टेलीविजन के लिए लाइव ध्वनि रिकॉर्ड करें। "लाइव संगीत" क्या है? पहले चैनल पर जीवित ध्वनि क्या मतलब है

1. गायक की आवाज बहुत चिकनी लगती है

कोई भी गहन आंदोलन गायन को प्रभावित करता है - यही कारण है कि नृत्य गीतों में वाक्यांश अनिवार्य रूप से गीतात्मक पदक की तुलना में कम हैं। यदि गायन का चरित्र किसी भी तरह से नहीं बदलता है जबकि कलाकार मंच पर कूदता है, और आप उसकी सांस नहीं लेते हैं - यह "प्लाईवुड" शामिल है।

जीवंत ध्वनि के लिए सबसे प्रसिद्ध सेनानियों में से एक, लेखक और 2007 में अपनाया नहीं गया मास्को सिटी डूमा के बिल "फोनोग्राम पर" आंद्रे कोवालेव ने "प्लाईवुड" के रक्षकों के सबसे लगातार प्रतिरोधी के बारे में "काम" को बताया। चरण: "एक बार एक विवाद मैडोना और एल्टन जॉन के बीच प्रकट हुआ। सर एल्टन ने कहा: "प्रिय मैडोना, मैं आपके संगीत कार्यक्रम में गया, और क्या? आधा गाने आपने फोनोग्राम के तहत किया। " मैडोना ने जवाब दिया: "हाँ, प्रिय एल्टन, क्योंकि मैं मंच पर कूदता हूं और नृत्य करता हूं।" एल्टन ने विरोध किया: "लेकिन मैंने दिखने के लिए भुगतान नहीं किया, आप कैसे कूदते हैं, लेकिन अपने गायन को सुनने के लिए।"

मैडोना ने क्या कहा, ज़ाहिर है, बहाना। यहां तक \u200b\u200bकि आंदोलनों की सबसे बड़ी तीव्रता के साथ, आप सामान्य रूप से गाते हैं। देखें कि कैसे slipknot काम करता है। या आयरन मेडेन - 60 के लिए उनके नेता ब्रूस डिकिंसन, और क्या मुखर मंच के चारों ओर दौड़ते हैं! यह सब इच्छा और भौतिक रूप के बारे में है। प्रशिक्षण के लिए एक शानदार तरीका - सिम्युलेटर के ट्रैक पर चलने के साथ संयोजन में गायन। और हम सक्रिय रूप से उन लोगों को नृत्य करते हैं जो असाधारण रूप से जीते हैं। उदाहरण के लिए, एंजेलिका वरम और लियोनिद Agutin - वे कॉर्पोरेट आयोजकों से भी हैं, पोस्टर संगीत कार्यक्रमों का उल्लेख नहीं करने के लिए, यह आवश्यक है कि एक जीवित ध्वनि उपकरण है।

2. ध्वनि अभियंता के हाथों को देखें

यदि आप ध्वनि अभियंता के कंसोल से दूर हॉल में बैठे हैं, तो उनके काम के लिए पोस्ट करें। कुछ कलाकार - उदाहरण के लिए, ग्लूकोज - अलग वाद्ययंत्र समर्थन और अपनी आवाज रिकॉर्डिंग। यह निम्नलिखित हेरफेर का अवसर प्रदान करता है: कुछ क्षणों में, गायक माइक्रोफोन को दर्शकों के लिए फैल सकता है - वे कहते हैं, खुद को नशे में लें और सुनिश्चित करें कि ध्वनि जिंदा है। इन सेकंड में, ध्वनि अभियंता का पालन करें: यदि वह तेजी से संभाल में स्थानांतरित हो गया है - सबसे अधिक संभावना है, तो उन्होंने एकल कलाकार के माइक्रोफ़ोन की शुरुआत की, और अब ध्वनि वास्तव में जीवित है। और इससे पहले "प्लाईवुड" था।

एंड्री कोवालेव कहते हैं, "ऑल रॉक संगीतकार लाइव कहते हैं।" - सभी चैनसन की तरह। लेकिन पॉप गायक - औसत पचास-पचास पर। उदाहरण के लिए, फिलिप किर्कोरोव मुझे समझ में नहीं आता - एक शानदार गायक, हमेशा लाइव गा सकता था, लेकिन 30 प्रतिशत गीतों को फोनोग्राम के तहत प्रदर्शन करता है। दीमा बिलन तथाकथित डुब्ला का उपयोग करता है: रिकॉर्ड किए गए ट्रैक पर एक लाइव आवाज लागू करता है, ताकि लाइव ध्वनि केवल 20-30 प्रतिशत हो। बोरिस Moiseev केवल फोनोग्राम के तहत काम करता है। लेकिन निकोले बास्कोव, वैलेरी मेलडेज़, ओलेग गज़मानोव या "रानतकी" हमेशा लाइव गाते हैं। "

3. एक आवाज कहती है, दूसरों को गाती है

आज, कलाकारों को जनता के लिए सभी प्रकार की अपील पसंद है: "आप क्या अद्भुत हैं!", "आपके हाथ कहाँ हैं?" आदि। विशेषज्ञ सलाह देते हैं कि यह ट्रेस करें। यदि, एक ही आवाज के साथ, वार्तालाप संस्करण में इसका टिम्ब्रे एक गीत में ध्वनि से बहुत अलग है जो फोनोग्राम का उपयोग करने का एक निश्चित संकेत है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अधिकांश टेलीविजन कार्यक्रमों की शूटिंग करते समय, जो परंपरा द्वारा तैयार ध्वनि ट्रैक के तहत लिखे गए हैं।

4. कैमरा - प्लाईवुड साथी

यदि आपने कैमरे के साथ क्रेन के हॉल में देखा, तो आप 90 प्रतिशत सुनिश्चित हो सकते हैं: "प्लाईवुड" यहां लगता है। और यदि संगीत कार्यक्रम एक टीम है, यानी, यह कई कलाकारों की भागीदारी लेता है, फिर सभी 100 पर। क्योंकि प्रत्येक कलाकार के तहत उपकरणों को तुरंत समायोजित करना असंभव है। कोवालेव कहते हैं, "तीर्थयात्री समूह में मेरे अपने अनुभव से मुझे पता है कि ध्वनि स्थापित करने के लिए तीन घंटे से भी कम नहीं है।" - बेशक, कोई भी प्रीफैब्रिकेटेड कॉन्सर्ट में ऐसा नहीं करता है। लेकिन इस मामले में, दर्शकों को सोचना चाहिए: क्या यह उन बड़े पैसे के शानदार के लायक है जो उन्होंने उनके लिए भुगतान किया था? आखिरकार, उन्होंने उन्हें स्टेटिस के साथ बनाया, यानी, उन्हें शूटिंग के लिए भुगतान करना होगा, न कि वे नहीं। "

तो, सभी "वर्ष के गीत" और समान कृत्यों को ठोस "प्लाईवुड" हैं। हालांकि वास्तव में हम उन समय से दूर चले गए जब अपूर्ण उपकरण एक लाइव शो पर उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि जलाने की अनुमति नहीं देते थे। आज ऐसा अवसर है। कुछ टीवी पर दिखाता है कि ध्वनि पहले से ही जीवित है और बहुत अधिक गुणवत्ता है। तो यह लाइव ध्वनिक के साथ गड़बड़ करने के लिए टेलीविज़न की इच्छा या अनिच्छा के बारे में है।

5. डिस्क पर ठीक है

लाइव प्रदर्शन में हमेशा कुछ व्यक्तिगत विशेषताएं और खुरदरापन होती है। यहां ताल थोड़ी तेज हो गई, एक सुन्दर सजावट थी: यदि आप गायन सुनते हैं, तो सबसे छोटे विवरणों के लिए जो फोनोग्राम ज्ञात और रेडियो एस्टर के साथ मेल खाता है, तो इसका मतलब है कि वह यहां लगता है।

हालांकि, यह विधि हमेशा काम नहीं करती है। "कुछ स्वामी चाल पर जाते हैं," आंद्रेई कोवालेव ने कहा "श्रम"। - वे सितारे जो धन को एक विशेष संगीत कार्यक्रम "प्लस वन" लिखने की अनुमति देते हैं जैसे कि प्रदर्शन के नियम। उदाहरण के लिए, 1 9 70 के दशक में सोफिया रोटारू ने जानबूझकर केक्स के साथ एक फोनोग्राम रिकॉर्ड किया, जैसे कि उसकी आवाज़ टूट गई। उन्होंने इस जगह पर मीठा माफी मांगी, और दर्शकों को गायन गायन की छाप थी। "

सर्वेक्षण: "फोनोग्राम बुराई है?"

जोसेफ कोबज़न, गायक: "फोनोग्राम के लिए कोई विशिष्ट सजा नहीं है"

- जब मैं राज्य डूमा संस्कृति समिति के अध्यक्ष थे, तो हमने इस विषय पर बहुत कुछ बताया। उपभोक्ता अधिकारों की सुरक्षा पर एक कानून है, लेकिन इसके निष्पादन के लिए कोई तंत्र नहीं है और कोई जुर्माना नहीं है। नियंत्रकों के कर्मचारियों को बनाना आवश्यक है - रोस्पोट्रेबनाडोजर के हिस्से के रूप में नहीं, बल्कि एक नया शरीर।

जोसेफ प्रिगोगिन, निर्माता: "फोनोग्राम कॉर्पोरेट पार्टियों में गए"

- जो लोग सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों की कीमत पर मौजूद हैं, वे जीवित रहते हैं। और फोनोग्राम कॉर्पोरेट पार्टियों के पास गए। राष्ट्रीय संगीत कार्यक्रमों में, फोनोग्राम हो सकता है। हमें स्वीकार नहीं किया गया है जब एक जीवित ऑर्केस्ट्रा कार्यक्रम के सभी गायक के साथ होता है।

इल्या लानत, पी ओके-संगीतकार: "फोनोग्राम एक झूठ है"

- चट्टान संगीत में, पॉप के विपरीत, फोनोग्राम जमा करना असंभव है। इसे झूठ कहा जाता है। जब मुंह मंच पर खुलता है और किसी के प्रवेश के तहत बूट को जगाता है - तो स्वयं, और ऐसा होता है कि किसी और का। बात करते हुए कि कुछ शो में एक जीवित ध्वनि तकनीकी कठिनाइयों का निर्माण करती है - बहाना।

Vyacheslav Butusov, रॉक संगीतकार: "आपको लोगों में विवेक को शिक्षित करने की आवश्यकता है"
"प्लाईवुड" हमारे कॉन्सर्ट व्यवसाय में प्रवेश किया, जितना हमारे संगीत कार्यक्रम व्यवसाय की अनुमति देता है। चूंकि हमारे पास "व्यापार" की अवधारणा बहुत विकृत है और इसका मतलब सिर्फ एक आदिम योजना है: छोड़ने के लिए कम - शायद ही कभी उठाएं, फिर हमारी पूरी संगीत कार्यक्रम गतिविधि ओस्टा बेंडर पर एक रॉबी की तरह दिखती है। रॉकर्स आमतौर पर जिंदा क्यों काम करते हैं, और अक्सर "फेनूर" के तहत पॉप्स क्यों करते हैं? रॉकर्स एस्किटिक्स हैं, वे खाने के लिए जरूरी नहीं हैं और धीरे-धीरे सोते हैं। मानसिक ध्यान के इस वितरण के लिए धन्यवाद, वे इस जीवन के अधिक उपयोगी पहलुओं का भुगतान करते हैं।

"अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दिया और अक्सर गलत तरीके से व्याख्या की जाती है। आइए पता दें कि "लाइव संगीत" की परिभाषा के तहत क्या गिरता है, और क्या नहीं है।

शुरुआत में, कोई भी संगीत जीवित है

तकनीकी विचारों के विकास के एक निश्चित क्षण तक, कोई भी संगीत जीवित था - संगीतकारों ने संगीतकार किए। संगीतकारों को आमंत्रित करने के अलावा संगीत सुनने का कोई अन्य अवसर नहीं था।

संगीतकारों के बिना संगीत कैसे दिखाई दिया

पहले "गैर-असीमित" विकल्प जिन्हें संगीतकारों की भागीदारी की आवश्यकता नहीं होती है, संगीत बक्से और स्कैमर बन गए हैं। मैकेनिकल संगीत उपकरणों के शिखर में से एक "मैकेनिकल पियानो" था।

ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरणों के आगमन के साथ, संगीतकारों की सेवाओं का सहारा लेने के लिए हर बार की आवश्यकता गायब हो गई। व्यक्ति के पास एक विकल्प था - लाइव प्रदर्शन में ध्वनि रिकॉर्डिंग या संगीत सुनें। आज जीवित प्रदर्शन के कई प्रकार हैं: लाइव ध्वनि, पूरी तरह से लाइव प्रदर्शन और आंशिक रूप से लाइव प्रदर्शन।

लाइव ध्वनि

संगीत प्रदर्शन एक जीवित ध्वनि है (कभी-कभी वे कहते हैं कि "ध्वनिक संरचना" या "ध्वनिक में खेलना") सबसे कठिन, और संगीत के लिए सबसे प्राकृतिक तरीका है। यह प्रदर्शन किसी भी विद्युत उपकरणों का उपयोग नहीं करता है। औजारों, मात्रा और संतुलन की आवाज, मात्रा और अभिव्यक्ति की सुंदरता - निष्पादन के सभी पहलुओं को संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से शासित किया जाता है और केवल अपने कौशल पर निर्भर करता है। यह एक मानव आवाज के करीब एक आवाज है।

लाइव प्रदर्शन - लाइव संगीत के वेरिएंट में से एक

इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की उपस्थिति, ध्वनि और ध्वनि प्रसंस्करण के इलेक्ट्रॉनिक साधनों ने संगीत प्रदर्शन करने की प्रक्रिया को काफी मदद की और संगीतकारों की संभावनाओं का विस्तार किया। आज, निष्पादन योग्य संगीत की गुणवत्ता संगीतकारों के कौशल पर कम निर्भर है। इलेक्ट्रॉनिक डिवाइस ध्वनि की मात्रा समायोजित करते हैं, उपकरण का टिम्बर, विभिन्न तरीकों और अभिव्यक्ति के साधन के निष्पादन को सुनिश्चित करते हैं। यह अब जीवित नहीं है, प्रकृति के करीब, ध्वनि। लेकिन यह संगीतकारों द्वारा संगीत निष्पादन की एक जीवित प्रक्रिया भी है, कौशल और प्रतिभा की आवश्यकता है। यह लाइव संगीत भी है।

आंशिक रूप से लाइव निष्पादन - निष्पादन "शून्य के तहत"

यह हाल ही में दिखाई दिया। संगीत सामग्री का हिस्सा (उदाहरण के लिए, एक लयबद्ध आधार, एक बास पार्टी और सद्भाव), और कभी-कभी सभी संगीत सामग्री को इलेक्ट्रॉनिक माध्यम में स्टूडियो में पूर्व-लिखा जाता है। एक संगीत कार्यक्रम भाषण के दौरान, संगीत का हिस्सा संगीतकारों द्वारा किया जाता है, और भाग वाहक से पुन: उत्पन्न होता है। कभी-कभी संगीतकारों की पूरी रचना से केवल एक मुखर रहता है, और रिकॉर्ड में सभी वाद्ययंत्र बैचों को पुन: उत्पन्न किया जाता है। इस तरह के निष्पादन को "आंशिक रूप से जिंदा" कहा जा सकता है। फिर भी, कम से कम एक संगीतकार की उपस्थिति, आपको "लाइव संगीत" श्रेणी में निष्पादन के इस संस्करण को गिनने की अनुमति देती है। उनके निर्विवाद लाभ संगीतकारों और तकनीकी क्षेत्रों की संख्या को कम करके संगीत कार्यक्रम के बजट की पर्याप्त बचत है। छुट्टियों के संगीत संगत के क्षेत्र में, ऐसे संगीत समूह सबसे बड़ी लोकप्रियता का आनंद लेते हैं।

फोनोग्राम के तहत संगीत प्रदर्शन

संगीत प्रदर्शन न केवल ध्वनि निकालने वाला है। कलात्मक प्रदर्शन में एक शक्तिशाली दृश्य प्रभाव होता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रॉक बैंड या लोकप्रिय गायक का प्रदर्शन एक रंगीन प्रस्तुति है, एक शो जो देखने के लिए सुखद है। ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने, प्रसंस्करण और बढ़ाने के तकनीकी साधनों के विकास के साथ, संगीत कार्यक्रम के दौरान लाइव निष्पादन की नकल करने के लिए एक प्रलोभन दिखाई दिया। यहां तक \u200b\u200bकि पेशेवर हमेशा आत्मविश्वास से नहीं कह सकते हैं, संगीतकार फोनोग्राम या "लाइव" काम के तहत बोल रहे हैं। हम फोनोग्राम के तहत भाषण के मुद्दे के नैतिक और नैतिक पक्ष की चिंता नहीं करेंगे। ऐसी उद्देश्यपूर्ण परिस्थितियां हैं जिनमें काम "प्लस प्लस" (फोनोग्राम के तहत) कलाकारों के प्रदर्शन का एकमात्र संभावित संस्करण है।

संगीत समर्थन घटना - क्या चुनना है?

इसलिए, दो मुख्य प्रकार के संगीत हैं जिन्हें आप सुनते हैं - लाइव (संगीतकारों द्वारा निष्पादन योग्य) और गैर-वसा (वाहक से पुन: उत्पन्न)। संगीत प्रदर्शन लाइव ध्वनि और रिकॉर्डिंग प्लेबैक दो विपरीत ध्रुव हैं। उनके बीच मध्यवर्ती विकल्प हैं: लाइव निष्पादन, आंशिक रूप से लाइव प्रदर्शन, फोनोग्राम के तहत प्रदर्शन। घटना के संगीत संगतता के रूप में क्या चुनना है - ध्वनि उपकरण के सेट के साथ एक लाइव संगीत टीम या डीजे सेवाएं और आपको हल करने के लिए ऑडियो रिकॉर्डिंग का एक मानक सेट। हम, आर्टस्टुडिया "मेस्ट्रो", हम आपके किसी भी विचार को गुणात्मक रूप से लागू करते हैं।

स्थिति जब एक ग्राहक एक पॉप-मनोरंजक कार्यक्रम के साथ संस्थान का पालन करेगा, अन्य मनोरंजन में, काफी विशिष्ट है। और शादी और सालगिरह भोज, मित्रवत या कॉर्पोरेट पार्टियों में इस तरह के एक कार्यक्रम की उपस्थिति अक्सर एक बिल्कुल आवश्यक शर्त बन जाती है।

व्यवसाय प्रौद्योगिकी

इसलिए, आपने फैसला किया कि आपके रेस्तरां में लाइव संगीत होगा। कहाँ से शुरू करें? बेशक, दृश्य के उपकरण से। इसकी ऊंचाई 40-50 सेमी से कम नहीं होनी चाहिए, और क्षेत्र ऐसा है कि माइक्रोफोन, वक्ताओं, एम्पलीफायरों, मिक्सर रिमोट (स्वाभाविक रूप से, संगीतकारों के बारे में भूलने के बिना) के लिए तीन रैक की व्यवस्था की जा सकती है। यह वांछनीय है कि दृश्य में कुछ प्रकार की सशर्त, बाड़ थी।

कलाकारों को प्रकाश प्रकाश चाहिए, मेहमानों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए। आधुनिक प्रकाश उपकरणों का बाजार विशाल रंग-संगीत उपकरण, हल्की बंदूकें, धुआं कार इत्यादि है, लेकिन मैं अपने अनुभव पर कहूंगा: आप एक कताई दर्पण गेंद के लिए काफी सटीक रूप से जरूरी होंगे, जो प्राचीन काल में आविष्कार किया गया है और एक "जादू" चमक प्रभाव बनाना, और बाकी सभी स्वाद और बजट के आधार पर चुनते हैं।

रेस्तरां के ध्वनि उपकरण के लिए, यहां दो विकल्प हैं। पहला - रेस्तरां स्वयं ensemble के लिए ध्वनि उपकरण खरीदता है। दूसरा - टीम अपने उपकरण लाती है। अंतर क्या है? आपके द्वारा खरीदी गई उपकरणों को शक्ति और ध्वनि की गुणवत्ता के मामले में आपके संस्थान के विशेषज्ञों द्वारा डिजाइन किया गया है। यह मेरी राय में, इष्टतम विकल्प है, क्योंकि संगीतकारों द्वारा प्रदान किए गए उपकरण स्वयं ही आपके कमरे के ध्वनिक गुणों का अनुपालन नहीं करेंगे।

मैं 100 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ एक रेस्तरां के इस तरह के एक ध्वनि उपकरण की सिफारिश करता हूं।

एम्पलीफायर + मिक्सर रिमोट + वॉयस प्रोसेसिंग + तुल्यकारक;
कम से कम 1000 डब्ल्यू की कुल क्षमता वाले कॉलम;
कम आवृत्तियों की ध्वनि गुणवत्ता में सुधार करने के लिए सक्रिय subwoofer;
आवाज संरेखण के लिए कंप्रेसर;
ऑटो सूट के साथ मिनी-डिस्क प्लेयर, एंटीशॉक वाला सीडी प्लेयर, अच्छे साउंड कार्ड के साथ लैपटॉप;
कीबोर्ड और माइक्रोफोन के लिए रैक;
माइक्रोफोन;
कनेक्टिंग तार।

प्रसिद्ध निर्माताओं से उपकरणों के इस तरह के एक सेट की लागत लगभग 90-120 हजार रूबल होगी। आप, निश्चित रूप से, "सस्ते" फर्मों के उपकरण को सहेज सकते हैं और खरीद सकते हैं, लेकिन ... अभ्यास के रूप में, यह असंबद्ध लगता है, अक्सर असफल रहता है, अप्रिय आवृत्तियों के साथ परेशानियों को परेशान करता है, नृत्य "नृत्य" नहीं करता है और बातचीत में हस्तक्षेप करता है उन लोगों में से जो टेबल पर बैठते हैं। वैसे, हाय-एंड क्लास के पेशेवर उपकरण की विशिष्ट विशेषता - जोरदार ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, भाषण अच्छी तरह से सुना है।

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कई रेस्तरां आवासीय भवनों में स्थित हैं, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि ध्वनि घर के आसपास पड़ोसियों के साथ हस्तक्षेप न करे। सामान्य रूप से, एक साधारण प्रश्न को आसानी से इन्सुलेट, या उपयुक्त उपकरणों के ध्वनिक में विशेषज्ञों के चयन द्वारा हल किया जाना होगा। वे आपके कमरे की "गणना" करते हैं और शाम और रात की घड़ी में इष्टतम ध्वनि और मात्रा निर्धारित करते हैं।

फ्रेम्स सब कुछ तय करते हैं

लेनकोटेर्ट में स्मारक "सोवियत टाइम्स" में, एक प्रमाणन आयोग अस्तित्व में था, जिसने संगीत अधिकारियों को लेनिनग्राद के रेस्तरां में काम करने के लिए दिया। सभी कलाकारों को साल में एक बार प्रमाणीकरण पर जाना पड़ता है और कम से कम एक माध्यमिक पेशेवर संगीत शिक्षा है। रेस्तरां छोटे थे, और उदाहरण के लिए, "नेवा" या "मेट्रोपोल" में बहुत भाग्य माना जाता था। अब, कराओके के युग में, संगीतकारों की छवि कुछ हद तक अवमूल्यन थी, क्योंकि वॉयस कंप्यूटर पर "संपन्न" हो सकता है और सिद्धांत रूप में, एक स्टबल व्यवस्था बनाने के लिए संगीत शिक्षा के लिए आवश्यक नहीं है। इन स्थितियों के तहत, बहुत सारे स्यूडोचेव्सोव दिखाई देते थे, रेस्तरां संगीत व्यवसाय में भागते थे। इसके द्रव्यमान में, न तो गायन, न ही वे खेलते हैं, उन्हें नहीं पता कि कैसे, लेकिन आत्मविश्वास से इसे फोनोग्राम के नीचे चित्रित किया गया है। जब आप संगीतकारों के काम पर लेते हैं, तो आप निश्चित रूप से अपनी शिक्षा पूछेंगे, दस्तावेजों को इसकी पुष्टि करते हुए देखें, पता लगाएं कि वे कहां काम करते थे।

मानक और कभी-कभी रेस्तरां ensemble की इष्टतम संरचना तीन लोग हैं: कीवर्ड-गायक, गिटारवादक गायक और गायक। एक सैक्सोफोन या कोई अन्य जीवित उपकरण (वायलिन, accordion, आदि) भी एक सार्वजनिक है। मानव ऑर्केस्ट्रा का एक और संस्करण है, जब सारी शाम गाती है, और एक संगीतकार खेलती है। वैसे, मेहमानों को पियानोवादक के प्यार और प्रदर्शन - यह संस्थान में एक सैलून वातावरण बनाता है।

औसतन, सेंट पीटर्सबर्ग में, ऑपरेशन के 3 घंटे के लिए एक संगीतकार के लिए दरें - 20.00 से 23.00 तक - 20 मिनट के ब्रेक के साथ 40 मिनट के लिए काम करते समय लगभग 3000-5,000 रूबल की राशि। एक नियम के रूप में, भोज पर प्रदर्शन अधिक महंगा है।

और "करास" के बारे में मत भूलना

संस्था की एक उच्च गुणवत्ता वाली और विविध प्रदर्शनकारी संस्थान की सफलता की कुंजी है। अच्छे रेस्तरां संगीतकारों को खेलना चाहिए और सभी नहीं, तो लगभग हर चीज जो वे मेहमानों को सुनना चाहते हैं। और यह 80 के दशक के "गोल्डन" हिट्स, गाने बीटल्स, ब्लूज़, रॉक एंड रोल, "मुख्य के बारे में पुराने गीत" 1 930-19 70 के, रूसी चैनसन, लोक गीत और रोमांस, वाद्ययंत्र और जैज़ रचनाओं के मामलों के भारी बहुमत में है।

अतिथि कभी-कभी एक गीत भी खेलना चाह सकता है, और फिर संगीतकारों को "फ्रीलांस" गायक खेलना चाहिए, गीत, अधिमानतः बड़े मुद्रित।

संगीतकार पर्यावरण में गीत के आदेश को "करास" कहा जाता है (जब आदेश जाते हैं, इसका मतलब है "चढ़ाई")। एक "क्रूसियन" कमाएं - यह रेस्तरां कलाकारों के लिए मुख्य उत्तेजना है। औसतन, संगीतकारों और रेस्तरां की कक्षा के आधार पर "करास" एक गीत के लिए 200-500 रूबल की लागत है। यह हुआ (और रेस्तरां संगीतकारों की किंवदंतियों आमतौर पर काम के बाद फोन द्वारा रात में विनिमय करते हैं) कि कुछ शांत ग्राहक ने $ 100 का भुगतान किया।

उनके नैतिकता

संगीतकार बहुत प्यार नहीं करते हैं जब उनके प्रशासन को निर्देशित करता है कि कौन से गानों को गाना चाहिए, और जो नहीं हैं। ऐसा हो सकता है कि कुछ गाने आपको पसंद नहीं करते हैं, लेकिन आपके मेहमान खुश हैं। यहां आपको रेस्तरां की संगीत नीति और आगंतुकों के दर्शकों को रोकने की आवश्यकता है जिन्हें आप देखना चाहते हैं। पहले से ही अपने पहने हुए के प्रदर्शन को निर्धारित करना आवश्यक है, और यह वांछनीय है कि यह "हाइलाइट" था, एक चिप, यानी, एक निश्चित विशिष्ट विशेषता है।

Ensemble की स्थिरता बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि स्थायी अतिथि "उनके" प्रेमियों, गायकों और संगीतकारों को देखना चाहते हैं। लेकिन अगर रेस्तरां नीति विभिन्न टीमों को घुमाने के लिए है, तो एक ही पेशेवर स्तर के साथ समूहों को चुनने का प्रयास करें। एक कला निर्देशक के बिना करना जरूरी नहीं है जो इसे बनाने में मदद करेगा ताकि आपके रेस्तरां में शहर लाइव संगीत में सर्वश्रेष्ठ खेल रहा हो।

सेंट पीटर्सबर्ग में मूल शैली के संगीतकारों, संगीत समूहों और कलाकारों के लिए नमूना दरें

ध्यान दें

कई टीमें और कलाकार अपने काम के लिए कीमतों में काफी कमी कर सकते हैं यदि यह संस्था में गंभीर युक्तियों का भुगतान करने के लिए प्रथागत है। साथ ही, यदि कलाकार अक्सर रेडियो और टेलीविजन पर "चमकता है" और लोकप्रिय माना जाता है तो ये दरें बढ़ती हैं।

बहुत से लोग लाइव संगीत सुनना पसंद करते हैं। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, चाहे आप संगीत कार्यक्रमों में जाएं जो भीड़ वाले दर्शकों को इकट्ठा करते हैं, या एक आरामदायक जैज़ क्लब पसंद करते हैं। समझाएं यह बहुत आसान है। आखिरकार, लाइव संगीत हमें खुश करता है। हम इस घटना के कारणों को खोजने का सुझाव देते हैं।

नए लोगों से मिलने का अवसर

एक आधुनिक व्यक्ति के पास डेटिंग के लिए बहुत कुछ अवसर नहीं हैं। यह उन लोगों के बारे में विशेष रूप से सच है जो कार्यालय में काम नहीं कर रहे हैं, लेकिन घर पर। लाइव संगीत के एक संगीत कार्यक्रम में आ रहा है, आप तुरंत अपने आप को दोस्ताना माहौल में पाते हैं, जहां लोगों के पास कुछ सामान्य है। यहां आप दोस्त बनाना आसान होगा। आखिरकार, प्यार, उदाहरण के लिए, रॉक और रोल करने के लिए गोंद है जो दो अजनबियों को बहुत कठिन बांधने में सक्षम है।

इसके अलावा, जीवित संगीत कार्यक्रम कला की दुनिया से दिलचस्प लोगों को आकर्षित करते हैं। और उनके साथ बैठक हमेशा किसी भी व्यक्ति के जीवन में एक अद्भुत घटना होगी।

रोजमर्रा की दिनचर्या से अपने मन को साफ करने की क्षमता

कुछ लोग यात्रा और चिड़चिड़ाहट बन जाते हैं यदि वे नियमित रूप से लाइव संगीत संगीत कार्यक्रमों पर नहीं जा सकते हैं। यह समझाना आसान है। आखिरकार, संगीत कार्यक्रम में होने के लिए, आप पूरी तरह से संगीत में विसर्जित हैं। इन क्षणों में, अब आप फोन कॉल की चिंता नहीं करते हैं, आने वाले अक्षरों, एसएमएस ध्वनियों आदि के बारे में अधिसूचनाएं। आपका मन रोजमर्रा की दिनचर्या और आराम से साफ हो गया है। ऐसे क्षणों में, लोग असीम रूप से खुश महसूस करते हैं।

यही कारण है कि यह परिस्थितियों से बहुत परेशान है जब कोई संगीत कार्यक्रम के दौरान बोर्डिंग संदेश शुरू करता है। आखिरकार, यह सीखने की अनुमति नहीं देता कि क्या हो रहा है और अपने मस्तिष्क को उन चीज़ों से मुक्त कर रहा है जो वर्तमान में महत्वपूर्ण नहीं हैं। वैसे, कुछ ध्यान के प्रभाव के साथ एक अच्छे संगीत कार्यक्रम से संवेदनाओं की तुलना करते हैं। आखिरकार, एक व्यक्ति को नवीनीकृत, विश्राम, आराम और पूर्ण महसूस होता है।

दुनिया की खोज करने का अवसर

जैसा कि आप जानते हैं, पूरी दुनिया में नियमित रूप से विभिन्न संगीत त्यौहार और घटनाएं हैं। इसके अलावा, वे अपने न केवल संगीतकारों और जिनके पास इस उद्योग के लिए प्रत्यक्ष दृष्टिकोण है। तो, किसी भी प्रमुख त्यौहार पर आप दुनिया के सबसे अलग सिरों से लोगों से मिलेंगे। आखिरकार, कई संगीत घटनाओं को देश की यात्रा पर जाने के लिए एक अच्छे कारण के रूप में उपयोग करते हैं, जहां वे पहले कभी नहीं हुए हैं। इसलिए, अगली छुट्टी की अवधि के लिए किसी भी दिलचस्प त्यौहार की यात्रा क्यों नहीं है? यह न केवल जीवंत प्रदर्शन में उत्कृष्ट संगीत का आनंद लेने के लिए, बल्कि अद्वितीय संस्कृति और स्थानीय लोगों से परिचित होने के लिए, नए देशों की यात्रा करने की अनुमति देगा।

आप अपने मानसिक स्वास्थ्य में सुधार कर सकते हैं।

संगीत के मानसिक स्वास्थ्य को कैसे प्रभावित करने में सक्षम है, इस पर किताबों और वैज्ञानिक शोध की सूची का कोई अंत नहीं है। लोगों के पास लंबी रचना की गई धुन होती है और विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र होते हैं। आखिरकार, उन्होंने अपने अनुभव, भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की। यह वही है जो आपको अवसाद से लड़ने और सिर्फ एक बुरे मूड से लड़ने की ज़रूरत है। और यदि आप अभी भी एक जीवंत प्रदर्शन में अपने पसंदीदा गीतों को सुनते हैं, तो उदासीनता का कोई निशान नहीं होगा, क्योंकि आपकी आत्मा सकारात्मक भावनाओं और खुशी की भावना से बह जाएगी।

आपको एक अद्वितीय जीवन अनुभव प्राप्त होगा।

यदि आप क्लबों और संगीत कार्यक्रमों में समय बिताते हैं, तो आपको अमूल्य अनुभव मिलेगा। तो, आपको अपना नया दिलचस्प समुदाय बनने का अवसर मिलेगा। इसके अलावा, आपको कलाकारों से परिचित होने का मौका मिलेगा। शायद आपके पसंदीदा समूह के लोग आपको यह भी बताएंगे कि यह एक पेशेवर संगीतकार बनने जैसा है। इसके अलावा, आप पागल घटनाओं में एक प्रतिभागी को देख सकते हैं या यहां तक \u200b\u200bकि एक प्रतिभागी भी कर सकते हैं। आखिरकार, संगीत कार्यक्रम अक्सर असाधारण सोच के साथ रचनात्मक व्यक्तित्व में भाग लेते हैं। और यदि आप नए इंप्रेशन के लिए खुले हैं कि आप कहीं और नहीं मिल सकते हैं, तो अपनी पसंदीदा दिशा के लाइव संगीत के साथ क्लब में जाने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।

आपके पास एक व्यक्ति के रूप में विकसित होने का अवसर है

ऊपर सूचीबद्ध सभी वस्तुओं को संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि वे सभी हमें विकसित करने की अनुमति देते हैं। लेकिन यह ठीक है और अंततः हमारे जीवन का अर्थ है। आखिरकार, एक व्यक्ति खुश महसूस करेगा, केवल यह देखकर कि वह एक व्यक्ति के रूप में बढ़ता है, वह कुछ नया सीखता है, नए दोस्तों को प्राप्त करेगा, आदि। ये सभी सुविधाएं लाइव संगीत देती हैं।

यह आलेख संगीतकारों और चालों के प्रदर्शनों को जीने के लिए समर्पित है कि वे श्रोता को संगीत कार्यक्रम की अधिकतम खुशी के लिए वितरित करने के लिए जाते हैं और ... जितना संभव हो उसे मूर्ख बनाने के लिए।

लेख उन लोगों पर केंद्रित है जो कॉन्सर्ट ध्वनि को नहीं समझते हैं, और उन्हें जीवित भाषणों की प्रक्रिया को समझने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

आखिरी लेख में, हमने पहले ही लिखा था, संगीत कार्यक्रमों में ध्वनि कैसे बनाई जाती है और ध्वनि किस सिद्धांत का निर्माण किया जाता है। यहां हम यह पता लगाते हैं कि कलाकार कैसे संगीत कार्यक्रमों में कार्य करते हैं। स्पष्टता के लिए, मैं एक सूची और एल्गोरिदम के रूप में भाषण का एक मॉडल दिखाऊंगा:

1. फोनोग्राम के तहत भाषण

ध्वनि की जांच गुम या छोटी है। एक संगीतकार या समूह मंच पर चला जाता है। संगीतकार उपकरण के हाथों में, गायक माइक्रोफोन पर। दृश्य पर उपकरण एक शेर है, केवल तस्वीर के लिए उपयोग किया जाता है। ध्वनि अभियंता कंसोल के पीछे है और कलाकार के प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि इसकी त्रुटि प्रतिष्ठा कलाकार की लागत हो सकती है। इस भाषण में, इसका कार्य समय पर फोनोग्राम को चालू और बंद करना है।

केवल मॉनीटर मंच पर काम करते हैं ताकि संगीतकार ध्वनि सुन सकें और संगीत आंदोलनों को हिट कर सकें। संगीतकारों का नाटक करता है कि वे खेलते हैं, गायक प्रशंसा गायन करते हैं, लेकिन वे ध्वनि उत्पन्न नहीं करते हैं

यहां सबकुछ स्पष्ट है: दर्शक ध्वनि सुनते हैं और देखते हैं कि संगीतकार कैसे खेलते हैं, यह एक संगीत कार्यक्रम से अधिक शो है। चेहरे पर धोखा। मुझे लगता है कि संगीत कार्यक्रम में मौजूद लोगों में से एक चौथाई अनुमान है कि वे धोखा दे रहे हैं, लेकिन खूबसूरती से धोखा दे। इसलिए, ऐसे कलाकारों में से अधिकांश के अपने दर्शक हैं।

2. पूर्ण प्लस के तहत भाषण

ध्वनि की जांच गुम या छोटी है। कलाकार या समूह दृश्य में जाता है। संगीतकार उपकरण के हाथों में, गायक माइक्रोफोन पर। ध्वनि अभियंता में संगीत शामिल है और ध्वनि सिग्नल में औजारों और आवाज़ों की आवाज मिश्रण करता है।

मंच पर, सभी उपकरण काम करते हैं - ये मॉनीटर लाइनें, गिटार और बास एम्पलीफायर, ड्रम इंस्टॉलेशन हैं, सभी उपकरण आवाज उठाई जाती हैं। संगीतकार वास्तव में खेलते हैं, गायक गाता है। लेकिन वे एक ही फोनोग्राम के शीर्ष पर खेलते हैं। यही है, वे दोहराते हैं जो स्टूडियो में लिखा गया था, बस इसे जीएं।

इस प्रकार, वे इसे फोन नहीं करेंगे, लेकिन फिर भी वह मौजूद है। इस तरह के प्रदर्शन वर्तमान समय में वितरित किए जाते हैं, क्योंकि ध्वनि की गुणवत्ता एक जीवित प्रदर्शन की तुलना में काफी बढ़ जाती है, और ध्वनि सेटिंग की लागत और गति कम हो जाती है। इस तरह के प्रदर्शन से सुविधा और लाभ नग्न आंखों के लिए दृश्यमान हैं।

3. लाइव साउंड

कॉन्सर्ट एक लंबी ध्वनि जांच से पहले है। संगीतकार प्रदर्शन से बहुत पहले साइट पर दिखाई देते हैं, उपकरण और वोटों की एक कॉन्फ़िगरेशन है। कॉन्सर्ट की शुरुआत के बाद, ध्वनि अभियंता पिछले बिंदुओं के विपरीत अपने कार्य को पूरी तरह से पूरा करता है। इस भाषण में, पूरी आवाज दृश्य से आती है, इसलिए हम केवल उस ध्वनि पर भरोसा करते हैं जो ध्वनि जांच में कॉन्फ़िगर किया गया था।

इन और लिविंग ध्वनि की जटिलता, सब्सट्रेट्स और फोनोग्राम के साथ प्रदर्शन के विपरीत। आप रिकॉर्ड के पीछे छिपा नहीं सकते हैं, श्रोता केवल वही प्राप्त करता है जो यहां और अब है। लेकिन उसी में और लाइव प्रदर्शन का बोझ। संगीतकार, हालांकि वे एक ही चीज़ खेलते हैं, लेकिन हर बार जब यह पिछले एक की तरह नहीं दिखता है, तो सुधार का एक पल होता है।

खैर, श्रोता को उसकी खुशी मिलती है, क्योंकि वह एक बार स्टूडियो में निर्मित प्रविष्टि नहीं सुनता है, और कलाकार की ध्वनि, निष्पादन और भावनाएं जो उसकी आंखों में पैदा होती हैं और वह गवाह बन जाती है।

4. शून्य के तहत भाषण

शून्य के तहत प्रदर्शन को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

• पहला एल्गोरिदम अतीत की तरह दिखता है। समूह की जीवित ध्वनि में केवल रिकॉर्ड का मिश्रण होता है कि ध्वनि निर्माता डालता है। यह सब्सट्रेट्स, प्रभाव, बैकिंग वोकल्स, उपकरण जो मौजूद नहीं हैं या दृश्य पर मौजूद नहीं हो सकते हैं। यह एक फोनोग्राम नहीं है क्योंकि सबकुछ जीवित किया जाता है, और रिकॉर्डिंग सिर्फ प्रदर्शन को सजाती है।
• दूसरे कलाकार में, चाहे वह एक गायक या वाद्य यंत्रवादी है, आपकी पार्टी का लाइव प्रदर्शन करता है, और इसके लिए पृष्ठभूमि रिकॉर्ड (शून्य से एक) को लगता है जिसके लिए वह खेलता है। कभी-कभी आप शून्य के नीचे एकल कलाकार के लाइव भाषण को पूरा कर सकते हैं, और संगीतकार इस माइनस के निष्पादन को दर्शाते हुए सजावट के रूप में खड़े संगीतकार।

प्रदर्शन के लिए अन्य विकल्प उपरोक्त या आंशिक मिश्रित की व्याख्या हैं।

बेशक, प्रत्येक कलाकार खुद को कैसे कार्य करने का विकल्प चुनता है। यह सब प्रेजेंटेशन में एम्बेडेड और बाद में रिटर्न, कलाकार के कौशल से, ठेकेदार और इसकी क्षमताओं की प्रतिष्ठा से साइट के तकनीकी उपकरणों से एम्बेडेड साधनों पर निर्भर करता है।

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