बीजान्टिन मोज़ेक संदेश। सारांश: बीजान्टिन moaics

छवियों के विशेष दायरे और पैमाने द्वारा प्रतिष्ठित भव्य स्मारकीय कैनवस, बीजान्टिन मोज़ेक का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह उन्हीं छोटे कणों से किसी चित्र या चित्र की रचना करने की सबसे पुरानी कला है। ऐसे मोज़ाइक का केंद्रीय विषय ईसाई था ...

छवियों के विशेष दायरे और पैमाने द्वारा प्रतिष्ठित भव्य स्मारकीय कैनवस, बीजान्टिन मोज़ेक का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह उन्हीं छोटे कणों से किसी चित्र या चित्र की रचना करने की सबसे पुरानी कला है। इस तरह के मोज़ाइक का केंद्रीय विषय ईसाई अभिविन्यास था, और अधिकतम दृश्य प्रभाव प्राप्त करने की इच्छा, बिछाने की तकनीक में सुधार, नए रंगों और बनावट बनाने के रास्ते पर प्रेरक शक्ति बन गई।

रोमन मोज़ेक के विपरीत, जिसने निजी विला या सार्वजनिक भवनों में कमरों को सजाने और कार्यक्षमता देने के धर्मनिरपेक्ष कार्यों को हल किया, बीजान्टिन मोज़ेक के कुछ अलग कार्य थे। उनका मुख्य उद्देश्य गिरिजाघरों, मकबरों, मंदिरों, बेसिलिका आदि की सजावट को कलात्मक मूल्य देना माना जाता था। बीजान्टिन चिनाई को लंबी दूरी से छवि को देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है - चित्रों को कुछ असमानता, मखमली रंगों और बनावट से अलग किया जाता है, जो बनाई गई छवियों को "पुनर्जीवित" करता है।

बीजान्टिन मोज़ेक किससे बना होता है?

कई सदियों पहले बीजान्टियम में स्माल्टा नामक एक अद्भुत सामग्री बनाई गई थी। प्राचीन किंवदंतियों के अनुसार, यह बीजान्टिन थे जिन्होंने कांच के अद्वितीय गुणों की खोज की थी, जो पिघले हुए महीन कांच के चिप्स में विभिन्न धातुओं को मिलाने पर अभूतपूर्व ताकत हासिल करते हैं। इस तरह से स्माल्ट निकला है - विभिन्न अनुपातों में सोने, तांबे, पारा के मिश्रण के साथ एक कांच का द्रव्यमान। प्रत्येक व्यक्तिगत धातु ने मोज़ेक ब्लॉकों की एक निश्चित छाया प्रदान की, जो कि सरल उपकरणों की मदद से, कारीगरों द्वारा ज्यामितीय आकृतियों को दी गई थी जो बिछाने के लिए सुविधाजनक थे। इस तरह से बीजान्टिन मोज़ेक आया - स्माल्ट से बना एक विशेष कला रूप।

बीजान्टिन शैली का "उत्साह"

मंदिरों में इस तरह के मोज़ाइक के उपयोग की एक विशेषता एक ठाठ सुनहरी पृष्ठभूमि का निर्माण था, जिसका पता अधिकांश चित्रों में लगाया जा सकता है। आमतौर पर, स्वामी स्टाइल के लिए एक सीधा सेट का उपयोग करते थे, जब एक एकल सुनहरा क्षेत्र प्राप्त होता था, जो न केवल दिन के उजाले में बहुत अच्छा लगता था, बल्कि मोमबत्तियों के रहस्यमय प्रतिबिंबों में "जीवित" भी लगता था। आंदोलन के इस प्रभाव को गोल्डन स्माल्ट पर रंगों के खेल और प्रकाश के प्रतिबिंबों द्वारा निर्धारित किया गया था।

बीजान्टिन चिनाई में निहित एक महत्वपूर्ण बारीकियों में प्रत्येक चित्रित वस्तु की सटीक आकृति की उपस्थिति है। अधिकतम स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, उपस्थिति की आकृति, वस्तु को मोज़ेक क्यूब्स में उसकी आकृति के किनारे से एक पंक्ति में और सामान्य पृष्ठभूमि के किनारे से एक पंक्ति में रखा गया था। यदि आप दूर से इस तरह के कैनवास की सुंदरता और भव्यता का आनंद लेते हैं, तो हाइलाइट की गई आकृति पात्रों को एक शोभा प्रदान करती है, एक झिलमिलाती सोने की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके चेहरे को निखारती है।

बीजान्टिन मोज़ाइक बिछाने की बाद की कला की अन्य विशेषताओं में, मानव शरीर के सही अनुपात को बनाए रखने की प्रवृत्ति है, जिसे कभी-कभी एक मोड़ और एक चलती अवस्था में दर्शाया जाता है।

बीजान्टिन दीवार "पेंटिंग": उत्पत्ति का इतिहास

मोज़ाइक के सबसे पुराने जीवित उदाहरण तीसरी-चौथी शताब्दी के हैं, हालाँकि स्माल्ट पहली-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास पाया गया था। सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन टाइलों को रेवेना मोज़ेक माना जाता है, साथ ही कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया की छवि भी। कीवन रस में, कीव के सोफिया के पास स्माल्ट उत्पादन के अवशेष पाए गए। पुरातत्वविदों की धारणा के अनुसार, रूसी कारीगरों का नेतृत्व बीजान्टियम के अप्रवासियों ने किया था। बीजान्टिन मोज़ेक ने आज तक अपनी बड़प्पन और ऊर्जा नहीं खोई है: यह एक रचनात्मक उड़ान है, आध्यात्मिक विलासिता का प्रतिबिंब है, सद्भाव और शांति की आभा है।

इन मोज़ाइक के अलग-अलग उद्देश्य, विभिन्न प्रौद्योगिकियाँ हैं, और वे पूरी तरह से अलग भावनाएँ पैदा करते हैं। पहले मामले में, हमें दिव्य दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, दूसरे में, हमें सांसारिक दुनिया में मोज़ाइक की प्रशंसा करने के लिए छोड़ दिया जाता है।

मोज़ेक कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया। रोमन मोज़ेक।

बीजान्टिन मोज़ेक- बीजान्टिन मोज़ाइक के सबसे प्राचीन जीवित उदाहरण तीसरी-चौथी शताब्दी के हैं, और समृद्धि की दो अवधियाँ 6-7वीं शताब्दी (स्वर्ण युग) और 9वीं-14वीं (इकोनोकलास्म के बाद - मैसेडोनियन पुनरुद्धार, की रूढ़िवादिता) पर पड़ती हैं। कॉमनेनोस और पेलियोलियन पुनर्जागरण)। सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन मोज़ाइक रेवेना मोज़ाइक और हागिया सोफिया (कॉन्स्टेंटिनोपल) की छवियां हैं।
विशिष्ट सुविधाएं:
1. उद्देश्य: देखने वाले को सांसारिक दुनिया से परमात्मा की ओर ले जाना (तकनीक के कारण, उज्ज्वल रंग, धुंध, सोना)।
2. भूखंड: बाइबिल के भूखंडों पर आधारित स्मारकीय कैनवस, डिजाइन और कार्यान्वयन में भव्य। ईसाई कहानियां मोज़ाइक का केंद्रीय विषय बन गई हैं, और छवि की अधिकतम छाप प्राप्त करने की इच्छा मोज़ेक स्थापना तकनीकों में सुधार और नए रंगों और स्माल्ट की रचनाओं के विकास के पीछे प्रेरक शक्ति बन गई है।

3. सामग्री है, सबसे पहले, स्माल्ट मोज़ेक (विभिन्न धातुओं (सोना, तांबा, पारा) को विभिन्न अनुपातों में पिघले कच्चे कांच में जोड़ा गया था और उन्होंने सीखा कि कई सौ अलग-अलग रंग कैसे बनाए जाते हैं)। छोटे रंग चमकीले, स्पष्ट, पारदर्शी, चमकदार, दिव्य थे। यह एक गैर-सांसारिक, दैवीय दुनिया का संकेत है। स्माल्ट पर पड़ने वाला सूर्य का प्रकाश जीवन में आता है और अपने रंग से रंग जाता है।

यह बीजान्टिन थे जिन्होंने स्माल्ट के उत्पादन की तकनीक विकसित की थी।
4. प्रौद्योगिकी: तत्वों को दीवार पर अलग-अलग कोणों पर रखा गया था और उनकी सतह असमान थी, इससे प्रकाश (दिन के उजाले और मोमबत्तियां) रंगीन स्माल्ट में परिलक्षित होते थे और शरीर द्वारा बोधगम्य मोज़ेक पर धुंध देते थे। मोज़ाइक को प्रत्यक्ष सेट विधि का उपयोग करके बिछाया गया था, और स्थापना में प्रत्येक तत्व को इसकी अनूठी सतह और अन्य तत्वों और आधार के सापेक्ष इसकी स्थिति से अलग किया गया था। प्राकृतिक प्रकाश और मोमबत्ती की रोशनी में टिमटिमाते हुए, एक अकेला और एक जीवित सुनहरा क्षेत्र बनाया गया था। सोने की पृष्ठभूमि पर रंगों के रंगों के खेल और प्रकाश के प्रतिबिंबों की विशिष्टता ने पूरी तस्वीर के आंदोलन का प्रभाव पैदा किया, एक व्यक्ति को दिव्य दुनिया में स्थानांतरित कर दिया गया।
5. मोज़ेक तत्वों का आकार - मुख्य रूप से क्यूब्स - यह बड़े करीने से छोटे और कम या ज्यादा आकार के क्यूब्स की रचनाएँ थीं जिन्होंने बीजान्टिन मोज़ाइक को प्रसिद्ध बनाया।

6. कार्य: दृश्य कार्य सामने आए (कैथेड्रल, मकबरे, बेसिलिका की कलात्मक सजावट का मुख्य तत्व)।
7. मंदिरों में बीजान्टिन मोज़ाइक की एक विशेषता एक अद्भुत सोने की पृष्ठभूमि का उपयोग था। सोना दिव्य प्रकाश है।

8. बीजान्टिन कारीगरों के लिए अनिवार्य शरीर, वस्तुओं, वस्तुओं की आकृति बनाने की तकनीकी विधि बन गई। आकृति या वस्तु के किनारे से क्यूब्स और तत्वों की एक पंक्ति में समोच्च बिछाया गया था, और एक पंक्ति में भी - पृष्ठभूमि से। इन रूपरेखाओं की चिकनी रेखा ने झिलमिलाती पृष्ठभूमि के खिलाफ छवियों को स्पष्ट कर दिया।

बारहवीं सदी सेफल, सिसिली में गिरजाघर के एपीएसई के शंख में बीजान्टिन मोज़ाइक। क्राइस्ट पैंटोक्रेटर
रवेना के मोज़ेक।
गैला प्लासीडिया का मकबरा।


"गार्डन ऑफ ईडन" - छत पर मोज़ेक


क्रॉस और तारों वाला आकाश - गुंबद में मोज़ेक। यह मोज़ेक मृत्यु पर मसीह की विजय, सृजित संसार पर उसकी पूर्ण शक्ति को प्रदर्शित करता है।

मोज़ेक "मसीह - अच्छा चरवाहा"। यीशु की छवि बिल्कुल भी विहित नहीं है।

स्रोत से पीने वाला हिरण। मोज़ेक का कथानक भजन 41 के छंदों से प्रेरित है: "जैसे एक हिरण पानी की धाराओं की इच्छा रखता है, वैसे ही मेरी आत्मा तुम्हारे लिए चाहती है, हे भगवान!" ...

लेकिन बड़ा वाला।

और यहाँ आप कपड़े के गहने देख सकते हैं

सैन अपोलिनारे का चर्च।

और यह रावेना में सैन अपोलिनार के चर्च में दीवारों में से एक से शहीदों का जुलूस है।

रेवेना सैन अपोलिनारे की शरण में मोज़ेक

रेवेना रेवेना के संत अपोलिनारियस के संत अपोलिनारे नुओवो के चर्च में मोज़ेक

क्लासास में शहर और बंदरगाह को दर्शाने वाला मोज़ेक

मसीह के लिए उपहार लाने के लिए बर्बर ढंग से तैयार मैगी, विवरण

शहीदों का जुलूस, विस्तार से

मसीह और चार स्वर्गदूत

कविता बीजान्टिन मोज़ाइक

प्राच्य मोज़ाइक के झिलमिलाते स्माल्ट में,

पृथ्वी पर होने की खुशियों के बिना

एक कठोर युग आ गया है। और भगवान का चेहरा

मैं शंख * वानर से बाहर देख कर एक कैनन बन गया।

नियम जीवन को स्थिर रखता है,

लेकिन रंगों की विलासिता रोम से आगे निकल जाती है।

दीवार को रंगने से पहले कलाकार कीड़ा होता है,

बिना नाम के भले ही मंदिर उन्हीं के द्वारा बनाया गया हो।

हरे-भरे तिजोरी के नीचे, अच्छी चीजें चढ़ती हैं,

संत जगमगाते वस्त्रों में खड़े होते हैं,

शाही स्थानों पर आस्था पहरेदारों के रूप में ** -

सैनिकों के सख्त पहरे की एक पंक्ति।

आत्मा के यूरोप में, जीवन स्वतंत्र था

उदास चर्चों के भित्तिचित्रों के खिलने में।

05/20/2011 व्लादिमीर गोगोलिट्सिन

* कोंचा - चर्च के अंदर वानर की आधी गुंबद वाली छत।

** मुख्य हॉल में प्रारंभिक रोमनस्क्यू बीजान्टिन मंदिरों में

आमतौर पर कॉलम में राज्य के मुखिया के लिए जगह होती थी।

रोमन मोज़ेक

पुरातात्विक खुदाई के दौरान पाए गए रोमन शैली के सबसे पुराने मोज़ेक उदाहरण ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के हैं। और रोमन साम्राज्य के सुनहरे दिनों के दौरान, मोज़ेक आंतरिक सजावट का सबसे आम तरीका बन गया, दोनों महलों, सार्वजनिक स्नानघरों और निजी आलिंदों के लिए।

विशिष्ट सुविधाएं:
1. उद्देश्य: देखने वाले (सौंदर्य) और कार्यक्षमता, स्थायित्व का मनोरंजन करना।

2. त्रि-आयामी मोज़ाइक त्रि-आयामी आकृतियों के साथ।
3. सामग्री: संगमरमर और प्राकृतिक पत्थरों को वरीयता दी जाती है। पत्थरों का रंग नीरस, मौन, स्पष्ट नहीं है, यह बीजान्टिन मोज़ाइक में निहित चमक नहीं देता है।
4. भूखंड - रोजमर्रा, सांसारिक, वास्तविक (मछली, जानवर, लोग, पक्षी, अंगूर के पत्तों की माला और जानवरों की विस्तृत छवियों के साथ शिकार के दृश्य, पौराणिक चरित्र और वीर अभियान, प्रेम कहानियां और रोजमर्रा की जिंदगी से शैली के दृश्य, समुद्री यात्रा और सैन्य लड़ाई , नाटकीय मुखौटे और नृत्य कदम। एक विशेष मोज़ेक के लिए भूखंड का चुनाव या तो ग्राहक द्वारा निर्धारित किया गया था (कभी-कभी मोज़ेक ने घर के मालिक के चित्र पर भी कब्जा कर लिया था, उदाहरण के लिए), या इमारत के उद्देश्य से) .
5. प्रौद्योगिकी: तत्वों को एक के बाद एक सीधी रेखा में दीवार के समानांतर रखा गया था। तत्वों की सतह चिकनी थी। पृथ्वी की भावनाएँ।

6. आकार: रोमन मोज़ाइक के पृष्ठभूमि तत्व आमतौर पर हल्के और बड़े होते हैं, अक्सर पृष्ठभूमि मोनोक्रोमैटिक पत्थरों द्वारा बनाई जाती है जिसमें किसी विशेष क्रम में अराजक स्टैकिंग नहीं होती है। चित्रों और आकृतियों के तत्व छोटे होते हैं, लेकिन अक्सर चयनित चित्र के लिए बड़े होते हैं। रंगों की विविधता अक्सर किसी विशेष बस्ती में मास्टर की क्षमताओं या, सबसे अधिक संभावना, ग्राहकों की वित्तीय क्षमताओं पर निर्भर करती है। जबकि बड़े महलों के मोज़ाइक कभी-कभी अपने रंगों के परिष्कार से विस्मित होते हैं, छोटी रचनाएँ रंगों के चुनाव में सीमित लगती हैं।

7. रोमन मोज़ाइक को धारणा में आसानी और साथ ही विलासिता और धन की छाप की विशेषता है। बीजान्टिन मोज़ाइक की हार्दिक और स्मारकीय छवियों के विपरीत, जो बाद में बनेंगे, रोमन मोज़ाइक अधिक सामान्य हैं और एक ही समय में, सुरुचिपूर्ण ढंग से सजावटी, उत्सवपूर्ण हैं।

बार्डो संग्रहालय की दीवार पर प्राचीन रोमन मोज़ेक


ट्यूनीशिया में प्राचीन रोमन मोज़ाइक का संग्रहालय

बीजान्टिन मोज़ेक मुख्य रूप से छोटा मोज़ेक है... यह बीजान्टिन थे जिन्होंने स्माल्ट के उत्पादन के लिए तकनीक विकसित की, जिसकी बदौलत यह अपेक्षाकृत किफायती और आसानी से संभालने वाला ग्लास स्मारकीय पेंटिंग में मुख्य सामग्री बन गया। बीजान्टिन ने कच्चे कांच के पिघलने के लिए विभिन्न धातुओं (सोना, तांबा, पारा) को विभिन्न अनुपातों में जोड़कर सीखा, कि कैसे कई सौ अलग-अलग रंग के स्माल्ट बनाए जाते हैं, और सरल उपकरणों की मदद से मोज़ेक तत्वों को प्राथमिक ज्यामितीय आकार दिया जा सकता है। जो मोज़ेक कैनवास में बिछाने के लिए सुविधाजनक थे। और फिर भी, क्यूब्स मुख्य मोज़ेक तत्व बन गए - यह बड़े करीने से छोटे और कम या ज्यादा समान आकार के क्यूब्स की रचनाएँ थीं जिन्होंने बीजान्टिन मोज़ाइक को प्रसिद्ध बनाया।

बीजान्टिन मोज़ाइक के सबसे प्राचीन जीवित उदाहरण तीसरी-चौथी शताब्दी के हैं, और समृद्धि की दो अवधियाँ 6-7वीं शताब्दी (स्वर्ण युग) और 9वीं-14वीं (आइकोक्लास्म के बाद - मैसेडोनियन पुनर्जागरण, की रूढ़िवादिता) पर पड़ती हैं। कॉमनेनोस और पेलियोलियन पुनर्जागरण)। सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन मोज़ाइक रेवेना मोज़ाइक और हागिया सोफिया (कॉन्स्टेंटिनोपल) की छवियां हैं। यदि रोमन मोज़ेक ने सौंदर्य समस्याओं के साथ-साथ विशुद्ध रूप से कार्यात्मक समस्याओं को हल किया, तो बीजान्टिन मोज़ाइक कैथेड्रल, कब्रों, बेसिलिका की कलात्मक सजावट का मुख्य तत्व बन गया और दृश्य समस्याएं सामने आईं। रोमन पौराणिक छवियां, अक्सर चंचल और शैली, जो निजी आलिंद और सार्वजनिक स्नानघर दोनों में समान रूप से अच्छी लगती थीं, उन्हें बाइबिल के विषयों पर स्मारकीय कैनवस, डिजाइन और कार्यान्वयन में भव्यता से बदल दिया गया था। ईसाई कहानियां मोज़ाइक का केंद्रीय विषय बन गई हैं, और छवि की अधिकतम छाप प्राप्त करने की इच्छा मोज़ेक स्थापना तकनीकों में सुधार और नए रंगों और स्माल्ट की रचनाओं के विकास के पीछे प्रेरक शक्ति बन गई है।

मंदिरों में बीजान्टिन मोज़ाइक की एक विशेषता एक अद्भुत का उपयोग था सोने की पृष्ठभूमि... मोज़ाइक को प्रत्यक्ष सेट विधि का उपयोग करके बिछाया गया था, और स्थापना में प्रत्येक तत्व को इसकी अनूठी सतह और अन्य तत्वों और आधार के सापेक्ष इसकी स्थिति से अलग किया गया था। प्राकृतिक प्रकाश और मोमबत्ती की रोशनी में टिमटिमाते हुए, एक अकेला और एक जीवित सुनहरा क्षेत्र बनाया गया था। सोने की पृष्ठभूमि पर रंगों के रंगों के खेल और प्रकाश के प्रतिबिंबों की विशिष्टता ने पूरी तस्वीर की गति का प्रभाव पैदा किया।

बीजान्टिन स्वामी के लिए निकायों, वस्तुओं, वस्तुओं की आकृति बनाने की तकनीक अनिवार्य हो गई। आकृति या वस्तु के किनारे से क्यूब्स और तत्वों की एक पंक्ति में समोच्च बिछाया गया था, और एक पंक्ति में भी - पृष्ठभूमि से। इन रूपरेखाओं की चिकनी रेखा ने झिलमिलाती पृष्ठभूमि के खिलाफ छवियों को स्पष्ट कर दिया।

बीजान्टिन मोज़ेक

बीजान्टिन मोज़ाइक के निर्माण की शुरुआत 3-4 वीं शताब्दी ईस्वी में होती है। इस युग के दौरान पहली मोज़ेक रचनाएँ बनाई गई थीं। बीजान्टियम की मोज़ेक कला का उत्कर्ष 6-7वीं शताब्दी ईस्वी माना जाता है। भविष्य में, इस प्रकार की स्मारकीय पेंटिंग ने संकट का अनुभव किया। 9वीं से 14वीं शताब्दी की अवधि में, मोज़ेक कला को पुनर्जीवित और विकसित करना शुरू हुआ। अधिकांश रचनाएँ बाइबिल के विषय और संतों के चित्र हैं जो मंदिरों और चर्चों की दीवारों और छतों को सजाते हैं।

मोज़ेक की रचना में प्राचीन तकनीकों को लागू करते हुए, बीजान्टियम के उस्तादों ने काम बनाने में अपनी तकनीक बनाई। पारदर्शी और मैट स्माल्ट के कण, और कभी-कभी विभिन्न आकृतियों और आकारों के कंकड़, विभिन्न कोणों पर बाइंडर बेस में एक साथ चिपके हुए थे। इस तकनीक ने मोज़ेक कैनवस पर विभिन्न रंगों में सूरज की रोशनी को झिलमिला दिया।

मोज़ेक रचनाओं के विषय बाइबल की कहानियाँ थीं। वे विश्वासियों को दूसरी दुनिया में ले जाते प्रतीत होते थे। मसीह के चेहरे, स्वर्गदूतों और नबियों की छवियां, साथ ही साथ भगवान के अभिषिक्त की शक्ति का उत्थान बीजान्टियम के मोज़ेक कार्यों का मुख्य विषय बन गया। उसी समय, बाइबिल के पात्रों के साथ कथानक आवश्यक रूप से एक सोने की पृष्ठभूमि पर बनाया गया था, जो विलासिता और धन का प्रतीक था। इस प्रकार, बीजान्टिन मोज़ेकिस्ट छवि के साथ दर्शकों की भागीदारी का प्रभाव बनाना चाहते थे।

मोज़ाइक की असमान चमकदार सतहों को प्रकाश और छाया के खेल में छुआ गया था, जिससे इंटीरियर में रहस्य का और भी बड़ा आभामंडल बन गया।

चमकीले, रंगीन स्वरों ने दर्शकों को यह एहसास दिलाया कि चमत्कार होने वाला है।

अब तक, इटली के उत्तरी भाग में स्थित शहर रवेना के विश्व प्रसिद्ध मोज़ाइक को संरक्षित किया गया है। इस शहर में छठी शताब्दी ईस्वी में, मोज़ेक कला के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों ने चर्च ऑफ़ सैन विटाले की दीवारों को सजाया था। दीर्घाओं और गुंबद के धनुषाकार उद्घाटन से आने वाली धूप मोज़ेक को रंग पैलेट के सभी रंगों के साथ चमकने देती है। खिड़कियों के दोनों किनारों पर मोज़ाइक हैं जो सम्राट जस्टिनियन और उनकी पत्नी थियोडोरा को उनके अनुचर के साथ दर्शाते हैं।

पहले मोज़ेक कैनवास में सम्राट जस्टिनियन को एक सुनहरे कटोरे के रूप में चर्च को एक भेंट देते हुए दर्शाया गया है। उनके सिर को एक मुकुट से सजाया गया है, गुरु ने भी यह दिखाने के लिए एक प्रभामंडल के साथ ताज पहनाया कि सम्राट धर्म के प्रति कितनी दृढ़ता से प्रतिबद्ध है। जस्टिनियन ने सोने से सजे रंगीन वस्त्र पहने हैं। सम्राट के दाहिनी ओर दो दरबारी और कई रक्षक हैं, जिनकी आकृतियाँ मसीह के मोनोग्राम के साथ एक औपचारिक ढाल से ढकी हुई हैं। जस्टिनियन के बाईं ओर एक सीनेटर और बिशप मैक्सिमियन के कपड़े में एक बुजुर्ग है, जिसके हाथ में एक क्रॉस है, साथ ही साथ दो बधिर भी हैं। मोज़ेक कैनवास के बाएँ और दाएँ पक्षों की बिल्कुल सटीक समरूपता दर्शकों में संतुलन और सामंजस्य की भावना पैदा करती है।

विपरीत दीवार पर सम्राट थियोडोरा की पत्नी की छवि के साथ एक मोज़ेक है। वह सोने के सिक्कों के साथ एक प्याला लेकर गिरजाघर में प्रवेश करती है। उसके कंधों और गर्दन पर आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और उत्तम हार हैं। महारानी के सिर को रंगीन मोती के पेंडेंट के साथ एक मुकुट से सजाया गया है। उसके सिर को भी एक प्रभामंडल के साथ ताज पहनाया गया है। जस्टिनियन की पत्नी के बाईं ओर दरबारी हैं, जिनके अंगरखे कीमती पत्थरों से सजाए गए हैं। महारानी के दाहिनी ओर एक किन्नर को दर्शाया गया है जो गिरजाघर और एक बधिर का पर्दा खोलता है। मोज़ेक वादक ने इस रचना को सोने की पृष्ठभूमि पर संकलित किया।

दोनों रचनाएँ दर्शकों में यह भावना पैदा करती हैं कि बीजान्टियम के सम्राट की शक्ति मजबूत और अडिग है। ऐसी शक्ति के आगे कैसे न झुकें जब वह इस तरह के विलासिता और धन से घिरा हो।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि निकिया में चर्च ऑफ द असेंशन में अद्वितीय मोज़ेक काम करता है, जो 7 वीं शताब्दी ईस्वी में बनाया गया था। दुर्भाग्य से, 1922 में चर्च को नष्ट कर दिया गया था। स्वर्गदूतों को चित्रित करने वाली रचनाएँ अपनी सुंदरता और वैभव से दर्शकों को विस्मित कर देती हैं। देवदूतों के चित्र इतने महान हैं कि ऐसा लगता है कि यह प्राचीन काल की सुंदरता का एक वास्तविक आदर्श है। वे वेदी तिजोरी की सुनहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ कोर्ट गार्ड की अभिव्यंजक पोशाक में चित्रित हैं। सिंहासन की रखवाली करते हुए, वे हाथों में बैनर लिए जोड़े में खड़े होते हैं। देवदूत प्राकृतिक मुद्रा में दर्शकों के सामने आते हैं। उसी समय, हाथों की जटिल पूर्वाभास, हथेलियों के माध्यम से जिनमें से दिव्य प्रकाश चमकता है, छवियों को यथासंभव यथार्थवादी और अभिव्यंजक बनाते हैं।

प्रसिद्ध देवदूत "डायनेमिस" की छवि के साथ मोज़ेक कैनवास, जो पूर्णता, बड़प्पन और आध्यात्मिकता के मानक को दर्शाता है, विशेष ध्यान देने योग्य है। एक परी का चेहरा बस आंतरिक दुनिया की समृद्धि, भावनाओं और भावनाओं की गहराई से विस्मित होता है। दुर्भाग्य से, इस अनूठी कृति के निर्माता का नाम अज्ञात है।

मोज़ेक कला में बीजान्टिन शैली की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि कारीगरों ने मानव शरीर के अनुपात की अधिकतम सटीकता देखी। अक्सर, मोज़ेकवादियों द्वारा बारी-बारी से या आंदोलन के रूप में आंकड़े चित्रित किए गए थे। ज्यादातर मामलों में, मोज़ेक चित्र की रचना इस तरह से की गई थी कि छवि की मात्रा पर नेत्रहीन रूप से जोर दिया जा सके।

बीजान्टिन मोज़ाइक

चौथी शताब्दी में रोमन साम्राज्य के पतन के बाद। बीजान्टियम, परंपराओं के कानूनी उत्तराधिकारी के रूप में, रोमन मोज़ाइक की भावना और सिद्धांतों को संरक्षित करता है। उनकी शब्दार्थ ध्वनि को यहां और विकसित किया गया था: व्यावहारिक सजावटी कला को पंथ कला की श्रेणी में पारित किया गया।

मोज़ाइक की कला 4 वीं - 15 वीं शताब्दी में बीजान्टियम में चल रही है। अभूतपूर्व फूल। बीजान्टिन मोज़ाइक मुख्य रूप से मंदिरों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था। यहां वे फर्श से गुंबद तक मोज़ाइक के साथ मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाते हैं, विशाल वर्गों को स्माल्ट से सजाते हैं। शायद यही कारण है कि छवियों की व्याख्या ने अपने रोमांचक यथार्थवाद को खो दिया है, यह अधिक पारंपरिक हो गया है। बीजान्टियम द्वारा मोज़ेक चित्रों में ईसाई संतों को दर्शाया गया है, जिनकी छवियां उनके कार्यों की तुलना में बहुत कम ज्ञात और अस्पष्ट थीं। यदि पुरातनता के उस्तादों ने आसपास की वास्तविकता की नकल की, तो बीजान्टिन स्वामी ने अपनी दुनिया को वास्तविक के समान बनाया।

बीजान्टियम में, मोज़ेक एक शाही तकनीक बन गई। मोज़ेक का उद्देश्य छवियों के आकार, रचनाओं की स्मारकीयता और चिनाई की प्रकृति को निर्धारित करता है। बीजान्टिन चिनाई की मखमली और जीवंत असमानता की गणना छवि को दूर से देखने के लिए की गई थी। मोज़ेक कला के उत्कृष्ट उदाहरण बीजान्टिन चर्चों में देखे जा सकते हैं।

बीजान्टिन मोज़ाइक मुख्य रूप से स्मारकीय कैनवस हैं जो गुंबदों, निचे और दीवारों को सजाते हैं जो सैकड़ों और हजारों वर्ग मीटर की मात्रा के साथ मंदिर की जगह बनाते हैं। कुछ मंदिरों की दीवारें और तहखाना लगभग पूरी तरह से मोज़ाइक से ढके हुए थे।

आइकन की उपस्थिति से बहुत पहले, मोज़ेक कला को ईसाई धर्म की सेवा में रखा गया था।

बीजान्टियम से शुरू होकर, मोज़ाइक का बाद का विकास ईसाई धर्म से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। दुनिया की छवियों की दिव्यता का विचार, जिसे मंदिरों की दीवारों पर फिर से बनाया गया था, ने मोज़ाइक के सेट के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री (चित्र 3) को भी निर्धारित किया।

चित्रा 3. बीजान्टिन मोज़ेक का टुकड़ा

रोम के विपरीत, बीजान्टिन मोज़ाइक, स्माल्ट, अपारदर्शी कांच से बने होते थे। स्माल्ट लगभग उम्र बढ़ने और प्राकृतिक क्षय के अधीन नहीं है, इसलिए बीजान्टिन ने इसे एक अमर "शाश्वत सामग्री, क्षय के अधीन नहीं" माना। वे आश्वस्त थे कि स्माल्ट, एक सामग्री के रूप में, स्वर्गीय दुनिया और ईश्वर के राज्य के चरित्र को पुन: पेश करता है, और मोज़ाइक, एक तकनीकी साधन के रूप में, इस राज्य की महिमा करने के लिए कहा जाता है। कई बार, बीजान्टिन मोज़ाइक को "शाश्वत पेंटिंग" कहा जाता था। इस अवधि के दौरान, मोज़ेक चित्रों को जटिल बहु-आकृति रचनाओं, आवेषण, गहनों से बनाया गया था, जिसमें निकिया (1067) में मान्यता के चर्चों में मोज़ाइक, कॉन्स्टेंटिनोपल में काखरिया जामी (1316) और कई अन्य शामिल थे।

बीजान्टिन साम्राज्य का युग मोज़ेक कला के उच्चतम फूलों का समय था। समय के साथ, बीजान्टिन मोज़ेक एक अधिक परिष्कृत चरित्र प्राप्त करते हैं, वे छोटे मॉड्यूल से बने होते हैं, जो सुरुचिपूर्ण चिनाई की अनुमति देता है। छवियों की पृष्ठभूमि मुख्य रूप से एक सुनहरा रंग लेती है, जो दिव्य प्रकाश और रहस्य की अकथनीयता का प्रतीक है।

मृतक पोम्पेई के घरों में मोज़ाइक ने कवि जोहान गोएथे को चकित और चिंतित किया। उन्होंने लिखा कि हर बार जब हम उन्हें देखते हैं, "हम सब फिर से सरल और शुद्ध उत्साही विस्मय में लौट आते हैं।"

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, मोज़ेक और मोज़ेक कला × सदी में कीवन रस में दिखाई दी। हालांकि, कॉन्स्टेंटिनोपल से लाए गए सामग्रियों की बहुत अधिक कीमत के कारण इस प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला व्यापक नहीं थी। बीजान्टियम ने स्माल्ट के निर्यात पर एक राज्य का एकाधिकार स्थापित किया। इसलिए, रूस में मोज़ेक ने विलासिता और शाही शक्ति के प्रतीक के रूप में कार्य किया। दो शताब्दियों तक, मंदिरों के मुख्य परिसर को मोज़ाइक से सजाया गया था।

रूस में मोज़ाइक की उपस्थिति का पहला अनुभव सेंट सोफिया (1043-1046) के चर्चों की सजावट था। ऐतिहासिक इतिहास इस बात की गवाही देते हैं कि सोफिया मोज़ाइक को बीजान्टिन मास्टर्स द्वारा भर्ती किया गया था। ये स्मारकीय कैनवस अभी भी साफ और रंगीन हैं, हालांकि इनके निर्माण के लगभग 1000 वर्ष बीत चुके हैं।

आधी सदी बाद, एक और गिरजाघर के लिए - कीव में महादूत माइकल (1108-1113) - कीव स्वामी पहले से ही मोज़ाइक की भर्ती कर रहे थे। इस कारण से, कीव-पेकर्स्क लावरा के क्षेत्र में स्माल्ट का पूर्ण उत्पादन आयोजित किया गया था, अब इसे कॉन्स्टेंटिनोपल से बहुत अधिक कीमत पर वितरित करने की आवश्यकता नहीं थी। मंदिर की पच्चीकारी सजावट हमारे अपने उत्पादन की कीमती सामग्री से की गई थी। लेकिन फिर तातार-मंगोल आक्रमण से जुड़ी दुखद घटनाओं के बाद, बीजान्टियम के साथ संबंध बाधित हो गए, इसलिए रूस में इस कला के विकास में एक ऐतिहासिक विराम था। इसे लंबे समय तक भुला दिया गया था और 18वीं शताब्दी के मध्य में ही इसे पुनर्जीवित किया गया था।

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक

मध्य युग में पश्चिमी यूरोप में, मोज़ाइक का उपयोग मुख्य रूप से मंदिरों को सजाने के लिए किया जाता था। इस्लामी दुनिया के उस्तादों ने भी मोज़ेक तकनीक में महारत हासिल की।

यूरोप में पुनर्जागरण के दौरान, एक और मोज़ेक सेट तकनीक का गठन किया गया था, जिसे फ्लोरेंटाइन नाम दिया गया था। यह फ्लोरेंस में था कि इसे विकसित किया गया था और यहीं से यह बाद में पूरे यूरोप में फैल गया।

इस तकनीक के सिद्धांत में प्राकृतिक पत्थर के विभिन्न आकार के टुकड़ों का चयन शामिल था। उन्हें एक-दूसरे से कसकर फिट होना था और उनकी संरचना के साथ चित्रित की जा रही वस्तु की प्रकृति पर जोर देना था। जिन टुकड़ों से मोज़ेक बनाया गया था, उनके आकार और सिल्हूट की विविधता छवि की प्रकृति द्वारा निर्धारित की गई थी।

फ्लोरेंटाइन तकनीक प्राकृतिक पत्थर के पैटर्न के उपयोग पर आधारित थी। इस प्रकार के मोज़ेक की कलात्मक सामग्री के रूप में पत्थर ने इसे एक विशेष नस्ल में निहित रंग और विशिष्ट बनावट दोनों दिया, जिसे किसी अन्य तरीके से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इस विशेष प्रकार के मोज़ेक की एक विशिष्ट विशेषता पॉलिशिंग थी, जिसने पत्थर के रंग को इसकी अंतर्निहित संरचना के साथ जितना संभव हो उतना गहरा और समृद्ध रूप से प्रकट करने में मदद की।

इटली में पुनर्जागरण के दौरान, बड़े चर्चों में विशेष कार्यशालाओं में मोज़ेक कार्यों का निर्माण किया गया था। विशेष रूप से, ऐसी कार्यशालाएं वेनिस में सैन मार्को के कैथेड्रल और रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल में थीं।

प्रारंभ में, फ्लोरेंटाइन तकनीक का उपयोग करके मोज़ाइक बनाते समय, कारीगरों ने नरम, आसानी से काम करने वाली संगमरमर की चट्टानों का उपयोग किया था जो यूरोप के दक्षिण में खनन की गई थीं। हालांकि, प्रौद्योगिकी के भूगोल का धीरे-धीरे विस्तार हुआ।

इन परिस्थितियों के कारण, उसके लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री अधिक से अधिक विविध हो गई। एक उपभोज्य रंग के रूप में पत्थर अब दुनिया भर से आपूर्ति की गई, इस तकनीक के रंग और बनावट क्षमता का विस्तार (चित्र 4)।

चित्रा 4. फ्लोरेंटाइन मोज़ेक

1775 के आसपास, रोमन कारीगरों ने विभिन्न रंगों के पिघले हुए कांच के धागों को सूक्ष्म टुकड़ों में काटना सीखा। इसने उन्हें लघु मोज़ाइक के रूप में प्रसिद्ध चित्रों की नकल करने की अनुमति दी।

रूसी मोज़ेक

लगभग 13 वीं शताब्दी के रूसी स्वामी। इस कला रूप के विकास से अलग रहे, तातार-मंगोल आक्रमण की दुखद घटनाओं और बीजान्टियम की मृत्यु ने ही रूसी रियासतों को यूरोप से अलग कर दिया, उन्हें अस्तित्व के कगार पर खड़ा कर दिया।

केवल 17वीं शताब्दी में। एमवी लोमोनोसोव ने मोज़ेक कला को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। आनुभविक रूप से, उधार लेने में सक्षम नहीं होने के कारण, उन्होंने स्माल्ट पकाने के लिए एक तकनीक विकसित की, इसके उत्पादन को औद्योगिक आधार पर रखा। नव निर्मित सामग्री का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने छात्रों के साथ मिलकर कैनवास "पोल्टावा" और चित्रों की एक श्रृंखला टाइप की। वे न केवल अपने समय के लिए दुर्लभ हैं।

XIX की दूसरी छमाही में सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल में - XX सदी की शुरुआत में। स्माल्ट मोज़ाइक के निर्माण पर बहुत काम किया गया था। इस अवधि के दौरान, यहां मोज़ेक चित्रों और गहनों का एक समूह बनाया गया था, जो अपने उच्च कौशल के लिए बाहर खड़ा था।

हालांकि, एमवी लोमोनोसोव की मोज़ेक पहल को ऐतिहासिक विकास नहीं मिला। रूस में मोज़ाइक का नया और पहले से ही अंतिम आगमन 19 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ, जब सेंट आइजैक कैथेड्रल सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया जा रहा था। गिरजाघर की दीवारों को मोज़ाइक से सजाया जाना था, जिसके लिए रूसी कलाकारों ने पेंटिंग बनाई। तब इतालवी मास्टर्स को तेल चित्रकला तकनीक से छवियों को स्माल्ट मोज़ेक तकनीक में अनुवाद करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

कला अकादमी में सामग्री के उत्पादन के लिए, एक विशेष मोज़ेक कार्यशाला का गठन किया गया था, जिसमें अन्य लोगों के बीच, एम.वी. लोमोनोसोव द्वारा विकसित स्माल्ट बनाने की विधि का उपयोग किया गया था। उस समय से, स्माल्ट के कलात्मक उत्पादन को धारा पर रखा गया है। इसके लिए धन्यवाद, रूस में मोज़ेक की कला ने काफी गतिशील विकास प्राप्त किया है, अपनी शैक्षणिक शैली हासिल कर ली है। विशेष रूप से, चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट, जिसे चर्च ऑफ द सेवियर ऑन स्पिल्ड ब्लड के रूप में जाना जाता है, यूरोप में मोज़ेक कला का सबसे बड़ा काम है। साथ ही, वह निस्संदेह दुनिया में मोज़ाइक और वास्तुकला के संयोजन का सबसे चमकीला उदाहरण है।

1911 में हुए विश्व पेरिस मेले में, रूसी कारीगरों के सबसे दिलचस्प उत्पादों को प्रस्तुत किया गया था। मोज़ाइक बनाते समय, उन्होंने यूराल रत्नों की एक विस्तृत पैलेट का उपयोग किया। परिष्कृत यूरोपीय जनता अर्ध-कीमती और कीमती पत्थरों के रंगों की समृद्धि से चकित थी, जिनका उपयोग विशाल फूलदानों के निर्माण में किया जाता था। विशेषज्ञों ने उनमें एक विशिष्ट प्रकार के फ्लोरेंटाइन मोज़ेक का उल्लेख किया, जिसे उस समय से रूसी मोज़ेक कहा जाता है।

क्लासिक मोज़ेक

रोमन, बीजान्टिन और फ्लोरेंटाइन मोज़ेक की ऐतिहासिक तकनीकें मौजूद हैं और आज तक विकसित होती रही हैं। कला के विकास की उद्देश्य प्रक्रियाओं के दौरान, एक निश्चित सामान्य सिद्धांत विकसित किया गया था, जिसे आमतौर पर पारंपरिक शास्त्रीय मोज़ेक कहा जाता है। यह मॉड्यूलर बिछाने का एक सार्वभौमिक सामान्यीकृत तरीका है। यह कुछ कला विद्यालयों के लक्ष्यों और प्राथमिकताओं के आधार पर भिन्न हो सकता है। सिद्धांत को इसकी सामूहिक प्रकृति के कारण क्लासिक कहा जाता है और कला के इतिहास में उपलब्ध पारंपरिक मोज़ेक कला के विशिष्ट उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। मॉड्यूलर मोज़ेक के मौलिक प्रावधानों की व्यक्तिगत व्यक्तिगत व्यवस्था मुख्य सिद्धांत को नहीं बदलती है। वे शास्त्रीय मोज़ेक के सामान्य नाम में बहुत कठिनाई के बिना फिट होते हैं। एक कला के रूप में समकालीन मोज़ेक अभी भी अभिजात्य है। वह भौतिक और आध्यात्मिक प्रकृति दोनों की जरूरतों को पूरा करने में सक्षम है। आधुनिक सामग्रियों की विविधता ने कारीगरों को मोज़ाइक बनाने के लिए तकनीकों और शैलियों की एक विस्तृत पसंद प्रदान की (चित्र 5)।

चित्रा 5. शास्त्रीय मोज़ेक का एक टुकड़ा

मोज़ेक पैनल और इंटीरियर के बारे में मोज़ाइक

एक बहुत ही असामान्य कला के रूप में मोज़ेक के उद्भव और विकास का इतिहास बहुत दिलचस्प है। उसकी आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक तकनीक ने उसे हमेशा अद्भुत सुंदरता की सजावटी छवियां बनाने की अनुमति दी है। आधार पर उनके आवेदन की सामग्री और तकनीक ने मोज़ेक को सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का सबसे टिकाऊ रूप बना दिया जो प्राचीन काल से हमारे पास आया है। 15 वीं शताब्दी के इतालवी कलाकार। डोमेनिको घिरालैंडियो ने मोज़ेक को "शाश्वत पेंटिंग" कहा। मोज़ेक कभी-कभी बच जाता था जहाँ पत्थर भी गिर जाता था।

आधुनिक व्याख्या ललित कला के संदर्भ में "मोज़ेक" की अवधारणा को विभिन्न शैलियों की सजावटी, अनुप्रयुक्त और स्मारकीय कला के रूप में मानती है। इस तरह के काम एक सतह पर व्यवस्था, भर्ती और फिक्सिंग द्वारा एक छवि बनाते हैं, अक्सर एक विमान पर, बहु-रंगीन पत्थर, स्माल्ट, सिरेमिक टाइल्स और अन्य, कभी-कभी बहुत ही असामान्य सामग्री। आज, मोज़ेक परिसर और उनकी बाहरी सतहों की सजावट और आंतरिक सजावट के लिए एक मूल्यवान कलात्मक उपकरण बना हुआ है।

मोज़ाइक की कलात्मक संभावनाएं वास्तव में अनंत हैं। इसकी मदद से, आप एक साधारण मोज़ेक पैटर्न के रूप में एक सजावटी छवि बना सकते हैं - एक पैटर्न, कालीन, खिंचाव, इंटीरियर में एक उच्चारण बनाने के लिए एक एकल सजावट तत्व, और एक जटिल रचना और पेंटिंग के रूप में।

एक कलात्मक मोज़ेक बनाने की प्रक्रिया में, पहले की तरह, इसके तत्वों को जमीन में दबाकर रखना, साथ ही कार्डबोर्ड या कपड़े पर छवियों के एक सेट में इसके आगे की सतह पर स्थानांतरण के साथ होता है।

इतिहास ने उस मास्टर का नाम संरक्षित नहीं किया है जिसने पहले मोज़ेक पैनल बनाने के बारे में सोचा था, न ही उस देश में जहां यह खोज हुई थी। फिर भी, ऐसे पैनल प्राचीन मिस्र, ग्रीस और रोम के खंडहरों में मिलते हैं। मोज़ेक चित्रों के सुस्थापित उत्पादन में कुछ गिरावट यूरोप में सामाजिक संरचना में बदलाव के कारण हुई। दास प्रथा के विनाश के साथ, कच्चा काम करने और प्राकृतिक पत्थर, संगमरमर और ग्रेनाइट को छोटे-छोटे मॉड्यूल में काटने वाला कोई नहीं था। कांच और पत्थर के छोटे-छोटे टुकड़ों से मोज़ेक पैनल बनाने के लिए जिस श्रमसाध्य हस्तशिल्प की आवश्यकता थी, उसने उन्हें बहुत धनी लोगों और शाही खून के व्यक्तियों का विशेषाधिकार बना दिया। ऐसा लग रहा था कि मोज़ेक रचनाएँ हमेशा के लिए अतीत की बात बन सकती हैं। हालांकि, मोज़ेक ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है - मोज़ेक पैनलों ने इंटीरियर को पूरी तरह से असाधारण रूप दिया।

समय के साथ, मोज़ेक रचनाओं के उत्पादन और बिछाने के लिए खोए हुए पुराने रहस्यों को नई औद्योगिक प्रौद्योगिकियों द्वारा बदल दिया गया। धीरे-धीरे, रूस में रोमन या बीजान्टिन तकनीक में बहुत सारे मोज़ेक दीवार पैनल बनाए गए (चित्र 6)।

चित्र 6. एम. वी. लोमोनोसोव द्वारा पीटर I का मोज़ेक चित्र

सदियों से यूरोपीय बाजारों में कांच, या बल्कि स्माल्ट, मोज़ाइक की वापसी ने मोज़ेक पैनल बनाने के क्षेत्र में एक तरह की क्रांति ला दी है।

स्माल्ट मोज़ाइक को केवल सशर्त रूप से कांच कहा जा सकता है, हालांकि वे एक ही कच्चे माल से बने होते हैं। छोटे मोज़ेक के टुकड़े साधारण कांच की तुलना में बहुत मजबूत होते हैं। उत्पादन प्रक्रिया के दौरान, पिघला हुआ ग्लास द्रव्यमान 1200 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर विशेष भट्टियों में निकाल दिया जाता है। निकाल दिया गया कांच का द्रव्यमान प्राचीन स्माल्ट के समान है।

जैसे-जैसे उरल्स में प्राकृतिक पत्थर की निकासी का विस्तार हुआ, उसका अपना रूसी मोज़ेक दिखाई दिया। उसने मार्बल और जैस्पर, मैलाकाइट और लैपिस लाजुली का उपयोग करके फ्लोरेंटाइन मोज़ेक के विचारों को विकसित किया। पत्थर के रंग और उसके प्राकृतिक पैटर्न दोनों ने रूसी मोज़ेक के उस्तादों के कार्यों को बहुत स्पष्टता दी।

अब मोज़ाइक ने न केवल चिकनी दीवारों और वाल्टों को रखना शुरू कर दिया, बल्कि सभी प्रकार के स्थापत्य विवरण - स्तंभ और पायलट भी। इसके अलावा, मोज़ेक विभिन्न सजावटी वस्तुओं पर जटिल आकृतियों और आकार की सतहों के साथ दिखाई दिए: फूलदान, कटोरे, ताबूत, फर्नीचर के टुकड़े, यहां तक ​​​​कि लैंप के पैरों पर भी। यह आंशिक रूप से नई मोज़ेक तकनीक के कारण था।

यूरोप में, तथाकथित रिवर्स डायलिंग तकनीक का आविष्कार किया गया था। इस तकनीक से बने मोज़ाइक की मदद से 19वीं सदी में। बहुत सारे टाउन हॉल, थिएटर, चर्च और अन्य इमारतों को सजाया गया था। इस तकनीक में निम्नलिखित शामिल हैं: कार्यशाला में, मॉड्यूल को पेपर (ट्रेसिंग पेपर) पर पीछे की तरफ से चिपकाया जाता है, जिसमें भविष्य के मोज़ेक के पूर्ण आकार का चित्र होता है। टुकड़े द्वारा टुकड़ा, इकट्ठे मोज़ेक को इच्छित स्थान पर स्थानांतरित किया जाता है, इसे इसके पीछे की तरफ से फिक्सिंग संरचना में दबाया जाता है।

रचना सूखने के बाद, कागज और गोंद को धोया जाता है। एक डिकल की तरह, मोज़ेक के सामने की ओर दिखाई देता है।

पैनल बनाते समय रिवर्स सेट तकनीक महत्वपूर्ण रूप से समय और प्रयास को बचाती है, लेकिन सपाट सतह में प्रकाश के खेल में कुछ कमी होती है जिससे मध्ययुगीन मोज़ाइक इतना जीवंत हो जाता है। रिवर्स सेट तकनीक के लिए धन्यवाद, मोज़ेक और पेंटिंग आज दुनिया भर में संग्रहालयों, मेट्रो स्टेशनों, शॉपिंग आर्केड, पार्कों और खेल के मैदानों की इमारतों को सजाते हैं - कैलिफ़ोर्निया से मॉस्को तक, इज़राइल से जापान तक।

एज़्टेक मास्क का सेट, जो एगेट, ओब्सीडियन, जैस्पर और रॉक क्रिस्टल से जड़ा हुआ है, सबसे टिकाऊ प्राकृतिक सामग्री के साथ प्राचीन मोज़ेक मास्टर्स के आश्चर्यजनक श्रमसाध्य कार्य का एक उदाहरण है।

मोज़ेक पैनल, उनकी चिकनी लेकिन किनारों वाली सतहों के लिए धन्यवाद, आधुनिक इमारतों के बड़े, नीरस पहलुओं को सजाने के लिए आदर्श माना जाता है। आर्किटेक्ट अपनी परियोजनाओं में इस तरह की असामान्य सजावट का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं, इसलिए, ऐसे मोज़ेक चित्रों के स्थानिक और रैखिक आयाम दसियों या सैकड़ों मीटर भी हो सकते हैं।

किसी भी मोज़ेक को बनाने की प्रक्रिया में, 2 मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: रंग में एक ग्राफिक चित्र बनाना और बाद में इसे प्राकृतिक और कृत्रिम सामग्री के पेंट से भरना। आधुनिक मोज़ेक चित्र का चित्र लकड़ी, कांच, पत्थर या मदर-ऑफ़-पर्ल के बहुरंगी टुकड़ों से बनाया जा सकता है। एक ही आकार के क्यूब्स, कॉलम या प्लेट्स को सीमेंट, मोम या गोंद का उपयोग करके समतल पर लगाया जाता है।

अधिक बार, स्वामी बहु-रंग मोज़ाइक करते हैं, लेकिन कभी-कभी मोज़ेक पैटर्न केवल 2 अलग-अलग रंगों (जरूरी नहीं कि एक काले और सफेद संयोजन) या एक ही रंग के केवल 2 रंगों के आधार पर बनाया जाता है।

बिछाने के दौरान सामग्री के अपेक्षाकृत बड़े टुकड़ों का उपयोग करके बड़े, कठोर ब्रश स्ट्रोक का प्रभाव प्राप्त किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए पैनल एक इमारत के मुखौटे को एक विशेष रूप देने के लिए, एक पूल में रहने वाले कमरे, सजाने वाली दीवारों या फर्श के लिए बिल्कुल सही हैं।

बहुत छोटे टुकड़ों का उपयोग करके सूक्ष्म विवरण और चिकने रंग संक्रमण को पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। वे आपको मोज़ेक पैनल की अखंडता के प्रभाव को प्राप्त करने की अनुमति देते हैं।

एक मोज़ेक पैनल या तो एक कमरे के डिजाइन का एक केंद्रीय तत्व हो सकता है जब इसे दीवार, छत या फर्श पर रखा जाता है, या अन्य सजावटी तत्वों पर जोर दिया जाता है।

एक कुशल शिल्पकार द्वारा बनाया गया मोज़ेक पैनल वास्तविक चित्र से अलग होना मुश्किल है, यह किसी भी इंटीरियर में एक अप्रत्याशित शानदार उच्चारण बन सकता है। इस तरह के पैनल को अपनी सुंदरता की पूरी तरह से सराहना करने के लिए लंबी दूरी की आवश्यकता नहीं होती है।

कला हर समय लेखक की होती है। प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा बनाए गए मोज़ाइक पर उनके उपहार की मुहर होती है, जो कि स्माल्ट, पत्थर, संगमरमर या अन्य सामग्री में कैद एक प्रतिभा है। एक कलाकार या गुरु अपनी आध्यात्मिक दुनिया, अपने सोचने के तरीके, अपने काम में अपने विश्वदृष्टि को फिर से बनाता है। वह एक निश्चित स्कूल, विभिन्न तकनीकों और शैलियों की इस या उस दिशा का क्या उपयोग करता है। इसलिए, प्रत्येक मोज़ेक चित्र या पैनल, किसी भी चित्र की तरह, की अपनी शैली होनी चाहिए। ग्रीक, रोमन या फ्लोरेंटाइन शैलियों में बनाए गए पैनल हमेशा बहुत लोकप्रिय होते हैं। कई क्लासिक मोज़ेक पेंटिंग प्रकृति के उद्देश्यों को दर्शाती हैं।

स्माल्ट एक कृत्रिम सामग्री है जिसे एक जिज्ञासु व्यक्ति द्वारा तकनीकी खोज के परिणामस्वरूप बनाया गया था। जमे हुए स्माल्ट को आवश्यक आकार के मॉड्यूल में चुभाया जाता है, जिससे मोज़ेक को इकट्ठा किया जाता है। प्रत्येक मॉड्यूल का आकार कलात्मक कार्यों की जरूरतों से निर्धारित होता है।

सोवियत काल में, मोज़ाइक ने अपने पूर्व अभिजात वर्ग और मंदिर संबद्धता को खो दिया - समाजवादी यथार्थवाद की शैली में मोज़ेक पैनल लोगों के लिए महलों को सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे: ट्रेन स्टेशन, संस्कृति के घर और मेट्रो। स्माल्ट, इतनी मूल्यवान और महंगी सामग्री, व्यावहारिक रूप से एक निर्माण सामग्री में बदल गई थी, जिसमें दीवारों और पहलुओं के विशाल क्षेत्र शामिल थे। ये इमारतें निस्संदेह दूसरों से अलग थीं। यद्यपि मोज़ेक की नई भूमिका ने इसके पवित्र मूल्य को कम कर दिया, यह एक प्रकार की शास्त्रीय शैली थी (चित्र 7)।

चित्रा 7. सोवियत काल का क्लासिक मोज़ेक

मोज़ेक की कला में शास्त्रीयतावाद को उचित क्लासिकवाद, साम्राज्य शैली, बारोक शैली, नवशास्त्रवाद और उदारवाद कहा जा सकता है। क्लासिक्स वे सभी शैलियाँ हैं जो आधुनिकता के आगमन से पहले मौजूद थीं।

आधुनिक एक दहलीज शैली है जो पिछली पीढ़ियों के अनुभव को पूरी तरह से खारिज कर देती है; वह संकटमोचक के रूप में उभरा। कला के क्रमिक विकास में आधुनिक को अक्सर बुर्जुआ क्रांति के रूप में देखा जाता है। आर्ट नोव्यू शैली बहुत विशिष्ट है, यह अन्य सभी शैलियों से मौलिक रूप से अलग है जिसे कला समीक्षक सामूहिक रूप से क्लासिक्स के रूप में परिभाषित करते हैं। आर्ट नोव्यू शैली ने प्रत्येक कला रूप में कई नई चीजें लाईं (चित्र 8)।

चित्र 8. मोज़ेक में आर्ट नोव्यू शैली

इस शैली ने मोज़ेक को सिरेमिक, कांच और चीनी मिट्टी के बरतन जैसी नई सामग्रियों का उपयोग दिया। कंकड़ वापस आ गए हैं। इन सामग्रियों का उपयोग पारंपरिक स्माल्ट और पत्थर के बराबर और विशुद्ध रूप से टाइप-सेटिंग सामग्री के रूप में, व्यक्तिगत तत्वों और संरचना के विवरण के रूप में किया जाने लगा।

हालांकि, एक शैली के रूप में आर्ट नोव्यू ने मोज़ेक की कला में जो मुख्य गुण पेश किया है, वह तकनीक की पारंपरिक सीमाओं का टूटना और चिनाई के तरीकों का भ्रम है। आर्ट नोव्यू शैली ने चिनाई का एक नया "विसंगतिपूर्ण" प्रकार लाया, जिसमें कई प्रकार के आकार दिखाई दिए। उन्होंने एक मोज़ेक रचना बनाने के सिद्धांत की मॉड्यूलर समीचीनता और एकता का उल्लंघन किया। सभी परंपराओं और स्थापित रूढ़ियों को तोड़ते हुए, इस शैली ने शास्त्रीय और फ्लोरेंटाइन तकनीकों को पार करना शुरू कर दिया।

अब एक मोज़ेक संरचना में चिनाई वाले मॉड्यूल पाए जा सकते हैं, जो प्रकृति और आकार में भिन्न हैं। छवि के आधार पर मॉड्यूलर आंकड़ों की प्रकृति बदलने लगी। यदि शास्त्रीय मोज़ेक में केवल कुछ आकारों और प्रकारों के मॉड्यूल का उपयोग किया जाता है, तो आर्ट नोव्यू शैली, परंपराओं को तोड़ते हुए, एक ही संरचना में पारंपरिक आयताकार मॉड्यूल हाइपरट्रॉफाइड लम्बी और ज्यामितीय रूप से गलत तरीके से कटे हुए मॉड्यूल के साथ संयुक्त होते हैं।

आर्ट नोव्यू युग की सबसे रंगीन आकृति को स्पेनिश वास्तुकार गौडी माना जा सकता है। इस लेखक की शानदार स्थापत्य संरचनाएं आर्ट नोव्यू शैली के लिए भी असामान्य हैं। गौड़ी के मूल और जैविक मोज़ाइक इतने स्वाभाविक रूप से वास्तुशिल्प वातावरण में फिट होते हैं, रूपों की विदेशी प्लास्टिसिटी पर इतना स्पष्ट रूप से जोर देते हैं कि अगर कोई उनके लिए एक प्रतिस्थापन खोजना चाहता है, तो उन्हें निश्चित रूप से वास्तुकला को ही बदलना होगा।

आर्ट नोव्यू युग के बाद, शास्त्रीय मोज़ेक की अवधारणा भी बहुत व्यापक और अधिक लचीली हो गई है (चित्र 9)।

आधुनिक मोज़ाइक विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बनाए जाते हैं। वर्तमान में, मोज़ेक के प्रकार की एक महत्वपूर्ण संख्या है। उनमें से, चमकदार, चमकता हुआ, सिरेमिक, दबाया हुआ, कांच और तामचीनी मोज़ाइक तेजी से लोकप्रिय हो रहा है।

हालांकि, सबसे प्रसिद्ध प्रकार ग्लास मोज़ेक है, जो विनीशियन ग्लास का उपयोग करके बनाया गया है। इसकी टाइलें मानक आकार में 1 × 1 से 5 × 5 सेमी तक उपलब्ध हैं। कांच के मोज़ाइक की रंग सीमा प्रचुर और विविध है, इसमें 150 से अधिक रंग के रंग हैं।

चित्र 9. शास्त्रीय उत्तर आधुनिक मोज़ेक

स्माल्ट मोज़ाइक भी कांच पर आधारित होते हैं, जो प्राकृतिक यौगिकों से निर्मित होते हैं। यह मैट अपारदर्शी सतह वाले ग्लास मोज़ेक से भिन्न होता है। यह गुण स्माल्ट मोज़ेक को उसके अद्वितीय आकर्षण से वंचित नहीं करता है। यह अंदर से चमकने लगता है, क्योंकि इस मोज़ेक का प्रत्येक मॉड्यूल अपने रंग की छाया में अद्वितीय है।

सिरेमिक मोज़ेक में उनकी रंग योजना में साधारण सिरेमिक टाइलों के समान मॉड्यूल होते हैं। मॉड्यूल को ग्लेज़ किया जा सकता है या इसमें विभिन्न क्रेक्वेलर्स हो सकते हैं, यानी छोटी दरारें, धब्बे और रंग के धब्बे।

असामान्य कार्यों के लिए, अर्ध-कीमती पत्थर एवेन्ट्यूरिन के प्रभाव के साथ-साथ "सोना" और "चांदी" मोज़ेक के प्रभाव से एक विशेष संग्रह तैयार किया जाता है। सोने या प्लेटिनम के साथ उत्तम मोज़ाइक को कारीगरों द्वारा शुरू से अंत तक दस्तकारी की जाती है। सुनारों के हाथों से बनाई गई इस तरह की असामान्य मोज़ेक का उपयोग महंगी सजावट के तत्व के रूप में किया जाता है।

आज, स्माल्ट मोज़ाइक का क्लासिक निष्पादन, पहले की तरह, विशेष अवसरों पर आंतरिक सजावट के लिए सबसे परिष्कृत विकल्प माना जाता है। स्टोन मोज़ेक का उपयोग मुख्य रूप से फर्श या छतों पर चित्र बनाने के लिए किया जाता है। सार्वजनिक भवनों की सजावट के लिए संगमरमर के मोज़ाइक के साथ-साथ चीनी मिट्टी के बरतन पत्थर के पात्र का उपयोग किया जाता है।

व्यापक तकनीकी विशेषताओं, पहुंच, विविधता, उच्च कलात्मक क्षमता और कामचलाऊ व्यवस्था की संभावना ने कांच, कांच के मिश्रण और सिरेमिक से मोज़ेक को विशेष रूप से विभिन्न प्रकार के परिसर की सजावट में लोकप्रिय बना दिया है। यह ऐसी सामग्रियां हैं जो आधुनिक मोज़ेक सामग्री के बीच निर्विवाद नेता हैं, क्योंकि वे मास्टर के किसी भी रचनात्मक विचार को लागू करने में मदद करती हैं।

पिछली आधी शताब्दी में, कलाकारों के विचार एक अन्य प्रकार की मोज़ेक सामग्री की ओर मुड़ गए हैं, जिसका उपयोग पहले पूरी तरह से अलग उद्देश्य के लिए किया जाता था। ये विभिन्न पौधों के बीज हैं - इनका उपयोग अपेक्षाकृत छोटे आकार के असामान्य पैनल और पेंटिंग बनाने के लिए किया जाता है। वे योग्य रूप से सबसे उत्तम इंटीरियर का अलंकरण बनने में सक्षम हैं।

मोज़ेक के लिए सामग्री चुनने का महत्व विवाद करना मुश्किल है, फिर भी, इंटीरियर के लिए एक अद्वितीय रूप बनाने में यह सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। मोज़ेक पैटर्न बनाने के लिए एक या दूसरी तकनीक को वरीयता देना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।