महान रूसी संगीतकार। रुरिक से पुतिन तक रूस का इतिहास! अपनी मातृभूमि से प्यार करो - इसका मतलब है कि उसे जानना
सभी समय की दुनिया का सबसे बड़ा संगीतकार: कालक्रम और वर्णमाला क्रम में सूची, संदर्भ पुस्तकें और कार्य
दुनिया में 100 महान संगीतकार
कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची
1. ज़ोस्कीन डेले (1450 -1521)
2. Giovanni Pierluja दा Palestrina (1525 -1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवरडी (1567 -1643)
4. हेनरिक शेयुटज़ (1585 -1672)
5. जीन बतिस्ता लूली (1632 -1687)
6. हेनरी पोर्शल (1658 -1695)
7. Arkandallo Korelli (1653 -1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678 -1741)
9. जीन फिलिप रामो (1683 -1764)
10. जॉर्ज हैंडल (1685 -175 9)
11. डोमेनिको स्कार्लाट्टी (1685 -1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाच (1685 -1750)
13. क्रिस्टोफ विलिबाल्ड गड़बड़ (1713 -1787)
14. जोसेफ हेडन (1732 -180 9)
15. एंटोनियो सैलरी (1750 -1825)
16. दिमित्री स्टीफनोविच बोर्टिन्की (1751 -1825)
17. वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट (1756 -1791)
18. लुडविग वैन बीथोवेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक गमेल (1778 -1837)
20. निकोलो पगानिनी (1782 -1840)
21. Giacomo Meyerber (1791 -1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 -1826)
23. जोकिनो रॉसीनी (17 9 2 -1868)
24. फ्रांज श्यूबर्ट (17 9 7 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. विन्सेंज़ो बेलिनी (1801 -1835)
27. हेक्टर बर्लिज़ (1803 -1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 -1857)
29. फेलिक्स मेन्डेलसोहन-बार्थोल्डी (180 9 -1847)
30. फ्रीसेप चोपिन (1810 -1849)
31. रॉबर्ट श्यूमन (1810 -1856)
32. अलेक्जेंडर Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. फेरेनज़ लीफ (1811 -1886)
34. रिचर्ड वाग्नेर (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. चार्ल्स गनो (1818 -1893)
37. Stanislav Monyushko (1819 -1872)
38. जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819 -1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलेविच सेरोव (1820 -1871)
40. सेसर फ्रैंक (1822 -18 9 0)
41. विदेशी मुद्रा खट्टा क्रीम (1824 -1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824 -1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825 -18 99)
44. एंटोन Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. जोहान्स ब्रह्म (1833 -1897)
46. \u200b\u200bअलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. केमिली सेंट-सैन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलीब (1836 -1891)
49. मिलिया Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. जॉर्जेस बाज (1838 -1875)
51. मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की (1839 -1881)
52. पीटर इलिच Tchaikovsky (1840 -1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841 -1904)
54. जूल्स मैने (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843 -1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव (1844 -1908)
57. गेब्रियल फोर (1845 -1924)
58. लियोश यानचेक (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तस्नीव (1856 -1915)
61. रुजसेरो लियोनकॉलो (1857 -1919)
62. Giacomo Pucchini (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव मालेनर (1860 -1911)
65. क्लाउड डेब्यूसी (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्जेंडर Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. जन सिबेलियस (1865 -1957)
70. फ्रांज लेगो (1870 -1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रैबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव (1873 -1943)
73. अर्नोल्ड शॉनबर्ग (1874 -1951)
74. मौरिस रावल (1875 -1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेनेंटनर (1880 -1951)
76. बेला बरकोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोवेलविच मेस्कोव्स्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की (1882 -1971)
79. एंटोन वेबरन (1883 -1945)
80. इमरे कलमैन (1882 -1953)
81. अल्बान बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफिव (18 9 1 -1953)
83. आर्थर वनग्जर (18 9 2 -1955)
84. दारायस मियो (18 9 2 -1974)
85. कार्ल ORF (1895 -1982)
86. पॉल हिंडमाइट (18 9 5 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (18 9 8 -1937)
88. इसहाक ओसिपोविच डुनेव्स्की (1 9 00 -1955)
89. अराम इलिच खचटूरियन (1 9 03 -1978)
90. दिमित्री Dmitrievich Shostakovich (1 9 06 -1975)
91. तिखोन निकोलाविच ख्रेननिकोव (1 9 13 में पैदा हुए)
92. बेंजामिन ब्रितन (1 9 13 -1976)
93. जॉर्ज वासलीविच स्विरिदोव (1 915 -19 9 8)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1 9 18 -1 9 0 9)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (1932 में पैदा हुए)
96. Krzishtof Penderetsky (1933 में पैदा हुआ)
97. अल्फ्रेड गैरेविच शनिक्त (1 9 34 -1998)
98. बॉब डायलन (1 9 41 में पैदा हुए)
99. जॉन लेनन (1 940-19 80) और पॉल मैककार्टनी (1 9 42 में पैदा हुए)
100. स्टिंग (1951 में पैदा हुआ)
शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ
दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार
वर्णमाला क्रम में संगीतकारों की सूची
| एन | संगीतकार | राष्ट्रीयता | दिशा | साल |
| 1 | अल्बिनोनी टॉमज़ो | इतालवी | बरोक | 1671-1751 |
| 2 | राशकी एंटोन (एंथोनी) स्टीफनोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1861-1906 |
| 3 | बैनि (बैनि) जिएसेपे | इतालवी | चर्च संगीत - पुनर्जागरण | 1775-1844 |
| 4 | बालाकेरेव मिलिया अलेक्सीविच | रूसी | "ताकतवर गुच्छा" - राष्ट्रीय स्तर पर ओरिएंटेड रूसी संगीत स्कूल | 1836/37-1910 |
| 5 | बाच (बाच) जोहान सेबेस्टियन | जर्मन | बरोक | 1685-1750 |
| 6 | बेलिनी (बेलिनी) Vincenzo | इतालवी | प्राकृतवाद | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky मैक्सिम Sotonovich | रूसी यूक्रेनी | क्लासिसिज़म | 1745-1777 |
| 8 | बीथोवेन लुडविग वैन | जर्मन | क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद के बीच | 1770-1827 |
| 9 | बिज़ेट (बिज़ेट) जॉर्जेस | फ्रांसीसी | प्राकृतवाद | 1838-1875 |
| 10 | BOYTO (BOITO) ARRIGO | इतालवी | प्राकृतवाद | 1842-1918 |
| 11 | Bockerini (BOCCHERINI) LUIGI | इतालवी | क्लासिसिज़म | 1743-1805 |
| 12 | बोरोडिन अलेक्जेंडर Porfiryevich | रूसी | रोमांटिकवाद- "शक्तिशाली हाथ" | 1833-1887 |
| 13 | Bortenyansky Dmitry Stepanovich | रूसी यूक्रेनी | क्लासिकवाद - चर्च संगीत | 1751-1825 |
| 14 | Brahms (brahms) जोहान्स | जर्मन | प्राकृतवाद | 1833-1897 |
| 15 | Wagner (Wagner) Wilhelm रिचर्ड | जर्मन | प्राकृतवाद | 1813-1883 |
| 16 | अलेक्जेंडर Egorovich Varlamov | रूसी | रूसी लोक संगीत | 1801-1848 |
| 17 | वेबर (वेबर) कार्ल मारिया पृष्ठभूमि | जर्मन | प्राकृतवाद | 1786-1826 |
| 18 | Verdi (Verdi) Giuseppe Fortunio Francesco | इतालवी | प्राकृतवाद | 1813-1901 |
| 19 | Alexey Nikolayevich Alexey | रूसी | प्राकृतवाद | 1799-1862 |
| 20 | विवाल्डी (विवाल्डी) एंटोनियो | इतालवी | बरोक | 1678-1741 |
| 21 | वीला लॉबोस (विला-लोबोस) या तो | ब्राजील | नियोक्लासिज्म | 1887-1959 |
| 22 | वुल्फ फेरारी (वुल्फ-फेरारी) एर्मनो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1876-1948 |
| 23 | हेडन फ्रांज जोसेफ | ऑस्ट्रिया | क्लासिसिज़म | 1732-1809 |
| 24 | हैंडल (हैंडल) जॉर्ज फ्रेडरिक | जर्मन | बरोक | 1685-1759 |
| 25 | गेर्शविन जॉर्ज | अमेरिकन | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov अलेक्जेंडर Konstantinovich | रूसी | रोमांटिकवाद- "शक्तिशाली हाथ" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mikhail Ivanovich | रूसी | क्लासिसिज़म | 1804-1857 |
| 28 | ग्लिएर रिंगोल्ड मोरितसेविच | रूसी और सोवियत | - | 1874/75-1956 |
| 29 | ग्लुक (ग्लुक) क्रिस्टोफर विलिबाल्ड | जर्मन | क्लासिसिज़म | 1714-1787 |
| 30 | ग्रेडोस, ग्रेनाडोस-आई कैंपिना (ग्रेनाडोस वाई कैंपिना) एनरिक | स्पेनिश | प्राकृतवाद | 1867-1916 |
| 31 | ग्रीकिनोव अलेक्जेंडर Tikhonovich | रूसी | प्राकृतवाद | 1864-1956 |
| 32 | Grieg एडवर्ड Haberoup | नार्वेजियन | प्राकृतवाद | 1843-1907 |
| 33 | हमल, हमल (हमल) जोहान (यांग) नेपोमुक | ऑस्ट्रियाई - चेक राष्ट्रीयता द्वारा | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1778-1837 |
| 34 | गनो (गौनोड) चार्ल्स फ्रैंकोइस | फ्रांसीसी | प्राकृतवाद | 1818-1893 |
| 35 | गुरिलोव अलेक्जेंडर Lvovich | रूसी | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky अलेक्जेंडर Sergeeich | रूसी | प्राकृतवाद | 1813-1869 |
| 37 | ड्वोरजाक एंटोनिन | चेक | प्राकृतवाद | 1841-1904 |
| 38 | Debussy (debussy) क्लाउड Ashil | फ्रांसीसी | प्राकृतवाद | 1862-1918 |
| 39 | Delibes (Delibes) क्लेमेंट फिसर लियो | फ्रांसीसी | प्राकृतवाद | 1836-1891 |
| 40 | Destouches आंद्रे कार्डिनल | फ्रांसीसी | बरोक | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev स्टेपैन Anikievich | रूसी | चर्च संगीत | 1776-1813 |
| 42 | जूलियानी (Giuliani) मौरो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1781-1829 |
| 43 | डिनिकु ग्रेगोरा | रोमानियाई | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti (Donizettti) Gaetano | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1797-1848 |
| 45 | इवानोव इवानोव मिखाइल मिखाइलोविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | 20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार | 1859-1935 |
| 46 | कबलेव्स्की दिमित्री बोरिसोविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | 20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार | 1904-1987 |
| 47 | Kalinikov Vasily Sergeevich | रूसी | रूसी संगीत क्लासिक्स | 1866-1900/01 |
| 48 | कलमैन (कलमैन) Imre (Emmerich) | हंगेरी | 20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार | 1882-1953 |
| 49 | Kyu Caesar Antonovich | रूसी | रोमांटिकवाद- "शक्तिशाली हाथ" | 1835-1918 |
| 50 | Leonkallo (Leoncovallo) Rudgero | इतालवी | प्राकृतवाद | 1857-1919 |
| 51 | लीफ (लिस्ज़) फेरेनज़ (फ्रांज) | हंगेरी | प्राकृतवाद | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | रूसी | 20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov सर्गेई मिखाइलोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1850-1924 |
| 54 | महलर (महलर) गुस्ताव | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1860-1911 |
| 55 | MASCAGNI PIETRRO | इतालवी | प्राकृतवाद | 1863-1945 |
| 56 | मैसेनेट) जूल्स एमिल फ्रेडरिक | फ्रांसीसी | प्राकृतवाद | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | इतालवी | बरोक | 1686-1739 |
| 58 | Meyerber (Meyerbeer) जैकोमो | फ्रांसीसी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, mendelssohn-bartholdy (mendelssohn-bartholdy) जैकब लुडविग फेलिक्स | जर्मन | प्राकृतवाद | 1809-1847 |
| 60 | Minione (Mignone) फ्रांसिस्क | ब्राजील | 20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार | 1897 |
| 61 | Monteverdi (Monteverdi) क्लाउडियो Giovanni Antonio | इतालवी | पुनर्जागरण- Barochko | 1567-1643 |
| 62 | Monyushko (Moniuszko) Stanislav | पोलिश | प्राकृतवाद | 1819-1872 |
| 63 | मोजार्ट (मोजार्ट) वुल्फगैंग अमेडियस | ऑस्ट्रिया | क्लासिसिज़म | 1756-1791 |
| 64 | Musorgsky मामूली पेट्रोविच | रूसी | रोमांटिकवाद- "शक्तिशाली हाथ" | 1839-1881 |
| 65 | निदेशक एडवर्ड फ्रैंसेविच | रूसी - राष्ट्रीयता द्वारा चेक | रोमांटिकवाद? | 1839-1916 |
| 66 | ओगिंस्की (ओगिंस्की) माइकल क्लीफास | पोलिश | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) याकूब (याकूब) | फ्रांसीसी | प्राकृतवाद | 1819-1880 |
| 68 | Paganini (Paganini) Nikolo | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1782-1840 |
| 69 | पचेलबेल जोहान | जर्मन | बरोक | 1653-1706 |
| 70 | प्लैंककेट, प्लास्टक्वेट (प्लास्टक्वेट) जीन रॉबर्ट जूलियन | फ्रांसीसी | - | 1848-1903 |
| 71 | पोंस कुलेर मैनुअल मारिया | मैक्सिकन | 20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev सर्गेई Sergeeich | रूसी-सोवियत संगीतकार | नियोक्लासिज्म | 1891-1953 |
| 73 | पूलेंस (पोलेंस) फ्रांसिस | फ्रांसीसी | नियोक्लासिज्म | 1899-1963 |
| 74 | पुचचिनी (पुकुसिनी) जैकोमो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1858-1924 |
| 75 | रावेल मॉरीस जोसेफ | फ्रांसीसी | Neoclassisism प्रभाववाद | 1875-1937 |
| 76 | राखमानिनोव सर्गेई वासलीविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1873-1943 |
| 77 | रोमन - कोर्सकोव निकोलाई एंड्रीविच | रूसी | रोमांटिकवाद- "शक्तिशाली हाथ" | 1844-1908 |
| 78 | रॉसीनी जोक्को एंटोनियो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1792-1868 |
| 79 | रोटा (रोटा) निनो | इतालवी | 20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार | 1911-1979 |
| 80 | रूबिनस्टीन एंटोन Grigorievich | रूसी | प्राकृतवाद | 1829-1894 |
| 81 | सारासेट, सारासेट वाई Navascuez (Sarasate y Navascueze) पाब्लो डी | स्पेनिश | प्राकृतवाद | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilyevich (यूरी) | रूसी-सोवियत संगीतकार | Neoromantism | 1915-1998 |
| 83 | सेंट-सेंट-सावन चार्ल्स कैमिली | फ्रांसीसी | प्राकृतवाद | 1835-1921 |
| 84 | सिबेलियस (सिबेलियस) यांग (युहान) | फिनिश | प्राकृतवाद | 1865-1957 |
| 85 | स्कार्लाट्टी (स्कार्लाट्टी) जिएसेपे डोमेनिको | इतालवी | बारोक क्लासिकवाद | 1685-1757 |
| 86 | Scriabin अलेक्जेंडर Nikolaevich | रूसी | प्राकृतवाद | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana (Smetana) पुल | चेक | प्राकृतवाद | 1824-1884 |
| 88 | स्ट्रैविंस्की इगोर फेडोरोविच | रूसी | Neoromantism गैर kneokko-seria | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev सर्गेई Ivanovich | रूसी | प्राकृतवाद | 1856-1915 |
| 90 | टेलीमैन (टेलीमैन) जॉर्ज फिलिप | जर्मन | बरोक | 1681-1767 |
| 91 | Torelli (Torelli) Giuseppe | इतालवी | बरोक | 1658-1709 |
| 92 | फ्रांसेस्को पाओलो (टोस्टी) | इतालवी | - | 1846-1916 |
| 93 | FIBIHIH (FIBICH) HAND | चेक | प्राकृतवाद | 1850-1900 |
| 94 | फ्लोटो फ्रेडरिक पृष्ठभूमि | जर्मन | प्राकृतवाद | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian अराम। | आर्मेनियाई सोवियत संगीतकार | 20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार | 1903-1978 |
| 96 | होल्ट (होल्स्ट) गुस्ताव | अंग्रेज़ी | - | 1874-1934 |
| 97 | Tchaikovsky पीटर Ilyich | रूसी | प्राकृतवाद | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov पावेल Grigorievich | रूसी-सोवियत संगीतकार | - | 1877-1944 |
| 99 | चिली (CILEA) फ्रांसेस्को | इतालवी | - | 1866-1950 |
| 100 | चिमरोज़ा (सिमरोसा) डोमेनिको | इतालवी | क्लासिसिज़म | 1749-1801 |
| 101 | Schnitka Alfred Harrievich | सोवियत संगीतकार | polystyccticism | 1934-1998 |
| 102 | चोपिन (चोपिन) फ्रीडार्क | पोलिश | प्राकृतवाद | 1810-1849 |
| 103 | शोस्ताकोविच दिमित्री Dmitrievich | रूसी-सोवियत संगीतकार | Neoclassisism neoromantism | 1906-1975 |
| 104 | स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) जोहान (पिता) | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1804-1849 |
| 105 | स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) जोहान (बेटा) | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1825-1899 |
| 106 | स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) रिचर्ड | जर्मन | प्राकृतवाद | 1864-1949 |
| 107 | Schubert (Schubert) Franz | ऑस्ट्रिया | रोमांटिकवाद क्लासिकवाद | 1797-1828 |
| 108 | श्यूमन रॉबर्ट | जर्मन | प्राकृतवाद | 1810-1 |
अतिरिक्त जानकारी
रचनाकारों की पुस्तिका
संगीतकारों के बारे में जानकारी, सहित। प्रकाशन, काम, सुनने के लिए रिकॉर्डिंग
रचनाकारों की पुस्तिका
सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों का सारांश
20 वीं शताब्दी के संगीतकारों की हैंडबुक
20 वीं शताब्दी के संगीतकारों पर विस्तृत पुस्तिका (फ्रेंच भाषा)
संगीत की हैंडबुक काम करता है
शास्त्रीय संगीत के प्रसिद्ध कार्यों का सारांश
संगीत
संगीतकार द्वारा क्रमबद्ध शास्त्रीय संगीत के कार्यों के रिकॉर्ड
आज, विश्व शास्त्रीय संगीत रूसी संगीतकारों द्वारा काम के बिना बस असंभव है, हालांकि घरेलू संगीतकार स्कूल केवल 1 9 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। प्रत्येक प्रसिद्ध लोगों के बारे में असीम रूप से बताया जा सकता है। Prokofiev, उदाहरण के लिए, अंततः शतरंज खेला, बोरोडिन रसायन विज्ञान के प्रोफेसर थे, और राखमानिनोव ने अपने हाथों से अपने हाथों से बहुत कुछ किया। आज रूसी संगीतकारों की जिंदगी और रचनात्मकता से सबसे दिलचस्प तथ्य है।
सम्राट प्रदर्शन रूप से ग्लिंका ओपेरा के प्रीमियर से चला गया
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को रूसी रूसी शास्त्रीय संगीत और पहले रूसी संगीतकार-क्लासिक के संस्थापक माना जाता है जो विश्व महिमा हासिल करने में कामयाब रहे।
संगीतकार को सफलता ने अपना ओपेरा "द किंग फॉर द किंग" ("इवान सुसानिन") लाया। इस संगीत उत्पाद में, संगीतकार रूसी कोरल कला के साथ यूरोपीय ओपेरा और सिम्फोनिक अभ्यास को व्यवस्थित करने में कामयाब रहे। पहली बार, राष्ट्रीय हीरो दिखाई दिया, जो एक राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को शामिल करता था।
लेकिन संगीतकार के दूसरे ओपेरा का प्रीमियर "Ruslan और Lyudmila" है - कई संवेदनशील शोक glinka लाया। ओपेरा का प्रीमियर एक ही दिन में सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर में हुआ था, उसी दिन पहली ओपेरा ग्लिंका के प्रीमियर के रूप में - 9 दिसंबर। मुझे उच्चतम समाज पसंद नहीं आया, जनता को निचोड़ा गया, और सम्राट निकोलस मैं चौथे अधिनियम के बाद, ओपेरा के अंत की प्रतीक्षा किए बिना था, यह प्रदर्शित किया गया था कि यह हॉल छोड़ दिया गया था।
हालांकि, समकालीन लोगों ने नोट किया कि ओपेरा ने इस चमक को आकस्मिक रूप से लिखा था। V.P. 1894 के ईएनटीएच ने एम बालाकिरेव को लिखा: " पूर्ण ऑटोग्राफ स्कोर "ruslana" कभी अस्तित्व में नहीं था। अलग-अलग कमरे उन्हें पत्राचार के लिए नाटकीय कार्यालय में भेजे गए थे, वहां से वे वापस नहीं आए और गायब हो गए" और ओपेरा योजना, यदि आप समकालीन लोगों पर विश्वास करते हैं, और सभी "instilled" Konstantin Bakhturin " नशे में हाथ के नीचे एक घंटे का एक चौथाई" फिर भी, पहले सीजन में ओपेरा ने सेंट पीटर्सबर्ग में 32 गुना पारित किया और पेरिस में जितना अधिक, जबकि फेरज़ लीफ की गवाही के अनुसार, "विल्हेम टूल" ओपेरा जोकिनो रॉसीनी ने अपने पहले पेरिस सीजन में केवल 16 गुना दिया था।
यह ज्ञात है कि मिखाइल इवानोविच ग्लिंका कमजोर स्वास्थ्य था। हालांकि, यह उनके अलावा यात्रा करने के लिए हस्तक्षेप नहीं करता था, इसके अलावा, संगीतकार भूगोल को पूरी तरह से जानता था। उन्होंने स्वतंत्र रूप से छह विदेशी भाषाओं का स्वामित्व किया, जिनमें से फारसी थी।
Prokofiev एक विशेष प्रकार के शतरंज के साथ आया था
सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफिव एक कंडक्टर, एक पियानोवादक और बीसवीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों में से एक है। उन्हें रूसी संगीत का स्वागत माना जाता है: 9 वर्ष से बना था, 9 में उन्होंने दो ओपेरा लिखा, और 13 साल की उम्र में वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में छात्र बन गए।
1 9 18 में अपनी मातृभूमि छोड़कर, 1 9 36 में वह यूएसएसआर लौट आए। लेकिन 1 9 48 में पहले से ही, सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के पॉलीबुरो ने "औपचारिकता" में prokofiev और अन्य संगीतकारों पर एक संकल्प जारी किया, और उनके संगीत को "हानिकारक" घोषित किया गया। संगीतकार के पहले जीवनसाथी, मूल द्वारा स्पैनियार्ड, शिविर में निर्वासित किया गया था जहां उन्होंने तीन साल बिताए थे। उसके बाद, संगीतकार कुटीर पर लगभग निष्क्रिय रहता था। वहां, उन्होंने बैलेट्स "सिंड्रेला", "रोमियो और जूलियट", ओपेरा "रियल मैन ऑफ़ द रियल मैन" और "युद्ध और शांति" जैसे ऐसे उज्ज्वल कार्यों को बनाया, फिल्मों "इवान ग्रोजनी" और "अलेक्जेंडर" के लिए पियानो संगीत कार्यक्रम और संगीत लिखा नेवस्की "।
Prokofiev का जुनून शतरंज था। वह न केवल उनमें से खेलना पसंद करता था, लेकिन उन्होंने इस खेल को अपने विचारों के साथ समृद्ध किया, तथाकथित "निर्ंटर" शतरंज की पेशकश की - एक बोर्ड 24x24 के साथ एक बोर्ड, जिस पर आंकड़े तुरंत खेलते हैं। यह ज्ञात है कि एक बार prokofiev शतरंज e.laster में पूर्व विश्व चैंपियन के साथ एक शतरंज खेल खेला और उसे एक ड्रा के लिए कम करने में सक्षम था।
Sergey Prokofiev एक दिन में स्टालिन के साथ मर गया। रिश्तेदार एक अंतिम संस्कार को व्यवस्थित करने के लिए बहुत ही समस्याग्रस्त थे, क्योंकि सभी मॉस्को को पुलिस पदों द्वारा अवरुद्ध कर दिया गया था।
Scriabin - रोशनी के निर्माता
Alexander Nikolaevich Scriabin बचपन से संगीत क्षमताओं को दिखाया। कैडेट कोर के अंत के बाद, उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जिसके अंत में संगीत को पूरी तरह से दिया गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में राजनीतिक व्यवस्था और सार्वजनिक जीवन में परिवर्तन से संबंधित संगीत में नए रुझानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ इसकी गहराई से काव्य और मूल रचनात्मकता भी अभिनव थी।
अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रैबिन.
तो, उनके द्वारा लिखे गए स्कोर में सिम्फोनिक कविता "प्रोमेथियस", स्क्रैबिन ने प्रकाश के लिए पार्टी को चालू कर दिया। लेकिन प्रीमियर प्रकाश प्रभाव के बिना तकनीकी समस्याओं के कारण था।
कैम्ब्रिज ने शोध प्रबंध के रक्षा के बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक के Tchaikovsky शीर्षक को सम्मानित किया
पेट्र इलिच Tchaikovsky विश्व शास्त्रीय संगीत और एक संगीतकार के सबसे चमकीले आंकड़ों में से एक है जो रूसी संगीत कला अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर बढ़ाने में कामयाब रहा।
कई ने उन्हें पश्चिमी माना, लेकिन वह रूसी परंपराओं के साथ शूमानन, बीथोवेन और मोजार्ट की विरासत में शामिल होने के लिए आश्चर्यजनक रूप से सफल रहे। Tchaikovsky लगभग सभी संगीत शैलियों में काम किया। उन्होंने 10 ओपेरा, 7 सिम्फनी, 3 बैले, 4 सूट और 104 रोमांस लिखा।
मूल निवासी ने उन्हें एक सैन्य अधिकारी करियर का संदर्भ दिया और कंज़र्वेटरी में प्रवेश के खिलाफ स्पष्ट रूप से थे। यह ज्ञात है कि कड़वाहट के साथ महान संगीतकार के भविष्य के अपने मूल चाचा ने कहा: " पेटिया, क्या शर्म की बात है! संरक्षित न्यायशास्र!»
थीसिस के संरक्षण के बिना कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय, अनुपस्थिति में, जिन्होंने पीटर इलिच टचैकोव्स्की के संगीत के शीर्षक का सम्मान किया, और अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स पेरिस ने उन्हें अपने संवाददाता सदस्य के साथ चुना।
उनके ओपेरा के कारण रोमन कोर्सकोव की मृत्यु हो गई
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव - प्रसिद्ध कंडक्टर, संगीत आलोचक, महान रूसी संगीतकार और सार्वजनिक कार्यकर्ता। सर्फ और भूस्वामी के पुत्र, उन्हें एक अच्छी शिक्षा मिली, बहुत कुछ चला गया, और अपने मातृभूमि में बिल्कुल हर जगह प्रबंधित किया गया: वह समुद्री विभाग के विदेशों में एक इंस्पेक्टर थे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया था, जो था एक प्रोफेसर जो सिम्फोनिक और ओपेरा प्रदर्शनों द्वारा आयोजित किया गया था, ने अदालत के चैपल के प्रबंधन में मदद की।
काम में उनके पसंदीदा में से एक शानदार काम था। ओपेरा "टेल ऑफ द त्सार सल्तान", "अमर का काशिंग", "अदृश्य ग्रेडा उद्धरण और कन्या फ़ेवरोनिया की कहानी", "गोल्डन कॉकरेल" ने उसके पीछे एक उपनाम कहानीकार लड़ा।
ओपेरा "गोल्डन कॉकरेल" रोमन-कोराबोव 1 9 08 में पुशकिन के टैपी के माध्यम से लिखा गया था। इस उत्पाद में प्रगति की सेंसरशिप ऑटोक्रेट पर एक कठोर व्यर्प है, और ओपेरा पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। यह संगीतकार के घुसपैठ का कारण था। 21 जून, 1 9 08 को लुबेलन्स्क के मनोर में दोहराए गए हमले से उनकी मृत्यु हो गई।
ओपेरा का पहला चरण महान संगीतकार की मौत के बाद हुआ - 24 सितंबर, 1 9 0 9 मॉस्को में सर्गेई ज़िमिन के ओपेरा रंगमंच में। Premiere रूसी vedomosti समाचार पत्र में एक घोषणा से पहले था: " आखिरी ओपेरा एन ए रिम्स्की-कोराकोव "गोल्डन कॉकरेल", जो शाही दृश्यों को निष्पादित करने के लिए स्वीकार नहीं किया जाता है, ओपेरा सिनट थिएटर में आने वाले मौसम में जाएगा»
संगीतकार बोरोडिन ने रूसी रासायनिक समाज की स्थापना की
अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin - रूसी संगीतकार नगेट। उनके पास कोई पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, और उन्होंने संगीत में सबकुछ हासिल किया, रचना की संरचना के स्वतंत्र मास्टरिंग के लिए धन्यवाद। उनका पहला संगीत कार्य बोरोडिन ने 9 साल की उम्र में लिखा था। पियानो, बांसुरी और सेलो पर खेला जाता है।
बोरोडिन का सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्य "प्रिंस इगोर" ओपेरा है, जो कहानी में बनाया गया है "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द"। इस ओपेरा बोरोडिना को लिखने का विचार वीएसएएसओवी से कहा। काम के पीछे, बोरोडिन ने उत्साह के साथ उठाया: उन्होंने संगीत और ऐतिहासिक और ऐतिहासिक समय का अध्ययन किया और यहां तक \u200b\u200bकि पुतिव के आसपास का दौरा किया। ओपेरा को 18 साल तक फैलाया गया। 1887 में, बोरोडिन की मृत्यु हो गई और इस संगीत कार्य से स्नातक नहीं हो रही थी। यह ज्ञात है कि बोरोडिन स्वयं प्रस्तावना, पुनर्जीवन, एरिया यारोस्लावना, कोनचाक, प्रिंस व्लादिमीर गल्स्की, यारोस्लावना के रोने, लोक गाना बजानेवालों के हिस्से को व्यवस्थित करने में कामयाब रहे। हमने बोरोडिन रोमन कोर्सकोव और ग्लेज़ुनोव के रिकॉर्ड पर काम पूरा किया।
यह ध्यान देने योग्य है कि संगीत बोरोडिन का एकमात्र जुनून नहीं था। वह चिकित्सा और रसायन शास्त्र में बहुत सफलतापूर्वक लगे हुए थे, 1858 डिग्री डॉक्टर ऑफ मेडिसिन प्राप्त करते थे। बोरोडिन ने रासायनिक प्रयोगशाला का नेतृत्व किया, वह रूसी डॉक्टरों के समाज के एक मानद सदस्य और रूसी रासायनिक समाज के संस्थापकों में से एक चिकित्सा और सर्जरी अकादमी के एक सामान्य प्रोफेसर और अकादमिक थे। बोरोडिन के संगीतकार के रसायन विज्ञान में 40 से अधिक काम हैं, और इसका नाम हलोजन के साथ रजत कार्बोक्साइलिक एसिड लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया कहा जाता था, जिसे उन्होंने 1861 में पहली बार खोजा था।
सर्गेई राखमानिनोव के हाथ एक मिलियन डॉलर में रेट किए गए
सर्गेई वसीलीविच रचमानिनोव - सबसे बड़ा विश्व संगीतकार - 1 9 17 में रूस छोड़ दिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में गधा। रूस से प्रस्थान के लगभग 10 साल बाद, उन्होंने संगीत नहीं लिखा, बहुत सारे यूरोप और अमेरिका का दौरा किया, जहां उन्हें सबसे बड़े कंडक्टर और युग के सबसे बड़े पियानोवादक के रूप में पहचाना गया। साथ ही, अपने पूरे जीवन में रचमानिनोव एक ऐसे व्यक्ति बने रहे जो एकांत लग रहा था, खुद में असुरक्षित और घायल हो गया। उसका सारा जीवन वह ईमानदारी से चिंतित था कि उसने अपनी मातृभूमि छोड़ दी। महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, सर्गेई राखमानिनोव ने कई धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम दिए, और सभी शुल्क लाल सेना की नींव में सूचीबद्ध थे।
रचमानिनोव की एक अनूठी विशेषता थी - सभी ज्ञात पियानोवादियों का सबसे बड़ा कवरेज। उन्होंने एक बार में 12 सफेद कुंजी को कवर किया, और उसके बाएं हाथ ने पूरी तरह से मुक्त चोर "नमक के लिए माई-बारोल नमक" लिया। साथ ही, वह कई संगीत कार्यक्रम पियानोवादियों के विपरीत, एक सूजन नसों के बिना और उंगलियों पर नॉट्स के बिना अपने हाथ की एक अद्भुत सुंदरता थी।
किसी भी तरह से राखमानिन पापराज़ी से बाहर निकलते हैं, शूट नहीं करना चाहते हैं, और शाम को संगीतकार की तस्वीर समाचार पत्र में दिखाई दी: कोई भी लोग दिखाई नहीं दे रहे थे, केवल हाथ। तस्वीर के नीचे हस्ताक्षर इस तरह था: "हाथ जो लाखों खड़े हो जाओ!"
दिलचस्प तथ्य
नॉर्वे वायुसेना के ऑर्केस्ट्रा ने रूसी और सोवियत संगीतकारों द्वारा कार्यों के साथ एक सीडी दर्ज की, और 18 अप्रैल, 2013 को ट्रॉन्डेम में एक संगीत कार्यक्रम हुआ। नार्वेजियन वायुसेना के रूसी प्रदर्शनकारी ऑर्केस्ट्रा का यह तीसरा हिस्सा है। एल्बम को "स्टालिनग्राद बैटल" कहा जाता है, और मुख्य कार्य - सोवियत फिल्म निर्देशक पेट्रोवा के समान नाम से सुइट खचातरियन। Khachaturian के अन्य कार्य डिस्क पर एकत्र किए जाते हैं, और दिमित्री Kabalevsky, रिंगोल्ड Gliera और Rimsky- Korskov के कार्यों।
पश्चिमी नमूने द्वारा अनुकरण के रूप में निरीक्षण, रूसी ओपेरा ने पूरी दुनिया की संस्कृति के खजाने में सबसे मूल्यवान योगदान पेश किया।
फ्रांसीसी, जर्मन और इतालवी ओपेरा के क्लासिक हेयडे के युग में दिखाई देते हुए, 1 9 वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा न केवल क्लासिक राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़े गए, बल्कि उनके आगे भी शामिल थे। दिलचस्प बात यह है कि रूसी संगीतकारों ने पारंपरिक रूप से पूरी तरह से प्रकृति के अपने कार्यों के लिए चुना है।
"जीवन के लिए जीवन" Glinka
ओपेरा "राजा के लिए जीवन" या "इवान सुसानिन" 1612 की घटनाओं के बारे में बात करता है - मॉस्को के लिए जेंट्री का पोलिश अभियान। लिब्रेटो के लेखक बैरन एगोर रोसेन बन गए, हालांकि, विचारधारात्मक कारणों पर सोवियत काल में, लिब्रेटो के संपादकीय कार्यालय को सर्गेई गोरोडेटस्की को सौंपा गया था। ओपेरा का प्रीमियर 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में हुआ था। लंबे समय तक सुसानिन की पार्टी ने फ्योडोर शालीपिन का प्रदर्शन किया। क्रांति के बाद "राजा के लिए जीवन" सोवियत दृश्य छोड़ दिया। नए समय की मांग के लिए साजिश को अनुकूलित करने का प्रयास किया गया था: इसलिए सुसानिना को कोम्सोमोल ले जाया गया, और अंतिम रेखाएं "नाइस, सिंग, सोवियत सिस्टम" जैसी लगती थीं। 1 9 3 9 में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा की स्थापना करते समय, गोरोडेटस्की के लिए धन्यवाद, सोवियत स्ट्रॉय को "रूसी लोगों" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1 9 45 से, बिग थिएटर परंपरागत रूप से इवान सुसानिन ग्लिंका के विभिन्न प्रस्तुतियों के साथ मौसम का खुलासा करता है। विदेश में ओपेरा का सबसे बड़ा पैमाने का लेआउट लागू किया गया था, शायद मिलान "ला स्काला" में।
"बोरिस गोडुनोव" कचरा
ओपेरा जिसमें राजा और लोगों को दो अभिनेताओं के रूप में चुना गया था, मूसर्गीस्की को अक्टूबर 1868 में लॉन्च किया गया था। एक Libretto लिखने के लिए, संगीतकार ने पुष्पकिन की एक ही नाम की त्रासदी और करमज़ींस्काया "रूसी राज्य इतिहास" की सामग्री का उपयोग किया। ओपेरा का शीर्ष "परेशान समय" के सामने बोरिस गोदुनोव के शासनकाल का समय था। मुसर्गीस्की ने 1869 में ओपेरा बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण समाप्त किया, जिसका प्रतिनिधित्व शाही सिनेमाघरों निदेशालय की नाटकीय समिति द्वारा किया गया था। हालांकि, समीक्षकों ने ओपेरा को खारिज कर दिया, एक उज्ज्वल मादा भूमिका की कमी के कारण फॉर्मूलेशन में इनकार किया। मुस्सर्गीस्की ने ओपेरा "पोलिश" में मरीना मरीना एमएनशेक और एफएलएसआईटीआईआरआईए की प्रेमिका में पेश किया। उन्होंने एक लोकप्रिय विद्रोह का एक विशाल दृश्य भी जोड़ा, जिसने अंतिम दर्द शानदार बना दिया। सभी समायोजन के बावजूद, ओपेरा को फिर से खारिज कर दिया गया था। वह Mariinsky रंगमंच के मंच पर 1874 में केवल 2 साल बाद डालने में कामयाब रहे। विदेश में, ओपेरा का प्रीमियर पेरिस ग्रैंड ओपेरा 1 9 मई 1 9 08 में बोल्शोई थिएटर में हुआ था।
"पीक लेडी" Tchaikovsky
ओपेरा फ्लोरेंस में 18 9 0 में त्चैकोव्स्की के शुरुआती वसंत द्वारा पूरा किया गया था, और पहला बयान उसी वर्ष दिसंबर में सेंट पीटर्सबर्ग के मारिंस्की रंगमंच में हुआ था। ओपेरा को इंपीरियल थियेटर के आदेश पर संगीतकार द्वारा लिखा गया था, और पहली बार Tchaikovsky ने आदेश लेने से इनकार कर दिया, "उचित पदार्थ" की साजिश में अनुपस्थिति के प्रति इनकार करने से इंकार कर दिया। दिलचस्प बात यह है कि पुष्किन की कहानी में, मुख्य चरित्र हर्मन नाम है (अंत में दो "एन" के साथ), और ओपेरा में, हरमन नाम का एक व्यक्ति मुख्य अभिनय व्यक्ति बन गया, लेकिन जानबूझकर कॉपीराइट। 18 9 2 में, ओपेरा को पहली बार प्राग में रूस के बाहर दिया गया था। अगला - 1 9 10 में न्यूयॉर्क में पहला चरण और 1 9 15 में लंदन में प्रीमियर।
"प्रिंस इगोर" बोरोडिना
लिब्रेटो के लिए आधार प्राचीन रूसी साहित्य का स्मारक था "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द"। शोस्टाकोविच में संगीत शाम में से एक में बोरोडिन क्रिटन व्लादिमीर स्टासोव ने साजिश के विचार को प्रेरित किया था। ओपेरा 18 साल के लिए बनाया गया था, लेकिन संगीतकार द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया था। बोरोडिन की मौत के बाद, काम पर काम ग्लेज़िंग और रोमन कोराकोव के साथ पूरा हो गया था। ऐसा माना जाता है कि लेखक के निष्पादन में ओपेरा की सुपरडस्ट सुनने के बाद ग्लेज़िंग को पुनर्स्थापित करने में सक्षम था, हालांकि, ग्लेज़िंग खुद को खारिज कर दिया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ग्लेज़िंग और रोमन कोर्सकोव ने अधिकांश काम किए, उन्होंने जोर देकर कहा कि "प्रिंस इगोर" एक पूरी तरह से ओपेरा अलेक्जेंडर पोर्फिविच बोरोडिन है। " ओपेरा का प्रीमियर 18 9 0 में सेंट पीटर्सबर्ग के मारिंस्की रंगमंच में आयोजित किया गया था, 9 साल बाद उन्होंने प्राग में एक विदेशी दर्शक देखा।
गोल्डन कॉकरेल रोमन कोर्सकोव
ओपेरा "गोल्डन कॉकरल" 1 9 08 में उसी नाम की पुष्किन परी कथा में लिखा गया था। यह ओपेरा रोमन कोर्सकोव का आखिरी काम बन गया। इंपीरियल सिनेमाघरों ने ओपेरा को तैयार करने से इनकार कर दिया। लेकिन जैसे ही दर्शक ने इसे 1 9 0 9 में देखा, सर्गेई ज़िमिन के मॉस्को ओपेरा हाउस में, ओपेरा को बोल्शोई थिएटर में बोल्शोई थिएटर में रखा गया, और फिर उसने अपनी विजयी मार्च को दुनिया भर में शुरू किया: लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, बर्लिन, व्रोकला
"लेडी मैकबेट Mtsensky काउंटी" Shostakovich
ओपेरा का विचार 1863 में अलेक्जेंडर Dargomyzhsky से उत्पन्न हुआ। हालांकि, संगीतकार ने अपनी सफलता पर संदेह किया और रचनात्मक "खुफिया" के रूप में काम की जांच की, "" डॉन जुआन "पुष्किन पर मज़ा।" उन्होंने "पत्थर अतिथि" के पुशकिन पाठ के लिए संगीत लिखा, बिना किसी शब्द को बदले बिना। हालांकि, दिल के साथ समस्याओं ने संगीतकार को काम पूरा करने की अनुमति नहीं दी। वह मर गया, काम पूरा करने के लिए अपने दोस्तों कुई और रिम्स्की-कोर्सकोव की इच्छा के लिए पूछ रहा था। पहली बार, ओपेरा का प्रतिनिधित्व 1872 में स्टार पीटर्सबर्ग में मारिंस्की रंगमंच के चरण में दर्शकों द्वारा किया गया था। विदेशी प्रधान मंत्री केवल 1 9 28 में साल्ज़बर्ग में हुए थे। यह ओपेरा "मौलिक पत्थरों" में से एक बन गया है, इसके ज्ञान के बिना न केवल रूसी शास्त्रीय संगीत, बल्कि हमारे देश की कुल संस्कृति को भी समझना असंभव है।
विश्वासी संगीत रूसी संगीतकारों के काम के बिना असंभव है। रूसी संगीतकार स्कूल, जिनकी परंपराओं के उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 1 9 वीं शताब्दी में उन संगीतकारों के साथ शुरू हुआ जो रूसी लोक मेलोडी के साथ यूरोपीय संगीत को एकजुट करते थे, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को बांधते थे।
ए एस पुष्किन, वी। ए झुकोव्स्की, ए एस ग्रिबोएडोव, ए ए डेल्विग के रूप में। उनके कार्यों के रचनात्मक आवेग ने 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप में दीर्घकालिक यात्रा और अग्रणी समय संगीतकारों के साथ बैठकें - वी। बेलिनी, डोनीज़ेटी, एफ। मेन्डेलसन और बाद में जी बर्लिओज़, जे मेयबर के साथ बैठकें। सफलता ओपेरा "इवान सुसानिन" ("ज़ार फॉर द ज़ार" (1836) (1836) के बाद एमआई ग्लिंका आए, जो कि विश्व संगीत में पहली बार, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास में पहली बार सभी लोगों द्वारा मुलाकात की गई थी। जुड़े हुए, साथ ही एक हीरो सुसानिन के समान दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम सुविधाओं का सारांश देती है। वी। एफ ओडोवेस्की, icraktized ओपेरा "कला में नया तत्व, और अपने इतिहास में एक नई अवधि - रूसी संगीत की अवधि शुरू होती है।"Glinka: "सौंदर्य बनाने के लिए, आपको एक साफ आत्मा होना चाहिए"
दूसरा ओपेरा महाकाव्य "रुस्लान और लुडमिला" (1842) है, जिस पर काम के गहरे अभिनव सार के आधार पर, पुष्किन की मौत की पृष्ठभूमि और संगीतकार के गंभीर जीवन में किया गया था, दर्शकों और अधिकारियों द्वारा संदिग्ध रूप से मुलाकात की गई और एमआई ग्लिंका भारी अनुभव लाया। उसके बाद, उन्होंने रूस और विदेशों में वैकल्पिक रूप से रहने के लिए बहुत कुछ यात्रा की, रचना को रोक नहीं दिया। अपनी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और कक्ष काम थे। 1 99 0 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को मजबूत स्वास्थ्य से अलग नहीं किया गया था, क्योंकि यह बढ़ने पर बहुत फेफड़े था और पूरी तरह से पूरी तरह से जानता था, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बन गया, तो वह एक यात्री बन गया। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।
अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin (1833-1887)
1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के अग्रणी रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिविच बोरोडिन, संगीतकार प्रतिभा को छोड़कर एक रासायनिक वैज्ञानिक, एक डॉक्टर, एक शिक्षक, आलोचना और साहित्यिक देने वाला साहित्यिक देने वाला था।
सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, चूंकि बचपन के अलावा हर कोई अपनी असामान्य गतिविधि, फ्रेटिंग और क्षमताओं में विभिन्न दिशाओं में, मुख्य रूप से संगीत और रसायन शास्त्र में। ए पी। बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट है, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, रचना की संरचना को महारत हासिल करने पर स्वतंत्र काम के माध्यम से संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां। एम। I. ग्लिंका की रचनात्मकता ए पी। बोरोडिन (साथ ही 1 9 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों पर) के गठन पर थी, और 1860 के दशक की शुरुआत में घने व्यवसाय की गति ने दो घटनाओं को दिया - पहला, परिचित और एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के साथ विवाह एसएस प्रोस्टोपोपोवा, दूसरी बात, मा बालाकीरेव के साथ एक बैठक और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक राष्ट्रमंडल में शामिल होकर, जिसे "शक्तिशाली हाथ" कहा जाता है। 1870 के दशक के उत्तरार्ध में और 1880 के दशक में बोरोडिन यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा करता है, यह अपने समय के उन्नत संगीतकारों के साथ सामना किया जाता है, उसकी प्रसिद्धि बढ़ रही है, यह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गया है। 19 वें शताब्दी के अंत में।
एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-18 9 0) पर कब्जा करता है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक मॉडल है और जिसके पास स्वयं के पास खुद को खत्म करने का समय नहीं था (उनके दोस्त एए ग्लेज़ुनोव द्वारा पूरा किए गए थे और ना रिम्स्की-कोर्सकोव)। "प्रिंस ऑफ इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार की रचनात्मकता के मुख्य विचारों का प्रतिबिंब था - साहस, शांत महानता, सर्वोत्तम रूसी लोगों की आध्यात्मिक कुलीनता और शक्तिशाली शक्ति पूरे रूसी लोगों में से, मातृभूमि की रक्षा करते समय प्रकट हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि ए पी। बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिए, उनका काम बहुत विविध है और इसे रूसी सिम्फनी संगीत के पुरखाओं में से एक माना जाता है, जिसने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।
बोरोडिना का नाम हेलोगेंस के साथ कार्बोक्साइल एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया कहा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन होते हैं, जिन्हें उन्होंने पहली बार 1861 में अध्ययन किया था।
मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की (1839-1881)
मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की 1 9 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक है, जो "शक्तिशाली गुच्छा" के सदस्य हैं। मुसर्गस्की की अभिनव रचनात्मकता उसके समय से बहुत दूर है।
पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों के रूप में, बचपन से, संगीत में क्षमताओं को दिखाया गया, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन, परिवार परंपरा के लिए, सैन्य परंपरा के लिए। एक निर्णायक घटना जो निर्धारित करती है कि मुसर्गस्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं था, बल्कि संगीत के लिए, वह एम। बालाकिरेव के साथ एक बैठक बन गई और "शक्तिशाली गुच्छा" में शामिल हो गए। मुसर्जीस्की महान है क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ऑपरेटर "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशचिना" संगीत में कब्जा कर लिया गया रूसी इतिहास के नाटकीय मील का पत्थर एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ, जो रूसी संगीत उसके सामने नहीं जानता था, बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और ए प्रकार की संपत्ति की विविधता, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, कई संपादकों में, लेखक और अन्य संगीतकार दोनों दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं। मुसर्गीस्की का एक अन्य उत्कृष्ट काम पियानो का चक्र "प्रदर्शनी से चित्र" खेलता है, रंगीन और आविष्कारक लघुचित्र रूसी थीम-बचना और रूढ़िवादी विश्वास से अनुमति दी जाती है।
मुसर्गस्की के जीवन में, सबकुछ महानता और त्रासदी दोनों थी, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और बेहोश द्वारा प्रतिष्ठित था। हाल के वर्षों में भारी - महत्वपूर्ण जीवन शक्ति, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, इसने 42 वर्षों में अपनी शुरुआती मौत को निर्धारित किया, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ लेखन छोड़े, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरा किए गए थे। मुस्सर्गीस्की की विशिष्ट संगीत और अभिनव सद्भावना ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं की उम्मीद की और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
मुसर्गीस्की के जीवन के अंत में, स्टासोव और रिम्स्की-कोर्सकोव के "दोस्तों" के दबाव में, कॉपीराइट ने अपने कामों के लिए इनकार कर दिया और उन्हें ट्राजी फिलिपोव के साथ प्रस्तुत किया।
पेट्र इलिच Tchaikovsky (1840-1893)
पेट्र आइलिच त्चैकोव्स्की, शायद 1 9 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार ने एक अभूतपूर्व ऊंचाई के लिए रूसी संगीत कला उठाई। यह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है।
वैटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पिता की रेखा पर जड़ों, त्चैकोव्स्की ने बचपन से संगीत क्षमताओं को दिखाया है, लेकिन पहली शिक्षा और काम कानूनी इकाई के क्षेत्र में था। Tchaikovsky पहले रूसी संगीतकारों में से एक है- "पेशेवर" - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में सिद्धांत और संरचना का अध्ययन किया। Tchaikovsky लोगों के फ्रेम "शक्तिशाली कीड़े" के विरोध में "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिसके साथ उनके पास अच्छी रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनके काम को रूसी भावना से कोई कम अनुमति नहीं थी, वह पश्चिमी सिम्फनी विरासत को विशिष्ट रूप से जोड़ने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शूमन।
संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया, एक सार्वजनिक व्यक्ति द्वारा एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचना, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका में दौरा किया। Tchaikovsky एक आदमी भावनात्मक रूप से अस्थिर, उत्साह, निराशा, उदासीनता, त्वरित, हिंसक क्रोध था - इन सभी भावनाओं ने अक्सर एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के कारण अक्सर बदल दिया, वह हमेशा एकांत की मांग की।
Tchaikovsky: "बड़ी प्रतिभा के लिए बहुत कठिन काम की आवश्यकता है"
Tchaikovsky की रचनात्मकता के कुछ बेहतर आवंटित करने के लिए - एक कठिन कार्य, उसके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, कक्ष संगीत में कई आइसोमेट्रिक काम हैं। Tchaikovsky के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: इसमें जीवन और मृत्यु, प्यार, प्रकृति, बचपन की छवियों को एक नए तरीके से शामिल किया गया है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया जाता है।
अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और शोध प्रबंध के संरक्षण के बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक के टीचिकोव्स्की खिताब, साथ ही पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संवाददाता सदस्य द्वारा चुना।
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव (1844-19 08)
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार है, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत बनाने में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी असाधारण दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत व्यापक सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता के संगीत के इतिहास में कोई अनुरूप नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए, पारिवारिक परंपरा में एक समुद्री अधिकारी बन गया, बहुत सारे यूरोपीय देशों और दो अमेरिका युद्धपोत पर गए। संगीत शिक्षा पहली बार मां से प्राप्त हुई, फिर पियानोवादक एफ। कानिल से निजी सबक ले रही थी। और फिर से एम ए बालाकेरेव, "ताकतवर गुच्छा" के आयोजक, जो रोमन कोर्सकोव द्वारा संगीत समुदाय को पेश किया गया था और अपने काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को खो दिया।
रोमन कॉर्सकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा है - 15 काम जो संगीतकार के शैली, स्टाइलिस्ट, नाटकीय, समग्र समाधान की विविधता का प्रदर्शन करते हैं, फिर भी एक विशेष हस्तलेखन - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी संपत्ति के साथ, मुख्य मेलोडिक होते हैं मुखर रेखाएं। दो मुख्य दिशाओं को संगीतकार की रचनात्मकता से प्रतिष्ठित किया जाता है: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें उपनाम "fabank" मिला।
प्रत्यक्ष आत्म-रचनात्मक गतिविधि के अलावा, ना रिम्स्की-कोराकोव को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलक, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के काम के अंत - डार्गोमिज़्की, मुसर्गीस्की और बोरोडिन। रोमन कोराबोव एक संगीतकार स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडिट, संगीतकार, उनमें से प्रोकोफिव और स्ट्रैविंस्की के बीच जारी किया।
अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रैबिन (1872 - 1 9 15)
अलेक्जेंडर निकोलाविच स्क्रैबिन एक रूसी संगीतकार और एक पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति की सबसे चमकीले व्यक्तित्वों में से एक है। एससीआरआईबिन की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता को 20 वीं शताब्दी के अंत में सार्वजनिक जीवन में बदलावों से संबंधित कला में कई नए दिशाओं के जन्म की पृष्ठभूमि पर भी एक नवाचार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
मास्को में पैदा हुए, मां की मृत्यु हो गई, उसके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया था। Scriasin चाची और दादा लाया, क्योंकि बचपन ने संगीत क्षमताओं को दिखाया। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने वाले कोर के अंत के बाद पियानो पर निजी सबक लिया, उनके साथी छात्र एस वी। राखमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रैबिन ने पूरी तरह से संगीत को समर्पित किया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में यूरोप और रूस में दौरा किया, विदेश में ज्यादातर समय बिताया।
संगीतकार रचनात्मकता scriabin की चोटी 1 9 03-1908 थी, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), एक सिम्फोनिक "उत्साह कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताओं, 4 और 5 sonats और अन्य काम। "एक्स्टसी कविता", जिसमें कई विषय शामिल हैं, एसजेबाबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करते हैं और एक उज्ज्वल कृति है। इसमें, बड़े ऑर्केस्ट्रा और गीतकार के अवशेषों के संगीतकार का प्यार, एकल उपकरणों की वायु आवाज सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ी हुई थी। "कविता एक्स्टसी" में एक विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, आग लगने वाला जुनून, सुनवाई शक्ति श्रोता पर एक अनूठा छाप पैदा करता है और आज तक इसका प्रभाव बरकरार नहीं है।
Scriabin: "मैं उन्हें बताने के लिए जाता हूं कि वे जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं, सिवाय इसके कि वे खुद को बना सकते हैं।"
एक और उत्कृष्ट कृति स्क्रिअबिन "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अपडेट किया, पारंपरिक स्वर प्रणाली से पीछे हटना, और इतिहास में पहली बार भी, यह काम रंगीनवानी के साथ था, लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर, प्रकाश प्रभावों के बिना आयोजित किया गया था।
आखिरी अधूरा "रहस्य" सभी मानवता से संपर्क करने के लिए स्क्रैबिन, एक सपने देखने वाला, रोमांस, दार्शनिक का एक विचार था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था, मामले के साथ सार्वभौमिक भावना का संयोजन बनाने के लिए प्रेरित करता था।
सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव (1873 - 1 9 43)
सर्गेई वासिलविच राखमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का सबसे बड़ा विश्व संगीतकार है, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और एक कंडक्टर। रचमानिनोव-संगीतकार की रचनात्मक छवि अक्सर "अधिकांश रूसी संगीतकार" के उपदेश द्वारा निर्धारित की जाती है, जो मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं के एकीकरण में अपनी योग्यता के इस संक्षिप्त फॉर्मूलेशन में जोर देती है और अपने स्वयं के निर्माण में अद्वितीय शैली, दुनिया की संगीत संस्कृति का हवेली।
नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए, चार साल से मां के नेतृत्व में संगीत में शामिल होने लगे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद मास्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और इसे एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ समाप्त कर दिया। जल्दी से कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, संगीत बनाया गया। सेंट पीटर्सबर्ग में अभिनव पहली सिम्फनी (18 9 7) के वफादार प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना दिया, जिसमें से राखमानिनोव 1 9 00 के दशक की शुरुआत में उस शैली के साथ बाहर आए जो रूसी चर्च के प्रतीक, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकवाद, आधुनिक प्रभाववाद और गैर- क्लासिज्म, और यह सब जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि में, सबसे अच्छे काम पैदा होते हैं, जिनमें से 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और इसका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "घंटी"।
रचमानिनोव: "मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो एक विदेशी दुनिया में अकेला भटकता है।"
1 9 17 में, अपने परिवार के साथ राखमानिनोव को अपने देश को छोड़ने और संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रस्थान के लगभग दस साल बाद कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बहुत कुछ दौरा किया गया और इसे युग के सबसे बड़े पियानोवादियों और सबसे बड़े कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी अशांत गतिविधियों पर, रचमानिनोव ने जनता के कष्टप्रद ध्यान से परहेज, एकांत और अकेलापन की तलाश में घायल और असुरक्षित बने रहे। मैं ईमानदारी से अपने मातृभूमि में प्यार करता था और कपड़े पहने, सोचने से उसे छोड़कर कोई गलती नहीं हुई। वह लगातार रूस में होने वाली सभी घटनाओं में रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएं पढ़ते थे, भौतिक रूप से मदद की। उनकी आखिरी रचनाएं - सिम्फनी नं। 3 (1 9 37) और "सिम्फनी नृत्य" (1 9 40) एक रचनात्मक मार्ग का परिणाम बन गया, अपनी अनूठी शैली और उनके मातृभूमि में अपरिवर्तनीय हानि और लालसा की एक दुखी भावना महसूस हुई।
महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, राखमानिनोव ने कई धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम दिए, जर्मन फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई के लिए नींव के लिए लाल सेना को पैसे का भुगतान किया गया।
इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की (1882-19 71)
इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक है, जो नियोक्लासिसवाद के नेता है। स्ट्रैविंस्की संगीत युग का "मिरर" बन गया, उनके काम में शैलियों की बहुतायत को प्रतिबिंबित किया गया, लगातार प्रतिच्छेद और वर्गीकृत करना मुश्किल हो गया। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, आकारों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों से संगीत इतिहास और अपने नियमों के लिए सबजुगेट से चुनता है।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास पैदा हुए, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, ना रिम्स्की-कोर्सकोव से निजी सबक लिया, यह स्ट्रैविंस्की का एकमात्र संगीतकार विद्यालय था, जिसके लिए उन्होंने पूर्णता को महारत हासिल किया संगीतकार उपकरण। यह व्यावसायिक रूप से अपेक्षाकृत देर से लिखना शुरू कर दिया, लेकिन यह तेजी से था - तीन बैले की एक श्रृंखला: "फायरबर्ड" (1 9 10), "अजमोद" (1 9 11) और "स्प्रिंग पवित्र" (1 9 13) ने तुरंत इसे संगीतकारों की संख्या में लाया पहली परिमाण।
1 9 14 में रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1 9 62 में यूएसएसआर में दौरा कर रहे थे)। स्ट्रैविंस्की - कॉस्मोपॉलिटन, परिणामस्वरूप कई देशों - रूस, स्विट्ज़रलैंड, फ्रांस बदलने के लिए मजबूर, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के लिए बने रहे। उनकी रचनात्मकता को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "neoclassical", अमेरिकी "धारावाहिक उत्पादन", अवधि विभिन्न देशों में जीवन भर में बांटा गया है, लेकिन लेखक की "हस्तलेख" के अनुसार।
स्ट्रैविंस्की: "मेरे पास एक शब्दांश रूसी है। शायद मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन यह इसमें रखी गई है। "
स्ट्रैविंस्की एक बहुत ही शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था, जो हास्य की एक अद्भुत भावना के साथ था। उनके परिचितों और संवाददाताओं के सर्कल में संगीतकार, कवियों, कलाकारों, वैज्ञानिकों, व्यापारियों, सरकारी आंकड़े शामिल थे।
स्ट्रैवियनस्की की आखिरी उच्च उपलब्धि - "requiem" (साउंड जस्टिंग) (1 9 66) को संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव की कल्पना और एकजुट किया गया था, जो मास्टर की रचनात्मकता का असली एपोथेरिसिस बन गया था।
Stavinsky के काम में, एक अद्वितीय विशेषता प्रतिष्ठित है - "गैर-दोहरानेबिलिटी", इसे "एक हजार एक शैली का संगीतकार" नहीं कहा जाता था, शैली, शैली, साजिश की दिशाओं में निरंतर परिवर्तन - उसके हर काम में विशिष्ट रूप से है, लेकिन वह लगातार उन डिज़ाइनों में लौट आया था जिसमें रूसी मूल दिखाई दे रही थी, रूसी जड़ों को सुना।
सर्गेई Sergeevich Prokofiev (1891-1953)
सर्गेई Sergeevich Prokofiev 20 वीं शताब्दी, एक पियानोवादक, कंडक्टर के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों में से एक है।
डोनेट्स्क क्षेत्र में पैदा हुए, बचपन के बाद से वह संगीत में शामिल हो गया। प्रोकोफेव को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल एकमात्र नहीं है) रूसी संगीत "adderkinds", 5 साल से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल के पुराने ने दो ओपेरा लिखा था (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन इच्छा दिखाते हैं बनाने के लिए), 13 साल की उम्र में मैंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव था। एक पेशेवर करियर की शुरुआत ने अपनी व्यक्तिगत मौलिक रूप से विरोधी गेट और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी का तूफान का कारण बना दिया, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन की दौड़, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के प्रति वफादार बनी रही और बाद में बन गया आधुनिकतावादी समुदाय संदेह के संयोजन बल। बहुत शुरुआत से, करियर prokofiev ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1 9 18 में वह अंतर्राष्ट्रीय दौरे में गए, जिसमें यूएसएसआर में आया, अंततः 1 9 36 में अपनी मातृभूमि में लौट आया।
देश बदल गया है और prokofiev की "मुक्त" रचनात्मकता ने नई आवश्यकताओं की वास्तविकताओं को देने के लिए मजबूर किया है। प्रोकोफिव की प्रतिभा ने एक नई ताकत के साथ खिल लिया - वह ओपेरा, बैलेट्स, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं - नई छवियों और विचारों के साथ तीव्र, वाष्पशील, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1 9 48 में, एक ही समय में लगभग तीन दुखद घटनाएं थीं: जासूसी के संदेह पर, उनकी पहली पत्नी-स्पेनियर्ड को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविर में भेजा गया; सीएसपी (बी) की केंद्रीय समिति के पॉलीबुरो का शासक जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत के खतरों का आरोप लगाया गया था; संगीतकार की संरचना में तेज गिरावट आई थी, वह कुटीर के लिए सेवानिवृत्त होकर व्यावहारिक रूप से इसे छोड़ नहीं दिया, लेकिन रचना जारी रखा।
Prokofiev: "संगीतकार, कवि, whisk, चित्रकार, जैसे व्यक्ति और लोगों की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है।"
सोवियत काल के कुछ उज्ज्वल कार्य ओपेरा "युद्ध और शांति" थे, "असली आदमी की कहानी"; बैले "रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया संदर्भ बन गया; Oratoria "दुनिया की रक्षा"; फिल्मों के लिए संगीत "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान ग्रोजनी"; सिम्फनी संख्या 5,6,7; पियानो काम करता है।
Prokofiev का काम विषय की बहुमुखी प्रतिभा और चौड़ाई पर हड़ताली है, उसकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की पहचान 20 वीं शताब्दी की दुनिया की संगीत संस्कृति में एक संपूर्ण युग बना दिया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।
Prokofiev शतरंज से बहुत ज्यादा प्यार करता था, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल समृद्ध किया, जिनमें से उनका आविष्कार "नौ-विंग" शतरंज - 24 × 24 क्षेत्रों का बोर्ड उस पर रखा गया था।
दिमित्री Dmitrievich Shostakovich (1 9 06 - 1 9 75)
दिमित्री Dmitrievich Shostakovich दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और निष्पादन योग्य संगीतकारों में से एक है, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर इसका प्रभाव बेहद है। उनकी रचनाएं आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की भारी घटनाओं के क्रॉनिकल के असली अभिव्यक्त हैं, जहां देशी देश के भाग्य के साथ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ गहराई से व्यक्तिगत रूप से अंतर्निहित है।
सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, मां से प्राप्त पहले संगीत सबक, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जब उन्हें अपने रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव प्राप्त हुए, तो उन्हें मोजार्ट के साथ तुलना की - इसलिए उसने अपनी सभी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, पतली सुनवाई और संगीतकार को मारा। उपहार। 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने कामों का सामान था और देश के सबसे अच्छे संगीतकारों में मिला। 1 9 27 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में जीत के बाद विश्व महिमा शोस्ताकोविच आया।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेट माटेंस्की काउंटी" को स्थापित करने से पहले, शोस्टाकोविच ने एक मुक्त कलाकार - "अवंगेर्डिस्ट" के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। इस ओपेरा का कठिन फैलाव, 1 9 36 में व्यवस्थित, और 1 9 37 के दमन ने कला में दिशानिर्देशों के क्षेत्रों को लागू करने की शर्तों में अपने विचारों को व्यक्त करने की इच्छा के लिए शोस्टाकोविच के बाद के स्थायी आंतरिक संघर्ष की शुरुआत की शुरुआत की। अपने जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से अंतर्निहित हैं, उन्हें सत्ता से सराहना की गई थी और वह गेमी, उन्होंने उच्च पदों का आयोजन किया और उनसे फिल्माया, सम्मानित किया और खुद को और उसके प्रियजनों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।
नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति ने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वह ज्यादातर समय के बारे में सच्चाई बोल सकता था। सिम्फनी (15 कार्यों) के सभी शैलियों में शोस्टाकोविच की कुल रचनात्मकता में, वे केंद्रीय स्थान पर केंद्रीय हैं, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनीज हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शीर्ष बन गए। एक पूरी तरह से अलग शोस्टाकोविच चैम्बर संगीत में खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्टाकोविच स्वयं "घर" संगीतकार था और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करता था, संगीत के रूप में उनके मानववादी अनिवार्य रूप से और वास्तव में कलात्मक संगीत दुनिया में तेजी से और व्यापक रूप से फैल गया था, सर्वोत्तम कंडक्टर द्वारा किया गया था। शोस्टाकोविच की प्रतिभा की परिमाण इतना बहुत अधिक है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी आगे है।
क्लासिक्स से कुछ भी सुनो - क्या बेहतर हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब मैं आराम करना चाहता हूं, दिन के अलार्म के बारे में भूल जाओ, एक श्रम सप्ताह की चिंता, सुंदर के बारे में सपने देखने के लिए, और बस मेरे मूड को बढ़ाएं। केवल सोचने के लिए, क्लासिक कार्यों को प्रतिमान लेखकों द्वारा बहुत पहले बनाया गया था, जिसे मैं विश्वास नहीं कर सका कि इस तरह के कई वर्षों तक जीवित रह सकते हैं। और ये काम अभी भी प्यार करते हैं और सुनते हैं, व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, सरल संगीतकारों के कार्य शास्त्रीय संगीत रहते हैं। वैनेसा मई के रूप में, क्लासिक काम प्रतिभाशाली हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते हैं। शायद, सभी महान संगीतकारों में एक विशेष सुनवाई, स्वर और संगीत की विशेष संवेदनशीलता होती है, जिसने उन्हें संगीत बनाने की अनुमति दी जो दर्जनों पीढ़ियों का आनंद ले रहे हैं न केवल उनके साथी, बल्कि दुनिया भर में शास्त्रीय संगीत के प्रशंसकों भी हैं। यदि आपको अभी भी संदेह है कि आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको बेंजामाइन कैंडल से मिलने की जरूरत है, और आप सुनिश्चित करेंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही उत्कृष्ट संगीत के लंबे समय तक प्रशंसक हैं।
और आज हम दुनिया के सबसे प्रसिद्ध में 10 वें संगीतकारों के बारे में बात करेंगे।
जोहान सेबेस्टियन बाच
पहले स्थान का योग्य है जोहान सेबेस्टियन बहू। जीनियस का जन्म जर्मनी में हुआ था। प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पिसकोर्ड और अंग के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में एक नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम था। यह 1000 से अधिक लेखन का लेखक है। उनके कार्यों में बाख विभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा गया जिसके साथ वह अपने जीवन के दौरान परिचित था। अक्सर, संगीत रोमांटिकवाद एक बारोक शैली से जुड़ा होता है। ज़िन्दगी में जोहान बख जैसा कि संगीतकार को अच्छी तरह से योग्य मान्यता प्राप्त नहीं हुई, उनके संगीत में रुचि लगभग 100 साल बाद उनकी मृत्यु हुई। आज इसे पृथ्वी पर रहने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति के रूप में उनकी विशिष्टता, शिक्षक और संगीतकार अपने संगीत में परिलक्षित होते हैं। बाख नए और नवीनतम समय के संगीत की मूल बातें, पॉडुहोवस्काया और पोस्टबाखोवस्काया को संगीत के इतिहास को विभाजित करते हुए। एक राय है कि संगीत बहा उदास और सुलेन। उनका संगीत बल्कि मौलिक और संस्थापक, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, पिघला हुआ व्यक्ति के जीवन के प्रतिबिंब। सृष्टि बहा मेरे पास कई संगीतकारों पर असर पड़ा। उनमें से कुछ ने अपने कामों से एक उदाहरण लिया या उनमें से उन विषयों का उपयोग किया। और पूरी दुनिया के संगीतकार संगीत बजाते हैं बहा, उसकी सुंदरता और पूर्णता की सराहना करते हुए। सबसे संवेदनशील कार्यों में से एक - "ब्रैंडबर्ग कॉन्सर्ट्स" - उत्कृष्ट सबूत है कि संगीत बहा बहुत अच्छा होना असंभव है:
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट अधिकार को एक प्रतिभा माना जाता है। 4 सालों में, उन्होंने पहले ही वायलिन और क्लैविसिस पर स्वतंत्र रूप से खेला है, 6 वर्षों में संगीत लिखना शुरू किया गया है, और 7 पर यह पहले से ही क्लासेसिस, वायलिन और अंग पर कुशलतापूर्वक सुधार हुआ था, जो प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहा था। पहले से ही 14 पर मोजार्ट - एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना के संगीत अकादमियों के एक सदस्य। प्रकृति से, उसके पास एक असाधारण संगीत सुनवाई, स्मृति और सुधार करने की क्षमता थी। उन्होंने कार्यों की एक हड़ताली संख्या बनाई - 23 ओपेरा, 18 सोनाटास, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और अधिक। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उन्होंने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। जर्मनी संगीत में संयोग से नहीं मोजार्ट वे "आत्मा का संगीत" कहते हैं, उनके कार्यों में संगीतकार ने अपनी ईमानदार, प्रेमपूर्ण प्रकृति की विशेषताओं को दिखाया। सबसे महान संगीत ने ओपेरा को विशेष मूल्य बनाया। ओपेरा मोजार्ट - इस प्रकार की संगीत कला के विकास में युग। मोजार्ट यह व्यापक रूप से सबसे महान संगीतकारों में से एक द्वारा मान्यता प्राप्त है: उनकी विशिष्टता यह है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और उच्चतम सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक - "तुर्की मार्च":
लुडविग वान बीथोवेन
एक और महान जर्मन लुडविग वान बीथोवेन एक रोमांटिक क्लासिक अवधि का एक महत्वपूर्ण आंकड़ा था। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग अपने बारे में शास्त्रीय संगीत के बारे में नहीं जानते हैं। बीथोवेन - दुनिया में सबसे निष्पादन योग्य और सम्मानित संगीतकारों में से एक। भव्य संगीतकार ने यूरोप में हुए और उसके कार्ड को ओवरलैप करने वाले भव्य झटके को देखा। इन महान कूप, क्रांति और सैन्य टकराव ने संगीतकार, विशेष रूप से सिम्फोनिक के काम में अपना प्रतिबिंब पाया। उन्होंने संगीत में वीर संघर्ष की तस्वीरों को शामिल किया। अमर कार्यों में बीथोवेन आप लोगों की स्वतंत्रता और बिरादरी के लिए लड़ाई सुनेंगे, अंधेरे पर दुनिया की जीत में अस्थिर विश्वास, साथ ही साथ मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के बारे में सपने भी सुनेंगे। अपने जीवन के सबसे प्रसिद्ध और अद्भुत तथ्यों में से एक - कानों की बीमारी पूरी बहरापन में बदल गई, लेकिन इसके बावजूद, संगीतकार संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें सबसे अच्छे पियानोवादियों में से एक माना जाता था। संगीत बीथोवेन श्रोताओं की सबसे व्यापक सर्कल को समझने के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और सुलभ। पीढ़ियों को बदल दिया जाता है, और यहां तक \u200b\u200bकि युग, और संगीत भी बीथोवेन अभी भी चिंता और लोगों के दिल को प्रसन्न करता है। उनके सबसे अच्छे कामों में से एक - "चांदनी सोनाटा":
रिचर्ड वाग्नेर
महान के नाम के साथ रिचर्ड वाग्नेर सबसे अधिक बार अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बांधते हैं "वेडिंग गाना बजाना" या "फ्लाइट वॉलीरी"। लेकिन वह न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वाग्नेर एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में उनके संगीत कार्यों को माना जाता है। से वाग्नेर ओपेरा का नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन में लाने की कोशिश की, उसके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वाग्नेर - संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा सुधारक और संचालन की कला, हार्मोनिक और संगीत की सुन्दर भाषा के अभिनव, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वाग्नेर - दुनिया के सबसे लंबे एकल एरिया (14 मिनट 46 सेकंड) और दुनिया का सबसे लंबा शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वाग्नेर इसे एक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था, जिसे या प्यार किया गया था, या नफरत थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकवाद और विरोधी-विरोधीवाद ने इसे एक पसंदीदा संगीतकार हिटलर बनाया, लेकिन इज़राइल को अपने संगीत के लिए सड़क बंद कर दी। हालांकि, न तो समर्थकों और न ही संगीतकार के विरोधियों ने एक संगीतकार के रूप में अपनी महानता से इंकार कर दिया। बहुत पहले नोट्स अद्भुत संगीत से रिचर्ड वाग्नेर एक अवशेष के बिना आप को अवशोषित करते हैं, विवादों और असहमति को नहीं छोड़ते हैं:
फ्रांज Schubert।
ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज Schubert। - संगीत प्रतिभा, सबसे अच्छे गीत संगीतकारों में से एक। वह केवल 17 वर्ष का था जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। एक दिन में वह 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के लिए, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर समेत 100 से अधिक महान कवियों के छंदों पर 600 से अधिक रचनाएं बनाईं। इसलिये फ्रांज Schubert। 10 वीं में। हालांकि रचनात्मकता Schubert शैलियों, विचारों और पुनर्जन्म के उपयोग पर बेहद विविधता, अपने संगीत में प्रचलित और निर्धारण वोकल-गीत गीत है। इससे पहले Schubert गीत को थोड़ा जीनोम माना जाता था, और वह वह था जो उसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री में ले गया था। इसके अलावा, वह जुड़ा हुआ, यह एक गीत और कक्ष-सिम्फोनिक संगीत जुड़ा हुआ प्रतीत नहीं होता, जिसने गीतकार और रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। मुखर गीत गीत शब्द, और ध्वनि द्वारा व्यक्त किए गए सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग मानव अनुभवों की दुनिया है। फ्रांज Schubert। 31 साल की उम्र में बहुत ही कम जीवन जीता था। संगीतकार के कामों का भाग्य उसके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद Schubert रिश्तेदारों और दोस्तों के बुककेसेस और दराज में संग्रहीत कई असंबंधित पांडुलिपियां हैं। यहां तक \u200b\u200bकि निकटतम लोगों को वह सब कुछ नहीं जानता था जिसे उन्होंने लिखा था, और कई सालों से उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में पहचाना गया था। संगीतकार के कुछ उत्पाद उनकी मृत्यु के बाद आधे शताब्दी के बाद ही प्रकाशित हुए थे। सबसे प्यारे और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज श्यूबर्ट - "शाम सेरेनाडे":
रॉबर्ट श्यूमन
कोई कम दुखद भाग्य, जर्मन संगीतकार के साथ रॉबर्ट श्यूमन - रोमांटिक युग के सबसे अच्छे संगीतकारों में से एक। उन्होंने सौंदर्य के लिए एक अद्भुत संगीत बनाया। XIX शताब्दी के जर्मन रोमांटिकवाद का विचार पाने के लिए, यह सुनने के लिए पर्याप्त है "कार्निवल" रॉबर्ट शुमाना। वह क्लासिक युग की संगीत परंपराओं से बचने में सक्षम था, जो रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बना रहा था। रॉबर्ट श्यूमन उन्हें कई प्रतिभाओं द्वारा उपहार दिया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और दार्शनिक के बीच फैसला नहीं किया जा सकता था (वह एक बहुभाषी था और स्वतंत्र रूप से अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित था)। वह भी एक आश्चर्यजनक पियानोवादक था। और फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमाना संगीत था। अपने काव्य और गहरे मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत संगीतकार की प्रकृति की द्वंद्व, चमकदार जुनून और सपने की दुनिया की देखभाल, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श की इच्छा से सावधानी से प्रतिबिंबित होता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमानाजो केवल प्रत्येक को सुनने के लिए बाध्य है:
फ़्रेडरिक चॉपिन
फ़्रेडरिक चॉपिनशायद संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। न तो पहले, संगीतकार के बाद पोलैंड में इस स्तर के एक संगीत प्रतिभा का जन्म नहीं हुआ था। डंडे अविश्वसनीय रूप से उनके ग्रैंड साथी, और उनके काम में गर्व करते हैं चोपिन एक बार अपनी मातृभूमि को कम करने से अधिक, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करता है, दुखद अतीत के बारे में क्रश करता है, एक महान भविष्य के सपने। फ़्रेडरिक चॉपिन - उन कुछ संगीतकारों में से एक जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा था। अपनी रचनात्मक विरासत में, कोई ओपेरा और न ही सिम्फनी नहीं है, लेकिन पियानो नाटकों को पूरे कई गुना प्रस्तुत किया जाता है। काम चोपिन - कई प्रसिद्ध पियानोवादियों के प्रदर्शन का आधार। फ़्रेडरिक चॉपिन - पोलिश संगीतकार, जिसे एक प्रतिभाशाली पियानोवादक भी कहा जाता है। वह केवल 39 साल की उम्र में रहता था, लेकिन बहुत सारी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहा: ballads, preludes, waltzes, muswipes, oncurnes, polonesa, etudes, सोनाटा और बहुत कुछ। उनमें से एक - "Ballad №1, सोल नाबालिग".