे पेपर पर लागू पेंट फैल गया है, इसलिए आरक्षण कुछ "स्टॉक" के साथ किया जाना चाहिए।

एक विधि अक्सर पेंट की सूखे परत पर यांत्रिक प्रभाव के रूप में उपयोग की जाती है। सही जगहों पर, वह शीट की एक सफेद सतह पर एक तीव्र विषय (उदाहरण के लिए, एक रेजर) के साथ खरोंच की जाती है। हालांकि, इस तरह के एक स्वागत के लिए एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है और कागज के बनावट का उल्लंघन होता है, जो अंततः नकारात्मक परिणामों का कारण बन सकता है।

विभिन्न तथाकथित "मास्किंग साधनों" का उपयोग करना भी संभव है, जिसका उपयोग लगभग चित्र के विकास के किसी भी चरण में किया जा सकता है, जिससे पेंट्स को उनके द्वारा बंद भूखंडों में प्रवेश करने से रोकते हैं।

इन समाधानों के साथ, आप सफेद उज्ज्वल प्रकाश उच्चारण, चमक, छिड़काव, विभिन्न प्रभावों को प्राप्त कर सकते हैं जब ओवरले विधि लागू होती है जब पहले धोने के बाद मास्किंग लागू होता है, और दूसरा, गहरा छाया शीर्ष पर लागू होता है।

हालांकि, रंगीन परत और संरक्षित क्षेत्र के बीच इस तरह के आरक्षण, तेज और विपरीत सीमाएं प्राप्त की जाती हैं। ऐसे संक्रमणों को नरम करना हमेशा संभव नहीं होता है, यह हमेशा सफलतापूर्वक संभव नहीं होता है, इसलिए स्कार्फ के उपयोग का दुरुपयोग करना बेहतर नहीं होता है, केवल दिलचस्प और सुंदर प्रभाव बनाने के लिए उन्हें लागू करना।

आप बड़े विमानों को बंद किए बिना, सही स्थानों पर मोम क्रेयॉन का प्रारंभिक चित्रण भी बना सकते हैं। फिर सभी काम को पानी के साथ मिश्रित किया जा सकता है और अभी भी अस्पष्टीकृत पत्ती में पेंट्स भरने के लिए तैयार किया जा सकता है। मूल रूप से मोम क्रेयॉन के साथ चित्रित स्थान जल रंग से प्रभावित नहीं होंगे, क्योंकि मोम पानी को धक्का देता है।

एक और तरीका पेंट को गीले या दबाए गए ब्रश से धोना है। सबसे अच्छा एक अपरिवर्तनीय परत पर किया जाता है। हालांकि, पेपर की प्रारंभिक श्वेतता अब हासिल करना संभव नहीं है, क्योंकि वर्णक का हिस्सा अभी भी शीट के बनावट में रहता है। ब्रश के बजाय, आप एक सूखे नैपकिन का उपयोग कर सकते हैं, धीरे-धीरे चित्र के निर्दिष्ट स्थानों पर इसे लागू कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, "आकाश में बादल" बनाना आदि।

कभी-कभी ऐसी तकनीक को एक मैस्टिकिन के साथ सेमी-स्लिम पेंट के हिस्से को हटाने के रूप में पाया जाता है। हालांकि, इसे एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है और केवल कुछ निजी समाधानों में उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, वे पहाड़ों, पत्थरों, चट्टानों, समुद्री तरंगों की रूपरेखा पर जोर दे सकते हैं, आप पेड़ों, घास, आदि को चित्रित कर सकते हैं)।

कभी-कभी पानी के रंग का काम करते समय कुछ विशेष प्रभावों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक गीली रंगीन परत पर लागू नमक क्रिस्टल वर्णक के हिस्से को अवशोषित करते हैं, नतीजतन, पेपर अद्वितीय तलाक को टोनल संक्रमणों को आगे बढ़ाते हुए। नमक की मदद से, आप तस्वीर में एक जंगम वायु वातावरण प्राप्त कर सकते हैं, फूलों के साथ घास के मैदान को सजाने, और आकाश सितारों को सजाने के लिए।

एक निश्चित रुचि एक जल रंग है, जो पूर्व-टुकड़े वाले कागज पर बनाई जाती है, जिसके कारण पेंट पत्ती के स्थानों में एक विशेष तरीके से जमा होता है, जिससे अतिरिक्त मात्रा होती है।

ब्लैक टी के साथ टोनिंग शीट पेपर के दृश्य "उम्र बढ़ने" में योगदान दे सकती है।

कुछ मामलों में, यह खुद को स्पलैश करके शीट पर वर्णक को लागू करने के लिए उचित ठहराता है (उदाहरण के लिए, टूथब्रश के साथ एक उंगली), क्योंकि साधारण ब्रश के साथ सबसे छोटे बिंदुओं को काफी कठिन और लंबे समय तक चलाएं। लेकिन यह ध्यान में रखना चाहिए कि हार्ड हेयर ब्रश के साथ पेंट समाधान के कण लगभग अनियंत्रित रूप से "फ्लाई आउट" करते हैं, इसलिए इस तकनीक को एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है।

एक दिलचस्प प्रभाव सामान्य खाद्य फिल्म को कसकर एक और नम पेंट पर लागू करता है और फिर पत्ते से अच्छी तरह से हटा दिया जाता है।

मुख्य रूप से उल्लिखित के अलावा, अभी भी कई अन्य निजी तकनीकें और पानी के रंग में काम करने के तरीके हैं।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि वाटरकलर में व्यापक तकनीकी क्षमताएं हैं। जल रंग प्रदर्शन के लिए कई अलग-अलग तकनीकें हैं। कुछ तरीकों को कुछ कारकों के आधार पर सशर्त रूप से आवंटित और वर्गीकृत किया जा सकता है। प्रत्येक रिसेप्शन में पास का लाभ होता है और साथ ही साथ कई कठिनाइयों का प्रदर्शन होता है।

अध्याय 2. माध्यमिक विद्यालय में ललित कला पाठों में जल रंग पेंटिंग तकनीक

2.1। स्कूल में वाटरकलर तकनीशियन का अध्ययन

ललित कला के पाठों पर, कई शिक्षक शैक्षिक प्रक्रिया में गौचे का उपयोग करना पसंद करते हैं, न कि पानी के रंग। यद्यपि शिक्षक हैं - शैक्षिक प्रक्रिया में अपने व्यापक उपयोग के महान जल रंग प्रेमी और समर्थक।

पानी के रंग के उपयोग के लिए सबसे महत्वपूर्ण तर्क को पानी के रंग को और अधिक जटिल सामग्री कहा जा सकता है, और इसलिए, बच्चों को रचनात्मकता के क्षेत्र में गंभीर विचारशील गतिविधियों के लिए शिक्षण मिल रहा है। वॉटरकलर साफ काम के विकास में योगदान देता है, सबसे पतले रंग संक्रमणों को देखने की क्षमता विकसित करता है, आस-पास की वास्तविकता की छवि की गैर-मानक धारणा, साथ ही इसके स्थानांतरण को सिखाता है।

इसके अलावा, सामान्य रूप से, वाटरकलर पेंटिंग दुनिया की धारणा और युवा कलाकार के व्यक्तित्व के सूक्ष्म आध्यात्मिक संगठन की लालित्य बनाता है।

वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम शुरू करने से पहले, इसे तैयार करना आवश्यक है क्योंकि इसे तैयार किया जाना चाहिए - कम से कम कार्यस्थल को कम से कम करें और आवश्यक सामान खरीदें।

कार्यस्थल।

वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने के लिए एक आदर्श कमरा - अधिकांश अन्य सामग्रियों के साथ - शाम को एक अच्छा प्राकृतिक प्रकाश दिवस और सक्षम, समान कृत्रिम के साथ एक उज्ज्वल कमरा होगा। पर्दे और अंधा दिन के उजाले के प्रवाह को समायोजित करने में मदद करेंगे, और डेस्कटॉप समेत अच्छी दीपक, शाम को अच्छी रोशनी प्रदान करेंगे।

वॉटरकलर पेंट्स आसानी से या एक ढलान पर एक टेबल पर सबसे अच्छा काम करते हैं। एक सपाट सतह पर, पेंट और पानी ड्राइंग के एक स्थान पर जमा हो जाएगा, पोखर बनाने। वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने के लिए तालिका काफी बड़ी होनी चाहिए - हमें न केवल उस पर कागज की एक शीट डालना है, बल्कि उन सभी उपकरणों को भी जो हमें काम में चाहिए। यह पानी, पेंट, ब्रश इत्यादि के साथ एक जार है।

पानी।

पानी के रंग के साथ काम करने के लिए, सबसे आम नल का पानी उपयुक्त है। इसे एक जार में डालना चाहिए - निश्चित रूप से, बच्चों के लिए आपको ग्लास जार नहीं लेना चाहिए, हरी मटर, कॉफी, जैतून इत्यादि के नीचे एक जार लेना बेहतर है। जार की मात्रा पर्याप्त होनी चाहिए - लगभग 250 मिलीलीटर। "गैर-फाइलिंग" जार खरीदने की सिफारिश की जाती है। अभ्यास से पता चलता है कि काम में वे असुविधाजनक हैं: जार की मात्रा छोटी है, इसलिए पानी तेजी से प्रदूषित होता है, और अधिक बार बदलना आवश्यक होता है - और जार को खोलने के लिए, जार को खोलना मुश्किल होता है।

पेंट्स।

वॉटरकलर पेंट्स सब्जी और पशु मूल, या कृत्रिम, और एक बाइंडर के रंगीन रंगों से तैयार किए जाते हैं, जिसमें ग्लिसरीन, शहद और संरक्षक के अतिरिक्त पानी होता है।

वाटरकलर पेंट्स कई प्रजातियां हैं:

ठोस। प्लास्टिक या चीनी मिट्टी के बरतन कंटेनर में रखा गया। पेंट को दृढ़ता से दबाया जाता है, इसलिए ब्रश को समझना मुश्किल होता है।

अर्ध-मग। हम ग्लिसरीन और शहद की एक बड़ी सामग्री के साथ टाइल्स के रूप में उत्पादित होते हैं, जो उन्हें नरम बनाता है। ये पेंट पानी में अच्छी तरह से घुलनशील हैं और पेशेवर कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

मुलायम। वे पास्ता के रूप में टिन ट्यूबों में उत्पादित होते हैं।

तरल। पुस्तक ग्राफिक्स में अक्सर उपयोग किया जाता है। ग्लास की बोतलों में बेचे गए पर्याप्त संतृप्त रंग हैं।

पाठ केवल सात-तरफा पेंट्स की सलाह देते हैं। ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंट बॉक्स ब्लील नहीं करता है। पानी के रंग में पेंटिंग में, पानी जोड़कर हल्के स्वर हासिल किए जाते हैं; बेलिल केवल एक गंदे छाया देते हैं।

Tassels।

वॉटरकलर पेंटिंग के लिए कई ब्रश हैं। ब्रश की गुणवत्ता बालों से निर्धारित की जाती है। ब्रश हैं:

कोर

एक बाल प्रोटीन से

Mangusta के बाल से

खाना

एक बाल लानी से।

सिंथेटिक।

कॉपी ब्रश को पेशेवर माना जाता है, लेकिन स्कूली बच्चों के लिए एक सफेद बालों से ब्रश खरीदने की सिफारिश की जाती है। वे वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने के लिए आदर्श हैं। इस तरह के एक तौलिया की गुणवत्ता की जांच करना आसान है: आपको ब्रश को पानी से गीला करना चाहिए - इसे तेज टिप रखने के लिए, "बालों को छोड़ना" चाहिए।

टट्टू ब्रश पानी के रंग पेंटिंग के लिए उपयुक्त नहीं हैं - वे पानी के रंग के साथ काम करने के लिए आवश्यक एक तेज टिप नहीं बनाते हैं।

वॉटरकलर ब्रश आकार संख्या 00, 0, 1, 2, आदि द्वारा दर्शाया गया है। छोटी संख्या, पतली ब्रश। सबक में, अपने tassels संख्या 5 और संख्या 6 को सीमित करना संभव है।

कागज।

जब पानी के कलेक्शन, कागज की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है। किसी भी मामले में पतली कागज - लेखन, कार्यालय इत्यादि पर वॉटरकलर पेंट्स नहीं लेना चाहिए। ऐसा पेपर एक मामूली मात्रा में पानी से भी चल रहा है और पानी के रंग के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है। कागज पर्याप्त तंग होना चाहिए।

चिकनी कागज (उदाहरण के लिए, वाटमैन) गर्म दबाने से प्राप्त किया जाता है, जो इसे एक विशेष चमक देता है। यह जल रंग कक्षाओं के लिए काफी उपयुक्त है, लेकिन मुख्य रूप से अनिलिन रंगों और एयरब्रश के साथ काम कर रहे पेशेवरों के लिए है। विशेष रूप से पतली तस्वीर करने के लिए इसका लाभ उठाना संभव है, हालांकि, आपको बहुत सारे अनुभव की आवश्यकता है। अतिरिक्त पानी के साथ, समोच्च धुंधला होता है, और ड्राइंग खो जाता है; यदि, इसके विपरीत, थोड़ा पानी है, पानी का रंग बहुत तेज़ हो जाता है, जो तथाकथित रंग ब्रेक की उपस्थिति की ओर जाता है।

पानी के रंग के साथ काम करने के लिए यह एक घने, दानेदार कागज चुनना बेहतर है। इस तरह स्टेशनरी स्टोर्स में बेचा जाता है - "वॉटरकलर के लिए फ़ोल्डर", प्रारूप ए 3 की चादरें। यह पेपर, स्पर्श के लिए मोटा, पेंट को बहुत तेजी से अवशोषित नहीं करता है, उसके रंग को मफल नहीं करता है।

यह ध्यान दिया जा सकता है कि पेशेवर कलाकार अक्सर मोटे अनाज वाले कागज पर अपनी पसंद को रोकते हैं। यह आमतौर पर बहुत महंगा होता है, क्योंकि यह मैन्युअल रूप से किया जाता है।

कई जल रंग चित्रकारी तकनीकें हैं।

स्कूली बच्चों की पहली तकनीकों में से एक मास्टर "पनीर तकनीक" है, उदाहरण के लिए, ग्लास पर पैटर्न के आधार पर एक ड्राइंग लिखते समय। तस्वीर लिखना "कलात्मक श्रुतलेख" के रूप में किया जा सकता है: बच्चे को पूरे शीट को पानी के साथ गीला करना चाहिए और श्रुतलेख के नीचे खींचना चाहिए। हम फ्रॉस्टी सुबह खींचते हैं, प्रकृति जागती है, इसलिए हमारे पेंट्स फुसफुसाते हैं। पहला जागृत बैंगनी रंग, वह नीला हो गई। (शीट काफी गीली होनी चाहिए ताकि रंगों को एक दूसरे में डाला जा सके, और स्पष्ट धारियों को नहीं बना दिया गया)। लेकिन एक साथ यह उबाऊ हो गया, और वे पन्ना और हरे रंग को उठा (याद रखें कि पेंट्स फुसफुसाते हुए)। हमारी फ्रॉस्टी विंडो तैयार है। फिर आपको सूखने के लिए एक ऐसा करने की आवश्यकता होगी ताकि चित्र बढ़ता न जाए। सबक के दूसरे चरण में, एक शुरुआती कलाकार को ठंढ बनने और खिड़की पर एक उड़ान परी पक्षी खींचने की पेशकश की जा सकती है। आसान, ब्रश पर दृढ़ता से दबाए बिना, हम पक्षी के सिर, गर्दन, उसके सुंदर पंखों की आंदोलन को गर्भ धारण करते हैं। आप भरें लिख सकते हैं, लेकिन पृष्ठभूमि के विपरीत, जिस पानी को आपको कम लेने की आवश्यकता है, और पेंट अधिक हैं। पूंछ, बड़े पंखों की आवाजाही लिखना न भूलें। फिर हम जोड़े गए विवरण हैं - धीरे-धीरे चोंच, आंखें, छोटे पंख खींचते हैं। आप काम और अन्य पैटर्न जोड़ सकते हैं, फ्रॉस्टी फूल, टहनियां, स्नोफ्लेक्स लिख सकते हैं।

एक स्मीयर द्वारा एक तस्वीर लिखने की तकनीक का अध्ययन अभी भी जीवन के उदाहरण पर किया जा सकता है। वॉटरकलर के विनिर्देशों को महसूस करने के लिए, आप पहले एक-रंगीन चित्रकला (Grizail) में अभी भी एक जीवन लिखना शुरू कर सकते हैं। यह काले या गहरे भूरे रंग के रंग के साथ बनाया जा सकता है। Grizaile रंग के चयन से विचलित होने के बिना स्ट्रोक के साथ लेखन की तकनीक को मास्टर करने में मदद करेगा और यह निर्धारित करेगा कि कैसे पेंट्स सूख जाएंगे। आमतौर पर जल रंग, शीर्ष, प्रारंभिक (कच्चे) स्वर के लगभग एक तिहाई को उज्ज्वल करता है। इस तकनीक में अभी भी जीवन लिखते समय निम्नलिखित स्थितियों को करना आवश्यक है:

1. धुंध सूखी नहीं होनी चाहिए - इसे चित्रित पेपर के ब्रश स्ट्रिप्स के आंदोलन के साथ नहीं रहना चाहिए। लेकिन, अगर ब्रश पर बहुत अधिक पानी है, तो पेंट पेपर के माध्यम से पेपर को बहती है। पेंट को सबसे अंधेरे स्थानों में भी पारदर्शी होना चाहिए, पेपर को पेंट के माध्यम से चमकना चाहिए।

2. जबकि स्मीयर सूख नहीं रहा है, किसी को इसके बगल में स्मीयर नहीं डालना चाहिए - धुंध को कच्चे रूप में विलय नहीं किया जाना चाहिए।

3. इसके बाद स्मीयर इसे लगाया गया था। आपको तुरंत वांछित स्वर में जाने की कोशिश करने की आवश्यकता है। यदि स्मीयर गलत है, तो इसे ठीक नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि पड़ोसी स्मीयर की कीमत पर आगे के काम की भरपाई करने के लिए। आपको जितना संभव हो उतना रंगीन रंगों को खोजने की कोशिश करने की आवश्यकता है - दो समान स्मीयर बनें।

4. पहले स्मीयर को सबसे अंधेरी स्थान पर रखा जाना चाहिए - यह तुरंत जीवन की स्वर रेंज का काम करेगा।

5. काम की शुरुआत में एक विषय पर दो से अधिक स्मीयर नहीं डालना चाहिए। उसी समय, यदि विषय के प्रकाशित हिस्से पर एक स्मीयर डाल दिया जाता है, तो इस विषय की छाया में एक और धुंध को रखा जाना चाहिए

6. सबसे पहले, आपको तस्वीर के बीच में काम करना चाहिए, जहां सबसे बड़ी संख्या में स्वर संबंधों को शामिल किया गया है, धीरे-धीरे छवि के किनारों पर आ रहा है। जब पहली उपस्थिति बनाई जाती है, जिसमें कोई धुंध दूसरे पर नहीं रखा जाता है, तो हम फिर से शीट के बीच में लौटते हैं। अब दूसरी पैठों के स्ट्रोक को पहले सूखे स्मीयर के लिए पहले रखा जाता है। स्ट्रोक के बीच श्वेत पत्र के प्रत्येक प्रवेश के साथ, यह पैटर्न की सभी जगह पेंट स्मीयर के साथ कवर नहीं होने तक कम और कम रहता है। चमकदार सतहों पर चमक सफेद छोड़ देगा।

7. स्मीयर को बारकोड दोनों की तरह फॉर्म पर रखा जा सकता है। स्मीयर के आकार की सीमाओं पर, लाइन के साथ रखना बेहतर होता है - यह ड्राइंग को बचाने में मदद करेगा।

8. प्रकाश वस्तुओं को आसानी से बहुत अंधेरा बनाया जा सकता है। उन्हें लिखा जाना चाहिए जब उनके पर्यावरण लिखे जाएंगे - सही स्वर लेना आसान है।

5-6 वर्ग में, आप कम तकनीक का पता लगा सकते हैं, पाठ के विकास को अगले खंड में प्रस्तुत किया जाएगा।

। सबक का विकास

पेंटिंग वॉटरकलर का अपना इतिहास और परंपराएं होती हैं। पहली बार, वह चीन में बारहवीं शताब्दी में दिखाई दी, हालांकि प्राचीन मिस्र में बेलिल के अतिरिक्त अपारदर्शी जल रंग पेंट्स द्वारा उपयोग किया जाता था।

दिलचस्प बात यह है कि, आखिरकार, जल रंग पेंट की विशेषता विशेषताओं में से एक उनकी पारदर्शिता है, और सेट में कभी नहीं होता है। मध्ययुगीन यूरोप में, रूस में, अपारदर्शी जल रंग चर्च की किताबों या पांडुलिपियों को रंगने के लिए इस्तेमाल किया गया था, जिसने वॉटरकलर कैपिटल अक्षरों या गहने को हाइलाइट किया था।

पानी पेंट्स।

प्राचीन मिस्र, मध्ययुगीन और बाद के पेंट्स से आम बात यह है कि उनके लिए विलायक पानी है - एक्वा। इसलिए एक्वेरेल, या वॉटरकलर नाम। यह शब्द लागू और वास्तव में पेंट्स, और पेंटिंग के प्रकार के लिए है। शुद्ध जल रंग की मुख्य विशेषताएं ऊपर वर्णित रंग की पारदर्शिता और शुद्धता है। एक नियम, निविदा, नाजुक और हवा के रूप में पेंटिंग वॉटरकलर। लेकिन XIII शताब्दी के मध्य तक, उसके पास पूरी तरह से लागू चरित्र था, जो मूल रूप से रंगीन चित्रों, उत्कीर्णन, भित्तिचित्रों के लिए उपयोग किया जाता था। यद्यपि इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के "हरे" के रूप में, जिसे एक गाइड माना जाता है, 1502 में वापस लिखा गया था।

एकल शौक से आम तौर पर स्वीकार किए जाते हैं

अद्भुत एकल उदाहरण मिले और बाद में, लेकिन यह नियमों का अपवाद था। वांग डक, जियोवानी कैस्टिग्लियोन और क्लाउड लॉरेन जैसे ब्रश के इतने आम तौर पर स्वामी द्वारा जल रंग बोतलबंद था। इंग्लैंड में, उन्हें जोसेफ टर्नर के लिए विशेष विकास धन्यवाद मिला। हालांकि उसके अलावा, अंग्रेजी कलाकारों को बनाने के लिए वॉटरकलर पेंटिंग को काफी बढ़ावा दिया गया था। जब टर्नर, पानी के रंग इस देश की पेंटिंग में अग्रणी हो जाता है, और 1804 में इंग्लैंड में एक जलकोर समाज बनाया जाता है।

सुंदर विदेशी जल रंग

वाटरकलर और फ्रांस में, यूरोप और अमेरिका के अन्य देशों में प्रवेश किया। यह जोड़ा जा सकता है कि अर्जेंटीना कलाकार रोखो की फाइलिंग के साथ, अंतर्राष्ट्रीय जल रंग की घोषणा की गई थी। पहली बार इसे 23 नवंबर, 2001 को चिह्नित किया गया था।

व्यापक पहुंच में, आप जापानी कलाकार एबे टोशियायुकी के वॉटरकलर द्वारा अद्भुत काम देख सकते हैं, जो इसकी असाधारण चित्रों में फोटोग्राफिक सटीकता तक पहुंचता है।

ग्रेट रूसी मास्टर्स

लेकिन रूस में जल रंग पेंटिंग कैसे विकसित हुई? पी एफ सोकोलोव (17 9 1-1848) पी। एफ। सोकोलोव (17 9 1-1848) को कला के इस साथी में पहला प्रमुख मास्टर माना जाता था। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अकादमिक, उन्होंने युग के खंड के वंशजों को छोड़ दिया, क्योंकि उन्होंने अपने परिदृश्यों, पोर्ट्रेट, घरेलू दृश्यों में अपने आधुनिक रूस में कब्जा कर लिया। कार्ल ब्रिलोव और ए इवानोव ने जल रंगों को श्रद्धांजलि दी। XVIII-XIX सदियों में, यह बहुत लोकप्रिय हो जाता है, खासकर उनके लघुचित्रों द्वारा बनाया जाता है। लेकिन पानी के रंगों द्वारा बनाए गए अद्भुत और बड़े काम। इल्या रेपिन, मिखाइल व्रबेल, वैलेंटाइना सेरोव, कला की दुनिया के कलाकारों द्वारा विशेष रूप से अच्छी पेंटिंग्स। 1887 में रूसी जलकोरवादियों का समाज बनाया गया है।

जल रंग परिदृश्य की सुंदरता

सभी सुरम्य शैलियों पानी के रंगों की शक्ति के तहत हैं, लेकिन विशेष रूप से अच्छे परिदृश्य हैं। वाटरकलर पतली रंग संक्रमण, हवा से अंतरिक्ष की संतृप्ति, प्रत्येक स्वर की समृद्धि संचारित कर सकता है। इसलिए, एक्वेरेले द्वारा बनाई गई परिदृश्य पर खिलने वाले बगीचे इतने अद्वितीय और बहुआयामी हैं।

अंग्रेजी कलाकार बीट्रिस ई। पार्सन्स (1870-1955) के विशेष रूप से अच्छे काम। जल रंग में परिदृश्य, विशेष रूप से सर्दियों में, रूसी मास्टर्स द्वारा बनाई गई, अद्वितीय और अद्वितीय हैं। विस्तृत पहुंच में, विभिन्न जल रंगों द्वारा बनाए गए रूसी शीतकालीन परिदृश्य का चयन होता है।

विशेषता तकनीकों

वॉटरकलर में अंतर्निहित प्रभाव केवल हासिल किए गए हैं? यह विशेष तकनीकों द्वारा विशेषता है, इसका अपना नियम है और, निश्चित रूप से, अपने स्वयं के, पके हुए पेंट्स का विशेष तरीका है। धुंध और स्ट्रिप्स इस शैली की विशिष्ट तकनीकें हैं। तुरंत एक आरक्षण करना आवश्यक है कि वॉटरकलर ड्राइंग एक जटिल मामला है जो विशेष कौशल की आवश्यकता है।

आजकल, यदि नेटवर्क पर बड़ी संख्या में मास्टर कक्षाएं और सुझाव हैं, तो विभिन्न चालों के साथ ब्रश के गुणों को कैसे बदलें, आप एक बयान पा सकते हैं कि हर कोई खींच सकता है। सब नहीं। और रिसेप्शन जैसे रिसेप्शन, केवल मजबूत पेशेवरों के लिए उपलब्ध है। और ऐसी तकनीकें "धोने", "एला प्राइमा", "ड्राई ब्रश", "बूंदें" और "गीले" जैसी ऐसी तकनीकें हैं। लगभग virtuosos उन्हें पूरी तरह से मालिक है।

कागज पर पेंटिंग

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, एक ग्लास वॉटरकलर विकसित हुआ, जिनमें से काम तेल चित्रकला से कम नहीं हैं। उनका आवश्यक अंतर न केवल पेंट में है, बल्कि कार्यों में भी काम करता है। पानी के रंग में यह कागज है, कम बार रेशम। और यह ग्राफिक्स के साथ पानी के रंग को आकर्षित करता है।

पानी के रंगों के साथ चित्र बनाते समय, पेपर कभी-कभी पूर्व-गीला होता है ("गीले पर" प्राप्त करना), स्मीयर एक विशेष फैलाने वाला आकार लेता है, और फॉर्म के बगल में लागू होता है, पिछले एक के साथ विलय, एक नई छाया, जो है कभी-कभी भी भविष्यवाणी की गई।

विशेष उपकरण

कागज जल्दी सूख जाएगा और डर जाएगा। इसलिए, शीट खींचना चाहिए। यह कई तकनीकों द्वारा हासिल किया जाता है। ग्लास पर गीले पत्ते को और फिर काम की प्रक्रिया में रखना संभव है, वांछित कोण पर वांछित कोण पर वांछित क्षेत्र में बड़ी नमी बचत के लिए इसे झुकाएं। यह स्पष्ट है कि यह विधि शुरुआती उपलब्ध नहीं है। पत्ती के तनाव के लिए विशेष ढांचा है। उन्हें इरेज़र कहा जाता है। कागज के नीचे नमी को संरक्षित करने के लिए एक गीला फलालैन डाल दिया। यह सब पेंट और पानी के अनुपात पर निर्भर करता है, और साथ ही साथ विभिन्न रंगों को हासिल किया जाता है। विभिन्न तकनीकों के लिए, विभिन्न सहायक साधन बनाए जाते हैं, जैसे टैबलेट और वॉटरकलर ब्लॉक।

उपकरण

प्रत्येक वाटरकलर की अपनी तकनीक होती है। वॉटरकलर, इसके सभी virtuoso रिसेप्शन इतने आसान नहीं हैं, आपको बहुत सारे पेपर को चूना करने की आवश्यकता है, जो गुणवत्ता से कई प्रकारों में विभाजित है - ब्रिस्टल कार्डबोर्ड, वाटमैन, टॉवन और कई अन्य प्रकार लगातार गीलेपन के लिए अनुकूलित हैं। जलकोरवादी नाजुक गिलहरी के बालों से ब्रश का आनंद लेते हैं। ऐसे ब्रश फोरेंसिक में भी लागू होते हैं। कॉलर के बाल फिट, फेरेट और बैजर।

पानी के रंगों के साथ काम करते समय बहुत कुछ होता है, जो "तकनीक" की अवधारणा में शामिल होता है। जल रंग आप ऊपर वर्णित, और सूखे कागज और गीले पर काम कर सकते हैं। पहले मामले में, दूसरी तकनीकें, दूसरी में - स्वयं ही हैं। कागजात के साथ सीधे एक तस्वीर प्रदर्शन करते समय, यहां तक \u200b\u200bकि मूल गीला भी, वे अभी भी सूख जाते हैं। रंग (लेसिंग) के गहराई और ट्रांसफ्यूजन प्राप्त करने के लिए कई परतों को लागू करना केवल शुष्क कार्डबोर्ड का तात्पर्य है।

सबसे आम रिसेप्शन

पानी के रंग "गीले", या "कच्चे", या "गीले गीले", इस सुरम्य शैली में अद्वितीय और निहित ड्राइंग। सच है, भ्राड़ कच्ची मिट्टी पर लागू होती है, और कुछ विशेषज्ञ कच्चे की तकनीक द्वारा किए गए अपने जल रंग अग्रदूतों पर विचार करते हैं। मुलायम स्मीयर और एक रंगीन परत की अपनी बनावट में से एक - पानी के रंग "गीले" के काम की विशिष्टता। इसके अलावा, इन कार्यों में ट्रेपेरी और छवि गतिशीलता का प्रभाव पड़ता है। फिर उठाए गए पानी के रंग में आप पेन या पेंसिल के साथ ड्राइंग में प्रवेश कर सकते हैं, खासकर जब से पानी के रंगीन पेंसिल बहुत पहले नहीं दिखाई देते थे। जल रंगों का सार यह है कि पारदर्शी परत में कैपिंग कैपिंग के कारण सफेद या हल्का स्वर प्राप्त किया जाता है।

वास्तव में पेंट

और क्या पेंट्स? उनकी गुणवत्ता पीईजी की विशेष रगड़ और स्रोत उत्पाद में इसकी संख्या द्वारा हासिल की जाती है। गेंदों में वर्णक को रोल करने के लिए, पित्त को पेंट में जोड़ा जाता है, जो एक सर्फैक्टेंट होता है जो तनाव को कम करता है। आसानी से गमीरैबिक और डेक्सट्रिन (इलाज मकई और आलू स्टार्च) की घुलनशील गोंदों को बाइंडर्स के रूप में पेंट्स में पेश किया जाता है।

उन्हें लोच और प्लास्टिसिटी देने के लिए, ग्लिसरीन जैसे प्लास्टाइज़र उन्हें जोड़े जाते हैं, और उलटा चीनी अच्छी तरह से नमी रखती है। पानी के रंग के लिए सबसे महत्वपूर्ण दावा रंग वर्णक की एकरूपता है। गरीब पेंट्स अनाज के रूप में कागज पर रहते हैं। यह पेंट के अविश्वास का एक संकेतक है।

जलमार्ग मरीन

यह ऊपर दिया गया था कि पानी के रंग परिदृश्य की छवि के लिए बेहद अच्छे हैं। विशेष रूप से समुद्र जीतता है। केवल उनके और विधियों द्वारा उपलब्ध सभी रिसीवर के साथ जल रंग जल अंतरिक्ष की सभी बढ़ती सुंदरता के साथ चित्रित किया जा सकता है। और फिर, शायद पानी के रंगों के साथ पेंटिंग पानी में कुछ है? शायद शुरुआती लोगों के लिए इतने सारे सबक सिर्फ समुद्र को लिखने पर पानी के रंग का आकर्षित करते हैं? और पानी की जगह के साथ व्यंजन, जैसे पानी के रंग की तकनीक, जैसे "बूंद" या "इन्फ्लेटिंग"। उनके अलावा, मरीना में, आप सफेद खंडों को बचाने के लिए कार्डबोर्ड को बंद करने के लिए मोम क्रेयॉन का उपयोग कर सकते हैं।

विभिन्न तरीकों के सभी प्रकार

ऊंचाई, जैकेट, छिड़काव, पेंटिंग स्कॉच का उपयोग और पानी के रंगों, विशेष रूप से शुरुआती लोगों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कई अन्य लोग न केवल समुद्र को पानी के रंग के साथ चित्रित करने में मदद करेंगे, बल्कि एक मजेदार व्यवसाय में काम करने में भी मदद करेंगे, खासकर अगर बच्चे के साथ चित्रित किया जाता है । लेकिन गंभीर वयस्कों में, विभिन्न तकनीकों भी लागू होते हैं। कभी-कभी स्वागत प्रभाव प्राप्त करने के लिए, आप ब्रश को स्थगित कर सकते हैं और कुछ और कोशिश कर सकते हैं। मास्टर्स का सहारा लेने के लिए क्या नहीं है: दोनों खाद्य फिल्म, और फोम के लिए, और नमक, और मुद्रांकन और कई अन्य लोगों के लिए - एक व्यक्ति की कल्पना, विशेष रूप से कलात्मक रूप से उपहार, असीमित है।

आजकल, जब सूचना क्षेत्र इतनी व्यापक रूप से है, जब ठीक या लागू कला की किसी भी शैली में, जो इस बारे में भी नहीं सुनता था, आप न केवल खुद को कोशिश कर सकते हैं, बल्कि अपनी नौकरी भी डाल सकते हैं, महान लोगों ने प्रतिभाओं को भी पाया और फैसला किया अपने स्वयं के कौशल की दिशा विकास। इसके अलावा, किसी भी मुद्दे पर इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए वस्तुओं और उपकरणों को खरीदने के लिए बहुत सारी उपलब्ध युक्तियां, मास्टर क्लासेस, सिफारिशें और अवसर हैं। शुरुआती लोगों के लिए पेंटिंग वॉटरकलर अलग नहीं है। दर्जनों सबक, चरण-दर-चरण विवरण बिल्कुल पानी के रंगों से जुड़े सब कुछ उपलब्ध हैं, व्यापक रूप से उपलब्ध हैं।

वॉटरकलर वाली पेंटिंग - यह पानी के रंगों के साथ कलात्मक काम बनाने की तकनीक है। बचपन से हम में से अधिकांश से परिचित, जब हमने क्यूवेट्स में सूखे पेंट का इस्तेमाल किया। हालांकि, ऐसे पेंट्स उस समृद्ध प्रभाव को नहीं देते हैं, जो अनुभवी जलकोरवादियों के काम का प्रदर्शन करते हैं।

वॉटरकलर पेंट में एक बाइंडर, फिलर और वर्णक होता है। पौधे की उत्पत्ति का गोंद अक्सर एक बाइंडर के रूप में उपयोग किया जाता है: गमीबायबिक, डेक्स्ट्रिन, त्रासदी, फल गोंद, मूड या ग्लिसरीन। जब कागज पर लागू होता है, पानी वाष्पित होता है, और बाइंडर वर्णक और वाहक को ठीक करता है। वाटरकलर पेंट अर्ध-सुखाने वाले क्यूवेट्स और ट्यूबों में उत्पादित होता है। वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने के लिए, कलाकार अन्य जोड़ों के लिए मुख्य काम और फ्लैट ब्रश के लिए गोल ब्रश का उपयोग करते हैं, जैसे सुधार या फ्लशिंग। वॉटरकलर को एक पैलेट की आवश्यकता होती है - प्लास्टिक, सफेद। पैलेट्स जिसमें रेकर्स हैं, एक क्यूवेट के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है: ट्यूबों से पेंट को गहराई से बाहर निचोड़ा जाता है और सूखा देना होता है। कुछ कलाकार "पनीर" फॉर्म में पेंट का उपयोग करते हैं, उनकी राय में, तस्वीर में रंग हाल ही में होगा। एक महत्वपूर्ण कागज की पसंद है। वॉटरकलर शीट में एक अच्छी तरह से सुव्यवस्थित बनावट होनी चाहिए और पानी के साथ गीले होने के बाद फैला नहीं (सूजन)।

वॉटरकलर ने पेपर पर पेंट लगाने के लिए विभिन्न तरीकों का उपयोग किया। सबसे आम विधि को "कच्चा" कहा जाता है। प्रारंभ में, पेपर पानी के साथ गीला किया जाता है और फिर एक रंगीन परत लागू होता है। इस प्रकार, लागू पेंट शीट के साथ फैलने, अप्रत्याशित पैटर्न बढ़ाने, अन्य पेंट्स के साथ विलय करने और नए रंगों के निर्माण के साथ फैलाना शुरू कर देता है। "रॉ" की विधि काफी जटिल है और कौशल की आवश्यकता है, लेकिन यह एक अद्भुत परिणाम देता है। वॉटरकलर पेंटिंग में, कम विधि का भी उपयोग किया जाता है जब कलाकार पेंट परतों को सूखी शीट पर एक-एक करके प्रेरित करता है। कम करने से आप भागों की एक विशेष सटीकता प्राप्त करने की अनुमति देता है। यदि "रॉ" की तकनीक में लिखे गए अपने जल रंग काम के कुछ उच्चारण जोड़ने की इच्छा है, तो कलाकार शीट को सूखने के बाद पेंट की निम्नलिखित परतों को लागू कर सकता है।

यदि आप वॉटरकलर पेंटिंग तकनीक का पता लगाना चाहते हैं, तो आइए "अपने लिए" कहें, यह उच्च गुणवत्ता वाले पेंट चुनने लायक है। अक्सर, सस्ते जल रंग पेंट्स रंग की पर्याप्त संतृप्ति नहीं देते हैं और वांछित बनावट जो नौसिखिया कलाकार निराश हो सकते हैं। बड़ी संख्या में जल रंग रंगों को हासिल करना जरूरी नहीं है, प्राथमिक रंगों का एक सेट होना बेहतर है, क्योंकि लगभग किसी भी छाया को दो या दो से अधिक अन्य रंगों के मिश्रण से बनाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, लाल और हरे रंग के मिश्रण से एक काला छाया प्राप्त की जाती है, और सफेद जल रंग का रंग बिल्कुल नहीं किया जाता है (आखिरकार, सफेद पेपर रंगीन परत के माध्यम से चमकता है, और कलाकार बस उन क्षेत्रों के रंग को बाईपास करता है शीट जो सफेद रहना चाहिए - ऐसी तकनीक को "आरक्षण" कहा जाता है)।

वॉटरकलर पेंटिंग के बारे में बोलते हुए, हम अक्सर कोमल पुष्प अभी भी जीवन को याद करते हैं, प्रकाश, चमक से घुसते हैं। लेकिन देखो कि विभिन्न शैलियों में पानी के रंग पेंटिंग का बहुमुखी उपयोग! सुंदर लघुचित्र और स्केच, पोर्ट्रेट, परिदृश्य, अप्रत्याशित अवंत-गार्डे छवियां।

वैलेरिया एन चुआ।

Malgorzata Szczecinska।

ऐलेना स्वेड।

रोलैंड palmaerts।

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आप एक या दो तरीकों का उपयोग कर सकते हैं, या सभी विकल्पों के साथ अपना खुद का पेज बना सकते हैं। इन तकनीकों को करने के लिए 8 आयताकारों के लिए वॉटरकलर पेपर को विभाजित करें, पेंसिल और शासक का लाभ उठाएं। प्रत्येक आयताकार नाम विधि देता है, जैसा कि नीचे दिए गए आंकड़े में दिखाया गया है।

काम शुरू करने से पहले ध्यान दें: मैं अगली तकनीक में जाने से पहले हर आयत को पूरी तरह से सूखा दूंगा। आप सुखाने की प्रक्रिया में तेजी लाने के लिए हेयरड्रायर का उपयोग कर सकते हैं।

1. सोलू तकनीक

नमक बनावट पृष्ठभूमि बनाने में मेरा पूर्ण पसंदीदा है। मैं अपने स्टॉक के सेट के साथ एक छोटा सा नमक कंटेनर रखता हूं। नमक तकनीक का उपयोग करने के लिए, पहले एक या दो रंगों का चयन करें और पहले आयताकार (या क्षेत्र) को पूरी तरह से स्केच करें। फिर, जबकि पेंट अभी भी गीला है, उस पर नमक के साथ छिड़कना। पेंट को पूरी तरह से सूखने के लिए दें, और फिर तस्वीर से नमक हटा दें।

ध्यान दें: बेहतर आपके क्षेत्र को चित्रित किया गया है, इसके माध्यम से अधिक नमक फैल जाएगा। पेंट को भाग में सूखने की कोशिश करें (पर्याप्त पानी चमक जाएगा, लेकिन जब आप पेपर को स्थानांतरित करते हैं तो यह फैलाना शुरू नहीं होगा), बस आपके द्वारा बनाए गए बनावट में अंतर पर ध्यान दें।

2. सिगरेट पेपर के लिए तकनीक

अगली आयत रंग (रंग) त्वचा। सर्वोत्तम परिणामों को प्राप्त करने के लिए, आपको गीली सतह और एक समृद्ध रंग की आवश्यकता होगी।

सिगरेट पेपर के एक टुकड़े को मिलाएं और इसे एक नम पेंट के ऊपर रखें। पूरे क्षेत्र को ध्यान से कवर करें, फिर ध्यान से हाथ हथेलियों के साथ पेपर दबाएं। उसे थोड़ा झूठ बोलना (लेकिन पूरी तरह से नहीं, अन्यथा कागज छड़ी कर सकते हैं)। फिर ध्यान से तस्वीर से सिगरेट पेपर उठाओ।

3. तकनीक शराब

यह तकनीक काफी मजेदार है। पानी के रंग के साथ अगली आयत त्वचा।

जबकि ड्राइंग अभी भी गीली है, शराब में एक सूती की छड़ी स्विंग और गीले पेंट पर इसे कम करें। सर्वोत्तम परिणाम के लिए, लाठी के अंत से शराब ड्रिप करें (पेपर को छूने के बजाय)।

4. पास्टल तकनीक

आप "मोम प्रतिरोध" तकनीक बनाने के लिए पेस्टल का उपयोग कर सकते हैं। पहले अपने सफेद पेस्टल डिज़ाइन को चित्रित करें, यह सुनिश्चित कर लें कि यह कागज के संपर्क में कसकर है।

श्वेत पत्र पर एक सफेद पेंसिल का उपयोग करके आप जो आकर्षित करते हैं उसे देखना मुश्किल हो जाता है। अपने विचार का विचार पाने के लिए कागज को अलग करें।

फिर रंग के साथ एक आयताकार फ़िल्टर करें। पेंट सफेद पेस्टल के साथ क्षेत्रों का विरोध करेगा।

5. तकनीक हैंडल और स्याही

यह एक और मेरी पसंदीदा तकनीक है। एक पतली टिप, ड्रा या स्केच के साथ एक स्याही हैंडल का उपयोग करना।

फिर रंग के रूप में fidgeted। छोटे क्षेत्रों में आकर्षित करने के लिए एक छोटे दौर के ब्रश में जाना न भूलें।

6. तकनीक का पानी गिरता है

निम्नलिखित आयताकार त्वचा। फिर पानी में ब्रश स्विंग (या एक नया रंग का उपयोग करें), पेंट को पृष्ठभूमि पर तब तक छोड़ने की अनुमति दें जब तक कि यह गीला न हो। आप उसकी बूंदों की मदद के लिए ब्रश को थोड़ा हिला सकते हैं।

7. तकनीक splashes

विधि दिलचस्प है, लेकिन विकार की ओर जाता है। मैं कागज के सभी क्षेत्रों को बंद करने की सलाह देता हूं कि आप छेड़छाड़ नहीं करना चाहते हैं। ब्रश को पेंट में तैरें, और फिर इसे कागज के ऊपर रखें। कागज पर स्प्रे छोड़ने के लिए ब्रश पर एक और हाथ दस्तक दें। ब्रश कुल्ला, एक और रंग का चयन करें।

8. तकनीक पारदर्शिता

चूंकि वाटरकलर में पारदर्शी बनावट होती है, इसलिए आप सुंदर परतें बना सकते हैं और उन्हें अपने काम में सील कर सकते हैं। पारदर्शिता तकनीक को आजमाने के लिए, एक हल्की छाया के साथ शुरू करने और अधिक संतृप्त होने के लिए सबसे अच्छा। मैंने कुछ बूंदों को आकर्षित करने का फैसला किया। पहले उज्ज्वल रंग का उपयोग करके आंकड़ों के क्षेत्र को कवर करें। पूर्ण सुखाने तक प्रतीक्षा करें, फिर एक और नम या समृद्ध रंग का चयन करें और पहली परत को ओवरलैप करने, अधिक आंकड़े खींचें। आप इस प्रक्रिया को अपने दिल को दोहरा सकते हैं।

मुझे उम्मीद है कि यह पोस्ट आपको एक या दो नई तकनीकों का उपयोग करने के लिए प्रेरित करेगी। बस इसे करने और आनंद लेने से डरो मत!

नए वॉटरकलर उपयोग सबक को प्रेरित करने के लिए हमारे साथ रहें!

वॉटरकलर पेंटिंग में एक बड़ी कहानी और सबसे अमीर परंपराएं हैं। "वाटरकलर" नाम लैटिन शब्द एक्वा से आता है - पानी (फ्रेंच -एक्वेरेल) और इसका मतलब पेंटिंग के प्रकार, इस तकनीक में प्रदर्शन किया गया, साथ ही साथ पेंट जो पानी से पैदा होते हैं। चूंकि पानी इस प्रकार के पेंट के लिए एक विलायक है, इसलिए इन पेंट्स द्वारा पेंटिंग का नाम।

वॉटरकलर एकमात्र प्रकार का पेंट है, जो विशेष पारदर्शिता, स्वच्छता और रंग की चमक की विशेषता है। यह न केवल उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की गुणवत्ता से, बल्कि विशेष पाउडर स्ट्रैटम द्वारा प्राप्त वर्णक के उच्च फैलाव भी प्राप्त किया जाता है।

बेलिल के एक मिश्रण के साथ एक अपारदर्शी जल रंग पेंटिंग यूरोप और एशिया में मध्य युग में प्राचीन मिस्र, एक प्राचीन दुनिया में भी जाना जाता था। हम पेपरस और चावल पेपर पर कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों तक पहुंच गए हैं। पश्चिमी यूरोप और रूस में मध्य युग में, वाटरकलर चर्च की किताबों (रंगों के गहने, पांडुलिपियों में पूंजी अक्षरों) को सजाने के लिए प्रयोग किया जाता है, और फिर लघु चित्रकला में।

स्वच्छ जल रंग (अशुद्धता बेलिल के बिना) का उपयोग xv की शुरुआत में व्यापक रूप से किया जाना शुरू किया सदी। इसका मुख्य गुण - पेंट्स की पारदर्शिता, जिसके माध्यम से आधारभूत टोन और बनावट (मुख्य रूप से कागज, कम अक्सर रेशम और हाथीदांत), रंग शुद्धता। वॉटरकलर पेंटिंग (टोन धन, फॉर्म और स्पेस रंग का गठन) और ग्राफिक्स (इमारत छवि में सक्रिय पेपर भूमिका) की विशेषताओं को जोड़ता है। गतिशीलता और प्रभाव छवि का प्रभाव पैदा करने, विशिष्ट जल रंग तकनीक टूट जाती है और डंठल होती है। वॉटरकलर में, ब्रश द्वारा किया गया, एक पेन या पेंसिल की एक तस्वीर अक्सर दर्ज की जाती है।

एक्सवी में - XVII शताब्दियों। वाटरकलर का एक लागू मूल्य था और मुख्य रूप से नक्काशीदार, चित्र, चित्रों और भित्तिचित्रों के स्केच रंग के लिए परोसा जाता था। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण ए। डराव, डच और फ्लेमिश कलाकारों के परिदृश्य हो सकता है।

XVIII के दूसरे भाग से पलक जल रंग का व्यापक रूप से परिदृश्य चित्रकला में उपयोग किया जाना शुरू किया गया, क्योंकि जल रंग के संचालन की गति आपको प्रत्यक्ष अवलोकन को ठीक करने की अनुमति देती है, और इसका रूपांतरण वायुमंडलीय घटनाओं के हस्तांतरण की सुविधा प्रदान करता है। पहला पेशेवर जल रंग कलाकार दिखाई देते हैं। रंगीन परिदृश्य में उनकी पूछताछ मॉइस्चराइज्ड पेपर पर की गई थी, जो एक आम स्वर से भरी हुई थी, जो एरोसो और ड्राइंग भागों के साथ सभी रंग ग्रेडेशन द्वारा अधीनस्थ हैपतला पंख। ग्रेट ब्रिटेन में (A.j.r.kozens, t.gerin), फ्रांस में (zh.o.fragonar, y. berr), रूस में (एफ। एलेक्ससेव, एम.एम.आईवनोव, एसएफ शेयररिन, एफ.एम. Matseva et al।)।

XIX की दूसरी तिमाही में इटली में शताब्दी में घने मल्टीलायर वॉटरकलर पेंटिंग का एक तरीका है सूखे कागज पर, प्रकाश और छाया, रंग और सफेद कागज के विशिष्ट sonorous विरोधाभास के साथ। पेंटिंग सामग्री - हवादारता, पारदर्शिता और सूक्ष्मता के रूप में जल रंग विशेषताएं - वे गुण थे जिन्होंने कई कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। धीरे-धीरे, चित्रकला, समृद्ध और सुधार के प्रभाव के तहत, एक स्वतंत्र प्रकार की दृश्य कला में अकेले अकेले वॉटरकलर। एक ग्लास वाटरकलर उभरा, जो अपने सुरम्य फायदे और कलात्मक मूल्य में पूर्णता तक पहुंच गया है और तेल पेंट्स द्वारा किए गए चित्रों से हीन नहीं है। साथ ही साथ ईजल वॉटरकलर पेंटिंग, इलस्ट्रेटिव और आर्किटेक्चरल वॉटरकलर ग्राफिक्स के साथ विकसित हुआ।

रूस में, केपी। ब्रुलिलोव और एए .ivanov इस तरह से काम किया। मूल रूप से पोर्ट्रेट पेंटिंग तकनीक मेंP.F. Sokolova (Virtuoso फॉर्म मॉडलिंग के साथछोटे स्ट्रोक और डॉट्स, विस्तृत रंग भरने), जो एक लघु चित्र की कला में एक नया जीवन सांस लेते थे। उन्होंने अशुद्धता बेलिल के बिना स्वच्छ पेंट्स के साथ कागज पर काम किया। कलाकार जल रंग अंतर्निहित मुख्य लाभों के लिए सुरक्षित है - पारदर्शिताऔर हवापन। उनके लघु चित्रों को अद्भुत सादगी, रंगीन रंगों की सुंदरता और निर्दोष पैटर्न ("महिला का चित्र) द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था एक हरे रंग की पोशाक में, "" एक युवा अधिकारी का पोर्ट्रेट ", आदि)।

XIX में एक शताब्दी जल रंग कला महत्वपूर्ण विकास हो जाता है। सुरम्य स्वतंत्रता, टोनल बारीकियों और रंगीन समाधानों की विविधता कई कलाकारों द्वारा कार्यों द्वारा विशेषता है। इस समय, फ्रांस में ओ। गावारी, ओ। गावरी, जर्मनी में ए.मेटज़ेल, यानी रेपिन, वी। सुरिको, रूस में एमए व्रबेल, जल रंग तकनीक में फलदायी थे। अंग्रेजी स्कूल ऑफ वाटरकलर का समृद्ध (आर। बोनिंगटन, जेएस कोटमेन, आई। कॉलो, यू.टरनर)।

XIX के अंत में - बीसवीं सदी की शुरुआत में। रूसी जल रंग चित्रकला के इतिहास में एक बड़ा योगदान स्वामी द्वारा किया गया था जो रचनात्मक सहयोग "कला की दुनिया" और उनके सर्कल के कलाकारों का हिस्सा थे। विभिन्न रचनात्मक व्यक्तित्व उच्च पेशेवर कौशल के लिए समग्र इच्छा को एकजुट करते हैं और कला में आधुनिक भाषा ढूंढते हैं।

बीसवीं शताब्दी के पानी के रंग के लिए, तकनीकी तकनीकों की महान स्वतंत्रता विशेषता है। कलाकारों के कार्यों में ग्राफिक्स और पेंटिंग का एक कनेक्शन है। Miriskusnikov, कलाकारों की तरह a.golovin, l.s.s.sst, डी। Karkdovsky, एफए Malyavin, एमवी। Dobzhzhzhinsky, के। Yuon, बीएम Kustodiev, Zs kerbryakova, अपने काम में, बेलील, गौचे, tempera, पेस्टल के साथ संयोजन में पानी के रंग का उपयोग किया , कांस्य और अन्य सामग्री। हालांकि, अपने शुद्ध रूप में, पानी के रंग के उपकरण मुख्य रूप से कलाकारों के। सोवोवा, एएन बानुआ और एपी ओट्रोमोवा-लेबेडेवा में रहते हैं।

यह रूसी कारकासी वॉटरकलर्स की सबसे अच्छी परंपराओं में उज्ज्वल और मूल है, इस तरह के परास्नातक पेंटिंग के रूप में काम कर रहे हैं: जीएसवी, वीएम कोनाशेविच, एन.टिर्सा, केई। रुडाकोव, एनएन कुप्रिएनोव, वी.वी. लेबेडेव, ला ब्रूनी, Pvmiturich, Svgerasimov, Avfontvizin, Lvsufertis और कई अन्य कलाकार।

20 वीं शताब्दी के 80 के दशक में। संरचनात्मक आकार के स्ट्रोक वॉटरकलर में, ग्राफिक डिजाइन तत्व निर्धारित किए जाते हैं। छवि का अपरिवर्तित चरित्र, मोनोक्रोमिटी की इच्छा, टोनल स्पॉट का निरपेक्षकरण, प्लास्टिक लाइन, लय नई दिशा के बाहरी संकेत हैं। काम की अभिव्यक्ति को प्राप्त करने में, कुछ कलाकारों को गौचे, एक्रिलिक, तापमान, एनीलाइन रंगों का उपयोग पानी के रंग के पेंट्स और एप्लिकेश का उपयोग करके दृश्यमान साधनों में सीमित नहीं होता है।

प्रवृत्तियों में से एकआधुनिक जल रंग सुरम्य है। पानी के रंग की छवि बनाने में मुख्य भूमिका यहां दी गई है, इसे भरनाभावनात्मक सामग्री संरचना की रंग संरचना करता है। वॉटरकलर पेंटिंग के कई कार्यों में एक स्पष्ट सजावटी चरित्र होता है।

पानी के रंगों के एक लागू और चित्रकारी कार्यों को पृष्ठभूमि में तैनात किया गया था, वृत्तचित्र-कथा भूखंडों ने रूपात्मक, सहयोगी, अमूर्त रचनाओं को रास्ता दिया। वॉटरकलर पेंटिंग के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का विस्तार फॉर्मों के पारंपरिक पत्र और तकनीकी तकनीकों की स्वतंत्रता के पारंपरिक पत्र को समृद्ध किया।

कुछ कलाकारों ने स्केच के लिए पानी के रंग का उपयोग किया, अन्य ने तेल चित्रकला की तुलना में इसका कोई कम अर्थ नहीं दिया, क्योंकि तीसरा जलकोर उनकी रचनात्मक गतिविधि का आधार बन गया। धीरे-धीरे, जल रंग चित्रकला के सिद्धांत और नियम निर्धारित किए गए थे। साथ ही, पीढ़ी से पीढ़ी तक कलाकारों ने बढ़ोतरी की और तकनीकी तरीकों और जल रंगों की तकनीकों में सुधार किया, इसके मूल्यांकन के मानदंडों की स्थापना की गई, तकनीकी उपकरणों की श्रृंखला, विभिन्न हस्तलेख और शैलियों का विस्तार किया गया।मास्टर्स के कार्यों का कहना है कि पानी के रंग के उपयोग की संभावनाएं और साधन असंभव हैं कि आवश्यक अनुभव, सुरम्य साक्षरता और लेखन की उचित तकनीक के साथ, आप छवियों की बड़ी अभिव्यक्ति, प्रकाश और रंग की संपत्ति, फॉर्म के हस्तांतरण में विविधता प्राप्त कर सकते हैं और पाठ्यचर्या वस्तुओं।

वॉटरकलर के पास प्रकृति के बेहतरीन टोनल रंगों, विशेष रूप से वायुमंडलीय घटनाओं के संचरण में पर्याप्त अवसर हैं। योजनाओं की आदत, वायु पर्यावरण की ऐशरनेस, प्रकाश की स्थिति, वस्तुओं की भौतिकता पेशेवर रूप से तैयार पानी के रंग में उपलब्ध है। उसी समय, परंपराएंदेशभक्ति जल रंग एक नौसिखिया पानी के रंग को पानी के रंग की पेंटिंग के तरीकों और तकनीकों के विकास में चौकसाने के लिए सिखाता है, दृश्य अक्षरों, सुविधाओं और सामग्रियों की गुणों की नींव का अध्ययन करता है। प्रतीत होने वाली हल्कीपन के बावजूद, पानी के रंग में काम करना अन्य पेंट्स (गौचे, टेम्पेरा, मक्खन) द्वारा कुछ हद तक कठिन चित्रकला में काम करना। यह कठिनाई यह है कि जल रंग सुधार और परिवर्तन बर्दाश्त नहीं करता है,जिसमें से पेपर और पेंटिंग खींची गई ऊपरी परत परेशान होती है। "इसलिए, कलाकार को बहुत सी एकाग्रता की आवश्यकता होती है और काम की शुरुआत से पहले, वह जो चाहता है उसका एक पूरी तरह स्पष्ट विचार है और उसे कैसे कल्पना की जानी चाहिए," पिसल एपी। Ostroumova- Lebedev।अधिक सीखा और विधिवतपारंपरिक अकादमिक जल रंग का एक क्षेत्र विकसित किया गया है, जहां रंगीन परत की पारदर्शिता का उपयोग करके इसकी विशिष्टता पूरी तरह से सीमित है। हमारी शताब्दी के दूसरे छमाही में सामग्री, तकनीकी तकनीकों, छवियों और विशेष रूप से इसके गहन विकास में जल रंग का ऐतिहासिक विकास समृद्ध है, पहले पानी के रंग पेंटिंग के विशिष्ट गुणों का उपयोग नहीं किया गया था।

विशिष्ट जल रंग गुण मुख्य रूप से दो कारकों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं:सामग्री की भौतिक विशेषताएं (पेपर, पेंट्स, पानी, पेंट्स, टूल्स) और लेखक के रचनात्मक व्यक्तित्व की भौतिक विशेषताएं। यदि पहले के घटक विशिष्ट विश्लेषण, वर्गीकरण और यहां तक \u200b\u200bकि डिजाइन के लिए उपयुक्त हैं (विभिन्न सिंथेटिक और प्राकृतिक additives का उपयोग करके, भविष्य में भविष्य में तकनीकी प्रभावों को निर्धारित करना संभव है), तो दूसरा कारक पूरी तरह से व्यक्तिगत लक्षणों पर निर्भर करता है कलाकार का चरित्र और मुख्य रूप से इसकी पूरक क्षमताओं और सोच की plasticity से। कलात्मक अभ्यास में, ये कारक अविभाज्य हैं।

जल रंग चित्रकला रंगीन परत की पारदर्शिता की एक विस्तृत श्रृंखला (बनाई जा रही प्रक्रिया में, कागज की विशाल चित्रमय क्षमता) और पानी के रंग की गतिशीलता, इसकी आंदोलन, आत्म-प्रभावशीलता शामिल है। ये गुण जल रंग की प्रकृति द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। आधुनिक जल रंग न केवल पेंटिंग के अकादमिक कानूनों के ज्ञान की आवश्यकता है, बल्कि पत्र के घंटे पर सीधे विशेष plasticity और आलंकारिक सोच की गति भी आवश्यक है। जल रंग आत्म-सक्रियता के परिणामस्वरूप तकनीकी प्रभाव अक्सर लेखक द्वारा अग्रिम रूप से प्रदान नहीं किए जा सकते हैं। उनसे लड़ने के लिए - इसका मतलब सबसे मूल्यवान जल रंगों को हटाने का मतलब है: तत्काल, विशिष्टता, सस्ती। वॉटरकलर कौशल प्रभाव के मूल्य को ध्यान में रखते हुए और काम जारी रखने की क्षमता में प्रकट होता है, काम के मुख्य विचार को बनाए रखते हुए प्रारंभिक कार्यों को समायोजित करना। पानी के रंग की छवियों की विशिष्टता, जिसे अन्य तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करके नहीं बनाया जा सकता है, इंगित करता है कि वॉटरकलर ने दृश्य कला की रूपरेखा की संरचना में प्रजातियों की आजादी की स्थिति हासिल की है। वाटरकलर पेंटिंग के विकास में आधुनिक रुझान विभिन्न विशेषज्ञता के प्रशिक्षण कलाकारों की शैक्षणिक प्रक्रिया में जल रंग का उपयोग करने की संभावनाओं में काफी वृद्धि करते हैं।

वाटरकलर पेंटिंग के सबसे आम प्रकारों में से एक है, जिसे विशेष कला संस्थानों में प्रशिक्षण में लागू किया जाता है। यह मुख्य रूप से सापेक्ष उपलब्धता और सूचनात्मक डिप्लोमा को महारत हासिल करने की प्रक्रिया में पानी के रंगों के उपयोग में आसानी के कारण है, रंग सद्भाव बनाने के कौशल, एक टोनल और रंग संरचना का संगठन, त्रि-आयामीता के भ्रम का संचरण, अंतरिक्ष, वस्तुओं की भौतिकता, आदि

वॉटरकलर पेंटिंग टेक्नोलॉजी विशेष कौशल, विधियों और लेखन की तकनीकों का संयोजन है, जिसके माध्यम से एक कलात्मक काम किया जाता है। यह वस्तुओं के मॉडलिंग में सामग्री की कलात्मक संभावनाओं के सबसे तर्कसंगत और व्यवस्थित उपयोग से संबंधित मुद्दों को भी मानता है, थोक रूप के मॉडलिंग में, स्थानिक संबंधों के संचरण में, इस प्रकार, जल रंग उपकरण सबसे अधिक है अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रकला की एक प्रणाली के महत्वपूर्ण तत्व।

जल रंग चित्रकला की सचित्र और अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाएं न केवल सामग्री और औजारों के ज्ञान और ऑपरेशन के दौरान उन्हें लागू करने की क्षमता पर निर्भर करती हैं, बल्कि पत्र के रिसेप्शन और विधियों के कब्जे से भी निर्भर करती हैं। तकनीकी तकनीकों और जल रंग पेंट्स के साथ लेखन के तरीकों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, प्रौद्योगिकी का विकास एक गहरे अध्ययन और पेंटिंग मास्टर्स के रचनात्मक अनुभव के उपयोग पर आधारित होना चाहिए, शास्त्रीय और समकालीन कला का सर्वोत्तम कार्य। जल रंग चित्रकारी तकनीकों का विकास भी एक व्यक्तिगत पहल और खोज, प्रयोग और व्यावहारिक समेकन में रुचि का तात्पर्य है। साथ ही, नौसिखिया कलाकारों को अच्छी तरह से ज्ञात सावधानी बरतनी चाहिए कि तकनीक स्वयं में अंत नहीं है, लेकिन केवल कार्यों के हस्तांतरण में केवल एक साधन है। इसलिए, प्रशिक्षण की शुरुआत से, यह लगातार और लगातार एज़ेक तकनीकों को निपुण करने के लिए आवश्यक है, जिसके बिना सुरम्य डिप्लोमा की नींव को महारत हासिल करने में सफलता असंभव है।

कोई सार्वभौमिक सुरम्य तकनीक नहीं है। प्रत्येक तकनीक में केवल अंतर्निहित कलात्मक फायदे होते हैं और एक ही समय में चित्रित हस्तांतरण में सीमित क्षमताओं में होता है। व्यक्तिगत गुणों और कलात्मक स्वाद के अनुसार एक नौसिखिया कलाकार लेखन की विशेष शैली को खोजता है, कार्यों के आधार पर, एक या किसी अन्य विधि और तकनीकी तकनीक का चयन करता है। पहले अध्ययन कार्यों से शुरू होने पर, शिक्षार्थी कई तकनीकों और लेखन के तरीकों से परिचित हो जाता है। उनका विकास इसे चित्रमय कार्यों के अधिक पूर्ण और विविध प्रदर्शन के लिए आवश्यक नींव प्रदान करता है। भविष्य में, लेखन की तकनीक के साथ परिचित कलाकार की शुरुआत को जल रंग पेंटिंग की विभिन्न संभावनाओं को आजमाने और उन्हें शैक्षिक और रचनात्मक प्रक्रिया में सक्षम रूप से उपयोग करने की अनुमति देगा।

जल रंग चित्रकला के कलात्मक अभ्यास में, लेखन के माध्यम से तीन हिस्सों में वितरित विभिन्न तकनीकी तकनीकें हैं: सूखे पेपर पर काम करने का एक तरीका, कच्चे (गीले) पेपर, संयुक्त और मिश्रित तकनीकों पर काम करने की एक विधि।

सूखी कागज का काम

लेखन की इस विधि का व्यापक रूप से यथार्थवादी पेंटिंग में उपयोग किया जाता है और लंबे समय से पारंपरिक (क्लासिक) के रूप में स्थापित किया गया है। लेखन की इस विधि की सादगी और उपलब्धता आपको शैक्षिक प्रक्रिया में व्यापक रूप से उपयोग करने की अनुमति देती है। यह प्राकृतिक गुणों के उपयोग पर आधारित है और वॉटरकलर पेंट्स की विशेषताओं को आसानी से पेपर की सतह से कनेक्ट होता है।शुष्क पेपर पर काम करने का तरीका घने स्ट्रोक से प्रकाश भरने के लिए एक टोनल-रंग खींचने के साथ अक्षरों की प्रक्रिया में समायोजित करना संभव बनाता है, पारदर्शी रंगीन परतों को एक दूसरे में लगाव का उपयोग करता है, जिससे मात्रा और गहराई के भ्रम की अनुमति मिलती है छवि में अंतरिक्ष। यह विधि नौसिखिया जल रंग रंग धारणा में विकसित होती है, ड्राइंग को मजबूत करती है, आकार और मात्रा का सही डिज़ाइन देती है, पेंट्स और उनके मिश्रणों के तेज़ी से विकास में मदद करती है।

एक सूखी कागज की सतह पर रिसेप्शन डालना

यह सबसे आम तकनीकी तकनीकों में से एक है। इस रिसेप्शन की विशिष्टता यह है कि कार्य को ध्यान में रखते हुए सूखे कागज पर किया जाता हैविमान भरकर प्रकाश और रंग टन।

लगभग इस रिसेप्शन के रूप में निम्नानुसार है। काम की शुरुआत में, टैबलेट पर फैले शीट एक विस्तृत ब्रश या स्पंज के साथ थोड़ा गीला है। यह आवश्यक है ताकि पेंट समान रूप से और कागज की सतह में अच्छी तरह से अवशोषित हो। जबकि पेपर सूख जाता है, पैलेट पर आवश्यक रंगीन समाधान चुना जाता है। एक ब्रश के साथ एक पेंट समाधान प्राप्त करके, ऊपरी क्षैतिज भर से गैसकेट शुरू करें। उसी समय, धुंध रसदार होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको ब्रश पर इतनी मात्रा में पेंट टाइप करने की आवश्यकता है ताकि धुंध के प्रत्येक एसआईपी के बाद, समाधान की एक छोटी ढलान प्राप्त की गई थी। धीरे-धीरे पेंट ब्रश को भरना, इस तरह से स्ट्रोक ले जाना कि वे पिछले धुंध के निचले किनारे के संपर्क में आते हैं। पेंट्स के प्रवाह के परिणामस्वरूप, चिकनी संक्रमण रंग की एक छाया से दूसरे में प्राप्त किए जाते हैं, धीरे-धीरे वस्तुओं के रूप को अनुकरण करते हैं। समान रूप से प्रवाह करने के लिए पेंट करने के लिए, जिस टैबलेट पर वे काम करते हैं उन्हें एक इच्छुक स्थिति में रखा जाता है, क्षैतिज विमान के सापेक्ष लगभग 20-30 डिग्री। खड़ी ढलान के साथ, पेंट बहुत जल्दी निकाला जाएगा। पत्र की प्रक्रिया में, झुकाव के कोण को समायोजित किया जा सकता है। भरने के निचले किनारे पर पेंट का अवशेष थोड़ा दबाया गया ब्रश हटा दिया जाता है।

पेपर की शुष्क सतह पर भरने का उपयोग करके, आप स्वतंत्र रूप से प्रकाश और रंग ग्रेडेशन अलग-अलग हो सकते हैं, एक रिसेप्शन में और लंबे समय तक डिजाइन किए गए चरणों में लिख सकते हैं। इसके अलावा, पानी के रंगीन पेंट्स के साथ काम की अन्य तकनीकी तकनीकों के साथ खुद को परिचित करने के लिए इस तकनीक का उपयोग करके, आप कई प्रशिक्षण अभ्यास कर सकते हैं जो एक रंग के जलसेक की तकनीक के बारे में एक विचार देंगे। ऐसा करने के लिए, कई रंगीन पेंट लें और पैलेट पर लगातार रंग का गठन करें, उन्हें कनेक्ट करें, एक दूसरे को डालना। नतीजा एक बहु रंगीन भराव है, जो जल रंग उपकरण के लिए एक आम, प्राकृतिक रंग टोन देता है। पैलेट पर पेंट्स के मिश्रण के रिसेप्शन के साथ - मैकेनिकल। भरने की प्रक्रिया में, भागों में काम की सिफारिश की जाती है। एक रंग से दूसरे रंग में चिकनी और समान संक्रमण प्राप्त करने के लिए, पते और आर्मोर का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। इस रिसेप्शन के आकर्षक पूरी तरह से जल रंग गुणों की विविधता जल रंग सामग्री के प्रशिक्षण और अच्छे ज्ञान से हासिल की जाती है।

एक सुस्त पत्र का स्वागत

वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम की तकनीकी तकनीकों को महारत हासिल करने की प्रक्रिया में प्रशिक्षण के शुरुआती चरण में, रंगीन परतों को लागू करने का एक बहु-परत पत्र - लेजर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (जर्मन लसियुरंग से लेसिंग - एक पतली पारदर्शी पेंट परत लागू करें)। पत्र के इस प्रविष्टि का सार दूसरे पर पेंट के पारदर्शी परतों के एक सतत अनुप्रयोग में होता है, ताकि एक थोक रूप मॉडलिंग करते समय विभिन्न प्रकार के रंगीन रंगों को प्राप्त करने के लिए, सचित्र कार्य की एकता को प्राप्त करने के लिए स्वाद को समृद्ध किया जा सके और इसकी सद्भाव।

कम से कम पत्र का स्वागत अक्सर शैक्षिक प्रक्रिया में उपयोग किया जाता है जो आइटम की छवियों के आकार के विस्तृत अध्ययन के साथ एक लंबे समय तक बहु-परत पर एक दीर्घकालिक बहु-परत के काम के साथ उपयोग किया जाता है। अभी भी जीवन पर ट्यूटोरियल को प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता होती है। वे कई सत्र लिखे गए हैं (कार्य को मंच पर गणना की जाती है), और फिर धीरे-धीरे आवश्यक परिणाम प्राप्त करने के लिए धीरे-धीरे और लगातार एक परत को लागू करना आवश्यक है।

विमानों को भरने के पते के स्वागत का उपयोग करके, आप बाद के व्यापक ओवरलैप के साथ एक बड़े ब्रश और एक छोटा (मोज़ेक पत्र) दोनों कर सकते हैं। इसके अलावा, कम एक ही समय में एक सीमित संख्या में लागू किया जा सकता है, अन्यथा बहरा, दूषित स्थान दिखाई देगा। यह भी याद किया जाना चाहिए कि आवश्यक रंगीन छाया न केवल तकनीकी तकनीकों की मदद से, बल्कि पैलेट पर पेंट्स के मिश्रण के साथ जल रंग पेंटिंग में हासिल की जाती है। रंगीन स्वर को बंद करने से बचने के लिए, मिश्रण में दो या तीन से अधिक पेंट्स दर्ज नहीं किए जाने चाहिए। एक रंगीन परत के एक कुशल और गणना ओवरले के माध्यम से वांछित स्वर को प्राप्त करना बेहतर है।पहले भराव सबसे पारदर्शी लेसिंग पेंट्स के साथ शुरू किया जाना चाहिए। वे बेहतर चमकते हैं, दृढ़ता से कागज से जुड़ते हैं और पेंट के बाद के अनुलग्नकों पर कम धुंधला होते हैं। कैबिनेट पेंट्स जो कई बाद के ओवरलैप की अनुमति नहीं देते हैं, आपको अंतिम आवेदन करने की आवश्यकता है। सबसे पहले, पेंट के गर्म रंगों को रखना और फिर ठंडा और amissized रखना बेहतर है। पहले पंजीकरण में, गर्म स्वर अच्छी तरह से महसूस किया जाता है और पूरा काम पर रंग प्रणाली की सद्भाव पर असर पड़ता है।

पारदर्शी पेंट परतों के आवेदन का अनुक्रम दूसरे पर एक बड़े पैमाने पर क्षेत्र के गठन की वस्तुओं के स्वर और रंग संबंधों पर निर्भर करता है। सबसे अंधेरे और संतृप्त रंग पहले रखे जाते हैं। साथ ही, इस काम को प्रस्तुतियों के बड़े रंग के धब्बे के साथ शुरू किया जाना चाहिए जिनके पास एटुड की कुल रंगीन इमारत के लिए निर्णायक मूल्य है। बाद के पंजीकरण आमतौर पर वस्तुओं के वॉल्यूम रूप, हेलफ़ोन, छाया और प्रतिबिंबों का निर्धारण के मॉडलिंग के लिए प्रदान करते हैं। छवि को ईमानदारी और एकता में लाने के लिए सतह के प्रभाव के अनुसार स्वर और रंग अनुपात का पुन: वृद्धि की जाती है।एक प्रबंध कार्य में, आपको हमेशा एक सीमित लक्ष्य होना चाहिए, जो इस कार्य द्वारा निर्धारित किया गया है, जो परिणामों को देखने और जमा करने के लिए आपको जो भी प्रयास करने की आवश्यकता है। वांछित रंग टोन प्राप्त करने के लिए यह महत्वपूर्ण है, इस तरह की गणना के साथ प्रारंभिक गास्केट बनाएं ताकि बाद की परतें आवश्यक रंग संयोजन दें।

एक स्मीयर (मोज़ेक पत्र) के साथ काम की स्वीकृति

वॉटरकलर पेंटिंग में, कई अनुभवी कलाकार भागों में एट्यूड और स्केच लिखते हैं, छोटे "मोज़ेक" स्ट्रोक या दाग में काम करते हैं - भरता है। एक स्मीयर के साथ काम की स्वीकृति रंगीन परत की ताजगी, जल रंग पेंटिंग की ताजगी और भावनात्मकता को बनाए रखने के लिए संभव बनाता है, ताकि अधिक गहराई से अध्ययन करने के लिए। पत्र की यह स्वीकृति "लेआउट" एट्यूड पर काम के लिए प्रदान करती है, जहां धुंध और भरने से रंगीन स्वर, हल्कापन और संतृप्ति को ध्यान में रखते हुए टूट जाते हैं।

इस रिसेप्शन के उपयोग के लिए उचित प्रशिक्षण, कौशल और समान होने की आवश्यकता होती है, क्योंकि स्मीयर की बहुलता से एक छवि जोड़ने और काम में पूर्णता और रंग को बनाए रखना मुश्किल होता है। इस रिसेप्शन की जटिलता इस तथ्य में भी है कि जल रंग, विशेष रूप से नौसिखिया, टुकड़ों से मुश्किल है, भागों में व्यवस्थित करने और ईटूड को सुरम्य-प्लास्टिक, आलंकारिक अखंडता के लिए लाने के लिए, अन्य तकनीकों के अतिरिक्त उपयोग के बिना काम पूरा करना (के लिए) उदाहरण, लेसिंग)। बार-बार ओवरलैप किए बिना वांछित रंग टोन लगाने की प्रक्रिया में, नौसिखिया कलाकार अनैच्छिक रूप से अलग-अलग विवरणों पर केंद्रित है और निश्चित रूप से, यह अलग-अलग स्थानों में टोन शक्ति को अतिरंजित करने की अनुमति दे सकता है। इस मामले में, रंगीन दाग की सीमाओं को एटुड की टोनल एकता को परेशान करके दृढ़ता से प्रतिष्ठित किया जा सकता है। जब फास्टनिंग स्ट्रोक पर पेंट अतिरंजित होता है तो यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो जाता है। इसलिए, एक पत्र के दौरान, आम तौर पर प्रकृति और उसके काम को देखना आवश्यक है, यह निर्धारित करने के लिए कि मुख्य बात के निर्माण में, और माध्यमिक क्या है।एक स्मीयर के साथ काम की स्वीकृति एक शुरुआती वॉटरकलर को बाधाओं के साथ लंबे समय तक एक ईट्यूड लिखने की अनुमति देता है, सावधानीपूर्वक विश्लेषण और प्रकृति का अध्ययन करना। फॉर्मूलेशन में वस्तुओं का रंग निर्धारित करना, उनमें से प्रत्येक को सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास न करें। "चित्रित" वस्तुओं और लिखित के बीच एक अंतर है। आप केवल एकत्रित रंगों की तुलना करने के आधार पर लिख सकते हैं, हल्केपन, संतृप्ति और रंगीन स्वर पर रंगीन व्यक्तिगत वस्तुओं के बीच अंतर निर्धारित करना। ऐसा करने के लिए, निम्नलिखित नियमों का पालन करें: पहला - रंग की धारणा रोशनी की स्थिति और पर्यावरण पर निर्भर करती है जिसमें रंग डेटा स्थित है; दूसरा - प्रकृति के रंगों को प्रेषित करना, एक दूसरे के साथ उनकी तुलना करना आवश्यक है ताकि वे आपसी संबंधों में महसूस कर सकें; तीसरा - किसी भी सुरम्य कार्य को केवल रंगों के आधार पर हल किया जा सकता है।