सोवियत गैर-अनुरूपतावादी कलाकार क्लासिक्स बन जाते हैं। सोवियत संस्कृति में गैर-अनुरूपता: मूल और मौलिकता कला कलाकारों में गैर-अनुरूपता
वर्तमान में, 1970 के दशक की अनौपचारिक कला ने कलेक्टरों और शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया है, जबकि दोनों को हतोत्साहित करते हुए, सार्थक प्रकाशनों की कमी, और अविश्वसनीय और कभी-कभी जानबूझकर विकृत होने के आधार पर पैदा हुए कई मिथकों द्वारा। कलाकारों, कला इतिहासकारों और संग्रहकर्ताओं की व्यक्तिपरक प्राथमिकताओं से निकलने वाली जानकारी।
बननिकोव निकोले (1942)
युवा। 1970 के दशक
1962 में मानेगे में मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के वामपंथी ख्रुश्चेव की हार से लेकर 1974 में "बुलडोजर प्रदर्शनी" तक के युग ने साठ के दशक के एक छोटे समूह - गैर-अनुरूपतावादियों - प्रदर्शनी कार्रवाई के आरंभकर्ताओं को लामबंद किया, जो एक बुलडोजर हार में समाप्त हुआ।
बननिकोव निकोले (1942)
जवान महिला। 1970 के दशक
पश्चिमी मीडिया में आने वाले कोलाहल और घोटाले ने सोवियत विचारकों को कुछ कलाकारों पर दबाव को थोड़ा कम करने और एक छोटे से कमरे में "अंगों", "मीटर्ड" प्रदर्शनियों की चौकस निगाह के तहत अनुमति देने के लिए मजबूर किया। ऐसी जगह मलाया ग्रुज़िंस्काया 28 पर ग्राफिक कलाकारों का ट्रेड यूनियन बन गया, जिसके तहत एक पेंटिंग सेक्शन बनाया गया, जिसमें अनौपचारिक कला के कलाकारों का यह विशेष समूह शामिल था। खंड की पहली प्रदर्शनी मार्च 1976 में हुई। इससे पहले, अनौपचारिक कला की दो प्रदर्शनियाँ थीं: फरवरी 1975 में मंडप "मधुमक्खी पालन" में और उसी वर्ष सितंबर में VDNKh में मंडप "हाउस ऑफ़ कल्चर" में।
बननिकोव निकोले (1942)
ज़ेंडर। 1968
अड़ियल कलाकारों के एक छोटे समूह को शामिल करने का निर्णय सद्भावना का कार्य नहीं था, बल्कि "बुलडोजर" नामक एक प्रदर्शनी में चित्रों के विनाश पर अभूतपूर्व घोटाले के बाद पश्चिम से बर्बरता के आरोपों के हमले के तहत एक मजबूर वापसी थी।
मखोव इवान (1938)
फ्लाइंग डच का रहस्य। 1978
इस प्रकार, गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों के सक्रिय समूह से, और बाहर से, पश्चिमी वैचारिक प्रचार से, अंदर से पहल के दबाव ने एक मिसाल कायम की: अधिकारियों ने एक प्रदर्शनी स्थान खोला जो अच्छी तरह से निगरानी रखता है और आलोचना के कारण को काफी कम करता है। पहले उल्लेखित दबाव वैक्टर।
बारिनोव मिखाइल (1947)
दोपहर # 1. 1978
यह "मलाया ग्रुज़िंका" के इतिहास की शुरुआत है, जिसने 1980 तक की सबसे हड़ताली प्रदर्शनी खोजों को दिखाया। अधिकारियों का निर्णय न केवल उपरोक्त घटनाओं से प्रभावित था, बल्कि 60 के दशक में अपार्टमेंट प्रदर्शनियों के तथ्यों से भी प्रभावित था - 70 के दशक की शुरुआत में, साथ ही कुछ अपार्टमेंट सैलून की गतिविधियां, जैसे कि रोझडेस्टेवेन्स्की बुलेवार्ड या नीका पर साइशेव्स सैलून सदोवो-कारेत्नाया सड़क पर शचरबकोवा का सैलून। विदेशी राजनयिक भी यहां आए, जिन्होंने असंतुष्टों से मुलाकात की, पेंटिंग हासिल की, जिससे अनौपचारिक कला का समर्थन किया गया।
बेलुटिन एली (1925)
बातचीत। अभिसरण। 1981
ऊपर वर्णित घटनाओं के समकालीनों की एक राय है कि विद्रोही कलाकारों की प्रदर्शनी गतिविधियों के लिए एक छोटा "तलछट टैंक" बनाकर, केजीबी ने स्थिति को नियंत्रित करने और संभवतः गैर-अनुरूपतावादियों द्वारा कुछ वैचारिक रूप से रंगीन उत्तेजनाओं को दबाने के अपने कार्य को सरल बनाया। साथ ही, अपार्टमेंट एक्सपोज़िशन की भूमिका कम हो गई, ट्रैकिंग जिसके लिए अधिक जटिल परिचालन कार्य की आवश्यकता थी। एक राय यह भी है कि केजीबी ने अनौपचारिक कलाकारों के समूहों को अलग करने की मांग की, जिससे उन्हें एक एकीकृत स्थिति विकसित करने से रोका जा सके, उनकी पहल और रचनात्मक प्रयोग को यथासंभव सीमित किया जा सके।
वोरोशिलोव इगोर (1939-1989)
दो। 1980 के दशक।
यह कोई संयोग नहीं है कि गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की पीढ़ी, जिन्होंने 70 के दशक की शुरुआत में अपना करियर शुरू किया था, को कभी-कभी "बहिष्कृत" की पीढ़ी कहा जाता है। आधिकारिक कला के प्रतिनिधियों की अवमानना और दुश्मनी ने उन्हें आशावाद का कोई कारण नहीं छोड़ा। वैचारिक अस्वीकार्यता के कठोर ढांचे ने 70 के दशक के गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों के काम की अनूठी विशेषताओं को निर्धारित किया; विरोध कला के अपवाद के साथ, यह सार्थक सामाजिक प्रतिध्वनि, प्रतिबिंब, व्यापक चर्चा या व्यावसायिक सफलता पर केंद्रित नहीं हो सका।
ब्लेज़ सर्गेई (1945)
रचना संख्या 20. 1975
सबसे अच्छे रूप में, दर्शक मित्रों और प्रशंसकों का एक संकीर्ण दायरा था। किसी के लिए "मेज पर", "कार्यशाला के कोने में" काम करना, प्रयोग की स्वतंत्रता का रास्ता खोल दिया, चेतना के आंतरिक स्थान में महारत हासिल करना, उसका विस्तार करना; दूसरों को निराशा, द्वि घातुमान में ले जाया गया। गैर-अनुरूपतावादियों के एक छोटे समूह का एक स्तरीकरण था - कुछ ने वाक्य रचना, रचना डिजाइन, तकनीकी और शैलीगत घटकों पर एक औपचारिक प्रयोग चुना।
ब्लेज़ सर्गेई (1945)
रचना संख्या 13. 1974
एक और, छोटा हिस्सा, एक आध्यात्मिक खोज में चला गया, चित्र की आध्यात्मिक सामग्री में, छवि के अध्ययन में, निर्माता और दर्शक दोनों की चेतना के ट्रांसफॉर्मर और सब्लिमिनेटर के रूप में। पेंटिंग के सिमेंटिक स्पेस के क्षेत्र में रचनात्मक खोज का यह पहलू था जिसने इस समूह के कुछ कलाकारों को सैद्धांतिक समझ और फिर धार्मिक अनुभव के व्यावहारिक आत्मसात करने के लिए प्रेरित किया।
वुलोक इगोर (1938)
परिदृश्य। 1970 के दशक।
समकालीन पश्चिमी कला के साथ सीधे संपर्क की कमी और 1920 के दशक के घरेलू अवांट-गार्डे के बारे में जानकारी की दुर्गमता ने वैक्यूम का माहौल बनाया, "अपने रस में खाना बनाना", जिसने 70 के दशक के गैर-अनुरूपवादियों के काम को कुछ विशिष्ट विशेषताएं दीं। पश्चिमी अवंत-गार्डे के बारे में खंडित जानकारी समाजवादी देशों की कला पत्रिकाओं के माध्यम से आई। शिविर और "स्किर" के दुर्लभ संस्करण जो घेरा के माध्यम से गिर गए।
हेडुक होप (1948)
ओडेसा। 1974
इसने कलाकारों के काम और जीवन के बारे में व्यक्तिगत और समूह दोनों में कुछ मिथक बनाने की प्रक्रिया को प्रेरित किया। यह कोई संयोग नहीं है कि सत्तर के दशक को कभी-कभी "व्यक्तिगत पौराणिक कथाकार" कहा जाता है। सभी कठिनाइयों के बावजूद, मलाया ग्रुज़िंका 28 में प्रदर्शनी गतिविधि शैलीगत प्रयोग और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में कलाकारों की एक रचनात्मक प्रयोगशाला बन गई है, जो अनुभव के पारस्परिक पेशेवर आदान-प्रदान, रचनात्मक खोज और विकास का क्षेत्र है। साठ के दशक की अवधारणा को आकार देने, सामग्री को गहरा करने के क्षेत्र में नई खोजों से समृद्ध किया गया था।
हेडुक होप (1948)
टहलना। ए तिखोमीरोव की स्मृति में। 1981
वासिली सीतनिकोव के छात्रों की रेखा विकसित हो रही थी, जो रचनात्मक आयाम के आध्यात्मिक और रहस्यमय स्तरों के विकास की ओर बढ़ रही थी। नव-भोले कला की मूल रेखा, साथ ही नव- और उत्तर-प्रतीकवाद विकसित हुआ। अतियथार्थवाद, अतियथार्थवाद और अतियथार्थवाद के व्यक्तिगत संस्करण विकसित किए गए थे। धार्मिक चित्रकला में एक मौलिक प्रवृत्ति का उदय हुआ।
हेडुक होप (1948)
मास्को यार्ड। 1976
प्रदर्शन और समूह ध्यान साकार हुआ, मंच आंदोलन में प्रयोग और अवंत-गार्डे दृश्यावली; अनातोली ज्वेरेव द्वारा "तत्काल पेंटिंग" की रचनात्मकता अपने भोर में पहुंच गई; नव-अभिव्यक्तिवादियों की एक पूरी प्रवृत्ति ने आकार लिया। नव-ऐतिहासिक पेंटिंग, आध्यात्मिक परिदृश्य और यहां तक कि शैली चित्रकला का एक नया संस्करण भी विकसित किया गया था।
ग्लूखोव व्लादिमीर (1937-1985)
लैंडस्केप 1970
सत्तर के दशक के गैर-अनुरूपतावादियों की कलात्मक भाषा का गठन पृष्ठभूमि के खिलाफ और कलाकारों के संघ की आधिकारिक रेखा के विरोध में अपने पेशेवर दृष्टिकोण, मानदंडों, क्लिच और निषेध के साथ हुआ। 70 के दशक के मध्य तक, "गंभीर शैली" का पतन होता है और मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स का "वामपंथी" अनुमति के ढांचे के भीतर नई प्लास्टिक भाषाओं को खोजने की कोशिश कर रहा है।
गोर्डीव दिमित्री (1940)
किशलक में यार्ड। 1977
मूल रूप से, ये पश्चिम में फैशनेबल शैलियों से व्याख्यात्मक "चाल" हैं, जिन्हें समाजवादी यथार्थवाद की "सामान्य रेखा" के अनुकूल बनाया जा सकता है। यह, उदाहरण के लिए, "भोली कला" के विषय पर भिन्नता की रेखा है जो "लोक, देशी" की विचारधारा के तहत "फिसल गई" थी - या "नियोक्लासिसवाद" की रेखा, इतालवी के स्मारकवादियों से शुरू हुई प्रोटो-पुनर्जागरण।
ज़दान व्लादिस्लाव (1940)
अभी भी जीवन - पोर्ट्रेट। बी पास्टर्नक को समर्पण। 1969
या, उदाहरण के लिए, अमेरिकी अतियथार्थवाद का सोवियत संस्करण, जिसने खुद को "डॉक्यूमेंट्री प्लॉट" और "बनाए जाने के यथार्थवाद" द्वारा वैचारिक रूप से बीमा किया और खुद को सामाजिक यथार्थवाद की एक फैशनेबल और अभिनव रेखा के रूप में प्रस्तुत किया। 70 के दशक के अंत तक, वामपंथी मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की एक अलग लाइन 20 के जर्मन अभिव्यक्तिवाद का रूपांतर बन गई, जिसे समाजवादी यथार्थवाद के अनुकूल बनाया गया, जो 40 और 60 के दशक के अमेरिकी नव-अभिव्यक्तिवाद के तकनीकी नवाचारों के साथ संयुक्त था। पोलाक और उनके अनुयायियों की।
प्रियदीखिन व्लादिमीर (1947)
कार्यालय। 1994
इस प्रकार, 70 के दशक में, आधिकारिक कला के दायरे में काफी विस्तार हुआ, जिसमें पश्चिमी मुख्यधारा के कुछ प्लास्टिक विकास शामिल थे, जो राष्ट्रीय विचारधारा और कला कार्यकर्ताओं की मानसिकता के अनुकूल थे, जिन्होंने आदेश वितरित किए, संस्कृति मंत्रालय की खरीद नीति, कला कोष, कलाकारों का संघ।
जुबेरव व्लादिस्लाव (1937)
संयोजन। 1971
60-70 के दशक के कलात्मक जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अलग प्लास्टिक लाइन एलिया बेल्युटिन का स्कूल था, और 80 के दशक की शुरुआत के करीब, ज़ुबारेव का स्कूल भी था।
कलुगिन अलेक्जेंडर (1949)
अपेक्षा। 1972-73
ये दृश्य कला, निर्माण और संरचना को पढ़ाने की पद्धति के माध्यम से "अवांट-गार्डे को वैध बनाने" के प्रयास थे। इस भाषा को एक औपचारिक पैटर्न के रूप में देखते हुए, प्लास्टिक भाषा सिखाने की पद्धति के ढांचे के भीतर इन स्कूलों में प्रयोग को "वैध" किया गया था। यद्यपि इन विधियों को शैक्षणिक प्रक्रिया के विशुद्ध रूप से स्थानीय ढांचे में किया गया था, लेकिन उन्होंने कई गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की कलात्मक भाषा की चेतना और गठन को प्रभावित किया।
KISLITSYN इगोर (1948)
दीपक। 1974
मलाया ग्रुज़िंस्काया पर तहखाने के 70 के दशक में प्रदर्शनी गतिविधियों के दौरान, मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के "वामपंथी" के कुछ प्रतिनिधियों ने कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, लेकिन सामान्य तौर पर, इस विंग के कलाकार गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों के विरोध में थे , कलाकारों के संघ के अधिकांश सदस्यों का उल्लेख नहीं करना, उनके काम के प्रति ईर्ष्या और शत्रुतापूर्ण। मलाया ग्रुज़िंस्काया पर तहखाने के प्रदर्शनी जीवन की ख़ासियत यह थी कि विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों ने इसमें प्रदर्शन किया, आधिकारिक कला से बाहर कर दिया या खुले तौर पर इसका विरोध किया।
कोलोटेव वसीली (1953)
प्रचारक की गिरफ्तारी। 1979
1980 तक, इनमें से कुछ कलाकारों ने यूएसएसआर छोड़ दिया। 1981 में, ट्रेड यूनियन के नेतृत्व ने पेंटिंग सेक्शन के रैंकों की "सफाई" की और वहाँ से, प्रकाशन गृहों के साथ असामान्य सहयोग के बारे में जानकारी की कमी के बहाने कई आपत्तिजनक विपक्षी कलाकारों को निष्कासित कर दिया गया।
कोलोटेव वसीली (1953)
नौवां दस्ता। 1979
80 के दशक में प्रदर्शनी गतिविधि जारी रही, लेकिन पेरेस्त्रोइका समय की शुरुआत तक, गैर-अनुरूपता को सैलून, किट्सच कला, छद्म-अवंत-गार्डे के नकली रूपों के विभिन्न संस्करणों द्वारा तेजी से एक तरफ धकेल दिया गया, जो कि 80 के दशक के अंत तक प्रबल होने लगा, जिससे , अफसोस, प्रसिद्ध तहखाने में प्रदर्शित पेंटिंग के बारे में एक नकारात्मक राय।
क्रोटोव विक्टर (1945)
गोया को समर्पण। 1975
दुर्भाग्य से, समय ने बेरहमी से 70 के दशक के गैर-अनुरूपतावादियों की विरासत का सामना किया है। फिर से बनाना संभव नहीं है, भले ही सन्निकटन में, उस समय की रचनात्मक प्रक्रिया की पूरी तस्वीर। सबसे पहले, इस युग में कई प्रतिभागियों की शारीरिक मृत्यु के कारण, विदेशों में उनके काम बिना किसी निशान के गायब हो गए।
प्रोवोटोरोव व्लादिस्लाव (1947)
दर्शन। 1984
दूसरे, 70 के दशक की अनौपचारिक कला के रूप में इस तरह की घटना के बारे में प्रदर्शनियों, चर्चाओं, प्रकाशनों की कमी, व्यक्तिगत व्यक्तियों पर नहीं, बल्कि समग्र रूप से प्रक्रिया पर, इस तथ्य को जन्म देती है कि सामाजिक स्मृति से बहुत कुछ गायब हो गया, और बाकी था पौराणिक कथाओं, व्यक्तिगत और समूह, दोनों शुभचिंतकों और घटनाओं से बचे लोगों के साथ ऊंचा हो गया।
कुज़नेत्सोव कॉन्सटेंटाइन (1944)
ज़ारित्सिनो। 1982
प्रस्तावित छोटा प्रदर्शनी एक मामूली कार्य प्रस्तुत करता है - जब भी संभव हो, मलाया ग्रुज़िंस्काया 28 पर हॉल की प्रदर्शनी गतिविधियों की "पहली कॉल" से कम से कम कुछ गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों के साथ कला प्रेमियों और कलेक्टरों को उनकी रचना में पहचानने और परिचित कराने के लिए 80 के दशक की शुरुआत में। मार्च 1976 में पेंटिंग सेक्शन की पहली प्रदर्शनी के बाद से प्रतिनिधित्व करने वाले अधिकांश कलाकारों ने प्रदर्शनी प्रक्रिया में भाग लिया है। भविष्य के लिए प्रोजेक्शन में व्यक्तिगत स्तर पर, इन कलाकारों के काम से दर्शकों को परिचित कराना भी शामिल है।
लेशचेंको व्लादिमीर (1939)
आर्मेनिया। 1982
यह प्रदर्शनी सोवियत अनौपचारिक कला के प्रसिद्ध अमेरिकी कलेक्टर - नॉर्टन डॉज - "सोवियत गैर-अनुरूपता" शब्द के लेखक के लिए एक श्रद्धांजलि है। मैं इस तथ्य पर ध्यान देना चाहूंगा कि इस असाधारण शोधकर्ता, खोजकर्ता और परोपकारी व्यक्ति ने न केवल इस सांस्कृतिक घटना के विरोध के राजनीतिक पहलू पर ध्यान आकर्षित किया, बल्कि 20 वीं शताब्दी की एक कलात्मक घटना के रूप में इसकी विशिष्टता पर भी ध्यान दिया।
शिबानोवा नतालिया (1948)
स्थिर वस्तु चित्रण। 1972
विश्व कला के इतिहास के ढांचे के भीतर, एन। डॉज ने अपने संग्रहालय संग्रह के लिए धन्यवाद, रूसी इतिहास के उस पृष्ठ को संरक्षित और पारित किया है जिसने घरेलू कला आलोचकों और आधुनिक शुभचिंतकों - "वास्तविकतावादी" और सह- संस्कृति के वैश्वीकरण के कार्यकर्ता जानबूझकर चुप रहना चाहते थे।
मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य एस.वी. पोतापोव
ज़ेबरा - शुक्र, 20/11/2009 - 12:23
प्रतिभागी
उत्पादन के नेताओं के चित्रों के बजाय - प्रेमियों के चित्र। मातृभूमि के विशाल विस्तार के बजाय, लाल स्वर में अलौकिक सभ्यताएं हैं। पांच साल की निर्माण परियोजनाओं के बजाय - ज़मोस्कोवोर्त्स्की आंगन, बीयर और क्रेफ़िश प्लेसर। अपनी रचनात्मकता के साथ कोई सौदेबाजी नहीं, कोई समझौता नहीं। मॉस्को में गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की एक प्रदर्शनी खोली गई है।
तातियाना फ्लेगोंटोवा "गैर-अनुरूपतावादी" परियोजना के विचार और क्यूरेटर की लेखिका हैं। "यह सिर्फ एक और कला है," वह बताती हैं। "अनौपचारिक। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत थे, उन्होंने इन सिद्धांतों के अनुसार चित्रित नहीं किया।"
यह 60-70 के दशक के सोवियत भूमिगत के पूर्व प्रतिनिधियों की पहली सामूहिक प्रदर्शनी है। लेकिन मास्को अनौपचारिक कला के इतिहास में पहला नहीं। 15 सितंबर, 1974 को ऑस्कर राबिन, व्लादिमीर नेमुखिन, वासिली सितनिकोव, विटाली कोमार ने ओपन-एयर बिटसेव्स्की पार्क में अपने कामों का प्रदर्शन किया। दर्शकों के पास जाने के लिए उनके पास और कोई मौका नहीं था। काम केवल 30 मिनट के लिए निलंबित कर दिया गया था, जिसके बाद कलाकारों और आगंतुकों को बुलडोजर द्वारा तितर-बितर कर दिया गया था।
प्रदर्शनी इतिहास में "बुलडोजर" के रूप में नीचे चली गई है। यह 35 साल पहले था। हालाँकि, यह वह थी जिसने आधिकारिक मान्यता की नींव रखी। "एक कलाकार एक बच्चे की तरह होता है। अगर वह कुछ करता है, तो उसे दिखाया जाना चाहिए! अन्यथा वह जीवित नहीं रह सकता!" - स्वामी में से एक कहते हैं।
कला अधिकारियों ने उन्हें स्पष्ट रूप से कहा - औपचारिकतावादी। लेकिन वे बहुत अलग थे। अनातोली ज्वेरेव, अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी, अलेक्जेंडर खारिटोनोव और व्याचेस्लाव कलिनिन का एक भी श्रेय नहीं था। वे आधिकारिक कला की अस्वीकृति और आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा से एकजुट थे। लिडा मास्टरकोवा, जिन्होंने यथार्थवाद से शुरुआत की, ने केवल अमूर्त पेंटिंग में वास्तविक स्वतंत्रता महसूस की।
अकल्पनीय रंगों के विशाल सपाट चेहरे - ओलेग त्सेलकोव की खोज। उनमें एक व्यक्ति की छवि नहीं है, बल्कि मानवता का एक सामान्य चित्र है। बचपन से एक विद्रोही - पहले से ही स्कूल में वह शास्त्रीय अभी भी जीवन को चित्रित नहीं करना चाहता था।
ओलेग त्सेलकोव ने ऐसे समय में लिखा था जब रंगों का चुनाव छोटा था, इसलिए कलाकारों को खुद बहुत कुछ आविष्कार करना पड़ा। कभी-कभी वे अपने व्यंजनों को चित्रों के ठीक पीछे लिख देते थे। उदाहरण के लिए: "एक लीटर पानी के लिए - 100 ग्राम खाद्य जिलेटिन प्लस चाक, मिट्टी को झांवा से उपचारित किया जाता है।"
क्या में, लेकिन कलाकारों की आविष्कारशीलता में आप मना नहीं करेंगे। बोरिस स्वेशनिकोव ने शिविर में एक साधारण तेल के कपड़े पर अपना काम "द फ्यूनरल ऑफ ए चाइल्ड" लिखा। सोवियत विरोधी प्रचार के आरोप में दोषी ठहराए गए 19 वर्षीय कलाकार ने मौत के बारे में बहुत सोचा। वह उनके लगभग सभी कार्यों में एक चरित्र बन गई।
ऑस्कर राबिन को सोवियत भूमिगत का अनौपचारिक नेता माना जाता है। यह उनके छोटे से कमरे में था, लियानोज़ोवो बैरक में, स्वतंत्र कलाकार और कवि एकत्र हुए थे। पेंटिंग्स की पहली स्क्रीनिंग भी यहां आयोजित की गई थी। दोस्तों ने मजाक में राबिन को "संस्कृति का भूमिगत मंत्री" कहा।
आज उनके कार्यों की कीमत हजारों डॉलर है और वे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों को सुशोभित करते हैं, लेकिन 20 वीं शताब्दी के मध्य में वे बहिष्कृत थे, श्रुतलेख के तहत लिखने के लिए तैयार नहीं थे, और इसलिए हाथ से मुंह तक रह रहे थे। उन पर सभी नश्वर पापों का आरोप लगाया गया था, उन्हें कलाकारों के संघ में स्वीकार नहीं किया गया था, उन्हें काम पर नहीं रखा गया था। और वे सिर्फ प्रयोग कर रहे थे। दूसरे शब्दों में, उन्होंने वही किया जो वे चाहते थे।
मैं कलाकारों के बारे में कुछ लिखूंगा और प्रत्येक की कुछ कृतियों का प्रदर्शन करूंगा।
शुक्र, 20/11/2009 - 12:39
ज़ेब्रा
प्रतिभागी
शुक्र, 20/11/2009 - 14:11
ज़ेब्रा
प्रतिभागी
शुक्र, 20/11/2009 - 16:08
ज़ेब्रा
प्रतिभागी
पुन: गैर-अनुरूपतावादीनेमुखिन व्लादिमीर निकोलेविच
12 फरवरी, 1925 को मास्को में पैदा हुए ग्रामीण इलाकों के एक मूल निवासी के परिवार में जो एक कार्यकर्ता बन गया। उन्होंने अपना बचपन ओका के तट पर प्रिलुकी (कलुगा क्षेत्र) के गाँव में बिताया। 1943-1946 में उन्होंने ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ़ ट्रेड यूनियन्स के मॉस्को आर्ट स्टूडियो में अध्ययन किया। उन्होंने कलाकार पी.ई. सोकोलोव की सलाह का पालन किया, जिसकी बदौलत उन्होंने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और क्यूबिज़्म की कला की खोज की। कुछ समय (1952-1959) के लिए उन्होंने एक डिजाइनर और पोस्टर कलाकार के रूप में जीविका अर्जित की। उन्होंने निजी-अपार्टमेंट और अवांट-गार्डे कला की सार्वजनिक प्रदर्शनियों में सक्रिय भाग लिया, जिसमें बेलीवो में मास्को के खाली स्थान पर निंदनीय "बुलडोजर प्रदर्शनी" भी शामिल है। 1960 के दशक के उत्तरार्ध से, उनकी पेंटिंग को पश्चिम में अधिक से अधिक मान्यता मिली है। मास्को में रहता था।
पारंपरिक तरीके से प्रारंभिक प्रिओस्की परिदृश्यों के साथ-साथ क्यूबिज़्म और सचित्र अमूर्तता की भावना में प्रयोगों के बाद, उन्होंने अपनी शैली को समुद्र तट की रेत पर नक्शों के आकस्मिक रूपांकन में पाया।
1960 के दशक के मध्य तक, इस स्वतःस्फूर्त रूपांकन ने अर्ध-अमूर्त "अभी भी मानचित्रों के साथ जीवन" में आकार लिया, जो "अनौपचारिक" का एक अत्यंत विशिष्ट अभिव्यक्ति बन गया - एक नाटकीय और प्रतीकात्मक तत्व के साथ शुद्ध चित्रात्मक अभिव्यक्ति के संयोजन के आधार पर एक विशेष अमूर्तवादी आंदोलन। . फिर नेमुखिन ने कई वर्षों तक अपनी खोज में बदलाव किया, कभी-कभी कैनवास की सतह को एक उद्देश्य "काउंटर-रिलीफ" विमान में बदल दिया, एक पुरानी दीवार की याद ताजा कर दी या एक जुआ टेबल की सतह जो समय के साथ बर्बाद हो गई थी। उन्होंने अक्सर लिखा - एक मिश्रित, जैसा कि यह था, सचित्र और ग्राफिक तकनीक - और कागज पर (जैक ऑफ डायमंड्स श्रृंखला, 1960 के दशक के अंत - 1970 के दशक की शुरुआत में)।
पेंटिंग को इस विषय पर आत्मसात करने से 1980 के दशक की उनकी कृतियों को पॉप कला के करीब लाया गया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने बार-बार मूर्तिकला-त्रि-आयामी अमूर्त, बायोमॉर्फिक या ज्यामितीय की ओर रुख किया, फिर अधिक से अधिक बार, अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने बड़े प्रतिष्ठानों के साथ पेंटिंग और ग्राफिक शीट के साथ।
"बच को समर्पण"
20वीं सदी के मोड़ पर। ज्यादातर जर्मनी (डसेलडोर्फ) में रहते थे, लगातार रूस का दौरा करते थे, जहां 2000 में उनके कार्यों ने ट्रेटीकोव गैलरी और आधुनिक कला के मॉस्को संग्रहालय में एक प्रमुख स्थान लिया। 1999 में नेमुखिंस्की मोनोलॉग्स पुस्तक प्रकाशित हुई थी।
https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/3/37/1008877.htm
शुक्र, 20/11/2009 - 16:58
ज़ेब्रा
प्रतिभागी
पुन: गैर-अनुरूपतावादीसितनिकोव, वसीली याकोवलेविच
19 अगस्त (1 सितंबर) 1915 को नोवो-राकिटिनो (तंबोव प्रांत के लेबेडेन्स्की जिले) के गाँव में जन्मे एक किसान परिवार में जो 1921 में मास्को चले गए। 1933 में उन्होंने मास्को शिप-मैकेनिकल तकनीकी स्कूल में अध्ययन किया, जो नौकायन जहाजों के मॉडल के निर्माण के आदी हो गए। वखुतेमास (1935) में प्रवेश करने का प्रयास असफल रहा। उन्होंने मेट्रो के निर्माण पर काम किया, निर्देशक ए.एल. पुष्को के लिए एक एनिमेटर और मॉडेलर के रूप में, वी.आई.सुरिकोव कला संस्थान (इसलिए उपनाम "वास्या द लैम्पलाइटर") के प्रोफेसरों द्वारा व्याख्यान में पारदर्शिता दिखाई। मानहानि का शिकार होने के बाद, 1941 में उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया, पागल घोषित कर दिया गया और कज़ान में अनिवार्य उपचार के लिए भेज दिया गया। राजधानी (1944) में लौटकर, वह विषम नौकरियों से बाधित हो गया। "पिघलना" के दौरान वह "अनौपचारिक" कला आंदोलन में शामिल हो गए।
उनके काम का औपचारिक स्रोत अकादमिक शिक्षण की पारंपरिक प्रणाली थी, जो नग्न काम और सावधानीपूर्वक ग्राफिक छायांकन पर आधारित थी। 
सीतनिकोव के काम में, हालांकि, अकादमिक प्रकृति अतियथार्थवादी कामुकता में बदल गई, और छायांकन एक अस्थिर वायु तत्व में बदल गया, जो बर्फीली धुंध, दलदली कोहरे या हल्की धुंध के रूप में ढंका हुआ था।
इसमें प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू की भावना में "रूसी शैली" की विशिष्ट विशेषताएं जोड़ी गईं। इस तरह से 1960-1970 के दशक की उनकी सचित्र और ग्राफिक श्रृंखला का जन्म हुआ - नग्न, सेक्सी अजीब, "बर्फ के टुकड़े के साथ मठ" के साथ शैलियों
,
स्टेपी परिदृश्य (अक्सर मठ के केंद्रीय रूप के साथ भी)।
उनका जीवन जीने का तरीका एक तरह का घटित होना था, एक सतत कलात्मक मूर्खता, जिसकी शुरुआत अपार्टमेंट के दरवाजे पर प्रसिद्ध शिलालेख "मैं अभी आऊंगा" से हुई, जहां चर्च की प्राचीन वस्तुओं और प्राच्य कालीनों का एक मूल्यवान संग्रह रखा गया था।
1951 से, कलाकार "होम एकेडमी" के अपने सपने को पूरा करते हुए, सक्रिय रूप से पढ़ा रहा है।
उनकी शैक्षणिक प्रणाली में कई चौंकाने वाले विरोधाभास शामिल थे (सलाह कैसे टोन करना सीखें, "छायांकन" अखबार की तस्वीरें, या एक रंगीन समाधान के साथ एक गर्त से फर्श ब्रश के साथ एक परिदृश्य को कैसे चित्रित करें)। कई प्रमुख स्वामी (वी.जी. वीसबर्ग, यू.ए. वेडेर्निकोव, एम.डी. स्टरलिगोवा, ए.वी. खारितोनोव, आदि) "सीतनिकोव के स्कूल" से जुड़े थे - दोनों प्रत्यक्ष शिक्षुता और रचनात्मक संपर्कों द्वारा। हालांकि, सामान्य तौर पर, कुछ अपवादों (जैसे कि ऊपर सूचीबद्ध) के साथ, यह स्कूल वर्षों से "भूमिगत स्मारिका" सुरम्य किट्स के उत्पादन में पतित हो गया है।
1975 में, मास्टर ऑस्ट्रिया के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए। उन्होंने पुराने रूसी कला के आंद्रेई रुबलेव संग्रहालय को आइकनों के अपने संग्रह का सबसे मूल्यवान हिस्सा दान कर दिया। उनकी अपनी चीजें लगभग बिना किसी निशान के "बिखरी" रहीं - संग्रहालयों में प्रतिकृतियों और व्यक्तिगत कार्यों की गिनती नहीं। उन्हें विदेश में कोई सफलता नहीं मिली।
28 नवंबर, 1987 को न्यूयॉर्क में सीतनिकोव का निधन हो गया।
शिक्षावाद की भावना में शुरुआती कार्यों से, वह 1950 के दशक में (सबसे पहले, "घायल" के चक्र में, युद्ध की दर्दनाक स्मृति को व्यक्त करते हुए) एक विशिष्ट शैली में चले गए, जो हिंसक अभिव्यक्ति के साथ प्रतीकात्मकता और घनवाद की विशेषताओं को जोड़ती है। .
उनकी रचनाएँ आमतौर पर कांस्य में डाली जाती हैं, सबसे बड़ी रचनाओं में मूर्तिकार कंक्रीट को पसंद करते हैं।
अज्ञात के काम, शाश्वत बनने की प्रक्रिया को मूर्त रूप देते हुए, एक प्रकार का "प्रवाह रूप", बड़े चक्रों में बना है, दोनों मूर्तिकला और ग्राफिक (और बाद में सचित्र): गिगेंटोमैची (1958 से), दोस्तोवस्की की छवियां (1963 से; में 1970 की श्रृंखला में "साहित्यिक स्मारक" ने उपन्यास क्राइम एंड पनिशमेंट विद द इलस्ट्रेशन प्रकाशित किया)। 
1956 से, कलाकार अपने मुख्य, सबसे महत्वाकांक्षी विचार - ट्री ऑफ लाइफ . पर काम कर रहा है
,
एक विशाल मूर्तिकला-वातावरण की परियोजना, जहां एक पेड़ के मुकुट, एक मानव हृदय और एक "मोबियस लीफ" के उद्देश्य विचित्र रूप से संयुक्त हैं, जो कला और विज्ञान के रचनात्मक मिलन का प्रतीक है।
अज्ञात को बड़े आधिकारिक आदेश मिले (लोगों की दोस्ती के सम्मान में एक स्मारक, मिस्र में असवान बांध पर तथाकथित लोटस फ्लावर, 1971; ज़ेलेनोग्राड में इलेक्ट्रॉनिक्स संस्थान के लिए सजावटी राहत, 1974, और पूर्व की इमारत अश्गाबात में सीपीएसयू की केंद्रीय समिति (अब तुर्कमेनिस्तान सरकार का सदन, 1975); और आदि)। ख्रुश्चेव से परिचित होने के बाद, यह सच है, मॉस्को मानेगे में एक प्रदर्शनी में एक घोटाले के दौरान, उन्होंने बाद में अपने मकबरे का प्रदर्शन किया (1974), रूपों के प्रतीकात्मक विरोधाभासों के साथ ख्रुश्चेव के शासन की विरोधाभासी प्रकृति पर जोर दिया। 1976 में उन्होंने प्रवास किया, और 1977 से वे संयुक्त राज्य अमेरिका में, न्यूयॉर्क के आसपास के क्षेत्र में बस गए।
टीईएफआई
1989 से, मास्टर अक्सर रूस आते थे; यहां, उनके डिजाइनों के अनुसार, मगदान (1996) में गुलाग के पीड़ितों के लिए एक स्मारक - एक विशाल कंक्रीट फेस ऑफ सॉरो के साथ, - साथ ही साथ मास्को रचना (2000) में पुनर्जागरण भी बनाया गया था। 1996 में उन्हें राज्य पुरस्कार मिला। 
1962 में शुरुआत (पत्रिका "आर्ट" में डिस्कवरिंग न्यू का लेख), और विशेष रूप से प्रवास के दशकों में, उन्होंने कला में विश्वास और ज्ञान के सहजीवन पर सैद्धांतिक लेख और व्याख्यान प्रस्तुत किए, जो पुरातन और कला के कलात्मक अनुभव को संयोजित करने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। अवंत-गार्डे। उनकी कला पर आलंकारिक टिप्पणी करते हुए श्वेत कविताएँ प्रकाशित कीं। यूटर्सबर्ग (स्वीडन) में अज्ञात के काम के लिए समर्पित एक संग्रहालय "द ट्री ऑफ लाइफ" है। 
https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/0/0c/1007903.htm
वाह, क्या प्रतिभाशाली है, और मैंने पहले केवल उसके बारे में गंदी बातें सुनीं !!!
हाल ही में, INAKI कलाकारों के समूह की 40 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक प्रदर्शनी, जिसमें विक्टर बोगोराड, सर्गेई कोवाल्स्की और बोरिस मितावस्की शामिल हैं, को पुश्किनकाया -10 कला केंद्र में खोला गया। उनके वर्षों के कार्य प्रस्तुत हैं। आप यहाँ क्या देख सकते हैं? अच्छे पुराने काम शायद पहले ही बिक चुके हैं, इसलिए दस नए (1991 के बाद बनाए गए) के लिए केवल एक पुराना (1991 से पहले) है। इसलिए समस्या है।
1973 का एक घोषणापत्र है जिसमें कलाकारों ने जोर देकर कहा कि उनके काम को अमूर्तता या अतियथार्थवाद के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जाना चाहिए। दुर्भाग्य से, इसके बिना कोई नहीं कर सकता, कम से कम नए कार्यों के संबंध में। सटीक होने के लिए, हम सैलून अतियथार्थवाद से निपट रहे हैं, आसानी से समझ में आता है।
सिनेमैटोग्राफी में, "शोषक सिनेमा" शब्द होता है, जब न्यूनतम निवेश के साथ कमाई को अधिकतम करने के लिए फिल्म में एक निश्चित सामान्य विषय का शोषण किया जाता है। हम वास्तविक गैर-अनुरूपता के उदाहरण में कुछ ऐसा ही देख सकते हैं, जो अक्सर स्वयं के शोषण में लगा रहता है, उन छवियों का जिन्हें सोवियत संघ में वापस आविष्कार किया गया था। बेशक, ऐसा होता है कि कुछ विषय लंबे समय तक अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं। लेकिन वास्तव में उनमें से उतने नहीं हैं जितने कलाकार कल्पना करते हैं।
कलाकारों की उस पीढ़ी की समस्याओं में से एक यूएसएसआर में सक्षम अधिकारियों द्वारा आधिकारिक कला का उत्पीड़न था। इस कारण से, अपनी रचनात्मक गतिविधि के चरम पर होने के कारण, उन्हें विकास के लिए उपयुक्त परिस्थितियाँ नहीं मिल सकीं। नतीजतन, कला को आंतरिक उपभोग के लिए बनाया गया था, इसे केवल इसके पर्यावरण द्वारा खिलाया गया था, और यह काफी लंबे समय तक चला। इसकी आदत न पड़ना मुश्किल था। आज तक, गैर-अनुरूपता का खेल जारी है, जो इसी तरह की सोज़ार्ट कहानियों के निर्माण के साथ समाप्त होता है। एक और समस्या है जिसके बारे में मैं बात नहीं करना चाहता, लेकिन आप इसे पास नहीं कर सकते। शराब। उसने कई कलाकारों को मार डाला ...
कलाकार सर्गेई "अफ्रीका" बुगाएव ने एक और समस्या, एक और अधिक वैश्विक समस्या को उजागर किया। रूसी का अलगाव, और सबसे बढ़कर सेंट पीटर्सबर्ग, कलात्मक समुदाय, स्वयं पर निर्धारण। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकार विश्व कला में होने वाली हर चीज से खुद को कटा हुआ पाते हैं।
"कलात्मक गतिविधि के भीतर कोई प्रचलन नहीं है। ठहराव का क्षण है, - बुगाएव कहते हैं। "उसी समय, हमारे पास अभी भी आधिकारिक और अनौपचारिक कला में एक विभाजन है।" इस अर्थ में, सीमाओं को अब पूरी तरह से मिटाया जा सकता है, क्योंकि वह पूर्व गैर-अनुरूपता लंबे समय तक आधिकारिक ग्लैमर हो सकती थी।
अफ्रीका यह भी सुझाव देता है कि वर्तमान में एक अच्छी प्रदर्शनी और संग्रहालय के बुनियादी ढांचे की कमी है जो कलाकारों को अन्य शहरों में अपने काम का प्रदर्शन करने की अनुमति देता है। कला की वस्तुएं रुक जाती हैं। दरअसल, प्रदर्शनी का जीवनकाल एक महीने से भी कम है। और फिर क्या? फिर पेंटिंग वापस कार्यशालाओं में आ जाएगी ...
कला की आंतरिक खपत के मुद्दे के लिए, यह वास्तव में, उन लोगों के संबंध में घबराहट की अभिव्यक्ति है जो "समझ में नहीं आते"। यह पता चला है कि कला की वस्तुओं का स्वामित्व "समझने वालों" का विशेषाधिकार है (बस हर किसी के पास इस "समझ" के लिए पैसा नहीं है)।
आधुनिक समाज में, लोक कला को अक्सर कुछ शर्मनाक, अवास्तविक माना जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि रूसी संग्रहालय लोक कला के कार्यों से भरा है।
लेकिन जर्मनी में, उदाहरण के लिए, एक युवा, दिलचस्प, प्रासंगिक कलाकार की तस्वीर खरीदना, जो अपने कार्यों में सिस्टम के विरोध को प्रदर्शित करता है, सामान्य माना जाता है।
कला अकादमी के रेक्टर। अर्थात। रेपिन, शिमोन मिखाइलोव्स्की ने "पुश्किनकाया -10" पर प्रतिबिंबित नहीं करने का आग्रह किया, क्योंकि लंबे समय से न तो ऐसा है, न ही इससे जुड़ी हर चीज मौजूद है। बेशक, पुरानी पीढ़ी के कलाकारों को याद किया जाना चाहिए, लेकिन यह समय उनके काम को वास्तविक कला मानने से रोकने का है। गैर-अनुरूपतावादी कला की अवधारणाएं पुरानी हैं, और अगर हम किसी तरह खुद को संग्रहालय के संदर्भ में रखते हैं, तो तदनुसार। कृत्रिम रूप से खुद को हाशिए पर रखने का कोई मतलब नहीं है, अन्यथा यह केवल एक काल्पनिक संघर्ष पैदा करने का प्रयास बन जाएगा। इस तरह की प्रदर्शनी अधिकांश भाग के लिए वास्तव में स्वयं के लिए की जाती है, और कला बाजार स्वयं लेखकों में रूचि नहीं रखता है। उन लोगों के लिए जिनके लिए "पुश्किनकाया -10" एक बाहरी घटना है, ऐसे विषय बस दिलचस्प नहीं हैं।
क्या आप इन दिनों एक सच्चे गैर-अनुरूपतावादी का कार्य करना चाहते हैं, जो आधिकारिक विचारधारा और अनौपचारिक कला के विपरीत है? घर पर कुंवारी मिट्टी उठाने वाले छात्रों की एक क्लासिक समाजवादी यथार्थवाद पेंटिंग लटकाएं। अच्छा और व्यवस्था के खिलाफ।
गैर-अनुरूपता। इस नाम के तहत, 1950-1980 के सोवियत संघ की दृश्य कलाओं में विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों को एकजुट करने की प्रथा है, जो समाजवादी यथार्थवाद के ढांचे में फिट नहीं थे - कला में एकमात्र आधिकारिक रूप से अनुमत दिशा।
गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों को वास्तव में देश के सार्वजनिक कलात्मक जीवन से बाहर कर दिया गया था: राज्य ने दिखावा किया कि वे बस अस्तित्व में नहीं थे। कलाकारों के संघ ने उनकी कला को नहीं पहचाना, वे प्रदर्शनी हॉल में अपने काम दिखाने के अवसर से वंचित थे, आलोचकों ने उनके बारे में नहीं लिखा, संग्रहालय के कार्यकर्ता उनकी कार्यशालाओं में नहीं गए।
1. दिमित्री प्लाविंस्की "शेल", 1978
"मानव विचार और हाथों का निर्माण प्रकृति के शाश्वत तत्व द्वारा जल्दी या बाद में अवशोषित किया जाता है: अटलांटिस - सागर द्वारा, मिस्र के मंदिर - रेगिस्तानी रेत, नोसोस के महल और भूलभुलैया - ज्वालामुखीय लावा, एज़्टेक द्वारा पिरामिड - जंगल की लताओं से। और उसकी मृत्यु और अगले के जन्म का क्षण ... "
दिमित्री प्लाविंस्की, कलाकार
2. ऑस्कर राबिन "स्टिल लाइफ विद फिश एंड द प्रावदा अखबार", 1968
"आगे, और अधिक तीव्रता से मुझे लगा कि मैं पेंटिंग के बिना नहीं कर सकता, मेरे लिए एक कलाकार के भाग्य से ज्यादा सुंदर कुछ नहीं था। हालांकि, आधिकारिक सोवियत कलाकारों के चित्रों को देखते हुए, मुझे पूरी तरह से अनजाने में लगा कि मैं कभी नहीं कर सकता उस तरह पेंट करें। और बिल्कुल नहीं, क्योंकि मैं उन्हें पसंद नहीं करता था - मैंने शिल्प कौशल की प्रशंसा की, कभी-कभी उन्हें खुले तौर पर ईर्ष्या दी - लेकिन सामान्य तौर पर उन्होंने उन्हें छुआ नहीं, उन्हें उदासीन छोड़ दिया। मेरे लिए कुछ महत्वपूर्ण उनमें कमी थी । "
"मैंने खुद पर कोई प्रभाव महसूस नहीं किया, मैंने अपनी शैली नहीं बदली, मेरी रचनात्मक साख भी अपरिवर्तित रही। मैं प्रतीक के माध्यम से रूसी जीवन की विविधता को व्यक्त कर सकता था - प्रावदा अखबार पर एक हेरिंग, वोदका की एक बोतल, पासपोर्ट - हर कोई इसे समझता है। या मैंने लियानोज़ोवो कब्रिस्तान लिखा और पेंटिंग को "लियोनार्डो दा विंची के नाम पर कब्रिस्तान" कहा। मेरी कला में, मेरी राय में, कुछ भी नया नहीं, नया, सतही। मैं जो था - वही रहा, जैसा कि गीत गाया जाता है। मेरी अपनी गैलरी नहीं है, जो मुझे मेरी रचनात्मकता को खिलाती है और निर्देशित करती है। मैं एक पालतू खरगोश नहीं बनना चाहता। मुझे एक स्वतंत्र खरगोश बनना पसंद है। मैं जहां चाहता हूं वहां दौड़ता हूं! "
ऑस्कर राबिन, कलाकार
3. लेव क्रोपिव्नित्सकी "वुमन एंड बीटल्स" 1966
"अमूर्त पेंटिंग वास्तविकता के जितना करीब हो सके, चीजों के सार को भेदना, उन सभी चीजों को समझना संभव बनाती है जो हमारी पांच इंद्रियों द्वारा नहीं माना जाता है। मैंने आधुनिकता को नाटकीय उपलब्धियों, मनोवैज्ञानिक तनावों के संयोजन के रूप में महसूस किया, बौद्धिक अतिसंतृप्ति। मैंने अनुभव और अनुभव के आधार पर, समय की भावना और सदी के मनोविज्ञान के अनुरूप एक सचित्र रूप बनाने की कोशिश की और मैंने कोशिश की। "
लेव क्रोपिवनित्सकी, कलाकार।
4. दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव "पाइप्स", 1963
"तस्वीर भी एक ऑटोग्राफ है, केवल अधिक जटिल, स्थानिक, बहुस्तरीय। और अगर ऑटोग्राफ द्वारा, लिखावट से वे लेखक के चरित्र, स्थिति और लगभग बीमारी का निर्धारण (और असफल नहीं) करते हैं, यदि यह डिक्रिप्शन नहीं है अपराधियों द्वारा भी उपेक्षा की जाती है, तो चित्र लेखक की पहचान के बारे में अनुमान और निष्कर्ष के लिए अतुलनीय रूप से अधिक सामग्री देता है। किसी भी रचना, परिदृश्य, अभी भी जीवन, किसी भी शैली के लिए, साथ ही गैर-उद्देश्य अमूर्त कला के लिए - जो भी कलाकार चित्रित करता है। और उसकी किसी भी निष्पक्षता के साथ, वैराग्य, यदि आप अपने आप से दूर होना चाहते हैं, तो अवैयक्तिक बनें - वह छिप नहीं पाएगा, उसकी रचना, उसकी लिखावट उसकी आत्मा, उसके मन, हृदय, उसके चेहरे को धोखा देगी।"
दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव, कलाकार।
5. व्लादिमीर नेमुखिन "अनफिनिश्ड सॉलिटेयर", 1966
"चित्रमय भाषा के तत्वों की सूची में मुख्य रूप से वस्तुएं शामिल हैं। वे पहले थे - पेड़, बैंक, बक्से, समाचार पत्र, जो कि सरल, पहचानने योग्य वस्तुएं हैं। 50 के दशक के अंत में, यह सब अमूर्तता में बदल गया, और जल्द ही यह अमूर्त रूप मुझे थका देने लगा। यह वह अवस्था है जो विषय में रुचि को नवीनीकृत करती है, और वह बदले में, पारस्परिकता करता है। मेरा मानना है कि विषय दृष्टि के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि दृष्टि स्वयं इसके माध्यम से दिखाई देती है। "
"58 वें वर्ष में मैंने अपना पहला अमूर्त काम करना शुरू किया। अमूर्त कला क्या है? इसने सोवियत वास्तविकता के साथ तुरंत तोड़ना संभव बना दिया। आप एक अलग व्यक्ति बन गए। - एक नई दृष्टि। कला दृष्टि होनी चाहिए, तर्क नहीं । "
व्लादिमीर नेमुखिन, कलाकार।
6. निकोले वेचतोमोव "द रोड", 1983
"मेरा जीवन मेरे अपने कलात्मक स्थान का निर्माण है, जिसे मैंने हमेशा समृद्ध करने की कोशिश की और इसके लिए मैंने बहुत कोशिश की। मुझे एहसास हुआ कि हम में से प्रत्येक हमेशा बीसवीं शताब्दी की प्रलय के साथ अकेला है।"
"हम अंधेरे में रहते हैं और पहले से ही इसके आदी हो चुके हैं, हम वस्तुओं को पूरी तरह से अलग करते हैं। और फिर भी हम वहां से प्रकाश खींचते हैं, सूर्यास्त ब्रह्मांड की चमक से, यह हमें दृष्टि की ऊर्जा देता है। इसलिए, ऐसा नहीं है वस्तुएं जो मेरे लिए महत्वपूर्ण हैं, लेकिन उनके प्रतिबिंब, क्योंकि वे एक विदेशी तत्व की सांस को छिपाते हैं।"
निकोले वेचतोमोव, कलाकार।
7. अनातोली ज्वेरेव एक महिला का पोर्ट्रेट। 1966
"अनातोली ज्वेरेव इस धरती पर पैदा हुए सबसे उत्कृष्ट रूसी चित्रकारों में से एक हैं, जो इस समय की कांपती गतिशीलता और लोगों की रहस्यमय आंतरिक ऊर्जा को व्यक्त करने में कामयाब रहे जिनके चित्र उन्होंने चित्रित किए। ज्वेरेव सबसे अभिव्यंजक और सहज कलाकारों में से एक है। हमारे समय का। उनका तरीका इतना व्यक्तिगत है, कि उनकी प्रत्येक पेंटिंग में लेखक की लिखावट को तुरंत पहचाना जा सकता है। कुछ ही स्ट्रोक के साथ वह भारी नाटकीय प्रभाव, सहजता और तात्कालिकता प्राप्त करता है। कलाकार उसके बीच सीधे संबंध की भावना व्यक्त करने का प्रबंधन करता है और उसका मॉडल ."
व्लादिमीर डलुगी, कलाकार।
"ज़्वेरेव 20वीं सदी के पहले रूसी अभिव्यक्तिवादी और रूसी कला में शुरुआती और देर से अवंत-गार्डे के बीच मध्यस्थ हैं। मैं इस उल्लेखनीय कलाकार को सोवियत रूस में सबसे प्रतिभाशाली में से एक मानता हूं।"
ग्रिगोरी कोस्तकी, कलेक्टर।
8. व्लादिमीर यान्किलेव्स्की "द पैगंबर", 1970s
"गैर-अनुरूपता" वास्तविक कला की एक संवैधानिक विशेषता है, क्योंकि यह भोज और अनुरूपता की मोहर का विरोध करती है, नई जानकारी देती है और दुनिया की एक नई दृष्टि का निर्माण करती है। एक सच्चे कलाकार का भाग्य अक्सर दुखद होता है, चाहे वह किसी भी समाज में रहता हो। यह सामान्य है, क्योंकि एक कलाकार का भाग्य उसकी अंतर्दृष्टि, दुनिया के बारे में उसके बयानों का भाग्य है, जो "जन संस्कृति" और बौद्धिक स्नोबेरी द्वारा बनाई गई धारणा और सोच की स्थापित रूढ़ियों को तोड़ता है। एक निर्माता होने के लिए और "उचित समय में" समाज के एक विहित "नायक" होने के लिए, एक सुपरस्टार लगभग एक दुर्गम विरोधाभास है। इसे दूर करने के प्रयास एक कंफर्मिस्ट के करियर का मार्ग हैं।"
व्लादिमीर यान्किलेव्स्की, कलाकार।
9. लिडिया मास्टरकोवा "रचना", 1967
"हर समय, उसकी अमूर्त रचनाओं में अटूट शक्ति के साथ, जादुई रंग जलते हैं, फिर चमकते हैं, फिर एक मरती हुई आग के साथ टिमटिमाते हैं। ऐसा लगता है कि वह हर समय अलग-अलग पक्षों से कैनवास की जादुई सतह पर आ रही है। बाख के अंग को याद करें जीवा, और कभी-कभी हरे-भूरे रंग के, जैविक रूपों से जुड़े हुए, परस्पर जुड़े हुए विमान, मिलौ द्वारा "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" से जुड़े होते हैं। मास्टरकोव का चित्र बहुत कुछ कहता है। वह विमान पर धब्बे और रंगीन लहजे के चरित्र का आयोजन करता है। वह मूल है और लेखक की बहुत अभिव्यंजक। ”
लेव क्रोपिवनित्सकी, कलाकार।
10. व्लादिमीर याकोवलेव "कैट विद ए बर्ड", 1981
"कला मृत्यु पर विजय पाने का एक साधन है।"
व्लादिमीर याकोवलेव, कलाकार।
"व्लादिमीर याकोवलेव के चित्र सितारों से भरे रात के आकाश की तरह दिखते हैं। रात में कोई प्रकाश नहीं है, प्रकाश एक तारा है। यह विशेष रूप से तब स्पष्ट होता है जब याकोवलेव फूलों को चित्रित करते हैं। उनका फूल हमेशा एक तारा होता है। इसलिए, कुछ विशेष उदासी है खुशी जब हम इस पर विचार करते हैं। पेंटिंग"।
इल्या कबाकोव, कलाकार।
11. अर्नस्ट अनजान "हार्ट ऑफ क्राइस्ट", 1973-1975
"मैं कलात्मक गतिविधि (लेखन, संगीत और दृश्य) को दो प्रकारों में विभाजित करता हूं: एक उत्कृष्ट कृति के लिए प्रयास करना और प्रवाह के लिए प्रयास करना। एक उत्कृष्ट कृति के लिए प्रयास करना तब होता है जब एक कलाकार सुंदरता की एक निश्चित अवधारणा का सामना करता है जिसे वह मूर्त रूप देना चाहता है, एक संपूर्ण बनाना चाहता है, विशाल कृति। प्रवाह की इच्छा रचनात्मकता के लिए एक अस्तित्वगत आवश्यकता है, जब यह सांस लेने, दिल की धड़कन, पूरे व्यक्तित्व के काम के अनुरूप हो जाती है। प्रवाह के कलाकारों के लिए, कला एक भौतिक अस्तित्व है, जो हर पल चलती है , उठना और मरना। और जब मैं अपने "वृक्ष जीवन" का निर्माण करना चाहता हूं, तो मैं इस योजना की लगभग नैदानिक, रोग संबंधी असंभवता से पूरी तरह अवगत हूं। लेकिन मुझे काम करने के लिए इसकी आवश्यकता है। और बहुलता मुझे डराती नहीं है, क्योंकि यह गणितीय एकता द्वारा सील किया गया है, यह स्व-निहित है। यह सब कई सिद्धांतों को संयोजित करने का प्रयास है, कला की शाश्वत नींव और इसकी अस्थायी सामग्री को संयोजित करने का प्रयास है। ज़िया लगातार और सदा के लिए विश्वास में महान, राजसी, सार्थक बनने के लिए।"
अर्न्स्ट अनजान, कलाकार।
12. एडुआर्ड स्टाइनबर्ग "मछली के साथ संरचना", 1967
"मैं यह नहीं कह सकता कि मैं किसी सही रास्ते पर हूं। लेकिन सच्चाई क्या है? यह एक शब्द है, एक छवि है। यहां कैमस के पास एक अद्भुत" द मिथ ऑफ सिसिफस "है, जब एक कलाकार पहाड़ पर एक पत्थर खींचता है, और फिर वह नीचे गिर जाता है, वह उसे फिर से उठाता है, फिर से खींचता है - यह लगभग मेरे जीवन का पेंडुलम है।"
"मैंने व्यावहारिक रूप से कुछ भी नया नहीं खोजा, मैंने रूसी अवांट-गार्डे को एक अलग दृष्टिकोण दिया। कौन सा? बल्कि धार्मिक। मैं अपने स्थानिक ज्यामितीय संरचनाओं को पुराने कैटाकॉम्ब भित्ति चित्रों पर और निश्चित रूप से, आइकन पेंटिंग पर आधारित करता हूं।"
एडुआर्ड स्टाइनबर्ग, कलाकार।
13. मिखाइल रोगिंस्की "रेड डोर"। 1965
"मैंने इसके बारे में अपने विचार के आधार पर खुद को वास्तविकता को फिर से बनाने के लिए मजबूर किया। मैं अब भी यही करता हूं।"
मिखाइल रोगिंस्की, कलाकार।
द रेड डोर एक उत्कृष्ट कृति है जिसने 20 वीं शताब्दी की रूसी कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। टुकड़ों के बाद के चक्र और आंतरिक विवरण (सॉकेट, स्विच, फोटो, दराज के चेस्ट, टाइल वाले फर्श) के साथ, इस काम ने एक नए विषय यथार्थवाद की नींव रखी। "डॉक्यूमेंट्रीवाद" (जैसा कि रोजिंस्की ने अपनी दिशा को कॉल करना पसंद किया) ने न केवल पॉप कला के उद्भव को पूर्व निर्धारित किया, बल्कि सोवियत "भूमिगत" कला में सामान्य रूप से एक नया अवांट-गार्डे, विश्व कलात्मक प्रक्रिया पर केंद्रित था। "रेड डोर" ने सोबर किया और कई सोवियत कलाकारों को पृथ्वी पर वापस लाया, जो यूटोपियन और आध्यात्मिक खोजों से घिरे हुए थे, जो सांप्रदायिक जीवन से घिरे थे। इस काम ने कलाकारों को रोजमर्रा के सोवियत जीवन के सौंदर्य पहलुओं का सावधानीपूर्वक विश्लेषण और वर्णन करने के लिए प्रेरित किया। यह चित्रमय भ्रम की सीमा है, चित्र से वस्तु तक का सेतु।
एंड्री एरोफीव, क्यूरेटर, कला समीक्षक
14. ओलेग त्सेलकोव "गोलगोथा" 1977
"मुझे अब प्रदर्शन करने की बिल्कुल आवश्यकता नहीं है। आधी सदी में मेरे लिए अपने कामों को दिखाना बेहद दिलचस्प होगा। आज मैं अपने जैसे ही मूर्खों से घिरा हुआ हूं। वे मुझसे ज्यादा नहीं समझते हैं। लोग समझने के लिए लिखते हैं। कुछ। कलाकार का हाथ प्रयास से प्रेरित नहीं होता है। प्रदर्शन, और जो मैंने अनुभव किया है उसके बारे में बताने की इच्छा। जब चित्र चित्रित किया जाता है, तो मेरे पास अब उस पर शक्ति नहीं होती है। यह जीवित रह सकता है या नष्ट हो सकता है। मेरे चित्र मेरा पत्र हैं समुद्र में फेंकी गई बोतल में। शायद कोई इस बोतल को कभी नहीं पकड़ पाएगा, और यह एक चट्टान पर दुर्घटनाग्रस्त हो जाएगी। "
ओलेग त्सेलकोव, कलाकार।
15. हुलॉट सूस्टर "द रेड एग", 1964
"प्रकृति के बारे में उनके विचार में न तो सहजता है, न आश्चर्य, न ही प्रशंसा। बल्कि यह एक वैज्ञानिक का दृष्टिकोण है जो चीजों के रहस्य को भेदने का प्रयास कर रहा है। कलाकार प्रकृति के किसी आदर्श सूत्र, उसकी केंद्रितता की तलाश में है। फॉर्मूले के रूप में पूर्ण और जटिल अंडे के रूप में"।
संग्रहालय में निःशुल्क प्रवेश दिवस
प्रत्येक बुधवार को स्थायी प्रदर्शनी "XX सदी की कला" और (क्रिम्स्की वैल, 10) में अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रवेश एक निर्देशित दौरे के बिना आगंतुकों के लिए निःशुल्क है (प्रदर्शनी "इल्या रेपिन" और परियोजना "तीन आयामों में मोहरा को छोड़कर: गोंचारोवा और मालेविच")।
Lavrushinsky लेन में मुख्य भवन, इंजीनियरिंग भवन, न्यू ट्रीटीकोव गैलरी, वी.एम. का घर-संग्रहालय में प्रदर्शनियों तक मुफ्त पहुंच का अधिकार। वासंतोसेव, ए.एम. कुछ श्रेणियों के नागरिकों के लिए वासनेत्सोव निम्नलिखित दिनों में प्रदान किया जाता है:
हर महीने का पहला और दूसरा रविवार:
रूसी संघ के उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए, अध्ययन के रूप की परवाह किए बिना (विदेशी नागरिकों-रूसी विश्वविद्यालयों के छात्र, स्नातक छात्र, सहायक, निवासी, सहायक-प्रशिक्षु सहित) एक छात्र कार्ड की प्रस्तुति पर (व्यक्तियों पर लागू नहीं होता है) छात्र कार्ड प्रस्तुत करना "छात्र-प्रशिक्षु" );
माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए (18 वर्ष की आयु से) (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक)। प्रत्येक महीने के पहले और दूसरे रविवार को आईएसआईसी कार्ड के छात्र-धारकों को न्यू ट्रीटीकोव गैलरी की प्रदर्शनी "XX सदी की कला" का नि: शुल्क दौरा करने का अधिकार है।
हर शनिवार - बड़े परिवारों (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के सदस्यों के लिए।
कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों में निःशुल्क प्रवेश की शर्तें भिन्न हो सकती हैं। प्रदर्शनियों के पन्नों पर जानकारी की जाँच करें।
ध्यान! गैलरी के बॉक्स ऑफिस पर, प्रवेश टिकट एक अंकित मूल्य "मुफ्त" के साथ प्रदान किया जाता है (संबंधित दस्तावेजों की प्रस्तुति पर - उपरोक्त आगंतुकों के लिए)। इसके अलावा, भ्रमण सेवाओं सहित गैलरी की सभी सेवाओं का भुगतान स्थापित प्रक्रिया के अनुसार किया जाता है।
छुट्टियों पर संग्रहालय का दौरा
प्रिय आगंतुकों!
कृपया छुट्टियों पर ट्रीटीकोव गैलरी के खुलने के समय पर ध्यान दें। यात्रा का भुगतान किया जाता है।
कृपया ध्यान दें कि ई-टिकट पहले आओ, पहले पाओ के आधार पर स्वीकार किए जाते हैं। आप इलेक्ट्रॉनिक टिकट वापस करने के नियमों से परिचित हो सकते हैं।
आगामी छुट्टी पर बधाई और ट्रीटीकोव गैलरी के हॉल में इंतजार कर रहे हैं!
अधिमान्य यात्राओं का अधिकारगैलरी के प्रबंधन के एक अलग आदेश द्वारा प्रदान किए गए मामलों को छोड़कर, गैलरी को अधिमान्य यात्राओं के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर प्रदान किया जाता है:
- पेंशनभोगी (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक),
- "ऑर्डर ऑफ ग्लोरी" के पूर्ण धारक,
- माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्र (18 वर्ष की आयु से),
- रूस के उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्र, साथ ही रूसी विश्वविद्यालयों में पढ़ने वाले विदेशी छात्र (छात्र प्रशिक्षुओं को छोड़कर),
- बड़े परिवारों के सदस्य (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक)।
मुफ्त प्रवेश अधिकारगैलरी के प्रबंधन के एक अलग आदेश द्वारा प्रदान किए गए मामलों को छोड़कर गैलरी की मुख्य और अस्थायी प्रदर्शनियां, नि: शुल्क प्रवेश के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर नागरिकों की निम्नलिखित श्रेणियों के लिए प्रदान की जाती हैं:
- 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्ति;
- रूस के माध्यमिक विशेष और उच्च शिक्षण संस्थानों की ललित कला के क्षेत्र में विशेषज्ञता वाले संकायों के छात्र, अध्ययन के रूप की परवाह किए बिना (साथ ही रूसी विश्वविद्यालयों में पढ़ने वाले विदेशी छात्र)। यह खंड "छात्र प्रशिक्षुओं" के लिए छात्र कार्ड प्रस्तुत करने वाले व्यक्तियों पर लागू नहीं होता है (छात्र कार्ड में संकाय के बारे में जानकारी के अभाव में, शैक्षणिक संस्थान से एक प्रमाण पत्र संकाय के अनिवार्य संकेत के साथ प्रस्तुत किया जाता है);
- द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजियों और उनके सहयोगियों द्वारा बनाए गए महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दिग्गजों और आक्रमणकारियों, लड़ाकों, एकाग्रता शिविरों के पूर्व नाबालिग कैदी, यहूदी बस्ती और हिरासत के अन्य स्थान, अवैध रूप से दमित और पुनर्वासित नागरिक (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) );
- रूसी संघ की वसीयतनामा;
- सोवियत संघ के नायक, रूसी संघ के नायक, ऑर्डर ऑफ ग्लोरी के पूर्ण अभिमानी (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
- समूह I और II के विकलांग लोग, चेरनोबिल परमाणु ऊर्जा संयंत्र (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) में आपदा के परिणामों के परिसमापन में भाग लेते हैं;
- समूह I (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के विकलांग व्यक्ति के साथ एक व्यक्ति;
- विकलांग बच्चे के साथ एक बच्चा (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
- कलाकार, आर्किटेक्ट, डिजाइनर - रूस और उसके विषयों के संबंधित रचनात्मक संघों के सदस्य, कला समीक्षक - रूस के कला आलोचकों के संघ के सदस्य और इसके विषय, रूसी कला अकादमी के सदस्य और कर्मचारी;
- अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद (ICOM) के सदस्य;
- रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और संस्कृति के संबंधित विभागों के संग्रहालयों के कर्मचारी, रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के कर्मचारी और रूसी संघ के घटक संस्थाओं के संस्कृति मंत्रालय;
- संग्रहालय के स्वयंसेवक - प्रदर्शनी "XX सदी की कला" (क्रिम्स्की वैल, 10) और ए.एम. वासनेत्सोवा (रूस के नागरिक);
- गाइड-अनुवादक जिनके पास रूस के गाइड्स-ट्रांसलेटर्स और टूर मैनेजर्स एसोसिएशन का एक मान्यता कार्ड है, जिसमें विदेशी पर्यटकों के समूह के साथ शामिल हैं;
- एक शैक्षणिक संस्थान का एक शिक्षक और माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों का एक समूह (एक भ्रमण वाउचर, सदस्यता की उपस्थिति में); एक शैक्षिक संस्थान का एक शिक्षक जिसके पास एक सहमत प्रशिक्षण सत्र के दौरान शैक्षिक गतिविधियों के लिए राज्य मान्यता है और एक विशेष बैज (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) है;
- छात्रों का एक समूह या भर्ती का एक समूह (एक निर्देशित टूर वाउचर की उपस्थिति में, सदस्यता और एक प्रशिक्षण सत्र के दौरान) (रूस के नागरिक)।
नागरिकों की उपरोक्त श्रेणियों के आगंतुकों को एक निःशुल्क प्रवेश टिकट प्राप्त होता है।
कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों में अधिमान्य प्रवेश की शर्तें भिन्न हो सकती हैं। प्रदर्शनियों के पन्नों पर जानकारी की जाँच करें।