रोमांस शैली। रोमांस का इतिहास शहरी और जिप्सी रोमांस

यहां हर रोज रोमांस का मतलब रूसी मुखर गीत है, जिसे न केवल पेशेवर प्रदर्शन के लिए, बल्कि शौकिया गायकों के लिए भी बनाया गया है, यानी व्यावहारिक रूप सेसार्वजनिक रूप से उपलब्ध ... एक पियानो या गिटार की संगत के लिए प्रदर्शन किया, यह शहरी जीवन में मजबूती से प्रवेश करता है, जैसे कि inXviiiशताब्दी यह कैंटों या रूसी गीतों के साथ हुआ। शौकिया परंपरा का प्रमाण इस तथ्य से भी मिलता है कि कई मामलों में लेखकत्व दर्ज नहीं किया गया था, रोमांस गुमनाम रूप से मौजूद थे, लेखकत्व बाद में ही स्थापित किया गया था।

"रोमांस" की शैली की परिभाषा 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में "रूसी गीत" की जगह रूस में उपयोग में आई। सामग्री में गीतात्मक, "रूसी गीत" रूसी रोमांस के अग्रदूत थे।

पहले रूसी रोमांस एफ। दुब्यांस्की, ओ। कोज़लोवस्की, डी। काशिन, ए। ज़ीलिन, आई। रूपिन के काम थे। उन्होंने "रूसी गाने" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को बरकरार रखा:

शहरी जीवन के संगीत से निकटता;

मेलोडिक लाइन का व्यापक नामजप, लचीलापन और प्लास्टिसिटी;

संवेदनशील प्रकृति।

"रूसी गीत" की शैली का प्रकार ही स्थिर रहता है।

रूसी रोजमर्रा के रोमांस की मुख्य शैलीगत विशेषताएं:

रूसी रोजमर्रा के रोमांस का माधुर्य विशेष रूप से मुखर है। उनकी सहज कोमलता और सहजता लोकगीतों की उत्पत्ति से आती है। प्रमुख भूमिका छठे इंटोनेशन द्वारा निभाई जाती है (अक्सर - एक आरोही छठे के साथ शुरुआत के बाद एक चिकनी वंश, या टॉनिक में आगे के संकल्प के साथ शुरुआती स्वर में एक अवरोही छठी छलांग) और दूसरी देरी;

नाट्यकरण के साधन के रूप में घोषणात्मक मोड़ का समावेश;

एक हार्मोनिक नाबालिग की प्रबलता, संबंधित चाबियों में विचलन, वृद्धिचतुर्थकदम;

रोज़मर्रा की ज़िंदगी में आम नृत्यों की लय के लिए एक अपील - वाल्ट्ज, माज़ुरका, पोलोनेस, रूसी नृत्य। रूसी रोज़मर्रा की कविता में सबसे लोकप्रिय में से एक वाल्ट्ज लय थी, जो तथाकथित "कोलत्सोव के आकार" द्वारा लिखे गए गीतों में आसानी से फिट हो जाती है - एक पांच-अक्षर;

"गिटार" पियानो संगत की बनावट (कम अक्सर राग);

दोहे की प्रधानता, छंद रूप।

शौकिया संगीत-निर्माण के उज्ज्वल उत्कर्ष के वातावरण में रूसी रोमांस की शैली का गठन किया गया था। रूसी शहरों, सम्पदाओं और सम्पदाओं को संगीत के लिए एक सार्वभौमिक लालसा द्वारा गले लगाया गया है। पियानो, वीणा, वायलिन या गिटार आवश्यक घरेलू सामान के रूप में दिखाई देते हैं, गीत लेखन महान और विविध वातावरण में एक सर्वव्यापी घटना बन रहा है।

रूसी रोमांस के विकास में एक मौलिक भूमिका निभाई थीरूसी कविता, द्वारा प्रस्तुत रूसी कवियों की एक शानदार पीढ़ी की कृतियाँ: ज़ुकोवस्की, बारातिन्स्की, डेलविग, बट्युशकोव, याज़ीकोव, पुश्किन, बाद में - लेर्मोंटोव, टुटेचेव।

कविता के प्रभाव में, रोजमर्रा के कक्ष-मुखर संगीत की कई लोकप्रिय किस्में बनाई गईं:

शोकगीत - गहन ध्यान, अतीत की यादें, अकेलापन, एकतरफा प्यार के विषयों से संबंधित गेय और दार्शनिक सामग्री का रोमांस। माधुर्य की एक विशेषता गीत-रोमांस और घोषणात्मक मोड़ का विशिष्ट संयोजन है;

गाथागीत - नाटकीय, रहस्यमय घटनाओं के बारे में एक एकालाप-कहानी के मुक्त रूप में एक रोमांस। अक्सर, गाथागीत का आधार लोक परंपरा है, शानदार तत्व शामिल हैं। संगीतमय भाषण को उत्तेजित दयनीयता, उद्घोषणा की अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। पियानो भाग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है. रूसी मुखर गाथागीत के निर्माता ए.एन. वर्स्टोव्स्की ("ब्लैक शॉल", पुश्किन के शब्दों में, "स्कल्ड के तीन गाने" और ज़ुकोवस्की के शब्दों में "गरीब गायक");

पीने के गाने। वे मुख्य रूप से अधिकारियों के बीच वितरित किए गए थे। उनके हंसमुख संगीत में, एक स्पष्ट मार्चिंग चाल अक्सर सुनाई देती है, जो मार्चिंग और फाइटिंग गानों के साथ संबंध का संकेत देती है। डिसमब्रिस्ट्स के युग में, पीने के गीतों की रोजमर्रा की थीम नागरिक बयानों, स्वतंत्रता और "स्वतंत्रता" के आह्वान को जन्म देती है;

• "रूसी गीत" - लोकगीत परंपरा के लिए उन्मुख एक गीत-रोमांस।आर इस शैली का खिलना जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, ए। कोल्टसोव ("धुंधले युवाओं की सुबह ...", "ओह, माय स्टेप ...") और एन। त्स्योनोव ("डॉन ') की कविता के साथ। टी तुम मुझे बताओ, माँ, एक लाल सुंड्रेस ...");

रोमांस राष्ट्रीय शैली योजना, जिसे अक्सर कहा जाता है"पूर्व का" (स्पेनिश सेरेनेड्स, कोकेशियान गाने, जिप्सी रोमांस, इतालवी बारकारोल)।

ए.एस. की कविता पुश्किन। उनकी कविताओं ने रूसी रोमांस को वास्तव में शास्त्रीय कला के स्तर तक बढ़ा दिया। यह पुश्किन युग के दौरान था कि रूसी रोमांस के कई प्रतिभाशाली स्वामी सामने आए।

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच एल्याबयेव (1787-1851)

ग्लिंका के पुराने समकालीनों में, अल्याबयेव अपनी दुर्लभ प्रतिभा के लिए बाहर खड़े थे। अपने कार्यों में, उन्होंने डिसमब्रिस्ट युग की कला में निहित भावनाओं की संरचना को दर्शाया। उनके विश्वदृष्टि के निर्माण में, ए। ग्रिबॉयडोव, डिसमब्रिस्ट कवियों और पक्षपातपूर्ण कवि डेनिस डेविडोव के साथ संचार द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी।

एल्याबयेव ने विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम किया: नाटक थिएटर, ओपेरा, सिम्फोनिक और चैम्बर वाद्य रचनाओं के लिए संगीत। और फिर भी, रूसी संस्कृति के इतिहास में, सबसे पहले, रोमांस की शैली के साथ, अल्याबयेव का नाम जुड़ा हुआ है। उनका सबसे प्रसिद्ध गीत है"बुलबुल" (ए.ए. डेलविग द्वारा पाठ, लगभग 1825 की रचना की गई) - रूसी गीत के बोल की उत्कृष्ट कृतियों से और "रूसी गीत" की शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण। ऊपर से निकलने वाली एक साधारण गीत की धुन में, वे रूसी सुस्त गीत के करीब चौड़ाई, प्लास्टिसिटी से आकर्षित होते हैं। माधुर्य इसकी तालु परिवर्तनशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है:डी- एफतथा सी- ए... उसी समय, एक ही मधुर मोड़ अलग-अलग हार्मोनिक रंग प्राप्त करते हैं।

अलयाबयेव के मुखर काम ने शुरुआती रोमांस गीतों के पूरे स्वरूप को बदल दिया और इसमें नई विशेषताएं पेश कीं। रूसी साहित्य की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, संगीतकार ने पारंपरिक प्रेम-गीत विषयों के ढांचे से परे जाकर, रोमांस की सामग्री का विस्तार किया।

एल्याबयेव के मुखर गीतों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, उनका "गीतात्मक नायक" आत्मकथात्मक है।संगीतकार के व्यक्तिगत भाग्य की परिस्थितियाँ इस तरह विकसित हुईं कि अकेलेपन, लालसा, अलगाव, निर्वासन के रोमांटिक विषय विशेष रूप से उनके करीब हो गए। ... साइबेरियाई निर्वासन ("इरतीश", "इवनिंग बेल") के वर्षों के दौरान बनाए गए एक उदास, दुखद प्रकृति के गीत एक मजबूत छाप छोड़ते हैं।

एलाबयेव पुश्किन के गीतों के पहले व्याख्याकारों में से एक थे (रोमांस "अगर जीवन आपको धोखा देता है", "मैं तुमसे प्यार करता था", "काश, यह क्यों चमकता है", "जागृति", "शीतकालीन सड़क", "दो कौवे")।

अल्याबयेव के रोमांस के साथ, नागरिक ध्वनि के विषय, देशभक्ति के विचार और स्वतंत्रता के प्यार को रूसी मुखर गीतों में शामिल किया गया था। बाद के रोमांस में, एन। ओगेरेव ("द टैवर्न", "इज़्बा", "द विलेज वॉचमैन") और पी.जेड के छंदों पर बनाया गया। बेरंगर ("द भिखारी")गोगोल प्रवृत्ति के साहित्य का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।सामाजिक असमानता का विषय उनमें खुले तौर पर सामने आया था, जिसमें डार्गोमीज़्स्की और मुसॉर्स्की की खोजों की आशंका थी।

रोमांस "भिखारी" नाटकीय गायन संगीत के क्षेत्र में अल्याबयेव की शिखर उपलब्धियों को संदर्भित करता है। यहाँ एक छवि उभरती है जो "गरीब रूस" के नायकों का अनुमान लगाती है -"छोटे लोग", शक्तिहीन और भाग्य से कुचले हुए। यह एक गरीब बूढ़ी औरत है, अतीत में - एक प्रसिद्ध गायिका, वर्तमान में - एक भिखारी,मंदिर में भीख मांगते हुए। दोहराई गई पंक्तियाँ "मसीह के लिए, उसे दें" करुणा और प्रेम के लिए बुलाती हैं, रचना को एक गहरा सामाजिक अर्थ देती हैं। रोमांस का दोहा रूप प्रत्येक छंद की दो-भाग संरचना से जटिल है।

एल्याबयेव के काम में, "रूसी पूर्व" की छवियां भी प्रस्तुत की जाती हैं ("काबर्डियन गीत", ए.

रूसी रोमांस के विषय का विस्तार करते हुए, एल्याबयेव ने मुखर संगीत को संगीत की अभिव्यक्ति के नए साधनों के साथ समृद्ध किया। उनके रोमांस में माधुर्य, आमतौर पर संयमित और विस्तृत नहीं, सूक्ष्म घोषणात्मक अभिव्यंजना ("इवनिंग बेल्स", "भिखारी", "विलेज वॉचमैन") द्वारा प्रतिष्ठित है।

संगीतकार के मुखर गीतों के संवर्धन को उनके वाद्य कौशल से काफी हद तक मदद मिली। कई रोमांसों में, काव्य छवि का दाना ठीक पियानो भाग में समाहित है ("शीतकालीन सड़क" ).

अलेक्जेंडर येगोरोविच वरलामोव (1801-1848)

अगर अल्याबयेव थारूसी कला में डिसमब्रिस्ट प्रवृत्ति के करीब,तब उनके समकालीन वरलामोव डीसमब्रिस्ट के बाद की पीढ़ी के थे। उनके मुखर गीत ईमानदारी से और सच्चाई से रूस raznochnykh कलात्मक बुद्धिजीवियों के लिए नए के मूड को दर्शाते हैं।

वरलामोव एक छोटे अधिकारी के परिवार से आते हैं, इसलिए शहरी लोक परिवेश से उनकी निकटता, शहरी लोक गीतों के प्रति उनका प्रेम। उनकी मुखर रचनात्मकता की प्रमुख शैली "रूसी गीत" थी। रूसी रोमांस को लोक मूल के करीब लाते हुए, संगीतकार ने रूसी गीत (विविधता-गायन विकास, प्रचुर मात्रा में इंट्रासिलेबिक मंत्र, मोडल परिवर्तनशीलता, आलीशान अनहेल्दी मूवमेंट) की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाया। हमें ग्लिंका के किसी भी समकालीन में लोक माधुर्य के साथ ऐसा सीधा संबंध नहीं मिलेगा, न कि अल्याबयेव और वेरस्टोवस्की को छोड़कर। और केवल ए। गुरिलेव के मार्मिक गीत जैसे स्वाभाविक रूप से शहरी लोक गीत की एक ही धारा में विलीन हो गए।

वरलामोव ने लगभग 200 रोमांस बनाए। रोमांस की शैली को लोकगीत के करीब लाते हुए, उन्होंने इसे श्रोताओं के व्यापक दायरे तक पहुँचाया। उनके पसंदीदा कवियों में एम। लेर्मोंटोव, ए। फेट (जो अभी अपने साहित्यिक करियर की शुरुआत कर रहे थे), ए। प्लेशचेव हैं। लेकिन सबसे अधिक बार उन्होंने गीतकारों की कविताओं की ओर रुख किया - ए.वी. कोल्टसोव और अब भूल गए एन.जी. त्स्यगनोव। यह त्स्योनोव के छंदों पर था कि प्रसिद्ध वरलामोव्स्की"लाल सुंड्रेस" , जो, संगीतकार ए। टिटोव के अनुसार, "सभी वर्गों द्वारा गाया गया था - दोनों रईसों के रहने वाले कमरे में और किसान के मुर्गे की झोपड़ी में।"

"लाल सुंड्रेस" का निर्माण एक साधारण रूसी लड़की की अपनी माँ के साथ संवाद के रूप में किया गया है, जो प्राचीन विवाह समारोहों की विशेषता है।संगीतकार को संगीत की अभिव्यक्ति के सरल लेकिन बहुत सटीक साधन मिले। अपनी बेटी की ओर से गाए गए छंदों में, वह एक प्रमुख विधा का उपयोग करता है, और एक बुद्धिमान माँ के उत्तर में - एक नाबालिग। मुखर राग के विकास में, जो छठे "रोमांस" की विशेषता से शुरू होता है, वरलामोव बड़ी सरलता दिखाता है।

"रूसी गीतों" में वरलामोव दो प्रकार के होते हैं। यह एक गीतात्मक रूप से तैयार ("रेड सनड्रेस", "ओह, यू टाइम, टाइम", "व्हाट आर यू अर्ली, ग्रास") और जीवंत, ऊर्जावान नृत्य ("सड़क पर बर्फ़ीला तूफ़ान", "किस तरह का दिल है") "," ए फ्लाइंग नाइटिंगेल ")। संगीतकार की प्रतिभा विशेष रूप से गेय गीतों में, व्यापक श्वास के कैंटिलीना में, मानव आवाज की आवाज से प्रेरित होकर प्रकट हुई थी। वह एक जन्मजात राग है, जो निस्संदेह एक गायक-कलाकार और शिक्षक के रूप में कई वर्षों के काम से जुड़ा है। .

एक विशेष समूह वरलामोव के "वाल्ट्ज़" गीतों से बना होता है, जो आमतौर पर स्मरण, स्वप्निल उदासी के सुरुचिपूर्ण विषय से जुड़ा होता है ("भोर में, उसे मत जगाओ" ए। बुत द्वारा छंदों पर)। उनके संगीत में शहरी जीवन में फैली वाल्ट्ज लय स्वाभाविक रूप से रूसी लोक गीतों के परिचित स्वरों में पिघल जाती है। वरलामोव के कई अन्य गीत भी नृत्य ताल के साथ अनुमत हैं। (जैसे, उदाहरण के लिए, एक रोमांस में बोलेरो की ऊर्जावान लय"जलयात्रा" एम। लेर्मोंटोव द्वारा छंद के लिए)।

वरलामोव का रूसी गीत कैंटिलीना के आगे के विकास पर निस्संदेह प्रभाव था, साथ ही साथ ऐसे स्वरों के जन्म पर जो वास्तव में किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करते हैं। .

रूसी रोमांस की लोक-रोजमर्रा की रेखा, वरलामोव के काम में स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करती है, ने अपने करीबी समकालीन और दोस्त, अलेक्जेंडर गुरिलोव के मुखर गीतों में अपनी मूल निरंतरता पाई।

अलेक्जेंडर लवोविच गुरिलोव (1803-1858)

वरलामोव के संगीत की गतिशील, भावनात्मक रूप से समृद्ध शैली की तुलना में, गुरीलेव के गीत अधिक कक्ष हैं, "घरेलू", अक्सर एक लालित्य मूड के साथ। उनकी मुखर रचनाओं की शैली में बहुत कुछ रूसी रोमांस की उत्पत्ति की याद दिलाता है - "रूसी गीत": बयान का सामान्य संवेदनशील स्वर, कविता की शब्दावली ("प्रिय", "लड़की", "दिल-खिलौना" , "दिल टूट गया")।

"रूसी गीत" गुरीलेव की पसंदीदा शैली थी, जिसे इसकी उत्पत्ति से समझाया गया है: उनका जन्म एक सर्फ़ संगीतकार के परिवार में हुआ था, और उनकी स्वतंत्रता केवल 1831 (28 वर्ष की आयु में) में प्राप्त हुई थी।संगीतकार अक्सर "रूसी गीत" ("बेल", "डोंट मेक नॉइज़, राई, एक पके कान के साथ", "एक ग्रे-पंख वाला निगल मँडरा रहा है", "लिटिल हाउस" की पारंपरिक शैली के लिए एक वाल्ट्ज लय का परिचय देता है। ) संगीतकार के कई गीत लोक गीत बन गए; शहरी जीवन में उन्हें गिटार या पियानो की संगत में गाया जाता था, उन्होंने पेशेवर जिप्सी गायक मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची में किसान परिवेश में भी प्रवेश किया।

एकतरफा प्यार के विषय, अपूरणीय क्षति के बारे में पछतावा, बर्बाद युवा, खुशी के सपने गुरिलेव के रोमांस ("लिटिल बेल", "निगल मँडरा रहा है", "शोर न करें, राई") की सामग्री में हावी हैं। सबसे अच्छा, संगीतकार एक नाटकीय प्रकार के गीतों में सफल रहा, जहां संवेदनशील स्वरों पर जोर देने की उसकी प्रवृत्ति संगीत के सामान्य चरित्र ("द स्वॉल्व विंड्स") द्वारा उचित है। यह विशेषता है कि अपने प्रिय कवि कोल्टसोव के काम में वह आकर्षित हुए, सबसे पहले, कोल्टसोव की उदासी से, न कि "बहादुर साहसी।"

कोल्टसोव के शब्दों में गुरिलेव के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक -"बिदाई" ("एट द डॉन ऑफ़ हेज़ी यूथ")।इस काम में, आप नाटकीयता की विशेषताएं पा सकते हैं, जिन्हें बाद में डार्गोमीज़्स्की के काम में विकसित किया गया था। चरमोत्कर्ष के क्षण में, माधुर्य, सबसे पहले मधुर, एक नाटकीय पाठ में विकसित होता है, जो बिदाई के दर्द को व्यक्त करता है।

संगीतकार महिला शेयर के विषय के साथ गहराई से चिंतित थे, वेनेत्सियानोव और ट्रोपिनिन ("मदर-डियर", "द सैड ऑफ ए गर्ल", "गेस, माय डियर", "सरफानचिक") के चित्रों के समान।

वरलामोव की तरह, गुरिलेव ने प्रामाणिक लोक धुनों को एकत्र और संसाधित किया। उनके द्वारा संकलित संग्रह "47 रूसी लोक गीत" रूसी संगीत लोककथाओं में एक महत्वपूर्ण योगदान था।

गुरिलेव के रोमांस और गीतों की एक विशिष्ट विशेषता पियानो भाग का उत्कृष्ट विकास है। इसकी सभी सादगी के लिए, यह आवाज-अग्रणी, विस्तृत और सावधानीपूर्वक बारीकियों की शुद्धता द्वारा चिह्नित है। यह संगीतकार की उच्च पेशेवर संस्कृति की गवाही देता है, जिसने पियानो के अभिव्यंजक साधनों में पूरी तरह से महारत हासिल की। वह अपने समकालीनों के लिए न केवल एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, बल्कि एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे।

विशेषण "भावपूर्ण" (भावपूर्ण स्वर, स्वर, माधुर्य, और इसी तरह) रूसी रोज़मर्रा के रोमांस की विशेषताओं को परिभाषित करने में स्पष्ट रूप से प्रचलित है, क्योंकि यह हमेशा मानव आत्मा को संबोधित किया गया है।

उसके साथ मछली पकड़ना नाटकीय था। टोबोल्स्क गवर्नर का बेटा, रईस,1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेने वाले, सैन्य योग्यता के लिए आदेश दिए गए, एल्याबयेव को हत्या के झूठे आरोपों में साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया था। निर्वासन में, उन्हें एक शक्तिहीन अस्तित्व के सभी कष्टों का अनुभव करना पड़ा।

उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट गायन चैपल में डी। बोर्तन्यांस्की के निर्देशन में प्राप्त की। वरलामोव के महान शैक्षणिक अनुभव को उनके द्वारा बनाए गए "स्कूल ऑफ सिंगिंग" में संक्षेपित किया गया है - रूस में मुखर कला सिखाने की पद्धति के लिए समर्पित पहला प्रमुख कार्य।

इस संबंध में, रोमांस "उसे भोर में मत जगाओ" विशेष रूप से दिलचस्प है, जिसका उद्घाटन वाक्यांश त्चिकोवस्की के रोमांस "शोर बॉल के बीच", "मैंने खिड़की खोली" के पहले स्वरों से स्पष्ट रूप से संबंधित है।

रूसी रोमांस

एक अजीब सी मुस्कान के साथ बिछड़ना आपको याद होगा।
आपको बहुत याद आएगा, प्रिय, दूर,
पहियों की लगातार बड़बड़ाहट सुनकर,
विस्तृत आकाश में सोच-समझकर देख रहे हैं ...

(आई। तुर्गनेव)

रूसी संगीतकारों के लिए, रोमांस सबसे अंतरंग भावनाओं, ईमानदार भावनाओं और गुप्त विचारों के अवतार का क्षेत्र बन गया है।

रोमांस शैली स्पेन में एक धर्मनिरपेक्ष गीत के रूप में स्पेनिश ("रोमांस") में उत्पन्न हुई, लैटिन में चर्च मंत्रों के विपरीत। ऐसे गीतों के संग्रह, जिन्हें अक्सर एक सामान्य कथानक से जोड़ा जाता था, को "रोमांसरोस" कहा जाता था। अन्य देशों में फैलने के बाद, "रोमांस" शब्द एक ओर, एक गीत कविता, जो अपनी विशेष मधुरता से प्रतिष्ठित है, और दूसरी ओर, मुखर संगीत की शैली को निरूपित करना शुरू कर दिया।

18 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में, "रोमांस" शब्द का इस्तेमाल फ्रांसीसी संगीत में एक कविता का वर्णन करने के लिए किया गया था। इसकी सामग्री देहाती विषयों तक सीमित थी। इस समय, रूसी गायन और काव्य संस्कृति की शैली के रूप में रोमांस को अलग तरह से रूसी गीत कहा जाता था। वास्तव में, यह एक घरेलू रोमांस था जो एक हार्पसीकोर्ड, पियानो, गुसली या गिटार के साथ एकल मोनोफोनिक प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत था।

18वीं-19वीं शताब्दी के अंत तक, मुखर गीतों की सामग्री अधिक से अधिक व्यक्तिगत हो गई। एक व्यक्ति की व्यक्तिगत भावनाओं की दुनिया को एक ज्वलंत और सच्ची अभिव्यक्ति मिली है। एक प्राकृतिक, जीवंत साहित्यिक शैली के संयोजन में, इसने रूसी गीतों को सभी के लिए सुलभ बना दिया - महान बुद्धिजीवियों और शहरी परोपकारीवाद से लेकर किसानों तक। घरेलू संगीत-निर्माण के ढांचे के भीतर मुखर विधाएं संचार का एक पसंदीदा रूप बन गई हैं।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, रूस में कई प्रतिभाशाली संगीतकार उभरे जिन्होंने रूसी शास्त्रीय रोमांस (ए. इस समय तक उत्पन्न रूसी कविता के सर्वोत्तम उदाहरणों पर भरोसा करते हुए, उन्होंने हार्दिक, अभिव्यंजक रचनाएँ बनाईं। ए.एस. पुश्किन का रोमांस गीतों के विकास पर विशेष रूप से गहरा प्रभाव था।

परिचित ध्वनियाँ, अद्भुत ध्वनियाँ!
ओह, तुम्हें कितनी शक्ति दी गई है!
पिछली खुशी, पिछली पीड़ा,
और मिलने की खुशी, और बिछड़ने के आंसू -
आप सब कुछ पुनर्जीवित करने के लिए किस्मत में हैं ...

19वीं शताब्दी के मध्य से, इस क्षेत्र में एक उल्लेखनीय विकास हुआ: "पेशेवर" रोमांस और रोज़मर्रा के रोमांस के क्षेत्रों को तेजी से विभाजित किया गया। उनमें से पहला, मुख्य रूप से पेशेवर संगीतकारों द्वारा बनाया गया था, जो मुखर कला के उस्तादों द्वारा किया गया था; दूसरा आमतौर पर अल्पज्ञात कवियों और शौकिया संगीतकारों के सहयोग से उत्पन्न हुआ और सामूहिक संगीत-निर्माण की संपत्ति बन गया। रोमांस का एक महत्वपूर्ण हिस्सा जो आज तक जीवित है, वह इन दोनों दिशाओं के विलय का परिणाम है।

"रूसी गीत" को कवियों के गीत लेखन से बदल दिया गया था, जिन्होंने लोककथाओं की बाहरी, औपचारिक नकल को छोड़ दिया और ऐसे कार्यों का निर्माण किया जिनकी राष्ट्रीय पहचान और लोक कविता के साथ संबंध ने एक अधिक जटिल, यथार्थवादी चरित्र (एन.ए. नेक्रासोव, आई.जेड। एस। निकितिन) प्राप्त कर लिया। इस समय तक, एक विशेष प्रकार की शैली विकसित हो चुकी थी - शहरी रोमांस, जो शहरी आबादी के खराब शिक्षित हिस्से में फैल गया। इस शैली के कार्यों की कल्पनाशील दुनिया शहरी और ग्रामीण परिदृश्य तक सीमित है, जो स्थानीय स्वाद से संतृप्त है।

19वीं शताब्दी के अंत में, शास्त्रीय रोमांस में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए: अभिव्यक्ति के साधन, संगीत और काव्यात्मक संबंध अधिक जटिल हो गए। पीआई त्चिकोवस्की के काम में ये विशेषताएं विशेष रूप से विशद थीं, जिन्होंने अपने पूरे रचनात्मक जीवन में रोमांस लिखा था। वे गायन शैलियों की एक विस्तृत पैलेट प्रस्तुत करते हैं - गीत रोमांस से लेकर लोरी, सेरेनेड्स, एलीगिस, गाथागीत, मज़ारका, जिप्सी रोमांस और अंत में, बच्चों के गाने।

और रोमांस की आवाज़ अंतहीन समुद्र है,
बेकनिंग और दुलार करना, यह मेरे ऊपर चक्कर लगाता है।
एक गर्म फुसफुसाहट है, एक चुंबन की आवाज है,
और दो एक गज़ेबो में एक खामोश बगीचे में,
और एक रोमांस, प्यार और लालसा वाला दिल,
जन्नत में रहता है, फिर नर्क में जलता है।
गुजरे लम्हों के हाथ हमारी तरफ बढ़े हुए हैं,
उनमें रोमांस की भावना है, उनके पास आत्माओं का संगीत है।
इसे अपने दिल में ले लो, इन ध्वनियों को ले लो
और इस संस्कार को स्वीकार करके, इसे मत तोड़ो!

(ई। मतवीवा)

उच्च कौशल और गेय अभिव्यक्ति की अत्यधिक ईमानदारी ने त्चिकोवस्की के रोमांस को व्यापक दर्शकों के बीच लोकप्रिय बना दिया। ग्रंथों का चयन करते समय, संगीतकार समकालीन कवियों में रुचि रखते थे। इन सबसे ऊपर, उन्होंने कविता के भावनात्मक और संगीत पक्ष की सराहना की। इसलिए, पुश्किन से प्यार करने और सम्मान करने के लिए, अपने भूखंडों के आधार पर अपने सर्वश्रेष्ठ ऑपरेटिव कार्यों का निर्माण करने के बाद, त्चिकोवस्की ने केवल दो बार अपने मुखर गीतों में अपने काम की ओर रुख किया। पुश्किन के काव्य भाषण की स्पष्टता और सटीकता ने व्याख्या की स्वतंत्रता की अनुमति नहीं दी, उदाहरण के लिए, ए.ए. की कविताओं द्वारा मुखर और सिम्फोनिक कार्यों के लिए।

त्चिकोवस्की के रोमांस में माधुर्य का व्यापक माधुर्य हमेशा जीवित मानव भाषण की विशेषता के साथ संतृप्त होता है। यह सबसे प्रसिद्ध रोमांसों में से एक है - "एमिड द नॉइज़ बॉल" ए.के. टॉल्स्टॉय के शब्दों में। इसे वाल्ट्ज की लय पर बनाया गया है। उनका माधुर्य, सूक्ष्म रूप से मनोदशा के कोमल गीतों को व्यक्त करता है, भाषण के स्वरों से बाहर निकलता प्रतीत होता है और साथ ही, वाल्ट्ज संगत के लिए धन्यवाद, इसमें एक लयबद्ध गोलाई होती है।

रूसी रोमांस की शानदार गैलरी राचमानिनोव के मुखर लघुचित्रों द्वारा पूरी की गई है, जो लोकप्रियता में उनके पियानो के काम का प्रतिद्वंद्वी है। संगीतकार के अधिकांश रोमांस 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कवियों के ग्रंथों के आधार पर लिखे गए थे।

कम काव्य गरिमा की कविताओं का जिक्र करते हुए, राचमानिनॉफ ने उन्हें अपने तरीके से व्याख्यायित किया, जिससे उन्हें एक नया, अथाह गहरा अर्थ मिला। उन्होंने रोमांस की शैली को गेय भावनाओं और मनोदशाओं की अभिव्यक्ति के क्षेत्र के रूप में व्याख्यायित किया।

संगीतकार की मुखर शैली को मधुर सांस लेने की चौड़ाई और स्वतंत्रता से अलग किया जाता है। इस मामले में, पियानो भाग एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिसे केवल संगत नहीं कहा जा सकता है।

एफ. टुटेचेव की कविताओं के लिए स्प्रिंग वाटर्स रचमानिनॉफ के सबसे उत्साही रोमांसों में से एक है। यह एक हर्षित "मुक्त भूमि का गीत" जैसा लगता है। गतिविधि, आकांक्षा रोमांस के सभी संगीत घटकों की विशेषता है। सुरीली "तुरही की आवाज" के साथ व्याप्त राग, पियानो भाग में अंशों के "हिमस्खलन" के साथ संयुक्त है, जो तब बेल-कॉर्ड स्विंगिंग में बदल जाते हैं।

राचमानिनॉफ का रोमांस पूर्व-क्रांतिकारी समय में रूसी संगीत में रोमांस शैली के विकास की परिणति और स्वाभाविक परिणाम बन गया।

प्रश्न और कार्य:

1. पुराने रूसी रोमांस सुनें। आप इनमें से किस रोमांस से परिचित हैं? आपने उन्हें सबसे पहले किन जीवन स्थितियों में सुना?
2. लोकप्रिय रूसी रोमांस की धुन और शब्द हमारी स्मृति पर छाप क्यों छोड़ते हैं?
3. रूसी रोमांस की संगीतमय छवियों के प्रभाव में आपकी कल्पना में कौन से अनुभव, जीवन संघ, दृश्य चित्र उत्पन्न होते हैं?
4. आपके रिश्तेदार कौन से रोमांस जानते हैं या गाते हैं?

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 22 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीत की आवाज़:
अलयाबयेव। नाइटिंगेल (ए। डेलविग के गीत), ई। मिरोशनिचेंको द्वारा प्रस्तुत, एमपी 3;
वरलामोव। लाल सुंड्रेस (एन। त्स्योनोव के गीत), एन। ओबुखोवा द्वारा किया गया, एमपी 3;
वरलामोव। उसे भोर में मत जगाओ (ए। फेट द्वारा शब्द), ओ। पोगुडिन द्वारा किया गया, एमपी 3;
वरलामोव। सेल (एम। लेर्मोंटोव द्वारा गीत), ओ। पोगुडिन द्वारा किया गया, एमपी 3;
ग्लिंका। लार्क (एन. कुकोलनिक के गीत), बीडीकेएच द्वारा प्रस्तुत, एमपी3;
ग्लिंका। एक गुज़रता हुआ गीत (एन. कुकोलनिक के गीत), बीडीकेएच द्वारा प्रस्तुत, एमपी3;
गुरिलोव। एम। मैगोमेव और टी। सिन्यवस्काया, एमपी 3 द्वारा प्रस्तुत एक घंटी नीरस रूप से (आई। मकारोव के गीत) बजती है;
राचमानिनोव। स्प्रिंग वाटर (एफ। टुटेचेव के शब्द), एन। कोपिलोव द्वारा किया गया, एमपी 3;
त्चिकोवस्की। एमिड द नॉइज़ बॉल (ए। टॉल्स्टॉय के गीत), एम। मैगोमेव द्वारा प्रस्तुत, एमपी 3;
3. साथ में लेख, docx।

अतिरिक्त सुनने के लिए, ऑडियो रिकॉर्डिंग को संग्रह में शामिल किया गया है:
चादरें। मुझे एक आकर्षक वाल्ट्ज ध्वनि (के। लिस्टोव के शब्द) याद हैं, जो एन। कोपिलोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था, एमपी 3;
बुलाखोव। बर्न, बर्न, माई स्टार (अज्ञात लेखक के शब्द), एन। कोपिलोव द्वारा प्रस्तुत, एमपी 3;
आई मेट यू (अज्ञात लेखक का संगीत, टुटेचेव के गीत), एन. कोपिलोव द्वारा प्रस्तुत, एमपी3;
वरलामोव। पहाड़ की चोटियाँ (एम। लेर्मोंटोव के गीत), बीडीकेएच द्वारा प्रस्तुत, एमपी3।

संगीत में रोमांस (स्पेनिश रोमांस, देर से लैटिन रोमांस से, शाब्दिक रूप से - "रोमांस में", यानी "स्पेनिश में") - गीत सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना, मुख्य रूप से प्यार; वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए चैम्बर संगीत।

वैज्ञानिक वर्गीकरण में, रोमांस संगीतकारों के कक्ष-मुखर काम से संबंधित हैं और वाद्य संगत के साथ एक मुखर टुकड़ा हैं। रोमांस का जन्म सनी स्पेन के कारण हुआ है। XIII-XIV सदियों में यात्रा करने वाले कवियों और गायकों के काम के लिए धन्यवाद, एक नई गीत शैली उभरी और फिर खुद को स्थापित किया। गाने देशी (रोमांस) भाषा में किए गए थे, जहां से "रोमांस" शब्द की उत्पत्ति हुई थी। 19वीं शताब्दी के अंत तक, रोमांस ने एक एकल कलाकार (कम अक्सर दो द्वारा) द्वारा गायन के रूप में ऐसी विशिष्ट विशेषता हासिल कर ली। स्वर अनिवार्य रूप से एक संगीत वाद्ययंत्र - विहुएला या गिटार की संगत के साथ थे। लोक गीत, रोमांस के विपरीत, एक एकल कलाकार द्वारा संगीत संगत के साथ या बिना, और एक कोरस द्वारा दोनों का प्रदर्शन किया गया।
रोमांस 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस के माध्यम से रूस में प्रवेश किया, तुरंत रूसी कविता के उत्कर्ष की उपजाऊ मिट्टी पर गिर गया, समृद्ध रूसी संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं को अवशोषित करते हुए, नई मुखर शैली तेजी से फैलने लगी। प्रारंभ में, फ्रेंच में गीत सामग्री की कविता में लिखे गए काव्य पाठ ने भी संगीत के काम का नाम निर्धारित किया। रूसी में, एक ही प्रकृति के काम को रूसी गीत कहा जाता था।
"रूसी रोमांस" जैसी अवधारणा का उद्भव और गठन बहुत बाद में हुआ, जब वास्तव में लोक धुन शिक्षित लोकतांत्रिक कलाकारों के दिमाग में घुसने लगी। सामान्य तौर पर, 18 वीं शताब्दी तक छोड़ी गई गीत विरासत ने रूसी रोमांस के इतिहास में एक विशेष भूमिका निभाई। यह रूसी लोक गीतों में है कि रूस में एक नई मुखर शैली की उत्पत्ति छिपी हुई है। रूस में 18वीं-19वीं शताब्दी के मध्य की गीत रचनात्मकता, जो आज तक जीवित है, मुख्य रूप से अज्ञात लेखकों द्वारा प्रस्तुत की जाती है। मौखिक रूप से गुजरते हुए, गीत-रोमांस की विरासत जमी नहीं थी: शब्द बदल गए, माधुर्य बदल गया। साल बीत गए, लोग सामने आए, जिन्होंने अपने दिल की पुकार पर, जो सावधानी से चुना गया था उसे इकट्ठा करने और लिखने की कोशिश की। यह माना जाना चाहिए कि वे स्वयं अपने द्वारा एकत्र की गई सामग्री में कुछ लाए थे, क्योंकि वे अक्सर संगीत की शिक्षा प्राप्त लोग थे, वे विशेष लोकगीत अभियानों में शामिल होते थे।
कई संगीतकारों ने रोमांस की शैली का उल्लेख किया है और अभी भी कर रहे हैं। कुछ लोगों के लिए, मुखर संगीत का यह रूप एक तरह की ज्वलंत छापों की डायरी, एक आध्यात्मिक स्वीकारोक्ति थी। दूसरों के लिए, रोमांस बड़े कार्यों के लिए रेखाचित्र का काम करता है। फिर भी अन्य लोग रोमांस को दार्शनिक विचारों की घोषणा के लिए एक मंच के रूप में देखते हैं।
एल्याबयेव, वरलामोव, गुरिलोव, वेरस्टोव्स्की, ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, रुबिनस्टीन, कुई, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बुलाखोव, राचमानिनोव, स्विरिडोव, मेडटनर, बी। प्रोज़ोरोव्स्की ने रूसी संगीतकारों के अद्भुत उदाहरण बनाए। रोमांस के लचीले रूप में गेय अंतर्दृष्टि, एक प्रचारात्मक एकालाप, एक व्यंग्यात्मक रेखाचित्र और एक भव्य स्वीकारोक्ति शामिल है। "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (एम। ग्लिंका - ए। पुश्किन), "वॉयस फ्रॉम द कोरस" (जी। स्विरिडोव-ए। ब्लोक), "टाइटुलर काउंसलर" (ए। डार्गोमीज़्स्की-वी) जैसे रोमांस को याद करने के लिए पर्याप्त है। कुरोच्किन) , "दूर के तटीय मातृभूमि के लिए" (ए बोरोडिन-ए। पुश्किन)।
रूसी रोमांस के प्रकार

शहरी रोमांस। रचना के रास्ते में लेखक, लेकिन होने के तरीके में लोकगीत, एक प्रकार का रोमांस जो रूस में XIX के अंत में - XX सदी की पहली छमाही में लोककथाओं के रूप में मौजूद था। एक साहित्यिक दृष्टिकोण से एक शहरी रोमांस की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं छवियों में विशिष्टता, चरणबद्ध रचना, एक अनुभवी व्यक्ति के रूप में गेय नायक का विचार, प्रेम की वस्तु की अप्राप्यता है। संगीत की दृष्टि से, शहरी रोमांस को हार्मोनिक माइनर और इसके विशिष्ट रूढ़िबद्ध ताल और अनुक्रमों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसमें "सुनहरा अनुक्रम" भी शामिल है।

वे एक नाममात्र के पार्षद थे,
वह एक सेनापति की बेटी है;
उसने डरपोक होकर अपने प्यार का इजहार किया,
उसने उसका पीछा किया।

भाड़ में जाओ टाइटैनिक काउंसलर
और सारी रात दु:ख से पीते रहे
और शराब की धुंध में वह पहनी हुई थी
उनसे पहले जनरल की बेटी है।

जिप्सी रोमांस। जिप्सी रोमांस की शैली रूसी संगीतकारों और कवियों द्वारा स्थापित की गई थी, जो जिप्सी के प्रदर्शन के प्रशंसक थे; एक साधारण रोमांस को एक आधार के रूप में लिया गया था, लेकिन विशेष रूप से जिप्सी तकनीकों और मोड़ों को संगीत और गीत में जोड़ा गया था। इसके बाद, शैली को विकसित किया गया और जिप्सियों द्वारा वर्तमान स्थिति में संशोधित किया गया। फिलहाल, जिप्सी रोमांस एक तरह का गीत है जिसकी जड़ें रूसी शास्त्रीय और शहरी रोमांस और शहरी गीत गीत, संगीत और गीत में जिप्सी दोनों में हैं, और इसमें जिप्सी और रूसी दोनों गीत हो सकते हैं। पाठ का विषय कोमलता से जुनून तक एक प्रेम अनुभव है। गीत "आपकी हरी आंखें" जिप्सी रोमांस का एक विशिष्ट उदाहरण है। जिप्सी रोमांस की धुन जिप्सी अकादमिक संगीत की शैली से संबंधित है; जिप्सी रोमांस में शायद ही कभी "सरल", गैर-पेशेवर मूल होता है। यह माना जाता है कि जिप्सी रोमांस के प्रभाव में, अन्य बातों के अलावा, रूसी चांसन विकसित हुआ, इससे उच्च नाटक और प्रदर्शन की कुछ अन्य विशेषताओं को अपनाया गया।

मैं आपका नाम दोहराता हूं
रात के अँधेरे में
जब तारे इकट्ठे होते हैं
चांदनी पानी के छेद के लिए
और अस्पष्ट पत्ते दर्जन
रास्ते पर लटक रहा है।

और मैं इस समय अपने आप को लगता हूँ
आवाज़ और दर्द का खालीपन
घंटों के लिए पागल
कि वे अनिच्छा से अतीत के बारे में गाते हैं।

मैं आपका नाम दोहराता हूं
आज रात खामोश अँधेरे में
और यह बहुत दूर लगता है
जैसा कि पहले कभी नहीं सुना।
क्रूर रोमांस। आधुनिक लोककथाओं में क्रूर रोमांस की शैली की एक भी परिभाषा नहीं है। इस शैली की मौलिकता गाथागीत, गीत गीत, रोमांस के शैली सिद्धांतों के सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण में निहित है। लेकिन उनकी अपनी, विशेष विशेषताएं भी हैं, जिनके अनुसार एक क्रूर रोमांस को रूसी गीत गीतों या गाथागीतों की एक विशाल परत से अलग किया जा सकता है। एक क्रूर रोमांस में एक दर्जन से अधिक मुख्य भूखंडों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। वे मुख्य रूप से त्रासदी के कारणों में एक दूसरे से भिन्न होते हैं, और अंत की पसंद बिल्कुल भी महान नहीं होती है: हत्या, आत्महत्या, नायक की मृत्यु दु: ख से, या नश्वर दुःख।

चर्च में एक गाड़ी थी,
एक शानदार शादी थी,
सभी मेहमान चालाकी से कपड़े पहने हैं
दुल्हन सबसे खूबसूरत थी।
उसने सफेद पोशाक पहनी हुई थी
पुष्पांजलि गुलाब से पिन की गई थी
वह पवित्र क्रूस पर है
आँसुओं के इंद्रधनुष के माध्यम से देखा।
शादी की मोमबत्तियाँ जल रही थीं
दुल्हन पीली खड़ी थी
पुजारी को शपथ की शपथ
वह कहना नहीं चाहती थी।
जब पुजारी उसकी उंगली पर होता है
सोने की अंगूठी पहनें
उसकी आँखों से कड़वे आँसू
मेरे चेहरे पर एक धारा प्रवाहित हुई।
मैंने भीड़ में यह कहते सुना:
"दूल्हा इतना भद्दा है,
व्यर्थ में उन्होंने युवती को बर्बाद कर दिया, "
और मैं भीड़ के पीछे चला गया।
चर्च में एक गाड़ी थी,
एक शानदार शादी थी,
सभी मेहमान चालाकी से कपड़े पहने हैं
दुल्हन सबसे खूबसूरत थी।

कोसैक रोमांस। Cossack लेखक के गीत, Cossack विषय पर, डॉन में उत्पन्न हुए। "कोसैक रोमांस" के पूर्वज को 19 वीं शताब्दी के एक अज्ञात लेखक का गीत माना जाता है "वसंत मेरे लिए नहीं आएगा ..."।

वसंत मेरे लिए नहीं आएगा

ए गडालिन द्वारा शब्द और संगीत

मेरे लिए वसंत नहीं आएगा
मेरे लिए गीत नहीं बहेगा,
और दिल खुशी से धड़केगा
भावनाओं से प्रसन्न होना मेरे लिए नहीं है।

मेरे लिए नहीं नदी, शोर,
ब्रेगा ने अपने परिवार को धोया,
कोमल तरंगों की फुहार आत्मा को सहलाती है:
यह मेरे लिए नहीं बहता है।

मेरे लिए मेरे मूल देश में नहीं
परिवार ईस्टर के आसपास इकट्ठा होगा,
"मसीह जी उठा है" - यह मुंह से निकलेगा,
ईस्टर दिवस, नहीं, मेरे लिए नहीं।

चाँद मेरे लिए नहीं है, चमक रहा है,
देशी उपवन चांदी बन जाता है,
और कोकिला उससे मिलती है:
वह मेरे लिए नहीं गाएगा।

लेकिन वसंत मेरे लिए आएगा
मैं तैर कर अब्खाज़ के तटों तक जाऊँगा,
मैं तब लोगों से लड़ता हूँ,
वहां एक गोली लंबे समय से मेरा इंतजार कर रही है।

"दो गुलाब", "लॉन्ग एक्सपेंसिव", "ओनली वन्स", "कारवां", "एमराल्ड", "एह, गिटार फ्रेंड", "योर ग्रीन आइज़", "कम बैक", "नो नीड टू मीट", "वी केवल एक दूसरे को जानते हैं "और अन्य सबसे लोकप्रिय रोमांस मुख्य रूप से XX सदी के 20-30 के दशक में लिखे गए थे। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि वे उस समय के लोकप्रिय गीतकारों से संबंधित हैं: बोरिस फ़ोमिन, बोरिस प्रोज़ोरोव्स्की, सैमुअल पोक्रास, यूली हेट।उस अवधि के दौरान जब रोमांस को बुर्जुआ संस्कृति कहा जाता था, इन संगीतकारों का काम प्रतिबंधित हो गया, और वे खुद उत्पीड़न में शामिल हो गए। वे भुला दिए गए, आधिकारिक तौर पर अपरिचित रोमांस संगीतकारों के रूप में चले गए। लेकिन लोगों के बीच इन रोमांसों की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि इन रोमांसों को गर्मजोशी से भरी शामों और मेज पर गाया जाता था। उन्हें पुराने और लोक रोमांस कहा जाने लगा।रूसी रोमांस और रूसी मंच कठिन समय से गुजरे हैं। वलेरी अगाफोनोव रूसी उपन्यास के खोए हुए सामान के पहले संग्रहकर्ताओं में से एक थे। अद्वितीय कलाकार ने अपना पूरा जीवन रोमांस के लिए समर्पित कर दिया, जिसके लिए वह लोगों की याद में बना रहा।रोमांस भी रूसी प्रवास के लिए धन्यवाद संरक्षित किया गया था। यह विदेश में था कि रूसी रोमांस बज रहे थे। अलेक्जेंडर वर्टिंस्की की मातृभूमि में वापसी के साथ, और अल्ला बयानोवा के 80 के दशक में, भूले हुए रोमांस वापस आ गए।60 के दशक में, लंबे ब्रेक के बाद मंच से पुराने रोमांस की आवाजें आने लगीं, केवल इसाबेला यूरीवा और गैलिना करेवा ने प्रदर्शन किया। रुबीना कलंतरायन पहली बार 1968 में वैराइटी थिएटर के मंच पर एक रोमांस कार्यक्रम के साथ दिखाई दीं। और 70-80 के दशक में, वैलेरी अगाफोनोव, वैलेंटाइन बगलेंको, अल्ला बयानोवा और अन्य की बदौलत मंच से रोमांस अधिक से अधिक बजने लगा।80 के दशक में रोमांस फिर से लोगों के बीच काफी लोकप्रिय जॉनर बन गया। उन्होंने फिल्मों में आवाज देना शुरू किया, जिसकी बदौलत आंद्रेई पेट्रोव, इसहाक श्वार्ट्ज, वेनामिन बेसनर, मिकेल तारिवर्डिव और अन्य के रोमांस काफी लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। 1998 में, "रूसी संगीत" एजेंसी ने संगीतकारों, कलाकारों, संगीतकारों, कवियों और उन सभी लोगों को एकजुट करने का फैसला किया, जो इसके आगे के विकास के लिए स्थितियां बनाने के लिए रोमांस की शैली के प्रति उदासीन नहीं हैं।98 वें वर्ष में पहली बार, "उपन्यास का अवकाश" पीटर्सबर्ग ऑटम "बिग कॉन्सर्ट हॉल" ओक्त्रैब्स्की "के मंच पर दिखाई दिया, जो कलाकारों - इस शैली में सभी दिशाओं के प्रतिनिधियों को एक साथ लाया। जन्म को प्रोत्साहन दिया। युवा कलाकारों और लेखकों के लिए "स्प्रिंग ऑफ़ रोमांस" नामक एक प्रतियोगिता के लिए।रोमांस प्रतियोगिता 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की सेंट पीटर्सबर्ग परंपराओं की निरंतरता बन गई है। 1911 में यह पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में "पैसेज" थिएटर में आयोजित किया गया था, और फिर पहला पुरस्कार तत्कालीन लोकप्रिय रोमांस कलाकार मारिया कारिन्स्काया द्वारा जीता गया था।1999 के वसंत में, वार्षिक प्रतियोगिता "स्प्रिंग ऑफ़ रोमांस" का भव्य उद्घाटन ओक्त्रैब्स्की बिग कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर हुआ। रोमांस रहता है और विकसित होता है, नए रूप लेता है, और अधिक से अधिक युवा लोगों को आकर्षित करता है। इसका मतलब यह है कि हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि नई सदी में रोमांस रूसी संस्कृति में महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक रहेगा।आधुनिक संगीतकार - पुरानी पीढ़ी और रचनात्मक युवा दोनों - लगातार मुखर संगीत की इस शैली की ओर रुख करते हैं। आज हम उनके रोमांस को न केवल संगीत कार्यक्रम में सुनते हैं, बल्कि फिल्मों, रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों में भी सुनते हैं, वे पॉप कार्यक्रमों में भी बजते हैं।

उपयोग किया गया सामन:"रोमांस कल और आज" गैलिना कोवज़ेलविकिपीडिया लेखपहनावा "यार" की साइट

क्रिसेंथेम्स लंबे समय से जमे हुए हैं ... एक रोमांस की कहानी

9 नवंबर, 1918 को, क्यूबन में, एक बेतुकी दुखद घटना ने विश्व प्रसिद्ध रोमांस "गुलदाउदी फीका" के लेखक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और कवि, निकोलाई इवानोविच खारिटो के जीवन को समाप्त कर दिया।

किंवदंती के अनुसार, दूसरी बार जब गोली लगी और निकोलाई हारिटो मर गया, ईर्ष्या अधिकारी बैरन बोंगार्डन की गोली से मारा गया, तिखोरेत्स्क शहर के एक रेस्तरां के अगले हॉल में, जहाँ शादी का जश्न मनाया गया था, किसी ने धीरे से गाया: "गुलदाउदी बहुत पहले बगीचे में मुरझा गई है"। इस रोमांस के लेखक का खून बह रहा था, और एक मुस्कान हमेशा के लिए उसके खूबसूरत चेहरे पर जम गई ...

निकोलाई हारिटो असामान्य रूप से सुंदर, विनम्र और प्रतिभाशाली थे। समकालीनों के अनुसार, उसके प्यार में नहीं पड़ना असंभव था। उन्हें बड़प्पन के फैशनेबल सैलून और फैशनेबल रहने वाले कमरे के नियमित द्वारा प्यार किया गया था। यह वहाँ था कि इस शैली के उत्कृष्ट उस्तादों द्वारा रोमांस किया गया था।

निकोलाई खारिटो सार्वजनिक रूप से आने वाले कॉन्सर्ट हॉल में पसंदीदा थे, जहां उस समय के पॉप सितारों ने प्रदर्शन किया था: वर्या पैनिना, अनास्तासिया व्यालत्सेवा, नादेज़्दा प्लेवित्स्काया, इज़ा क्रेमर, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की। उनका काम रूसी संगीत संस्कृति की एक महत्वपूर्ण घटना थी। उनकी आवाज़ में दर्द और खुशी, उदासी और ... उम्मीद थी।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, रोमांस बेहद फैशनेबल थे। संगीतकार - प्रसिद्ध और केवल शुरुआती - ने इसे अपने लिए एक बड़ा सम्मान माना जब उनके काम मिखाइल वाविच या यूरी मोर्फ़ेसी द्वारा किए गए थे। रोमांस के काव्य ग्रंथों की रचना उनके लिए अन्ना अखमतोवा और अलेक्जेंडर ब्लोक, सर्गेई येनिन और यहां तक ​​​​कि व्लादिमीर मायाकोवस्की द्वारा की गई थी। उद्यमी व्यवसायियों ने अपने ग्रंथों और अंकों को बड़े संस्करणों में प्रकाशित किया, लेकिन उन्हें सस्ती कीमत पर बेच दिया। रोमांस के नोट्स, काव्य पंक्तियाँ डाकियों द्वारा वितरित की गईं और यहाँ तक कि ... स्टोव-मेकर्स और चिमनी स्वीप्स ...

अक्सर, ईसा क्रेमर और अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने इन कार्यों में अपने दिल के दुख को व्यक्त करते हुए अपने स्वयं के गीत और रोमांस (वह अंतरंग गेय है, वह दुखी है) का प्रदर्शन किया।

एक मजबूत लिस्प के साथ (जो कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की को बहुत पसंद नहीं था), वर्टिंस्की ने गाया:

मैं एक नीले सपने की तरह तुम्हारा इंतजार करता हूं
मैं प्यार की आग में मर रहा हूँ।
आप शब्द कब कहेंगे?
तुम मेरे पास कब आओगे?
महोदया, पत्ते पहले से ही गिर रहे हैं
और पतझड़ नश्वर प्रलाप में है,
पहले से ही अंगूर के गुच्छे
भूले हुए बगीचे में पीले हो जाओ।

रोमांस का भाग्य, जिसे किसी कारण से पिछली शताब्दी में भी "प्राचीन" कहा जाता था, काफी हद तक कलाकार पर, उसकी प्रतिभा और संस्कृति पर निर्भर करता था।
पुराने रोमांस! उनमें कितनी गर्मजोशी और आकर्षण, माधुर्य और भावनात्मक उत्साह है! उन्होंने हमेशा मानव दिलों के लिए एक रास्ता खोज लिया है। ये रचनाएँ 19 वीं शताब्दी के रोमांस के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी थे, जब रोमांस गीतों की उत्कृष्ट कृतियों को संगीतकार एल्याबयेव, बुलाखोव, गुरिलेव, वरलामोव द्वारा बनाया गया था, और सबसे प्रसिद्ध रोमांस के ग्रंथों के लेखक पुश्किन, लेर्मोंटोव, टुटेचेव थे। बुत, अपुख्तिन, तुर्गनेव, पोलोन्स्की, प्लेशचेव ...

इनमें से कई काम समय के साथ भुला दिए गए हैं, आज भी याद नहीं किए जाते हैं। लेकिन अन्य, सबसे प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली - "मैं तुमसे प्यार करता था", "मैं अकेले सड़क पर चलता हूं", "मैं तुमसे मिला" - आज भी गीतात्मक मनोदशा और व्यक्त भावनाओं की सच्चाई के साथ मोहित हो जाता है।
19वीं शताब्दी के मध्य तक, दो प्रकार के रोमांस क्रिस्टलीकृत हो गए - "पेशेवर" और हर रोज।

पहला पेशेवर संगीतकारों द्वारा प्रसिद्ध कवियों के छंदों पर बनाया गया था। फ्रांज शुबर्ट के रोमांस जोहान गोएथे की कविता पर आधारित हैं, रॉबर्ट शुमान का काम हेनरिक हेन के कार्यों से जुड़ा हुआ है, मिखाइल ग्लिंका ने अलेक्जेंडर पुश्किन, प्योत्र त्चिकोवस्की के छंदों पर अलेक्सी टॉल्स्टॉय, निकोलाई के छंदों पर रोमांस लिखा है। रिमस्की-कोर्साकोव - अपोलो माईकोव के छंदों पर।

लोक परिवेश में दूसरे प्रकार के रोमांस का जन्म हुआ। हालांकि, रोजमर्रा के रोमांस के बीच भी, उच्च कलात्मक मूल्य के काम दिखाई दिए।
ये दो प्रकार के रोमांस - पेशेवर और रोजमर्रा - अलग-थलग नहीं थे, बल्कि, इसके विपरीत, एक दूसरे को समृद्ध करते थे।

शहरी रोमांस हमारे देश की संगीत और काव्य संस्कृति की विशेषता थी। इस शैली की कृतियाँ - "मिस्टी मॉर्निंग, ग्रे मॉर्निंग", "माई फायर शाइन इन द फॉग", "बर्न, बर्न, माई स्टार" - जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, प्रतिभाशाली संगीतकारों और प्रसिद्ध कवियों द्वारा बनाए गए थे। ओडेसा संगीतकार ग्रिगोरी लिशिन, सिटी थियेटर के उद्घाटन के लिए ओपेरा "डॉन सीज़र डी बाज़न" और "प्रस्तावना" के लेखक ने शहरी रोमांस के इतिहास में अपना योगदान दिया, रोमांस "ओह, अगर मैं व्यक्त कर सकता था" यह ध्वनि में ..."

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, शहरी रोमांस रूसी संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया। रोमांस की लोकप्रियता की इस अवधि के दौरान, इसकी प्रासंगिकता, निकोलाई इवानोविच हारिटो की संगीतकार की प्रतिभा असामान्य रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

निकोलाई हारिटो का जन्म 19 दिसंबर, 1886 को याल्टा में हुआ था। उनके पिता, इवान पावलोविच, यहां एक खनन इंजीनियर के रूप में काम करते थे, उनकी मां, नादेज़्दा जॉर्जीवना खारिटो, राष्ट्रीयता से एक ग्रीक, हाउसकीपिंग में लगी हुई थीं और बच्चों की परवरिश की। परिवार में चार बेटियां और एक बेटा निकोलाई था। माता-पिता एक नागरिक विवाह में थे, इसलिए बच्चों ने मां के उपनाम को जन्म दिया।
निकोलाई की संगीत क्षमता बहुत पहले दिखाई दी। पहले से ही पांच साल की उम्र में, उन्होंने अच्छी तरह से पियानो बजाया, संगीत के छोटे टुकड़ों की रचना की और कविता लिखी। व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई के दौरान, निकोलाई अक्सर छात्र शामों में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते थे, जोहान बाख, लुडविग बीथोवेन, फ्रेडरिक चोपिन, प्योत्र त्चिकोवस्की, सर्गेई राचमानिनॉफ द्वारा काम करते थे, जिसे व्यायामशाला के अधिकारियों ने प्रशस्ति पत्र के साथ नोट किया था।

1907 में, हारिटो परिवार कीव चला गया, और निकोलाई ने सेंट व्लादिमीर विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया।

1905-1907 की क्रांति की हार, समाज में राज करने वाले लोकतांत्रिक परिवर्तनों की संभावना में अविश्वास, युवाओं में राजनीतिक संघर्ष को तेज करने की इच्छा पैदा हुई। विश्वविद्यालय में अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, निकोलाई हारिटो छात्र निकाय के उन्नत हिस्से से जुड़ते हैं, राजनीतिक हमलों और सरकार विरोधी प्रदर्शनों में भाग लेते हैं, जिसके लिए उन्हें विश्वविद्यालय से निष्कासन के लिए "ब्लैक लिस्ट" में शामिल किया जाता है। केवल प्रसिद्ध वैज्ञानिक, अंतर्राष्ट्रीय कानून विभाग के प्रोफेसर, ओटो आइचेलमैन की हिमायत, इतना नहीं बचा, लेकिन सजा को टाल दिया। विश्वविद्यालय में, उन्होंने तुरंत इस बारे में एक चौपाई की रचना की:

सभी अच्छी चीजें भूली नहीं जातीं
धोखा हर जगह नहीं है।
छात्रों में हैंहरिटो,
और प्रोफेसरशिप में - आइशेलमैन।

1911 में, निकोलाई खारिटो, जो पहले से ही समाजवादी-क्रांतिकारी दिमित्री बोग्रोव के नेतृत्व में एक भूमिगत संगठन के सदस्य थे, जिन्होंने आंतरिक मामलों के मंत्री प्योत्र स्टोलिपिन को गोली मार दी थी, को गुप्त पुलिस पर्यवेक्षण के तहत आर्कान्जेस्क प्रांत में गिरफ्तार कर लिया गया और निर्वासित कर दिया गया। उत्तरी जलवायु ने हारिटो के स्वास्थ्य पर प्रतिकूल प्रभाव डाला - उन्होंने तपेदिक का अनुबंध किया और अधिकारियों से अनुमति प्राप्त करने के बाद, इलाज के लिए विदेश चले गए। उपचार के साथ-साथ, निकोलाई हारिटो ने एक स्वयंसेवक के रूप में संरक्षिका में कक्षाओं में भाग लिया। इस समय तक वह पहले से ही रोमांस के लेखक थे "बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय तक फीके पड़ गए" (यह 24 वर्षीय संगीतकार द्वारा बनाया गया पहला रोमांस था)।

हरिटो ने कुल मिलाकर लगभग 50 रोमांस लिखे। उनमें से कई लोकप्रिय हो गए और अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया जाता था, साथ ही ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया जाता था। हरिटो के सभी रोमांस कलात्मक रूप से समान नहीं थे, लेकिन उन्हें प्यार किया गया था। उन्होंने लोगों को याद दिलाया कि कहीं न कहीं (या शायद) एक और जीवन है, जो प्यार और खुशी से भरा है।

रोमांस "बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय से फीके पड़ गए हैं", जिसे निकोलाई इवानोविच हारिटो ने 1910 में लिखा था, ने तुरंत लोकप्रियता हासिल की। इसका पहला नाम "गुलदाउदी" था, फिर "वे बहुत समय पहले खिले थे", और उसके बाद ही इसका नाम पाठ की पूरी पंक्ति के नाम पर रखा जाने लगा।

रोमांस का जन्म कीव में हुआ था, पतझड़ में, जब शहर को निकोलाई हरिटो के पसंदीदा फूलों - गुलदाउदी में दफनाया गया था। काम के पहले कलाकार लेखक थे। उन्होंने - किसी भी समाज की आत्मा - भावनाओं की ईमानदारी और प्रदर्शन के हार्दिक गीत-संगीत से श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया। रोमांस तुरंत प्रसिद्ध हो गया। 1913 में मंचित अन्ना काराबेवा और इवान मोज़ुखिन की भागीदारी के साथ फिल्म "गुलदाउदी" द्वारा भी इसकी सुविधा दी गई थी - तब लोकप्रिय रोमांस के भूखंडों पर लिखी गई लिपियों के आधार पर कई फिल्मों की शूटिंग की गई थी।

दोस्तों की सलाह पर, निकोलाई हारिटो ने रोमांस को प्रकाशित करने के अनुरोध के साथ प्रसिद्ध प्रकाशक लियोन इदज़िकोवस्की की ओर रुख किया। लेकिन इसके प्रकाशन के लिए पाठ को संपादित करना आवश्यक था। और फिर संगीतकार ने कीव गायक, शम्स्की के रोमांस के कलाकार को अपना संशोधन करने के लिए कहा। वसीली शम्स्की ने खुशी-खुशी अनुरोध पूरा किया, लेकिन खुद को सह-लेखक घोषित करने में संकोच नहीं किया। तो रोमांस प्रकाशित हुआ, जहां, संगीतकार के नाम के साथ, शम्स्की को पाठ के लेखक के रूप में दर्शाया गया था।

लेकिन जाहिर है, हरिटो ने सह-लेखक होने पर ध्यान नहीं दिया। इसके अलावा, उन्होंने वासिली दिमित्रिच शम्स्की को रोमांस समर्पित किया, जिन्होंने इसे बर्गोनियर थिएटर (अब लेसिया उक्रिंका कीव अकादमिक रूसी ड्रामा थियेटर) में अपने संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम में शामिल किया। उसी थिएटर में, निकोलाई हारिटो को उनके प्यार से मुलाकात हुई। लेकिन मुसीबत करीब थी।

1915 में कीव लौटकर, हरिटो ने विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखने की कोशिश की। लेकिन इसे खत्म करना कभी संभव नहीं था। प्रथम विश्व युद्ध चल रहा था, और निकोलाई को सेना में शामिल किया गया था। वह निकोलेव इन्फैंट्री मिलिट्री स्कूल में एक कैडेट बन गया, जिसके बाद उसे एंटोन इवानोविच डेनिकिन की सेना के स्थान पर तिखोरेत्स्क में सेवा के लिए भेजा गया।

नवंबर 1918 में तिखोरेत्स्क में उस अशुभ शॉट की आवाज आई थी। हरितो की मृत्यु ने हर उस व्यक्ति को डुबो दिया जो उसे जानता था और शोक और निराशा की स्थिति में था।

और एक साल पहले, 1917 में, अक्टूबर की घटनाओं ने हरिटो को आश्चर्यचकित कर दिया। हाल के दिनों में, वह निरंकुशता के खिलाफ एक सेनानी थे, जिन्होंने उदारवादी छात्र निकाय के उन्नत विचारों को साझा किया, क्रांतिकारी गतिविधि के लिए tsarist सरकार द्वारा निंदा की, परिस्थितियों की इच्छा से व्हाइट गार्ड्स के शिविर में समाप्त हो गया और राजशाही के रक्षक...

नई सरकार ने इसे माफ नहीं किया। कई वर्षों के लिए, संगीतकार और कई रोमांस की कविताओं के लेखक, निकोलाई हारिटो का नाम दबा दिया गया था, और उनके कार्यों को एक निम्न-बुर्जुआ बुर्जुआ स्वाद का फल घोषित किया गया था। और केवल विदेशों में, यूरोप और अमेरिका में, उन्होंने याद किया और प्रदर्शन किया "बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय से मुरझाए हुए हैं।" पुरानी यादों से पीड़ित, हमने ग्रामोफोन रिकॉर्ड सुने जो हमें कलेक्टरों और पिस्सू बाजारों में मिले ...

लेकिन हमारे देश में ऐसे लोग थे जिन्होंने निकोलाई हारिटो के नाम को गुमनामी से वापस करने के लिए हर संभव और असंभव काम किया। यूक्रेनी गायक एंजेला चेरकासोवा, स्कूल शिक्षक विटाली डोनट्सोव, पूर्व सैनिक लेव कुद्रियावत्सेव, ओक्साना बोरिस्युक ने खारिटो के जीवन और कार्य का अध्ययन किया, उनकी जीवनी को थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र किया, कठिनाई से उनकी परित्यक्त कब्र को कीव में लुक्यानोवस्कॉय कब्रिस्तान में मिला, जहां उन्हें पहले विद्रोह किया गया था। तिखोरेत्स्क में), उसकी बहन ऐलेना के बगल में, जो "स्पैनिश फ्लू" से मर गई।

... लगभग 100 वर्षों के लिए, निकोलाई हारिटो का रोमांस "बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय से फीका है।" यह समय की कसौटी पर खरा उतरा है। अल्ला बयानोवा और वालेरी अगाफोनोव, वादिम कोज़िन और पेट्र लेशचेंको ने इसे लालसा और उदासीन पीड़ा की अपार भावना के साथ प्रदर्शित किया। यह फिल्म "यारोवाया हुसोव" के एक एपिसोड में लगता है। आज इसे ओपेरा गायकों और पॉप गायकों, पॉप सितारों और रॉक संगीतकारों द्वारा गाया जाता है। यह रोमांस यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इओसिफ कोबज़ोन के प्रदर्शनों की सूची में एक योग्य स्थान रखता है।

1977 और 1978 में मुज़िका पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित रोमांस के संग्रह में निकोलाई हारिटो द्वारा "शैडोज़ ऑफ़ द पास्ट, हैप्पीनेस स्लीप" फ्रेनकेल के शब्दों और "ऑटम एस्टर्स" द्वारा ग्रे के पाठ में काम शामिल हैं। 1989 में, उसी प्रकाशन गृह ने रोमांस प्रकाशित किया "बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय से मुरझाए हुए हैं।"

उस बगीचे में
हम कहाँ मिले थे,
आपकी पसंदीदा झाड़ी
गुलदाउदी खिल गई है।

और मेरे सीने में
तब खिले
उज्ज्वल लग रहा है
संवेदनशील प्यार ...

हमारा बगीचा खाली है
आप लंबे समय से चले आ रहे हैं,
मैं अकेला घूमता हूँ
सब जद्दोजहद
और अनैच्छिक आँसू
पहले लुढ़कना
गुलदाउदी की एक मुरझाई हुई झाड़ी।

लंबे समय तक फीका
बगीचे में गुलदाउदी,
लेकिन प्यार रहता है
मेरे बीमार दिल में।

शिमोन कोगन (ओडेसा)
एलेक्ज़ेंडर अनीसिमोव

साइट सांस्कृतिक और शैक्षिक पोर्टल OrpheusMusic Ru . से लिया गया

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इसकी मुख्य विशेषताएं और घटक, साथ ही पुरानी शैली की उत्पत्ति और विकास का इतिहास। रूसी रोमांस के विकास में मिखाइल ग्लिंका की भूमिका।

लाइव संगीत के साथ अद्भुत गीतात्मक प्रदर्शन ने हमेशा श्रोताओं और क्लासिक्स के पारखी लोगों के दिलों को छुआ है। यह आश्चर्यजनक है कि इतनी छोटी संगीत रचना हमारी आत्मा के सबसे दूर के तारों को कैसे छू सकती है। रोमांस कविता और संगीत का एक अद्भुत संयोजन है जिसे कई प्रशंसक मिले हैं। मेलोडिक-काव्य शैली में, तीन किस्में हैं: बारकारोल (लयबद्ध गीत), एली (गीत-प्रतिबिंब), गाथागीत (कहानी गीत)।

रोमांस एक पुरानी विधा है

इसका इतिहास मध्य युग में वापस चला जाता है। "रोमांस" शब्द की उत्पत्ति मध्ययुगीन स्पेन में हुई थी। इतिहास की उस अवधि के दौरान, धर्मनिरपेक्ष गीतों की एक शैली दिखाई दी, आमतौर पर ये रूमानियत के युग के प्रसिद्ध कवियों की कविताएँ थीं, जो संगीत पर आधारित थीं और गहरी भावनाओं को व्यक्त करती थीं। वैसे, आज "रोमांस" और "गीत" शब्द कई भाषाओं में समान हैं।

समय के साथ, इसने इतनी लोकप्रियता हासिल की कि एकल टुकड़ों को पूरे मुखर चक्रों में जोड़ा जाने लगा। यह प्रतीकात्मक है कि इस तरह का पहला चक्र विश्व संगीत की प्रतिभा और क्लासिक्स के पिता - बीथोवेन द्वारा बनाया गया था। उनके विचार को ब्रह्म, शुमान और शुबर्ट जैसे समान रूप से प्रसिद्ध संगीतकारों ने उठाया और जारी रखा।

रोमांस की मुख्य विशेषताएं

एक रोमांस एक गीत के समान एक संगीतमय कविता है। फिर भी, कार्य के बहुत ही निर्माण में महत्वपूर्ण अंतर हैं। उदाहरण के लिए, इसमें कोई कोरस नहीं है, या, जैसा कि इसे एक परहेज भी कहा जाता है। हालांकि अभ्यास से पता चलता है कि नियमों के अपवाद हैं। दिलचस्प बात यह है कि रोमांस आमतौर पर एकल, कम बार युगल द्वारा किया जाता है, और लगभग कभी कोरस द्वारा नहीं किया जाता है।

इस शैली की एक विशेष विशिष्ट विशेषता इसका शब्दार्थ भार है। उनकी पंक्तियों में हमेशा एक निश्चित कहानी होती है जो लेखक और उनके श्रोताओं दोनों के करीब होती है। यह एक दुखी प्रेम कहानी, या किसी विशेष जीवन विषय पर लेखक के विचार के बारे में एक आत्मकथात्मक कहानी हो सकती है। रोमांस एक विशेष रूप से उदासीन शैली नहीं है। संगीत पर आधारित व्यंग्य और मजाकिया काव्य कथाओं के कई उदाहरण हैं।

रूसी रोमांस के बारे में थोड़ा

कुछ समय बाद, धनी लोगों के घरों में संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति के साथ, रोमांस रूसी संस्कृति में प्रवेश कर गया। शायद यह रूमानियत की भावना से प्रेरित थी, जो उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में पूरी तरह से प्रभावित थी। वह मांग करने वाले दर्शकों के स्वाद के लिए बहुत अधिक था, और उसे तुरंत ऐसे संगीतकारों द्वारा उठाया गया था जैसे वरलामोव ("भोर में, आप उसे नहीं जगाते"), गुरिलोव ("घंटी नीरस लगती है"), एल्याबयेव ( "बुलबुल")। उनमें से कुछ ने रूसी रोमांस में स्वतंत्रता और प्रफुल्लता की भावना लाना आवश्यक समझा और साथ ही साथ कलाकार को अपनी मुखर क्षमताओं का प्रदर्शन करने की अनुमति दी। यहां की संगत केवल एक पृष्ठभूमि है, लेकिन काव्य आधार के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है।

अफसोस की बात है कि सोवियत काल के दौरान, इसका सांस्कृतिक विकास रुक गया, क्योंकि कठोर सेंसरशिप का मानना ​​​​था कि रोमांस में प्रचारित विचारधारा का सोवियत कार्यकर्ता पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। पुराने रोमांस का स्वागत नहीं किया गया था, उनकी थीम को "अवनति" माना जाता था। प्रवृत्ति देशभक्ति, लोक और विनोदी गीतों के साथ एक सरल राग था।

फिर भी, उनके कुछ रूपों में रोमांस, उदाहरण के लिए, "शहरी", मौजूद रहे, आम लोगों द्वारा मुंह के शब्द द्वारा प्रेषित। यह उनके लिए धन्यवाद था कि समय के साथ, इस शैली का लंबे समय से प्रतीक्षित पुनरुद्धार हुआ, जो सत्तर के दशक के आसपास हुआ।

रूसी संगीतकार मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने रूसी रोमांस के इतिहास में एक अमूल्य योगदान दिया। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने विभिन्न दिशाओं में अस्सी से अधिक रचनाएँ लिखीं। ग्लिंका के रोमांस अद्वितीय कृति हैं, जिनका निर्माण मिखाइल इवानोविच जैसे प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली व्यक्तियों के लिए ही संभव है। उनके पसंदीदा रोमांस अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कविताओं पर आधारित थे। उन्होंने हमेशा अच्छी कविता की सराहना की और महसूस किया कि इसके बिना एक वास्तविक रोमांस मौजूद नहीं हो सकता।

पुश्किन द्वारा उसी नाम की कविता पर आधारित ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" सबसे महत्वपूर्ण काम है, जिसे सार्वभौमिक मान्यता नहीं मिली, लेकिन संगीतकार की पूरी क्षमता का पता चला। और महान रूसी कवि के छंदों के लिए ग्लिंका के प्रसिद्ध रोमांस - "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मैं यहाँ हूँ, इनसिला", "ज़द्रवनी कप", "स्वास्थ्य के लिए, मैरी"।

आज विश्व प्रसिद्ध शैली के लाखों प्रशंसक हैं। जनता के प्यार और समर्थन के लिए धन्यवाद, वह अभी भी खड़ा नहीं है, लेकिन हर दिन विकसित होता है और आगे बढ़ता है। बेशक, कितना भी समय बीत जाए, रोमांस चैम्बर संगीत के प्रमुख और सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक रहेगा।

अधिक से अधिक लोग इसमें पाते हैं, अपने करीब कुछ, अपने अनुभवों और समस्याओं में किसी तरह का आउटलेट। यह जानकर सुकून मिलता है कि समय के साथ रोमांस पृष्ठभूमि में कम नहीं हुआ है, यह गायन की पसंदीदा शैली बनी हुई है।