कला पर संदर्भ साहित्य। कला को समझने के लिए क्या पढ़ें? कला इतिहास पर साहित्य

पेंटिंग पर किताबें: 1. आई। नेमिलोवा "पुरानी तस्वीरों की पहेलियों" अक्सर, कला पर किताबें अविश्वसनीय रूप से उबाऊ लगती हैं: उनमें विशिष्ट शब्द प्रबल होते हैं, और शैली स्वयं बहुत उबाऊ होती है। नेमिलोवा की किताब बिल्कुल विपरीत है, इसलिए आप इससे कला की दुनिया का अध्ययन शुरू कर सकते हैं। अपने काम में, लेखक न केवल यह बताता है कि चित्र क्या छुपाता है, बल्कि कई कार्यों की कहानियां भी बताता है। और, मेरा विश्वास करो, उनमें से ज्यादातर किसी भी आविष्कार से ज्यादा रोमांचक साबित होते हैं। २. बी. जेमिडोक और बी. ओरलोव "अमेरिकन फिलॉसफी ऑफ आर्ट" यदि नेमिलोवा कला को रूसी परंपरा की भावना में मानते हैं और केवल चित्रों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो यह संकलन सबसे सामान्य मुद्दों को शामिल करता है। कला क्या है? क्या लेखक इसमें महत्वपूर्ण है? क्या पेंटिंग हमेशा मायने रखती है? क्या सौंदर्य अनुभव मुख्य भावना है? लेखक इन सभी सवालों के जवाब तैयार करने की कोशिश कर रहे हैं। 3. यू. इको "सौंदर्य का इतिहास" अम्बर्टो इको, हमेशा की तरह, पाठक को पेंटिंग को समझने के बुनियादी तरीकों को समझाने के बजाय मुद्दे की जड़ को देखता है। सबसे पहले, वह जड़ों की ओर लौटता है और यह समझने की कोशिश करता है कि सुंदरता क्या है, जो कला में प्रतिनिधित्व की मुख्य वस्तुओं में से एक है। यह पेंटिंग है, कला के अन्य रूपों के साथ, जो कि इको अपने सिद्धांत को स्पष्ट करने के लिए उपयोग करता है। नतीजतन, आपको "टू इन वन" मिलता है: कला के क्षेत्र से एक व्यापक सैद्धांतिक आधार और वास्तविक उदाहरण। 4. एफ. बार्ब-गैल "विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ। कैसे भेद करें, देखें और समझें ”बार्ब-गैल कला की दुनिया से जटिल अवधारणाओं को सरल शब्दों में समझाने के एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ हैं। उसकी किताबों में अंतर यह है कि वह सभी सवालों के पहले से तैयार जवाब नहीं देती है: उसका लक्ष्य पाठक को स्वतंत्र निष्कर्ष पर ले जाना है। और, एक नियम के रूप में, वह इसे बहुत अच्छी तरह से करती है। 5. एन जी हेलर "व्हाई ए पेंटिंग इज़ लाइक ए पिज़्ज़ा: ए गाइड टू अंडरस्टैंडिंग एंड एन्जॉयिंग मॉडर्न आर्ट" यदि आपके पास अंग्रेजी की अच्छी कमान है, तो पश्चिमी लेखकों के साहित्य पर स्विच करना समझ में आता है। काश, उनका अनुवाद बहुत कम होता, लेकिन अंग्रेजी में ये किताबें नियमित रूप से प्रकाशित होती हैं। एक उदाहरण समकालीन कला पर नैन्सी गेलर की पुस्तक है। यदि आप पहले से ही कमोबेश प्रभाववादियों और यहां तक ​​कि क्यूबिस्टों का पता लगा चुके हैं, तो समकालीनों का विश्लेषण करना अधिक कठिन है। लेकिन धैर्य रखें - गेलर हर महान समकालीन कला आकृति को मज़ेदार और असामान्य तरीके से समझाएगा। 6. ई. गोम्ब्रिच "कला का इतिहास" अधिकांश कला इतिहासकार कुछ निश्चित अवधियों या व्यक्तित्वों पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करते हैं - इसलिए उन्हें रुचि के विषय को और अधिक गहराई से तलाशने का अवसर मिलता है। अर्न्स्ट गोम्ब्रिच ने इन सिद्धांतों से विचलित होने का फैसला किया और कला के पूरे इतिहास पर शोध करना शुरू कर दिया। जो लोग एक कला अवधि का अध्ययन करने में सप्ताह बिताने के विचार से खुश नहीं हैं, उनके लिए यह पुस्तक एक वास्तविक खोज हो सकती है। 7. लुसिंडा हॉक्सले और एंडी पंकहर्स्ट "कला। यह एक उत्कृष्ट कृति क्यों है। महान कार्यों की 80 कहानियाँ ”जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, इस पुस्तक का मुख्य प्रश्न कला के सार से संबंधित है। क्या एक उत्कृष्ट कृति को एक उत्कृष्ट कृति बनाता है? विचार? अर्थ? परिशुद्धता और तकनीक? उत्तर खोजने के लिए, लेखक विश्व कला की 80 आम तौर पर मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों की जांच करते हैं, साथ ही उनकी संभावित समझ के बारे में सब कुछ बताते हैं।

यह खंड सदियों पुरानी विरासत के बारे में जानकारी को जोड़ता है जो अथक मानव श्रम के लिए संचित और संरक्षित है। विदेशी और रूसी लेखकों की बड़ी संख्या में किताबें, जिनकी मदद से आप विभिन्न देशों और युगों में एक रहस्यमय और आकर्षक यात्रा पर जा सकते हैं, उनके लोगों की सांस्कृतिक विरासत को जान सकते हैं। और महान हस्तियों की जीवनी और मुख्य कलाओं के उद्भव के इतिहास के सभी रहस्यों जैसे साहित्य, संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला आदि का भी पता लगाएं। कला और संस्कृति पर सबसे अच्छी किताबें ऑनलाइन पढ़ी जा सकती हैं आपके अपने इलेक्ट्रॉनिक मीडिया से पढ़ने के लिए मुफ्त या डाउनलोड किया गया, इस अनुभाग का स्थायी अतिथि बनना।

नाम: रंगमंच विश्वकोश
लेखक: लेखकों की टीम
प्रकाशक: सोवियत विश्वकोश
वर्ष: 2000
पेज: 3040 पी।
प्रारूप: पीडीएफ
आकार: 24 एमबी
अच्छी गुणवत्ता
रूसी भाषा

यह प्रकाशन पहला वैज्ञानिक और संदर्भ मैनुअल है जो व्यापक रूप से प्रदर्शन कलाओं का वर्णन करता है। रूसी में। पुस्तक प्राचीन काल से लेकर आज तक के इतिहास और रंगमंच के सिद्धांत की जांच करती है। लक्षित दर्शक - थिएटर कार्यकर्ता - अभिनेता, निर्देशक, कलाकार, शिक्षक और विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्र, साथ ही साथ मीडिया कार्यकर्ता, व्यापक पाठक वर्ग। यह पुस्तक उन सभी के लिए उपयोगी होगी जो रंगमंच के प्रति जुनूनी हैं - न केवल मंच, बल्कि एक अनूठी सांस्कृतिक घटना भी। ये लोग शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने वालों के साथ-साथ सांस्कृतिक विश्वविद्यालयों के छात्रों को भी शामिल कर सकते हैं। इस प्रकाशन में विभिन्न प्रकार की नाट्य कलाओं पर लेख भी शामिल हैं, जिनमें नाटक, ओपेरा, बैले, ओपेरेटा, संगीतमय कॉमेडी, बच्चों और कठपुतली थियेटर शामिल हैं। सर्कस और मंच पर विचार चल रहा है। नाट्य कला के रूपों और शैलियों के बारे में कई सामग्री बताती हैं, नाटक, अभिनय और निर्देशन से दिलचस्प जानकारी जुटाई जाती है, नाट्य दृश्यों की संगीतमय संगत मानी जाती है। दृश्यों के निर्माण और संगठन, मंच तकनीक, रंगमंच उत्पादन, वास्तुकला और रंगमंच भवनों की व्यवस्था, रंगमंच मुद्रण के बारे में विभिन्न जानकारी। नाट्य शिक्षा के बारे में बताता है। यह थिएटर के क्षेत्र में सिद्धांतकारों और शोध कार्यों के लिए उपयोगी होगा। रंगमंच विश्वकोश नाटकीय रचनात्मकता के बारे में बताता है। यह सभी देशों में रंगमंच की विभिन्न संरचना के बारे में बताता है जिसमें यह संस्कृति और विलासिता की वस्तु है। पुस्तक सोवियत कला और रूस के लोगों के पूर्व-क्रांतिकारी रंगमंच पर केंद्रित है।

नाम: सामंजस्य के लिए जैज़ की धुन
लेखक: यू. चुगुनोव
वर्ष: 2009
प्रारूप: डीजेवीयू
आकार: 4.5 एमबी
गुणवत्ता: सामान्य
भाषा: रूसी

जैज़ सबसे कठिन और साथ ही, सबसे खूबसूरत संगीत दिशाओं में से एक है। जैज सामंजस्य सिखाना आसान नहीं है। यहां विशेष कौशल की आवश्यकता होती है, जैसे संगीत के लिए एक कान, ताल की भावना और किसी भी वाद्य यंत्र पर अच्छी तकनीक जिसे जैज़ बजाया जा सकता है। इस संग्रह में आपको सबसे लोकप्रिय जैज़ धुन और रचनाएँ मिलेंगी जिन्हें किसी भी सही जैज़ सामंजस्य को सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। जैज़ में मुख्यधारा की मुख्य अवधारणाओं के आधार पर, इस प्रकाशन में प्रस्तुत धुनों को विभिन्न प्रकार की शैलियों (उदाहरण के लिए, ब्लूज़, और इसी तरह) में संगीतकार जैज़ सामंजस्य और आशुरचना को प्रभावी ढंग से सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
प्रकाशन में चित्र हैं और यह संगीत महाविद्यालयों, अकादमियों और संरक्षकों के छात्रों के लिए है। इसके अलावा, संगीतकारों द्वारा आत्म-विकास और नए रचनात्मक विचारों के जन्म के संग्रह के रूप में इसका उपयोग किया जा सकता है।

नाम: महान सोवियत फिल्में। 100 फिल्में जो लीजेंड बन चुकी हैं
लेखक: ल्यूडमिला सोकोलोवा
वर्ष: 2011
पृष्ठों: 448
प्रारूप: पीडीएफ
आकार: 1.2 एमबी
गुणवत्ता: अति उत्कृष्ट
भाषा: रूसी

हम सोवियत सिनेमा के सभी प्रेमियों को एक अनूठा संस्करण प्रदान करते हैं, जिसमें पिछली शताब्दी की 100 सर्वश्रेष्ठ फिल्में शामिल हैं, जिन्हें यूएसएसआर में फिल्माया गया है। यहां आपको कई लोगों द्वारा पसंद की जाने वाली फिल्मों के बारे में सबसे विस्तृत जानकारी मिलेगी। अभिनेता, अनूठी तस्वीरें, सेट पर हुई अद्भुत कहानियां, दिलचस्प तथ्य और आपकी पसंदीदा फिल्मों के कैचफ्रेज़: यह सब एक अद्भुत पुस्तक में एकत्र किया गया है। प्रत्येक फिल्म इसके निर्माण के इतिहास के बारे में एक विस्तृत कहानी के साथ है, जो पाठक को किसी भी फिल्म को अंदर से देखने की अनुमति देगी, जैसा कि वह था।
प्रकाशन में चित्र हैं और यह सामान्य पाठक के लिए अभिप्रेत है जो सोवियत फिल्म उद्योग से प्यार करता है और उसका सम्मान करता है।

नाम: रूसी बैले का इतिहास
लेखक: क्रासोव्स्काया वी.एम.
प्रकाशक: कला
वर्ष: 1978
प्रारूप: पीडीएफ
भाषा: रूसी
पृष्ठों: 230
आकार: 11 एमबी

इस पुस्तक में आपको बैले जैसी कला के इतिहास के बारे में जानकारी मिलेगी। रूसी बैले की शुरुआत से पिछली शताब्दी के सत्रहवें वर्ष तक की अवधि को कवर किया गया है।
प्रकाशन छात्रों और उनके लिए दोनों के लिए उपयोगी होगा जिनके लिए बैले गहरी रुचि का विषय है।

नाम:ग्राफिक्स और कला पुस्तकों का इतिहास
यू. हां गेरचुकी
प्रकाशक:पहलू प्रेस
प्रकाशन का वर्ष: 2000
पृष्ठों की संख्या: 320
प्रारूप:पीडीएफ
आकार: 12.15 एमबी
आईएसबीएन: 5-7567-0243-1

विवरण:ऑनलाइन पढ़ने के लिए यू। हां गेरचुक "हिस्ट्री ऑफ ग्राफिक्स एंड बुक आर्ट" की पुस्तक दो स्वतंत्र, लेकिन निकट से संबंधित विषयों के लिए समर्पित है: कला के सिंथेटिक काम के रूप में पुस्तक का विकास और ग्राफिक कला का ऐतिहासिक विकास।

मैनुअल उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों, नौसिखिए या अनुभवी मुद्रण कलाकारों के साथ-साथ उन सभी पाठकों के लिए संकलित किया गया है जो "पुस्तक के ग्राफिक्स और कला का इतिहास" विषय में रुचि रखते हैं।

नाम: बीसवीं सदी की विश्व कला संस्कृति: सिनेमा, रंगमंच, संगीत
लेखक: एल.एम. बझेनोवा, एल.एम. नेक्रासोवा, एन.एन. कुरचन, आई.बी. रुबिनस्टीन
वर्ष: 2008
पृष्ठों: 432
प्रारूप: पीडीएफ
गुणवत्ता: अच्छा
भाषा: रूसी
आकार: 25.82 एमबी

इस संस्करण में, हमारे प्रत्येक पाठक को विश्व कला संस्कृति, विशेष रूप से सिनेमा, रंगमंच और संगीत जैसे वर्गों पर आवश्यक जानकारी मिल जाएगी। आप पिछली शताब्दी में इन सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के विकास के बारे में सब कुछ जानेंगे।
पुस्तक को स्कूलों, माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों के शिक्षकों और छात्रों दोनों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

नाम: उज्ज्वल प्रकाश, काली छाया: एबीबीए की सच्ची कहानी
लेखक: कार्ल मैग्नस पाम
वर्ष: 2009
पृष्ठों: 688
प्रारूप: आरटीएफ, एफबी2
आकार: 11.3 एमबी

यह जीवनी संस्करण अपने पाठकों को पिछली शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध संगीत समूह - स्वीडिश चौकड़ी "एबीबीए" के बारे में सब कुछ बताएगा। बैंड के चार कलाकारों में से प्रत्येक की जीवन कहानियों के बारे में जानें, साथ ही साथ एबीबीए सबसे अधिक पहचाने जाने वाले पॉप समूहों में से एक कैसे बन गया है।
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नाम:रंगमंच-संग्रहालय डाली मूर्तियों में
एंथोनी पिचोट, मॉन्स एगर, जोर्डी पुइगो
प्रकाशक:त्रिभुज डाक
रिलीज़ की तारीख: 2005
शीट्स (पेज): 210
विस्तार:पीडीएफ
फाइल का आकार: 15.7 एमबी
आईएसबीएन: 978-84-8478-173-8
गुणवत्ता:अति उत्कृष्ट
संस्करण भाषा:रूसी

हम व्यापक दर्शकों का ध्यान चौंकाने वाले महान विशेषज्ञ की कलम के सबसे गैर-मानक और स्मारक कार्यों में से एक, उनके रंगमंच-संग्रहालय-मकबरे में प्रस्तुत करते हैं।

नाम: स्लोवाक लोक कज़ाखसी
लेखक: सामूहिक, स्लोवाक लोक कथा, दुनिया के लोगों की परियों की कहानियां
प्रकाशक: कीव "वेसेल्का"
वर्ष: 1990
पृष्ठों: 143
प्रारूप: डीजेवीयू
आकार: 7.01 एमबी
गुणवत्ता: उत्कृष्ट
श्रृंखला या अंक: दुनिया के लोगों के किस्से
भाषा: यूक्रेनियन

आपका ध्यान पुस्तक की ओर आकर्षित किया जाता है, जो यूक्रेनी में "टेल्स ऑफ द नेशंस ऑफ द वर्ल्ड" के संस्करणों के चक्र से संबंधित है। इसमें स्लोवाकिया की सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय परियों की कहानियां शामिल हैं: "बारह महीने", "वर्निडब" और कई अन्य।
प्रकाशन स्कूली बच्चों द्वारा स्वतंत्र पढ़ने के साथ-साथ माता-पिता द्वारा बच्चों को परियों की कहानियों को पढ़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

नाम: समकालीन संगीतकार। संक्षिप्त जीवनी शब्दकोश
लेखक: कोवलेंको एस.बी.
प्रकाशक: एम।: रिपोल क्लासिक
प्रकाशन का वर्ष: 2002
पृष्ठों की संख्या: 608
प्रारूप: डीजेवीयू
आकार: 6.97 एमबी
गुणवत्ता: अच्छा
भाषा: रूसी

विवरण:हम आपके ध्यान में एक विश्वकोश लाते हैं, जिसमें सबसे लोकप्रिय संगीत कलाकारों की लगभग तीन सौ आत्मकथाएँ हैं। पुस्तक पारंपरिक रूप से तीन भागों में विभाजित है। पहले भाग में, आप सबसे प्रसिद्ध पॉप संगीत कलाकारों के बारे में जानेंगे। दूसरा भाग पाठकों को रॉक डायरेक्शन में काम करने वाले सबसे लोकप्रिय संगीतकारों के बारे में बताएगा। तीसरे भाग में जैज़ संगीत कलाकार हैं। प्रकाशन में व्यक्तिगत संगीतकारों और समूहों और विभिन्न समूहों के बारे में जानकारी है जो न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी गाते और खेलते हैं।
प्रकाशन न केवल संगीत प्रेमियों के लिए है, बल्कि उन लोगों के लिए भी है जो हमारे समय के संगीतकारों के बारे में जानकारी में रुचि रखते हैं।

नाम
लेखक: मार्क कॉफ़मैन, ब्रेट क्रिटेंडेन, एंटोनिना कोरोलेव
प्रकाशक: ज़िगुल्स्की पब्लिशिंग हाउस
वर्ष: 2003
पृष्ठों: 288
प्रारूप: पीडीएफ
आकार: 71.14 एमबी
आईएसबीएन: 5-93679-034-7
गुणवत्ता: सामान्य
श्रृंखला या अंक: विश्व वाइन और स्पिरिट्स
भाषा: रूसी

यह पुस्तक उन सभी के लिए उपयोगी होगी जो दक्षिण अमेरिका - चिली में स्थित एक अद्भुत देश की मदिरा के बारे में अधिक जानना चाहते हैं। इस देश के मादक पेय ने न केवल रूस में, बल्कि दुनिया भर में शराब बाजार में अपनी स्थिति मजबूत कर ली है और किसी भी तरह से प्रसिद्ध और महंगे यूरोपीय और अन्य ब्रांड नामों की गुणवत्ता में नीच नहीं हैं। कम से कम एक बार मूल चिली वाइन का स्वाद चखने के बाद, आप इस धूप वाले दक्षिण अमेरिकी देश के समृद्ध इतिहास और संस्कृति के बारे में जानेंगे। और शराब क्या नहीं बताती है, यह दिलचस्प और सूचनात्मक संस्करण निश्चित रूप से बताएगा।

नाम:दुनिया के 100 महान किंवदंतियां और मिथक
मिखाइल कुबीव
प्रकाशक:लेबनान
प्रकाशन का वर्ष: 2010
पृष्ठों की संख्या: 258
प्रारूप:पीडीएफ
आकार: 36.03 एमबी
भाषा:रूसी

विवरण:मिखाइल कुबीव द्वारा "दुनिया के 100 महान किंवदंतियों और मिथकों" को ऑनलाइन पढ़ने के लिए एक दिलचस्प जानकारीपूर्ण पुस्तक बुक्सगिड पुस्तकालय के पाठकों के व्यापक दर्शकों के ध्यान में पेश की जाती है।

जैसा कि आप जानते हैं, मिथक और किंवदंतियां हमारे पूर्वजों द्वारा हमारे आसपास की दुनिया की धारणा के बारे में कहानियां और कहानियां हैं। उनकी कुछ सामग्री निश्चित रूप से काल्पनिक है, और कुछ शुद्ध सत्य हो सकती है। इनमें से कई कहानियाँ अपने वीर युद्धों, शक्तिशाली शासकों और निष्पक्ष देवताओं के साथ हमें बचपन से ही ज्ञात हैं, पुस्तक परिचित पात्रों की स्मृति को ताज़ा करेगी और नए दिलचस्प पात्रों का परिचय देगी। यहां आपको रूसी नायकों के कारनामों, प्राचीन ग्रीस और रोम के मिथकों, मिस्र के स्फिंक्स के रहस्यों, मिथकों और पहेलियों, जादूगर मर्लिन के मिथक और कई अन्य लोगों के बारे में मिथकों की पेशकश की जाएगी। डॉ।

नाम:
नॉर्विस डी.
प्रकाशक:एम।: इंफ्रा-एम
प्रकाशन का वर्ष: 2005
पृष्ठों की संख्या: 594
प्रारूप:पीडीएफ
आकार: 21.5 एमबी
आईएसबीएन: 5-16-000074-7
गुणवत्ता:अच्छा
भाषा:रूसी

विवरण:यह पुस्तक ऑक्सफोर्ड के एक प्रसिद्ध विश्वविद्यालय का विस्तृत विश्वकोश है और कला के विषय को शामिल करती है। बड़े पैमाने पर सचित्र, इसमें कला से संबंधित विभिन्न लेखों की एक बड़ी संख्या है।

प्रकाशन न केवल छात्रों के लिए उपयोगी होगा, बल्कि उन सभी के लिए भी उपयोगी होगा जिनका काम इस पुस्तक के पृष्ठों पर प्रस्तुत सामग्री से निकटता से संबंधित है।

नाम:
अल्पातोव एम.वी.
प्रकाशक:कला
वर्ष: 1967
पन्ने: 216+328
प्रारूप:पीडीएफ
आकार: 61.9 एमबी

संग्रह के पहले और दूसरे खंड विश्व कला में रूसी योगदान के महत्व पर लेख हैं। एक युगांतरकारी पुस्तक पुरातनता से इक्कीसवीं सदी तक के आंकड़ों की जांच करती है। अधिकांश भाग के लिए, घरेलू ललित कलाओं को माना जाता है। रूसी वास्तुकला और कल्पना के बारे में लेख प्रस्तुत किए जाते हैं। पुस्तक का मुख्य कार्य रूसी कलात्मक संस्कृति के बीच संबंध का पता लगाना है। पहले खंड में बीजान्टिन कला के इतिहास के बारे में जानकारी है, जिसके बिना प्राचीन रूस की कला का विश्लेषण करना असंभव है, क्योंकि बीजान्टिन से प्राचीन रूसी कला को समझने के लिए सभी विषय महत्वपूर्ण हैं, साथ ही साथ रूसी स्कूल की गहरी मौलिकता भी है। दूसरे खंड में पश्चिमी यूरोप में कला के इतिहास की जानकारी शामिल है, जो पश्चिमी उपलब्धियों की तुलना में रूसी स्कूल के स्थान को प्रदर्शित करता है।

नाम:
त्सिवन यू. जी.
प्रकाशक:ज़ीनत्ने (रीगा)
वर्ष: 1991
पन्ने: 246
प्रारूप:डीजेवीयू
आकार: 26.5 एमबी
आईएसबीएन: 5-7966-0310-8
गुणवत्ता:औसत से ऊपर
भाषा:रूसी

यह प्रकाशन एक मोनोग्राफिक काम है, जिसके पन्नों पर वैज्ञानिक के लेखक ने सिनेमा की भाषा और कविताओं के विकास के तेजी से विकास और व्यापक जनता के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात के युग की खोज की है। मोनोग्राफिक काम वर्णन के दस्तावेजी-ऐतिहासिक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। रीगा, मॉस्को और लेनिनग्राद के अभिलेखागार में प्राप्त जानकारी प्रस्तुत की गई है। एक ऐतिहासिक प्रकृति की सबसे रोचक जानकारी, जिसे फिल्म को समझने की बदलती परिस्थितियों के दृष्टिकोण से माना जाता है। वैज्ञानिक कार्य सिनेमा के विकास के आंतरिक नियमों के साथ-साथ अन्य प्रकार की कलाओं की व्यवस्थित विशेषताओं को प्रस्तुत करता है। इस प्रकाशन में ऐसी सामग्रियां शामिल हैं जो पाठकों को 20 के दशक की फिल्मों के फ्रेम-बाय-फ्रेम विश्लेषण से परिचित कराती हैं। प्रकाशन का उद्देश्य कला इतिहासकारों और भाषाविदों, छात्रों के लिए है जो फिल्म निर्माण के इतिहास में रुचि रखते हैं। संस्कृति के इतिहास में रुचि रखने वालों के लिए यह पुस्तक सामान्य विकास के लिए उपयोगी होगी।

1. पितृभूमि का इतिहास और संस्कृति; ट्रिकस्टा, एकेडमिक प्रोजेक्ट - मॉस्को, 2007 .-- 752 पी।
2. कला इतिहास पर व्याख्यान; आईडीडीके - मॉस्को, 2008. - 298 सी।
3. पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग का साहित्य और कला; व्लादोस - मॉस्को, 2002 .-- 208 पी।
4. कला का समाजशास्त्र; कला-एसपीबी - मॉस्को, 2005 .-- 480 पी।
5. अलेक्साखिन एन.एन. गज़ल पेंटिंग; सार्वजनिक शिक्षा - मास्को, 2008 .-- 304 पी।
6. बराल और अल्टे जेवियर कला का इतिहास; एएसटी, एस्ट्रेल - मॉस्को, 2009 .-- 192 पी।
7. बुटकेविच एलएम आभूषण का इतिहास; व्लादोस - मॉस्को, 2008 .-- 272 पी।
8. विपर बीआर कला के ऐतिहासिक अध्ययन का परिचय; वी। शेवचुक पब्लिशिंग हाउस - मॉस्को, 2008 .-- 368 पी।
9. इलिना टीवी हिस्ट्री ऑफ आर्ट्स। घरेलू कला; हायर स्कूल - मॉस्को, 2009 .-- 408 पी।
10. इलिना टीवी रूसी कला का इतिहास। रूस के बपतिस्मा से तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत तक; यूरेत, युरयत - मॉस्को, 2010 .-- 480 पी।
11. एक कार्यशाला का कोनिक मार्क आर्काइव। सेनेज़ अनुभव; इंडेक्स डिजाइन एंड पब्लिशिंग - मॉस्को, 2003 .-- 324 पी।
12. कॉन्स्टेंटिनोवा एस.एस. कला और शिल्प का इतिहास। लेक्चर नोट्स; फीनिक्स - मॉस्को, 2004 .-- 192 पी।
13. कोटलारोव ए.एस. छवि की संरचना संरचना; विश्वविद्यालय की किताब - मॉस्को, 2008 .-- 152 पी।
14. मकारोवा एम.एन. परिप्रेक्ष्य; अकादमिक परियोजना -, 2009. - 480 पी।
15. पश्किन ईएम इंजीनियरिंग भूविज्ञान (पुनर्स्थापित करने वालों के लिए); आर्किटेक्चर-एस - मॉस्को, 2005 .-- 264 पी।
16. पेट्राकोवा एई प्राचीन पूर्व की कला; एसपीबीकेओ - मॉस्को, 2010 .-- 148 पी।
17. पेट्राकोवा एई प्राचीन ग्रीस और रोम की कला; एसपीबीकेओ - मॉस्को, 2009. - 753 सी।
18. कला इतिहास में पेट्रोव वीएम मात्रात्मक तरीके; अकादमिक परियोजना, "मीर" फाउंडेशन - मॉस्को, 2004. - 432 पी।
19. कला इतिहास में पेट्रोव वीएम मात्रात्मक तरीके। अंक 1. कलात्मक दुनिया का स्थान और समय; अर्थ - मास्को, 2000 ।-- 208 पी।
20. Pechenkin I. Ye. 19 वीं के दूसरे तीसरे की रूसी कला - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में; वी। शेवचुक पब्लिशिंग हाउस - मॉस्को, 2008 .-- 240 पी।
21. सदोखिन ए.पी. विश्व संस्कृति और कला; एकता-दाना - मॉस्को, 2011 .-- 416 पी।
22. स्वेशनिकोव ए। वी। रचनात्मक सोच; विश्वविद्यालय की किताब - मॉस्को, 2009 .-- 272 पी।
23. सोकोलनिकोवा एन.एम. ललित कला का इतिहास। 2 वॉल्यूम में। खंड 2; अकादमी - मॉस्को, 2011 .-- 216 पी।
24. सोलोविएव एन.के. इंटीरियर का इतिहास। प्राचीन विश्व। मध्य युग; वी। शेवचुक पब्लिशिंग हाउस - मॉस्को, 2007 .-- 384 पी।
25. स्टारिकोवा यू। ए। फैशन उद्योग। लेक्चर नोट्स; ए-प्रीयर - मॉस्को, 2009 .-- 128 पी।
26. फेडोरोवा ईवी, लेसनित्सकाया एमएम नेपल्स और उसके आसपास। सदी। लोग। कला; मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस, साइंस - मॉस्को, 2005 .-- 270 पी।
27. शेस्ताकोव वी.पी. गिल्रे और अन्य ... अंग्रेजी कैरिकेचर का स्वर्ण युग; आरजीजीयू - मॉस्को, 2004 .-- 144 पी।
28. शेस्ताकोव वीपी कला के इतिहास का इतिहास। प्लिनी से आज तक; एलकेआई - मॉस्को, 2008 .-- 304 पी।
29. याकोवलेवा एन.ए., चागोवेट्स टी.पी., डिग्टिएरेवा टी। यू। ललित कला के इतिहास पर कार्यशाला; हायर स्कूल - मॉस्को, 2004 .-- 320 पी।

"फोटोग्राफी के बारे में"

सुसान सोंटागो

एक बोतल में नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र।

"दुनिया के बारे में फोटोग्राफिक ज्ञान की सीमा ऐसी है कि यह अंतरात्मा को जगा सकती है, लेकिन अंत में यह कभी भी नैतिक या राजनीतिक ज्ञान नहीं होगा। स्थिर तस्वीरों से प्राप्त ज्ञान हमेशा एक तरह का भावुकतावाद होगा, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - निंदक या मानवतावादी। यह रियायती कीमतों पर ज्ञान होगा - ज्ञान की एक झलक, ज्ञान की एक झलक, जैसे कि शूटिंग का कार्य विनियोग का एक उदाहरण है, बलात्कार का एक उदाहरण है। तस्वीरों से जो काल्पनिक रूप से स्पष्ट है, उसकी बहुत ही मूर्खता ही उन्हें आकर्षक और मोहक बनाती है। फोटोग्राफी की सर्वव्यापकता का हमारे सौंदर्य बोध पर अप्रत्याशित प्रभाव पड़ता है। हमारी पहले से ही अस्त-व्यस्त दुनिया को उसकी छवियों के साथ डुप्लिकेट करके, फोटोग्राफी हमें यह विश्वास करने की अनुमति देती है कि दुनिया वास्तव में जितनी है, उससे कहीं अधिक सुलभ है। ”

"उट्ज़" और कला की दुनिया की अन्य कहानियाँ "

ब्रूस चटविन

चीनी मिट्टी के बरतन कप और उनके लिए अपना जीवन समर्पित करने वालों के बारे में।

"यूट्ज़ ड्रेसडेन संग्रहालयों में शाही संग्रह से कॉमेडिया डेल'आर्ट पात्रों के आंकड़ों को देखकर घंटों बिताएंगे। कांच की सरकोफेगी में बंद, वे उसे अपनी गुप्त लिलिपुटियन दुनिया में बुलाते प्रतीत होते थे और - उन्होंने रिहाई के लिए प्रार्थना की। उनके दूसरे लेख का शीर्षक था "निजी कलेक्टर":

"एक संग्रहालय शोकेस में प्रदर्शित होने वाली चीज़," उन्होंने लिखा, "चिड़ियाघर में एक जानवर की तरह महसूस करना चाहिए। संग्रहालय प्रदर्शनी बनना, एक चीज मर जाती है - दम घुटने से और एकांत की असंभवता से। इस बीच, एक घरेलू संग्रह का मालिक कह सकता है, या कह सकता है, लेकिन इसे छू नहीं सकता। जैसे कोई बच्चा किसी वस्तु को नाम देने के लिए उसे छूता है, उसी तरह एक भावुक संग्राहक, जिसकी आंख और हाथ हमेशा सामंजस्य में रहते हैं, चीजों को बार-बार उसके निर्माता का जीवनदायी स्पर्श देता है। कलेक्टर का मुख्य शत्रु संग्रहालय का क्यूरेटर होता है। आदर्श रूप से, सभी संग्रहालयों को हर पचास साल में कम से कम एक बार खाली कर दिया जाना चाहिए, ताकि उनका संग्रह एक बार फिर निजी हाथों में हो ... "- आप कैसे समझा सकते हैं, - एक बार परिवार के डॉक्टर यूट्ज़ की मां से पूछा, - कास्पर का जुनून चीनी मिट्टी के बरतन के साथ? विकृति, "उसने उत्तर दिया," अन्य सभी के समान है।

"बेंटो नोटबुक"

जॉन बर्गर

पहले व्यक्ति में कला का दर्शन।

"नर्तकों के शरीर में एक द्वैतवाद होता है जो अपनी कला के प्रति समर्पित होते हैं। और यह उनके द्वारा की जाने वाली हर चीज में ध्यान देने योग्य है। वे एक प्रकार के अनिश्चितता सिद्धांत द्वारा शासित होते हैं; केवल कण की अवस्था से तरंग की अवस्था में जाने के बजाय, उनका शरीर बारी-बारी से एक उपहार बन जाता है, फिर एक उपहार।

उन्होंने अपने शरीर को इतनी गहराई से समझ लिया है कि वे इसके अंदर हो सकते हैं, या वे इसके आगे और पीछे हो सकते हैं - बारी-बारी से, अब हर कुछ सेकंड में, अब हर कुछ मिनटों में।

प्रत्येक शरीर में निहित द्वैतवाद उन्हें प्रदर्शन के दौरान एक साथ विलय करने की अनुमति देता है। वे एक दूसरे के खिलाफ झुकते हैं, उठाते हैं, ले जाते हैं, लुढ़कते हैं, अलग होते हैं, जुड़ते हैं, एक-दूसरे को सहारा देते हैं, और साथ ही, दो या तीन शरीर एक जीवित कोशिका के समान एक ही निवास स्थान बनाते हैं - अणुओं और सूचना वाहकों का आश्रय, या एक जंगल जहाँ जानवर रहते हैं ”।

"चलचित्र"

गाइल्स डेल्यूज़े

सिनेमा की छवियों और संकेतों का वर्गीकरण।

"सिनेमा अन्य प्रकार की कला के साथ अभिसरण नहीं करता है, जिसका उद्देश्य दुनिया में असत्य को देखना है, लेकिन दुनिया से बाहर एक असत्य या एक कथा का निर्माण करता है: छायांकन के आविष्कार के साथ, यह अब छवि नहीं है दुनिया बन जाती है, लेकिन दुनिया अपनी छवि बन जाती है। यह ध्यान दिया जा सकता है कि घटना विज्ञान कुछ मामलों में पूर्व-सिनेमाई चरण में फंस गया है, जो इसकी अजीब स्थिति की व्याख्या करता है: घटना विज्ञान प्राकृतिक धारणा को एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति में रखता है, यही कारण है कि आंदोलन भी मुद्राओं से संबंधित है (अब आवश्यक नहीं है, लेकिन केवल अस्तित्वगत है ) नतीजतन, सिनेमाई आंदोलन को तुरंत धारणा की शर्तों का पालन नहीं करने के रूप में उजागर किया जाता है और इसके अलावा, एक नए प्रकार की कहानी के रूप में ऊंचा किया जाता है, जो कथित और विचारक, दुनिया और धारणा को "एक साथ लाने" में सक्षम है। अल्बर्ट लाफेट की घटनात्मक भावना में एक जटिल सिद्धांत पर हमने कम से कम यही धारणा बनाई है।"

"टिनटिन और साहित्य का रहस्य"

टॉम मैकार्थी

कल्पना के बारे में एक अटकलें जो पढ़ने में बहुत आसान हैं।

"आपके सामने आने वाले पहले पुराने उपन्यास को उजागर करें: कथा स्वयं एक बेहद गलत बयान के साथ" व्याख्या "करती है कि लेखक ने उन घटनाओं के बारे में कैसे सीखा जो आप पढ़ने वाले हैं। आधुनिक उपन्यास के संस्थापक 17 वीं शताब्दी में काम कर रहे थे, जब विज्ञान ने मांग करना शुरू किया कि केवल सिद्ध तथ्यों को ही कहा जाए, और धर्मशास्त्र इस बात पर जोर देता रहा कि झूठ बोलना पाप है। इन परिस्थितियों में, गद्य लेखकों ने सभी प्रकार की चालों का सहारा लिया ताकि उनकी "कल्पना की कल्पना" और "रोमांटिक कल्पनाएँ" ईमानदारी और तथ्यात्मक सटीकता के अपरिवर्तनीय सिद्धांतों का खंडन न करें। इस प्रकार, डैनियल डेफो ​​ने आश्वासन दिया कि सत्य को व्यक्त करना बेहतर है, "इसे धीरे-धीरे किसी प्रतीक या रूपक की आड़ में स्थापित करना"; जॉन बनियन ने "उन व्यक्तियों से प्राप्त जानकारी प्रस्तुत करने का दावा किया, जिनकी इन घटनाओं में शामिल होने के बारे में मुझे पूरी तरह से यकीन है", और अफरा बेन ने अपनी शानदार "सच्ची कहानियों" में से एक में कहा: "मैं आपको एक आविष्कार या कुछ के साथ मनोरंजन नहीं करने जा रहा हूं। परिस्थितियों की रोमांटिक सहमति से गढ़ी गई एक कहानी; सभी परिस्थितियाँ, परिशुद्धता से लेकर Iota तक, शुद्ध सत्य हैं। मैंने लगभग सभी प्रमुख घटनाओं को व्यक्तिगत रूप से देखा है; और जो मैंने नहीं देखा वह मुझे इस दिलचस्प कहानी के नायकों, ऑर्डर ऑफ सेंट फ्रांसिस के पादरी द्वारा पुष्टि की गई थी। "

टिनटिन का कैमरा, अफरा बेन के भिक्षु - ये सभी साहित्यिक उपकरण हैं जिन्हें कल्पना के चारों ओर प्रामाणिकता का पर्दा बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एफ़्रा बेन, टिनटिन की तरह, यहां तक ​​​​कि एक चरित्र बन जाती है और खुद को उन घटनाओं के केंद्र में पाती है जिनके बारे में वह दुनिया को बताने जा रही है। दो चेहरों में यह एकता वास्तविकता को अलग-अलग स्तरों में विभाजित करती है।"

"पुनर्निर्माण के रूप में वास्तुकला"

सैम जैकोब

कैसे शहरी अंतरिक्ष इतिहास को दर्शाता है और बनाता है।

"अतीत के अपने मुक्त, अप्रतिबंधित पुनर्लेखन में, वास्तुकला भविष्य में एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में इतिहास का उपयोग करता है। वह अंतहीन रूप से खुद को फिर से बनाती है, जानबूझकर अपने भविष्य में अपना अतीत बिछाती है, भविष्य के ताने-बाने में अपने अंतर्निहित मिथक को फिर से लिखती है। साथ ही, आर्किटेक्चर अपने स्वयं के नए प्रस्तावों को वैध बनाता है, उन्हें मौजूदा भाषाओं, सामग्रियों और टाइपोग्राफी के समान सीमाओं के भीतर पेश करता है। जो कुछ पहले से मौजूद है उसके साथ-साथ पुनरावृत्ति नएपन के झटके को कम करने में मदद करती है, जबकि यह स्वयं को ऐतिहासिक परिस्थितियों का एक अनिवार्य उत्पाद घोषित करती है। इस प्रकार, वास्तुकला अपने स्वयं के निर्माण को पौराणिक बनाता है, खुद को ऐतिहासिक कारण प्रदान करता है और भविष्य की दुनिया को अपने सार के भीतर पेश करता है।

वास्तुकला की आत्म-प्रतिकृति की लत एक मजाक से अधिक है जिसे केवल अंदरूनी सूत्र ही समझ सकता है। इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक पुनर्मूल्यांकन में भाग लेने वाले, वह कभी भी चीजें एकत्र नहीं करती है और घर नहीं जाती है, क्योंकि वह खुद एक घर है (या कोई अन्य स्थान जहां हम हो सकते हैं)। वास्तुशिल्प पुन: निर्माण पूरी तरह से गंभीर और बिल्कुल वास्तविक हैं।"

"एक्शन फॉर्म है"

केलर ईस्टरलिंग

कैसे गुटेनबर्ग वास्तुकला में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए।

"वास्तुकला सूचना है" कथन के अर्थ को समझने के लिए, अर्थात, पानी को मूर्त बनाने के लिए, कार्य के सिद्धांतों के अध्ययन के समान विचार के कार्य की आवश्यकता होती है, लेकिन "सूचना" शब्द से जुड़े संघों पर काबू पाने का अर्थ है " सूचना, विशेष रूप से डिजिटल संस्कृति में, टेक्स्ट या कोड है - जो स्क्रीन पर दिखाई देता है और कई भाषाओं में से एक का उपयोग करके पहचाना जाता है। इस तरह के उपकरण जितने अधिक व्यापक रूप से उपलब्ध होते हैं, उतनी ही मुश्किल होती है कि उन स्थानिक तकनीकों या नेटवर्क को खोजना जो डिजिटल दुनिया से स्वतंत्र हों। दुनिया इंटरनेट ऑफ थिंग्स बनती जा रही है, जहां स्मार्ट बिल्डिंग, स्मार्ट मशीनें अनगिनत मोबाइल फोन और डिजिटल उपकरणों के साथ इंटरैक्ट करती हैं। बीसवीं शताब्दी में ज्ञान की लगभग हर शाखा सूचना विज्ञान के अधीन हो गई, क्योंकि इसने सूचना प्रबंधन प्रणालियों पर भरोसा करने की मांग की, जिससे गणना और माप के आधार पर अधिक या कम विश्वसनीय भविष्यवाणियां करना संभव हो गया।

इसमें वास्तुकला शामिल है, जैसा कि सेड्रिक प्राइस और क्रिस्टोफर अलेक्जेंडर के कार्यों में देखा जा सकता है। डिजिटल उद्योग की आर्थिक सफलता के मद्देनज़र केविन केली जैसे 20वीं सदी के अंत के गुरुओं ने हमें कारों को "पहियों के साथ माइक्रो-सर्किट", हवाई जहाज को "पंखों के साथ उड़ने वाले माइक्रो-सर्किट", आवास के लिए माइक्रो-सर्किट के रूप में भवनों के रूप में सोचने के लिए आमंत्रित किया। भेड़ और गायों को रखने के लिए बड़े माइक्रो-सर्किट। स्वाभाविक रूप से, वे सभी भौतिक होंगे, लेकिन उनके भौतिक सार का प्रत्येक ग्राम केवल ज्ञान और जानकारी से भरा होगा।"

"मशरूम, म्यूटेंट और अन्य: लोज़कोव युग की वास्तुकला"

दशा परमोनोवा

वास्तुकला में युग कैसे परिलक्षित होता है, इसके बारे में।

"सोवियत के बाद के रूस में औद्योगिक दृष्टिकोण के परिवर्तन की एक अलग और शायद सबसे कट्टरपंथी दिशा धार्मिक भवनों के निर्माण में इस व्यावहारिक पद्धति का उपयोग है। अपने नागरिकों के आध्यात्मिक जीवन की सेवा के लिए, मास्को को चर्चों की एक समान ग्रिड के साथ कवर किया जाना चाहिए। गणना के अनुसार, कम से कम 200 नए चर्चों का निर्माण करना आवश्यक है, लेकिन धार्मिक भवनों की सामान्य कमी का अनुमान रूसी रूढ़िवादी चर्च के प्रतिनिधियों द्वारा 600 वस्तुओं पर लगाया जाता है। Mosproekt-2 और Mosproekt-3 द्वारा विकसित परियोजनाओं को 1 से 6 महीने की अवधि में खड़ा किया जा सकता है। दो प्रकार के मंदिर हैं - एक-गुंबददार और पांच-गुंबददार, साथ ही साइड-चैपल और फिनिश के विभिन्न रूप। "इसलिए, गुंबदों, खत्म और रंग योजनाओं के परिवर्तन के कारण, बड़ी संख्या में विकल्प दिखाई दे सकते हैं," अलेक्जेंडर कुज़मिन कहते हैं। निर्माण के लिए यह उपयोगितावादी दृष्टिकोण इस तथ्य की गवाही देता है कि एक रूसी के जीवन में धर्म एक गैरेज या ग्रीष्मकालीन कुटीर के रूप में प्राकृतिक चीज है, और एक जिले के क्षेत्र में एक चर्च एक हीटिंग प्वाइंट या खेल के मैदान के रूप में जरूरी है . राज्य और चर्च के बीच सहयोग 1980 के दशक के अंत में अंतरात्मा की स्वतंत्रता के अधिकार की मान्यता के साथ शुरू होता है, और 2012 में इस संघ ने कला कार्यकर्ताओं के खिलाफ "थियोटोकोस, ड्राइव पुतिन को दूर करने" के लिए एक निंदनीय मुकदमा शुरू किया। धर्म और सत्ता अब केवल सहयोगी नहीं, बल्कि भागीदार हैं। रूसी रूढ़िवादी चर्च के प्रतिनिधियों के अनुसार, मानक चर्चों का निर्माण न केवल ऐतिहासिक न्याय को बहाल करना चाहिए, बल्कि समाज को और अधिक सजातीय बनाना चाहिए, एक सही नागरिक की छवि को प्रसारित करना चाहिए, जिसे रूढ़िवादी चर्च तक चलने की आवश्यकता है। "

"इसकी तकनीकी प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्यता के युग में कला का एक काम"

वाल्टर बेंजामिन

आभा के साथ और बिना कला।

"कला के काम की विशिष्टता परंपरा की निरंतरता में इसके सोल्डरिंग के समान है। साथ ही, यह परंपरा अपने आप में एक बहुत ही जीवंत और अत्यंत गतिशील घटना है। उदाहरण के लिए, वीनस की प्राचीन प्रतिमा यूनानियों के लिए मौजूद थी, जिनके लिए यह पूजा की वस्तु थी, मध्ययुगीन मौलवियों की तुलना में एक अलग पारंपरिक संदर्भ में, जिन्होंने इसे एक भयानक मूर्ति के रूप में देखा। उनके लिए और दूसरों के लिए जो समान रूप से महत्वपूर्ण था, वह था उसकी विशिष्टता, दूसरे शब्दों में: उसकी आभा। पारंपरिक संदर्भ में कला के काम को रखने का मूल तरीका पंथ में अभिव्यक्ति पाया; कला के शुरुआती काम, जैसा कि ज्ञात है, एक अनुष्ठान की सेवा करने के लिए उत्पन्न हुआ है, पहले जादुई और फिर धार्मिक। निर्णायक महत्व का तथ्य यह है कि कला का काम होने का यह आभा-उत्तेजक तरीका काम के अनुष्ठान समारोह से पूरी तरह से मुक्त नहीं होता है। दूसरे शब्दों में: कला के "वास्तविक" काम का अनूठा मूल्य उस अनुष्ठान पर आधारित होता है जिसमें इसे अपना मूल और पहला आवेदन मिला। इस नींव की कई बार मध्यस्थता की जा सकती है, हालांकि, सुंदरता की सेवा के सबसे अपवित्र रूपों में भी, यह एक धर्मनिरपेक्ष अनुष्ठान की तरह दिखता है। सुंदर की सेवा का अपवित्र पंथ, जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ और तीन शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा, स्पष्ट रूप से खोजा गया, इस अवधि के बाद पहले गंभीर झटके का अनुभव करने के बाद, इसकी अनुष्ठान नींव। अर्थात्, जब, पुनरुत्पादन के पहले वास्तविक क्रांतिकारी साधनों के आगमन के साथ, फोटोग्राफी (साथ ही साथ समाजवाद के उद्भव के साथ), कला एक संकट के दृष्टिकोण को महसूस करना शुरू कर देती है, जो एक सदी बाद बिल्कुल स्पष्ट हो जाती है, यह सिद्धांत को सामने रखती है एल "कला डालना एल" कला एक प्रतिक्रिया के रूप में। कला का धर्मशास्त्र "।

"कैप्चर किया गया समय"

एंड्री टारकोवस्की

सामान्य रूप से समय, संगीत और कला पर एक काव्य निबंध।

"समय हमारे" मैं "के अस्तित्व की शर्त है। हमारा पौष्टिक वातावरण, जो अस्तित्व की शर्तों के साथ व्यक्तित्व के संबंधों के विच्छेद के परिणामस्वरूप अनावश्यक रूप से नष्ट हो जाता है। जब मौत आती है। और व्यक्तिगत समय की मृत्यु भी - जिसके परिणामस्वरूप मनुष्य का जीवन जीवित रहने वालों की भावनाओं के लिए दुर्गम हो जाता है। दूसरों के लिए मृत।

एक व्यक्ति के लिए समय आवश्यक है ताकि अवतार लेकर उसे एक व्यक्ति के रूप में महसूस किया जा सके। लेकिन मेरा मतलब रैखिक समय से नहीं है, जिसका अर्थ है कुछ करने के लिए, कुछ करने के लिए समय निकालने की क्षमता। एक कार्य एक परिणाम है, और अब मैं उस कारण के बारे में बात कर रहा हूं जो एक व्यक्ति को नैतिक रूप से निषेचित करता है।

इतिहास अभी समय नहीं है। और विकास भी। ये क्रम हैं। समय एक अवस्था है। वह लौ जिसमें मानव आत्मा का समन्दर रहता है।"

"गुलाब के नाम के हाशिये पर नोट्स"

अम्बर्टो इको

पोस्टमॉडर्न गेम्स के बारे में आकर्षक बैकस्टेज।

"उत्तर आधुनिकतावाद आधुनिकता का उत्तर है: चूंकि अतीत को नष्ट नहीं किया जा सकता है, क्योंकि इसका विनाश मूर्खता की ओर ले जाता है, विडंबना यह है कि भोलेपन के बिना पुनर्विचार किया जाना चाहिए। उत्तर आधुनिक स्थिति मुझे एक उच्च शिक्षित महिला के प्यार में एक पुरुष की स्थिति की याद दिलाती है। वह समझता है कि वह उसे "आई लव यू मैडली" नहीं बता सकता, क्योंकि वह समझता है कि वह समझती है (और वह समझती है कि वह समझती है) कि ऐसे वाक्यांश लियाल के विशेषाधिकार हैं। हालाँकि, एक रास्ता है। उसे कहना होगा: "ल्याला के अनुसार, मैं तुमसे पागलों की तरह प्यार करता हूँ।" साथ ही, वह दिखावा करने वाली सादगी से बचता है और सीधे उसे दिखाता है कि वह सरल तरीके से नहीं बोल सकता है; और फिर भी वह उसके ध्यान में लाता है कि वह क्या लाने जा रहा था - अर्थात, वह उससे प्यार करता है, लेकिन उसका प्यार खोई हुई सादगी के युग में रहता है। अगर एक महिला वही खेल खेलने को तैयार है, तो वह समझ जाएगी कि प्यार की घोषणा प्यार की घोषणा बनी हुई है। किसी भी वार्ताकार को सरलता नहीं दी जाती है, दोनों अतीत के हमले का सामना करते हैं, जो कुछ भी पहले कहा गया है, जिससे कोई दूर नहीं हो सकता है, दोनों जानबूझकर और स्वेच्छा से विडंबना के खेल में प्रवेश करते हैं ... और फिर भी वे कामयाब रहे प्यार के बारे में फिर से बात करने के लिए। ”

"नर्क और स्वर्ग के बीच का सिनेमा"

अलेक्जेंडर मिट्टा

एक सरल फिल्म बनाने के तरीके पर डमी के लिए एक ट्यूटोरियल।

“सस्पेंस एक परीक्षा की तरह है जो संरचना के संरचनात्मक तत्व दर्शकों के सामने से गुजरते हैं। नाटकीय स्थिति अच्छी हो तो सस्पेंस पैदा करती है। यदि नाटकीय मोड़ और मोड़ सही ढंग से विकसित किए गए हैं, तो आपको वह सब कुछ मिलेगा जो आप चाहते थे, साथ ही विकास में रहस्य भी। यदि घटना ने संघर्ष को सही ढंग से प्रकट किया, तो नायक के लिए खतरे और कार्रवाई के अप्रत्याशित मोड़ के साथ रहस्य बढ़ेगा।

"सस्पेंस" शब्द गढ़ने वाले निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक हैं। उन्होंने सस्पेंस को "एक नाटकीय स्थिति का सबसे गहन प्रतिनिधित्व जो संभव है" कहा। हिचकॉक ने कहा कि जब उन्होंने एक अज्ञात निर्देशक के रूप में फिल्में बनाना शुरू किया, तो उन्होंने सोचा: "मैं अपनी फिल्मों में सभी सितारों को कैसे दिखाना चाहता हूं? हमें उन्हें एक कहानी से बहकाना चाहिए, जिसमें कुछ रहस्यमय और परेशान करने वाला हो, हमें उनमें भावनाओं को जगाना चाहिए।" यही कहानी को सस्पेंस में लाता है।

हिचकॉक ने एक बार फ्रांसीसी निर्देशक ट्रूफ़ोट से कहा था:

जब मैं कहानियां लिखता हूं, तो मुझे सबसे ज्यादा उत्साहित करने वाले किरदार नहीं, बल्कि सीढ़ियां चरमराती हैं।

यह क्या है? ट्रूफ़ोट ने पूछा।

सीढ़ियाँ जो चरमराती हैं और नायक के नीचे गिर सकती हैं। मैं इसे "सस्पेंस" कहता हूं।

"गार्डन, फूरियर, लोयोला"

रोलैंड बार्थेस

साहित्यिक कांच मनका खेल।

"गार्डन से फूरियर में संक्रमण में, लोयोला से गार्डन में संक्रमण - भगवान के साथ संचार में, परपीड़न गिर जाता है। अन्यथा, एक और एक ही पत्र: एक ही वर्गीकरण कामुकता, काटने की वही अपरिवर्तनीय इच्छा (मसीह का शरीर, पीड़ित का शरीर, मानव आत्मा), संख्याओं के साथ एक ही जुनून (पापों, यातनाओं, जुनून और गिनने के लिए) खाते में भी गलतियाँ), छवि का एक ही अभ्यास (नकल का अभ्यास, पेंटिंग, सत्र), प्रणाली की एक ही रूपरेखा - सामाजिक, कामुक, काल्पनिक। इन तीनों में से कोई भी लेखक पाठक को खुली सांस नहीं देता; हर कोई आनंद, खुशी और संचार को किसी न किसी प्रकार के अनम्य आदेश पर या और भी अधिक आक्रामकता के लिए, किसी प्रकार के संयोजन पर निर्भर करता है। तो, यहाँ वे तीनों हैं: शापित लेखक, महान स्वप्नलोक और पवित्र जेसुइट।"

"फ्रेंकोइस रबेलैस की रचनात्मकता और मध्य युग और पुनर्जागरण की लोक संस्कृति"

मिखाइल बख्तिन

लोक संस्कृति महान साहित्य का अंग कैसे बनती है।

"मध्य युग में हंसी की सभी समृद्ध लोक संस्कृति उच्च विचारधारा और साहित्य के आधिकारिक क्षेत्र के बाहर रहती और विकसित हुई। लेकिन इस अनौपचारिक अस्तित्व के कारण ही हंसी की संस्कृति असाधारण कट्टरवाद, स्वतंत्रता और निर्दयी संयम से प्रतिष्ठित थी। मध्य युग ने, जीवन और विचारधारा के किसी भी आधिकारिक क्षेत्र में हँसी की अनुमति नहीं दी, उन्हें इन क्षेत्रों के बाहर स्वतंत्रता और दण्ड से मुक्ति के विशेष विशेषाधिकार प्रदान किए: चौक पर, छुट्टियों के दौरान, मनोरंजक उत्सव साहित्य में। और मध्ययुगीन हँसी इन विशेषाधिकारों का व्यापक और गहराई से उपयोग करने में सक्षम थी।

और पुनर्जागरण में, हँसी अपने सबसे कट्टरपंथी, सार्वभौमिक, इसलिए बोलने के लिए, दुनिया भर में और एक ही समय में अपने सबसे हंसमुख रूप में, इतिहास में केवल एक बार पचास या साठ वर्षों के लिए (अलग-अलग देशों में अलग-अलग समय पर) फट गई लोक गहराई से लोक ("अश्लील") भाषाओं के साथ महान साहित्य और उच्च विचारधारा में विश्व साहित्य के ऐसे कार्यों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए बोकासियो के डिकैमेरॉन, रबेलैस 'उपन्यास, सर्वेंट्स' उपन्यास, शेक्सपियर के नाटक और हास्य, और अन्य।"

"नोट्स और निष्कर्ष"

मिखाइल गैस्पारोव

साहित्य, भाषाशास्त्र और आलोचना के बारे में बहुत ही मजाकिया तर्क।

"एक बार मैंने कहा:" हम लेर्मोंटोव को पसंद नहीं करते क्योंकि वह महान है, लेकिन इसके विपरीत, हम उसे महान कहते हैं क्योंकि हम उसे पसंद करते हैं। मुझे ऐसा लग रहा था कि यह सामान्य है, लेकिन वी.वी. किसी कारण से, कोझिनोव इससे बहुत परेशान था। मुझे अभी भी ऐसा लगता है कि हमारा "इसे पसंद करें या न करें" एक लेखक को महान या महान नहीं घोषित करने के लिए पर्याप्त आधार नहीं है। मैं यह सोचना पसंद करूंगा कि लेखक अच्छा है, जो मुझे पसंद नहीं है, जो मेरे स्वाद से परे है, क्योंकि मुझे अपने स्वाद को अच्छा मानने का कोई अधिकार नहीं है क्योंकि यह मेरा है। आपके अहंकारी दृष्टिकोण के बजाय, किसी और के, जो स्पष्ट रूप से सम्मान के योग्य है, पुनर्निर्माण करना बेहतर होगा: ऐसे और ऐसे आधुनिक कवि के बारे में मंडेलस्टम क्या कहेंगे? पुश्किन? ओविड? इस तरह के काल्पनिक निर्णय शायद अधिक दिलचस्प होंगे; लेकिन आमतौर पर वे इसके बारे में नहीं सोचते, शायद एक प्रेजेंटेशन के साथ: वे कुछ भी अच्छा नहीं कहेंगे ”।

"कला और दृश्य धारणा"

रुडोल्फ अर्नहेम

पेंटिंग की मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि।

"... प्रकाश एक स्वतंत्र घटना या वस्तुओं में निहित एक गुण प्रतीत होता है, न कि एक वस्तु से दूसरी वस्तु पर प्रसारित प्रभाव के रूप में," दिन "एक उज्ज्वल चीज है, जिसे अक्सर सफेद रंग के संग्रह के रूप में माना जाता है। बादल जो बाहर से आते हैं और आकाश के साथ चलते हैं। उसी तरह, जमीन पर वस्तुओं की चमक को मुख्य रूप से स्वयं की संपत्ति के रूप में माना जाता है, न कि प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप। विशेष परिस्थितियों को ध्यान में नहीं रखते हुए, जिनकी चर्चा नीचे की जाएगी, एक घर, एक पेड़ या मेज पर पड़ी किताब की रोशनी को हमारे द्वारा दूर के स्रोत से किसी प्रकार का उपहार नहीं माना जाता है। सबसे अच्छा, दिन के उजाले या बिजली के दीपक से रोशनी चीजों को रोशन करती है जैसे माचिस मुट्ठी भर लकड़ी में आग लगा देती है। ये चीजें सूर्य या आकाश से कम चमकीली हैं, लेकिन सिद्धांत रूप में इनसे अलग नहीं हैं। वे बस कम चमकदार रोशनी हैं।

इसी तरह, अंधेरे को या तो किसी वस्तु में निहित चमक के लुप्त होने के रूप में माना जाता है, या उस प्रभाव के रूप में जो तब प्राप्त होता है जब वे प्रकाश वस्तुओं को अंधेरे की छाया में छिपाने की कोशिश करते हैं। रात प्रकाश को दूर करने का नकारात्मक परिणाम नहीं है, लेकिन

एक सकारात्मक अंधेरे घूंघट की उपस्थिति जो दिन को बदल देती है या कवर करती है। जैसा कि बच्चों को प्रतीत होता है, रात में काले बादल होते हैं जो एक-दूसरे के इतने करीब आते हैं कि सफेद किसी भी तरह से उनसे नहीं टूट सकते। रेम्ब्रांट और गोया जैसे कुछ कलाकारों ने कम से कम अपने कुछ चित्रों में दुनिया को एक अंधेरे स्थान के रूप में चित्रित किया है, जो प्रकाश द्वारा प्रकाशित है। यह पता चला कि उन्होंने कला के माध्यम से भौतिकविदों द्वारा की गई खोजों की पुष्टि की।"

"लियोनार्डो दा विंची के चयनित कार्य"

लियोनार्डो दा विंसी

एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो अपने समय के विचार का प्रतीक बन गया।

"एक चित्रकार का दिमाग एक दर्पण की तरह होना चाहिए, जो हमेशा उस वस्तु के रंग में बदल जाता है जो उसके पास एक वस्तु के रूप में होती है, और जितनी वस्तुओं के विपरीत होती है उतनी ही छवियों से भर जाती है। इसलिए, यह जानते हुए कि आप एक अच्छे चित्रकार नहीं हो सकते हैं, यदि आप अपनी कला के साथ प्रकृति द्वारा निर्मित रूपों के सभी गुणों का अनुकरण करने में एक सार्वभौमिक मास्टर नहीं हैं, और यदि आपने देखा और स्केच नहीं किया है तो आप उन्हें नहीं कर पाएंगे। उन्हें अपनी आत्मा में, आप, खेतों में भटकते हुए, कार्य करते हैं ताकि आपका निर्णय विभिन्न वस्तुओं की ओर मुड़ जाए, और क्रमिक रूप से पहले एक वस्तु पर विचार करें, फिर दूसरी, विभिन्न चीजों के संग्रह को संकलित करते हुए, कम अच्छे में से चयनित और चयनित। और कुछ चित्रकारों की तरह काम मत करो, जो अपनी कल्पनाओं से थक कर अपनी आत्मा को थके हुए, काम छोड़कर व्यायाम के लिए पैदल चलते हैं; वे न केवल विभिन्न वस्तुओं पर ध्यान देना चाहते हैं, बल्कि अक्सर, जब वे दोस्तों या रिश्तेदारों से मिलते हैं, तो उनका अभिवादन करते हैं, उन्हें नहीं देखते या सुनते हैं, और वे उन्हें केवल नाराज के रूप में लेते हैं। ”

"पुराने नियम में लोकगीत"

जेम्स जॉर्ज फ्रेजर

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध किताब किससे और कैसे इकट्ठी हुई।

"रूसी चेरेमिस, (आधुनिक नाम - मारी) फिनिश मूल के लोग, दुनिया के निर्माण की कहानी बताते हैं, तोराजा जनजाति और भारतीय मूल निवासियों की किंवदंतियों के कुछ एपिसोड की याद ताजा करते हैं। भगवान ने एक आदमी के शरीर को मिट्टी से बनाया और उसकी अनुपस्थिति में शरीर की रक्षा के लिए एक कुत्ते को छोड़कर, आदमी को पुनर्जीवित करने के लिए वहां से एक आत्मा लाने के लिए स्वर्ग में चढ़ गया। इस बीच, शैतान आया और, कुत्ते पर ठंडी हवा उड़ाते हुए, उसकी सतर्कता को कमजोर करने के लिए उसे फर के कपड़े से बहकाया। तब दुष्ट आत्मा ने मिट्टी के शरीर पर थूक दिया और उसे इतना गंदा कर दिया कि जब भगवान वापस लौटे, तो वे पूरी तरह से निराशा में पड़ गए और शरीर से सारी गंदगी को दूर करने की उम्मीद न करते हुए, अनिच्छा से शरीर को अंदर बाहर करने का फैसला किया। इसलिए एक व्यक्ति के अंदर इतनी गंदगी होती है। और उसी दिन भगवान ने कुत्ते को उसके कर्तव्य के आपराधिक उल्लंघन के लिए शाप दिया।"

"एक परी कथा की आकृति विज्ञान"

व्लादिमीर प्रॉप

“हम इन (परियों की) कहानियों की क्रॉस-प्लॉट तुलना कर रहे हैं। तुलना के लिए, हम परियों की कहानियों के घटक भागों को विशेष तकनीकों के अनुसार अलग करते हैं और फिर परियों की कहानियों की उनके घटक भागों के अनुसार तुलना करते हैं। परिणाम एक आकृति विज्ञान है, अर्थात। इसके घटक भागों द्वारा कहानी का वर्णन और भागों का एक दूसरे से और संपूर्ण से संबंध। कहानी का सटीक विवरण प्राप्त करने के लिए किन विधियों का उपयोग किया जा सकता है? आइए निम्नलिखित मामलों की तुलना करें:

1. राजा साहसी को चील देता है। चील डेयरडेविल को दूसरे राज्य में ले जाती है।

2. दादाजी कुतिया को एक घोड़ा देते हैं। घोड़ा सुचेंको को दूसरे राज्य में ले जाता है।

3. जादूगर इवान को नाव देता है। नाव इवान को दूसरे राज्य में ले जाती है।

4. राजकुमारी इवान को एक अंगूठी देती है। रिंग से अच्छा किया इवान को दूसरे राज्य में ले जाएं; आदि।

उपरोक्त मामलों में, स्थिर और परिवर्तनशील मात्राएँ हैं। अभिनेताओं के नाम (और उनके साथ गुण) बदलते हैं, उनके कार्य या कार्य नहीं बदलते हैं। इसलिए यह निष्कर्ष कि कहानी अक्सर एक ही क्रिया को अलग-अलग पात्रों के लिए जिम्मेदार ठहराती है। इससे हमें पात्रों के कार्यों के अनुसार परी कथा का अध्ययन करने का अवसर मिलता है।"

"फोटोग्राफी की तरह है ..."

अलेक्जेंडर लैपिन

फोटोग्राफी में रचना पर एक मौलिक कार्य।

"बेशक, अधिकांश फ़ोटोग्राफ़र दृश्यदर्शी फ़्रेम का उपयोग क्रॉसहेयर के रूप में कैमरे को इंगित करने के लिए करते हैं कि उनकी क्या रुचि है। इस मामले में, न तो पृष्ठभूमि और न ही आसपास के विवरण को ध्यान में रखा जाता है। अंग्रेजी में शूट शब्द के दो अर्थ हैं: शूट और शूट। कैमरे के साथ असली काम पूरी तरह से अलग है, यह फ्रेम का निर्माण है, इसका संगठन है। फोटोग्राफर यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि फ्रेम में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण न हो।

वह जानबूझकर भविष्य की तस्वीर का विवरण चुनता है, उनके संयोजन और स्थिति में अर्थ की तलाश करता है, उनकी रचना करता है, अभिव्यंजकता प्राप्त करता है, फ्रेम को पूरी तरह से निश्चित सामग्री से भरने की कोशिश करता है। कलाकार वास्तविकता में भी रचना और अभिव्यक्ति पाता है, लेकिन एक फोटोग्राफर के लिए यह अधिक कठिन होता है, वह अलग-अलग अवलोकनों से अपनी तस्वीर को संश्लेषित नहीं कर सकता है और इसे समग्र रूप से खोजना होगा। इस तरह एक सोच, रचनात्मक, समझदार फोटोग्राफर काम करता है, फोटोग्राफी एक तरह का बयान है, जिसका अर्थ दर्शक को "पढ़ना" चाहिए। प्रत्येक कथन, संदेश को औपचारिक और व्यवस्थित किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, व्याकरण और विराम चिह्न नियमों के बिना मनमाने शब्दों के एक सेट में व्यावहारिक रूप से कोई जानकारी नहीं होगी। वही दृश्य - फोटोग्राफी को व्यक्त करने के लिए जाता है। इसलिए, इसमें मुख्य बात पर प्रकाश डाला जाना चाहिए (उच्चारण, विस्मयादिबोधक चिह्न), इसके भागों को जोड़ा जाना चाहिए (वाक्यविन्यास), यह, एक बयान, एक शुरुआत और एक अंत है, एक महत्वपूर्ण विवरण एक अधीनस्थ खंड की तरह है, और इसी तरह । "

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