चित्रकारी शैलियों: सार कला। अमूर्तता - यह क्या है? चित्रकला में अमूर्तता: प्रतिनिधि और काम सार कला

सार कला को लैटिन - एब्स्ट्रैक्ट-टस से इसका नाम मिला, जिसका अर्थ है अमूर्त, यानी, अपमानजनक है। यह कला की दिशाओं में से एक है जो होशपूर्वक वर्तमान दुनिया की छवि से उलट और असली दुनिया से आइटम। सार का मुख्य कैनन छवियों, प्रतीकों, रंगों के कामुक संयोजन की मदद से भावनाओं, भावनाओं, अनुभवों की अभिव्यक्ति है। सार कला एक अलग शैली या शैली नहीं है, बल्कि कला में विभिन्न धाराओं की एक कुलता है, जैसे कि कला, अभिव्यक्तिवाद और अन्य। यह 1 9 10 में फ्रांस में आधिकारिक रूप से उत्पन्न हुआ, जहां वह पूरी दुनिया प्राप्त होने तक ऊर्जावान रूप से विकसित हुआ था। इसके अलावा, यह कहने लायक है कि यह न केवल चित्रकला, बल्कि मूर्तिकला, डिजाइन और यहां तक \u200b\u200bकि वास्तुकला के लिए भी लागू होता है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, इस कला शैली को ताशवाद कहा जाता है, इसलिए, कौन नहीं जानता, ताशवाद और अमूर्त कला शब्द समानार्थी शब्द हैं। रूस में, अमूर्त कला के विकास ने हर तरह से रोका और, यहां तक \u200b\u200bकि कम्युनिस्ट शक्ति के समय में, उन्होंने अनुचित कम्युनिस्ट विचारधारा के रूप में इसके किसी भी अभिव्यक्तियों का पीछा किया।

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अमूर्त अभिव्यंजनावाद

न्यू यॉर्क स्कूल के रूप में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद अमेरिका में विकसित हुआ है। वीयनों के दौरान, लगभग सभी अवंत-गार्डे कलाकार आंद्रे ब्रेटन, साल्वाडोर दली और कई अन्य लोगों सहित अमेरिका में आ गए। पहले से ही, अपने प्रयासों का संयोजन, वही स्कूल ऑफ सार अभिव्यक्तिवाद बनाया गया है। इस तरह के एक प्रकार की पेंटिंग त्वरित छवि द्वारा विशेषता, बड़े ब्रश का उपयोग करके, अक्सर इसे स्ट्रोक या बूंदों द्वारा बनाया जाता है, यह सब एक चीज के लिए किया जाता है - कुछ भावनाओं या मजबूत अभिव्यक्ति को व्यक्त करने के लिए। असल में, सार अभिव्यक्तिवाद बड़े, विशाल कैनवस पर खींचा जाता है। इस तरह के एक ठोस दायरे, और कुछ कैनवेज पांच मीटर तक पहुंच गए, दर्शकों की कल्पना को उत्तेजित करते हैं। कई कलाकारों ने इस प्रकार की कला को अपने तरीके से देखा, हर किसी की अपनी शैली थी। उदाहरण के लिए, स्लाइड्स ने अपने चित्रों में कुछ फ़्लोटिंग आंकड़े जोड़े हैं, क्योंकि उन्हें हाइब्रिड कहा जाता था। जैक्सन पोलॉक सिर्फ फर्श पर कैनवास फैल गया और उसके पेंट पर छेड़छाड़ की। इसके बाद, इस तरह की एक शैली को जेरिपिंग (टपकाने) कहा जाता था। मार्क रोथको ने अपने कैनवास को बड़े रंग के विमानों के साथ चित्रित किया, उनके बीच पेंट किए गए क्षेत्रों को छोड़कर, दर्शकों और जागृत कल्पना में रुचि पैदा हुई। फ्रैंक स्टेला ने खुद को कैनस के साथ प्रयोग किया, अपने कोनों को काट दिया या उन्हें बहुभुज में बदल दिया। इस प्रकार, सार अभिव्यक्तिवादियों ने पारंपरिक चित्रकला की अपनी कला और कला के विपरीत हासिल किया।

कला में अमूर्तता

अमूर्तता या प्रभावशाली कला। अवांत-गार्डे के रूपों में से एक, जो 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में हुआ था। अमूर्तता का मुख्य मानदंड वास्तविक दुनिया, वास्तविक चीजों और घटनाओं की छवि का त्याग और अस्वीकार था। इस दिलचस्प प्रवाह के संस्थापक वी। कंदिंस्की, पी। मोंड्रियन और के। मालेविच थे। कला में अमूर्ततावाद की उपस्थिति, जो सामान्य यथार्थवाद को प्रतिस्थापित करने के लिए आएगी, प्लेटो द्वारा भविष्यवाणी की गई थी, और एवरलीरी पेंटिंग और एक और अवंत-गार्डे (अतियथार्थवाद, दादीवाद) की एक निश्चित नियमितता के रूप में दिखाई दी। तो यह हुआ। इस शैली को अक्सर एक मजबूत आवेग द्वारा हाइलाइट किया जाता है, जैसे कि यादृच्छिक रंग संयोजन।

अमूर्ततावाद

दिशा

अमूर्तता (लेट। सारिणी - हटाने, व्याकुलता) या गैर-भगोड़ा कला - कला की दिशा, चित्रकला और मूर्तिकला में रूपों के रूप में मंदी से इनकार कर दिया। अमूर्ततावाद के उद्देश्यों में से एक कुछ रंग संयोजनों और ज्यामितीय रूपों की छवि का उपयोग करके "सामंजस्यीकरण" की उपलब्धि है, जिससे समकालीन में रचना की पूर्णता और समापन की भावना होती है। उत्कृष्ट आंकड़े: वसीली कंदिंस्की, काजीमिर मालेविच, नतालिया गोंचारोव और मिखाइल लारियोनोव, पीट मोंड्रियन।

पहली अमूर्त तस्वीर 1 9 10 में वसीली कंदिंस्की द्वारा लिखी गई थी। वर्तमान में, यह जॉर्जियाई राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थित है - इसलिए उन्होंने विश्व चित्रकला में एक नया पृष्ठ खोला - अमूर्तता, संगीत को पेंटिंग उठाना।

20 वीं शताब्दी के रूस की पेंटिंग में, अमूर्ततावाद के मुख्य प्रतिनिधियों वसीली कंदिंस्की (जर्मनी में जर्मनी में अपनी सार रचनाओं के लिए संक्रमण, नतालिया गोंचारोव और मिखाइल लारियोनोव, 1 910-19 12 में स्थापित "रायसमिज़्म", सुप्रीमिज्म के निर्माता के रूप में स्थापित थे एक नई प्रकार की रचनात्मकता कैसिमीर मालविच, लेखक "ब्लैक स्क्वायर" और इवगेनी मिख्नोव-वोइटेंको, जिनकी रचनात्मकता अलग करती है, जिसमें उनके कार्यों में उपयोग की जाने वाली सार विधि की दिशाओं की एक अभूतपूर्व विस्तृत श्रृंखला शामिल है (उनमें से कई, "भित्तिचित्र शैली" सहित, कलाकार ने न केवल घरेलू, बल्कि विदेशी स्वामी के बीच पहली बार उपयोग किया)।

संबंधित अमूर्तता प्रवाह एक क्यूबिज्म है, जो वास्तविक वस्तुओं को छेड़छाड़ करने वाले विमानों की एक बड़ी संख्या को चित्रित करने की मांग करता है जो लाइव प्रकृति को पुन: उत्पन्न करने वाले कुछ रेक्टिलियर आंकड़ों की एक छवि बनाते हैं। क्यूबिज्म के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक पाब्लो पिकासो का प्रारंभिक काम था।

1 910-19 15 में, रूस, पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के चित्रकारों ने कला के सार कार्यों को बनाना शुरू कर दिया; पहले अमूर्तविदों में से, शोधकर्ताओं ने वसीली कंदिनस्की, काज़िमीर मालिविच और नादर मोंड्रियाना को बुलाया। असीमित कला के जन्म का वर्ष 1 9 10 वें स्थान पर माना जाता है, जब जर्मनी में, मर्नौ में, कंडिंस्की ने अपनी पहली सार संरचना लिखी थी। पहले अमूर्ततावादियों की सौंदर्यवादी अवधारणाओं ने माना कि कलात्मक रचनात्मकता ब्रह्मांड के पैटर्न को प्रतिबिंबित करती है, जो वास्तविकता के बाहरी, स्पष्ट घटनाओं के पीछे छिपी हुई है। कलाकार द्वारा सहज रूप से समझाए गए इन पैटर्न, अमूर्त कार्यों में अमूर्त रूपों (रंगीन धब्बे, रेखाएं, वॉल्यूम, ज्यामितीय आकार) के अनुपात के माध्यम से व्यक्त किए गए थे। 1 9 11 में, म्यूनिख में, कंडिंस्की ने प्रसिद्ध पुस्तक "ऑन आध्यात्मिक" पर प्रकाशित की, जो आंतरिक रूप से आवश्यक, आध्यात्मिक, बाहरी, यादृच्छिक के विपरीत अवतार की संभावना पर दिखाई देती है। कंदिन्स्की के अवशोषण के "तार्किक प्रमाणन" का आधार एलेना ब्लैवत और रूडोल्फ स्टीनर के थियोसोफिकल और मानवसंगत कार्यों का अध्ययन था। पिटा मोंड्रियन की सौंदर्य अवधारणा में, फॉर्म के पहले तत्व प्राथमिक विपक्षी थे: क्षैतिज - लंबवत, रेखा - विमान, रंग - गैर-रंग। रॉबर्ट डेलॉन के सिद्धांत में, कंडिंस्की और मोंड्रियन की अवधारणाओं के विपरीत, आदर्शवादी आध्यात्मिकता को खारिज कर दिया गया था; अमूर्तता का मुख्य कार्य, कलाकार रंग के रंगीन गुणों और कलात्मक भाषा के अन्य गुणों का अध्ययन करना प्रतीत होता था (दानव-आधारित दिशा को ऑर्फिज्म का नाम प्राप्त हुआ)। "विकिरण" मिखाइल लारियोनोव के निर्माता ने "परावर्तित प्रकाश की विकिरण" को दर्शाया; रंग धूल।

1 9 10 के दशक की शुरुआत में बाध्यकारी, एक्सएक्स शताब्दी के पहले भाग की अवंत-गार्डे कला के कई दिशाओं में तेजी से विकसित हुआ। अभिव्यक्तिवादियों के विचार अभिव्यक्तिवादियों (वसीली कंदिन्स्की, पॉल क्ली, फ्रांज मार्क), क्यूबिस्ट (फर्नलैंड लियो), दादावादियों (जीन एआरपी), अतियथार्थवादियों (जोन मिरो), इतालवी भविष्यवादियों (गिनो सेवरिनी, गियाकोमो बॉल,

अमूर्त चित्रकारी विषय और वस्तु के शाश्वत विपक्ष को पार करता है। एक अमूर्त तस्वीर पर, यथार्थवादी शैली में लिखे गए चित्रकला में, एक वस्तु होनी चाहिए जिसमें से अमूर्तता द्वारा निर्मित किया गया है। लेकिन ऐसी तस्वीर चिंतन और चिंतनकर्ता की वस्तु के बीच की दूरी को समाप्त करती है।

एक राय है कि वास्तविक जीवन में कोई विषय नहीं है, न ही वस्तु, वे कहते हैं, यह सब मानव कल्पना का फल है। निस्संदेह, मानव धारणा होती है। एक व्यक्ति देख सकता है और, और एक भूख ऐप्पल, और, एक आरामदायक टेबल, लेकिन एक अमूर्ततावादी कलाकार एक विषय, और विषय की धारणा की प्रक्रिया को चित्रित कर रहा है। और चूंकि धारणा में, किसी भी व्यक्ति, एक या दूसरे, को पांच बाहरी भावनाओं द्वारा निर्देशित किया जाता है, फिर सार पेंटिंग को इन आंतरिक संवेदनाओं द्वारा माना जाता है।

यह उल्लेखनीय है कि विषय अभी भी अमूर्त रचनात्मकता में मौजूद है, लेकिन केवल अपने पिछले अस्तित्व की याद दिलाता है। पूर्व, क्योंकि वह एक पूरी तरह से विलय हो गया, धारणा की एक लंबी प्रक्रिया में, जो हो रहा है, फिर से, हमारी इंद्रियों में। एक अमूर्त तस्वीर पर, एक महत्वपूर्ण भूमिका एक सेब के रूप में एक गैर-वस्तु बजाती है, लेकिन यह कितनी प्रक्रियाओं को विघटित है, उसके आसपास क्या है। इस प्रकार, एक ध्यान सोच विश्लेषण का वातावरण सीधे धारणा की प्रक्रिया से बनाई गई है, जिसका रंगीन रेखाओं और रूपों की मनमानी छड़ें के साथ कुछ भी नहीं है, लेकिन मानव आंतरिक सनसनी पर आधारित एक सख्त विश्लेषण का तात्पर्य है।

कैरल हेन पेंटिंग्स बहुत उज्ज्वल, आसानी से माना जाता है। यह टिप्पणी न केवल सार चित्रकला की चिंता करती है, क्योंकि कलाकार भी यथार्थवादी शैली में तेल के साथ परिदृश्य बनाता है। बचपन के समय से, जब समय-समय पर भविष्य के कलाकार के दादा ने उन्हें रंगीन पेंसिल के साथ एक बड़ा बॉक्स लाया, हर बार, पहली बार, वह रंग में भी गिर गई। आज तक, कैरल हेन प्रकृति में मौजूद विभिन्न रंगों के साथ उत्साही है, लेकिन सबसे अधिक संभावना नीली के साथ काम करना पसंद करती है।

2011 से 2013 तक की अवधि में कलाकार को समकालीन कला के क्षेत्र में बहुत सारे ठोस पुरस्कार प्राप्त हुए। यह अमेरिका के कलाकारों का एक सहयोगी सदस्य है, जो अंतर्राष्ट्रीय आधुनिक दृश्य कला के एक सदस्य है, जिसे कोलोराडो के लैंडस्केप कलाकार द्वारा मान्यता प्राप्त है।

अमूर्तता का उदय:

अमूर्तता, एक दिशा के रूप में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उठी। साथ ही कई यूरोपीय देशों में। वसीली कंदिंस्की, काजीमिर मालेविच, पीट मोंड्रियन, फ्रांसीसी कप और रॉबर्ट डेलोन के कलाकार, जिन्होंने अपने सैद्धांतिक कार्यों और सॉफ्टवेयर बयानों में अमूर्ततावाद के अपने सैद्धांतिक कार्यों में अमूर्ततावाद के मुख्य प्रावधानों को संस्थापकों द्वारा मान्यता प्राप्त माना जाता है। विभिन्न उद्देश्यों और कार्यों, उनकी शिक्षाएं एक में से एक थीं: एब्स्ट्रक्शनवाद दृश्य रचनात्मकता के उच्चतम स्तर के रूप में केवल कला में अंतर्निहित रूप बनाता है। वास्तविकता की प्रतिलिपि से "मुक्त", यह ब्रह्मांड की एक समझ से अविश्वसनीय आध्यात्मिक शुरुआत, शाश्वत "आध्यात्मिक संस्थाओं", "लौकिक बल" की विभिन्न दृश्य छवियों को प्रसारित करने के साधन में बदल जाता है।

एक कलात्मक घटना के रूप में, अमूर्त प्रभाव आधुनिक वास्तुकला शैली, डिजाइन, औद्योगिक, लागू और सजावटी कला के गठन और विकास पर भारी प्रभाव डालता है।

अमूर्तता की विशेषताएं:

अमूर्तता (लेट से। सारस विचलित होता है) - 20 वीं शताब्दी की कला में मुख्य कलात्मक दिशाओं में से एक, जिसमें कार्य की संरचना विशेष रूप से औपचारिक तत्वों पर आधारित होती है - रेखाएं, रंग दाग, विचलित कॉन्फ़िगरेशन। अमूर्तता के कार्यों को जीवन के रूपों से खारिज कर दिया जाता है: प्रभावशाली रचनाएं व्यक्तियों की व्यक्तिपरक इंप्रेशन और कल्पनाओं, उनकी चेतना का प्रवाह, वे मुफ्त संघ, विचार और भावनात्मक सहानुभूति उत्पन्न करती हैं।

अमूर्तता की उपस्थिति के बाद से, इसमें दो मुख्य लाइनें हैं:

• प्रथम – ज्यामितिक, या तार्किक अमूर्तता, ज्यामितीय आकार, रंगीन विमानों, प्रत्यक्ष और टूटी हुई रेखाओं को जोड़कर अंतरिक्ष बनाना। यह के। मालेविच के सुप्रीमिज्म में एक अवतार पाता है, पी। मोंड्रियन का नियोपास्टिक, ऑफ़िज्म आर। डेलोन, पोस्ट-नॉलेज अमूर्तता और ओप-कला के स्वामी के काम में;
• दूसरा - गीत-भावनात्मक अमूर्तताजिसमें संरचनाएं स्वतंत्र रूप से वर्तमान रूपों और तालों से आयोजित की जाती हैं, जो वी। कंदिनस्की के कार्यों द्वारा दर्शायी जाती हैं, सार अभिव्यक्तिवाद, ताशवाद, सूचना कला के स्वामी के कार्यों।

परास्नातक अमूर्तता:

Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantios कप, पॉल क्ली, पीट मोंड्रियन, टीओ वांग डॉसबर्ग, डाकू डेलोन, मिखाइल Larionov, प्यार Popova, जैक्सन अलमारियों, जोसेफ अल्बर्स और अन्य।

कलाकारों की तस्वीरें:

कला में अमूर्तता!

अमूर्तता!

अमूर्ततावाद - यह पेंटिंग में एक दिशा है, जिसे एक विशेष शैली में हाइलाइट किया गया है।

सार चित्रकला, अमूर्ततावाद या अमूर्त शैली, वास्तविक चीजों और रूपों की छवि की छूट का तात्पर्य है।

अमूर्तता का उद्देश्य मनुष्यों में कुछ भावनाओं और संगठनों को लाने के लिए है। इन उद्देश्यों के लिए, अमूर्त शैली में पेंटिंग रंग, आकार, रेखाएं, दाग और इतने पर सद्भाव को व्यक्त करने की कोशिश कर रही है। छवि के परिधि में मौजूद सभी रूपों और रंग संयोजनों में एक विचार, उनकी अभिव्यक्ति और अर्थपूर्ण भार है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि दर्शक को कैसा लग रहा था, उस तस्वीर को देखकर जहां लाइनों और क्लेक्स को छोड़कर कुछ भी नहीं है, अमूर्तता में सबकुछ अभिव्यक्ति के एक निश्चित नियमों के अधीन है, तथाकथित "सार संरचना"।

कला में अमूर्तता!

चित्रकला में एक दिशा के रूप में अमूर्तता, कई यूरोपीय देशों में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी।

ऐसा माना जाता है कि अमूर्त पेंटिंग ग्रैंड रूसी कलाकार वसीली कंदिंस्की के साथ आया और विकसित हुआ।

Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, पीट mondrian, फ्रांसीसी कप और रॉबर्ट डेलोन के कलाकारों को, संस्थापक और abstractism के प्रेरक द्वारा मान्यता प्राप्त माना जाता है, जो उनके सैद्धांतिक कार्यों में "abstactionism" की परिभाषा के दृष्टिकोण के दृष्टिकोण के लिए माना जाता है। लक्ष्य और कार्यों में अलग, उनकी पढ़ाई एक में से एक थी: अमूर्ततावाद के रूप में ठीक रचनात्मकता के विकास के उच्चतम स्तर के रूप में केवल कला में अंतर्निहित रूप बनाता है। रियलिटी कॉपी करने से कलाकार "मुक्त" ब्रह्मांड की समझ में आने वाली आध्यात्मिक शुरुआत की विशेष दृश्य छवियों, शाश्वत "आध्यात्मिक संस्थाओं", "लौकिक बलों" द्वारा सोचता है।

सार चित्रकला, जो सचमुच कला की दुनिया उड़ा दी, चित्रकला में एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक बन गया। इस युग का अर्थ अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता पर ढांचे और प्रतिबंधों से एक पूर्ण संक्रमण है। कलाकार अब जुड़ा नहीं है, वह न केवल लोगों, घरेलू और शैली के दृश्यों को लिख सकता है, बल्कि अभिव्यक्ति के किसी भी रूप के लिए विचार, भावनाओं, भावनाओं और उपयोग भी लिख सकता है।

आज तक, कला में अमूर्तता इतनी व्यापक और विविध है कि खुद को कई प्रजातियों, शैलियों और शैलियों में विभाजित किया गया है। प्रत्येक कलाकार या कलाकारों का समूह कुछ बनाने की कोशिश कर रहा है, कुछ खास, जो मनुष्य की भावनाओं और संवेदनाओं तक पहुंचने का सबसे अच्छा तरीका होगा। पहचानने योग्य आंकड़ों और वस्तुओं के उपयोग के बिना इसे प्राप्त करने के लिए बहुत मुश्किल है। इस कारण से, अमूर्ततावादियों के कैनवास जो वास्तव में विशेष भावनाओं का कारण बनते हैं और अमूर्त संरचना की सुंदरता और अभिव्यक्ति को प्रभावित करने के लिए मजबूर होते हैं, महान सम्मान के लायक होते हैं, और कलाकार को पेंटिंग से वास्तविक प्रतिभा माना जाता है।

अमूर्त चित्रकारी!

अमूर्तता की उपस्थिति के बाद से, इसमें दो मुख्य लाइनें हैं।

पहला ज्यामितीय, या तार्किक अमूर्तता है, जो ज्यामितीय आकार, रंगीन विमानों, प्रत्यक्ष और टूटी हुई रेखाओं को जोड़कर एक स्थान बनाता है। यह के। मालेविच के सुप्रीमिज्म में एक अवतार पाता है, पी। मोंड्रियाना का नियोपैस्टिज्म, ऑफ़िज्म आर। डेलोन, पोस्ट-नॉस्टन अमूर्तता और ओप-कला के स्वामी के काम में।

दूसरा एक गीत-भावनात्मक अमूर्तता है, जिसमें संरचनाओं को स्वतंत्र रूप से वर्तमान रूपों और लय से आयोजित किया जाता है, जिसका प्रतिनिधित्व वी। कदिनस्की के कार्यों द्वारा दर्शाया जाता है, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, ताशवाद, सूचना कला के स्वामी का काम।

अमूर्त चित्रकारी!

अब एक विशेष व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पेंट करने की तरह अमूर्तता, पहले भूमिगत में था। चित्रकला के इतिहास में कई अन्य शैलियों की तरह अमूर्ततावाद, कला को किसी भी अर्थ के रूप में निंदा और सेंसरशिप के अधीन भी किया गया था। हालांकि, समय के साथ, अमूर्तता की स्थिति बदल गई है और अब यह कला के अन्य सभी रूपों के बराबर मौजूद है।

एक कलात्मक घटना के रूप में, अमूर्त प्रभाव आधुनिक वास्तुकला शैली, डिजाइन, औद्योगिक, लागू और सजावटी कला के गठन और विकास पर भारी प्रभाव डालता है।

अमूर्तता के मान्यता प्राप्त स्वामी: Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantios Kupka। पॉल क्ली, पीट मोंड्रियन, टीओ वांग डॉसबर्ग, रॉबर डेलोन, मिखाइल लारियोनोव, ल्यूबोव पोपोवा, जैक्सन अलमारियों, जोसेफ अल्बर्स।

चित्रकला में आधुनिक abstractism!

आधुनिक बढ़िया कला में, अमूर्तता कलाकार और दर्शकों के गहरे भावनात्मक संचार की एक महत्वपूर्ण भाषा बन गई है।

आधुनिक अमूर्ततावाद में, नए दिलचस्प दिशाओं का उपयोग, उदाहरण के लिए, विभिन्न रंगों के विशेष छवियों की विशेष छवियां। तो अंडरई क्रासुलिन, वैलेरी ऑर्लोवा के कामों में, सफेद वोल्टेज रंग की लियोनिद पेलीच स्पेस आम तौर पर अंतहीन विविध क्षमताओं से भरा होता है, जो आध्यात्मिक, और प्रकाश प्रतिबिंब के ऑप्टिकल कानूनों के बारे में उपयोग और आध्यात्मिक विचारों की अनुमति देता है।

आधुनिक अमूर्ततावाद में, अंतरिक्ष नई भूमिका निभाने शुरू होता है और विभिन्न अर्थपूर्ण भार बनाता है। उदाहरण के लिए, संकेतों के स्थान हैं, पुरातन चेतना की गहराई से उत्पन्न प्रतीकों।

आधुनिक अमूर्तता में, साजिश की दिशा विकसित होती है। इस मामले में, जब निहित सहेजते समय, अमूर्त छवि बनाई गई है क्योंकि यह विशिष्ट संघों - अमूर्तता के विभिन्न स्तरों का कारण बनती है।

आधुनिक अमूर्तता इसकी सीमाओं में अनंत है: मूर्तिकला सार श्रेणियों के दार्शनिक स्तर के विषय से। दूसरी तरफ, आधुनिक अमूर्त चित्रकला में, छवि एक निश्चित शानदार दुनिया की तस्वीर की तरह दिख सकती है - उदाहरण के लिए, सार अतियथार्थवाद।

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