संगीत के उन टुकड़ों को याद रखें जिन्हें आप एक ही समय में जानते हैं। संगीत के सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय टुकड़े

20.06.2019

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आसिया पियानो पर बैठ गई और कीबोर्ड पर खोजने की कोशिश की जहां सभी स्वर और अर्ध-स्वर छिपे हुए थे। उसने चाबियों को दबाया और सोचा: "इतनी सारी ध्वनियाँ प्राप्त होती हैं और जैसे ही उन्हें नियंत्रित किया जाता है, इन सभी ध्वनियों से एक राग बनाना इतना कठिन होता है!" - उसने सोचा और तुरंत सोलमीना की आवाज़ सुनी।

मुझे पता है कि कैसे आप सभी स्वरों और सेमिटोन को खोजने में मदद कर सकते हैं और चीजों को अपनी आवाज़ में व्यवस्थित कर सकते हैं। दो भाइयों की कहानी सुनें जिन्होंने साउंडलैंड के राजा की मदद की और आपकी मदद करेंगे ...

प्राचीन समय में, राजा डिंग-डोंग द सेवेंथ ने ज़्वुकलैंडिया नामक एक परियों के देश में शासन किया था। किसी भी चीज़ से ज्यादा, उसे सोना और ऊबना पसंद था। अपने सिंहासन पर बैठ कर ऊब जाता था...

अपने पैरों को ऊब से बाहर झूलते हुए,
बोरियत से बाहर, वह कुकीज़ परोसने का आदेश देगा,
और सैनिक - एक गाना गाने के लिए।
उनके सैनिक असामान्य थे -
सभी, एक के रूप में, गायक उत्कृष्ट हैं।
और इसके लिए, वैसे,
डीन शुरू हुआ - डॉन उन्हें कॉल करने के लिए ध्वनि।
ध्वनि राजा के लिए एक गीत गाएगी, दूसरा।
राजा खर्राटे लेगा, और आवाज भी बगल में है।
सुबह तक सो जाओ।
सुबह वे उठेंगे, चिल्लाएंगे: "हुर्रे!"
राजा जाग जाएगा
यह अगल-बगल से मुड़ जाएगा
और सब कुछ फिर से शुरू हो जाएगा:
बोरियत, कुकीज़, सैनिक गायन।
इस जीवन से ध्वनियाँ आलसी हो गई हैं,
वे पूरी तरह से भूल गए हैं कि कैसे ठीक से गाना है।
राजा बहुत परेशान हुआ।
उसने ऊबना भी बंद कर दिया।
उन्हें यह और वह गाते हैं
और वे नहीं चाहते।

और फिर एक दिन दो भाई, लाडा, लादिया के सुदूर देश से ज्वुकलैंडिया पहुंचे। दो भाई, लेकिन कितने अलग थे। एक हँसमुख नर्तकी थी, दूसरी - उदास, चिन्तित। हंसमुख को मेजर कहा जाता था, और दुखी को माइनर कहा जाता था। मेजर और माइनर को राजा के दुर्भाग्य के बारे में पता चला। राज्य में शब्द तेजी से फैलता है। उन्होंने राजा की मदद करने का फैसला किया ...

वे महल में आए,
उन्होंने अपेक्षा के अनुरूप राजा को प्रणाम किया।
- हैलो, डिंग-डोंग, - वे कहते हैं।
हम आपके सैनिकों की बात सुनना चाहते हैं।
"चलो," राजा ने ध्वनियों को आज्ञा दी।
- अगर आप चाहें तो सभी गाएं! एक अथवा दो! एक अथवा दो!
साउंड्स ने गाया, कुछ ने जंगल में, कुछ ने जलाऊ लकड़ी के लिए।
भाई इस संगीत को बर्दाश्त नहीं कर सके,
वे दो स्वरों में चिल्लाए: "बस!"

चलो, - वे कहते हैं, - डिंग-डोंग, हम आपकी आवाज़ में आपकी मदद करेंगे, हम एक अच्छा गाना एक साथ रखेंगे।

एक पंक्ति में व्यवस्थित प्रमुख ध्वनियाँ -
परिणाम एक ध्वनि है।

मेजर ने उन्हें आज्ञा दी: "एक स्वर-सेमीटोन के लिए भुगतान करें!" ध्वनियों की जल्दी से गणना की गई:

टोन, टोन, सेमीटोन,
स्वर, स्वर, स्वर, अर्धस्वर।

इसे गाओ, - मेजर को आज्ञा दी। आवाजें गाने लगीं।

हम सब एक पंक्ति में एक साथ खड़े थे।
परिणाम एक पैमाना है।
आसान नहीं - प्रमुख
हर्षित, दिलेर।

गाने के लिए समाप्त ध्वनियाँ - माइनर ने आगे कदम बढ़ाया। उसने आज्ञा दी: एक स्वर-सेमिटोन के लिए भुगतान करें! किसी कारण से, ध्वनियां तुरंत उदास हो गईं, अनिच्छा से भुगतान किया।

टोन, सेमीटोन,
स्वर, स्वर, अर्धस्वर।
स्वर, स्वर।

साथ में गाओ! नाबालिग ने आज्ञा दी। आवाज़ें गाने लगीं:

हम एक माइनर स्केल हैं
उदास आवाज़ों की एक लंबी कतार है।
हम एक उदास गीत गाते हैं
और अब हम दहाड़ रहे हैं।

तब से साउंडलैंड में आदेश स्थापित किया गया है ...

डीन - डॉन अलग रहने लगा,
मैंने नए संगीत के साथ सोना बंद कर दिया,
वह दुखी होगा - नाबालिग दिखाई देगा,
अगर वह मस्ती करना चाहता है, तो मेजर दिखाई देगा।
आवाज़ें रहने लगीं। ठीक है।
और गाने अच्छे लगे।

क्या एक दिलचस्प परी कथा, आसिया ने कहा जब सोलमीना ने पढ़ना समाप्त किया।

कहानी वाकई दिलचस्प है। क्या आप लादिया के दूर देश के भाइयों को पसंद करते हैं?

बेशक हमने किया। दोनों भाई कुछ हद तक एक जैसे हैं, लेकिन फिर भी इतने अलग हैं, आसिया ने सोच-समझकर कहा।

प्रश्न और कार्य:
1. याद रखने की कोशिश करें: भाइयों के बीच अंतर कैसे करें?
2. प्रत्येक भाई की तुकबंदी क्या थी?

बड़े और छोटे

एक समय की बात है, केवल एक ही हस्ताक्षरकर्ता था,
उन्होंने मेजर का नाम लिया।
मुस्कुराया, हँसा,
कभी नहीं चूका।

एक और हस्ताक्षरकर्ता पास में रहता था,
इसे माइनर कहा जाता था,
वह अक्सर रोता था, उदास रहता था,
मैं हंसा नहीं, मैंने मजाक नहीं किया।

दो पड़ोसी एक साथ रहते थे
दोनों ने संगीत परोसा,
केवल हर कोई - जितना अच्छा वह कर सकता था,
दोनों को बहुत कुछ करना है।

प्रश्न और कार्य:
दो वरिष्ठों के मज़ेदार चित्र बनाएँ।
आप किस संगीत वाद्ययंत्र को नाबालिग या बड़े के साथ सबसे अधिक जोड़ते हैं?
जीवन में क्या बड़ा या छोटा हो सकता है? (मनोदशा, दिन, मौसम, रंग।)
क्या आप चरित्र में एक नाबालिग या प्रमुख मूड के करीब हैं?
बच्चों को जोड़े में बांटा गया है। एक जोड़ा बड़ा है, दूसरा नाबालिग है। डायलॉग सीन में बच्चे एक-दूसरे को बताते हैं कि बड़े और नाबालिग को सबसे जरूरी काम क्या करना है।
एक परी कथा के बारे में सोचें कि कैसे एक दिन एक नाबालिग और एक नाबालिग ने लोगों के लिए संगीत उपहार बनाने का फैसला किया।

संगीत की आवाज़

रॉबर्ट शुमान न केवल एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, बल्कि एक पियानोवादक, कंडक्टर और शिक्षक भी थे। 7 साल की उम्र से, रॉबर्ट शुमान ने पियानो का अध्ययन किया, रचना की, व्यायामशाला में अध्ययन किया, और बाद में विश्वविद्यालय में। 20 साल की उम्र में, उन्होंने महान, विश्व प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक निकोलो पगनिनी नाटक सुना। एन. पगनिनी के नाटक ने आर. शुमान पर इतनी विशद छाप छोड़ी कि उन्होंने खुद को हमेशा के लिए संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया। वह जानता था कि जीवन में चमत्कारी, असाधारण, अन्य लोगों के विचारों से छिपा हुआ और ध्वनियों में अनुभव की गई हर चीज को कैसे देखना है। आर. शुमान ने कई अलग-अलग संगीत लिखे - सिम्फनी, कोरल संगीत, ओपेरा, रोमांस, पियानो के टुकड़े; आश्चर्यजनक रूप से इसी तरह, उन्होंने संगीत में लोगों के चित्र बनाए, उनकी भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त किया।

एक सपने देखने वाले और आविष्कारक, रॉबर्ट शुमान बच्चों के बहुत शौकीन थे और उन्होंने उनके लिए बहुत कुछ लिखा। यूथ के लिए अपने एल्बम में, उन्होंने बच्चों की खुशियों, दुखों की दुनिया, परियों की कहानियों की अद्भुत दुनिया का खुलासा किया।

रूसी संगीतकारों ने रॉबर्ट शुमान के काम की बहुत सराहना की। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की उन्हें विशेष रूप से पसंद था। यूथ के लिए अपने एल्बम से प्रभावित होकर, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने अपना अद्भुत बाल एल्बम लिखा।

जर्मनी में 200 साल से भी पहले, महान संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म एक गरीब, लगभग गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता एक पतित, एक शराबी, एक थकी हुई पत्नी और बच्चों के इलाज में असभ्य और क्रूर थे। गंभीर और दुर्बल करने वाली बीमारियों ने बीथोवेन को जीवन भर परेशान किया, उनके स्वास्थ्य को कमजोर किया। वह अभी 30 वर्ष का नहीं था जब उसने बहरेपन के आने के पहले संकेतों को महसूस किया, जिसने उसे बाहरी दुनिया से एक अभेद्य दीवार से अलग कर दिया। बीथोवेन प्यार में दुखी था: उसने एक अच्छे अच्छे दोस्त का सपना देखा, एक वफादार प्यारी पत्नी का, लेकिन वह अकेला मर गया। किसानों के एक साधारण परिवार में जन्मे, बीथोवेन अमीर और कुलीन, हृदयहीन, अभिजात वर्ग की वास्तविक कला की सराहना करने में असमर्थ थे और सरल, छोटे लोगों की जरूरतों को समझते थे, जिन्हें मुश्किल से रोटी का एक टुकड़ा मिल सकता था।

उस समय, गली में खेलने वाले अंग-ग्राइंडर से अक्सर मुलाकात हो सकती थी। बैरल ऑर्गन एक संगीत वाद्ययंत्र है। एक बूढ़ा आदमी अपने कंधे पर एक रंगीन पेटी के साथ आंगन में प्रवेश करता था, अक्सर उस पर एक बंदर या अन्य जानवर बैठा होता था। यह अंग ग्राइंडर था। हमारा अंग-ग्राइंडर एक मर्मोट के साथ आया था।

प्रश्न और कार्य:
1. आर. शुमान का नाटक "द जॉली पीजेंट रिटर्निंग फ्रॉम वर्क" सुनें। संगीत में मूड क्या है? क्या यह पेंटिंग "किसान नृत्य" के मूड के अनुरूप है?
2. "द मीरा किसान ..." और "ग्राउंडहोग" नाटकों में क्या अंतर है?
3. संगीत के उन अंशों को याद रखें जिन्हें आप जानते हैं, बड़े और छोटे में लिखे गए हैं।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति: 15 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीत की आवाज़:
बीथोवेन। मर्मोट (बिग चिल्ड्रन चोइर द्वारा प्रस्तुत), mp3;
बीथोवेन। मर्मोट (वाद्य) - 2 विकल्प, एमपी 3;
राचमानिनोव। इतालवी पोल्का, एमपी3;
शुमान हंसमुख किसान, एमपी3;
3. पाठ के लिए लेख "मेजर एंड माइनर", docx;
5. मेजर और माइनर। कविता, डॉक।

एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

इस सूची के प्रत्येक भाग के साथ एक प्लेलिस्ट है जिसमें सभी कार्यों का उल्लेख किया गया है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम

साथ ही दस से बीस मिनट तक छह अध्यायों का बड़े पैमाने पर और कॉम्पैक्ट चक्र। छह पूरी तरह से अलग संगीत कार्यक्रम, विशुद्ध रूप से बाख के जीवन के आनंद से एकजुट, जिनमें से प्रत्येक अपनी तरह का पहला बन गया: उदाहरण के लिए, पांचवां ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट, क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम।

एल्बन बर्ग

"एक परी की याद में"

यदि ओपेरा वोज़ेक संगीत नाटक के क्षेत्र में नए विनीज़ स्कूल की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है, तो वायलिन कॉन्सर्टो गीतात्मक अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति है। यह आपको उदासीन नहीं छोड़ेगा, हालांकि यहां कोई आकर्षक धुन नहीं है; लेकिन संगीत कार्यक्रम का समापन बाख के एक उद्धरण पर आधारित है, जिसे टुकड़े के कपड़े में व्यवस्थित रूप से बुना गया है।

लुडविग वान बीथोवेन

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

बीथोवेन की सिम्फनी की विचित्रता के बारे में आपने जो कुछ भी सुना है उसे भूल जाओ - ऐसा लगता है कि यह संगीत कार्यक्रम आपसे व्यक्तिगत रूप से बात कर रहा है, और इसमें एक पैसा भी नहीं है। यदि आप बीच में ऊब जाते हैं, तो आपको फिनाले में पुरस्कृत किया जाएगा: वह आपको इतना सुंदर और उदास राग देगा कि आप कृतज्ञतापूर्वक रोने का विरोध नहीं कर सकते। अब तक के सबसे महान वायलिन संगीत कार्यक्रमों में से एक।

जोहान्स ब्रह्मो

वायलिन, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

जबकि वायलिन या पियानो के लिए सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए इतने सारे संगीत कार्यक्रम नहीं बनाए गए हैं, वायलिन और सेलो के लिए और भी कम संगीत कार्यक्रम हैं, और प्रत्येक अधिक मूल्यवान है। उनमें से सबसे चमकीला ब्राह्म्स डबल कॉन्सर्टो है, जिसने उनके सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों की सर्वोत्तम विशेषताओं को अवशोषित किया है। यह सबसे सुंदर धुनों से भरा है और सभी बाहरी संयम के साथ, असामान्य रूप से भावनात्मक है।

एंटोनियो विवाल्डी

"मौसम के"

शास्त्रीय संगीत के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक, एक पूर्ण हिट जिसे हर कोई जानता है। चार सीज़न - चार वायलिन संगीत कार्यक्रम, प्रत्येक दूसरे से बेहतर।

जॉर्ज गेर्शविन

ब्लूज़ रैप्सोडी

क्लासिक्स और जैज़ को पार करने का पहला सफल प्रयास, जिसने एक से अधिक नई दिशाओं को जन्म दिया और फिर भी अद्वितीय बना रहा।

एंटोनिन ड्वोकाकी

सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

मुख्य भूमिका में सेलो के साथ पहली बड़े पैमाने की रचनाओं में से एक, जहां रचना के सामंजस्य और परिष्कार को बिना किसी प्रयास के कान में फिट होने वाली धुनों की अविश्वसनीय पहुंच के साथ जोड़ा जाता है।

फेलिक्स मेंडेलसोहन

ई माइनर . में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम से शादी मार्च को हर कोई जानता है, हालांकि यह किसी भी तरह से मेंडेलसोहन का मुख्य काम नहीं है। उनके पास उत्कृष्ट इतालवी और स्कॉटिश सिम्फनी, सुंदर तिकड़ी, चौकड़ी और भाषण के साथ-साथ वायलिन कॉन्सर्टो भी हैं: बीथोवेन की तुलना में कम महत्वपूर्ण नहीं, लेकिन बहुत अधिक समझदार।

सर्गेई राचमानिनॉफ़

पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए कॉन्सर्टो

Rachmaninoff और Mahler के संगीत में बहुत कुछ समान नहीं है, लेकिन यह Mahler ही थे जिन्होंने संगीत कार्यक्रम के पहले प्रदर्शनों में से एक का संचालन किया था। हालांकि तीसरा कॉन्सर्टो शुरू में प्रसिद्ध सेकेंड की छाया में रहा, यह भी शैली की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है और पियानोवादक प्रतियोगिताओं में प्रतिभागियों के लिए सबसे गंभीर परीक्षणों में से एक है। और इसका मुख्य विषय सभी संगीत साहित्य में सर्वश्रेष्ठ धुनों में से एक है।

जान सिबेलियस

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

19वीं शताब्दी के अंत तक, संगीत में ऑस्ट्रो-जर्मन परंपरा का वर्चस्व संदिग्ध हो गया: एक के बाद एक, नए राष्ट्रीय स्कूलों - हंगेरियन, चेक और पोलिश - ने खुद की घोषणा की। दूसरे के संस्थापक, फ़िनिश, और आज दुनिया में सबसे उन्नत में से एक, सिबेलियस था, जिसका संगीत कार्यक्रम किसी अन्य के विपरीत नहीं है और अभी भी दिल को छूता है।

ओपेरा: मोंटेवेर्डी से बिज़ेट तक और 20वीं सदी की उत्कृष्ट कृतियाँ

जॉर्जेस बिज़ेटा

"कारमेन"

यह विश्वास करना कठिन है कि कारमेन का प्रीमियर सफल नहीं था: यहां हिट एक दूसरे का इतने घनत्व के साथ अनुसरण करते हैं कि कोई अन्य महान ओपेरा घमंड नहीं कर सकता। ओवरचर, हैबनेरा, टोरेडोर दोहे, सेगुडिला, "जिप्सी डांस" - बस कुछ ही नाम रखने के लिए। कोई केवल उनसे ईर्ष्या कर सकता है जिन्होंने उन्हें अभी तक नहीं सुना है।

रिचर्ड वैगनर

"तन्हौसर"

बचपन में आप "वाल्किरीज़ की उड़ान" की आवाज़ पर झूम उठे होंगे और वैगनर के बारे में बहुत सी अप्रिय बातें सुनी होंगी। उनके संगीत के बारे में अपनी राय बनाने की कोशिश करें; यदि वैगनर के ओपेरा आपके लिए बहुत लंबे हैं, तो आर्केस्ट्रा के टुकड़े शुरू करने के लिए पर्याप्त हैं। ओपेरा "तन्हौसर" से अविश्वसनीय रूप से सुंदर ओवरचर अपने आप में एक उत्कृष्ट कृति है जिसका आप निश्चित रूप से आनंद लेंगे, लेखक के सामाजिक-राजनीतिक विचारों के लिए सहानुभूति की परवाह किए बिना।

ग्यूसेप वर्डी

"ला ट्रैविटा"

डॉन जियोवानी, कारमेन और ला ट्रैविटा दुनिया के शीर्ष तीन ओपेरा में शामिल हैं। ला ट्रैविटा के आकर्षण का विरोध करना असंभव है, भले ही आप इतालवी ओपेरा के प्रति उदासीन हों: संगीत इतना रमणीय है - हल्का और एक ही समय में परेशानी का पूर्वाभास। वो मशहूर प्रेम कहानी जो हमारी आंखों के सामने पैदा होती है और मर जाती है।

क्लाउडियो मोंटेवेर्डी

"ऑर्फ़ियस"

मोंटेवेर्डी के तीन ओपेरा में से किसी को भी सर्वश्रेष्ठ ओपेरा की किसी भी सूची में रखने का कोई मतलब नहीं है: यह इतालवी प्रतिभा इतनी मूल है, जिसने वास्तव में ओपेरा को एक शैली के रूप में स्थापित किया था। "ऑर्फियस" से शुरू करें, खासकर जब से इसे खोलने वाला टोकाटा हर जगह से आवाज करता है और आप शायद जानते हैं: आप खुद को दूर नहीं कर पाएंगे।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

"डॉन जुआन"

ओपेरा का ओपेरा, सभी समय और लोगों के लिए मुख्य। किसी अन्य महान ओपेरा में दुखद और हास्य, उच्च और निम्न, जीने की इच्छा और मृत्यु की अनिवार्यता के बीच ऐसा संतुलन नहीं है। जैसा कि शिवतोस्लाव रिक्टर ने कहा, "कॉसी फैन टुटे" "डॉन जुआन" की तुलना में एक बड़ा रहस्यवाद है। वहां, हर चीज के लिए मूर्ति को दोषी ठहराया जाता है, कि यह जीवन में आया ... और यहां महिला को दुनिया में पैदा होने के लिए बिल्कुल भी दोषी ठहराया जाता है। "

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

"सभी महिलाएं ऐसा करती हैं" ("कोसो फैन टुटे")

अधेड़ उम्र का सनकी डॉन अल्फोंसो दो युवकों को यह साबित करने का उपक्रम करता है कि उनकी दुल्हन की निष्ठा एक सापेक्ष अवधारणा है। ऐसा लगता है कि लोग युद्ध में जाते हैं, प्यार में अजनबियों की आड़ में लौटते हैं, और प्रत्येक दूसरे की दुल्हन की देखभाल करता है। लड़कियां अपने नए भाग्य को बिना खुशी के नहीं सौंपती हैं और शादी करने जा रही हैं, लेकिन फिर असली प्रेमी लौट आते हैं। वे दो शादियां खेलने का फैसला करते हैं, हालांकि कोई खुश नहीं दिखता। एक ओपेरा कि महिलाएं पुरुषों की तुलना में अधिक रहस्यमय और अधिक अप्रत्याशित हैं।

लेओस जनसेकी

"द एडवेंचर्स ऑफ़ ए चीटिंग फॉक्स"

लेखक मिलन कुंडरा के अनुसार, जनसेक ने ओपेरा के लिए गद्य की दुनिया खोलकर एक उपलब्धि हासिल की। दरअसल, जनसेक की धुन सभी मनोवैज्ञानिक बारीकियों में मानवीय भाषण पर आधारित है। "द एडवेंचर्स ऑफ ए चीटिंग फॉक्स" एक चेक संगीतकार द्वारा सबसे गेय ओपेरा है, जो दो दुनियाओं के सह-अस्तित्व के बारे में बताता है - मनुष्यों की दुनिया और जानवरों की दुनिया - और उनके तालमेल के लिए कॉल करता है।

एल्बन बर्ग

"वोज़ेक"

संगीत आपके द्वारा पहले सुनी गई किसी भी चीज़ के विपरीत। दूसरे या तीसरे प्रयास में, आप पाएंगे कि पागल सैनिक के बारे में इस ओपेरा की भाषा इतनी अजीब नहीं है: संगीतकार केवल धुनों की रचना नहीं करता है, बल्कि संगीत के आधार पर मानव भाषण के प्राकृतिक स्वरों को रखता है। कुंदेरा के अनुसार, जनसेक के साथ अंतर स्पष्ट है: "जर्मन अभिव्यक्तिवाद मन की अत्यधिक अवस्था, प्रलाप, पागलपन के लिए एक बेहतर दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित है। जनसेक की अभिव्यक्तिवाद भावनाओं का एक समृद्ध प्रशंसक है, कोमलता और अशिष्टता, क्रोध और आश्वासन का घनिष्ठ विरोध है।"

कर्ट वेली

"थ्रीपेनी ओपेरा"

औपचारिक रूप से बीसवीं शताब्दी के क्लासिक्स से संबंधित काम, हिट के लिए बेचा गया था, जिसे दर्जनों बार गाया गया था, जो कि सरल "मैकी-नाइफ" से शुरू होता है - सदी के मधुर प्रतीकों में से एक। यद्यपि वेइल अकादमिक संगीत के क्षेत्र में एक प्रमुख नवप्रवर्तनक हैं, लेकिन उनकी पीढ़ी के किसी भी संगीतकार ने पॉप और रॉक कलाकारों का इतना ध्यान आकर्षित नहीं किया है।

इगोर स्ट्राविंस्की

"राजा ईडिपस"

अलग-अलग "पेट्रुस्का" और "द राइट ऑफ स्प्रिंग" अभी भी दो अलग-अलग लेखकों के काम नहीं लगते हैं, जबकि ओपेरा-ऑरेटोरियो ओडिपस द किंग में आप निश्चित रूप से "पेट्रुस्का" के निर्माता को नहीं पहचानते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि स्ट्राविंस्की को गिरगिट और 1001 शैली का आदमी कहा जाता था। "ओडिपस" में वे लैटिन में गाते हैं, और संगीत - शायद स्ट्राविंस्की में सबसे सुंदर - देर से बारोक में वापस जाता है: कोई रूसी पुरातन नहीं, कोई पेनकेक्स नहीं।

दिमित्री शोस्ताकोविच

"मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ"

सेक्स और हिंसा 20वीं सदी के प्रमुख ओपेरा में से एक के मुख्य विषय थे; इसीलिए, 1934 में विजयी प्रीमियर के तुरंत बाद, 1936 में स्वयं स्टालिन द्वारा आधिकारिक तौर पर इसे प्रतिबंधित कर दिया गया था। तीसरे कृत्य में मेहमानों के नृत्य और चौथे में दोषियों के गायन पर विशेष ध्यान दें - इसे एक बार सुनकर, इसे भूलना पहले से ही असंभव है।

रिचर्ड स्ट्रॉस

"इलेक्ट्रा"

ओपेरा राजा अगामेमोन की मृत्यु की कहानी पर आधारित है, जिसे उसकी पत्नी और उसके प्रेमी ने मार डाला था। राजा की बेटी अपनी मां से नफरत करती है और प्रतिशोध की आशा में रहती है। नेक इरादों से प्रेरित, नायिका भगवान के हाथ में एक उपकरण की तरह महसूस करती है, और यह जुनून उसे एक राक्षस में बदल देता है। इस तरह की काली कहानी के पहले पल में ऑर्केस्ट्रा दर्शकों पर ऐसा निराशाजनक संगीत बिखेरता है कि रोंगटे खड़े हो जाते हैं। लगभग दो घंटे तक बिना रुके चलने वाला ओपेरा एक भव्य सिम्फनी की तरह है, जिससे आप खुद को दूर नहीं कर सकते।

एकल। पियानो और वायलिन

चार्ल्स इवेस

"सोनाटा" कॉनकॉर्ड "

एक सोनाटा से ज्यादा, इस विषय पर एक संपूर्ण अध्ययन: क्या संगीत जो लगता है उससे परे कुछ भी व्यक्त कर सकता है? 20वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण पियानो कार्यों में से एक अधूरा रह गया क्योंकि लेखक ने खुद ऐसा फैसला किया: "सोनाटा मुझे हर बार जब मैं इसे बजाता हूं तो अधूरा लगता है। शायद मैं इसे बिल्कुल भी खत्म न करने की खुशी से खुद को इनकार नहीं करूंगा।" सोनाटा बीथोवेन के "भाग्य के विषय" से प्रभावित है, जो अराजकता के बीच में व्यवस्था को पुनर्स्थापित करता है, फिर 180 डिग्री तक कथा को प्रकट करता है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (HTK)

संगीत के इतिहास में शायद सबसे सही टुकड़ा: सभी मौजूदा चाबियों में 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू के दो चक्र दो विशाल गोथिक कैथेड्रल की तरह हैं, प्रत्येक दूसरे की तुलना में अधिक सुंदर हैं। लगभग कोई भी पियानो पर सी मेजर में पहली प्रस्तावना उठा सकता है; हालांकि, धीरे-धीरे चक्र अधिक से अधिक जटिल हो जाता है। और अधिक से अधिक दिलचस्प।

जोहान सेबेस्टियन बाच

सोलो वायलिन के लिए सोनाटा और पार्टिटास

क्या एक अकेले वायलिन को लंबे समय तक सुनना उबाऊ है? बिलकुल नहीं - हम जितना सोच सकते हैं उससे कहीं अधिक वह कर सकती है। कम से कम, बाख अपनी क्षमताओं को पूरी तरह से अपनाने का प्रयास करता है। चक्र का मोती प्रसिद्ध चाकोन है, जिसकी तीखी दुनिया में कोई संगीत नहीं है।

लुडविग वान बीथोवेन

पियानो सोनाटा नंबर 14

बीथोवेन के 32 पियानो सोनटास में, मूनलाइट सबसे अच्छा नहीं हो सकता है, लेकिन निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध है; इसे शोस्ताकोविच से लेकर द बीटल्स तक कई लोगों ने उद्धृत किया है। दुनिया में कुछ ही लेखन ने अपने ढांचे को इस हद तक बढ़ा दिया है, एकतरफा प्यार का प्रतीक बन गया है।

क्लाउड डेबुसी

प्रस्तावना

महान संगीतकार के काम का एक संकुचित विश्वकोश, रूमानियत और प्रभाववाद का एक विचित्र संयोजन, पियानो संगीत की लंबे समय से चली आ रही परंपराएं और बीसवीं शताब्दी के विरोधाभास। प्रत्येक प्रस्तावना के नाम शुरुआत में नहीं हैं, लेकिन नोट्स के अंत में हैं, जैसे कि वे श्रोता पहेलियों से पूछते हैं, यह जांचते हुए कि क्या उसने नाटक के मूड को सही ढंग से पकड़ लिया है, चाहे वह पाल, बर्फ में कदम, धुंध या आतिशबाजी हो .

ओलिवियर मेसियाएन

"बच्चे यीशु के बीस विचार"

मेसियान के मुख्य कार्यों में से एक, यहां तक कि उनकी शताब्दी के वर्ष में, अधिक से अधिक बार टुकड़ों में खेला जाता था: इस चक्र को बहुत अधिक समर्पण की आवश्यकता होती है। युग का सबसे बड़ा पियानो काम, जिसके साथ शोस्ताकोविच द्वारा केवल 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू की तुलना की जा सकती है, बीसवीं शताब्दी के मध्य के लिए एक असामान्य रचना है: विडंबना और प्रतिबिंब कहां है, कठोरता और गणना कहां है? यह एक भव्य प्रार्थना है, कई दोहराव के साथ ज्यादातर प्रमुख संगीत के ढाई घंटे।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

पियानो सोनाटा नंबर 11

प्रसिद्ध तुर्की रोंडो वास्तव में एक स्वतंत्र टुकड़ा नहीं है, लेकिन मोजार्ट के सोनाटा में से एक का समापन है, जिसके अन्य भाग कम आनंदमय नहीं हैं। जैसा कि, वास्तव में, और मोजार्ट द्वारा अन्य पियानो सोनाटा, अपनी "फंतासी" का उल्लेख नहीं करने के लिए।

मामूली मुसॉर्स्की

एक प्रदर्शनी में चित्र

यह चक्र मुख्य रूप से मौरिस रवेल के आर्केस्ट्रा में जाना जाता है, जिसे आज एक प्रतिभाशाली, लेकिन बहुत पॉप हिट के रूप में माना जाता है। मूल रूप से पियानो के लिए लिखे गए पिक्चर्स के मूल संस्करण को सुनें: आप आश्चर्यचकित होंगे कि यह कितना असामान्य है और यह बिल्कुल भी हिट संगीत नहीं है।

निकोलो पगनिनी

एकल वायलिन के लिए 24 मौज

वायलिन और वायलिन वादकों की संभावनाओं की खोज में एक नया शब्द, जो तीसरी शताब्दी तक सदाचार की परीक्षा बना रहा। आखिरी, चौबीसवां कैप्रिस दूसरों की तुलना में बेहतर जाना जाता है - एक छोटा लेकिन शानदार विषय, विविधताएं जिस पर कई महान संगीतकारों ने लिखा है।

एरिक सैटी

जिम्नोपीडिया और पियानो के लिए अन्य कार्य

हालाँकि सती 20वीं सदी की संगीतकार हैं, लेकिन उनकी कई रचनाएँ पिछली सदी में सामने आईं: 1888 में ऐसे hymnopedias लिखे गए थे जो आसानी से सुनने की शैली का अनुमान लगाते थे। सती को भी संगीत की एक विनीत पृष्ठभूमि के रूप में विचार था - आज इससे कहीं जाना नहीं है, लेकिन सौ साल पहले यह नया था।

फ़्रेडरिक चॉपिन

पियानो के लिए 24 प्रस्तावना

संगीतमय रूमानियत का एक विश्वकोश और एक ही समय में शैलियों का एक बहुरूपदर्शक: शोकगीत, मज़ारका, मार्च, बिना शब्दों के गीत और भी बहुत कुछ। अभिव्यंजना का मुख्य साधन जो श्रोता का ध्यान आकर्षित करता है, प्रस्तावना के प्रत्येक आसन्न जोड़े में प्रमुख और नाबालिग के विपरीत है।

रॉबर्ट शुमान

"क्रिस्लेरियाना"

फंतासी नाटकों का एक चक्र, जिसका नाम जोहान्स क्रेइस्लर की छवि द्वारा दिया गया था - हॉफमैन द्वारा आविष्कार किया गया एक पागल बैंडमास्टर, जो संगीत के प्रति अपनी भक्ति से अपने आसपास के लोगों को डराता है। शुमान की बेहतरीन कृतियों में से एक, अब तक के सबसे रोमांटिक संगीतकार।

मुखर संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाच

कैंटटास

बी माइनर में शानदार पैशन और मास के अलावा, बाख ने दो सौ से अधिक कैनटाट्स लिखे। इस पूरी सूची से भी अधिक, वे "सर्वश्रेष्ठ संगीत" शब्दों के पात्र हैं। यदि आप धीरे-धीरे उन सभी को सुनने का निर्णय लेते हैं तो आप कई महीने पहले प्लेलिस्ट भर देंगे। सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ को अलग करने की असंभवता के लिए, हम तीन नोट करते हैं: "स्वर्ग आनन्दित, पृथ्वी आनन्दित" (BWV 31) समापन में एक शानदार तुरही एकल के साथ, "कौन विश्वास करेगा और बपतिस्मा लेगा" (BWV 37) एक के साथ अद्भुत अरिया "विश्वास हमें आत्मा के लिए पंख देता है" और शायद सबसे प्रसिद्ध "मेरे पास पर्याप्त है" (बीडब्ल्यूवी 82)।

लुसियानो बेरियो

लोकगीत

वास्तव में एक सार्वभौमिक रचना; बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकार बेरियो ने यूरोप और एशिया के कई मूल गीतों को संसाधित किया, जिसमें उनके कुछ जोड़े शामिल थे। श्रोता, अवंत-गार्डे से दूर, प्रसन्न होंगे कि अवंत-गार्डे कलाकारों की रचनाएं भी सरल और समझने योग्य लगती हैं।

बेंजामिन ब्रिटन

युद्ध अपेक्षित

एक असामान्य लाइन-अप: दो कंडक्टर के साथ दो ऑर्केस्ट्रा, दो गायक मंडली, तीन एकल कलाकार और एक अंग। टेनर, बैरिटोन और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा अपेक्षित के "सैन्य" भाग के लिए जिम्मेदार हैं, जो प्रथम विश्व युद्ध में मारे गए कवि की कविता पर आधारित है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और सोप्रानो, रिक्विम स्टर्नम और डाइस इरा से एग्नस देई और लाइबेरा मी से अपेक्षित के पारंपरिक भागों का प्रदर्शन करते हैं। एक अद्भुत परिणाम, पिछले युगों के अंतिम संस्कार और बीसवीं शताब्दी के अपरंपरागत अपेक्षित दोनों के विपरीत।

एंटोनियो विवाल्डी

ओपेरा से एरिया

जानने के लिए आपको कम से कम सुनना चाहिए: "द सीजन्स" केवल विवाल्डी का सबसे अच्छा काम नहीं है और शायद, यहां तक कि सबसे अच्छा काम भी नहीं है। कम से कम मागदालेना कोझेना द्वारा प्रस्तुत उनके अरिया का एक संग्रह आपको कुछ समय के लिए सदाबहार हिट के बारे में भूल जाएगा।

वालेरी गैवरिलिन

"रूसी नोटबुक। जर्मन नोटबुक "

रूसी नोटबुक लोकगीतकार के रूप में गैवरिलिन के अनुभव को दर्शाता है, और यह गहरी राष्ट्रीय रचना शुबर्ट और शुमान के महान चक्रों का एक एनालॉग है। लेकिन हेन के छंदों पर लिखी गई "जर्मन नोटबुक्स" की तुलना किससे की जाए - सबसे ज्यादा न तो शुमान की सामग्री है? एक परिष्कार में "द फर्स्ट जर्मन नोटबुक" के रूप में इस तरह के एक अद्भुत चक्र की उपस्थिति की व्याख्या कैसे करें, जिससे प्रोफेसर, एक ड्यूस की धमकी के तहत, "कुछ मुखर" की मांग करता है? शायद सिर्फ एक चमत्कार।

जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल

"मसीहा"

धार्मिक छुट्टियों की पूर्व संध्या पर दुनिया भर में "मसीहा" का प्रदर्शन किया जाता है; इसी से जुड़ी एक ऑर्केस्ट्रा वादक की सच्ची कहानी है। प्रश्न "आपको क्या हुआ?" उसने उत्तर दिया: "मेरे पास एक बुरा सपना था! मैंने सपना देखा कि मैं फिर से "मसीहा" खेल रहा था! इसके अलावा, जब मैं उठा, तो यह सच निकला! ” "मसीहा" के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन का इस वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है, यह वास्तव में दिव्य संगीत है। तीन सप्ताह में "मसीहा" को पूरा करने के बाद, हैंडेल ने कहा: "मैंने सोचा था कि स्वर्ग खुल गया है और मैं निर्माता को देखता हूं।"

गुस्ताव महलेर

मृत बच्चों के बारे में गीत

संगीत के इतिहास में सबसे भयानक रचनाओं में से एक: क्या हम भाग्य में विश्वास करते हैं या नहीं, लेकिन इस मुखर चक्र के निर्माण के तुरंत बाद, महलर ने अपनी प्यारी बेटी को खो दिया। पांच अविश्वसनीय रूप से सुंदर और अकथनीय दुखद गीत।

गुस्ताव महलेर

"पृथ्वी का गीत"

पहली सिम्फनी, जहां वे शुरू से अंत तक गाते हैं, और बड़े ऑर्केस्ट्रा ध्वनि कक्ष - ताकि सभी यंत्रों को सुना जा सके। लेखक ने अंतिम भाग - "विदाई" को आत्मघाती माना, लेकिन कोई बार-बार उस पर लौटना चाहेगा।

ओलिवियर मेसियाएन

दैवीय उपस्थिति के तीन छोटे मुकदमे

कैथोलिक धर्म, पक्षियों की भाषा का अध्ययन और गैर-यूरोपीय संस्कृतियों पर ध्यान - ये विशेषताएं बीसवीं शताब्दी के संगीत में एक अलग दिशा, मेसियान के काम को बनाती हैं। यद्यपि मेसियन की भाषा किसी और की भाषा के विपरीत है, उनका संगीत असाधारण रूप से संक्रामक है: कम से कम एक बार वादों को सुनें और आप देखेंगे कि आप उन्हें गुनगुना रहे हैं।

अल्फ्रेड श्नाइट्के

"डॉ जोहान फॉस्ट की कहानी"

गोएथे के फॉस्ट के साथ श्नीटके के कैंटटा में कुछ भी समान नहीं है: यह 16 वीं शताब्दी "द पीपल्स बुक ऑफ फॉस्ट" पर आधारित है। एक सरल खोज मेफिस्टोफिल्स है, जो दो रूपों में अभिनय करती है: शैतान को बहकाना (काउंटरटेनर), शैतान का मजाक उड़ाना और दंड देना (कॉन्ट्राल्टो)। हालाँकि मॉस्को प्रीमियर में अल्ला पुगाचेवा की नियोजित भागीदारी रद्द कर दी गई थी, घुड़सवार पुलिस हॉल में ड्यूटी पर थी। नायक का अपमान सैक्सोफोन के साथ एक तेजतर्रार टैंगो में समाप्त होता है, अप्रत्याशित रूप से कठोर संगीत में घुसपैठ करता है।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 14

हालांकि शोस्ताकोविच की अंतिम सिम्फनी ब्रितन को समर्पित है, यह महलर के साथ अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। यह अनिवार्य रूप से पृथ्वी के उनके गीतों की अगली कड़ी है, जो दो गायकों के साथ एक सिम्फनी-कैंटाटा है, जो पूरी तरह से मौत के लिए समर्पित है। शोस्ताकोविच की उदास सिम्फनी के बीच भी, यह विशेष रूप से अवसाद और अकेलेपन की भावना से भरा है। समापन समारोह में गाने के लिए केवल दो स्वर एकजुट होते हैं: “मृत्यु सर्वशक्तिमान है। वह पहरे पर है और खुशी की घड़ी में है।"

फ्रांज शुबर्टा

"शीतकालीन रास्ता"

विश्व स्वर संगीत का शिखर: एक आम कड़वा मूड और प्रकृति की उदास छवियों से एकजुट 24 गीत। अंतिम एक, "ऑर्गन ग्राइंडर", शूबर्ट के सबसे निराशाजनक गीतों में से एक है (और उनमें से लगभग 600 हैं!): एक उदास राग एक बैरल अंग की सुस्त, नीरस ध्वनियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है।

महान सिम्फनी

हेक्टर बर्लियोज़

शानदार सिम्फनी

पहले में से एक - शायद सबसे हड़ताली - कार्यक्रम संगीत के नमूने: वह है, संगीत जो एक विशिष्ट परिदृश्य से पहले होता है। आयरिश अभिनेत्री हेरिएट स्मिथसन के लिए बर्लियोज़ के एकतरफा प्यार की कहानी ने उत्कृष्ट कृति का आधार बनाया, जिसमें ड्रीम, बॉल, सीन इन द फील्ड्स, प्रोसेशन टू एक्ज़ीक्यूशन और यहां तक कि ड्रीम ऑन सब्बाथ नाइट शामिल हैं।

लुडविग वान बीथोवेन

सिम्फनी नंबर 7

बीथोवेन की तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी में से, पांचवें के साथ अपने "भाग्य के विषय" के साथ शुरू करना बेहतर है, न कि नौवें के साथ इसके अंत "हग, लाखों" के साथ। सातवें में बहुत कम पाथोस और अधिक हास्य है, और शानदार दूसरा भाग उन श्रोताओं के लिए भी परिचित है जो डीप पर्पल समूह के प्रसंस्करण में क्लासिक्स से बहुत दूर हैं।

जोहान्स ब्रह्मो

सिम्फनी नंबर 3

ब्रह्म की पहली सिम्फनी को बीथोवेन की दसवीं सिम्फनी कहा जाता था, जिसका अर्थ है परंपरा की निरंतरता। लेकिन अगर बीथोवेन की नौ सिम्फनी असमान हैं, तो ब्रह्म की चार सिम्फनी में से प्रत्येक एक उत्कृष्ट कृति है। तीसरे की भव्य शुरुआत एक गहन गीतात्मक बयान के लिए सिर्फ एक उज्ज्वल आवरण है, जो एक अविस्मरणीय रूपक में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचती है।

एंटोन ब्रुकनर

सिम्फनी नंबर 7

महलर को ब्रुकनर का उत्तराधिकारी माना जाता है; उनके कैनवस की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक रोलर कोस्टर की तरह, ब्रुकनर की सिम्फनी उबाऊ लग सकती है - विशेष रूप से उनके अंतहीन एडगियोस। हालांकि, प्रत्येक एडैजियो के बाद एक रोमांचक scherzo होता है, और सातवीं सिम्फनी आपको पहले ही आंदोलन से ऊब नहीं होने देगी, चिंतन और खींचा हुआ। वैगनर की स्मृति को समर्पित फिनाले, शेरज़ो और एडैगियो भी कम अच्छे नहीं हैं।

जोसेफ हेडनी

सिम्फनी नंबर 45 "विदाई"

हेडन की तुलना में आसान लिखना असंभव लगता है, लेकिन इस भ्रामक सादगी में उनके कौशल का मुख्य रहस्य निहित है। उनकी एक सौ चार सिम्फनी में से, केवल ग्यारह छोटी कुंजी में लिखी गई हैं, और उनमें से सबसे अच्छी विदाई है, जिसके समापन में संगीतकार एक-एक करके मंच छोड़ते हैं। यह हेडन से था कि समूह नॉटिलस पॉम्पिलियस ने "अलविदा, अमेरिका" गीत के लिए इस तकनीक को उधार लिया था।

जोसेफ हेडनी

सिम्फनी नंबर 90

तीव्र विदाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हेडन की बाद की सिम्फनी अधिक संतुलित और सकारात्मक हैं। वे विशेष गर्मजोशी, कलाहीन सुंदरता और सद्भाव से भरे हुए हैं। और, ज़ाहिर है, हास्य: सिम्फनी के अंतिम भाग को "झूठे" अंत के साथ ताज पहनाया जाता है, जिसे एक परिष्कृत दर्शक भी वास्तविक के लिए लेता है और ऑर्केस्ट्रा अभी भी खेल रहा है, जबकि तालियां बजाता है।

एंटोनिन ड्वोकाकी

सिम्फनी नंबर 9 "नई दुनिया से"

सिम्फनी के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, ड्वोरक ने अमेरिका के राष्ट्रीय संगीत का अध्ययन किया, लेकिन उन्होंने बिना उद्धरण के किया, पहली जगह में इसकी भावना को मूर्त रूप देने की कोशिश की। सिम्फनी कई मायनों में ब्रह्म और बीथोवेन दोनों के लिए वापस जाती है, लेकिन उनके कार्यों में निहित धूमधाम का अभाव है।

गुस्ताव महलेर

सिम्फनी नंबर 5

महलर की दो सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी पहली बार में एक-दूसरे के समान लगती हैं। पाँचवें के पहले भागों की उलझन पाठ्यपुस्तक की ओर ले जाती है, जो निराशा से भरी हुई है, जिसे सिनेमा और रंगमंच में बार-बार इस्तेमाल किया गया है। और परिचय की अशुभ धूमधाम का उत्तर पूरी तरह से पारंपरिक आशावादी अंत द्वारा दिया जाता है।

गुस्ताव महलेर

सिम्फनी नंबर 6

किसने सोचा होगा कि महलर की अगली सिम्फनी दुनिया का सबसे काला और सबसे निराशाजनक संगीत होगा! संगीतकार पूरी मानवता का शोक मनाता है: एक समान मनोदशा की पुष्टि पहले नोटों से होती है और केवल समापन की ओर बढ़ जाती है, जिसमें आशा की एक भी किरण नहीं होती है। कमजोर दिल के लिए नहीं।

गुस्ताव महलेर

सिम्फनी नंबर 7

त्रयी एक रहस्य सिम्फनी के साथ समाप्त होती है। इसे प्रदर्शन और धारणा के लिए असुविधाजनक माना जाता है, हालांकि यह संगीत का एक वास्तविक उत्सव है: यदि बाकी महलर की सिम्फनी में, विली-निली, फिर भी आप एक संघर्ष की तलाश करते हैं, तो यहां इसे ढूंढना लगभग असंभव है। यह केवल अनुमान लगाने के लिए रहता है कि क्यों, सातवें के चरम भागों के बीच, दो ऑक्टोर्न्स की एक और आंतरिक सिम्फनी और एक केंद्रीय शेरज़ो है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 25

मोजार्ट की चालीस-विषम सिम्फनी में, केवल दो लघु कुंजी में लिखे गए हैं, और उसी में: जी नाबालिग अपने कई प्रमुख कार्यों को जोड़ता है। मोजार्ट के मामले में पच्चीसवें और चालीसवें को पंद्रह साल से अलग किया जाता है - लगभग आधा जीवन। दोनों समान रूप से दुखी हैं, लेकिन अगर चालीसवां दिन सोच-समझकर और जल्दबाजी में प्रकट होता है, तो पच्चीसवीं "तूफान और हमले" युग की सभी तेजी के साथ आप पर पड़ती है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 40

एक और सुपरहिट, जिसकी शुरुआत में अनैच्छिक जलन होती है। अपनी सुनवाई को इस तरह ट्यून करने का प्रयास करें जैसे कि आप पहली बार द फोर्टिएथ सुन रहे हैं (यदि आप हैं तो और भी बेहतर): यह आपको सरल अनुभव करने में मदद करेगा, भले ही पहले भाग को पूरी तरह से पीटा गया हो और यह सीखें कि इसके बाद उतना ही सुंदर दूसरा, तीसरा भाग आता है और चौथा।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव

शास्त्रीय सिम्फनी

प्रोकोफिव ने सिम्फनी के नाम को इस प्रकार समझाया: "शरारत से, हंस को चिढ़ाने के लिए, और गुप्त आशा में कि ... अगर समय के साथ सिम्फनी इतनी शास्त्रीय हो जाती है तो मैं हरा दूंगा।" दर्शकों को उत्साहित करने वाली साहसी रचनाओं की एक श्रृंखला के बाद, प्रोकोफ़िएव ने हेडन की भावना में एक सिम्फनी की रचना की; यह लगभग तुरंत ही एक क्लासिक बन गया, हालांकि उसकी अन्य सिम्फनी का इससे कोई लेना-देना नहीं है।

प्योत्र त्चिकोवस्की

सिम्फनी नंबर 5

त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी उनके बैले की तरह लोकप्रिय नहीं है, हालांकि इसकी मधुर क्षमता कम नहीं है; उसके किसी भी दो या तीन मिनट से हिट हो सकती थी, उदाहरण के लिए, पॉल मेकार्टनी। यदि आप यह समझना चाहते हैं कि सिम्फनी क्या है, तो त्चिकोवस्की के पांचवें को सुनें, जो शैली के सर्वोत्तम और सबसे पूर्ण उदाहरणों में से एक है।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 5

1936 में शोस्ताकोविच को राज्य स्तर पर बदनाम किया गया था। जवाब में, मदद के लिए बाख, बीथोवेन, महलर और मुसॉर्स्की की छाया को बुलाते हुए, संगीतकार ने एक ऐसा काम बनाया जो प्रीमियर के समय पहले से ही एक क्लासिक बन गया। किंवदंती के अनुसार, बोरिस पास्टर्नक ने सिम्फनी और उसके लेखक के बारे में बात की: "उन्होंने वह सब कुछ कहा जो वह चाहते थे - और उन्हें इसके लिए कुछ भी नहीं मिला।"

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 7

20 वीं शताब्दी के संगीत प्रतीकों में से एक और निश्चित रूप से द्वितीय विश्व युद्ध का मुख्य संगीत प्रतीक। न केवल फासीवाद या स्टालिनवाद, बल्कि किसी भी ऐतिहासिक युग, जिसका आधार हिंसा है, को दर्शाने वाले प्रसिद्ध "आक्रमण विषय" से एक प्रेरक ड्रम रोल शुरू होता है।

फ्रांज शुबर्ट। ** अधूरा सिम्फनी

आठवीं सिम्फनी को अधूरा कहा जाता है - चार भागों के बजाय, केवल दो हैं; हालाँकि, वे इतने समृद्ध और मजबूत हैं कि उन्हें संपूर्ण रूप से माना जाता है। काम पर काम बंद करने के बाद, संगीतकार ने इसे छुआ तक नहीं।

बेला बारटोक।

ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

बार्टोक को मुख्य रूप से संगीत विद्यालयों के अनगिनत टुकड़ों के लेखक के रूप में जाना जाता है। तथ्य यह है कि यह पूरे बार्टोक से बहुत दूर है, इसका सबूत उनके संगीत कार्यक्रम से है, जहां पैरोडी गंभीरता के साथ है, और परिष्कृत तकनीक हंसमुख लोक धुनों के साथ है। वास्तव में, यह बार्टोक की विदाई सिम्फनी है, साथ ही राचमानिनॉफ का सिम्फोनिक नृत्य भी है।

सर्गेई राचमानिनॉफ़

"सिम्फोनिक नृत्य"

राचमानिनॉफ की आखिरी रचना अभूतपूर्व शक्ति की उत्कृष्ट कृति है। शुरुआत भूकंप की चेतावनी देती है - यह युद्ध की भयावहता और संगीत में रोमांटिक युग के अंत की प्राप्ति दोनों का अग्रदूत है। राचमानिनोव ने "नृत्य" को अपनी सर्वश्रेष्ठ और पसंदीदा रचना कहा।

चैंबर संगीत खजाने

जोहान्स ब्रह्मो

वायलिन और पियानो नंबर 3 के लिए सोनाटा

एक कक्ष पहनावा बेहतरीन प्रकार के संगीत-निर्माण में से एक है: एक वायलिन सोनाटा, एक पियानो तिकड़ी या एक स्ट्रिंग चौकड़ी अक्सर बैले या सिम्फनी की तुलना में बहुत अधिक व्यक्त कर सकती है। चैम्बर संगीत का एक पर्याय ब्रह्म का नाम है, जिनके लिए प्रत्येक कक्ष का टुकड़ा एक उत्कृष्ट कृति है। इस सोनाटा सहित, जिसकी एक अविस्मरणीय शुरुआत एक वाक्यांश से पैदा होती है, जैसे कि मध्य-वाक्य में बाधित।

लुडविग वान बीथोवेन

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 11 "सेरियोसो"

बीथोवेन की बाद की चौकड़ी चैम्बर संगीत के शिखरों में से एक है। इससे पहले, संगीतकार ने उन्हें लगभग पंद्रह वर्षों तक नहीं लिखा था, उपशीर्षक "सेरियोसो" - "सीरियस" के साथ एफ माइनर में शानदार चौकड़ी के बाद रुककर। अपनी संक्षिप्तता के बावजूद, यह विचारों और मिजाज में अविश्वसनीय रूप से समृद्ध है, विशेष रूप से तेज़ भाग, जिसका स्वर पूछताछ और सकारात्मक के बीच बिना रुके दौड़ता है।

जोहान्स ब्राह्म्स।

पियानो, वायलिन, वायोला और सेलो नंबर 1 के लिए चौकड़ी

एक और मोती, जहां प्रत्येक अध्याय आश्चर्य से भरा है, विशेष रूप से अंतिम दो: क्या गीतात्मक भाग के बीच में यह उल्लासपूर्ण मार्च आश्चर्यजनक नहीं है? क्या अंतिम हंगेरियन शैली रोंडो किसी भी हंगेरियन नृत्य को पीछे नहीं छोड़ती है? चौकड़ी को ब्रह्म द्वारा अपनी पहली सिम्फनी से बहुत पहले बनाया गया था, लेकिन चार वाद्ययंत्रों को इतनी धुनों और तालियों के साथ उपहार में दिया गया है कि यह एक पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए पर्याप्त होता।

एंटोनिन ड्वोकाकी

पियानो के लिए पंचक, दो वायलिन, वायोला और सेलो नंबर 2

ड्वोरक का दूसरा पंचक 1887 में बनाया गया था, जो ब्रह्म चौकड़ी के एक चौथाई सदी बाद था। एक और देर से रोमांटिक रचना, पूर्वी यूरोपीय रूपांकनों के साथ और भी अधिक विपरीत और यहां तक कि अधिक घनी स्वाद वाली - यहां यूक्रेनी दुमका और बोहेमियन नृत्य दोनों के लिए एक जगह है। यहां तीन मुख्य पात्र हैं: सेलो और वायोला, जिनके एकल पहले और दूसरे आंदोलनों को खोलते हैं, और पियानो, जो पंचक के कपड़े को अदृश्य धागों से जोड़ता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वायलिन और पियानो नंबर 21 . के लिए सोनाटा

अब तक का सबसे दुखद संगीत।

सीजर फ्रेंकी

वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा

अब तक लिखे गए सर्वश्रेष्ठ वायलिन सोनाटा में से एक, यह काफी रोमांटिक कृति है, जो रोमांटिकतावाद से परे अपनी सारी शक्ति के साथ प्रयास करती है। एक शक के बिना, आपको पहली बार आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पहला वाक्यांश याद होगा, और न केवल उसे।

प्योत्र त्चिकोवस्की

"महान कलाकार की याद में"

कई लोगों के लिए, त्चिकोवस्की - "द नटक्रैकर", "द स्लीपिंग ब्यूटी", पहला पियानो कॉन्सर्टो। तीनों "इन मेमोरी ऑफ़ द ग्रेट आर्टिस्ट" में इन कार्यों के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है - एक दुखद, गहरा अंतरंग बयान, किसी भी परेशानी और धूमधाम से रहित। ऐसा त्चिकोवस्की आपने कभी नहीं सुना होगा।

दिमित्री शोस्ताकोविच

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 8

शीर्षक "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में" शोस्ताकोविच के दिमाग में सही नाम के लिए सिर्फ एक आवरण है: "इस चौकड़ी के लेखक की याद में।" किसी भी तरह से संगीतकार का अंतिम काम, खुद के लिए उनका स्मारक नहीं बन गया: शोस्ताकोविच के सर्वोत्तम कार्यों के उद्धरणों के साथ एक शोकाकुल उपाख्यान।

फ्रांज शुबर्टा

पियानो तिकड़ी नंबर 2

शूबर्ट की कक्ष रचनाएँ मुखर लोगों की तुलना में कम अभिव्यंजक और हार्दिक नहीं हैं। इसका एक उदाहरण पियानो, वायलिन और सेलो के लिए तिकड़ी है: इसके दूसरे आंदोलन का मुख्य विषय पहली बार और जीवन के लिए याद किया जाता है, इसे देखें।

XX सदी के क्लासिक्स

चार्ल्स इवेस

"अनुत्तरित प्रश्न"

बीसवीं सदी के सभी संगीत की कुंजी एक छोटी कृति है: तार एक चीज बजाते हैं, बांसुरी दूसरी, तुरही दूसरी। कोई आकर्षक राग नहीं है, लेकिन यह सुंदर और मोहक लगता है।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

एक अन्य, "वोज़ेक" के साथ, "मानव चेहरे के साथ डोडेकेफ़ोनी" का एक उदाहरण है। हालांकि शायद ही कोई सेरेनेड की कुछ सलाखों को गुनगुनाने में सफल होगा, यह ड्राइव और हास्य से भरा है: वाद्ययंत्रों के बीच एक गिटार और एक मैंडोलिन है, जो कलाकारों की टुकड़ी की सर्द ध्वनि में कुछ अनौपचारिकता और यहां तक कि राष्ट्रीयता भी जोड़ता है।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

"चंद्र पिय्रोट"

यदि सेरेनेड एक सख्त, प्रचलित शैली का एक उदाहरण है, तो पिय्रोट लूनर सिर्फ उसकी खोज है: स्कोनबर्ग ने अभी तक डोडेकैफोनी की खोज नहीं की है, लेकिन पहले से ही प्रमुख, प्रमुख और मामूली को छोड़ दिया है। एक छोटे से पहनावा की संगत के लिए, मुखर भाग भाषण गायन के तरीके से लगता है - गायन और उत्तेजित मानव भाषण के बीच में। 20वीं सदी के सबसे क्रांतिकारी कार्यों में से एक।

पियरे बोल्ज़ो

"एक मास्टर के बिना एक हथौड़ा"

स्कोनबर्ग के कार्यों की संदर्भ रिकॉर्डिंग बनाने वाले संगीतकार ने उनकी मृत्यु का जवाब "स्कोनबर्ग इज डेड" शीर्षक के साथ एक लेख के साथ दिया। और तीन साल बाद, "द हैमर विदाउट ए मास्टर" आवाज और पहनावा के लिए दिखाई दिया, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक प्रकार का "मूनलाइट पिय्रोट"। स्ट्राविंस्की, जिन्होंने "पियरोट ऑफ द मून" को नए संगीत के सौर जाल के रूप में परिभाषित किया, बाद में बिना किसी हिचकिचाहट के "हैमर विदाउट ए मास्टर" को सबसे अच्छा समकालीन टुकड़ा कहा, "जैसे कि बर्फ के टुकड़े एक गिलास में टकरा रहे थे।"

क्लाउड डेबुसी

"दोपहर की एक दोपहर"

काम के प्रीमियर का दिन - 22 दिसंबर, 1894 - संगीत प्रभाववाद का जन्मदिन बन गया। फॉन की शुरुआत एक अविस्मरणीय बांसुरी एकल के साथ होती है जिसने विश्व संगीत में नए क्षितिज खोले हैं।

ज़ोल्टन कोडेय

"गैलांटा से नृत्य"

प्रामाणिक लोक धुनों पर आधारित एक शानदार कृति, जहां धीमी गति को इतनी तेज गति से बदल दिया जाता है कि यह आपकी सांसों को रोक देगा। गति का यह परिवर्तन वर्बंकोस की एक विशिष्ट विशेषता है, एक हंगेरियन नृत्य जो भर्ती बिंदुओं पर और सेना को देखने पर किया जाता है। पन्द्रह मिनट का शुद्ध आनंद।

डेरियस मिलौ

"विश्व निर्माण"

सिक्स ग्रुप के फ्रांसीसी संगीतकारों ने गेर्शविन के सफल होने का एक यूरोपीय संस्करण पेश किया: जैज़ और बड़े शहर की आवाज़ के साथ शास्त्रीय परंपरा का संयोजन, उनके चेहरे को सरल रूपों और आकर्षक धुनों में बदल दिया। मिलाउ अपने बैले द बुल ऑन द रूफ और द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड के साथ विशेष रूप से सफल रहे। "कैसे, और यह भी एक क्लासिक है!" - आप पूछना। हाँ बिल्कु्ल।

आर्थर होनेगर

प्रशांत 231

सामान्य रूप से 20वीं सदी का एक और संगीतमय प्रतीक और विशेष रूप से तकनीकी प्रगति। एक ऊर्जावान आर्केस्ट्रा के टुकड़े को समाप्त करने के बाद, लेखक ने मजाक में इसे दुनिया के सबसे शक्तिशाली स्टीम लोकोमोटिव का नाम दिया। दर्शकों ने मजाक को गंभीरता से लिया जब उन्होंने प्रशांत महासागर में एक भाप लोकोमोटिव का एक ध्वनि चित्र सुना जो तेज होता है, गुनगुनाता है और फिर धीमा हो जाता है; महान संगीत जो कल्पना को बहुत जगह देता है।

क्रज़िस्तोफ़ पेंडेरेकि

हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप

पैसिफिक 231 की तरह इस नाटक को सबसे पहले इसके शीर्षक से महिमामंडित किया गया था। बीसवीं शताब्दी के मध्य के लिए सबसे उन्नत भाषा में लिखा गया, स्कोर मूल नाम "8.37" के तहत सफल नहीं था, लेकिन नए नाम के तहत यह बहुत लोकप्रिय हो गया, हालांकि एक भी नोट नहीं बदला है। "पैसिफिक" जितना सकारात्मक है, उतना ही निराशाजनक "क्राई" है, हालाँकि आपको निश्चित रूप से उसे जानना चाहिए।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव

"रोमियो और जूलियट"

शेक्सपियर की त्रासदी के संगीतमय अवतारों में से सर्वश्रेष्ठ, कई हिट की संख्या - सबसे पहले, प्रसिद्ध विषय "डांस ऑफ द नाइट्स" ("मोंटेग्यूज एंड कैपुलेट्स" नाम से लोकप्रिय)। यह आश्चर्य की बात है कि बोल्शोई थिएटर, जिसके द्वारा बैले लिखा गया था, ने पहले इसे अस्वीकार कर दिया, संगीत को अस्थिर और थिएटर के लिए अकल्पनीय मानते हुए।

मौरिस रवेली

"बोलेरो"

ड्रम रोल, बांसुरी एक भ्रामक सरल विषय बजाती है जिसे ऑर्केस्ट्रा में अन्य वाद्ययंत्रों द्वारा धीरे-धीरे उठाया जाता है। यह एक साधारण योजना प्रतीत होती है, लेकिन सुनने वाले के पास अभी भी खुले मुंह के साथ छोड़ दिया जाएगा, भले ही वह "बोलेरो" को दिल से जानता हो।

मौरिस रवेली

वाल्ट्ज

एक विशिष्ट विनीज़ वाल्ट्ज धीरे-धीरे अस्पष्ट कूबड़ से उभरता है। नर्तक तेजी से और तेजी से घूम रहे हैं, और अंत में इस क्रोधित संगीत बॉक्स पर वसंत फूट पड़ता है। एक खूबसूरत युग के अंत का एक भयानक और सही चित्रण, जिसकी जगह विश्व युद्धों की सदी ने ले ली थी।

अर्वो पार्टि

"फ्रेट्रेस"

पार्ट सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले समकालीन संगीतकार हैं, उनके काम दुनिया भर में साल में सैकड़ों बार किए जाते हैं। 1 9 70 के दशक के मध्य में, पार्ट अवंत-गार्डे से शांत, धीमे संगीत में चले गए, जो बेहद मांग में साबित हुए: पार्ट के कई प्रेमी क्लासिक्स से बहुत दूर हैं और अपने संगीत को एक तरह के संगीत सुखदायक के रूप में देखते हैं। संदर्भ रचना "फ्रैट्रेस" है, जो कई संस्करणों में से प्रत्येक में अलग तरह से लगती है, लेकिन दुखद प्रश्न चिह्न का स्वर नहीं खोती है।

स्टीव रीच

"अलग-अलग ट्रेनें"

एक और जीवित क्लासिक, जिसे कभी अवंत-गार्डे कलाकार के रूप में जाना जाता था। "अन्य ट्रेनें" प्रलय के पीड़ितों के लिए एक स्मारक है: रीच अपने बचपन की ट्रेनों के विपरीत है, जिस पर उन्होंने एक से अधिक बार अमेरिका को पार किया, अन्य लोगों के साथ जिन्होंने अपने यूरोपीय साथियों को एकाग्रता शिविरों में भेजा। काम एक स्ट्रिंग चौकड़ी और एक फोनोग्राम के लिए लिखा गया था, जिसमें पहियों की आवाज, लोकोमोटिव सीटी, होलोकॉस्ट बचे की कहानियां शामिल हैं। नोटों में दर्ज मानव भाषण के टुकड़े, वाद्य भागों का आधार बन गए। रीच के साथ पहली मुलाकात के लिए आदर्श।

इगोर स्ट्राविंस्की

"अजमोद"

संगीत में रूसी भावना की सबसे उत्तम अभिव्यक्तियों में से एक: श्रोवटाइड, बैरल ऑर्गन, अकॉर्डियन, जिप्सी, प्रशिक्षित भालू, "सेंट पीटर्सबर्ग के साथ", "ओह यू, माय कैनोपी, कैनोपी", कार्निवल, फन, पेनकेक्स।

इगोर स्ट्राविंस्की

"पवित्र वसंत"

"पेट्रुस्का" के पूर्ण विपरीत: बुतपरस्ती, मृत्यु का भय, धीमी गति से उदास गोल नृत्य, तत्वों को खुश करने की आशा में बलिदान, पूरी तरह से व्यंजन को उड़ा देना - संगीत के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी और निंदनीय स्कोर में से एक।

अल्फ्रेड श्नाइट्के

कॉन्सर्टो ग्रोसो नंबर 1

शोस्ताकोविच के बाद मुख्य सोवियत संगीतकार का विजिटिंग कार्ड: परस्पर अनन्य शैलियों के तत्व यहां एक पूरे में विलीन हो जाते हैं। "कॉन्सर्टो ग्रोसो के हिस्से के रूप में, मैंने एक जीवंत बच्चों के कोरल, एक उदासीन-एटोनल सेरेनेड - एक तिकड़ी को वास्तविक कोरेली (यूएसएसआर में निर्मित) और मेरी दादी की पसंदीदा टैंगो की गारंटी दी, जो उसकी परदादी द्वारा हार्पसीकोर्ड पर निभाई गई थी। "

अल्फ्रेड श्नाइट्के

"संशोधन कथा"

उन लोगों के लिए Schnittke के संगीत को जानने का एक आदर्श तरीका जो इसे बहुत जटिल पाते हैं। पॉप वाद्ययंत्रों के साथ हार्पसीकोर्ड का संयोजन एक बहुआयामी स्थान बनाता है, जहां बीथोवेन की "भाग्य की थीम" और हेडन की पैरोडी दोनों के लिए एक जगह है, जिनके स्वर मधुरता में लाए जाते हैं, और मोजार्ट और त्चिकोवस्की की छाया, नृत्य टैंगो और कैनकन .

बस उत्कृष्ट कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाच

ऑर्केस्ट्रा सुइट नंबर 2 और 3

एचटीके की तुलना में, दो सूट हल्के संगीत की तरह लगते हैं, खासकर जब से प्रत्येक में कम से कम एक सबसे बड़ी हिट होती है: क्रमशः "जोक" और "एरिया", जो लंबे समय से रिंगटोन और टीवी और रेडियो स्क्रीनसेवर में बेचे गए हैं। हालाँकि, इन सुइट्स के अन्य टुकड़ों के साथ ऐसा हो सकता था, जो उज्ज्वल धुनों से परिपूर्ण हैं।

जोहान्स ब्रह्मो

"हंगेरियन नृत्य"

यदि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक दोहराना बजाता है, तो तीन में से एक मामले में कंडक्टर पहले हंगेरियन नृत्य का चयन करेगा; चरम मामलों में - पांचवां। दो पियानो के लिए दो दर्जन लघुचित्र, जिन्हें बाद में ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया गया, प्रामाणिक हंगेरियन धुनों के आधार पर बनाए गए; परिणाम 21 अनुकरणीय दोहराना है।

एडवर्ड ग्रिग

"पीयर गिन्ट"

इबसेन का नाटक पीर गिन्ट विश्व प्रसिद्ध है, और ग्रिग का संगीत, इसके प्रीमियर के लिए लिखा गया है, और भी अधिक लोकप्रिय है: द सॉन्ग ऑफ सॉल्विग और इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग, आप निस्संदेह जानते हैं। "पेरा गींट" को उसकी संपूर्णता में सुनने के आनंद से खुद को वंचित न करें।

अलेक्जेंडर स्क्रिपियन

"प्रोमेथियस"

अपने अंतिम और, शायद, अपने सबसे महत्वपूर्ण सिम्फोनिक काम में, स्क्रिपाइन ने आत्मा की विजय के विचार को व्यक्त करने का प्रयास किया, ताकि अत्यधिक चमक प्राप्त हो सके। इसलिए, "प्रोमेथियस" (उर्फ "द पोएम ऑफ फायर") न केवल ऑर्केस्ट्रा, पियानो, अंग और गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था, बल्कि एक हल्के कीबोर्ड के लिए भी लिखा गया था जो एक रंग या किसी अन्य की चमक में कॉन्सर्ट हॉल को विसर्जित करता है। हालाँकि, प्रोमेथियस का संगीत सचमुच सूर्य के प्रकाश से ओतप्रोत है।

बेडरिक खट्टा क्रीम

"मेरी मातृभूमि"

सिम्फोनिक कविताओं का चक्र चेक गणराज्य, उसके इतिहास, प्रकृति और किंवदंतियों का एक संगीत चित्र है। वल्तावा विशेष रूप से लोकप्रिय है, जिसमें कोई नदी के प्रवाह को सुन सकता है, और उसके किनारे के जंगल में शिकार कर सकता है, और रात में मत्स्यांगनाओं का नृत्य कर सकता है। मुख्य विषय 17 वीं शताब्दी के इतालवी गीत "ला मंटोवाना" पर वापस जाता है। बाद में, उसी राग ने इज़राइल के भजन का आधार बनाया।

निकोले रिम्स्की-कोर्साकोव

"शेहरज़ादे"

सबसे पहले, लेखक ने सूट के कुछ हिस्सों को नाम दिया: "द सी एंड द सिंदबाद्स शिप", "द फैंटास्टिक स्टोरी ऑफ प्रिंस कलेंडर", "द त्सारेविच एंड द प्रिंसेस", "द बगदाद हॉलिडे। समुद्र। जहाज पीतल के सवार के साथ चट्टान से टकराता है। निष्कर्ष ”, लेकिन बाद में उन्हें हटाने का फैसला किया। फिर भी, वे अच्छी तरह से जाने जाते हैं, और संगीत सुनते हुए हम अनैच्छिक रूप से वायलिन को शेहेराज़ादे की आवाज़ के साथ जोड़ते हैं, समुद्र में तूफान के साथ वायु वाद्ययंत्रों के उद्गार, नाविक सिनाबाद के जहाज के साथ एकल बांसुरी। कार्यक्रम संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक।

रिचर्ड स्ट्रॉस

"डॉन क्विक्सोटे"

स्ट्रॉस के कार्यों में से, सबसे प्रसिद्ध कविता "इस प्रकार स्पोक जरथुस्त्र" है, जिसका परिचय कार्यक्रम "क्या? कहां? कब?"। हालांकि, डॉन क्विक्सोट, जहां एक प्रसिद्ध शूरवीर की ओर से एक सेलो गाता है, अप्रत्याशित मोड़ में अधिक समृद्ध है और, दुनिया के कुछ अन्य संगीत की तरह, एक रोमांचक फिल्म जैसा दिखता है।

तो, आज हमारा ध्यान सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत पर है। कई शताब्दियों से शास्त्रीय संगीत अपने श्रोताओं को रोमांचित कर रहा है, जिससे उनमें भावनाओं और भावनाओं का तूफान आ गया है। यह लंबे समय से इतिहास का हिस्सा रहा है और पतले धागों के साथ वर्तमान से जुड़ा हुआ है।

निस्संदेह, दूर के भविष्य में शास्त्रीय संगीत की मांग कम नहीं होगी, क्योंकि संगीत की दुनिया में ऐसी घटना अपनी प्रासंगिकता और महत्व नहीं खो सकती है।

किसी भी क्लासिक पीस को नाम दें - यह किसी भी संगीत चार्ट में पहले स्थान के योग्य होगा। लेकिन चूंकि सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत कार्यों की एक-दूसरे के साथ तुलना नहीं की जा सकती है, उनकी कलात्मक विशिष्टता के कारण, यहां नामित रचनाओं को केवल परिचित कार्यों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

"चांदनी सोनाटा"

लुडविग वान बीथोवेन

1801 की गर्मियों में एल.बी. बीथोवेन, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध होने के लिए किस्मत में था। इस काम का शीर्षक, "मूनलाइट सोनाटा", बूढ़े से लेकर युवा तक, सभी को पता है।

लेकिन शुरू में, काम का शीर्षक "लगभग काल्पनिक" था, जिसे लेखक ने अपने युवा छात्र, प्रिय जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित किया था। और जिस नाम से यह आज तक जाना जाता है, उसका आविष्कार संगीत समीक्षक और कवि लुडविग रेल्शताब ने एल.वी. की मृत्यु के बाद किया था। बीथोवेन। यह काम संगीतकार द्वारा संगीत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है।

वैसे, शास्त्रीय संगीत का एक उत्कृष्ट संग्रह "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" समाचार पत्र के संस्करणों द्वारा दर्शाया गया है - संगीत सुनने के लिए डिस्क के साथ कॉम्पैक्ट किताबें। आप उनके संगीत के बारे में पढ़ और सुन सकते हैं - बहुत सुविधाजनक! अनुशंसित सीधे हमारे पेज से शास्त्रीय संगीत की डिस्क ऑर्डर करें : "खरीदें" बटन दबाएं और तुरंत स्टोर पर जाएं।

"तुर्की मार्च"

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

यह काम सोनाटा नंबर 11 का तीसरा भाग है, इसका जन्म 1783 में हुआ था। प्रारंभ में, इसे "तुर्की रोंडो" कहा जाता था और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय था, जिन्होंने बाद में इसका नाम बदल दिया। नाम "तुर्की मार्च" को भी काम के लिए सौंपा गया था क्योंकि यह तुर्की जनिसरी ऑर्केस्ट्रा के साथ व्यंजन है, जिसके लिए ड्रम की आवाज बहुत विशिष्ट है, जिसे वी.ए. द्वारा "तुर्की मार्च" में खोजा जा सकता है। मोजार्ट।

"एव मारिया"

फ्रांज शुबर्टा

संगीतकार ने खुद इस काम को डब्ल्यू स्कॉट की कविता "द वर्जिन ऑफ द लेक" या इसके एक टुकड़े के लिए लिखा था, और चर्च के लिए इतनी गहरी धार्मिक रचना लिखने वाला नहीं था। काम की उपस्थिति के कुछ समय बाद, एक अज्ञात संगीतकार, प्रार्थना "एवे मारिया" से प्रेरित होकर, अपने पाठ को प्रतिभाशाली एफ। शुबर्ट के संगीत के लिए सेट किया।

"तुरंत काल्पनिक"

फ़्रेडरिक चॉपिन

रूमानियत के दौर के जीनियस एफ. चोपिन ने यह काम अपने दोस्त को समर्पित किया। और यह वह था, जूलियन फोंटाना, जिसने लेखक के निर्देशों की अवहेलना की, संगीतकार की मृत्यु के छह साल बाद 1855 में इसे प्रकाशित किया। एफ। चोपिन का मानना था कि उनका काम एक प्रसिद्ध संगीतकार और पियानोवादक बीथोवेन के शिष्य आई। मोशेल्स के समान था, जो फंतासिया-इम्प्रोम्प्टू को प्रकाशित करने से इनकार करने का कारण था। हालांकि, इस शानदार काम को कभी भी साहित्यिक चोरी नहीं माना गया, सिवाय खुद लेखक के।

"भौंरा की उड़ान"

निकोले रिम्स्की-कोर्साकोव

इस काम के संगीतकार रूसी लोककथाओं के प्रशंसक थे - उन्हें परियों की कहानियों में दिलचस्पी थी। इसने ए.एस. के कथानक पर ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का निर्माण किया। पुश्किन। इस ओपेरा का एक हिस्सा अंतराल "भौंरा की उड़ान" है। उत्कृष्ट रूप से, अविश्वसनीय रूप से विशद रूप से और शानदार ढंग से काम में नकल की गई इस कीट की उड़ान की आवाज़ एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

"मौज संख्या 24"

निकोलो पगनिनी

प्रारंभ में, लेखक ने वायलिन बजाने के कौशल को सुधारने और निखारने के लिए अपनी सभी क्षमताओं की रचना की। अंततः, वे वायलिन संगीत में बहुत सी नई और अज्ञात चीजें लेकर आए। और 24वीं कैप्रिस, एन. पगनिनी द्वारा रचित अंतिम कैप्रिस, लोक स्वरों के साथ एक तेज टारेंटेला को वहन करती है, और इसे वायलिन के लिए बनाए गए कार्यों में से एक के रूप में भी पहचाना जाता है, जिसकी जटिलता में कोई समान नहीं है।

"वोकलिस, ओपस 34, नंबर 14"

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

यह काम संगीतकार के 34 वें काम का समापन करता है, जो पियानो संगत के साथ आवाज के लिए लिखे गए चौदह गीतों को जोड़ता है। वोकलाइज़, जैसा कि अपेक्षित था, में शब्द नहीं होते हैं, लेकिन एक स्वर ध्वनि पर किया जाता है। एस.वी. राचमानिनोव ने इसे ओपेरा गायक एंटोनिना नेज़्दानोवा को समर्पित किया। अक्सर यह टुकड़ा पियानो संगत के साथ वायलिन या सेलो पर किया जाता है।

"चांदनी"

क्लाउड डेबुसी

यह काम संगीतकार द्वारा फ्रांसीसी कवि पॉल वेरलाइन की एक कविता की पंक्तियों की छाप के तहत लिखा गया था। नाम बहुत स्पष्ट रूप से कोमलता और स्पर्श करने वाले माधुर्य को व्यक्त करता है, जो सुनने वाले की आत्मा को प्रभावित करता है। प्रतिभाशाली संगीतकार सी. डेब्यू की यह लोकप्रिय कृति विभिन्न पीढ़ियों की 120 फिल्मों में सुनाई देती है।

हमेशा की तरह, सबसे अच्छा संगीत संपर्क में हमारे समूह में है .

संगीत व्यक्ति पर अद्भुत प्रभाव डालता है और इसलिए यह उसके आंतरिक विकास के अद्भुत और बहुत शक्तिशाली साधनों में से एक है। वह संगीत का अनुभव उस तरह से करता है जैसे वह अपने जीवन में वास्तविक घटनाओं का अनुभव करता है, और संगीत को जानना सकारात्मक जीवन अनुभव प्राप्त करने का एक अवसर है।

सुप्रसिद्ध शिक्षक डी.बी. काबालेव्स्की। लेकिन संगीत के साथ संचार का सबसे सक्रिय और सुलभ रूप, विचारों और भावनाओं को जागृत करना, ऐसे क्षण हैं जब कोई व्यक्ति श्रोता के रूप में कार्य करता है। इन क्षणों में उसे मानसिक शक्ति के सबसे अधिक ध्यान, एकाग्रता और तनाव की आवश्यकता होती है। सुनना मुख्य संगीत गतिविधि है। और इसलिए संगीत का स्वाद बनाने के लिए हर अवसर का उपयोग करना आवश्यक है, जो सुना गया था उसकी तुलना करने, इसके विपरीत, भेद करने और पहचानने की क्षमता।

राफेल। पारनासस। अपोलो और मसल्स।

संगीत के अलावा आप संगीत में क्या सुन सकते हैं? यदि आप पूछें: कलाकार की पेंटिंग में क्या देखा जा सकता है? आप किताब में किस बारे में पढ़ सकते हैं? आप फिल्म में क्या देख सकते हैं? इन सभी मामलों में, उत्तर कमोबेश विशिष्ट होगा, क्योंकि कला के इन कार्यों की सामग्री काफी निश्चित है। यह लोगों के जीवन के कुछ पहलू, उनके आसपास की प्रकृति की स्थिति को दर्शाता है, इसे शब्दों में फिर से व्यक्त किया जा सकता है।

लेकिन अगर आप किसी ऑर्केस्ट्रा या संगीतकार के वाद्य यंत्र के प्रदर्शन की कल्पना करते हैं। क्या यह पूछना सही है: वे किसके बारे में खेल रहे हैं? एक सवाल जो संगीत से मेल नहीं खाता। फिर क्यों, किसके लिए और किसके लिए संगीत बजता है? बेशक, उन लोगों के लिए जो इसे सुनते हैं। इसका मतलब है कि आप संगीत में कुछ सुन सकते हैं। यही बात व्यक्ति को अपनी ओर आकर्षित करती है।

कला के किसी भी अन्य काम की तरह, संगीत हमें उत्साह का अनुभव कराता है, कभी-कभी कुछ असामान्य, मजबूत भावनाओं का अनुभव करता है। यदि संगीत ध्वनियों का एक खाली खेल होता, तो उसे आध्यात्मिक प्रतिक्रिया नहीं मिलती, व्यक्ति उसके प्रति उदासीन, उदासीन बना रहता। इसका मतलब यह है कि संगीत में कुछ महत्वपूर्ण होता है, जो किसी व्यक्ति के लिए सार्थक होता है, यानी वह सार्थक होता है।

यह सामग्री क्या है और यह कैसे प्रकट होती है? उसमें मुख्य रूप से। वह संगीत किसी व्यक्ति की इस या उस मनःस्थिति को व्यक्त करने, उसकी भावनाओं, अनुभवों को व्यक्त करने में सक्षम है। कभी-कभी संगीतकार दर्शकों को अपने विचार में शामिल करता है। फिर वह किसी न किसी रूप में काम की सामग्री की व्याख्या करता है, उदाहरण के लिए, इसे एक उपयुक्त शीर्षक देता है। यदि वाद्ययंत्रों या ऑर्केस्ट्रा के कार्यों की सामग्री मुख्य रूप से केवल संगीत के अभिव्यंजक माध्यमों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिसके बारे में मैं अलग से बात करने की कोशिश करूंगा, तो मुखर, नाट्य कार्यों में, शब्द, क्रिया, नृत्य और मंच की सजावट पहले से ही शामिल है। इसमें।

और अकेले ध्वनियों की सहायता से कितना व्यक्त किया जा सकता है? वास्तव में क्या? क्या वे किसी चित्र को चित्रित करने, आंदोलन को व्यक्त करने, लोगों के जीवन के बारे में बताने में सक्षम हैं? ऐसा करने के लिए, आपको स्वयं संगीत की ओर मुड़ना होगा और प्रत्येक टुकड़े में मौजूद सामग्री को "सुनने" का प्रयास करना होगा।

टी.ए. चेखोवा अपने काम में शुरुआती और बहुत अनुभवी श्रोताओं के लिए निम्नलिखित सुझाव नहीं देती हैं:

1. सबसे पहले, जब तक आप "ध्वनियों को सुनने" का कौशल विकसित नहीं कर लेते, तब तक छोटे टुकड़ों को चुनना बेहतर होता है।

2. सुनने के लिए स्वर (आवाज के लिए) और वाद्य (विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के लिए) संगीत दोनों की रचनाओं का चयन करना आवश्यक है। यह याद रखना चाहिए कि मुखर कार्यों में पाठ सामग्री को समझने में मदद करता है, और काम के शीर्षक में व्यक्त एक निश्चित कथानक के साथ प्रोग्राम किए गए वाद्य संगीत के काम, धारणा के लिए आसान होते हैं और सुनने में अनुभव प्राप्त करना शुरू करना बेहतर होता है। उनके साथ संगीत के लिए।

3. ध्वनि के दौरान संगीत में शुरू से अंत तक क्या हो रहा है, इसकी सावधानीपूर्वक निगरानी करना आवश्यक है, बिना किसी चीज को खोए, ध्वनि के बाद ध्वनि के साथ कान को ढंकना।

4. समय-समय पर, आपको निश्चित रूप से परिचित कार्यों को सुनने के लिए वापस आना चाहिए ताकि उन्हें आसानी से और जल्दी से पहचान सकें, मानसिक रूप से उनकी ध्वनि की कल्पना कर सकें ("आंतरिक" आवाज के साथ)।

5. कुछ मामलों में, आप एक दृष्टांत चुन सकते हैं जो आपके मूड के अनुकूल हो या अपनी खुद की "संगीतमय तस्वीर" खींचे। साहित्य की पंक्तियाँ, विशेष रूप से काव्यात्मक, कृतियाँ, जो विभिन्न प्रकार के प्रसिद्ध लेखकों और कवियों में पाई जा सकती हैं, कल्पना और कल्पना को जगाने में भी मदद करेंगी। इस पर चिंतन करते हुए कि ये, और अन्य पंक्तियाँ संगीत के अनुरूप क्यों नहीं हैं, इससे भी अधिक सुनने में मदद मिलेगी।

6. कुछ संगीत रचनाओं के नाम समान होते हैं, लेकिन उनकी मनोदशा में भावनाएँ बिल्कुल भिन्न होती हैं। आपको विशेष रूप से ऐसे कार्यों की आवाज सुननी चाहिए, उन्हें याद करना चाहिए और इस असमानता को अपने लिए नोट करना चाहिए। (वर्णों और छवियों के बीच अंतर करने का प्रयास करें)।

पी पिकासो। तीन संगीतकार

कार्य की प्रकृति, इसकी भावनात्मक-आलंकारिक धारणा को निर्धारित करने के लिए, आप पहले संगीत में मौजूद सौंदर्य भावनाओं के शब्दकोश का उपयोग ध्वनि की प्रकृति के संकेत के रूप में कर सकते हैं, जो वैज्ञानिक, शिक्षक और मनोवैज्ञानिक वी.जी. रज़निकोव द्वारा प्रस्तावित है।

जॉय: मस्ती, उत्सव, जोर से, जगमगाता हुआ, हंसमुख, जीवंत, उत्साही, उज्ज्वल, दीप्तिमान

पवित्र: राजसी, विजयी, आमंत्रित, उत्साही, सुंदर, जीवन-पुष्टि

सज्जन: स्नेही, सौहार्दपूर्ण, स्पर्श करने वाला, मिलनसार, विश्वास करने वाला, मीठा, नेकदिल

शांत: शांतिपूर्ण, निर्मल, अच्छे स्वभाव वाला, हल्का, पारदर्शी, परोपकारी

उत्साहित: चिंतित, चिंतित

भारी: अजीब, कोणीय

खतरनाक: गतिशील, दुखद

काव्यात्मक रूप से: स्वप्न से, मधुरता से, ईमानदारी से, कांपते हुए, सौहार्दपूर्ण ढंग से

इसका एक अच्छा उदाहरण है, पी.आई. का एल्बम "द फोर सीजन्स"। त्चिकोवस्की। जहां हर महीने का अपना चरित्र और मिजाज होता है। प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा बनाई गई प्रकृति की ध्वनि चित्रों की तुलना प्रसिद्ध कलाकारों के पन्नों से की जा सकती है, जो कविता में आसपास की दुनिया की सुंदरता का वर्णन करते हैं। एक मनोरम चांदनी रात, जादुई आकर्षण से भरी, रहस्यमय और गूढ़ - यह सी। डेब्यू के नाटक "मूनलाइट" की छवि है। सुबह के अनछुए दृष्टिकोण को मुसॉर्स्की के ओपेरा "डॉन ऑन द मॉस्कोवा नदी" के परिचय से अवगत कराया गया है।

डेब्यू - चांदनी

संगीत शानदार, शानदार और वास्तविक दुनिया दोनों के लिए उपलब्ध है, जिसमें लोग रहते हैं, रोजमर्रा की घटनाएं होती हैं, और विभिन्न क्रियाएं की जाती हैं। संगीत में उनका प्रतिनिधित्व कैसे किया जाता है? पहले मामले में, रूसी संगीतकार, संगीत कथाकार, रिम्स्की-कोर्साकोव की कृतियाँ बहुत उपयुक्त होंगी। उदाहरण के लिए, उनके ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "सैडको", "द स्नो मेडेन", "द गोल्डन कॉकरेल", "शेहरज़ादे" सूट। अनातोली ल्याडोव - परी-कथा चित्र "मैजिक लेक" द्वारा सामान्य शीर्षक "पिक्चर्स एट ए एग्जिबिशन" के तहत एकजुट मुसॉर्स्की के नाटकों में कई परी-कथा चित्र हैं।

मैं लेविटन। वन झील

क्या संगीत किसी व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त कर सकता है? शुरुआत के लिए, आप जर्मन संगीतकार शुमान द्वारा "कार्निवल" के पात्रों से परिचित हो सकते हैं। अगर हम फ्लोरेस्टन और यूसेबियस के संगीतमय चित्रों की तुलना करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि वे कितने विपरीत हैं: फ्लोरेस्तान हमेशा गति में है। जबकि यूसेबियस शांत है, स्वप्नदोष के लिए इच्छुक है। कार्निवल में, परिचित मुखौटे भी झिलमिलाते हैं - एक कोणीय, थोड़ा अजीब पिय्रोट और एक आसान, एक कूदने वाली चाल के साथ, हार्लेक्विन।

यूसेबियस (कार्नावल से) - यूसेबियस

संगीत साहित्य में एक और कार्निवल जाना जाता है ... फ्रांसीसी संगीतकार सेंट-सेन्स ने इसे "पशुओं का कार्निवल" कहा।

और ओ। मेसियान "द अवेकनिंग ऑफ बर्ड्स" के आर्केस्ट्रा के काम में पक्षियों की आवाज़ से भरे गर्मियों के जंगल की विभिन्न आवाज़ें बहुत सटीक रूप से व्यक्त की जाती हैं, "वन गायकों" के चित्र बनाए जाते हैं।

एंटोन एरेन्स्की के पास एक सुइट "सिल्हूट्स" है। सुइट में पांच पोर्ट्रेट स्केच शामिल हैं, जो सुरुचिपूर्ण ढंग से आकस्मिक तरीके से लिखे गए हैं, जो सूक्ष्मता और बुद्धि के साथ ध्वनि छवियों को आकर्षित करते हैं।

क्या संगीत किसी घटना का अंदाजा दे सकता है? संगीत के एक अंश से आप सुदूर अतीत की घटनाओं के बारे में जान सकते हैं। उनमें से एक को रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संगीत में कैद किया गया था। उनका "कट एट केर्जनेट्स" एक क्रूर युद्ध की एक विशद तस्वीर है।

"Kerzhenets पर वध"

संगीत सुनना और सुनना दो अलग-अलग चीजें हैं। संगीत की सामग्री उतनी ही समृद्ध और विविध है जितनी कि कला के अन्य रूपों की सामग्री। केवल यह संगीत की विशेषता अभिव्यंजक साधनों की सहायता से प्रकट होता है। गैर-संगीत ध्वनियों के विपरीत, संगीत ध्वनियों में एक सटीक पिच और एक निश्चित अवधि होती है। इसके अलावा, उनके पास अलग-अलग रंग हो सकते हैं, जोर से या शांत ध्वनि हो सकती है, और जल्दी या धीरे-धीरे प्रदर्शन किया जा सकता है। माधुर्य और उसकी संगत, विधा और सामंजस्य, मीटर और ताल, रजिस्टर और समय, गति और गति - ये सभी संगीत कला के अभिव्यंजक साधन हैं। उन्हें सुनना और अलग करना सीखना, संगीत की भाषा को समझना जिसमें संगीतकार श्रोता से बात करता है, उतना ही आवश्यक है जितना कि साहित्यिक पाठ, पेंटिंग के साधन को समझना। तब संगीत कला के कार्यों की सामग्री इसकी सभी समृद्धि में प्रकट होगी।

राफेल। पारनासस। अपोलो और मसल्स।

यह सामग्री क्या है और यह कैसे प्रकट होती है? सबसे पहले, यह तथ्य कि संगीत किसी व्यक्ति के मन की इस या उस स्थिति को उसकी भावनाओं, अनुभवों को व्यक्त करने में सक्षम है। कभी-कभी संगीतकार दर्शकों को अपने विचार में शामिल करता है। फिर वह किसी न किसी रूप में काम की सामग्री की व्याख्या करता है, उदाहरण के लिए, इसे एक उपयुक्त शीर्षक देता है। यदि वाद्ययंत्रों या ऑर्केस्ट्रा के कार्यों की सामग्री मुख्य रूप से केवल संगीत के अभिव्यंजक माध्यमों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिसके बारे में मैं अलग से बात करने की कोशिश करूंगा, तो मुखर, नाट्य कार्यों में, शब्द, क्रिया, नृत्य और मंच की सजावट पहले से ही शामिल है। इसमें।

5. कुछ मामलों में, आप एक दृष्टांत चुन सकते हैं जो आपके मूड के अनुकूल हो या अपनी खुद की "संगीतमय तस्वीर" खींचे। साहित्यिक पंक्तियाँ, विशेष रूप से काव्यात्मक, रचनाएँ, जो विभिन्न प्रकार के प्रसिद्ध लेखकों और कवियों में पाई जा सकती हैं, कल्पना और कल्पना को जगाने में भी मदद करेंगी। इस पर चिंतन करते हुए कि ये, और अन्य पंक्तियाँ संगीत के अनुरूप क्यों नहीं हैं, इससे भी अधिक सुनने में मदद मिलेगी।

पी पिकासो। तीन संगीतकार

पवित्र: राजसी, विजयी, आमंत्रित, उत्साही, सुंदर, जीवन-पुष्टि

शांत: शांतिपूर्ण, निर्मल, अच्छे स्वभाव वाला, हल्का, पारदर्शी, परोपकारी

उत्साहित: चिंतित, चिंतित

भारी: अजीब, कोणीय

खतरनाक: गतिशील, दुखद

मैं लेविटन। वन झील

क्या संगीत किसी व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त कर सकता है? शुरुआत के लिए, आप जर्मन संगीतकार शुमान द्वारा "कार्निवल" के पात्रों से परिचित हो सकते हैं। यदि हम फ्लोरेस्टन और यूसेबियस के संगीतमय चित्रों की तुलना करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि वे कितने विपरीत हैं: फ्लोरेस्टन तेज है, हमेशा गति में है, जबकि यूसेबियस शांत है, स्वप्नदोष के लिए इच्छुक है। कार्निवल में, परिचित मुखौटे भी झिलमिलाते हैं - एक कोणीय, थोड़ा अजीब पिय्रोट और एक आसान, एक कूदने वाली चाल के साथ, हार्लेक्विन।

यूसेबियस (कार्नावल से) - यूसेबियस

संगीत सुनना और सुनना दो अलग-अलग चीजें हैं। संगीत की सामग्री उतनी ही समृद्ध और विविध है जितनी कि कला के अन्य रूपों की सामग्री। केवल यह संगीत की विशेषता अभिव्यंजक साधनों की सहायता से प्रकट होता है। गैर-संगीत ध्वनियों के विपरीत, संगीत ध्वनियों में एक सटीक पिच और एक निश्चित अवधि होती है। इसके अलावा, उनके पास अलग-अलग रंग हो सकते हैं, जोर से या शांत ध्वनि हो सकती है, और जल्दी या धीरे-धीरे प्रदर्शन किया जा सकता है। माधुर्य और उसकी संगत, विधा और सामंजस्य, मीटर और ताल, रजिस्टर और समय, गति और गति - ये सभी संगीत कला के अभिव्यंजक साधन हैं। उन्हें सुनना और अलग करना सीखना, संगीत की भाषा को समझना जिसमें संगीतकार श्रोता से बात करता है, उतना ही आवश्यक है जितना कि साहित्यिक पाठ, पेंटिंग के साधन को समझना। तब संगीत कला के कार्यों की सामग्री इसकी सभी समृद्धि में प्रकट होगी।