रूसी पोर्ट्रेट कलाकार 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में हमारे युग की शुरुआत में दिखाई दिए। उस समय के ब्रश के स्वामी में सीमित उपकरण थे, इसलिए अक्सर शैलीबद्ध चित्रों का सहारा लिया जाता है। अतियथार्थवाद कहा जाना असंभव था, लेकिन चित्रों को निश्चित रूप से विवरण के अपर्याप्त अध्ययन से पीड़ित किया गया था। बाद में, रूसी पोर्ट्रेट कलाकार और उनके काम मंदिरों के डिजाइन के लिए पुन: जीवंत थे। पवित्र चित्रकारी परास्नातक दीवारों और छत चर्चों और कैथेड्रल चित्रित।

प्रारंभिक पोर्ट्रेट कला

रूसी कलाकारों-चित्रवादियों और उनके चित्रों के अपने स्वयं के विशिष्ट संकेत थे, वे पहचानने योग्य थे - प्रत्येक पेंटर ने काम में अपनी शैली का पता लगाया, इसके अलावा, वह पुजारी और पैरिशियोनर दोनों पढ़ रहे थे।

उस समय का सबसे चमकीला प्रतिनिधि आंद्रेई रूबलव (1370-1428) है, जो नेटवर्क के पीछे छोड़ दिया गया है: "उद्धारकर्ता सर्वशक्तिमान", "अरखेंगल मिखाइल", "ट्रिनिटी", और आइकन पेंटिंग के अन्य उत्कृष्ट कृतियों।

रूबलव का समकालीन प्रसिद्ध आइकन पीओओएफएएन यूनानी (1340-1410) था। लंबे समय तक उन्होंने एक साथ काम किया। 9 0 के दशक में, 14 वीं शताब्दी के कलाकारों ने मास्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल को चित्रित किया। अन्य रूसी पोर्ट्रेटिस्ट कलाकारों ने काम में भाग लिया। काम की मात्रा काफी बड़ी थी। डीसस श्रृंखला के मुख्य आइकन ने "भविष्यवाणी" और ऊपरी "फ्रेंच" पंक्ति का हिस्सा और आंधी रूबलव के ब्रश से संबंधित हिस्सा लिखा था। महत्वपूर्ण डेटा यह पुष्टि करता है कि उन्होंने निचली पंक्ति के बड़े आइकन का ब्रांड लिखा, नहीं, लेकिन इन कार्यों में एक प्रतिभाशाली आइकन चित्रकार का हाथ।

प्रारंभिक परास्नातक चित्रकारी चित्रकारी

14 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पतली टच पेंट्स की उपस्थिति के कारण इंजीनियरिंग उपकरण कुछ हद तक सुधार हुआ था।

बाद के समय के रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट कलाकार:

• डायोनिसियस (1440-1502), राजा इवान III के पसंदीदा। सम्राट कलाकार को कुछ मंदिर की पेंटिंग के साथ सौंपने के लिए प्रयोग किया जाता था, और फिर समय-समय पर आइकन चित्रकार का दौरा किया और काम देखा।
• एलेक्सी दांत (1682-1750) पीटर के पहले युग की रूसी उत्कीर्णन कला का सबसे बड़ा मास्टर है। उन्होंने पिता, एक उत्कृष्ट आइकन चित्रकार संघ के दांतों के साथ मिलकर काम किया। साथ में उन्होंने मास्को क्रेमलिन की शस्त्रागार को चित्रित किया।
• निकितिन इवान (1680-1742) एक रूसी कलाकार है, जो पोर्ट्रेट पेंटिंग के पहले रूसी स्वामी में से एक है, जो यूरोप में शिक्षित था। पहले पीटर में एक विशेष स्थान पर था। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्य - ऑगस्टस द्वितीय के पोलिश किंग और मेक्लेनबर्गस्की के ड्यूक।

18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार-चित्रकार

एक नियम के रूप में पिछले सदियों के ब्रश के परास्नातक, चर्च पेंटिंग में लगे हुए थे। हालांकि, 18 वीं शताब्दी अपने शुद्ध रूप में पोर्ट्रेट कला की उत्पत्ति का समय था, जब चित्रकार किसी विशेष व्यक्ति की छवि कैनवास पर प्रतिबिंबित करता है। रूसी कलाकारों-पोर्ट्रेटाइम समय ने क्लासिक स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट का पालन किया, जिसमें सबसे छोटे विवरणों के सटीक प्रजनन शामिल थे। पोर्ट्रेट पेंटिंग में, इस तकनीक के रूप में ठेकेदार के सामने निर्धारित कार्यों का जवाब देना असंभव है - ऐसी छवि को प्राप्त करने के लिए ताकि यह कलात्मक शैली के सभी संकेतों को पहना जा सके और जितना संभव हो उतना विश्वसनीय था। काम काफी दर्दनाक और जिम्मेदार लग रहा था। फिर भी, प्रसिद्ध रूसी कलाकार-पोर्ट्रेटिस्टवोलपनो इसके साथ सामना करते हैं। आदेश पर्याप्त से अधिक थे, पूरी पत्नी जानते हैं, साथ ही साथ व्यापारी गिल्ड गिल्ड के सदस्यों ने खुद और उनके प्रियजनों के चित्रों का आदेश दिया।

अमीर लोगों को चित्रकारों को अपने घर में आमंत्रित करना पसंद था, क्योंकि इस मामले में पूरा परिवार प्रक्रिया का निरीक्षण कर सकता था, और इसे एक अच्छा स्वर माना जाता था। एक रूसी पोर्ट्रेट कलाकार आमतौर पर रहता था, इसलिए जितना संभव हो उतना आदेश लेने की कोशिश की। यदि, काम के अंत में, परिवार के सिर की छवि को सभी परिवारों को पसंद आया, तो चित्रकार को उसी घर में अगला आदेश मिला। इस प्रकार, रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट कलाकार उच्च समाज में मांग में है और बिना काम के नहीं रहा है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण असाइनमेंट को पूरा करने के लिए रॉयल चैंबर में सबसे सफल स्वामी को आमंत्रित किया गया था।

फ़्लोरिंग पोर्ट्रेट कला

जब पेंटिंग की कला में पुनर्जागरण की अवधि हुई, तो कई प्रतिभाशाली स्वामी रूस में दिखाई दिए।

18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार-चित्रकार:

• एंथ्रोपोव एलेक्सी (1716-1795) - प्रसिद्ध रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट ने 1744 में सर्दी पैलेस के सजावटी डिजाइन और 1749 में Tsarskoselsky में भाग लिया। अपने नेतृत्व में, कलाकारों ने कीव में एंड्रीव चर्च को चित्रित किया। 1761 के बाद से, एन्थ्रोप को ऑर्थोडॉक्स सिनोड में आइकॉनोग्राफिक कार्यों के मुख्य पर्यवेक्षक के रूप में पेश किया गया है। रूसी कला के इतिहास में, कलाकार ने पेट्रोव्स्की अवधि के प्रतिभाशाली चित्र के रूप में प्रवेश किया।
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) का जन्म मिरगोरोड में हुआ था। वह कैथरीन द्वितीय के साथ एक बैठक के बाद प्रसिद्ध हो गया, जो 1787 में Crimea में चले गए। कलाकार ने महारानी के रास्ते पर महलों में से एक को चित्रित किया और इसके द्वारा देखा गया। कैथरीन ने अपनी प्रशंसा व्यक्त की और बोरोविकोव्स्की मनी से सम्मानित किया, जिसे वह बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में गया।
• Venetsianov एलेक्सी (1780-1847) एक रूसी कलाकार है, पोर्ट्रेट पेंटिंग में प्लॉट घरेलू शैली के संस्थापक। प्रसिद्धि वह 1801 में लिखित "मदर ऑफ मदर" काम लाया। अध्ययन कला ड्राइंग यू
• साइप्रोसन ओईटी (1782-1836) - एक उत्कृष्ट कलाकार, 1804 में ए के। वाल्बे के पोर्ट्रेट के साथ शुरू हुआ, जो रेम्ब्रांट के तरीके में लिखा गया था। 180 9 में बनाए गए प्रसिद्ध काम "ई वी। डेविडोव" ने कलाकार के रेनोम को मजबूत किया। कई साइप्रोसेन के कैनवास ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत हैं।
• ट्रोपिनिन वसीली (1776-1857) - एक रूसी कलाकार जो एक पोर्ट्रेट लिखने के बाद प्रसिद्ध हो गया। कवि के क्रम पर पुष्किन। तस्वीर अलेक्जेंडर सर्गेविच के एक दोस्त एस ए सोबोलेव्स्की के लिए थी। पोर्ट्रेट हर समय के लिए एक महान कवि की एक क्लासिक छवि बन गया।

19 वीं शताब्दी में पोर्ट्रेट आर्ट

1 9 वीं शताब्दी के रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट कलाकार प्रतिभाशाली चित्रकारों के एक पूरे pleiad हैं जो मानव चेहरे की छवि की शैली पर लागू होते हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध:

• NEFF Timofey (1805-1876) - कला, ऐतिहासिक चित्र में अकादमिक शैली का एक अनुयायी। उन्होंने ड्रेस्डेन आर्ट हाई स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया। 1826 में वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध लोगों के चित्रों की एक श्रृंखला लिखकर तुरंत प्रसिद्धि हासिल की। 1837 में वह रूस के माध्यम से एक लंबी यात्रा पर लोकगीत के गहरे और एक साधारण लोगों के जीवन से परिचित हो गए। लौटने के बाद, शीतकालीन महल के चर्च ने चित्रित किया, प्रसिद्ध "अंतिम रात्रिभोज" को इन कार्यों की संख्या में शामिल किया गया था। सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए एक प्रोफेसर मिला, साथ ही साथ हीमिटेज पेंटिंग की गैलरी का रखरखाव बन गया।
• Zakharov Petr (1816-1846) - मुश्किल भाग्य के साथ रूसी पोर्ट्रेट चित्रकार। एक तीन साल का लड़का त्याग किए गए चेचन दादी युरत में पाया गया था। रूसी जनरल यर्मोलोव ने बच्चे को बरकरार रखा। अपनाए गए बेटे को आकर्षित करने की क्षमता को देखते हुए, उन्होंने पोर्ट्रेटिस्ट लीरो वोल्कोव को सीखने के लिए थोड़ा पेटिया दिया। 1836 में, जखारोव ने अकादमी ऑफ आर्ट्स में पाठ्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक नि: शुल्क कलाकार का शीर्षक प्राप्त किया।
• (1822-18 9 7) - एक रूसी चित्रकार, कई चित्रों ने एक लंबे रचनात्मक जीवन के लिए लिखा था। कलाकार का काम, और पोर्ट्रेट, विभिन्न समय में बनाए गए, ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पूरे रूस में अकादमी और प्रदर्शनी हॉल में स्थित हैं। 1844 में, मकरोव सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने मेट्रोपॉलिटन जनता की मान्यता जीती।

Tyranov के पेंटर पिकेटिस्टिस्ट

रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट (1808-185 9) आइकन पेंटिंग रचनात्मकता में लगी हुई थी। 1824 में, वह कलाकार venetsianov से मिले, जिन्होंने युवा व्यक्ति को अपने पेंटिंग के स्कूल में निर्धारित किया, और जब उन्होंने अपनी पढ़ाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो अकादमी कलाकारों के लिए एक श्रोता बनाया। युवा चित्रकार का आगे भाग्य सफलतापूर्वक विकसित हुआ है, उन्हें अकादमी से एक छोटा सा स्वर्ण पदक मिला, 1836 में वह मास्टिटार कार्ल ब्रियुलोव में छात्र बन गए। अपने काम के लिए, "तंबुरिन वाली लड़की" अकादमिक के पद से दी गई थी। रोम में होने के नाते उन्होंने अपना मुख्य चेहरा लिखा: "लड़की से बाल निचोड़ने वाला लड़की", "एक तेल शाखा के साथ परी", "नाइल के तट पर मोसा की मां।" फिर, कलाकार की वापसी पर सेंट पीटर्सबर्ग की वापसी पर, कलाकार को विफलता की एक पट्टी का सामना करना पड़ा, और वह एक भिखारी में बदल गया। कश्मी के शहर में भाई के घर में पाया गया आश्रय। टायरानोव हैं और 51 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई।

अनगिनत पोर्ट्रेट तकनीक

Zarynko सर्गेई (1818-1870) - एक अद्भुत रूसी चित्रकार, अपने कैनवस पर प्रकाश और छाया के अवर्णनीय खेल के लिए प्रसिद्ध। कलाकार की तकनीक इतनी स्पष्ट है कि कैनवास पर चित्रित व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का मूल्यांकन रंगों और हेलफ़ोन की समृद्धि में किया जाता है। कुल ज़ारींको ने सैकड़ों पोर्ट्रेट के बारे में लिखा, जिनमें से अधिकतर सम्राट, उनके परिवार और उच्चतम दरबार बड़प्पन के लिए समर्पित हैं।

पिलिल मट्रा

Zheloieko Leonid (1827-1879) - रूसी पोर्ट्रेट पेंटर, मास्को कलाकार ज़ारींको और सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर मार्कोवा के छात्र, अकादमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षक। मैंने ज्यादातर महिला पोर्ट्रेट लिखा था। तस्वीर "लड़की के पीछे लड़की" तस्वीर के लिए अकादमिक का खिताब मिला। वह सेंट पीटर्सबर्ग के अकादमी ऑफ आर्ट्स के तहत वार्षिक प्रदर्शनी में एक स्थायी प्रतिभागी थे।

कलाकार नाटकीय शैली

क्रामस्काया इवान निकोलेविच (1837-1887) पोर्ट्रेट पेंटिंग, धार्मिक दीवार चित्रों, शैली ड्राइंग का एक उत्कृष्ट मास्टर है। मशहूर लेखकों, कलाकारों, कलाकारों को चित्रित करने वाले कपड़े के लेखक: एल एन टॉल्स्टॉय (वर्ष 1883 आरडी), एम। ई। सैल्टीकोव-शचेड्रिन (वर्ष 1879), I. I. शिशकिन (वर्ष 1873 -Y), एसपी बोटकिन (वर्ष 1880 वां), पीएम ट्रेटाकोव (वर्ष 1876) )।

कलाकार अपने पूरे जीवन ने अपने कार्यों में दार्शनिक और नाटकीय सबटेक्स्ट का पालन किया, विशेष रूप से यह पोर्ट्रेट चित्रों में ध्यान देने योग्य है: "अज्ञात", "एनए नेक्रसोव", "रेज़जी माउंटेन", जो 1877 से 1884 तक की अवधि में बनाए गए थे। ये उत्कृष्ट कृतियों Tretyakov गैलरी में स्थित हैं।

20 वीं शताब्दी में कला चित्र

बीसवीं शताब्दी रूस के लिए एक कठिन अवधि थी। राजनीतिक झटके, दो खूनी युद्धों ने देश के विकास पर अपनी छाप लगाई। और फिर भी, कला जीवित थी, चित्रकला, युद्ध के बाद के वर्षों में पुनर्जीवित किया गया था। कलाकार थोड़ा सा थे, लेकिन वे सब एक अच्छे स्कूल के माध्यम से गए।

20 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार पोर्ट्रेटिस्ट:

• Engels Kozlov - सोवियत पोर्ट्रेट कलाकार का जन्म 1 9 26 में हुआ था, उन्होंने यारोस्लाव कला स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ रिपिन के चित्रकला के पाठ्यक्रम में प्रवेश किया। 1 9 56 में, उन्होंने अपनी थीसिस "लाइव लाइव" के स्नातक आयोग को प्रस्तुत किया वह 1 9 57 से कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। कोज़लोव की रचनात्मकता का मुख्य विषय समकालीन लोगों के चित्र हैं।
• लोमाकिन ओलेग सोवियत काल का एक चित्र चित्रकार है, जो 1 9 24 में पैदा हुआ था। लेनिनग्राद कला स्कूल में लगे, फिर ऑल-रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1 9 42 में, उन्हें लाल सेना में बुलाया गया, कुर्स्क के तहत लड़ा, जहां उन्हें मुश्किल चोट मिली और उन्हें सेना श्रृंखला से निष्कासित कर दिया गया। कलाकार द्वारा लिखे गए पोर्ट्रेट को 1 9 52 से प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।
• Nevertain Samuel (1904-1983) - चित्रकार का एक चित्र, Vhutemas से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कलाकार के खाते में कई दर्जन काम करते हैं। Neveršean की रचनात्मकता का मुख्य विषय समकालीन लोगों के चित्र थे। पोर्ट्रेट ने पांच व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, वे सभी लेनिनग्राद में गए, पहला शो 1 9 44 में हुआ।
• Oreshnikov विक्टर (1 9 04-19 87) - सोवियत चित्रकार और चित्रकार। सोवियत संघ के पीपुल्स कलाकार, दो स्टालिनिस्ट प्रीमियम की विजेता। काम में, राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था और समकालीन लोगों के चित्रों में उपलब्धियों को समर्पित भूखंडों पर प्रभुत्व था।
• - 1 9 43 में पैदा हुए रूसी पोर्ट्रेट पेंटर। अद्वितीय अभिविन्यास के निर्माता। रूस के राष्ट्रपति के तहत सार्वजनिक परिषद के सदस्य, सार्वजनिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं।

प्रसिद्ध कलाकार पोर्ट्रेट शैली

छः सौ सालों के लिए जो चित्रमय कला की उपस्थिति के बाद से गुजर चुके हैं, कलाकारों की एक पीढ़ी नहीं बदल गई है। पहले से ही वर्णित चित्रकारों के अलावा, वहां बहुत सारे अन्य स्वामी मौजूद थे।

वे कौन हैं - कलाकार-चित्रकार रूसियों? सूची नीचे प्रस्तुत की गई है।

• एक अदालत कलाकार-चित्रकार, संगीतकार ग्रिगोरी सेमेनोविच।
• जीज़ेल जॉर्ज, स्विस पेंटर, रूस में लंबे समय तक काम किया।
• निकितिन इवान निकितिच, अदालत कलाकार।
• विष्णकोव इवान याकोवेलविच, अभिजात वर्ग के लिए पोर्ट्रेटिस्ट।
• घंटी मीना Lukich, किले कलाकार।
• Matveyevich, अदालत के चित्र।

• Ugryumov Grigory Ivanovich, किसान कलाकार।
• नोबोरियन पोर्ट्रेट चित्रकार।
• ओरियोल्स्की अलेक्जेंडर ओसिपोविच, कलाकार नोबल।
• Sokolov पीटर Fedorovich, अभिजात वर्ग के लिए पोर्ट्रेटिस्ट।

प्रसिद्ध रूसी कलाकार

एक मोटली में, दूर बचपन के वर्ष विशेष रूप से व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच वासिलवावा की याद में उज्ज्वल थे, एक अद्भुत ग्रीष्मकालीन दिन। "मुझे लगता है कि इस दिन कलाकार के मेरे जीवन में निर्णायक है। मैं पहले विशेष खुशी की भावना, जीवन की पूर्णता की भावना, जिसे अक्सर बाद में ढक गया, जब मैं एक कलाकार बन गया, उन क्षणों में, जब आप प्रकृति के साथ अकेले रहते हैं और आप हमेशा इसे कुछ नए और खुशहाल आश्चर्य के साथ करेंगे ।

Korovin Konstantin Alekseevich, प्रसिद्ध रूसी चित्रकार और रंगमंच कलाकार। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में अध्ययन किया - आर्किटेक्चरल कार्यालय (1875) पर, और फिर (1876 से) I. Sanishnikova, वी, पेरोव, एल। Savrasova से सुरम्य पर! और वी। पोलेनोवा। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में कई महीनों (1882-83) के लिए अध्ययन किया गया। स्कूल में कला शिक्षा का अंत (1883-1886)।

क्रामस्काया इवान निकोलेविच
(1837-1887)

क्रमस्काया इवान निकोलेविच, एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार और एक प्रगतिशील कलात्मक कलाकार। गरीब मेशान्स्की परिवार में ओस्ट्रोग्स्क वोरोनिश प्रांत में पैदा हुए। प्रारंभिक ज्ञान काउंटी स्कूल में प्राप्त हुआ। ड्राइंग अकेले बचपन में लगी हुई थी। सोलह में, उन्होंने एक खार्कोव फोटोग्राफर में रिटौस में प्रवेश किया

Kindji Arkhip Ivanovich
(1842-1910)

ए.आई.आई. Kindji एक गरीब ग्रेग के supozhnika के बेटे थे, प्रारंभिक अनाथ, और सिर्फ जीवन में उन्हें खुद की तलाश करनी थी। 1860 के दशक की शुरुआत में, ड्राइंग के जुनून ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में ले जाया, जहां उन्होंने अकादमी कलाकारों में प्रवेश करने के लिए दो बार कोशिश की, लेकिन असफल रूप से। यह पर्याप्त प्रशिक्षण नहीं था, क्योंकि उनके सभी सुरम्य अनुभव उन्होंने अधिग्रहण किया, एक फोटोग्राफिक कार्यशाला में एक वापसी होने के नाते।

Kustodiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, उत्कृष्ट रूसी सोवियत चित्रकार, अनुसूची, रंगमंच कलाकार, मूर्तिकार। आस्ट्रखन में पैदा हुए, उनके बचपन, किशोरावस्था और युवा वोल्गा तटों पर पारित हुए। इसके बाद, एक प्रसिद्ध चित्रकार होने के नाते, वह लंबे समय तक किन्श्मा के तहत एक गांव में रहते थे, वहां एक घर-कार्यशाला का निर्माण किया जाता था, जिसे "टेरेम" कहा जाता था। वोल्गा कस्तूरी पर बड़ा हुआ और एक कलाकार के रूप में परिपक्व हो गया। वोल्गा और वोल्ज़ानम ने अपने कई कपड़े समर्पित किए। मूल भूमि ने उन्हें रूसी जीवन और लोक जीवन का गहन ज्ञान दिया, नोसी भीड़ वाले मेलों के लिए गोलीनी, बालागानम, रूसी पेंटिंग में प्रवेश करने वाले उज्ज्वल और आनंददायक पेंट्स के लिए प्यार किया।

लैगोरियो लेव Feliksovich
(1827-1905)

लैगोरियो लेव Feliksovich - रूसी पेंटर-लैंडस्केप अधिकारी, marinist। फीडोसिया में नीपोलिटन कंसुल के परिवार में पैदा हुआ। उनका शिक्षक I. K. Aivazovsky था। 1843 के बाद से, लागोरियो सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमी ऑफ आर्ट्स एंड एम एन वोरोबवाईवा में लगाए गए थे।

Levitan इसहाक ilyich
(1861-1900)

रेलवे कर्मचारी के परिवार में लिथुआनिया में किबार्डा शहर में पैदा हुआ। उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला (1873-74) में ए। सवरासोवा और बी, पोलिनोव में अध्ययन किया। 1884 से उन्होंने मोबाइल साझेदारी की प्रदर्शनी में बात की; 18 9 1 से - साझेदारी के एक सदस्य। 18 9 8 से - लैंडस्केप पेंटिंग के अकादमिक। Levitan ने रूसी प्रकृति की कई अद्भुत, penetrating छवियों का निर्माण किया। अपने काम में, यह विकसित किया गया था कि गीतकार शुरुआत उनके शिक्षक और सलाहकार ए savrasov की पेंटिंग में अंतर्निहित थी।

मालेविच काज़िमीर सेवरिनोविच
(1878-1935)

कजीमिर मालविच का नाम तेजी से रूसी कला के इतिहास में जगह-जैसी जगह प्राप्त हुआ, जैसे ही आधिकारिक सोवियत विचारधारा गिर गई। यह अधिक आसानी से हुआ कि महान कलाकार ने पितृभूमि के बाहर लंबे समय तक मजबूत प्रसिद्धि प्राप्त की है। एक अलग प्रकाशन प्रकाशित करने के लिए उन्हें समर्पित ग्रंथसूची, और नौ संबंधों के लिए इसमें विदेशी भाषाओं में किताबें और लेख शामिल हैं: रूसी में कई अध्ययन 1 9 80 के दशक के उत्तरार्ध से प्रकाशित होने लगे, जब पहली बड़ी प्रदर्शनी मालिविच अपनी मातृभूमि में आयोजित की गई थी निचोड़ने और हुला के दशकों।

माल्युटिन सर्गेई वासलीविच
(1859-1937)

भविष्य कलाकार का जन्म 22 सितंबर, 185 9 को मॉस्को व्यापारी परिवार में हुआ था। अनाथों के चारों ओर तीन साल के लिए छोड़ दिया, वह आंटी के घर में लाया, उसकी पत्नी के छोटे अधिकारी। लड़का को वाणिज्यिक स्कूल में दिया गया था, और फिर लेखांकन पाठ्यक्रमों पर, जिसके अंत में वोरोनिश में रूट के रूप में कार्य करने के लिए निर्धारित किया गया था। कलात्मक झुकाव ने उन्हें जल्दी प्रकट किया। लेकिन आसपास की स्थिति में उनके विकास में थोड़ा योगदान दिया गया है। केवल 1870 के उत्तरार्ध में, वोरोनिश में खोले गए मोबाइल प्रदर्शनी को मारकर, माल्युटिन ने पहली बार वास्तविक चित्रकला देखा। पूर्ववर्ती अनिश्चित सपनों ने कंक्रीटनेस प्राप्त किया है: निर्णय आया, किसी भी कठिनाइयों के बावजूद, कलाकार बनने के लिए।

नेस्त्रोव मिखाइल वासलीविच
(1862- 1942)

नेस्त्रोव मिखाइल वासिलविच, एक उत्कृष्ट रूसी सोवियत कलाकार। एक व्यापारी परिवार में यूएफए में पैदा हुआ। उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला (1877-86) और वी। प्रायोव, आई। स्पेनिशनिकोवा और पी। चिस्ताकोवा में अकादमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। शुरुआत में घरेलू शैली में खुद ने कोशिश की: "दोस्तों का शिकार" (1881), "ए ग्रामीण स्कूल में परीक्षा" (1884)। 1882 में उन्होंने मैरी मार्टिनोवा से विवाह किया, जो 1885 में प्रसव से मृत्यु हो गई। इस त्रासदी ने कलाकार की निरंतर रचनात्मकता को बहुत प्रभावित किया है। उन्होंने हल्के शैलियों को फेंक दिया और ऐतिहासिक - धार्मिक विषय में बदल गया।

पेरोव vasily grigorievich
(1834-1882)

60 के दशक की यथार्थवादी चित्रकला के अभियोजकों में से एक था Vasily Grigorievich Pereov - फेडोटोव की आरोपीय प्रवृत्तियों के उत्तराधिकारी। रूसी जीवन की उत्तेजना और चिंताओं में यह मिट्टी को अपने काम के लिए पाता है, पोषक माध्यम, जिसके बिना कलाकार अस्तित्व में नहीं हो सकता है। पेरोव साहसपूर्वक और खुले तौर पर युद्ध में भाग जाता है, चर्च के संस्कारों की मिथ्यात्व और पाखंड ( "ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस", 1861), धुनों और popov और भिक्षुओं ( "चाय पीने में mytishchi", 1862; मॉस्को में ट्रेटाकोव गैलरी दोनों में)।

Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)

कला परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। मां एक कलाकार है, पिता - प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथसूची लेखक, अकादमी ऑफ साइंसेज के सदस्य, कला के एक विशेषज्ञ और प्रेमी। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने संगीत का अध्ययन किया। उन्होंने पेट्रोज़ावोडस्क में जिमनासियम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और ऐतिहासिक चित्रकला के वर्ग में अकादमी ऑफ आर्ट्स (1863) में प्रवेश किया और साथ ही साथ सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय में प्रवेश किया। हालांकि, उन्होंने कुछ समय के लिए अकादमिक कोर पर फेंक नहीं दिया और गाया। अध्ययन के वर्षों में, उन्होंने जर्मनी और फ्रांस का दौरा किया, आर वाग्नेर और जे ऑफेनबाक की प्रशंसा की।

Repin ilya efimovich
(1844-1933)

रेपिन इल्या इफिमोविच, एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, लोकतांत्रिक यथार्थवाद के प्रतिनिधि। सैन्य निपटारे के परिवार में चुगुव खार्किव प्रांत में पैदा हुए। तेरह साल कलाकार एन बुनकोवा में चुगुव में चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया। उन्होंने आइकन पेंटर आर्टल्स में काम किया। 1863 में सेंट पीटर्सबर्ग आया और ड्राइंग स्कूल ऑफ सोसायटी में कला का प्रचार किया। मैं I. Kramsky से मिला, जो कई सालों से एक युवा कलाकार का एक सलाहकार बन गया।

Roerich Nikolai Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich, उत्कृष्ट रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, पुरातत्वविद् और सार्वजनिक आकृति। सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ। उन्होंने जिमनासियम माया (1883-93) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। एम। मिक्सशिन में ब्रू ड्राइंग सबक। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (18 9 3-96) के कानून संकाय और कक्षा ए क्वीनजी द्वारा अकादमी ऑफ आर्ट्स (18 9 3-9 7) के सुरम्य विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। बाद वाले ने अपने छात्र को रंग सजावटी की भावना विकसित करने की मांग की। प्रकृति से काम करने से इनकार किए बिना, उन्होंने जोर देकर कहा कि चित्रों ने स्मृति में लिखा था। कलाकार को पेंटिंग के डिजाइन में प्रवेश करना था।

Savitsky Konstantin अपोलोनोविच
(1844-1905)

सावित्स्की कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच, रूसी पेंटर और जेनवर। एक सैन्य चिकित्सक के परिवार में टैगानोग में पैदा हुआ। 1862 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, लेकिन अपर्याप्त तैयारी के परिणामस्वरूप, इसे छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और 1864 में दो साल के उन्नत स्वतंत्र काम के बाद उन्हें फिर से अकादमी में प्रवेश किया। 1871 में उन्हें "कैन और हाबिल" तस्वीर के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक मिला। पहले से ही अकादमिक वर्षों में, I. Kramsky कलाकार के करीब था, और बाद में मोबाइल कला प्रदर्शनियों की साझेदारी के लिए और 2nd मोबाइल प्रदर्शनी (1873) में प्रदर्शित किया गया था। इसने अकादमी प्रशासन के साथ असंतोष खोला, जो कि पहले की गई पहली चीज़ के लिए है (परीक्षा के विवाह के कारण आत्मसमर्पण नहीं किया गया), अकादमी (1873) से सावित्स्की को छोड़ दिया गया।

Savrasov Alexey Kondratievich
(1830-1890)

पेंटिंग्स हैं, जिनके बिना रूसी कला पेश करने के लिए यह असंभव है, जैसे कि रूसी साहित्य को "युद्ध और दुनिया" के बिना टॉल्स्टॉय के "यूजीन वनजिन" पुष्किन के बिना पेश करना असंभव है, और यह एक बड़ा और नहीं होना चाहिए जटिल काम। रूसी लैंडस्केप पेंटिंग का एक वास्तविक मोती एलेक्सी कोंड्रेटेविच सवरासोवा (1830-18 9 7) "ग्रेची फ्लीव" की छोटी मामूली तस्वीर थी। वह 1871 की मोबाइल साझेदारी की पहली प्रदर्शनी में दिखाई दीं।

सेरोव वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच
(1865-1911)

अंत में वी। ए सेरोव के जीवन में, और उनकी मृत्यु के बाद और भी, कला और कलाकारों के इतिहासकारों ने तर्क दिया - कौन सेरोव: XIX शताब्दी के पुराने स्कूल का अंतिम चित्रकार। या नई कला का प्रतिनिधि? इस प्रश्न के लिए सही बात यह उत्तर दी जाएगी: दोनों। सेरोव पारंपरिक; रूसी पेंटिंग के इतिहास में, उन्हें रेपिन का बेटा कहा जा सकता था। लेकिन परंपराओं के वास्तविक निरंतरता जगह में नहीं रुकती हैं, लेकिन आगे बढ़ें और ढूंढ रहे हैं। सेरोव ने दूसरों की तुलना में अधिक खोज की। वह संतुष्टि की भावना को नहीं जानता था। वह रास्ते में हर समय था। इसलिए, वह उस कलाकार बन गए जिसने कार्बनिक रूप से XIX और XX सदियों की कला को जोड़ा।

Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, एक उत्कृष्ट रूसी ऐतिहासिक चित्रकार और एक जेनरिस्ट। "ऐतिहासिक प्रकारों के आदर्शों ने मुझे साइबेरिया में लाया।" कोसाक अधिकारी के परिवार में क्रास्नोयार्स्क में पैदा हुआ। उनके पिता, एक भावुक संगीत प्रेमी, ने गिटार को बहुत खेला और सर्वश्रेष्ठ गायक क्रास्नोयार्स्क माना जाता था। माँ एक उत्कृष्ट कढ़ाई थी।

Fedotov पावेल एंड्रीविच
(1815-1852)

पावेल एंड्रीविच फेडोटोव का जन्म 22 जून, 1815 को मॉस्को में हुआ था। पिता ने एक अधिकारी के रूप में कार्य किया और हर सुबह सेवा में गया। Fedotov का परिवार बड़ा था, unboven रहते थे, लेकिन विशेष जरूरतों का अनुभव नहीं किया। पड़ोसियों के आसपास लोग सरल थे - मामूली अधिकारी, सेवानिवृत्त सैन्य, गरीब व्यापारी। विशेष रूप से दोस्ताना कप्तान गोलोवाचेव के पुत्रों के साथ पावलुशा फेडोटोव था, जो इसके विपरीत रहते थे, और एक छोटी बहन, "वोस्ट्रजया ल्युबोक्का", जैसा कि उन्होंने उसे बुलाया, कासन गोलोवाचेवा के साथ दोस्त थे, अपने स्वयं के सहकर्मी थे।

शिशकिन इवान इवानोविच
(1832-1898)

ट्रेटाकोव गैलरी हॉल दर्ज करें, जहां इवान इवानोविच शिशकिन की पेंटिंग्स लटकाएगी, और यह आपको प्रतीत होगा, जैसे कि उन्हें जंगल की गीली सांस से फिर जन्म दिया गया था, ताजा पवन क्षेत्र, धूप और हल्का हो गया। शिश्किन की तस्वीरों में, हम देखते हैं कि रात में सुबह की तूफान के बाद जंगल में, फिर क्षितिज पर चलने वाले पथ के साथ खेतों के अंतहीन विस्तार, फिर जंगल की चालाकी की रहस्यमय गोधूलि।

Juon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

सभी भ्रम में भाग्य के एफ। जॉनू।। वह एक लंबा जीवन जीता। वह एक असुविधाजनक खुशहाल शादी थी। परिवेश उससे प्यार करता था। उसे कभी भी जरूरत से लड़ना पड़ा। सफलता उसके लिए बहुत जल्दी आई और हमेशा उसके साथ हुई। क्रांति, सम्मान, उच्च पुरस्कार, शीर्षक, दिशानिर्देशों के बाद, जैसा कि यह था, उसके लिए देख रहे थे। उन्नत कम था - यह किसान पर जॉन के विवाह और पुत्रों में से एक की शुरुआती मौत के कारण कई सालों से कई वर्षों तक टूट रहा है।

रूसी कलाकार

एन पी। अकिमोव वह सेंट पीटर्सबर्ग में गिर गया, और लगभग उसका पूरा जीवन दृढ़ता से इस शहर से संबंधित हो गया। उन्होंने स्टूडियो एस एम। ज़ीडेनबर्ग (1 915-18) में अध्ययन किया, कुछ साल बाद उन्होंने आह में प्रवेश किया, लेकिन उसके बिना उसे छोड़ दिया। वह पुस्तक ग्राफिक्स में लगे हुए थे और खुद के लिए एक नाम बनाने में कामयाब रहे, लेकिन वास्तव में खुद को दृश्यता में पाया। 1 9 20 के दशक के अंत में रंगमंच में काम उनके द्वारा इतना मोहित था। उन्होंने निर्देशक से भी अपील की, जो इसे दूसरा बना रहा है, यदि पहला, पेशा नहीं है: 1 9 33 में उन्होंने लेनिनग्राद संगीत हॉल की अध्यक्षता की, और 1 9 35 में प्रसिद्ध लेनिनग्राद कॉमेडी रंगमंच, जिसका कलात्मक निदेशक मृत्यु (1 9 4 9 -55 को छोड़कर। कब) किसी अन्य टीम में जाने के लिए मजबूर किया गया)।

निस्की जॉर्ज ग्रिगोरिविच
(1903-1987)

कलाकार का बचपन गोमेल के पास एक छोटे से रेलवे स्टेशन पर पारित किया गया। स्थानीय चित्रकार वी। ज़ोरिन, जिन्होंने युवा व्यक्ति की तस्वीरों को देखा, ने उन्हें दृश्य कला के वर्गों को जारी रखने की सलाह दी। परिषद में पहुंचने के बाद, निसी ने एम व्रबेल नामक ललित कला के गोमेल स्टूडियो में प्रवेश किया। उनकी क्षमताओं पर ध्यान दिया गया था और 1 9 21 में मॉस्को को 1 9 23 में सबसे ज्यादा कलात्मक कार्यशालाओं में प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में भेजा गया, निसी सुरम्य विभाग में चले गए, जहां उनके शिक्षक ए डी ट्राइटर और आर आर फाल्क थे।

Pakhomov Alexey Fedorovich
(1900-1973)

नदी के तट पर कदिकोव शहर के पास वोलोग्डा क्षेत्र में, वर्लामोव का गांव फैल गया था। वहां, 1 9 सितंबर (2 अक्टूबर), 1 9 00 को, ईएफआईएमआई पेट्रोवाना पखोमोय के किसान का जन्म एक लड़का था, जिसे एलेक्सी कहा जाता था। उनके पिता, फेडर डिमिटरविच, "विशिष्ट" भूमिगतों से हुईं जो सर्फडम की भयावहता नहीं जानते थे। इस परिस्थिति में लाइफगार्ड और चरित्र की प्रचलित विशेषताओं में अंतिम भूमिका निभाई, गरिमा के साथ बस शांति से रहने की क्षमता।

XIX शताब्दी सभी प्रकार की कला पर अविभाज्य प्रिंट छोड़ दिया। यह सामाजिक मानदंडों और आवश्यकताओं को बदलने का समय है, वास्तुकला, निर्माण और उद्योग में विशाल प्रगति। यूरोप में, सुधार और क्रांति सक्रिय रूप से की जा रही हैं, बैंकिंग और सरकारी संगठन बनाए जा रहे हैं, और इन सभी परिवर्तन सीधे कलाकारों को प्रभावित करते हैं। XIX शताब्दी के विदेशी कलाकारों ने पेंटिंग को एक नए आधुनिक स्तर पर स्थानांतरित कर दिया, धीरे-धीरे इस तरह के दिशानिर्देशों को इंप्रेशनवाद और रोमांटिकवाद के रूप में पेश किया, जिसे मान्यता प्राप्त समाज बनने से पहले बहुत सारे परीक्षण पास करना पड़ा। पिछले सदियों के कलाकारों को तूफानी भावनाओं के साथ अपने पात्रों को रोकने के लिए जल्दबाजी में नहीं थे, लेकिन उन्हें अधिक या कम संयमित चित्रित किया गया। लेकिन इंप्रेशनवाद की अपनी विशेषताओं में एक बेब्रिडल और बहादुर शानदार दुनिया थी, जो रोमांटिक रहस्य के साथ उज्ज्वल रूप से संयुक्त थी। XIX शताब्दी में, कलाकारों ने गैर-मानक को सोचना शुरू किया, पूरी तरह से गोद लेने वाले पैटर्न को खारिज कर दिया, और आत्मा की यह शक्ति उनके कार्यों के मनोदशा में फैली हुई है। इस अवधि के दौरान, कई कलाकारों ने काम किया, जिनके नाम हम अभी भी महान मानते हैं, और उनके काम अपरिहार्य हैं।

फ्रांस

स्पेन

पायरेन प्रायद्वीप ने हमें कई प्रसिद्ध नाम भी प्रस्तुत किए, जिनमें निम्न शामिल हैं:

नीदरलैंड

विन्सेंट वैन गोग सबसे उत्कृष्ट डच में से एक है। जैसा कि हर कोई जानता है, वैन गोग को एक मजबूत मानसिक विकार का सामना करना पड़ा, लेकिन इसने अपने आंतरिक प्रतिभा को प्रभावित नहीं किया। एक असामान्य तकनीक में पूरा हुआ, कलाकार की मौत के बाद ही उनकी पेंटिंग्स लोकप्रिय हो गईं। सबसे प्रसिद्ध: "स्टाररी नाइट", "इरिज", "सनफ्लॉवर" दुनिया भर में कला के सबसे महंगे कार्यों की सूची दर्ज करें, हालांकि वैन गोग की कोई विशेष कला शिक्षा नहीं थी।

नॉर्वे

एडवर्ड मंक नॉर्वे का मूल निवासी है, जो उसकी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध है। एडवर्ड मिंका की रचनात्मकता नाटकीय रूप से उदासीनता और कुछ लापरवाही से प्रतिष्ठित है। बचपन में मां और उनकी मूल बहन की मृत्यु और महिलाओं के साथ प्रतिकूल संबंध कलाकार के चित्रकला तरीके से बहुत प्रभावित थे। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध काम "क्रीक" और कम लोकप्रिय - "बीमार लड़की" दर्द, पीड़ा और उत्पीड़न लेती है।

अमेरीका

केंट रॉकवेल प्रसिद्ध अमेरिकी परिदृश्य खिलाड़ियों में से एक है। उनका काम यथार्थवाद और रोमांटिकवाद को जोड़ती है, जो कि चित्रित के मूड को बहुत सटीक रूप से बताती है। अपने परिदृश्यों पर आप विभिन्न तरीकों से पात्रों की व्याख्या करने के लिए घड़ियों और हर बार देख सकते हैं। कुछ कलाकार सर्दियों की प्रकृति को चित्रित करने में कामयाब रहे ताकि लोग वास्तव में अनुभवी ठंड को देख सकें। रंगों और कंट्रास्ट की संतृप्ति रॉकवेल की एक पहचानने योग्य हस्तलेखन है।

XIX शताब्दी उज्ज्वल रचनाकारों में समृद्ध है जिन्होंने कला में एक बड़ा योगदान दिया है। XIX शताब्दी के विदेशी कलाकारों ने कई नए दिशाओं के लिए दरवाजे खोले, जैसे कि पोस्टप्रसिज़्म और रोमांटिकवाद, जो वास्तव में एक कठिन कार्य बन गया। उनमें से ज्यादातर ने समाज को साबित कर दिया कि उनके काम के अस्तित्व का अधिकार है, लेकिन यह दुर्भाग्य से, मृत्यु के बाद ही कई लोगों में कामयाब रहा। संघर्ष के लिए उनके बेबुनियाद चरित्र, साहस और तैयारी असाधारण प्रतिभा और धारणा की आसानी के साथ संयुक्त होती है, जो उन्हें एक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण सेल पर कब्जा करने का पूर्ण अधिकार देती है।

प्रकृति से सीधे लिखा गया है, सीधे मॉडल के साथ संवाद कर रहा है, सीधे इसे और अवलोकन का अध्ययन करके, पोर्ट्रेट यथार्थवादी कला का आधार है। यथार्थवाद का विकास एक चित्र के साथ शुरू होता है। रूस में, पोर्ट्रेट यूरोप की तुलना में बाद में दिखाई दिया। रूसी पोर्ट्रेट केवल XVII और XVIII शताब्दी के रबेज़ के लिए अंत में एक स्वतंत्र शैली में आकार लिया।

रूसी पोर्ट्रेट ने देर से XVII शताब्दी के पारसन से XVIII शताब्दी में रॉकोटोव, शुबिन, लेविट्स्की, बोरोविकोव्स्की के पोर्ट्रेट तक विकसित किया, जो कि पूर्ण अधिकार के साथ, आप आधुनिक यूरोपीय चित्र के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ एक पंक्ति में डाल सकते हैं कला। यह असामान्य रूप से तेज़ और उपयोगी विकास को काफी हद तक समझाया गया है कि रूसी कलाकारों को पश्चिमी स्वामी को अच्छी तरह से पता था, उन्होंने उनके साथ अध्ययन किया, कभी भी अंधेरे से प्रभावित नहीं किया, अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता को बनाए रखा।

मानवतावाद, व्यक्ति और सौहार्द के लिए विशेष ध्यान रूसी पोर्ट्रेट कला की मुख्य विशेषताओं में से एक है। रूसी ज्ञान, जिसने मानव व्यक्ति के मूल्य का एक उच्च विचार विकसित किया है, पोर्ट्रेट कला पर एक बड़ा और उपयोगी प्रभाव पड़ा। यह XIX शताब्दी के पहले भाग में सफलतापूर्वक विकास कर रहा है, बुलव के पोर्ट्रेट में शिखर तक पहुंचता है, छवियों की भावनात्मकता और प्लास्टिक के रूप की सुंदरता को प्रभावित करता है।

XIX शताब्दी का दूसरा भाग कभी-कभी रूसी यथार्थवादी चित्र कला का दिन था। यह स्पष्ट रूप से मानव व्यक्ति के मूल्य, गतिविधियों और रचनात्मक ताकत के नए विचार को दर्शाता है जिनकी लक्षित लोगों की सेवा करना है। इस समय, मॉडल का सर्कल दृढ़ता से बदल रहा है - उन्नत राष्ट्रीय संस्कृति आंकड़ों के चित्र प्रबल होते हैं। कलाकार हमेशा एक व्यक्ति को एक व्यक्ति, उनके सामाजिक महत्व और रूसी समाज के जीवन में एक आकलन करते हैं। लेकिन ऐतिहासिक युग की मुहर और राष्ट्रीयता की स्पष्ट विशेषताओं ने व्यक्तिगत विशेषताओं की चमक को मफल नहीं किया। लोकतांत्रिक कलाकारों की यथार्थवादी चित्र कला ने अकादमिक और अदालत के चित्रकारों के सैलून पोर्ट्रेट्स ने निकास, चापलूसी पोर्ट्रेट का विरोध किया।

XIX शताब्दी में, यूरोप के किसी भी देश में पोर्ट्रेट कलाकारों का एक शानदार नक्षत्र नहीं था, रूस के रूप में, जहां एन जी, वी। पर्सोव, आई। क्रामस्काया, एन यारोशेन्को, I. रिपिन जैसे स्वामी लगभग एक साथ काम करते थे। वी। Vasnetsov और V. Surikov के नाम योग्य रूप से योग्य होना चाहिए। ये कलाकार मुख्य रचनाकार और न केवल उत्कृष्ट रूसी लोगों की चमकदार पोर्ट्रेट विशेषताओं के निर्माता हैं, बल्कि लोगों के सामान्य प्रतिनिधि भी हैं। वे मुख्य रूप से चित्र में हैं, वे रूसी आदमी के सुंदरता और आध्यात्मिक मूल्य को समझते हैं। रूसी कला में हमेशा कुल मिलाकर, इसका मुख्य आधार था। और यह नींव उच्च मानवतावाद है, जो लोग जो रूसी ऐतिहासिक और शैली पेंटिंग और पोर्ट्रेट में चमकदार रूप से प्रकट होते हैं। रूसी पोर्ट्रेट अपनी भावनात्मक ताकत के साथ प्रभावशाली है, मनुष्य की आंतरिक दुनिया को पूरी तरह से और महत्व में गहराई से व्यक्त करने की क्षमता।

अपने सामाजिक विरोधाभासों की गहरी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की मानवीय आत्मा की गहरी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के लिए, मानव आत्मा की गहरी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के लिए, मानव आत्मा की गहरी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा के साथ सच्चे जीवन की पेंटिंग की प्रवृत्ति - यह सब हासिल कर चुका है - यह सब हासिल कर लिया है XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के डेमोक्रेटिक रूसी स्कूल के कलाकारों के काम में मौलिक चरित्र।

रूसी पेंटिंग में XIX शताब्दी का दूसरा भाग लोकतांत्रिक यथार्थवाद के शानदार हेयडे का समय था। XIX शताब्दी के 40 के दशक में साहित्य और कला में हुई निर्णायक परिवर्तन मुख्य रूप से इस तथ्य में था कि रूसी लेखकों, कवियों, संगीतकारों और कलाकार लोगों, उनके विचार और आकांक्षाओं के लिए बदल गए। लोगों का जीवन उनके कार्यों की मुख्य सामग्री बन गया है। इसका परिणाम शहर और गांव के जीवन से अपने ठोस भूखंडों के साथ शैली चित्रकला के व्यापक और गहन विकास था। अधिकांश शैली कलाकार चित्रकारी चित्रकला में लगे हुए थे।

पेंटिंग में कभी भी उत्कृष्ट प्रगतिशील युग के आंकड़ों के पोर्ट्रेट की इतनी महत्वपूर्ण संख्या दिखाई नहीं दी, और इनमें से प्रत्येक चित्र में, यह एक लेखक या वैज्ञानिक, संगीतकार या कलाकार की व्यक्तिगत उपस्थिति से केवल एक ज्वलंत अभिव्यक्ति नहीं है, बल्कि द ऐतिहासिक युग की मुहर और राष्ट्रीयता की स्पष्ट विशेषताएं। यह निस्संदेह रूसी लोग हैं। और सामान्य लोगों के चित्रों में, कलाकारों ने राष्ट्रीय चरित्र के सबसे मूल्यवान और उज्ज्वल पक्षों का जश्न मनाया।

पोर्ट्रेट पेंटिंग का मुख्य दृश्य मशीन का पोर्ट्रेट था, लेकिन अधिकांश अर्ध-काल्पनिक: हाथों की संरचना और स्थिति, गिस्श्वण भी नहीं, हमेशा मॉडल की विशेषता को बढ़ाती है। इस समय, आधिकारिक फ्रंट पोर्ट्रेट लगभग पूरी तरह से गायब हो गए थे, अक्सर XVIII में और XIX शताब्दी के पहले भाग में, साथ ही साथ शादी के चित्रों को जोड़ते हैं (धन्यवाद जिसके लिए पात्रों के अभिव्यक्तिपूर्ण विपरीतता की संभावना)। अब कलाकार का ध्यान केवल एक व्यक्तित्व पर केंद्रित है। इसके अलावा, कुछ पारिवारिक चित्रों के अपवाद के साथ, शताब्दी के पूरे दूसरे भाग के लिए कोई समूह चित्र नहीं बनाया गया था।

रूसी कलाकार लोकतांत्रिक संस्कृति के प्रतिनिधियों के प्रतिनिधि हैं, उन्होंने अपने समकालीन के एक विश्वसनीय, प्रतिष्ठित आश्वस्त चित्र की एक सुरम्य छवि को कैप्चर करने की मांग की।

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों के चित्रों की संख्या स्पष्ट रूप से प्रभुत्व है। पीएम की गतिविधियों को नोट करना उचित है। ट्रेटाकोवा, जिन्होंने रूसी संस्कृति श्रमिकों के चित्रों का संग्रह एकत्र करना शुरू किया, यह माना कि यह संग्रह राष्ट्रीय गैलरी का हिस्सा होना चाहिए।

70 के दशक के अंत तक, ट्रेटाकोव गैलरी, लगातार भर दी गई, लगभग सभी बेहतरीन थे, जिन्हें रूसी यथार्थवादी कला द्वारा बनाया गया था और फिर बनाया गया था।

XIX शताब्दी का दूसरा भाग शासक वर्गों की प्रतिक्रियावादी कला का विरोध करने वाले रूसी डेमोक्रेटिक कला के उदय की अवधि थी। रूसी पेंटिंग, जो संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, ने निश्चित रूप से लोकतांत्रिक प्रकृति हासिल की है।

पूरी तरह से, पेंटिंग पेंटिंग के लिए लोकतांत्रिक कलाकारों की अपील। 60-90 के युग में पोर्ट्रेट ने अभूतपूर्व मूल्य हासिल किया। उन्नत कलाकार, उस युग के अन्य प्रगतिशील आंकड़ों की तरह, मानव व्यक्तित्व के पूरे महत्व और मूल्य, गतिविधियों और रचनात्मक ताकत को समझते हैं जिनकी लक्षित लोगों की सेवा करना है।

इसके सार में चित्र, किसी व्यक्ति की एक साधारण छवि नहीं, और मूल रूप से न केवल बाहरी हस्तांतरण, बल्कि आंतरिक हस्तांतरण, गुणों की अभिव्यक्ति, सार, किसी व्यक्ति की आत्मा, न केवल छवि का तात्पर्य है उनकी उपस्थिति, इसकी बाहरी अभिव्यक्तियां।

रूसी पोर्ट्रेट केवल XVII और XVIII शताब्दी के रबेज़ के लिए अंत में एक स्वतंत्र शैली में आकार लिया। इसके बाद, सामाजिक श्रेष्ठता के संकेत से एक लंबा रास्ता तय करने के बाद, XIX शताब्दी के पहले भाग में सफलतापूर्वक विकसित होता है, जो xix शताब्दी के दूसरे छमाही के चित्रों में शिखर तक पहुंचता है, जो छवियों की भावनात्मकता और सुंदरता को प्रभावित करता है प्लास्टिक का रूप। मानवतावाद, व्यक्ति पर विशेष ध्यान रूसी पोर्ट्रेट कला की मुख्य विशेषताओं में से एक है। इन गुणों के लिए धन्यवाद, व्यक्ति के मूल्य को पहचानते हुए, पोर्ट्रेट रूसी कला में विशेष रूप से व्यापक विकास हो जाता है।

07/06/2019 15:34 बजे · Veraschegoleva। · 11 620

शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट कलाकार जिनके नाम प्रत्येक को जानते हैं

पोर्ट्रेट व्यक्तियों के समूह या पूर्ण सटीकता वाले एक व्यक्ति की एक छवि है। यह आमतौर पर एक निश्चित शैली में बनाई गई एक ड्राइंग है।

कलाकार-चित्रवादी स्मृति की एक छवि को पुन: उत्पन्न करता है या प्रकृति से व्यक्ति को आकर्षित करता है। अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से, पोर्टराइट न केवल लोगों की उपस्थिति, बल्कि उनकी अनूठी विशेषताओं, चरित्र लक्षणों को भी स्थानांतरित करते हैं।

पोर्ट्रेट कलाकार का एक विशिष्ट व्यक्ति के व्यक्तिगत दृष्टिकोण है। मानव अभिजात वर्ग की इतनी व्याख्या, अनन्य और हर कोई उपलब्ध नहीं है, इसलिए यह मूल्यवान और बहुत ही आकर्षक है।

सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट कलाकारों पर विचार करें जिन्होंने चित्रों के माध्यम से लोगों के आध्यात्मिक सार को सबसे अच्छा बताया।

10. एंटोनिस वांग डक

एंटोनिस वांग डिक। - अनुसूची और, धार्मिक भूखंडों और अदालत पोर्ट्रेट के मास्टर। उनकी मातृभूमि बेल्जियम है।

यह कलाकार स्वागत था, उन्होंने चौदह वर्षों में अपना स्वयं का चित्र बनाया। जब वैन डाइका अठारह वर्ष का था, तो उन्हें पवित्र ल्यूक गिल्ड में स्वीकार किया गया, जो प्रिंटर, मूर्तिकारों और कलाकारों को एकजुट करते थे।

बीसवीं उम्र में, वांग डक ने पहले ही अभिजात वर्ग के चित्र बनाना शुरू कर दिया है, जो अविश्वसनीय कौशल से प्रतिष्ठित थे। आम तौर पर पोर्टराइटिस्ट चालीस वर्षों तक इस तरह के स्तर तक पहुंचे।

मास्टर ने हमेशा अपने हाथों पर बहुत ध्यान दिया: वे लंबी उंगलियों के साथ सुंदर, सुंदर, आराम से थे। वांग डीक्वेन काम हाथों को आकर्षित करने के तरीके में पाया जा सकता है।

वांग डक इटली में रहते थे, इंग्लैंड में एक अदालत कलाकार थे।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "हेड ऑफ द एल्डर", "फैमिली पोर्ट्रेट", "कार्डिनल गिडो बेटटिवो का पोर्ट्रेट", "चार्ल्स ऑफ़ चार्ल्स I के पोर्ट्रेट".

9. हंस गोल्बैन

हंस गोल्बियन जूनियर - सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों में से एक। उन्होंने एलबेन, उनके पिता से एक वरिष्ठ आकर्षित करने के लिए अध्ययन किया जो वेदी पेंटिंग में विशिष्ट थे।

मास्टर बीस साल की उम्र में प्रसिद्ध हो गया। वह हेनरिक आठवीं अदालत में एक कलाकार थे।

हंस होलीबिन द्वारा बनाए गए पोर्ट्रेट बहुत सटीक हैं, वह अधिकतम स्पष्टता संक्रमित छवियों के साथ, लोगों के पात्रों के पात्रों के साथ दर्शाए गए हैं। आत्मविश्वास वाले कलाकार ने प्रकाश के साथ खेला, उन्हें अपने डिजाइन पर जोर देने, विभिन्न छोटे विवरण आवंटित करना पसंद था।

मास्टर के कई पोर्ट्रेट व्यंग्य और विडंबना से रहित नहीं हैं: उन्होंने इसे चित्रित व्यक्तियों के प्रति एक सच्चा दृष्टिकोण दिया।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "थॉमस मोरा का पोर्ट्रेट", "इरास्मस रॉटरडैम का पोर्ट्रेट", "हेनरिक VIII का पोर्ट्रेट".

8. डिएगो वेलास्क्यूज़

डिएगो वेलास्क्यूज़ - स्पेन से चित्रकार, अदालत कलाकार फिलिप चतुर्थ। वेलास्क्यूज़ ने दस साल की उम्र में पेंटिंग सीखना शुरू कर दिया।

अठारहवीं उम्र में, कलाकार अपनी कार्यशाला खोलने में कामयाब रहे: फ्रांसिस्को पैचेको ने अपने शिक्षक की मदद की।

रचनात्मक मार्ग की शुरुआत में, वेलास्क्यूज़ ने अभी भी विभिन्न रसोई के दृश्यों को चित्रित किया है। इन चित्रों की विशेषताएं खिलने, रंग संतृप्ति बन गईं।

फिर मास्टर राजधानी में चले गए और अदालत चित्रकार बन गए। उन्होंने न केवल परंपरागत चित्र लिखे, बल्कि सबसे दुर्भाग्यपूर्ण, अपमानित लोगों को पकड़ने की भी कोशिश की: फ्रीक्स, जेस्टर, बौने।

मशहूर पोर्ट्रेट्स: "इंस्ट्रुएनर", "ओल्ड कुक", "स्पेन के राजा के पोर्ट्रेट फिलिप चतुर्थ" कवच में "," प्रशंसक के साथ एक महिला का पोर्ट्रेट "," जेस्टर जुआन ऑस्ट्रिया "।

7. इल्या efimovich repin

Ilya efimovich repin - रूसी कलाकार, प्रोफेसर, शिक्षक, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य। रूसी यथार्थवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक।

अपने युवाओं में, कलाकार गरीबी में रहता था। उन्होंने अपनी पेंटिंग्स को बिक्री के लिए उजागर करने की कोशिश की।

फिर, अच्छे अध्ययन के लिए, रिपिन को विदेशी कला का अध्ययन करने के लिए यूरोप जाने का मौका मिला। उस समय तक उन्होंने पहले ही काफी अधिक प्रसिद्धि जीती थी और प्रमुख आदेश प्राप्त करना शुरू कर दिया था।

रेपिन रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताएं भावनात्मक चोटियों, सामाजिक अलार्म और कार्यों का प्रदर्शन, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के लिए अक्सर अपील होती हैं।

मशहूर पोर्ट्रेट्स: "एक शेर टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट", "मुसर्गीस्की का पोर्ट्रेट", "मां का पोर्ट्रेट", "कॉन्स्टेंटिन पेट्रोविच विक्टोरोसेव का पोर्ट्रेट"।

6. रेमब्रांट वांग राइन

Rembrandt। - हॉलैंड के कलाकार, रोशनी के मास्टर, उत्कीर्णन। वह डच पेंटिंग की स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक था।

अपने चित्रों में, मानव अनुभवों की पूरी श्रृंखला को शामिल किया गया था। रेमब्रांट ने मामूली विवरण पसंद किया और उस व्यक्ति की मानसिक स्थिति को चित्रित किया।

भविष्य के मास्टर ने तेरह साल की उम्र में आकर्षित करना सीखना शुरू कर दिया। वह लगातार रचनात्मक खोज में थे और विभिन्न शैलियों में चित्रों को बनाए गए थे: पोर्ट्रेट, शैली के दृश्य, परिदृश्य, अभी भी जीवन और अन्य।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "यंग सास्किया", "याना लैम्बार्ट का पोर्ट्रेट", "फ्लोरा", "मैरी ट्रिप का पोर्ट्रेट".

5. पीटर पॉल रूबेंस

रूबेंस - फ्लेमिश पेंटर, कलेक्टर, राजनयिक। वह बारोक कला के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक बन गया। पोर्ट्रेट कला में, परास्नातक प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई। उसके लिए, हाइजक्यूलेशन, व्यू, हेड की बारी, मॉडल की मुद्रा हमेशा बहुत महत्वपूर्ण थी।

खूबसूरत मंजिल के प्रतिनिधियों को दर्शाते हुए, रूबेन्स, जैसा कि, उनकी कामुकता, स्त्रीत्व, पोम्पी शरीर का आनंद लिया गया।

कलाकार के पास काम करने की बहुत अधिक क्षमता थी: वह सुबह से शाम तक चित्र बना सकता था। काम करना, रूबेंस छात्रों और आगंतुकों से बात करने के लिए बात करते थे।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "ब्रिगिटा स्पिनोला डोरिया के मार्क्विस का पोर्ट्रेट", "कैमरिक्स इन्फैंटा इसाबेला का पोर्ट्रेट", "दो बच्चों के साथ ऐलेना फुरमैन का पोर्ट्रेट।"

4. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

ड्यूरर - जर्मनी से ग्राफ और चित्रकार, पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक। वह न केवल पेंटिंग के पीछे छोड़ दिया, बल्कि इसके ग्रंथ भी छोड़ दिया, उत्कीर्णन।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर Xylography की कला में सुधार करने में लगी हुई थी। वह इटली में रहते थे, इतालवी कलाकारों के रचनात्मक तरीकों का अध्ययन करते थे।

ड्यूरर ने बहुत सारे स्वयं-चित्र बनाए, विशेष रूप से उन्हें अपने युवाओं में खुद को आकर्षित करना पसंद किया। उनकी रचनात्मकता प्रकृति के नियमों को जानने की इच्छा, साथ ही आदर्श, सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य के आकर्षण को जानने की इच्छा रखती है। यह भावनाओं के उच्च साथी, बंट की भावना के साथ imbued है।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "इरसा रॉटरडैम का पोर्ट्रेट", "बर्नार्ड वॉन रिज़ेना का पोर्ट्रेट", "सम्राट मैक्सिमिलियन मैं".

3. टाइटियन

टाइटियन वेवरिलियो - इटली से प्रसिद्ध चित्रकार। उनकी रचनात्मकता अनंत काल और अमरता से जुड़ी है। इस कलाकार के ब्रश ने अपने जीवन में जादू गुणों को जिम्मेदार ठहराया।

टाइटियन ने अद्भुत चित्र बनाए: ऐसा लगता है कि चित्रित लोगों की आत्माएं उनमें छिपी हुई थीं। उन्होंने पौराणिक और धार्मिक विषयों पर बहुत सी महाकाव्य चित्र लिखे।

रचनात्मकता में टाइटियन का मार्ग फलदायी और लंबा था: कलाकार लगभग सौ साल तक रहता था। उनकी पेंटिंग्स ने बार-बार कॉपी की है, लेकिन कोई भी समान स्तर के कौशल को प्राप्त नहीं कर सकता है।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "पेट्रो एरिटिनो का पोर्ट्रेट", "चार्ल्स वी का पोर्ट्रेट", "एक युवा महिला का पोर्ट्रेट".

2. राफेल सैंटिया

रफएल - इतालवी अनुसूची, चित्रकार और। उनकी पेंटिंग पुनरुत्थान के आदर्शों को दर्शाती है।

दुनिया क्लीनर और दयालु बन गई है जब वे राफेल मैडोन की आंखों को राफेल मैडोन की आंखों को देखना शुरू कर दिया है: Pasadinskaya, Siskstinskaya, ऑरलियन्स, एक प्रतियोगिता।

उन्होंने चित्रों में सबसे अलग भावनात्मक रंगों को महारत हासिल की। राफेल को सबसे "संतुलित" कलाकारों में से एक माना जाता था। 37 साल की उम्र में मास्टर बहुत जल्दी मर गया, लेकिन एक विशाल कलात्मक विरासत के पीछे छोड़ दिया।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "डोना वेल्लट", "कास्टिग्लियन का पोर्ट्रेट", "जूलिया II का पोर्ट्रेट", "दो कार्डिनल्स के साथ शेर एक्स का पोर्ट्रेट".

1. लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो दा विंसी - इतालवी कलाकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, संगीतकार,। वह एक अद्वितीय "सार्वभौमिक व्यक्ति" था।

अनुसंधान, खोज, निर्माण दा विंची उस समय से पहले एक युग नहीं। उन्होंने शहरी नियोजन, शरीर रचना के विकास में मदद की।

दा विंची की उपस्थिति ने भी मारा: परी उपस्थिति, उच्च वृद्धि और अविश्वसनीय शक्ति।

इस कलाकार के लिए, पेंटिंग विज्ञान के लिए एक पूरक था: वह हमेशा वास्तविकता को ठीक करने का लक्ष्य था।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "मोना लिसा", "महिला के साथ महिला", "जिन्नरवा डी बेएनसी का पोर्ट्रेट", "एक संगीतकार का पोर्ट्रेट".

पाठकों का चयन: