घरेलू संगीत की सूची। सबसे अच्छा संगीत

संगीत नाटकीय कला के सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। आखिरकार, उसकी साजिश न केवल शब्दों और कार्यों में बल्कि गीतों और नृत्य में भी खेला जाता है। इसके अलावा, संगीत आमतौर पर दर्शकों की तुलना में पतझिल और चमक से प्रतिष्ठित होते हैं।
आइए इस शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों को याद रखें।

1 9 अगस्त, 1 9 57 को, आर्थर लोरेनज़ के वेस्टसाइड इतिहास का प्रीमियर वाशिंगटन में आयोजित किया गया था। वह रोमियो और जूलियट की कहानी थीं, उस समय के अमेरिका की वास्तविकताओं में स्थानांतरित हो गईं। मुख्य पात्र - यहूदी-यहूदी टोनी और इतालवी कैथोलिक मैरी - न्यूयॉर्क के दो शत्रुतापूर्ण युवा समूहों से संबंधित हैं, लेकिन, एक-दूसरे के बावजूद, वे एक-दूसरे से प्यार करते हैं। संगीत तुरंत एक हिट बन गया, और 1 9 61 में अनुकूलन के बाद ही अपनी स्थिति को मजबूत किया गया।
"मेरी प्रिय सुन्दरी"

1 9 64 में, वही फिल्म जारी की गई, जिसमें ऑड्रे हेपबर्न द्वारा एलिजा की भूमिका निभाई गई थी। इस संगीत के आधार पर, बर्नार्ड शो "पायगमलियन" के आधार पर, जो बताता है कि मुख्य नायिका, फूल लड़की एलिजा डुलिटल, बन जाती है एक आकर्षक महिला। फोनेटिक्स और उनके मित्र-भाषाविद् के प्रोफेसर के विवाद के कारण ऐसा परिवर्तन हुआ। एलिजा सीखने और संक्रमण के कठिन मार्ग के माध्यम से जाने के लिए एक वैज्ञानिक के घर चले गए। Musiklah 15 मार्च, 1 9 56 को आयोजित किया गया था। मुख्य भूमिका, एलिज़ा, जूली एंड्रयूज खेला। शो ने तुरंत अविश्वसनीय लोकप्रियता प्राप्त की, और जल्द ही कई प्रतिष्ठित नाटकीय प्रीमियम प्राप्त हुए। 1 9 64 में, फिल्म स्क्रीन पर जारी की गई, जिसमें एलिजा की भूमिका ने ऑड्रे हेपबर्न किया।
"संगीत की आवाज़"


जर्मन फिल्म "पारिवारिक परिवार ट्रैप" इस संगीत के लिए आधार बन गई है। तस्वीर ऑस्ट्रियाई परिवार के बारे में बताई गई, जो नाज़ियों से भागती थी, अमेरिका गई। प्लॉट की स्थापना मारिया वॉन ट्रैप की पुस्तक पर की गई थी - उन घटनाओं के तत्काल प्रतिभागी। डिजाइनर 16 नवंबर, 1 9 5 9 को हुआ था। संगीत 8 टोनी के रंगमंच पुरस्कार प्राप्त हुए। 1 9 65 में, फिल्म जारी की गई थी। उनकी साजिश नाटक से थोड़ा अलग थी, लेकिन यह वह था जिसने असली दुनिया की प्रसिद्धि के "संगीत की आवाज़" लाया था।
"कैबरे"


पौराणिक संगीत की साजिश का आधार - 1 9 30 के दशक की शुरुआत में जर्मनी में जीवन के बारे में "बर्लिन कहानियां" क्रिस्टोफर इशेरवुड की कहानियां। कहानी का एक और हिस्सा जॉन वांग ड्रूटेनन के नाटक "आई - कैमरा" से आया, जो एक युवा लेखक और गायक बर्लिन कैबरे सैली कटोरे के प्यार के बारे में बता रहा था। भाग्य ने 30 के दशक की शुरुआत में जर्मनी की राजधानी में अपने हीरो को लाया। यहां वह सैली से परिचित हो जाता है और उसके साथ प्यार में पड़ जाता है। लेकिन उसने पेरिस को उसका पालन करने से इनकार कर दिया, उसे दिल तोड़ दिया। म्यूजिकला 20 नवंबर, 1 9 66 को आयोजित की गई थी। उत्पादन में 8 टोनी पुरस्कार प्राप्त हुए। 1 9 72 में, निदेशक बॉब फोसा फिल्म के निदेशक स्क्रीन पर जारी किए गए थे। सैली शानदार ढंग से लिसा मिन्हेलि को शामिल किया गया।
"जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"

इस काम ने विवादों की भीड़ को जन्म दिया और हिप्पी की पीढ़ी के लिए एक पंथ बन गया। इस संगीत के लिए संगीत एंड्रयू लॉयड वेबर ने लिखा। पारंपरिक प्रोडक्शंस के विपरीत, इस पूरी कहानी का परीक्षण केवल गानों की मदद से किया जाता है। वह ग्रंथों में रॉक संगीत और आधुनिक शब्दावली के लिए मूल धन्यवाद भी बन गया। इसने एक वास्तविक हिट का बयान दिया है। इसमें आने से यीशु के जीवन के आखिरी सात दिनों के बारे में, जो यहूदा इस्कारीओट की आंखों के सामने आयोजित होते हैं, मसीह की शिक्षाओं से निराश होते हैं। रॉक ओपेरा के रूप में लग रहा था 1 9 70 में एक एल्बम, इसमें मुख्य भूमिका दीप बैंगनी समूह इयान गिलन के एकल कलाकार द्वारा की गई थी। इस काम ने कई विवादों को जन्म दिया और हिप्पी की पीढ़ी के लिए पंथ बन गया। एक साल में इसे ब्रॉडवे पर रखा गया था।
"शिकागो"


11 मार्च, 1 9 24 को समाचार पत्र "शिकागो ट्रिब्यून" में, एक पत्रकार मॉरेन वाटकिंस ने अभिनेत्री विविधता के बारे में बताया, जिन्होंने अपने प्रेमी को मार डाला, संगीत की साजिश के लिए शुरुआती बिंदु था। उन दिनों में, यौन अपराधों के बारे में कहानियां बहुत लोकप्रिय थीं, और वाटकिंस ने उनके बारे में लिखना जारी रखा। 3 अप्रैल, 1 9 24 को, उनका नया नोट एक महिला के बारे में दिखाई दिया जिसने एक प्रेमी को गोली मार दी। बाद में, वाटकिंस ने "शिकागो" खेल लिखा। संगीत के ऐतिहासिक रोक्सी हार्ट नर्तकी के नर्तक के बारे में बताते हैं, जिन्होंने अपने प्रेमी को घुटने से मार डाला। रोक्सी जेल में, वह वेल्मा केली और अन्य अपराधियों से परिचित हो जाता है, और फिर एक वकील बिली फ्लाईना को काम पर रखता है, जिसके साथ वह सजा से बचाता है, और साथ ही एक असली सितारा बन जाता है। 3 जून, 1 9 75 को संगीत का प्रीमियर हुआ। 2002 में, रेन ज़ेलवेगर (रोक्सी), कैथरीन जेता-जोन्स (वेल्मा) और रिचर्ड गिलोम (बिली फ्लाईएनएन) के साथ फिल्म "शिकागो"।
"बिल्ली की"


"बिल्लियों" में कोई पर्दा नहीं है, और दृश्य हॉल के साथ एक अंतरिक्ष में विलय करता है। इस लोकप्रिय संगीत के लिए बच्चों की कविताओं के चक्र के रूप में कार्य किया गया 1 9 3 9 में इंग्लैंड में प्रकाशित, एलियोटा "व्यावहारिक बिल्लियों के बारे में एक पुरानी संभावना की पुस्तक"। संग्रह में, विडंबना रूप से बिल्लियों की आदतों और आदतों के बारे में वर्णित है, जिसमें मानव लक्षण अनुमानित किए गए थे। इलियोटा कविताओं को एंड्रयू लॉयड वेबमबोर पसंद आया। "बिल्लियों" में, सबकुछ असामान्य रूप से है - मंच पर कोई पर्दा नहीं है, यह हॉल के साथ एक ही स्थान में विलय करता है। दृश्य ही एक डंप की तरह सजाया गया है। जटिल बहु-परत मेकअप के कारण अभिनेता सुंदर बिल्लियों के रूप में दिखाई देते हैं। उनकी वेशभूषा हाथ से चित्रित होती हैं, विग, पूंछ और कॉलर याक ऊन से बने होते हैं। संगीत को पहली बार 11 मई, 1 9 81 को लंदन में दिखाया गया था।
"संगीतिका का प्रेत"


गैस्टन लीरो के उपन्यास के अनुसार "ओपेरा का भूत" बनाया गया था। रोमांटिक, लेकिन एक उदास कहानी अंधेरे में पेरिस ओपेरा में रहस्यमय प्राणी के बारे में बात करती है। यह क्रिस्टीना के युवा गायक से प्यार करता है और उसका संरक्षक बन जाता है। "घोस्ट ओपेरा" 9 अक्टूबर, 1 9 86 को रॉयल थिएटर में आयोजित किया गया था, यहां तक \u200b\u200bकि महामहिम के परिवार के सदस्य भी मौजूद थे। शो ब्रॉडवे के पूरे इतिहास में संगीत के प्रदर्शन की अवधि पर पहला बन गया, यहां तक \u200b\u200bकि "बिल्लियों" को भी आगे बढ़ाता है। 2004 में, संगीत एक फिल्म बन गई जिसमें मुखौटा में भूत की छवि जेरार्ड बटलर को शामिल करती थी।
"इविता"


संयोग से संगीत बनाने का विचार - अक्टूबर 1 9 73 में, कार में टिम चावल ने रेडियो ट्रांसमिशन के अंत को सुना, जिसमें यह अर्जेंटीना तानाशाह जुआन पेरोन की पत्नी - इविता पेरोन के बारे में था। उसके जीवन का इतिहास कवि में दिलचस्पी थी। शो का साजिश इस बारे में बताती है कि वह 15 साल की ब्यूनस आयर्स कैसे आईं और पहली बार एक प्रसिद्ध अभिनेत्री बन गईं, और फिर देश के राष्ट्रपति की पत्नी बन गईं। इस महिला ने गरीबों की मदद की, लेकिन साथ ही अर्जेंटीना में तानाशाही के फोकस में योगदान दिया। संगीत 21 जून, 1 9 78 को जारी किया गया था, और 20 वर्षों के बाद अपने उद्देश्यों पर एक फिल्म बनाने का फैसला किया गया था। एलन पार्कर ने निर्देशक द्वारा बात की, मैडोना ने मुख्य भूमिका निभाई।
"माँ मिया"


एबीबीए समूह के गीतों की लोकप्रियता इतनी महान है कि उनके आधार पर संगीत बनाने का विचार आश्चर्यजनक नहीं है। संगीत में पौराणिक चौकड़ी के 22 हिट शामिल हैं। उनके लेखक अबबा का एक पुरुष आधे बन गए। साजिश निम्नानुसार है: सोफी शादी करने की तैयारी कर रही है। एक शादी के लिए, वह उसे वेदी पर ले जाने के लिए पिता को आमंत्रित करने जा रही है। केवल यहां लड़की की मां है, डोना ने कभी उसके बारे में बात नहीं की। सोफी को मां की एक डायरी मिली, जहां उन्होंने तीन अलग-अलग पुरुषों के साथ अपने रिश्ते के बारे में बात की, नतीजतन, आमंत्रण उन सभी को भेजा जाता है। जब मेहमान शादी में आने लगते हैं, तो सबसे दिलचस्प बात शुरू होती है ... पहली बार, यह हंसमुख और उज्ज्वल संगीत दर्शकों को 1 999 में दिखाया गया था, और 2008 में प्रकाश ने फिल्म को मेरील स्ट्रीप, पियर्स के साथ फिल्म देखी अध्याय, कॉलिन फर्थ, अमांडा सियाफ्रिड और अन्य अभिनेता।
"नोट्रे डेम डी पेरिस"


संगीत को विक्टर ह्यूगो "पेरिस की कैथेड्रल हमारी लेडी" द्वारा उपन्यास के आधार पर रखा गया था। संगीत को वाइक्टर ह्यूगो "पेरिस मां के कैथेड्रल" द्वारा उपन्यास के आधार पर रखा गया था। पहली बार, वह 16 सितंबर, 1 99 8 को पेरिस में दिखाया गया था और गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में मिला क्योंकि काम का सबसे सफल पहला वर्ष था। कहानी के अनुसार, एक युवा लड़की-रोमा नामक एस्मेरल्डा पुरुषों का ध्यान आकर्षित करता है, जो पुरुषों का ध्यान आकर्षित करता है उसकी सुंदरता से। उनमें से - पेरिस की गॉड ऑफ गॉड फ्रोलो के कैथेड्रल का बिशप, एक युवा सुन्दर व्यक्ति - फरवरी के शाही निशानेबाजों और बदसूरत पतवार quasimodo के कप्तान, फ्रोलो के छात्र। उनके बीच सबसे ज्यादा प्यार हो जाता है उनमें से सुंदर - Feba। वह इस तथ्य के बावजूद इसका लाभ लेने के खिलाफ नहीं है कि उसके पास दुल्हन - फ्लेर डी-फॉक्स है। फ्रोलो को ईर्ष्या और पीड़ित संदेह के साथ ठंडा किया जाता है - आखिरकार, वह, एक पुजारी के रूप में, एक महिला से प्यार करने का कोई अधिकार नहीं है। Quasimodo युवा जिप्सी की प्रशंसा करता है, इसमें अनासक्त सौंदर्य को देखता है, जो इसके विपरीत से भरा है।
"जूनो और एवोस"


संगीत - असाधारण के बिना इस शैली का सबसे प्रसिद्ध रूसी फॉर्मूलेशन। उनका प्रीमियर 9 जुलाई, 1 9 81 को हुआ था। निदेशक मार्क जखारोव, और निकोलाई कराचेसोव और ऐलेना शानिन ने मुख्य भूमिका निभाई। कविता "एवोस" आंद्रेई वोज़नेस्सेन्स्की रेज़ानोव की साजिश पर आधारित थी, जिन्होंने अपनी पत्नी को दफनाया, ने रूस के मंत्रालय को सारी ताकत देने का फैसला किया। लंबे समय तक उत्तरी अमेरिका के साथ व्यापार संबंध स्थापित करने की कोशिश करने की आवश्यकता पर उनके प्रस्ताव अधिकारियों से प्रतिक्रिया को पूरा नहीं करते थे, लेकिन आखिरकार उन्होंने वहां जाने का आदेश दिया। स्पेन में, वह एक युवा की नोक के साथ मिलता है, और वे एक दूसरे के साथ प्यार में पड़ जाते हैं। परिस्थितियां उन्हें हिस्सा बनाती हैं, लेकिन वे गुप्त रूप से शादी करने का प्रबंधन करते हैं। और हालांकि उन्हें फिर से देखने के लिए नियत नहीं किया जाएगा, उनका प्यार हमेशा के लिए जीएगा।

मनोरंजन शो, कोरियोग्राफी, असाधारण संगठनों का आनंद लेना, निश्चित रूप से, अद्वितीय संगीत! यह सब फायदेमंद रूप से अन्य नाटकीय शैलियों के बीच संगीत को अलग करता है। खैर, हम बदले में, हम सुझाव देते हैं कि आप संगीत लिब्रेटो की दुनिया में डुबकी दें और संगीत और रॉक ओपेरा से प्रतिष्ठित हिट को याद करें।

संगीत और रॉक ओपेरा से हिट जो श्रोता पर विजय प्राप्त करते थे

10 संगीत "ढाला" - सितारे

9 संगीत "बिल्लियों" - मेमोरी

8 रॉक ओपेरा "जूनो और एवोस" - मैं तुम्हें कभी नहीं भूलूंगा

7 संगीत "रोमियो और जूलियट" - लेस रोइस डु मोंडे

6 संगीत "राजा शेर" - क्या आप आज रात प्यार महसूस कर सकते हैं

5 संगीत "शिकागो" - और सभी जैज़ से

4 संगीत "भूत ओपेरा" - रात का संगीत

3 रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" - मैं केवल कहना चाहता हूं

2 रॉक ओपेरा "मोजार्ट" - एल 'असाशनी

1 संगीत "नोट्रे डेम डे पेरिस" - बेले

1. "मेरी सुंदर महिला" (मेरी परी महिला) (1 9 56)

फ्रेडरिक लोवे (संगीत लेखक) और एलन जय लर्नर (लिब्रेटो और गीत ग्रंथों के लेखक), बर्नार्ड के नाटक "पायगमलियन" के नाटक के नाटक का विश्लेषण करते हुए, एक संगीत लिखने का फैसला किया। संगीत की साजिश कई तरीकों से शो के खेल को दोहराती है, अश्लील फूल के बक्से से एक आकर्षक युवा महिला में मुख्य चरित्र के परिवर्तन का इतिहास।

प्रोफेसर फोनेटिक्स हेनरी हिगिन्स अपने सहयोगी-भाषाविद्, कर्नल पिकरिंग, पेरिस के साथ समाप्त हुए - वह एक असली महिला में एलिज़ा डुलिटल द्वारा लंदन फूल का नाम बदलने के लिए लेता है। एलिजा प्रोफेसर के घर जाती है, प्रशिक्षण आसान नहीं है, लेकिन अंत में, वह प्रगति करना शुरू कर देती है। दूतावास की गेंद पर, एलिजा प्रतिभा के साथ परीक्षा का सामना करता है। संगीत आशावादी का अंत - एलिजा अपने शिक्षक हिगिन्स लौटता है।

म्यूजिकला का ब्रॉडवे प्रीमियर 15 मार्च, 1 9 56 को हुआ था। लंदन प्रीमियर अप्रैल 1 9 58 में हुआ था। हिगिन्स की भूमिका ने रेक्स हैरिसन किया, और एलिस जूली एंड्रयूज बन गया। शो ने तुरंत पागल लोकप्रियता का उपयोग करना शुरू कर दिया, टिकट एक साल पहले बेचे गए थे। हालांकि, संगीत की जबरदस्त सफलता उनके रचनाकारों के लिए एक पूर्ण आश्चर्य के लिए थी।

संगीत ब्रॉडवे 2 717 बार, लंदन में खेला गया था - 2 281. उन्हें हिब्रू समेत ग्यारह भाषाओं में स्थानांतरित कर दिया गया था, और वह बीस से अधिक देशों में सफलतापूर्वक चले गए। संगीत 6 टोनी पुरस्कार प्राप्त हुए। मूल ब्रॉडवे संरचना की रिकॉर्डिंग के साथ पांच मिलियन से अधिक प्रतियां बेची गईं, और 1 9 64 में स्क्रीनों पर जॉर्ज क्यूकर की स्क्रीन जारी की गई थी। वार्नर भाइयों ने एक रिकॉर्ड राशि का भुगतान किया - 5.5 मिलियन डॉलर - संगीत के अधिकारों के लिए। एलिजा की भूमिका ऑड्रे हेपबर्न में गई, और रेक्स हैरिसन ने बड़ी स्क्रीन पर नाटकीय लेआउट से सफलतापूर्वक स्थानांतरित कर दिया। फिल्म को ऑस्कर प्रीमियम के लिए नामित किया गया था और 12 मूर्तियों में से आठ प्राप्त हुए थे।

संगीत "मेरी सुंदर महिला" अभी भी जनता से प्यार करती है और कैमरून मैकिंतोश के निर्माता के लिए धन्यवाद और निर्देशक ट्रेवर नाना शो को देखा जा सकता है और अब लंदन में देखा जा सकता है।

2. "संगीत की ध्वनि) (1 9 5 9)

1 9 58 में, अमेरिकन स्क्रिप्टर्स हावर्ड लिंडसे और रसेल क्रूज़ के साथ निर्माता रिचर्ड होलीडो और उनकी पत्नी, अभिनेत्री मैरी मार्टिन, जर्मन फिल्म "फैमिली फैमिली फैमिली ट्रैप" पर प्रदर्शन पर काम करने के लिए एकजुट हैं। ऑस्ट्रियाई परिवार के बारे में वर्णित तस्वीर, जो नाज़ियों के उत्पीड़न से भागती है, को अपनी मातृभूमि छोड़ने और अमेरिका जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। कहानी का आविष्कार नहीं किया गया था - यह फिल्म मारिया द्वारा वर्णित घटनाओं के प्रत्यक्ष सदस्य द्वारा लिखी गई पुस्तक पर आधारित थी।

मैरी मार्टिन संगीत थिएटर का एक सितारा था, और हालांकि इस बार यह नाटकीय प्रदर्शन के बारे में था, लेकिन वह खुद को गायक के रूप में कार्य करने की खुशी से इनकार नहीं कर सका। प्रारंभ में, लेखक पारिवारिक ट्रैप के प्रदर्शन से लोक गीतों और धार्मिक गानों का उपयोग करने जा रहे थे। हालांकि, मैरी विशेष रूप से उसके लिए लिखे गए गीत को पूरा करना चाहता था। इस मार्टिन में संगीतकार रिचर्ड रोजर्स और लिब्रेटिस्ट ऑस्कर को कमरस्टीन में मदद मिली। उन्होंने पूरी तरह से नई संगीत संख्या बनाई, संगीत "संगीत की आवाज़" में नाटक को मोड़ दिया।

16 नवंबर, 1 9 5 9 को, ब्रॉडवे का प्रीमियर हुआ। नाटक के निदेशक डेविड जय डोनाहू थे। मुख्य भूमिका, ज़ारी मार्टिन द्वारा, कैप्टन वॉन ट्रप्पा - थिओडोर बिकेल की भूमिका निभाई गई थी। दर्शकों, मैरी मार्टिन के साथ प्यार में, संगीत को पाने के लिए संघर्ष किया, जिसने उन्हें बड़ी फीस प्रदान की।

"संगीत की आवाज़" 1443 बार खेली गई थी और उन्हें "बेस्ट म्यूजिकल" के लिए पुरस्कार सहित 8 टोनी पुरस्कार दिए गए थे, और मूल एल्बम ग्रैमी द्वारा चिह्नित किया गया था। 1 9 61 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में मुस्कुला का एक घंटा हुआ, और उसी वर्ष शो लंदन में खोला गया, जहां वह छह साल से अधिक समय तक चली गई, इस प्रकार इतिहास में सबसे ज्यादा "लंबी खेल" अमेरिकी संगीत बन गई पश्चिम के अंत में।

जून 1 9 60 में, स्टूडियो 20 वीं शताब्दी फॉक्स ने 1.25 मिलियन अमरीदों के अधिकार हासिल किए। फिल्म की साजिश नाटक में कुछ हद तक अलग थी, हालांकि, "संगीत की आवाज़" के इस तरह के एक संस्करण में विश्व प्रसिद्धि मिली। फिल्म का विश्व प्रीमियर 2 मार्च, 1 9 65 को न्यूयॉर्क में हुआ था। तस्वीर को 10 नामांकन में ऑस्कर पुरस्कार के लिए नामित किया गया था, जिसमें से पांच जीते।

स्क्रीन संस्करण संगीत के इतिहास में अंतिम पृष्ठ नहीं बन गया, वह अभी भी जनता से प्यार करता है और दुनिया भर में रखा जाता है। 9 0 के दशक में, शो को यूनाइटेड किंगडम, दक्षिण अफ्रीका, चीन, नीदरलैंड, स्वीडन, आइसलैंड, फिनलैंड, पेरू, इज़राइल और ग्रीस में देखा जा सकता था।

3. "कैबरे" (कैबरे) (1 9 66)

इस पौराणिक प्रदर्शन के लिए साहित्यिक आधार 30 के दशक की शुरुआत के जर्मनी के बारे में "बर्लिन कहानियां" क्रिस्टोफर इशेरवुड का चक्र था और नाटक "आई-कैमरा" जॉन वान ड्रुडन। संगीत युवा अमेरिकी लेखक क्लिफ ब्रैडस्को के उपन्यास और बर्लिन कैबरे "किट-कैट क्लब" सैली बाउल के गायक के उपन्यास के बारे में बताता है।

1 9 30 के दशक की बर्लिन में, एक नौसिखिया लेखक, युवा अंग्रेज ब्रायन रॉबर्ट्स का भाग्य, सबक विकसित करने के लिए मजबूर किया गया, चिंतित है। अमेरिकी सैली के साथ परिचित, कैबरे से गायक, ब्रायन ताजा, अविस्मरणीय संवेदना देता है। लेखक और गायक एक दूसरे के साथ प्यार में गिर गए, लेकिन वे अलगाव से बचने के लिए नियत हैं। सैली ने पेरिस में अपने प्रिय के साथ जाने से इंकार कर दिया, क्लिफ को टूटे हुए दिल से बर्लिन छोड़ देता है। कैबरे, स्वतंत्रता की भावना की अंतिम शरण, आस्तीन पर स्वास्तिक के साथ लोगों को भरें ...

प्रीमियर 20 नवंबर, 1 9 66 को हुआ था। उत्पादन प्रसिद्ध ब्रॉडवे निदेशक हैरोल्ड प्रिंस द्वारा किया गया था, जॉन कानज़र ने संगीत, गीत ग्रंथों - फ्रेड एबीबी, लिब्रेटो - जो मास्टरऑफ लिखा था। कलाकारों की मूल संरचना में जोएल ग्रे (एंटरप्राइज़), जिल हेवर्थ (सली), बर्ट कोविली (क्लिफ) इत्यादि शामिल थे।

फॉर्मूलेशन 1,165 विचारों का सामना करता है और नामांकन "बेस्ट म्यूजिकल" सहित 8 पुरस्कार "टोनी" प्राप्त करता है। 1 9 72 में, जोएल ग्रे (कॉन्फ़िगर), लिसा मिन्हेली (सैल्ली) और माइकल यॉर्क (ब्रायन) के साथ बॉब फोसी के "कैबरे" फिल्म "कैबरेट" ने बाहर निकला। फिल्म को आठ ऑस्कर प्राप्त हुए।

1 9 87 में, जोएल ग्रे ने शो के नवीनीकृत संस्करण में मनोरंजन की भूमिका पूरी की। 1 99 3 में लंदन में, और फिर, पांच साल बाद, ब्रॉडवे पर, एक पूरी तरह से नया उत्पादन "कबारे" खोला गया, जो निदेशक सैम मेहमस द्वारा बनाई गई। प्रदर्शन के इस संस्करण को कई पुरस्कार भी दिए गए थे। संगीत लगभग 2377 विचारों और 37 प्रारंभिक विचारों से बच गया और 4 जनवरी, 2004 को बंद कर दिया गया।

4. "यीशु मसीह– सुपरस्टार "(जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार) (1971)

"जीसस क्राइस्ट" को एंड्रयू लॉयड वेबबर (संगीत लिखा) और टिम चावल (लिब्रेटो) को पारंपरिक संगीत के रूप में नहीं माना गया था, लेकिन आधुनिक संगीत भाषा द्वारा लिखे गए एक पूर्ण ओपेरा के रूप में, सभी ओपेरा परंपराओं (एरिया हीरो, गाना बजानेवालों के अनुपालन के साथ , एरिया नायिका, आदि डी।)। पारंपरिक संगीत के विपरीत, "जीसस क्राइस्ट" में कोई नाटकीय टुकड़े नहीं हैं - सबकुछ vocals और recaptive पर बनाया गया है। शास्त्रीय रूपों के साथ रॉक संगीत का संयोजन, ग्रंथों में आधुनिक शब्दावली का उपयोग, उनकी उच्च गुणवत्ता, तथाकथित सुंग-माध्यम सिद्धांत (पूरी कहानी को असंबद्ध संवादों के उपयोग के बिना विशेष रूप से गाने के माध्यम से बताया जाता है) - बनाया " जीसस क्राइस्ट - सुपरज़ोवाद "एक असली हिट।

संगीतकार "जीसस क्राइस्ट - सुपरस्टार" नासरत से यीशु के जीवन के आखिरी सात दिनों के बारे में बताता है, जिन्होंने अपने शिष्य जुदास इस्कारीओट को देखा, मसीह के शिक्षण के बारे में निराश था। साजिश यरूशलेम में यीशु के प्रवेश से कैल्वेरी पर उनके निष्पादन के लिए अवधि को कवर करती है।

पहली बार, ओपेरा को 1 9 70 में एक एल्बम के रूप में सुना गया था, जिस पर मुख्य भूमिका येन गिलन द्वारा की गई थी, जो एक गायक "गोल्डन मेकअप" गहरी बैंगनी है, यहूदा की भूमिका पूरी तरह से मरे हेड, मारिया मगदलीन को पूरा करती है - ब्रॉडवे दृश्य पर Ivonne Elliman, संगीत पहली बार 1 9 71 में दिखाया गया था। कुछ आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि यीशु को पृथ्वी पर पहली हिप्पी की छवि में चित्रित किया गया था। ब्रॉडवे उत्पादन केवल 18 महीने तक रहता है।

संगीत का नया निर्माण 1 9 72 में लंदन थिएटर में स्थापित किया गया था, यीशु की भूमिका पॉल निकोलस, यहूदा - स्टीफन टेट द्वारा की गई थी। यह सेटिंग अधिक सफल थी, आठ साल तक मंच पर चली गई और सबसे अधिक "लंबी खेल" संगीत बन गई। अमेरिकी निदेशक नॉर्मन जूस ने 1 9 73 में काम के आधार पर फीचर फिल्म को हटा दिया। 1 9 74 में, फिल्म सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए "ऑस्कर" थी। शानदार संगीत और वोकल्स के अलावा, फिल्म मसीह के विषय की असामान्य व्याख्या के लिए दिलचस्प है, जो रूढ़िवादी ईसाई धर्म का विकल्प है।

रॉक ओपेरा भी कहा जाने वाला सबसे प्रसिद्ध संगीत, ने कई विवादों को जन्म दिया और आज अपनी प्रासंगिकता खोने के बिना हिप्पी की पूरी पीढ़ी के लिए सांस्कृतिक कार्य बन गया। "जीसस क्राइस्ट - सुपरस्टार" का अनुवाद विभिन्न भाषाओं में किया गया था, बार-बार सेट किया गया था और ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड, हंगरी, बुल्गारिया, फ्रांस, स्वीडन, अमेरिका, मेक्सिको, चिली, पनामा, बोलीविया, जर्मनी के दृश्यों पर 30 से अधिक वर्षों के लिए रखा गया था। , जापान और यूनाइटेड किंगडम।

5. "शिकागो" (शिकागो) (1 9 75)

11 मार्च, 1 9 24 को, शिकागो शहर में, इलिनोइस शहर में, शिकागो ट्रिब्यून द्वारा लेख ने कुछ अभिनेत्री विविधता के बारे में मॉरेन डलास वाटकिन्स के एक पत्रकार को प्रकाशित किया था, जिन्होंने अपने प्रेमी को मार डाला। चूंकि यौन अपराधों के बारे में कहानियां विशेष रूप से पाठकों के साथ लोकप्रिय थीं, 3 अप्रैल, 1 9 24 को, एक और वाटकिंस लेख जारी किया गया था। इस बार यह एक विवाहित महिला के बारे में था जिसने अपने प्रेमी को गोली मार दी। इन और अन्य आपराधिक कहानियों के साथ प्रचार ने मॉरीन पर सबसे मजबूत प्रभाव डाला। बाद में, एक समाचार पत्र छोड़कर, वह येल विश्वविद्यालय में नाटक का अध्ययन करने गई। यह एक शिक्षण नौकरी के रूप में वहां था, वह एक नाटक "शिकागो" द्वारा लिखी गई थी।

30 दिसंबर, 1 9 26 को, प्ले "शिकागो" ने ब्रॉडवे पर खोला। 1 9 27 में 1 9 27 में एक ही फिल्म को गोली मार दी गई थी, और 1 9 42 में पेंटिंग "रोक्सी हार्ट" ने विलियम वेलमैन द्वारा मुख्य भूमिका में अदरक रोजर्स के साथ निर्देशित किया था।

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर और ब्रॉडवे निदेशक बॉब फोस्सी, इतनी साजिश से गुजर नहीं सका। फोसी की परियोजना के कार्यान्वयन के लिए, जॉन कैंडरर के संगीतकार, फ्रेड एबबा और बॉब फोसी के लिब्रेटिस्ट्स। शिकागो स्कोर 20 के उत्तरार्ध के अमेरिकी कूबड़ के तहत एक शानदार स्टाइलिज़ेशन का प्रतिनिधित्व करता है, और एक संगीत सामग्री और उनके विषय "शिकागो" को पानी के पानी के बहुत करीब दर्ज करने की विधि के अनुसार।

यह कोर-ऑयल रोक्सी हार्ट के नर्तक की कहानी है, जिसने अपने प्रेमी को ठंडा कर दिया। एक बार जेल में, रोक्सी वेल्मा केली और अन्य हत्यारों के साथ मिलती है। जेल वार्डन, मां ममोर्टन मां मोमेटन, और प्लिन मदर मदर बिली फ्लाईन, मदद सहायता। अदालत रोक्सी निर्दोष को मान्यता देती है, लेकिन यह खुशी नहीं लाती है। संगीत के अंतिम दृश्य में, सम्मेलन ने "दो स्पार्कलिंग पापों के युगल" की शुरुआत की घोषणा की, शिकागो की आपराधिक दुनिया की रानी, \u200b\u200bचेली केली और रोक्सी हार्ट। उन्होंने व्यवसाय दिखाने का अपना रास्ता बनाया।

संगीत का प्रीमियर 3 जून, 1 9 75 को थिएटर "46 स्ट्रीट" में हुआ था, जिसमें ग्वेन वेरडन के रूप में रोक्सी, नदी के पाठक को बिली की भूमिका में वेल्मा और जेरी ओरबाह की भूमिका में नदी का पाठक था। "शिकागो" केवल 1 9 7 9 में वेस्ट एनस में खोला गया। इस सेटिंग के पास बॉब फोस्सी के नाटक से कोई लेना-देना नहीं था। ब्रॉडवे पर 898 विचारों और वेस्ट एंड में 600 शो के बाद, शो बंद कर दिया गया था। 1 99 6 में, शो वाल्टर बॉबी और कोरियोग्राफर एन रनिंग के नेतृत्व में फिर से शुरू हुआ था। शहर के केंद्र में खेले गए चार प्रदर्शनों को इस तरह के उत्साह से लिया गया था कि शो के उत्पादकों ने इसे ब्रॉडवे में स्थानांतरित करने का फैसला किया। रचना में रॉक्सी के रूप में खुद को रॉक्सी, बेबे न्यूवर्ट की भूमिका में, बिली फ्लाईना और जोएल ग्रे ग्रे की भूमिका में जेम्स नॉटोन शामिल थे। "शिकागो" को छह बोनस "टोनी", साथ ही सर्वश्रेष्ठ एल्बम के लिए ग्रैमी अवॉर्ड से सम्मानित किया गया था।

1 99 7 में, संगीत लंदन एडेल्फी रंगमंच में खोला गया। लंदन "शिकागो" को लॉरेंस ओलिवियर के पुरस्कार को "बेस्ट म्यूजिकल" और लेम्मी की खुशी - "सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री Musikla" के रूप में पुरस्कार दिया गया था। प्रदर्शन कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, सिंगापुर, हांगकांग, हॉलैंड, अर्जेंटीना, जर्मनी, स्वीडन, मेक्सिको, जापान, स्विट्ज़रलैंड, ऑस्ट्रिया, पुर्तगाल और रूस में अपडेट किया गया था।

2002 के अंत में, मिरामक्स फिल्म स्टूडियो ने कैथरीन जेता-जोन्स (वेल्मा), रेन ज़ेलवेगर (रोक्सी) और रिचर्ड गिलोम (बिली फ्लिन), शॉट निर्देशित और कोरियोग्राफर रॉब मार्शल के साथ संगीत की स्क्रीनिंग जारी की। फिल्म "शिकागो" जनता के साथ उत्साही बैठक थी और "सर्वश्रेष्ठ संगीत या कॉमेडी" श्रेणी में गोल्डन ग्लोब पुरस्कार चिह्नित किया गया। इसके अलावा, तस्वीर को 12 नामांकन में ऑस्कर पुरस्कार में रखा गया जिसमें छह जीते।

6. Evita (Evita) (1978)

अक्टूबर 1 9 73 में, टिम चावल कार में गाड़ी चला रहा था और गलती से कुछ रेडियो ट्रांसमिशन के अंत में सुना। स्थानांतरण अर्जेंटीना तानाशाह जुआन पेरोन की पत्नी इविटा पेरोन के बारे में था, और यह साजिश कवि में दिलचस्पी थी। टिम चावल में पाया गया कि ईवा के जीवन का इतिहास एक नए संगीत के लिए एक विषय हो सकता है। उनके सह-लेखक लॉयड वेबबर ने इस विचार पर उत्साह के बिना प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन सोच, अभी भी सहमत हुए।

चावल ने अपने भविष्य के संगीत के मुख्य चरित्र की जीवनी के बारे में विस्तार से अध्ययन किया है, जैसे लंदन पुस्तकालयों और अर्जेंटीना में चलने, जहां उन्होंने अधिकांश कहानी लिखी थी। इविता में, विभिन्न संगीत शैलियों को संयुक्त किया जाता है, लैटिन अमेरिकी रूपों को स्कोर में शामिल किया जाता है। टिम चावल संगीत में एक कथाकार प्रस्तुत करता है, किसी भी तरह (जिसका प्रोटोटाइप अर्नेस्टो चे ग्वेरा है)।

1 9 76 की गर्मियों में, सिडमोंटन के पहले त्यौहार में, नए संगीत एंड्रयू लॉयड वेबबेरा और टिम चावल के पहले प्रदर्शन रिकॉर्ड प्रस्तुत किए गए। जल्द ही एल्बम रिकॉर्ड ओलंपिक स्टूडियो में शुरू हुआ। इविता पार्टी ने अभिनेत्री जूलिया कोविंगटन प्रदर्शन किया, चे युवा गायक कोल्म विल्किन्सन, पेरन ने पॉल जोन्स प्रदर्शन किया। एल्बम में एक पागल सफलता थी। अपनी रिलीज के पहले से ही तीन महीने पहले, 500 हजार की राशि की गई प्रतियों की संख्या, और यहां तक \u200b\u200bकि अर्जेंटीना में भी, जहां डिस्क पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, प्रत्येक सम्मानित परिवार ने इसे हासिल करने के लिए आवश्यक माना।

प्रसिद्ध निदेशक हेल प्रिंस ने मंच पर काम शुरू किया। ऐलेन पेज नई इविटा बन गया, प्रसिद्ध रॉक गायक डेविड एसेक्स को चे की भूमिका में आमंत्रित किया गया था। 21 जून, 1 9 78 को "इविटा" का प्रीमियर हुआ। प्रदर्शन में बड़ी सफलता मिली और नामांकन में वेस्ट-एंड थियेटर सोसाइटी का पुरस्कार प्राप्त हुआ "1 9 78 का सर्वश्रेष्ठ संगीत", इलेन पेज को संगीत में सर्वश्रेष्ठ अभिनय कार्य के लिए इनाम मिला। मूल लंदन संरचना "इविटा" के रिकॉर्ड के साथ डिस्क बिक्री की प्राप्ति के बाद पहले सप्ताह में गोल्डन बन गई।

आठवें मई 1 9 7 9 में, एवीटा लॉस एंजिल्स में खोला गया। अमेरिकी प्रीमियर के चार महीने बाद, 21 सितंबर, 1 9 7 9, वही संरचना, प्रदर्शन ब्रॉडवे में पहली बार था। "इविता" ने जनता का दिल जीता और 7 टोनी पुरस्कार प्राप्त किए।

सफल होने के बाद, ब्रॉडवे संगीत को बड़ी संख्या में देशों में रखा गया था: ऑस्ट्रेलिया, स्पेन, मेक्सिको, ऑस्ट्रिया, जापान, इज़राइल, कोरिया, दक्षिण अफ्रीका, हंगरी में। "इविता" के जन्म के बीस साल बाद फिल्म की फिल्मिंग शुरू हुई। निर्देशक को एलन पार्कर को सौंपा गया था, यूवा पेरेन ने मैडोना खेला, एंटोनियो बेंडरस के स्टार, पेरोन - ब्रिटिश अभिनेता जोनाथन प्रिका को चेकर सहायता की भूमिका में आमंत्रित किया गया था। विशेष रूप से फिल्म के लिए एक नया गीत लिखा गया था - "आपको मुझे प्यार करना चाहिए," लेखकों को "ऑस्कर" को लाया।

7. लेस मिसरेबल्स (1 9 80)

उपन्यास "लोडिंग" विक्टर ह्यूगो ने संगीतकार क्लाउड-मिशेल शॉनबर्ग और लिब्रेटिस्ट एलन बबल द्वारा बनाई गई संगीत में अपना दूसरा जन्म हासिल किया। संगीत पर काम दो साल तक चला और अंत में, भविष्य के संगीत का दो घंटे के स्केच दर्ज किया गया था। जीन-ब्रांड के लिब्रेटिस्ट की भागीदारी के साथ, यह स्केच एक अवधारणा एल्बम में बदल गया था, जिसे 1 9 80 में रिलीज़ किया गया था और 260,000 प्रतियों का संचलन विकसित किया गया था। संगीत का बिजनेस कार्ड एक छोटी बकरी को दर्शाते हुए उत्कीर्णन था।

मंच संस्करण का प्रतिनिधित्व 17 सितंबर, 1 9 80 को खेल के महल में पेरिसियों द्वारा किया गया था। प्रदर्शन आधे मिलियन से अधिक लोगों का दौरा किया। मॉरीस बैरियर ने जीन वालज़ाना, जैक्स मर्सियर - झवर, गुलाब लोरान्स - फैंटिन्स, मैरी - एपोनिना, फैबिएन ग्यूऑन - कोज़लेट्स की भूमिका निभाई।

1 9 82 में, युवा निदेशक पीटर स्ट्रागो, जिन्होंने वास्तव में अवधारणा एल्बम "रिजेक्टेड" को पसंद किया, ने कैमरून मकिनशा के ब्रिटिश निर्माता का ध्यान आकर्षित किया। Makintosh ने परियोजना को उच्चतम वर्ग शो में बदल दिया। संगीत के एक नए संस्करण के निर्माण के ऊपर "बहुत" एक मजबूत टीम ने काम किया: नेता ट्रेवर नैन और जॉन कैद थे, अंग्रेजी पाठ ने हर्बर्ट क्रेयरमेर को संगीत के रचनाकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग में बनाया। प्रदर्शन रॉयल शेक्सपियर कंपनी के अनुपालन के तहत बारबिकन रंगमंच में वितरित किया गया था। संगीत के नए संस्करण का प्रीमियर 8 अक्टूबर, 1 9 85 को हुआ था। संगीत "मोल्ड" का सबसे "दीर्घकालिक" फॉर्मूलेशन लंदन में महल रंगमंच पर गर्व है। कुल मिलाकर, इस रंगमंच में, प्रदर्शन छह हजार से अधिक बार दिखाया गया था।

1 9 87 में, "अस्वीकृत" अटलांटिक को पार कर गया और ब्रॉडवे पर चढ़ गया, इस प्रकार दुनिया में अपने विजयी मार्च शुरू कर दिया। इस तथ्य के बावजूद कि संगीत बीस साल से अधिक समय तक पूरा हो गया है, वह दृश्य से नीचे नहीं आए और दुनिया भर में बहुत लोकप्रियता का आनंद ले रहे हैं। "मोल्ड" का अनुवाद कई भाषाओं में किया गया था: जापानी, हिब्रू, हंगरी, आइसलैंडिक, नार्वेजियन, जर्मन, पोलिश, श्वेतस्की, डच, डेनिश, चेक, स्पेनिश, मुरीश, क्रेओल, फ्लेमिश, फिनिश, पुर्तगाली। बस संगीत "अस्वीकृत" ने दुनिया के तीस-दो देशों के दो सौ शहरों के निवासियों को देखा। एलन बुब्लिल और क्लाउड मिशेल शॉनबर्ग के निर्माण ने दुनिया भर में 20 मिलियन से अधिक दर्शकों को देखा।

8. "बिल्लियों" (बिल्लियों) (1 9 81)

"बिल्लियों" के लिए आधार बच्चों की कविताओं के एक चक्र के रूप में कार्य किया एलियोटा "प्रैक्टिकल बिल्लियों के बारे में एक पुरानी संभावना की पुस्तक", इंग्लैंड में 1 9 3 9 में प्रकाशित। यह फेलिन पात्रों और आदतों के विडंबनात्मक स्केच का संग्रह है, जिसे आसानी से विभिन्न मानव प्रकारों द्वारा अनुमानित किया जाता है।

एंड्रयू लॉयड वेबबर ने 70 के दशक की शुरुआत में एलियट कविताओं को गाने लिखना शुरू किया। 1 9 80 तक, संगीतकार ने पर्याप्त संगीत सामग्री जमा की है, जिसे संगीत में रीसायकल करने का निर्णय लिया गया था। बिल्लियों शो सफलता के लिए बर्बाद हो गया था: अंग्रेजों को इन जानवरों के लिए उनके प्यार के लिए जाना जाता है। संगीत टीम में प्रतिभाशाली लोग शामिल थे - कैमरून कैमरून मैकिंतोश, निदेशक ट्रेवर नाना, नाटकीय कलाकार जॉन छात्र और कोरियोग्राफर गिलियन लिन के निर्माता।

जब यह वेबबर गाने के मंच के अवतार में आया, मुख्य समस्या जिसके साथ संगीत के निर्माता सामने आए थे, एक साजिश की कमी थी। सौभाग्य से, विधवा टी एस एलियोटा, वैलेरी के लिए धन्यवाद, लेखकों के निपटारे में कवि के पत्र और मसौदा थे, जहां से वे दृश्य कैनवास के लिए विचार सीखते थे।

विशेष आवश्यकताओं को संगीत के अभिनेताओं को प्रस्तुत किया गया था - उन्हें न केवल अच्छी तरह से गायन करना चाहिए और सही उपन्यास का आनंद लेना चाहिए, बल्कि बेहद प्लास्टिक भी होना चाहिए। यूके में, 20 लोगों के दल को हासिल करने के लिए, यह आसान नहीं था, इसलिए रॉयल बैले वाइन पर्ची के प्रीमियर को कलाकारों, और पॉप गायक पॉल निकोलस, और अभिनेत्री ईलेन पृष्ठ, और युवा गायक और शामिल थे। नर्तकी सारा ब्राइटमैन।

डिजाइनर जॉन नाइपियर द्वारा निर्मित "बिल्ली" रंगमंच में, कोई पर्दा नहीं, हॉल और दृश्य एक ही स्थान हैं, और कार्रवाई असभ्य नहीं है, लेकिन गहराई से। दृश्य को डंप के रूप में सजाया गया है और चित्रमय रबड़ के पहाड़ हैं, दृश्यों को जटिल इलेक्ट्रॉनिक्स से सुसज्जित किया जाता है। अभिनेताओं को मैन्युअल रूप से ट्राइको द्वारा चित्रित एक बहु-परत ग्रिमा की मदद से अनुग्रहपूर्ण बिल्लियों में पुनर्जन्म दिया जाता है, याक ऊन, फर कॉलर, पूंछ और शानदार कॉलर से विग।

संगीत का प्रीमियर 11 मई, 1 9 81 को लंदन में हुआ था, और एक वर्ष में प्रदर्शन ब्रॉडवे पर खोला गया। 11 मई, 2002 को बंद होने तक, प्रदर्शन लंदन में बड़ी सफलता के साथ चल रहा था, जो अंग्रेजी थिएटर (6,400 से अधिक सबमिशन) के इतिहास में सबसे अधिक "लंबे समय से खेल" नाटकीय बयान के शीर्षक के योग्य था। संगीत "बिल्लियों" ने संयुक्त राज्य अमेरिका में सभी कल्पनीय रिकॉर्ड तोड़ दिए। 1 99 7 में, 6,138 विचारों के बाद, संगीत को ब्रॉडवे लॉन्ग-लिवर नंबर एक द्वारा मान्यता प्राप्त थी। 21 में, लंदन का उत्पादन 8 मिलियन से अधिक लोगों द्वारा देखा गया था, और इसके रचनाकारों ने 136 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग अर्जित की थी।

अपने अस्तित्व के दौरान, संगीत चालीस से अधिक के लिए उठाया गया था, यह तीस देशों में 50 मिलियन से अधिक दर्शकों द्वारा देखा गया था, 14 भाषाओं में अनुवाद किया गया था, और वर्तमान क्षण में कुल शुल्क 2.2 बिलियन डॉलर से अधिक हो गया। पुरस्कारों के बीच "बिल्लियों" - लॉरेंस ओलिवियर और पुरस्कार का पुरस्कार, "सर्वश्रेष्ठ संगीत" नामांकन में समाचार पत्र "चालन मानक" से सम्मानित किया गया, सात पुरस्कार "टोनी", फ्रेंच पुरस्कार मोलिएर। रिकॉर्ड्स और लंदन, और ब्रॉडवे मूल संरचना को "ग्रैमी" से सम्मानित किया गया।

9. "घोस्ट ओपेरा" (ओपेरा का प्रेत) (1 9 86)

म्यूजिकल का जन्म 1 9 84 में शुरू हुआ, जब ब्रिटिश संगीतकार एंड्रयू लॉयड वेबबर ने अपनी पत्नी को एक युवा अभिनेत्री और गायक सारा ब्राइटमैन लिया। सारा की आवाज़ पर, लॉयड वेबबर ने "requiem" बनाया, लेकिन वह एक बड़े काम में पति / पत्नी की प्रतिभा दिखाना चाहता था। यह काम फ्रांसीसी राइटर गैस्टन लीरो के उपन्यास के आधार पर बनाया गया संगीत "ओपेरा का भूत" बन गया। यह एक अलौकिक और रोमांटिक कहानी है जो एक अलौकिक होने के बारे में है जो पेरिस ओपेरा के पास कालकोठरी में निवास करती है।

सारा ब्राइटमैन ने मुख्य चरित्र की भूमिका निभाई - क्रिस्टीना डाया। मुख्य पुरुषों की पार्टी माइकल क्रॉफर्ड द्वारा पूरी हुई थी। प्रीमियर में प्रिय क्रिस्टीना, राउल की भूमिका ने स्टीव बार्टन को पूरा किया। लिब्रेटो ने रिचर्ड स्टिलो और एंड्रयू लॉयड वेबबर, सॉन्ग टेक्स्ट - चार्ल्स हार्ट बनाया। नाटकीय कलाकार मारिया बोजोरन प्रसिद्ध भूत मास्क के साथ आया और जोर देकर कहा कि कुख्यात गिरने वाले चंदरर को दर्शकों पर कम किया गया था, न कि दृश्य पर।

संगीत का प्रीमियर 9 अक्टूबर, 1 9 86 को शाही परिवार के सदस्यों की उपस्थिति में, महामहिम के रंगमंच में हुआ था। पहला ब्रॉडवे उत्पादन "भूत" का प्रीमियर जनवरी 1 9 88 में न्यूयॉर्क थियेटर "मेजेस्टिक" में हुआ था। ब्रॉडवे के इतिहास के लिए नाटक द्वारा प्रदर्शन की अवधि पर "बिल्लियों" के बाद वह दूसरी बनी, जहां इसे 10.3 मिलियन लोगों द्वारा देखा गया था।

जापान, ऑस्ट्रिया, कनाडा, स्वीडन, जर्मनी और ऑस्ट्रेलिया सहित 18 देशों में 65,000 से अधिक भूत प्रदर्शन खेले गए थे। "घोस्ट ओपेरा" प्रोडक्शंस को 50 से अधिक प्रतिष्ठित प्रीमियम प्राप्त हुए, जिनमें लॉरेंस ओलिवियर और 7 टोनी अवॉर्ड्स, 7 पुरस्कार "ड्रामा डेस्क", एक पुरस्कार "आइनेन स्टैंडर्ड" सहित तीन पुरस्कार शामिल हैं। "घोस्ट ओपेरा" ने दुनिया भर से 58 मिलियन से अधिक दर्शकों के साथ सहानुभूति जीती। केवल न्यूयॉर्क में, यह लगभग 11 मिलियन लोगों द्वारा देखा गया था, और पूरी दुनिया में - "घोस्ट ओपेरा" के टिकटों की बिक्री से 80 मिलियन से अधिक राजस्व 3.2 अरब डॉलर से अधिक हो गया।

10. "मम्मा मिया" (मम्मा मिया) (1 999)

एबीबीए गाने के आधार पर मूल संगीत बनाने का विचार जूडी क्रैमर के निर्माता से संबंधित है। संगीत का आधार समूह के 22 गाने हैं। मूल रूप से, सभी गीतों ने महिलाओं को एक शुरुआती बिंदु के रूप में किया, मां और बेटी के बारे में एक कहानी प्रस्तावित की गई, लगभग दो पीढ़ियों। स्वीडिश क्वार्टेट के प्रसिद्ध हिट के योग्य कहानी के साथ आना आवश्यक था। लेखक कैटरीना जॉनसन, जिन्होंने यूनानी द्वीपों पर रहने वाले परिवार के बारे में एक कहानी लिखी, बचाव में आया। गीतों की तुलना में दर्शक के लिए इतिहास कम ब्याज नहीं है। कैथरीन तारकीय रूप से एक ही कहानी में गीत बनाने में सक्षम था, गीतों को संवादों में विभाजित किया गया था और नए इंटोनेशन के साथ चित्रित किया गया था। संगीत बेनी एंडरसन और बोजर्न उल्वेलस, निदेशक - फिलिड लॉयड द्वारा लिखा गया था।

मामा मिया एक आधुनिक, विडंबनात्मक, रोमांटिक कॉमेडी है, जिसमें दो मुख्य रेखाएं दिखाई देती हैं: प्यार का इतिहास और दो पीढ़ियों के बीच संबंध। प्रदर्शन की साजिश कॉमेडी परिस्थितियों का एक अंतर है जो एबीबीए, मूल वेशभूषा और नायकों के विनोदी संवाद के हंसमुख संगीत पर जोर देती है। परियोजना का सार भी विशेषता लोगो "माँ मिया" में व्यक्त किया जाता है - एक खुश दुल्हन की छवि। यह तस्वीर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त ब्रांड बन गई है।

युवा सोफी लड़की शादी करने जा रही है। वह अपने पिता को शादी के लिए आमंत्रित करना चाहती है, ताकि वह उसे वेदी पर ले जाए। लेकिन वह नहीं जानता कि वह कौन है, क्योंकि डोना की मां ने कभी उसके बारे में बात नहीं की। सोफी एक मां की डायरी पाती है, जिसमें वह तीन पुरुषों के साथ संबंधों का वर्णन करती है। सोफिया सभी ट्रॉइम में निमंत्रण भेजने का फैसला करता है। जब मेहमान शादी में आते हैं तो सभी सबसे दिलचस्प शुरुआत होती है ... माँ अपनी बेटी के साथ एक साथ शादी हो जाती है।

संगीत "मामा मिया" का पहला परीक्षण 23 मार्च, 1 999 को आयोजित किया गया था, जब लंदन में एक पूर्व-आपातकालीन शो हुआ था। फिर दर्शकों की प्रतिक्रिया को एक शब्द में वर्णित किया जा सकता है - खुशी: हॉल में लोग अपने स्थानों पर एक मिनट में नहीं बैठे - उन्होंने गलियारे में नृत्य किया, गाया और क्लैप किया। प्रीमियर 6 अप्रैल, 1 999 को हुआ था।

संगीत के लंदन वक्तव्य के बाद "मामा मिया" दुनिया के 11 अलग-अलग स्थानों में समानांतर में रखा गया है। 11 विश्व प्रोडक्शंस के लुढ़का उत्पादों से शुल्क प्रति सप्ताह 8 मिलियन अमेरिकी डॉलर से अधिक है। 27 मिलियन से अधिक - दुनिया भर के दर्शकों की कुल संख्या जो संगीत मिया मिया का दौरा करती थी। हर दिन, 20,000 से अधिक लोग संगीत "मामा मिया" में भाग लेते हैं।

1.6 अरब अमेरिकी डॉलर - दुनिया भर में "मामा मिया" के किराये से नकद संग्रह।

आठ साल के किराये के लिए, संगीत 130 से अधिक प्रमुख शहरों में वितरित किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका में "मामा मिया" की रिकॉर्डिंग के साथ एल्बम संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और कोरिया में "प्लैटिनम" था; ब्रिटेन में दो बार "प्लैटिनम" और जर्मनी, स्वीडन और न्यूजीलैंड में गोल्डन।

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सबसे लोकप्रिय संगीत

प्रसिद्ध संगीत "भूत ओपेरा" एंड्रयू लॉयड वेबर ने अपनी पत्नी, गायक सारा ब्राइटमैन को सक्षम करने के लिए लिखा, जिसमें उनकी प्रतिभा के पूरे पैमाने का प्रदर्शन करने के लिए उनकी पत्नी गायक सारा ब्राइटमैन (वह मुख्य महिला भूमिका के पहले कार्यकारी बने) को सक्षम करने के लिए शामिल थीं। साहित्यिक आधार "गोथिक" जासूस उपन्यास "भूत ओपेरा" गैस्टन लेरू था। संगीत का प्रीमियर 1 9 86 में रॉयल थिएटर लंदन में और दो साल बाद, प्रदर्शन को ब्रॉडवे पर रखा गया था। "ओपेरा का भूत" उत्साही रूप से माना जाता था: केवल न्यूयॉर्क में उन्होंने 11 मिलियन से अधिक लोगों को देखा। संगीत को दुनिया भर के 18 देशों में रखा गया था, 50 से अधिक पुरस्कार प्राप्त हुए, 7 फिल्मों पर गोली मार दी गई। 2004 में जोएल शूमाकर (वेबबर ने खुद को निर्माता की भूमिका में बात की) द्वारा फिल्माया गया आखिरी वाला एक दर्शकों और आलोचकों की प्रेम और मान्यता जीता, और ऑस्कर के लिए तीन नामांकन प्राप्त हुए।

संगीत "छत पर वायलिनिस्ट" का प्रीमियर 1 9 64 में ब्रॉडवे पर हुआ था। नाटक का कोरियोग्राफर, जिसे थॉरेडलेइक "टेवियर-मिल्कहम" की कहानियों द्वारा बनाया गया, जेरोम रॉबिन्स बन गया, लिब्रेटो ने जोसेफ स्टीन और संगीत - जेरी पक्ष लिखा। संगीत ने तुरंत मान्यता प्राप्त की है: मूल उत्पादन को नौ पुरस्कार "टोनी" प्राप्त हुए और लगभग नौ वर्षों तक दृश्य से नहीं गए, जिसके बाद यह तीन बार फिर से शुरू हुआ। 1 9 71 में, नॉर्मन जुइस ने फिल्म को तीन ऑस्कर और संगीत के आधार पर गोल्डन ग्लोब से सम्मानित किया।

संगीतकार फ्रेडरिक लोवे और लिब्रेटिस्ट एलन लर्नर द्वारा बनाए गए पौराणिक संगीत का आधार, नाटक बर्नार्ड शॉ "पिगमिलियन" के रूप में कार्य किया। फोनेटिक्स के प्रोफेसर के बारे में कहानी का संगीत संस्करण, जो सड़क के फूल को "असली महिला" में बदल देता है और पहली बार, 1 9 56 में जनता द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, और जल्द ही लोकप्रियता और ब्रॉडवे पोंछते हुए जीता था , और लंदन में। संगीत को 11 भाषाओं में अनुवादित किया गया था, और 1 9 64 में एक फिल्म मुख्य भूमिका में ऑड्रे हेपबर्न के साथ स्क्रीन पर आई थी। सिनेरीरी में भी एक बहरा सफलता मिली, ऑस्कर पुरस्कार के लिए 12 नामांकन प्राप्त हुए - और उनमें से आठ में जीते।

पंथ संगीत के लिए संगीत एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा लिखा गया था, और लिब्रेटो के लेखक टिम चावल बन गए। "जीसस क्राइस्ट - सुपरस्टार" ने पूर्ण-लंबाई ओपेरा के बारे में सोचा, जहां कोई "वार्तालाप" एपिसोड, केवल स्वर और पाठक नहीं हैं। 1 9 70 में रॉक ओपेरा एक ऑडियो एल्बम के रूप में बाहर आया, और तुरंत रिकॉर्डिंग एक हिट बन गई। 1 9 71 में, संगीत को ब्रॉडवे पर रखा गया था, 1 9 72 में - लंदन में, 1 9 73 में - एक किनेरेक्सिया दिखाई दिया, नॉर्मन जुसून द्वारा फिल्माया गया और सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए ऑस्कर द्वारा चिह्नित किया गया। "जीसस क्राइस्ट - सुपरस्टार" दुनिया के कई देशों में स्थापित है और इसे "हिप्पी पीढ़ी" के प्रतीकों में से एक माना जाता है।

संगीत लोकप्रिय दुनिया भर में प्रसिद्ध संगीतकार एंडी लॉयड वेबर के प्यार के परिणामस्वरूप "व्यावहारिक बिल्लियों के बारे में एक पुरानी संभावना की पुस्तक" - एलियट की बच्चों की कविताओं का चक्र। कई सालों से "पृष्ठभूमि" में वेबबर ने इन छंदों में संगीत लिखा - और अंततः संचित सामग्री को संगीत में बदल दिया गया। प्रीमियर 1 9 81 में लंदन में हुआ, और एक साल बाद, "बिल्लियों" ब्रॉडवे पहुंचे। और 20 साल (6400 सबमिशन) के लिए मंच से चर्चा किए बिना इतिहास में सबसे अधिक "लंबी खेल" संगीत बन गया, 30 देशों में रखा गया, सभी संभावित नकद रिकॉर्ड तोड़ दिए और रंगमंच और संगीत पुरस्कारों का एक प्रभावशाली संग्रह एकत्रित किया।

1 9 24 में, पत्रकार "शिकागो ट्रिब्यून" मॉरीस वाटकिंस ने उन महिलाओं के बारे में लेखों की एक पूरी श्रृंखला प्रकाशित की जिन्होंने अपने पतियों या प्रेमियों को मार डाला। बाद में उसने समाचार पत्र छोड़ दिया और कानून के संकाय में प्रवेश किया - लेकिन वह ऐसे अपराधों के आसपास समाचार पत्र प्रचार की याददाश्त बना रही। और एक बार फिर, उसने एक शिक्षण नौकरी के रूप में एक नाटक "शिकागो" लिखा। यह नाटक ब्रॉडवे पर चला गया, फिल्म को भी हटा दिया। और कई सालों बाद, प्रसिद्ध ब्रॉडवे निदेशक और कोरियोग्राफर बॉब फॉस ने "शिकागो" को संगीत, संगीत में बदल दिया, 20 के दशक के तहत शैलीबद्ध, जॉन कंडर लिखा। प्रीमियर 1 9 75 में हुआ था, संगीत को ब्रॉडवे और लंदन में कई बार रखा गया था और पूरी दुनिया की यात्रा की थी। 2002 में, रेन ज़ेलवेगर, कैथरीन जेता-जॉन्स और रिचर्ड गिलोम के साथ संगीत सिनेमा, 6 ऑस्कर और गोल्डन ग्लोब प्राप्त हुआ, बाहर आया।

"कैबरे" के लिए आधार। क्रिस्टोफर इशेरवुड की कहानियां जर्मनी में जीवन के बारे में पूर्व-युद्ध के दशक में, नाज़िज्म के गठन के दौरान - और बर्लिन कैबरे के गायक और एक नौसिखिया अमेरिकी लेखक के प्यार के बारे में जॉन वान ड्रुडेन "आई - कैमरा" का नाटक। प्रसिद्ध निदेशक हेरोल्ड राजकुमार को सौंपा संगीत का प्रीमियर 1 9 66 में ब्रॉडवे पर हुआ था। Libretto ने जो मास्टरऑफ, गीत - फ्रेड ईबीबी, और संगीत - जॉन कानज़र लिखा। प्रदर्शन को आठ पुरस्कार "टोनी" से सम्मानित किया गया और ब्रॉडवे पर स्थायी "पंजीकरण" प्राप्त हुआ। और 1 9 72 में, एक फिल्म को निदेशक बीन फॉस द्वारा लीड भूमिका में शानदार लिसा मिनीली के साथ लिया गया और 8 ऑस्कर प्राप्त हुए।

संगीत, या संगीत कॉमेडी, एक मंच काम है, जिसमें गाने और संवाद, संगीत और नृत्य मिश्रित होते हैं। इस शैली के प्रजनकों को ओपेरेटा, वाटरविले और बर्लेस्क माना जाता है। संगीत सबसे वाणिज्यिक नाटकीय कला में से एक है। यह उनके मनोरंजन और महंगे विशेष प्रभावों के कारण है। ऐसा माना जाता है कि पहले संगीत 1866 में न्यूयॉर्क में वितरित किया गया था और जिसे ब्लैक क्रैक कहा जाता था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत ने अमेरिका में शैली के विकास के लिए एक सक्रिय आवेग दिया, और 30 के दशक में, प्रतिभाशाली संगीतकार गेर्शविन, पोर्टर और कोर के काम के साथ-साथ। 60 के दशक में संगीत के लिए नए विचार लाए, समय के साथ, प्रदर्शन की संख्या कम हो गई, लेकिन दृश्यों और वेशभूषा अधिक सुस्त हो गईं।

1 9 85 में, फ्रांसीसी एकाधिकार और इंग्लैंड फ्रांसीसी ने अपने "अस्वीकार" के साथ तोड़ दिया था। आज, 70 के दशक में यूएसएसआर में मजबूत रूप से उभरा, रूस में लोकप्रिय हैं। हम अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में इस शैली के दस सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बारे में बताएंगे।

"मेरी प्रिय सुन्दरी।" संगीत के लेखक एक संगीत फ्रेडरिक लो लिखने के लिए, और लिब्रेटो और गीत के लेखक एलन लर्नर ने नाटक बर्नार्ड शो "पिगमिलियन" को धक्का दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी संयुक्त रचनात्मकता का साजिश शो के नाटक को दोहराती है, जिसमें इसे मुख्य चरित्र के रूप में वर्णित किया गया है, शुरुआत में एक पारंपरिक फूल, एक युवा आकर्षक महिला बन जाती है। फोनेटिक्स के प्रोफेसर और भाषाविद के अपने मित्र के विवाद के दौरान संगीत की साजिश के अनुसार, और ऐसा परिवर्तन हुआ। एलिजा डुलिटल सीखने के कठिन तरीके से जाने के लिए एक वैज्ञानिक के घर चले गए। अंत में, दूतावास गेंद पर, चमकदार लड़की मुश्किल परीक्षा के साथ है। म्यूजिकल का प्रीमियर 15 मार्च, 1 9 56 को हुआ था। लंदन में, दृश्य केवल अप्रैल 1 9 58 में दिया गया था। रेक्स हैरिसन प्रोफेसर के रूप में आया था, और एलिजा की भूमिका जूली एंड्रयूज गई थी। शो ने तुरंत पागल लोकप्रियता पर विजय प्राप्त की, इसके लिए टिकट आधे साल पहले बेचे गए थे। यह रचनाकारों के लिए एक असली आश्चर्य पैदा करने के लिए निकला। नतीजतन, ब्रॉडवे में 3217 बार दिया गया था, और लंदन में - 2281. संगीत को ग्यारह भाषाओं में अनुवादित किया गया था और बीस से अधिक देशों में पारित किया गया था। "मेरी सुंदर महिला" को "टोनी" पुरस्कार प्राप्त हुए। कुल मिलाकर, प्रारंभिक ब्रॉडवे संगीत के साथ 5 मिलियन से अधिक संगीत रिकॉर्ड बेचे गए थे। 1 9 64 में, फिल्म को स्क्रीन पर रिलीज़ किया गया था, संगीत मालिकों को फिल्माने के अधिकार के लिए वार्नर भाइयों ने उस समय 5.5 मिलियन डॉलर का भुगतान किया था। एलिजा ने ऑड्रे हेपबर्न खेला, और रेक्स हैरिसन अपने साथी बन गए, सिनेमा से नाटकीय चरण से जा रहे थे। और फिल्म की सफलता आश्चर्यजनक हो गई - उन्हें 12 ऑस्कर के लिए नामित किया गया और उनमें से 8 प्राप्त हुए। संगीत को दर्शकों से इतना प्यार किया जाता है कि उन्हें लंदन में देखा जा सकता है।

"संगीत की आवाज़"। जर्मन फिल्म "पारिवारिक परिवार ट्रैप" इस संगीत के लिए आधार बन गई है। 1 9 58 में, विचार को हावर्ड लिंडसेम और रसेल क्रूज़, निर्माता रिचर्ड होलीडियो और उनकी पत्नी मैरी मार्टिन द्वारा शास्त्रों द्वारा नाटकीय ढांचे पर सिनेमा से स्थानांतरित किया गया था, जो एक अभिनेत्री थीं। तस्वीर ऑस्ट्रियाई परिवार के बारे में बताई गई, जो नाज़ियों से भागती थी, अमेरिका गई। फिल्म की साजिश का आविष्कार नहीं किया गया था, इसका आधार मारिया वॉन ट्रैप की पुस्तक थी, जो उन घटनाओं का तत्काल प्रतिभागी था। मैरी मार्टिन खुद उस समय संगीत थिएटर का एक प्रसिद्ध व्यक्ति था, उसी मामले में यह एक गंभीर नाटकीय भूमिका थी। हालांकि, अभिनेत्री खुद के लिए एक नई भूमिका में बोलने से इनकार नहीं कर सके। सबसे पहले, लेखकों ने लोक गीतों और धार्मिक भजन परिवार पृष्ठभूमि ट्रैप की मदद से उत्पादन जारी करने का फैसला किया। हालांकि, मैरी ने विशेष रूप से उसके लिए एक गीत लिखा है। संगीतकार रिचर्ड रोजर्स और लिब्रेटिस्ट ऑस्कर हथौड़ा की मदद से, नाटक में नई संगीत संख्या दिखाई दी, और संगीत दिखाई दिया। ब्रॉडवे पर उनका प्रीमियर 16 नवंबर, 1 9 5 9 को हुआ था। साथी मैरी मार्टिन थियोडोर बिकेल बन गया, जिन्होंने कप्तान वॉन ट्रैप की भूमिका पूरी की। मैरी मार्टिन इतना लोकप्रिय था कि जनता को अपनी भागीदारी के साथ संगीत के प्रीमियर को देखने की मांग की गई थी, जो उदार फीस प्रदान करती थी। "संगीत की आवाज़" को 8 बोनस प्राप्त हुआ, यह काम 1443 बार खेला गया था। मूल एल्बम को भी ग्रैमी पुरस्कार मिला। 1 9 61 में, संगीत ने संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे को शुरू किया, साथ ही लंदन में खोला गया शो, जहां इसे 6 साल तक उठाया गया था, जो इंग्लैंड की राजधानी में सबसे लंबे समय से खेलने वाला अमेरिकी संगीत बन गया था। जून 1 9 60 में, 20 वीं शताब्दी के फॉक्स के फिल्म निर्माताओं ने 1.25 मिलियन डॉलर के लिए उत्पादन के फैसले के अधिकार हासिल किए। हालांकि फिल्म का साजिश नाटक से अलग थी, लेकिन यह वह था जिसने "संगीत की आवाज़" वास्तव में विश्व प्रसिद्धि लाई थी। फिल्म का प्रीमियर 2 मार्च, 1 9 65 को न्यूयॉर्क में हुआ था, वह 10 में से 5 ऑस्कर जीतने में सक्षम था, जिसे आगे रखा गया था। इसके बाद, अभी भी संगीत को ढालने का प्रयास किया गया था, लेकिन इसने अपनी लोकप्रियता को एक स्वतंत्र समझ के रूप में नहीं रोका। 90 के दशक में, "संगीत की आवाज़" ग्रीस और इज़राइल, फिनलैंड और स्वीडन, पेरू और चीन, आइसलैंड और नीदरलैंड्स गई।

"कैबरे"। इस पौराणिक प्रदर्शन के लिए, 1 9 30 के दशक की शुरुआत में जर्मनी में जीवन के बारे में बताते हुए क्रिस्टोफर इशेरवुड की बर्लिन कहानियों की कहानियां, आधार के रूप में ली गईं। कहानी का एक और हिस्सा जॉन वांग ड्रुडेन "आई - कैमरा" से आया, जो एक युवा अमेरिकी लेखक और गायक बर्लिन कैबरे सैली बाउल के प्यार के बारे में बता रहा था। भाग्य युवा ब्रायन रॉबर्ट्स, एक नौसिखिया लेखक लाया, जो 1 9 30 के दशक की शुरुआत में जर्मनी की राजधानी के लिए सबक के रूप में काम कर रहा था। यहां वह सैली से परिचित हो जाता है, उसके साथ प्यार करता है, बहुत सारी नई और अविस्मरणीय संवेदना प्राप्त करता है। केवल यहां गायक पेरिस के लिए लड़के का पालन करने से इनकार करते हैं, अपने दिल को तोड़ते हैं। कैबरे, जो एक बार स्वतंत्रता का प्रतीक था, धीरे-धीरे आस्तीन पर स्वास्तिका के साथ लोगों को भरने के लिए कार्रवाई के दौरान शुरू करें ... संगीत का प्रीमियर 20 नवंबर, 1 9 66 को हुआ था। उत्पादन सबसे प्रसिद्ध ब्रॉडवे निदेशक हेरोल्ड प्रिंस द्वारा किया गया था। संगीत जॉन चांसर फ्रेड ईबीबीए के ग्रंथों पर रहते हैं, और लिब्रेटो ने जो मास्टरऑफ लिखा था। मूल संरचना में, जोएल ग्रे ने पर्यावरण की भूमिका में भाग लिया, जिल हेवर्थ, जिन्होंने सैली खेला, और बर्ट क्लिफ, जिन्होंने क्लिफ खेला। उत्पादन 1165 विचार पास कर चुका है, जो सभी 8 "टोनी" प्राप्त हुए हैं। 1 9 72 में, बॉब फोसा द्वारा निर्देशित फिल्म "कैबरे" को स्क्रीन पर जारी किया गया था। जोएल ग्रे ने सभी समान भूमिका निभाई, लेकिन सैली ने लिसा मिन्हेलि को शानदार ढंग से शामिल किया, ब्रायन ने माइकल यॉर्क को खेला। फिल्म को 8 "ऑस्कर" प्राप्त हुए। संगीत का अद्यतन संस्करण 1 9 87 में दर्शकों के सामने दिखाई दिया, और जहां जोएल ग्रे के बिना? लेकिन 1 99 3 में, लंदन और 1 99 8 में, सैम मेहेदस द्वारा वितरित एक नया संगीत "कैबरे", पहले ही ब्रॉडवे पर शुरू हो चुका है। और इस संस्करण को कई पुरस्कार प्राप्त हुए, 2377 बार प्रस्तुत किए जा रहे हैं। अंत में, संगीत 4 जनवरी, 2004 को बंद कर दिया गया था, चाहे लंबे समय के लिए?

"जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"। काम के लिए संगीत पौराणिक एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा लिखा गया था, और टिम चावल ने लिब्रेटो बनाया था। प्रारंभ में, आधुनिक संगीत भाषा और सभी प्रासंगिक परंपराओं का उपयोग करके, एक पूर्ण ओपेरा बनाने की योजना बनाई गई थी - मुख्य पात्रों की एरिया उपस्थित होने के लिए थी। पारंपरिक से इस संगीत के बीच का अंतर यह है कि यहां कोई नाटकीय तत्व नहीं हैं, सबकुछ पुनरावृत्ति और vocals पर आधारित है। यहां रॉक संगीत क्लासिक इतिहास, ग्रंथों में आधुनिक शब्दावली उपयोगों से जुड़ा हुआ है, और पूरी कहानी विशेष रूप से गानों की मदद से कहा जाता है। यह सब "यीशु मसीह - superzovad" superhit किया था। कहानी यीशु के जीवन के आखिरी सात दिनों के बारे में है, जो यहूदा इस्कारीओट की आंखों के सामने गुजरती है, जो मसीह की शिक्षाओं से निराश थी। साजिश यरूशलेम में यीशु के प्रवेश के क्षण से शुरू होती है और अपने निष्पादन के साथ समाप्त होती है। पहली बार, ओपेरा ने 1 9 70 में एक एल्बम के रूप में सुनाया, इस पर मुख्य भूमिका आईएन गिलन द्वारा दीप पर्पल समूह के गायक द्वारा की गई थी। यहूदा की भूमिका ने मरे हेड का प्रदर्शन किया, और मारिया मगदालिना ने इवोन एलीमा आवाज उठाई। 1 9 71 में, संगीत ब्रॉडवे पर दिखाई दिया। कई ने नोट किया कि फॉर्मूलेशन में, यीशु को ग्रह पर पहले हिप्पी के रूप में चित्रित किया गया है। उत्पादन सिर्फ डेढ़ साल के चरण पर चला, लेकिन उन्हें 1 9 72 में लंदन में एक नई सांस मिली। पॉल निकोलस ने मुख्य भूमिका निभाई, और यहूदा ने स्टीफन टेट को अवशोषित किया। पिछले आठ सालों से यह ध्यान में रखते हुए संगीत का ऐसा विकल्प अधिक सफल हो गया है। सामान्य रूप से काम के आधार पर, नॉर्मन जूस द्वारा निर्देशित फीचर फिल्म को गोली मार दी गई थी। ऑस्कर 1 9 73 के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए बिल्कुल यह काम मिला। यह फिल्म न केवल उत्कृष्ट संगीत और वोकल्स के लिए दिलचस्प है, बल्कि यीशु के विषय की असामान्य व्याख्या भी है, जो वैकल्पिक पारंपरिक दृष्टिकोण में दिखाई देती है। इस संगीत को अक्सर रॉक ओपेरा के रूप में जाना जाता है, इस काम ने कई विवादों को जन्म दिया और हिप्पी पीढ़ी के लिए एक पंथ बन गया है। "जीसस क्राइस्ट - सुपरस्टार" आज प्रासंगिक है, इसका अनुवाद कई भाषाओं में किया जाता है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, संगीत को दुनिया भर में रखा गया है - ऑस्ट्रेलिया, जापान, फ्रांस और मेक्सिको, चिली और जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका के दृश्यों पर।

"शिकागो"। संगीत के लिए आधार 11 मार्च, 1 9 24 के समाचार पत्र "शिकागो ट्रिब्यून" में एक लेख था। पत्रकार मॉरेन वाटकिंस ने अभिनेत्री की विविधता के बारे में बताया, जिन्होंने अपने प्रेमी को मार डाला। उन दिनों में, यौन अपराधों के बारे में कहानियां बहुत लोकप्रिय थीं, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वाटकिंस ने इसी तरह के विषयों पर लिखना जारी रखा। 3 अप्रैल, 1 9 24 को, उनका नया नोट एक विवाहित महिला पर दिखाई दी जिसने फ्रांसा को गोली मार दी। इन आपराधिक कहानियों में उल्लेखनीय प्रचार के साथ, यह मॉरीन पर असर पड़ा, जिन्होंने समय के साथ समाचार पत्र छोड़ दिया और येल विश्वविद्यालय में अधिकार का अध्ययन करना शुरू कर दिया। एक महिला है, एक शिक्षण नौकरी के रूप में, और नाटक "शिकागो" बनाया। 1 9 27 की घटना से पहले, प्ले "शिकागो" का प्रीमियर ब्रॉडवे पर आयोजित किया गया था, उन्होंने 1 9 27 में 182 बार देखा और 1 9 42 में फिल्मों में अभिनय किया। साजिश के दूसरे जन्म ने बॉब फॉस, प्रसिद्ध ब्रॉडवे निदेशक और कोरियोग्राफर को दिया। उन्होंने मोमबत्ती पर संगीतकार को आकर्षित किया, उन्होंने खुद को और फ्रेड एबीबी लिब्रेटो पर काम किया। स्कोर "शिकागो" स्वयं 20 के दशक के अमेरिकी आवासों के लिए शानदार स्टाइलिज़ेशन था, और संगीत सामग्री की आपूर्ति हाइड्रोविल के समान थी। इतिहास कोर-टेप रोक्सी हार्ट के नर्तक के बारे में बताता है, जो अपने प्रेमियों के साथ ठंडे तरीके से crept। जेल में, एक महिला वेल्मा केली और अन्य अपराधियों से परिचित हो जाती है। रोक्सी एक समझदार वकील बिली फ्लाईना की मदद से सजा से बचने में सक्षम था - अदालत ने अपने निर्दोष को मान्यता दी। नतीजतन, शो बिजनेस की दुनिया ने "दो स्पार्कलिंग पापों के युगल", वेल्मा केली और रोक्सी हार्ट को समृद्ध किया। संगीत का प्रीमियर 3 जून, 1 9 75 को सड़क रंगमंच में हुआ था। ग्वेन वर्डन को रोक्सी की भूमिका मिली, सुद्रा रिवेरा ने वेल्मा, और बिली - जेरी ऑर्बखे खेला। लंदन में, संगीत केवल 4 वर्षों के बाद ही दिखाई दिया, और उत्पादन के पास बॉब फोसा के मस्तिष्क के साथ कुछ भी नहीं था। प्रस्तुति अमेरिका में 898 विचार और पश्चिम अंत में 600 बढ़ी है और इसे समय के साथ बंद कर दिया गया था। हालांकि, 1 99 6 में वाल्टर बॉबी और कोरियोग्राफर एन रनिंग के नेतृत्व में शो को पुनर्जीवित किया गया था। शहर के केंद्र में पहले प्रदर्शन ने इस तरह के उत्साह का कारण बना दिया कि ब्रॉडवे पर शो जारी रखने का निर्णय लिया गया था। रॉकी की भूमिका रिंग, बेबे न्यूवॉर्ट ने वेल्मा, और जेम्स नोटोन - फ्लाईना खेला। इस उत्पादन में 6 पुरस्कार "टोनी", साथ ही साथ सर्वश्रेष्ठ एल्बम के लिए ग्रैमी प्राप्त हुए। 1 99 7 में, संगीत लंदन एडेल्फी थिएटर में आया, उत्पादन को लॉरेंस ओलिवियर का पुरस्कार सबसे अच्छा संगीत के रूप में प्राप्त हुआ। अद्यतन रूप में, प्रदर्शन दुनिया भर में - कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, हॉलैंड, अर्जेंटीना, जापान, मेक्सिको, रूस और अन्य देशों का आयोजन किया गया था। 2002 में, एक फिल्म स्टूडियो "मिरामैक्स" फिल्म स्टूडियो स्टार रेन ज़ेलवेगर (रोक्सी), कैथरीन जेता-जोन्स (वेल्मा) और रिचर्ड गिलोम (बिली फ्लाईएनएन) के साथ जारी की गई थी। रॉब मार्शल निदेशक और कोरियोग्राफर बन गए। तस्वीर को "सर्वश्रेष्ठ संगीत या कॉमेडी" नामांकन में "गोल्डन ग्लोब" प्राप्त हुआ और 12 से 6 "ऑस्कर" जीता, जिसे मनोनीत किया गया था। रूस में, संगीत को फिलिप किर्कोरोव ने रखा था, जिन्होंने खुद को एक कुशल और बेचने वाले वकील की भूमिका भी प्रदान की थी।

"Evita"। संयोग से एक संगीत बनाने का विचार - अक्टूबर 1 9 73 में, कार में टिम चावल ने कुछ रेडियो ट्रांसमिशन के अंत को सुना जिसमें वह ईवीटा पेरोन के बारे में थे। महिला अर्जेंटीना तानाशाह जुआन पेरोन की पत्नी थी, उसके जीवन की कहानी कवि में दिलचस्पी थी। उनके सह-लेखक, लॉयड वेबबर ने शुरुआत में बिना उत्साह के इतिहास का इलाज किया, लेकिन समय के साथ इस पर काम करने के लिए सहमत हो गया। चावल ने अपने मुख्य चरित्र की कहानी का पूरी तरह से अध्ययन किया, इसके लिए उन्होंने लंदन पुस्तकालयों में बहुत समय बिताया और यहां तक \u200b\u200bकि दूरगान अर्जेंटीना का दौरा किया। वहां, कहानी का मुख्य हिस्सा पैदा हुआ था। टिम चावल ने एक कथाकार के संगीत में एक कथाकार पेश किया, किसी भी तरह, जिसका प्रोटोटाइप अर्नेस्टो चे ग्वेरा था। इतिहास स्वयं ईवे डुआर्ट के बारे में बताता है, जो 15 साल में ब्यूनस आयर्स आए और पहले एक प्रसिद्ध अभिनेत्री बन गईं, और फिर देश के राष्ट्रपति की पत्नी बन गईं। महिला ने गरीबों की मदद की, लेकिन अर्जेंटीना में तानाशाही के ध्यान में भी योगदान दिया। "ईवीआईटी" में, विभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा गया, लैटिन-अमेरिकी प्रारूप स्कोर का आधार बन गया। संगीत के पहले डेमो रिकॉर्ड्स सिडमॉन्टन में पहले त्यौहार में आलोचकों को प्रस्तुत किए गए थे, फिर ओलंपिक स्टूडियो में एल्बम रिकॉर्ड शुरू हुआ। इविता अभिनेत्री जूली कोविंगटन बन गईं, और चे एक युवा गायक कोल्म विल्किंसन है। पेरन की भूमिका जोन्स के फर्श पर गई। एल्बम को एक बड़ी सफलता मिली - तीन महीने के लिए इसे अपनी प्रतियां आधे मिलियन बेची गईं। इस तथ्य के बावजूद कि "ईवीआईटीए" को आधिकारिक तौर पर अर्जेंटीना में प्रतिबंधित कर दिया गया था, रिकॉर्ड तक पहुंचने के लिए एक प्रतिष्ठा माना जाता था। संगीत 21 जून, 1 9 78 को जारी किया गया था, हैल प्रिंस निदेशक बन गया। अपने फॉर्मूलेशन में, इविता की भूमिका ईलेन पृष्ठ पर गई, और प्रसिद्ध रॉक गायक डेविड एसेक्स ने क्या खेला। प्रदर्शन इतना सफल था कि उन्हें 1 9 78 का सर्वश्रेष्ठ संगीत नाम दिया गया था। मुख्य अभिनेत्री को खुद को इविता में अपने खेल के लिए एक इनाम मिला। डिस्क पर संगीत रिकॉर्डिंग के रिलीज के बाद पहले सप्ताह ने इसे सोना बनाया। 8 मई, 1 9 7 9 को, अमेरिका में "इविटा" का प्रीमियर लॉस एंजिल्स में, और चार महीनों के बाद प्रदर्शन ब्रॉडवे पर आया। "इविटा" की लोकप्रियता ने उनसे प्राप्त 7 टोनी पुरस्कार साबित किए हैं। संगीत की सफलता ने उन्हें कोरिया, हंगरी, ऑस्ट्रेलिया, मेक्सिको, जापान, इज़राइल और अन्य कई देशों में जाने की इजाजत दी। संगीत के जन्म के 20 साल बाद, अपने उद्देश्यों पर एक फिल्म बनाने का फैसला किया गया। एलन पार्कर ने निदेशक, मैडोना की प्रमुख भूमिका, इविता पेरेन, एंटोनियो बेंडरस द्वारा निभाई, पेरॉन ने जोनाथन मूल्य खेला। फिल्म ने एक नया वेबबर और चावल गीत "आपको प्यार करना होगा", जो अंततः सर्वश्रेष्ठ मूल गीत के लिए "ऑस्कर" था।

"अस्वीकृत"। संगीतकार क्लाउड मिशेल शॉनबर्ग और लिब्रेटिस्ट एलन बुब्लिल ने विक्टर ह्यूगो "मोल्ड" के क्लासिक वर्क का दूसरा जन्म दिया। संगीत के निर्माण पर काम दो साल में किया गया था। नतीजा दो घंटे के स्केच था, जो 260 हजार प्रतियों के संचलन के साथ अवधारणा एल्बम में परिवर्तित हो गया था। संगीत का एक असाधारण व्यापार कार्ड एक छोटी बकरी को दर्शाते हुए उत्कीर्णन था। चरण संस्करण 17 सितंबर, 1 9 80 को खेल के पेरिस पैलेस में प्रस्तुत किया गया था। नतीजतन, प्रदर्शन आधा मिलियन से अधिक लोगों को देखा। जीन वालज़ाना की भूमिका ने मॉरीस बैरियर का प्रदर्शन किया, झाका ने जैक्स मर्सियर, फैनिना - रोज लोरन्स, और क्लेज़टूटो - फैबेन ग्यूओन खेला। अवधारणा एल्बम "लॉक" ने युवा निदेशक पेट्रीर फेरागो को आकर्षित किया, जिन्होंने कैमरून मकिन्टोश के अंग्रेजी निर्माता के काम को आकर्षित किया। इससे वास्तव में उच्च श्रेणी का एक शो बनाना संभव हो गया। पेशेवर टीम उत्पादन टीम - ट्रेवर नैन, ट्रेवर नैन और जॉन सीएआईडी पर काम कर रही थी, और संगीत निर्माताओं की मदद से अंग्रेजी हर्बर्ट क्रेयरमेर में पाठ को अनुकूलित करती है। नतीजतन, 8 अक्टूबर, 1 9 85 को बारबिकन थिएटर में रॉयल शेक्सपियर कंपनी के अनुपालन के तहत नाटक के प्रीमियर। आज, "अस्वीकृत" अक्सर लंदन पैलेस थियेटर में दिखाया गया था, संगीत के 6 हजार से अधिक विचार थे। 1 9 87 में, "खारिज कर दिया गया" ब्रॉडवे पर आया, दुनिया का मार्च शुरू हुआ। हालांकि स्पेक्ट्रम बीस साल से अधिक के लिए है, फिर भी यह विश्व सिनेमाघरों के पर्दे पर है। "ढाला" कई भाषाओं में स्थानांतरित हो गया, जिनमें से जापानी, मुरीश और क्रेओल के रूप में भी विदेशी हैं। कुल मिलाकर, यह संगीत दुनिया भर के 32 देशों में रखा गया था। अंत में शॉनबर्ग और बब्लिल का निर्माण 20 मिलियन से अधिक लोगों को देख सकता था।

"बिल्ली की"। इस लोकप्रिय संगीत के लिए आधार ने बच्चों की कविताओं के एक चक्र की सेवा की है एलियोटा "प्रैक्टिकल बिल्लियों के बारे में एक पुरानी संभावना की पुस्तक", जो 1 9 3 9 में इंग्लैंड में आई थी। संग्रह में, इसे बिल्लियों की आदतों और आदतों के बारे में विडंबना के साथ बताया गया था, लेकिन इन सुविधाओं में, मानव लक्षण गायब हो गए थे। इलियट की कविताओं ने एंडी लॉयड वेबबुरु को आकर्षित किया, जो 70 के दशक के लिए धीरे-धीरे संगीत बनाते हैं। और इसलिए, 1 9 80 तक, संगीतकार ने उसे संगीत में बदलने के लिए पर्याप्त सामग्री एकत्र की। चूंकि अंग्रेजों को बिल्लियों से बहुत प्यार है, इसलिए उन्हें सफलता के लिए बर्बाद हो गया था। वेबबेरा के अलावा, कैमरून मकिन्तोष, निदेशक ट्रेवर नान, कलाकार जॉन नोस्ट्रियर और कोरियोग्राफर गिलियन लिन के निर्माता। लेकिन जब सुंदर अवतार, गीत यह पता चला कि साजिश समझदार थी और नहीं। हालांकि, विधवा एलियट के लिए धन्यवाद कवि के ड्राफ्ट और पत्र थे, जहां से संगीत के लेखकों को प्रदर्शन के एक कहानी को संकलित करने के लिए विचार एकत्र करने में सक्षम थे। "बिल्लियों" में, कलाकारों को विशेष मांगें प्रस्तुत की गईं - यह अच्छी तरह से और स्पष्ट रूप से बात करने के लिए पर्याप्त नहीं था, यह बहुत प्लास्टिक होना भी आवश्यक था। यह पता चला कि इंग्लैंड में, 20 ऐसे अभिनेताओं से ट्रूप हासिल करने के लिए, यह लगभग असंभव हो गया, इसलिए पॉप गायक पॉल निकोलस, अभिनेत्री ईलेन पेज, यंग नर्तकी और गायक सारा ब्राइटमैन, साथ ही रॉयल बैले व्यैन के स्टार भी पर्ची। रंगमंच "बिल्लियों" ने अपने डिजाइनर को बनाया - जॉन नाइपियर, नतीजतन कोई पर्दा नहीं है, और दृश्य और हॉल एक ही स्थान में विलय करता है। कार्रवाई एक लिंग नहीं है, लेकिन बिल्कुल गहराई से। दृश्य को एक डंप के रूप में तैयार किया जाता है - इस पर चित्रमय कचरे के पहाड़ होते हैं, लेकिन वास्तव में दृश्यों को एक जटिल तकनीक से लैस किया जाता है। एक जटिल बहु-परत ग्रिमा की मदद से अभिनेताओं को सुंदर बिल्लियों के रूप में दिखाई देता है। उनके trikically चित्रित मैन्युअल रूप से, wigs yak ऊन, पूंछ और ऊन से कॉलर से बने होते हैं, इसके अलावा, शानदार कॉलर डाल दिया जाता है। लंदन में 11 मई, 1 9 81 को जनता की आंखों के सामने पहली बार संगीत की आंखों के सामने दिखाई दिया, और ब्रॉडवे ब्रॉडवे आए। नतीजतन, "बिल्लियों" अपने बंद होने के पल तक ब्रिटिश रंगमंच के इतिहास में सबसे अधिक "लंबे समय से खेल" उत्पादन बनने में सक्षम थे। कुल 6,400 सबमिशन दिए गए, 8 मिलियन से अधिक लोगों ने देखा, और निर्माता लगभग 136 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग कमाने में सक्षम थे। हां, और राज्यों में, संगीत ने सभी संभावित रिकॉर्ड को हराया। पहले से ही 1 99 7 में, सबमिशन की संख्या 6,100 से अधिक हो गई, जिसने मुख्य ब्रॉडवे लॉन्ग-यकृत द्वारा प्रस्तुति को कॉल करना संभव बना दिया। नतीजतन, हर समय "बिल्लियों" को 40 गुना से अधिक वितरित किया गया था, 30 देशों में दर्शकों की कुल संख्या 50 मिलियन से अधिक हो गई, गीतों को 14 भाषाओं में सुनाया गया, और कुल शुल्क 2.2 अरब डॉलर की राशि थी! संगीत को कई पुरस्कार प्राप्त हुए हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध लॉरेंस ओलिवियर का पुरस्कार, समाचार पत्र पुरस्कार "सर्वश्रेष्ठ संगीत", 7 पुरस्कार "टोनी", फ्रांस में मोलियार पुरस्कार के लिए समाचार पत्र पुरस्कार "चालन मानक" का पुरस्कार है। ब्रॉडवे और लंदन मूल रचनाओं के रिकॉर्ड "ग्रैमी" प्राप्त हुए।

"संगीतिका का प्रेत"। सारा ब्राइटमैन के सहयोग और एंड्रयू लॉयड वेबर ने "बिल्लियों" में 1 9 84 में अपनी शादी की ओर अग्रसर किया। पति / पत्नी के लिए, संगीतकार ने "requiem" बनाया, लेकिन यह काम गायक की प्रतिभा को स्केल नहीं कर सका। इसलिए वेबबर ने एक नया संगीत बनाने के लिए कल्पना की, जो "ओपेरा का प्रेत" बन गया, जिसे 1 9 10 उपन्यास द्वारा फ्रांसीसी गैस्टन लेरो के समान नाम के साथ बनाया गया। रोमांटिक, लेकिन एक उदासीन कहानी एक अलौकिक क्षमताओं के साथ पेरिस ओपेरा के रहस्यमय प्राणी के तहत कालकोठरी में रहने के बारे में बात करती है। उत्पादन में मुख्य भूमिका, क्रिस्टीना डाया, निश्चित रूप से सारा ब्राइटमैन मिला। पुरुष पार्टी के कलाकार माइकल क्रॉफर्ड बन गए। प्रिय क्रिस्टीना की पहली रचना में, राउल ने स्टीव बार्टन को खेला। एंड्रयू लॉयड वेबबर्ट के साथ लिब्रेटो के ऊपर, रिचर्ड स्टूलगो ने काम किया, और गीत ग्रंथ चार्ल्स हार्ट से संबंधित हैं। नाटकीय कलाकार मारिया बोयोरसन ने प्रसिद्ध मुखौटा के भूत को बंद कर दिया और दृश्य पर न कि कुख्यात गिरने वाले झूमर को कम करने के फैसले पर जोर दिया, लेकिन दर्शकों पर सही। "घोस्ट ओपेरा" का प्रीमियर 9 अक्टूबर, 1 9 86 को रॉयल थिएटर में हुआ था, यहां तक \u200b\u200bकि महामहिम के परिवार के सदस्यों में भी भाग लिया गया था। और जनवरी 1 9 88 में, संगीत का पहला ब्रॉडवे बयान आयोजित किया गया था, वह न्यूयॉर्क मेज़ेस्टिक थियेटर में हुई थीं। "भूत ओपेरा" "बिल्लियों" के बाद, ब्रॉडवे के पूरे इतिहास में संगीत के प्रदर्शन की अवधि पर दूसरा स्थान बन गया। नतीजतन, केवल न्यूयॉर्क में लगभग 11 मिलियन लोग दिखाए गए। संगीत को 18 देशों में रखा गया था, लगभग 65 हजार विचार थे, 58 मिलियन से अधिक लोग थे, और दुनिया भर के दर्शकों की कुल संख्या 80 मिलियन से अधिक हो गई। नतीजतन, योग्य पुरस्कार और प्रीमियम, 50 से अधिक की संख्या। संगीत को लॉरेंस ओलिवियर और 7 टोनी अवॉर्ड्स, 7 पुरस्कार "ड्रामा डेस्क", चालन मानक पुरस्कार के तीन पुरस्कार प्राप्त हुए। "भूत ओपेरा" से कुल राजस्व $ 3.2 बिलियन था। रोमन प्रेरित निदेशकों ने पूरी सात फिल्मों को बनाने के लिए प्रेरित किया, उनमें से आखिरी, 2004 में गोली मार दी गई, ऑस्कर पर तीन बार नामित किया गया, निर्माता और संगीतकार ने सभी वही वेबबर किया।

"माँ मिया"। एबीबीए समूह के गीतों की लोकप्रियता इतनी महान है कि एक पूरी संगीत बनाने का विचार, जो जूडी क्रैमर के प्रमुख के आधार पर आया, आश्चर्यजनक नहीं है। संगीत का आधार पौराणिक समूह के 22 गाने थे। मूल में, सभी गाने महिलाओं द्वारा किए गए थे, इसलिए कहानी को मां और बेटियों के बारे में विकसित किया गया - दो अलग-अलग पीढ़ियों के लोग। कहानी के लिए प्रसिद्ध हिट के योग्य होने के लिए, लेखक कैटरीना जॉनसन को आमंत्रित किया गया था, जो ग्रीक द्वीपों में रहने वाले परिवार के बारे में एक कहानी के साथ आया था। नतीजतन, दर्शक न केवल संगीत हिट को आकर्षित करता है, बल्कि उस साजिश को भी आकर्षित करता है जिसमें संगीत को क्रैम्प किया जाता है। गीतों को संवाद में विभाजित किया गया था, जिन्हें नए इंटोनेशन प्राप्त हुए थे। फॉर्मूलेशन के निदेशक फिलिड लॉयड थे, और संगीतकार अबबा बोजर्न उल्वेलस और बेनी एंडरसन के प्रतिभागी थे। नतीजा एक रोमांटिक कॉमेडी, विडंबनापूर्ण और काफी आधुनिक था। संगीत में दो मुख्य लाइनें हैं - प्यार का इतिहास और दो पीढ़ियों के बीच संबंध। साजिश "माँ मिया" कॉमेडी परिस्थितियों से भरी है जो हंसमुख रचनाओं "एबीबीए" की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है, नायकों काफी मजाकिया संवाद करते हैं, और उनकी वेशभूषा उज्ज्वल और मूल होती हैं। विशेषता लोगो "माँ मिया" एक खुश दुल्हन की छवि थी, नतीजतन यह दुनिया भर में मान्यता प्राप्त एक प्रकार का ब्रांड बन गया। संगीत की साजिश निम्नानुसार है। युवा सोफी जल्द ही दुल्हन बनने की तैयारी कर रही है। एक शादी के लिए, वह पिता को वेदी तक ले जाने के लिए आमंत्रित करने जा रही है। केवल यहां लड़की की मां है, डोना ने उसके बारे में कभी बात नहीं की। सोफी को मां की एक डायरी मिली, जहां उन्होंने तीन अलग-अलग पुरुषों के साथ अपने रिश्ते के बारे में बात की, नतीजतन, आमंत्रण उन सभी को भेजा जाता है। जब मेहमान शादी में आने लगते हैं, तो सबसे दिलचस्प बात होती है ... फाइनल में, मां की कार्रवाई को सोफी के साथ मिलकर शादी की जाती है। पहला टेस्ट "मामा मिया" 23 मार्च 1 999 को लंदन में उनका प्रीमियर शो था। दर्शक पूरी तरह से प्रसन्न थे - वे मौके पर बैठे नहीं थे, लेकिन उन्होंने गलियारे, फंस गए और गाया में नृत्य किया। वर्तमान प्रीमियर 6 अप्रैल, 1 999 को हुआ था। लंदन सफल सेटिंग ने इस तथ्य को जन्म दिया कि संगीत को दुनिया के 11 देशों में रखा गया था, और लुढ़का हुआ मुस्कुला से रोलिंग फीस 8 मिलियन डॉलर तक पहुंच गई थी। आज, "मामा मिया" ने 27 मिलियन से अधिक लोगों को देखा है, यात्राओं के दैनिक अंक 20 हजार तक बढ़ते हैं। दुनिया में संगीत के कंप्यूटर की कुल राशि 1.6 बिलियन डॉलर से अधिक हो गई। शो के किराये के दौरान 130 प्रमुख शहरों का दौरा किया, और रिकॉर्ड के साथ एल्बम संयुक्त राज्य अमेरिका, कोरिया और ऑस्ट्रेलिया में "प्लैटिनम" था, ब्रिटेन में दो बार "प्लैटिनम" और स्वीडन, न्यूजीलैंड और जर्मनी में। 2008 में, संगीत मोहित था, ऐसे सितारों ने मैरील स्ट्रीप और पिएर्स ब्रोसनन के रूप में इसका हिस्सा लिया, और निर्देशक एक ही फिलिड लॉयड बन गया।