बच्चों की गायन गतिविधियों के प्रकार। वोकल और कोरल एजुकेशन

08.03.2020

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संगीत की धारणा विकसित करने के लिए गायन:

गाने सुनने का मतलब गाना नहीं है;

उनके बाद के प्रदर्शन के लिए गाने सुनना;

पिच, समय, अवधि, ध्वनियों की ताकत (संवेदी क्षमताओं का विकास) के बारे में विचारों को विकसित करने के लिए गायन की धुन और अभ्यास।

गाने का प्रदर्शन:

संगत के साथ और बिना गायन;

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र पर अपनी संगत के साथ गाना;

आंदोलनों के साथ गायन (गोल नृत्य)।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियों में गायन:

गायन कौशल और संगीत ज्ञान प्राप्त करने के लिए गायन अभ्यास;

गीतों का शैक्षणिक विश्लेषण (अभिव्यक्ति, संरचना, चरित्र, आदि का सबसे ज्वलंत साधन)।

गीत रचनात्मकता:

कामचलाऊ व्यवस्था;

दिए गए ग्रंथों के लिए धुनों की रचना करना;

गोल नृत्यों की रचना।

विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियाँ एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं, एक पारस्परिक प्रभाव है: गाने का प्रदर्शन और सुनना, गायन और व्यायाम, गीत सुनना और गाना आदि। उनके संगठन के रूप भी विविध हैं: वर्ग (सामूहिक और व्यक्तिगत) , स्वतंत्र गतिविधियां, छुट्टियां और मनोरंजन।

गायन का उद्देश्य और उद्देश्य।मुख्य लक्ष्य गायन संस्कृति के बच्चों को संगीत से परिचित कराना है। गायन के कार्य संगीत शिक्षा के सामान्य कार्यों से उत्पन्न होते हैं और उनके साथ अटूट रूप से जुड़े होते हैं। वे इस प्रकार हैं:

1. संगीत क्षमताओं को विकसित करने के लिए (संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रदर्शन, लय की भावना)।

2. गायन और सामान्य संगीत संस्कृति (सौंदर्य भावनाओं, रुचियों, आकलन, मुखर और कोरल कौशल और क्षमताओं) की नींव बनाने के लिए।

3. बच्चों के सर्वांगीण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास में योगदान देना।

इन कार्यों को एक निश्चित गीत प्रदर्शनों की सूची, शिक्षण के उपयुक्त तरीकों और तकनीकों के उपयोग, बच्चों की संगीत गतिविधि के आयोजन के विभिन्न रूपों के आधार पर हल किया जाता है।

गाने के प्रदर्शनों की सूचीशामिल हैं:

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए गीत (सुनना, कोरल और एकल गायन, आंदोलनों के साथ गायन, गायन के साथ संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत साक्षरता, रचनात्मकता)।

प्रदर्शनों की सूची को इस तरह से चुना जाना चाहिए कि यह बच्चे की शारीरिक और मानसिक विशेषताओं के अनुरूप हो, सौंदर्य और सामान्य शैक्षिक कार्यों को पूरा करे। संगीत और गीत दोनों यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

गायन अभ्यासों का उपयोग एक विशिष्ट प्रणाली में किया जाना चाहिए। उनका मुख्य लक्ष्य गायन तकनीक, संगीत कान का विकास है। प्रत्येक अभ्यास में किसी प्रकार का बुनियादी संकीर्ण कार्य होता है: श्वास, उच्चारण, सीमा, आदि का विकास, लेकिन यह कौशल के पूरे परिसर की पृष्ठभूमि के खिलाफ हल किया जाता है। कोर स्किल्स को लगातार बनाए रखने के लिए एक्सरसाइज में निरंतरता जरूरी है। गायन कौशल के विकास के निम्नलिखित क्रम की सिफारिश की जा सकती है (पारंपरिक रूप से): डिक्शन और आर्टिक्यूलेशन, ब्रीदिंग, साउंड प्रोडक्शन, रेंज एक्सपेंशन, साउंड साइंस।

स्कूल वर्ष की शुरुआत में, सभी आयु समूहों को उच्चारण और अभिव्यक्ति के विकास के लिए अभ्यास गाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। (यह युवा समूहों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि उनमें भाषण दोष वाले बच्चे होते हैं।) कई शिक्षकों का मानना है कि अच्छा उच्चारण स्वर की शुद्धता, आवाज की आवाज की सुंदरता में योगदान देता है। पहले, बच्चे भाषण दोषों को दूर करने में मदद करने के लिए व्यायाम गाते हैं, फिर - स्वर और शब्दांशों को व्यंजन के साथ संरेखित करने के लिए।

इसके अलावा, गायन श्वास के विकास के लिए व्यायाम किए जाते हैं। ध्वनि की गुणवत्ता, वाक्यांशों का गायन और स्वर की शुद्धता सही साँस लेना (शांत लेकिन सक्रिय) पर निर्भर करती है। नाक और मुंह के माध्यम से एक साथ श्वास लेने की सिफारिश की जाती है। साँस छोड़ना शांत और धीमा होना चाहिए ताकि वाक्यांश के अंत तक पर्याप्त श्वास हो। श्वास के विकास के लिए, सभी अभ्यास निम्नलिखित क्रम में दिए गए हैं: पहले, दो-बार की धुनों को गाते हुए, 2/4 की औसत दर से गाने, फिर वाक्यांशों को लंबा किया जाता है। सही सांस लेने के लिए विराम के साथ व्यायाम भी होते हैं।

सही ध्वनि गठन के लिए व्यायाम (प्राकृतिक गायन, आराम से, मधुर, हल्का) बच्चों में ध्वनि के "नरम हमले" (ध्वनि गठन का प्रारंभिक क्षण) विकसित करने के महत्व को ध्यान में रखते हैं। बच्चों को बिना किसी झटके के शांति से गाने में सक्षम होना चाहिए। एक "दृढ़ हमला" बच्चे की आवाज को नुकसान पहुंचाता है, सही गायन ध्वनि: इसे शायद ही कभी अनुमति दी जाती है, केवल एक प्रदर्शन तकनीक के रूप में। 3-6 साल के बच्चों के लिए व्यायाम में मुखर डोरियों पर "धड़कन" नहीं होनी चाहिए। बच्चों को लंबे, मधुर स्वर में गाना सिखाना जरूरी है।

गायन श्रेणियों को विकसित करने के लिए एक ही अभ्यास का उपयोग किया जाता है, लेकिन विभिन्न चाबियों में स्थानांतरित किया जाता है।

गायन कौशल (ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण) एक साथ कोरल कौशल (स्वरचना की शुद्धता, पहनावा की शुद्धता) के साथ प्राप्त किए जाते हैं

स्वर की शुद्धता सबसे कठिन गायन कौशल है। यह श्रवण (मोडल भावना और संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व) के विकास से जुड़ा हुआ है, माधुर्य के गुरुत्वाकर्षण की स्थिर ध्वनियों की भावना, मधुर पिच पैटर्न की प्रस्तुति। गायन में अशुद्ध स्वर अक्सर आवाज की एक छोटी श्रृंखला का परिणाम होता है। ऐसे मामलों में, बच्चे के लिए आरामदायक रेंज में गाना उपयोगी होता है ताकि वह मधुर पैटर्न को पकड़ सके और उसे पुन: पेश कर सके।

पहनावे की भावना के लिए भी श्रवण ध्यान, एक दूसरे को सुनने की क्षमता की आवश्यकता होती है। बच्चों को गायन सुनने के लिए, मध्यम गति से, धीरे से गाना महत्वपूर्ण है।

संगत के बिना गाने। 3 साल की उम्र से, बच्चे छोटे समूहों में और व्यक्तिगत रूप से एक वयस्क की आवाज के समर्थन के साथ वाद्य संगत के बिना गाते हैं। ये हैं ओनोमेटोपोइया, लोक धुन, छोटे गीत। मेलोडिक मूव्स, लय बहुत ही सरल, सहज करने में आसान है। माधुर्य में एक या दो दोहराए जाने वाले उद्देश्य होते हैं। 4-6 वर्ष की आयु के बच्चे अधिक कठिन गीत अधिक विस्तृत रेंज, दिलचस्प लय और माधुर्य के साथ गाते हैं। बेहिसाब गायन का मुख्य लक्ष्य स्वर की शुद्धता का विकास करना है; इसलिए, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष में अधिक प्रयास की आवश्यकता न हो और बच्चे शुद्ध स्वर पर ध्यान केंद्रित कर सकें।

संगत के साथ गाने। स्कूल वर्ष की शुरुआत में, प्रीस्कूलर उन कौशलों को बहाल करने के लिए सरल, सरल गीत गाते हैं जिन्हें वे गर्मियों में भूल गए थे। गीत का माधुर्य यंत्र द्वारा बिल्कुल दोहराया गया है; एक संकीर्ण सीमा के साथ, मध्यम स्वर में लिखे गए, मधुर चाल इंटोनेशन के लिए सुविधाजनक हैं।

प्रशिक्षण के अगले चरण में, अधिक जटिल लय, मधुर संरचना वाले गाने पेश किए जाते हैं। पुराने समूहों में, वाद्य संगत केवल एक अलग रजिस्टर में माधुर्य, ध्वनि की आंशिक रूप से नकल कर सकती है। एक परिचय, निष्कर्ष, विराम, एक कोरस, एक अलग प्रकृति के एकल के साथ गीतों का उपयोग किया जाता है, जिसमें मधुर या मोबाइल गायन की आवश्यकता होती है, सभी गायन कौशल का उपयोग होता है।

गीतों का एक और समूह, अधिक कठिन, 5-6 वर्ष के बच्चों के लिए बनाया गया है। ये दो-भाग या तीन-भाग रूप के गीत हैं (भागों में एक अलग चरित्र हो सकता है)। पहले से ही अप्रत्याशित विराम, छोटी अवधि, जप (एक शब्दांश पर दो नोट), विस्तृत श्रृंखलाएं (सेप्टिमा, सप्तक), लंबे वाक्यांश हैं। इन गीतों को अधिक सक्षम बच्चों (एकल कलाकार या छोटे समूह) द्वारा वाद्य संगत के साथ या बिना किया जाता है।

आंदोलनों में साथ देने के लिए गाने। इस प्रकार की गतिविधि के लिए प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, यह ध्यान में रखना चाहिए कि गायन तेज, अचानक आंदोलनों के साथ असंगत है; इसलिए, गीत शांत, प्रकृति में बहने वाले होने चाहिए।

आंदोलन बच्चों की भावनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करता है। लोग हमेशा स्वेच्छा से आंदोलनों के साथ गीत गाते हैं। इस तरह के गीत पहले से ही युवा समूहों में सीखे जाते हैं।

आंदोलनों के साथ (गोल नृत्य) के गीतों में एक सरल राग होता है, वे "संगत के साथ गीत" खंड में पेश किए गए गीतों की तुलना में हल्के होते हैं। गायन और आंदोलन के संयोजन के लिए बच्चों के बड़े शारीरिक प्रयास, एकाग्रता और ध्यान के वितरण की आवश्यकता होती है। स्कूल वर्ष की शुरुआत में, छोटे वाक्यांशों वाले गीतों का उपयोग किया जाता है, सरल, एक छोटी सी सीमा के, फिर - अधिक विस्तृत (दो-भाग या तीन-भाग रूप), एक अलग प्रकृति के, विविध, लेकिन शांत आंदोलनों के साथ। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि अचानक आंदोलनों से श्वास में वृद्धि होती है, और गायन तड़का हुआ और अभिव्यक्तिहीन हो जाता है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए गाने। यह प्रदर्शनों की सूची मध्यम और वरिष्ठ समूहों के लिए अभिप्रेत है। वर्ष की शुरुआत में, बच्चे किसी दिए गए विषय (घंटियाँ, बारिश, धारा, आदि) पर सुधार करते हैं। इन अभ्यासों का उद्देश्य आपको वाद्य यंत्र से परिचित कराना है, ताकि आप इसे एक खिलौने की तरह खेल सकें। फिर बच्चे एक या दो स्वरों पर लयबद्ध अभ्यास करते हैं और गुनगुनाते हैं। धीरे-धीरे, बच्चे एक परिचित प्रदर्शनों की सूची (कई ध्वनियों से धुन) से धुनों का चयन करना सीखते हैं।

पेसन और - बच्चों को संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने के लिए नमूने। विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियों के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने में किया जा सकता है। माधुर्य की ध्वनियों की गति की दिशा, उनकी लंबाई, गीत के प्रदर्शन की प्रकृति की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करते हुए, शिक्षक बच्चों को पिच और ध्वनियों की अवधि, समय, गति, ताल के बारे में कुछ जानकारी देते हैं। गतिशीलता, आदि या पहले से ही परिचित टुकड़ों से मधुर वाक्यांश। बच्चे उन्हें अभ्यास के रूप में पुन: पेश करते हैं, उदाहरण के लिए, थप्पड़, एक छड़ी के साथ टैप या एक मेटलोफोन प्लेट पर एक राग के लयबद्ध पैटर्न को बजाते हैं, सिलेबल्स पर मेलोडिक टर्न गाते हैं ला-ला, डू-डू, मील-मील, मो-मोआदि, ताकि पाठ ध्वनियों की पिच के पुनरुत्पादन से विचलित न हो।

गायन शिक्षण विधि।प्रीस्कूलर की गायन क्षमताएं (गायन रेंज, गायन सांस लेने की विशेषताएं, कलात्मक उपकरण) प्रत्येक आयु वर्ग में भिन्न होती हैं।

बच्चों के सामान्य और संगीत विकास के अनुसार तीन आयु अवधि को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 3 वर्ष तक, 3 से 5 वर्ष तक और 5 से 6 (7) वर्ष तक। पहली उम्र की अवधि में, बच्चे संगीत को समझने का अनुभव, प्रारंभिक संगीत प्रभाव, संवेदी-श्रवण और लयबद्ध प्रदर्शन का अनुभव, एक स्वर के साथ एक राग का अनुभव जमा करते हैं। दूसरे युग में श्रवण और वाणी, संगीत और गति का समन्वय, ज्ञान और कौशल का संयोजन होता है। 5 से 6 (7) वर्ष की आयु में, व्यावहारिक क्रियाओं को संगीत के बारे में ज्ञान द्वारा प्रबलित किया जाता है, इससे समृद्ध होता है, गायन और संगीत के लिए सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के तत्व सामान्य रूप से बनते हैं और स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।

3-4 साल के बच्चों में आमतौर पर गायन रेंज होती है पुनः- लापहला सप्तक, श्वास अभी भी असमान है, छोटा है, सभी ने अभिव्यक्ति, उच्चारण विकसित नहीं किया है, कुछ को व्यक्तिगत ध्वनियों का उच्चारण करना मुश्किल लगता है। 4-5 साल की उम्र में गायन का दायरा फैलता है: पुनः- एसआईपहला सप्तक, श्वास अधिक स्थिर हो जाता है, बच्चे लंबे वाक्यांश गा सकते हैं (औसत गति पर दो उपाय), वे शब्दों का बेहतर उच्चारण करते हैं। इस युग की अवधि में, आसपास की वास्तविकता की प्रकृति के बारे में गीतों और गोल नृत्यों का चयन किया जाता है, गायन अभ्यास एक पाठ पर आधारित होते हैं जो बच्चों के लिए संभव है। वे डिक्शन, आर्टिक्यूलेशन, सिंगिंग ब्रीदिंग, पहनावा बनाने में मदद करते हैं। श्रवण और स्वर, गायन श्वास के समन्वय के विकास के लिए, ऐसे गीतों का चयन करना महत्वपूर्ण है जिनमें न केवल एक समान, बल्कि लयबद्ध ध्वनियाँ भी हों। 5 वर्ष की आयु के बच्चे पहले से ही विभिन्न प्रकार की श्वास (क्लैविक्युलर, छाती, निचली पसली और मिश्रित) का उपयोग करते हैं। धुनों को अधिक जटिल गाया जाता है, धीमी से मध्यम गति पर, गतिकी शांत और मध्यम जोर से होती है।

5-6 (7) वर्षों में, सीमा और भी व्यापक है: पुनःपहला सप्तक - इससे पहलेदूसरा सप्तक (कभी-कभी सम पुनःपहला सप्तक - पुनःदूसरा सप्तक)। बच्चे सांस लेने में बेहतर होते हैं - वे धीमी गति से दो-माप वाले वाक्यांश गा सकते हैं। इन वर्षों के दौरान, संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चे दिखाई देते हैं, वे अपने साथियों से काफी आगे हैं। यह निम्नलिखित में प्रकट होता है: स्वर की शुद्धता, सुरीली आवाज, कलात्मक रूप से अभिव्यंजक गायन, कलात्मकता, संगीत में रुचि।

5 से 6 (7) वर्ष की आयु में, एक अधिक विविध गीत प्रदर्शनों की सूची का उपयोग किया जाता है, गति धीमी से मोबाइल तक होती है, गतिकी शांत से मध्यम जोर से होती है। जोर से गाने की सिफारिश नहीं की जाती है। बच्चों की आवाज़ की आवाज़ की ताकत मध्यम होती है, क्योंकि वोकल कॉर्ड अभी तक नहीं बने हैं।

सभी उम्र के बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री - लोक धुन, गीत, गोल नृत्य। उनकी धुनें प्रीस्कूलर के लिए सरल और सुलभ हैं। वे अक्सर बेहिसाब प्रदर्शन करते हैं, सुनने के विकास में योगदान करते हैं, स्वाद बनाते हैं, और विभिन्न जीवन स्थितियों में उपयोग किया जा सकता है।

गीत पर काम को सशर्त रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक के अपने तरीके और तकनीक हैं।

एक गीत (परिचित, धारणा) पर काम के पहले चरण में, दृश्य और मौखिक तरीकों का उपयोग किया जाता है। एक गीत के अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत की मदद से, शिक्षक इसमें रुचि जगाने, इसे सीखने की इच्छा जगाना चाहता है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत में व्यक्त मूड को महसूस करें, गीत की प्रकृति के बारे में बोलें, इसके भागों में मूड में बदलाव के बारे में बात करें। केवल एक शिक्षक का उज्ज्वल, अभिव्यंजक प्रदर्शन बच्चों में संगीत की सामग्री का अनुभव करते हुए सकारात्मक भावनाओं को जगाने में सक्षम है। गीत की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री के बारे में बातचीत बच्चों को उसके अभिव्यंजक प्रदर्शन, ध्वनि निर्माण, उच्चारण और गीत की प्रकृति के अनुरूप सांस लेने में मदद करती है। इसलिए, यदि बच्चे संगीत की प्रकृति को स्नेही, सौम्य, शांत के रूप में परिभाषित करते हैं, तो वे उन्हें समझाते हैं कि इसे मधुर, लयबद्ध रूप से गाना आवश्यक है।

दूसरे चरण में, गीत की वास्तविक सीख शुरू होती है (3-5 पाठों के लिए)। दृश्य और मौखिक विधियों के अलावा, यहां व्यावहारिक पद्धति का बहुत महत्व है। बच्चे आवश्यक गायन कौशल में महारत हासिल करते हैं, माधुर्य, गीत ताल, अभिव्यंजक बारीकियों को याद करते हैं और पुन: पेश करते हैं। इस स्तर पर, व्यायाम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। सबसे पहले, बच्चे अनुकरण द्वारा सीखते हैं, इसलिए शिक्षक द्वारा प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन और अभ्यास में उनका समेकन बहुत महत्वपूर्ण है। गीत गाए जाने से पहले, अभ्यास जप के रूप में दिए जाते हैं। इनकी मदद से गाने में मिलने वाले कठिन मेलोडिक मूव्स सीखे जाते हैं. उदाहरण के लिए, एल. बेकमैन का गीत "हेरिंगबोन" गाने से पहले, ऊपर की ओर छठे कदम के साथ शुरुआत करते हुए, आप बच्चों को इस कठिन अंतराल के पुनरुत्पादन के लिए तैयार करने के लिए एन.ए. वेटलुगिना "इको" के "म्यूजिकल प्राइमर" के गीत का उपयोग कर सकते हैं।

ऐसे व्यायाम जिनमें चंचल स्वभाव होता है, बच्चे न केवल कक्षा में, बल्कि स्वतंत्र गतिविधियों में और घर पर भी खुशी से गाते हैं। लोगों को उनके करीब की दुनिया से जुड़े गाने पसंद आते हैं। ये लोककथाओं की धुनें हैं, पक्षियों, जानवरों की आवाजों की नकल, जीभ जुड़वाँ, नर्सरी राइम, तुकबंदी।

गायन अभ्यास करते समय, बच्चे लगातार गायन की आवाज को प्रशिक्षित करते हैं, संगीत के लिए एक कान विकसित करते हैं, सुनने और आवाज का समन्वय और स्वर की शुद्धता का विकास करते हैं।

एक या दो अंतराल पर निर्मित, बहुत ही सरल अभ्यासों का भी उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, व्यायाम "कोयल" नाबालिग तीसरे पर आधारित है। बच्चे इस अंतराल के लिए अपने शब्दों के साथ आते हैं। इस प्रकार श्रवण अभ्यावेदन बनते हैं, जो मोडल भावना के विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं। (मामूली तीसरा अंतराल टॉनिक ट्रायड में शामिल है, जो झल्लाहट का आधार बनता है।) अन्य अभ्यास इसी तरह से बनाए जा सकते हैं: चबी आवाज की नकल (पांचवें नीचे), कौवा कर्कश (एक ध्वनि पर), आदि .

गाना सीखने के लिए एक बच्चे से काफी स्वैच्छिक प्रयासों की आवश्यकता होती है। गीत में रुचि बनाए रखने के लिए, बच्चों का ध्यान केंद्रित करने के लिए, खेलने की स्थिति बनाने, संगीत और उपदेशात्मक खेलों का उपयोग करने, समस्याग्रस्त कार्यों में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। औसतन एक गाना 8-9 पाठों में सीखा जाता है। बच्चे पहले तीन पाठों में सबसे अधिक रुचि दिखाते हैं, फिर रुचि गिर सकती है। गायन को अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि से जोड़ने के लिए, विभिन्न शैक्षणिक विधियों की मदद से इसका समर्थन करना आवश्यक है: आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

गीत पर काम के दूसरे चरण में, बच्चे ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण, स्वर की शुद्धता और पहनावा के कौशल में महारत हासिल करते हैं।

सही ध्वनि निर्माण के कौशल को बनाने के लिए, विधियों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है जैसे कि एक आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत और प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन। मधुरता ध्वनि उत्पादन से जुड़ी है। कम उम्र से, बच्चों को स्वरों, संगीत वाक्यांशों के अंत और धीमी गति में गाने सीखना सिखाना महत्वपूर्ण है। व्यंजन के लिए, बिना शब्दों के धुन गाकर धुनों की मदद की जाती है एमया मैंस्वरों के साथ संयुक्त वाई, ओह।पुराने समूहों में, शब्दांश-प्रधान अभ्यास उपयोगी होते हैं। कू-कू, मो-मो।व्यंजन (डिंग-डिंग, टुक-टुक) के साथ शुरू और समाप्त होने वाले व्यायाम मोबाइल प्रकाश ध्वनि उत्पादन में योगदान करते हैं। संगीत वाद्ययंत्रों के साथ ध्वनि की तुलना करने की विधि का भी उपयोग किया जाता है (पाइप की चिकनी ध्वनि, घंटी की अचानक और हल्की ध्वनि)।

बच्चों को सही साँस लेने में महारत हासिल करने में मदद करने के लिए, उन्हें समझाया और दिखाया जाता है कि कहाँ और कैसे साँस लेनी है, इसे संगीत वाक्यांशों के अनुसार कैसे खर्च करना है। उचित सांस लेने के लिए गायन का रवैया महत्वपूर्ण है - बिना उठाए सीधे उतरना

सही उच्चारण विकसित करने के लिए, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाता है: पाठ का अभिव्यंजक पठन, कुछ अपरिचित शब्दों के अर्थ का स्पष्टीकरण, उनका सही और विशिष्ट उच्चारण, कानाफूसी में पाठ को स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ पढ़ना। व्यायाम की मदद से बच्चों में आर्टिक्यूलेटरी उपकरण (होंठ, जीभ, तालु, निचले जबड़े) की गतिशीलता विकसित करना महत्वपूर्ण है। पाठ का जानबूझकर उच्चारण गायन को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। यह व्यंजन की स्पष्ट ध्वनि, वाक्यांशों के नरम अंत, शब्दार्थ उच्चारण आदि द्वारा सुगम है।

गायन में इंटोनेशन की शुद्धता के लिए कम उम्र से सुनवाई में सुधार के लिए निरंतर काम की आवश्यकता होती है: श्रवण एकाग्रता विकसित करने से लेकर पिच में ध्वनियों को अलग करने और पुन: उत्पन्न करने, माधुर्य की गति की दिशा को पुन: प्रस्तुत करने तक। ताकि बच्चे आसानी से माधुर्य की गति की दिशा निर्धारित कर सकें, मॉडलिंग का उपयोग किया जाता है (हाथ से ध्वनियों की गति को दिखाना, उपदेशात्मक खेल, एक फलालैनग्राफ पर माधुर्य की आवाज़ का प्रदर्शन, आदि)।

निम्नलिखित तकनीकें गायन में स्वर की शुद्धता प्राप्त करने में मदद करती हैं: गीत की पहली ध्वनि पर ट्यूनिंग; शिक्षक द्वारा एक राग का गायन (आवाज से माधुर्य की बच्चों की धारणा); पियानो, अन्य वाद्ययंत्रों पर माधुर्य का प्रदर्शन करना; धीमी गति में भागों, वाक्यांशों में एक राग सीखना। वे आम तौर पर कोरस जैसे सरल, अधिक यादगार अंशों के साथ गाना सीखना शुरू करते हैं। इसके अलावा, बच्चों का श्रवण ध्यान आवश्यक है। उन्हें अपनी और दूसरों की सुनते हुए, धीरे से, अभिव्यंजक रूप से गाना चाहिए। छोटे समूहों और एकल में गाना सहायक होता है।

शिक्षक के लिए अशुद्ध स्वर के कारणों को समझना महत्वपूर्ण है। यह अविकसित श्रवण, अभिव्यक्ति की कमी, एक रोगग्रस्त स्वर तंत्र हो सकता है। अशुद्ध स्वर वाले बच्चों से व्यक्तिगत रूप से निपटने की सिफारिश की जाती है।

गलत स्वर के कारणों में से एक आवाज की कम रेंज है। इस मामले में, बच्चे के लिए सुविधाजनक, एक कुंजी में माधुर्य का स्थानांतरण मदद करता है। यदि वह माधुर्य के पैटर्न को पकड़ने में सफल हो जाता है और उसे एक आरामदायक उत्तेजना में पुन: पेश करता है, तो वह सही ढंग से और अन्य बच्चों के साथ, उच्च ध्वनि में गाना शुरू कर सकता है। धीरे-धीरे, सीमा का विस्तार होता है, प्राथमिक (यानी, किसी व्यक्ति के लिए आरामदायक) ध्वनियों से शुरू होता है।

इस तकनीक के साथ, विपरीत भी मदद करता है - बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर की आवाज़ "खोलना" (ला, एसआईपहला सप्तक, पहले, फिर सेदूसरा सप्तक)। बच्चे पहले ओनोमेटोपोइक व्यायाम करते हैं। (डू-डू, डू-डू),फिर वे चुटकुले गाते हैं। इसके अलावा, यह वांछनीय है कि माधुर्य ऊपर से नीचे की ओर जाए: यह तुरंत ध्वनि तंत्र को उच्च ध्वनि में सेट करता है। तीसरा तरीका - कम ध्वनियों को मजबूत करने के साथ-साथ बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर का तुरंत विस्तार करें, उसे उच्च ध्वनियों (आरटी ज़िनिच) का आदी बना दें।

N.A.Metlov ने बच्चों को गायन के लिए बैठने की सलाह दी ताकि अशुद्ध स्वर वाले बच्चे पहली पंक्ति में बैठें, उसके बाद मध्यम स्वर वाले बच्चे, और तीसरी पंक्ति में - अच्छा गायन करने वाले बच्चे। उसी समय, खराब इंटोनेशन वाले बच्चे सही इंटोनेशन के लिए बेहतर रूप से अनुकूल होते हैं: सामने वे वाद्य यंत्र की आवाज और शिक्षक के गायन को सुनते हैं, और पीछे - विशुद्ध रूप से बच्चों को सुनाते हैं। संगत के साथ या बिना सीखे गीतों की व्यवस्थित पुनरावृत्ति, वयस्कों और बच्चों द्वारा अच्छे प्रदर्शन में गाने सुनने से गायन में स्वर की शुद्धता में सुधार होता है।

कोरल गायन के लिए पहनावा की भावना (फ्रांसीसी पहनावा से - एक साथ) भी आवश्यक है। शिक्षक बच्चों को परिचय का क्षण दिखाता है, श्रवण ध्यान, ध्वनि सुसंगतता को प्रोत्साहित करता है। न केवल गायन की एक साथ, बल्कि इसकी अभिव्यक्ति के लिए भी प्रयास करना चाहिए: वाक्यांशों के नरम अंत, गतिशील रंग, अर्थ उच्चारण, ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता, संगीत की प्रकृति के अनुरूप। इसलिए, एक शिक्षक द्वारा एक गीत का एक विशद प्रदर्शन और एक आलंकारिक शब्द भी काम के दूसरे चरण में काम के दूसरे चरण में महत्वपूर्ण होते हैं, जब इसे सीखते हैं।

तीसरे चरण में, गाने दोहराए जाते हैं। बच्चे पहले से ही गायन कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं और सीखे हुए प्रदर्शनों की सूची का स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं। अगर उन्हें गाना पसंद है, तो लोग इसे अपनी मर्जी से गाते हैं, न कि केवल कक्षा में। वे इसे लंबे समय तक याद रखते हैं, इसे खेलों में शामिल करते हैं, और दर्शकों के सामने खुशी से "प्रदर्शन" करते हैं।

प्रश्न और कार्य

1. गायन का वर्णन बच्चे की संगीतमयता को विकसित करने के तरीके के रूप में कीजिए।

2. हमें प्रीस्कूलर की गायन गतिविधि की संरचना और उसके घटक तत्वों के कार्यों के बारे में बताएं।

4. गायन गतिविधि का वर्णन करें और इसके शैक्षिक मूल्य को परिभाषित करें।

§ 2. लयबद्ध (संगीत-लयबद्ध आंदोलन)

सामान्य विशेषताएँ।ताल एक प्रकार की संगीत गतिविधि है जिसमें संगीत की सामग्री, उसके चरित्र, छवियों को आंदोलनों में प्रसारित किया जाता है। आधार संगीत है, और विभिन्न प्रकार के शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक के आकार के आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के साधन के रूप में किया जाता है।

बच्चों (प्राचीन भारत, चीन, ग्रीस) की परवरिश में संगीत के लिए आंदोलनों का लंबे समय से उपयोग किया जाता रहा है। लेकिन पहली बार स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स-डाल्क्रोज़ (1865-1950) ने ताल पर विचार किया और इसे संगीत शिक्षा की एक विधि के रूप में प्रमाणित किया। लय से पहले, उन्होंने सबसे पहले संगीत क्षमताओं को विकसित करने के साथ-साथ प्लास्टिसिटी और आंदोलनों की अभिव्यक्ति का कार्य निर्धारित किया।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा की उनकी प्रणाली का विशेष मूल्य और जीवन शक्ति इसके मानवीय चरित्र में निहित है। ई. जैक्स-डाल्क्रोज़ का मानना था कि सभी बच्चों को ताल सिखाना आवश्यक है। उन्होंने उनमें एक गहरी "भावना" विकसित की, संगीत में पैठ, रचनात्मक कल्पना, आंदोलनों में खुद को व्यक्त करने की क्षमता बनाई।

E. Jacques-Dalcroze ने लयबद्ध अभ्यासों की एक प्रणाली बनाई, जिसके अनुसार उन्होंने अपने छात्रों को दसियों वर्षों तक पढ़ाया; इसमें, संगीत और लयबद्ध कार्यों को लयबद्ध अभ्यास (गेंद, रिबन के साथ) और खेलों के साथ जोड़ा गया था।

हमारे देश में बच्चों और युवाओं की संगीत और लयबद्ध शिक्षा ई। जैक्स-डाल्क्रोज़ की प्रणाली के प्रमुख प्रावधानों के आधार पर बनाई गई थी। ताल में घरेलू विशेषज्ञ एन.जी. अलेक्जेंड्रोवा, वी.ए.ग्रिनर, एमए रुमर, ई.वी. कोनोरोवा और अन्य ने लयबद्ध पाठों के लिए एक उच्च कलात्मक प्रदर्शनों की सूची के चयन पर विशेष ध्यान दिया: शास्त्रीय संगीत के साथ, उन्होंने व्यापक रूप से लोक गीतों और धुनों, समकालीन संगीतकारों के कार्यों का उपयोग किया। उनकी छवियों में उज्ज्वल और गतिशील।

पहले से ही 20 के दशक में। हमारे देश में, किंडरगार्टन, संगीत विद्यालय, थिएटर स्कूल और संस्थानों, संरक्षकों, साथ ही चिकित्सा संस्थानों आदि के लिए विशिष्ट लयबद्ध शिक्षा प्रणाली विकसित की जाने लगी।

M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina, बाद में N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, SD Rudneva और अन्य। बालवाड़ी में, "लय" शब्द के बजाय, पहले उन्होंने "लयबद्ध आंदोलनों" शब्दों का इस्तेमाल किया, " संगीत आंदोलन शिक्षा", फिर "संगीत के लिए आंदोलन", "संगीत आंदोलन", "संगीत लयबद्ध आंदोलन"। कई सालों से सबसे सटीक फॉर्मूलेशन को लेकर चर्चा होती रही है। हालाँकि, इन सभी शब्दों के बीच कोई मौलिक अंतर नहीं है, क्योंकि पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और लयबद्ध शिक्षा के अधिकांश विशेषज्ञों ने संगीत को ताल में "शुरुआती बिंदु" और आंदोलन को इसके आत्मसात करने के साधन के रूप में माना है। तो, टीएस बाबादज़ान "म्यूजिकल कोर" द्वारा लय के अभ्यास को बिल्कुल सही ढंग से निर्धारित करता है, आंदोलन को संगीत छवि 2 से जुड़ी भावनाओं की पहचान के रूप में माना जाता है। इन प्रावधानों की पुष्टि बी.एम. टेप्लोव के शोध से होती है, जहां वे लिखते हैं कि लयबद्ध पाठों का केंद्र संगीत होना चाहिए: “जैसे ही वे शिक्षा के पाठों में बदल जाते हैं सामान्य रूप से लयबद्ध आंदोलनों,जैसे ही संगीत आंदोलनों के साथ संगत की स्थिति में वापस आ जाता है, इन गतिविधियों का पूरा अर्थ, कम से कम संपूर्ण संगीत अर्थ गायब हो जाता है।"

इसलिए, संगीत और लय में गति के बीच संबंध का प्रश्न स्पष्ट रूप से हल किया गया है: संगीत को प्रमुख भूमिका सौंपी जाती है, आंदोलन माध्यमिक महत्व का है। उसी समय, विशेषज्ञों ने एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाला: केवल संगीत और आंदोलन के बीच जैविक संबंध बच्चों की पूर्ण संगीत और लयबद्ध शिक्षा प्रदान करता है।

संगीत शिक्षा के विश्व अभ्यास में, "लय" शब्द का अभी भी उपयोग किया जाता है, इसलिए इसे पूर्वस्कूली शिक्षा में पहचानना संभव और उचित है।

लयबद्धता का उद्देश्य और उद्देश्य।लय का उद्देश्य संगीत की धारणा (अभिव्यक्ति के साधन, रूप को उजागर करना), इसकी छवियों और अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलन के कौशल के आधार पर गठन को गहरा और अलग करना है।

ताल कार्य:

बच्चों को संगीत की छवियों के विकास को समझना और उन्हें आंदोलनों में व्यक्त करना, संगीत की प्रकृति के साथ आंदोलनों का समन्वय करना, अभिव्यक्ति का सबसे ज्वलंत साधन सिखाना;

संगीत संस्कृति की नींव विकसित करना;

संगीत क्षमताओं का विकास करना (संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, श्रवण प्रदर्शन, लय की भावना);

संगीत शैलियों (मार्च, गीत, नृत्य), ताल के प्रकार (नाटक, नृत्य, व्यायाम) की पहचान करना सीखें, सरल संगीत अवधारणाओं (उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज, मध्यम और धीमी गति, तेज, मध्यम जोर से और शांत संगीत) के बीच अंतर करें। , आदि)।);

एक सुंदर मुद्रा बनाएं, खेल, नृत्य, गोल नृत्य और व्यायाम में अभिव्यंजक, प्लास्टिक की हरकतें सिखाएं;

रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए: अपने स्वयं के आंदोलन और एक कॉमरेड का मूल्यांकन करना सीखना, "अपनी" खेल छवि, चरित्र और "अपना" नृत्य के साथ आना, शारीरिक व्यायाम, नृत्य और साजिश जैसे आंदोलनों के विभिन्न तत्वों का संयोजन।

कला के वास्तविक कार्यों का उपयोग करने पर ही इन कार्यों को सफलतापूर्वक हल किया जाता है। प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध हो सकती है (लोकगीत, सभी युगों का शास्त्रीय संगीत, समकालीन संगीत)।

आइए हम प्रारंभिक और पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत, लयबद्ध और मोटर कौशल के विकास की गतिशीलता पर विचार करें।

ताल के प्रकारआंदोलन के उस क्षेत्र से निकटता से संबंधित है जिससे वे उधार लिए गए हैं। लय के लिए गति के स्रोतों को शारीरिक व्यायाम, नृत्य और कथानक जैसी गति माना जाता है।

लय में शारीरिक व्यायाम से, बुनियादी आंदोलनों का उपयोग किया जाता है (चलना, दौड़ना, उछलना और कूदना), सामान्य विकासात्मक (वस्तुओं के बिना और वस्तुओं के साथ) और मार्चिंग व्यायाम (भवन, पुनर्निर्माण और हिलना)।

ताल लोक नृत्य, गोल नृत्य, बॉलरूम नृत्य के सरल तत्वों का उपयोग करता है, जो आधुनिक बच्चों की रचनाओं का आधार बनते हैं।

विषय-समान आंदोलनों में जानवरों और पक्षियों की आदतों की नकल, विभिन्न वाहनों की आवाजाही, किसी भी पेशे की विशेषता वाली क्रियाएं आदि शामिल हैं।

आंदोलनों के स्रोतों के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के संगीत-लयबद्ध और मोटर कौशल को प्रतिष्ठित किया जाता है

बच्चों में छोटे बच्चों का विकास:

संगीत की प्रकृति, अभिव्यक्ति के साधन, संगीत-लयबद्ध और मोटर कौशल की गति	समूह
पहली कम उम्र	दूसरी कम उम्र	पहला सबसे छोटा
संगीत का सामान्य चरित्र, परिवर्तन दर्ज करें	सामान्य एनिमेशन के साथ प्रतिक्रिया दें, लयबद्ध रूप से अपनी बाहों और पैरों को हिलाएं। नृत्य संगीत का जवाब; अपने हाथों को ताली बजाएं, अपने हाथों को हिलाएं, नाचें, एक डफ मारें, अपने पैरों पर कदम रखें, एक वयस्क का हाथ पकड़ें, मार्च की धुन सुनें	नृत्य माधुर्य की हंसमुख प्रकृति को व्यक्त करें: स्टॉम्प, पैर से पैर तक कदम रखना, ताली बजाना, अपने हाथों को मोड़ना, जगह में घूमना	आंदोलनों में संगीत की हंसमुख और शांत प्रकृति को व्यक्त करें
गतिशील रंग		एक वयस्क की नकल करते हुए, ताली बजाकर नरम और तेज संगीत का जश्न मनाएं	ताली बजाकर नरम और तेज़ संगीत को चिह्नित करें
गति परिवर्तन
मेट्रो ताल		संगीत के लिए एक खड़खड़ाहट बजाना, एक वयस्क के गायन के लिए एक डफ पर प्रहार करना	आंदोलनों में नोटिस एक अलग समान लय
संगीत के एक टुकड़े का रूप			मार्च के कुछ हिस्सों के परिवर्तन के साथ, चलने को उछलते हुए बदलें
शारीरिक शिक्षा: बुनियादी आंदोलनों (चलना, दौड़ना, उछलना, कूदना) सामान्य विकासात्मक अभ्यास		चलने और दौड़ने की लय बताएं, लयबद्ध हाफ-स्क्वाट्स करें झंडे के साथ चलें	एक वयस्क गायन की संगत में चलो, संगीत के लिए चलें और दौड़ें वस्तुओं के साथ ले जाएँ - एक डफ, खड़खड़, वस्तुओं के साथ व्यायाम करें

ताल के प्रकार: 1) संगीत लयबद्ध व्यायाम; 2) नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य; 3) संगीतमय खेल।

संगीत और लयबद्ध अभ्यासों को सशर्त रूप से विभाजित किया जा सकता है प्रारंभिकतथा स्वतंत्र।पहले में ऐसे अभ्यास शामिल हैं जिनमें कुछ प्रकार के आंदोलनों को प्रारंभिक रूप से सीखा जाता है। इसलिए, बच्चे लयबद्ध रूप से सीखते हैं, स्वाभाविक रूप से "वसंत" का प्रदर्शन करते हैं, पैर से पैर तक कूदते हैं, सीधे सरपट दौड़ते हैं, दो पैरों पर उछलते हैं, आदि। भविष्य में, इन आंदोलनों को खेल, नृत्य और गोल नृत्य में शामिल किया जाता है, और वे काम करते हैं संगीत छवियों, पात्रों (बन्नी, घोड़े, अजमोद, आदि) के अभिव्यंजक संचरण का एक साधन। उदाहरण के लिए, मध्य समूह में "स्प्रिंग" (रूसी लोक राग), "मीरा बॉल्स" (एम। सैटुलिना द्वारा संगीत), "बूट्स सरपट पथ के साथ" (ए। फिलिपेंको द्वारा संगीत) बच्चों को खेल "घोड़े" सीखने में मदद करते हैं। स्थिर में" (एम रॉचवर्गर द्वारा संगीत): लोग आसानी से, लयबद्ध रूप से, गतिशील, तेज संगीत के लिए "कूदने" के मूड के साथ शुरू करते हैं।

कई स्वतंत्र संगीत और लयबद्ध अभ्यास नहीं हैं। इनमें "हॉर्समेन" (वी। विटलिन का संगीत), "टर्नटेबल्स" (यूक्रेनी लोक राग), "रिबन के साथ व्यायाम" (डब्ल्यू। ए। मोजार्ट द्वारा संगीत), "मॉकिंग कोयल" (ऑस्ट्रियाई लोक राग) शामिल हैं। इस प्रकार के व्यायाम, पिछले वाले की तुलना में, अधिक पूर्ण रूप है; उसी समय, इसमें अभी तक विभिन्न छवियों और मनोदशाओं का वह संयोजन नहीं है जो खेल, गोल नृत्य और नृत्य की विशेषता है।

अगले प्रकार की लय नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य है। वे आमतौर पर दो समूहों में विभाजित होते हैं: तयतथा नि: शुल्क।

निश्चित में वे शामिल हैं जिनके पास आंदोलनों की लेखक की रचना है, और शिक्षक पढ़ाते समय इसका ठीक से पालन करता है। विभिन्न शैलियों के नृत्य हैं: लोक तत्वों के साथ, बॉलरूम नृत्य, गोल नृत्य संरचनाएं। ये हैं, उदाहरण के लिए, "डांस विद केर्किफ्स" और "सर्कुलर डांस" (रूसी लोक धुन), "पेयर डांस" (चेक लोक राग "अन्ुष्का") और "एमिकेबल ट्रोइकस" (आई। स्ट्रॉस द्वारा "पोल्का"), गोल नृत्य "योलोचका" (एम। क्रासेव द्वारा संगीत) और "वेस्न्यांका" (यूक्रेनी लोक राग), आदि। इस समूह में एक विशेष स्थान पर एक विशिष्ट नृत्य का कब्जा है - इसमें नृत्य तत्व अपनी विशेषता में विभिन्न पात्रों के आंदोलनों के अनुरूप हैं। तरीके (जोकर, बर्फ के टुकड़े, बिल्ली के बच्चे, भालू, पेंगुइन, आदि)।

मुक्त नृत्य में वे सभी नृत्य और गोल नृत्य शामिल होते हैं जिन्हें बच्चे स्वयं तैयार करते हैं। वे परिचित नृत्य तत्वों का उपयोग करते हैं। सबसे पहले, शिक्षक सक्रिय रूप से मदद करता है, बच्चों को सलाह देता है कि इस या उस संगीत के लिए उसके चरित्र और रूप के अनुसार कौन से आंदोलनों को चुनना बेहतर है। फिर बच्चे अपने दम पर हाथ आजमाते हैं और किसी वयस्क की सलाह के बिना "अपना खुद का" नृत्य बनाते हैं। ये "मिरर" (रूसी लोक राग), "डांस लाइक मी" (वी। ज़ोलोटारेव द्वारा संगीत), "वी आर मीरा नेस्टिंग डॉल" (वाई। स्लोनोव द्वारा संगीत), आदि हैं।

किंडरगार्टन में एक प्रकार की नाटक गतिविधि के रूप में संगीतमय नाटक (तीसरे प्रकार की लय) संगीत के विकास की एक महत्वपूर्ण विधि है। संगीत खेल के भावनात्मक पक्ष को बढ़ाता है, परी-कथा पात्रों की दुनिया में बच्चे को विसर्जित करता है, लोक परंपराओं का परिचय देता है - यह सब संगीत के एक टुकड़े की धारणा और समझ को गहरा करता है, संगीत-लयबद्ध और मोटर कौशल बनाने में मदद करता है।

म्यूजिकल गेम्स को इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक (प्लॉट और नॉन-प्लॉट) वाले गेम्स और सिंगिंग (गोल डांस और परफॉर्मेंस) वाले गेम्स में बांटा गया है। कहानी के खेल में, आपको संगीत की छवियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता होती है, और गैर-साजिश खेलों में, आपको संगीत के सामान्य मूड, इसके अभिव्यंजक साधनों (टेम्पो, गतिशील रंगों, मेट्रो ताल, के रूप) से संबंधित कार्य को पूरा करने की आवश्यकता होती है। काम)। उदाहरण के लिए, कथात्मक संगीतमय खेल "हार्स एंड फॉक्स" (एस. मयकापर द्वारा संगीत) में, बच्चों को इन पात्रों की विशेषता के आंदोलनों को आलंकारिक रूप से करना चाहिए: एक लोमड़ी का एक हल्का, हल्का रन और स्टॉप और व्हर्लिंग के साथ एक उच्च, नरम रन (कूदते हुए) एक खरगोश, आदि। गैर-प्लॉट गेम "प्लेइंग विद टैम्बोरिन्स" (पोलिश लोक राग) में, बच्चे अपने आंदोलनों को नाटक के कम-विपरीत भागों और गतिशील रंगों में बदलते हैं; इसके अलावा, माधुर्य के प्रवाहित चरित्र को नृत्य चरित्र के इत्मीनान से चलने में व्यक्त किया जाता है।

गायन के साथ खेलों में, आंदोलनों की संरचना चरित्र, संगीत की छवियों और पाठ पर निर्भर करती है। लोक नृत्य के तत्व, विभिन्न गोल नृत्य संरचनाएं (जोड़ी, रैंक, दिशा में परिवर्तन के साथ मंडल) यहां उपयोग की जाती हैं। उदाहरण के लिए, खेल "द रेवेन" (रूसी लोक मजाक) में, मुख्य कार्य "लाल जूते, सोने का पानी चढ़ा हुआ झुमके" में एक कौवे की शानदार छवि को व्यक्त करना है, जिसके नृत्य में रूसी लोक नृत्य के तत्व शामिल हैं: में घूमना एक भिन्नात्मक कदम, एड़ी पर पैर रखना। खेल एक सर्कल में एक निर्माण का भी उपयोग करता है (घटता है और फैलता है): बच्चे केंद्र में जाते हैं और आंशिक चरणों में अपने स्थानों पर लौटते हैं। इस खेल को सीखते समय, बच्चों का ध्यान ध्वनि की गतिशीलता में वृद्धि, टुकड़े की संगत में भिन्नता के रूप में भी आकर्षित होता है। (पियानो पार्ट को अलग से बजाया जाना चाहिए।) एक दोहरावदार लयबद्ध पैटर्न महसूस करने के लिए (अंतिम बदलाव में थोड़े बदलाव के साथ), बच्चों को ताली बजाने, संगीत की तरह बजने के लिए कहा जाता है। अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों पर सभी काम एक मजाक में एक कौवे की छवि की धारणा को गहरा करने में मदद करते हैं और इसे आंदोलनों में विशद रूप से व्यक्त करते हैं।

लयबद्ध प्रदर्शनों की सूची।एक लयबद्ध प्रदर्शनों की सूची का चयन हमेशा बहुत महत्व रखता है। यह इस बात पर है कि बच्चे क्या व्यावहारिक सामग्री सीखते हैं, यह काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि लय के लिए निर्धारित लक्ष्य और कार्य पूरे होंगे या नहीं।

बालवाड़ी में रूसी संगीत और लयबद्ध शिक्षा के इतिहास में, खेल, नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य और अभ्यास के लिए संगीत रचनाओं के चयन में कई रुझान हैं। 1920 और 1940 के दशक में, जब ताल के डलक्रोज़ स्कूल को अधिक हद तक प्रकट किया गया था, पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों के अंश, मुख्य रूप से नृत्य संगीत (के.एम. वेबर, आई। स्ट्रॉस, एफ। सप्पे, जे। ऑफेनबैक और आदि) , साथ ही शिक्षकों की व्यवस्था और सुधार स्वयं। 50-60 के दशक में, जब किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा की आधुनिक प्रणाली धीरे-धीरे आकार ले रही थी (एन.ए. वेतलुगिना, आई.एल.डेज़रज़िंस्काया के नेतृत्व में, ए.वी. संगीतकारों को विशेष रूप से संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों के लिए भर्ती किया जाता है। खासकर पिछले दो दशकों में यह प्रवृत्ति तेज हुई है। संगीतकार बच्चों की क्षमताओं और उन कौशलों को ध्यान में रखते हैं जिन्हें विकसित करने की आवश्यकता है। प्रदर्शनों की सूची में उन्होंने बनाया है, संगीत और आंदोलन एकता पाते हैं।

इस प्रकार, किंडरगार्टन के लिए लय में प्रदर्शनों की सूची विकास के माध्यम से चली गई है - संगीत के अनुकूलन से लेकर आंदोलनों या आंदोलनों से संगीत तक संगीत-लयबद्ध कार्यों के निर्माण तक।

लय के आधार पर प्रदर्शनों की सूची के चयन के मूल सिद्धांत इस प्रकार हैं:

संगीत कार्यों की कलात्मकता, उनकी छवियों की चमक, गतिशीलता;

आंदोलन को प्रेरित करने वाले संगीत के एक टुकड़े का मोटर चरित्र ("नृत्य");

लोक, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के उदाहरणों के आधार पर विभिन्न विषयों, शैलियों, संगीत कार्यों की प्रकृति;

चरित्र, संगीत की छवियों के साथ आंदोलनों का अनुपालन;

विभिन्न प्रकार के आंदोलनों (नृत्य, कथानक के आकार का, शारीरिक व्यायाम)।

कार्यक्रम द्वारा सभी आयु समूहों के लिए संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों के प्रदर्शनों की सिफारिश की गई। यह चयन के मूल सिद्धांतों को ध्यान में रखता है। हालांकि, प्रत्येक समूह के शिक्षक को विशिष्ट परिस्थितियों के आधार पर प्रदर्शनों की सूची का चयन करना चाहिए। यह बच्चों के सामान्य, संगीत और शारीरिक विकास का स्तर, बालवाड़ी की सामग्री और तकनीकी आधार, संगीत निर्देशक और शिक्षकों की योग्यता का स्तर, समूह का आकार आदि है।

अब तक, किंडरगार्टन में अभी भी प्रदर्शनों की सूची के चयन का मौसमी-उत्सव सिद्धांत है। बेशक, गर्मियों के लिए एक शीतकालीन गीत या नए साल के दौर के नृत्य - मई की छुट्टी के लिए सीखना बेतुका है। लेकिन, इस नियम के अलावा, शिक्षक को प्रत्येक बच्चे के विकास के बारे में याद रखना चाहिए, और इसलिए, व्यावहारिक सामग्री का चयन करने के लिए बहुत ध्यान के साथ, संगीत की संगीत-आलंकारिक सामग्री की जटिलता के क्रम को ध्यान में रखते हुए, इसकी अभिव्यंजक साधन। चूंकि संगीत के प्रत्येक टुकड़े में सभी साधनों का संयोजन शामिल होता है, इसलिए प्रदर्शनों की सूची को प्रमुख माध्यमों के आधार पर व्यवस्थित किया जाना चाहिए, जिस पर संगीतकार ने विशेष रूप से विशद अभिव्यंजक भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, गतिशीलता की जटिलता बच्चों के लिए निम्नलिखित क्रम में आंदोलनों को समझना और पुन: पेश करना आसान है: फ़ोरटे में अचानक परिवर्तन - पियानो, सोनोरिटी को मजबूत करना और कमजोर करना, अचानक उच्चारण।

अध्याय 2. प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठों में गायन और गायन कौशल का विकास।

गायन और कोरल कौशल का उपयोग करके संगीत पाठ में काम का प्रारंभिक चरण।

आधुनिक पद्धति संबंधी साहित्य में, कोरल गायन से संबंधित किसी भी पैराग्राफ में, आप निम्नलिखित वाक्यांश पा सकते हैं:

शैक्षिक कार्य।

संगीत का काम,

वोकल और कोरल वर्क,

वोकल और कोरल गतिविधियाँ।

एक अपवाद (एल। शकोल्यार) के साथ, पाठ्यपुस्तक में "काम" और "गतिविधि" की अवधारणाएं तलाकशुदा नहीं हैं, लेकिन वास्तव में उनमें बहुत बड़ा अंतर है। इसके अलावा, जब हम एक कला पाठ के बारे में बात कर रहे हैं, जहां "कोई नियम और अभ्यास नहीं होना चाहिए जो लाइव संगीत से अलग हो, जिसमें याद रखने और कई दोहराव की आवश्यकता हो" (डी। कबलेव्स्की)। दूसरे शब्दों में, "याद रखना" और "एकाधिक दोहराव", दूसरे शब्दों में, मुखर-कोरल कार्य, इसलिए स्कूली बच्चों को कोरल कला से अलग करें और इसकी समझ को थकाऊ और असंवेदनशील कोचिंग से बदल दें, औपचारिक को जन्म दें। उदासीन निष्पादन। जो कलात्मक छवि के निर्माण पर किसी भी काम से जीवंत नहीं है।

एक कला पाठ में पूर्ण गतिविधि के बारे में बात कर सकते हैं कि "यदि स्कूली बच्चे संगीत के जन्म की प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं, तो कार्यों के कलात्मक अर्थ को अपने रूप में समझते हैं, और साधनों का रचनात्मक चयन करते हैं। जो, उनकी राय में। वे काम के कलात्मक इरादे को पूरी तरह से और सटीक रूप से प्रकट करते हैं। साथ ही, बच्चे संगीत रचनात्मकता की प्रकृति में प्रवेश करते हैं। अपने आप को एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता के स्थान पर रखना "(एल। शकोल्यार)। बेशक, एक संगीत शिक्षक के लिए बच्चों को "संगीत के जन्म की प्रक्रिया" को पुन: पेश करने और पवित्रता में प्रवेश करने में मदद करना बिल्कुल भी आसान नहीं है - गायन की कला की उत्पत्ति।

बेशक, पहले आपको इसे स्वयं आज़माने की ज़रूरत है और उसके बाद ही विद्यार्थियों को सृजन-अनुभव-समझने का अवसर दें, अर्थात्। संगीत का एक टुकड़ा प्रदर्शन करें। हमेशा यह याद रखना कि प्रत्येक बच्चे को "पहले अपने आप में संगीत सुनना चाहिए, ... और ... केवल तभी जब यह संभव नहीं है" खुद को "गाना", बिना माधुर्य को तोड़े, बिना नकली रोने के लोगों के लिए गाना। हिस्टेरिकल आँसू, लेकिन जैसा कि शब्द सुना जाता है, जीवन द्वारा निष्कासित और मानव हृदय द्वारा ध्वनि किया जाता है ”(वी। एस्टाफिव)।

और अंतहीन दोहराव और समेकन की कोई आवश्यकता नहीं होगी - अनुभव बच्चे की आत्मा और जागरूकता पर, साथ ही स्मृति में एक छाप छोड़ देगा, क्योंकि "आप संगीत में केवल वही याद कर सकते हैं जो समझ में आता है और भावनात्मक रूप से महसूस किया जाता है" (डी। कबलेव्स्की ) और भावना, सोच और सुनने वाला छात्र समझता है कि वह किस बारे में गाना चाहता है, शायद उसका भाषण बेकार और खाली नहीं होगा। शायद कर्म और जीवन दोनों का ही अर्थ निकलेगा। यह क्या है ...? हर बच्चे को खुद की तलाश करने दें।

सामूहिक संगीत शिक्षा और शिक्षा की प्रणाली में संगीत पाठों पर जोर, मेरी राय में, सैद्धांतिक ज्ञान के अधिग्रहण पर नहीं, बल्कि बच्चे के अन्तर्राष्ट्रीय-आलंकारिक सामान के समाधान पर, उसके विकास पर रखा जाना चाहिए। संगीत के प्रति राष्ट्रीय प्रतिक्रिया, उसके आसपास के जीवन के हिस्से के रूप में संगीत कला में एक स्थिर रुचि का गठन। मुख्य बात संगीत का इतना ज्ञान नहीं है जितना कि संगीत में बच्चों का विसर्जन, स्वयं संगीत का ज्ञान। यह मुख्य रूप से स्कूली बच्चों की प्रदर्शन गतिविधि, सामूहिक संगीत-निर्माण कौशल - गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, प्लास्टिक इंटोनेशन, सबसे सरल आशुरचना, और अन्य के विकास द्वारा सुगम है।

एक संगीत पाठ में छात्रों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के आयोजन की पद्धति का अधिकार।

वोकल और कोरल वर्क:

क) छात्रों की गायन गतिविधि के लक्ष्यों और उद्देश्यों की प्रस्तुति की स्पष्टता, उनकी उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए;

बी) जप और सीखने के लिए संगीत सामग्री के चयन की समीचीनता, इसका कलात्मक मूल्य;

ग) गीत प्रदर्शनों की सूची के मुखर प्रदर्शन की गुणवत्ता;

डी) छात्रों के लिए शैक्षिक कार्यों की स्थापना और उनके कार्यान्वयन को प्राप्त करने की क्षमता की स्पष्टता;

ई) गीत सीखने के विभिन्न चरणों में काम करने के तरीके (परिचयात्मक, बुनियादी, अंतिम) और उनमें से प्रत्येक के साथ उनका अनुपालन;

च) अपने गायन पर छात्रों का ध्यान केंद्रित करना और इसके विश्लेषण में छात्रों को शामिल करना;

छ) वोकल और कोरल तकनीक (श्वास, ध्वनि उत्पादन, ध्वनि विज्ञान, संरचना, पहनावा, उच्चारण), कलात्मक और अभिव्यंजक प्रदर्शन के तत्वों पर काम करने के लिए तकनीकों का अधिकार;

ज) कोरल ध्वनि की कमियों को ठीक करने के लिए उपयोग की जाने वाली टिप्पणियों और विधियों की समीचीनता;

i) स्कूली बच्चों को कंडक्टर के हाथ के अनुसार गाना सिखाने की क्षमता, हावभाव के साथ प्रदर्शन में संभावित अशुद्धियों और कठिनाइयों का अनुमान लगाने के लिए, गति, पीड़ा, गतिशीलता, वाक्यांश-मोंगरिंग, स्ट्रोक, आदि को नियंत्रित करने के लिए;

जे) छात्रों के संगीत और गायन के विकास के स्तर का निदान करने की क्षमता, गाना बजानेवालों के काम की प्रभावशीलता का विश्लेषण और मूल्यांकन करने के लिए।

अध्याय 1. प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठ में गाना बजानेवालों के संगठन की सैद्धांतिक नींव।

वोकल और कोरल एजुकेशन। मुखर और कोरल कौशल की अवधारणा।

जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा का उद्देश्य बच्चों में संगीत की कला की एक समग्र समझ विकसित करना है, उन्हें एक ऐसी प्रणाली में संगीत गतिविधि का बुनियादी ज्ञान, कौशल और क्षमता प्रदान करना है जो जूनियर स्कूली बच्चों को आगे स्वतंत्र संचार के लिए आधार प्रदान करती है। संगीत कला के साथ, स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा के लिए।

प्राथमिक विद्यालय में "संगीत" विषय के निम्नलिखित कार्य हैं:

* संगीत के साथ मोहित करना, संगीत के प्रति रुचि और प्रेम विकसित करना, इसकी सुंदरता की सराहना करने की क्षमता, कार्यों के लिए एक संगीत और सौंदर्य प्रतिक्रिया पैदा करना, संगीत छवियों के लिए सहानुभूति की भावना, अर्थात। छात्रों के भावनात्मक क्षेत्र का विकास;

* संगीत-आलंकारिक सोच, कला के नियमों की समझ, संगीत की धारणा, जीवन और अन्य कलाओं के संबंध में इसे प्रतिबिंबित करने की क्षमता विकसित करना;

* रचनात्मक संगीत क्षमताओं, व्यावहारिक कौशल और संगीत के प्रदर्शन, सुनने और रचना (कामचलाऊ व्यवस्था), संगीत के लिए आंदोलनों और इसके प्लास्टिक इंटोनेशन की प्रक्रिया में क्षमताओं को विकसित करने के लिए;

* संगीत और सौंदर्य स्वाद और संगीत की उत्कृष्ट कृतियों और संगीत स्व-शिक्षा के साथ संचार की आवश्यकता विकसित करना।

जैसा कि आप जानते हैं, बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीके और सिद्धांत विशिष्ट हैं। मुख्य बात बच्चों की उम्र, उनकी रुचियों को ध्यान में रखना है। एक बच्चे की आत्मा की प्रतिक्रिया इतनी सहज और अप्रत्याशित होती है कि बच्चों की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक विशेषताओं की समझ के साथ, कुछ "तैयार व्यंजनों" वाले बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास के लिए बाहर जाना अकल्पनीय है। एक शिक्षक, शिक्षक और एक ही समय में सिर्फ एक दोस्त। एक कंडक्टर के लिए बच्चों के साथ संचार का ऐसा रूप खोजना बेहद मुश्किल है, जिसमें मुखर और कोरल कार्य किए जा सकें। बच्चों की रचनात्मकता का आनंद अपने सार में अद्वितीय और अद्वितीय है। संगीत के एक टुकड़े के अध्ययन में ईबी अब्दुलिन ने ऐसे तीन चरणों की पहचान की:

1) संगीत के एक टुकड़े से परिचित होना, उसकी भावनात्मक-आलंकारिक धारणा; अध्ययन किए जा रहे विषय के दृष्टिकोण से समझ;

2) अधिक विस्तृत विश्लेषण, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का गठन, प्रदर्शन कौशल;

3) समग्र, कार्य की मूल धारणा की तुलना में अधिक पूर्ण।

संकेतित चरण स्वाभाविक रूप से तीन मुख्य प्रकार के संगीत पाठों के समान हैं:

ए) विषय के परिचय का एक पाठ (नए प्रमुख ज्ञान की प्रारंभिक सामान्यीकृत विशेषताओं के पाठ की सामग्री में उपस्थिति);

बी) विषय को गहरा करने के लिए एक पाठ (पाठ में प्रमुख ज्ञान की एक नई विशेषता की उपस्थिति);

ग) विषय को सामान्य बनाने में एक पाठ (एक समग्र के पाठ में उपस्थिति, लेकिन पहले से ही समृद्ध है। प्रमुख ज्ञान की विशेषताओं के विषय के परिचय के पाठ की तुलना में)।

सुनते समय, किसी को आवाज की गुणवत्ता (प्रकार, रेंज), संगीत के लिए कान, ताल की भावना, संगीत स्मृति का निर्धारण करना चाहिए, और संगीत प्रशिक्षण का भी पता लगाना चाहिए: संगीत संकेतन का ज्ञान, किसी भी संगीत वाद्ययंत्र का अधिकार, गायन का अनुभव एक गाना बजानेवाला। गाना बजानेवालों के आवेदकों को सुनने के विभिन्न तरीके हैं। एक नियम के रूप में, एक आवेदक को मुखर कार्य करने के लिए आमंत्रित किया जाता है; गीत, रोमांस, एरिया। उसके बाद, आवाज की सीमा निर्धारित की जाती है, आवाज का प्रकार (टेनर, बैरिटोन, बास, आदि)। सरल अभ्यासों पर संगीत के लिए कान की गुणवत्ता निर्धारित की जाती है। उदाहरण के लिए, आवेदक की आवाज की सीमा के मध्य खंड के भीतर विभिन्न ऊंचाइयों के उपकरण या आवाज ध्वनियों के बाद दोहराने का प्रस्ताव है, आवाज के साथ उपकरण पर खेले जाने वाले तीन से पांच ध्वनियों के एक साधारण निर्माण को दोहराने का प्रस्ताव है। यदि आवेदक के पास संगीत की शिक्षा है या गाना बजानेवालों में गायन का अनुभव है, तो अभ्यास कुछ जटिल हो सकता है। उदाहरण के लिए, एक आवेदक को मधुर रूप में सरल अंतराल निर्धारित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और फिर हार्मोनिक रूप में, एक आवाज के साथ दिए गए ध्वनि से अलग-अलग अंतराल बनाने के लिए। सुनने में रंगीन निर्माणों को शामिल करने की सलाह दी जाती है।

प्रत्येक गाना बजानेवालों द्वारा विभिन्न प्रकार के संगीत और गायन ज्ञान, कौशल और कौशल की महारत कोरल संस्कृति के निर्माण में योगदान करती है, गायन की आवाज, गीतों के अभिव्यंजक कलात्मक प्रदर्शन और कोरल कार्यों में महारत हासिल करने में मदद करती है। व्यक्तिगत गायन विकास वह आधार है जिस पर कोरल शिक्षा का निर्माण होता है, किसी भी बच्चे या युवा गाना बजानेवालों का समूह बनता है। यह मौलिक रूप से उन्हें एक पेशेवर वयस्क गाना बजानेवालों से अलग करता है।

सही गायन और कोरल प्रशिक्षण के लिए पहली शर्त गाना बजानेवालों का भावनात्मक और सौंदर्यवादी रवैया है, अर्थात। नेता द्वारा एक सुकून भरे माहौल का निर्माण, स्वाभाविक रूप से रोमांचक रचनात्मकता के साथ कड़ी मेहनत का संयोजन, जो बच्चों की रुचि, जिज्ञासा को सक्रिय करता है, आशावाद और उच्च दक्षता पैदा करता है। यह रवैया पूरे पाठ में बनाए रखा जाना चाहिए।

मुखर तंत्र की गतिविधि के लिए, गायन के दृष्टिकोण का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है, भले ही बच्चे बैठे या खड़े होकर गा रहे हों। गायन स्थापना के नियम नेताओं को ज्ञात हैं, स्कूली बच्चों को गायन की प्रक्रिया में उनका पालन करना चाहिए। उन्हें व्यवस्थित रूप से इसकी याद दिलाने की जरूरत है।

1. संगीत के लिए कान के विकास पर आधारित,

2. संगीत और श्रवण विचारों का संचय।

बच्चों के साथ सभी मुखर और कोरल काम संगीत और मुखर श्रवण के व्यापक विकास पर आधारित हैं: मधुर, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक मोडल, गतिशील, समयबद्ध।

बच्चों, किशोरों और युवाओं के साथ काम करते समय ध्वनि उत्पादन का मुख्य तरीका नरम हमला होना चाहिए। छोटे बच्चों के लिए कठोर हमला स्वीकार्य नहीं है। एक अलग सचित्र उपकरण के रूप में केवल कभी-कभी एक मजबूत हमला संभव है। ध्वनि उत्पादन की एक निरंतर विधि के रूप में एक मजबूत हमले का उपयोग श्वास के समान कार्य को बाधित करता है, मुखर डोरियों के काम को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है।

बच्चे की आवाज की ध्वनि की गुणवत्ता पर काम करने के लिए विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए - गायन के समय के मूल गुणों का विकास: सोनोरिटी, फ्लाइट, वाइब्रेटो, समझदारी, समरूपता। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि जबरन गायन बच्चों की गायन आवाज को बहुत नुकसान पहुंचाता है। यह अपने मूल गुणों के विकास में हस्तक्षेप करता है, स्वर तंत्र के विभिन्न विकारों और रोगों का कारण बनता है। जबरदस्ती, जोरदार गायन कलात्मक प्रदर्शन की मांगों के विपरीत चलता है।

गाना बजानेवालों में कक्षा में बच्चे की आवाज़ की आवाज़ की वैयक्तिकता को बनाए रखना विशेष महत्व रखता है। जैसा कि आप जानते हैं, ध्वनि को उसके रंग में मिलाने के लिए एक पेशेवर गाना बजानेवालों की आवश्यकता होती है, न कि केवल शक्ति, स्वर, स्वर आदि में। चूंकि गाना बजानेवालों की आवाज गठन के एक या दूसरे चरण में हैं, इसलिए ऐसी स्थितियां बनाना आवश्यक है जो इसके अधिकतम उत्कर्ष में योगदान दें, न कि समतल करने के लिए।

ज्यादातर मामलों में, बच्चों की आवाज़ में व्यक्तित्व स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया जाता है। और अगर उनका गायन विकास सामान्य रूप से होता है, बच्चे जबरन ध्वनि के साथ नहीं गाते हैं, उनकी आवाज में नाक या गले की आवाज नहीं होती है, तो ध्वनि की व्यक्तित्व न केवल सामान्य कोरल ध्वनि का उल्लंघन करती है, बल्कि इसे समृद्ध भी करती है। व्यक्तिगत समय के संरक्षण पर बहुत ध्यान देते हुए, किसी को कोरस सदस्यों को समय में नहीं, बल्कि केवल पिच इंटोनेशन में विलय करने की आवश्यकता होनी चाहिए। ध्वनि के व्यक्तित्व का संरक्षण उन गुणों की आवाज में शिक्षा में हस्तक्षेप नहीं करता है जो गायन की आवाज की विशेषता है। एक स्वस्थ आवाज की ध्वनि की व्यक्तित्व का संरक्षण इसके सही गठन के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है।

गाना बजानेवालों के साथ काम करने की प्रक्रिया में छात्र की आवाज़ की गुणवत्ता पर काम का सार, ऊपर जो कहा गया था, उसके अलावा निम्नलिखित के साथ पूरक किया जा सकता है: 1, ध्वनि का निरंतर प्रदर्शन, जिसमें मुख्य गायन गुण मौजूद होंगे (शिक्षक या छात्र का उदाहरण दिखाते हुए);

यह याद रखना चाहिए कि मुखर कौशल धीरे-धीरे बनते हैं और यह आवाज के समय की गुणवत्ता में परिलक्षित होता है: सोनोरिटी, फ्लाइटनेस, वाइब्रेटो - गायन की आवाज के विकास के उद्देश्य संकेतक, लेकिन उद्देश्य स्थल भी उद्देश्यपूर्ण हैं - संकेत जो जोर देते हैं स्वर तंत्र की गतिविधि।

सभी कार्यों को बच्चों की आयु क्षमताओं और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए संरचित किया जाना चाहिए। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि न केवल लड़कों, बल्कि लड़कियों को भी एक विशेष गायन उत्परिवर्तन मोड की आवश्यकता होती है।

एक वाद्य यंत्र (एक कैपेला) की संगत के बिना और शिक्षक की आवाज के समर्थन के बिना गायन अच्छा गायन सिखाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह रूप पूर्व गायन के लिए विशिष्ट है। संगत के बिना नाममात्र का गायन, किसी अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि की तरह, संगीत कान, इसके विभिन्न पहलुओं के विकास में योगदान देता है। अपने गायन और अपने साथियों के गायन की लगातार निगरानी करने की आवश्यकता श्रवण ध्यान को तेज करती है, श्रवण आत्म-नियंत्रण विकसित करती है। यह एक क्लीनर और "तेज" इंटोनेशन प्रदान करता है, लय के प्रदर्शन में एकता के विकास में योगदान देता है, साहित्यिक पाठ का उच्चारण करता है, बच्चों को गाना बजानेवालों को बनाने वाली मानव आवाजों की शुद्ध, सही ध्वनि की विशेष सुंदरता को समझने के लिए सिखाता है। . गाते हुए भी एक कप्पेल्ला- यह न केवल कोरल कला का उच्चतम रूप है, बल्कि इसकी सबसे जैविक, शुद्ध, प्राकृतिक अभिव्यक्ति भी है, साथ ही यह सबसे कठिन प्रकार का कोरल प्रदर्शन है।

गायन और गायन की शिक्षा मुख्य रूप से संगीत रचनाओं पर काम करती है। जब उन्हें सीखने की प्रक्रिया में माना और पुन: पेश किया जाता है, तो गाना बजानेवालों की गायन संस्कृति की नींव रखी जाती है। स्वयं कार्य के प्रभाव में, उस पर कार्य की प्रकृति, शिक्षक के व्यक्तित्व और उसके कौशल और अन्य कारकों के आधार पर, विशेष क्षमताओं का निर्माण होता है, छात्रों के ध्यान, स्मृति और अन्य गुणों में सुधार होता है।

शैक्षिक और प्रशिक्षण सामग्री और व्यायाम मुखर और कोरल कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनका उद्देश्य किसी भी कौशल और क्षमताओं, किसी भी गुण को विकसित और समेकित करना हो सकता है। साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि उनमें "सौंदर्यपूर्ण अनाज" हो, न कि "यांत्रिकी"। समय बचाने के लिए यह भी सलाह दी जाती है कि शैक्षिक और प्रशिक्षण सामग्री का चयन और निर्माण इस तरह से किया जाए कि न केवल एक शैक्षिक समस्या को हल किया जा सके, हालांकि मुख्य बात पर जोर दिया जाना चाहिए। अभ्यास में नामजप शामिल है। उनका उद्देश्य: सबसे पहले, पाठ की शुरुआत में मुखर तंत्र को "वार्म अप" करना, और दूसरी बात, बच्चों के मुखर विकास की समस्याओं को "उनके शुद्ध रूप में" हल करना और केवल इन कार्यों पर अपना ध्यान केंद्रित करना।

इस तथ्य के साथ कि सीखने का काम कुछ हद तक कान से संभव है (यह स्मृति और काम में जल्दी से नेविगेट करने की क्षमता विकसित करता है), बच्चों को संगीत पढ़ना सिखाने के लिए अधिक से अधिक महत्व जुड़ा हुआ है। इसके लिए कम उम्र बहुत अनुकूल है। इसलिए, कनिष्ठ गाना बजानेवालों में इस मामले के मंचन पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों को सोलफेजियो कार्यक्रम से अच्छी तरह परिचित होना चाहिए और अपने काम में इस पाठ्यक्रम पर भरोसा करना चाहिए।

सभी वर्गों, विशेष रूप से पहले चरण में, मुख्य लक्ष्य के अधीन होना चाहिए: बच्चों को कोरल गायन, सामूहिक रचनात्मकता और स्वयं संगीत के साथ मोहित करना। इस लक्ष्य को हासिल करने के लिए टीम में एक रचनात्मक माहौल विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। सीखे जा रहे गीत में, इसके रचनाकारों में रुचि जगाना आवश्यक है। एक साथ गाने की प्रक्रिया के लिए बच्चों में प्रेम पैदा करना बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, प्रत्येक पूर्वाभ्यास, सबसे पहले, एक ऐसा पेशा होना चाहिए जिसमें नेता समान विचारधारा वाले लोगों (संगीत सहानुभूति रखने वालों) की एक टीम बनाने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास करता है।

युवा गाना बजानेवालों के साथ काम हर संभव तरीके से विविध होना चाहिए। उदाहरण के लिए, सामान्य गीतों के प्रदर्शन के अलावा, बच्चे एक विषय पर एक संपूर्ण सूट या साहित्यिक पाठ से जुड़े कई गीतों का प्रदर्शन कर सकते हैं। आप एक विषयगत संगीत और साहित्यिक रचना भी बना सकते हैं।

कोरल गायन सिखाते समय, यह भी ध्यान में रखा जाता है कि मुखर तंत्र और एक छोटे छात्र की आवाज़ की विशेषताओं की भी अपनी विशेषताएं होती हैं, जिसे शिक्षक को अपने काम में ध्यान में रखना चाहिए। बच्चों की आवाज़ मोटे तौर पर एक महिला गाना बजानेवालों की आवाज़ से मेल खाती है। अंतर सीमा की चौड़ाई में है (यह कुछ छोटा है), और ध्वनि की प्रकृति में भी भिन्न होता है। बच्चों की आवाज महिलाओं की आवाज की तुलना में हल्की और अधिक सुरीली होती है। 1 सप्तक के "सी" से बच्चों के गाना बजानेवालों का सोप्रानो - दूसरे सप्तक के "जी" तक। द्वितीय सप्तक के "ए" छोटे से "डी" तक बच्चों के गाना बजानेवालों का वियोला।

बच्चों के पास एक विशिष्ट मुखर तंत्र होता है (छोटी और पतली मुखर तार, छोटी फेफड़ों की क्षमता)। आम तौर पर उच्च सिर ध्वनि, विशेषता हल्कापन, "चांदी" समय (विशेषकर लड़कों में), लेकिन कोई समय संतृप्ति नहीं है। परंपरागत रूप से, गाना बजानेवालों में बच्चों की आवाज़ों को उम्र के आधार पर 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है: जूनियर समूह, मध्य विद्यालय के बच्चे और वरिष्ठ कर्मचारी। छोटे बच्चों का समूह - सबसे छोटी उम्र से लेकर 10-11 साल तक। फाल्सेटो ध्वनि उत्पादन। काफी छोटी सीमा, यदि अधिकतम पर: I सप्तक तक - II सप्तक तक, या D I - D II सप्तक तक। ये प्राथमिक विद्यालय की उम्र (ग्रेड 1-4) के बच्चे हैं। कम ध्वनि शक्ति। इसके अलावा, लड़कों और लड़कियों के बीच कोई महत्वपूर्ण विकास नहीं हुआ है। ऐसे कोरल समूहों के प्रदर्शनों की सूची में अनिवार्य रूप से 1-2 टुकड़े होते हैं। कोरल शिक्षा के इस प्रारंभिक चरण में, पेशेवर गायन कौशल रखे जाते हैं: स्वर, मुखर तकनीक, पहनावा।

एक वयस्क गाना बजानेवालों में काम की तुलना में बच्चों के गाना बजानेवालों में मुखर कार्य की अपनी विशिष्टता होती है। यह विशिष्टता मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि बच्चे का शरीर, वयस्कों के विपरीत, निरंतर विकास में है, और इसके परिणामस्वरूप, परिवर्तन होता है। कई वर्षों के अभ्यास से यह सिद्ध हो चुका है कि बचपन में गाना न केवल हानिकारक है, बल्कि उपयोगी भी है। यह गायन के बारे में है जो मुखर रूप से सही है, जो कुछ सिद्धांतों का पालन करने पर संभव है। गायन मुखर डोरियों, श्वसन और कलात्मक तंत्र के विकास को बढ़ावा देता है; सही ढंग से किए गए जप से बच्चों के स्वास्थ्य में सुधार होता है।

लड़कों का गाना बजानेवालों के बीच एक विशेष स्थान रखता है। दुर्भाग्य से, सामूहिक संगीत शिक्षा के अभ्यास में कोरल शिक्षा का यह पारंपरिक रूप उच्च मांग में नहीं है। आज माध्यमिक विद्यालयों में लड़कों के गायन व्यावहारिक रूप से मौजूद नहीं हैं।

यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि स्कूल में संगीत शिक्षकों के पास इतिहास और मुखर और कोरल प्रदर्शन के सिद्धांत का पर्याप्त मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक ज्ञान नहीं है, लड़कों की आवाज के साथ मुखर और कोरल काम के आयोजन की पद्धति और गायन से दूर है उनमें से सबसे आम पेशा। लड़के अक्सर संगीत से दूर रहते हैं। उनमें से कई के लिए, फुटबॉल, कंप्यूटर या सड़क से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है। इसके अलावा, लड़कों को अक्सर बढ़ी हुई मोटर गतिविधि, "अत्यधिक" गतिशीलता, तंत्रिका उत्तेजना और भाषण विकास संबंधी दोषों से अलग किया जाता है। लड़के लड़कियों की तुलना में लंबे समय तक सभी मानसिक कार्यों, भाषण के तंत्र, भाषण सोच, स्मृति, सामाजिक भावनाओं और स्वैच्छिक आंदोलनों पर नियंत्रण विकसित करते हैं। लड़कों को एक मजबूत खोज और अनुसंधान गतिविधि की विशेषता होती है, वे कम अनुशासित होते हैं, किसी चीज़ में उनकी रुचि जल्दी से दूर हो जाती है, खासकर अगर कुछ काम नहीं करता है। लड़कों में सुनने और आवाज की गड़बड़ी अधिक बार देखी जाती है, उनमें संगीत के लिए अच्छे कान वाले "गुडोशनिक" अधिक होते हैं।

मनोवैज्ञानिकों के शोध के अनुसार, पहले से ही पूर्वस्कूली अवधि में लड़के सामाजिक अस्थिरता से अधिक पीड़ित होते हैं, उनमें स्पष्ट रूप से घर या बालवाड़ी में सकारात्मक भावनाओं की कमी होती है। यदि ऐसे बच्चे को सहानुभूति, सहानुभूति, सहायता नहीं सिखाई जाती है, तो वह संकीर्णतावादी, कठोर, सीमित हो सकता है। लड़कों के गाना बजानेवालों में कक्षाएं, लड़कों की विकासात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए शिक्षक के लिए धन्यवाद, इन समस्याओं के संबंध में स्थिति को सुधारने में कई तरह से मदद कर सकता है। यही कारण है कि स्कूली संगीत शिक्षा के अभ्यास में काम का यह रूप बेहतर है।

लड़कों के साथ मुखर और कोरल का काम शुरू करते हुए, शिक्षक को बच्चों की आवाज़ की ख़ासियत को अच्छी तरह से जानना चाहिए और इसके विकास की कार्यप्रणाली में महारत हासिल करनी चाहिए। उसे मुखर कार्य की मूल बातें, मुखर और कोरल कला के उस्तादों के कार्य अनुभव, विशेष साहित्य से परिचित होना चाहिए, विभिन्न दृष्टिकोणों की तुलना करना, अपने स्वयं के व्यावहारिक अनुभव (एक गाना बजानेवालों, कंडक्टर, शिक्षक के रूप में) को जमा करना चाहिए और इस पर आधार, गाना बजानेवालों का प्रबंधन, बच्चों से प्यार करना, उनकी समस्याओं को समझना और उनके साथ सम्मान से पेश आना।

बच्चों के साथ मुखर कार्य के सबसे प्रभावी तरीकों का चयन करते समय, किसी को अतीत और वर्तमान के प्रगतिशील कार्यप्रणाली के अनुभव पर भरोसा करना चाहिए। वोकल और कोरल ट्रेनिंग के अभ्यास में सबसे आम और पसंदीदा तरीका एम.आई. ग्लिंका। यह आपको मिड्स, मिड्स और फिर हाई और लो को सुदृढ़ करने की अनुमति देता है। "कम्प्लीट स्कूल ऑफ़ सिंगिंग" की सिफारिशें ए.वी. वरलामोव, सोनोरस, सिल्वर, कोमल बच्चों की आवाज़ को शिक्षित करने की अनुमति देता है, एक औसत ध्वनि शक्ति के साथ एक स्वतंत्र, प्राकृतिक आवाज बनाने के लिए, यहां तक कि पहले से अंतिम नोट तक। आई.पी. की तकनीक पोनोमार्कोवा, बच्चे की आवाज की समयबद्ध विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, ऊपर से नीचे तक गायन अभ्यास, आवाज की एक प्राकृतिक, सुरीली बचकानी आवाज पैदा करता है, गाना बजानेवालों में प्रत्येक गायन के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

काम के प्रारंभिक चरण में, युवा छात्रों के मुखर और कोरल कौशल के गठन पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि ये कौशल गाना बजानेवालों के आगे के संगीत विकास का आधार हैं। इस कार्य को आयोजित करते समय, मुखर शिक्षा के ऐसे तरीकों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है जो प्रत्येक प्रतिभागी के व्यक्तिगत और मनोवैज्ञानिक विकास और टीम में जैविक संबंधों की स्थापना पर सकारात्मक प्रभाव डालेंगे।

काम के प्रारंभिक चरण में, शिक्षक का एक महत्वपूर्ण कार्य गाना बजानेवालों को एक सामान्य स्वर में लाना है, अर्थात। एकसमान का विकास। शुरुआत में, इस दिशा में शिक्षक का काम आवाज के प्राकृतिक रजिस्टरों के छात्रों की महारत पर केंद्रित होना चाहिए, जो रजिस्टर मोड से शुरू होता है जिसमें बच्चे की प्राकृतिक प्रवृत्तियां प्रकट होती हैं। भविष्य में, संबंधित श्रेणी में रजिस्टरों के छात्रों के सचेत उपयोग के कौशल का निर्माण करना आवश्यक है। तीसरे चरण में, मनमाने ढंग से स्विचिंग के साथ, एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में कूदते हुए, मिश्रित रजिस्टर के माध्यम से फाल्सेटो रजिस्टर से चेस्ट रजिस्टर में धीरे-धीरे और सुचारू रूप से स्थानांतरित करने की क्षमता बनाना आवश्यक है।

अगला कदम गायन के दौरान आवाज रजिस्टरों का स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की छात्र की क्षमता को मजबूत करना और सुधारना है। सही गायन के आधार पर बच्चों की गायन आवाज का विकास प्रभावी हो सकता है, जिसकी प्रक्रिया में सही गायन कौशल का भी निर्माण होना चाहिए। प्रत्येक चरण की अवधि अलग-अलग तरीकों से निर्धारित की जाती है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि कितनी बार कक्षाएं आयोजित की जाएंगी, शैक्षणिक प्रभाव, छात्र की ग्रहणशीलता और उसकी संगीत क्षमताओं पर। वर्णित सभी समस्याओं को हल करने के लिए, केवल शिक्षा के सामूहिक रूप का उपयोग करना पर्याप्त नहीं है, इसे बच्चों के साथ काम के व्यक्तिगत रूप के साथ जोड़ा जाना चाहिए। गायन के सामूहिक प्रशिक्षण से कार्य में सभी प्रकार की रजिस्टर ध्वनि का प्रयोग करना अधिक समीचीन होगा। गायन कौशल के अलावा, कोरल कौशल विकसित करना आवश्यक है, जो गायन के समानांतर बनते हैं और एक दूसरे को प्रभावित करते हैं।

मुखर और कोरल कौशल के निर्माण पर काम कई शैक्षिक अवसरों को हल करता है। गाना बजानेवालों में कक्षाओं के दौरान, छात्रों में धीरज, एक-दूसरे को सुनने की क्षमता, प्रदर्शन की कमियों के लिए सकारात्मक प्रतिक्रिया, आक्रामकता को दूर करने, आत्म-सम्मान, आत्म-सम्मान, धैर्य विकसित होता है।

गाना बजानेवालों की कक्षाओं में लड़कों में गायन और गायन कौशल बनाने की प्रक्रिया सामान्य उपदेशात्मक और विशेष विधियों के संयोजन पर आधारित है। सामान्य उपदेशात्मक विधियों में, व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक और खोज विधियों को वरीयता दी जाती है। विशेष में शामिल हैं: गाढ़ा, ध्वन्यात्मक, मानसिक गायन पद्धति, तुलनात्मक विश्लेषण। प्रत्येक विधि तकनीकों की एक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करती है, जो समस्याओं की समानता और उनके समाधान के लिए एक दृष्टिकोण से एकजुट होती है। इन विधियों और तकनीकों के एक सेट का उपयोग सबसे पहले, उनके श्रवण ध्यान और गतिविधि, चेतना और स्वतंत्रता को उत्तेजित करके लड़कों की गायन आवाज के बुनियादी गुणों के विकास पर केंद्रित होना चाहिए। लड़कों के साथ काम करने में खोज स्थितियों और प्रमुख प्रश्नों का उपयोग एक विशेष भूमिका निभाता है। वे लड़कों को उपयुक्त प्रदर्शन तकनीक खोजने में मदद करते हैं, पहल दिखाते हैं, जो सोच के विकास में मदद करते हैं, स्वतंत्रता दिखाते हैं और कार्यों के प्रदर्शन में रचनात्मक होते हैं।

इस प्रकार, लड़कों के साथ पाठ्येतर गाना बजानेवालों के पाठ की प्रक्रिया में मुखर और कोरल काम गाना बजानेवालों के साथ काम करने के लिए सामान्य कार्यप्रणाली के मुख्य प्रावधानों पर आधारित होना चाहिए। इसका महत्व गाना बजानेवालों के सभी सदस्यों को गायन श्वास, ध्वनि गठन, और गायन ध्वनि की संस्कृति के सही और समान कौशल के शिक्षित करने की आवश्यकता से निर्धारित होता है। कोरल सोनोरिटी के सभी तत्व और कोरल कार्यों के कलात्मक प्रदर्शन का स्तर मुखर कार्य की गुणवत्ता पर निर्भर करता है।

गाना बजानेवालों में कक्षा में शिक्षक-शिक्षक का मुख्य कार्य गाना बजानेवालों में आने वाले लड़के की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करना है। शिक्षक न केवल एक गायक के रूप में, बल्कि एक आयोजक और सहायक के रूप में भी उसकी क्षमताओं पर विश्वास करने में उसकी मदद करता है। गाना बजानेवालों के अलावा, छात्र एकल गायन कक्षाओं में भी भाग लेते हैं। वे गाना बजानेवालों के वर्ग के लिए एक सहायक कार्य के रूप में काम करते हैं, क्योंकि गाना बजानेवालों की ध्वनि की गुणवत्ता प्रत्येक गाना बजानेवालों की व्यक्तिगत ध्वनि पर निर्भर करती है। लड़कों के साथ काम करने वाले कई गायक मंडलियों के अनुभव से पता चलता है कि कम उम्र में वे श्रवण छापों के बजाय दृश्य पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं, और इसलिए खराब स्वर हैं। एक बच्चे की अन्य बच्चों के साथ एक राग को सही ढंग से करने की उसकी क्षमता की खोज से स्कूली बच्चों का बेहतर के लिए गायन के दृष्टिकोण में बदलाव आता है।

लड़कों के साथ कक्षाएं साधारण अभ्यासों के साथ शुरू होती थीं, हमेशा चंचल तरीके से; प्रदर्शनों की सूची उनकी उम्र और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के अनुरूप थी, उनकी रुचि को ध्यान में रखते हुए, एक शैक्षिक अभिविन्यास था। गाना बजानेवालों की कक्षाओं में प्रथम-ग्रेडर के साथ काम करने में मुखर और कोरल कौशल के निर्माण में सकारात्मक गतिशीलता की पहचान करने के लिए, पूरे वर्ष विशेष रूप से चयनित मुखर और कोरल कौशल का उपयोग किया गया था। लड़कों के विकास की ख़ासियत के अनुसार गाना बजानेवालों के पाठ के पाठ्यक्रम के निर्माण की अनुमति देने वाले मुख्य तरीकों के रूप में, निम्नलिखित को चुना गया था: खेल, प्रतियोगिता, आशुरचना, तुलना और मूल्यांकन, संगीत अभ्यास के साथ पूर्वाभ्यास कार्य का संयोजन, तरीके और तकनीक।

संगीत शिक्षा के तरीके (ग्रीक से "तरीके" के रूप में "कुछ करने का तरीका") को शिक्षक और छात्रों के कुछ कार्यों के रूप में समझा जाता है, जिसका उद्देश्य युवा छात्रों की संगीत शिक्षा के लक्ष्य को प्राप्त करना है।

सामान्य शैक्षणिक विधियों से, विधियों के एक समूह का उपयोग किया जाता है:

ए) ज्ञान के स्रोत के अनुसार (व्यावहारिक, दृश्य, मौखिक, एक पुस्तक के साथ काम, वीडियो विधि),

बी) उद्देश्य के अनुसार (ज्ञान का अधिग्रहण, कौशल और क्षमताओं का निर्माण, ज्ञान का अनुप्रयोग, रचनात्मक गतिविधि, समेकन, ज्ञान का परीक्षण, क्षमता, कौशल),

ग) संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति से (व्याख्यात्मक-सचित्र, प्रजनन, अनुमानी, अनुसंधान, खेल),

डी) उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए (ऐसी विधियाँ जो सामग्री के प्राथमिक आत्मसात में योगदान करती हैं, अधिग्रहित ज्ञान के समेकन और सुधार)।

एक अलग गाना बजानेवालों के समूह में लड़कों का एकीकरण उनके विकास की सभी विशेषताओं के अधिकतम विचार के साथ पाठ्येतर कोरल काम की अनुमति देता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आज हर स्कूल में लड़कों और युवकों का एक समूह होता है, क्योंकि सभी गतिविधियों से कोरल गायन के कई स्पष्ट लाभ हैं। गीत की शुरुआत रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के मूल श्रृंगार के केंद्र में है, और हमारे समय में यह वास्तव में स्कूल में लड़कों के गाना बजानेवालों के अस्तित्व की परंपरा को पुनर्जीवित करने के लायक है और न केवल।

संगीत की धारणा विकसित करने के लिए गायन:

गाने सुनने का मतलब गाना नहीं है;

उनके बाद के प्रदर्शन के लिए गाने सुनना;

गाने का प्रदर्शन:

संगत के साथ और बिना गायन;

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र पर अपनी संगत के साथ गाना;

आंदोलनों के साथ गायन (गोल नृत्य)।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियों में गायन:

गायन कौशल और संगीत ज्ञान प्राप्त करने के लिए गायन अभ्यास;

गीत रचनात्मकता:

कामचलाऊ व्यवस्था;

दिए गए ग्रंथों के लिए धुनों की रचना करना;

गोल नृत्यों की रचना।

3. बच्चों के सर्वांगीण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास में योगदान देना।

गाने के प्रदर्शनों की सूचीइसमें शामिल हैं: गायन आवाज और श्रवण के विकास के लिए व्यायाम; विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए गीत (सुनना, कोरल और एकल गायन, आंदोलनों के साथ गायन, गायन के साथ संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत साक्षरता, रचनात्मकता)।

गायन अभ्यासएक विशिष्ट प्रणाली में इस्तेमाल किया जाना चाहिए। उनका मुख्य लक्ष्य गायन तकनीक, संगीत कान का विकास है। प्रत्येक अभ्यास में किसी प्रकार का बुनियादी संकीर्ण कार्य होता है: श्वास, उच्चारण, सीमा, आदि का विकास, लेकिन यह कौशल के पूरे परिसर की पृष्ठभूमि के खिलाफ हल किया जाता है। कोर स्किल्स को लगातार बनाए रखने के लिए एक्सरसाइज में निरंतरता जरूरी है। गायन कौशल के विकास के निम्नलिखित क्रम की सिफारिश की जा सकती है (पारंपरिक रूप से): डिक्शन और आर्टिक्यूलेशन, ब्रीदिंग, साउंड प्रोडक्शन, रेंज एक्सपेंशन, साउंड साइंस।

स्कूल वर्ष की शुरुआत में, सभी आयु समूहों को विकासात्मक अभ्यास गाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है उच्चारण और अभिव्यक्ति... (यह युवा समूहों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि उनमें भाषण दोष वाले बच्चे होते हैं।) कई शिक्षकों का मानना है कि अच्छा उच्चारण स्वर की शुद्धता, आवाज की आवाज की सुंदरता में योगदान देता है। पहले, बच्चे भाषण दोषों को दूर करने में मदद करने के लिए व्यायाम गाते हैं, फिर - स्वर और शब्दांशों को व्यंजन के साथ संरेखित करने के लिए।

इसके अलावा, विकास के लिए अभ्यास किया जाता है। गायन सांस... ध्वनि की गुणवत्ता, वाक्यांशों का गायन और स्वर की शुद्धता सही साँस लेना (शांत लेकिन सक्रिय) पर निर्भर करती है। नाक और मुंह के माध्यम से एक साथ श्वास लेने की सिफारिश की जाती है। साँस छोड़ना शांत और धीमा होना चाहिए ताकि वाक्यांश के अंत तक पर्याप्त श्वास हो। श्वास के विकास के लिए, सभी अभ्यास निम्नलिखित क्रम में दिए गए हैं: पहले, दो-बार की धुनों को गाते हुए, 2/4 की औसत दर से गाने, फिर वाक्यांशों को लंबा किया जाता है। सही सांस लेने के लिए विराम के साथ व्यायाम भी होते हैं।

सही करने के लिए व्यायाम ध्वनि उत्पादन(प्राकृतिक गायन, तनावपूर्ण नहीं, मधुर, हल्का) बच्चों में ध्वनि के "नरम हमले" (ध्वनि गठन का प्रारंभिक क्षण) विकसित करने के महत्व को ध्यान में रखते हैं। बच्चों को बिना किसी झटके के शांति से गाने में सक्षम होना चाहिए। एक "दृढ़ हमला" बच्चे की आवाज़ को नुकसान पहुँचाता है, सही गायन ध्वनि: इसे शायद ही कभी अनुमति दी जाती है, केवल एक प्रदर्शन तकनीक के रूप में। 3-6 साल के बच्चों के लिए व्यायाम में मुखर डोरियों पर "धड़कन" नहीं होनी चाहिए। बच्चों को लंबे, मधुर स्वर में गाना सिखाना जरूरी है।

गायन के विकास के लिए सीमाओंएक ही अभ्यास का उपयोग किया जाता है, लेकिन विभिन्न चाबियों में स्थानांतरित किया जाता है।

स्वर कौशल (ध्वनि उत्पादन, श्वास, गल्प) एक साथ कोरल वाले (स्वर की शुद्धता, पहनावा) के साथ प्राप्त किए जाते हैं। स्वर की शुद्धता सबसे कठिन गायन कौशल है। यह श्रवण (मोडल भावना और संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व) के विकास से जुड़ा हुआ है, माधुर्य के गुरुत्वाकर्षण की स्थिर ध्वनियों की भावना, मधुर पिच पैटर्न की प्रस्तुति। गायन में अशुद्ध स्वर अक्सर आवाज की एक छोटी श्रृंखला का परिणाम होता है। ऐसे मामलों में, बच्चे के लिए आरामदायक रेंज में गाना उपयोगी होता है ताकि वह मधुर पैटर्न को पकड़ सके और उसे पुन: पेश कर सके।

भावना कलाकारों की टुकड़ीश्रवण ध्यान, एक दूसरे को सुनने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है। बच्चों को गायन सुनने के लिए, मध्यम गति से, धीरे से गाना महत्वपूर्ण है।

बेहिसाब गाने... 3 साल की उम्र से, बच्चे छोटे समूहों में और व्यक्तिगत रूप से एक वयस्क की आवाज के समर्थन के साथ वाद्य संगत के बिना गाते हैं। ये हैं ओनोमेटोपोइया, लोक धुन, छोटे गीत। मेलोडिक मूव्स, लय बहुत ही सरल, सहज करने में आसान है। माधुर्य में एक या दो दोहराए जाने वाले उद्देश्य होते हैं। 4-6 वर्ष की आयु के बच्चे अधिक कठिन गीत अधिक विस्तृत रेंज, दिलचस्प लय और माधुर्य के साथ गाते हैं। बेहिसाब गायन का मुख्य लक्ष्य स्वर की शुद्धता का विकास करना है; इसलिए, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष में अधिक प्रयास की आवश्यकता न हो और बच्चे शुद्ध स्वर पर ध्यान केंद्रित कर सकें।

संगत के साथ गाने... स्कूल वर्ष की शुरुआत में, प्रीस्कूलर उन कौशलों को बहाल करने के लिए सरल, सरल गीत गाते हैं जिन्हें वे गर्मियों में भूल गए थे। गीत का माधुर्य यंत्र द्वारा बिल्कुल दोहराया गया है; एक संकीर्ण सीमा के साथ, मध्यम स्वर में लिखे गए, मधुर चाल इंटोनेशन के लिए सुविधाजनक हैं।

आंदोलनों में साथ देने के लिए गाने... इस प्रकार की गतिविधि के लिए प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, यह ध्यान में रखना चाहिए कि गायन तेज, अचानक आंदोलनों के साथ असंगत है; इसलिए, गीत शांत, प्रकृति में बहने वाले होने चाहिए।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए गाने... यह प्रदर्शनों की सूची मध्यम और वरिष्ठ समूहों के लिए अभिप्रेत है। वर्ष की शुरुआत में, बच्चे किसी दिए गए विषय (घंटियाँ, बारिश, धारा, आदि) पर सुधार करते हैं। इन अभ्यासों का उद्देश्य आपको वाद्य यंत्र से परिचित कराना है, ताकि आप इसे एक खिलौने की तरह खेल सकें। फिर बच्चे एक या दो स्वरों पर लयबद्ध अभ्यास करते हैं और गुनगुनाते हैं। धीरे-धीरे, बच्चे एक परिचित प्रदर्शनों की सूची (कई ध्वनियों से धुन) से धुनों का चयन करना सीखते हैं।

बच्चों को संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने के लिए नमूना गीत।विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियों के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने में किया जा सकता है। माधुर्य की ध्वनियों की गति की दिशा, उनकी लंबाई, गीत के प्रदर्शन की प्रकृति की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करते हुए, शिक्षक बच्चों को पिच और ध्वनियों की अवधि, समय, गति, ताल के बारे में कुछ जानकारी देते हैं। गतिशीलता, आदि या पहले से ही परिचित टुकड़ों से मधुर वाक्यांश। बच्चे उन्हें अभ्यास के रूप में पुन: पेश करते हैं, उदाहरण के लिए, थप्पड़, एक छड़ी के साथ टैप या एक मेटलोफोन प्लेट पर एक राग के लयबद्ध पैटर्न को बजाते हैं, सिलेबल्स पर मेलोडिक टर्न गाते हैं ला-ला, डू-डू, मील-मील, मो-मोआदि, ताकि पाठ ध्वनियों की पिच के पुनरुत्पादन से विचलित न हो।

सबसे छोटे बच्चों के साथ कक्षा में, अनुकरणीय प्रकृति के धुनों और छोटे गीतों (पक्षियों, जानवरों की आवाज़, आसपास की वास्तविकता की आवाज़, दोहराव वाले स्वर) का उपयोग किया जाता है। उनकी सहायता से श्रवण का विकास होता है, बोलचाल और अभिव्यक्ति का निर्माण होता है। यह वांछनीय है कि पाठ में ध्वनियाँ हों डब्ल्यू, डब्ल्यू, एच, आर।धुन सरल होनी चाहिए, चौथी श्रेणी में 2-4 ध्वनियों पर निर्मित होनी चाहिए (पे 1-नमक 1),लयबद्ध पैटर्न में चौथाई और आठवीं अवधि शामिल होनी चाहिए, ध्वनि की गति और शक्ति औसत है, श्वास कम है। 3-4 साल के बच्चों में आमतौर पर गायन रेंज होती है पुनः- लापहला सप्तक, श्वास अभी भी असमान है, छोटा है, सभी ने अभिव्यक्ति, उच्चारण विकसित नहीं किया है, कुछ को व्यक्तिगत ध्वनियों का उच्चारण करना मुश्किल लगता है। 4-5 साल की उम्र में गायन का दायरा फैलता है: पुनः-एसआईपहला सप्तक, श्वास अधिक स्थिर हो जाता है, बच्चे लंबे वाक्यांश गा सकते हैं (औसत गति पर दो उपाय), वे शब्दों का बेहतर उच्चारण करते हैं। इस युग की अवधि में, आसपास की वास्तविकता की प्रकृति के बारे में गीतों और गोल नृत्यों का चयन किया जाता है, गायन अभ्यास एक पाठ पर आधारित होते हैं जो बच्चों के लिए संभव है। वे डिक्शन, आर्टिक्यूलेशन, सिंगिंग ब्रीदिंग, पहनावा बनाने में मदद करते हैं। श्रवण और स्वर, गायन श्वास के समन्वय के विकास के लिए, ऐसे गीतों का चयन करना महत्वपूर्ण है जिनमें न केवल एक समान, बल्कि लयबद्ध ध्वनियाँ भी हों। 5 वर्ष की आयु के बच्चे पहले से ही विभिन्न प्रकार की श्वास (क्लैविक्युलर, छाती, निचली पसली और मिश्रित) का उपयोग करते हैं। धुनों को अधिक जटिल गाया जाता है, धीमी से मध्यम गति पर, गतिकी शांत और मध्यम जोर से होती है। 5-6 (7) वर्षों में, सीमा और भी व्यापक है: पुनःपहला सप्तक - इससे पहलेदूसरा सप्तक (कभी-कभी सम पुनःपहला सप्तक - पुनःदूसरा सप्तक)। बच्चे सांस लेने में बेहतर होते हैं - वे धीमी गति से दो-माप वाले वाक्यांश गा सकते हैं। इन वर्षों के दौरान, संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चे दिखाई देते हैं, वे अपने साथियों से काफी आगे हैं। यह निम्नलिखित में प्रकट होता है: स्वर की शुद्धता, सुरीली आवाज, कलात्मक रूप से अभिव्यंजक गायन, कलात्मकता, संगीत में रुचि।

पहले चरण मेंगीत पर काम (परिचित, धारणा), दृश्य और मौखिक तरीकों का उपयोग किया जाता है। एक गीत के अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत की मदद से, शिक्षक इसमें रुचि जगाने, इसे सीखने की इच्छा जगाना चाहता है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत में व्यक्त मूड को महसूस करें, गीत की प्रकृति के बारे में बोलें, इसके भागों में मूड में बदलाव के बारे में बात करें। केवल एक शिक्षक का उज्ज्वल, अभिव्यंजक प्रदर्शन बच्चों में संगीत की सामग्री का अनुभव करते हुए सकारात्मक भावनाओं को जगाने में सक्षम है। गीत की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री के बारे में बातचीत बच्चों को उसके अभिव्यंजक प्रदर्शन, ध्वनि निर्माण, उच्चारण और गीत की प्रकृति के अनुरूप सांस लेने में मदद करती है। इसलिए, यदि बच्चे संगीत की प्रकृति को स्नेही, सौम्य, शांत के रूप में परिभाषित करते हैं, तो वे उन्हें समझाते हैं कि इसे मधुर, लयबद्ध रूप से गाना आवश्यक है।

दूसरे चरण मेंगाने की वास्तविक सीख शुरू होती है (3-5 पाठों के लिए)। दृश्य और मौखिक विधियों के अलावा, यहां व्यावहारिक पद्धति का बहुत महत्व है। बच्चे आवश्यक गायन कौशल में महारत हासिल करते हैं, माधुर्य, गीत ताल, अभिव्यंजक बारीकियों को याद करते हैं और पुन: पेश करते हैं। इस स्तर पर, व्यायाम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। सबसे पहले, बच्चे अनुकरण द्वारा सीखते हैं, इसलिए शिक्षक द्वारा प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन और अभ्यास में उनका समेकन बहुत महत्वपूर्ण है। गीत गाए जाने से पहले, अभ्यास जप के रूप में दिए जाते हैं। इनकी मदद से गाने में मिलने वाले कठिन मेलोडिक मूव्स सीखे जाते हैं. उदाहरण के लिए, एल. बेकमैन का गीत "हेरिंगबोन" गाने से पहले, ऊपर की ओर छठे कदम के साथ शुरू करते हुए, आप बच्चों को इस कठिन अंतराल के पुनरुत्पादन के लिए तैयार करने के लिए एन.ए. वेटलुगिना "इको" की "म्यूजिकल प्राइमर" की कविता का उपयोग कर सकते हैं।

गीत से कठिन धुनों पर काम करने के लिए बार-बार दोहराव की आवश्यकता होती है, जो अनिवार्य रूप से गीत में बच्चों की रुचि को कम करता है। चंचल तरीके से दिया गया व्यायाम कठिनाइयों को दूर करने और गायन कौशल हासिल करने में मदद करता है। ऐसे व्यायाम जिनमें चंचल स्वभाव होता है, बच्चे न केवल कक्षा में, बल्कि स्वतंत्र गतिविधियों में और घर पर भी खुशी से गाते हैं। लोगों को उनके करीब की दुनिया से जुड़े गाने पसंद आते हैं। ये लोककथाओं की धुनें हैं, पक्षियों, जानवरों की आवाजों की नकल, जीभ जुड़वाँ, नर्सरी राइम, तुकबंदी।

एक या दो अंतराल पर निर्मित, बहुत ही सरल अभ्यासों का भी उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, व्यायाम "कोयल" नाबालिग तीसरे पर आधारित है। बच्चे इस अंतराल के लिए अपने शब्दों के साथ आते हैं। इस प्रकार श्रवण अभ्यावेदन बनते हैं, जो मोडल भावना के विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं। (मामूली तीसरा अंतराल टॉनिक ट्रायड में शामिल होता है जो झल्लाहट का आधार बनता है।) अन्य अभ्यास इसी तरह से बनाए जा सकते हैं: चबी आवाज की नकल (पांचवें नीचे), कौवा क्रोकिंग (एक ध्वनि पर), आदि।

सही कौशल बनाने के लिए ध्वनि उत्पादनविधियों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है जैसे कि एक लाक्षणिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत, और प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन। मधुरता ध्वनि उत्पादन से जुड़ी है। कम उम्र से, बच्चों को स्वरों, संगीत वाक्यांशों के अंत और धीमी गति में गाने सीखना सिखाना महत्वपूर्ण है। व्यंजन के लिए, बिना शब्दों के धुन गाकर धुनों की मदद की जाती है एमया मैंस्वरों के साथ संयुक्त वाई, ओह।पुराने समूहों में, शब्दांश-प्रधान अभ्यास उपयोगी होते हैं। कू-कू, मो-मो।व्यंजन (डिंग-डिंग, टुक-टुक) 5 के साथ शुरू और समाप्त होने वाले व्यायाम मोबाइल प्रकाश ध्वनि उत्पादन में योगदान करते हैं। संगीत वाद्ययंत्रों के साथ ध्वनि की तुलना करने की विधि का भी उपयोग किया जाता है (पाइप की चिकनी ध्वनि, घंटी की अचानक और हल्की ध्वनि)।

बच्चों को अधिकार हासिल करने में मदद करने के लिए सांस लेना, उन्हें समझाया और दिखाया जाता है कि सांस कहाँ और कैसे लेनी है, इसे संगीतमय वाक्यांशों के अनुसार कैसे खर्च करना है। उचित सांस लेने के लिए, गायन का रवैया महत्वपूर्ण है - अपने कंधों को उठाए बिना सीधे उतरना।

सही विकसित करने के लिए शब्दकोशनिम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाता है: पाठ का अभिव्यंजक पठन, कुछ अपरिचित शब्दों के अर्थ का स्पष्टीकरण, उनका सही और विशिष्ट उच्चारण, स्पष्ट उच्चारण के साथ कानाफूसी में पाठ को पढ़ना। व्यायाम की मदद से बच्चों में आर्टिक्यूलेटरी उपकरण (होंठ, जीभ, तालु, निचले जबड़े) की गतिशीलता विकसित करना महत्वपूर्ण है। पाठ का जानबूझकर उच्चारण गायन को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। यह व्यंजन की स्पष्ट ध्वनि, वाक्यांशों के नरम अंत, शब्दार्थ उच्चारण आदि द्वारा सुगम है।

स्वर की शुद्धतागायन में, इसे कम उम्र से सुनवाई में सुधार के लिए निरंतर काम करने की आवश्यकता होती है: श्रवण एकाग्रता के विकास से लेकर स्वरों को अलग करने और स्वरों को पुन: प्रस्तुत करने, माधुर्य की गति की दिशा को पुन: प्रस्तुत करने तक। ताकि बच्चे आसानी से माधुर्य की गति की दिशा निर्धारित कर सकें, मॉडलिंग का उपयोग किया जाता है (हाथ से ध्वनियों की गति को दिखाना, उपदेशात्मक खेल, एक फलालैनग्राफ पर माधुर्य की आवाज़ का प्रदर्शन, आदि)।

इस तकनीक के साथ, विपरीत भी मदद करता है - बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर की आवाज़ "खोलना" (ला, एसआईपहला सप्तक, पहले, फिर सेदूसरा सप्तक)। बच्चे पहले ओनोमेटोपोइक व्यायाम करते हैं। (डू-डू, डू-डू),फिर वे चुटकुले गाते हैं। इसके अलावा, यह वांछनीय है कि माधुर्य ऊपर से नीचे की ओर जाए: यह तुरंत ध्वनि तंत्र को उच्च ध्वनि में सेट करता है। तीसरा तरीका - कम आवाज़ों को मजबूत करने के साथ-साथ बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर का तुरंत विस्तार करें, उसे उच्च आवाज़ (आरटी ज़िनिच) 6 का आदी बनाना।

संगत के साथ या बिना सीखे गीतों की व्यवस्थित पुनरावृत्ति, वयस्कों और बच्चों द्वारा अच्छे प्रदर्शन में गाने सुनने से गायन में स्वर की शुद्धता में सुधार होता है।

भावना कलाकारों की टुकड़ी(फ्रांसीसी ansamble से - एक साथ) कोरल गायन के लिए भी आवश्यक है। शिक्षक बच्चों को परिचय का क्षण दिखाता है, श्रवण ध्यान, ध्वनि सुसंगतता को प्रोत्साहित करता है। न केवल गायन की एक साथ, बल्कि इसकी अभिव्यक्ति के लिए भी प्रयास करना चाहिए: वाक्यांशों के नरम अंत, गतिशील रंग, अर्थ उच्चारण, ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता, संगीत की प्रकृति के अनुरूप। इसलिए, एक शिक्षक द्वारा एक गीत का एक विशद प्रदर्शन और एक आलंकारिक शब्द भी काम के दूसरे चरण में काम के दूसरे चरण में महत्वपूर्ण होते हैं, जब इसे सीखते हैं।

पर तीसरा चरणगाने दोहराए जाते हैं। बच्चे पहले से ही गायन कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं और सीखे हुए प्रदर्शनों की सूची का स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं। अगर उन्हें गाना पसंद है, तो लोग इसे अपनी मर्जी से गाते हैं, न कि केवल कक्षा में। वे इसे लंबे समय तक याद रखते हैं, इसे खेलों में शामिल करते हैं, और दर्शकों के सामने खुशी से "प्रदर्शन" करते हैं।

गायन बच्चों के लिए पसंदीदा प्रकार की संगीत गतिविधि में से एक है। मौखिक पाठ के लिए धन्यवाद, गीत की सामग्री संगीत की किसी भी अन्य शैली की तुलना में बच्चों के लिए अधिक सुलभ है। गाना बजानेवालों में गायन बच्चों को एकजुट करता है, उनके संगीतमय भावनात्मक संचार के लिए स्थितियां बनाता है। गीतों का अभिव्यंजक प्रदर्शन उनकी सामग्री को सबसे विशद और गहराई से अनुभव करने में मदद करता है, आसपास की वास्तविकता के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पैदा करता है। गायन में, संगीत क्षमताओं का पूरा परिसर सफलतापूर्वक बनता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रदर्शन, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चे विभिन्न तरीकों से संगीत के बारे में सीखते हैं। गायन में बच्चे की संगीत संबंधी जरूरतों को महसूस किया जाता है, क्योंकि वह किसी भी समय परिचित और पसंदीदा गीतों का प्रदर्शन कर सकता है। वेटलुगिना एन.ए. का मानना है कि गायन उन प्रकार की संगीत गतिविधियों में से एक है, जिसकी प्रक्रिया में जीवन के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, संगीत को सफलतापूर्वक विकसित किया जाता है, बच्चे के अनुभव समृद्ध होते हैं, संगीत-संवेदी और, विशेष रूप से, पिच संबंधों के संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व हैं सक्रिय रूप से गठित "

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"बच्चों की संगीतमयता बनाने के तरीके के रूप में बच्चों की गायन गतिविधि।"

(कार्य अनुभव से सामग्री)

व्याचिना यूलिया व्लादिमीरोवना;

MBDOU नंबर 196 के संगीत निर्देशक,

ऑरेनबर्ग

गायन बच्चों की पसंदीदा संगीत गतिविधियों में से एक है। मौखिक पाठ के लिए धन्यवाद, गीत की सामग्री संगीत की किसी भी अन्य शैली की तुलना में बच्चों के लिए अधिक सुलभ है। गाना बजानेवालों में गायन बच्चों को एकजुट करता है, उनके संगीतमय भावनात्मक संचार के लिए स्थितियां बनाता है। गीतों का अभिव्यंजक प्रदर्शन उनकी सामग्री को सबसे विशद और गहराई से अनुभव करने में मदद करता है, आसपास की वास्तविकता के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पैदा करता है। गायन में, संगीत क्षमताओं का पूरा परिसर सफलतापूर्वक बनता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रदर्शन, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चे विभिन्न तरीकों से संगीत के बारे में सीखते हैं। गायन में बच्चे की संगीत संबंधी जरूरतों को महसूस किया जाता है, क्योंकि वह किसी भी समय जाने-पहचाने और पसंदीदा गानों को परफॉर्म कर सकता है। वेटलुगिना एन.ए. का मानना है कि गायन उन प्रकार की संगीत गतिविधियों में से एक है, जिसकी प्रक्रिया में जीवन के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, संगीत को सफलतापूर्वक विकसित किया जाता है, बच्चे के अनुभव समृद्ध होते हैं, संगीत-संवेदी और, विशेष रूप से, पिच संबंधों के संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व हैं सक्रिय रूप से गठित " 1 .

गायन का बच्चे के सामान्य विकास और उसके व्यक्तिगत गुणों के निर्माण से गहरा संबंध है। गायन की प्रक्रिया में बच्चों की मानसिक क्षमताएं सक्रिय होती हैं। संगीत की धारणा के लिए ध्यान, अवलोकन की आवश्यकता होती है। एक बच्चा, संगीत सुनता है, उसके माधुर्य, संगत की ध्वनियों की तुलना करता है, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझता है, गीत की संरचना को समझता है, संगीत की तुलना पाठ से करता है।

गायन का प्रभाव बच्चों के शारीरिक विकास पर स्पष्ट रूप से पड़ता है। गायन बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है।

सही ढंग से दिया गया गायन मुखर तंत्र की गतिविधि को व्यवस्थित करता है, मुखर रस्सियों को मजबूत करता है, और आवाज का एक सुखद समय विकसित करता है। सही मुद्रा से समान और गहरी सांस लेने में मदद मिलती है। गायन, आवाज और श्रवण के समन्वय को विकसित करके, बच्चों के भाषण में सुधार करता है। मेटलोव एन.ए. अपनी पुस्तक "म्यूजिक फॉर चिल्ड्रन" में वे बच्चे की आवाज के मूल गुणों के बारे में लिखते हैं, कि "मुखर तंत्र बहुत नाजुक, नाजुक होता है, यह बच्चे के पूरे शरीर के विकास के अनुसार लगातार बढ़ता रहता है ... मुखर तार हैं पतली, छोटी, इसलिए बच्चे की आवाज की आवाज तेज और बहुत कमजोर होती है ... यह अनुनादकों द्वारा प्रवर्धित किया जाता है। ऊपरी सिर गुंजयमान यंत्र (ग्रसनी, मुंह और परानासल गुहाओं की गुहा) और निचली छाती गुहा (श्वासनली और ब्रांकाई की गुहा) के बीच भेद करें ... बच्चों में, छाती गुंजयमान यंत्र खराब विकसित होता है, सिर एक प्रबल होता है। इसलिए, आवाज कमजोर है, लेकिन स्पष्ट है। रेज़ोनेटर ध्वनि को अलग-अलग रंग देते हैं। गाते समय ध्वनि को मजबूर करते समय, बच्चे एक अप्रिय, अस्वाभाविक कम ध्वनि विकसित करते हैं " 3 .

एक पूर्वस्कूली बच्चे की गायन आवाज को स्थापित करने की समस्या संगीत शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार में सबसे कठिन और कम विकसित में से एक है। इसी समय, यह प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा के अभ्यास में सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक है। इसका महत्व गायन कौशल के गठन, बच्चे के स्वास्थ्य के साथ संबंध, संगीत कान के विकास के लिए गायन के मूल्य, बच्चे के गठन पर गायन गतिविधि के प्रभाव के संबंध में इस उम्र की संवेदनशीलता से निर्धारित होता है। समग्र रूप से संगीत की प्रणाली।

प्रमुख संगीतकारों-सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के शोध और अनुभव के आधार पर, संगीत शिक्षाशास्त्र की नवीनतम उपलब्धियों का व्यापक रूप से उपयोग करते हुए, उन्होंने पूर्वस्कूली बच्चों के गायन कौशल को विकसित करने के लिए एक प्रणाली का निर्माण किया।

मैं यह काम तीन साल की उम्र के बच्चों के साथ शुरू करता हूं। मैं ध्वनि शिक्षा पर विशेष ध्यान देता हूं: मैं बिना तनाव और चिल्लाहट के खींची हुई, प्राकृतिक, हल्की ध्वनि में गाना सिखाता हूं।

4-5 वर्ष, 5-6 वर्ष और 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए सामान्य विकासात्मक अभिविन्यास के समूहों में गायन कौशल पर काम जारी है।

मैं व्यक्तिगत पाठों में इस दिशा में अधिक गहन कार्य करता हूं, जिसमें 5-7 वर्ष की आयु के बच्चे भाग लेते हैं।

मेरी पढ़ाई वी.वी. एमिलीनोव की बच्चों की संगीत शिक्षा के विचारों पर आधारित है।

पाठों को सशर्त रूप से 4 वर्गों में विभाजित किया जा सकता है, जो परस्पर जुड़े हुए हैं और एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं:

1. फोनोपेडिक व्यायाम एमिलीनोव वी.वी. सही ध्वनि उत्पादन के लिए, मुखर तंत्र (निचले जबड़े, होंठ, छोटी जीभ के साथ नरम तालू) के स्पष्ट कार्य का बहुत महत्व है, इसलिए, इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मैं प्रत्येक पाठ में वार्म-अप आयोजित करता हूं - आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक के अनुसार वीवी एमिलीनोव की प्रणाली के लिए। ये अभ्यास न केवल गायन की आवाज को विकसित करते हैं, बल्कि इसकी सुरक्षा में भी योगदान देते हैं, बच्चे के स्वास्थ्य को मजबूत करते हैं।

कलात्मक जिम्नास्टिक में शामिल हैं:

जीभ के साथ काम करना (जीभ के सिरे को काटना, जीभ को बारी-बारी से बाएँ और दाएँ पार्श्व दाँतों से चबाना, जीभ को अलग-अलग स्थितियों में क्लिक करना, जीभ को खींचना, इसे एक ट्यूब में घुमाना, आदि);

होठों के साथ (निचले और ऊपरी होंठ को अपने दांतों से काटें, निचले होंठ को बाहर निकालें, चेहरे को आहत अभिव्यक्ति दें, ऊपरी होंठ को ऊपर उठाएं, ऊपरी दांत खोलें, चेहरे को मुस्कान दें), चेहरे की जड़ों से मालिश करें। अपनी उंगलियों से गर्दन तक के बाल।

बच्चों के लिए आर्टिक्यूलेशन अभ्यास दिलचस्प, सुलभ हैं, क्योंकि मैं उन्हें एक चंचल तरीके से खर्च करता हूं।

खेल बच्चों की पसंदीदा गतिविधि है। खेल में, वह खुद को एक व्यक्ति के रूप में पेश करता है, उसकी कल्पना विकसित होती है। इस पर ध्यान दिए बिना, प्रीस्कूलर गेम में डिक्शन और आर्टिक्यूलेशन के विकास में जटिल समस्याओं को हल करते हैं।

आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक करने के बाद, मैं इंटोनेशन-फोनेटिक अभ्यासों का उपयोग करता हूं जो भाषण दोषों को दूर करने, स्वरों और व्यंजनों को संरेखित करने में मदद करते हैं। जब कई स्वरों से गायन अभ्यास करते हैं, तो उन्हें संरेखित करने के लिए, एक स्वर ध्वनि को बिना किसी झटके (उउआआउ) के सुचारू रूप से दूसरे में डाला जाना चाहिए। एक या दूसरे क्रम में स्वरों को गाना एक विशिष्ट लक्ष्य का पीछा करता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपको अपनी आवाज को किस समय पर ट्यून करने की आवश्यकता है। फाल्सेटो ध्वनि के करीब बच्चे की आवाज़ की आवाज़ बनाने के लिए, स्वर ध्वनियों [y], [o], [a] (जिनमें स्वर [y] सबसे बेहतर है) का उपयोग करें। बच्चों के साथ व्यावहारिक काम में, होठों के स्थान को आधी मुस्कान में गायन की अभिव्यक्ति के आधार के रूप में लिया जाता है। इस व्यवस्था के साथ, स्वरयंत्र ऊपर उठता है, मुखर तार अधिक सूक्ष्म मोड में काम करते हैं, आवाज हल्की, हल्की लगती है। आधी मुस्कान में होठों का स्थान एक करीबी मुखर स्थिति खोजने में योगदान देता है, जो सही ध्वनि गठन की विशेषता है। ठोड़ी छूट पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। "चेकिंग" गालों पर लगाए गए हाथों से मुंह खोलकर की जाती है (उंगलियां निचले दांतों पर गाल के माध्यम से होती हैं), जबकि स्वर ध्वनि [y] लगती है।

2. ध्वनि के साथ बजाना हमारी कक्षाओं में एक अनिवार्य शर्त है। बच्चे को उसकी पूरी तरह से सटीक तस्वीर मिलनी चाहिए। हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि ध्वनि में कुछ गुण होते हैं। आप इसे छू नहीं सकते, आप केवल इसे सुन सकते हैं। ध्वनि सपाट, गोल, ऊँची, नीची, क्रोधित, स्नेही, कोमल हो सकती है। कुछ भी ध्वनि के लिए एक सामग्री के रूप में काम कर सकता है: प्राथमिक उपकरण, धागे, गुब्बारे, हुप्स, गेंदें, साबुन के बुलबुले - सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जो शिक्षक की कल्पना बताती है। मैं अक्सर मैजिक बॉक्स गेम खेलता हूं।

बच्चों को बॉक्स से एक तार खींचना पसंद है। वे देखते हैं कि धागा कैसे फैलता है, और इसके साथ ध्वनि। समझें कि ध्वनि की शुरुआत और अंत है। बच्चे किसी भी स्वर ध्वनि पर धागा खींचते हैं; इसे ऊपर से नीचे और इसके विपरीत गाया जा सकता है। धागा चिकना, रेशमी है और आवाज भी चिकनी होनी चाहिए। यदि धागा लहराती गति करता है, तो ध्वनि भी लहराती हो सकती है, आदि।

3. कक्षा में हाथों से काम करना एक पूर्वापेक्षा है। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के कुछ क्षेत्रों के लिए हाथ "जिम्मेदार" हैं। वे संगीत क्रियाओं को अधिक सार्थक, सौंदर्यपूर्ण रूप से मनभावन, अभिव्यंजक और विविध तरीके से करने में मदद करते हैं, जो आपको सबसे कमजोर बच्चों के साथ भी सफलता प्राप्त करने की अनुमति देता है। कक्षा में, मैं ऐसी परिस्थितियाँ बनाता हूँ जब बच्चा अनिवार्य रूप से अपने हाथों से काम करना शुरू कर देता है। नीचे हाथ - एक कम ध्वनि, ऊपर - एक उच्च, हाथ अचानक गति करते हैं - ध्वनि अचानक होती हैअसंबद्ध रीति , नरम हाथ आंदोलनों - चिकनी ध्वनि। यह तकनीक बच्चों को ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया को सचेत रूप से प्रबंधित करने में मदद करती है।

मुखर काम में मैं व्यायाम का उपयोग करता हूंपरेशान करने वाले इशारे। इशारों की मदद से बच्चे किसी भी ध्वनि से स्थिर कदम गाना सीखते हैं।

कक्षा में, मैं एक कविता के अभिव्यंजक पठन जैसी तकनीक का उपयोग करना पसंद करता हूं। मैं कविताओं पर इस तरह से काम करता हूं: समूह मेरे संचालन के लिए एक कविता पढ़ता है (जैसे कि यह संगीत का एक टुकड़ा था)। प्रत्येक बच्चा इन आंदोलनों को दोहराता है, जो विपरीत छवियों (दयालु, बुराई, कर्कश, हर्षित, आदि) के लिए कई विकल्प प्रदान करता है। कक्षाओं के लिए, मैं एक ज्वलंत खेल छवि या संवाद वाली कविताओं का चयन करता हूं।

सुंदर, प्लास्टिक हाथ की हरकत, उच्च गुणवत्ता वाली चालन, सक्रिय, व्यापक गति, सकारात्मक भावनाएं - यह सब बच्चों के मनोवैज्ञानिक और शारीरिक स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव डालता है।

वोकल सर्कल के पाठों में फिंगर गेम्स एक और आवश्यक तकनीक है। वे ठीक मोटर कौशल विकसित करते हैं, भाषण के लिए जिम्मेदार होते हैं, रचनात्मकता, कल्पना विकसित करते हैं, भाषण की अभिव्यक्ति विकसित करते हैं। या तो तेजी से, अब मापा रूप से अशिक्षित, कभी-कभी तुकबंदी वाली पंक्तियों का जप करने से चिकनाई, नियमितता, भाषण की लय को बढ़ावा मिलता है, श्वास विकसित होता है।

4. गायन कौशल को मजबूत करने के लिए गायन खेलों का बहुत महत्व है। नाटक की स्थिति गायन में बच्चों की रुचि को बढ़ाती है, गीत की धारणा और सामग्री को और अधिक जागरूक बनाती है।

पैलेटोनल ध्वनि के निर्माण के लिए, गीत लेखन के विकास के लिए कार्य अनिवार्य हैं "आप क्या चाहते हैं, किटी" जी सिंगर द्वारा, "बनी, खरगोश, आप कहाँ थे?" और अन्य। मैं बच्चों को संगीतमय प्रश्न और उत्तर खेलने के लिए आमंत्रित करता हूं। अभ्यास का प्रश्न-उत्तर रूप या राग को समाप्त करने का कार्य, जिसकी शुरुआत शिक्षक द्वारा गाया गया था, आंतरिक श्रवण, रचनात्मक पहल के विकास को सक्रिय करने में मदद करता है।

कल्पना, कल्पना, रचनात्मक अभिव्यक्ति के तत्व प्रत्येक खेल के साथ होते हैं, और आपके अपने गायन के साथ बेहिसाब खेलने की क्षमता, इन खेलों को सबसे मूल्यवान संगीत सामग्री बनाती है। गायन खेलों में बच्चे गायन का अभ्यास करते हैंएक कप्पेल्ला। खेल के कारण होने वाली भावनाओं के प्रभाव में, बच्चा माधुर्य, पाठ और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उस मनोदशा को सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता है जो यह गीत करता है। खेल में सामान्य उत्साह, प्रदर्शन की खुशी, डरपोक, अनिर्णायक बच्चों को सक्रिय करें। प्रत्येक बच्चे में रुचि बनाए रखना, बच्चों को खुद पर विश्वास हासिल करने में मदद करना, तनाव और शर्मिंदगी से छुटकारा पाना महत्वपूर्ण है।इस प्रकार, बच्चों के साथ विभिन्न खेलों, व्यक्तिगत और सर्कल के काम के विशेष अभ्यासों की एक प्रणाली का उपयोग - यह सब पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में गायन कौशल के विकास में सकारात्मक परिणाम प्राप्त करना संभव बनाता है। संगीत बच्चों के जीवन में मजबूती से प्रवेश कर चुका है। वे एक समूह में, घर पर माता-पिता के लिए और अपने माता-पिता के साथ गाते हैं, न केवल एक वाद्य यंत्र के साथ, बल्कि बिना किसी की मदद के अपने दम पर भी गाते हैं।

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में मेरी संगीत और शैक्षणिक गतिविधि एक बच्चे को अच्छी तरह से, स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से, प्यार और मनोदशा के साथ, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से खूबसूरती से, महान समर्पण के साथ गाना सिखाने के शैक्षणिक विचार से निर्धारित होती है, जिसे हम लागू करने की कोशिश कर रहे हैं। कक्षाओं के दौरान।

गायन कौशल का गठन पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सबसे कठिन और महत्वपूर्ण वर्गों में से एक है। बच्चों को स्वर सिखाते समय, मैंने ध्यान दिया कि बच्चे का स्वर तंत्र नाजुक, नाजुक होता है, और बच्चे के पूरे शरीर के विकास के अनुसार लगातार बढ़ता रहता है। इसलिए, न केवल गायन सिखाने की विधि में महारत हासिल करना आवश्यक है, बल्कि बच्चे की आवाज की रक्षा के लिए भी, मैंने ऐसी मुखर तकनीक तकनीकों का चयन किया है जो बच्चे की आवाज के विकास में सबसे प्रभावी रूप से योगदान देती हैं। व्यवस्थित कार्य हमें प्रत्येक बच्चे की शारीरिक और मुखर विशेषताओं को ध्यान में रखने की अनुमति देता है, इसलिए, मैं अपने काम में प्राथमिकता के रूप में प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं के लिए व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण पर विचार करता हूं।

मेरे काम का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों द्वारा गायन कौशल में महारत हासिल करना था।

आधुनिक तरीकों और प्रसिद्ध शिक्षकों की सिफारिशों के आधार पर, हमने एक पूर्वस्कूली बच्चे के गायन कौशल के निर्माण के लिए अपनी प्रणाली बनाई। इसके लिए, ई। तिलिचेवा, एन। वेटलुगिना, एम। कार्तुशिना, ओ। कैटसर, ए। बिटस द्वारा मुखर अभ्यास, वी। एमिलीनोव की प्रणाली के अनुसार मुखर तंत्र के विकास के लिए व्यायाम करते हैं और डी। द्वारा मधुरता के विकास के लिए व्यायाम करते हैं। ओगोरोडनोवा।

लक्ष्य हासिल करने के लिए,कार्य:

1. प्रेम और गायन में रुचि रखने वाले बच्चों में शिक्षा;

2. बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास;

3. गायन कौशल का गठन;

4. प्रदर्शन कौशल का विकास;

5. संगीत क्षितिज और दुनिया भर के विचारों का विस्तार;

6. कोरल गायन के कौशल में महारत हासिल करना;

7. बच्चों के गीत लेखन का विकास।

गाना सीखना शुरू करने के लिए, ध्वनि की सीमा, बच्चे की आवाज के प्रकार और विशेषताओं को निर्धारित करना और आवाज और सुनवाई के विकास के लिए अनुकूल "ध्वनि वातावरण" बनाने के लिए व्यवस्थित रूप से इसे मजबूत करना आवश्यक है। और बच्चों की गायन क्षमताओं के विकास के लिए आवाज और श्रवण का समन्वय सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

गायन रेंज ध्वनियों की मात्रा है जो उच्चतम से निम्नतम ध्वनि के अंतराल (दूरी) द्वारा निर्धारित की जाती है जिसके भीतर आवाज अच्छी लगती है। यह लगातार निगरानी करना आवश्यक है कि बच्चे बिना तनाव के गाते और बात करते हैं, वयस्कों के अत्यधिक तेज गायन की नकल नहीं करते हैं, माता-पिता को बच्चों में जोर से गाने और बात करने के खतरों को समझाने के लिए, उन्हें ठंड और नम मौसम में बाहर गाने की अनुमति नहीं देते हैं।

बच्चों के साथ काम करते समय, मेरा मार्गदर्शन किया गयानिम्नलिखित सिद्धांत:

1. उद्देश्यपूर्णता, निरंतरता, योजना।

इसमें बच्चों के साथ कक्षाओं की स्पष्ट योजना, उनकी व्यवस्थितता और उद्देश्यपूर्णता शामिल है। बच्चों के संगीत विकास के लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि गीत प्रीस्कूलर की विभिन्न गतिविधियों में बजाया जाए, न कि केवल संगीत पाठों में। गाना सुबह जिमनास्टिक में, गर्म मौसम में टहलने पर, श्रम प्रक्रियाओं के दौरान, और इसी तरह बजाया जा सकता है।

2. बच्चों के साथ काम करने और उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए एक विभेदित दृष्टिकोण का सिद्धांत

3. परोपकार और खुलेपन का सिद्धांत।

एक प्रदर्शनों की सूची का चयन शायद सबसे महत्वपूर्ण और कठिन काम है - एक ऐसा गीत ढूंढना जो बच्चों के मूड के अनुरूप हो, उनके आसपास की दुनिया के बारे में उनकी रुचियों और विचारों को प्रतिबिंबित करे, उन्हें आध्यात्मिक रूप से विकसित करे, और प्रदर्शन के लिए उपलब्ध हो। प्रत्येक आयु वर्ग के लिए रोचक और सुलभ सामग्री का चयन किया गया है, जिसकी सहायता से स्वर कौशल के विकास की विभिन्न समस्याओं का समाधान संभव है। आखिरकार, गाने, नर्सरी राइम बच्चों में सकारात्मक भावनाओं की वृद्धि का कारण बनते हैं, एक हर्षित मूड बनाते हैं, एक आशावादी चरित्र लाते हैं।

प्रदर्शनों की सूची के चयन के बाद, मुखर और कोरल का काम शुरू होता है।

सबसे पहले, बच्चों को गायन सेट के नियमों की याद दिलाई जाती है, और उनके कार्यान्वयन की लगातार निगरानी की जाती है, क्योंकि उपयुक्त शारीरिक स्थिति, सही श्वास, ध्वनि की आवश्यक प्रकृति, भावुकता इस बात पर निर्भर करती है कि कितनी स्वतंत्र रूप से और एक ही समय में, कैसे सक्रिय रूप से गायक महसूस करता है।

गायन सेट गाते समय शरीर की सही स्थिति है, जिस पर ध्वनि और श्वास की गुणवत्ता काफी हद तक निर्भर करती है। बच्चों को गाना सिखाते समय यह निगरानी करना आवश्यक है कि बच्चे कैसे बैठते हैं, खड़े होते हैं, अपना सिर, शरीर कैसे पकड़ते हैं, वे अपना मुंह कैसे खोलते हैं।

गायन सेट (गायन नियम):

सीधे बैठो (खड़े हो जाओ);

झुकना मत;

शरीर और गर्दन को तनाव न दें

अपने सिर को सीधा रखें, उसे पीछे न फेंके और न ही नीचे करें, लेकिन बिना तनाव के;

स्वतंत्र रूप से सांस लें (किसी शब्द के बीच में न लें);

जोर से, "सफेद" ध्वनि से बचने के लिए मुंह को लंबवत खोला जाना चाहिए, और चौड़ा नहीं होना चाहिए;

निचला जबड़ा मुक्त होना चाहिए, होंठ मोबाइल, लोचदार हैं।

मुखर-कोरल कौशल के गठन के चरण में, मुखर-कोरल तकनीक के लगभग सभी तत्व एक साथ काम में शामिल होते हैं, और बाद की अवधि में वे गहरा हो जाते हैं। उनका क्रम और क्रमिकता इस प्रकार है।

वोकल और कोरल स्किल्स:

सांस,

ध्वनि शिक्षा,

शब्दकोश,

स्वर की शुद्धता,

पहनावा।

सबसे पहले, गायन श्वास की प्राथमिक महारत के आधार पर एक मधुर ध्वनि विकसित करने के लिए काम चल रहा है, जो ध्वनि की शुद्धता और सुंदरता, प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। यह एक जटिल और लंबी प्रक्रिया है, इसलिए, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, यह एक सहज और समान साँस लेना और साँस छोड़ना में महारत हासिल करने के लिए नीचे आता है जो एक संगीत वाक्यांश को बाधित नहीं करता है। यह साँस छोड़ना काफी हद तक सही साँस लेने पर निर्भर करता है। बच्चे को सही तरीके से और सही जगह पर सांस लेना सिखाना बहुत जरूरी है। यह जरूरी है कि बच्चा यह समझे कि उससे क्या चाहिए।

उदाहरण के लिए: "देखो, मैं एक सांस में पूरा वाक्यांश गा रहा हूं, लेकिन मैं गाना खत्म नहीं कर सकता। क्यों? कोशिश करो। " बच्चा ... "क्या आप इसे महसूस कर सकते हैं?" "पर्याप्त ताकत नहीं थी।" "यह सही है, सिर्फ ताकत नहीं, बल्कि हवा। इसलिए इसे फिर से फेफड़ों में भर्ती करना जरूरी है। आह और गाओ।"

श्वास व्यायाम से व्यायाम ए.एन. स्ट्रेलनिकोवा ("लाडोस्की", "ड्राइवर", "पंप", "किट्टी" और अन्य) और डी। ओगोरोडनोव की प्रणाली ("एक फूल की गंध")।

भविष्य में, कार्य और अधिक कठिन हो जाता है - बच्चे चलती गीतों और वाक्यांशों के बीच जल्दी और शांति से सांस लेना सीखते हैं। श्वास गायन का कार्य ध्वनि उत्पादन से जुड़ा है। और यहाँ, निश्चित रूप से, एक प्रणाली की आवश्यकता है - गायन अभ्यास और क्रमिक अनुस्मारक। मैं समय पर सांस पकड़ने में मदद करने के लिए एक इशारे का उपयोग करता हूं। मैं "फूल की गंध" गीत की शुरुआत के बाद सुझाव देता हूं और तुरंत गाना शुरू कर देता हूं। ताकि बच्चे शब्द न तोड़ें, मैं सही और गलत निष्पादन दिखाता हूं। फिर हम व्यायाम सही ढंग से करते हैं। श्वास के विकास के लिए, हम साँस छोड़ने पर स्वर ध्वनियाँ गाते हैं, खुले शब्दांश (उदाहरण के लिए: हाँ, टा, ला), वाक्यांश, छोटे से शुरू होते हैं और धीरे-धीरे लंबे समय तक चलते हैं (उदाहरण के लिए: "मैं जाता हूं और गाता हूं") .

आवाज की सही रचना के साथ ध्वनि निर्माण प्राकृतिक, मधुर और हल्का होना चाहिए, बच्चों को बिना चिल्लाए और तनाव के गाना चाहिए। सही ध्वनि उत्पादन के लिए, मुखर तंत्र (निचला जबड़ा, होंठ, छोटी जीभ के साथ नरम तालू) के स्पष्ट कार्य का बहुत महत्व है। मधुरता जैसी ध्वनि की गुणवत्ता का ध्वनि उत्पादन से गहरा संबंध है।

गायन की लंबाई सही श्वास और स्वरों की प्रबलता पर निर्भर करती है, जो लोक गीतों के लिए विशिष्ट है (उदाहरण के लिए, "क्षेत्र में एक सन्टी थी")। लंबाई के विकास को मध्यम या धीमी गति से लिखे गए गीतों को गाने के साथ-साथ धीमी गति में पहले गाने सीखने से सहायता मिलती है। अच्छी ध्वनि उत्पन्न करने के लिए स्वर और व्यंजन के सही उच्चारण का बहुत महत्व है। गायन में उच्चारण वाक् उच्चारण से कुछ भिन्न होता है।

बोलचाल पर काम गोल स्वरों के निर्माण और मध्यम गति के गीतों में व्यंजन के एक अलग उच्चारण के साथ शुरू होता है, और फिर मजाकिया, हास्य गीतों में जो कलात्मक तंत्र की गतिशीलता की आवश्यकता होती है। मैं बच्चों को डिक्शन गायन सिखाने की कोशिश करता हूं, उन्हें समझाता हूं कि एक गाना गाना जरूरी है ताकि श्रोता समझ सकें कि इसमें क्या गाया जा रहा है, मैं दिखाता हूं कि कुछ वाक्यांशों और शब्दों का उच्चारण कैसे किया जाता है। अच्छे उच्चारण और अभिव्यंजक गायन के लिए शर्त यह है कि बच्चों को शब्दों के अर्थ की समझ, गीत की संगीतमय छवि। गीत में वाक्यांश इसकी मौखिक और मधुर अभिव्यक्ति में सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है।

इसलिए, हम पहले गीत की सामग्री को परिभाषित करते हैं, समझ से बाहर के शब्दों को समझते हैं, परिणति पाते हैं।

अभिव्यंजक डिक्शन के कौशल को विकसित करने के लिए, इसका उपयोग करने की सिफारिश की जाती है: आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक, टंग ट्विस्टर्स, टंग ट्विस्टर्स के व्यायाम।

आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक। आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक का मुख्य लक्ष्य आर्टिक्यूलेशन अंगों के उच्च-गुणवत्ता वाले, पूर्ण-विकसित आंदोलनों का विकास है, स्वरों के सही उच्चारण की तैयारी। इस कार्य के परिणामस्वरूप, हमारे बच्चों में बच्चों के भाषण, गायन कौशल, संगीत स्मृति और ध्यान के विकास के स्तर में वृद्धि होती है।

उदाहरण के लिए, खेल "जीभ"। खेल में यह तथ्य शामिल है कि जीभ बच्चे के मुंह पर "यात्रा" करती है और इस तरह सभी आवश्यक मांसपेशियों को गर्म करती है। खेल के दौरान, बच्चों को एक कविता सुनाई जाती है और उन्हें नेता के बाद सभी आंदोलनों को दोहराना होगा)।

"बाएं

दांई ओर

(हम अपनी जीभ से बाईं ओर गाल को छेदते हैं),

(अब गाल दाहिनी ओर),

एक बार,

दो

(फिर से बाएं)

(फिर से दाईं ओर)।

यूपी

नीचे

(हम अपनी जीभ से ऊपरी होंठ को छेदते हैं),

(नीचे),

ऊपर नीचे

जीभ, आलसी मत बनो!

(ऊपरी और निचले होंठ पर एक बार और)।

होंठ, जागो!

मुँह खोलो

(हमारे होठों से कंपन करें)

(अपना मुंह बहुत चौड़ा खोलो)!

जुबान, खुद को दिखाओ

और अपने दांतों से मत डरो

(हम अपनी जीभ की नोक काटते हैं)

(जीभ की पूरी सतह को काटते हुए हम जीभ को आगे की ओर चिपकाते हैं और पीछे हटाते हैं)!

और दांत, और दांत होठों को भी काटते हैं

(हम निचले होंठ काटते हैं)।

वे काटते हैं, काटते हैं और हार नहीं मानते।

(ऊपरी होंठ को काटें)

और होंठ हंस रहे हैं

तो वे बहुत आहत हैं

(हम मुस्कुराते हुए अपने ऊपरी दांत खोलते हैं),

(हम निचले होंठ को मोड़ते हैं, चेहरे को आहत अभिव्यक्ति देते हैं)।

वे खिलखिलाकर हंसते हैं

तो वे फिर से नाराज हैं

(मुस्कुराते हुए ऊपरी दांत खोलें),

(निचले होंठ को बाहर निकालें)।

दांत काटते-काटते थक गए - जुबान चबाने लगे

(हम अपनी जीभ को अपने पार्श्व दांतों से चबाते हैं)।

जीभ गोभी का पत्ता नहीं है, यह स्वादिष्ट नहीं है, बिल्कुल नहीं!

दांत, दांत, शांत हो जाओ, अपने आप को अच्छी तरह धो लो

(हम अपनी जीभ को ऊपरी होंठ और दांतों के बीच चलाते हैं)।

गुस्सा मत करो, काटो मत, लेकिन हमारे साथ मुस्कुराओ!

(हम अपनी जीभ को निचले होंठ और दांतों के बीच चलाते हैं) (मुस्कान)

वी। एमिलीनोव की प्रणाली के अनुसार व्यायाम, जो स्थिर और गतिशील में विभाजित हैं, भी अमूल्य हैं। ये आर्टिक्यूलेशन अभ्यास प्रारंभिक रूप से कक्षा में एक दर्पण के सामने एक भाषण चिकित्सक के साथ काम किया जाता है, ताकि बच्चों को प्रत्येक आंदोलन की गुणवत्ता को नियंत्रित करने का अवसर मिल सके। संगीत पाठ में, बच्चे पहले से ही सीखे गए आर्टिक्यूलेशन अभ्यास करते हैं, इसलिए इस मामले में दृश्य नियंत्रण आवश्यक नहीं है। एक संगीत पाठ में, गायन से पहले पांच से अधिक अभ्यास नहीं किए जाते हैं। जैसे ही बच्चे उन्हें आत्मसात करते हैं, नए अभ्यास पेश किए जाते हैं।

स्थैतिक अभिव्यक्ति अभ्यास के उदाहरण। स्टेटिक आर्टिक्यूलेशन अभ्यास धीमी गति से किया जाना चाहिए (प्रत्येक आर्टिक्यूलेशन मुद्रा 3-7 सेकंड के लिए आयोजित की जाती है, जिसके बाद जीभ, होंठ और गाल एक ही समय के लिए एक तटस्थ स्थिति लेते हैं)। स्थैतिक व्यायाम का उद्देश्य एक निश्चित स्थिति में अभिव्यक्ति के अंगों को पकड़ने के लिए बच्चे की क्षमता विकसित करना है।

1. "चिक" - अपना मुंह चौड़ा खोलें;

2. "मुस्कान" - मोटे तौर पर मुस्कुराने के लिए ताकि ऊपरी और निचले दांत दिखाई दे (जबड़े एक ही समय में जकड़े हुए हों);

3. "ट्यूब" - होठों को आगे बढ़ाया जाता है, जैसे कि ध्वनि यू का उच्चारण करते समय।

स्थैतिक अभ्यासों के विपरीत, गतिशील अभ्यासों का उपयोग एक आर्थोसिस से दूसरे में स्विच करने की क्षमता विकसित करने के लिए किया जाता है, इसलिए उन्हें तेज गति से किया जाना चाहिए।

गतिशील अभिव्यक्ति अभ्यास के उदाहरण।

1. "देखो" - मुंह खुला, मुस्कान में होंठ। जीभ का तेज सिरा "एक" - मुंह के बाएं कोने में, "दो" - दाईं ओर गति करता है। "एक-दो" गिनने के बजाय हम ओनोमेटोपोइया का उच्चारण करते हैं: "टिक-टॉक";

2. "मुस्कान - एक ट्यूब" - "एक" पर - मुस्कान में होंठ, "दो" पर - एक ट्यूब के साथ होंठों को आगे खींचने के लिए। हम बच्चों को "मेरी और उदास" के रूप में एक ही अभ्यास प्रस्तुत करते हैं: एक मुस्कान एक हंसमुख छोटा आदमी है, "ट्यूब" स्थिति में होंठ उदास हैं। संगीत संगत - डी। काबालेव्स्की द्वारा "जोकर" संगीत;

लयबद्ध घोषणा कविता और संगीत का संश्लेषण है। प्रीस्कूलरों को पढ़ाने की आधुनिक संगीत पद्धति में, ताल को बच्चों में संगीत कान, आवाज, लय की भावना और अभिव्यंजक भाषण के विकास के आशाजनक रूपों में से एक माना जाता है। जब तक कोई बच्चा अपने भाषण को नियंत्रित करना नहीं सीखता, तब तक यह आशा करना मुश्किल है कि वह सही और स्पष्ट रूप से गा पाएगा। कक्षा में, खराब गायन वाले बच्चे भी बड़े आनंद के साथ लयबद्ध घोषणा में भाग लेते हैं। ये क्यों हो रहा है?

सबसे पहले, यह सुंदर, आधुनिक, भावनात्मक रूप से कल्पनाशील संगीत और ज्वलंत मूल काव्य ग्रंथों का एक दिलचस्प संयोजन है। आवाज की गायन सीमा और मुखर-श्रवण समन्वय के विकास के स्तर के बावजूद, वाक् स्वर पर निर्भरता सभी बच्चों के लिए संगीत बजाने की प्रक्रिया में समान रूप से भाग लेना संभव बनाती है। इस प्रकार, बच्चों में आत्म-विश्वास की भावना विकसित होती है, टीम में उनके महत्व के बारे में जागरूकता।

उदाहरण के लिए, वाक् चार्जिंग:

मैं पिच की अवधारणा के साथ इंटोनेशन (माधुर्य का सटीक पुनरुत्पादन) पर काम करना शुरू करता हूं। स्वर की शुद्धता बच्चे के संगीतमय वातावरण पर निर्भर करती है। गायन में स्वर की शुद्धता के लिए कान को बेहतर बनाने के लिए निरंतर परिश्रम की आवश्यकता होती है। गलत इंटोनेशन का एक कारण यह नहीं जानना है कि मध्य और ऊपरी रजिस्टर का उपयोग कैसे किया जाए। इस मामले में, मैं राग के स्थानान्तरण का उपयोग उस कुंजी में करता हूं जो बच्चे के लिए सुविधाजनक हो। सबसे पहले, मैं बच्चों को ओनोमेटोपोइया अभ्यास करने के लिए आमंत्रित करता हूं, फिर चुटकुले गाता हूं। यह वांछनीय है कि माधुर्य ऊपर से नीचे की ओर जाए: यह तुरंत ध्वनि तंत्र को उच्च ध्वनि पर सेट करता है।

ताकि बच्चे आसानी से माधुर्य की गति की दिशा निर्धारित कर सकें, मैं अनुकरण का उपयोग करता हूं (हाथ की गति, उपदेशात्मक खेल, और इसी तरह)।

दक्षता के लिए, मैं चलती विवरण (व्यायाम "सीढ़ी", "हाउस ऑन द माउंटेन", "मेरे साथ गाओ" और अन्य) के साथ मैनुअल "लाइव पिक्चर्स" का उपयोग करता हूं। इसके अलावा, गायन में स्वर की शुद्धता में सुधार करने के लिए, मैं संगत और एक कैपेला के साथ सीखे गए गीतों की एक व्यवस्थित पुनरावृत्ति का उपयोग करता हूं, व्यायाम "आवाज के साथ आकर्षित करें"

आवाज के साथ ड्राइंग। इस प्रकार की गतिविधि खींची गई रेखाओं के साथ आवाज का स्वतंत्र रूप से खिसकना है। तैयार किए गए मॉडलों के साथ काम करना शुरू करने से पहले, बच्चे अपनी आवाज के साथ एक बर्फ़ीले तूफ़ान, हवा, एक भृंग या उड़ते हुए पक्षी, कूदते मेंढक, उछलती गेंद, बारिश की बूंदों, गिरते सितारों की आवाज़ को चित्रित करने का प्रयास करते हैं। ... के बिंदु से कार्यप्रणाली के दृष्टिकोण से, यह सबसे असामान्य और मूल रूपों में से एक है जब बच्चा खराब गायन महसूस नहीं करता है। यह एक ऐसी विधि है जो बच्चे को आवाज की गति की रेखा को स्वतंत्र रूप से नियंत्रित करने के लिए सिखाती है, इसे निर्देशित करती है। भविष्य में ऐसे मॉडलों को ड्राइंग के अनुसार और शिक्षक के हाथ के अनुसार प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें दिखाया जाता है कि आवाज को किस दिशा में ले जाना है। प्रदर्शन शांत और बिना जल्दबाजी के, बिना कठोर रोने के, कोमल श्वास और साँस छोड़ने के साथ होना चाहिए। आरोही, अवरोही, चक्करदार रेखाएं अंतरिक्ष में लटकी होनी चाहिए, पिघलनी चाहिए।

उदाहरण के लिए,

एक साथ पतला, स्वच्छ गायन पहनावा की नींव रखता है - अखंडता, ध्वनि का संलयन। कोरस में गायन में, मैं बच्चों को खुद को और दूसरों को सुनने के लिए, सामान्य गायन के साथ विलय करने के लिए, यह सुनिश्चित करने के लिए सिखाने की कोशिश करता हूं कि एक भी आवाज बाहर न हो। यह एक साथ परिचय पर बच्चों का ध्यान केंद्रित करके, सामान्य गति को बनाए रखने और साथ ही वाक्यांशों के गायन को शुरू करने और समाप्त करने से प्राप्त किया जा सकता है। न केवल गायन की एक साथ, बल्कि इसकी अभिव्यक्ति, वाक्यांशों के नरम अंत, गतिशील रंगों, अर्थ उच्चारण, संगीत की प्रकृति के अनुरूप ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता के लिए भी प्रयास करना चाहिए।

बच्चों में पहनावा धीरे-धीरे हासिल किया जाता है। दूसरे सबसे छोटे समूह में, वर्ष की शुरुआत में, शिक्षक द्वारा गाना शुरू करने के बाद ही बच्चे गाना शुरू करते हैं, और वर्ष के अंत में वे संगीत परिचय के बाद गीत शुरू करते हैं।

बच्चों और बड़े बच्चों दोनों में पहनावा और क्रम के कौशल के गठन में एक उल्लेखनीय परिणाम "श्रृंखला" में गायन की तकनीक है। बच्चे इसे "एक गीत के साथ खेलकर" सीखते हैं। दोहराए जाने वाले संगीत वाक्यांशों वाले गाने इस तरह के खेल के लिए उपयुक्त हैं (उदाहरण के लिए, आरएनपी "पेटुशोक" मॉडल एम। क्रसेव, "बनी" मॉडल जी। लोबाचेव और अन्य)। मध्य समूह में, विभिन्न प्रकार के रोल कॉल का उपयोग किया जाता है: गायन "एक श्रृंखला में", युगल, तिकड़ी (एक साथ शिक्षक के साथ), वैकल्पिक गायन (शिक्षक, बच्चे और संगीत निर्देशक)। इसी क्रम में बड़े समूहों के बच्चों में पहनावा संरचना में सुधार किया जा रहा है। यहाँ, "श्रृंखला के साथ" गाना "गूंज गाने" और "स्वयं के लिए गायन" के साथ पूरक है। सामंजस्यपूर्ण, निरंतर गायन के कौशल को विकसित करने पर इस तरह के काम का लक्ष्य बच्चों को सामूहिक रूप से एक स्वर में गायन करते हुए धुनों को सही ढंग से प्रस्तुत करना सिखाना है। आप अपने बच्चों को अच्छी तरह से गाना सिखाने के लिए निम्नलिखित तकनीकों का भी उपयोग कर सकते हैं। सबसे पहले, गायन शुरू करने से पहले, आपको बच्चों का ध्यान आकर्षित करने की आवश्यकता है। यदि गीत में एक पियानो परिचय है, तो एक संकेत दें - अपने हाथ की एक लहर या अपने सिर की गति ताकि सभी लोग एक ही समय में, परिचय के बाद गीत शुरू करें। यदि ऐसा कोई परिचय नहीं है, तो गीत की शुरुआत (एकल, पहला संगीत वाक्यांश), और कभी-कभी पूरे गीत को चलाने की सिफारिश की जाती है।

आप किसी गाने का पहला इंटरवल या उसकी पहली आवाज बजाकर बच्चों का ध्यान अपनी ओर खींच सकते हैं। बच्चे इसे "तू" शब्दांश पर या अपने मुंह बंद करके धीरे से गाते हैं, और फिर शिक्षक के संकेत पर गाना शुरू करते हैं। चुपचाप गाने से बच्चों के लिए ध्वनियों पर ध्यान केंद्रित करना आसान हो जाता है।

मैं बच्चों के गायन का सहारा लेता हूं जब बच्चे वाद्य संगत (एक कैपेला) के बिना गाते हैं या जब वे गाते समय वाद्य से कुछ दूरी पर होते हैं, जैसा कि अक्सर एक त्योहार में होता है। कंडक्टर के इशारों की मदद से, आप गीत के परिचय और अंत की सटीक शुरुआत, ध्वनि का प्रवर्धन और क्षीणन, इसकी देरी, पिच और गति में बदलाव को निर्दिष्ट कर सकते हैं। हालांकि, आचरण का अत्यधिक उपयोग नहीं किया जाना चाहिए। हमें बच्चों को कंडक्टर की मदद के बिना संगीत को महसूस करना और रंगों को बनाना सिखाने की जरूरत है।

गीत रचनात्मकता। गायन कौशल के विकास में बच्चों के गीत आशुरचना को बहुत महत्व दिया जाता है। बच्चों के गीतों के स्वरों को स्वतंत्र रूप से खोजने, बनाने की क्षमता, उनके संगीत स्वाद को बनाने के लिए, स्थिर गायन कौशल प्राप्त करने के लिए सिखाया जाना चाहिए। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत की संगत के साथ या उसके बिना, एक प्राकृतिक आवाज में गाने के लिए पूरी तरह से सहज होने की क्षमता विकसित करना।

गीत लेखन की इच्छा बच्चों में जल्दी ही प्रकट हो जाती है। छोटे, मध्यम समूहों से शुरू करके, हम इन प्रवृत्तियों की पहचान करते हैं और उनके सफल विकास में योगदान करते हैं। वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र में बच्चों द्वारा अर्जित कौशल को मजबूत करने पर काम जारी है, लेकिन उच्च गुणवत्ता स्तर पर। मुख्य लक्ष्य बच्चों के संगीत अनुभव का विस्तार करना, स्वतंत्र आशुरचना के कौशल को विकसित करना है, साथ ही बच्चों को असुरक्षा, शर्मिंदगी को दूर करने, तनाव दूर करने, कल्पना, ध्यान, स्मृति विकसित करने में मदद करना है।

बच्चे न केवल उत्साह से सुधार करते हैं, बल्कि ग्राफिक रूप से गाने बनाने की भी कोशिश करते हैं। उदाहरण के लिए, एक चिकनी, मधुर चरित्र का गीत एक लहराती निरंतर रेखा के साथ खींचा जाता है; गीत की उच्च और निम्न ध्वनि को आरोही या अवरोही रेखाओं से चिह्नित किया जाता है; लंबी और छोटी ध्वनियों के प्रत्यावर्तन पर आधारित गीत लंबी और छोटी रेखाओं से तैयार किए जाते हैं।

उपरोक्त सभी मुखर कौशल (ध्वनि उत्पादन, उच्चारण, श्वास, स्वर की शुद्धता, सामंजस्यपूर्ण, निरंतर गायन) निकट से संबंधित हैं। उन पर एक ही समय पर काम किया जाता है, और कौशल धीरे-धीरे विकसित होते हैं।

गीत पर काम करें (इसे पारंपरिक रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है):

स्टेज 1 - संगीत के एक नए टुकड़े से परिचित होना।

विभिन्न कार्यप्रणाली तकनीक, जिसे मैं शैक्षिक प्रक्रिया में उपयोग करता हूं, बच्चों को एक गीत सुनने के उद्देश्य से तैयार करता हूं:

इस काम के बारे में एक संक्षिप्त परिचयात्मक भाषण (गीत का शीर्षक, संगीत और गीत के लेखक);

समझ से बाहर शब्दों की व्याख्या;

कविताएँ और एक छोटी कहानी पढ़ना जो बच्चों को संगीतमय छवि की गहरी धारणा के लिए तैयार करती है;

पहेलियों, पहेलियों को हल करना;

गीत छवि पर चर्चा करते समय संवाद में बच्चों को शामिल करना।

इस तरह की तकनीकें बच्चों में गीत के प्रति रुचि जगाने, इसे अधिक ध्यान से सुनने की इच्छा और सीखना शुरू करने में मदद करती हैं।

स्टेज 2 - गाना सीखना।

इस चरण का कार्य इस कृति के लिए सहानुभूति का वातावरण तैयार करना है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, जब बच्चे संगीत को समझते हैं, उनकी कल्पना, भावनात्मक प्रतिक्रिया, सोच, निर्णय विकसित करने के लिए। नए गीत में बच्चों की रुचि जगाने के लिए इतना सुंदर, भावनात्मक रूप से गाना आवश्यक है।

गीत को सुनने के बाद, बच्चों के साथ रचना की प्रकृति, इसकी सामग्री, संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले सबसे आकर्षक साधन और प्रदर्शन तकनीकों के बारे में बातचीत की जाती है। इस तरह का विश्लेषण बच्चों को गीत सीखने के लिए तैयार करता है और साथ ही, यह दर्शाता है कि उन्होंने संगीत को कितनी सावधानी से सुना और कितनी गहराई से इसे समझा, और काम की कलात्मक छवि को प्रकट करने में मदद करता है।

इस स्तर पर, गायन कौशल के विकास के लिए व्यायाम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। बच्चे अनुकरण से सीखते हैं, इसलिए मैं निष्पादन की तकनीक दिखाता हूं, और अभ्यास में उनका समेकन होता है। गीत गाने से पहले जो व्यायाम मैं नामजप के रूप में देता हूं। उनकी मदद से बच्चे गाने में मिलने वाले कठिन मेलोडिक मूव्स सीखते हैं। गाने से कठिन धुनों पर काम करने के लिए बार-बार दोहराव की आवश्यकता होती है, जिससे बच्चों की गीत में रुचि कम हो जाती है। इसलिए, कठिनाइयों को दूर करने, गायन कौशल हासिल करने में मदद करने वाले व्यायामों को चंचल तरीके से दिया जाता है।

बच्चों को गीत को जल्दी से याद रखने के लिए, मैं निर्देशों के साथ मदद करता हूं ("यह गीत आसान है, आपको इसे जल्दी से याद करना चाहिए") और प्रश्न ("पहला पद कैसे शुरू होता है?", "दूसरे में क्या गाया जाता है?" ?" "या कोरस?")

हम बच्चों के साथ "संकेत" बजाते हैं: मैं स्टॉप के साथ एक गाना गाता हूं और बच्चों के लिए उस शब्द का सुझाव देने की प्रतीक्षा करता हूं जिसे मैं "भूल गया"। या मैं होठों से उस शब्द का अनुमान लगाने का प्रस्ताव करता हूं जिसे बच्चे भूल गए हैं। सीखने के बाद के चरणों में, मैं इस तथ्य पर ध्यान देता हूं कि बच्चे बिना किसी देरी के प्रत्येक कविता को समय पर शुरू करते हैं। बेशक, यह अक्सर स्वैच्छिक ध्यान की अपर्याप्त एकाग्रता के कारण भाषण हानि वाले बच्चों में कठिनाइयों का कारण बनता है। ऐसे मामलों में, मैं बच्चों की अधिक प्रशंसा करने की कोशिश करता हूं ताकि वे जटिल "मैं नहीं कर सकता, मैं नहीं कर सकता।" किसी गीत के प्रदर्शन की गुणवत्ता न केवल उसकी सही पसंद पर निर्भर करती है, बल्कि शिक्षण पद्धति पर भी निर्भर करती है।

स्टेज 3 - एक गीत का प्रदर्शन। बच्चे पहले से ही गायन कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं और सीखी गई सामग्री का स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं। अगर उन्हें गाना पसंद आता है, तो बच्चे कक्षा में ही नहीं, अपनी मर्जी से इसे गाते हैं। वे इसे लंबे समय तक याद रखते हैं, इसे खेलों में शामिल करते हैं, और दर्शकों के सामने खुशी से "प्रदर्शन" करते हैं। प्रत्येक गीत को अपने स्वयं के मंच अवतार की आवश्यकता होती है। बच्चों को गाने के साथ काम करने का यह चरण पसंद आता है।

गायन कौशल के विकास में शिक्षकों और माता-पिता के साथ संगीत निर्देशक की बातचीत। बच्चों द्वारा गायन कौशल की सफल महारत के लिए शिक्षकों और माता-पिता के संगीत निर्देशक का संयुक्त कार्य आवश्यक है। माता-पिता के साथ काम करने से बच्चों को गाना सिखाने में मदद मिलती है। माता-पिता-शिक्षक बैठकों और व्यक्तिगत बातचीत में, मैं इस बारे में बात करता हूं कि बच्चे संगीत के पाठों में क्या सीखते हैं, बच्चे की आवाज की रक्षा करने के बारे में, इत्यादि। परिवार में संगीत शिक्षा पर सामग्री के साथ-साथ प्रीस्कूलर में गायन कौशल के विकास पर माता-पिता के लिए मूविंग फोल्डर प्रदर्शित किए जाते हैं। पूर्वस्कूली बच्चों में गायन कौशल के विकास पर उद्देश्यपूर्ण कार्य की अवधि के दौरान, माता-पिता के कोनों का गठन किया गया था: "बाल आवाज संरक्षण", "स्वास्थ्य के लिए गाओ", "छोटों के लिए धुन", "लोरी - मातृत्व के गीत", " उन लोगों के लिए टिप्स जो गाना सीखना चाहते हैं"। साथ ही, माता-पिता के कोनों में, सीखे जा रहे गीतों के पाठ रखे जाते हैं। हमारे विद्यार्थियों के माता-पिता छुट्टियों और मनोरंजन शामों में, आयोजनों की तैयारी और संचालन में, और एक संगीत विकासात्मक वातावरण के निर्माण में भाग लेने में प्रसन्न होते हैं। किंडरगार्टन और परिवार के बीच इस तरह के सहयोग का प्रीस्कूलर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। माता-पिता हमारी सलाह और सिफारिशों पर भरोसा करते हैं, और इसलिए कई बच्चे, स्कूली बच्चे बनकर, मुखर स्टूडियो में गाना जारी रखते हैं, एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करते हैं। संगीत निर्देशक और शिक्षक की संयुक्त गतिविधियों के बिना पाठों की सफलता असंभव है, जो सक्रिय रूप से मदद करता है, एक समूह में बच्चों के स्वतंत्र संगीत-निर्माण का आयोजन करता है। शिक्षकों के साथ काम में, खुले विचारों का उपयोग किया जाता है ("जीभ की यात्रा", "हम सभी गाने गाने के लिए बहुत आलसी नहीं हैं" और अन्य), परामर्श ("पूर्वस्कूली बच्चों की आवाज़ के संरक्षण पर वयस्कों के लिए युक्तियाँ", "गोल" युवा और मध्यम आयु वर्ग के बच्चों के साथ काम करने में नृत्य खेल" , और अन्य), बातचीत, एक गोल मेज, संगोष्ठी जहां किंडरगार्टन शिक्षक कार्यक्रम के कार्यों, तरीकों और बच्चों को गाना सिखाने की तकनीकों से परिचित होते हैं। प्रत्येक शिक्षक व्यक्तिगत रूप से गीत प्रदर्शनों की सूची सीखता है, अन्य कक्षाओं में और बालवाड़ी के दैनिक जीवन में परिचित संगीत प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करने के लिए सिफारिशें देता है। शिक्षक बच्चों को गाना सिखाने में प्रभावी सहायता प्रदान करते हैं, वे बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास के लिए एक विकासशील विषय-स्थानिक वातावरण को कुशलता से व्यवस्थित करते हैं। समूहों में संगीत के विकास के लिए एक केंद्र है, बच्चों के लिए संगीत के साथ डिस्क और कैसेट, जिसमें शासन के क्षणों के लिए संगीत शामिल है: लोरी, एक अलग प्रकृति का संगीत। शिक्षक बच्चों के साथ गायन के साथ संगीत, उपदेशात्मक और गोल नृत्य खेल आयोजित करते हैं, प्रीस्कूलर के दैनिक जीवन में गाने शामिल करते हैं। मुखर उपदेशात्मक सामग्री (चित्र, योजनाएं, एल्गोरिदम, गीतों के संग्रह) के प्रत्येक समूह में उपस्थिति के कारण, छात्र स्वतंत्र मुखर गतिविधियों में संलग्न हो सकते हैं, मुखर विषयों के साथ भूमिका-खेल का आयोजन कर सकते हैं (संगीत कार्यक्रम, कठपुतली परिवार में छुट्टियां, और इसी तरह) पर), इसके अलावा, बच्चे अक्सर स्वतंत्र गतिविधि में, शासन के क्षणों में, मुक्त खेल में अनायास गाते हैं।

प्रीस्कूलर में गायन गतिविधि के विकास पर काम को सारांशित करते हुए, हम कह सकते हैं कि लक्ष्य हासिल कर लिया गया है:

बच्चों को गाना पसंद है

कई मुखर शब्दों को समझें, कंडक्टर के हावभाव,

माधुर्य की क्रमिक और छलांग जैसी गति को गायन में सुनना और प्रसारित करना सीखा,

एक संगीत परिचय और एक नाटक के बाद, जैसे कि पहली ध्वनि पर गिरते हुए, अपने दम पर गाना शुरू करना सीखा,

सही और गलत गायन सुनना और उसका मूल्यांकन करना सीखा।

यह सब अंतिम निदान के परिणामों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

4 साल (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015 y.y.) के लिए संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर के तुलनात्मक निदान ने निम्नलिखित परिणाम दिखाए:

एच - 18%

2013-2014

5-6 साल की उम्र

बी - 27%

बुध - 59%

एच - 14%

बी - 41%

एसआर - 50%

एच - 9%

2014-2015

6-7 साल पुराना

बी - 36%

एसआर -55%

एच - 9%

बी - 62%

बुध - 38%

एच - 0%

संगीत और शब्दों का संयोजन बच्चों को अपनी भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने में मदद करता है। गायन कौशल के विकास पर पाठों में, प्रीस्कूलरों ने प्रदर्शन गतिविधियों में भाग लिया, जिससे उन्हें गीत को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिली, जबकि गीत के बार-बार दोहराव ने इसमें रुचि कम नहीं की, बल्कि, इसके विपरीत, इसे एक नया जीवन दिया। . उद्देश्यपूर्ण कार्य ने बच्चों की संगीत पाठ, गीत लेखन में रुचि बढ़ाई और गीत बच्चों के जीवन में मजबूती से प्रवेश कर गया।

हमारे पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के छात्र अब न केवल जीसीडी में गाते हैं, बल्कि अनौपचारिक सेटिंग में भी, विभिन्न स्तरों पर संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय भाग लेते हैं। उन्होंने आत्मविश्वास, दर्शकों के सामने स्वतंत्र रूप से खड़े होने की क्षमता, एक गीत को खूबसूरती से प्रदर्शन करने, गीत के चरित्र और अर्थ को दर्शकों तक पहुंचाने जैसे प्रदर्शन गुणों को विकसित किया है।

अपने काम के परिणामों को सारांशित करते हुए, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि प्रीस्कूलर के गायन कौशल को बनाने के लिए कई तरीके और तकनीकें हैं, लेकिन इस दिशा में काम का आयोजन, आपको सबसे पहले बच्चों की क्षमताओं पर ध्यान देना चाहिए। , व्यवस्थित रूप से और लगातार काम करना, शिक्षकों और माता-पिता को सहयोग में सक्रिय रूप से शामिल करना। ...

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1. कैटर ओवी "गायन सिखाने की खेल विधि", एड। "म्यूजिकल पैलेट", एस-पी - 2005

2. ओरलोवा टी। लेख "हम बच्चों को गाना सिखाते हैं" // "संगीत निर्देशक" नंबर 5.6 -2004, पी। 21, नंबर 2-2005, पी। 22

3. तारासोवा के। लेख "एक बच्चे की आवाज के उत्पादन के लिए" // "संगीत निर्देशक" नंबर 1-2005, पी। 2

4. शेरमेतयेव वी। लेख "किंडरगार्टन में कोरल गायन //" संगीत नेता "नंबर 5-2005 जी, नंबर 1-2006

5. वोल्कोवा जी.वी. "भाषण चिकित्सा ताल।" एम।, व्लाडोस, 2002।

6. एमिलीनोव वी.वी. "आवाज विकास की फोनोपेडिक विधि", 1999

वेटलुगिना एन.ए. का मानना है कि "गायन उन प्रकार की संगीत गतिविधि में से एक है, जिसमें जीवन के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, संगीत को सफलतापूर्वक विकसित किया जाता है, बच्चे के अनुभव समृद्ध होते हैं, संगीत-संवेदी और, विशेष रूप से, पिच संबंधों के संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व हैं सक्रिय रूप से गठित" 1 .

सही ढंग से दिया गया गायन मुखर तंत्र की गतिविधि को व्यवस्थित करता है, मुखर रस्सियों को मजबूत करता है, और आवाज का एक सुखद समय विकसित करता है। सही मुद्रा से समान और गहरी सांस लेने में मदद मिलती है। गायन, आवाज और श्रवण के समन्वय को विकसित करके, बच्चों के भाषण में सुधार करता है। मेटलोव एन.ए. अपनी पुस्तक "म्यूजिक फॉर चिल्ड्रेन" में बच्चे की आवाज के बुनियादी गुणों के बारे में लिखा है, कि "मुखर तंत्र बहुत नाजुक, नाजुक, बच्चे के पूरे शरीर के विकास के अनुसार लगातार बढ़ रहा है ... मुखर तार पतले हैं, छोटा, इसलिए बच्चे की आवाज की आवाज तेज और बहुत कमजोर होती है ... यह अनुनादकों द्वारा प्रवर्धित किया जाता है। ऊपरी सिर गुंजयमान यंत्र (ग्रसनी, मुंह और परानासल गुहाओं की गुहा) और निचली छाती गुहा (श्वासनली और ब्रांकाई की गुहा) के बीच भेद करें ... बच्चों में, छाती गुंजयमान यंत्र खराब विकसित होता है, सिर एक प्रबल होता है। इसलिए, आवाज कमजोर है, लेकिन स्पष्ट है। रेज़ोनेटर ध्वनि को अलग-अलग रंग देते हैं। गाते समय ध्वनि को मजबूर करते समय, बच्चे एक अप्रिय, अस्वाभाविक कम ध्वनि विकसित करते हैं " 3 .

इसका महत्व गायन कौशल के गठन, बच्चे के स्वास्थ्य के साथ संबंध, संगीत कान के विकास के लिए गायन के मूल्य, बच्चे के गठन पर गायन गतिविधि के प्रभाव के संबंध में इस उम्र की संवेदनशीलता से निर्धारित होता है। समग्र रूप से संगीत की प्रणाली।

मध्य, वरिष्ठ और तैयारी समूहों में गायन कौशल पर काम जारी है।

मैं इस दिशा में मुखर मंडली के पाठों में अधिक गहन कार्य करता हूं, जिसमें 5-7 वर्ष की आयु के बच्चे भाग लेते हैं।

मेरी पढ़ाई कार्ल ओर्फ़, ओगोरोडनोव डी.ई. द्वारा बच्चों की संगीत शिक्षा के विचारों पर आधारित है। और एमिलीनोवा वी.द.

कलात्मक जिम्नास्टिक में शामिल हैं:

जीभ के साथ काम करना (जीभ की नोक को काटना, जीभ को बाएं और दाएं पार्श्व दांतों से बारी-बारी से चबाना, जीभ को अलग-अलग स्थिति में क्लिक करना, जीभ को खींचना, एक ट्यूब में रोल करना, आदि);

होठों के साथ (अपने निचले और ऊपरी होंठ को अपने दांतों से काटें, निचले होंठ को बाहर निकालें, चेहरे को आहत अभिव्यक्ति दें, ऊपरी होंठ को ऊपर उठाएं, ऊपरी दांत खोलें, चेहरे को मुस्कान दें), चेहरे की जड़ों से मालिश करें। अपनी उंगलियों से गर्दन तक के बाल।

आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक करने के बाद, मैं इंटोनेशन-फोनेटिक अभ्यासों का उपयोग करता हूं जो भाषण दोषों को दूर करने, स्वरों और व्यंजनों को संरेखित करने में मदद करते हैं। जब कई स्वरों से गायन अभ्यास करते हैं, तो उन्हें संरेखित करने के लिए, एक स्वर ध्वनि को बिना किसी झटके (उउआआउ) के सुचारू रूप से दूसरे में डाला जाना चाहिए। एक या दूसरे क्रम में स्वरों को गाना एक विशिष्ट लक्ष्य का पीछा करता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपको अपनी आवाज को किस समय पर ट्यून करने की आवश्यकता है। फाल्सेटो ध्वनि के करीब बच्चे की आवाज़ की आवाज़ बनाने के लिए, स्वर ध्वनियों [y], [o], [a] (जिनमें स्वर [y] सबसे बेहतर है) का उपयोग करें। बच्चों के साथ व्यावहारिक काम में, होठों के स्थान को आधी मुस्कान में गायन की अभिव्यक्ति के आधार के रूप में लिया जाता है। इस व्यवस्था के साथ, स्वरयंत्र ऊपर उठता है, मुखर तार अधिक सूक्ष्म मोड में काम करते हैं, आवाज हल्की, हल्की लगती है। आधी मुस्कान में होठों का स्थान एक करीबी मुखर स्थिति खोजने में योगदान देता है, जो सही ध्वनि गठन की विशेषता है। ठोड़ी छूट पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। "चेकिंग" गालों पर लगाए गए हाथों से मुंह खोलकर की जाती है (गाल के माध्यम से उंगलियां निचले दांतों पर होती हैं), जबकि स्वर ध्वनि [y] लगती है।

2. ध्वनि के साथ बजाना हमारी कक्षाओं में एक अनिवार्य शर्त है। बच्चे को उसकी पूरी तरह से सटीक तस्वीर मिलनी चाहिए। हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि ध्वनि में कुछ गुण होते हैं। आप इसे छू नहीं सकते, आप केवल इसे सुन सकते हैं। ध्वनि सपाट, गोल, ऊँची, नीची, क्रोधित, स्नेही, कोमल हो सकती है। कुछ भी ध्वनि के लिए एक सामग्री के रूप में काम कर सकता है: प्राथमिक उपकरण, धागे, गुब्बारे, हुप्स, गेंदें, साबुन के बुलबुले - सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जो शिक्षक की कल्पना बताती है। मैं अक्सर "मैजिक बॉक्स" खेल खेलता हूं

3. कक्षा में हाथों से काम करना एक पूर्वापेक्षा है। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के कुछ क्षेत्रों के लिए हाथ "जिम्मेदार" हैं। वे संगीत क्रियाओं को अधिक सार्थक, सौंदर्यपूर्ण रूप से मनभावन, अभिव्यंजक और विविध तरीके से करने में मदद करते हैं, जो आपको सबसे कमजोर बच्चों के साथ भी सफलता प्राप्त करने की अनुमति देता है। कक्षा में, मैं ऐसी परिस्थितियाँ बनाता हूँ जब बच्चा अनिवार्य रूप से अपने हाथों से काम करना शुरू कर देता है। नीचे हाथ - एक कम ध्वनि, ऊपर - एक उच्च, हाथ अचानक गति करते हैं - ध्वनि अचानक होती है असंबद्ध रीति, नरम हाथ आंदोलनों - चिकनी ध्वनि। यह तकनीक बच्चों को ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया को सचेत रूप से प्रबंधित करने में मदद करती है। (चित्र 1 ).

मुखर काम में मैं व्यायाम का उपयोग करता हूंपरेशान करने वाले इशारे। इशारों की मदद से बच्चे किसी भी ध्वनि से स्थिर कदम गाना सीखते हैं। (चित्र 2 ).

पैलेटोनल ध्वनि के निर्माण के लिए, गीत लेखन के विकास के लिए कार्य अनिवार्य हैं "आप क्या चाहते हैं, किटी" जी ज़िंगर द्वारा, "बनी, खरगोश, आप कहाँ थे?" और अन्य। मैं बच्चों को संगीतमय प्रश्न और उत्तर खेलने के लिए आमंत्रित करता हूं। अभ्यास का प्रश्न-उत्तर रूप या राग को समाप्त करने का कार्य, जिसकी शुरुआत शिक्षक द्वारा गाया गया था, आंतरिक श्रवण, रचनात्मक पहल के विकास को सक्रिय करने में मदद करता है।

इस प्रकार, बच्चों के साथ विभिन्न खेलों, व्यक्तिगत और सर्कल के काम के विशेष अभ्यासों की एक प्रणाली का उपयोग - यह सब पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में गायन कौशल के विकास में सकारात्मक परिणाम प्राप्त करना संभव बनाता है। संगीत बच्चों के जीवन में मजबूती से प्रवेश कर चुका है। वे एक समूह में, घर पर माता-पिता के लिए और अपने माता-पिता के साथ गाते हैं, न केवल एक वाद्य यंत्र के साथ, बल्कि बिना किसी की मदद के अपने दम पर भी गाते हैं।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

वेटलुगिना एन.ए. "किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा की पद्धति", एम।, "शिक्षा", 1989।

एमिलीनोव वी.वी. "आवाज विकास की फोनोपेडिक विधि", 1999

मेटलोव एन.ए. "बच्चों के लिए संगीत", एम।, "शिक्षा", 1985

ओरलोवा टीएम, बेकिना एस.एम. "बच्चों को गाना सिखाओ। 5 - 6 साल के बच्चों में आवाज के विकास के लिए गीत और अभ्यास ", एम।" शिक्षा ", 1987

ओरलोवा टीएम, बेकिना एस.एम. "बच्चों को गाना सिखाओ। 6 - 7 वर्ष की आयु के बच्चों में आवाज के विकास के लिए गीत और अभ्यास "एम।, 1988"