कलाकारों के साथ बैठक। विटोल्ड बायलिनित्सकी-बिरुल्या

17.07.2019

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विटोल्ड केतनोविच ब्यालिनित्स्की-बिरुल्या (बेलारूसी विटोल्ड केतनविच ब्यालिनित्सकी-बिरुलिया; 1872-1957) - बेलारूसी, रूसी और सोवियत परिदृश्य चित्रकार, बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1944) और आरएसएफएसआर (1947), यूएसएसआर कला अकादमी के पूर्ण सदस्य। यात्रा कला प्रदर्शनी संघ के सदस्य (1904 से), रूसी कलाकारों का संघ, AHRR (1922 से)। उन्होंने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी गीतात्मक परिदृश्य की परंपराओं को विकसित किया।

31 जनवरी (12 फरवरी), 1872 को रूसी साम्राज्य के मोगिलेव प्रांत के बेलीनिस्की जिले के क्रिंकी गांव में एक छोटे से किरायेदार के परिवार में पैदा हुए। क्रिन्की एस्टेट तेख्तिन गांव से तीन किलोमीटर उत्तर में और बेलीनिची मोगिलेव क्षेत्र से 20 किलोमीटर दूर स्थित था। परिवार अक्सर अपना निवास स्थान बदलता था। उनके पिता ने नीपर शिपिंग कंपनी में सेवा की और अक्सर अपने बेटे को नीपर, पिपरियात और सोज़ के साथ नौकायन पर ले गए। कुछ समय के लिए कलाकार अपने बड़े भाई अलेक्जेंडर के साथ कीव में रहा। उन्होंने पहले कीव कैडेट कोर में अध्ययन किया, फिर कीव ड्राइंग स्कूल मुराश्को एन.आई. (1885-89) में स्थानांतरित कर दिया, बाद में मास्को के लिए रवाना हो गए और शिक्षकों कोरोविन एस.ए., पोलेनोव वी। D., Pryanishnikov IM मास्को में, कलाकार I. लेविटन से मिले, उनके स्टूडियो में काम किया। शिक्षकों के प्रभाव में, वह परिदृश्य में रुचि रखने लगा। 1892 में, पी। एम। ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए पेंटिंग "फ्रॉम द एनवायरन ऑफ प्यतिगोर्स्क" का अधिग्रहण किया।

1897 के बाद से, Byalynitsky-Birulya अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं में मास्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स और मॉस्को एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स की प्रदर्शनियों में अपने चित्रों का प्रदर्शन कर रहा है। 1899 से, कलाकार का नाम यात्रा प्रदर्शनियों की सूची में दिखाई देता है। 1901 में कोकेशियान जयंती प्रदर्शनी में प्रदर्शित लैंडस्केप "अनन्त हिमपात" को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया है। 1904 में, Byalynitsky-Birulya को यात्रा करने वालों के संघ का सदस्य चुना गया, और चार साल बाद उन्हें चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। वह ए.आई. कुइंदज़ी के नाम पर रूसी कलाकारों के संघ और कलाकारों की सोसायटी के सदस्य भी हैं। 1911 में, पेंटिंग "ऑवर ऑफ साइलेंस" को दो पदक मिले: मानद एक - म्यूनिख में, एक कांस्य - बार्सिलोना में।

उसी वर्ष उन्होंने पेंटिंग "विंटर ड्रीम" बनाई - वीके ब्यालिनित्स्की-बिरुली द्वारा सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक। इस पेंटिंग के लिए, कलाकार को बार्सिलोना में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में कांस्य पदक से भी सम्मानित किया गया था। पेंटिंग अभिव्यक्ति के न्यूनतम साधनों का उपयोग करती है। उसकी रचना में केवल कुछ तल और कम संख्या में रेखाएँ हैं। चित्र के केंद्र में एक मंदिर है, जिसकी रूपरेखा आकाश के विरुद्ध है। धब्बा मुश्किल से दिखाई देता है। सब कुछ गहराते गोधूलि की धुंध में डूबा हुआ लगता है। अभिव्यंजक साधनों की संक्षिप्तता के बावजूद, चित्र भावनात्मक रूप से समृद्ध है, जो रंग अनुपात के रंगों के कुशल विकास से प्राप्त होता है।

1912 में, कलाकार ने उडोमल्या झील के तट पर तेवर प्रांत में भूमि का एक भूखंड प्राप्त किया, जो उन जगहों से दूर नहीं था जहाँ लेविटन अक्सर काम करते थे, और यहाँ एक कार्यशाला के साथ एक घर बनाया। उन्होंने अपनी छोटी सी संपत्ति का नाम "द सीगल" रखा। कलाकार के रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन का एक बड़ा हिस्सा द सीगल से जुड़ा है। उडोमल्या झील और उसके आसपास के क्षेत्र उनके आगे के काम के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत बन गए। पार्टी और सरकार के सदस्य इस संपत्ति में शिकार करने आए थे, जिसे कलाकार को अपनी निजी संपत्ति के रूप में छोड़ दिया गया था।

1917 में, Byalynitsky-Birulya ने किसान बच्चों के लिए एक कला विद्यालय का आयोजन किया। पेंटिंग में, वह "रूसी प्रभाववाद" की परंपराओं को विकसित करना जारी रखता है, जैसे ग्रैबर, यूओन और बक्शेव।

1922 में बायलिनित्सकी-बिरुल्या क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य बने। सोवियत काल में, उन्होंने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी गीतात्मक परिदृश्य की परंपराओं को विकसित करना जारी रखा, जो स्मारक परिदृश्य की शैली के रचनाकारों में से एक बन गए। 1920 और 1930 के दशक में, कलाकार ने देश भर में बड़े पैमाने पर यात्रा की। वह गिगेंट राज्य के खेत और सीबिट कम्यून में कृषि के पुनर्निर्माण, अज़ोवस्टल के निर्माण और उत्तर के परिवर्तन में पहले प्रयोगों में रुचि रखते हैं। 1933, 1935 और 1937 में, उन्होंने आर्कटिक का दौरा किया, जिसमें परिदृश्य की कई श्रृंखलाएँ समर्पित हैं।

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12 फरवरी, 1872 को मोगिलेव प्रांत के क्रिन्की गांव में एक छोटे से किरायेदार के परिवार में विटोल्ड केतनोविच ब्यालिनित्स्की-बिरुल्या का जन्म हुआ था। हालाँकि उन्होंने अपना अधिकांश जीवन मास्को में बिताया, बेलारूसी प्रकृति, जिसके बीच उन्होंने अपना बचपन बिताया, अनजाने में कैनवस में घुस गए। उन्हें बेलारूसी लेविटन कहा जाता था, जिनके काम की रेपिन ने प्रशंसा की थी, और पेंटिंग अभी भी प्रसिद्ध ट्रीटीकोव संग्रह में केवल एक छात्र थी।

उन्होंने अपने बचपन के बारे में लिखा: " मैं एक बेलारूसी हूं ... मेरे पिता ने एक किरायेदार के रूप में सेवा की, फिर नीपर शिपिंग कंपनी में। नीपर, पिपरियात, सोज़ू के साथ उड़ानों पर जाते हुए, वह अक्सर मुझे अपनी व्यावसायिक यात्राओं पर ले जाता था। यह सबसे बड़ी खुशी और खुशी थी, क्योंकि उसी समय, उन यात्राओं में, मैंने अपने मूल बेलारूस की अतुलनीय प्रकृति की खोज की।".

1885 में, उन्होंने कीव में व्लादिमीर कैडेट कोर में पाठ्यक्रम से स्नातक किया और फिर कला में गंभीरता से संलग्न होना शुरू कर दिया, एन.आई. के कीव ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया। मुराशको और फिर 17 साल की उम्र में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में। उन्होंने इलारियन प्रियनिशनिकोव, सर्गेई कोरोविन, निकोलाई नेवरेव, वासिली पोलेनोव के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने उनके स्वाद और शैली को प्रभावित किया। लेकिन इस समय उनकी पेंटिंग पर और भी अधिक प्रभाव बयालिनित्सकी-बिरुली इसहाक लेविटन के एक अच्छे दोस्त द्वारा लगाया गया था। इल्या रेपिन ने तब युवा परिदृश्य चित्रकार के बारे में लिखा था: " यह कलाकार भाग्यशाली है। वह खुद को विशेष रूप से पाएगा".

1892 में, प्रसिद्ध कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए बायलिनित्स्की-बिरुली की छात्र पेंटिंग "प्यातिगोर्स्क के बाहरी इलाके से" खरीदी, जो शायद ही कभी युवा कलाकारों के कार्यों के साथ हुई हो। 1897 के बाद से, Byalynitsky-Birulya नियमित रूप से प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं में भाग लेना शुरू कर देता है। 1904 में वे यात्रा करने वालों के संघ के सदस्य बने (वे इस घटना के बारे में लिखते हैं " ... पुराने लोग कठोर और अथक कठोर थे"), और 37 साल की उम्र में - सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक शिक्षाविद। 3 साल बाद बायलिनित्सकी-बिरुल्या ने अपनी सबसे अच्छी कृतियों में से एक लिखी - "शीतकालीन नींद", जिसके लिए उन्होंने बार्सिलोना में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में कांस्य पदक प्राप्त किया। और उनकी पेंटिंग "ऑवर ऑफ साइलेंस" को म्यूनिख इंटरनेशनल फेस्टिवल में मानद पदक और बार्सिलोना में कांस्य पदक से सम्मानित किया गया।

अपनी शैली की तलाश में, उन्होंने सच्चाई और सादगी के लिए प्रयास किया और ताजगी और ईमानदारी की तलाश में लगातार सुधार किया। उनके पत्रों में बायलिनित्सकी-बिरुली के काम के दृष्टिकोण का पता लगाया जा सकता है: " दिन अपरिवर्तनीय होते हैं और उनमें से अधिकांश दोहराते नहीं हैं। कल मैं चल रहा था, उस जगह को निहार रहा था और यहाँ एक स्केच लिखने का फैसला किया; आज मैं उसी स्थान पर आया (यहाँ एक टहनी भी है जिसे मैंने यह स्पष्ट करने के लिए तोड़ा कि कहाँ बैठना और लिखना है), और "जगह" गायब हो गई: कल मोती के बादल थे जिनके खिलाफ नग्न सन्टी खींचे गए थे, और आज आसमान चिकने हैं, और आप स्वयं कुछ और हैं, कल के नहीं। हम, कलाकारों को, प्रकृति में बिताए गए हर घंटे को एक स्केच पर संजोना चाहिए। आप जिस स्थान पर लिखने जा रहे हैं उसका प्रथम प्रभाव अत्यंत महत्वपूर्ण है। स्केच पर पूरे काम के दौरान इस छाप को बनाए रखा जाना चाहिए।".

1917 में, Byalynitsky-Birulya ने लेविटन के पसंदीदा स्थानों में, Tver क्षेत्र में एक भूखंड खरीदा। बाद में उनका दचा "चिका" वहाँ दिखाई दिया। सोवियत काल में, बायलिनित्सकी-बिरुल्या ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी गीतात्मक परिदृश्य की परंपराओं को जारी रखा। 1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने बहुत सारी यात्राएँ कीं और रूसी संस्कृति की प्रसिद्ध हस्तियों के जीवन और कार्यों से जुड़े यादगार स्थानों को चित्रित किया। तब यास्नया पोलीना के परिदृश्य दिखाई दिए - एल.एन. की संपत्ति। टॉल्स्टॉय, पुश्किन स्थान, मिखाइलोव्स्की, पी.आई. की संपत्ति का परिवेश। त्चिकोवस्की से क्लिन तक।

पुश्किन की नानी अरीना रोडियोनोव्ना का घर

कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन मास्को में बिताया, लेकिन उसने अपनी मातृभूमि और बच्चों की यात्राओं की स्मृति को संरक्षित किया: "यह मुझे हमेशा लगता था कि मैं बेलारूस का ऋणी हूं। मैं हमेशा इस विचार से परेशान था कि मैंने इसके बारे में बहुत कम लिखा था, और इसलिए अब, जब मैं अपनी जन्मभूमि में वापस आता हूं, तो मैं कम से कम थोड़ा सा बनाने की कोशिश करता हूं।". "मैं उसके जंगलों, नदियों, झीलों को नहीं भूल सकता, असीम रूप से प्रिय और मेरे दिल के करीब ", - बेलारूस के बारे में बयालिनित्स्की-बिरुल्या ने लिखा। 1944 में उन्हें BSSR के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला, और 1947 में - RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट का। उसी वर्ष, बायलिनित्सकी-बिरुल्या यूएसएसआर कला अकादमी के सदस्य बन गए। युद्ध के बाद की अवधि में, वह अपनी मातृभूमि से लंबी अनुपस्थिति के बाद पहली बार बेलारूस आए। वह लंबे समय तक मिन्स्क में व्हाइट डाचा में रहे और लगभग 30 अध्ययन, पेंटिंग और रेखाचित्र लिखे। बेलारूसी रेखाचित्र बड़े कैनवस का आधार बने " बेलारूस। वसंत फिर से खिल गया है" , " हरी मई ", "बेलारूस। गर्मियों की शुरुआत".

कलाकार की 85 वर्ष की आयु में लंबी बीमारी से उनकी डाचा "द सीगल" में मृत्यु हो गई, मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

उनकी कृतियों को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट रशियन म्यूज़ियम, मोगिलेव आर्ट मेमोरियल म्यूज़ियम ऑफ़ वी.के. ब्यालिनित्सकी-बिरुली, साथ ही निजी संग्रह में। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि मोगिलेव में उनके आगमन के दौरान व्लादिमीर स्पिवाकोवकलाकार के संग्रहालय का दौरा किया और स्वीकार किया कि उनके निजी संग्रह में उनके तीन परिदृश्य हैं। सबसे बड़ा संग्रह - 400 रेखाचित्र और पेंटिंग, साथ ही कई महत्वपूर्ण कैनवस - मिन्स्क में राष्ट्रीय कला संग्रहालय में हैं।

इस अद्भुत व्यक्ति का जन्म 29 फरवरी, 1872 को एक छोटे से किरायेदार के परिवार में आधुनिक बेलीनिस्की जिले के क्रिंकी फार्म (तेखटिन गांव से दूर नहीं) में हुआ था। अपने पिता के परस्पर विरोधी स्वभाव के कारण, उन्हें अक्सर अपना निवास स्थान बदलना पड़ता था। लेकिन इस परिस्थिति के लिए धन्यवाद, युवा विटोल्ड बेलारूस और रूस की दुनिया और प्रकृति को देखने में सक्षम थे। बहुत बाद में, बचपन की यादों और छापों से बंदी बनाकर, वह अपनी जन्मभूमि के परिदृश्य को अथक रूप से चित्रित करेगा, उनमें सुरम्य बेलारूसी जंगलों, पुलिस, उद्यानों और खेतों की अगोचर सुंदरता प्रदर्शित करेगा।

उन्होंने उन वर्षों को याद किया: “मैं एक बेलारूसी हूँ। मोगिलेव क्षेत्र में बेलीनिची के पास क्रिंकी एस्टेट में पैदा हुए। मेरे बचपन के साल वहीं बीत गए। मेरे पिता ने एक किरायेदार के रूप में सेवा की, और बाद में नीपर शिपिंग कंपनी में काम किया। नीपर, पिपरियात, सोझी के साथ उड़ानों पर जाते हुए, वह अक्सर मुझे अपने साथ यात्राओं पर ले जाता था। यह मेरे लिए सबसे बड़ी खुशी और खुशी थी, क्योंकि उस समय, उन यात्राओं में, मैंने अपने मूल बेलारूस की अतुलनीय प्रकृति की खोज की थी ”।

कुछ समय के लिए कलाकार अपने बड़े भाई अलेक्जेंडर के साथ कीव में रहा और कैडेट कोर में अध्ययन किया। यहां उन्होंने स्थानीय कलाकारों से दोस्ती की, जिन्होंने युवक की क्षमताओं का आकलन करते हुए, उस समय के प्रसिद्ध कला विद्यालय के प्रमुख एम। मुराशका से उनका परिचय कराया। कैडेट कोर को छोड़कर, विटोल्ड स्कूल जाता है, जहाँ वह पेंटिंग में प्रारंभिक पाठ प्राप्त करता है, और फिर मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन करता है। शिक्षकों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध, यात्रा करने वाले कलाकार एन। नेवरेव, एस। कोरोविन, आई। प्रियनिश्निकोव, उनके समृद्ध पेशेवर अनुभव को आत्मसात करने से उनके स्वाद और कलात्मक तरीके के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

उसी समय वी। बायलिनित्सकी-बिरुल्या आई। लेविटन से मिलते हैं। महान चित्रकार के स्टूडियो में बार-बार मिलना, बातचीत करना, काम करना एक नौसिखिए कलाकार के लिए एक अच्छा स्कूल बन गया है। अपने शिक्षकों की प्रतिभा के प्रभाव में, वह समझने लगता है कि उसकी पसंदीदा शैली परिदृश्य है, तभी वह कलात्मकता प्राप्त करता है, किसी व्यक्ति के मन और आत्मा को छूता है, जब रंगों और रंगों के रंगों के माध्यम से वह जीवन की सच्चाई बताता है। बाद में, कलाकार के काम के शोधकर्ताओं ने नोट किया कि चित्रकार के परिदृश्य में एक व्यक्ति, उसकी आत्मा हमेशा अदृश्य रूप से मौजूद थी।

1897 के बाद से, V. Byalynitsky-Birulya ने मॉस्को एसोसिएशन ऑफ़ आर्ट लवर्स और मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स की प्रदर्शनियों में, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं में अपने चित्रों को दिखाना शुरू किया, जहाँ उनके काम अधिक से अधिक बार नोट किए जाते हैं और ध्यान देने योग्य हो जाते हैं।

1899 से, कलाकार का नाम यात्रा प्रदर्शनियों की सूची में दिखाई देता है। 1901 में कोकेशियान जयंती प्रदर्शनी में प्रदर्शित उनके परिदृश्य "अनन्त हिमपात" को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया है। 1904 में, V. Byalynitsky-Birulya को सोसाइटी ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन (वांडरर्स) का सदस्य चुना गया, और चार साल बाद उन्हें पेंटिंग के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1911 में कलाकार को बड़ी सफलता मिली, जब उनकी पेंटिंग "ऑवर ऑफ साइलेंस" को म्यूनिख में मानद पदक और बार्सिलोना में कांस्य पदक मिला। यह मान्यता गुरु की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक बन गई।

बाद के वर्षों में, उनका काम "द सीगल" के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - एक डाचा, जिसे उन्होंने 1912 में उन जगहों के पास बनाया था जहां आई। लेविटन अक्सर काम करते थे (टवर क्षेत्र)। उदोम्या झील और उसके आसपास के क्षेत्र ने आगे के अध्ययन के लिए उद्देश्यों की एक अटूट कसौटी के रूप में कार्य किया।

1936 में, कलाकार पुश्किन स्थानों - मिखाइलोवस्कॉय और ट्रिगॉरस्कॉय - का दौरा करता है और वहां से चित्रों की एक पूरी श्रृंखला वापस लाता है। पी। त्चिकोवस्की की मातृभूमि क्लिन का दौरा करने के बाद, उन्होंने नए परिदृश्य प्रदर्शित किए - प्रकृति के कोने जो रूसी संगीत के क्लासिक को पसंद थे।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) का विषय एक बड़े गैर-चिकित्सा घाव के रूप में वी। ब्यालिनित्सकी-बिरुली के काम में प्रवेश किया। इस अवधि के बारे में, उन्होंने "कारेलिया के जंगलों में लाल सेना", "फासीवादी बर्बर लोगों के नक्शेकदम पर" (1942) और अन्य चित्रों को छोड़ दिया।

1944 में, उन्होंने, पहले से ही एक प्रसिद्ध मास्टर, बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त किया, और 1947 में वे रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए और यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य चुने गए। उसी वर्ष के वसंत में, अपने मूल स्थानों से लंबे समय तक अलग रहने के बाद, वी। ब्यालिनित्स्की-बिरुल्या बेलारूस का दौरा करते हैं: "... मैं इसके जंगलों, नदियों, झीलों को नहीं भूल सकता, अंतहीन प्रिय और मेरे दिल के करीब," कलाकार कहा। - जब मैं लिखने के लिए बाहर जाता हूं, तो मेरे लिए सर्दियों के हरे भरे पौधों से खुद को दूर करना मुश्किल होता है। मुझे सड़कों के बाहरी इलाके में क्षतिग्रस्त जर्मन टैंक दिखाई दे रहे हैं। वे मुझे याद दिलाते हैं कि बहुत समय पहले यहां खूनी लड़ाई नहीं हुई थी ... साल मुझे बांधते हैं। अन्यथा, मैं पोलेसी, या क्रास्नोपोली, या मोगिलेव क्षेत्र के चौसी शहर का दौरा करता। वहां की सुरम्य जगहें कौन सी हैं..."।

1947 में घर पर रहते हुए, कलाकार लगभग तीस पेंटिंग, अध्ययन और रेखाचित्र बनाता है: “बेलारूस। वसंत फिर से खिल गया है ”,“ बेलारूस। ब्लूम में सेब के पेड़ "," पुराने बेलारूसी गांव "," बेलारूसी बिर्च हरे हो गए "और अन्य।

यह कोई संयोग नहीं है कि वी। ब्यालिनित्सकी-बिरुल्या को वसंत परिदृश्य का एक नायाब मास्टर माना जाता है। उनके दो सौ से अधिक कैनवस ज्ञात हैं, जो प्रकृति के जागरण, उसके नवीनीकरण को दर्शाते हैं। ये तस्वीरें गेय और इमोशनल हैं। मंद रंगों के मौन पैलेट, मायावी संक्रमण और रंगों के विकल्प से, चित्रकार की कृतियों को अचूक रूप से पहचाना जा सकता है। वे प्रकृति के सूक्ष्म पारखी थे, उन्होंने उसकी स्थिति को भली-भांति समझा, रंगों को देखा और गतिमान, निरंतर परिवर्तन में इस अद्भुत हरे रंग को दिखाया। V. Byalynitsky-Birulya ने अपने पूरे जीवन में केवल तीन या चार रंगों का उपयोग करके पृथ्वी, जल और आकाश को चित्रित किया। लेकिन मास्टर का यह मामूली पैलेट उन लोगों के लिए काफी था जो परिदृश्य की आकर्षक सुंदरता, उनकी शांत, उज्ज्वल उदासी से प्यार करते थे। उन्होंने प्रकृति में अपने बचपन को प्यार से याद किया: "बचपन से, मेरा जीवन लगातार प्रकृति से जुड़ा हुआ है। उसमें और उसके साथ, मेरे लिए हमेशा जीवन का अर्थ रहा है। मैं ग्रामीण इलाकों में, प्रकृति में, लोगों के बीच पला-बढ़ा हूं।"

महान कलाकार का 18 जून, 1957 को 85 वर्ष की आयु में उनके दच "द सीगल" में निधन हो गया। मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया। बेलीनिची और मोगिलेव में, विटोल्ड केतनोविच ब्यालिनित्स्की-बिरुली पेंटिंग के शिक्षाविद के नाम पर दो कला संग्रहालय हैं, जहां कलाकार द्वारा दर्जनों मूल चित्रों का प्रदर्शन किया जाता है। बेलीनिस्की जिले में, मॉस्को, कोस्त्रोमा, मिन्स्क, मोगिलेव, बेलीनिच के कलाकारों की भागीदारी के साथ प्लीन-एयर लगातार आयोजित किया जाता है, जिसके बाद कला संग्रहालयों के फंड को काफी हद तक फिर से भर दिया जाता है। बेलीनिची और मोगिलेव की शहरी बस्तियों में, सड़कों का नाम प्रसिद्ध चित्रकार, हमारे साथी देशवासी के नाम पर रखा गया है। पूर्व क्रिंकी फार्म (उद। तेख्तिन) की साइट पर, जहां कलाकार का जन्म हुआ था, एक स्मारक चिन्ह बनाया गया है।

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ब्यालिनित्सकी-बिरुल्या विटोल्ड केतनोविच

ब्यालिनित्सकी -बिरुला विटोल्ड

(1872 - 1957)

"वह लेविटन के उन विनम्र, सरल अनुयायियों में से एक थे, जो रूसी प्रकृति से उतनी ही दृढ़ता और निष्ठा से प्यार करते थे, हालांकि वह अपने शिक्षक की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे। साल बीत जाएंगे, और उनके काम की उसी तरह सराहना की जाएगी जैसे छोटे डच लोगों के काम को अब यूरोप में महत्व दिया जाता है।" (नाशिरवानोव बी.एन.)

कीव ड्राइंग स्कूल at . में पढ़ाई की एन.आई.मुराश्को, फिर मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1889-1897) में एस. ए. कोरोविना, वी.डी. पोलेनोवा, आई.एम. प्रियनिश्निकोवा.

1892 में वापस पी.एम. त्रेताकोवउसकी पेंटिंग खरीदी "प्यतिगोर्स्क के आसपास के क्षेत्र से"आपकी गैलरी के लिए। सदस्य यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ 1904 से

पेंटिंग के लिए कलाकार को 1908 में पेंटिंग के शिक्षाविद की उपाधि मिली "शुरुआती वसंत के दिन"... ब्यालिनित्सकी-बिरुलीक की कृतियों में काव्यों के साथ घनिष्ठ संबंध दिखाई देता है आई.आई. लेविटान.

1917 के बाद, Byalynitsky-Birulya रूसी यथार्थवादी परिदृश्य की परंपराओं के मुख्य रखवालों में से एक बन गया। उन्होंने रूसी संस्कृति की प्रसिद्ध हस्तियों के जीवन और कार्य से जुड़े यादगार स्थानों को चित्रित किया: 1928 में उन्होंने यास्नया पोलीना के परिदृश्य की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया - संपत्ति लियो टॉल्स्टॉय, 1937 में - पुष्किन पर्वत के दृश्य, 1942 में - संपत्ति की छवि के साथ परिदृश्य पी.आई. त्चिकोवस्कीक्लिन को।

1944 में बयालिनित्सकी-बिरुल्या ने आर्कान्जेस्क के आसपास के क्षेत्र में प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारकों को दर्शाते हुए चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। कई परिदृश्यों के लेखक, जिसमें उन्होंने अपने मूल बेलारूस की प्रकृति का महिमामंडन किया।

उनके सामंजस्यपूर्ण, रंगीन चित्रों-परिदृश्यों में परिष्कृत प्रकृति की अनंत काल के बारे में लेखक के गीतात्मक विचारों का प्रतिनिधित्व करते हैं। अपने काम में, वीके ब्यालिनित्स्की-बिरुल्या ने 19 वीं शताब्दी के रूसी गीतात्मक परिदृश्य की परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया।

कुछ समय के लिए कलाकार अपने बड़े भाई अलेक्जेंडर के साथ कीव में रहा और कैडेट कोर में अध्ययन किया। यहां उन्होंने स्थानीय कलाकारों से दोस्ती की, जिन्होंने युवक की क्षमताओं का आकलन करते हुए, उस समय के प्रसिद्ध कला विद्यालय के प्रमुख एम। मुराशका से उनका परिचय कराया। कैडेट कोर को छोड़कर, विटोल्ड स्कूल जाता है, जहाँ वह पेंटिंग में प्रारंभिक पाठ प्राप्त करता है, और फिर मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन करता है। शिक्षकों, भ्रमणशील कलाकारों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध एन.नेवरेव, एस.कोरोविन, आई. प्रियनिश्निकोवउनके समृद्ध पेशेवर अनुभव को आत्मसात करने से उनके स्वाद और कलात्मक तरीके के निर्माण पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

उसी समय, वी। बायलिनित्सकी-बिरुल्या मिलते हैं I. लेविटन... महान चित्रकार की कार्यशाला में बार-बार मिलना, बातचीत करना, काम करना एक नौसिखिए कलाकार के लिए एक अच्छा स्कूल बन गया है। अपने शिक्षकों की प्रतिभा के प्रभाव में, वह समझने लगता है कि उसकी पसंदीदा शैली परिदृश्य है, तभी वह कलात्मकता प्राप्त करता है, किसी व्यक्ति के मन और आत्मा को छूता है, जब रंगों और रंगों के रंगों के माध्यम से वह जीवन की सच्चाई बताता है। बाद में, कलाकार के काम के शोधकर्ताओं ने नोट किया कि चित्रकार के परिदृश्य में एक व्यक्ति, उसकी आत्मा हमेशा अदृश्य रूप से मौजूद थी।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) का विषय एक बड़े गैर-चिकित्सा घाव के रूप में वी। ब्यालिनित्सकी-बिरुली के काम में प्रवेश किया। उन्होंने इस अवधि के बारे में पेंटिंग छोड़ी "करेलिया के जंगलों में लाल सेना", "फासीवादी बर्बर लोगों के नक्शेकदम पर"(1942) और अन्य।

1944 में, उन्होंने, पहले से ही एक प्रसिद्ध मास्टर, बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त किया, और 1947 में वे रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए और यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य चुने गए। उसी वर्ष के वसंत में, अपने मूल स्थानों से लंबे समय तक अलग रहने के बाद, वी। बायलिनित्स्की-बिरुल्या बेलारूस का दौरा करते हैं: "... मैं उसके जंगलों, नदियों, झीलों को नहीं भूल सकता, असीम रूप से प्रिय और मेरे दिल के करीब, - कलाकार ने कहा। - जब मैं लिखने के लिए बाहर जाता हूं, तो मेरे लिए सर्दियों के हरे भरे पौधों से खुद को दूर करना मुश्किल होता है। मुझे सड़कों के बाहरी इलाके में क्षतिग्रस्त जर्मन टैंक दिखाई दे रहे हैं। वे मुझे याद दिलाते हैं कि बहुत समय पहले यहां खूनी लड़ाई नहीं हुई थी ... साल मुझे बांधते हैं। अन्यथा, मैं पोलेसी, या क्रास्नोपोली, या मोगिलेव क्षेत्र के चौसी शहर का दौरा करता। वहां की सुरम्य जगहें कौन सी हैं..." .

1947 में घर पर रहते हुए, कलाकार लगभग तीस पेंटिंग, अध्ययन और रेखाचित्र बनाता है: "बेलारूस। वसंत फिर से खिल गया है ", "बेलारूस। सेब के पेड़ खिले हुए हैं", "पुराना बेलारूसी गांव", "बेलारूसी सन्टी हरे हो गए हैं"अन्य।

यह कोई संयोग नहीं है कि वी। ब्यालिनित्सकी-बिरुल्या को वसंत परिदृश्य का एक नायाब मास्टर माना जाता है। उनके दो सौ से अधिक कैनवस ज्ञात हैं, जो प्रकृति के जागरण, उसके नवीनीकरण को दर्शाते हैं। ये तस्वीरें गेय और इमोशनल हैं। मंद रंगों के मौन पैलेट, मायावी संक्रमण और रंगों के विकल्प से, चित्रकार की कृतियों को अचूक रूप से पहचाना जा सकता है। वे प्रकृति के सूक्ष्म पारखी थे, उन्होंने उसकी स्थिति को भली-भांति समझा, रंगों को देखा और गतिमान, निरंतर परिवर्तन में इस अद्भुत हरे रंग को दिखाया। V. Byalynitsky-Birulya ने अपने पूरे जीवन में केवल तीन या चार रंगों का उपयोग करके पृथ्वी, जल और आकाश को चित्रित किया। लेकिन मास्टर का यह मामूली पैलेट उन लोगों के लिए काफी था जो परिदृश्य की आकर्षक सुंदरता, उनकी शांत, उज्ज्वल उदासी से प्यार करते थे। उन्होंने प्रकृति में अपने बचपन को प्यार से याद किया: "बचपन से ही मेरा जीवन प्रकृति से निरंतर जुड़ा हुआ है। उसमें और उसके साथ, मेरे लिए हमेशा जीवन का अर्थ रहा है। मैं ग्रामीण इलाकों में, प्रकृति में, लोगों के बीच पला-बढ़ा हूं " .

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जब विटोल्ड केतनोविच ब्यालिनित्सकी-बिरुली का नाम लिया जाता है, तो मन में देशी प्रकृति के मनोरम चित्र प्रकट होते हैं। यहाँ बर्फ पिघलनी शुरू हुई - और उसका सफेद आवरण उजागर पृथ्वी के काले धब्बों से टूट गया, बर्फ गुजर गई - नदी का सीसा, ठंडा पानी एक विस्तृत रिबन में बहता है। पहली हरियाली इतनी नाजुक, छूती हुई दिखाई दी; और स्थिर वसंत हवा में, अभी तक हरी झाड़ी के घने भाग पारदर्शी दूरी में नहीं जाते हैं, बैंगनी हो जाते हैं।

और पास में शरद ऋतु की प्रकृति से प्रेरित चित्र हैं। पार्क की गलियों और जंगल के किनारों के पतझड़ के सोने की सुंदरता ज्वलंत रोवन गुच्छों और लाल रंग के पत्तों की शाखाओं के साथ गंभीर है। दूर की सर्दियों की फसलों के चमकीले साग को वाष्प की भारी, काली और नीली धारियों के साथ जोड़ा जाता है। कम धूसर आकाश के खिलाफ खोए हुए पेड़ करघे। पानी, उत्तरी हवा के तेज झोंकों से उत्तेजित होकर, बेचैन लहरों से आच्छादित हो गया।

और फिर आगे - गुलाबी ठंढी सुबह के साथ रूसी सर्दियों की तस्वीरें, एक शराबी बर्फ के आवरण के साथ कवर और खांचे के साथ। और यह सब एक कलाकार की आंखों से देखा जाता है जो अपने देश की प्रकृति से प्यार करता है और इस प्यार को उन लोगों तक पहुंचाता है जो खुद को उनके द्वारा बनाए गए कार्यों के सामने पाते हैं।

विटोल्ड केतनोविच ब्यालिनित्सकी-बिरुल्या का जन्म बेलारूस में 1872 में ब्यालिनिची शहर में हुआ था। उन्होंने एन.आई.मुराश्को के व्यापक रूप से ज्ञात ड्राइंग स्कूल में, कीव में अपना पहला पेंटिंग सबक प्राप्त किया। यहां हासिल किए गए पेशेवर कौशल ने बयालिनित्स्की-बिरुल्या को 17 साल की उम्र में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश करने में मदद की। स्कूल में, एक नौसिखिया, कलाकार यथार्थवादी कला के एक बड़े, गंभीर स्कूल से गुजरा। जिन शिक्षकों के साथ उन्होंने अध्ययन किया उनमें वांडरर्स की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि और युवा यथार्थवादी कलाकार अपनी परंपराओं को विकसित कर रहे थे।

V.K.Byalynitsky-Birulya खुद स्कूल में अपने प्रवास के वर्षों को याद करते हैं: एस. ए. कोरोविन, सिर में - एन. वी. नेवरेव, घुंघराले में - पी. एम. प्रियनिश्निकोव... मैंने उन सभी के साथ पढ़ाई की। लेकिन प्रियनिश्निकोव पसंदीदा था। मैंने इस अद्भुत शिक्षक के साथ दो साल तक अध्ययन किया। प्रियनिश्निकोव एक या दो स्ट्रोक के साथ स्कूल के स्केच को ठीक करना जानता था। "चारकोल से पेंटिंग करना बंद करो, तुम्हें ब्रश की जरूरत है।" - उन्होंने कहा, और इन शब्दों में पेंटिंग पर उनके विचार अत्यधिक चमक के साथ व्यक्त किए गए थे ... प्रियनिश्निकोव ने घटना को उसकी जीवंतता में समझने की अपनी क्षमता के साथ मुझ पर एक मजबूत प्रभाव डाला। और मैं विकसित मकसद के भीतर बुनियादी संबंधों की परिभाषा के रूप में, एट्यूड की समझ के लिए कोरोविन का ऋणी हूं.

प्रकाश और छाया, स्वर्ग और पृथ्वी, निजी और सामान्य - सर्गेई कोरोविन ने यह सब एक साथ बांधने में मदद की। अतीत को देखते हुए, आप समझते हैं कि नेवरेव का अधिकार इस तथ्य में निहित था कि यह कलाकार निस्संदेह एक वास्तविक चित्रकार था। कभी-कभी मुझे वी। डी। पोलेनोव के स्टूडियो में काम करने का मौका मिला - मैंने उनके साथ स्टिल लाइफ को चित्रित किया। ”

व्यापक रूप से देखने के लिए खुली वार्षिक छात्र प्रदर्शनियों में, ब्यालिनित्सकी-बिरुल के चित्रों ने ध्यान आकर्षित किया। 1893 में 16वीं प्रदर्शनी की सूची ने उनके काम को पुन: प्रस्तुत किया "कंट्री रोड"... 1897 में उनकी पेंटिंग "प्यतिगोर्स्क के आसपास के क्षेत्र से"अपनी तत्कालीन प्रसिद्ध गैलरी के लिए अधिग्रहित किया पी. एम. त्रेताकोव... यह एक युवा कलाकार की जीवनी में सबसे बड़ी घटना थी, जो अभी-अभी स्वतंत्र कार्य की राह पर चल पड़ा था। रूसी कला के सबसे गहरे पारखी और पारखी द्वारा पेंटिंग के अधिग्रहण ने बायलिनित्सकी-बिरुल के काम की सार्वजनिक मान्यता की शुरुआत को चिह्नित किया।

कलाकार की इस प्रारंभिक कृति में प्रकृति की अनुभूति की वह ताजगी है, जो सदैव उसकी विशेषता बनी रहेगी। मॉस्को स्कूल में खेती की जाने वाली परंपराओं में चित्रित, यह परिदृश्य अपने रंग की मधुरता और सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य के साथ भी लुभावना है। सच है, उसके पास अभी तक वह गहरा गीतवाद नहीं है, जो तब V.K.Byalynitsky-Birulya द्वारा बनाए गए परिदृश्यों की एक अभिन्न विशेषता बन जाता है।

1897 से, कलाकार ने मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ आर्ट लवर्स और मॉस्को एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की प्रदर्शनियों में अपने चित्रों को व्यवस्थित रूप से दिखाना शुरू किया। अंत में, 1899 में, वी.के.ब्यालिनित्सकी-बिरुल की कृतियाँ यात्रा प्रदर्शनी में दिखाई देती हैं। चित्रकार की आगे की रचनात्मक जीवनी यात्रा कला प्रदर्शनी संघ के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जो रूसी कलात्मक संस्कृति के प्रगतिशील लोकतांत्रिक विंग का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों को एकजुट करती है। कई वर्षों से V.K.Byalynitsky-Birulya एक प्रदर्शक के रूप में प्रदर्शन कर रहा है, 1905 से - एसोसिएशन के सदस्य।

19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद के महानतम उस्तादों के साथ ब्यालिनित्स्की-बिरुल के अध्ययन के वर्षों के दौरान, प्रदर्शनियों में उनकी पहली उपस्थिति के वर्षों के दौरान, कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की मुख्य विशेषताएं निर्धारित की गईं - सच्चाई, कलात्मक छवियों की सार्थकता, गहरी भावनात्मक, प्रकृति की गेय धारणा, चित्रकला कौशल की उच्च संस्कृति। उनके परिदृश्य को एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र की विशेषता है: वे रूसी परिदृश्य स्कूल में लोकतांत्रिक यथार्थवाद की रेखा के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, जो सावरसोव में वापस जाता है। यह एक "मूड लैंडस्केप" है। लेकिन यहां "मनोदशा" प्रकृति की धारणा में व्यक्तिपरकता की मुहर नहीं है। इसके विपरीत, यह प्रकृति की एक गहरी यथार्थवादी समझ के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जो कि शाश्वत रूप से नवीनीकृत जीवन है जिसके साथ यह भरा हुआ है। जैसा कि आप जानते हैं, रूसी परिदृश्य के विकास की इस रेखा ने लेविटन की रचनात्मक गतिविधि में एक असाधारण विशद अभिव्यक्ति पाई। वीके बायलिनित्सकी-बिरुल्या हमेशा लेविटन को विशेष गर्मजोशी और एक कलाकार के रूप में महान कृतज्ञता की भावना के साथ याद करते हैं जिन्होंने उनके रचनात्मक आत्मनिर्णय में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

लेविटन के चित्रों की गहरी दार्शनिक सामग्री, उनमें व्यक्त की गई मानवीय भावनाओं की समृद्धि, चित्र की आलंकारिक संरचना के काव्यात्मक आधार के रूप में मकसद का महान महत्व - ये महान रूसी परिदृश्य चित्रकार के काम की विशेषताएं हैं। बायलिनित्सकी-बिरुल पर विशेष रूप से गहरा प्रभाव।

V.K.Byalynitsky-Bnrulya कई चित्रों को चित्रित करता है, जिसके लिए उन्हें प्रदर्शनियों में पुरस्कार से सम्मानित किया जाता है। उनके काम संग्रहालयों के लिए खरीदे जाते हैं। मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स की 19 वीं प्रदर्शनी में दिखाई गई पेंटिंग "टुवर्ड्स स्प्रिंग" ने वीके ब्यालिनित्स्की-बिरुल्या को 1899 में सोसायटी की प्रतियोगिता में एक परिदृश्य के लिए पहला पुरस्कार दिया। 1901 में पेंटिंग को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। "अनन्त हिमपात", कोकेशियान जयंती प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।

1911 में वीके ब्यालिनित्सकी-बिरुल को बड़ी सफलता मिली, जब उन्होंने "ऑवर ऑफ साइलेंस" पेंटिंग के लिए म्यूनिख प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक प्राप्त किया। उसी वर्ष, बार्सिलोना में एक प्रदर्शनी में, उन्हें "बिफोर स्प्रिंग" पेंटिंग के लिए दूसरा स्वर्ण पदक मिला। 1904 में, कला अकादमी के संग्रहालय ने V.K.Byalynitsky-Birul की एक पेंटिंग खरीदी "वसं का दिन"(1902). ट्रीटीकोव गैलरी की परिषद, जिसमें तब शामिल थे वी. ए. सेरोवीतथा आई. एस. ओस्त्रोखोवी, गैलरी के लिए मास्टर का दूसरा काम प्राप्त करता है "सर्दियों के अंत में"(1907)। परिदृश्य मौन क्षेत्र(1911) के लिए खरीदा गया था रूसी संग्रहालय.

1908 में, V.K.Byalynitsky-Birulya ने चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। 1912 में, कलाकार ने एक प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई "वसंत"बाद में बैठक में प्रवेश किया स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी... यह कलाकार के उन कार्यों में से एक है, जो पूरी तरह से उसकी रचनात्मक उपस्थिति की मौलिकता, उसके द्वारा हासिल किए गए कौशल की माप को दर्शाता है। अत्यधिक विनम्रता और भावनाओं की ईमानदारी इस परिदृश्य को अलग करती है, गांव के बाहरी इलाके को छोटी झोपड़ियों, निर्जन बर्फीले विस्तार और नदी की शांत चिकनी सतह के साथ दर्शाती है। परिदृश्य का रचनात्मक, लयबद्ध निर्माण अत्यंत सरल और सामंजस्यपूर्ण है। प्रकृति के जीवन में एक निश्चित क्षण को उल्लेखनीय निष्ठा के साथ कैद किया गया है: अभी भी बहुत बर्फ है, लेकिन वसंत की शुरुआत पहले से ही हर चीज में महसूस की जाती है। एक ठंडे, धूप रहित दिन, एक कठोर, मोनोक्रोम के चित्रण के लिए बेहद उपयुक्त पाया गया, लेकिन टोनल शब्दों, स्वाद में समृद्ध रूप से विकसित हुआ। यहाँ, प्रकृति की गेय धारणा और उसके गहन भावनात्मक अनुभव को संकीर्ण रूप से रेखांकित किया गया है, जो विकसित हो रहा है, बाद में व्यालिनित्सकी-बिरुल के कार्यों की मुख्य विशेषताएं बन जाएगा।

ये तस्वीरें आईई रेपिन के दिमाग में थीं जब उन्होंने 14 जनवरी, 1910 को वीके ब्यालिनित्सकी ~ बिरुलिया को एक पत्र लिखा था: "मैं हमेशा आपके ढलान पर झोपड़ियों के साथ, बर्फ से ढके हुए नए बड़े आनंद के साथ देखता हूं; मुझे इन तटों से प्यार है, पहाड़ की नदी में दिखाई देने वाले सफेद किनारे ", और उसी पत्र में -" मैं अपनी आत्मा को सच्चाई, सादगी और स्वतंत्रता के आपके जीने की प्रवृत्ति के सामने ताज़ा करने का आदी हूं।

यह जोर देने योग्य है कि अंतिम शब्द, वास्तव में, जितना संभव हो उतना गहराई से और सही ढंग से, एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में वी.एन.ब्यालिनित्स्की-बिरुल्या द्वारा प्रकृति की धारणा के सार को परिभाषित करते हैं।

अपने देश की प्रकृति के लिए प्यार की एक वास्तविक, गहरी भावना, इसकी सुंदरता और विविधता का एक सच्चा अवतार, सहजता और धारणा की ईमानदारी ने बयालिनित्सकी-बिरुल को पतनशील, औपचारिक कला के प्रभाव से बचाया, जिसने शुरुआत में कई नौसिखिए कलाकारों को अपंग कर दिया। बीसवी सदी।