स्वेतलाना ज़खारोवा: “ज्यादातर बैलेरिना वास्तविक जीवन को नहीं जानते हैं। प्राइमा बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा: स्वेतलाना ज़खारोवा की भागीदारी के साथ बोल्शोई थिएटर प्रदर्शन के नए अन्ना करेनिना के साथ एक साक्षात्कार

रूसी बैले डांसर, 1996-2003 में मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार, बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना (2003 से) और मिलान के ला स्काला थिएटर (2008 से)। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (2008), रूसी संघ के राज्य पुरस्कार (2006) के विजेता। IV और V दीक्षांत समारोह के रूसी संघ के राज्य ड्यूमा के उप।

स्वेतलाना ज़खारोवा की जीवनी

स्वेतलाना ज़खारोवा 10 जून, 1979 को लुत्स्क, यूक्रेनी एसएसआर, यूएसएसआर में एक सर्विसमैन यूरी सर्गेइविच और शिक्षक गैलिना डेनिलोवना के परिवार में पैदा हुआ था। मॉम एक बच्चों के डांस स्टूडियो की कोरियोग्राफर हैं, उन्होंने लड़की में कला के प्रति प्रेम पैदा किया। उनके नेतृत्व में, स्वेतलाना ने पहले चरणों में महारत हासिल की और प्रारंभिक चरण में परिणाम प्राप्त किए।

1989 से 1995 तक उसने कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में पढ़ाई की। 1995 में उन्होंने रूसी बैले अकादमी की बैले प्रतियोगिता में दूसरा स्थान जीता ए. या.वागनोवा वागनोवा-प्रिक्स, केवल इस अकादमी के स्नातक से हारे हुए। फिर उसे अकादमी में तुरंत स्नातक पाठ्यक्रम में अध्ययन करने के लिए जाने का प्रस्ताव मिला। किसी शैक्षणिक संस्थान में ऐसे बाहरी छात्र का यह इकलौता मामला था। 1996 में उन्होंने ऐलेना इवेटेवा की कक्षा में अकादमी से स्नातक किया, स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उन्हें मरिंस्की थिएटर की मंडली में भर्ती कराया गया, जहाँ वह इसकी कलात्मक निर्देशक बनीं ओल्गा मोइसेवा... सीज़न के दौरान, महत्वाकांक्षी कलाकार थिएटर के एकल कलाकार बन गए।

स्वेतलाना ज़खारोवा का रचनात्मक पथ

बैलेरीना का पदार्पण प्रदर्शन था "बख्चिसराय फव्वारा"जिसमें लड़की ने मैरी के पार्ट पर डांस किया। लेकिन ज़खारोवा के करियर की शुरुआत में मुख्य सफलता बैले है। "गिजेल", जहां स्वेतलाना ने मुख्य भूमिका निभाई।

2003 से वे बोल्शोई थिएटर के निर्देशन में काम कर रहे हैं।

अप्रैल 2008 में, स्वेतलाना ज़खारोवा मिलान थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बनी ला स्काला.

उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय बैले में सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाएँ शामिल हैं। "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्वान झील", "ला बयादेरे", "डॉन क्विक्सोटे", "नटक्रैकर"गंभीर प्रयास।

नाटक पर काम ने और भी अधिक लोकप्रियता हासिल की। "तब और अब"जहां कलाकार कोरियोग्राफर के साथ सहयोग करता है जॉन न्यूमियर, जो बैलेरीना पर नए सिरे से नज़र डालने में कामयाब रहे और दिखाया कि स्वेतलाना के पास क्लासिक्स और नृत्य की एक अति-आधुनिक दृष्टि थी।

एक ही समय पर स्वेतलाना ज़खारोवादुनिया की सैर करना शुरू कर देता है। फ्रांस में, वह सोवियत संघ के पतन के बाद पेरिस ओपेरा के मंच पर नृत्य करने वाली पूर्व यूएसएसआर की पहली बैलेरीना बन गईं। इसके अलावा, न्यूयॉर्क, लंदन, ब्यूनस आयर्स, म्यूनिख, नेपल्स, आदि नर्तकियों का पालन करते हैं।

2013 में, उसने पहली लाइन-अप में नृत्य करने से इनकार कर दिया, और इस तरह बोल्शोई थिएटर के 237 वें सीज़न के अंतिम प्रीमियर में भाग लेने से - जॉन क्रांको का बैले "वनगिन"... थिएटर निर्देशक की बर्खास्तगी का कारण ज़खारोवा के साथ संघर्ष था अनातोली इक्सानोव.

ज़खारोवा ने संगीत के लिए "लेडी ऑफ़ द कैमेलियास" बैले में मार्गरीटा गॉल्टियर के हिस्से को नृत्य किया एफ चोपिनरखना जॉन न्यूमियरमॉस्को में बोल्शोई थिएटर के मंच पर बेटे अलेक्जेंडर डुमास के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित। प्रीमियर 20 मार्च 2014 को हुआ था। बैलेरीना के साथी हैम्बर्ग बैले के प्रमुख एडविन रेवाज़ोव थे।

2014 में, सोची ओलंपिक के उद्घाटन में, उन्होंने नताशा रोस्तोवा की भूमिका निभाई।

2007 से 2011 स्वेतलाना ज़खारोवा अखिल रूसी राजनीतिक दल "यूनाइटेड रशिया", "यूनाइटेड रशिया" गुट के सदस्य, संस्कृति पर राज्य ड्यूमा समिति के सदस्य द्वारा नामांकित उम्मीदवारों की संघीय सूची में राज्य ड्यूमा की सदस्य हैं।

वह राज्य के बजट से वित्त पोषित टैलेंट एंड सक्सेस फाउंडेशन के संस्थापकों में से एक हैं।

2015 के बाद से स्वेतलाना ज़खारोवा रूसी बच्चों के नृत्य महोत्सव के कलात्मक निदेशक "स्वेतलाना", साथ ही इसके होल्डिंग के सर्जक।

मार्च 2017 में, ज़खारोवा ने टीवी प्रस्तोता के साथ टीवी चैनल "कल्चर" पर "मुख्य भूमिका" कार्यक्रम में भाग लिया। कार्यक्रम में बैलेरीना अमोरे के नए कार्यक्रम पर चर्चा की गई, जिसे उन्होंने बोल्शोई थिएटर के मंच से प्रस्तुत किया। उनके एकल कार्यक्रम में तीन एक-एक्ट बैले शामिल थे।

2018 में स्वेतलाना ज़खारोवाएक अभिनेता, थिएटर निर्देशक और लातवियाई नेशनल ओपेरा के पूर्व निदेशक के साथ, वह परियोजना के चौथे सीज़न की मेजबान बनीं ”।

स्वेतलाना ज़खारोवा का निजी जीवन

एक वायलिन वादक से शादी की वादिम रेपिन... 17 फरवरी, 2011 को यह जोड़ा एक बेटी के माता-पिता बने अन्ना रेपिना.

कलाकार के पास कई पुरस्कार, पुरस्कार और खिताब हैं: 1995 - यंग डांसर्स (सेंट पीटर्सबर्ग, वागनोवा अकादमी), 1997 के लिए वागनोवा-प्रिक्स अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार - बाल्टिका पुरस्कार "नादेज़्दा"; बैले में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए गोल्डन मास्क अवार्ड (जॉर्ज बालानचिन के बैले सेरेनेड में एक महिला की भूमिका के प्रदर्शन के लिए), 2000 - बैले में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए गोल्डन मास्क अवार्ड (बैले "स्लीपिंग" में राजकुमारी अरोरा की भूमिका के प्रदर्शन के लिए) ब्यूटी", सर्गेई विखारेव द्वारा संशोधित), 2001 - बैले में उपलब्धियों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग "हमारे शहर के लोग" का विशेष पुरस्कार, 2002 - एटोइल, डांजा और डांजा पत्रिका का पुरस्कार (बोलजानो, इटली), 2005 - पुरस्कार "बेनोइस नृत्य" "(जॉन न्यूमियर के बैले" ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम "में हिप्पोलिटा / टिटानिया के हिस्से के प्रदर्शन के लिए), 2005 - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, 2006 - रूसी संघ का राज्य पुरस्कार ("मंच छवियों के प्रतिभाशाली अवतार के लिए" , रूसी बैले की महान परंपराओं का विकास "), 2008 - रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, 2010 - ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस), 2015 के अधिकारी - बेनोइट डांस प्राइज (मार्गरीटा की भूमिकाओं के प्रदर्शन के लिए) जॉन न्यूमियर के बैले में गॉल्टियर लेडी ऑफ द कैमेलियास और यूरी ग्रि के बैले में मेखमेने बानो गोरोविच "द लीजेंड ऑफ लव")।

स्वेतलाना ज़खारोवा की फिल्मोग्राफी

हमारे समय का एक हीरो (2017) / ... मैरी ("राजकुमारी मैरी")
कैमेलियास के साथ लेडी (2015) / ... मार्गुराइट गॉल्टियर
स्वान लेक (2014) / ... ओडेट / ओडिले
फिरौन की बेटी (2014) / ... एस्पिसिया, फिरौन की बेटी
ला बयादेरे (2013) / ... निकिया, ला बेअदेरे
द लीजेंड ऑफ लव (2014) / ... मेखमेने बानो, क्वीन
बोल्शोई बैले: मॉस्को से लाइव (2010-2012) / बोल्शोई बैले: मॉस्को से लाइव (टीवी श्रृंखला)
बैलेरीना (2006) / बैलेरीना (टीवी)

प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर यवेस सेंट लॉरेंट ने बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा के बारे में कहा, "इस तरह की बैलेरीना कभी नहीं थी, और कभी नहीं होगी," और कई बैले प्रशंसक आसानी से इन शब्दों की सदस्यता लेंगे।

भविष्य के कलाकार का जन्म 1979 में यूक्रेनी शहर लुत्स्क में हुआ था। उनके पिता एक सैन्य व्यक्ति थे, और उनकी माँ एक कोरियोग्राफिक सामूहिक में काम करती थीं। उसकी पहल पर, स्वेतलाना ने हाउस ऑफ पायनियर्स में एक लोक नृत्य मंडली में अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन बाद में लड़की ने शास्त्रीय बैले में रुचि विकसित की, और 1989 में उसे कीव में अध्ययन करने के लिए भेजा गया।

वी. सुलेघिना कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में स्वेतलाना की मेंटर बनीं। छात्र उत्कृष्ट डेटा दिखाता है - न केवल प्लास्टिसिटी और लचीलापन, बल्कि कलात्मकता, संगीत भी। 1995 में, उन्हें प्रतिष्ठित वागनोवा-प्रिक्स प्रतियोगिता के लिए लेनिनग्राद भेजा गया था। स्वेतलाना बैले पक्विटा से पहली भिन्नता प्रस्तुत करती है, कोरियोग्राफ किए गए पेस डी ड्यूक्स, द स्लीपिंग ब्यूटी (राजकुमारी फ्लोरिन) से ब्लू बर्ड पास डी ड्यूक्स से भिन्नता है। स्वेतलाना प्रतियोगिता में सबसे कम उम्र की प्रतिभागी थीं - और इसने उन्हें दूसरे पुरस्कार से सम्मानित होने से नहीं रोका, साथ ही साथ रूसी बैले अकादमी को निमंत्रण भी मिला। , और उन्होंने उसे अंतिम वर्ष में नामांकित किया - प्रसिद्ध शैक्षणिक संस्थान के इतिहास में यह वास्तव में एक अभूतपूर्व मामला था। अकादमी में, वह ई। एवटेवा के तहत पढ़ती है।

अकादमी से स्नातक होने के बाद, नर्तक को मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया था, और तुरंत एस। ज़खारोवा को शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का एक बहुत ही जटिल हिस्सा सौंपा गया था - "" में रानी की रानी की भूमिका - और स्वेतलाना शानदार ढंग से इस भूमिका का सामना किया। न केवल जनता ने उस पर ध्यान आकर्षित किया, बल्कि ओल्गा मोइसेवा, एक पूर्व बैलेरीना और उस समय एक शिक्षक-शिक्षक भी। उनके नेतृत्व में, स्वेतलाना ज़खारोवा ने कई भाग तैयार किए: मारिया "", सातवें वाल्ट्ज और माज़ुरका में "", गुलनारा "" में और अंत में - "" में शीर्षक भूमिका। यह एक बहुत ही कठिन हिस्सा है - और बैलेरीना इसकी सबसे कम उम्र की कलाकार बन गई। दर्शक और आलोचक दोनों उनकी खुशी में एकमत थे।

18 साल की उम्र में, एस। ज़खारोवा पहले से ही मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना थीं। उनके प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न भूमिकाएँ दिखाई देती हैं। एक ओर, यह एक शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची ("", "", "स्लीपिंग ब्यूटी", "") है, दूसरी ओर, बैले ("सी में सिम्फनी", "सेरेनेड", "", "अपोलो"), ("फिर अब"), ("")। इस प्रकार, बैलेरीना खुद को एक सार्वभौमिक कलाकार के रूप में प्रकट करती है, जिसकी कोरियोग्राफी की कला में विभिन्न दिशाओं तक पहुंच है। कलाकार को दो बार गोल्डन मास्क पुरस्कार से सम्मानित किया गया था - 1999 में बैले सेरेनेड के लिए, और 2000 में राजकुमारी अरोरा की भूमिका के लिए।

1999 में, एस। ज़खारोवा पहली बार एक विदेशी दर्शकों के सामने आए - अर्जेंटीना में थिएटर के दौरे पर, उन्होंने बैले "" में मेडोरा की भूमिका निभाई। एक साल बाद, वह कोरियोग्राफी में बैले "" में अभिनय करती है, जिसका मंचन "न्यूयॉर्क सिटी बॉल" के साथ किया जाता है, "" में, ब्राजील में एन। मकारोवा द्वारा मंचित किया जाता है। 2001 में वह पेरिस नेशनल ओपेरा में नाटक "" में भाग लेती है। 2002 में, बैलेरीना ने मॉन्ट्रियल के प्लेस डेस आर्ट्स में जेएम कारेनो के साथ एक गाला संगीत कार्यक्रम में नृत्य किया और ला स्काला में एक स्मृति संगीत कार्यक्रम में, c. उसी वर्ष पेरिस ओपेरा में एस। ज़खारोवा ने बैले "" का मंचन किया। रिहर्सल में बैलेरीना को देखने वाले की सिफारिश पर, थिएटर निर्देशक ने उसे पेरिस ओपेरा के एक प्रदर्शन में नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया।

मरिंस्की थिएटर में अपने समय के दौरान, स्वेतलाना ज़खारोवा ने लगभग तीस भूमिकाएँ निभाईं। एक से अधिक बार उन्हें बोल्शोई थिएटर का निमंत्रण मिला, लेकिन मरिंस्की के लिए उनका स्नेह बहुत अच्छा था, बैलेरीना ने तीन बार मना कर दिया, लेकिन 2003 में वह फिर भी सहमत हो गईं। एस। ज़खारोवा के अनुसार, यह निर्णय कुछ नया करने की इच्छा के कारण था: "मैंने मरिंस्की थिएटर नहीं छोड़ा, मैं बस एक अलग प्रदर्शनों की सूची के साथ थिएटर में काम करने के लिए चला गया," कलाकार ने कहा।

बोल्शोई थिएटर में, एस। ज़खारोवा एक ट्यूटर बन जाता है। बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में नई भूमिकाएँ दिखाई देती हैं - उदाहरण के लिए, पी। लैकोटे द्वारा मंचित बैले "फिरौन की बेटी" में एस्पिसिया (इस प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग डीवीडी पर प्रकाशित हुई थी)।

2004 के बाद से, स्वेतलाना ज़खारोवा ने विदेशों में बहुत कुछ किया है: "" (निकिया) हैम्बर्ग में, "" (शीर्षक भूमिका) मिलान में, "" (कित्री) टोक्यो में, "" (ओडेट-ओडिलिया) पेरिस में एक क्रिसमस प्रदर्शन में, लंदन और पेरिस में वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम ... बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन के साथ एक सक्रिय पर्यटन गतिविधि का संयोजन आसान नहीं है, लेकिन बैलेरीना सफल होती है: एजिना "" में, युगल "रूसी मौसम" में पीले रंग में ए। रतमांस्की द्वारा संगीत के लिए एल। देसियात्निकोव।

कुछ समकालीन कोरियोग्राफर विशेष रूप से स्वेतलाना ज़खारोवा के लिए बैले बनाते हैं। उदाहरण के लिए, जापानी कोरियोग्राफर असामी माकी ने उनके लिए जी. बर्लियोज़ "लेडी विद कैमेलियास" के संगीत के लिए एक बैले का मंचन किया। बैले टोक्यो और मॉस्को दोनों में सफल रहा, और बैलेरीना, उसके शब्दों में, "ऐसा लगा जैसे वह एक ड्रामा थिएटर में थी।"

इतालवी नर्तक फ्रांसेस्को वेंट्रिला ने बैले "ज़खारोवा" का मंचन किया। सुपरगेम "युवा इतालवी संगीतकार एमिलियानो पामेरी के संगीत के लिए। इस प्रदर्शन में, बैलेरीना को एक ऐसी छवि को शामिल करना था जो बैले के लिए असामान्य लगे - एक कंप्यूटर गेम चरित्र जिसे सभी स्तरों से गुजरना होगा और अमरता प्राप्त करनी होगी।

और स्वेतलाना ज़खारोवा की एक और भूमिका को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है - नताशा रोस्तोवा। राडू पोक्लिटारू द्वारा निर्देशित नताशा रोस्तोवा की पहली गेंद, 2014 सोची ओलंपिक उद्घाटन समारोह के सबसे यादगार क्षणों में से एक थी। बैलेरीना का साथी था। कलाकार इस प्रदर्शन के दौरान अपनी भावनाओं का वर्णन "अविश्वसनीय उत्साह के साथ मिश्रित उत्साह और जो हो रहा है उससे खुशी" के रूप में करता है।

स्वेतलाना ज़खारोवा न केवल कला की व्यक्ति हैं, बल्कि एक राजनीतिज्ञ भी हैं। 2006 में, बैलेरीना रूस के राष्ट्रपति के तहत संस्कृति और कला परिषद की सदस्य बन गई, और 2008 से 2012 तक वह स्टेट ड्यूमा की सदस्य थीं।

संगीत के मौसम

मास्को, 9 मार्च। / कोर। TASS ओल्गा स्विस्टुनोवा /। रूस के स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर (बोल्शोई थिएटर) की प्राइमा बैलेरीना, रूसी संघ की पीपुल्स आर्टिस्ट स्वेतलाना ज़खारोवा अपने एकल कार्यक्रम "अमोरे" के साथ विश्व भ्रमण करेंगी और आधुनिक कोरियोग्राफी की एक नई परियोजना तैयार करेंगी।

TASS में एक प्रेस कॉन्फ्रेंस प्रसिद्ध डांसर की योजनाओं के लिए समर्पित है, जिसमें खुद बैलेरीना के साथ, बोल्शोई थिएटर के उनके सहयोगी, बैले मंडली के एकल कलाकार और साथ ही मुज़र्ट्स कंपनी के सामान्य निर्माता, यूरी बरानोव शामिल हैं।

बारानोव ने TASS के साथ एक साक्षात्कार में कहा, "अपने एकल प्रोजेक्ट" अमोरे "के साथ विश्व दौरे पर जाने से पहले, स्वेतलाना ज़खारोवा 14 और 15 मार्च को बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर इस कार्यक्रम को दिखाएंगी।" उन्होंने याद किया कि यह कार्यक्रम पिछले साल 24 और 25 मई को बोल्शोई थिएटर में पहले ही दिखाया जा चुका था और बिक गया था।

"कई दर्शक तब प्रदर्शन तक नहीं पहुंच सके, इसलिए हमने लगभग एक साल के बाद," अमोरे "को नाट्य भाषा में दोहराने का फैसला किया," एक दोहराना के लिए। वैसे, अब सभी टिकट पूरी तरह से बिक चुके हैं, "निर्माता सूचित किया। उनके मुताबिक दर्शकों का उत्साह पूरी तरह जायज है. बारानोव ने कहा, "जनता ने ऐसी ज़खारोवा को कभी नहीं देखा, जैसा कि वह" अमोरे "कार्यक्रम में दिखाई दी थी।"

"अज्ञात ज़खारोवा"

ज़खारोवा ने पुष्टि की कि कार्यक्रम में तीन एक-एक्ट बैले शामिल थे जो उसने पहले कभी नहीं किए थे। "मैं एक ही चीज़ को लंबे समय तक नृत्य करना पसंद नहीं करता," बैलेरीना ने कहा। "लेकिन शास्त्रीय प्रदर्शन इससे संबंधित नहीं हैं: वे यथासंभव लंबे समय तक नृत्य करना चाहते हैं," उसने कहा।

"आधुनिक बैले एक पूरी तरह से अलग कहानी है," प्राइमा का मानना ​​​​है। "जोखिम लेना, एक कलाकार के लिए पूरी तरह से अलग शैली में खुद को आज़माना आवश्यक है। मैं प्रयोग करने से नहीं डरता, मुझे अलग, अप्रत्याशित होना पसंद है।" उसने स्वीकार किया कि उसने लंबे समय से एक एकल परियोजना करने का सपना देखा था। कलाकार के अनुसार, उन्होंने कोरियोग्राफरों को खुद चुना।

"हमने पूरे एक साल तक रिहर्सल किया, और यह एक अद्भुत समय था, क्योंकि हमने बहुत प्यार से काम किया। यह व्यर्थ नहीं है कि हमारी परियोजना को" अमोरे "कहा जाता है, जिसका अर्थ इतालवी में" प्यार "है। और हमारे सभी तीन बैले के बारे में बताते हैं प्यार - खुश और दुखद, गंभीर और विनोदी, "बैलेरीना ने कहा।

कार्यक्रम

परियोजना यूरी पोसोखोव द्वारा मंचित बैले "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" के साथ खुलती है। अतीत में, बोल्शोई बैले के प्रमुख, वह एक सफल कोरियोग्राफर बन गए, जिसके कारण फ्रांसेस्का दा रिमिनी सहित एक दर्जन से अधिक बैले हैं। दांते की डिवाइन कॉमेडी में अमर प्रेम कहानी त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए सेट किए गए बैले में जीवंत हो जाती है, जिसमें ज़खारोवा शीर्षक भूमिका निभाते हैं। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार डेनिस रोडकिन मंच पर उनके प्रेमी बन गए, जबकि बोल्शोई थिएटर के एक अन्य प्रमुख मिखाइल लोबुखिन ने एक ईर्ष्यालु पति की भूमिका निभाई।

कार्यक्रम में अगले बैले को "रेन फॉल्स तक" कहा जाता है। इसके लेखक जर्मन-नाइजीरियाई डांसर और कोरियोग्राफर पैट्रिक डी बाना हैं। मौरिस बेजार्ट और नाचो डुआटो की मंडली के प्रमुख, वह एक प्रसिद्ध निर्देशक भी हैं। विशेष रूप से ज़खारोवा के लिए, उन्होंने सभी उपभोग करने वाले प्रेम के सपने के बारे में एक छोटी कहानी का मंचन किया, जहां नायिका के रूप में प्राइमा दिखाई दिया। दे बाना खुद उनके साथी के रूप में काम करते हैं, बोल्शोई एकल कलाकार डेनिस साविन भी बैले में शामिल हैं।

यह परियोजना बैले "स्ट्रोक्स थ्रू द टेल्स" के साथ समाप्त होती है, जिसे आयरिश कोरियोग्राफर मार्गुराइट डोनलन द्वारा मोजार्ट के संगीत के लिए संगीतबद्ध किया गया है। इस बैले प्रहसन में, ज़खारोवा एक हास्य भूमिका में दिखाई दी जो उसके लिए अप्रत्याशित थी। आज तक, "अमोरे" परियोजना न केवल मास्को में, बल्कि दुनिया के अन्य शहरों में भी दिखाई गई है।

वर्ल्ड टूर "अमोरे"

"वास्तव में, विश्व दौरा" अमोरे "प्रीमियर के साथ शुरू हुआ, जो पिछले मई में इतालवी शहर मोडेना में हुआ था, - बारानोव ने कहा। - फिर कार्यक्रम एक और इतालवी शहर - पर्मा में दिखाया गया था। और उसके बाद स्वेतलाना ने फैसला किया बोल्शोई थिएटर में अपना प्रोजेक्ट पेश करें ”।

निर्माता के अनुसार, ज़खारोवा बोल्शोई थिएटर के मंच के प्रति बहुत संवेदनशील हैं, यह मानते हुए कि इस मंच पर केवल अच्छी तरह से तैयार काम किया जा सकता है। बारानोव ने कहा, "तो सबसे पहले हमने इटली में उसकी परियोजना का थोड़ा परीक्षण किया, जहां वे ज़खारोवा से प्यार करते हैं, और उसके बाद ही हमने उन्हें बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किया।" उन्होंने याद किया कि मॉस्को के बाद, "अमोरे" फिर से इटली गए और रेवेना और जेनोआ गए। परियोजना को मोंटे कार्लो में भी दिखाया गया था, बारानोव ने कहा।

भविष्य की योजनाओं के बारे में बात करते हुए उन्होंने कहा कि ज़खारोवा के एकल प्रोजेक्ट में विदेशी इम्प्रेसारियो की रुचि है। निर्माता ने कहा, "समस्या खुद बैलेरीना के काम के बोझ में है, जिसके लिए अपने व्यस्त कार्यक्रम में दौरे के लिए समय निकालना आसान नहीं है।"

उसी समय, उन्होंने सूचित किया कि यह पहले से ही ज्ञात है कि 4 और 5 अगस्त को "अमोरे" साइप्रस में दिखाया जाएगा, 24 और 25 सितंबर को उनके दौरे की योजना टोक्यो में है, और 20 नवंबर को ज़खारोवा की एकल परियोजना होगी लंदन कोलिज़ीयम के मंच पर प्रस्तुत किया गया। बारानोव ने कहा, "तुर्की, स्पेन, ग्रीस, बुल्गारिया, सर्बिया, हंगरी और फिनलैंड के दौरे के लिए भी बातचीत चल रही है।" उन्होंने जोर देकर कहा कि अमोरे विश्व दौरा 2018 तक चलेगा।

नई परियोजना आगे

"ज़खारोवा की परियोजना बहुत सफल और मांग में है," निर्माता ने कहा, यह कहते हुए कि बैलेरीना का इस पर रुकने का इरादा नहीं है। इसके उलट वह एक नए कार्यक्रम के बारे में सोच रही हैं। "हम एक नया कार्यक्रम बनाने की योजना बना रहे हैं जो पूरी तरह से स्वेता के लिए दिया जाएगा," बारानोव ने कहा। उन्होंने आश्वासन दिया कि पहले से ही दुनिया के प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों के साथ बातचीत चल रही है।

"हम जो हासिल कर चुके हैं उस पर नहीं रुकते हैं, लेकिन आगे बढ़ते हैं। हम अलग-अलग कोरियोग्राफरों का चयन करते हैं जो एक-दूसरे के समान नहीं हैं, हस्तलेखन और शैली में मूल हैं। हम एक और भी दिलचस्प थ्री-एक्ट प्रोजेक्ट बनाना चाहते हैं जो किसी को भी नहीं छोड़ेगा उदासीन। हमें उम्मीद है कि स्वेतलाना ज़खारोवा द्वारा नए कार्यक्रम का विश्व प्रीमियर हम इसे मार्च 2019 में दिखा पाएंगे, "बारानोव ने निष्कर्ष निकाला।

चैरिटी फेस्टिवल

ज़खारोवा ने घोषणा की कि वह तीसरी बार स्वेतलाना चैरिटी चिल्ड्रन डांस फेस्टिवल आयोजित करेगी, जिसके वह संस्थापक और कलात्मक निर्देशक हैं। शो 28 मार्च को लुज़्निकी के रोसिया कॉन्सर्ट हॉल में होगा। "पहला त्योहार 2015 में हुआ था," ज़खारोवा ने याद किया। "हम तब बहुत चिंतित थे कि सब कुछ कैसे होगा," कलाकार ने कहा। "लेकिन ऐसा लगता है कि हमारी" स्वेतलाना "जड़ गई है, और अब हम तीसरी बार उत्सव आयोजित कर रहे हैं।"

ज़खारोवा के अनुसार, स्वेतलाना को मुख्य रूप से यह दिखाने के लिए आयोजित किया जाता है कि रूसी बच्चे कितने बहुमुखी और प्रतिभाशाली हैं। उसी समय, कलाकार ने कहा कि उत्सव के लिए चयन कठिन है। जिन समूहों को अंततः मास्को मंच में प्रवेश करने का अधिकार मिलता है, वे विभिन्न प्रतियोगिताओं के विजेता हैं, जिनमें अंतर्राष्ट्रीय भी शामिल हैं। "कई मामलों में, युवा नर्तकियों के चयन की सख्त प्रक्रिया इस तथ्य से तय होती है कि त्योहार धर्मार्थ है। इसके अलावा, बच्चों के आगमन, मास्को में उनके निवास और टिकटों के वितरण के साथ समाप्त होने से, दान बिल्कुल सब कुछ है," बैलेरीना ने समझाया।

उन्होंने बताया कि इस साल लगभग 600 युवा नर्तक देश भर के 17 रचनात्मक समूहों के हिस्से के रूप में उत्सव में भाग लेंगे, जिनमें मैग्नीटोगोर्स्क, ऑरेनबर्ग, केर्च, उल्यानोवस्क, कलुगा, वोल्गोग्राड, कज़ान, कुर्स्क, इज़ेव्स्क, पेन्ज़ा और सेंट शामिल हैं। पीटर्सबर्ग। प्राइमा ने कहा कि फिलहाल "स्वेतलाना" एक रूसी त्योहार है, लेकिन उसकी योजना विश्व स्तर पर प्रवेश करने की है।

युवा नर्तकियों पर ज़खारोवा का ध्यान पारिवारिक जड़ों में निहित है: उनकी माँ गैलिना ज़खारोवा एक पूर्व शिक्षक, बच्चों के स्टूडियो की कोरियोग्राफर हैं। स्वेतलाना ज़खारोवा भी अपनी बेटी, छह वर्षीय अन्ना, एक नर्तकी को भविष्य में देखना चाहेगी। "मैं वास्तव में उसे नृत्य करना चाहूंगा," कलाकार कहते हैं। बोल्शोई थिएटर के प्राइमा कहते हैं, "यह एक अद्भुत कला है, और नृत्य में लगे बच्चे अपने साथियों के साथ तुलनात्मक रूप से तुलना करते हैं।"

सभी भूमिकाओं के लिए बैलेरीना

स्वेतलाना ज़खारोवा का जन्म लुत्स्क (यूक्रेन) में हुआ था। 1989 में उसने कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी बैले की वागनोवा अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1996 से 2003 तक वह मरिंस्की थिएटर में एकल कलाकार थीं। 2003 से, वह बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना रही हैं, और मिलान में (2008 से) टिएट्रो अल्ला स्काला की इटोइल भी हैं। वह शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में लगी हुई है। बोल्शोई बैले कंपनी के प्रमुख माखर वाज़िएव कहते हैं, "स्वेतलाना ज़खारोवा शास्त्रीय से आधुनिक तक सभी नृत्य शैलियों के अधीन है। वह सभी भूमिकाओं के लिए एक बैलेरीना है।"

"मैं स्वेता को वागनोव स्कूल में उसकी पढ़ाई के बाद से जानता हूं," वाज़िएव ने कहा। "फिर वह मरिंस्की थिएटर में आई, और मैंने उसे पहला प्रदर्शन सौंपा - यह" गिजेल "था। नोट)। फिर हम ला स्काला में मिले - मैंने वहां बैले का निर्देशन किया, और स्वेतलाना ज़खारोवा ने ईटुअल की स्थिति में प्रदर्शन किया। "

"अब हम बोल्शोई थिएटर में एक साथ काम कर रहे हैं। मुझे ध्यान देना चाहिए कि अपने पूरे करियर में, ज़खारोवा एक सच्ची स्टार बनी हुई है, जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बैलेरिना में से एक है," उन्होंने जोर देकर कहा।

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, बोल्शोई थिएटर स्वेतलाना युरेवना ज़खारोवा की प्राइमा बैलेरीना का जन्म 10 जून, 1979 को लुत्स्क (वोलिन क्षेत्र, यूक्रेन) शहर में हुआ था।
उनके पिता एक सैन्य व्यक्ति थे, उनकी माँ एक बच्चों के स्टूडियो की शिक्षिका, कोरियोग्राफर थीं।
दस साल की उम्र में, स्वेतलाना ने कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया।
1995 में, सेंट पीटर्सबर्ग में युवा नर्तकियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार जीतने के बाद, लड़की को तुरंत A.Ya में तीसरे स्नातक पाठ्यक्रम में भर्ती कराया गया। सेंट पीटर्सबर्ग में वागनोवा।
अकादमी में एक छात्र के रूप में, स्वेतलाना ने लुडविग मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट में ला बायडेरे और द क्वीन ऑफ़ द ड्रायड्स में शैडो नृत्य किया, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा द नटक्रैकर में माशा और मरिंस्की थिएटर में केमिली सेंट-सेन्स द्वारा द डाइंग स्वान।
1996 में, वागनोव अकादमी से स्नातक होने के बाद, ज़खारोवा को मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में भर्ती कराया गया था।
थिएटर में, बैलेरीना ने द स्लीपिंग ब्यूटी और ओडेट-ओडिले इन द स्वान लेक में प्योत्र त्चिकोवस्की, मारिया इन द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय द्वारा बोरिस असफीव, द कोर्सेर में गुलनारा और उसी के बैले में गिजेल द्वारा राजकुमारी फ्लोरिन की भूमिकाओं में नृत्य किया। एडॉल्फे एडम द्वारा नाम, एडॉल्फे एडम जूल्स मसनेट द्वारा उसी बैले में मंटियन, सर्गेई प्रोकोफिव और अन्य द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" में जूलियट।
2003/2004 सीज़न में, स्वेतलाना ज़खारोवा बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हुईं। एकल कलाकार के रूप में डेब्यू 5 अक्टूबर 2003 को बैले "गिजेल" में हुआ।
बोल्शोई थिएटर में, स्वेतलाना ज़खारोवा ने सीज़र पुनी द्वारा फिरौन की बेटी में एस्पिसिया की भूमिकाएँ निभाईं, स्वान लेक में ओडेट-ओडिले और त्चिकोवस्की की स्लीपिंग ब्यूटी में राजकुमारी अरोरा, ला बेअडेरे में निकिया और मिंकस में डॉन क्विक्सोट में कित्री, रेमोंडा बैले। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव द्वारा एक ही नाम, जॉर्जेस बिज़ेट द्वारा "कारमेन सूट" में कारमेन - अराम खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस" में रोडियन शेड्रिन, एजिना, बैले "ज्वेल्स" में त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए "डायमंड्स" में मुख्य भूमिका निभाते हैं।
बैलेरीना - सर्गेई प्रोकोफिव (यूरी पोसोखोव द्वारा कोरियोग्राफी) द्वारा उसी नाम के बैले में सिंड्रेला की भूमिका का पहला कलाकार, एडम द्वारा ले कॉर्सेयर में मेडोरा (मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, अलेक्सी रतमांस्की और यूरी बर्लाका द्वारा उत्पादन और नई कोरियोग्राफी).

बैलेरीना की रचनात्मकता को कई खिताब और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। 2001 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग सांस्कृतिक पुरस्कार "हमारे शहर के लोग" मिला, 2007 में उन्हें रूसी संघ के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 2008 में, ज़खारोवा को रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

1998 में, ज़खारोवा ने जैक्सन अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। गोल्डन मास्क पुरस्कार के विजेता (1999, 2000)। "बैले" पत्रिका से पुरस्कारों से सम्मानित।
वह इतालवी पत्रिका DANZA & DANZA के "एटोइल" शीर्षक की मालकिन हैं। 2008 में, वह मिलान में टिएट्रो अल्ला स्काला के बैले मंडली द्वारा "एटोइल" की उपाधि से सम्मानित होने वाली रूसी नर्तकियों में पहली थीं।
2010 में, बैलेरीना कला और साहित्य में फ्रेंच ऑर्डर ऑफ मेरिट की अधिकारी बन गई।
स्वेतलाना ज़खारोवा ने वायलिन वादक वादिम रेपिन से शादी की है। 2011 में, परिवार में एक बेटी, अन्ना का जन्म हुआ।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

वह फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी और ग्योर्गी लिगेटी द्वारा संगीत के लिए ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम में हिप्पोलिटा (टाइटेनिया) के बोल्शोई थिएटर में पहली कलाकार हैं, सेरेनेड में सोलोइस्ट्स टू त्चिकोवस्की, डेथ इन यूथ एंड डेथ टू म्यूजिक जोहान बाख, मार्गारीटा द्वारा संगीत के लिए फ्रेडरिक चोपिन द्वारा संगीत के लिए "लेडी ऑफ द कैमेलियस" में गॉल्टियर।
2009 में, प्राइमा क्रिएटिव इवनिंग के हिस्से के रूप में, फ्रांसेस्को वेंट्रिला द्वारा निर्देशित एडी पामेरी के बैले "ज़खारोवा सुपरगेम" का विश्व प्रीमियर हुआ, जहाँ बैलेरीना ने स्वेतलाना की मुख्य भूमिका निभाई।

"मार्गरीटा और अरमान"

2013 में, बोल्शोई थिएटर में अपने गायन के हिस्से के रूप में, ज़खारोवा ने बैले मार्गारीटा में मार्गरीटा की भूमिका और फ्रांज लिज़ट (फ्रेडरिक एश्टन द्वारा कोरियोग्राफी) द्वारा संगीत के लिए आर्मंड की भूमिका निभाई।
स्वेतलाना ज़खारोवा दुनिया के प्रसिद्ध चरणों जैसे पेरिस नेशनल ओपेरा, लंदन के अल्बर्ट हॉल, कोवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, रोमन ओपेरा, ला स्काला, टोक्यो न्यू नेशनल थिएटर आदि पर प्रदर्शन करती हैं।
ज़खारोवा के गाला संगीत कार्यक्रम नियमित रूप से इटली, ग्रीस, सर्बिया में आयोजित किए जाते हैं।

"डॉन क्विक्सोट" पास डी ड्यूक्स।

बैलेरीना की आखिरी परियोजनाओं में से एक "उंगलियों पर और उंगलियों के लिए पास डी ड्यूक्स" - जून 2014 में इतालवी शहर रवेना में एक संगीत समारोह में अपने पति, प्रसिद्ध वायलिन वादक वादिम रेपिन के साथ एक संयुक्त प्रदर्शन। इसका प्रीमियर रूस में अप्रैल में ट्रांस-साइबेरियन आर्ट फेस्टिवल में हुआ था।
दिसंबर 2007 में, स्वेतलाना ज़खारोवा को संयुक्त रूस पार्टी की सूची में पांचवें दीक्षांत समारोह के राज्य ड्यूमा का डिप्टी चुना गया था, और वह संस्कृति पर समिति की सदस्य थीं।
2006-2011 में और 2012 से - रूस के राष्ट्रपति के अधीन संस्कृति और कला परिषद के सदस्य।

"गिजेल।" बैले से टुकड़ा।

"स्वान झील"। एडैगियो।

• तस्वीर: इगोर पावलोव
• अंदाज: इरीना दुबिना
• साक्षात्कार: एलेक्जेंड्रा मेंडेल्स्काया
• बाल शैली: एवगेनी ज़ुबोव @Authentica Club @Oribe
• मेकअप: कोंगोव नेडेनोवा @ 2211colorbar

"क्या यह वही चापुरिन है? उसकी सारी चीजें मेरे लिए सिल दी गई लगती हैं, ”स्वेतलाना ज़खारोवा ने नोट किया, पोशाक की जांच करते हुए, नाजुक और भारहीन, खुद की तरह। पोशाक वास्तव में सिर्फ उसके लिए बनाई गई थी, एक विशेष आदेश के अनुसार साइट: सुबह देश के मुख्य थिएटर के प्राइमा बैलेरीना से मिलने से पहले, हमने इसे इगोर चैपुरिन के स्टूडियो से "गर्मी की गर्मी में" लिया। सविंस्काया तटबंध। रूसी बैले के डिजाइनर और "फ्रीलांस कॉस्ट्यूम डिजाइनर" की भागीदारी ने इस तथ्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई कि प्राइमा ने हमें एक साक्षात्कार देने के लिए सहमति व्यक्त की: जैसा कि आप जानते हैं, स्वेतलाना ज़खारोवा के लिए पत्रकारों के साथ संचार के लिए समय निकालना बहुत मुश्किल है। , विशेष रूप से अब, जब उसका नया कार्यक्रम "अमोरे", मास्को में एक अविश्वसनीय जयजयकार करते हुए, वह विश्व चरणों के माध्यम से एक यात्रा पर निकल जाता है।

हमने शूटिंग के लिए मास्को तारामंडल को दृश्यों के रूप में चुना: अन्य खगोलीय पिंडों के बगल में एक विश्व स्तर के तारे को "स्थान" करना एक महत्वाकांक्षी, लेकिन काफी तार्किक विचार था। इसमें किसी प्रकार की रूपक काव्यात्मकता है, है ना? हालांकि, स्वेतलाना ज़खारोवा बोल्शोई और ला स्काला के प्राइमा से अपेक्षित अत्यधिक "स्टारडम" नहीं दिखाती है (मिलान मंच पर बैलेरीना को "एटोइल" कहा जाता है) और दुर्लभ व्यावसायिकता के साथ व्यवहार करती है: वह आज्ञाकारी रूप से तनावपूर्ण शूटिंग शेड्यूल का पालन करती है , संग्रहालय के परिसर में अप्रत्याशित ठंड को लगातार सहन करती है और अपने व्यस्त कार्यक्रम के बावजूद (एक दिन में स्वेतलाना प्रदर्शन के लिए टोक्यो के लिए उड़ान भरेगी), वह धैर्यपूर्वक और एक मुस्कान के साथ सभी सवालों का जवाब देती है। शायद पूरी बात यह है कि कई वर्षों के बैले जीवन ने इस नाजुक लड़की को बिना किसी प्रयास के किसी भी कठिनाई को दूर करना सिखाया। हमारे संयुक्त कार्य के 6 घंटे के लिए, XXI सदी की ओडेट (उसने स्वान लेक के दस से अधिक संस्करणों में नृत्य किया) केवल दो कप नेस्प्रेस्सो कैपुचीनो पीती है, जिससे मैं उससे सख्त आहार के बारे में पूछना चाहता हूं। लेकिन स्टाइलिस्ट येवगेनी ज़ुबोव - केवल एक ही जिस पर बैलेरीना अपने बालों पर भरोसा करती है - अपने वार्ड के लिए मार्मिक चिंता दिखाती है और हमें साक्षात्कारों में बिना किसी हिचकिचाहट के करने के लिए कहती है। इसलिए, कलाकार के साथ बातचीत में, हम पूरी तरह से अलग विषय उठाते हैं: व्यक्तिगत जीवन और करियर को कैसे संयोजित किया जाए, रूस और विदेशों में बैले के बैकस्टेज जीवन के बारे में, और उसने बिग बेबीलोन में शूटिंग से इनकार क्यों किया।

पोशाक, चपुरिन

आप बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना और ला स्काला के एटोइल हैं, आपने दुनिया के सभी प्रमुख चरणों में नृत्य किया है। जब आप मिलान और मॉस्को में मंच पर जाते हैं तो आप कैसा महसूस करते हैं?

मंच पर कोई भी उपस्थिति विशेष होती है, आपको बहुत तैयारी और दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। मैं नहीं छिपाऊंगा, जहां भी मैं प्रदर्शन करता हूं, बोल्शोई रंगमंच का मंच हमेशा सबसे "भावनात्मक" रहा है: यहां उच्चतम एकाग्रता और सबसे तीव्र उत्साह है। वे कहते हैं कि देशी दीवारें मदद करती हैं: एक तरफ, हाँ, लेकिन दूसरी तरफ मेरे अंदर भावनाओं का ऐसा तूफान है जैसे और कहीं नहीं।

शायद रूसी जनता अधिक चुस्त है?

नहीं, आप किसी दर्शक को बेवकूफ नहीं बना सकते। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कहां प्रदर्शन करते हैं: या तो दर्शक इसे पसंद करते हैं, या यह उदासीन रहता है। मुझे लगता है कि यहां बोल्शोई के मंच पर, मैं इसकी विशेष ऐतिहासिक भावना से प्रभावित हूं।

मिलान, पेरिस, न्यूयॉर्क में प्रदर्शन करते हुए क्या आपको लगता है कि आप देश की छवि के लिए जिम्मेदार हैं? क्या आप एक रूसी बैलेरीना की तरह महसूस करते हैं?

बेशक, एक निश्चित जिम्मेदारी की भावना है। मुझे गर्व है कि मैं एक रूसी बैलेरीना हूं, और मुझे रूसी बैले स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में लाया गया था - अतिशयोक्ति के बिना, दुनिया में सर्वश्रेष्ठ।

क्या यह सच है कि यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में, बैलेरिना और थिएटर के कर्मचारियों के साथ अनुशासन के मामले में अधिक सख्ती से व्यवहार किया जाता है: क्या उन पर लापता रिहर्सल और अन्य उल्लंघनों के लिए गंभीर रूप से जुर्माना लगाया जाता है?

नर्तकियों के लिए, रंगमंच मुख्य रूप से काम है। इसलिए, अन्य क्षेत्रों की तरह, प्रबंधन के पास श्रम अनुशासन के उल्लंघन के लिए आपको जुर्माना लगाने का अधिकार है। बोल्शोई में, दुनिया में कहीं और, वे इसका सख्ती से पालन करते हैं, लेकिन प्रमुख कलाकारों के लिए अपवाद हैं। हम गुणवत्ता के लिए काम करते हैं, न कि रिहर्सल रूम में बिताए गए घंटों के लिए, इसलिए किसी भी रूसी थिएटर में एकल कलाकारों को अपना शासन निर्धारित करने का अधिकार है। विदेशी थिएटरों में, रिहर्सल शेड्यूल एक सप्ताह पहले तैयार किया जाता है: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप थके हुए हैं या नहीं, यदि आपका नाम इंगित किया गया है तो आपको हॉल में होना चाहिए। लेकिन यह थिएटर की स्थायी मंडली पर लागू होता है - अतिथि कलाकारों के लिए नहीं। तो वहाँ भी, मैं एक ऐसे कार्यक्रम का पालन करता हूँ जो मेरे लिए सुविधाजनक हो।

आप एक समृद्ध व्यक्तिगत जीवन के साथ एक बैलेरीना के रूप में एक सफल करियर को आश्चर्यजनक रूप से जोड़ते हैं। आप इसे कैसे करते हो?

मुझे ऐसा लगता है कि सोवियत काल से एक स्टीरियोटाइप रहा है कि एक बैलेरीना को खुद को पूरी तरह से मंच पर देना चाहिए: बच्चे पैदा नहीं करना, हर समय भूमिकाओं के बारे में सोचना, पूर्वाभ्यास करना। मेरी पीढ़ी इस संबंध में अधिक स्वतंत्र है: नर्तक बिना किसी डर के मातृत्व अवकाश पर चले जाते हैं, कुछ अपने करियर में दो बार प्रबंधन करते हैं। मैं और भी अधिक कहूंगा: यह सभी के लिए अच्छा है। अन्य भावनाएँ पैदा होती हैं, नई शक्तियाँ, भावनाएँ प्रकट होती हैं ... जीवन बदल रहा है, गति और लय पूरी तरह से अलग हैं, और एक तरह से या किसी अन्य के लिए हर चीज के लिए पर्याप्त समय होना चाहिए, मुख्य बात इच्छा है। हम नई तकनीकों और गति के युग में रहते हैं: सब कुछ इतनी तेज़ी से गुजरता है कि हम बहुत कुछ करना चाहते हैं और जीवन में बहुत कुछ अनुभव करना चाहते हैं।

पोशाक, चपुरिन

आपका शेड्यूल कई साल पहले का है, और आपके पति का शायद उतना ही व्यस्त कार्यक्रम है। आप मजबूत पारिवारिक संबंधों को बनाए रखने और अपने बच्चे पर पर्याप्त ध्यान देने का प्रबंधन कैसे करते हैं?

जब वादिम और मैं मिले, तो हम में से प्रत्येक का जीवन पहले से ही ऐसा था: पर्यटन, प्रदर्शन, पूर्वाभ्यास, बैठकें ... न तो वह और न ही मैं किसी अन्य लय को जानता हूं, और हमारे पास शिकायत करने के लिए कुछ भी नहीं है: शुरू में यह हमारी सचेत पसंद थी . हम जब भी संभव हो एक दूसरे के प्रदर्शन पर आते हैं। किसी प्रियजन की राय सुनने के बाद प्रदर्शन पर चर्चा करना मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। हमारी बेटी पहले से ही 5 साल की है। वह एक अच्छी तरह से पैदा हुई रचनात्मक बच्ची है: वह प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में जाती है और जानती है कि अगर मेरे पास कोई प्रदर्शन है, तो उसे शांत रहना चाहिए और जब मैं आराम कर रहा हूं तो कोई शोर नहीं करना चाहिए। बेशक, पहले तो मुझे उसे समझाना पड़ा, लेकिन अब वह बिना शब्दों के सब कुछ समझ जाती है। आन्या को हमारे निरंतर प्रस्थान के लिए भी उपयोग किया जाता है। 2.5 साल की उम्र में, उसने पहले से ही प्राग में बैले गिजेल को देखा था और सामान्य तौर पर, कम उम्र से ही मेरे साथ दौरे पर जाती थी। अब अन्या नृत्य, जिमनास्टिक, अंग्रेजी में लगी हुई है, इसलिए वह मास्को से अधिक जुड़ी हुई है। मेरी माँ हमेशा वहाँ रहती है - वे बहुत अच्छी दोस्त हैं: मेरी बेटी उसे अपने नाम से बुलाती है, क्योंकि परिवार में कोई भी मेरी माँ को दादी कहने की हिम्मत नहीं करता। माँ सबसे करीबी और सबसे प्यारी इंसान है, अगर आप उस पर नहीं तो और किस पर भरोसा कर सकते हैं?

आपने एक से अधिक बार स्वीकार किया है कि आपको अपनी बेटी को बैले में भेजने में खुशी होगी। आपके अनुभव के आधार पर, आप उसे सबसे महत्वपूर्ण सलाह क्या देंगे?

वह बहुत मोबाइल है! मुझे उम्मीद है कि डांसिंग क्लास उसकी सारी ऊर्जा को सही दिशा में लगाएगी। सलाह देना मुश्किल है, लेकिन मुझे यकीन है कि अनुशासन के अलावा, बैले सुंदरता, एक सपना और एक लक्ष्य में जीवन देता है। एक बच्चा कम उम्र से ही किसी चीज के लिए प्रयास करना शुरू कर देता है और तेजी से परिपक्व होता है। अगर मेरी बेटी मेरा रास्ता चुनती है, तो मैं खुशी-खुशी उसका समर्थन करूंगा।

अब बैले को सक्रिय रूप से जनता के लिए परोसा जाता है - यह टीवी पर दिखाया जाता है, कलाकार विभिन्न मीडिया परियोजनाओं में भाग लेते हैं। साथ ही, कई साल पहले, सिनेमा में बोल्शोई के प्रदर्शन का प्रसारण शुरू हुआ। आप कला के इस लोकप्रियकरण के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

सकारात्मक रूप से, क्योंकि यह बैले को अधिक सुलभ बनाता है। हर किसी को विभिन्न कारणों से बोल्शोई थिएटर में जाने का अवसर नहीं मिलता है। और इसलिए दुनिया भर के बैले प्रशंसक अपने शहर को छोड़े बिना अपने पसंदीदा नर्तकियों की भागीदारी के साथ प्रदर्शन में शामिल हो सकते हैं। इन प्रसारणों की बदौलत मेरे प्रशंसक बढ़ रहे हैं। ये प्रदर्शन फ्रांस की एक पेशेवर टीम द्वारा शूट किए गए हैं, वे थिएटर से अच्छी तरह परिचित हैं और बैले शूट करना जानते हैं - वे कहते हैं कि यह बड़े पर्दे पर अद्भुत दिखता है! मैं अक्सर विभिन्न देशों के लोगों से यह सुनता हूं। दूसरी बात यह है कि एक कलाकार के तौर पर मेरे लिए यह एक अतिरिक्त बोझ है। प्रसारण के दौरान, आप न केवल हॉल में दर्शक के लिए नृत्य कर रहे हैं: कैमरे अलग-अलग तरफ से खड़े हैं, और आप नहीं जानते कि किस क्षण और किस कोण से आपको फिल्माया जा रहा है, वे आपकी गतिविधियों को पृष्ठभूमि में दिखाते हैं या आपके चेहरा - क्लोज-अप में। और शो के बाद कुछ बदलने की संभावना नहीं है। डांस करते समय मुझे खुद को सामान्य से ज्यादा कंट्रोल करना होता है। प्रसारण वास्तव में लाइव होता है: इसे सैकड़ों हजारों दर्शकों द्वारा देखा जाता है। इस तरह के भार के बाद, मैं बहुत देर तक ठीक हो जाता हूं और अपने होश में आ जाता हूं।

क्या आपको नहीं लगता कि बोल्शोई थिएटर में जाने का जादू तब चला जाता है जब किसी फिल्म में प्रदर्शन दिखाया जाता है?

दर्शकों, जहां तक ​​​​मुझे पता है, इस तरह के प्रसारण के लिए एक फिल्म की तरह नहीं, बल्कि एक अकादमिक थिएटर की तरह इकट्ठा होते हैं: लोग उचित रूप से कपड़े पहनते हैं, प्रदर्शन के दौरान और उसके बाद तालियां बजाते हैं। ऐसे आयोजनों की उपस्थिति को देखते हुए लोगों को इसकी जरूरत है। वैसे भी, बहुत से लोग Youtube पर मेरे प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग देखते हैं - सैकड़ों हज़ारों बार देखा गया! तो दर्शकों को एक स्मार्टफोन पर, कभी-कभी ऊपरी स्तर से, गुप्त रूप से फिल्माए गए खराब गुणवत्ता वाले मार्ग के बजाय बड़े स्क्रीन पर उच्च गुणवत्ता वाले फिल्मांकन में संपूर्ण प्रदर्शन देखने दें।

बॉडी, मैसन मार्जिएला; स्कर्ट और केप, ड्रीस वैन नोटन (सभी - लेफॉर्म)

स्मार्टफोन पर फिल्माए गए खराब गुणवत्ता वाले क्लिप के बजाय दर्शकों को बड़े स्क्रीन पर उच्च गुणवत्ता वाले फिल्मांकन में पूरे प्रदर्शन को देखने दें।

एक बैलेरीना, विशेष रूप से कई मंडलियों में एक नर्तकी, लगातार मंच पर भागीदारों को बदलती रहती है। बड़ी संख्या में कलाकारों के साथ काम करने के बाद, विभिन्न प्रकार और स्वभाव में, मुझे बताएं कि आप उनमें से प्रत्येक के साथ संपर्क कैसे स्थापित करते हैं?

मेरे सभी पहले साथी अद्भुत कलाकारों की पुरानी पीढ़ी हैं: उनके साथ मैंने एक महत्वाकांक्षी बैलेरीना के रूप में अध्ययन किया और अनुभव प्राप्त किया। हर कोई मुझ पर बहुत दयालु था, उसने मुझे प्रदर्शनों से परिचित कराया। मैंने ज्ञान के मामले में उनसे बहुत कुछ लिया। और अब, मंच का अनुभव होने के कारण, मैं स्वयं अपने नए भागीदारों को इस या उस सामग्री में तल्लीन करने में मदद करने का प्रयास करता हूं। यदि कोई नर्तक किसी भूमिका पर शुरू से काम करना शुरू कर देता है, तो मैं उसके साथ अपने ज्ञान और भावनाओं को साझा करता हूं ताकि उसके लिए इसे आसान बनाया जा सके। इन क्षणों में मैं अपने खेलों को भी संशोधित करता हूं, खुद को उनमें गहराई से डुबो देता हूं। मुझे न केवल मेरे बगल में एक अच्छा साथी होने में दिलचस्पी है, बल्कि सबसे ऊपर एक दिलचस्प व्यक्ति भी है। प्रदर्शन की सफलता दोनों मुख्य कलाकारों के काम पर निर्भर करती है।

क्या मंच पर वास्तविक भावना दिखाने के लिए किसी साथी के साथ किसी प्रकार का वास्तविक भावनात्मक संबंध आवश्यक है?

एक व्यक्तिगत संबंध वैकल्पिक है, लेकिन यह आवश्यक है कि एक जोड़ी में नाचने वाले लोगों के बीच सहानुभूति हो। एक खास केमिस्ट्री जो एक-दूसरे के लिए अजनबियों को मंच पर एक अद्भुत युगल बनाती है। और फिर दर्शकों का मानना ​​​​है कि कलाकारों के बीच जो कुछ भी होता है, वह थिएटर के माहौल से प्रभावित होता है। ऐसा होता है, ज़ाहिर है, ऐसा नहीं होता है, और इस मामले में अभिनय कौशल और पेशेवर अनुभव शामिल हैं।

मैं आपसे इटालियन बैले के स्टार रॉबर्टो बोले के साथ सहयोग के बारे में नहीं पूछ सकता। उनके साथ काम करने का सबसे यादगार हिस्सा क्या था?

हम अक्सर ला स्काला मंच पर एक साथ नृत्य करते हैं। इटली में, जो लोग प्रदर्शन में शामिल नहीं होते हैं, वे भी उसका नाम जानते हैं। मैं उसे इतालवी में बेला व्यक्तित्व कहता हूं: वह न केवल एक अद्वितीय नर्तक और साथी है, बल्कि एक अच्छा इंसान भी है - विनम्र और बहुत निजी। और, अपनी लोकप्रियता के बावजूद, वह एक अविश्वसनीय वर्कहॉलिक है: वह पूरे दिन बैले हॉल में काम करने के लिए तैयार है, अंतहीन समर्थन और आंदोलनों को दोहराता है। उसके साथ नृत्य करना बहुत आसान है, वह स्थिर है और कुछ गलत होने पर तुरंत प्रतिक्रिया करता है। मेरे एक दोस्त ने कहा, "बोले से आप अपने रिहर्सल के टिकट बेच सकते हैं।" ऐसा इसलिए है क्योंकि हम अपना सर्वश्रेष्ठ 100 प्रतिशत देते हैं। ला स्काला में अक्टूबर के लिए हमारे पास गिजेल निर्धारित है, इसलिए हम अपने युगल गीत के साथ दर्शकों को फिर से प्रसन्न करेंगे।

मई के अंत में, आपके एकल कार्यक्रम "अमोरे" का रूसी प्रीमियर बोल्शोई थिएटर में हुआ। आप इस प्रदर्शन के साथ क्या कहना चाहते थे?

सबसे पहले, यह मेरा पहला बड़ा सोलो प्रोजेक्ट है। मैं अक्सर गायन देता हूं, लेकिन आमतौर पर ये शास्त्रीय प्रदर्शन और व्यक्तिगत संख्याओं के अंश होते हैं। मैं कुछ नया, बड़े पैमाने पर, भावनात्मक, आश्चर्य और अपने दर्शकों को प्रेरित करना चाहता था। एक बड़ी टीम के साथ मिलकर हम इस प्रोजेक्ट पर एक साल से काम कर रहे हैं। प्रदर्शन में तीन एक-एक्ट बैले होते हैं, जिनका मंचन विभिन्न कोरियोग्राफरों द्वारा पूरी तरह से अलग शैलियों में किया जाता है। यूरी पोसोखोव द्वारा मंचित त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए फ्रांसेस्का दा रिमिनी: मुझे पहली नजर में इस प्रदर्शन से प्यार हो गया! दूसरा - "बारिश बीतने तक" - विशेष रूप से मेरे लिए ऑस्ट्रियाई कोरियोग्राफर पैट्रिक डी बाना द्वारा मंचन किया गया था: इस प्रदर्शन में ऐसा कोई कथानक नहीं है, और दर्शक अपने स्वयं के अर्थ के साथ आता है कि क्या हो रहा है, एक है मंच पर भावनात्मक आवेग का हिस्सा। और तीसरा एक प्रकार का जोक बैले "स्ट्रोक्स थ्रू द टेल्स" है, जिसका मंचन मार्गरीटा डोनलन ने मोजार्ट की 40वीं सिम्फनी के लिए किया था। इसमें एक सूक्ष्म हास्य है जिसे मंच पर व्यक्त करना हमेशा आसान नहीं होता है। मैं चाहता था कि नाटक और दर्शन संतुलित हों और दर्शकों ने मुस्कुराते हुए शो छोड़ दिया।

आपने इन कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग क्यों किया?

जब "अमोरे" के निर्माता यूरी बारानोव ने सुझाव दिया कि मैं एक एकल परियोजना करता हूं, तो मेरे पास पहले से ही "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" नृत्य करने और पैट्रिक डी बाना के साथ एक नया प्रदर्शन करने का विचार था। खोजने के लिए केवल एक तीसरा बैले बचा था। यूरी ने जल्द ही मुझे स्ट्रोक्स थ्रू द टेल्स दिखाया, मेरे लिए मार्गरीटा डोनलन का खुलासा किया। उसने पहले कभी रूस में काम नहीं किया है, और मुझे बहुत खुशी है कि सब कुछ इस तरह से निकला: तीनों कोरियोग्राफर बहुत प्रतिभाशाली लोग हैं और बिल्कुल भी एक जैसे नहीं हैं।

क्या आप इस कार्यक्रम को दोहराएंगे?

हां, हम प्रोजेक्ट "अमोरे" का अगला प्रदर्शन 30 जून, 3 जुलाई को इटली में और 6 जुलाई को मोनाको में दिखाएंगे।

आप आधुनिक निर्देशकों में से किसके साथ काम करने का सपना देखते हैं?

उनमें से कई हैं: वे दोनों जो पहले ही मेरे साथ काम कर चुके हैं, और जिनके साथ मुझे अभी तक सहयोग करने का मौका नहीं मिला है। जीन क्रिस्टोफ़ मेललेट, पॉल लाइटवुड - मेरा सपना उनसे काम पर मिलने का है। और, ज़ाहिर है, मैं जॉन न्यूमियर के साथ फिर से सहयोग करना चाहूंगा: मैं उन्हें अपने समय का सबसे बड़ा कोरियोग्राफर मानता हूं। मुझे उनके नाटक "द लेडी ऑफ द कैमेलियस" में भूमिका निभाने का सौभाग्य मिला। मैं बोरिस याकोवलेविच एफ़मैन से बहुत प्यार करता हूँ: उनके जन्मदिन पर मैंने उनके नाटक "रेड गिजेल" के एक अंश पर नृत्य किया। यह एक ऐसे कोरियोग्राफर हैं जिनका अपना एक अंदाज है, आप उन्हें किसी से कन्फ्यूज नहीं कर सकते। कोई आश्चर्य नहीं कि उनके प्रदर्शन को पूरी दुनिया में जनता द्वारा सराहा जाता है, और उनकी मंडली बड़े उत्साह और समर्पण के साथ काम करती है।

यह कोई रहस्य नहीं है कि रूसी जनता अभी भी समकालीन बैले से सावधान है और आमतौर पर विभिन्न प्रकार के प्रयोगों को स्वीकार करने में काफी शांत है। क्या आप सोच रहे हैं कि नए स्वरूपों को सही तरीके से कैसे प्रस्तुत किया जाए?

जब मैं कुछ नया करता हूं, तो मैं न केवल इस बारे में सोचता हूं कि मेरे लिए क्या दिलचस्प होगा, बल्कि यह भी कि क्या यह दर्शकों के लिए दिलचस्प होगा। क्या मैं खुद प्रदर्शन फिर से देखना चाहूंगा? मेरे लिए, मुख्य बात यह है कि दर्शक थिएटर को प्रेरित और आध्यात्मिक रूप से छोड़ देते हैं।

"अमोरे" परियोजना के लिए वेशभूषा इगोर चापुरिन द्वारा बनाई गई थी। आप उसके साथ अच्छे दोस्त हैं, वह अक्सर आपको मंच पर और जीवन में कपड़े पहनाता है, और यहाँ तक कि विशेष रूप से हमारी शूटिंग के लिए एक पोशाक भी बनाता है। आपकी साझेदारी कैसे शुरू हुई?

इगोर चैपुरिन का बैले के साथ एक लंबा इतिहास है, जैसा कि आप जानते हैं (2005 में, इगोर चैपुरिन बोल्शोई थिएटर के बैले के लिए मंच डिजाइन और वेशभूषा बनाने का अधिकार प्राप्त करने वाले पहले रूसी डिजाइनर थे। - नोट एड.) और हम दोस्त बन गए, जब हम "अमोरे" के निर्माण की तैयारी कर रहे थे, तो उन्होंने "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" और "स्ट्रोक्स ओवर द टेल्स" बैले "कपड़े पहने"। यूरी बारानोव मुझे अपने बुटीक में ले आया ताकि हम एक-दूसरे को बेहतर तरीके से जान सकें और तब से हम करीब से काम कर रहे हैं। वह अपने शिल्प का एक सच्चा स्वामी है, सबसे प्रतिभाशाली रूसी डिजाइनरों में से एक है, और वह जो करता है वह मुझे ईमानदारी से प्रसन्न करता है। अमोरे पर काम करते हुए, मुझे उनकी दृष्टि और स्वाद पर पूरा भरोसा था। वह हमेशा अपने विचारों को इतने उत्साह के साथ साझा करते हैं कि मैं हर बात से सहमत हूं!

चापुरिन के अलावा, आप कौन से रूसी डिजाइनर पहनते हैं?

मैं निकोलाई क्रास्निकोव के साथ दोस्त हूं: मुझे वह पसंद है जो वह अपने ब्रांड के लिए करता है। मैं वास्तव में व्याचेस्लाव जैतसेव का सम्मान करता हूं - वह हमारी किंवदंती और रूसी फैशन के विधायक, रूसी संस्कृति के संवाहक हैं।

बहुत पहले नहीं, फिल्म "बिग बेबीलोन" रिलीज़ हुई थी, जिसमें होली के पवित्र - बोल्शोई थिएटर के बैकस्टेज का खुलासा किया गया था। एक प्रसिद्ध दुखद कहानी के मद्देनजर फिल्म की शूटिंग की गई थी। आपको क्या लगता है, इसे किस उद्देश्य से फिल्माया गया था और आपने इसमें हिस्सा क्यों नहीं लिया?

मेरा इस फिल्म के प्रति नकारात्मक रवैया है। ऐसा लगता है कि निर्देशक ने एक और कांड दिखाने का फैसला किया, जाहिर तौर पर इस तरह से प्रसिद्ध होने का फैसला किया। वह वास्तविक बोल्शोई थिएटर, इसकी समृद्ध बैकस्टेज प्रक्रिया को फिल्माने में विफल रहे। कुछ थिएटर वर्कर्स के जीवन के कुछ अंश, इससे ज्यादा कुछ नहीं। मुझे ऐसी परियोजनाओं में कोई दिलचस्पी नहीं है।

अब दूसरे वर्ष के लिए, आपके संरक्षण में, स्वेतलाना चिल्ड्रन चैरिटी डांस फेस्टिवल मास्को में आयोजित किया गया है। इस परियोजना के लिए आपकी क्या योजनाएं हैं?

इस अनूठे आयोजन का उद्देश्य यह दिखाना है कि नृत्य कितना विविध है: शास्त्रीय और लोकप्रिय से लेकर आधुनिक तक - आप उत्सव में सब कुछ देख सकते हैं। रूस के विभिन्न शहरों के पेशेवर समूह, मंच पर इकट्ठा होते हैं, जो अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रथम स्थान प्राप्त करते हैं। वे इस तरह से डांस करते हैं कि आपकी सांसें थम जाएंगी! और ये हमारे प्रतिभाशाली बच्चे हैं जो अपने काम से प्यार करते हैं। मैं यह नहीं बता सकता कि युवा प्रतिभाओं को सामने लाने वाले शिक्षकों और कोरियोग्राफरों का मैं कितना आभारी हूं।

जॉन पैट्रिक द्वारा स्लिप ड्रेस, ऑर्गेनिक (KM20)

बैले की दुनिया बंद है: आप एक परी कथा की तरह रहते हैं और वास्तविक जीवन को शायद ही जानते हों।

परियोजना का धर्मार्थ हिस्सा क्या है?

हम सभी प्रतिभागियों के लिए पूरी तरह से यात्रा, आवास और भोजन प्रदान करते हैं। उनके लिए मॉस्को आना और मॉस्को के सबसे अच्छे स्थानों में से एक (लुज़्निकी में रोसिया कॉन्सर्ट हॉल में) प्रदर्शन करना उनके लिए एक इनाम है। प्रतियोगिता बनाने का मेरा कोई लक्ष्य नहीं था - यह एक उत्सव है, एक नृत्य मंच है, यदि आप चाहें तो। इसमें इस साल 500 बच्चों ने हिस्सा लिया। विशेष रूप से उत्सव के लिए एक बड़ा मंच बनाया गया था, बहुत सुंदर सजावट की गई थी। बेशक, प्रतिस्पर्धी क्षण प्रतिभागियों के चयन के चरण में होता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि त्योहार के दौरान बच्चे प्रतिस्पर्धा महसूस नहीं करते हैं - इसके विपरीत, वे सभी एक-दूसरे के काम को बड़ी दिलचस्पी से देखते हैं, अनुभव से सीखते हैं और एक-दूसरे को जानते हैं। यहां कोई हारे या विजेता नहीं हैं।

कुछ समय के लिए आपने संस्कृति पर ड्यूमा समिति में काम किया। इस अनुभव ने आपको क्या दिया और क्या आप ड्यूमा वापस नहीं जा रहे हैं?

हाँ, मैंने पाँचवें दीक्षांत समारोह में काम किया था, और मेरे लिए यह अवधि निश्चित रूप से कुछ खोजों के संदर्भ में दिलचस्प और उपयोगी थी। आप देखते हैं, बैले की दुनिया बंद है: आप एक परी कथा की तरह रहते हैं और सभी "रोमांचों" के बावजूद, आप शायद ही वास्तविक जीवन को जानते हैं। और जब मैं ड्यूमा में आया, तो मैंने दुनिया को दूसरी तरफ देखा: मैं किसी की मदद करने में कामयाब रहा, मैं कुछ करने में असफल रहा। अब मेरा कार्यक्रम आगे कई वर्षों के लिए नियोजित है, और सभी योजनाएँ केवल कला से संबंधित हैं। मैं जो करता हूं, उसे पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने का आदी हूं। लेकिन मैं इस बात से इंकार नहीं करता कि किसी दिन मैं वापस आ सकूंगा: जीवन में बदलाव हो सकते हैं।