पेंटिंग - वर्चुअल रूसी संग्रहालय। रूसी संग्रहालय का संग्रह रूसी संग्रहालय की मुख्य पेंटिंग

संभवतः रूसी संग्रहालय को सेंट पीटर्सबर्ग के दर्शनीय स्थलों की यात्रा की सूची में मुख्य बिंदुओं में से एक रखा जाना चाहिए। खासकर अगर आप उत्तरी राजधानी में एक, दो या थोड़ा और दिन के लिए आते हैं। "क्यों?" - आप पूछना।

सबसे पहले: रूसी कलाकारों, मूर्तिकारों और लोक शिल्पकारों की बेहतरीन कृतियों का वास्तव में अद्भुत संग्रह यहां एकत्र किया गया है।

दूसरे: रूसी संग्रहालय में हर्मिटेज जैसा कोई उत्साह और भगदड़ नहीं है, और संग्रहालय का वातावरण शांति और मन की शांति की भावना पैदा करता है।

तीसरा: यहां पहुंचना बहुत आसान है (टिकट के लिए बड़ी कतारों में खड़े होने की जरूरत नहीं है)।

रूसी संग्रहालय। बहुत पहले नहीं, जब इन शब्दों का उच्चारण किया जाता था, तो शहर के लोग और शहर के मेहमान दोनों का मतलब केवल कला वर्ग पर एम्पायर शैली में एक सुंदर इमारत थी। राष्ट्रीय कला का पहला राज्य संग्रहालय 1898 में मिखाइलोव्स्की पैलेस में खोला गया था, और संग्रहालय के मुख्य प्रदर्शन यहाँ स्थित हैं। लेकिन हाल के वर्षों में, संग्रहालय ने एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अतीत के साथ तीन और महलों को शामिल किया है।

तो, रूसी संग्रहालय में चार इमारतें हैं: स्ट्रोगनोव पैलेस, मार्बल पैलेस, मिखाइलोव्स्की पैलेस और मिखाइलोव्स्की (इंजीनियरिंग) महल। ये सभी महल सेंट पीटर्सबर्ग के विभिन्न स्थानों में स्थित हैं और इनके नाम में "रूसी संग्रहालय" शब्द है।

भ्रम से बचने के लिए, आइए रूसी संग्रहालय की मुख्य इमारत को बुलाएं - मिखाइलोव्स्की पैलेस, 4 पर स्थित, इंजेनर्नया स्ट्रीट। यह यहां है कि राज्य रूसी संग्रहालय के मुख्य हॉल और प्रदर्शनी स्थित हैं। यह यहां है कि सेंट पीटर्सबर्ग के मेहमान, जो पहली बार उत्तरी राजधानी पहुंचे हैं, प्राप्त करना चाहते हैं।

रूसी संग्रहालय के मुख्य भवन में कैसे पहुंचे।

मेट्रो स्टेशन "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" (दूसरी, नीली रेखा) से महल तक पहुँचना बहुत आसान है।

मेट्रो को छोड़कर, मिखाइलोव्स्काया स्ट्रीट के साथ कला स्क्वायर पर स्थित अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के स्मारक की ओर (लाल तीर के साथ) अनुसरण करें।

स्मारक के ठीक पीछे आप रूसी संग्रहालय की मुख्य इमारत - मिखाइलोव्स्की पैलेस देखेंगे।

रूसी संग्रहालय के मुख्य भवन के खुलने का समय:

सोमवार, बुधवार, शुक्रवार, शनिवार, रविवार - 10-00 से 18-00 तक।

गुरुवार 13-00 से 21-00 तक।

मंगलवार को छुट्टी का दिन है।

संग्रहालय बंद होने से आधे घंटे पहले टिकट कार्यालय बंद हो जाते हैं।

सामने के प्रवेश द्वार से संग्रहालय में प्रवेश करना कितना भी सुखद क्यों न हो, सोवियत-रूसी परंपरा के अनुसार, सभी आगंतुकों को पीछे के प्रवेश द्वार से प्रवेश करना होगा। इस बारे में आपको शेरों के साथ संगमरमर की सीढ़ी के पास एक छोटे से चिन्ह द्वारा सूचित किया जाएगा।

नीचे मिखाइलोव्स्की पैलेस का एक चित्र है। इसमें तीन मुख्य भाग होते हैं: बेनोइस विंग, रूस की रूपरेखा और सीधे मिखाइलोव्स्की पैलेस।

आप बेनोइस विंग में दूसरे प्रवेश द्वार के माध्यम से रूसी संग्रहालय के मुख्य भवन तक भी पहुँच सकते हैं।

नीचे दी गई तस्वीर जल्दी से नेविगेट करना संभव बनाती है जहां दूसरा प्रवेश द्वार स्थित है - ग्रिबॉयडोव नहर तटबंध पर, पुनरुत्थान कैथेड्रल (चर्च ऑफ द सेवियर ऑन स्पिल्ड ब्लड) के बगल में।

दोनों प्रवेश द्वार आपको टिकट कार्यालय तक ले जाएंगे, जहां आपको रूसी संग्रहालय की यात्रा के लिए टिकट खरीदने की आवश्यकता है।

रूसी संघ और बेलारूस गणराज्य के वयस्क नागरिकों के लिए, टिकट की कीमत 350 रूबल होगी, 16 वर्ष से कम उम्र के छात्रों के लिए, छात्रों और पेंशनभोगियों के लिए - 170 रूबल, 16 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए (नागरिकता की परवाह किए बिना) - नि: शुल्क।

टिकट कार्यालय या संग्रहालय के कर्मचारियों से प्रदर्शनी का मुफ्त लेआउट प्राप्त करना सुनिश्चित करें। इससे आपको अपना मार्ग बनाने में आसानी होगी।

टिकट कार्यालय के बाद, संकेतों का पालन करते हुए, आप संग्रहालय की मुख्य सीढ़ी पर पहुंच जाते हैं। यहां आप स्कूली बच्चों के समूहों से मिल सकते हैं।

यदि आप उद्घाटन पर आ गए हैं, तो आप अधिक आरामदायक देखने के लिए एक छोटी सी चाल का उपयोग कर सकते हैं। प्रदर्शनी की शुरुआत, संकेतों के अनुसार, दूसरी मंजिल पर सीढ़ियों के दाईं ओर है। लेकिन अगर आप बाईं ओर जाते हैं, तो आप के। ब्रायलोव, ए। इवानोव, आई। अयवोज़ोव्स्की और अन्य के शानदार चित्रों को देखकर लगभग पूरी तरह से अकेले होंगे। फिर, किसी भी मामले में, आप प्रदर्शनी की शुरुआत देखेंगे।

एफ। ब्रूनी "द ब्रेज़ेन सर्पेंट"।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की "वेव"।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव द्वारा पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई"। निकोलस I ने कलाकार को लॉरेल पुष्पांजलि से सम्मानित किया, और बाद वाले को "शारलेमेन" कहा जाने लगा।

आई.के. ऐवाज़ोव्स्की "नौवीं लहर"।

ग्रिगोरी इवानोविच उग्र्युमोव "जर्मनों पर जीत के बाद प्सकोव शहर में अलेक्जेंडर नेवस्की का औपचारिक प्रवेश।"

अलेक्जेंडर नेवस्की द्वारा पकड़े गए दो "हानिरहित" यूरोपीय लोगों के चेहरों पर ध्यान दें, जिन्होंने कई हजार रूसी लोगों को मार डाला।

ओए किप्रेंस्की "पोर्ट्रेट ऑफ़ द लाइफ-हुसर कर्नल एवग्राफ वासिलीविच डेविडोव"। यह 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के प्रसिद्ध नायक डेनिस वासिलीविच डेविडोव का रिश्तेदार है।

पी.पी. सोकोलोव "टूटी हुई जग के साथ एक दूधवाली।"

मिखाइलोव्स्की पैलेस के परिसर के अंदरूनी भाग।

एफ.आई. शुबिन "कैथरीन II द लेजिस्लेटर"।

बच्चों के पोर्ट्रेट।

दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेवित्स्की "कैथरीन II विधायक"।

एमआई कोज़लोव्स्की "साइके" की मूर्तिकला, इसे अक्सर "गर्ल विद ए बटरफ्लाई" कहा जाता है। किंवदंती के अनुसार, एफ़्रोडाइट खुद युवा मानस की सुंदरता से ईर्ष्या करता था।

एन.एन. विटाली "शुक्र"।

कैथरीन II का हाथ पकड़े हुए पर्यटक बड़े उत्साह के साथ तस्वीरें लेते हैं।

बोरिस वासिलिविच सुखोडोल्स्की "पेंटिंग"।

यहां बड़ी संख्या में बच्चे बेहद खुश हैं। उनके लिए, रूसी संग्रहालय के कर्मचारी दिलचस्प, यादगार कहानियाँ सुनाते हैं।

एंटोन पावलोविच लोसेन्को "वंडरफुल कैच"।

मिखाइलोव्स्की पैलेस के हॉल की जांच करने के बाद, आप खुद को रूस के विंग में पाएंगे, जहां आप बचपन से परिचित पेंटिंग देखेंगे।

विक्टर वासनेत्सोव "चौराहे पर एक नाइट"।

वी। आई। सुरिकोव "स्टीफन रज़िन"। कलाकार रूसी विद्रोही नायक के आंतरिक तनाव को दिखाने में कामयाब रहा।

वासिली सुरिकोव की एक छोटी सी पेंटिंग "सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट स्क्वायर पर पीटर I के स्मारक का दृश्य" मंत्रमुग्ध कर देने वाली है।

वासिली सुरिकोव "सुवोरोव्स क्रॉसिंग द आल्प्स" (पेंटिंग का आकार 4 बाय 5 मीटर)। यहाँ एक वास्तविक सैन्य नेता है, साथ में अपने सैनिकों के साथ "हमारे प्यारे" यूरोपीय लोगों की मदद करने के लिए आल्प्स पर धावा बोल रहा है। यूरोप में अब हमारे सैनिकों के कारनामों को कौन याद रखेगा?

इल्या एफिमोविच रेपिन। "सम्राट निकोलस II का पोर्ट्रेट" 1896।

रूस के अंतिम सम्राट का पोर्ट्रेट। ऐसा लगता है कि निकोलस II पहले से ही अपने भाग्य के बारे में जानता है ...

इल्या एफिमोविच रेपिन "शताब्दी के सम्मान में 7 मई, 1901 को राज्य परिषद की गंभीर बैठक।"

वी। आई। सुरिकोव "यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय"।

और यह यरमक है, कस्तूरी के साथ उसके साथी, उत्तर पर विजय प्राप्त कर रहे हैं।

पेंटिंग "ए लेटर टू द टर्किश सुल्तान" में सभी पात्र ध्यान आकर्षित करते हैं। रेपिन ने प्रत्येक ज़ापोरोज़ेट्स की छवि पर अलग से काम किया, इसलिए चित्र के प्रत्येक नायक का अपना चरित्र निकला।

इल्या रेपिन "भर्ती को देखना"। तस्वीर में कितनी त्रासदी हैं। युवक को लंबे 25 साल के लिए सेना में भेजा जाता है।

आई। रेपिन की पेंटिंग के सामने "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" हमेशा कई आगंतुक होते हैं, यहां एक आरामदायक नरम सोफा स्थापित किया गया है।

"सैडको" में स्कूली बच्चों को जर्मन में तस्वीर के बारे में बताया गया।

लेकिन तस्वीर एक विरोधाभास है। विक्टर वासनेत्सोव। पेंटिंग "स्लाव के साथ सीथियन की लड़ाई"।

पहला: सीथियन स्लाव के पूर्वज हैं। दूसरे: सीथियन और स्लाव कई शताब्दियों से अलग हो गए हैं।

यह एक परदादा की अपने पोते के साथ लड़ाई का पता चलता है। मध्य युग के बाद से, आधुनिक रूस में रहने वाले लोगों की प्राचीन उत्पत्ति के सभी सबूत नष्ट हो गए हैं।

यहाँ प्रोफेसर अनातोली अलेक्सेविच क्लियोसोव के काम का एक छोटा सा अंश है:
"दुर्भाग्य से, रूसी ऐतिहासिक विज्ञान में एक विनाशकारी, विनाशकारी दृष्टिकोण जारी है, चाहे वह नॉर्मनवाद या रूसी इतिहास की अन्य अवधियों से संबंधित हो। केवल ऐसे स्रोत जो ऐतिहासिक प्रक्रियाओं में स्लाव के महत्व और भूमिका को कम आंकते हैं, उन्हें चुनिंदा रूप से चुना जाता है और "आधिकारिक" प्रचलन में पेश किया जाता है। इस कारोबार में एम. ओरबिनी की कोई "इतिहासलेखन" नहीं है, पोलिश आर्कबिशप स्टैनिस्लाव बोहुज़ (१७३१-१८२६), एक उत्कृष्ट शिक्षक की कोई कृतियाँ नहीं हैं, जिनके एक काम में - "स्लाव की उत्पत्ति का ऐतिहासिक अध्ययन और सरमाटियंस" - सीरिया से पोंटस एक्सिन (काला सागर) तक प्राचीन काल में रहने वाले स्लावों का वर्णन करता है। ऐसी दर्जनों अन्य पुस्तकें नहीं हैं जो पुरातनता में या मध्य युग में शास्त्रीय हो गई हैं, जो पिछली सहस्राब्दी के स्लावों के बारे में बताती हैं। इस बारे में अतीत के सर्बियाई इतिहासकारों का एक पूरा पुस्तकालय है, जिसमें जिन्हें रूसी (और पश्चिमी) इतिहासकार "सीथियन" कहते हैं, उन्हें स्लाव कहा जाता है। अगर इतिहासकारों को इस पर आपत्ति है तो वे कहां हैं? या वे यह कहकर जीते हैं कि "मैं कुछ नहीं देखता, मैं कुछ नहीं सुनता, मैं किसी को नहीं बताऊंगा"?

इल्या रेपिन "निकोलाई मिर्लिस्की ने तीन निर्दोष दोषियों को मौत से बचाया।" यह इस तस्वीर के साथ है कि अलेक्जेंडर III के तहत रूसी संग्रहालय शुरू होता है।

लुकियन वासिलिविच पोपोव "हायरिंग"। लड़की बचपन में किसी और के बच्चे की देखभाल करेगी...

ऐसा लगता है कि लियो टॉल्स्टॉय उठने और चलने वाले हैं।

निकोले अलेक्जेंड्रोविच यारोशेंको

एलेक्सी डेनिलोविच किवशेंको "पंखों को छांटना"। तकिए को पंख से स्टफ करने वाली लड़कियों में जरा सी बहस हो गई...

कॉन्स्टेंटिन एगोरोविच माकोवस्की "काहिरा में पवित्र कालीन का स्थानांतरण"।

हर तस्वीर एक कहानी से भरी हुई है। यहाँ व्लादिमीर माकोवस्की "द बेड हाउस" की एक पेंटिंग है। सेंट पीटर्सबर्ग में कड़ाके की ठंड आ रही है। बेघर आश्रय में जाने की कोशिश कर रहे हैं, हर कोई जम रहा है और महसूस करता है कि हर किसी के पास पर्याप्त जगह नहीं होगी।

इस बूढ़े आदमी में टोपी और दुपट्टा हाथों में एक फ़ोल्डर के साथ, कोई भी कलाकार ए.के.सावरसोव को पहचान सकता है। इस उल्लेखनीय चित्रकार ने अपने जीवन का अंत अकेलेपन और गरीबी में बिताया, दुर्लभ आदेशों में बाधा डालते हुए, कोनों और झुग्गियों में घूमते रहे।

बड़े जूतों में नंगे पांव वाली एक नन्ही सी बच्ची रो रही है, शायद यह उसकी जिंदगी की आखिरी रात है। लेकिन कोई उसकी मदद नहीं कर सकता...

यह कई समकालीन लेखों के लिए एक अच्छा स्पर्श है "कैसे वे ज़ार के नीचे रहते थे।"

के.ई. माकोवस्की "पारिवारिक चित्र"।

अगली तस्वीर हाल ही में "बेड हाउस" के बगल में लटका दी गई है, इसमें व्लादिमीर माकोवस्की के भाई के परिवार को दर्शाया गया है। लड़कियों की उम्र पिछली तस्वीर में बच्चे की उम्र के समान है, लेकिन उनके मूल से वे बहुतायत के जीवन के लायक हैं। अब इन पेंटिंग्स को एक-दूसरे से दूर, अलग-अलग कमरों में रखा गया है।

आई.आई. शिश्किन "शिप ग्रोव"। इस कलाकार के कार्यों को तुरंत पहचाना जा सकता है।

वसीली वीरशैचिन "शिपका-शीनोवो (शिपका के पास स्कोबेलेव)"। विजय उत्सव का एक छोटा सा अंश।

लेकिन रूसी सैनिकों ने बल्गेरियाई लोगों की स्वतंत्रता के लिए हमेशा के लिए झूठ बोलना छोड़ दिया।

वसीली पेरोव "पुगाचेव का परीक्षण"। निष्पादित रईसों के शरीर "न्यायाधीश" के बगल में स्थित हैं।

वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव "मठवासी भोजन"। वेश में लोगों के जीवन की एक अच्छी तस्वीर।

हेनरिक सीमीराड्ज़की "एल्यूसिस में पोसीडॉन फेस्टिवल में फ़्रीन"। प्राचीन यूनानी शहर मेगारा में 2500 साल पहले Phryne नाम की एक महिला रहती थी। एक दक्षिणी देश के लिए उसकी सुंदरता और अद्भुत गोरी त्वचा ने कई कलाकारों और मूर्तिकारों को चकित कर दिया। इसमें से एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस की एक मूर्ति बनाई गई थी और एफ़्रोडाइट एनाडियोमेनोस को चित्रित किया गया था। पेंटिंग में वह अपने कपड़े खुद उतारती हैं ताकि हर कोई उनकी खूबसूरती का अंधा हो सके।

के.डी. फ्लेवित्स्की "कोलोसियम में ईसाई शहीद"। पहले ईसाइयों को गंभीर रूप से प्रताड़ित किया गया था। तस्वीर में दिखाया गया है कि कैसे एक छोटे लड़के को जंगली जानवरों के साथ अखाड़े में घसीटा जा रहा है। "यदि आपका ईश्वर आपकी रक्षा करता है - तो वह आपको शेरों द्वारा फाड़े जाने से बचाए," इन शब्दों के साथ, ईसाइयों को मौत के घाट उतार दिया गया, साथ ही 100,000 रोमन दर्शकों के उल्लास के साथ।

रूसी नायक।

एड्रियन वोल्कोव "इवान सुसैनिन की मौत"।

वी. जैकोबी "आइस हाउस"। आइस पैलेस में अन्ना इयोनोव्ना के आदेश पर मनोरंजक शादी।

ए.पी. रयाबुश्किन "17 वीं शताब्दी की मास्को सड़क छुट्टी पर"। सड़कें ... रूस में कई शताब्दियों में वे कितने कम बदले हैं।

लियोनिद पोसेन "स्किफ़" रूसियों के दूर के पूर्वज हैं, जिन्हें वे हमारे इतिहास से "मिटाना" चाहते हैं।

रूसी संग्रहालय में, रूसी स्वामी के उत्पादों को उत्कृष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है। मिखाइलोव्स्की पैलेस की पहली मंजिल पर पूरे दक्षिणपंथी पर प्राचीन और आधुनिक उस्तादों के उत्कृष्ट कार्यों का कब्जा है।

जरा सोचिए कि इस तरह के ओपनवर्क बोन बॉक्स को तराशने में कितना श्रम और कौशल लगता है।

या यहाँ लकड़ी से एक दिलचस्प काम है "कैसे चूहों ने एक बिल्ली को दफनाया" (19 वीं शताब्दी के अंत में)।

राज्य रूसी संग्रहालय के बारे में इस लघु कहानी में, हमने आपको प्रस्तुत चित्रों, मूर्तियों और कार्यों का केवल एक छोटा सा हिस्सा दिखाया है। संग्रहालय के सभी प्रदर्शनियों की सावधानीपूर्वक जांच करने में कई दिन लगेंगे।

थोड़ा सा इतिहास: रूसी संग्रहालय की मुख्य इमारत।

"बाहरी की भव्यता से, यह महल सेंट पीटर्सबर्ग के अलंकरण के रूप में काम करेगा, और इसकी आंतरिक सजावट के स्वाद के लालित्य से, इसे सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय महलों में से एक माना जा सकता है ...", ओटेकेस्टवेन्नी ने लिखा है 1825 में ज़ापिस्की पत्रिका। उस वर्ष, हर स्वाभिमानी पीटरबर्गर ने ग्रैंड ड्यूक मिखाइल पावलोविच और उनकी पत्नी एलेना पावलोवना के लिए वास्तुकार कार्ल रॉसी द्वारा निर्मित, हाल ही में तैयार मिखाइलोव्स्की पैलेस में यहां का दौरा किया होगा। अब यह रूसी संग्रहालय की मुख्य इमारत है। व्हाइट हॉल एकमात्र कमरा है जो संग्रहालय की जरूरतों के लिए महल के पुनर्निर्माण के बाद बच गया है, जैसा कि यह रूस के अधीन था। रथों की सवारी करने वाली सुंदर लड़कियां - छत के तख्त पर स्मृति की देवी मेमोसिन और ज़ीउस की बेटियों को चित्रित किया गया है; ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना को पेंटिंग, संगीत, कविता का शौक था। भित्तिचित्र उत्कृष्ट इतालवी चित्रकारों जियाकोमो बतिस्तो स्कॉटी और एंटोनियो विगी द्वारा किए गए थे। बाकी सब कुछ रूसी कारीगरों के श्रम का फल है: बढ़ई बोबकोव, ब्रोंजर ज़खारोव, फर्नीचर निर्माता और लकड़ी की छत ज़नामेन्स्की और तारासोव, मूर्तिकार स्टीफन पिमेनोव। व्हाइट हॉल एक सच्ची कृति है, जिसमें रॉसी ने स्तंभों की व्यवस्था से लेकर आभूषण के सबसे छोटे विवरण और औपचारिक सेवा तक पूरी तरह से सब कुछ सोचा। यह सब खुशी से संरक्षित किया गया है: सुरम्य दीवार पेंटिंग, मूर्तिकला सजावट, लकड़ी की छत फर्श - सब कुछ रूस के समय से बना हुआ है। यहां तक ​​कि फर्नीचर भी उन्हीं स्थानों पर खड़ा होता है (इसकी मात्रा और स्थान स्वयं वास्तुकार द्वारा निर्धारित किया गया था)। हॉल इतना अच्छा था कि अंग्रेज राजा जॉर्ज ने इसकी एक छोटी प्रति बनाने को भी कहा।

लेकिन व्हाइट हॉल न केवल अपनी उपस्थिति के लिए प्रसिद्ध है। ग्रैंड डचेस का प्रसिद्ध संगीत सैलून यहाँ स्थित था। रूसी म्यूजिकल सोसाइटी, जिसकी बदौलत 1860 में पहली संगीत कक्षाएं खोली गईं, और फिर रूस में पहली कंजर्वेटरी का जन्म यहीं, इन शामों में हुआ। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने मिखाइलोव्स्की पैलेस में अपनी शुरुआत की, जहां हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिस्ट्ट, मिखाइल ग्लिंका ने अपने काम किए। इन दीवारों ने वासिली ज़ुकोवस्की और इवान क्रायलोव की आवाज़ें सुनीं। सैलून कई वर्षों से राजधानी के सबसे महत्वपूर्ण समापन केंद्रों में से एक रहा है।

"ग्रैंड डचेस में संगीत और कलात्मक शामें बेहद दिलचस्प थीं," उनके पहले प्रतिभागी, प्रसिद्ध संगीतकार, पियानोवादक एंटोन रुबिनस्टीन को याद किया। - सकारात्मक रूप से सर्वश्रेष्ठ कलाकार जिन्होंने खुद को सेंट पीटर्सबर्ग में पाया, यहां एकत्र हुए। सम्राट निकोलस की राजसी शख्सियत अक्सर मेहमानों के बीच रहती थी।"

संग्रहालय के संग्रह में सबसे पुराना आइकन। यह संभवतः बारहवीं शताब्दी में लिखा गया था। इसका लेखक अज्ञात है, ऐसा माना जाता है कि यह नोवगोरोड में लिखा गया था। इसका नाम इस तथ्य के कारण पड़ा कि छवि के प्रत्येक बाल को सोने की पत्ती से लगाया गया था। वह 1934 में रूसी संग्रहालय में दिखाई दीं, इससे पहले वह रुम्यंतसेव संग्रहालय से ऐतिहासिक संग्रहालय तक, वहां से ट्रेटीकोव गैलरी तक भटकती रहीं।

कलाकार कार्ल ब्रायलोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, जिसके बारे में माना जाता है, हमारे राष्ट्रीय चित्रकला विद्यालय की शुरुआत हुई। पोम्पेई में खुदाई उस समय शुरू हुई जब ब्रायलोव इटली में पढ़ रहा था। इसलिए उन्होंने प्रकृति से कई रेखाचित्र खींचे।

जैसा कि बाद में बारातिन्स्की ने लिखा, "पोम्पेई का आखिरी दिन रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया।" तीन वर्षों में ब्रायलोव द्वारा चित्रित विशाल महाकाव्य कैनवास पेंटिंग के उभरते रूसी स्कूल का प्रतीक बन गया। देश में, कलाकार सचमुच अपने हाथों पर पहना जाता था। और पेंटिंग खुद निकोलस I द्वारा कला अकादमी में लटका दी गई थी, ताकि नौसिखिए चित्रकारों को पता चले कि खुद को किस पर उन्मुख करना है।

इवान ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र के साथ सैकड़ों चित्रों को चित्रित किया, यह सबसे प्रसिद्ध है। राजसी समुद्री तत्व, तूफान, समुद्र और इस सब की पृष्ठभूमि के खिलाफ - जहाज के मस्तूल पर भागने की कोशिश कर रहे जहाज के असहाय शिकार।

ऐवाज़ोव्स्की की प्रतिभा अभी भी दुनिया भर में प्रसिद्ध है, उनके चित्र, नहीं, नहीं, हाँ, और अंतरराष्ट्रीय नीलामी में दिखाई देंगे, और हमारे कलाकार द्वारा प्रशंसित प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार टर्नर ने उनके सम्मान में एक प्रशंसनीय कविता लिखी।

कलाकार वासंतोसेव ("एलोनुष्का" या "इवान त्सारेविच" के साथ) द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। कलाकार ने अपने शूरवीर को कई बार चित्रित किया। सबसे पहले, पूरा शिलालेख दिखाई दे रहा था - उसने इसे हटा दिया। सबसे पहले, शूरवीर दर्शक के सामने खड़ा था - उसने उसे घुमाया, यह अधिक स्मारकीय निकला। इसके अलावा, तस्वीर में एक सड़क थी - अधिक निराशा के लिए, वासनेत्सोव ने इसे भी हटा दिया।

आज तक, "द नाइट" को परियों की कहानियों पर सर्वश्रेष्ठ रूसी चित्रों में से एक माना जाता है और रेपिन और सुरिकोव द्वारा चित्रों के साथ, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की हमारी पेंटिंग की विहित छवि।

"इस तरह से Cossacks ने आपको उत्तर दिया, आप जर्जर हैं। आप ईसाइयों के सूअरों को भी नहीं खिलाएंगे। इस के साथ हम अंत, क्योंकि हम तारीख पता नहीं और एक कैलेंडर, आकाश में एक महीने, एक किताब में एक साल की जरूरत नहीं है, और दिन हमारे साथ एक ही है, क्योंकि यह, आप के साथ है इस चुंबन हमारे लिए * ***! " - वह था, किंवदंती के अनुसार, तुर्की सुल्तान को ज़ापोरोज़े कोसैक्स के पत्र का अंत। इसका पाठ सूचियों (लिखित प्रतियों) के रूप में हमारे पास आया है और माना जाता है कि इसे 17 वीं शताब्दी में लिखा गया था, जब तुर्की सुल्तान ने एक बार फिर मांग की कि कोसैक्स ने सब्लिम पोर्टो पर हमला करना बंद कर दिया और आत्मसमर्पण कर दिया।

प्रतिलिपि येकातेरिनोस्लाव इतिहासकार नोवित्स्की को मिली, जिन्होंने इसे अपने सहयोगी यवोर्नित्स्की को सौंप दिया, जिन्होंने बदले में इसे अपने दोस्तों को पढ़ा, जिनमें से कलाकार इल्या रेपिन थे। उन्हें कथानक में इतनी दिलचस्पी थी कि उन्होंने जल्द ही इसके आधार पर एक तस्वीर लिखने का फैसला किया। यावोर्नित्सकी ने खुद रेपिन को एक क्लर्क के लिए एक मॉडल के रूप में पेश किया। आत्मान सिर्को, कलाकार कीव गवर्नर-जनरल ड्रैगोमिरोव से चित्रित। और एक लाल दुपट्टे और सफेद टोपी में मोटा, हंसता हुआ कोसैक लेखक गिलारोव्स्की है।

बाद में तस्वीर को ऐतिहासिक रूप से अविश्वसनीय माना गया (और पत्र के बारे में कई शिकायतें थीं), लेकिन अंत में प्रदर्शनियों (विदेशों सहित) में इसकी सफलता इतनी बड़ी थी कि अंततः सम्राट अलेक्जेंडर III ने पेंटिंग को प्लेसमेंट के लिए खरीदा था। रूसी संग्रहालय।

क्रास्नोयार्स्क कलाकार वासिली सुरिकोव द्वारा मुख्य स्मारकीय ऐतिहासिक पेंटिंग, जिसके लिए उन्होंने स्विट्जरलैंड की यात्रा की। कलाकार ने खुद कमांडर को या तो स्थानीय व्यायामशाला के शिक्षक से, या एक सेवानिवृत्त कोसैक अधिकारी से लिखा था।

सरकारी आदेश संयोग से निकला: कलाकार ने 1899 में सुवरोव के अल्पाइन अभियान की 100 वीं वर्षगांठ के लिए एक चित्र चित्रित किया, अंत में, सम्राट निकोलस II को यह इतना पसंद आया कि उन्होंने इसे रूसी संग्रहालय के लिए खरीदा।

कलाकार वीरशैचिन के काम में प्रमुख चित्रों में से एक, रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित कुछ में से एक (अधिकांश संग्रह ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है)। कलाकार - हमेशा की तरह, उस समय के लिए अकल्पनीय फोटोग्राफिक सटीकता के साथ - हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ फोटो जर्नलिस्टों के योग्य एक वास्तविक कहानी बनाई। मध्य एशियाई मस्जिद के आलीशान दरवाजे, और उनके सामने गरीब हैं, जिनके लिए यह अमीर दुनिया हमेशा के लिए बंद है।

वैसे, यह वीरशैचिन के कुछ गैर-सैन्य चित्रों में से एक है: वह मुख्य रूप से एक युद्ध कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुआ, जिसने रिपोर्टर के संयम के साथ युद्ध की भयावहता का खुलासा किया: मध्य एशिया और बाल्कन दोनों में। युद्ध में वीरशैचिन की भी मृत्यु हो गई: पोर्ट आर्थर में युद्धपोत "पेट्रोपावलोव्स्क" पर।

आर्ट नोव्यू युग के एक कलाकार द्वारा एक प्राचीन कथानक की अद्भुत शैली। क्रेते द्वीप पर उत्खनन से प्रेरित वैलेंटाइन सेरोव (जहां, किंवदंती के अनुसार, ज़ीउस ने यूरोप को एक बैल के रूप में लिया), न केवल एक चित्र, बल्कि एक बड़े सजावटी पैनल को चित्रित किया।

पेंटिंग की छह प्रतियों में से एक रूसी संग्रहालय में रखी गई है। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में एक बड़ा संस्करण है।

गृहयुद्ध को समर्पित सबसे शक्तिशाली चित्रों में से एक। पेट्रोव-वोडकिन के लिए, मृत्यु किसी भी पथ, किसी भी पथ से रहित है। मरने वाले कमिसार और उसे पकड़े हुए सैनिक के चेहरे पर दर्द और क्रोध की अभिव्यक्ति नहीं है: केवल थकान, उदासीनता, आगे बढ़ने की इच्छाशक्ति की कमी, जबकि बाकी सैनिक युद्ध में आगे ड्रम की आवाज के लिए दौड़ते हैं।

सेवस्तोपोल के पतन के ठीक बाद, अलेक्जेंडर डेनेका ने 1942 में इस चित्र को वापस चित्रित किया। उन्हें नष्ट हुए शहर की तस्वीरें दिखाई गईं, और दीनेका ने सेवस्तोपोल की रक्षा करने वालों के बारे में एक बड़ा वीर कैनवास बनाने का फैसला किया। परिणाम उन लोगों की स्थिति के साहस और निराशा के बारे में थोड़ा दिखावा, लेकिन भावनात्मक रूप से बहुत मजबूत तस्वीर है, जिन्होंने किसी भी कीमत पर हार नहीं मानने का फैसला किया।

तस्वीर:पावेल करावाश्किन, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

रूसी संग्रहालय रूसी लेखकों द्वारा चित्रों और मूर्तियों का सबसे बड़ा संग्रह है। संग्रहालय की प्रदर्शनी पांच इमारतों में स्थित है। सबसे महत्वपूर्ण बात मिखाइलोव्स्की पैलेस है।

कुल मिलाकर, संग्रहालय में लगभग 4 मिलियन प्रदर्शन हैं, वर्तमान में संग्रह की लगातार भरपाई की जाती है।

संग्रहालय की दीवारों के भीतर, बहुत सारे शोध कार्य किए जा रहे हैं, बच्चों और वयस्कों के लिए व्याख्यान और सेमिनार आयोजित किए जाते हैं।

आप एक सदस्यता खरीद सकते हैं।

वैसे, यह वह संग्रहालय है जिसे सेंट पीटर्सबर्गवासी किसी और से ज्यादा प्यार करते हैं। बल्कि उससे ज्यादा।

रूसी संग्रहालय का इतिहास

राज्य रूसी संग्रहालय देश में पहला स्थान बन गया जहां महान रूसी चित्रकारों और मूर्तिकारों के कार्यों को रखा जाता है।

संग्रहालय का मुख्य भवन, मिखाइलोव्स्की पैलेस, पॉल I के सबसे छोटे बेटे मिखाइल के लिए बनाया गया था। कार्ल रॉसी वास्तुकार बने। ग्रैंड ड्यूक की मृत्यु के बाद, उसके उत्तराधिकारियों ने महल को शहर के खजाने को बेच दिया।

1895 में, सम्राट अलेक्जेंडर III के नाम पर रूसी संग्रहालय को निकोलस II के फरमान के अनुसार महल की इमारत में स्थापित किया गया था। इस प्रकार, रूसी संग्रहालय का गौरवशाली इतिहास शुरू हुआ।

स्थायी संग्रह उन चित्रों पर आधारित है जो कभी हर्मिटेज, कला अकादमी और विंटर पैलेस से संबंधित थे।

कुछ चित्र निजी संग्रहकर्ताओं से खरीदे गए थे, कुछ कला के संरक्षकों द्वारा दान किए गए थे।

सम्राट निकोलस द्वितीय ने नए प्रदर्शन खरीदने के लिए अपने स्वयं के धन का दान दिया। पहले दस वर्षों में, संग्रह लगभग दोगुना हो गया है।

क्रांति और युद्ध के वर्षों के दौरान, कोई भी प्रदर्शन क्षतिग्रस्त नहीं हुआ था।कुछ को उरलों में ले जाया गया, कुछ को इमारत के तहखाने में छिपा दिया गया।

फिलहाल, संग्रहालय भवन में शोध कार्य चल रहा है, संग्रहालय के कीमती सामान की बहाली के लिए विभाग रूस में सबसे अच्छा माना जाता है। कला की वस्तुओं को उनके पूर्व स्वरूप को बहाल करने के लिए देश भर से यहां लाया जाता है।

संग्रहालय के बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है

राज्य रूसी संग्रहालय के सभी चित्र रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए थे(या रूस के क्षेत्र में रहने वाले कलाकारों द्वारा) - प्राचीन पूर्व-मंगोल आइकन (बेशक, आंद्रेई रुबलेव, डायोनिसी और शिमोन उशाकोव द्वारा) से लेकर 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और आधुनिक कला की पेंटिंग तक।

मिखाइलोव्स्की पैलेस के सबसे बड़े हॉल में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्यों द्वारा कैनवस प्रस्तुत किए जाते हैं, छोटे हॉल में आप यात्रा करने वालों (रेपिन, सुरिकोव, सावरसोव, शिश्किन, वासनेत्सोव, लेविटन, और इसी तरह की प्रसिद्ध पेंटिंग) के चित्र देख सकते हैं। पर)।

प्रसिद्ध रूसी अवंत-गार्डे कला बेनोइस विंग (मिखाइलोव्स्की पैलेस के अनुबंध) में रखी गई है। दुर्भाग्य से, यह वह जगह है जहां रूसी संग्रहालय की रचना समाप्त होती है।

संग्रहालय के कर्मचारी अक्सर व्याख्यान की व्यवस्था करते हैं, इतिहासकारों और दिलचस्प लोगों के साथ बैठकें करते हैं, सर्वश्रेष्ठ कला संग्रह के साथ सहयोग करते हैं और पूरे रूस में लगभग 700 संग्रहालयों के काम की देखरेख करते हैं।

संपर्क जानकारी

रूसी संग्रहालय के खुलने का समय: 10 से 17 तक, मंगलवार को यह बंद रहता है।

यदि आप कतारों से डरते हैं, तो बेहतर है कि सोमवार के दिन वहां न जाएं। इस दिन हरमिटेज बंद रहता है और सभी पर्यटक यहां आते हैं।

गुरुवार और शुक्रवार तक अपनी यात्रा स्थगित करना बेहतर है।

संग्रहालय के कर्मचारियों के अनुसार, इन दिनों पर्यटकों का एक छोटा प्रवाह है।

एक और छोटी सी चाल:बेनोइस भवन की ओर से अन्य टिकट कार्यालय हैं, लेकिन किसी कारण से उनके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं। कतार बहुत कम है। लेकिन संग्रहालय की प्रदर्शनी को उलटे कालानुक्रमिक क्रम में देखना होगा (अर्थात अवंत-गार्डे कलाकारों से लेकर प्राचीन चिह्नों तक)।

रूसी संघ के वयस्क नागरिकों के लिए टिकट की कीमत 250 रूबल है, छात्रों के लिए - 150 रूबल।

600 रूबल के लिए। (रियायती - 300) आप तीन दिनों के लिए टिकट खरीद सकते हैं। इसकी कीमत में सभी पांच इमारतों का दौरा शामिल है।

दुर्भाग्य से, रूसी संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट rusmuseum.ru बहुत जानकारीपूर्ण नहीं है, और इस पर कोई टिकट आरक्षण भी नहीं है। संग्रहालय के जीवन की सभी घटनाओं को एक ही नाम के समूह में पाया जा सकता है " के साथ संपर्क में ».

रूसी संग्रहालय में पेंटिंग

काज़िमिर मालेविच, स्व-चित्र

रेडोनज़ के आदरणीय सर्जियस, मिखाइल नेस्टरोव

कारण, विगो वालेंस्कोल्ड

डिनर, राल्फ गोइंग्स

भगवान की माँ बुराई दिलों की कोमलता, पेट्रोव-वोडकिन

चल रहा है, अलेक्जेंडर डेनेका

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है, जिसकी संख्या 400 हजार से अधिक है। रूसी कला का ऐसा संग्रह अब दुनिया में नहीं है।

रूसी संग्रहालय का निर्माण

संग्रहालय की स्थापना का फरमान 1895 में प्रकाशित हुआ था। इसके लिए, मिखाइलोव्स्की कैसल और उसके आसपास के बगीचे, और सेवाओं, और आउटबिल्डिंग का अधिग्रहण किया गया था। डिक्री द्वारा, संग्रहालय द्वारा पहले से प्राप्त सभी कार्यों को बेचा या किसी को हस्तांतरित नहीं किया जा सकता है। उन्हें हमेशा संग्रह में होना चाहिए। 1898 में, स्टेट रशियन तीन साल के लिए आगंतुकों के लिए खुला, इस आयोजन की प्रतीक्षा कर रहा था। इसे कला अकादमी, हर्मिटेज, विंटर पैलेस और निजी संग्रह से काम मिला। प्रारंभिक प्रदर्शनी व्यापक नहीं थी।

क्रांति के बाद

संग्रह को लगातार भर दिया गया था, और नए परिसर को जोड़ने के कारण संग्रहालय के क्षेत्र का विस्तार किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, सभी सबसे मूल्यवान कार्यों को खाली कर दिया गया था और कम से कम नुकसान नहीं हुआ था। जो लोग घिरे हुए शहर में रह गए थे, उन्हें सावधानीपूर्वक पैक करके तहखानों में रखा गया था। वे भी बरकरार रहे। राज्य रूसी संग्रहालय ने इस तरह के एक कठिन कार्य का पूरी तरह से सामना किया है - पूरे प्रदर्शनी को संरक्षित करने के लिए, जिसमें पहले से ही सात हजार से अधिक प्रदर्शन थे।

संग्रहालय विकास

50 के दशक में नए अधिग्रहण सक्रिय रूप से जोड़े गए। मिखाइलोव्स्की पैलेस, और बेनोइस विंग, साथ ही अन्य इमारतों में राज्य रूसी संग्रहालय का काम रखा। उनमें रुबलेव, डायोनिसियस और प्रारंभिक और देर से मध्य युग के कई अन्य आइकन चित्रकारों द्वारा अमूल्य कार्यों के साथ एक खंड शामिल है। राज्य रूसी संग्रहालय 18 वीं -19 वीं शताब्दी के कार्यों को रखता है।

फोटो डीजी लेवित्स्की के काम को दिखाता है "ईआई नेलिडोवा का पोर्ट्रेट"। आगंतुकों को प्रस्तुत किए गए चित्रों की पूर्णता पर संग्रहालय को गर्व है। हमारे उत्कृष्ट और प्रतिभाशाली कलाकारों के नामों और उपनामों की सूची में बहुत जगह होगी। राज्य रूसी संग्रहालय व्यापक रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य और अंत के कार्यों को प्रस्तुत करता है, साथ ही कला की दुनिया के चित्रकारों और भविष्यवादी कलाकारों द्वारा काम करता है, जो संग्रहालय का गौरव भी हैं। एक पूरा हॉल कलाकार, कला समीक्षक, सज्जाकार के कार्यों को समर्पित है।

फोटो में ए.एन. बेनोइस "पॉल I के शासनकाल में परेड"। संग्रहालय के संग्रह में सोवियत संघ के अस्तित्व की सभी अवधियों से सोवियत कलाकारों द्वारा कैनवास शामिल हैं। वर्तमान में, राज्य रूसी संग्रहालय नए, गैर-पारंपरिक कार्यों को एकत्र और प्रदर्शित करता है। नवीनतम रुझानों से निपटने वाले इस विभाग को लगभग तीस साल पहले बनाया गया था।

प्रसिद्ध कैनवास

प्रदर्शनी में "ब्लैक स्क्वायर" शामिल है। राज्य रूसी संग्रहालय ने इसे निंदनीय प्रसिद्धि के साथ हासिल किया और इसे बेनोइस भवन में रखा।

यह भविष्यवादी कलाकारों और फिर सुपरमैटिस्टों का काम था कि वे अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए एक घोटाला करें। उनके पूर्ववर्ती हेरोस्ट्रेटस थे, जिन्होंने सदियों तक रहने के लिए मंदिर को जला दिया था। मालेविच और उनके साथियों की मुख्य इच्छा सब कुछ नष्ट करना है: हमने खुद को हर उस चीज से मुक्त कर लिया है जो पहले आ चुकी है, और अब हम एक साफ, सपाट, झुलसी हुई जगह पर कला बनाएंगे। प्रारंभ में, मालेविच ने ओपेरा के लिए दृश्यों के एक टुकड़े के रूप में एक काला वर्ग बनाया। दो साल बाद, उन्होंने यह साबित करते हुए एक सिद्धांत बनाया कि यह सब कुछ (सुपरमैटिज्म) से ऊपर है, और हर चीज को नकारते हुए: रूप और प्रकृति दोनों। कुछ भी नहीं से बस कला है।

1915 की प्रभावशाली प्रदर्शनी

प्रदर्शनी "0.10" में वर्गों, क्रॉस, मंडलियों से युक्त चित्र थे, और इस हॉल में ऊपरी दाएं कोने में, जहां आइकन लटकाए गए हैं, मालेविच ने अपना वर्ग लटका दिया।

यहाँ क्या महत्वपूर्ण है? वर्ग या वह स्थान जहाँ इसे लटकाया जाता है? बेशक, जो चित्रित किया गया था उससे स्थान अधिक महत्वपूर्ण था, खासकर जब आप समझते हैं कि यह "कुछ नहीं" लिखा गया था। भगवान के स्थान पर "कुछ नहीं" की कल्पना करें। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना थी। यह एक असाधारण रूप से प्रतिभाशाली पीआर चाल थी, जिसे अंत तक सोचा गया था, क्योंकि यह उसके बारे में नहीं है जो वहां दर्शाया गया है। कथन यह था- कुछ भी नहीं, ईश्वर के स्थान पर कालापन, शून्यता, अंधकार। "एक आइकन के बजाय जो प्रकाश की ओर जाता है, अंधेरे में, हैच में, तहखाने में, अंडरवर्ल्ड में एक रास्ता है" (तातियाना टॉल्स्टया)। कला मर चुकी है, यहाँ आपके लिए बकवास है। आप इसके लिए पैसे देने को तैयार हैं। मालेविच का ब्लैक स्क्वायर कला नहीं है, बल्कि एक बहुत ही प्रतिभाशाली विक्रेता का शानदार कार्य है। सबसे अधिक संभावना है, "ब्लैक स्क्वायर" सिर्फ एक नग्न राजा है, और यह बात करने लायक है, न कि दुनिया को समझने की गहराई के बारे में। ब्लैक स्क्वायर कला नहीं है, क्योंकि:

महसूस करने की प्रतिभा कहाँ है?

कौशल कहाँ है? कोई भी एक वर्ग खींच सकता है।

सुंदरता कहाँ है? देखने वाले को बहुत देर तक सोचना पड़ता है कि इसका क्या मतलब है, और कभी समझ नहीं पाता।

परंपरा का उल्लंघन कहां है? वहां कोई परंपरा नहीं है।

इस प्रकार, यदि हम इस दृष्टिकोण से देखते हैं, तो हम देखते हैं कि कला के साथ क्या हुआ और क्या हो रहा है, जो ईमानदारी से टूटता है, जो बुद्धि को आकर्षित करना शुरू कर देता है, अर्थात, "मैं लंबे समय से सोचता हूं कि एक बनाने के लिए क्या करना है। घोटाला होता है और मुझे नोटिस किया जाता है। ”… एक सामान्य व्यक्ति खुद से सवाल पूछता है: “उसने ऐसा क्यों किया? क्या आप पैसा कमाना चाहते थे या अपनी कुछ भावनाओं को व्यक्त करना चाहते थे?" ईमानदारी का सवाल इसलिए उठा क्योंकि कलाकार सोच रहा है कि खुद को कैसे बेचा जाए। नवीनता की खोज कला को पूर्ण वस्तुहीनता की ओर ले जाती है, और यह बौद्धिक प्रयास सिर से आता है, हृदय से नहीं। मालेविच और उनके जैसे अन्य लोग घोटालों और बिक्री के तरीकों की तलाश कर रहे थे, जिसे अब पेशेवर स्तर तक बढ़ा दिया गया है। सिद्धांत को अपनी रचना में लाना और एक समझ से बाहर लंबा चतुर शीर्षक जोड़ना बहुत महत्वपूर्ण है, जो छवि से अधिक महत्वपूर्ण है। किसी कारण से, कुछ ऐसा जो एक व्यक्ति को समझ में नहीं आता है, हमारे समाज में प्रतिभाशाली माना जाता है। "ब्लैक स्क्वायर" में आध्यात्मिक सिद्धांत की अनुपस्थिति निस्संदेह कई लोगों के लिए है। ब्लैक स्क्वायर समय और कुशल व्यापार का प्रतीक है। राज्य रूसी संग्रहालय इस तरह के "बात कर रहे" काम को याद नहीं कर सका।

समुद्र में नाटक

1850 में ऐवाज़ोव्स्की ने बड़े पैमाने पर पेंटिंग "द नाइंथ वेव" बनाई। राज्य रूसी संग्रहालय अब इस काम का प्रदर्शन कर रहा है।

जहाज के मलबे पर एक शक्तिशाली लहर लटकी हुई है। इस तस्वीर में मानवता को दुर्भाग्यपूर्ण नाविकों के रूप में दर्शाया गया है, जो एक मस्तूल के अवशेष पर, शायद ही नौकायन के लिए उपयुक्त, सख्त रूप से उससे चिपके रहते हैं, जबकि लहर बेरहमी से इसे निगलना चाहती है। हमारी इंद्रियां विभाजित हैं। वे इस विशाल लहर के उदय में लीन हैं। हम इसके ऊपर की ओर गति के साथ प्रवेश करते हैं और स्कैलप और गुरुत्वाकर्षण बल के बीच तनाव का अनुभव करते हैं, खासकर जब लहर का शीर्ष टूट जाता है और फोम में बदल जाता है। शाफ्ट का उद्देश्य उन लोगों के लिए है जिन्होंने बिना मांग के पानी के इस तत्व पर आक्रमण किया। नाविक एक सक्रिय शक्ति है जो लहरों में प्रवेश करती है। आप इस रचना को प्रकृति में सामंजस्य की तस्वीर के रूप में, पानी और पृथ्वी के सामंजस्यपूर्ण संयोजन की तस्वीर के रूप में मानने की कोशिश कर सकते हैं, जो दिखाई नहीं दे रही है, लेकिन यह हमारी चेतना में मौजूद है। जल एक तरल, परिवर्तनशील, अस्थिर तत्व है, और आशा की मुख्य वस्तु के रूप में पृथ्वी का उल्लेख भी नहीं है। यह, जैसा कि यह था, दर्शक की सक्रिय भूमिका के लिए एक प्रोत्साहन है। यह ब्रह्मांड की एक तस्वीर है जिसे एक परिदृश्य के माध्यम से दिखाया गया है। क्षितिज पर लहरें धुंध से ढके पहाड़ों की तरह दिखती हैं, और वे, अधिक कोमल, दर्शक के करीब दोहराई जाती हैं। यह रचना के लयबद्ध क्रम की ओर जाता है। रंग हड़ताली है, आकाश में गुलाबी और बैंगनी रंग के रंगों में समृद्ध है, और समुद्र में हरा, नीला, बैंगनी, उगते सूरज की किरणों द्वारा प्रवेश किया गया है, जो खुशी और आशावाद लेकर आया है। संग्रह के गहनों में से एक रोमांटिक टुकड़ा द नाइंथ वेव है। राज्य रूसी संग्रहालय में युवा ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रित एक उत्कृष्ट कृति है।

पृथ्वी पर त्रासदी

यदि पिछली तस्वीर में दो तत्व शामिल थे, पानी और हवा, तो अगले कैनवास पर पृथ्वी और आग खतरनाक रूप से दिखाई देते हैं - यह "पोम्पेई का अंतिम दिन" है। राज्य रूसी संग्रहालय ने इसे कला अकादमी के संग्रह से प्राप्त किया।

1834 में चित्रित और रोम में प्रदर्शित, चित्र ने इटालियंस के साथ-साथ बाद में रूसी दर्शकों के बीच धूम मचा दी। पुश्किन, गोगोल, बारातिन्स्की ने उन्हें हार्दिक पंक्तियाँ समर्पित कीं। यह कार्य आज भी प्रासंगिक क्यों है? कलाकार ने पिछली सहस्राब्दी की घटनाओं को आंदोलनों की प्लास्टिसिटी, शरीर और सिर के मोड़, रंगीन पैलेट की गतिशीलता के साथ पुनर्जीवित किया। हम उन लोगों के भयानक अनुभवों में शामिल हैं जो ज्वालामुखी विस्फोट और एक शक्तिशाली भूकंप के कारण आग लगने वाले लावा में मरने वाले हैं। क्या इन दिनों ऐसी कोई त्रासदी नहीं होती है? काम का शास्त्रीय रूप एकदम सही है, शिल्प कौशल शानदार है, जिससे आपको उच्च पुनर्जागरण कलाकारों के नाम याद आते हैं। कार्ल ब्रायलोव की उत्कृष्ट कृति अपनी सुंदरता के साथ मोहित करती है, इस तथ्य के बावजूद कि यह प्राचीन सभ्यता की मृत्यु को दर्शाती है।

आधुनिक समय में संग्रहालय

यदि शुरू में संग्रहालय में शाही महल शामिल थे, तो अब यह एक संपूर्ण पहनावा है, असामान्य रूप से सुंदर, जो एक सांस्कृतिक केंद्र है, क्योंकि यह वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्यों को हल करता है। महान चित्रकारों की विरासत सदियों की गहराई से हमारे पास आई है। शास्त्रीय, रोमांटिक, रोज़मर्रा की शैली के काम राज्य रूसी संग्रहालय द्वारा रखे जाते हैं। फोटो हमें मुख्य भवन - मिखाइलोव्स्की पैलेस दिखाता है।

ब्रश मास्टर्स के काम को रखने के लिए इस रहने की जगह को फिर से तैयार किया गया है।

महल से सटे पहनावा

राज्य रूसी संग्रहालय 18-19 शताब्दियों के छह स्थापत्य स्मारकों में स्थित है, जो समर और मिखाइलोव्स्की गार्डन द्वारा पूरक हैं, जिसमें आगंतुक न केवल झाड़ियों और पेड़ों के सख्त नियमित रोपण, बल्कि सुंदर मूर्तियों की भी प्रशंसा कर सकते हैं। संग्रहालय भवनों में निर्देशित पर्यटन आयोजित किए जाते हैं, साथ ही विकलांग लोगों के स्वागत के लिए सुसज्जित एक व्याख्यान कक्ष, एक सिनेमा, एक इंटरनेट क्लास, एक कैफेटेरिया द्वारा अतिरिक्त सेवाएं प्रदान की जाती हैं।

जो लोग रूसी चित्रकला से प्यार करते हैं, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय का दौरा किया होगा (1897 में खोला गया)। बेशक है। लेकिन यह रूसी संग्रहालय में है कि रेपिन, ब्रायलोव, ऐवाज़ोव्स्की जैसे कलाकारों की मुख्य कृतियों को रखा गया है।

अगर हम ब्रायलोव के बारे में सोचते हैं, तो हम तुरंत उनकी उत्कृष्ट कृति "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के बारे में सोचते हैं। अगर रेपिन के बारे में, तो मेरे सिर में "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" चित्र उठता है। अगर हम ऐवाज़ोव्स्की को याद करते हैं, तो हम "नौवीं लहर" को याद करेंगे।

और यह सीमा नहीं है। "नाइट ऑन द नीपर" और "व्यापारी की पत्नी"। कुइंदज़ी और कुस्तोडीव की ये प्रतिष्ठित पेंटिंग रूसी संग्रहालय में भी हैं।

कोई भी गाइड आपको ये काम दिखाएगा। और आप स्वयं उनके द्वारा पारित होने की संभावना नहीं रखते हैं। तो मुझे बस इन कृतियों के बारे में बताना है।

मेरे पसंदीदा में से कुछ को जोड़ना, भले ही सबसे "प्रचारित" ("अखमतोवा" ऑल्टमैन और "द लास्ट सपर" जीई) न हो।

1. ब्रायलोव। पोम्पेई का आखिरी दिन। १८३३ ग्रा.

कार्ल ब्रायलोव। पोम्पेई का आखिरी दिन। १८३३ राज्य रूसी संग्रहालय

4 साल की तैयारी। पेंट और ब्रश के साथ लगातार 1 साल का काम। कार्यशाला में कई झटकों। और यहाँ परिणाम है - 30 वर्ग मीटर, जो पोम्पेई के निवासियों के जीवन के अंतिम मिनटों को दर्शाता है (19 वीं शताब्दी में, शहर का नाम स्त्री था)।

ब्रायलोव के लिए, सब कुछ व्यर्थ नहीं था। मुझे लगता है कि दुनिया में ऐसा कोई कलाकार नहीं था जिसकी पेंटिंग, सिर्फ एक पेंटिंग, इतनी धूम मचाती।

उत्कृष्ट कृति को देखने के लिए लोग बड़ी संख्या में प्रदर्शनी में पहुंचे। ब्रायलोव को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया था। उनका नाम पुनर्जीवित किया गया। और निकोलस I ने कलाकार को व्यक्तिगत दर्शकों से सम्मानित किया।

ब्रायलोव के समकालीनों को क्या आश्चर्य हुआ? और अब भी यह दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ेगा।

हम एक बहुत ही दुखद क्षण देखते हैं। कुछ ही मिनटों में ये सभी लोग मर जाएंगे। लेकिन यह हमें बंद नहीं करता है। क्योंकि हम मोहित हैं ... सुंदरता।

लोगों की सुंदरता। विनाश की सुंदरता। एक आपदा की सुंदरता।

देखें कि सब कुछ कितना सामंजस्यपूर्ण है। लाल गर्म आसमान लड़कियों के दायीं और बायीं तरफ लाल रंग की ड्रेस के साथ खूब जंचता है। और कितनी शानदार ढंग से दो मूर्तियाँ बिजली गिरने से गिरती हैं। मैं एक पाले हुए घोड़े पर सवार आदमी के एथलेटिक फिगर के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ।

एक ओर, तस्वीर एक वास्तविक आपदा के बारे में है। ब्रायलोव ने पोम्पेई में मरने वालों के पोज़ की नकल की। सड़क भी असली है, यह अभी भी राख से साफ शहर में देखा जा सकता है।

लेकिन पात्रों की सुंदरता इसे एक प्राचीन मिथक की तरह बनाती है। मानो सुंदर देवता सुंदर लोगों पर क्रोधित हो गए। और हम इतने दुखी नहीं हैं।

2. ऐवाज़ोव्स्की। नौवीं लहर। १८५० ग्रा.

इवान ऐवाज़ोव्स्की। नौवीं लहर। 221 x 332 सेमी.1850 रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग। विकिपीडिया.org

यह ऐवाज़ोव्स्की की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। जिसे कला से दूर रहने वाले लोग भी जानते हैं। वह किस लिए इतनी प्रसिद्ध है?

तत्वों के साथ व्यक्ति के संघर्ष से लोग हमेशा मोहित रहते हैं। सुखद अंत के साथ यह वांछनीय है।

तस्वीर में इसके लिए काफी कुछ है। कहीं अधिक एक्शन से भरपूर नहीं है। बचे हुए छह लोग मस्तूल से सख्त चिपके हुए हैं। पास में एक बड़ी लहर लुढ़कती है, नौवीं लहर। उसके पीछे एक और है। लोगों को जीवन के लिए एक लंबे और भयानक संघर्ष का सामना करना पड़ता है।

लेकिन यह पहले ही भोर हो चुका है। फटे बादलों से टूटता सूरज मोक्ष की आशा है।

ऐवाज़ोव्स्की का तत्व, ब्रायलोव की तरह, आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है। बेशक, नाविक मीठे नहीं हैं। लेकिन हम पारदर्शी लहरों, सूरज की चकाचौंध और बकाइन आकाश की प्रशंसा नहीं कर सकते।

इसलिए, यह पेंटिंग पिछली कृति के समान प्रभाव पैदा करती है। एक बोतल में सौंदर्य और नाटक।

3. जी.ई. पिछले खाना। १८६३ जी.

निकोले जी. पिछले खाना। २८३ x ३८२ सेमी.१८६३ राज्य रूसी संग्रहालय। Tanais.info

ब्रायलोव और ऐवाज़ोव्स्की द्वारा पिछली दो उत्कृष्ट कृतियों को जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। लेकिन जीई की उत्कृष्ट कृति के साथ, सब कुछ अधिक जटिल था। उदाहरण के लिए, दोस्तोवस्की उसे पसंद नहीं करता था। वह उसे बहुत सांसारिक लग रही थी।

लेकिन अधिकांश चर्च के लोग असंतुष्ट थे। वे प्रजनन के उत्पादन पर प्रतिबंध लगाने में भी कामयाब रहे। यानी आम जनता इसे देख नहीं पाई. १९१६ तक!

तस्वीर पर इतनी अस्पष्ट प्रतिक्रिया क्यों है?

याद रखें कि जीई से पहले अंतिम भोज को कैसे चित्रित किया गया था। कम से कम । वह मेज जिसके साथ ईसा मसीह और 12 प्रेरित बैठते हैं और खाते हैं। यहूदा उनमें से एक है।

निकोलाई जीई के साथ, सब कुछ अलग है। यीशु आराम करता है। जो सिर्फ बाइबिल थी। इस प्रकार यहूदियों ने २,००० वर्ष पूर्व प्राच्य तरीके से भोजन ग्रहण किया।

क्राइस्ट ने पहले ही अपनी भयानक भविष्यवाणी कर दी है कि उनके शिष्यों में से एक उनके साथ विश्वासघात करेगा। वह पहले से ही जानता है कि यह यहूदा होगा। और उसे बिना देर किए, जो उसने योजना बनाई थी, उसे करने के लिए कहता है। यहूदा से बाहर निकलें।

और दरवाजे पर ही हम उससे टकराते नजर आते हैं। वह अंधेरे में बचने के लिए एक लबादा पहनता है। दोनों शाब्दिक और लाक्षणिक रूप से। उसका चेहरा लगभग अदृश्य है। और बाकी पर उसकी अशुभ छाया पड़ती है।

ब्रायलोव और ऐवाज़ोव्स्की के विपरीत, यहाँ अधिक जटिल भावनाएँ हैं। यीशु अपने शिष्य के विश्वासघात को गहराई से लेकिन नम्रता से अनुभव करते हैं।

पीटर नाराज है। वह एक गर्म स्वभाव का है, वह कूद गया और यहूदा की राह पर हतप्रभ होकर देखा। जॉन विश्वास नहीं कर सकता कि क्या हो रहा है। वह उस बच्चे की तरह है जिसने पहली बार अन्याय का सामना किया।

और बारह से भी कम प्रेरित हैं। जाहिर है, जीई के लिए हर किसी के लिए फिट होना इतना महत्वपूर्ण नहीं था। चर्च के लिए, यह आवश्यक था। इसलिए सेंसरशिप निषेध।

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4. रेपिन। वोल्गा पर बजरा ढोने वाले। १८७०-१८७३

इवान रेपिन। वोल्गा पर बजरा ढोने वाले। १३१.५ x २८१ सेमी.१८७०-१८७३ राज्य रूसी संग्रहालय। विकिपीडिया.org

इल्या रेपिन ने सबसे पहले निवा पर बजरा ढोने वालों को देखा। और मैं उनकी दयनीय उपस्थिति से इतना प्रभावित हुआ, विशेष रूप से आस-पास आराम करने वाले गर्मियों के निवासियों के विपरीत, कि एक तस्वीर को चित्रित करने का निर्णय तुरंत परिपक्व हो गया।

रेपिन ने चिकना गर्मियों के निवासियों के बारे में नहीं लिखा। लेकिन तस्वीर में अभी भी कंट्रास्ट मौजूद है। बजरा ढोने वालों के गंदे लत्ता रमणीय परिदृश्य के विपरीत हैं।

शायद उन्नीसवीं सदी के लिए यह इतना उद्दंड नहीं लग रहा था। लेकिन एक आधुनिक व्यक्ति के लिए, इस तरह का कार्यकर्ता निराशाजनक लगता है।

इसके अलावा, रेपिन ने पृष्ठभूमि में एक स्टीमर का चित्रण किया। जिसे टग के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता था ताकि लोगों को प्रताड़ित न किया जाए।

वास्तव में, नाव चलाने वाले इतने बेसहारा नहीं थे। उन्हें अच्छी तरह से खिलाया जाता था, रात के खाने के बाद उन्हें हमेशा सोने दिया जाता था। और मौसम के दौरान उन्होंने इतनी कमाई की कि सर्दियों में वे बिना काम किए अपना पेट भर सकते थे।

रेपिन ने एक कैनवास लिया जो चित्र के लिए क्षैतिज रूप से अत्यधिक फैला हुआ था। और उन्होंने देखने के कोण को अच्छी तरह से चुना। बजरा ढोने वाले हमारी ओर जाते हैं, लेकिन साथ ही वे एक दूसरे को रोकते नहीं हैं। हम उनमें से प्रत्येक पर आसानी से विचार कर सकते हैं।

और एक ऋषि के चेहरे के साथ सबसे महत्वपूर्ण बजरा ढोना। और एक जवान आदमी जो पट्टा में समायोजित नहीं हो सकता। और अंतिम ग्रीक गोनर की ओर देख रहा है।

रेपिन व्यक्तिगत रूप से टीम में सभी से परिचित थे। मैंने उनसे जीवन के बारे में लंबी बातचीत की। इसलिए, वे इतने अलग निकले, प्रत्येक का अपना चरित्र था।

5. कुइंदझी। नीपर पर चांदनी रात। १८८० ग्रा.

आर्किप कुइंदझी। नीपर पर चांदनी रात। 105 x 144 सेमी 1880 राज्य रूसी संग्रहालय। Rusmuseum.ru

"मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" कुइंदझी की सबसे प्रसिद्ध कृति है। और कोई आश्चर्य नहीं। कलाकार ने खुद को बहुत प्रभावी ढंग से जनता के सामने पेश किया।

उन्होंने एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। शोरूम में अंधेरा था। प्रदर्शनी की एकमात्र तस्वीर "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" के लिए केवल एक दीपक निर्देशित किया गया था।

पेंटिंग को लोग हैरत से देख रहे थे। चन्द्रमा और चंद्र पथ की चमकीली हरी-भरी रोशनी मंत्रमुग्ध कर देने वाली थी। एक यूक्रेनी गांव की रूपरेखा दिखाई दे रही है। दीवारों का केवल एक हिस्सा, जो चंद्रमा से प्रकाशित होता है, अंधेरे से बाहर निकलता है। प्रबुद्ध नदी की पृष्ठभूमि के खिलाफ चक्की का सिल्हूट।

यथार्थवाद और विलक्षणता का प्रभाव एक साथ होता है। कलाकार ने ऐसे "विशेष प्रभाव" कैसे प्राप्त किए?

महारत के अलावा, मेंडेलीव ने भी अपना हाथ यहाँ रखा। उन्होंने कुइंदज़ी को पेंट की एक रचना बनाने में मदद की, विशेष रूप से एक जो गोधूलि में टिमटिमाती है।

ऐसा लगता है कि कलाकार के पास एक अद्भुत गुण है। अपने स्वयं के काम को स्वयं बढ़ावा देने में सक्षम होने के लिए। लेकिन उन्होंने अप्रत्याशित रूप से ऐसा किया। इस प्रदर्शनी के लगभग तुरंत बाद, कुइंदझी ने 20 साल वैरागी के रूप में बिताए। उन्होंने पेंटिंग करना जारी रखा, लेकिन अपनी पेंटिंग किसी को नहीं दिखाईं।

पेंटिंग को प्रदर्शनी से पहले ही ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच (निकोलस I के पोते) ने खरीदा था। वह तस्वीर से इतना जुड़ा हुआ था कि वह इसे दुनिया भर की यात्रा पर ले गया। नमकीन नम हवा ने कैनवास को काला करने में योगदान दिया। काश, वह कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव वापस नहीं किया जा सकता।

6. ऑल्टमैन। अखमतोवा का पोर्ट्रेट। १९१४ जी.

नाथन ऑल्टमैन। अन्ना अखमतोवा का पोर्ट्रेट। 123 x 103 सेमी.1914 राज्य रूसी संग्रहालय। Rusmuseum.ru

ऑल्टमैन द्वारा "अखमतोवा" बहुत उज्ज्वल और यादगार है। कवयित्री के बारे में बोलते हुए, कई लोगों को उनका यह विशेष चित्र याद होगा। हैरानी की बात है कि वह खुद उसे पसंद नहीं करती थी। चित्र उसे अजीब और "कड़वा" लग रहा था, उसकी कविताओं को देखते हुए।

वास्तव में, कवि की बहन ने भी स्वीकार किया कि उन पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में अखमतोवा ऐसा ही था। आर्ट नोव्यू का एक सच्चा प्रतिनिधि।

युवा, पतला, लंबा। इसकी कोणीय आकृति घनवाद की शैली में "झाड़ियों" द्वारा पूरी तरह से प्रतिध्वनित होती है। एक चमकीले नीले रंग की पोशाक को एक तेज घुटने और एक उभरे हुए कंधे के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा जाता है।

वह एक स्टाइलिश और असाधारण महिला के रूप को व्यक्त करने में कामयाब रहे। हालाँकि, वह खुद ऐसा ही था।

ऑल्टमैन उन कलाकारों को नहीं समझते थे जो एक गंदी कार्यशाला में काम कर सकते हैं और अपनी दाढ़ी में टुकड़ों को नहीं देख सकते हैं। वह खुद हमेशा सुई के कपड़े पहने रहता था। और यहां तक ​​कि उन्होंने अपने रेखाचित्रों के अनुसार ऑर्डर करने के लिए अपने अंडरवियर भी सिल दिए।

उनके लिए असाधारण होने से इंकार करना भी मुश्किल था। एक बार जब उन्होंने अपने अपार्टमेंट में तिलचट्टे पकड़े, तो उन्होंने उन्हें अलग-अलग रंगों में रंग दिया। उसने उनमें से एक को सोने में रंग दिया, उसे "पुरस्कार विजेता" कहा और उसे शब्दों के साथ जाने दिया "यहाँ उसका तिलचट्टा आश्चर्यचकित हो जाएगा!"

7. कस्टोडीव। चाय पर व्यापारी की पत्नी। १९१८ जी.

बोरिस कस्टोडीव। चाय पर व्यापारी की पत्नी। १२० x १२० सेमी.१९१८ राज्य रूसी संग्रहालय। Archive.ru

Kustodiev की "द मर्चेंट की पत्नी" एक हंसमुख तस्वीर है। उस पर हम व्यापारियों की अच्छी गुणवत्ता वाली, अच्छी तरह से खिलाई गई दुनिया देखते हैं। आसमान से हल्की त्वचा वाली नायिका। मालकिन के चेहरे के समान थूथन वाली बिल्ली। एक पॉट-बेलिड पॉलिश समोवर। एक समृद्ध थाली पर तरबूज।

ऐसी तस्वीर बनाने वाले कलाकार के बारे में हम क्या सोच सकते हैं? कि कलाकार एक अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन के बारे में बहुत कुछ जानता है। कि वह सुडौल महिलाओं से प्यार करता है। और वह स्पष्ट रूप से एक जीवन-प्रेमी है।

और यहां बताया गया है कि यह वास्तव में कैसा था।

यदि आपने ध्यान दिया, तो चित्र क्रांतिकारी वर्षों के दौरान चित्रित किया गया था। कलाकार और उसका परिवार बेहद खराब तरीके से रहता था। केवल रोटी के बारे में विचार। कठिन जिंदगी।

जब चारों तरफ तबाही और भूख है तो ऐसी बहुतायत का क्या फायदा? तो कस्टोडीव ने उस खूबसूरत जीवन को पकड़ने की कोशिश की जो अपरिवर्तनीय रूप से चली गई थी।

महिला सौंदर्य के आदर्श के बारे में क्या? हां, कलाकार ने कहा कि पतली महिलाओं ने उन्हें काम करने के लिए प्रेरित नहीं किया। फिर भी, जीवन में उन्होंने ऐसा ही पसंद किया। उसकी पत्नी भी दुबली-पतली थी।

कस्टोडीव हंसमुख था। आपको क्या आश्चर्य होता है, जब तक चित्र चित्रित किया गया था, तब तक वह 3 साल तक व्हीलचेयर तक ही सीमित रहा था। 1911 में उन्हें हड्डी के तपेदिक का पता चला था।

विस्तार पर संरक्षक का ध्यान उस समय के लिए बहुत ही असामान्य है जब अवंत-गार्डे फला-फूला। हम टेबल पर हर ड्रायर देखते हैं। गोस्टिनी डावर द्वारा चलना। और एक साथी घोड़े को दौड़ाते रहने की कोशिश कर रहा है। यह सब एक परी कथा, एक कल्पित कहानी की तरह लगता है। जो कभी था, लेकिन खत्म हो गया।

संक्षेप:

यदि आप रेपिन, कुइंदज़ी, ब्रायलोव या ऐवाज़ोव्स्की की मुख्य कृतियों को देखना चाहते हैं, तो रूसी संग्रहालय में जाएँ।

ब्रायलोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" आपदा की सुंदरता के बारे में है।

ऐवाज़ोव्स्की द्वारा "द नाइंथ वेव" तत्वों के पैमाने के बारे में है।

Ge का "लास्ट सपर" आसन्न विश्वासघात की प्राप्ति के बारे में है।

रेपिन का "बर्ज होलर्स" 19वीं सदी के एक कर्मचारी के बारे में है।

"मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" प्रकाश की आत्मा के बारे में है।

ऑल्टमैन का "पोर्ट्रेट ऑफ़ अखमतोवा" एक आधुनिक महिला के आदर्श के बारे में है।

Kustodiev की "व्यापारी की पत्नी" एक ऐसे युग के बारे में है जिसे वापस नहीं किया जा सकता है।

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