आधुनिक ललित कला Bashkortostan। अन्ना silivonchik.plight और सकारात्मक शैली "बेवकूफ" बेवकूफ कला चित्र

अन्ना सिलिबिक का जन्म 1 9 80 में गोमेल शहर में हुआ था। 1992 से 1999 तक उन्होंने रिपब्लिकन लियसेम ऑफ आर्ट्स (मिन्स्क, बेलारूस) में अध्ययन किया। 1999-2007 - बेलारूसी राज्य एकेडमी कला में प्रशिक्षण, मिन्स्क में मशीन पेंटिंग के अलगाव। 1 999 से - क्षेत्रीय और रिपब्लिकन प्रदर्शनी में भागीदारी। डिप्लोमा 4 वां ताशकंद इंटरनेशनल बिएननेबल ऑफ समकालीन कला (2007)।

वर्तमान में मिन्स्क में रहता है और काम करता है।

युवा बेलारूसी चित्रकारों के पर्यावरण में, इसे छवियों की एक विशेष दुनिया द्वारा बनाई गई असामान्य रूप से मूल कलात्मक शैली के लिए एक उज्ज्वल व्यक्तित्व माना जाता है। सौंदर्य उन्मुख के स्रोत को बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के प्राइमिटिविस्ट की बेवकूफ कला, और निश्चित रूप से लोक सजावटी और लागू कला और लोकगीत में एम.एसढ़ाला के शानदार यथार्थवाद में मांगी जानी चाहिए।

अन्ना पारंपरिक तेल चित्रकला तकनीक में काम करती है, लेकिन कैनवास के बनावट और ड्राइंग का उपयोग करके, विभिन्न दृश्य साधनों के साथ लगातार प्रयोग करती है, जो विशेष रूप से प्रत्येक कार्य के लिए चयन करती है। रंग और सोचा-आउट लाइनों की बहुत सूक्ष्म भावना, विवरण पर पूरी तरह से काम एक निश्चित मूड को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद करता है।

हमें देय भुगतान करना होगा: कलाकार के कार्यों को सूक्ष्म विनोद के एक अच्छे हिस्से के साथ अनुमति दी जाती है और दर्शकों को एक मजबूत भावनात्मक चार्ज प्रदान किया जाता है, जो उनकी रूपांतरता के साथ मारता है, जिससे कई अप्रत्याशित संघ जन्म देते हैं।

काम मिन्स्क, बेलारूस की आधुनिक कला के संग्रहालय में और रूस और विदेशों में निजी संग्रह में स्थित हैं।

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बेवकूफ कला।

20 वीं सदी में बढ़ते ध्यान एक घटना को आकर्षित करना शुरू कर दिया, जो पहले कला पर विचार नहीं करता था। यह कलाकारों का काम है- लिथर्स, या तथाकथित। कलाकार सप्ताहांत। उनकी रचनात्मकता को नाइटिज्म या प्राइमिटिविज्म कहा जाता है। पहले नाइस्ट ने गंभीरता से अपनाया, एक फ्रांसीसी व्यक्ति था जो सीमा शुल्क परोसता है हेनरी रुसो(1844 - 1 9 10) ने खुद को सेवानिवृत्ति से चित्रित करने के लिए समर्पित किया। उनकी पेंटिंग्स को रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं को चित्रित किया गया था, फिर दूरदराज के देशों, रेगिस्तान और वर्षावन की पूर्ण फंतासी छवियां थीं। बाद में नाइथिस्टों के विपरीत, रूसेउ अमूर्त रूप से बेवकूफ था, वह अपने व्यवसाय में विश्वास करते थे और बिना किसी संदेह के अपने चित्रों को बेकार, असहाय रूप से खींचे और मजाकिया मानव और पशु आंकड़ों के साथ लिखा था।

उसे परिप्रेक्ष्य की परवाह नहीं थी। लेकिन उनकी पेंटिंग्स में फूलों के संयोजन सुंदर हैं, और सादगी और प्रत्यक्षता उन्हें एक बड़ा आकर्षण देती है। यह शताब्दी की शुरुआत में देखा गया था, पिकासो के नेतृत्व में क्यूबिस्ट, वे पहले नाइंग का समर्थन करने वाले पहले थे।

एक और उत्कृष्ट नाई जो जीवन की मान्यता के लिए कभी इंतजार नहीं कर रही है, जॉर्जियाई थी निको पिरोवानाश्विली (1862 – 1918).

इस आत्म-सिखाए जाने की तस्वीरों में, हम जानवरों, परिदृश्य, सामान्य लोगों का जीवन देखते हैं: काम, उत्सव उत्सव, निष्पक्ष दृश्य इत्यादि। पिरोसमानश्विली की रचनाओं का मजबूत पक्ष एक शानदार रंगीन गामा है और जॉर्जियाई राष्ट्रीय पहचान का उच्चारण करता है।

पेरिस में बेवकूफ कला संग्रहालय

अधिकांश आयोजित किए गए लोग गुरुत्वाकर्षण कोनों में रहते हैं, छोटे शहरों या गांवों में और पेंटिंग सीखने के अवसर से वंचित हैं, लेकिन बनाने के लिए पूरी इच्छाएं हैं। यहां तक \u200b\u200bकि नाइस्टिस्ट के तकनीकी रूप से असहाय कार्यों में भी, भावनाओं की ताजगी संरक्षित की जाती है जिसके लिए उच्च कला की तलाश होती है, इसलिए नाइटिज्म ने पेशेवर कलाकारों दोनों को आकर्षित किया।

अमेरिका में नाइट्स के भाग्य की उल्लेखनीय है। पहले से ही XIX शताब्दी में। यह गंभीर था और संग्रहालय संग्रह के लिए एकत्रित नाइस्ट के काम। अमेरिका के छोटे कला स्कूल थे, यूरोप के बड़े कला केंद्र दूर थे, लेकिन लोगों ने सुंदरता और कला में अपने रहने वाले वातावरण को पकड़ने की इच्छा की इच्छा को कमजोर नहीं किया। कला प्रेमियों की कला थी।

मैं एक कैफे में बैठा हूँ। एक मेज के लिए, एक महिला मेज पर बैठी है - यह देखा जा सकता है कि धन बहुत बड़ा नहीं है। शीट ए 3, कोयला को बनाए रखना। "क्या मैं चाहता हूं कि आप आपको आकर्षित करें?"। मैं सहमत नहीं हूं, लेकिन मैं मना नहीं करता - मुझे आश्चर्य है। नाक के नीचे कुछ बनाने, एक महिला सचमुच 5 मिनट में मेरे चित्र को दर्शाती है और मुझे इसे लेने के लिए आमंत्रित करती है - एक स्पष्ट चीज, मुफ़्त नहीं। कुछ मिनटों के बाद मैं पहले से ही सबवे जा रहा हूं, मेरे हाथों में एक बहुत ही प्राचीन मेरी छवि के साथ एक चादर पकड़ रहा हूं। मैंने उसके लिए पचास rubles का भुगतान किया।

इस महिला ने मुझे बेवकूफ कला याद की। कला का विश्वकोष इस शैली की ऐसी परिभाषा देता है: "लोगों के स्वामी की पारंपरिक कला, साथ ही साथ स्वयं-टेप वाले कलाकार, बच्चों की ताजगी को संरक्षित करते हैं और दुनिया की दृष्टि की तत्कालता"। हो सकता है कि आप इन चित्रों से मिले - सरल, ईमानदार, ऐसा लगता है कि उन्होंने उन्हें चित्रित किया है, लेकिन वास्तव में लेखक एक वयस्क व्यक्ति से संबंधित है। अक्सर ये लोग भी बुजुर्ग हैं। उनके पास अपना खुद का पेशा है - एक नियम के रूप में काम कर रहा है। वे गांवों में रहते हैं, और हर दिन काम पर जाते हैं। बेवकूफ कला - दिशा बहुत पुरानी है। वापस XVII शताब्दी में, गैर-व्यावसायिक कलाकारों ने अपने "निर्दयी सच्चे" चित्रों को बनाया, और 20 वीं शताब्दी में बेवकूफ एक अलग दिशा में खड़ा हुआ, अकादमिक नियमों और मानदंडों से मुक्त।

प्रजननकर्ता को प्रतीकात्मक माना जाता है। ऐसे आइकन देखकर, आप शायद उन्हें पारंपरिक से आसानी से अलग करते हैं। वे असमान, आदिम हैं, जैसे कि गलत भी। इन सभी विशेषताओं को न केवल आइकन के लिए, बेवकूफ कला की किसी भी तस्वीर पर लागू किया जा सकता है।

सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक नावा है। इसे बेवकूफ कला के संस्थापक भी माना जाता है। Rousseau ने 42 वर्षों में अपनी पहली नौकरी लिखी - उन्होंने एक सीमा शुल्क अधिकारी के रूप में काम किया, और केवल जब वह सेवानिवृत्त होने पर लिखना शुरू कर दिया। इन कलाकारों के पास पेशेवर रूप से रचनात्मकता में संलग्न होने का कोई समय नहीं है, लेकिन वे नहीं चाहते हैं। कभी-कभी अपने खाली समय में वे जो देखते हैं उसे आकर्षित करते हैं। "सेब का संग्रह", "थ्रेसिंग", "तूफानी नदी", "कैनवास के गोरे" - ये बेवकूफ कलाकारों की तस्वीरों के नाम हैं।

Rousseau काम अक्सर उपहास और कठिन आलोचना के अधीन थे, खासकर पहले। और कलाकार ने कैमिलो पिसारो को अपने चित्रों में से एक में लाए जाने के बाद व्यापक लोकप्रियता हासिल की - वे चोरी करना चाहते थे, और मास्टर ने कलाकार की शैली की प्रशंसा करना शुरू किया और तस्वीर की प्रशंसा की। यह एक "कार्निवल शाम" था, 1886।

परिदृश्य का विवरण बहुत सावधानी से छुट्टी दे दी गई है, और योजनाओं के निर्माण ने दर्शकों को चकित किया, लेकिन यह ठीक था और पिसारो को प्रसन्नता थी।

एक और, कोई कम ज्ञात भोला कलाकार जॉर्जियाई निको पिरोस्मानी नहीं है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, जब पिरोस्मानी ने कला में सक्रिय रूप से संलग्न होना शुरू किया, तो उसने लिनन - सफेद या काले पर घर का बना पेंट्स चित्रित किया। जहां इन रंगों को चित्रित करना आवश्यक था, कलाकार बस तेल क्लोथ को छोड़ दिया गया था - यह अपनी मुख्य तकनीकों में से एक विकसित करता था।

पिरोस्मानी को जानवरों को चित्रित करना पसंद था, और उसके दोस्तों ने कहा कि इन जानवरों में वह खुद को खींचता है। और वास्तव में, पिरोस्मानी में सभी जानवरों के "व्यक्ति" वास्तविक पशु थूज़ के समान हैं, और उनमें से सभी एक ही दिखते हैं: उदास और रक्षाहीन, चाहे "जिराफ" (1 9 05) या "लूनर नाइट पर भालू) (1 9 05) )।

निको पिरोस्मानी भूख और वंचितता से बेघर गरीबी में मृत्यु हो गई। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि उसके समय से समय-समय पर थैसी के संकेतों को डिजाइन करने के लिए समय था।

अपनी कलात्मक रचनात्मकता के साथ छिद्र के प्रतिनिधियों का बड़ा हिस्सा और एक शौक के रूप में दिन में कुछ घंटों के लिए उसके लिए छोड़कर, कुछ कमाने के लिए नहीं। यह इस द्वारा नहीं किया गया है - यह वही है जो एक अलग कलाकारों में बेवकूफ कलाकारों को हाइलाइट करता है। यह पूरी तरह से आत्मा से बहुत ईमानदार कला है - कलाकार पर आदेशों का कोई निर्देश नहीं है, न ही रचनात्मकता पर सामग्री निर्भरता। वह सिर्फ आकर्षित करता है, क्योंकि यह इसे प्यार करता है - और कटाई, और दीवार के संस्कार, और जंगल में देशी नदी। वह प्यार करता है और कैन करता है जैसा वह कर सकता है।

यह एक विशेष तरीका है कि यह रोमानियाई कलाकार-नाइबिस्ट है। उनके काम बच्चों की किताबों के चित्रण के समान हैं - वे रंगीन, अच्छे और शानदार हैं। डस्कालो फंतासी भूखंडों को चित्रित करके बेवकूफ कलाकारों के कई कलाकारों से अलग है, न कि रोजमर्रा की जीवन की स्थिति। जूता का एक घर है, और लिलिपुट दिग्गजों के साथ, और यूनिकॉर्न उड़ रहा है। साथ ही, उनकी पेंटिंग्स सरल नहीं बनती हैं - दोनों रूप और सामग्री दोनों में। उन्हें देखकर, मैं आपकी पसंदीदा परी कथाओं को फिर से पढ़ना चाहता हूं और थोड़ा सपना देखना चाहता हूं।

बेवकूफ में आत्म-सिखाया और शौकिया कला की रचनात्मकता शामिल है। "बेवकूफ" - इसका मतलब "बेवकूफ" या "दूर नहीं" नहीं है। पेशेवर कला का विरोध करने की अधिक संभावना है। बेवकूफ कला के कलाकारों में पेशेवर कलात्मक कौशल नहीं है। इसमें, प्राइमिटिविज़्म के कलाकारों से उनका अंतर: जो पेशेवर हैं, उन्हें "अयोग्य" और सरल के तहत अपना काम शैलीबद्ध किया गया है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बेवकूफ कलाकार पेशेवर रूप से कैनन पर आकर्षित नहीं करते हैं। वे अपनी कला विकसित नहीं करना चाहते हैं और इसे अपना पेशा बनाते हैं। कलाकारों ने लिखा है कि दुनिया को लिखा नहीं है, लेकिन जैसा कि वे महसूस करते हैं।

सबसे पहले यह मुझे लगता था कि बेवकूफ कला चस्तिश्की के समान थी। मैं इस तुलना को खुश करता हूं - यह वास्तव में रंगीन और उज्ज्वल साबित हुआ। लेकिन समझा, मुझे एहसास हुआ कि बाधित है। बेवकूफ कला बहुत उज्ज्वल है, लेकिन "कास्ट-लोहा गंभीर" है। उसके अंदर, कास्टिक चस्तुष के विपरीत, कोई हास्य, grotesque, caricature - हालांकि पहली नज़र में यह काफी अलग लगता है। लेखक में, लेखक हमेशा एक उत्साही धारणा है कि वह क्या दर्शाता है। और जहां कोई खुशी नहीं है, वहां कोई बेवकूफ कला नहीं है - वे बस जीवन के इन क्षेत्रों को नहीं दिखाते हैं। बेवकूफ ईमानदारी से प्रशंसा है।

मॉस्को में बेवकूफ कला का एक संग्रहालय है - उनके कर्मचारी निष्पादन एकत्र करने के लिए गंभीरता से काम कर रहे हैं, लेखकों के साथ संवाद करते हैं। अब संग्रहालय में लगभग 1,500 कार्य, लेकिन प्रदर्शन के लिए कुछ जगहें हैं, इसलिए एक्सपोज़िशन लगभग हर महीने बदलते हैं।

यह पाठ पूरी कलाकारों को बेवकूफ कला के कलाकारों को नहीं बताएगा, लेकिन इसे कम से कम ब्याज लेने और संग्रहालय तक पहुंचने या खोज इंजन में इन बेवकूफ चित्रों को निकालने के लिए प्रेरित करने दें। ये वयस्क सपने देखने वाले कलाकार साधारण ध्यान देने योग्य हैं - इसे प्रशंसा और वैश्विक मान्यता के बिना दें, लेकिन आइए कम से कम उन्हें जानने की कोशिश करें।

27.09.2011 22:00

इसमें, अक्सर और अधिक बार बेवकूफ कला के कलाकार की आगामी प्रदर्शनी के बारे में घोषणाएं होती हैं। आज हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि यह क्या है बेवकूफ कला.

सबसे पहले, मैं खुद को यह मानने के लिए कहता हूं कि सभी दृश्य कला नैला से निकलती हैं। आखिरकार, जब कोई शास्त्रीय स्कूल नहीं था, पेंटिंग के नियम पैदा नहीं हुए थे। वहां भूखंड थे और ऐसे लोग थे जो इन क्षणों को कैनवास या किसी अन्य सामग्री पर कैप्चर करना चाहते थे। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो एक आदिम व्यक्ति के पहले निचले आंकड़े भी बेवकूफ कला हैं।

दूसरा, किसी भी कलाकार, पहली बार पेंसिल और ब्रश लेने के लिए, जो वह खुद के चारों ओर देखता है उसे चित्रित करने के लिए शुरू होता है। तर्क और चित्रकला के नियमों का पालन न करें, हाथ ही उस रेखा का नेतृत्व करता है जहां उसे चाहिए। और इसलिए पेंटिंग पैदा हुई है। यह फिर अनुभव और ज्ञान के साथ आता है, लेकिन किसी भी तरह से इस चरण के माध्यम से सभी। लेकिन फिर इस चरण में कुछ क्यों रहे?

आइए बेवकूफ कला की परिभाषा और इतिहास पर लागू करने का प्रयास करें। बेवकूफ कला (अंग्रेजी बेवकूफ कला से) - कलाकारों की पेशेवर शिक्षा द्वारा प्राप्त शौकियों की रचनात्मकता की शैली। अक्सर, इस अवधारणा का उपयोग प्राथमिकता के समानार्थी के रूप में किया जाता है, लेकिन अंतिम भाषण में गैर-व्यावसायिक की पेशेवर नकल के बारे में। बेवकूफ कला की ऐतिहासिक जड़ों की उत्पत्ति लोक कलात्मक रचनात्मकता में हुई है।

लेकिन वर्तमान में इस दिशा में कई कलाकार हैं, जिन्हें एक बहुत अच्छी कला शिक्षा मिली। लेकिन वे बचचरिश में मुश्किल भूखंडों में लिखना जारी रखते हैं। साथ ही, "बेवकूफ" कलाकार "गैर-बेवकूफ" से अलग है, क्योंकि यह नाम चिकित्सा विज्ञान के डॉक्टर से अलग है: दोनों विशेषज्ञ हैं, प्रत्येक तरह के प्रत्येक प्रकार।

पहली बार, बेवकूफ कला ने 1885 में खुद को घोषित किया, जब हेनरी रौसेउ की पेंटिंग्स, जिसे सीमा शुल्क अधिकारी कहा जाता था, पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में दिखाया गया था, क्योंकि वह पेशे से एक सीमा शुल्क अधिकारी थे। इसके बाद, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मार्शाना - पहले अल्फ्रेड ज़र्री में, फिर गुइला अपोलिनर द्वारा, और जल्द ही और बर्नेम, विल्हेम उदे, एम्ब्रूज़ वोलर और पॉल गुइला ने न केवल रूस के कामों के लिए जनता का ध्यान आकर्षित करना शुरू किया सीमा शुल्क अधिकारी, लेकिन अन्य primitivists और आत्मविश्वास के काम करने के लिए भी। बेवकूफ कला की पहली प्रदर्शनी 1 9 37 में पेरिस में आयोजित की गई थी - इसे "लोक मास्टर ऑफ रियलिटी" कहा जाता था। Rousseau सीमा शुल्क के कार्यों के साथ, श्रमिकों और कारीगरों के काम लुई विनाइव, केमिली बॉम्बुई, आंद्रे बोशान, डोमिनिका-फील्ड्स पेरोनॉन, सेराफिना लुई, जिसे सान्लिसा, जीन ईवा, रे रामबेरा, एडॉल्फ डाइट्रिच, और मॉरीस यूटिलो, बेटे से सेराफिन कहा जाता है सुजैन वॉयडन।

इन सबके साथ यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पाब्लो पिकासो, रॉबर्ट डेलोन, कंडिंस्की और ब्रंकुसी जैसे कई अवंत-गार्डे कलाकार, बच्चों की कला पर विशेष ध्यान दिया और बलिदान किया। आत्म-पढ़ाने के काम में रुचि ने चगल दिखाया, मालेविच को रूसी लब्ब को संबोधित किया गया, उन्होंने लारियोनोव और गोंचारोवा के कार्यों में एक विशेष स्थान रखा। लगभग बेवकूफ कला की तकनीकों और छवियों के कारण, सफलता कबाकोव, ब्रुस्किना, कोमर और मेलामाइड के कार्यों के साथ।

समकालीन कला की परतों में से एक के रूप में बेवकूफ कलाकारों के काम के लिए एक गंभीर और विचारशील अध्ययन की आवश्यकता होती है, जिसमें सतही और चरम निर्णयों के लिए कोई जगह नहीं हो सकती है, जो अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में पाए जाते हैं। यह या तो आदर्श और निकाला गया है, या उपेक्षा की छाया के साथ माना जाता है। और यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि रूसी (जैसा कि कुछ अन्य में), शब्द "बेवकूफ, आदिम" शब्द का मुख्य मूल्यांकन (और सटीक नकारात्मक) अर्थ में से एक के रूप में "बेवकूफ, आदिम" शब्द है।

नर्सरी से ललित कला की इस दिशा का मुख्य अंतर गहरी सतर्कता, परंपरावाद और कैननवाद है। बच्चों की बेवकूफ और विश्वदृश्य की तत्कालता के रूप में यह इस कला में हमेशा के लिए जमे हुए थे, इसके अभिव्यक्तिपूर्ण रूपों और कलात्मक भाषा के तत्व पवित्र जादुई महत्व और एक पंथ प्रतीकवाद से भरे हुए थे जो तर्कहीन अर्थों का काफी स्थिर क्षेत्र रखते थे। बच्चों की कला में, वे बहुत मोबाइल हैं और एक पंथ लोड नहीं लेते हैं। बेवकूफ कला आमतौर पर आत्मा, जीवन-पुष्टि, बहुमुखी और विविधता में आशावादी होती है, अक्सर काफी सौंदर्य महत्व होती है। उनके विपरीत, मानसिक रूप से बीमार की कला, अक्सर आकार में इसके करीब, एक ही उद्देश्यों के दर्दनाक जुनून, एक निराशावादी-अवसादग्रस्त धुन, कलात्मक स्तर की कलात्मकता की विशेषता है। बेवकूफ कला के कार्य आकार और व्यक्तिगत शैली विज्ञान में बेहद विविध हैं, हालांकि, कई लोगों के लिए, एक रैखिक परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति की विशेषता है (कई प्राइमिटिविस्ट की गहराई आंकड़ों के अंतर की मदद से व्यक्त करने के लिए प्रयास करती है, एक विशेष संगठन रूप और रंग), समतलता, सरलीकृत लय और समरूपता, स्थानीय रंगों का सक्रिय उपयोग, रूपों का सामान्यीकरण, विषय की कार्यक्षमता को रेखांकित करना, कुछ विकृतियों के खर्च पर, समोच्च का महत्व, तकनीकी तकनीकों की सादगी में वृद्धि। कलाकारों में-20 वीं शताब्दी के प्राइमिटिविस्टर्स, जो क्लासिक और आधुनिक पेशेवर कला से परिचित हैं, अक्सर प्रासंगिक तकनीकी ज्ञान और कौशल की अनुपस्थिति में पेशेवर कला की एक और तकनीकों की नकल करने की कोशिश करते समय दिलचस्प और मूल कलात्मक निर्णय उत्पन्न होते हैं।

Nadezhda Stavivova। गांव में पहले प्रकाश बल्ब के तहत नृत्य। 2006। कैनवास। डीवीपी। मक्खन।

बेवकूफ कला के प्रतिनिधियों अक्सर अपने भूखंडों को अपने आसपास के जीवन, लोकगीत, धार्मिक पौराणिक कथाओं या अपनी कल्पना से लेते हैं। उनके लिए कई कलाकारों की तुलना में आसान है, एक सहज, अंतर्ज्ञानी, सांस्कृतिक और सामाजिक नियमों और निषेधों के लिए मुश्किल नहीं है। नतीजतन, मूल, आश्चर्यजनक रूप से साफ, काव्य और उत्कृष्ट कला दुनिया, जिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच कुछ आदर्श बेवकूफ सद्भावना हावी है।

जीवन वे "स्वर्ण युग" के रूप में समझते हैं, क्योंकि उनके लिए दुनिया सद्भाव और पूर्णता है। उनके लिए लगातार प्रदर्शन की गई प्रक्रिया के रूप में कोई कहानी नहीं है, और इसमें समय अंतहीन सर्कल में खींचा जाता है, जहां आने वाले कल एक ही चमकदार होंगे, जैसा कि कल पारित हो गया है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि जीवित जीवन बेहद भारी, नाटकीय, और कभी-कभी दुखद था। यह समझना मुश्किल नहीं है कि क्या आप खुद को नाइवा की जीवनी के साथ परिचित करते हैं। वे आनुवंशिक स्मृति में धारणा और चेतना की अखंडता को संग्रहीत करते हैं। स्थिरता, स्थिरता और मानसिक संतुलन - ये सामान्य जीवन की स्थितियां हैं।

और यहां सब कुछ स्पष्ट हो जाता है, और अधिक ध्यान से देखता है कि भोला दिमाग एक विशेष गोदाम का दिमाग है। वह अच्छा नहीं है और बुरा नहीं है, वह बस इसी तरह है। इसमें एक समग्र विश्व-एलीमिया शामिल है, जिसमें एक व्यक्ति प्रकृति और स्थान के बाहर असंभव है, वह मानसिक रूप से मुक्त है और इसके परिणामस्वरूप उदासीनता के दौरान रचनात्मक प्रक्रिया का आनंद ले सकता है। वह, यह दिमाग, आपको कल्पना करने की अनुमति देता है कि एक व्यक्ति दो सपनों में रह सकता है और रहता है।

साथ ही, भोले की क्षमता को हमारे तूफानी XXI शताब्दी में मांग में किया जा सकता है, जब हम "विकास के इतिहास को ठीक नहीं करते हैं, बल्कि आपदा का इतिहास नहीं लेते हैं।" वह किसी को महसूस नहीं करेगा और इसे नहीं हटाएगा, और यह शायद ही कभी डम के शासक बन सकता है, वह केवल अपनी सबसे मूल्यवान गुणवत्ता - एक समग्र अनोसी चेतना पेश करने में सक्षम होगा, "ग्लोबलिटी का प्रकार, जिसे केवल वास्तव में कहा जा सकता है नैतिक, चूंकि वह दुनिया को विभाजित नहीं करता है, और वह अपने जीव को महसूस करता है "(वी। Packyukov)। यह बेवकूफ कला की नैतिक और नैतिक और सांस्कृतिक शक्ति है।

वर्तमान में, बेवकूफ कला संग्रहालयों की एक बड़ी संख्या बनाई गई है। फ्रांस में, वे लवल और नाइस में हैं। इस तरह के एक संग्रहालय रूस में बनाया गया था। बेवकूफ कला का मॉस्को संग्रहालय की स्थापना 1 99 8 में हुई थी और यह संस्कृति की एक राज्य संस्था है।

बेवकूफ कला (बेवकूफ कला) प्राइमिटिविज्म की दिशाओं में से एक है, जिसे प्रौद्योगिकी की बेवकूफ सादगी, चित्रकला के लिए एक एंटी-शैक्षणिक दृष्टिकोण, दृश्य की ताजगी और चित्रों की मौलिकता की विशेषता है। अनावश्यक और पहली बार कैनोनोम पेंटिंग के प्रति "बर्बर" दृष्टिकोण के लिए पीछा किया गया, कला-भोला अंततः जीवित रहे और विश्व संस्कृति के इतिहास में एक योग्य जगह ली। इस शैली में काम करने वाले कलाकारों के काम में, भोजन से जुड़े घरेलू दृश्य शायद ही कभी मौजूद होते हैं, जो स्वाभाविक रूप से, हमारी विषयगत साइट को रूचि नहीं दे सकते थे।

यह कहा जाना चाहिए कि शैली की जड़ों " बेवकूफ कला। »सदियों की गहराई में दूर जाओ। बेवकूफ दृश्य कला के पहले नमूने दक्षिण अफ्रीका की गुफाओं में पाए गए चट्टानी चित्रों पर विचार किया जा सकता है। (हमें विश्वास है कि प्राचीन शिकारी के चित्र 🙂 पेंटिंग के बजाए मेनू के रूप में दूसरों के लिए अधिक संवेदनशील थे।

बहुत बाद में, ग्रीक, काले सागर से "पत्थर की महिलाओं" की स्किथियन मूर्तियों को ढूंढते हुए, उन्हें शरीर के अनुपात के उल्लंघन के कारण आदिम "बर्बरता" भी मिला, जो प्राचीन ग्रीक संस्कृति में सद्भाव और सुंदरता की विशेषता है। पॉलीक्लेट के कम से कम "गोल्डन सेक्शन" को याद रखें।
फिर भी, शास्त्रीय कला की "शुद्धता" लगातार लोक कला के पक्षपातपूर्ण हमलों से गुजरती रही। और इसलिए, अधिकांश यूरोपीय देशों में रोम के प्रभुत्व को उखाड़ फेंकने के बाद, दृश्य कला, एक चोक बनाने, कोर्स को पूर्णता के लिए पूर्णता के लिए पूर्णता से बदल दिया। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के अर्थ में, पूर्व izgoy की मौलिकता और पहचान और एक बाहरी व्यक्ति, जिसे बेवकूफ कला माना जाता था।
साथ ही, इस तथ्य को अनदेखा करना असंभव है कि उत्कृष्ट कलाकारों को "कला-नवा" को कभी भी विश्व मान्यता प्राप्त नहीं होगी यदि यूरोपीय कलाकार विचारों और शैली में रुचि रखते थे, जैसे पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, जोन मिरो, मैक्स अर्न्स्ट और दूसरे। उन्होंने समर्थन दिया " रोमांटिक क्लासिकवाद के खिलाफ विद्रोह».
इसोपन के "पांचवें तत्व" की खोज में, वे मध्ययुगीन एल्केमिस्ट की तरह, चमत्कार और रहस्य को संचालित करने के लिए तर्कहीन तरीके से प्रयास करते थे, अपने चित्रों में अवंत-गार्डे और जंगली प्राकृतिक प्राथमिकता को मिश्रित करते थे, जो खोए गए "आदिम" के अधूरा से बढ़ीं अफ्रीका की शांति, साथ ही साथ केंद्रीय और दक्षिण अमेरिका।
यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि पाब्लो पिकासो ने "आदिम कला" की अफ्रीकी शैली का विस्तार किया, "काले महाद्वीप" की रचनात्मक अवचेतन शुरुआत को समझने के लिए वहां से लाए गए वास्तविक मास्क और मूर्तियों का अध्ययन किया और इसे अपने कार्यों में शामिल किया। उन्होंने अपनी कॉर्पोरेट असममित शैली को काफी हद तक निर्धारित किया। यहां तक \u200b\u200bकि, वह असमान तकनीक का उपयोग करता है।
इस स्पेनिश नवप्रवर्तनक-चित्रकार का चित्रकला को कोलंबियाई कलाकार द्वारा किया गया था, जो 2007 वायु सेना कार्यक्रम में चित्रित किया गया था " पिकासो दक्षिण अमेरिका«.

पूर्व इलस्ट्रेटर फर्नांडो बोटेरो अंगुलो (1 9 32) 1 9 5 9 में "कोलंबियन कलाकारों की प्रदर्शनी" में पहला पुरस्कार जीता के बाद ज्ञात हो गया। इसने उन्हें यूरोप के दरवाजे खोले, जहां उन्होंने इस मूल कलाकार और मूर्तिकार का शांत करियर शुरू किया, जिसका काम बाद में बेवकूफ कला के कई क्षमाकर्ताओं से प्रभावित हुआ था। इसे देखने के लिए, आप कला नाई में कुछ आधुनिक सहयोगियों के कार्यों के साथ अपनी तस्वीरों की तुलना कर सकते हैं। "उत्पाद" विषय से विचलित नहीं होने के क्रम में, उन बोटेरो पसंदीदा में से एक लें - पिकनिक.

क्रोएशियाई बेवकूफ कला - इवान जनरलिस्ट (1 914-199 2) के नेता सबसे पुराने प्राइमिटिविस्ट कलाकारों में से एक। पेशेवरता, किसान मूल और चित्रों के ग्रामीण पैटर्न की कमी ने 1 9 53 से पूरे यूरोप में मान्यता प्राप्त करने से नहीं रोका। किसान जीवन उनके काम में दिखाई देता है जैसे कि अंदर से देखा जाता है, जो उन्हें अद्भुत अभिव्यक्ति, ताजगी और तत्कालता देता है।

तस्वीर जहां क्रोएशियाई दादा को एफिल टॉवर के नीचे grated है, आप पेरिस Beaujda में एक गुप्त मुस्कान पा सकते हैं, यह केवल लेखक की तस्वीर में देखने के लायक है: सॉसेज, रोटी और प्याज से एक मामूली नाश्ता एक पर रखी गई है मल; आतंकवादी तल पर वॉकर, कोट के एक रगड़ में कपड़े पहने ... जीवन में सामान्यवादी सरल और बुद्धिमान है। फ्रांसीसी उपन्यासकार मार्सेल अरलांग ने उसके बारे में लिखा: "वह पृथ्वी के लिए पैदा हुआ था। उसके पास ज्ञान और आकर्षण है। उसे एक शिक्षक की आवश्यकता नहीं है। "

आधुनिक "बेवकूफ कला" के कई कलाकारों ने पूर्ववर्तियों के कार्यों के आकर्षण से परहेज किया है। लेकिन, साथ ही, कलात्मक अभिव्यक्ति की तत्कालता में, कला नौसेना में निहित, वे "सामाजिक सूचित" अज्ञात पश्चिमी यूरोपीय लोगों के तत्वों को लाते हैं। उदाहरण के तौर पर, हम बेलारूसी कलाकार के कुछ सजावटी शैली के दृश्य पेश करते हैं ऐलेना नैकरेविच , कई साल पहले, स्पेन के लिए उत्सर्जित किया। इसकी पेंटिंग्स आदर्श दुनिया का विडंबनात्मक पुनर्निर्माण, कुल अतीत का संघर्ष, पूर्व सीआईएस के सभी निवासियों के लिए जाना जाता है। वे रसोईघर की गंध के साथ सामाजिक यथार्थवाद के गायब युग के नास्तिक तरल पदार्थ से भरे हुए हैं, जहां ओलिवियर मेहमानों की प्रत्याशा में परिचारिकाओं द्वारा तैयारी और होस्ट कर रहे हैं, जहां ग्रीष्मकालीन कॉटेज देश के घरों को प्रतिस्थापित करते हैं, और पिकनिक को प्रकृति पर रिवेट कहा जाता है।

और हालांकि एलेना नर्सविच के कार्य "बेवकूफ आर्टा" की शैली के अधिकांश औपचारिक संकेत प्रस्तुत करते हैं, जैसे कि ज्यामितीय पहलुओं में विकृतियां, समग्र योजनाओं पर अपरिष्कृत रंग, आंकड़ों और अन्य मार्करों के विस्तारित अनुपात और विशेषज्ञों का उल्लेख किया गया है। इसी तरह के काम करता है स्यूडो-बेवकूफ कला या " कृत्रिम रूप से भोला"- जब कलाकार एक अनुकरणीय तरीके से काम करता है। (बेवकूफ कला की एक और विशेषता छवि का एक जानबूझकर "बचपन" है - वाणिज्यिक पूर्णता में लाया गया Evgenia Gapchinskaya ).

एलेना नेक्शेविच के तरीके के समान ही डोनेट्स्क से कलाकार रॉड द्वारा अपनी पेंटिंग्स लिखते हैं - एंजेला जेरिच । हमने पहले ही उसके काम के बारे में बताया था।

चित्रों की आंतरिक दुनिया एंजेला जेरिच कभी-कभी फेलोनी फिल्मों में पात्रों की विशेषताओं के जादू की तुलना करती है। कलाकार विडंबना में सफल होता है और एक ही समय में बहुत प्यार करता है, "सामाजिक यथार्थवाद के पिछले युग का चित्रण"। इसके अलावा, एंजेला में एक सुरुचिपूर्ण कल्पना है और पुष्किंस्की में जीवन की "सुंदर क्षणों" को ठीक कर सकती है।

"कला बेवकूफ दुकान", मास्को कलाकार में अपने सहयोगी के बारे में व्लादिमीर लुबारोव, हमने यह भी बताया। नाम के तहत उसके काम की एक श्रृंखला " ईथर", हालांकि यह खाद्य अभी भी जीवन के साथ आंख को प्रसन्न करता है, लेकिन यह" गैस्ट्रोनोमिक वास्तविकता "वह खुद को अलग नहीं करता है। यह केवल अपने पात्रों, उनके पात्रों और भावनाओं के जीवन को प्रदर्शित करने का एक कारण है। । आप अपने मजेदार और मानसिक चित्रों से खुद को भी परिचित कर सकते हैं। (या उसकी व्यक्तिगत वेबसाइट www.lubarov.ru पर)।

यदि सभ्यता से लुबरोव गांव से बच निकले और वहां अपनी पेंटिंग खींचने और प्राकृतिक अर्थव्यवस्था में शामिल होने के लिए, फिर "बेवकूफ कलाकार" वैलेंटाइन गुबरेव निज़नी नोवगोरोड से मिन्स्क चले गए। (जैसे कि ऐलेना Narciewicz emigration 🙂 से नुकसान को भरने के लिए)।

वेलेंटाइन गुबरेवा की तस्वीरें, जिसमें एक अविश्वसनीय आकर्षक बल और आकर्षण है। वे भावनात्मक रूप से और सकारात्मक रूप से कला से दूर लोगों पर प्रतिक्रिया देते हैं। इसके काम कुछ सरलता और विडंबना, शरारत और उदासी, गहरे दर्शन और विनोद निहित हैं। अपनी पेंटिंग्स में, एक पैनल पांच मंजिला इमारत की बालकनी पर कई सक्रिय व्यक्ति, भागों और वस्तुओं हैं, निवासियों की कई पीढ़ियों का खाया। लेकिन, निश्चित रूप से अपने चित्रों के connoisseurs के रूप में: "कई, लेकिन कुछ भी अनिवार्य नहीं है।" चित्रों के छोटे विवरण के लिए जुनून के लिए, इसे कहा जाता है " बेलारूसी ब्रेगलेम" अपनी तुलना करें - मूल में बाएं ब्रुगेल पर, और गुबरेवा के सैकड़ों समान चित्रों में से एक पर। (वैसे, थंबनेल का उपयोग करके गहने, ब्रुगेल ने स्कैंडिनेवियाई लोकगीत से 118 नीतिवचन चित्रित किया)।

आम तौर पर, प्राथमिकता का उदय, एक तरफ, आधुनिक शहरीकृत जीवन की अस्वीकृति और द्रव्यमान संस्कृति का उदय, और दूसरी तरफ - परिष्कृत अभिजात वर्ग कला की एक चुनौती। प्राइमिटिविस्ट लोगों या बच्चों की चेतना की शुद्धता, भावनात्मकता और अदम्य स्पष्टता के करीब पहुंचने की मांग की। इन प्रवृत्तियों ने यूरोप, अमेरिका और रूस में कई कलाकारों को छुआ।

Xix-XX सदियों, फ्रांसीसी कलाकार के मोड़ पर नवा की कला के उज्ज्वल प्रतिनिधि का जिक्र करना असंभव है हेनरी रुसो । फंतासी दंगा और किसी के ड्राइंग शिष्टाचार के साथ अतुलनीय के कारण इसकी पेंटिंग्स आमतौर पर शब्दों को चित्रित करना मुश्किल होता है। पेंटिंग वह उपयुक्त शिक्षा नहीं के लिए वयस्कता में शामिल होना शुरू कर दिया। अक्सर विदेशी जंगल चित्रित, जो कभी जीवन में नहीं देखा। कई निंदाओं पर ध्यान नहीं दे रहा है कि बच्चा भी आकर्षित कर सकता है और रसो अपने व्यवसाय के मार्ग के साथ चला गया। नतीजतन, उनकी दृढ़ता अभिभावक लीवर बन गई, जो ललित कला की दुनिया में बदल गई: हेनरी रौसेउ के प्रतिभा ने मान्यता दी, और कलाकारों की नई पीढ़ी ने अपनी महिला की छड़ी को छोड़ दिया।

महान फ्रांसीसी चित्रकारों के काम में प्राइमिटिविज्म की विशेषताएं भी निहित थीं, हजन क्षेत्र तथा हेनरी मैटिस। बस गेनोव "ताहितियों के साथ आम" या तूफानी "जीवन की खुशी" पर देखो मैटिस: पूर्ण स्विंग में प्रकृति का कारण। (कोई आश्चर्य नहीं मटिस एक फ्यूसिस्ट था)।

रूस के पास बेवकूफ कला की शैली के अनुयायियों के अपने समूह थे। उनमें से रचनात्मक समुदायों के प्रतिभागी "बुबोनोव्स्की वाल्ट" (पी पी। कोनचालोव्स्की, आई आई माशकोव), "ओएसले टेल" (एम एफ। लारियोनोव, एन एस गोंचारोव, एम जेड शगल) और अन्य।

Primitivism की प्रतिभा में से एक सही है निको पिरोस्मानी । एक छोटे जॉर्जियाई गांव के इस आत्म-सिखाए गए कलाकार को निशिचेन्स्की आय, दूध के साथ व्यापार करके बाधित किया गया था। उन्होंने अक्सर अपने चित्रों को खरीदारों को दिया या कुछ पैसे की मदद करने की उम्मीद कर रहे थे। मेरी दावत, किसान जीवन के दृश्य, प्रकृति - ये वे थीम हैं जो पिरोस्मानी को प्रेरित करती हैं। अपने चित्रों में सभी पिकनिक और prazniki विशेषता राष्ट्रीय विशेषताओं है। शहरी जाल उत्तराधिकारी में एक नगेट कलाकार की अकेलापन और भ्रम दुनिया में मनुष्य (और सामान्य रूप से एक जीवित) के बारे में दार्शनिक विचारों के साथ अपने कैनवास को बदल देता है, और उनके उत्सव और उत्सव पृथ्वी की खुशी के क्षणों के बारे में बात करते हैं होना।

उदाहरण देना जारी रखना जारी रखना संभव है, लेकिन एक छोटे से भ्रमण से भी भोली कला की बहुसांस्कृतिक घटना स्पष्ट हो जाती है। यह पुष्टि सैकड़ों संग्रहालयों और दीर्घाओं हो सकती है, जहां "बेवकूफ कलाकारों" की तस्वीरें संग्रहीत की जाती हैं। या बेवकूफ आर्टा की बिक्री की मात्रा, सैकड़ों लाखों डॉलर में गणना की गई।

प्राइमिटिविज्म की शैली एक अस्तित्व और अनुकूलनीय साबित हुई क्योंकि प्रकृति में सभी सबसे सरल हैं। बेवकूफ कला विकसित हुई है, अकादमिक "कृत्रिम" विज्ञान (कला-नवा के कलाकारों के पास अक्सर शिक्षा नहीं थी) के कारण, बल्कि इसके विपरीत, क्योंकि बेवकूफ कला के मूल और आवास गहराई से प्राकृतिक, शिशु वैज्ञानिक और आलोचकों हैं घटना, जहां मनुष्य की सर्वशक्तिमान प्रतिभा शासन करती है।

शैली के कार्यों के मामले में बेवकूफ कला।, हम लुई अरागोन की अभिव्यक्ति के साथ पूरी तरह से एकजुटता हैं: " इन तस्वीरों पर विचार करने के लिए बेवकूफ.»