एक नाटककार के रूप में शेक्सपियर के रचनात्मक पथ का अलग-अलग अवधियों में विभाजन अनिवार्य रूप से काफी हद तक सशर्त और अनुमानित है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहले से ही 1594 में रोमियो और जूलियट में, शेक्सपियर ने अनिवार्य रूप से उनकी बाद की त्रासदियों से संबंधित एक विषय पर छुआ था। तीन मुख्य अवधियों को पारंपरिक रूप से नामित किया जा सकता है: पहला १५९०-१६०१ है, दूसरा १६०१-१६०८ है। और तीसरा 1608-1612।

शेक्सपियर के करियर की पहली अवधि के लिए, उनके हास्य के चमकीले, हंसमुख रंग विशेष रूप से विशेषता हैं। इन वर्षों के दौरान, शेक्सपियर ने एक शानदार कॉमेडी चक्र बनाया। द टैमिंग ऑफ द क्रू, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, मच अडो अबाउट नथिंग, एज़ यू लाइक इट, ट्वेल्थ नाइट जैसे नाटकों का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है, जो कि, जैसे थे, पहली अवधि के लेटमोटिफ, जिसे आशावादी कहा जा सकता है . हार्ड भाग्य को कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" में प्रेमियों को धमकी दें - 1 मई को लोक नायक रॉबिन हुड की छुट्टी, हंसमुख वन योगिनी "रॉबिन द गुड स्मॉल" उनके दुस्साहस को सुखद अंत में लाती है। कॉमेडी मच अडो अबाउट नथिंग में, बदनाम नायक की छवि लगभग दुखद है, लेकिन डॉन जुआन उजागर हो जाता है, और हीरो की बेगुनाही जीत जाती है। आर्डेन के जंगल ("एज़ यू लाइक इट") में छिपे निर्वासन के दुस्साहस को बादल रहित खुशी का ताज पहनाया जाता है। वायोला का रास्ता ("बारहवीं रात") मुश्किल हो सकता है, लेकिन अंत में उसे ओर्सिनो और खोए हुए भाई की पारस्परिकता मिलती है।

सच है, पहली अवधि के दौरान, शेक्सपियर "ऐतिहासिक इतिहास" भी लिखता है, जो अंधेरे घटनाओं से भरा होता है और खून से लथपथ होता है। लेकिन अगर हम "ऐतिहासिक कालक्रम" को विषय पर एक ही काम के रूप में मानते हैं, और जिस क्रम में शेक्सपियर ने उन्हें लिखा है, तो यह पता चलता है कि वे, अंत में, एक सुखद परिणाम की ओर ले जाते हैं। अपने सबसे हालिया क्रॉनिकल (हेनरी वी) में, शेक्सपियर ने उस नायक की विजय को दर्शाया है जिसकी उन्होंने प्रशंसा की थी। द क्रॉनिकल्स बताता है कि कैसे सामंती प्रभुओं के शासन से खंडित देश से इंग्लैंड एक राष्ट्र राज्य में बदल जाता है।

केवल त्रासदी "जूलियस सीज़र" पहली अवधि के कार्यों में से एक है। यदि शेक्सपियर ने इस त्रासदी ("एज़ यू लाइक इट" और "ट्वेल्थ नाइट") के बाद दो कॉमेडी नहीं लिखी थीं, तो उनके काम की दूसरी अवधि "जूलियस सीज़र" से मानी जानी चाहिए।

कॉमेडी ए मिडसमर-नाइट्स ड्रीम पहली अवधि के कार्यों में एक विशेष स्थान रखता है। माना जाता है कि यह कॉमेडी एक कुलीन विवाह के उत्सव के अवसर पर लिखी गई थी। साजिश भी महत्वहीन है। में मुख्य भूमिका कॉमेडी उस फूल द्वारा निभाई जाती है जो पाक के पास है और जिसे "आलस्य से प्यार" कहा जाता है। एक प्रेम जुनून की सनक जो अनजाने में पकड़ लेती है और इच्छा के खिलाफ दिल पर कब्जा कर लेती है, नाटक की मुख्य सामग्री है। शेक्सपियर, पहली छाप अधूरा हो जाता है। सबसे पहले, हम ध्यान दें कि पारंपरिक "एथेनियन" वेशभूषा के तहत, शेक्सपियर के आसपास की अंग्रेजी वास्तविकता को देखा जा सकता है। थ्यूस में, अपने शिकार कुत्तों की शेखी बघारते हुए, एक महत्वपूर्ण अंग्रेजी रईस की विशेषताओं को नोटिस करना आसान है युवा सज्जनों और देवियों जिन्हें शेक्सपियर साउथेम्प्टन के अर्ल के घर में भी देख सकते थे। वे लोगों की तरह दौड़ते हैं। ओबेरॉन, टाइटेनिया, पाक हमारे सामने पेश होते हैं। मानो बच्चों की परियों की कहानी में मटर का एक मीठा फूल, एक मकड़ी का जाला, एक कीड़ा, एक सरसों के बीज इंसान बन जाते हैं। शेक्सपियर की कल्पना यथार्थवादी है। कल्पित बौने वही लोग हैं। लेकिन, साथ ही, टाइटेनिया एक आसान पाक की तुलना में एलिज़ाबेथन इंग्लैंड की एक महान महिला की तरह नहीं है - उस युग के असली जस्टर की तरह। शेक्सपियर के कल्पित बौने जादुई प्राणी हैं, हालांकि उनके बारे में "दूसरी दुनिया" कुछ भी नहीं है। वे लोगों की तुलना में स्वतंत्र हैं, और साथ ही वे केवल लोगों में रुचि रखते हैं, क्योंकि वे उनके हैं: ये मानव सपने और सपने हैं; उनके बिना, नाटक के पात्रों को वह सुखद सामंजस्य प्राप्त नहीं होता जो दुस्साहस की एक लंबी श्रृंखला को पूरा करता है।

यह महत्वपूर्ण है कि इस "कुलीन" कॉमेडी में भी, शेक्सपियर के उपन्यास ने एक अंग्रेजी लोक कथा की छवियों को प्राथमिकता दी: पारंपरिक कामदेव का स्थान हंसमुख और चालाक पाक द्वारा लिया गया था, जो कि लोकप्रिय धारणा के लिए जाना जाता है, उर्फ ​​"रॉबिन द गुड" लोग"। और अंत में, जैसे कि साजिश की संगत के रूप में, बुनकर ओस्नोवा के नेतृत्व में सनकी कारीगरों का एक शोर समूह दिखाई दिया।

इस कॉमेडी का माहौल इतना बादल रहित और दीप्तिमान नहीं है जितना पहले लगता है। एथेंस में लिसेन्डर और हर्मिया का प्रेम प्रबल नहीं हो सकता। वह पुराने एजियस के व्यक्ति में सन्निहित प्राचीन क्रूर कानून द्वारा अवरुद्ध है, जो माता-पिता को अपने बच्चों के जीवन और मृत्यु पर अधिकार देता है। युवा लोगों के लिए केवल एक ही रास्ता है: एथेंस से प्रकृति की गोद में, घने में भागने के लिए। बस यहीं पर खिलते जंगल में सदियों पुरानी जंजीरें टूट जाती हैं। ध्यान दें कि कार्रवाई पहली मई को होती है - उस दिन जब इंग्लैंड के शहरों और गांवों में लोगों ने अपने नायक रॉबिन हुड की स्मृति का जश्न मनाया। न केवल "प्यार की सनक" के बारे में, बल्कि पुराने नियम और क्रूर सामंती कानून पर जीवित भावना की जीत के बारे में भी, इस कॉमेडी का "उपपाठ" बताता है।

लेकिन शेक्सपियर को कारीगरों की आवश्यकता क्यों थी? बेशक, न केवल गीतात्मक विषय के विपरीत हास्य के लिए। ये कारीगर हास्यास्पद हैं, और वे हास्यास्पद हैं क्योंकि उनमें बहुत सारी पुरानी चीजें हैं जो पहले से ही अप्रचलित हो चुकी हैं, वे विशिष्ट गिल्ड मास्टर्स हैं, जो अभी भी पूरी तरह से मध्य युग से प्रभावित हैं। लेकिन वे आकर्षक भी हैं। शेक्सपियर उन्हें प्यार करता है क्योंकि वे लोगों से हैं। ये कारीगर थेसियस की शादी में होने वाले नाटक की तैयारी में लगे हुए हैं. बेशक, प्रदर्शन हास्यास्पद हो जाता है। यह संभव है कि शेक्सपियर ने यहां गिल्ड कार्यशालाओं के स्वामी और प्रशिक्षुओं द्वारा रहस्यों के प्रदर्शन की पैरोडी की हो। शेक्सपियर प्रांतों में एक बच्चे के रूप में मंच पर रहस्यों को देख सकते थे। लेकिन हम यहां न केवल कैरिकेचर के साथ काम कर रहे हैं। इस हंसी में कड़वे मकसद हैं। पाइरामस और थेस्बे की कहानी अपने कथानक में लिसेंडर और हर्मिया के भाग्य को प्रतिध्वनित करती है। "मेरे आस-पास की दुनिया में, मेरी कॉमेडी में सब कुछ हमेशा इतना अच्छा नहीं होता है," - शेक्सपियर की छिपी हुई टिप्पणी ऐसी है। अनाड़ी, अपरिष्कृत, लेकिन सच्चे शिल्पकार इस सत्य के प्रतिपादक हैं। यह अकारण नहीं है कि उपसंहार में दिखाई देने वाला पाक दर्शकों को "भूख से दहाड़ते हुए शेर" की याद दिलाता है, एक हलवाहे की, श्रम से थके हुए, एक गंभीर रूप से बीमार रोगी की, जो इस शादी की रात में, अंतिम संस्कार के कफन के बारे में सोचता है . जीवित वास्तविकता की टिप्पणियों से, विषय पहले से ही बढ़ रहे थे, जो बाद में शेक्सपियर की महान त्रासदियों के आश्चर्यजनक टकरावों में सन्निहित थे।

रोमियो और जूलियट में, शेक्सपियर ने आर्थर ब्रुक द्वारा उसी नाम की कविता के कथानक और कई विवरणों का उपयोग किया। इस त्रासदी में; पहली बार शेक्सपियर के पास भाग्य की दुर्जेय शक्ति है। इटली के "धन्य" आकाश के नीचे, गूलर के पेड़ों और फूलों वाले अनार के पेड़ों के बीच, एक काव्यात्मक पृष्ठभूमि के खिलाफ, दो युवा एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए। लेकिन उनकी खुशी का रास्ता उन कुलीन परिवारों की आपसी दुश्मनी से अवरुद्ध हो गया, जिनसे उनका संबंध होना तय था। प्रस्तावना की आलंकारिक अभिव्यक्ति के अनुसार, उन्हें इस शत्रुता से "उखाड़" दिया गया था। इसी तरह, मार्लो के नाटक "द ज्यू ऑफ माल्टा" में, बरराबास की बेटी और युवा स्पैनियार्ड, उनके प्रेमी, उनके चारों ओर शासन करने वाली घृणा और शत्रुता के शिकार हैं। लेकिन अगर मार्लो सोने की विनाशकारी शक्ति की बात करते हैं और "मैकियावेलियन" की छवि बनाते हैं, तो आदिम संचय के शिकारी, शेक्सपियर एक पुराने सामंती नागरिक संघर्ष को आकर्षित करते हैं। और फिर भी, काम की सामग्री को सामंती परिवार के पितृसत्तात्मक निरंकुशता की आलोचना के लिए कम करना गलत होगा। बेशक, इस त्रासदी का महत्व कहीं अधिक व्यापक है। जूलियट ने न केवल अपने माता-पिता की "अवज्ञा" की। उसने "लाभदायक" दूल्हे, शानदार पेरिस, वंचित निर्वासन रोमियो को प्राथमिकता दी। उसने न केवल अपने परिवार की "परंपरा" के खिलाफ विद्रोह किया, बल्कि बुर्जुआ व्यावहारिक "सामान्य ज्ञान" के खिलाफ भी गीली नर्स की सलाह में शामिल किया।

नाटक का एपिग्राफ एक प्रकृतिवादी और वैज्ञानिक, एक मठवासी कसाक में एक मानवतावादी - फ्रा लोरेंजो के शब्द हो सकते हैं। वे कहते हैं कि एक ही फूल में विष और उपचार शक्ति दोनों होते हैं; यह सब आवेदन पर निर्भर करता है। उसी तरह जिस प्रेम ने खुशी का वादा किया, वह शेक्सपियर द्वारा वर्णित परिस्थितियों में मृत्यु की ओर ले जाता है, आनंद आँसू में बदल जाता है। भाग्य के आगे प्रेमी खुद को शक्तिहीन पाते हैं, जैसे फ्रा लोरेंजो की विद्वता उसके सामने शक्तिहीन है। यह रहस्यमय भाग्य नहीं है, बल्कि भाग्य है, किसी व्यक्ति के आस-पास की परिस्थितियों की पहचान के रूप में, जिससे वह मनमाने ढंग से बच नहीं सकता। रोमियो और जूलियट अपने चारों ओर "क्रूर दुनिया" में मर जाते हैं, क्योंकि हेमलेट, ओथेलो, डेसडेमोना इसमें नष्ट हो जाते हैं।

पहले से ही प्रस्तावना में, शेक्सपियर रोमियो और जूलियट को "बर्बाद" कहते हैं। अपने आसपास के लोगों के साथ एक असमान संघर्ष में प्रवेश करने के बाद, प्रेमी स्वयं अपने कयामत के बारे में जानते हैं। "मैं भाग्य के हाथ में एक विदूषक हूँ!" रोमियो निराशा में चिल्लाता है। प्रेमियों के ऊपर, एक अपरिहार्य आपदा की चेतना, मृत्यु के भूतिया पूर्वाभास (उनके अंतिम अलगाव का दृश्य) में परिलक्षित होती है। फिर भी रोमियो और जूलियट की मृत्यु व्यर्थ और व्यर्थ नहीं है। यह युद्धरत कुलों के मेल-मिलाप की ओर ले जाता है। मृतकों की कब्र के ऊपर एक स्वर्ण स्मारक बनाया जा रहा है। शेक्सपियर, जैसा कि थे, दर्शकों की ओर इशारा करते हैं कि उनकी स्मृति को संरक्षित किया जाएगा, जैसे कि दर्शकों को भविष्य में ले जाना। यह "कहानी, जो दुनिया में दुखद है" का जीवन-पुष्टि करने वाला मकसद है।

त्रासदी के अंत में, हम लोगों की भीड़ के बारे में सुनते हैं जो मरे हुओं को देखने के लिए चीख-पुकार मचाते हैं। यह वही लोगों की भीड़ है जो पूरे त्रासदी के दौरान कैपुलेट और मोंटेग के बीच के झगड़े से नफरत करते थे और अब प्रेमियों के प्रति सहानुभूति रखते हैं। उनकी हल्की छवियां किंवदंती बन जाती हैं। लोकप्रिय भीड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दुखद कहानी एक वीर ध्वनि लेती है।

शेक्सपियर ने जीवित विकास में अपने पात्रों की छवियों को दिखाया। जूलियट एक लड़की से बदल जाती है - नर्स उसे "लेडीबग" कहती है - एक नायिका के रूप में बढ़ती है, रोमियो - एक सपने देखने वाले युवक से, एक साहसी, निडर व्यक्ति में, एक सपने देखने वाले युवक से। त्रासदी के अंत में, वह पेरिस को, जो उससे कई साल बड़ा हो सकता है, "एक युवा व्यक्ति" और खुद को "पति" कहता है। प्यार में पड़कर, जूलियट जीवन को अलग नज़रों से देखती है। वह एक सच्चाई को समझती है जो उसके पालन-पोषण की सभी परंपराओं के विपरीत है। "एक मोंटेग क्या है?" वह कहती है; लेकिन कोमलता से, अगर इसका कोई अलग नाम होता। " आधुनिक शेक्सपियर के दर्शन की ओर मुड़ते हुए, हम अंग्रेजी भौतिकवाद के संस्थापक फ्रांसिस बेकन में भी यही विचार पाते हैं। यह भी ध्यान दें कि शेक्सपियर यहां सदियों के सामंतवाद में बनाई गई हठधर्मिता को खारिज करते हैं - एक महान परिवार के नाम के वास्तविक अर्थ में विश्वास। "आप स्वयं हैं, मोंटेग नहीं," जूलियट अपने प्रेमी के बारे में सोचती है। शेक्सपियर ने जूलियट को न केवल पवित्रता और वीर समर्पण के साथ, न केवल एक गर्म दिल के साथ, बल्कि एक बहादुर और बोधगम्य दिमाग के साथ संपन्न किया।

इस त्रासदी में "दूसरी योजना" के पात्र भी उल्लेखनीय हैं। प्रतिभाशाली, मजाकिया मर्कुटियो पुनर्जागरण की प्रफुल्लता का सच्चा वाहक है। हर चीज में वह दुर्भाग्य के प्रत्यक्ष अपराधी "उग्र टायबाल्ट" का विरोध करता है, जिसकी छवि अंधेरे सामंती अतीत में गहराई से निहित है। आलोचकों ने नर्स को बिना कारण के नहीं, "फालस्टाफ इन ए स्कर्ट" करार दिया।

शेक्सपियर के युग के दौरान, रोमियो और जूलियट स्पष्ट रूप से पाठकों के साथ एक बड़ी सफलता थी। निम्नलिखित तथ्य छात्रों के बीच इसकी लोकप्रियता की गवाही देते हैं। १७वीं शताब्दी के दौरान, शेक्सपियर के प्रथम फोलियो की एक प्रति ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय पुस्तकालय के वाचनालय में एक बुकशेल्फ़ में जंजीर में जकड़ी हुई थी। जैसा कि आप इसके पृष्ठों से देख सकते हैं, यह पुस्तक उस समय बहुत पढ़ी गई थी। छात्रों की उंगलियों से सबसे अधिक रगड़ "रोमियो एंड जूलियट" पाठ के पृष्ठ हैं, विशेष रूप से कैपुलेट के बगीचे में रात की बैठक के दृश्य।

III रचनात्मकता के मुख्य चरण।

शेक्सपियर के रचनात्मक पथ को विभाजित किया गया है तीन चरण... रोमियो और जूलियट और जूलियस सीज़र (1590-1599) के पहले इतिहास, प्रारंभिक हास्य और कविताओं से; फिर "हेमलेट" से "एथेंस के टिमोन" (1600-1608) तक - एक दुखद समय, शेक्सपियर के नाटक की ऊंचाइयों को कवर करना, और अंत में, देर की अवधि - जाने से पहले (1609-1613), शानदार या रोमांटिक नाटक, बीच में उन्हें एक बिदाई शब्द - "द टेम्पेस्ट", और आखिरी, कुछ हद तक अकेला क्रॉनिकल "हेनरी YIII", लिखा गया है, जैसा कि कुछ शोधकर्ता मानते हैं, न केवल शेक्सपियर द्वारा। और भी भिन्नात्मक विभाजन हैं। वे शेक्सपियर के काम की सामान्य रेखा को बदले बिना अतिरिक्त रंगों को पकड़ते हैं।

अपने पहले चरण के प्रयोगों में, शेक्सपियर ने इंग्लैंड के अतीत की ओर रुख किया, जो उस समय के तुलनात्मक रूप से हाल ही में था। पहले शेक्सपियर ने इतिहास का अनुसरण किया, फिर, हालांकि, वह वापस चले गए, पहले के समय में बदल गए, सौ साल के युद्ध की उथल-पुथल का प्रतिनिधित्व करते हुए।

यदि हम शेक्सपियर के इतिहास की उपस्थिति के क्रम को बाधित करते हैं और उन्हें ऐतिहासिक अनुक्रम के अनुसार व्यवस्थित करते हैं: "सह-भूमिका जॉन" (1596), "रिचर्ड II" (1595), "हेनरी IV" (भाग 1-I, 1597) - 1598), "हेनरी वी" (1598), "हेनरी VI" (भाग G - III, 1590-1592), "रिचर्ड III" (1592), "हेनरी VIII" (1613), फिर किंग जॉन के समय से हेनरी VIII के शासनकाल तक लैकलैंड - एली-वाचाओं की रानी के पिता, दूसरे शब्दों में, शेक्सपियर के युग के करीब, इंग्लैंड के उदय की तस्वीर, इसकी राज्य की एकता और महानता का विकास सामने आएगा।

सामंती झगड़े, स्कारलेट और व्हाइट रोजेज की दुश्मनी, एज़िनकोर्ट की प्रसिद्ध लड़ाई, फ्रांस में युद्ध, जैक केड का विद्रोह, बोसवर्थ की लड़ाई रूसी इतिहास में महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं और निश्चित रूप से, प्रमुख आंकड़े - सह-भूमिकाएं , रईसों, सेनापतियों, लोक नायकों: जीन डीएआरसी या जैक केड - यह सब शेक्सपियर के इतिहास द्वारा जीवित आंदोलन में कैद है।

शेक्सपियर ने ऐतिहासिक तथ्यों को स्वतंत्र रूप से संभाला। नाटक इतने तथ्यों पर आधारित नहीं थे, जितने ऐतिहासिक घटनाओं और आंकड़ों के इन तथ्यों के प्रचलित विचार पर आधारित थे। शेक्सपियर उसमें इतिहास के प्रति वफादार थे। उस समय के रुझानों की बात करें तो वह सटीक है कि उस समय अंग्रेजी इतिहास कहां और कैसे आगे बढ़ रहा था। अतीत के पात्रों के चित्रण में शेक्सपियर अतीत के प्रकारों में विशेष सत्य और अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। यह एक बहाली नहीं है, लेकिन वास्तव में - अतीत के प्रकार, संरक्षित, हालांकि, पिछली शताब्दियों से शेक-स्पिरि युग तक। युग की मुख्यधारा में, ऐतिहासिक समय के विचार से प्रेरित, जब पुरानी दुनिया को पुनर्जीवित किया गया था और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ नए समय का एहसास हुआ था, साथ ही समुद्र के पार नई दुनिया की खोज की गई थी, शेक्सपियर में सन्निहित था ऐतिहासिक भूखंडों और स्थितियों, और विशेष रूप से पात्रों में, बीते समय की प्रकृति। यह कलात्मक ऐतिहासिकता है। शेक्स पर्व का समय बुनियादी ऐतिहासिक और सामाजिक सवालों का जवाब है। शेक्सपियर के इतिहास में, विपक्षी सामंतों को राजा की इच्छा से नहीं, बल्कि समय के द्वारा समाप्त किया गया कहा जाता है। और वे स्वयं, केंद्रीकरण शक्ति का विरोध करते हुए, महसूस करते हैं कि वे इतिहास को रोकने की कोशिश कर रहे हैं।

शेक्सपियर ने पूरे देश को, पूरे देश को, लोगों को एक ऐतिहासिक आंदोलन में शामिल किया। शेक्सपियर की दृष्टि अंतरिक्ष और समय में काफी हद तक थी। शेक्सपियर ने अपने इतिहास में सहस्राब्दी परिणामों का सारांश दिया, अंग्रेजी राज्य के गठन का अवलोकन और प्रदर्शन किया। शेक्सपियर की ताकत "समय" दोनों को एक युग के रूप में व्यक्त करने की क्षमता में प्रकट होती है जो "समकालीन" और ऐतिहासिक समय के पैमाने को बनाती है।

क्रॉनिकल "हेनरी IV" की शुरुआत में ही कहा गया है कि अंग्रेजों को एक कर्तव्य पूरा करना चाहिए जो चौदह सदियों से उन पर हावी रहा है। तब राजा ने उन्हें बताया कि "दो ग्यारह महीने बीत चुके हैं," उनके लिए इस कर्तव्य को पूरा करने का निर्णय कैसे लिया गया। और अंत में, वह "कल" ​​अपनाए गए राज्य परिषद के निर्णयों की ओर मुड़ता है। तो, एक जीवित और तत्काल संबंध में, कुछ करीबी और मूर्त के रूप में, इतिहास को समझा जाता है। पात्रों, और उनके साथ शेक्सपियर और उनके दर्शकों ने खुद को एक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए महसूस किया जो लगभग डेढ़ हजार साल तक फैला था: सदियों को वास्तविक रूप में अनुभव किया जाता है जो "कल" ​​​​था।

शेक्सपियर के पहले क्रॉनिकल में, पितृसत्तात्मक जीवन की छवि, एक शांतिपूर्ण और अनाकर्षक अस्तित्व "अदालत की हलचल" का विरोध करता है, खूनी महत्वाकांक्षाओं के अधिनियमित तत्वों से एक आकर्षक, वांछनीय शरण के रूप में प्रकट होता है, एक स्वागत योग्य लेकिन अप्राप्य शरण। समय के ऐतिहासिक पाठ्यक्रम की भावना नाटककार के करियर की शुरुआत में पाई जाने वाली घटनाओं और व्यक्तिगत नियति के मोड़ और मोड़ में पाई जाती है। और तुरंत संतुलन की आवश्यकता एक जीवित रूप में प्रकट होती है, और कोई इसके सामाजिक प्रोटोटाइप और वास्तविक आधार को समझ सकता है।

शेक्सपियर के काम में इतिहास के चक्र के साथ मिश्रित कॉमेडी की एक श्रृंखला - शेक्सपियर के सभी दस "मजेदार हास्य" उनके नाटकीय करियर की पहली अवधि में बनाए गए थे। कार्यों के इन समूहों के सामाजिक, नैतिक और भावनात्मक माहौल में विपरीतता स्पष्ट है: क्रॉनिकल्स में "खूनी दिन" और कॉमेडी में "हैप्पी डे" - "द कॉमेडी ऑफ एरर्स" (1592), "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" ( १५९५), मच अडो अबाउट नथिंग (१५९८), ऐज़ यू लाइक इट (१५९९)।

शेक्सपियर के क्रॉनिकल्स और कॉमेडी नाटकीय रचनात्मकता के स्वतंत्र क्षेत्र हैं, जो नाट्य प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों और शैलियों की ख़ासियत को ध्यान में रखते हैं, लेकिन अलग-थलग नहीं, बल्कि परस्पर जुड़े हुए हैं। "मजेदार हास्य" नाटक के साथ संतृप्त इतिहास के साथ सहसंबंधित है, लेकिन इसलिए नहीं कि वे नाटकीय तनाव की हास्य रिलीज के रूप में सेवा करने में सक्षम हैं, न कि एक टिप्पणी के रूप में जो आत्मा की अच्छी स्थिति को जगाती है।

प्रारंभिक त्रासदियों में हेमलेट और किंग लियर की त्रासदी की भविष्यवाणी करने वाले रूपांकन शामिल हैं। रोमियो और जूलियट के भाग्य में भाई लोरेंजो की सक्रिय भागीदारी, पुनर्जागरण मानवतावाद द्वारा प्रेरित और पवित्रा, उसकी मानवीय योजना की विजय के साथ नहीं, बल्कि नायकों की मृत्यु के साथ समाप्त होती है। प्रेरित प्रयासों और अच्छे इरादों की तुलना में परिस्थितियाँ अधिक प्रबल होती हैं। घटनाओं का संगम जो उनके निष्पादन को रोकता है, स्थिति की त्रासदी को नरम नहीं करता है, सक्रिय मानवतावादी को व्यक्तिगत अपराध की भावना से मुक्त नहीं करता है और मानवतावादियों के आदर्श विचारों की जानबूझकर वास्तविकता के साथ दुखद असंगति को इंगित करता है।

शेक्सपियर के नाटकों में, एक विशेष समूह में चार "प्राचीन" नाटक शामिल हैं - "जूलियस सीज़र" (1599), "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1606), "कोरियोलानस" (1607), "टिमोन ऑफ़ एथेंस" (1608)।

जूलियस सीजर सदी का एक नाटक है, शेक्सपियर के काम में एक संक्रमणकालीन घटना है। यह शेक्सपियर के नाटक के ऐतिहासिक क्षितिज का विस्तार करते हुए, अंग्रेजी इतिहास के नौ इतिहासों का अनुसरण करता है, जो राष्ट्रीय इतिहास का एक अधूरा चक्र है। यह महान त्रासदियों से पहले है और एक "त्रासदी-क्रॉनिकल", एक मिश्रित और संक्रमणकालीन शैली है। यह एक महत्वपूर्ण मोड़ के राजनीतिक इतिहास और इसके महान आंकड़ों के दुखद भाग्य पर केंद्रित है, ऐतिहासिक समय के आंदोलन के उद्देश्य आधार को प्रकट करता है, ऐतिहासिक प्रक्रिया का झुकाव और व्यक्तिपरक आकांक्षाओं और इच्छा के वास्तविक परिणाम।

अपने अन्य नाटकों की तरह, विदेशों में कार्रवाई का विस्तार और अन्य समय में, शेक्सपियर ने समकालीन इंग्लैंड को भी दर्शाया है। हालांकि, जूलिया सीज़र में प्राचीन रोम लंदन के लिए छद्म नाम नहीं है; यह राष्ट्रीय और ऐतिहासिक दोनों विशेषताओं को बरकरार रखता है। जूलिया सीज़र में, राजनीतिक और नागरिक जलवायु और प्राचीन रोम के राजनीतिक आंकड़ों के चरित्र स्पष्ट हैं। जूलिया सीज़र में, कार्रवाई शहर से जुड़ी हुई है, शहरी समस्याओं के साथ, और यह नाटक वास्तव में "शहरी" है, "हरे पेड़" के नीचे मखमली लॉन से कार्रवाई एक बार और सभी के लिए शहर के पत्थर में स्थानांतरित हो जाती है। "कोरिओलेनस" में वही शहरी वातावरण, और ब्रिटिश त्रासदी "किंग लियर" में उचित, वही "पत्थर" क्रूरता पात्रों की मनःस्थिति में प्रकट होती है।

शेक्सपियर एक विशिष्ट और विरोधाभासी स्थिति बताता है: जब चौतरफा प्रगति, क्षितिज का विस्तार मनुष्य के मन में ब्रह्मांड को कम करता है, तो दुनिया संकीर्ण और छोटी हो जाती है। जूलिया सीज़र में शहरी भीड़ एक दुर्जेय शक्ति के रूप में प्रकट होती है, ऐतिहासिक आंदोलन की ऐसी शक्ति, जो इंग्लैंड के इतिहास के इतिहास में नहीं थी। शेक्सपियर को शहरी गरीबों के प्रति गहरी सहानुभूति है, खासकर अगर वह खुद को चतुर लोकतंत्रों की दया पर पाता है, जैसे कि त्रासदी "कोरियोलानस" में, वह शहर की जनता की मांगों को न्याय देता है, उसकी अत्यधिक निराशा और क्रोध को समझने के लिए तैयार है जब वह दंगा करने की ठान ली है।

और प्राचीन नाटकों के बाहर, शेक्सपियर का ट्रै-जिस्म, शेक्सपियर में निहित हर चीज की तरह, इसके पैमाने से अलग है। ऐतिहासिकता पर आधारित आधुनिक दृष्टिकोण शेक्सपियर के नाटकों में बड़ी प्रक्रियाओं के विकास में त्रासदी को देखता है जो खुद को पात्रों और उनके संघर्ष के माध्यम से प्रकट करते हैं। एक लंबा समय या यहां तक ​​​​कि अलग-अलग समय, एक दूसरे के साथ परत और टकराना - यह शेक्सपियर की प्रमुख पंक्ति है त्रासदियों।

अपने काम में एक निर्णायक चरण में, शेक्सपियर पुनर्जागरण के साथ हुई त्रासदी की ओर बढ़े।

शेक्सपियर की प्रत्येक त्रासदी "अपने समय" की एक त्रासदी है जो पुनर्जागरण में इतिहास के मुख्य पाठ्यक्रम के अंतर्विरोधों से उभरी है। नई दुनिया की खोज और - कुछ वादा की गई भूमि के बारे में भ्रम का नुकसान

यह महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर के समकालीन ने बताया कि शेक्सपियर की त्रासदी की उपस्थिति से दस साल पहले गम-लेटोव "पूर्ण और पूर्ण" हो गया था: शेक्सपियर द्वारा अमर किया गया प्रकार बन रहा था। इसलिए हेमलेट की विशिष्टता, "अकेलापन", सशर्त है। हेमलेट खुद यह नहीं समझता है कि उसमें "याद" क्या है। इसलिए - उनके राज्य का "रहस्य", उनकी टिप्पणी, विरोधाभास।

गैमलेट और शेक्सपियर के अन्य सभी दुखद नायकों के मन में नए विश्वास उनके "शुद्ध रूप" में मौजूद नहीं हैं, लेकिन विभिन्न कनेक्शनों में और पारंपरिक विश्वासों के साथ परस्पर जुड़े हुए हैं। शेक्सपियर की त्रासदियों में वीर चरित्र विभिन्न ताकतों के प्रभाव से निर्मित एक जटिल संलयन हैं - एक अर्ध-पितृसत्तात्मक वातावरण और इसका पतन, इसके हिंसक किण्वन के साथ एक संक्रमणकालीन समय, जिससे आध्यात्मिक वृद्धि हुई, और बुर्जुआ विकास, जिसने आधार के रूप में कार्य किया परिवर्तन, और संकट का कारण।

किंग लियर (1605) में, त्रासदी की सामग्री ऐतिहासिक ओवरटोन की एक उलझन है। इसमें लोग चुड़ैलों से डरते हैं - और वे दुनिया में किसी भी चीज से डरते नहीं हैं, वे अभी भी सितारों पर विश्वास करते हैं - और कुछ भी नहीं मानते हैं। मनुष्य खुद को दो पैरों वाला जानवर और अपने भाग्य का स्वामी दोनों ही महसूस करता है। समय परिपक्व हो गया है, संघर्षों को परिभाषित किया गया है।" और यह केवल दो पीढ़ियों के बीच का संघर्ष नहीं है, यह सदियों पुराने युगों का विघटन है। जो हो रहा है उसका पैमाना: इतिहास इस अर्थ में नहीं है - एक दूर का अतीत, वर्तमान के समान, लेकिन इतिहास स्वयं एक प्रक्रिया के रूप में: एक चीज छूटती है, दूसरी आती है।

रेटिन्यू के कारण अपनी बेटी के साथ विवाद - राजा अपने रेटिन्यू को एक खोल के रूप में छोड़ना चाहता है, जहां उसकी दुनिया संरक्षित, कम हो जाएगी, लेकिन फिर भी वही दुनिया होगी। लीयर की वीरता की दुनिया कच्ची वीरता, क्रूर युवाओं की दुनिया है।

शेक्सपियर दिखाता है कि लोग "अपने समय" को कितनी दृढ़ता से पकड़ते हैं और कैसे वे इसके साथ बह जाते हैं। लोगों में समय निहित है।इस त्रासदी के प्रमुख शब्द हैं जड़, रक्त, बीज, वंश और विशेष रूप से प्रकृति। शेक्सपियर का पाठ इन्हीं शब्दों से भरा हुआ है, जिसमें समय और स्थान आपस में गुंथे हुए हैं-इतिहास। शब्दों के पीछे - अवधारणाएं, अवधारणाओं के पीछे - चीजों का एक दृष्टिकोण, जीवन का एक तरीका, जो परिवर्तन के दबाव में जीर्ण-शीर्ण हो गया है और तेजी से फट रहा है।

त्रासदी में लोगों का भेदभाव इस आधार पर होता है कि वे प्रकृति को कैसे समझते हैं, वे इसे किस रूप में देखते हैं - अपने आप में या अपने से ऊपर। लियर का दंभ कितना भी बड़ा क्यों न हो, वह अभी भी खुद को प्रकृति का ही एक हिस्सा मानता है, इस बीच एडमंड अपने अभिमान में कहीं अधिक साहसी है, लेकिन वह खुद को प्रकृति का केंद्र भी देखता है।

शेक्सपियर, जिन्होंने पुरातनता को चित्रित किया, पितृसत्तात्मक में इतनी रुचि रखते हैं कि उन्हें अतीत में "कुलीन" व्यसन का भी संदेह था, किंग लियर में यह लत लगभग प्रकट नहीं होती है। बल्कि इसके विपरीत तीखे प्रहारों से यह स्पष्ट हो जाता है कि पुराना समय पूरी तरह से पुराना और पुराना है। अतीत जा रहा है। शेक्सपियर इसे स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से दिखाता है। लेकिन वह नए समय की शुरुआत का विस्तार से और विभिन्न कोणों से अनुसरण करता है।शेक्सपियर परम दुखद तनाव या शक्ति का एक दुखद संतुलन भी बनाता है।

शेक्सपियर से कुछ एक-पंक्ति "विचार" निकालना असंभव है, लेकिन शेक्सपियर का अपना विशेष ज्ञान है। वह इसे संक्षेप में "किंग लियर" में व्यक्त करता है, संक्षेप में एक वाक्यांश में: "परिपक्वता ही सब कुछ है।"

शेक्सपियर मनुष्य और समाज दोनों के विश्लेषण में लगे हुए हैं - अलग-अलग, अप्रत्यक्ष और प्रत्यक्ष संबंधों में। वह मनुष्य की कामुक और आध्यात्मिक प्रकृति, भावनाओं की बातचीत और संघर्ष, उनके आंदोलन और संक्रमण में मन की स्थिति, प्रभावों के विकास, उनकी गतिशीलता और विनाशकारी शक्ति का विश्लेषण करता है। वह आध्यात्मिक संकट के कारणों, बाहरी और आंतरिक, व्यक्तिपरक और उद्देश्य, सतही और गहरे के कारणों पर चेतना की महत्वपूर्ण अवस्थाओं पर विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करता है। यह समाज के साथ उसके प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष संबंधों में मानव व्यवहार की उत्तेजनाओं और तर्क को प्रकट करता है। इस तरह की व्यापकता, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक अंतर्दृष्टि, सटीकता और विश्लेषण की सामग्री पुनर्जागरण के अंग्रेजी साहित्य में शेक्सपियर की विशेषता है, उनकी त्रासदी न केवल अंग्रेजी, बल्कि पूरे यूरोपीय पुनर्जागरण साहित्य का शिखर है।

"ओथेलो" (१६०४) में, यह नग्न नहीं है, इसके विपरीत, नायक की दुखद चेतना की निर्भरता और सामाजिक परिवेश पर उसकी मृत्यु, जैसा कि यह था, पर जोर दिया गया है। ओथेलो अपने प्रयासों से उठे, लेकिन अपने हाथों से उन्होंने अपनी वीरता, प्रसिद्धि, प्रेम और जीवन को बर्बाद कर दिया, न केवल खुद को, बल्कि डेसडेमोना को भी नष्ट कर दिया - स्त्रीत्व, उदात्त, आध्यात्मिक और वास्तविक-सांसारिकता के पुनर्जागरण आदर्श का अवतार। यह नायक के चरित्र और त्रासदी की साजिश की ख़ासियत है। कुछ समय के लिए, ओथेलो और इगो की आकांक्षाओं ने सिर हिलाया नहीं, लेकिन वह क्षण आ गया - और टकराव अपरिहार्य हो गया। यह पुराने के साथ नए का टकराव नहीं है - दोनों, ओथेलो और इगो, अपने आप में नहीं हैं, निश्चित रूप से अलग-अलग अनुपात में और अलग-अलग रूपों में, और पुराने की विशेषताएं, दोनों पुनर्जागरण द्वारा उठाए गए थे, लेकिन प्रत्येक में अपने तरीके से: एक - अपने विचारों को व्यक्त करता है और आंशिक रूप से उन्हें व्यापक जीवन अभ्यास पर लागू करता है, दूसरा मध्य युग के पारलौकिक नैतिकता पर नए हमले के दौरान ऊर्जा और अनैतिकता के साथ पुनर्जागरण के मानदंडों का उपयोग करता है।

इयागो ने न केवल खुद को पूर्वाग्रहों से मुक्त किया, उसने सभी प्रकार की आंतरिक बाधाओं को दूर किया, सामाजिक मानदंडों की पूर्ण अवहेलना करके चरित्र का अद्भुत लचीलापन प्राप्त किया। यह मन की स्वतंत्रता नहीं है जब एक व्यक्ति, नैतिक सिद्धांतों की सापेक्षता को समझते हुए, उनके ऐतिहासिक अर्थ को महसूस करता है, और यदि वह अपने कार्यों का न्याय करने की जिम्मेदारी लेता है, तो वह इसका दुरुपयोग किए बिना तर्क पर निर्भर करता है। इयागो के लिए, स्वतंत्रता व्यक्तिगत लाभ का पीछा करते हुए, मनमानी की स्वतंत्रता है।

ईमानदारी, सहजता और चरित्र की बड़प्पन ओथेलो की मौलिक विशेषता है, इसे शेक्सपियर ने मानवतावादी आदर्श के अनुरूप एक व्यक्ति के लिए विशिष्ट के रूप में उजागर किया है। शेक्सपियर के नाटक में अलौकिक शक्तियों के महत्व का प्रश्न, इसके भूखंडों और पात्रों के विकास में, त्रासदी की अवधारणा में, शेक्सपियर के विद्वानों पर कब्जा करना जारी है, खासकर शेक्सपिरा के काम के यथार्थवाद की समस्या के संबंध में।

शेक्सपियर की अंतिम त्रासदी में, एथेंस के टिमोन (1608), इसके विपरीत, नायक की त्रासदी और सामाजिक वातावरण की नैतिक स्थिति और भौतिक सामाजिक ताकतों के प्रभाव के साथ नैतिक संकट के बीच संबंध पर जोर देते हैं। यदि पहली से दूसरी अवधि में संक्रमण अचानक प्रतीत होता है, लेकिन स्पष्ट रूप से नियमित है, तो अंतिम अवधि का शेक्सपियर अपरिचित दिखता है। यहां संक्रमण इतिहास और हास्य के आशावाद के बीच अंतर के विपरीत भी नहीं है, और दूसरी ओर त्रासदियों की उदासी। अंतिम चरण में, शेक्सपियर पूरी तरह से एक अलग नाटककार बन जाता है, हालांकि वह समान विषयों को विकसित करना जारी रखता है। समान उद्देश्यों का विकास, लेकिन पूरी तरह से अलग तरीके से, परिवर्तन के सिद्धांत पर जोर देता है। कई आलोचकों द्वारा साझा किए गए शेक्सपियर के अंतिम नाटकों की सामान्य धारणा यह है कि ये शेक्सपियर की स्थितियां हैं, जिन्हें शेक्सपियर द्वारा नहीं, बल्कि किसी अन्य स्कूल के नाटककार द्वारा चित्रित किया गया प्रतीत होता है, हालांकि शेक्सपियर के लेखकत्व के बारे में कोई संदेह नहीं है: नाटक शेक्सपियर के "कैनन" और "द टेम्पेस्ट" में शामिल थे, जिसने शेक्सपियर के मार्ग का समापन किया, 1623 के संग्रह को खोलता है। शेक्सपियर स्वयं न केवल अपने स्वयं के विकास की सीमाओं के भीतर, बल्कि पूरी तरह से अलग पृष्ठभूमि के खिलाफ भी महत्वपूर्ण रूप से बदल गया है। साहित्यिक युग।

यह शेक्सपियर है - डोने और वेबस्टर का एक पुराना समकालीन, साहित्य में एक युवा और मौलिक रूप से नई पीढ़ी। एक ऐसी पीढ़ी जिसने शेक्सपियर के समय, शेक्सपियर के प्रति अपने ऋण को पहचाना, और साथ ही साथ शेक्सपियर को निश्चित रूप से अतीत में संदर्भित किया। शेक्सपियर, अपने हिस्से के लिए, नए चरण के साथ तालमेल रखने का प्रयास करता है। शेक्सपियर के बाद के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता मानव मानस, मानवीय संबंधों की कभी-गहन "शरीर रचना" थी। शेक्सपियर के नाटकों में, रूस और रूसियों के संदर्भों की संख्या इंग्लैंड और रूस के बीच संबंधों की बढ़ती आवृत्ति के अनुपात में बढ़ती है, जो संबंध शेक्सपियर के समय में राज्य के आधार पर रखे गए थे।

टेम्पेस्ट, जैसा कि यह था, शेक्सपियर के विशिष्ट पात्रों के चक्र में, एक अधिक पारंपरिक शेक्सपियरन सेटिंग में लौटता है, और साथ ही साथ "विदाई" का एक अलग मकसद होता है। कथानक के अनुसार, नाटक उस घटना की सीधी प्रतिक्रिया थी जो उस दिन का विषय था, जब बरमूडा के पास अमेरिका के तट पर एक बड़ा अंग्रेजी अभियान दुर्घटनाग्रस्त हो गया, जिसे शेक्सपियर ने द टेम्पेस्ट का दृश्य बनाया था।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण द्वारा सामने रखे गए दिग्गजों के बीच महत्व और शक्ति में सर्वोपरि, शेक्सपियर की तुलना में उनकी कई विशेषताएं हैं। शेक-स्पिर को बाहरी बहुमुखी प्रतिभा से अलग नहीं किया गया था, इसलिए उनके करीबी कवियों सहित पुनर्जागरण के आंकड़ों की विशेषता थी। शेक्सपियर के मार्ग पर साहित्यिक और नाट्य गतिविधि से कोई महत्वपूर्ण विचलन नहीं था, जिसके भीतर शेक्सपियर ने भी एक चैनल रखा, मुख्य रूप से और मुख्य रूप से नाटक।

वास्तविकता के व्यापक ज्ञान और इसके वैचारिक और सौंदर्य मूल्यांकन में शेक्सपियर के साथ एक नया चरण जुड़ा हुआ है, प्रचलित बुर्जुआ समाज और निरंकुश मनमानी का एक निर्दयी मूल्यांकन, साथ ही पुनर्जागरण के मानवतावाद, इसकी महानता और त्रासदी का एक शांत निर्णय। यहीं पर शेक्सपियर के यथार्थवाद को ऐतिहासिकता से ओतप्रोत दृष्टिकोण के रूप में व्यक्त किया गया था, कभी-कभी सहज, और कभी-कभी गहराई से सचेत।

शेक्सपियर अंग्रेजी पुनर्जागरण साहित्य की सर्वोच्च अभिव्यक्ति है, इसके अलावा, सभी अंग्रेजी साहित्य में: इंग्लैंड के साहित्यिक इतिहास में उनकी विरासत की रचनात्मक महानता, महत्व और जीवन शक्ति में उनके बराबर कोई नहीं है। एक राष्ट्रीय प्रतिभा, शेक-पीर यूरोपीय और विश्व साहित्य की प्रतिभाओं से संबंधित है, बहुत कम लेखकों के लिए जिन्होंने कई राष्ट्रीय साहित्य के विकास और दुनिया की संपूर्ण आध्यात्मिक संस्कृति पर गहरा प्रभाव डाला है।

चीजों के बारे में शेक्सपियर का दृष्टिकोण असाधारण रूप से वास्तविक है। उसने सब कुछ समझ लिया है, हर चीज की असली कीमत दी जाती है। इस भावना में, इस वास्तविकता और वास्तविकता की धारणा और संचरण की संयम में, उनके यथार्थवाद का सार और आधार।

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शेक्सपियर का संपूर्ण रचनात्मक मार्ग १५९० से १६१२ तक का है। आमतौर पर तीन या चार अवधियों में विभाजित।

मैं (आशावादी) अवधि (1590-1600)

पहली अवधि के कार्यों के सामान्य चरित्र को आशावादी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो अपनी सभी विविधता में जीवन की एक हर्षित धारणा से रंगा हुआ है, स्मार्ट और अच्छे की जीत में विश्वास से। इस अवधि के दौरान, शेक्सपियर अधिकांश भाग कॉमेडी के लिए लिखते हैं:

• - "कॉमेडी ऑफ एरर्स",
• - "द टेमिंग ऑफ द श्रेऊ",
• - "दो वेरोनेट्स",
• - "लव 'स लबौर' स लॉस्ट",
• - "गर्मी की रात में एक सपना",
• - "विंडसर प्रैंकस्टर्स",
• - "बेकार बात के लिये चहल पहल",
• - "आप इसे जैसा चाहें",
• - "बारहवीं रात"।

शेक्सपियर के लगभग सभी हास्य का विषय प्रेम, उसका उदय और विकास, दूसरों का प्रतिरोध और साज़िश और एक उज्ज्वल युवा भावना की जीत है। काम की कार्रवाई चांदनी या सूरज की रोशनी से भरे खूबसूरत परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। इस प्रकार शेक्सपियर के हास्य-व्यंग्यों की जादुई दुनिया हमारे सामने प्रकट होती है, जो मौज-मस्ती से कोसों दूर है। शेक्सपियर के पास एक महान क्षमता है, प्रतिभाशाली रूप से हास्य (बेनेडिक्ट और बीट्राइस की बुद्धि में युगल इन मच अडो अबाउट नथिंग, पेट्रुचियो और कैटरीना से द टैमिंग ऑफ द क्रू) को गेय और यहां तक ​​​​कि "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" के साथ जोड़ते हैं)। शेक्सपियर के चरित्र आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी हैं, उनकी छवियां पुनर्जागरण के लोगों की विशेषताओं को दर्शाती हैं: इच्छा, स्वतंत्रता की इच्छा और जीवन का प्यार। इन कॉमेडी की महिला छवियां विशेष रूप से दिलचस्प हैं - एक पुरुष के बराबर, स्वतंत्र, ऊर्जावान, सक्रिय और असीम रूप से आकर्षक। शेक्सपियर के हास्य विविध हैं। शेक्सपियर कॉमेडी की विभिन्न शैलियों का उपयोग करता है - रोमांटिक कॉमेडी ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"), पात्रों की कॉमेडी ("द टैमिंग ऑफ द श्रू"), सिटकॉम ("द कॉमेडी ऑफ एरर्स")।

इसी अवधि (1590-1600) के दौरान शेक्सपियर ने कई ऐतिहासिक कालक्रम लिखे। जिनमें से प्रत्येक अंग्रेजी इतिहास की अवधियों में से एक को शामिल करता है।

लाल और सफेद गुलाब के बीच संघर्ष के समय के बारे में:

• - "हेनरी VI" (तीन भाग),
• - "रिचर्ड III"।

सामंती बैरन और पूर्ण राजशाही के बीच संघर्ष के पिछले दौर में:

• - "रिचर्ड द्वितीय",
• - "हेनरी IV" (दो भाग),
• - "हेनरी वी"।

नाटकीय क्रॉनिकल की शैली केवल अंग्रेजी पुनर्जागरण की विशेषता है। सबसे अधिक संभावना है, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक अंग्रेजी मध्य युग की पसंदीदा नाट्य शैली धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों पर आधारित रहस्य थे। उनके प्रभाव में परिपक्व पुनर्जागरण की नाटकीयता का गठन किया गया था; और नाटकीय इतिहास में कई रहस्य विशेषताएं संरक्षित हैं: घटनाओं की एक विस्तृत कवरेज, कई पात्र, एपिसोड का एक मुफ्त विकल्प। हालांकि, रहस्यों के विपरीत, इतिहास बाइबिल के इतिहास का नहीं, बल्कि राज्य के इतिहास का प्रतिनिधित्व करते हैं। यहाँ, संक्षेप में, वह सद्भाव के आदर्शों की ओर भी मुड़ता है - लेकिन ठीक राज्य का सामंजस्य, जिसे वह मध्ययुगीन सामंती नागरिक संघर्ष पर राजशाही की जीत में देखता है। नाटकों के समापन में अच्छी जीत; दुष्ट, चाहे उसका मार्ग कितना भी भयानक और खूनी क्यों न हो, उखाड़ फेंका गया। इस प्रकार, विभिन्न स्तरों पर शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में - व्यक्तिगत और राज्य - मुख्य पुनर्जागरण विचार की व्याख्या की जाती है: सद्भाव और मानवतावादी आदर्शों की उपलब्धि।

इसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो त्रासदियों को लिखा:

• - "रोमियो और जूलियट",
• - "जूलियस सीज़र"।

द्वितीय (दुखद) अवधि (1601-1607)

शेक्सपियर की कृतियों में इसे एक दुखद अवधि माना जाता है। मुख्य रूप से त्रासदी के लिए समर्पित। यह इस अवधि के दौरान था कि नाटककार अपने काम के शिखर पर पहुँचे:

• - "हेमलेट" (1601),
• - "ओथेलो" (1604),
• - "किंग लियर" (1605),
• - "मैकबेथ" (1606),
• - "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1607),
• - "कोरियोलानस" (1607)।

उनमें अब संसार के सामंजस्यपूर्ण भाव का नामो-निशान भी नहीं रह गया है, यहां शाश्वत और अघुलनशील संघर्षों का पता चलता है। यहां त्रासदी न केवल व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष में है, बल्कि नायक की आत्मा में आंतरिक अंतर्विरोधों में भी है। समस्या को एक सामान्य दार्शनिक स्तर पर लाया जाता है, और पात्र असामान्य रूप से बहुआयामी और मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल रहते हैं। साथ ही, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर की महान त्रासदियों में, भाग्य के प्रति पूरी तरह से कोई भाग्यवादी रवैया नहीं है, जो त्रासदी को पूर्व निर्धारित करता है। मुख्य जोर, पहले की तरह, नायक के व्यक्तित्व पर रखा जाता है, जो अपने भाग्य और अपने आसपास के लोगों की नियति बनाता है।

इसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो हास्य लिखे:

• - "अंत - मामले का ताज",
• - उपाय के लिए उपाय।

III (रोमांटिक) अवधि (1608-1612)

इसे शेक्सपियर के काम का रोमांटिक दौर माना जाता है।

उनके कार्य की अंतिम अवधि के कार्य:

• - "सिंबेलिन",
• - "सर्दियों की कहानी",
• - "आंधी"।

ये काव्य कथाएँ हैं जो वास्तविकता से दूर सपनों की दुनिया में ले जाती हैं। शेक्सपियर के विद्वान स्वाभाविक रूप से यथार्थवाद की पूर्ण सचेत अस्वीकृति और रोमांटिक फंतासी में वापसी की व्याख्या मानवतावादी आदर्शों के साथ नाटककार के मोहभंग के रूप में करते हैं, सद्भाव प्राप्त करने की असंभवता की मान्यता। यह पथ - सद्भाव में विजयी विश्वास से लेकर थकी हुई निराशा तक - वास्तव में पुनर्जागरण के पूरे विश्वदृष्टि से गुजरा।

शेक्सपियर - क्रॉनिकल्स के लेखक - के पूर्ववर्ती और शिक्षक थे, लेकिन यहां कवि ने शुरू से ही अपना विशेष स्थान लिया। और उनका स्वागत १६वीं शताब्दी के कवि के लिए न केवल मौलिक है, बल्कि ऐतिहासिक नाटक के क्षेत्र में सामान्य रूप से असाधारण है।

हेनरी VIII की प्रस्तावना जनता से वादा करती है कि वह क्रॉनिकल में विशेष रूप से सच्चाई और सच्चे इतिहास का चित्रण करेगी, न कि "शानदार दृश्यों" और "बेतुकी लड़ाई" का सहारा लेने के लिए ... हेनरी VIII पूरी तरह से शेक्सपियर से संबंधित नहीं है, लेकिन प्रस्तावना काफी सही है। उन्हें कालक्रम के लेखक के रूप में चित्रित करता है। अद्भुत समर्पण और चातुर्य के साथ कवि अपने स्रोतों का पालन करता है, अक्सर शाब्दिक रूप से होलिनशेड के क्रॉनिकल से दृश्य और मोनोलॉग उधार लेता है और केवल एक प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया के माध्यम से दृश्यों को नाटकीय जीवन और शक्ति प्रदान करता है, मोनोलॉग में वह पात्रों की आत्माओं की परिपूर्णता को दर्शाता है। यह कला प्रत्येक कालक्रम के साथ तेजी से सुधार कर रही है, और महाकाव्य के बाद, हेनरी VI के खंडित संवाद, रिचर्ड II और किंग जॉन के रोमांचकारी दृश्यों की एक श्रृंखला का अनुसरण करते हैं, अंत में रिचर्ड III में एक गहरे नायक मनोविज्ञान और अनुकरणीय के साथ एक वास्तविक नाटक है। कार्रवाई का क्रमिक विकास। कुछ वर्षों में, नाटककार-मनोवैज्ञानिक नाटककार से बड़े हुए, निकट भविष्य में महान त्रासदियों के लेखक। और फिर से, हास्य के रूप में, कवि व्यक्तिगत रचनात्मकता के उपयोगी परिणामों के साथ आधुनिक जनता की मांगों के लिए एक असामान्य रूप से कुशल प्रतिक्रिया को मिलाने में कामयाब रहा।

हम जानते हैं कि नाट्य मंचों पर कालक्रम उस युग की देशभक्ति की भावनाओं का परिणाम था और निश्चित रूप से, उनके मन में ठीक यही भावनाएँ थीं। स्वाभाविक रूप से, शेक्सपियर ने एक ही समय में जनता और अपनी भावनाओं को पूरी तरह से संतुष्ट करने के लिए जल्दबाजी की। कवि अपनी मातृभूमि की महिमा के प्रति उदासीन नहीं रह सका और, शायद, अपने छंदों में "अरमाडा" की मृत्यु का वास्तव में स्वागत किया: इसलिए, कम से कम, कुछ लोग सोचते हैं। लेकिन यह तथ्य जरूरी नहीं है: क्रॉनिकल्स ने कवि को देशभक्ति गीतवाद के लिए कोई गुंजाइश दी, और उन्होंने अपनी प्रेरणा के सभी तेज और उत्साह के साथ इसका फायदा उठाया। शेक्सपियर की उत्साही देशभक्ति को उनके नैतिक व्यक्तित्व की सबसे विश्वसनीय विशेषता माना जाना चाहिए। कवि के देशभक्ति के इरादों के बीच ऑरलियन्स की नौकरानी की अयोग्य भूमिका को रैंक करना संभव नहीं है: हेनरी VI का क्रॉनिकल स्वयं ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर किस हद तक संबंधित है, और 16 वीं शताब्दी में जोन ऑफ आर्क का व्यक्तित्व कम से कम हो सकता है सच्चे प्रकाश में प्रस्तुत किया जा सकता है, यहां तक ​​कि देशभक्तों या अंग्रेजों के लिए भी नहीं, और अंत में, लेखक ने अपनी जीवनी के मुख्य तथ्य, जीन के भावुक देशभक्तिपूर्ण उत्साह को नहीं छिपाया, लेकिन कवि के राष्ट्रीय की सराहना करने के लिए निश्चित रूप से पर्याप्त वास्तविक शेक्सपियर के इतिहास हैं स्वाभाविक।

हमारे सामने विभिन्न सामाजिक स्थिति के नायक हैं - राजा और साधारण स्वामी; विभिन्न राजनीतिक दल - लैंकेस्टर और यॉर्क के समर्थक; विभिन्न पात्रों के - तुच्छ निरंकुश रिचर्ड द्वितीय और गेन्ट के शूरवीर ड्यूक, उनके शिकार और विरोधी - और सभी समान रूप से अपने मूल इंग्लैंड के लिए उत्साही प्रशंसा से भरे हुए हैं, सभी संवेदनशील और कवि बन जाते हैं, जैसे ही वे शक्ति के बारे में बात करते हैं मातृभूमि या उसके दुर्भाग्य, उससे अलग होने के बारे में।

रिचर्ड, एक छोटी अनुपस्थिति के बाद इंग्लैंड लौट रहे हैं, जैसे कि एक प्रेमी "मीठी भूमि" का स्वागत करता है और "इसे अपने सीने से गले लगाने की कोशिश करता है", जैसे कि अपने ही बेटे की मां - "और रो रही है और हंस रही है।" अपनी मृत्यु से पहले, गेन्ट "शानदार द्वीप", "महानता की भूमि, मंगल की मातृभूमि, सांसारिक ईडन", "चांदी के समुद्र में एक चमकता हीरा सेट" के लिए एक उत्साही भाषण कहते हैं। इतिहास के सबसे स्वतंत्र और कठोर नायकों में से एक - नॉरफ़ॉक - रिचर्ड की अवज्ञा के लिए निर्वासन में जा रहा है, अंतिम शब्द, लालसा से भरा, इंग्लैंड में बदल जाता है। अपनी मातृभाषा न सुनना उसके लिए मृत्यु के समान पीड़ा है; मातृभूमि खोना - "आंखों की रोशनी" खोना। किंग जॉन के दुखद समय में, लॉर्ड्स ने अपने "मूल लोगों" पर गरज के साथ गरज के साथ विलाप किया, और प्रिंस फिलिप ने एक वास्तविक राष्ट्रगान के साथ नाटक का समापन किया:

"एक विदेशी योद्धा के गौरवपूर्ण चरणों में"

ब्रिटेन धूल में नहीं पड़ा।

और उससे कभी धूल में झूठ मत बोलना,

जब तक वह खुद को चोट नहीं पहुँचाती ...

और सारी पृथ्वी के योद्धा हो सकते हैं

वे हमारे पास आ रहे हैं - हम उन्हें दूर धकेल देंगे!

कोल इंग्लैंड जानता है कि इंग्लैंड कैसे बनना है,

दुनिया में कोई हमें हरा नहीं सकता।"

कवि स्पष्ट रूप से ऐसी भावनाओं के प्रति सहानुभूति रखता है। वह क्रॉनिकल्स में विदेशी फैशन के नकल करने वालों पर उसी गुस्से और उपहास का परिचय देता है जो हमने कॉमेडी में सुना है। प्रिंस फिलिप झूठ के जहर के साथ "सेवारत फैशन" की पहचान करता है। रिचर्ड द्वितीय के पतन की ओर ले जाने वाले दोषों में से एक इतालवी फैशन के प्रति आकर्षण है: यह अंग्रेजी इतिहास की 14 वीं शताब्दी के लिए एक स्पष्ट कालानुक्रमिकता है, लेकिन कवि को देशभक्ति के उद्देश्यों के लिए इसकी आवश्यकता है।

वे सभी अधिक महत्वपूर्ण हैं क्योंकि शेक्सपियर की नीति उन्हीं तक सीमित है। व्यर्थ में हम उनके इतिहास में उन सिद्धांतों और विचारों को देखेंगे जो अंग्रेजी झगड़े का कारण बने। रिचर्ड द्वितीय और जॉन लैंडलेस के तहत सामान्य नीतिगत मुद्दों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। रिचर्ड द्वितीय, एक फ्रांसीसी राजकुमारी के साथ विवाह पर भरोसा करते हुए, अदालत में फ्रांसीसी शिष्टाचार सीखा और फ्रांसीसी संप्रभुओं के उदाहरण के बाद असीमित निरंकुशता का दावा घोषित किया। इन्हीं दावों के कारण संसद ने राजा पर संविधान के उल्लंघन का आरोप लगाया और उसे पदच्युत कर दिया। अंग्रेज इतिहासकार इस संघर्ष को अंग्रेजी इतिहास का पहला संवैधानिक संघर्ष मानते हैं। किंग जॉन के अधीन होने वाली घटनाएं सर्वविदित हैं: लॉर्ड्स, पादरियों और लंदन के नागरिकों के संयुक्त प्रयासों से, मैग्ना कार्टा बनाया गया था, अर्थात ब्रिटिश स्वतंत्रता के लिए कानूनी आधार रखा गया था। शेक्सपियर के इतिहास में, राजा की शक्ति और उसके विषयों के अधिकारों के बारे में कोई राजनीतिक प्रश्न नहीं हैं: कवि क्रॉनिकल में मैग्ना कार्टा के निर्माण के युग को भी छोड़ देता है और रिचर्ड के संवैधानिक अपराधों से निपटता नहीं है। उनका ध्यान नेताओं की नैतिक कमियों पर है, मनोविज्ञान पर नहीं, राजनीति पर। रिचर्ड के संबंध में, लोगों के बीच राजा के भारी करों और अलोकप्रियता का उल्लेख किया गया है, और किंग जॉन, शेक्सपियर के इतिहास के सामान्य, कड़ाई से ऐतिहासिक सत्य के विपरीत, इस संप्रभु के वास्तविक व्यक्तित्व की तुलना में भी भारी रूप से अलंकृत है। निस्संदेह, इस तरह के प्रश्न के निर्माण के साथ, शेक्सपियर के इतिहास पूर्ण से दूर हो जाते हैं, ऐतिहासिक युगों की सभी घटनाओं को समाप्त नहीं करते हैं। तथ्यों और पात्रों में सच्चे, वे कई महत्वपूर्ण घटनाओं को छोड़ देते हैं और नायकों की तलाश करते हैं, सबसे पहले, लोग, और राजनीतिक आंकड़े नहीं। यह सच है संक्षिप्त और अक्सर एकतरफा। यह शेक्सपियर की बहुत विशेषता है, एक कवि जो व्यक्तियों के मनोवैज्ञानिक विकास की तुलना में सामाजिक आंदोलनों के प्रति उदासीन है। लेकिन यहां नाटककार कवि, जिन्हें मुख्य रूप से मजबूत केंद्रीय आंकड़ों की जरूरत है, और लगभग आदिम क्रॉनिकल इतिहासलेखन के समकालीन, का यहां स्वाभाविक प्रभाव पड़ा। और शेक्सपियर, ठीक अपने इतिहास की अपूर्णता से, स्रोतों के उपयोग में केवल वही कर्तव्यनिष्ठा साबित हुई। हेनरी VI के दूसरे भाग में, वह क्रॉनिकल से लोकप्रिय षड्यंत्रकारियों के साथ हास्य दृश्यों को फिर से लिख सकता था और इस अंत में केड का विद्रोह, वास्तव में, अतुलनीय रूप से अधिक महत्वपूर्ण और गंभीर था। इसके बाद, वह कोरिओलेनस में प्लेबीयन्स के साथ भी ऐसा ही करेगा, यहां स्रोत से कुलीन भावना उधार लेता है। और हम 16वीं शताब्दी के किसी कवि से अंतर्दृष्टि और व्याख्या की मांग नहीं कर सकते, जो हमारे समय में भी सभी वैज्ञानिकों के लिए उपलब्ध नहीं हो रहे हैं।

अपने पसंदीदा क्षेत्र में - मनोविज्ञान और घटनाओं के नैतिक तर्क - शेक्सपियर ने वह सब कुछ आकर्षित किया जो अंग्रेजी नागरिक संघर्ष के इतिहास से सीखा जा सकता था। रिचर्ड II से शुरू करते हुए, हम लगातार ऐसे उद्देश्यों का सामना करते हैं जिन्हें कवि की सबसे परिपक्व रचनाओं में शानदार ढंग से विकसित किया जाना है।

वह, सच्ची वास्तविकता के तथ्यों पर, मानव जीवन को नियंत्रित करने वाले नैतिक कानून की अप्रतिरोध्य शक्ति के बारे में आश्वस्त है। जीत या पतन हमेशा और हर जगह व्यक्तित्व संरचना का अपरिहार्य परिणाम होता है, कमोबेश बाहरी परिस्थितियों के साथ संघर्ष के अनुकूल होता है। किसी अपराध को दंडित करने के लिए चमत्कार की आवश्यकता नहीं होती है, और उसकी कायरता और सामान्यता के लिए भुगतान करने के लिए कमजोरी के लिए असाधारण नायकों की आवश्यकता नहीं होती है। कई विशेष मामलों में सबसे गंभीर नागरिक संघर्ष की नायिकाओं और पीड़ितों में से एक ने मानव भाग्य के सामान्य दर्शन को व्यक्त किया:

"एडवर्ड एडवर्ड के लिए भुगतान करने गया था

और मृत्यु ने नश्वर ऋण का भुगतान किया है

प्लांटैजेनेट के लिए प्लांटैजेनेट "...

और इस सजा को सभी गवाहों और खूनी घटनाओं के अपराधियों द्वारा साझा किया जाता है। केवल अपराधी ही इस महान सत्य तक पहुँचने में बहुत देर कर देते हैं कि

"भगवान गुप्त निष्पादन नहीं करते हैं

कानून को रौंदने वालों पर "...

रिचर्ड III के भाई उसे मारने के लिए भेजे गए लोगों से कहते हैं - और बुराई के सबसे जिद्दी और साहसी प्रतिनिधि पर सच्चाई का एहसास होता है। यह विचार बलवानों की सभी परेशानियों और जटिल डिजाइनों के बीच एक जोड़ने वाले धागे के रूप में चलता है, यह कमजोरों से नहीं बच पाएगा, जो उनके उच्च पद के योग्य नहीं है। यदि बलवानों को राजा जॉन के भाषण को हमेशा याद रखना चाहिए:

"आप खून से एक ठोस नींव नहीं बना सकते,

आप किसी और की मौत से अपनी जान नहीं बचा सकते"...

कमजोर और अयोग्य के लिए, एक महान सबक राजा हेनरी VI और रिचर्ड II का भाग्य है। एक सर्वोच्च जिम्मेदार पद एक शांतिपूर्ण देहाती जीवन और सुखद जीवन की खुशी के लिए तरसता है, दूसरा सुखों में लिप्त होता है, वह चापलूसी करने वालों की प्रशंसा के पीछे लोगों की कराह नहीं सुनता है, और उसका राज्य उद्यान "घास घास के नीचे मर गया है" ; दोनों सत्ता खो देंगे, और रिचर्ड II, अहंकार और आत्म-प्रेम से भरे हुए, मानव स्वभाव की गरीबी को जानेंगे और चापलूसी करने वालों की दासता और शासकों के दंभ पर कटु हंसी करेंगे। विचार का एक दर्दनाक निरंतर कार्य, जो पहले उसके लिए अज्ञात था, उसमें उठेगा, और वह व्यर्थ ही मन की शांति की तलाश करेगा। स्वच्छंद एपिकुरियन लगभग हेमलेट में बदल जाएगा और उसके पास लीयर की त्रासदी की ठंडी सांस से बचने का समय होगा ...

हां, अनाज इतिहास में छिपे हुए हैं और अक्सर कवि की बाद की रचनाओं के पहले से ही चमकीले अंकुर हरे हो जाते हैं। जब भी नाटकीय घटनाओं का चक्र समाप्त होता है तो हेमलेट का पांचवां कार्य हमारी आंखों के सामने उठता है और ड्यूक ऑफ यॉर्क, रिचर्ड द्वितीय और रिचर्ड III के साथ, सर्वसम्मति से डेनिश राजकुमार द्वारा इतने सारे परीक्षणों और निराशाओं के साथ जीती गई सच्चाई को स्वीकार करते हैं: "एक है बल हमें लक्ष्य तक ले जाता है, चाहे हमने कोई भी रास्ता चुना हो "...

यह भाग्यवाद नहीं है, बल्कि एक अपरिवर्तनीय विश्व व्यवस्था में विश्वास है, जहां मानव इच्छा बाहरी जीवन की तरह एक वास्तविक कड़ी है, उदाहरण के लिए, प्राकृतिक घटनाएं। इससे स्वाभाविक रूप से और अथक रूप से इसकी नैतिक सामग्री के अनुरूप परिणामों का पालन किया जाता है। नाटकीय रचनात्मकता पर इस तरह के विश्वदृष्टि का प्रभाव स्पष्ट है। कवि नाटक की व्याख्या के लिए चमत्कार और असाधारण दुर्घटनाओं का सहारा नहीं लेगा, लेकिन वह त्रासदी के सबसे कठिन परिणाम से पहले भी पीछे नहीं हटेगा, दया और संवेदनशीलता को पुण्य के भाग्य के निर्णय में हस्तक्षेप नहीं करने देगा और निर्दोष, क्योंकि जीवन और घटनाओं के तर्क के लिए बलिदान की आवश्यकता होती है। यह तर्क, हम जानते हैं, वास्तविकता के दृश्य से न केवल अपराधी, बल्कि कमजोर, बाहरी ताकतों का विरोध करने में असमर्थ और शत्रुतापूर्ण धाराओं के भंवर में अपने व्यवसाय की ऊंचाई पर रहने में असमर्थ हैं - और हम नहीं देखेंगे केवल क्लॉडियस, एडमंड, मैकबेथ का निष्पादन, बल्कि ओफेलिया, डेसडेमोना, कॉर्डेलिया, जूलियट की मृत्यु भी ...

प्रारंभिक शेक्सपियर के इतिहास का ताज रिचर्ड III है। नायक का व्यक्तित्व और कहानी हमारे लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। कवि ने पहली बार एक खलनायक, असीम अपराधी और उदास के मनोविज्ञान को प्रस्तुत किया। इसके बाद, इसे एडमंड और इगो के पात्रों में दोहराया जाएगा। पहली नज़र में, ये आंकड़े एक क्रूर मेलोड्रामैटिक प्रभाव दे सकते हैं। वे तैयार खलनायक के रूप में मंच पर दिखाई देते हैं और अपने लक्ष्य तक जाते हैं, रास्ते में सब कुछ निर्दयता से नष्ट कर देते हैं, किसी भी तरह का उपयोग करते हुए, जैसे कि प्राकृतिक अपराधी पैदा हुए हों। वास्तव में, उनका अपना मनोवैज्ञानिक इतिहास है, क्रमिक और तार्किक विकास के उनके चरण हैं। शेक्सपियर ने इसे सबसे पहले रिचर्ड के भाग्य में दिखाया था।

ड्यूक ऑफ ग्लूसेस्टर असामान्य रूप से चतुर, प्रतिभाशाली, साहसी और ऊर्जावान है - सभी गुण जो एक व्यक्ति को ऊंचाइयों तक ले जाते हैं। लेकिन साथ ही, वह एक असाधारण सनकी है, जो जन्म के क्षण से ही स्वभाव से ब्रांडेड है। कुरूपता ने उसे मानव परिवेश से अलग कर दिया, उसे पहले एक बहिष्कृत में, फिर एक कड़वे पाखण्डी में, और अंत में सभी भाग्यशाली लोगों के एक प्राकृतिक दुश्मन में बदल दिया। और रिचर्ड की दुश्मनी जितनी अधिक स्थायी होगी, बुद्धि और प्रतिभा में ये भाग्यशाली लोग उतने ही कम होंगे; उनकी विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति उनकी श्रेष्ठता की गहरी भावना के आधार पर उनके गौरव और दावों के लिए एक शिकायत है। रिचर्ड खुद रिश्तेदारों और बाकी मानवता के बीच अपनी स्थिति की सटीक व्याख्या करते हैं; शांति के समय में अपने अकेलेपन पर जोर देना याद रखें जब दूसरे लोग जीवन और प्रेम का आनंद ले रहे हों। एक बार जब "धोखेबाज प्रकृति" ने उसे दुनिया के बाकी हिस्सों से एक अगम्य रसातल से अलग कर दिया और लोगों के लिए स्पष्ट आतंक में सन्निहित हो गया, तो वह "बेकार मनोरंजन को शाप देगा" और "खुद को खलनायक कार्यों में फेंक देगा।" यह आहत अभिमान का पूरी तरह से समझने योग्य आवेग है और, किसी अज्ञात कारण से, एक ज़हरीला अस्तित्व है। और रिचर्ड दृढ़तापूर्वक और सोच समझकर बदला लेगा और अपने स्वार्थ और क्रोध का भरण-पोषण करेगा। इच्छा शक्ति और अच्छाई और बुराई के प्रति पूर्ण उदासीनता के अलावा, मन उसे कमजोर और अनुचित - पाखंड को पकड़ने का सबसे विश्वसनीय साधन बताएगा। यह शेक्सपियर के सभी खलनायकों की एक सामान्य विशेषता है: एक कबूतर के खोल में एक नागिन दिल। जबरदस्त सहनशक्ति, कृत्रिम खुलेपन के साथ ठंडी गणना, ईमानदारी और यहां तक ​​कि भावनाओं के गीतकार का संयोजन अद्भुत काम करता है। और प्रत्येक नई जीत केवल अपने पीड़ितों के लिए नायक की अवमानना ​​​​को बढ़ाती है - अतीत और भविष्य - और अपनी ताकत के उच्चतम विचार को मजबूत करती है। खलनायक एक ही स्वार्थ के आधार पर एक भाग्यवादी बन जाता है, यानी वह खुद को उच्च शक्ति का एक साधन मानने लगता है और भाग्य के लिए अपने अत्याचारों को बताता है: "दुर्भाग्यपूर्ण स्टार ने उन्हें बर्बाद कर दिया," दो युवा राजकुमारों के रिचर्ड ने कहा कि उन्होंने बर्बाद कर दिया . एडमंड, जो खुद को प्रकृति के साथ पहचानता है, और इगो, जो अपनी इच्छा को विश्व शक्ति से अलग नहीं करता है, उसी तरह अपने उद्यमों को देखेंगे।

तीनों नायक एक राजसी दुखद मंच पर अभिनय करते हैं, और स्वाभाविक रूप से, उनकी गतिविधियों का दायरा व्यापक और शक्ति में हड़ताली है। लेकिन मनोविज्ञान का सार इससे कम महत्वपूर्ण और वास्तविक नहीं हो जाता। जबरन फूट पड़ना और मजबूत प्रकृति में खून से लथपथ अभिमान असहनीय कड़वाहट और छिपे हुए क्रोध का भारी अवशेष पैदा करता है, जो संतुष्टि के लिए रोता है। और नैतिक और सामाजिक उथल-पुथल के ऐसे समय में, जिसमें वास्तव में रिचर्ड रहते हैं, वे सीधे हिंसा और अपराध की ओर ले जाते हैं।

यह स्पष्ट है कि कवि अपने मूल इतिहास का अध्ययन करके मनोवैज्ञानिक विचारों की कितनी गहराई तक पहुँचा। मानव आत्मा और बाहरी जीवन के क्षेत्र में सबसे, जाहिरा तौर पर, असाधारण घटनाएं निरंतर विकास के आधार पर बनाई गई हैं, और सबसे बड़े नाटक, रोजमर्रा के तथ्यों के साथ, एक ही विश्व व्यवस्था के लिंक का प्रतिनिधित्व करते हैं।

१७वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में शेक्सपियर के काम में एक उल्लेखनीय परिवर्तन हुआ। हंसमुख इरादे जीवन के सबसे दर्दनाक अंतर्विरोधों के बारे में गहरे विचारों को जन्म देते हैं, और वह एक दुखद दृष्टिकोण से भरे कार्यों का निर्माण करता है।

मनोदशा में इस तरह का बदलाव किसी भी तरह से शेक्सपियर के काम में गिरावट का संकेत नहीं देता है। इसके विपरीत, एक कलाकार के रूप में उनकी सबसे बड़ी उपलब्धियों का समय आ रहा है। वह हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर और मैकबेथ - इन चार उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है, जिसकी बदौलत शेक्सपियर ने अपने युग की सीमाओं से अनंत काल तक कदम रखते हुए विश्व महत्व के कलाकार के रूप में पहचान हासिल की।

शेक्सपियर के काम में बदलाव धीरे-धीरे आया। उनकी रचनाओं के कालक्रम से पता चलता है कि दूसरे और तीसरे कालों के बीच कोई तीक्ष्ण रेखा नहीं थी। लगभग एक साथ, शेक्सपियर हंसमुख कॉमेडीज़ एज़ यू लाइक इट और ट्वेल्थ नाइट और त्रासदी जूलियस सीज़र बनाता है। यदि चेम्बर्स (1600-1601) द्वारा दावा किया गया "विंडसर रिडिकुलस" की डेटिंग सही है, तो, "हेमलेट" बनाने के बाद, शेक्सपियर फाल्स्टफिएड का एक और हिस्सा लिखने में सक्षम था।

यह 1598-1601 के वर्षों में शेक्सपियर के काम की वास्तविक तस्वीर है। इस समय शेक्सपियर द्वारा बनाई गई रचनाएँ हमें नाटककार के क्रमिक संक्रमण के बारे में एक नई शैली और नई समस्याओं के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं।

शेक्सपियर की रचनात्मकता की तीसरी अवधि आठ से नौ साल तक फैली हुई है। यह "हेमलेट" (1600-1601) के साथ इसकी शुरुआत करने की प्रथा है, और अंत "टिमोन ऑफ अफिन" (1607-1608) है। इन वर्षों के दौरान नाटककार द्वारा बनाई गई रचनाएँ विषम हैं, और तीसरी अवधि के भीतर, कम से कम तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

पहला संक्रमणकालीन था। इस अवधि के दुखद उद्देश्य पहले से ही जूलिया सीज़र (1599) में पाए जाते हैं। इसलिए, शेक्सपियर के वैचारिक विकास पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, हम इस त्रासदी को तीसरी अवधि की त्रासदियों के साथ मानते हैं। कथानक के संदर्भ में, यह एंटनी और क्लियोपेट्रा और कोरिओलेनस जैसे नाटकों के करीब है। वह स्टाइल के मामले में उनसे मिलती-जुलती हैं। ये तीन नाटक शेक्सपियर की रोमन त्रासदियों का चक्र बनाते हैं, जिससे प्रारंभिक टाइटस एंड्रोनिकस भी संबंधित है।

एक वैचारिक अर्थ में, कुछ मकसद जूलियस सीजर को हेमलेट के समान बनाते हैं। ब्रूटस, साथ ही डेनिश राजकुमार, बुराई के खिलाफ लड़ाई में प्रभावी साधन चुनने की एक ही समस्या का सामना करते हैं। हेमलेट की तरह, जूलियस सीजर एक सामाजिक-दार्शनिक त्रासदी है।

* (दोनों त्रासदियों के समानांतर उद्देश्यों पर, देखें: के. फिशर, शेक्सपियर का हेमलेट, एम. 1905, पीपी. 159-162।)

दोनों त्रासदियों में उनके विषय के रूप में जुनून का चित्रण नहीं है, जो कि शेक्सपियर की अन्य त्रासदियों की सामग्री है। न तो ब्रूटस और न ही हेमलेट उन उद्देश्यों से प्रेरित होते हैं जो ओथेलो, लियर, मैकबेथ, एंटनी, कोरिओलानस या टिमोन के व्यवहार की विशेषता रखते हैं। तर्क के लोग, जुनून नहीं, उन्हें जीवन के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को नैतिक रूप से हल करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है और वे स्वयं अपने कार्य की मौलिक प्रकृति से अवगत होते हैं। इन त्रासदियों को सही मायने में समस्याग्रस्त कहा जा सकता है।

उनके बाद तीन नाटक हैं जो त्रासदी की शैली से संबंधित नहीं हैं - "ट्रोइलस और क्रेसिडा", "द एंड इज ए क्राउन फॉर द डीड" और "मेजर फॉर मेजर"। उनमें से पहला चरित्र में त्रासदी के करीब है, लेकिन इसमें शेक्सपियर के लिए सामान्य रूप से दुखद संप्रदाय का अभाव है। नायक, जो मानसिक संकट से गुजर रहा है, हेमलेट से कम गहरा नहीं है, हालांकि, मरता नहीं है। ट्रोइलस और क्रेसिडा को एक ट्रेजिकोमेडी माना जा सकता है, लेकिन यह नाटक बाद के काव्यों को एक नाटक के रूप में परिभाषित करने के करीब है, जो कि एक खूनी संप्रदाय के बिना गंभीर सामग्री का एक नाटक है।

अन्य दो नाटक औपचारिक रूप से हास्य हैं, लेकिन वे शेक्सपियर के अन्य हास्य से भिन्न हैं। द मर्चेंट ऑफ वेनिस के अपवाद के साथ, पहले दो अवधियों की एक भी कॉमेडी व्यक्तिगत संबंधों की समस्याओं से आगे नहीं बढ़ी। "द एंड इज ए क्राउन" में व्यक्तिगत विषय सीधे एक सामाजिक समस्या (एलेना का बर्ट्राम के लिए प्यार और उनकी सामाजिक स्थिति की असमानता) से जुड़ा हुआ है, जबकि माप के लिए माप में, नायकों के व्यक्तिगत भाग्य सीधे पूरी तरह से निर्भर हैं सार्वजनिक नैतिकता की समस्याओं का एक जटिल। उनमें उठाए गए मुद्दों की गंभीरता, साथ ही कथानक में हास्य तत्वों के द्वितीयक महत्व ने इन नाटकों के नाम "अंधेरे" या "समस्या" हास्य को जन्म दिया। वे वास्तव में नाटकों का एक विशेष समूह बनाते हैं। वे वैचारिक सामग्री की समृद्धि और महत्व, उनमें उठाए गए मुद्दों के सामाजिक महत्व से एकजुट हैं। इसलिए समस्या का शीर्षक इन तीन नाटकों के लिए सबसे उपयुक्त है। त्रासदियों जूलियस सीज़र और हेमलेट के साथ, वे शेक्सपियर के समस्याग्रस्त नाटकों का एक बड़ा समूह बनाते हैं।

यह इस काल का प्रथम चरण है।

दूसरे में तीन त्रासदियों - "ओथेलो", "किंग लियर" और "मैकबेथ" शामिल हैं, जो त्रैमासिक 1604-1606 में लिखी गई हैं। ये जुनून की सबसे बड़ी त्रासदी हैं, एक ही समय में गहरे नैतिक, दार्शनिक और सामाजिक अर्थ के साथ। यह लंबे समय से माना जाता है कि हेमलेट और ये तीन नाटक शेक्सपियर की त्रासदियों में सबसे महान हैं। इन चार नाटकों के लिए "ग्रेट ट्रेजिडीज" शेक्सपियर का शब्द है। यह वे हैं जो शेक्सपियर में त्रासदी के शिखर का निर्माण करते हैं और साथ ही, सभी विश्व नाटक में।

उपरोक्त कारण से, हम "हेमलेट" को अन्य तीन महान त्रासदियों से कुछ अलग मानते हैं, जो नाटकीय उद्देश्यों और उनके द्वारा उत्पन्न वैचारिक और भावनात्मक प्रभाव के संदर्भ में एक दूसरे के करीब हैं।

"ओथेलो", "किंग लियर" और "मैकबेथ" वास्तव में हृदयविदारक त्रासदी हैं, जिन्हें "हेमलेट" के बारे में नहीं कहा जा सकता है। वीरों के जोश की तीव्रता अपनी उच्चतम सीमा तक पहुँचती है, उनकी पीड़ा अथाह है, और यदि "हेमलेट" मन से दुःख की त्रासदी है, तो "ओथेलो", "किंग एयर" और "मैकबेथ" त्रासदी हैं जहाँ कष्ट नायकों के कारण होते हैं, इसके विपरीत, इस तथ्य से कि उनके दिमाग में अंधेरा हो गया था और उन्होंने जुनून के प्रभाव में काम किया था।

* (देखें जी. कोज़िन्त्सेव, अवर कंटेम्पररी विलियम शेक्सपियर, एल.एम. 1962, पीपी. 210-270.)

महान त्रासदियां जीवन के बारे में कड़वे नोटों से भरी होती हैं। वे पुरातनता के बाद कला में त्रासदी के सबसे उत्कृष्ट उदाहरण हैं। यहां शेक्सपियर ने विचार और कलात्मक कौशल का उच्चतम संश्लेषण हासिल किया, क्योंकि उन्होंने दुनिया की अपनी दृष्टि को छवियों में इतना एकीकृत और जैविक रूप से भंग कर दिया कि उनकी जीवन शक्ति किसी भी संदेह का कारण नहीं बनती।

तीसरे चरण में, एंटनी और क्लियोपेट्रा, कोरिओलानस और एथेंस के टिमोन बनाए गए थे। इन त्रासदियों में से पहली के बारे में, कोलरिज ने कहा कि कलात्मक योग्यता के मामले में यह चार महान त्रासदियों से कम नहीं है। हमेशा अपनी राजनीतिक समस्याओं में रुचि रखने वाले "कोरियोलानस" ने बहुत उत्साह नहीं जगाया, शायद इसलिए कि किसी में भी नायक की आध्यात्मिक सूखापन ने उसकी आध्यात्मिक दुनिया में महसूस करने की इच्छा नहीं जगाई। "एथेंस का टिमोन" शेक्सपियर द्वारा पूरा नहीं किया गया था। यद्यपि विचार में यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य है, यह शेक्सपियर की दुखद कृतियों में निहित पूर्णता से रहित है।

हालाँकि, यह सौंदर्य संबंधी आकलन नहीं है जो हमें इन तीन त्रासदियों को एक विशेष समूह में अलग करने के लिए प्रेरित करता है। उनकी ख़ासियत यह है कि बड़ी त्रासदियों की तुलना में दुखद कार्रवाई की गंभीरता का केंद्र कुछ हद तक स्थानांतरित हो गया है। वहां, जीवन, समाज, राज्य, नैतिकता के अंतर्विरोधों को नायकों के चरित्रों में और उनकी आध्यात्मिक दुनिया के माध्यम से पूरी तरह से प्रकट किया गया था। यहां बाहरी दुनिया दुखद अंतर्विरोधों का केंद्र बन जाती है। इस संबंध में "एंटनी और क्लियोपेट्रा" एक मध्यवर्ती, संक्रमणकालीन स्थिति में है। लेकिन पहले से ही "कोरियोलानस" और "एथेंस के टिमोन" उनकी संरचना में पूरी तरह से ऐसे हैं। यहां हम सबसे अधिक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया नहीं देखते हैं, बल्कि केवल इसका बाहरी परिणाम देखते हैं। और यह "एंटनी और क्लियोपेट्रा" पर भी लागू होता है, जहां त्रिमूर्ति और मिस्र की रानी की भावनाओं की परिवर्तनशीलता को एक बिंदीदार रेखा में दिखाया गया है, और हमें कभी-कभी उनके व्यवहार के उद्देश्यों को स्थापित करने के लिए अनुमान लगाने के लिए छोड़ दिया जाता है। कोरिओलानस और टिमोन को भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की अत्यधिक सादगी, उनके प्राथमिक चरम की विशेषता है। लेकिन मानव हृदय की द्वंद्वात्मकता के प्रकटीकरण में यहां जो कला खो जाती है, उसकी भरपाई सामाजिक संबंधों की द्वंद्वात्मकता के क्षेत्र में खोजों से होती है।

शेक्सपियर के रचनात्मक पथ को विभाजित किया गया है तीन चरण... पहले कालक्रम से, प्रारंभिक हास्य और कविताओं से रोमियो और जूलियटतथा "जूलियस सीज़र"(1590-1599); फिर से "हेमलेट"प्रति "एथेंस के टिमोन के लिए"(१६००-१६०८) - एक दुखद समय, शेक्सपियर के नाटक की ऊंचाइयों को कवर करते हुए, और अंत में, देर की अवधि - जाने से पहले (1609-1613), शानदार या रोमांटिक नाटक, उनमें से एक बिदाई शब्द - "आंधी",और आखिरी, कुछ हद तक अकेला क्रॉनिकल हेनरी YIIIलिखा है, जैसा कि कुछ शोधकर्ता मानते हैं, न केवल शेक्सपियर द्वारा। और भी भिन्नात्मक विभाजन हैं। वे शेक्सपियर के काम की सामान्य रेखा को बदले बिना अतिरिक्त रंगों को पकड़ते हैं।

अपने पहले चरण के प्रयोगों में, शेक्सपियर ने इंग्लैंड के अतीत की ओर रुख किया, जो उस समय के लिए अपेक्षाकृत हाल ही में था। पहले शेक्सपियर ने इतिहास का अनुसरण किया, फिर, हालांकि, वह वापस चले गए, पहले के समय में बदल गए, सौ साल के युद्ध की उथल-पुथल का प्रतिनिधित्व करते हुए।

यदि हम शेक्सपियर के क्रॉनिकल्स की उपस्थिति के क्रम को तोड़ते हैं और उन्हें ऐतिहासिक अनुक्रम के अनुसार व्यवस्थित करते हैं: "किंग जॉन" (1596), "रिचर्ड II" (1595), "हेनरी IV" (भाग 1-I, 1597-1598) ), "हेनरी वी "(1598)," हेनरी VI "(भाग जी - III, 1590-1592)," रिचर्ड III "(1592)," हेनरी VIII "(1613), फिर किंग जॉन द लैंडलेस के समय से हेनरी अष्टम के शासनकाल के लिए - क्वीन एलिजाबेथ के पिता, दूसरे शब्दों में, शेक्सपियर के युग के करीब, इंग्लैंड के उदय की तस्वीर, इसके राज्य की एकता और महानता का विकास सामने आएगा।

सामंती झगड़े, स्कार्लेट और व्हाइट रोजेज की दुश्मनी, एज़िनकोर्ट की प्रसिद्ध लड़ाई, फ्रांस में युद्ध, जैक केड का विद्रोह, बोसवर्थ की लड़ाई रूसी इतिहास में महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं और निश्चित रूप से, सबसे बड़ी शख्सियत - राजा, रईस, सेनापति, लोक नायक: जीन डी "आर्क या जैक केड - यह सब शेक्सपियर के क्रॉनिकल्स द्वारा जीवित आंदोलन में कैद है।

शेक्सपियर ने ऐतिहासिक तथ्यों को स्वतंत्र रूप से संभाला। नाटक इतने तथ्यों पर आधारित नहीं थे, जितने ऐतिहासिक घटनाओं और आंकड़ों के इन तथ्यों के प्रचलित विचार पर आधारित थे। शेक्सपियर उसमें इतिहास के प्रति वफादार थे। उस समय के रुझानों की बात करें तो वह सटीक है कि उस समय अंग्रेजी इतिहास कहां और कैसे आगे बढ़ रहा था। अतीत के पात्रों के चित्रण में शेक्सपियर अतीत के प्रकारों में विशेष सत्य और अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। यह एक बहाली नहीं है, लेकिन वास्तव में - अतीत के प्रकार, संरक्षित, हालांकि, पिछली शताब्दियों से शेक्सपियर के युग तक। एक ऐतिहासिक समय के विचार से प्रेरित एक युग की मुख्यधारा में, जब पुरानी दुनिया को पुनर्जीवित किया गया था और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ नए समय का एहसास हुआ था, साथ ही समुद्र के पार नई दुनिया की खोज की गई थी, शेक्सपियर ने ऐतिहासिक रूप से अवतार लिया था भूखंडों और स्थितियों, और विशेष रूप से पात्रों में, बीते समय की प्रकृति। यह कलात्मक ऐतिहासिकता है। शेक्सपियर का समय बुनियादी ऐतिहासिक और सामाजिक सवालों का जवाब है। शेक्सपियर के इतिहास में, विपक्षी सामंतों को राजा की इच्छा से नहीं, बल्कि समय के द्वारा समाप्त किया गया कहा जाता है। और वे स्वयं, केंद्रीकरण शक्ति का विरोध करते हुए, महसूस करते हैं कि वे इतिहास को रोकने की कोशिश कर रहे हैं।

शेक्सपियर ने पूरे देश को, पूरे देश को, लोगों को एक ऐतिहासिक आंदोलन में शामिल किया। शेक्सपियर की दृष्टि अंतरिक्ष और समय में काफी हद तक थी। शेक्सपियर ने अपने इतिहास में सहस्राब्दी परिणामों का सारांश दिया, अंग्रेजी राज्य के गठन का अवलोकन और प्रदर्शन किया। शेक्सपियर की ताकत "समय" दोनों को एक ऐसे युग के रूप में व्यक्त करने की क्षमता में प्रकट होती है जो "समकालीन" और ऐतिहासिक समय के पैमाने को बनाता है।

क्रॉनिकल की शुरुआत में "हेनरी चतुर्थ"ऐसा कहा जाता है कि अंग्रेजों को एक कर्तव्य पूरा करना चाहिए जिसने उन्हें चौदह शताब्दियों तक त्रस्त किया है। तब राजा ने घोषणा की कि "बारह महीने बीत चुके हैं" क्योंकि उनके लिए इस कर्तव्य को पूरा करने का निर्णय लिया गया था। अंत में, वह "कल" ​​को अपनाए गए राज्य परिषद के निर्णयों की ओर मुड़ता है। इस प्रकार, एक जीवित और तत्काल संबंध में, कुछ निकट और मूर्त के रूप में, इतिहास को समझा जाता है। पात्रों, और उनके साथ शेक्सपियर और उनके दर्शकों ने खुद को एक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए महसूस किया जो लगभग डेढ़ हजार वर्षों तक फैला था: सदियों को वास्तविक रूप में अनुभव किया जाता है जो "कल" ​​हुआ था।

शेक्सपियर के पहले क्रॉनिकल में, पितृसत्तात्मक जीवन की छवि, एक शांतिपूर्ण और निर्विवाद अस्तित्व "न्यायिक व्यर्थता" का विरोध करता है, खूनी महत्वाकांक्षाओं के अधिनियमित तत्वों से एक आकर्षक, वांछित शरण के रूप में प्रकट होता है, एक स्वागत योग्य लेकिन अप्राप्य शरण। समय के ऐतिहासिक पाठ्यक्रम की भावना नाटककार के रचनात्मक पथ की शुरुआत में पाई जाने वाली घटनाओं और व्यक्तिगत नियति के मोड़ में पाई जाती है। और तुरंत ही संतुलन की आवश्यकता सजीव रूप में प्रकट हो जाती है, और व्यक्ति इसके सामाजिक प्रोटोटाइप और वास्तविक आधार को समझ सकता है।

शेक्सपियर के काम में इतिहास के चक्र के साथ मिश्रित कॉमेडी की एक श्रृंखला - शेक्सपियर के सभी दस "मजेदार हास्य" उनके नाटकीय करियर की पहली अवधि में बनाए गए थे। कार्यों के इन समूहों के सामाजिक, नैतिक और भावनात्मक वातावरण में विपरीतता स्पष्ट है: इतिहास में "खूनी दिन" और हास्य में "खुश दिन" - द कॉमेडी ऑफ़ एरर्स (1592), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1595), मच अडो अबाउट नथिंग (1598), ऐज़ यू लाइक इट (1599)।

शेक्सपियर के क्रॉनिकल्स और कॉमेडी नाटकीय रचनात्मकता के स्वतंत्र क्षेत्र हैं, जो नाट्य प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों और शैलियों की ख़ासियत को ध्यान में रखते हैं, लेकिन अलग-थलग नहीं, बल्कि परस्पर जुड़े हुए हैं। "मजेदार हास्य" नाटक के साथ संतृप्त इतिहास के साथ सहसंबंधित है, लेकिन इसलिए नहीं कि वे नाटकीय तनाव की हास्य रिलीज के रूप में सेवा करने में सक्षम हैं, न कि एक टिप्पणी के रूप में जो आत्मा की अच्छी स्थिति को जगाती है।

प्रारंभिक त्रासदियों में त्रासदी की भविष्यवाणी करने के उद्देश्य होते हैं "हेमलेट"तथा "किंग लीयर"।रोमियो और जूलियट के भाग्य में भाई लोरेंजो की सक्रिय भागीदारी, पुनर्जागरण मानवतावाद द्वारा प्रेरित और पवित्रा, उसकी मानवीय योजना की विजय के साथ नहीं, बल्कि नायकों की मृत्यु के साथ समाप्त होती है। प्रेरित प्रयास और अच्छे इरादों की तुलना में परिस्थितियाँ अधिक प्रबल होती हैं। घटनाओं का संगम जो उनके निष्पादन को रोकता है, स्थिति की त्रासदी को कम नहीं करता है, सक्रिय मानवतावादी को व्यक्तिगत अपराध की भावनाओं से मुक्त नहीं करता है, और मानवतावादियों के आदर्श विचारों और जानबूझकर वास्तविकता के बीच दुखद विसंगति को इंगित करता है।

शेक्सपियर के नाटकों में एक विशेष समूह है चार "प्राचीन" नाटक --जूलियस सीजर (1599), एंटनी और क्लियोपेट्रा (1606), कोरिओलानस (1607), एथेंस के टिमोन (1608)।

"जूलियस सीज़र"- शेक्सपियर के काम में एक संक्रमणकालीन घटना "टर्न ऑफ द सेंचुरी" खेलें। यह शेक्सपियर के नाटक के ऐतिहासिक क्षितिज का विस्तार करते हुए, अंग्रेजी इतिहास के नौ इतिहासों का अनुसरण करता है, जो राष्ट्रीय इतिहास का एक अधूरा चक्र है। यह महान त्रासदियों से पहले है और एक "त्रासदी-क्रॉनिकल", एक मिश्रित और संक्रमणकालीन शैली है। यह ऐतिहासिक समय के आंदोलन के उद्देश्य आधार, ऐतिहासिक प्रक्रिया की अनम्यता और व्यक्तिपरक आकांक्षाओं और इच्छा के वास्तविक परिणामों को प्रकट करते हुए, एक महत्वपूर्ण मोड़ के राजनीतिक इतिहास और इसके महान आंकड़ों के दुखद भाग्य पर केंद्रित है।

अपने अन्य नाटकों की तरह, विदेशों में कार्रवाई का विस्तार और अन्य समय में, शेक्सपियर ने भी अपने समय के इंग्लैंड को दर्शाया है। हालांकि, जूलिया सीज़र में प्राचीन रोम लंदन के लिए छद्म नाम नहीं है; यह राष्ट्रीय और ऐतिहासिक दोनों विशेषताओं को बरकरार रखता है। जूलिया सीज़र में, राजनीतिक और नागरिक जलवायु और प्राचीन रोम के राजनीतिक आंकड़ों के चरित्र स्पष्ट हैं। जूलिया सीज़र में, कार्रवाई शहर से जुड़ी हुई है, शहरी समस्याओं के साथ, और यह नाटक वास्तव में "शहरी" है, "हरे पेड़" के नीचे मखमली लॉन से कार्रवाई एक बार और सभी के लिए शहर के पत्थर में स्थानांतरित हो जाती है। वही शहरी माहौल कोरिओलानुसलेकिन ब्रिटिश त्रासदी में ही "किंग लीयर"पात्रों की मनःस्थिति में वही "पत्थर" क्रूरता प्रकट होती है।

शेक्सपियर एक विशिष्ट और विरोधाभासी स्थिति बताता है: जब चौतरफा प्रगति, क्षितिज का विस्तार किसी व्यक्ति की दृष्टि में ब्रह्मांड को कम करता है, तो दुनिया संकीर्ण और छोटी हो जाती है। जूलिया सीज़र में शहरी भीड़ एक दुर्जेय शक्ति के रूप में प्रकट होती है, ऐतिहासिक आंदोलन की ऐसी शक्ति, जो इंग्लैंड के इतिहास के इतिहास में नहीं थी। शेक्सपियर को शहरी गरीबों के प्रति गहरी सहानुभूति है, खासकर अगर वे खुद को चतुर लोकतंत्र की दया पर पाते हैं, जैसे कि त्रासदी "कोरियोलानस" में, वह शहरी जनता की मांगों को न्याय देता है, उनकी अत्यधिक निराशा और क्रोध को समझने के लिए तैयार होता है जब वे बगावत करने की ठान ली है।

और प्राचीन नाटकों के बाहर, शेक्सपियर की त्रासदी, शेक्सपियर में निहित हर चीज की तरह, इसके पैमाने से अलग है। ऐतिहासिकता पर आधारित आधुनिक दृष्टिकोण शेक्सपियर के नाटकों में पात्रों और उनके संघर्ष के माध्यम से प्रकट होने वाली बड़ी प्रक्रियाओं के विकास में त्रासदी को देखता है। एक लंबे समय या यहां तक ​​​​कि अलग-अलग समय, एक दूसरे के साथ परतों और टकराने का पाठ्यक्रम - यह शेक्सपियर की अग्रणी पंक्ति है त्रासदियों।

अपने काम में एक निर्णायक चरण में, शेक्सपियर पुनर्जागरण के साथ हुई त्रासदी की ओर बढ़े।

शेक्सपियर की प्रत्येक त्रासदी एक त्रासदी है "अपने समय का"पुनर्जागरण में इतिहास के मुख्य पाठ्यक्रम के अंतर्विरोधों से उत्पन्न हुआ। नई दुनिया की खोज और - कुछ वादा की गई भूमि के बारे में भ्रम का नुकसान

यह महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर के समकालीन ने बताया कि शेक्सपियर की त्रासदी की उपस्थिति से दस साल पहले हेमलेटोव "पूर्ण और पूर्ण" हो गया था: शेक्सपियर द्वारा अमर किया गया प्रकार आकार ले रहा था। हेमलेट की एकता, "अकेलापन", इसलिए सशर्त है। हेमलेट खुद यह नहीं समझता है कि उसमें "याद" क्या है। इसलिए - उनके राज्य का "रहस्य", उनकी टिप्पणी, विरोधाभास।

हेमलेट और शेक्सपियर के अन्य सभी दुखद नायकों के दिमाग में नए विश्वास उनके "शुद्ध रूप" में मौजूद नहीं हैं, बल्कि विभिन्न कनेक्शनों और पारंपरिक मान्यताओं के साथ जुड़े हुए हैं। शेक्सपियर की त्रासदियों में वीर चरित्र विभिन्न ताकतों के प्रभाव से निर्मित एक जटिल संलयन है - एक अर्ध-पितृसत्तात्मक वातावरण और इसका पतन, इसके हिंसक किण्वन के साथ एक संक्रमणकालीन अवधि, जिससे आध्यात्मिक वृद्धि और बुर्जुआ विकास, जो दोनों आधार के रूप में कार्य करता है। परिवर्तन और संकट के कारण के लिए।

में किंग लियर (1605)त्रासदी की सामग्री ऐतिहासिक स्तर की एक उलझन है। इसमें लोग चुड़ैलों से डरते हैं - और वे दुनिया में किसी भी चीज से डरते नहीं हैं, वे अभी भी सितारों पर विश्वास करते हैं - और कुछ भी नहीं मानते हैं। मनुष्य खुद को दो पैरों वाला जानवर और अपने भाग्य का स्वामी दोनों ही महसूस करता है। समय परिपक्व हो गया है, संघर्षों को परिभाषित किया गया है।" और यह केवल दो पीढ़ियों के बीच का संघर्ष नहीं है, यह सदियों पुराने युगों का विघटन है। जो हो रहा है उसका पैमाना: इतिहास इस अर्थ में नहीं है - एक दूर का अतीत, वर्तमान के समान, लेकिन इतिहास स्वयं एक प्रक्रिया के रूप में: एक चीज छूटती है, दूसरी आती है।

रेटिन्यू को लेकर अपनी बेटी से विवाद - राजा अपने रेटिन्यू को एक खोल के रूप में पीछे छोड़ना चाहता है, जहां उसकी दुनिया संरक्षित, कम हो जाएगी, लेकिन फिर भी वही दुनिया होगी। लीयर की वीरता की दुनिया कच्ची वीरता, क्रूर युवाओं की दुनिया है।

शेक्सपियर दिखाता है कि लोग "अपने समय" को कितनी दृढ़ता से पकड़ते हैं और कैसे वे इसके साथ बह जाते हैं। लोगों में समय निहित है।इस त्रासदी के प्रमुख शब्द हैं जड़, रक्त, बीज, वंश और विशेष रूप से प्रकृति। शेक्सपियर का पाठ इन्हीं शब्दों से भरा हुआ है, जिसमें समय और स्थान आपस में गुंथे हुए हैं-इतिहास। शब्दों के पीछे - अवधारणाएं, अवधारणाओं के पीछे - चीजों का एक दृष्टिकोण, जीवन का एक तरीका, जो परिवर्तन के दबाव में जीर्ण-शीर्ण हो गया है और तेजी से फट रहा है।

त्रासदी में लोगों का भेदभाव इस आधार पर होता है कि वे प्रकृति को कैसे समझते हैं, वे इसे किस रूप में देखते हैं - अपने आप में या अपने से ऊपर। लियर का दंभ कितना भी बड़ा क्यों न हो, वह अभी भी खुद को प्रकृति का ही एक हिस्सा मानता है, इस बीच एडमंड अपने अभिमान में कहीं अधिक साहसी है, लेकिन वह खुद को प्रकृति का केंद्र भी देखता है।

शेक्सपियर, जिन्होंने पुरातनता को चित्रित किया, पितृसत्तात्मक में इतनी रुचि रखते हैं कि उन्हें अतीत में "कुलीन" व्यसन होने का भी संदेह था; किंग लियर में यह लत लगभग प्रकट नहीं होती है। बल्कि इसके विपरीत तीखे प्रहारों से यह स्पष्ट हो जाता है कि पुराना समय पूरी तरह से पुराना और पुराना है। अतीत जा रहा है। शेक्सपियर इसे स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से दिखाता है। लेकिन वह नए समय की शुरुआत का विस्तार से और विभिन्न कोणों से अनुसरण करता है।शेक्सपियर परम दुखद तनाव या शक्ति का एक दुखद संतुलन भी बनाता है।

शेक्सपियर से कुछ एक-पंक्ति "विचार" निकालना असंभव है, लेकिन शेक्सपियर का अपना विशेष ज्ञान है। वह इसे संक्षेप में "किंग लियर" में व्यक्त करता है, संक्षेप में एक वाक्यांश में: "परिपक्वता ही सब कुछ है।"

शेक्सपियर मनुष्य और समाज दोनों के विश्लेषण में लगे हुए हैं - अलग-अलग, अप्रत्यक्ष और प्रत्यक्ष संबंधों में। वह मनुष्य की कामुक और आध्यात्मिक प्रकृति, भावनाओं की बातचीत और संघर्ष, उनके आंदोलन और संक्रमण में मन की स्थिति, प्रभावों के विकास, उनकी गतिशीलता और विनाशकारी शक्ति का विश्लेषण करता है। वह आध्यात्मिक संकट के कारणों, बाहरी और आंतरिक, व्यक्तिपरक और उद्देश्य, सतही और गहरे के कारणों पर चेतना की महत्वपूर्ण अवस्थाओं पर विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करता है। यह समाज के साथ उसके प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष संबंधों में मानव व्यवहार की उत्तेजनाओं और तर्क को प्रकट करता है। इस तरह की व्यापकता, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक अंतर्दृष्टि, सटीकता और विश्लेषण की सामग्री केवल शेक्सपियर के पुनर्जागरण के अंग्रेजी साहित्य में विशेषता है, उनकी त्रासदी - न केवल अंग्रेजी, बल्कि पूरे यूरोपीय पुनर्जागरण साहित्य का शिखर है।

में ओथेलो(१६०४) नग्न नहीं है, इसके विपरीत, सामाजिक परिवेश पर नायक की दुखद चेतना और उसकी मृत्यु की निर्भरता, जैसा कि यह था, पर जोर दिया गया है। ओथेलो अपने स्वयं के प्रयासों से उठे, लेकिन अपने हाथों से उन्होंने अपनी वीरता, महिमा, प्रेम और जीवन को बर्बाद कर दिया, न केवल खुद को नष्ट कर दिया, बल्कि डेसडेमोना - स्त्रीत्व, उदात्त, आध्यात्मिक और वास्तविक सांसारिक के पुनर्जागरण आदर्श का अवतार। यह नायक के चरित्र और त्रासदी की साजिश की ख़ासियत है। कुछ समय के लिए, ओथेलो और इयागो की आकांक्षाएं टकराई नहीं, लेकिन एक क्षण आया - और टकराव अपरिहार्य हो गया। यह पुराने के साथ नए का टकराव नहीं है - ओथेलो और इगो दोनों, निश्चित रूप से, अलग-अलग अनुपात में और अलग-अलग रूपों में, पुराने की विशेषताओं को, दोनों को पुनर्जागरण द्वारा उठाया गया था, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से: एक - अपने विचारों को व्यक्त करता है और आंशिक रूप से उन्हें व्यापक जीवन अभ्यास पर लागू करता है, दूसरा मध्य युग के पारलौकिक नैतिकता पर नए हमले के दौरान ऊर्जा और नैतिकता के साथ पुनर्जागरण मानदंडों का उपयोग करता है।

इयागो ने न केवल खुद को पूर्वाग्रहों से मुक्त किया, उसने सभी प्रकार की आंतरिक बाधाओं को दूर किया, सामाजिक मानदंडों की पूर्ण अवहेलना करके चरित्र का अद्भुत लचीलापन प्राप्त किया। यह मन की स्वतंत्रता नहीं है जब कोई व्यक्ति, नैतिक सिद्धांतों की सापेक्षता को समझते हुए, उनके ऐतिहासिक अर्थ को समझता है, और यदि वह अपने कार्यों का न्याय करने की जिम्मेदारी लेता है, तो वह इसका दुरुपयोग किए बिना तर्क पर निर्भर करता है। इयागो के लिए, स्वतंत्रता स्वतंत्र इच्छा है, व्यक्तिगत लाभ का पीछा करना।

ईमानदारी, सहजता और चरित्र की बड़प्पन ओथेलो की मौलिक विशेषता है, इसे शेक्सपियर ने मानवतावादी आदर्श के अनुरूप एक व्यक्ति के लिए विशिष्ट के रूप में उजागर किया है। शेक्सपियर के नाटक में अलौकिक शक्तियों के महत्व का प्रश्न, इसके भूखंडों और पात्रों के विकास में, त्रासदी की अवधारणा में, शेक्सपियर के विद्वानों पर विशेष रूप से शेक्सपियर के काम के यथार्थवाद की समस्या के संबंध में कब्जा जारी है।

शेक्सपियर की अंतिम त्रासदी में, एथेंस का टिमोन (1608)इसके विपरीत, यह नायक की त्रासदी और सामाजिक वातावरण की नैतिक स्थिति और भौतिक सामाजिक ताकतों के प्रभाव से नैतिक संकट के बीच संबंध पर जोर देता है। यदि पहली से दूसरी अवधि में संक्रमण अचानक लगता है, लेकिन स्वाभाविक रूप से स्वाभाविक है, तो अंतिम अवधि के शेक्सपियर को पहचानने योग्य नहीं लगता है। यहां संक्रमण इतिहास और हास्य के आशावाद के बीच अंतर के विपरीत भी नहीं है, और दूसरी ओर त्रासदियों की उदासी। अंतिम चरण में, शेक्सपियर पूरी तरह से एक अलग नाटककार बन जाता है, हालांकि वह समान विषयों को विकसित करना जारी रखता है। समान उद्देश्यों का विकास, लेकिन पूरी तरह से अलग तरीके से, परिवर्तन के सिद्धांत पर जोर देता है। कई आलोचकों द्वारा साझा किए गए शेक्सपियर के अंतिम नाटकों की सामान्य धारणा यह है कि ये शेक्सपियर की स्थितियां हैं, जिन्हें शेक्सपियर द्वारा नहीं, बल्कि किसी अन्य स्कूल के नाटककार द्वारा चित्रित किया गया प्रतीत होता है, हालांकि शेक्सपियर के लेखकत्व के बारे में कोई संदेह नहीं है: नाटकों में प्रवेश किया शेक्सपियरन "कैनन", और "आंधी",जिसने शेक्सपियर के पथ का समापन किया, 1623 के संग्रह को खोलता है। शेक्सपियर स्वयं न केवल अपने स्वयं के विकास की सीमाओं के भीतर, बल्कि एक पूरी तरह से अलग साहित्यिक युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी महत्वपूर्ण रूप से बदल गया है।

यह शेक्सपियर है - डोने और वेबस्टर का एक पुराना समकालीन, साहित्य में एक युवा और मौलिक रूप से नई पीढ़ी। एक ऐसी पीढ़ी जिसने शेक्सपियर के समय, शेक्सपियर के प्रति अपने ऋण को पहचाना, और साथ ही साथ शेक्सपियर को निश्चित रूप से अतीत में संदर्भित किया। शेक्सपियर, अपने हिस्से के लिए, नए चरण के साथ तालमेल रखने का प्रयास करता है। शेक्सपियर के बाद के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता मानव मानस, मानवीय संबंधों की कभी-गहन "शरीर रचना" थी। शेक्सपियर के नाटकों में, रूस और रूसियों के संदर्भों की संख्या इंग्लैंड और रूस के बीच संबंधों की बढ़ती आवृत्ति के अनुपात में बढ़ती है, जो संबंध शेक्सपियर के समय में राज्य के आधार पर रखे गए थे।

"आंधी"जैसा कि था, यह आम तौर पर शेक्सपियर के पात्रों के सर्कल में एक अधिक पारंपरिक शेक्सपियरन सेटिंग में लौटता है, और साथ ही साथ "अलविदा" का एक अलग मकसद होता है। कथानक के अनुसार, नाटक उस घटना की सीधी प्रतिक्रिया थी जो उस दिन का विषय था, जब बरमूडा के पास अमेरिका के तट पर एक प्रमुख अंग्रेजी अभियान दुर्घटनाग्रस्त हो गया, जिसे शेक्सपियर ने द टेम्पेस्ट का दृश्य बनाया था।