वासिलीव बैले एकल कलाकार निजी जीवन। कोरियोग्राफर वासिलिव व्लादिमीर: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, परिवार, फोटो

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट व्लादिमीर वासिलिव ने पेंटिंग और बैले को कैसे संयोजित किया जाए, शुक्शिन को नृत्य किया और कोरियोग्राफरों में पढ़ने के लिए प्यार पैदा करने के बारे में बात की।

इस साल, कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर व्लादिमीर वासिलिव अपनी रचनात्मक गतिविधि की 60 वीं वर्षगांठ मना रहे हैं।

उनके जीवन में मंच के अलावा एक और जुनून है - पेंटिंग। वर्षगांठ की तारीख तक, गोगोल हाउस में उनकी पेंटिंग "टेल्स ऑफ इटली" की एक प्रदर्शनी खोली गई थी, और दूसरे दिन पर्म आर्ट गैलरी में "डांसिंग ब्रश" प्रदर्शनी खुल रही है।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ने इज़वेस्टिया को बताया कि विभिन्न प्रकार की कलाओं में कक्षाओं को कैसे संयोजित किया जाए, न कि पिछली खूबियों को देखें और मातृभूमि से प्यार करें।

व्लादिमीर विक्टरोविच, आप बैले में हर संभव ऊंचाइयों तक पहुंच गए हैं। और अब वे पेंटिंग कर रहे हैं। क्या आपको लगता है कि इसे प्रदर्शन के रूप में मांग के रूप में माना जाता है?

शायद... पता नहीं... मुख्य बात यह है कि मैं खुद अपनी पेंटिंग की मांग कर रहा हूं। मुझे काम की प्रक्रिया पसंद है, और उसके बाद - मेरे पास बड़ी संख्या में दावे हैं। यह एक सामान्य, पूरी तरह से प्राकृतिक मूल्यांकन है। मुझे ऐसा लगता है कि केवल शौकिया ही उनकी रचनात्मकता के फल की प्रशंसा करते हैं। वे आमतौर पर ठीक करते हैं।

चालियापिन ले लो। उसे निरंतर असंतोष था, आज से बेहतर कल करने की इच्छा। और इसी तरह एड इनफिनिटम। वैसे, फेडर इवानोविच असामान्य रूप से प्रतिभाशाली थे: उन्होंने बहुत अच्छी तरह से गढ़ा, उन्होंने चित्रित किया।

- क्या आपने ड्राइंग इसलिए शुरू की क्योंकि आप हर जगह समय पर रहना चाहते थे, हर चीज में खुद को दिखाना चाहते थे?

यह सिर्फ इतना है कि मैं हमेशा एक ही पेशे में तंग रहा हूँ! यह दिखाने के लिए नहीं है: "मैं यह कर सकता हूं, और मैं वह कर सकता हूं।" नहीं। मेरे पास पर्याप्त रचनात्मकता है, लेकिन मेरे लिए सब कुछ दिलचस्प है। जब मैंने पेंटिंग शुरू की थी तो साल में दो बार करती थी। हर समय उसने मुख्य पेशे पर कब्जा कर लिया। अब मैं हर समय, हर दिन ड्रा करता हूं। और यह मुझे रचनात्मकता के आनंद से भर देता है।

- आप क्या लिखते हो?

ज्यादातर पानी के रंग का, क्योंकि यात्राओं पर अपने साथ ले जाना आसान होता है। जब मैं कहीं जाता हूं तो हमेशा पेंट लेता हूं। वे मेरे साथ इटली में, और ब्राजील में, और येनिसी पर, और वोल्गा पर थे। मैं तेलों में भी पेंट करता हूं, लेकिन यह केवल कोस्त्रोमा क्षेत्र में रियाज़ेवका पर है। यह कहीं और की तरह काम करता है - केवल मैं और प्रकृति, और कुछ भी हमारे विलय को रोकता नहीं है।

- क्या आपने प्रमुख संग्रहालयों से मान्यता प्राप्त करने के बारे में सोचा है?

नहीं। लेकिन मुझे खुशी होती है जब कलाकार और कला इतिहासकार कहते हैं कि मैं खुद को एक पेशेवर कलाकार कह सकता हूं, जब वे समीक्षा लिखते हैं, तो पूछते हैं कि क्या मैं अपनी पेंटिंग बेचता हूं। शायद इसका समय आ गया है। खासकर अब।

- क्या यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की पेंशन पर्याप्त नहीं है?

हां। मुझे नहीं लगता कि ऐसा कहने वाला मैं अकेला हूं। लेकिन अभी के लिए, भगवान का शुक्र है, मैं काम कर सकता हूं।

हाल के वर्षों में, आप युवा कोरियोग्राफरों पर बहुत ध्यान दे रहे हैं। उनके साथ आपने शुक्शिन की कहानियों पर आधारित नाटक का मंचन किया। क्या शुक्शिन नृत्य करना संभव है?

कर सकना। और शुक्शिन, और प्लैटोनोव, और अन्य महान। मैंने अपने घरेलू आधुनिक कोरियोग्राफरों को इकट्ठा करने और उन्हें एक विशेष परियोजना में खुद को आजमाने का मौका देने का फैसला किया।

विभिन्न त्योहारों के ढांचे के भीतर, जहां इसमें रुचि है, हम रचनात्मक कार्यशालाओं का आयोजन करते हैं, जो आवश्यक रूप से साहित्य से संबंधित हैं। उनमें, हमारे आधुनिक कोरियोग्राफर इस या उस लेखक के काम के विषय पर मिनी-बैले डालते हैं।

इसलिए हमने प्लैटोनोव के कार्यों के आधार पर वोरोनिश में पहला प्रदर्शन किया। साहित्यिक आलोचक हैरान थे: "प्लाटोनोव के अनुसार आप बैले कैसे कर सकते हैं?" और प्रदर्शन के बाद, साहित्यिक आलोचकों में से एक ने मुझे बताया कि, शायद, उन्होंने प्लैटोनोव के अनुसार मंच पर इससे बेहतर कभी कुछ नहीं देखा था।

“आप उन्हें पीटे हुए रास्ते पर नहीं ले जा रहे हैं। कठिन कार्य निर्धारित करें।

हाँ, यह आसान नहीं है। आधुनिक कोरियोग्राफर आमतौर पर प्लॉटलेस प्रोडक्शंस बनाते हैं। मैं उन्हें दिखाना चाहता हूं कि नाटक की नाटकीयता के साथ कथानक के साथ कैसे काम करना है। इसलिए, मेरी कार्यशाला में, वे साहित्य पर और, अधिमानतः, गंभीर संगीत पर आधारित होने चाहिए।

यह कोई रहस्य नहीं है कि आजकल के युवा ज्यादा नहीं पढ़ते हैं। और उनके पास अक्सर इस ज्ञान, इस आधार का अभाव होता है। इस प्रकार, अपने लघुचित्र बनाने के लिए, उन्हें और अधिक पढ़ना होगा।

हम पहले ही कई कार्यशालाएँ आयोजित कर चुके हैं - प्लैटोनोव के अलावा, एस्टाफ़िएव पर (क्रास्नोयार्स्क में एशिया-प्रशांत महोत्सव में), शुक्शिन पर (बरनौल में शुक्शिन महोत्सव में), गोगोल पर (अरबी बैले प्रतियोगिता के उद्घाटन पर) एकातेरिना मैक्सिमोवा के बाद)।

और इस महीने, जयंती, लगातार पंद्रहवीं, "अरबी" खुलेगी। और एक कार्यशाला भी होगी - टॉल्स्टॉय के अनुसार, उनके जन्म की 190 वीं वर्षगांठ के लिए। खुशी की बात यह है कि इसे कल्टुरा टीवी चैनल द्वारा अपनी वेबसाइट पर फिल्माया जाएगा और ऑनलाइन भी दिखाया जाएगा। और हम बड़ी संख्या में दर्शकों को प्रतियोगिता का उद्घाटन दिखा पाएंगे।

मैं यह नहीं कह सकता कि कार्यशाला व्लादिमीर वासिलिव से किसी तरह का सबक है। इसके बजाय, मैं अपने अनुभव और अपने महान शिक्षकों और पूर्ववर्तियों से मिली मूल्यवान विरासत को युवाओं के साथ साझा करने का प्रयास करता हूं।

- आप बोल्शोई थिएटर स्कूल में सबक क्यों नहीं देते?

मुझे अभी तक मास्को एकेडमी ऑफ बैले में निमंत्रण नहीं मिला है, लेकिन मैंने पहले ही ब्राजील में बोल्शोई थिएटर स्कूल के लिए बहुत कुछ किया है। मुझे वहां आकर काम करने में खुशी हो रही है जहां मुझे प्यार और उम्मीद है। दस साल तक मैंने जीआईटीआईएस में कोरियोग्राफी विभाग का नेतृत्व किया। और वह वहाँ खुश था।

अब कोरियोग्राफी में नंबर एक काम किसी व्यक्ति को भावनात्मक रूप से मोहित करना, उसे मंच पर पात्रों के साथ सहानुभूति देना है। और इसके लिए आपको कला के सभी क्षेत्रों में बहुत कुछ जानने की जरूरत है।

मैं इस जानकारी से हैरान था कि पेरिस एकेडमी ऑफ डांस द्वारा आपको "दुनिया में सर्वश्रेष्ठ डांसर" कहकर आपको वास्लाव निजिंस्की पुरस्कार से सम्मानित करने के बाद आपको यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला। क्या इसने वास्तव में कोई भूमिका निभाई?

सोवियत संघ में, पश्चिम की मान्यता, यदि इसका कोई महत्व था, तो इस हद तक नहीं कि, इस कारण से, उन्होंने "लोगों को" दिया। इसके लिए हमारा खिताब नहीं दिया गया। गंभीरता से यह साबित करने में एक वर्ष से अधिक समय लगा कि आप इस उपाधि के योग्य हैं। और यह वास्तव में सबसे अधिक था और इसका वजन बहुत अधिक था।

- अधिकारियों को क्या प्रेरित कर सकता है?

यह इस तथ्य से प्रेरित था कि बोल्शोई थिएटर में मेरी मुख्य भूमिकाएँ और प्रीमियर थे। उस समय तक मैं स्पार्टक नृत्य कर चुका था।

- "स्पार्टाकस" के बाद भी "लोक" नहीं देना है!

उनके लिए मुझे लेनिन पुरस्कार मिला। और "सर्वश्रेष्ठ नर्तक" की परिभाषा के प्रति मेरा दार्शनिक दृष्टिकोण है। सर्वश्रेष्ठ क्या है? इस पार्टी में, शायद सबसे अच्छा, लेकिन उस एक में - कोई और।

- कुछ लोग टीवी स्क्रीन से यह कहने में शर्माते नहीं हैं कि वे बेस्ट हैं।

वास्तव में महान गुरु जिनके साथ मुझे मिलने या काम करने का सौभाग्य मिला, "मैं" शब्द बहुत कम ही बोला गया था। और इसने उन्हें केवल महानता और गरिमा प्रदान की। हालाँकि, अब समय अलग है: स्क्रीन पर विज्ञापन और चमकना प्रचार का एक महत्वपूर्ण साधन है।

अगर आप खुद को याद नहीं दिलाएंगे तो कोई नहीं करेगा।

शायद अब यह युवा लोगों के लिए महत्वपूर्ण है - मुझे नहीं पता। लेकिन समय सब कुछ अपनी जगह पर रखता है। यह मुख्य और सामान्य तौर पर एकमात्र न्यायाधीश है। हालांकि अंत में सब कुछ भुला दिया जाएगा। हाल ही में गैलिना उलानोवा की मृत्यु को 20 साल बीत चुके हैं। क्या टीवी या रेडियो पर किसी को यह याद था? और दुनिया में ऐसे कई आंकड़े नहीं हैं।

2020 में आप 80 साल के हो जाएंगे। वे कहते हैं कि आपने कज़ान में ओपेरा हाउस के मंच पर रिक्विम का मंचन करके सालगिरह मनाने का फैसला किया।

मोजार्ट के रिक्वायरम को पहनने के लिए मेरे पास बहुत समय पहले एक विचार था। मेरा काम पहले से ही इस काम से जुड़ा था - "ओह, मोजार्ट, मोजार्ट" एवगेनी कोलोबोव के साथ। यह संगीत शानदार है, इसका इस्तेमाल करना मेरे ख्याल से किसी भी कोरियोग्राफर का सपना होता है। इस तरह की चर्चाएं हुईं, लेकिन अभी तक कॉन्सेप्ट फाइनल नहीं हुआ है।

- अंधविश्वासी?

नहीं। एक बार मैं एक ऐसे कलाकार के बारे में एक नाटक बनाना चाहता था जिसने एक लंबा जीवन जिया है और अपने समापन की ओर बढ़ रहा है। और इसके लिए मोजार्ट से बेहतर म्यूजिकल सीक्वेंस कोई नहीं है। और अब मेरे सामने बिल्कुल अलग तस्वीरें हैं। हम देखेंगे। लेकिन, निश्चित रूप से, मैं चाहूंगा कि मेरा काम तातार अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर से जुड़ा रहे।

- कज़ान थिएटर के साथ आपका काम कैसे शुरू हुआ?

30 साल पहले की बात है, मेरे मन में बी माइनर में बाख मास के प्रदर्शन को बड़े मंच पर रखने का विचार था। यह एक भव्य काम है, मेरी राय में, संगीत में किसी और चीज के साथ अतुलनीय है। इसे कभी भी कहीं नहीं रखा गया है।

लेकिन मैं इसे कुछ शानदार बनाने के लिए करना चाहता था। वेटिकन का सपना देखा। यह सेंट पीटर स्क्वायर पर था कि मैं इसे दिखाना चाहता था, कलाकारों के एक अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को इकट्ठा करने के लिए। लेकिन 1980 के दशक के उत्तरार्ध में ऐसा करना मुश्किल था। सभी ने कहा: "हाँ, विचार अद्भुत है!" - लेकिन यह आगे नहीं बढ़ा।

साल बीत गए, और इस विचार ने मुझे परेशान किया। बोल्शोई थिएटर या मरिंस्की थिएटर बहुत उपयुक्त होगा। उनके पास एक विशाल मंडली, और एक मंच, और अवसर हैं। मैं चाहता था कि गाना बजानेवालों, कोर डी बैले, गायक और ऑर्केस्ट्रा एक ही समय में मंच पर हों। लेकिन मैं समझ गया कि इसके वहां सफल होने की संभावना नहीं है।

और अचानक, संयोग से, कज़ान में ओपेरा हाउस के निदेशक रौफल मुखमेत्ज़्यानोव के साथ बातचीत में, मैंने अपने सपने को उनके साथ साझा किया। और उन्होंने तुरंत उनके स्थान पर बाख मास का मंचन करने की पेशकश की। यह मुझे नहीं हुआ। लेकिन जब मैंने थिएटर गाना बजानेवालों की बात सुनी, तो मुझे एहसास हुआ कि भगवान मुझे इस मंडली के रूप में एक उपहार भेज रहे हैं।

- रूसी बैले को दुनिया में इतना महत्व क्यों दिया जाता है?

हां, क्योंकि उसके पीछे एक अद्भुत स्कूल और परंपराएं हैं। यह रूसी कला थी, रूसी चौड़ाई थी, रूसी स्वयं के लिए और जो कुछ कर रहा है वह पश्चिम पर प्रभाव डाल रहा है और प्रभाव डाल रहा है। मुझे यह स्पष्ट नहीं है कि हम पश्चिमी देशों को इतना झुकते क्यों हैं।

चालियापिन को गर्व था कि वह रूसी था और वह रूस से अपनी कला का प्रकाश लाया। कृपया ध्यान दें: उन्हें खुद पर नहीं, बल्कि अपनी मातृभूमि में जो कुछ मिला, उस पर उन्हें गर्व था। अपने संस्मरणों में, चालियापिन ने लिखा है कि उनकी आत्मा खुशी से भर गई जब उन्होंने एक अच्छे गायक को सुना, जो जन्म से रूसी निकला।

आप रूसी बैले स्कूल के बारे में बात कर रहे हैं। लेकिन सभी जानते हैं कि सफलता किन बलिदानों से मिलती है। क्या बिना ड्रिल के, बिना पैरों पर पीटे, आलोचना किए, परिणाम प्राप्त करना संभव है? हो सकता है कि जब आपकी प्रशंसा की जाए तो यह बेहतर होगा?

यह सबके लिए समान नहीं होता। किसी से, शायद, पूरी हद तक संपर्क किया जा सकता है, और दूसरों से - केवल अच्छे तरीके से। मुझे स्कूल में पहले दो साल याद हैं। यह मेरे लिए बहुत आसान था। बच्चे बस पढ़ना सीख रहे थे, और पहली कक्षा में मैंने लगभग सभी डुमास पढ़े, और 10 साल की उम्र में मुझे पहले ही युद्ध और शांति मिल गई। किसी ने मुझे जबरदस्ती नहीं किया। मुझे खुद इसकी जरूरत थी। बैले में और बाकी सभी चीजों में भी ऐसा ही था, चाहे मैंने कुछ भी किया हो।

बैले प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाओं के कलाकार सरौता/राजकुमार ( सरौता), कड़ाही ( मजदूर दिवस), कवि ( चोपिनियाना), दानिला ( पत्थर फूल), राजकुमार, सौतेली माँ (सिंडरेला), बतिर (शूराले), एंड्री ( जीवन का पृष्ठ), तुलसी ( डॉन क्विक्सोटे), अल्बर्टो (गिजेल), फ्रोंडोसो ( लौरेंसिया), स्पार्टाकस ( स्पार्टाकस), मजनूं ( लेयली और मजनू), इवानुष्का ( छोटा हंपबैक घोड़ा), अजमोद( अजमोद), इकारस ( इकारस), मैकबेथ ( मैकबेथ), प्रिंस देसीरी ( स्लीपिंग ब्यूटी), नार्सिसस ( नार्सिसस), लुकाज़ ( वन गीत), पगनिनी ( पेगानिनी), पॉल द फर्स्ट ( सेकंड लेफ्टिनेंट किज़े), रोमियो ( रोमियो और जूलियट), इवान भयानक ( इवान भयानक), सर्गेई ( अंगारा), बैरन ( पेरिस की मस्ती), ज़ोरबा ( ज़ोरबा यूनानी), निजिंस्की ( निजिंस्की), बलदा ( द टेल ऑफ़ द पोप एंड हिज़ वर्कर बलदा), पेट्र लियोन्टीविच ( अन्युता), प्रोफेसर अनराथ ( नीलवर्ण देवदूत); त्चिकोवस्की ( क्रिसमस की रात लंबी यात्रा); निजिंस्की-दिआगिलेव ( दिगिलेव-मुसागेट)

वासिलिव का पेशेवर मार्ग 1958 के पतन में देश के पहले थिएटर के मंच पर शुरू हुआ, जहाँ उन्हें कॉलेज से स्नातक होने के तुरंत बाद स्वीकार कर लिया गया।

बोल्शोई में प्रवेश करने के बाद, उन्होंने यह भी नहीं सोचा था कि वह एक शास्त्रीय नर्तक बनेंगे: उन्हें ऐसे भाग पसंद थे जिनमें आप भूमिका निभा सकते हैं, नृत्य के माध्यम से एक चरित्र। इसलिए, उन्होंने फैसला किया कि उनका चरित्र चरित्रवान और अर्ध-चरित्र भूमिकाएँ हैं।

थिएटर में पहला सीज़न (यदि केवल कुछ महीनों के लिए) कोर डी बैले में काम के साथ शुरू हुआ, जिसके पाठों को वासिलिव ने हमेशा अपने विकास में बहुत उपयोगी माना। फिर भी, ओपेरा में बैले दृश्यों के उनके एकल प्रदर्शन को नोट किया गया: द डेमन में लेजिंका, द मरमेड में जिप्सी नृत्य। एल। ट्रेम्बोवेल्स्काया और आई। खमेलनित्सकी के साथ उत्तरार्द्ध को दर्शकों के साथ इतनी बेतहाशा सफलता मिली कि उन्हें दोहराना पड़ा। अपनी प्यारी बैलेरीना ओल्गा लेपेशिंस्काया के बगल में गुनोद के ओपेरा "फॉस्ट" (एल। लावरोव्स्की, 1958 द्वारा मंचित) से "वालपुरगिस नाइट" में पान का प्रदर्शन हिंसक ऊर्जा, उग्र, बैचिक उन्माद के साथ मारा गया: एक शानदार विचित्र नर्तक ने नृत्य किया।

अब तक, वासिलिव इस बात से हैरान है कि यह वह क्यों था, एक अनुभवहीन युवक जो कुछ महीने पहले ही थिएटर में आया था, जिसे गैलिना सर्गेवना उलानोवा ने विशुद्ध रूप से शास्त्रीय चोपिनियाना (1958) में अपने साथी के रूप में चुना था। वह खुद, जैसा कि अक्सर उसके साथ होता था, अपने पहले प्रदर्शन से असंतुष्ट था, लेकिन सम्मान और जिम्मेदारी महान थी, और "क्लासिक" पथ की शुरुआत हुई थी। यह गैलिना सर्गेवना थी जो बाद में अक्सर उन्हें शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में निर्देशित करती थी।

"गैलिना सर्गेवना एक बहुत ही मांग करने वाली कलाकार हैं, बहुत संवेदनशील हैं। अपने काम के साथ, जो उसने एक बार किया था, उसने हमारी धारणा पर इतनी अमिट छाप छोड़ी कि हम गैलिना सर्गेवना के हर शब्द को किसी अन्य कोरियोग्राफर या डांसर के शब्दों से अलग मानते हैं जो हमें फटकार लगाते हैं। क्योंकि उनका रचनात्मक जीवन हमारे सामने से गुजरा, और जिस तरह से उन्होंने काम किया, कैसे, उन्होंने मंच पर क्या छवियां बनाईं, वह निश्चित रूप से हमारे काम को प्रभावित करती हैं। …. सबसे महत्वपूर्ण बात जो गैलिना सर्गेवना को अलग करती है, वह एक असामान्य रूप से जटिल आंतरिक दुनिया है जिसमें न्यूनतम बाहरी अभिव्यंजक साधन हैं। इसलिए उनका काम मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से मूल्यवान है। बाहरी प्लास्टिसिटी में और एक ही समय में एक तरह की गोपनीयता है - एक असामान्य आंतरिक परिपूर्णता।

"चोपिनियाना" के बाद आर। ज़खारोव (1959) द्वारा "सिंड्रेला" में एक उत्कृष्ट राजकुमार था, एल। याकूबसन (1960) द्वारा "शूरल" में एक रंगीन अली-बतिर और सबसे कठिन, कलाप्रवीण व्यक्ति पार्टियों में से एक - पगनिनी (1962) ) - एल। लावरोव्स्की द्वारा इसी नाम के निर्माण में एस। राचमानिनोव द्वारा संगीत के लिए।

1959 में, प्रतिभाशाली सोवियत युवाओं के एक समूह के साथ, व्लादिमीर वासिलिव ने वियना में विश्व युवा और छात्रों के उत्सव में भाग लिया, जहाँ उन्हें प्रथम पुरस्कार और स्वर्ण पदक मिला।

स्कूल के वरिष्ठ वर्ग में, भाग्य ने वासिलीव को एक अद्भुत व्यक्ति और एक दिलचस्प कोरियोग्राफर, एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व कास्यान यारोस्लावोविच गोलेइज़ोव्स्की के पास लाया, जो वासिलीव के करीबी दोस्त और शिक्षक बन गए, जिन्होंने न केवल जिज्ञासु युवक के लिए इतना नया और सुंदर खोला नृत्य की कला, लेकिन साहित्य, इतिहास, चित्रकला, मूर्तिकला में भी। वासिलीव पहले कई कलाकारों के साथ दोस्त थे, उनकी कार्यशालाओं का दौरा किया, उनके साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, अपने स्वयं के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया, और गोलेज़ोव्स्की के लिए धन्यवाद, उन्हें मूर्तिकला में भी रुचि हो गई।

इस सबसे दिलचस्प कोरियोग्राफर और व्यक्ति के साथ दोस्ती ने वासिलिव को कई अविस्मरणीय रचनाएँ दीं, विशेष रूप से उनके लिए मंचित। एन। चेरेपिन (1960) के संगीत के लिए प्रसिद्ध "नारसीसस" के साथ, उन्होंने 1964 में वर्ना में पहली अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में प्रदर्शन किया, जहाँ उन्हें और कात्या को सचमुच संस्कृति मंत्रालय के आदेश द्वारा ई। फर्टसेवा (वासिलिव ने फिर कभी बैले प्रतियोगिताओं में भाग नहीं लिया) भाग लिया), और हालांकि उन्होंने प्रतियोगिता में ड्रा के दौरान नंबर 13 से बाहर कर दिया, उन्होंने ग्रांड प्रिक्स जीता। तब से, इस सबसे प्रतिष्ठित विश्व शो में ग्रैंड प्रिक्स आधी सदी से अधिक समय से किसी को नहीं दिया गया है।

उसी 1964 में, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस ने उन्हें वास्लाव निजिंस्की पुरस्कार "द बेस्ट डांसर इन द वर्ल्ड" प्रदान किया।

और "नार्सिसस" को बाद में अन्य कलाकारों द्वारा प्रदर्शित किया गया था, जिन्हें वासिलीव ने यह संख्या दी थी, लेकिन कोई भी आदिम प्रकृति की उस छवि को बनाने में कामयाब नहीं हुआ, "मानव जाति का बचपन", प्रकृति के साथ मनुष्य का पूर्ण विलय, जिसे कोरियोग्राफर ने मांगा था, इतनी अभिव्यंजक शक्ति के साथ।

गोलेज़ोव्स्की के साथ अन्य काम एस। वासिलेंको के संगीत के लिए गीतात्मक फंतासिया (1960) हैं, जो सर्गेई प्रोकोफिव (1960) के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म में बैले ए टेल फॉर द जस्टर हू आउटविटेड सेवन जेस्टर्स के एक दृश्य में जस्टर का विचित्र हिस्सा है। , और, ज़ाहिर है, संगीतकार एस. बालासन्यन (1964) द्वारा असाधारण और दुखद प्रेम "लेयली और मजनूं" के बारे में प्राच्य कथा-किंवदंती में एक अनूठी छवि कैस/मजनूं। इस बैले में, दो दृश्य "मजनूं का एकालाप इन द डेजर्ट" और लैला के साथ एक एडाजियो वासिलिव को विशेष रूप से प्रिय हो गए। और आज, कई दशकों बाद, इन दृश्यों में, गलती से फिल्म पर कब्जा कर लिया गया, "गायन" मानव शरीर की सुंदरता, स्वतंत्र रूप से बहने वाली प्लास्टिक की धुनों का प्रवाह और वासिलिव के नृत्य का "प्राच्य स्वाद" हड़ताली है। इसमें तड़पने वाले आनंद और परिष्कार का एक अद्भुत संयोजन है, जिसमें अचानक निराशा का विस्फोट होता है जो शरीर को फाड़ देता है। नृत्य इतनी तेज गति से किया जाता है कि दर्शक के मन में हमेशा एक सवाल होता है: "क्या यह एक तेज शूटिंग है?"। वास्तव में, यह विश्वास करना कठिन है कि कोरियोग्राफर द्वारा प्रस्तावित परिष्कृत प्लास्टिक रूप और जटिल, अजीबोगरीब शैली की नर्तकी की समझ में ऐसी पूर्णता संभव है।

गोलेइज़ोव्स्की ने अक्सर अपने समय की बैले मूर्तियों को याद किया, और सबसे बढ़कर, महान निजिंस्की, जिन्हें वह अच्छी तरह से जानते और प्यार करते थे। वासिलिव की उनके साथ तुलना करते हुए, उन्होंने फिर भी अपनी मौलिकता और अपनी प्रतिभा के पैमाने पर अचंभित करते हुए, उन्हें बाकी सभी से ऊपर रखा।

K.Ya के बारे में अपने लेख में गोलेइज़ोव्स्की, वासिलिव ने कहा: " मैं उन कई लोगों का ऋणी हूं जिनके साथ मेरी रचनात्मक नियति ने मुझे साथ लाया है। लेकिन दो लोग ऐसे थे जिनका मेरे रचनात्मक दृष्टिकोण पर बहुत प्रभाव पड़ा। ये हैं कोरियोग्राफर कास्यान गोलेज़ोव्स्की और यूरी ग्रिगोरोविच».

उत्कृष्ट कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच और अद्वितीय नर्तक व्लादिमीर वासिलीव की अर्द्धशतक के अंत में बैठक शायद दोनों मास्टर्स के भाग्य की भाग्यशाली नियति में से एक है। ग्रिगोरोविच ने तुरंत देखा कि तकनीक और कलात्मक अवतार दोनों में समान संभावनाओं की एक विशाल श्रृंखला, यह कलाकार किससे संपन्न है। और बोल्शोई थिएटर में अपने पहले ही प्रोडक्शन में - एस। प्रोकोफिव (1959) के बैले "स्टोन फ्लावर" में, कोरियोग्राफर ने वासिलीव को मुख्य भूमिका दी। ई। मक्सिमोवा (कतेरीना) और एम। प्लिसेत्सकाया (कॉपर माउंटेन की मालकिन) उनके साथी दानिला बन गए। बोल्शोई ने 1959 में अपने पहले यूएसए दौरे के कार्यक्रम में इस प्रदर्शन को शामिल किया। 19 वर्षीय कलाकार के लिए, वे जीवन में पहले भी बने। और, हालांकि दौरे पर कई सबसे प्रतिष्ठित स्वामी थे, न्यूयॉर्क ने पहले प्रदर्शन से ही अपनी असाधारण प्रतिभा और आकर्षण का उल्लेख किया।

द स्टोन फ्लावर में लोक शिल्पकार और कलाकार डैनिला की भूमिका, साथ ही आर। शेड्रिन के बाद के बैले द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स में इवानुष्का की भूमिका, ए। रेडुन्स्की (1960) द्वारा मंचित, निश्चित रूप से, अपने रूसी में वासिलिव के करीब थी शैली और चरित्र। उनकी "यसिनिन" उपस्थिति, "टाइपिफिकेशन" पूरी तरह से रूसी परियों की कहानियों और किंवदंतियों के नायक की छवि से मेल खाती थी। लेकिन, अगर इवानुष्का के हिस्से में नर्तक हास्य, शरारत, रूसी लोकप्रिय प्रिंट के चमकीले रंगों में नहाया, तो दानिला वासिलिव की भूमिका में उनकी निस्वार्थ भक्ति, कला के प्रति उनके उत्साही प्रेम ने नृत्य किया। आश्चर्यजनक रूप से संवेदनशील रूप से, वासिलिव ने शास्त्रीय नृत्य में प्लास्टिक के रूसी स्वरों को पकड़ लिया, जो विशेष रूप से उनके पेट्रुस्का (1964) में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। यह "रूसीपन", या बल्कि प्राकृतिक चौड़ाई और अद्वितीय राष्ट्रीय पूर्णता, वास्तव में 20 वीं शताब्दी के पहले नर्तक की प्रदर्शन शैली को चिह्नित करती है। लेकिन बहुत जल्द यह स्पष्ट हो गया कि "रूसीपन", अपनी अग्रणी, अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं में मुख्य स्थान खोए बिना, रक्तहीन और स्वाभाविक रूप से कलात्मक महानगरीयता के साथ परिवर्तित हो गया। प्रत्येक नए प्रदर्शन में, वासिलीव ने मंच पर उस सच्चाई को प्रस्तुत किया जो लौकिक और राष्ट्रीय सीमाओं से परे थी, भूमिकाओं की सीमाओं से ऊपर रहती थी, सभी शैली प्रतिबंधों और प्लास्टिक प्रणालियों की सीमाओं को मिटा देती थी। रूसी बैले के संरक्षक फ्योडोर लोपुखोव ने इस बारे में बहुत भावनात्मक रूप से लिखा: " वासिलिव के संबंध में "भगवान" शब्द की बात करते हुए, मेरा मतलब है ... कला में एक चमत्कार, पूर्णता ... विविधता के संदर्भ में, उसकी तुलना किसी के साथ नहीं की जा सकती ... वह एक कार्यकाल और एक बैरिटोन दोनों है, और यदि आप चाहते हैं, एक बास।". बाद में, सर्ज लिफ़र ने लोपुखोव के इस उद्धरण को वासिलिव कहते हुए प्रतिध्वनित किया " रूसी बैले के जादूगर».

1966 में, ग्रिगोरोविच ने द नटक्रैकर के निर्माण में मुख्य भूमिका निभाने के लिए वासिलिव को आमंत्रित किया। वासिलिव का बचपन और युवावस्था, कोरियोग्राफिक स्कूल में उनका पालन-पोषण, इस बैले के साथ एक अन्य कोरियोग्राफर वी। वेनोनन द्वारा जोड़ा गया था। उन्होंने इसमें सैनिकों के साथ शुरुआत की, फिर सभी लोक नृत्यों में प्रदर्शन किया, और केवल स्नातक स्तर पर उन्हें आकर्षक कात्या मैक्सिमोवा के साथ मुख्य भाग नृत्य करने का काम सौंपा गया।

थिएटर में इन दो युवा प्रतिभाओं का संयुक्त रचनात्मक जीवन एक अभिनव कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच के बैले के साथ विकसित होना शुरू हुआ, जिनके आगमन पर वे दोनों बोल्शोई में गर्मजोशी से स्वागत करते थे, और जिनके साथ वे करीबी दोस्त और समान विचारधारा वाले लोग थे। लंबे समय तक। वासिलिव को हमेशा इस बात की सूक्ष्म अनुभूति होती थी कि कोरियोग्राफर उससे क्या चाहता है, निर्देशक ने उसे जो प्रस्ताव दिया था, उस पर पुनर्विचार करना और लगातार रचनात्मक खोज में उसके साथ रहना, लगातार सुधार करना और कोशिश करना और भूमिका के नए आंदोलनों, रंगों और स्ट्रोक का सुझाव देना।

वासिलिव के नृत्य की तात्कालिक छाप हमेशा एक कलाकार के रूप में उनके सबसे महत्वपूर्ण लक्षणों में से एक रही है, दर्शकों पर उनके प्रभाव के "रहस्य" में से एक।

बोल्शोई के उस "सुनहरे" समय के ग्रिगोरोविच के साथ, उन्होंने एक आध्यात्मिक और रचनात्मक समुदाय को महसूस किया। कोरियोग्राफर और उसके मुख्य कलाकारों दोनों के काम में नटक्रैकर शायद सबसे शानदार प्रदर्शन था: उनके द्वारा बनाई गई क्रिसमस परी कथा का नाजुक और कोमल वातावरण इसमें इतना मूर्त है। कोरियोग्राफर के अनुसार, द नटक्रैकर वासिलिव, "एक आदर्श परी-कथा नायक है - एक मार्मिक गुड़िया और एक काव्य राजकुमार, साहसी और साहसी, और, जैसा कि एक सच्चे राजकुमार के लिए, वास्तव में सुरुचिपूर्ण है।"

यह 1966 में बोल्शोई थिएटर के दौरे पर मुख्य भूमिकाओं में मैक्सिमोवा और वासिलिव के साथ द नटक्रैकर था जिसने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की पुरानी इमारत को बंद कर दिया।

द नटक्रैकर में, वासिलिव को दो बार गंभीर बैक बर्न मिला: पहली बार 1968 में बोल्शोई में भाप के प्रभाव के दौरान, और फिर मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में उसी दृश्य में, लेकिन रसायनों के उपयोग के साथ। दोनों बार वासिलिव ने प्रदर्शन को अंत तक लाया, और सभागार में किसी को संदेह नहीं था कि इसकी कीमत क्या है!

हालाँकि, वासिलिव के पेशेवर जीवन में बोल्शोई के पहले एकल कलाकार के धीरज और साहस के उदाहरण के रूप में अन्य कहानियाँ थीं, जिन्हें उन्हें अपने प्रदर्शन करियर के दौरान एक से अधिक बार दिखाना पड़ा। हड्डियों के पेरीओस्टाइटिस ने थिएटर में पहले चरणों से खुद को प्रकट किया, जब हर आंदोलन को अविश्वसनीय दर्द के साथ दिया गया था, वसीलीव ने केवल धैर्य और दृढ़ता के माध्यम से इस पर काबू पाया। एक फटा हुआ मिनीस्क, जब केवल मजबूत मांसपेशियों के लिए धन्यवाद, उन्होंने ए। अलोंसो और तीन "डॉन क्विक्सोट" के साथ "गिजेल" नृत्य किया। पहले से ही ऑपरेटिंग टेबल पर, डॉक्टरों को विश्वास नहीं हो रहा था कि यह संभव है। और फटे स्नायुबंधन फ्रांस में दोहराते हैं, जब वह एक मलबे की तरह मंच पर गिर गया। - ये बैले पेशे की कुछ कठिनाइयाँ हैं जिन्हें दर्शकों का यह पसंदीदा दिन-ब-दिन पार करता है, अक्सर अविश्वसनीय दर्द से नाचता है जिसे किसी को नहीं देखना चाहिए था। सबसे कठिन चोटों के साथ भी, उन्होंने मंच पर जाकर नृत्य किया, दर्शकों की उम्मीदों को धोखा देने की हिम्मत नहीं की।

1973 में इस युगल गीत के लिए ग्रिगोरोविच द्वारा स्लीपिंग ब्यूटी के एक नए संस्करण का मंचन किया गया था। फिर से - एक अप्रत्याशित मोड़, क्योंकि ऐसा प्रतीत होता है, वीर फ्रांसीसी राजकुमार की पार्टी वासिलिव के व्यक्तित्व से बहुत दूर है। वह आम तौर पर "नीले" राजकुमारों को नापसंद करते थे: औपचारिक पैंटोमाइम इशारों का क्षेत्र उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं से बहुत दूर था। इसके अलावा, उनका हमेशा मानना ​​था कि उनका भौतिक डेटा ऐसी भूमिकाओं के लिए बहुत उपयुक्त नहीं था। लियोनार्डो की योजना के अनुसार निर्मित उनकी आकृति - आनुपातिक, विकसित पुरुष मांसपेशियों के साथ, पुराने इतालवी स्वामी के मूर्तिकला कार्यों या नृत्य देवताओं की प्राचीन छवियों में देखी जाती है। फेडर लोपुखोव ने इसके बारे में इस तरह लिखा: वासिलिव अपने नृत्यों में एक आदमी बना रहता है, एक आदमी की तरह सुंदर और एक आदमी की तरह सुंदर ... वह माइकल एंजेलो की रचनाओं की तरह नृत्य में शक्तिशाली रूप से सुंदर है».

तो यह स्लीपिंग ब्यूटी के इस संस्करण में था, जहां एक कोरियोग्राफर और एक नर्तक की संयुक्त खोज ने राजकुमार की एक अभिनव छवि का निर्माण किया - एक जीवंत युवा जो प्राइम और पैलेस स्टैम्प से अलग था और साथ ही व्यवस्थित रूप से भूमिका डिजाइन में फिट।

"गिजेल" (1964) में, वासिलिव तुरंत नायक की छवि के समाधान के लिए नहीं आए। उनका अल्बर्ट एक बदमाश नहीं बन गया, जैसा कि उस समय के अन्य कलाकारों द्वारा देखा गया था - बल्कि, एक अनुचित, अनुभवहीन युवक जो अपने कार्यों के परिणामों के बारे में नहीं सोचता था। 1968 में रोम में दिखाई गई इस भूमिका की उनकी व्याख्या ने धूम मचा दी। यह वह संस्करण था जो बाद में दुनिया में व्यापक रूप से फैल गया।

जीएस उलानोवा ने वासिलीव को लावरोव्स्की के नाटक (1973) में रोमियो नृत्य करने के लिए राजी किया। बैले मंच के प्रसिद्ध जूलियट और मैक्सिमोवा के शिक्षक ने उन्हें प्रदर्शन तैयार करने में मदद की। इस भाग के अभिनय और प्लास्टिक के प्रदर्शन की बारीकियों ने उन्हें एक साथ पाया, दर्शकों को न केवल प्यार में लड़के के साथ प्रस्तुत किया, बल्कि उनके आध्यात्मिक विकास और परिपक्वता की प्रक्रिया, उनके स्वभाव की बहुमुखी प्रतिभा को भी दिखाया।

« तब एक बिल्कुल अद्भुत शिक्षक, ट्यूटर और खुद थे - एक भयानक अभिनेता, सोवियत बैले मंच पर एक वीर नृत्य के सर्जक - अलेक्सी निकोलाइविच एर्मोलाव।

अलेक्सी निकोलाइविच एर्मोलाव एक गुण से प्रतिष्ठित थे - उन्हें इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं थी कि हम समुद्री डाकू को सही ढंग से करेंगे या नहीं। या यों कहें, उनका ... का मानना ​​​​था कि प्रत्येक नर्तक, एक पेशेवर नर्तक, यदि आवश्यक हो, तो पाँचवें स्थान से पाँचवें स्थान पर दो या तीन चक्कर लगाने के लिए बाध्य है। यह स्पष्ट है। लेकिन उन्होंने हमेशा अपने पूर्वाभ्यास पर ध्यान दिया - और यह बहुत दिलचस्प था - परिस्थितियों, रोजमर्रा के विवरण और हम जो कर रहे हैं उसका अर्थ। वह बहुत मूल्यवान था।" (वी.वी. वासिलिव के संस्मरणों से)

और फिर भी इस उल्लेखनीय कलाकार के काम में सबसे क्रांतिकारी को बैले डॉन क्विक्सोट (1962) बनना था, जिसे उनके शिक्षक, बोल्शोई थिएटर के प्रसिद्ध नर्तक अलेक्सी एर्मोलेव के साथ मिलकर तैयार किया गया था। बेसिल के हिस्से के वासिलिव के प्रदर्शन ने बैले की दुनिया को एक नए, संशोधित संस्करण के साथ प्रस्तुत किया, जिसमें नए आविष्कार किए गए आंदोलनों और मिस-एन-सीन शामिल थे। भूमिका का यह कोरियोग्राफिक संस्करण इतनी सफलतापूर्वक और दृढ़ता से इस "मध्यम आयु वर्ग" के प्रदर्शन के ताने-बाने में प्रवेश कर गया कि इसे पूरी दुनिया में विहित माना जाने लगा। व्लादिमीर वासिलिव के बारे में अपने लेख में, यूरी ग्रिगोरोविच ने इस घटना का वर्णन इस प्रकार किया:

« 1962 ... हर कोई जो किसी न किसी तरह से बैले, कोरियोग्राफी की कला से जुड़ा है, उसे याद किया। इस साल मई में, व्लादिमीर वासिलिव ने पहली बार बैले डॉन क्विक्सोट में प्रदर्शन किया, और मुझे गलत नहीं होगा अगर मैं कहूं कि उन्होंने पुरुष शास्त्रीय नृत्य के इतिहास में एक नया युग खोला ... उन्होंने एक नया मानक बनाया, जो हमारे देश में और दुनिया में हर चीज में एक क्लासिक बन गया है। बेसिल वासिलिवा ने न केवल डॉन क्विक्सोट के लिए, बल्कि सामान्य रूप से पुरुष नृत्य के लिए भी पूरी तरह से नए मानदंड बनाए».

डॉन क्विक्सोट में वासिलिव के प्रीमियर के एक साल बाद, बैले में पुराने कैनन के एक अन्य प्रसिद्ध विध्वंसक वख्तंग चाबुकियानी ने उन्हें बैले लॉरेनिया (1963) में अपने पसंदीदा भागों में से एक - फ्रोंडोसो दिया।

बेशक, पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध के पुरुष नृत्य में वासिलिव द्वारा की गई क्रांति को एक भी कार्य नहीं कहा जा सकता है: पूर्ववर्ती और कॉमरेड-इन-आर्म्स और "अनुयायी" थे जिन्होंने स्वतंत्र रूप से खुद को प्रकट किया। लेकिन यह वासिलीव था जिसे पहले और मुख्य प्रर्वतक के रूप में बैले के इतिहास में दर्ज किया गया था: उन्होंने कोरियोग्राफिक थिएटर के बारे में अपने विचारों के अनुसार उस समय के नृत्य के क्षेत्र में जो कुछ भी हुआ था, उस पर पुनर्विचार किया; मैं कला के प्रति अपने दृष्टिकोण से सब कुछ मानता था।

60 के दशक के मध्य तक, वासिलिव की ईश्वर प्रदत्त प्रतिभा ने पहले ही एक शानदार पहलू हासिल कर लिया था, जिसने उनके नृत्य को अपनी विविधता में मानव प्लास्टिसिटी के उत्सव में बदल दिया। इसमें सब कुछ था: अनूठा आकर्षण, जैविकता, संगीतमयता, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक के साथ संयुक्त अभिव्यक्ति, तत्काल टेक-ऑफ और लैंडिंग की अश्रव्य कोमलता, समुद्री डाकू की सुंदरता और सबसे कठिन लिफ्टों की आसानी के साथ एक अविश्वसनीय ऊंची छलांग के साथ हड़ताली। क्या वासिलिव के "सीमाहीन नृत्य" का शब्दों में वर्णन करना वास्तव में संभव है? !! बैले की दुनिया में सबसे आधिकारिक पावेल गुसेव ने अपना निष्कर्ष निकाला: " बोल्शोई थिएटर में एक उज्ज्वल और शक्तिशाली मास्टर, व्लादिमीर वासिलीव "गेंद पर शासन करता है"। उससे बेहतर नृत्य करना असंभव है, उसकी तरह यह कठिन है, और इससे भी बदतर, यह व्यर्थ है!»

वासिलिव के हाथों की विशेष, अनूठी प्लास्टिक अभिव्यक्ति, जिसमें या तो अविश्वसनीय मर्दाना ताकत और शक्ति, या लगभग बचकानी कोमलता और समयबद्धता, अविस्मरणीय रहेगी! यह ऐसा था जैसे वे एक गीत में गाए गए हों: "दो बड़े पक्षियों की तरह" - उनका झूला ऐसा मनोरम दृश्य था। वसीलीव अपनी बाहों के साथ मंच पर चढ़ गया, और ऐसा लग रहा था कि वह पूरी मानवता को उनके साथ गले लगा सकता है। बैले आलोचकों ने इन हाथों को "वर्साय" कहा, और रूप में वे पिता के बड़े कामकाजी हाथों की एक सटीक कलाकार हैं। लेकिन उनके अंतहीन कैंटिलीना ने अविश्वसनीय रूप से लंबी, असीम रेखाओं की भावना पैदा की। दर्शकों ने कलाकार को बोल्शोई के विशाल मंच को कवर करते देखा, हालांकि जीवन में वासिलिव एक विशाल नहीं था। लेकिन यह भ्रम है, जिसमें कोई बिना शर्त विश्वास करता है, जो वास्तविक कला, विशेष रूप से रंगमंच की कला का निर्माण करता है।

वासिलिव ने इस भ्रम को अपने दर्शकों को कई उज्ज्वल और अनूठी भूमिकाओं में दिया। और फिर भी दुनिया अभी भी यूरी ग्रिगोरोविच के बैले "स्पार्टाकस" (1968) में विद्रोही रोमन ग्लैडीएटर की छवि के साथ उनका नाम जोड़ती है, जो अतिशयोक्ति के बिना, एक पंथ बन गया है। कोरियोग्राफर के लिए मुख्य किरदार का चुनाव जाहिर तौर पर आसान काम नहीं था। खुद वासिलिव के लिए, यह प्रस्ताव अप्रत्याशित था: आई। मोइसेव और एल। याकूबसन की पिछली प्रस्तुतियों में, स्पार्टाकस की भूमिका एक वीर भूमिका के लंबे और आलीशान कलाकारों द्वारा निभाई गई थी, जिसके लिए वह खुद बहुत उपयुक्त नहीं थे। लेकिन नर्तक कोरियोग्राफर द्वारा प्रस्तावित विचार से तुरंत प्रभावित हो गया, और यह विकल्प वास्तव में ऐतिहासिक बन गया। ए मेसेरर की परिभाषा के अनुसार: " अट्ठाईस साल की उम्र में, वासिलिव ने एक भूमिका निभाई जो तुरंत "चयनित श्रृंखला में शामिल हो गई, जिसका सामान्य सांस्कृतिक और कालातीत महत्व है।". रूस में बैले प्रेमियों की कई पीढ़ियों के लिए, वासिलीव न केवल मंच पर "हमारा स्पार्टाकस" बन गया: प्रदर्शन में उनके द्वारा सन्निहित न्याय और खुशी के नाम पर जीतने की इच्छा और इच्छा, साहस और दृढ़ता ने लोगों को जीवन में प्रेरित किया पोषित लक्ष्य की खातिर किसी भी बाधा और कठिनाइयों को दूर करें। महान इतालवी बैलेरीना, वासिलिव की एक साथी, कार्ला फ्रैसी ने उनके बारे में लिखा: " व्लादिमीर वासिलिव उस पीढ़ी के लिए एक प्रतीक है जो उसके साथ बड़ी हुई है। एक खूबसूरत सपने का अवतार».

विडंबना यह है कि यह स्पार्टक था जो यूरी ग्रिगोरोविच और व्लादिमीर वासिलिव के रचनात्मक समुदाय में अपभू बन गया था। जैसा कि अक्सर होता है, उच्चतम बिंदु पर पहुंचने के बाद, रचनात्मकता और जीवन दोनों में उनके संबंध कम होने लगे। वासिलिव हमेशा एक राजसी और सीधे-सादे व्यक्ति रहे हैं। वासिलिव के लिए सीधापन एक स्वाभाविक अवस्था थी। तथ्य यह है कि उन्होंने थिएटर की कलात्मक परिषद में ग्रिगोरोविच के कई "पोस्ट-स्पार्टक" कार्यों की आलोचना की, उनका कोई उल्टा मकसद या अंतर्निहित रणनीति नहीं थी। उन्होंने तब ईमानदारी से विश्वास किया कि यह न केवल संभव था, बल्कि आवश्यक भी था, बिना छुपे, सभी की "आंखों में", यहां तक ​​​​कि मुख्य कोरियोग्राफर और विशेष रूप से एक दोस्त की "आंखों में" खुलकर बोलना। इस तरह की आलोचना, उनके सरल-दिल से दृढ़ विश्वास में, सामान्य कारण की मदद और लाभ करना चाहिए था। स्वाभाविक रूप से, उसने जल्दी से ग्रिगोरोविच को दृढ़ता से छुआ। उन्होंने इसे अलग तरह से माना और माना, और इवान द टेरिबल के उत्पादन के बाद, जिसका हिस्सा वासिलिव ने पहले से ही गैलिना उलानोवा (1975) के साथ तैयार किया था, और सोवियत विषय अंगारा (1976) पर बैले, एक अंतिम विराम था, दर्दनाक दोनों के लिए: उनके रास्ते हमेशा के लिए अलग हो गए।

भाग्य ने फैसला किया कि वासिलिव के पास कभी भी "रचनात्मक शून्य" नहीं था। 1977 में, उनके जीवन में एक गुरु प्रकट हुए, जिनकी उन्होंने हमेशा प्रशंसा की थी। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट ने अपनी मंडली "20 वीं शताब्दी के बैले" में इस पर "पेट्रुस्का" का मंचन किया। बेजार्ट के साथ काम करने से बहुत कुछ नया और दिलचस्प हुआ। इस अद्वितीय कोरियोग्राफर की मूल कलात्मक दृष्टि ने कोरियोग्राफी की कला में वासिलिव के लिए नए क्षितिज खोल दिए। 1979 में, बेजार्ट ने उन्हें और कात्या को उनके बैले "रोमियो एंड जूलिया" से जी. बर्लियोज़ के संगीत के लिए असाधारण सुंदरता और प्लास्टिसिटी का एक युगल दिया, जिसे उन्होंने फिल्म "व्हाइट नाइट्स" के सेट पर प्रदर्शित किया। महान कोरियोग्राफर ने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया कि वह पहले कभी ऐसे डांसर से नहीं मिले थे, जो " सब कुछ जोड़ती है: सदाचार, तकनीक, नाटकीय प्रतिभा, बहुमुखी प्रतिभा और शक्ति».

वासिलिव का प्रत्येक प्रदर्शन, उसकी भौगोलिक स्थिति की परवाह किए बिना, अद्वितीय और अविस्मरणीय था, प्रत्येक ने हमेशा दुनिया भर में प्रशंसकों की बढ़ती संख्या को जन्म दिया, जिनमें से कई ने उनकी सभी विदेशी यात्राओं पर उनका अनुसरण किया। भूमिका से भूमिका तक, बैले से बैले तक, वासिलिव ने दुनिया के एक नर्तक की छवि बनाई, जिसे आने वाले लंबे समय तक मंच छोड़ने के बाद कोई भी दोहरा या पुन: निर्मित नहीं कर पाएगा।

1982 में फिल्म-ओपेरा ला ट्रैविटा में प्रसिद्ध इतालवी निर्देशक, विस्कोन्टी के एक छात्र, फ्रेंको ज़ेफिरेली के साथ वासिलिव और मैक्सिमोवा का काम छोटा, लेकिन दिलचस्प और फलदायी था। उनकी मुलाकात एक दोस्त - अंग्रेजी महिला सेंट जस्ट, नी प्रिंसेस ओबोलेंस्काया की बदौलत हुई। अपने दोस्त ज़ेफिरेली के सवाल पर, जिसे वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बैले युगल के रूप में आमंत्रित कर सकता था, उसने कहा: "कैसे, तुम्हें नहीं पता? बेशक, कात्या और वोलोडा!सच है, वासिलीव को मूल रूप से फिल्म के लिए प्रस्तावित कोरियोग्राफी पसंद नहीं थी, और उन्होंने फिल्मांकन छोड़ने का फैसला किया। लेकिन, ज़ेफिरेली से "कार्टे ब्लैंच" प्राप्त करने के बाद, उन्होंने स्पेनिश नृत्य के कोरियोग्राफिक पैटर्न को बदल दिया, इसे अपने तरीके से मंचित किया, और मैक्सिमोवा के साथ मिलकर सटीक इतालवी मास्टर की खुशी के लिए शानदार प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन के बाद सेट पर गाना बजानेवालों और मीमों की तालियाँ और उत्साही उद्गार निर्देशक द्वारा निर्मित एक विशेष रूप से आविष्कार किया गया दृश्य नहीं है, बल्कि दर्शकों की एक सहज, ईमानदार प्रतिक्रिया है, जिसे सफलतापूर्वक फिल्म में शामिल किया गया है।

1987 में वासिलिव को रोलैंड पेटिट द्वारा द ब्लू एंजेल विद द मार्सिले बैले कंपनी में मुख्य भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था। पेरिस में प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी।

भव्य वेरोना एरिना में शीर्षक भूमिका में वासिलिव के साथ एम. थियोडोराकिस के संगीत के लिए ज़ोरबा द ग्रीक (1988) के लोर्का मैसिन के उत्पादन के प्रीमियर ने धूम मचा दी। प्रदर्शन के बाद दर्शकों, जिन्होंने प्राचीन अखाड़ा की दीवारों के पास चौक को भर दिया, ने उन्हें "ज़ोरबा!" का जाप किया। इटली के लिए, जिसने तीस से अधिक वर्षों तक वसीलीव को अपने सर्वोत्तम चरणों और एरेनास के साथ प्रदान किया, वासिलीव हमेशा के लिए "इल डियो डेला डांजा" बना रहा। उन्हें हर जगह पहचाना गया, सड़कों पर झुके, फोटो प्रदर्शनियों का आयोजन किया, विभिन्न कार्यक्रमों और परियोजनाओं में भाग लेने के लिए एक-दूसरे को आमंत्रित किया।

अपने निरंतर साथी के अलावा, वासिलीव ने अन्य उत्कृष्ट बैलेरिनाओं के साथ भी नृत्य किया, जैसे कि माया प्लिस्त्स्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, मरीना कोंड्रातिवा, नीना टिमोफीवा, इरिना कोलपाकोवा, एलिसिया अलोंसो, कार्ला फ्रैसी, नोएला पोंटोइस, जोसेफिन मेंडेज़ और अन्य। मंच पर उनके सहयोगियों के लिए यह आसान और विश्वसनीय था - वे उनके साथ प्रदर्शन करना पसंद करते थे - एक बैलेरीना को "पकड़ने" की उनकी क्षमता के बारे में किंवदंतियां थीं। एलिसिया अलोंसो के साथ, उन्होंने खुद बैलेरीना के अनुरोध पर केवल एक बार नृत्य किया। यह हवाना के ग्रैंड थिएटर (1980) में गिजेला थी। वासिलिव की चोट के बावजूद, जो निश्चित रूप से केवल पर्दे के पीछे ही जानी जाती थी, उनके प्रदर्शन ने क्यूबा की जनता को झकझोर दिया। अद्भुत इतालवी बैलेरीना कार्ला फ्रैसी के साथ, वासिलिव ने पूरे इटली में गिजेल को बहुत नृत्य किया। महान चार्ली चैपलिन के सम्मान में ला स्काला में एक भव्य प्रदर्शन में, उन्होंने गिजेला से पास डी ड्यूक्स नृत्य किया। बाद में, कार्ला फ्रैसी के साथ, उन्होंने सैन कार्लो थिएटर में निजिंस्की (1984) नाटक और बी मेनेगट्टी द्वारा निर्देशित रोम ओपेरा (2009) में डायगिलेव-मुसागेटे में एक साथ प्रदर्शन किया।

बेरोजगार, और 1988 में बोल्शोई थिएटर से पूरी तरह से बर्खास्त, मैक्सिमोवा और वासिलिव ने संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, इटली, अर्जेंटीना में एक समूह के साथ बड़े पैमाने पर दौरा किया और जिसके लिए कोरियोग्राफर वी। वासिलिव ने अपने प्रदर्शनों की सूची बनाई। एक अतिथि कलाकार के रूप में, उन्होंने किरोव थिएटर और MALEGOT, पर्म थिएटर, पोलिश बैले, साथ ही क्रेमलिन बैले के साथ प्रदर्शन किया, जिसके गठन में वासिलीव ने फ्रांसीसी कंपनी नीना के समर्थन से उनके लिए मंचन करके महत्वपूर्ण योगदान दिया। रिक्की, गेय, हास्य बैले सिंड्रेला से भरा हुआ (1991), जहां उन्होंने पहली बार सौतेली माँ के महिला भाग में प्रदर्शन किया (सिंड्रेला को एकातेरिना मक्सिमोवा द्वारा शानदार ढंग से प्रदर्शित किया गया था)।

विडंबना यह है कि अपनी मातृभूमि की कला का महिमामंडन करने वाले इस रूसी नर्तक ने अमेरिकी बैले थियेटर की मंडली के साथ 1990 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के अमेरिकी मंच पर अपना अंतिम शास्त्रीय प्रदर्शन किया। वासिलिव और मैक्सिमोवा के इस आखिरी "गिजेल" के बारे में, न्यूयॉर्क टाइम्स ने लिखा: दिल को छू लेने वाली और भावपूर्ण प्रस्तुति... गहरी रूमानियत से भरी उनकी प्रस्तुति एक वास्तविक घटना बन गई».

18 अप्रैल, 2000 को, वासिलिव की सालगिरह के सम्मान में बोल्शोई थिएटर में एक भव्य पर्व संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया, जिसमें मास्को के पूरे सांस्कृतिक अभिजात वर्ग को एक साथ लाया गया, और विदेशी मेहमान पहुंचे। इस आयोजन के लिए, थिएटर के व्हाइट फ़ोयर में उनके चित्रों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, स्मारक रजत और कांस्य पदक, जिसमें प्रसिद्ध फ्लाइंग स्पार्टक-वासिलिव (मूर्तिकार एफ। फेविस्की), उनकी कविताओं का संग्रह "द चेन ऑफ डेज़" और चित्रित किया गया था। "एक रचनात्मक व्यक्तित्व का विश्वकोश - व्लादिमीर वासिलिव" जारी किया गया था। कई पीढ़ियों के बैले प्रेमियों की मूर्ति ने एक कलाकार के रूप में अपने मूल मंच पर आखिरी बार प्रदर्शन किया - उन्होंने बैले ज़ोरबा ग्रीक से सिरतकी नृत्य किया, जो मॉस्को में कभी नहीं देखा गया। 60 साल की उम्र में, वह अभी भी वही महान नर्तक और कलाकार थे, जो किसी भी दर्शक को पकड़ने और मोहित करने में सक्षम थे।

लेकिन वह अभी भी एक नर्तक और नाटकीय अभिनेता के रूप में मंच पर उतरेंगे। यह अवसर उन्हें रोम ओपेरा और निर्देशक बेपे मेनेगट्टी द्वारा 2000 में "ए लॉन्ग जर्नी इन क्रिसमस नाइट" (मेस्ट्रो-त्चिकोवस्की की भूमिका) और "डायगिलेव-मुसागेट" (निजिंस्की और डायगिलेव की दोहरी भूमिका) के प्रदर्शन में दिया जाएगा। 2009 में। जीवन से कट्या मैक्सिमोवा के जाने के बाद, चोपिन के "बैलाड" का उनका प्रदर्शन न्यूयॉर्क सिटी सेंटर में अपने स्वयं के उत्पादन में समर्पित होगा, और फिर 2010 में पर्म, वोरोनिश और डोनेट्स्क में।

यहां बताया गया है कि जाने-माने थिएटर समीक्षक एस। कोरोबकोव ने वासिलिव के "बैलाड्स" (डी। खोखलोवा के साथ) के इस प्रदर्शन के बारे में कैसे लिखा:

"एक सुंदर और लचीला आदमी, जिसमें प्रकृति ने अपनी मुद्रा और आदत दोनों को अपने उपहार की शक्ति और अपने विचार की उड़ान से संरक्षित किया है, उसने रंगमंच की जगह को ब्रह्मांडीय विस्तार में विस्तारित किया। युवा बैलेरीना का हल्के से समर्थन करते हुए और मुश्किल से उसके चेहरे को छूते हुए, उन्होंने महत्वपूर्ण संवाद के क्षणों को लंबा किया, क्योंकि चोपिन ने अपने पियानोवादक को लंबा कियाब्रियो, ब्रह्मांड के रहस्यों को भेदने का सपना देखना और नई आत्माओं को अपनी मायावी सुंदरता की दुनिया में स्वीकार करना। वासिलिव के स्वीकारोक्ति के जादू ने उस सदी की महान कलात्मक छवियों को स्मृति से छीन लिया, जिसमें उन्हें एक कलाकार के रूप में बनाया गया था, और समानता की पुष्टि की - व्यक्तिगत और कलात्मक - महान कलात्मक प्रकृति। यहां, वासिलिव की दुनिया के अलावा, एक समानांतर दुनिया भी बनाई गई थी: जॉन गिलगड द्वारा हेमलेट के रहस्यों से, ओथेलो लॉरेंस ओलिवियर की भेदी नज़र से, मार्लन ब्रैंडो के सूक्ष्म आध्यात्मिक आंदोलनों से, चित्रों के माधुर्य से बर्गमैन और फेलिनी की। वे सभी जिन्होंने देर-सबेर खुद को चरित्र के पीछे छिपाना बंद कर दिया और अपने लिए बोलने की हिम्मत की, जिन्होंने अपने युग को स्वीकार करने का साहस किया।

वासिलीव को बोल्शोई थिएटर में गाला शाम में च। चैपलिन (एम। जैक्सन द्वारा स्पेनिश में) के गीत के लिए मैक्सिमोवा को समर्पित दूसरे नंबर "स्माइल" में उसी हार्दिक प्रदर्शन के साथ याद किया गया "और सब कुछ जो आपने किया है। 2014 में एकातेरिना मकसिमोवा को समर्पित"।

2014 में सोची में शीतकालीन ओलंपिक खेलों (कोरियोग्राफर आर। पोक्लिटारू) के उद्घाटन समारोह में एक लघु लघु "नताशा रोस्तोवा की पहली गेंद" में नताशा रोस्तोवा के पिता के रूप में दिखाई देने पर बैले प्रेमियों ने अभी भी वासिलिव को अद्भुत कहा।

कला एक कठिन मार्ग है। रेखाओं का बाहरी सामंजस्य, परिष्कार और लालित्य वर्षों से नहीं, बल्कि पूरे दशकों तक कड़ी मेहनत से भरा हुआ है। यदि महान कोरियोग्राफर वासिलिव नृत्य के मंचन में शामिल थे, तो अंतिम परिणाम की गुणवत्ता के बारे में कोई संदेह नहीं है। वह एक ऐसे सितारे हैं, जिनके प्रतिबिंबों के साथ युवा और प्रख्यात कलाकार दोनों संपर्क में आने का प्रयास करते हैं। मानव-युग, मानव-किंवदंती - कोरियोग्राफर व्लादिमीर वासिलिव। उनकी जीवनी एक महिला के लिए निरंतर काम, रचनात्मकता और प्यार से भरी है।

युद्ध की पूर्व संध्या पर

1940 में वापस कारखाने के श्रमिकों के परिवार में, 18 अप्रैल को एक लड़के का जन्म हुआ। माँ ने बिक्री के प्रमुख का जिम्मेदार पद संभाला, और उनके पिता एक साधारण ड्राइवर थे। उनके दिलों को एकजुट करने वाले सच्चे प्यार ने एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को जन्म दिया, जो समुद्र के दोनों किनारों पर पूरी दुनिया द्वारा प्रशंसा करना बंद नहीं करता है।

22 जून, 1941 को शुरू हुई कठिन, दुखद घटनाओं ने परिवार को अलग कर दिया। व्लादिमीर विक्टरोविच के पिता मोर्चे पर गए, और उनकी माँ ने अपने मूल कारखाने में 3 पारियों में काम किया, उनके एक साल के बेटे और काम के बीच फटे। मोक्ष छह बड़ी माँ की बहनें थीं - देशी मौसी, जिनके लिए छोटा लड़का उस भयानक और कठिन समय में अपना दिमाग न खोने का अर्थ था। एक कप गर्म चाय पर शाम के समय गर्मजोशी से भरा हुआ भावपूर्ण जमावड़ा, अगले केक की तैयारी पर अनचाही बातचीत और नए साल का खुशनुमा जश्न बचपन की सबसे अच्छी यादें बनी रहीं।

तड़के चरित्र

भविष्य में एक कोरियोग्राफर व्लादिमीर विक्टरोविच वासिलिव युद्ध के भूखे वर्षों से बचे रहे। एक विकृत व्यक्तित्व में विनाश, घरों के खंडहर, मृत्यु और जीवन की अथक प्यास ने हमेशा के लिए छाप छोड़ी। मनुष्य के पथ से अटे हुए परीक्षण उसकी आत्मा को शुद्ध करते हैं, और जो उसके बचपन में पड़ गए हैं, वे उसे अच्छे कर्मों के लिए ईमानदार, महान और उदार बनाते हैं।

1945 में, उनके पिता सामने से लौट आए, और परिवार पूरी ताकत से रहने लगा। माता-पिता की जीवन स्थितियों में कुछ असहमति (मेरी माँ ने मंदिर में भाग लिया, और मेरे पिता एक वैचारिक कम्युनिस्ट थे) ने युगल को खुश होने से नहीं रोका। जब वयस्क देश को राख से पुनर्जीवित कर रहे थे, भविष्य के कोरियोग्राफर वासिलिव ने गेंद खेली, चतुराई से छतों पर कूद गए और साहस और निडरता में अपने पुराने साथियों से कम नहीं थे, जिससे उन्हें पूरे कोर्ट का सम्मान मिला।

नृत्य करने के लिए पहला कदम

भविष्य में कोरियोग्राफर, बचपन से ही, बड़ी संख्या में दोस्तों से घिरा हुआ था। और फिर कई दोस्तों में से एक, और अंशकालिक पड़ोसी ने उन्हें किरोव हाउस ऑफ पायनियर्स में स्थित एक डांस क्लब में आमंत्रित किया। पहली नज़र में, संवेदनशील शिक्षक ऐलेना रोमानोव्ना रोसे ने गोरे मकबरे में नृत्य के प्रति प्रेम देखा। आठ वर्षीय व्लादिमीर वासिलीव एक जन्मजात कोरियोग्राफर थे। उन्होंने पहली बार नई सामग्री खेली। उनके उदाहरण पर, उन्होंने आंदोलनों को सीखा और उन्हें सर्वश्रेष्ठ छात्र माना।

एक बार लोक नृत्यों के एकल प्रदर्शन के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर, उन्होंने महसूस किया कि आखिरकार उनकी किस्मत पर मुहर लग गई। छेनी और लचीली बैलेरीना, अद्भुत छलांग, लिफ्टों ने लड़के के विचारों पर कब्जा कर लिया। अपने सपने के प्रति प्राकृतिक दृढ़ संकल्प और समर्पण ने उन्हें 1949 में बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश करने और एक साल बाद सहपाठियों के बीच श्रेष्ठता हासिल करने की अनुमति दी।

मास्टर की लिखावट

कोरियोग्राफर-छात्र व्लादिमीर वासिलिव ने जल्दी ही अपनी अनूठी शैली बनाई। उनके शिक्षक मिखाइल मार्कोविच गैबोविच ने एक युवा छात्र की आंतरिक आग पर ध्यान दिया, जो उनके हर आंदोलन में परिलक्षित होता था। प्रकाश कलाप्रवीण व्यक्ति कूदता है, तंतु रेखाएँ, एक बल जो पहले आंदोलनों से मोहित हो जाता है, वह अभिव्यक्ति और अजेय ऊर्जा जो उस मंच के पूरे स्थान को भर देती है जिस पर भविष्य के महान कोरियोग्राफर वासिलीव ने प्रदर्शन किया ... अभिनय झुकाव और अविश्वसनीय करिश्मा ने इसे व्यक्त करना संभव बना दिया। दर्शकों के लिए उनकी भावनाओं और विचारों के नायकों की पूरी श्रृंखला।

प्रथम प्रवेश

1958 में, उन्हें बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया, जहाँ उन्होंने तुरंत खुद को विशिष्ट छवियों के नर्तक के रूप में स्थापित किया। भविष्य के कोरियोग्राफर वासिलिव व्लादिमीर विक्टरोविच ने ओपेरा "मरमेड" और "दानव" में उज्ज्वल, रंगीन छवियों के प्रदर्शन के साथ शुरुआत की। "वालपुरगीस नाइट" में एकल भाग उनके लिए बन गया। यह पान की भूमिका में था कि उन्होंने एक बैठक का ध्यान आकर्षित किया, जिसके साथ उनके पूरे भविष्य के जीवन को प्रभावित किया।

महान बैलेरीना "वासिलिव - कोरियोग्राफर" नामक जीवन की पुस्तक में सबसे महत्वपूर्ण अध्यायों में से एक बन गई है। जीवनी, भाग्य द्वारा ही लिखी गई। युवक के पेशेवर भविष्य में उसकी शैक्षणिक प्रतिभा, दोस्ती और विश्वास ने महान निर्देशक, निर्देशक और नर्तक के व्यक्तित्व को आकार देने में मदद की। "चोपिनियाना" में संयुक्त कार्य एक अमूल्य अनुभव बन गया और व्लादिमीर विक्टरोविच को शास्त्रीय भागों के उत्कृष्ट कलाकार के रूप में खोल दिया।

तेजी से टेकऑफ़

बोल्शोई थिएटर में शामिल होने के बाद यू.एन. ग्रिगोरोविच, युवा नर्तक ने "स्टोन फ्लावर" के अपने निर्माण में भाग लिया, जिसने न केवल कोरियोग्राफर का पक्ष जीता, बल्कि सबसे तेज आलोचक - दर्शक का प्यार भी जीता। इस तरह की जीत के बाद, व्लादिमीर विक्टरोविच बोल्शोई थिएटर के पूरे विविध प्रदर्शनों की सूची की प्रमुख भूमिकाओं में शामिल थे: सिंड्रेला, पेज ऑफ लाइफ, डॉन क्विक्सोट, पगनिनी एक ही नाम के निर्माण में, लॉरेन्सिया, गिजेल, रोमियो और जूलियट।

भाग्य का मंत्री

वह अभी 25 वर्ष का नहीं था जब "डांस सूट" में एकल भाग को मंच पर सन्निहित किया गया था (आर.के.शेड्रिन के बैले द लिटिल हंपबैकड हॉर्स में इवानुष्का द्वारा मंचित किया गया था (ए। आई। रेडुनस्की, 1960 द्वारा मंचित), स्पार्टाकस एआई खाचटुरियन में दास (द्वारा मंचित) एल.वी. याकोबसन), जीएल ज़ुकोवस्की द्वारा "द फ़ॉरेस्ट सॉन्ग" में लुकाश (ओजी तारासोवा और एए लापौरी द्वारा मंचित)। सर्वश्रेष्ठ, और यह आपकी संभावनाओं की सीमा नहीं है।

जिस दृढ़ता ने बचपन में बड़े लोगों को न देने में मदद की, आत्मविश्वास, एराडने का धागा बैकस्टेज जीवन की प्रशंसा के माध्यम से आगे बढ़ रहा था, और नृत्य के लिए प्यार ने मुझे अपने कौशल को बार-बार काम से साबित करने की अनुमति दी। संगीत सामग्री की सटीक समझ, लचीले शरीर की हर कोशिका की सही महारत, मूर्त छवि की जैविकता ने न केवल दर्शकों को, बल्कि बैले कला के प्रख्यात उस्तादों को भी प्रसन्न और आश्चर्यचकित किया। व्लादिमीर वासिलिव (कोरियोग्राफर) ने आसानी से खुद को दयालु, ईमानदार इवानुष्का, भावुक तुलसी, क्रूर, खून से लथपथ तानाशाह में डुबो दिया।

जीवन के लिए एक

डांस स्कूल में अध्ययन के वर्षों के दौरान एक सुंदर पहले स्पर्श स्नेह ने व्लादिमीर विक्टरोविच का दिल भर दिया। एकातेरिना मक्सिमोवा सिद्धांतों के अपने विशेष पालन के लिए उल्लेखनीय थी, कभी-कभी हठ में बदल जाती थी, जो उसके विषय शिक्षण में हस्तक्षेप करती थी, लेकिन नृत्य में महारत हासिल करने में निर्णायक थी। ऐसी नाजुक लड़की में निहित ताकत ने आकर्षित किया और साथ ही व्लादिमीर वासिलिव को डरा दिया। लेकिन मैक्सिमोवा की अप्रत्याशित बीमारी ने उन्हें करीब ला दिया, और नवजात भावनाओं ने उस भयानक माइग्रेन को दूर करने में मदद की जिसने लड़की को एक साल तक सताया था।

इस उम्र की विशेषता के झगड़े ने युवाओं को पूरे तीन साल तक अलग कर दिया। सभी ने इस समय का उपयोग अपने पेशेवर विकास के लिए किया, और दोनों को बिना किसी समर्थन के बोल्शोई थिएटर में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया।

एक प्रेम कहानी

व्लादिमीर विक्टरोविच वासिलिव एक कोरियोग्राफर हैं, जिनका निजी जीवन हमेशा एक महिला के साथ जुड़ा रहा है। तीन साल अलग - और भाग्य ने उन्हें आपसी दोस्तों के साथ मुलाकात की, जिसके बाद जोड़े ने भाग नहीं लिया। 1961 की गर्मियों में, युवा लोगों ने अपने रिश्ते को वैध कर दिया, और हनीमून ग्रह पर सबसे रोमांटिक शहर - पेरिस में हुआ।

यह एक अनूठा मामला है, क्योंकि सोवियत संघ में पति-पत्नी को एक साथ विदेश जाने की अनुमति नहीं थी। एक तस्वीर प्रस्तुत की गई जिसमें एक रहस्यमय संयोग से, मैक्सिमोवा और वासिलिव ने प्रेमियों की भूमिका निभाई। "खुले दिल से यूएसएसआर" ने नवविवाहितों को फ्रांस की मादक हवा का आनंद लेने की इजाजत दी, भले ही अधिकारियों की नज़दीकी निगरानी में।

जीवन के उतार चढ़ाव

महान व्लादिमीर वासिलिव एक कोरियोग्राफर हैं, जिनका परिवार और काम उनके जीवन में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। एक प्यारी महिला, एक अमूल्य संग्रहालय, एक अद्भुत साथी हमेशा से था, वह ऐसी कठिन कला की सभी सूक्ष्मताओं और पहलुओं को समझती थी।

1971 में, दंपति एक कार दुर्घटना में थे। अचानक, एक एल्क ट्रैक पर भाग गया, और तेज गति से दौड़ रही एक विदेशी कार चमत्कारिक रूप से एक दबाए हुए टिन के डिब्बे में नहीं बदली। एकातेरिना मक्सिमोवा को एक गंभीर स्वास्थ्य समस्या मिली। सड़क पर दुर्घटना के पांच साल बाद, एक पूर्वाभ्यास के दौरान अगली स्वास्थ्य समस्याएं सामने आईं। चोट इतनी गंभीर थी कि बैलेरीना व्हीलचेयर में रह सकती थी। व्लादिमीर वासिलिव पहाड़ों को स्थानांतरित करने के लिए तैयार था, और वह बदल गया, क्रेमलिन अस्पताल में अपनी पत्नी का इलाज करवाकर, जहां वह जल्दी से ठीक हो गई और फिर से नृत्य करने में सक्षम हो गई।

दुर्भाग्य से, परिवार में हमेशा दो लोग शामिल थे, और बच्चों की हँसी उनके घर कभी नहीं आई। लेकिन प्रतिभाशाली शिक्षकों ने अपने असंख्य छात्रों में अपना दिल लगा दिया, जिनके लिए वे रचनात्मक माता-पिता बन गए।

दुनिया भर में मान्यता

आश्चर्यजनक प्लास्टिसिटी और अभिनय प्रतिभा को विदेशों में बहुत महत्व दिया गया था, जहां रूसी बैले के मोती को हमेशा तालियों के साथ स्वागत किया जाता था। व्लादिमीर वासिलिव ने कई उत्कृष्ट कोरियोग्राफरों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। मौरिस बेजार्ट, रोलैंड पेटिट, लोर्का मैसाइन ने उन्हें मुख्य भूमिकाओं के लिए अपनी प्रस्तुतियों में आमंत्रित किया। जनता का प्यार कोई सीमा नहीं जानता था - फ्रांसीसी ने रूसी किंवदंती को मूर्तिमान किया, अर्जेंटीना ने इसे एक राष्ट्रीय नायक घोषित किया, और संयुक्त राज्य अमेरिका में, कठिन राजनीतिक स्थिति के बावजूद, वासिलिव शहरों में से एक का मानद नागरिक बन गया। मेहमाननवाज इटली के साथ विशेष संबंध विकसित हुए हैं। रोमन ओपेरा, ला स्काला, सैन कार्लो ने एक से अधिक बार कोरियोग्राफर को उनके चरणों में प्राप्त किया, जहां दर्शकों ने उनके कलाप्रवीण व्यक्ति के खेल और उत्तम प्लास्टिसिटी का आनंद लिया।

रचनात्मक खोज

उभरती हुई ऊर्जा कलाकार के ढांचे में फिट नहीं बैठती थी, यहां तक ​​कि इतनी शानदार भी। कोरियोग्राफर वासिलीव ने 1971 में अपने पहले काम का मंचन किया, यह बैले इकारस था। कहानी, शैली में रचनाकार की दिलचस्पी नहीं थी, वह संगीत के माध्यम से छवि के विकास, नृत्य द्वारा प्रसारित बहुमुखी प्रतिभा से आकर्षित था। मास्टर ने अपने दृष्टिकोण को एक जीवनी के टुकड़े, उदासीनता, हंस झील और कई अन्य कार्यों में शामिल किया।

"फुएटे", "गिगालो और गिगोलेट" जैसी फिल्मों में अभिनय प्रतिभा को पकड़ लिया जाता है। एक निर्देशक और निर्देशक के रूप में विशाल काम वासिलिव ने एन्युटा, रोड हाउस, गॉस्पेल फॉर द एविल वन, द प्रिंसेस एंड द वुडकटर, जूनो और एवोस में किया था। कार्यों की विविधता एक बार फिर से बहुमुखी कोरियोग्राफर वासिलिव द्वारा प्रकट की जाती है, बिना पीछे देखे अपने प्रिय दर्शक के लिए खुल जाती है।

1982 में GITIS से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कोरियोग्राफर के रूप में पढ़ाना शुरू किया, और कुछ साल बाद कोरियोग्राफी विभाग के प्रोफेसर और प्रमुख बन गए। 1990 के दशक के मध्य में, उन्हें अपने मूल बोल्शोई थिएटर का कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था। कला के लिए इस संकट की अवधि में, वी। वी। वासिलिव न केवल बचाने के लिए, बल्कि मेलपोमीन के मंदिर को पुनर्जीवित करने के लिए, टेलीविजन, इंटरनेट और प्रिंट मीडिया के माध्यम से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने का प्रबंधन करता है। महान कोरियोग्राफर ने चैरिटी कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों को अंजाम देते हुए बोल्शोई थिएटर के पूर्व गौरव को बढ़ाया।

नई सदी की शुरुआत के बाद से, लोगों के कलाकार, कई पुरस्कारों के विजेता, दुनिया भर में सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं, मास्टर क्लास दे रहे हैं, प्रदर्शन कर रहे हैं, चैरिटी संगीत कार्यक्रमों में भाग ले रहे हैं। साहित्य के लिए जुनून कविताओं के पूरे संग्रह के साथ कागज पर उतरता है। पेंटिंग से प्रेरित होकर, विक्टर व्लादिमीरोविच ने अपने मूल परिदृश्यों को चित्रित किया, जिन्हें सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया है।

2009 में, प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, एकातेरिना मक्सिमोवा के लिए मुख्य व्यक्ति, जिन्होंने आधी सदी तक सफलताओं और गिरावटों को साझा किया, सभी सुखों और दुखों का निधन हो गया, उनकी प्रेरणा और समान विचारधारा वाले व्यक्ति थे। दोस्तों और छात्रों के प्यार से घिरे एक मजबूत, ऊर्जावान वासिलिव के लिए, यह एक अपूरणीय क्षति है, लेकिन इस तरह के एक आदर्श दिव्य कार्य की भावना की ताकत उसे हर दिन जगाती है और नई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करती है जो लोगों को महसूस करती हैं, महसूस करती हैं। चारों ओर की दुनिया का सामंजस्य।

विक्टर वासिलिव एक कोरियोग्राफर हैं, जिनकी तस्वीरें हमेशा दिल को छू लेने वाली होती हैं। सुंदर बुद्धिमान आँखों की नज़र भावनाओं के पूरे ब्रह्मांड को छुपाती है जिसे एक महान व्यक्ति इतनी प्रतिभा से अपने प्रिय दर्शक के साथ साझा करता है।

व्लादिमीर वासिलिव रूसी बैले में वास्तव में मानव-युग बन गया है। इस बीच, भविष्य के नर्तक के जीवन की शुरुआत, ऐसा प्रतीत होता है, एक बैले कैरियर को चित्रित नहीं किया।

भविष्य के प्रसिद्ध नर्तक का जन्म 1940 में मास्को में हुआ था। उनके माता-पिता सामान्य रूप से कला से और विशेष रूप से बैले से नहीं जुड़े थे: उनके पिता एक ड्राइवर थे, उनकी माँ एक बिक्री प्रबंधक थीं। वैचारिक मतभेदों के बावजूद परिवार खुश था (पिता एक कट्टर नास्तिक थे, और माँ एक रूढ़िवादी ईसाई थी)। व्लादिमीर का प्रारंभिक बचपन युद्ध के कठिन वर्षों में बीता - लड़के के पिता सबसे आगे थे, उसकी माँ ने कारखाने में तीन पारियों में काम किया।

एक बच्चे के रूप में, व्लादिमीर के कई दोस्त थे, और उनमें से एक ने उन्हें हाउस ऑफ पायनियर्स में एक कोरियोग्राफिक सर्कल में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने खुद का अध्ययन किया। शिक्षक ई। आर। रोस ने उनकी प्रतिभा को देखा और सात वर्षीय व्लादिमीर ने नृत्य की कला सीखना शुरू कर दिया। सर्कल में, वह जल्दी से सबसे अच्छा छात्र बन गया - इतना कि अन्य लोगों ने उसके उदाहरण से आंदोलनों को सीखा। 1948 में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर बच्चों के कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी ने यूक्रेनी और रूसी नृत्यों के प्रदर्शन में भाग लिया - और यह तब था जब उन्होंने जीवन को बैले से जोड़ने की अपनी इच्छा को पूरी तरह से महसूस किया।

1949 में, व्लादिमीर वासिलिव ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ वे सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गए। पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, वे गुण प्रकट होते हैं जो बाद में एक नर्तक की पहचान होंगे: अभिव्यक्ति, कूदने में आसानी, नृत्य की ताकत और पुरुषत्व, अभिनय डेटा। वह मिखाइल गैबोविच से सीखता है, जिसने अपने छात्र को इस प्रकार चित्रित किया: "वोलोडा वासिलिव न केवल अपने पूरे शरीर के साथ, बल्कि इसके हर कोशिका के साथ, एक स्पंदनात्मक ताल के साथ नृत्य करता है।" टी। टकाचेंको ने बैले फ्रांसेस्का दा रिमिनी में उनके प्रदर्शन के बाद उनके बारे में और भी निश्चित रूप से बात की, जहां युवक ने नायिका के पुराने पति की गहरी दुखद छवि को स्पष्ट रूप से प्रकट किया: "हम एक प्रतिभा के जन्म पर मौजूद हैं!"

1958 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, व्लादिमीर वासिलीव बोल्शोई थिएटर में एक कलाकार बन गए। वह ऑपरेटिव कोरियोग्राफिक दृश्यों में विशिष्ट छवियों में प्रदर्शन करता है - ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा "मरमेड" में एक जिप्सी नृत्य, एन। रुबिनशेटिन द्वारा "दानव" में एक लेजिंका। च। गुनोद द्वारा "फॉस्ट" में "वालपुरगिस नाइट" में पान की भूमिका के उनके प्रदर्शन ने उनका ध्यान आकर्षित किया, और उनके साथ उन्होंने बोल्शोई थिएटर में अपना पहला शास्त्रीय भाग - बैले "" में एक एकल कलाकार का प्रदर्शन किया।

1959 में मंचित बैले "" में व्लादिमीर वासिलिव का प्रदर्शन वास्तव में विजयी था। कोरियोग्राफर ने उन्हें मुख्य भूमिका सौंपी - दानिला। इस सफलता ने युवा नर्तक के लिए विभिन्न केंद्रीय भूमिकाओं के लिए रास्ता खोल दिया: "द प्रिंस इन "", "शूरल" में बैटिर, "" में फ्रोंडोसो", बैले "पगनीनी" और "" और अन्य में शीर्षक भूमिकाएं।

कुछ हिस्सों के लिए, व्लादिमीर वासिलीव पहले कलाकार बने: संगीत के लिए ए। वरलामोव के "डांस सूट" में एकल कलाकार, ओ। तारासोवा द्वारा बैले में लुकाश और एम। स्कोरुल्स्की के "फॉरेस्ट सॉन्ग", इवानुष्का के संगीत में ए। लापौरी। " ए रेडुनस्की द्वारा निर्देशित आर। शेड्रिन। नर्तक ने ए। खाचटुरियन के बैले "" के दो कोरियोग्राफिक संस्करणों के पहले प्रदर्शन में भाग लिया: उत्पादन में उन्होंने एक दास की भूमिका निभाई, और उत्पादन में उन्होंने शीर्षक भूमिका निभाई। उन्होंने पहले प्रदर्शन में भाग लिया और अन्य बैले का मंचन किया: "" में मुख्य भूमिका, "द स्लीपिंग ब्यूटी" में प्रिंस डिज़ायर, संगीत के समान नाम के बैले में, "अंगारा" में सर्गेई ए। एशपे के संगीत के लिए . वह एम. बेजार्ट के बैले में जी. बर्लियोज़ "" के संगीत में यूएसएसआर में रोमियो की भूमिका निभाने वाले पहले नर्तक थे। नर्तक को एक अन्य कोरियोग्राफर - के। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा भी सराहा गया, जिन्होंने उनके लिए लघु "नारसीसस" और बैले "लेयली और मजनूं" में मजनूं का हिस्सा एस। बालासनियन के संगीत के लिए बनाया।

एक उत्कृष्ट घरेलू नर्तक ने वी. वासिलिव को "नियम का एक शानदार अपवाद" कहा, जो बदलने की उनकी असाधारण क्षमता का जिक्र करता है। वह "" में गेय नटक्रैकर प्रिंस, वीर स्पार्टाकस, भावुक तुलसी की छवि में समान रूप से आश्वस्त थे। कोरियोग्राफर एफ. लोपुखोव ने ऑपरेटिव आवाजों के साथ बैले छवियों की तुलना करते हुए कहा कि वी. वासिलिव "टेनर, और बैरिटोन, और बास दोनों हैं।" विदेश में वी। वासिलिव का प्रदर्शन घर पर उतना ही सफल रहा: उन्हें फ्रांस में "नृत्य का देवता" कहा जाता था, उन्हें अमेरिकी शहर टक्सन और ब्यूनस आयर्स के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था। फ्रेंको ज़ेफिरेली जैसे प्रसिद्ध इतालवी निर्देशक ने उनकी प्रतिभा की सराहना की - उनकी फिल्म-ओपेरा में "" वी। वासिलिव ने एक स्पेनिश नृत्य का मंचन किया और प्रदर्शन किया।

अपने छात्र वर्षों में भी, व्लादिमीर वासिलीव और बैलेरीना के बीच एक भावना पैदा हुई। 1961 में, वे जीवनसाथी बन गए, और न केवल नर्तक की पत्नी बन गईं, बल्कि एक निरंतर साथी भी बन गईं, जिसे उन्होंने अपना संग्रह कहा। ए.पी. चेखव की कहानी "अन्ना ऑन द नेक", "मैकबेथ" की कहानी पर आधारित वी। गैवरिलिन के संगीत के लिए के। मोलचानोव के संगीत के लिए। उन्होंने प्लॉटलेस बैले का भी मंचन किया, जिसमें मुख्य "पात्र" संगीत और नृत्य थे जो इसे प्रकट करते हैं: "ये करामाती ध्वनियाँ" ए। कोरेली, जे। एफ। रामेउ और डब्ल्यू। ए। मोजार्ट के संगीत के लिए, "नॉस्टैल्जिया" रूसी पियानो संगीत के लिए कंपोजिट, अर्जेंटीना के संगीतकारों के संगीत के लिए "एक जीवनी के टुकड़े"। 2015 में, वी। वासिलिव ने बी माइनर "गिव अस पीस" में मास के संगीत के लिए एक अनूठा उत्पादन बनाया, जो ऑरेटोरियो, बैले और नाटकीय कार्रवाई के तत्वों को जोड़ता है।

बैले मुख्य है, लेकिन व्लादिमीर वासिलिव की रचनात्मकता का एकमात्र क्षेत्र नहीं है: वह पेंटिंग और कविता लिखने में लगे हुए हैं।

संगीत के मौसम

व्लादिमीर वासिलिव। रचनात्मक व्यक्तित्व का विश्वकोश।

अद्वितीय पुस्तक "व्लादिमीर वासिलिव" का दूसरा (विस्तारित और पूरक) संस्करण। रचनात्मक व्यक्तित्व का विश्वकोश। पहला संस्करण 2000 में प्रकाशित हुआ था - वासिलिव की सालगिरह पर, जो जीवित लोगों में से पहला और एकमात्र बन गया, जिसे एक व्यक्तिगत विश्वकोश समर्पित किया गया था। - महान बैले डांसर, कोरियोग्राफर, निर्देशक, मंच डिजाइनर, कलाकार, कवि के जीवन और कार्य के बारे में एक बड़ा काम: विश्वकोश के 326 पृष्ठों में 900 से अधिक लेख हैं। पुस्तक के लेखक, एलेना फेटिसोवा, शिक्षा द्वारा एक मनोवैज्ञानिक (वह व्यक्तित्व और रचनात्मकता के मनोविज्ञान पर वैज्ञानिक प्रकाशनों की लेखिका भी हैं) और पेशे से एक फोटोग्राफर (जिसे 2015 में सोल ऑफ डांस पुरस्कार के पुरस्कार से नोट किया गया था) ), ने 40 से अधिक वर्षों के प्रदर्शन, रिहर्सल, संगीत कार्यक्रम, फिल्म की शूटिंग, रचनात्मक शाम आदि के लिए वासिलिव की तस्वीरें खींची हैं। उन्होंने बैले में व्लादिमीर वासिलिव के सभी हिस्सों के बारे में बड़ी मात्रा में जानकारी एकत्र, व्यवस्थित और व्यवस्थित की, उनकी भागीदारी के साथ सभी प्रदर्शन और मंच की कहानियों के पूर्ण विवरण के साथ उनके द्वारा मंचित प्रदर्शन; टीवी बैले, फीचर फिल्मों में उनकी सभी भूमिकाएं; उन फिल्मों के बारे में जिनमें वासिलीव ने अभिनय किया और जिनका उन्होंने मंचन किया; उनके द्वारा निर्देशित प्रदर्शनों और पर्वों के बारे में; अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के बारे में, जहां वह जूरी के अध्यक्ष थे; उनके पुरस्कारों, पुरस्कारों, पुरस्कारों, मानद उपाधियों के बारे में; उन्हें समर्पित फोटो एलबम, किताबें, प्रदर्शनियां; कलाकार वसीलीव की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ, उनकी कविता का प्रकाशन और भी बहुत कुछ। विश्वकोश में प्रस्तुत व्यक्तियों में: कलाकार - वासिलिव की प्रस्तुतियों के पहले कलाकार; प्रदर्शन और फिल्मों में उनके सहयोगी और भागीदार; कोरियोग्राफर जिन्होंने उनके लिए विशेष रूप से मंचन किया; संगीतकार, कंडक्टर, कलाकार, गायक मंडली, संगतकार - वासिलिव की रचनात्मक परियोजनाओं में भाग लेने वाले, निर्देशक और कैमरामैन जिन्होंने वासिलिव के बारे में या उनके साथ मिलकर फिल्में बनाईं; मॉस्को आर्ट स्कूल में वासिलिव के शिक्षक और बोल्शोई थिएटर में शिक्षक, जीआईटीआईएस में उनके छात्र; बैले शोधकर्ता और फोटोग्राफर, जो विशेष रूप से वासिलिव के काम में रुचि रखते थे, आदि।

समृद्ध चित्रण सामग्री (450 से अधिक तस्वीरें, जिनमें से लगभग आधी पुस्तक के लेखक द्वारा ली गई थीं) में व्लादिमीर वासिलिव के व्यक्तिगत संग्रह, बोल्शोई थिएटर संग्रहालय, स्टेट सेंट्रल थिएटर म्यूजियम के नाम पर दुर्लभ तस्वीरें शामिल हैं। ए.ए. बखरुशिन, द न्यू बर्थ ऑफ आर्ट चैरिटेबल फाउंडेशन, निजी संग्रह, प्रसिद्ध घरेलू और विदेशी फोटोग्राफरों द्वारा काम करता है, जिनमें से कई पहली बार प्रकाशित हुए हैं। लेखों को वर्णानुक्रम में व्यवस्थित किया जाता है, और प्रत्येक अक्षर वासिलिव के उत्पादन की एक तस्वीर के साथ खुलता है जो उस पत्र से शुरू होता है: ए - "अन्युटा", आई - "इकारस", एम - "मैकबेथ", आदि। प्रदर्शन के दृश्यों के अलावा, प्रस्तुतियों के बारे में लेखों को पोस्टर, प्रदर्शन कार्यक्रमों और पूर्वाभ्यास से तस्वीरों के साथ चित्रित किया गया है।

विश्वकोश में एक परिशिष्ट शामिल है - "रचनात्मकता पर और न केवल" - जिसमें विभिन्न त्योहारों पर वासिलिव के प्रदर्शन (कॉमिक वाले सहित) के बारे में जानकारी शामिल है, उनकी वर्षगांठ पर सहकर्मियों और दोस्तों से बधाई, व्लादिमीर वासिलिव को मूल उपहार और समर्पण, साथ ही साथ मैत्रीपूर्ण कार्टून , एपिग्राम, उनके प्रवास से जुड़े भौगोलिक नामों की पच्चीकारी और भी बहुत कुछ। अन्य। परिशिष्ट के लेख भी दुर्लभ तस्वीरों के साथ सचित्र हैं, जो आम जनता के लिए ज्यादातर अज्ञात हैं।

पुस्तक एक कलाकार और मंच डिजाइनर, उनके काव्य कार्यों, और पहली बार व्लादिमीर वासिलिव के संस्मरणों के छोटे टुकड़े प्रकाशित करती है, विशेष रूप से इस प्रकाशन के लिए उनके द्वारा प्रदान किए गए कार्यों को प्रस्तुत करती है।

आप किताब खरीद सकते हैं:
बोल्शोई थिएटर के स्टोर में।
पता: मास्को, सेंट। थिएटर स्क्वायर, 1. मुख्य भवन का 9वां प्रवेश द्वार।

किताबों की दुकान में मास्को
पता: सेंट। टावर्सकाया 8 बिल्डिंग 1
उनका एक ऑनलाइन स्टोर www.moscowbooks.ru . भी है

मरिंस्की थिएटर के स्टोर में
पता: सेंट पीटर्सबर्ग, सेंट। थिएटर स्क्वायर, 1

प्रकाशक की वेबसाइट http://www.bookmusic.ru/ पर