... "वासा जेलेज़नोवा - पहला विकल्प" माली थिएटर के मंच पर दिखाई दिया ( संस्कृति, 05/14/2016).

नतालिया विटविट्स्काया। ... माली थिएटर ने पहले संस्करण में "वासा जेलेज़नोवा" का मंचन किया ( टीट्रल, 04/28/2016).

वासा जेलेज़नोवा - पहला विकल्प। छोटा थिएटर। प्रदर्शन के बारे में दबाएं

संस्कृति, 14 मई 2016

एलेना फेडोरेंको

मजबूत महिला खिड़की से रो रही है

"वासा जेलेज़नोवा - पहला विकल्प" माली थिएटर के मंच पर दिखाई दिया।

मैक्सिम गोर्की ने एक ही शीर्षक के तहत दो नाटक लिखे। पहला - 1910 में, दूसरा - एक सदी के एक चौथाई बाद। वे काफी भिन्न हैं, वर्ग संघर्ष के विषय के साथ देर से संस्करण लोकप्रिय है, क्रांतिकारी राचेल, स्टीमशिप कंपनी वासा पेत्रोव्ना जेलेज़्नोवा के मालिक के विरोधी के रूप में कार्य करते हैं। माली थिएटर के मंच पर, वेरा पशेन्या ने मुख्य भूमिका निभाई - उनकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन पौराणिक हो गया।

पहले संस्करण ने क्रांति से पहले ही कोर्श थिएटर में अपना मंच अवतार पाया। निर्देशक अनातोली वासिलिव, जिन्होंने उनके सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक का निर्माण किया, ने उन्हें एक नया जीवन दिया। गोर्की ने स्वयं प्रारंभिक संस्करण को "माँ के बारे में एक नाटक" कहा। सामाजिक तुकबंदी, राजनीतिक वास्तविकताओं, सार्वजनिक मार्ग के बिना सब कुछ है। अध: पतन की कहानी। देश जल रहा नहीं है, परिवार जल रहा है। देशद्रोह, हत्या, जालसाजी, आदि। बेरिकेड्स गलियों में नहीं, रूहों में हैं।

मारिया ओसिपोवना नेबेल को गोर्की के नाटकों का विश्लेषण करना पसंद था और उन्होंने इसे पूर्णता के साथ किया। "वासा" में प्रारंभिक घटना ने जेलेज़नोव की लाइलाज बीमारी को परिभाषित किया, जो मंच के बगल में कमरे के पीछे से दूर हो जाती है। क्रॉस-कटिंग एक्शन विरासत की लड़ाई है। यह एक पारिवारिक त्रासदी की कुंजी है। रूसी साहित्य में विरासत (और, बड़े पैमाने पर, पैसे की शक्ति) का विषय भी गोर्की द्वारा द लास्ट में, साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा द डेथ ऑफ पाज़ुखिन और द गोलोवलेव्स जेंटलमेन, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा सुना जाता है, लेकिन कहीं नहीं है यह इतनी निर्दयता से, गुस्से में और बुराई को प्रकट किया, जैसा कि वासा जेलेज़नोवा में था। तनाव का स्तर ऑफ स्केल है और घर के सभी सदस्यों को अंदर से बाहर कर देता है। कोई अच्छाई नहीं है, सभी पापी हैं, हर किसी का अपना "कंकाल" छिपा है।

अनुभवी निर्देशक व्लादिमीर बेइलिस ने लेखक के कास्टिक उत्साह को नजरअंदाज करने का फैसला किया। नाटक भोलेपन से और बिना जल्दबाजी के पात्रों को खींचता है, अभिनेता शब्द से शब्द का उच्चारण करते हैं, प्रत्येक टिप्पणी को सुनते हैं - इस तरह वे आमतौर पर माली ओस्ट्रोव्स्की में पढ़ते हैं, जिनके साथ थिएटर एक विशेष संबंध में है। इसका परिणाम नींव का विस्फोट और राजवंश का पतन नहीं है, बल्कि परिवार का जमावड़ा है। सच है, ऐसे घर में जहाँ भलाई और समझ नहीं है।

विशाल कमरे के केंद्र में एक डाइनिंग टेबल है, जो एक-एक करके पात्रों को इकट्ठा करती है। उनमें कोई विकास नहीं होता है, आरंभिक रूप से निर्धारित अवस्था पूरे चरण समय में संरक्षित रहती है। अद्भुत अभिनेत्री ल्यूडमिला टिटोवा ने सख्ती और नीरस रूप से वासु की भूमिका निभाई है, उन्हें पीड़ित घोषित किया गया है और अंतिम दृश्य तक वास्तव में दुखी है। बेटा पावेल (स्टानिस्लाव सोशनिकोव) जन्म से ही एक अपंग है, क्रोध से चमकता है और बदला लेने के लिए जुनूनी है। एक कारण है - उनकी युवा सुंदर पत्नी ल्यूडमिला (ओल्गा अब्रामोवा) अपने चाचा प्रोखोर, वासा के भाई के साथ खुले तौर पर चलती है, और उस हंसमुख स्वतंत्रता (अलेक्जेंडर वर्शिनिन) के अपने विचार और विरासत के हिस्से का अधिकार है।

तुच्छ और तुच्छ शिमोन, वासा की सबसे बड़ी संतान, बनावट वाले एलेक्सी कोनोवलोव व्यापक और व्यापक तरीके से प्रस्तुत करते हैं। ओल्गा ज़ेवाकिना द्वारा निभाई गई उनकी पत्नी नताल्या की भूमिका सबसे जीवंत और परिवर्तनशील है - एक पशु प्रकृति और आक्रामक सटीकता के साथ उसमें विनम्रता और सहायकता बढ़ती है। वासा की बेटी अन्ना का आगमन, जो लंबे समय से अपने मूल घोंसले से दूर रहता है और इसके साथ संपर्क खो चुका है, पोलीना डोलिन्स्काया के साथ सुरुचिपूर्ण और ठंडा है। वासा सही है: उनमें से कोई भी पारिवारिक व्यवसाय करने में सक्षम नहीं है। युवा लोग - उपभोक्ताओं और फ्रीलायर्स की नस्ल से - उस हताश संघर्ष के लिए उपयुक्त नहीं हैं जिसके बारे में गोर्की ने लिखा था। उनमें से प्रत्येक पैसे का सपना देखता है और उस समय का, जब इसे प्राप्त करने के बाद, यह संभव होगा, अंत में, दृढ़ माँ के आलिंगन से मुक्त होना।

बेशक, निर्देशक को क्लासिक पाठ को पढ़ने का अधिकार है, हिंसक उतार-चढ़ाव को दरकिनार करते हुए, रोजमर्रा की सत्यता के स्वागत को सामने लाना। लेकिन मनोवैज्ञानिक कहानी उबाऊ हो जाती है, अर्थ और उच्चारण विवरण में डूब जाते हैं। तीसरे प्रीमियर पर सभागार में खाली कुर्सियों की जगह है।

नाटक में, विस्तार के लिए एक स्पष्ट श्रद्धा के साथ मंचन किया गया, अशुद्धि अस्वीकार्य है। अपने पिता के लिए अंतिम संस्कार की सेवा में बेटे की उज्ज्वल पोशाक और बड़े घरेलू आइकोस्टेसिस, जिसने डिजाइन (कलाकार एडुआर्ड कोचेरगिन) का प्रमुख बना दिया, हड़ताली हैं। मंच पर चर्च के मंत्रों की तरह प्रार्थना कक्ष की छवि खराब स्वाद की है। कोई अलग तरह से सोचता है और इसे एक विशेष स्पर्श के रूप में देखता है। किसी भी मामले में, यहाँ गलतियाँ आपत्तिजनक हैं। रूढ़िवादी सिद्धांत के अनुसार, तीन चिह्नों की सख्त आवश्यकता है: उद्धारकर्ता केंद्र में है, उसके दाईं ओर भगवान की माँ है, बाईं ओर जॉन द बैपटिस्ट है। घर में पूजे जाने वाले संतों द्वारा इस त्रिमूर्ति देवी को पूरित किया जा सकता है। भगवान की माँ के विभिन्न संस्करणों से घिरे उद्धारकर्ता की छवि, होम आइकोस्टेसिस को चित्रों की एक प्रदर्शनी में बदल देती है।

फिर भी, भारी और विस्तृत कहानी, जो किसी भी नायक के लिए सहानुभूति नहीं जगाती है, समापन में आपको वासा के लिए ईमानदारी से खेद महसूस होता है - श्रम का पुरुष, जली हुई आत्मा वाली महिला। वह जीत गई। विरासत उसके हाथ में है और इसे बर्बाद नहीं किया जाएगा। लेकिन यह जीत पाइरिक है: वासा ने अपना परिवार खो दिया, जिसके लिए उसने अपनी भलाई को कई गुना बढ़ा दिया। दूर की हँसी और बचकानी हरकत उसकी झलक देती है - उस समय से जब वह छोटी थी और घर और व्यवसाय की शक्ति में विश्वास करती थी।

टीट्रल, 28 अप्रैल 2016

नतालिया विटवित्स्काया

भगवान के लिए सड़क

माली थिएटर ने पहले संस्करण में "वासा जेलेज़नोवा" का मंचन किया

माली थिएटर में प्रीमियर "वासा" का मंचन अकादमिक परंपरा में किया जाता है, यह निर्देशक की कल्पना नहीं है, बल्कि अभिनय का काम है। निर्देशक व्लादिमीर बेइलिस ने गोर्की के नाटक के पहले संस्करण को चुना - जिसमें वर्ग संघर्ष और वासा के बारे में एक शब्द भी रूसी पूंजीवाद के पतन के प्रतीक के रूप में नहीं है। दर्शकों के सामने एक दिल दहला देने वाला पारिवारिक ड्रामा, जिसमें कोई सही या गलत नहीं है।

नए "वासा" का मुख्य लाभ इसके कलाकार हैं। थिएटर जाने वालों ने लंबे समय से इस तरह के कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन को नहीं देखा है। मंच पर सभी पात्र समान हैं, और दुखद अंत के लिए सभी को दोषी ठहराया जाता है। अनबेंडिंग वासा एक पारंपरिक नायक है। ल्यूडमिला टिटोवा उसके पीड़ित के रूप में खेलती है।

परिवार के "व्यवसाय" के भयावह, विकृत सीम पक्ष के बावजूद, वह सबसे पहले, एक दुखी महिला है। एक सीधी पीठ वाली सुंदरता (ओह, यह माली थिएटर अभिनेत्रियों का ट्रेडमार्क है), एक उच्च केश के साथ, एक लैवेंडर-रंग की फीता पोशाक में, उसकी आंखों के नीचे काली छाया के साथ। वह एक माँ है, विश्वास है कि बच्चों के नाम पर सभी बुरे पापों को माफ कर दिया जाएगा: "भगवान की माँ समझ जाएगी।" सबसे हड़ताली दृश्यों में से एक: वासा मेज पर इकट्ठे हुए परिवार को बगल से देखता है (इसका कारण सबसे बड़ी बेटी अन्ना का आगमन है), और उनके द्वारा कहे जाने वाले शब्दों के बजाय, वह बच्चों की चहकती सुनता है।

उसके दोनों बेटे - पावेल और शिमोन, अपने स्वयं के प्रवेश से, "विफल" हुए। एक कटु सनकी है, दूसरा कार्क-बेवकूफ कामुक। कलाकार स्टानिस्लाव सोशनिकोव और एलेक्सी कोनोवलोव दोनों पात्रों को निर्दोष रूप से निभाते हैं। कितने भावनात्मक विवरण, अभिनय साहस।

शिमोन की पाखंडी पत्नी नताशा की भूमिका निभाते हुए ओल्गा ज़ेवाकिना भी काल्पनिक रूप से अच्छी है। मंच पर उनकी प्रत्येक उपस्थिति एक छोटा सा लाभ प्रदर्शन है। पारंपरिक रूप से उज्ज्वल अलेक्जेंडर वर्शिनिन (साहसी प्रोखोर जेलेज़नोव) हैं। दर्शकों को उनके साथ सहानुभूति रखने के लिए माली के कलाकार गोर्की के पात्रों को सही ठहराने में कामयाब रहे। वासा परिवार सांपों की एक गेंद है जो खुद को काटती है। वे भयानक रूप से पहचानने योग्य हैं, जैसा कि विरासत के खूनी विभाजन की स्थिति है। अज्ञानी, प्रेमहीन, अपनों से प्रेम न कर पाने वाले, नायक और नायिकाएं बिल्कुल भी शैतान नहीं हैं। उनकी त्रासदी यह है कि वे नहीं जानते कि इसे और कैसे करना है। यह उनके लिए डरावना नहीं है, यह उनके लिए अफ़सोस की बात है।

एडुआर्ड कोचेरगिन की दृश्यता कार्रवाई में एक पूर्ण भागीदार है। बिना छत वाला लकड़ी का घर (एक बड़े और दुखी परिवार के सिर पर एक छेद होता है)। बीम पर कई कबूतर, एक जलती हुई चिमनी, वासा का अध्ययन, एक समोवर के साथ एक मेज और एक मेज़पोश। मंच के पिछले हिस्से में दीवारें कहीं सिकुड़ रही हैं, एक पूरी आइकोस्टेसिस, जली हुई मोमबत्तियाँ भी हैं। एक्शन के दौरान उनके पास कोई नहीं आता, फिनाले में उनके पास की हीरोइन की मौत हो जाती है। यह महसूस करते हुए कि कभी भी और कहीं भी उसे वासा के लिए कोई बहाना नहीं मिलेगा, अपने हाथों को फेंकते हुए, वह आइकनों की ओर दौड़ती है, ठोकर खाती है, मर जाती है। अंत को नैतिक तरीके से तय करने के बाद, बेलीज़ ने खुशी-खुशी पाथोस से परहेज किया। उनका प्रदर्शन बुराई की सजा के बारे में नहीं है। वह इस बारे में है कि इसके बारे में जाने बिना जीवन जीना कितना डरावना है।

मोसोवेट थिएटर में प्रदर्शन "वासा" मैक्सिम गोर्की की सालगिरह के साथ मेल खाना था, जो उनके जन्म की 150 वीं वर्षगांठ थी। गोर्की की रचनाएँ आश्चर्यजनक रूप से दर्शनीय हैं, वे जिन समस्याओं के बारे में लिखते हैं, वे अपना महत्व नहीं खोती हैं, उत्साहित करती रहती हैं, दिलचस्प बनी रहती हैं। गोर्की के पात्रों की भाषा, उनके एकालाप, संवाद और वाक्यांश एक अभिनेता के लिए एक समृद्ध उपहार का प्रतिनिधित्व करते हैं। नाटक दो संस्करणों में मौजूद है, 1910 में लिखा गया एक मां की कहानी कहता है, जेलेज़नोव परिवार के कबीले की मुखिया, दूसरा संस्करण, 1935 में संशोधित, "वर्ग संघर्ष" के "क्रांतिकारी" रंग को प्राप्त करता है, जिसके लिए आवश्यक है समय।

निर्देशक सर्गेई विनोग्रादोव ने अपने स्वयं के, इस पारिवारिक त्रासदी के तीसरे संस्करण का मंचन किया, पात्रों को थोड़ा बदल दिया, या उनमें से कुछ को पूरी तरह से हटा दिया। विनोग्रादोव ने हल्कापन लाया, संगीत की संख्या के साथ प्रदर्शन को पतला कर दिया, जो उन लोगों को अनुमति देता है जिनके लिए कथानक इसे और अधिक वाडेविल को समझना मुश्किल लगता है। लेकिन क्लासिक्स के सच्चे प्रेमियों के लिए, गीत और संगीत आवेषण हस्तक्षेप नहीं करते हैं।
दृश्यावली संयमित और संक्षिप्त है। एक फीके पैटर्न के साथ गहरे रंग की सजावट, जैसे कि एक फीकी चिंट्ज़ पर। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, कलाकार अंडरपेंटिंग रंग का उपयोग करते हैं ताकि यह उस पर लागू वस्तु के माध्यम से चमक सके। तो काला, काला, सभी के सार से भर जाएगा, बिना किसी अपवाद के, नाटक के नायक।
प्रदर्शन विस्तृत मनोवैज्ञानिक दृश्यों से परिपूर्ण है। मेरे बगल में बैठे दर्शकों ने इन दृश्यों के अंत में तालियां बजाईं, जिसका अर्थ है कि वे इसे पहली बार नहीं देख रहे हैं।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत के परिवार में एक नाटक हमारे सामने सामने आता है, लेकिन नायकों के स्थानों में, वर्तमान वास्तविकताओं के पात्रों की कल्पना बहुत आसानी से की जा सकती है।

Valentina Talyzina के पास एक बहुत ही खास Vassa है।
वेलेंटीना तालिज़िना का वासा परिवार की रीढ़ है, वह भी एक ऐस्पन हिस्सेदारी है।
उसका वासा हर किसी के माध्यम से देखता है - उनके पास अभी तक सोचने, करने, कहने का समय नहीं है, जैसा कि वह पहले से ही जानती है, पहले से ही जागरूक है, पहले से ही अनुमान लगा रही है, पहले से ही कदम और कार्रवाई कर रही है।
उसका वासा इस मायने में डरावना है कि वह बिल्कुल भी डरावना नहीं दिखता है।
वासा तल्ज़िना में जानवर, शिकारी के बारे में कुछ भी नहीं है। और वह बिना किसी आनंद के, किसी तरह लापरवाही से, थके हुए, अपने गले को कुतरती है। वासा अपने रास्ते में आने वाली बाधाओं को दूर करने के लिए प्रोग्राम की गई मशीन की तरह काम करता है, जो आधुनिक तरीके से एक तरह का टर्मिनेटर है। वह भगवान और शैतान दोनों के साथ एक समझौते पर आ सकती है, और अगर अंतिम निर्णय में उसके कार्यों को सही ठहराने के लिए एक दस्तावेज की आवश्यकता होती है, तो यह लगभग बंदूकधारियों के एक पत्र की तरह दिखाई देगा: "इस दाता ने परिवार की भलाई के लिए सब कुछ किया ।" और वासा इस कुख्यात "अच्छे" की व्याख्या अस्तित्व के नियमों की अपनी धारणा के माध्यम से करते हैं। उसे देखकर यह कहना मुश्किल है कि वास्तव में उसे क्या प्रेरित करता है और क्या वह एक आरामदायक स्क्रीन के रूप में "माँ के प्यार" के पीछे नहीं छिपी है। यदि हम कल्पना करते हैं कि आत्मा की अस्तित्वगत अवधारणा एक निश्चित तंत्र की तरह दिखती है जिसमें विभिन्न पेंच और गियर होते हैं, तो यहां वासा जेलेज़्नोवा स्पष्ट रूप से किसी प्रकार का स्पष्ट टूटना दिखा रहा है, जिसमें कुछ अत्यंत महत्वपूर्ण विवरण गायब हैं। पाप और विवेक की अवधारणा जैसे अमूर्त पदार्थों के लिए कोई सेंसर जिम्मेदार नहीं है।
इस महिला में कई तरफा अंधेरे देवी हेकेट से कुछ है, जिसने न्याय किया और दंड दिया। लेकिन ज़ेलेज़्नोवा के मानव "न्याय" में कोई दैवीय प्रकृति नहीं है और यह भौतिक और तर्कसंगत कारणों पर आधारित है। वासा एक ऐसा व्यक्ति है जिसने किसी और के क्षेत्र में कदम रखा, लोगों के भाग्य को नियंत्रित करना उसकी शक्ति में नहीं है, यह उच्च शक्तियों का विशेषाधिकार है। वासा अनैतिक कार्यों के साथ अपने विवेक पर इतना बोझ डालती है, अपने "कर्म बैग" में ऐसे भारी पत्थर उठाती है कि वह अपने जीवनकाल में बूमरैंग की तरह "उड़" जाती है। उसके तीनों बेटे (नोट * यह सर्गेई विनोग्रादोव के नाटक का संस्करण है), जैसा कि वे कहते हैं, असफल रहे, और तीन बहुओं के कंकाल कोठरी में हैं।
परिवार के सदस्य न केवल एक-दूसरे से प्यार करते हैं और एक-दूसरे के साथ-साथ एक रिक्त स्थान में सह-अस्तित्व रखते हैं, न केवल अलग-अलग तरीकों से समझते हैं कि प्यार क्या है और अपने लिए अपने जीवन में इसकी उपस्थिति का रूप और माप निर्धारित करते हैं, लेकिन सबसे ऊपर, वे असीमित और हल्के भौतिक सामानों के लिए लंबे समय तक। उसके घर में वे कड़ी मेहनत की तरह रहते हैं, हर कोई दायित्वों और थकाऊ, विरासत से लंबे समय से प्रतीक्षित धन की विनाशकारी उम्मीदों की बेड़ियों में जकड़ा हुआ है।

शिमोन के दूसरे बेटे (एंड्रे मेज़ुलिस) की पत्नी नताशा (लिलिया वोल्कोवा) की भूमिका का एक दिलचस्प चित्र। उसकी नताशा, बदसूरत कल्पनाओं की एक असंतुष्ट वाहक, कैरिकेचर है और अपनी सास की एक धुंधली छाया का प्रतिनिधित्व करती है, जिसकी वह असफल रूप से नकल करने की कोशिश करती है। अजीब कटा हुआ इशारों और टूटे हुए शरीर की हरकतों के माध्यम से अभिनेत्री अपनी नायिका के भारी चरित्र को व्यक्त करती है।
ऐसा लग रहा था कि अपंग पावेल (यूरी चेरकासोव) के सबसे छोटे बेटे की पत्नी की छवि, चलने वाली ल्यूडमिला (अनास्तासिया कोसारेवा), अभिनेत्री के ऑर्गेनिक्स का खंडन करती है और बहुत आश्वस्त नहीं है। पति के भाई प्रोखोर (अलेक्जेंडर बोबरोव्स्की) ने जानबूझकर एक अव्यवस्थित दाढ़ी, बैगी पतलून के साथ विचित्र आकृति, शायद बस्ट जूते में नहीं, "हीरो-प्रेमी" में निहित हिट से थोड़ा शर्मिंदा भी।

दूसरा अधिनियम गहरा और अधिक तीव्र है। यदि पहली बार में वासा काफी महत्वपूर्ण था, तो, समापन के करीब, वह अपनी गतिशीलता छोड़ देती है, हमारी आंखों के सामने ध्यान से धीमी हो जाती है, "उड़ जाती है", लेकिन साथ ही साथ वेलेंटीना तालिज़िना की प्रतिभा की अभिनय शक्ति बढ़ रही है। अभिनेत्री चिल्लाती नहीं है, अपनी आवाज नहीं उठाती है, अपनी आंखों से चमकती नहीं है, शक्ति और अत्याचार का चित्रण करती है, वह पूरी तरह से रूढ़ीवादी छवि को छोड़ देती है और हमें एक थकी हुई, चोटिल, लेकिन जिद्दी महिला दिखाती है जिसका दिल "दर्द" होता है। तो वासा जेलेज़नोवा का दिल किस बारे में दर्द करता है? उस पैसे के बारे में जो मैल बच्चों के पास जाएगा, पोते के बारे में, जिनसे उसने बिना किसी हिचकिचाहट के, उसकी माँ को, नौकर लिपोचका के बारे में, जिसका जीवन उसने बर्बाद कर दिया था?

उसके घर में अंधेरा लोगों को खा जाता है। घर अतीत से छाया से भर जाता है, और लोग भी छाया में बदल जाते हैं। हम पहले से ही जानते हैं कि जल्द ही लाखों जेलेज़नोव बर्बाद हो जाएंगे, क्रांतिकारी कठिन समय में बच्चे नष्ट हो जाएंगे, और संचित पूंजी को बचाने के सभी प्रयास, बिल्ट-अप को गिरने से रोकने के लिए, व्यर्थ हैं।
इसका मतलब है कि उसके कार्यों का कोई औचित्य नहीं होगा।

(सी) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

मैं तुरंत स्वीकार करता हूं कि फैंटमसेगोरिया क्या है, मैंने अपने लिए नहीं सोचा है। क्या वासा में राक्षसों के एक मेजबान की उपस्थिति को स्वीकार करना आवश्यक था (आखिरकार, एक पाउडर था) और उसके आसपास के रिश्तेदारों पर उनका गुप्त प्रभाव, विशेष रूप से नृत्य में प्रकट हुआ? हालांकि, नाटक में अन्य दिलचस्प चीजें हैं, और शायद जो हो रहा है उसकी अंतर्निहित फैंटमसागोरिक प्रकृति इसे बिल्कुल भी खराब नहीं करती है, और शायद इसके विपरीत भी।

मैं कहूंगा कि, एक ओर, यह मूल रूप से "अकादमिक" प्रदर्शन है, जिसमें बड़े करीने से स्थलचिह्न और स्पष्ट स्थलचिह्न हैं।
प्रदर्शन का केंद्र, इसका शुरुआती बिंदु वासा है। महिला गंभीर, बुद्धिमान, गणना करने वाली होती है। हालांकि दिल से दिल से। वह पाँच कदम आगे गिनता है, लेकिन कहाँ जाना है, अगर, जैसा कि रूस में नियमित रूप से होता है, किसान तेजी से बढ़ गए हैं। एक फिट था - और वह एक क्रांतिकारी में बदल गया। और फिर सवाल - वह खुद उस तक पहुंचा या अपनी पत्नी को घसीटा। उसकी पत्नी के लिए सार में सिर्फ वासा नंबर 2 है, हालांकि उसका नाम राहेल है (यह व्यर्थ नहीं है कि वासा कहता है कि वह ऐसी बेटी को पसंद करेगी)। और एक प्रेरित क्रांतिकारी की यह भूमिका दूसरी चरम सीमा पर है। यहाँ, वे कहते हैं, एक संत का उदाहरण है, लगभग एक महिला। जो सब स्वार्थ के लिए नहीं, आदर्शों के लिए है। फर्श पर पोशाक, मुद्रा, भाषण। लगभग एक नन। हर कोई उससे प्यार करता है, या कम से कम उसका सम्मान करता है। लेकिन सावधानी के साथ।

वासा की कुछ बेटियाँ हैं: नताल्या, एक अश्लील महिला की भूमिका में एक युवा महिला, और ल्यूडमिला, एक लगभग आकर्षक बच्चा (और ऐसा लगता है कि वह शाश्वत है)। यह शैली के सभी उपयुक्त गुणों के साथ पवित्र मूर्ख (जहां उसके बिना) का एक नरम संस्करण है। वे। एक व्यक्ति जो सही और अनावश्यक समय पर सत्य का प्रसारण करेगा। भोला, लेकिन फिर भी।
नौकरानी और वासा के सचिव भी हैं - लोग अपने पात्रों के साथ दृश्य को पूरक करते हैं और कुछ भावनाओं को बढ़ाते हैं। जब आपको एक सूक्ष्म स्पर्श जोड़ने की आवश्यकता होती है।

शेष स्थान ऐसे पुरुषों से भरा है जो वास्तविक और दूरस्थ हैं, लेकिन ऊर्जावान महिलाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगभग समान रूप से सुस्त और अर्थहीन हैं। शायद "वासा जेलेज़नोवा" शीर्षक के साथ नाटक के लिए एक तार्किक निर्णय। नारीवादी दृष्टिकोण। तो पुरुषों, भीड़ पर विचार करें। जो अनिवार्य रूप से मौन है, हालांकि, निश्चित रूप से, हर कोई शब्दों का उच्चारण करता है और कभी-कभी बहुत जोर से भी। वैसे, प्रदर्शन आम तौर पर जोर से होता है। कोई भी संवाद ऊंची आवाज में किया जाता है, और हर बार जब आप राहत की सांस लेते हैं तो आप हिंसा से बचने में कामयाब रहे (यदि संभव हो तो)।

नाटक का मुख्य विचार - जो, जाहिरा तौर पर, एक नए अद्भुत व्यक्ति और संभावित रूप से समान रूप से पुराने व्यापारी प्रणाली (और पात्रों के अर्थ में - सबसे पहले) के पूर्ण पतन के प्रदर्शन में था। बहादुर नई दुनिया - अब थोड़ा अजीब लग रहा है। हम जानते हैं कि सब कुछ सामान्य हो गया है, और पुरानी दुनिया आत्मविश्वास से बढ़ी है, यहाँ यह है, यदि आप कृपया इसके अद्यतन संस्करण का आनंद लें। इसलिए नाटक में ऐसा कोई उच्चारण नहीं है। इसके बजाय हमेशा दोहराए जाने वाले चक्र के लिए खेद है। जैसा मुझे लग रहा था।

लेकिन बस इतना ही, अगर आप अलग दिखें और जंगल के पीछे के पेड़ों को देखने की कोशिश करें।

क्योंकि मेरी अब भी एक अलग छाप है। जो उज्जवल है, हालांकि स्पष्ट करना कठिन है। नाटक ऐसा लगता है मानो गोर्की ने अपने बचपन के परिवार के सारे डर को उसमें फेंक दिया हो। एक शराबी पिता की वापसी का शाश्वत आतंक, जो राजा और भगवान है, परिवार में लगातार तनाव, जहां एक तरह के शब्द से लेकर दरार तक एक बाल की चौड़ाई है, और आप कभी नहीं जानते कि क्या उम्मीद की जाए। तुम्हें पता है, ऐसे परिवार हैं, जहां यह सब - और लगातार। यह डरावना और डरावना है, और हर कोई किसी न किसी तरह के नशे में धुत है, लेकिन कोई नहीं छोड़ता है और वे वर्षों तक इतना पीड़ित रहते हैं। और भविष्य में एक प्रभामंडल के साथ कोई राहेल नहीं (मुझे उसका आविष्कार करना पड़ा), और यह अच्छा है अगर वासा पाउडर के साथ पाया जाता है (जो पहले से ही एक वास्तविकता है, वास्तविकता से अलग लिखा गया है), और यहां तक ​​​​कि हत्या भी इसके खिलाफ एक स्वीकार्य विकल्प प्रतीत होता है एक सामान्य पृष्ठभूमि।

और क्या। दृश्यावली हमेशा की तरह बेहतरीन है। "टाइल वाले स्टोव" तक। थिएटर को एक कलाकार को अपनी बाहों में लेना चाहिए और दोगुना प्रीमियम देना चाहिए, यह कम से कम है।

ज़ेलेनोग्राड 24

अप्रैल के अंत में, वेडोगन-थिएटर ने प्रदर्शन वासा के प्रीमियर की मेजबानी की, जो कि थिएटर के लिए इतना असामान्य और असामान्य है, जो मैक्सिम गोर्की के नाटक वासा जेलेज़नोवा के पहले संस्करण पर आधारित है।
उत्पादन के निदेशक, अनातोली लेदुखोवस्की, चीजों पर अपने विशेष दृष्टिकोण के लिए जाने जाते हैं: नाट्य मंडलियों में उन्हें "नाटकीय क्षितिज का सबसे असामान्य 'स्टार' कहा जाता है।" निर्देशक के अनुसार, वह पारंपरिक थिएटर में लगे हुए हैं और प्रयोग करना पसंद करते हैं, इसलिए, उनके अनुसार, उत्पादन तेज और असामान्य निकला।
दो मध्यांतरों के साथ तीन कृत्यों में नाटक शुरू से ही विस्मित करना शुरू कर देता है - पर्दे को खोले बिना, कोकशनिक (दुनेचका) में एक युवा लड़की मंच पर दिखाई देती है, "उसने एक पक्षी के साथ गाया था" शब्दों के साथ एक शोकाकुल गीत का प्रदर्शन किया। हरा बगीचा, चिड़िया का एक घोंसला है, उसके और बच्चे हैं..."। इसके बाद, नतालिया टिमोनिना द्वारा प्रस्तुत नाटक वासा जेलेज़नोवा का मुख्य पात्र मंच पर दिखाई देता है, और वह दर्शकों के लिए पर्दा खोलती है।
1910 में गोर्की द्वारा लिखित नाटक का पहला संस्करण काम के दूसरे संस्करण से बिल्कुल अलग है, इसमें केवल नाम दोहराए गए हैं। नाटक का पहला संस्करण वासा परिवार के बारे में एक पारिवारिक नाटक है, पारिवारिक रिश्तों के बारे में जो पैसे और व्यवसाय के इर्द-गिर्द घूमते हैं।
वासा जेलेज़नोवा दबंग और सख्त है, जिसे नतालिया टिमोनिना ने बहुत स्पष्ट रूप से बताया। दो कृत्यों के दौरान, वासा परिवार में होने वाली हर चीज की कठिन स्थिति से दर्शक तनाव में रहता है। सब कुछ एक नाटकीय सेटिंग के लिए काम करता है - प्रकाश, ध्वनि, दृश्यावली, साथ ही साथ संगीत के साथ विराम जो निर्देशक द्वारा उचित रूप से डाला गया था। दूसरे मध्यांतर के बाद, तीसरे अधिनियम में, दृश्य पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से बदल जाता है, और अभिनेताओं की उपस्थिति (सख्त कपड़े और वेशभूषा, काला चश्मा) बदल जाती है, जो वास्तव में आश्चर्य का कारण बनती है और साथ ही दर्शकों का रवैया क्या है हो रहा है। इसके अलावा, नाटक जितना संभव हो सके वर्तमान के करीब है, यह कहना मुश्किल है कि कार्रवाई किस समय होती है।
जैसा कि निर्देशक ने वादा किया था, उत्पादन सरल और साथ ही अप्रत्याशित निकला, खासकर उन लोगों के लिए जो पहले से ही नाटक से परिचित हैं। लेखक के पाठ को व्यावहारिक रूप से संरक्षित किया गया है, हालांकि, निर्देशक के अनुसार, गोर्की कई पढ़ने के विकल्प प्रदान करता है "बस स्ट्रिंग खींचो" - और यही हुआ, डिनोमेंट मूल निकला।
प्रदर्शन के बाद, दर्शकों के विचारों को विभाजित किया गया: किसी ने तर्क दिया कि अभिनेताओं का नाटक त्रुटिहीन था, और निर्देशक के विचार को उच्चतम स्तर पर क्रियान्वित किया गया था, कुछ क्लासिक संस्करण करीब हैं और इसे अधिक पसंद करते हैं, और किसी ने पूर्ण रूप से छोड़ दिया है खुशी, यह देखते हुए कि नाटक "वासा" बिल्कुल "वेडोगोन-थिएटर" के लिए विशिष्ट नहीं है, जो केवल एक ही बात कहता है, उत्पादन वास्तव में आश्चर्यचकित था और ज़ेलेनोग्राड निवासियों की याद में बना रहा।
नाटक "वासा" में अभिनेता शामिल हैं - नतालिया टिमोनिना, यूलिया बोगदानोविच, एंटोन वासिलिव, ज़ोया डेनिलोव्स्काया, एलेक्सी एर्मकोव, ओल्गा लावोवा, स्वेतलाना लिज़लोवा, सर्गेई निकितिन, व्याचेस्लाव सेमिन, नतालिया तबाचकोवा, दिमित्री ल्यामोचिन, नट, एना रोगोवसिया।

• फ़िल्म नोयर, मार्गरीटा लायलिंस्काया, मास्कबुक,

1906 में मैक्सिम गोर्की की अमेरिका भर में यात्रा के दौरान, उन्होंने "मदर" उपन्यास लिखा, जो "ईश्वर-निर्माण", साहित्यिक इंजीलवाद के विचारों को दर्शाता है। और 1910 के पतन में उन्होंने नाटक पर काम समाप्त कर दिया, इसे आई.पी. लेडीज़्निकोव, बर्लिन। बाद में "वासा जेलेज़नोवा" शीर्षक दिखाई दिया। 1935 में, गोर्की ने इसका "दूसरा" संस्करण लिखा, जहां, पार्टी के दबाव में, उन्होंने वर्ग संघर्ष के विषय को तेज किया। नाटक "वासा जेलेज़नोवा" का पहला संस्करण मैक्सिम गोर्की के सभी एकत्रित कार्यों में शामिल था, लेकिन सोवियत थिएटर के चरणों में पहला संस्करण ज्ञात नहीं था। और दूसरा संस्करण सोवियत दृश्य का एक क्लासिक बन गया। लेकिन अब दूसरा समय आ गया है। आज मूल्यों का तेजी से पुनर्मूल्यांकन हो रहा है, और, बेशक, सरलीकरण की ओर। स्वार्थ ही लक्ष्य है, अस्तित्व का अर्थ है, पैसा व्यक्ति की सामाजिक स्थिति को निर्धारित करता है। और गोर्की ने इसके बारे में तब भी लिखा था - सौ साल पहले। आज थोड़ा बदल गया है। त्रासदी में भाग लेने वालों की सभी भावनाएँ, जुनून और अनुभव हमारे लिए स्पष्ट हैं। कथानक एक परिवार के अंतर्विरोधों, विरासत के लिए संघर्ष पर आधारित है। वासा जेलेज़्नोवा मुख्य रूप से एक माँ और परिवार के मुखिया के रूप में कार्य करती है, जिसे एक बीमार पति के साथ अपने बच्चों की देखभाल करनी चाहिए और एक व्यापक विरासत का वितरण करना चाहिए। "मैं हर चीज का खून हूं। बच्चे मेरे हाथ हैं, और पोते मेरी उंगलियां हैं। यह याद रखना! " ... लेकिन बच्चों की योजना बिल्कुल अलग होती है। बेटा पैसा लेना चाहता है, बेटी छोड़ना चाहती है, दूसरा पूंजी निकालना चाहता है। और कोई भी अपने माता-पिता के काम को कई वर्षों तक कड़ी प्रतिस्पर्धा में जारी नहीं रखना चाहता, जिन्होंने इसे पाला और विकसित किया। “मेरा व्यवसाय मेरे हाथ में है। और कोई मेरे साथ हस्तक्षेप नहीं कर सकता, और मुझे कुछ भी नहीं डरा सकता है।" और हर कोई केवल पैसे का सपना देखता है और जब यह संभव होगा, अंत में, दृढ़ माँ के आलिंगन से मुक्त होना। "तुम मुझसे प्यार करते हो ... थोड़ा। आखिरकार, मैं एक आदमी हूं ... "वसा को घेरने वाला हर कोई केवल नष्ट कर सकता है - वह कुछ करने की कोशिश कर रही है और घर की अखंडता को बचाने के लिए अपनी पूरी ताकत से लड़ रही है। और वह यह सब केवल उनके लिए करती है: परिवार, बच्चे। कोई आश्चर्य नहीं कि उसका उपनाम ZHELEZNOVA एक लोहे की महिला है ... वासा भाग्य की किसी भी बाधा को दूर करने के लिए तैयार है: एक वसीयत बनाने के लिए, धमकी देने के लिए, मारने का फैसला करने के लिए (यद्यपि गलत हाथों से), अवैध कार्य करने के लिए, यह महसूस करते हुए कि वहाँ कोई दूसरा रास्ता नहीं है। "दुनिया के प्रदर्शनों की सूची में, कोई अधिक जटिल और विरोधाभासी महिला भूमिका नहीं है जिसके लिए एक अभिनेत्री से परिपक्व कौशल और एक पेशेवर रूप के उत्कर्ष की आवश्यकता होती है।" अभिनेताओं ने अपनी भूमिकाओं को सक्षम और पेशेवर रूप से निभाया। और हम सभी ने सभागार में मुख्य और माध्यमिक भूमिकाओं के बीच अंतर महसूस नहीं किया। जैसा कि आप जानते हैं, "छोटी भूमिकाएँ नहीं होती हैं, छोटे अभिनेता होते हैं।" सभी अभिनेताओं ने मंच पर अपनी प्रतिभा का पूरी तरह से प्रदर्शन किया: न केवल खुद वासा, बल्कि उनके साथ अन्ना, पावेल, शिमोन, ल्यूडमिला, नताल्या, बल्कि प्रोखोर, मिखाइलो वासिलिव, नौकर लीपा और दुनेचका भी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मरीना शिलोवा "एट द ब्रिज" थिएटर का सच्चा प्राइमा डोना है; लाखों लोगों द्वारा हासिल किए गए हाथ। यह सब उसके चरित्र को प्रभावित करता है। वह अपने नियंत्रण में सभी नियति के लिए एक सामान्य प्रभारी की तरह है। "अपने बेटे के साथ, आप फावड़े की तरह जमीन खोदने के लिए तैयार हैं, बस कुछ पैसे पाने के लिए ..." - छोटा बेटा पावेल उसके चेहरे पर आरोप लगाता है। और वासा निश्चित है: दुनिया में हर चीज की कीमत होती है। और वह तैयार है, विवेक के एक झटके के बिना, असफल पॉल को मठ में भेजने के लिए, अपनी बहू और बेटी को उसके साथ छोड़कर: "बेटे असफल रहे - मैं पोते के रूप में रहूंगा ... बगीचा खो नहीं जाएगा . आपके बच्चे, स्नेही जानवर, इसमें इधर-उधर भाग रहे हैं। ऐसा होता है कि अभिनेता अच्छा है, लेकिन भूमिका उसकी नहीं लगती - उम्र, उपस्थिति, आवाज गूंजती है, और ये सभी विसंगतियां विचलित करती हैं, दर्शक में संघर्ष का कारण बनती हैं, अविश्वास होता है। लेकिन यह बात यूं ही नहीं है। यहां, हर कोई इतना व्यवस्थित रूप से मिश्रित है कि आप बस आश्चर्यचकित हो जाते हैं। आप शिमोन - येगोर ड्रोज़्डोव को देखें और देखें - हाँ, यह वही शिमोन है, जिसकी कल्पना गोर्की ने की थी और फेडोटोव द्वारा सन्निहित थी - उसमें सब कुछ ठीक वही है जो आवश्यक है, और आप उसके हर आंदोलन पर विश्वास करते हैं। अन्ना - अनास्तासिया पेरोवा अपनी माँ वासा और अभिनेत्री मरीना शिलोवा के योग्य निकलीं और उनके साथ बहुत ही सूक्ष्मता से खेली, अपनी छवि को पूरी तरह से प्रकट किया, एक दबंग माँ की छाया में नहीं रहे। मैं नतालिया का उल्लेख करना चाहूंगा - शिमोन की पत्नी, एलेविना बोरोव्स्काया द्वारा निभाई गई। उनकी टिप्पणी, बाहरी समानता, चेहरे के भाव इस नाटक में सबसे मजबूत रिलीज बने। और, इस तथ्य के बावजूद कि उसका नायक नाटक में मुख्य नहीं है - आप हमेशा उसकी उपस्थिति की उम्मीद करते हैं, और चाहे आप लगातार डरते हों या फिर से नाराज हों। यह 2017 में आखिरी प्रीमियर था। लंबे समय से प्रतीक्षित क्लासिक, जहां अभिनेताओं ने खुद को पूरी तरह से प्रकट किया कि वे एक बार द इडियट में, द मैरिज में, ज़ोयका के अपार्टमेंट में और कई अन्य लोगों में खुद से प्यार करते थे। निवर्तमान वर्ष का एक बहुत उज्ज्वल राग, जिससे तार लगभग टूट रहे हैं। इस रंगमंच का मजबूत बिंदु यथार्थवाद है, इसलिए यह एक बार लेखक द्वारा कल्पना की गई थी, ताकि अवतार में सच्चाई हो - और यह बहुत मूल्यवान है। अलेक्जेंडर स्टाबरोव्स्की, विटाली प्रिज़ुक