सोवियत पेंटिंग समकालीन कला का इतिहास है। नई शक्ति की सेवा में यूएसएसआर पेंटिंग ग्राफिक्स पोस्टर में ललित कला और वास्तुकला

गृह युद्ध के बाद सोवियत पोस्टर अप्रत्याशित रूप से अपनी उपस्थिति को बदलना शुरू कर दिया। 1 9 22 में, "बाएं कला" बी कुशनेर के विचारधाराओं में से एक ने घोषणा की कि "अद्यतनों के भ्रूण" "बीजयुक्त ries" में निहित हैं, जो नए कला रूपों के लिए आवश्यक हैं "की संस्कृति से उद्योगवाद की संस्कृति" उत्पादन।" 1920 के दशक के कई पत्रिकाओं के पृष्ठों पर। यह विचार, एल लिसीत्स्की, अलेक्जेंडर रोडचेन्को, वर्वर स्टीमानोवा, एलेक्सी घाना, एंटोन लाविंस्की, गुस्ताव कुरिस, दिमित्री बुलनोवा, विक्टर कोरतस्की, सर्गेई सेनकिन और वसीली एल्किन के नवाचारकर्ताओं के पोस्टर में करीबी पेशेवर हित के कारण को समझाते हुए। आखिरकार, "महामहिम एक पोस्टर" न केवल सूचित, प्रबुद्ध और उत्तेजित, बल्कि रूसी नागरिकों की चेतना को कलात्मक अर्थों और चित्रकारी की अत्यधिकता से मुक्त "पुनर्विचारपूर्वक पुनर्निर्मित" करता है। ऐसे पोस्टर की भाषा वास्तुशिल्प और पुस्तक प्रयोगों, साहित्यिक और नाटकीय नवाचारों की भाषा के समान थी, उन वर्षों की सिनेमाई स्थापना। सोवियत रूस में 1 9 20 के दशक में (सोवियत ग्राफिक डिजाइन की स्वर्णिम अवधि का युग) में, पोस्टर ने संक्षेप में तीन मुख्य दिशाओं पर घोषित किया। और इस:

1. नीति, आंतरिक और बाहरी दोनों (यहां आप संस्कृति, निरक्षरता और बेघरता के खिलाफ लड़ाई, साथ ही सामूहिककरण के साथ औद्योगिकीकरण भी शामिल हैं);

3. सिनेमा।

एंटोन Lavinsky। अलविदा एक पोस्टर का स्केच।

गौचे, कागज। 1 9 27. 73x92.5 सेमी।

सोवियत रचनात्मक राजनीतिक पोस्टर की उत्पत्ति 1 9 18 वें -20 के दशक में जाती है, जब प्रसिद्ध रूसी क्रांतिकारी पोस्टर बनाया गया था और "विकास खिड़कियां" अतुलनीय थी। ऐसा माना जाता है कि कलाकार व्लादिमीर लेबेडेवा का सुरम्य तरीका पोस्टर में रचनात्मकता के निकटतम खड़ा था:

व्लादिमीर लेबेडेव। राइफल-नजदीक काम करना आवश्यक है।

पीटर्सबर्ग "विकास"।

व्लादिमीर लेबेडेव। काम, आटा होगा;

आप एक फ़ोल्डर में बैठेंगे, कोई आटा नहीं होगा, और मुरी!

पीटर्सबर्ग "विकास"।

पेट्रोग्रैड, 1 9 20-21। 70x60 सेमी।

व्लादिमीर लेबेडेव। लंबे समय तक रहना

अवंगार्ड क्रांति

लाल बेड़े!

जीएचजी, 1 9 20. 67x48.2 सेमी।

व्लादिमीर लेबेडेव। आरएसएफएसआर।

जीएचजी, 1 9 20. 66x48.5 सेमी।

व्लादिमीर लेबेडेव। जो उनके साथ जाते हैं

वह यहूदा के नक्शेकदम पर जाता है।

पीटर्सबर्ग, 1 9 20. 51.7x69.5 सेमी।

रूसी क्रांतिकारी पोस्टर के युग के कई और कई कलाकारों के काम में प्रसिद्ध "क्रांतिकारी रश":

इवान माल्युटिन। ताकि जीवन को एक नया स्थापित करना मुश्किल हो

जाओ Panovo पर आक्रमण को प्रतिबिंबित करें!

मॉस्को, विकास, 1 9 20।

65x45 सेमी।

मिखाइल चेरेमनीह। अगर तुम नहीं चाहते

अतीत में लौटें

हाथ में राइफल! पोलिश मोर्चे पर!

मॉस्को, विकास, 1 9 20।

डी। मेलिकोवोव। शेयर पूंजी, उसे जीने दो

सर्वहारा का तानाशाही!

बचत मोड के लिए।

मॉस्को, 1 9 20. 71x107 सेमी।

अक्टूबर क्रांति ने क्या दिया

कार्यकर्ता और किसान।

मॉस्को, 1920. 109.5x72.5 सेमी।

हमेशा के रूप में, रचनात्मकता के क्षेत्र में, vhowemas के छात्र - ऐसे फ्रेम के "फोर्ज" पहले में से थे।

लाल मास्को को सर्वहारा

विश्व क्रांति। निष्पादित

Vhowemas के प्रिंट और ग्राफिक संकाय।

मॉस्को, Vhutemas, 1 9 1 9।

अधिक गंभीर कलाकारों को नोट किया गया था:

Lazar Lisitsky। वेज रेड बे व्हाइट! Uivis।

विटेब्स्क, प्रदूषित पॉलिटोनलेशन के लिटिजडेट, 1 9 20।

52x62 सेमी।

क्रांतिकारी संघर्ष के विचार के गतिशील अवतार का पहला अनुभव 1 9 20 में विट्स्क में मुद्रित, "रेड मोस्कोवा" ग्राफिक संकाय "रेड मोस्को" ग्राफिक संकाय "रेड बे व्हाइट!" द्वारा प्रदर्शित किया गया था। लेकिन अभी भी क्यूबिज्म और सुप्रसंगवाद का मजबूत प्रभाव है।

अलेक्जेंडर समोकवलोव।

टिप्स और बिजली

नई दुनिया का आधार है।

लेनिनग्राद, 1 9 24. 86x67 सेमी।

ए डर। किम - हमारे बैनर!

1925. 91x68 सेमी।

ए डर। WLKSM का इतिहास। 1917-1929।

1929. 107.5x71.5 सेमी।

सभी रुपये के विकल्पों पर!

पोस्टर।

बाकू, 1 9 24।

एस तेलिंघर का पंजीकरण।

जूलियस शेर। लेनिन और विद्युतीकरण।

लेनिनग्राद, 1 9 25. 93x62 सेमी।

1 924-19 25 आप रचनात्मक राजनीतिक पोस्टर के जन्म समय पर सही विचार कर सकते हैं। फोटोमैंटेज ने अतीत और वास्तविक देशों की तुलना करने के लिए वास्तविक जीवन की तस्वीर को स्थानांतरित करना संभव बना दिया, उद्योग, संस्कृति और सामाजिक क्षेत्र के विकास में अपनी सफलताएं दिखाएं। लेनिन की मौत ने श्रमिकों और ग्रामीण क्लबों, शैक्षिक संस्थानों और सैन्य इकाइयों में "लेनिन प्रदर्शनी" और "कोनों" बनाने की आवश्यकता को नामित किया।

Makarychev R. प्रत्येक कुक को सीखना चाहिए

राज्य को नियंत्रित करें! (लेनिन)।

मॉस्को, 1 9 25. 108x72 सेमी।

लंबे समय तक अंतर्राष्ट्रीय दिवस

लेनिनग्राद, 1 9 26. 92x52 सेमी।

याकोव गुमेनर। यूएसएसआर।

लेनिनग्राद, 1 9 26. 83.6x81 सेमी।

आप निरक्षरता को खत्म करने में मदद करते हैं।

सभी समाज में "निरक्षरता के साथ नीचे"!

लेनिनग्राद, 1 9 25. 104x73 सेमी।

श्रम लोग, सिस्टम हमारे वर्थोफॉट है!

लेनिनग्राद, 1 9 24. 72x45, 6 सेमी।

रेडियो।

लाखों लोगों की इच्छा से हम एकजुट इच्छा बनाएंगे!

लेनिनग्राद, 1 9 24. 72x45.5 सेमी।

आंदोलन और शैक्षिक पोस्टर, जो पाठ "सम्मिलन" के साथ संयुक्त वृत्तचित्र तस्वीरें, नेता और उसके वाचाज की जीवनी के पृष्ठों को सूचीबद्ध करते हैं, जैसे कि शाज और वी। कोबलेव "लेनिन और विद्युतीकरण" (1 9 25)। क्लॉट्सिस, एस सेनकिन और वी। एल्किन ने फोटोमोंटल राजनीतिक पोस्टर की एक श्रृंखला बनाई ("क्रांतिकारी सिद्धांत के बिना क्लॉट्स शहर का कोई क्रांतिकारी आंदोलन नहीं हो सकता है;" केवल एक उन्नत सिद्धांत के नेतृत्व में एक पार्टी "एस सेनकिन को पूरा किया जा सकता है । 1927 दोनों)। फोटोमोर्नस्ट्रक्चरल पोस्टर को आखिरकार पहली पांच साल की योजना (1 9 28/2 9 -1932) के दौरान जनता को संगठित करने के मुख्य साधन के रूप में स्थापित किया गया था। उन्होंने विकासशील शक्ति की शक्ति का प्रदर्शन किया, जिसका समर्थन लोगों की एकता थी।

वेरा जेंटी। स्वास्थ्य के समाजवादी फोर्ज के लिए!

संस्कृति और अवकाश के सर्वहारा पार्क के लिए!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 32. 103x69.5 सेमी।

Ignatovich ई। स्वच्छता के लिए लंबी पैदल यात्रा!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 32. 71.5x54.5 सेमी।

विक्टर कोरतस्की। पितृभूमि की रक्षा है

यूएसएसआर के हर नागरिक का पवित्र ऋण।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 41. 68x106 सेमी।

Autodorovsky प्रसारण मोटरसाइजेशन फंड बनाएँ,

हम मोटर को लाल सीमा गार्ड में देते हैं। (ठीक 1930)। 103x74 सेमी।

फोटोमैंटेज की एक तस्वीर क्लॉट्सिस शहर का पोस्टर "महान काम की योजना" (1 9 30) थी। विशेष ध्वनि ने उन्हें दो मुद्रित चादरों में "सड़क" प्रारूप दिया। वृत्तचित्र फोटो छवि ने जॉन हार्टफील्ड को अपने कार्यों में बनाया है। एक छवि-प्रतीक - एक हाथ - क्लब के शुरुआती कार्यों में दिखाई दिया: यू की पुस्तक के चित्रों में लिब्डिशन "कल" \u200b\u200b(1 9 24), लेनिन कॉल पोस्टर (1 9 24) की परियोजनाओं में।

फोटो हाथ जी.जी. क्लब।

कार्य तत्व।

1930.

श्रमिकों और श्रमिकों के शहर के Klocis सलाह के चुनाव के लिए सभी हैं!

Klotsis शहर का दुनिया का सबसे प्रसिद्ध पोस्टर। 1 9 30. 120x85.7 सेमी।

लिथोग्राफी और ऑफसेट लिथोगाफिया तकनीक में निष्पादित।

दो कपड़े होते हैं।

विश्व बाजार की कीमत 1.0 मिलियन रूबल आती है।

और एक विकल्प के रूप में:

कर्ल जी। महान काम की योजना का प्रदर्शन करें!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 30. 120.5x86 सेमी।

वैलेंटाइना कुलगिन-क्लब।

सदमे कारखानों और राज्य फार्म,

केवीपी (बी) में शामिल हों!

मॉस्को-लेनिनग्राद, 1 9 32. 94x62 सेमी।

वैलेंटाइना पोस्टर कुलगिन-क्लब पर उठाए गए महिला श्रमिकों ने कम्युनिस्ट पार्टी (1 9 32) के रैंकों को भरने के लिए महिलाओं के सदमे पांच साल की योजना के लिए एक कॉल का प्रतीक किया। एक प्रतिभाशाली कलाकार ने इन वर्षों के दौरान कई बहुत ही रोचक पोस्टर बनाए। सालों में कुल आतंक के वर्षों नहीं आए हैं, और राजनीतिक पोस्टर के बड़े स्वामी की पूर्ति के तरीके में फ्रेशस की एक निश्चित छाया होती है, जो बाद में सिद्धांत रूप में असंभव हो जाएगी - औपचारिकता के आरोपों के कारण:

वैलेंटाइना कुलगिन-क्लब। हम तैयार होंगे

यूएसएसआर पर सैन्य हमले के प्रतिबिंब के लिए।

श्रमिकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय दिवस -

सर्वहारा का युद्ध दिवस!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 31. 100.7x69 सेमी।

वैलेंटाइना कुलगिन-क्लब। यूएसएसआर की रक्षा पर।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 30. 91x66 सेमी।

वैलेंटाइना कुलगिन-क्लब।

श्रमिकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय दिवस -

समाजवादी प्रतियोगिता का दिन।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 30. 106x71 सेमी।

वैलेंटाइना कुलगिन। गंदगी

creparate सदमे ब्रिगेड,

मास्टर तकनीशियन

फ्रेम बढ़ाएं

सर्वहारा विशेषज्ञ विशेषज्ञ।

मॉस्को - लेनिनग्राद। 1931।

वैलेंटाइना कुलगिन-क्लब। कामरेड Pitmen!

मॉस्को, 1 9 33. 103,5x72 सेमी।

गुस्ताव क्लब का उसका पति भी पाया गया था, फोटो पोर्ट्रेट स्टालिन के साथ पोस्टर का एक समग्र समाधान भी पाया गया था।

गुस्ताव क्लब। हमारे कार्यक्रम की वास्तविकता है -

जीवित लोग मेरे साथ हैं। (स्टालिन)।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 31।

अपरिवर्तित ग्रे ओवरकोट में नेता की आकृति सामूहिक खेत के कार्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने बयानों से उद्धरणों के साथ या कारखानों और खानों के निर्माण के कारण सभी को उस मार्ग की पसंद की शुद्धता में आश्वस्त किया जाता है जिस पर देश जा रहा था ("के लिए" गांव का समाजवादी पुनर्गठन ... ", 1 9 32)। क्लबों के काम में, फोटोमोंटाज को किताबों, पुस्तिकाओं, समाचार पत्रों और अन्य मुद्रण प्रकाशनों के पंजीकरण के मूल साधनों के रूप में तेजी से मजबूत किया जाता है। इस समय पार्टी प्रेस को चित्रित करने के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण कई आलोचकों, कला इतिहासकारों और सार्वजनिक आंकड़ों के भाषणों में समर्थित था। I. मत्सा, उदाहरण के लिए, फोटोमोंटेज के बारे में क्लब के क्लब की चर्चा पर बात करते हुए कहा कि एक अमेरिकी कलाकार (ह्यूगो गेलर्ट) ने मार्क्स की "पूंजी" को चित्रित करने के लिए अपनी रचनात्मक योजना में डाल दिया।

"यह सवाल," मत्सा ने कहा, "वास्तव में बहुत ध्यान देने की आवश्यकता है। हम अभी भी पूरी तरह से खाली किताबों को चित्रित करते हैं, और हम बिना चित्रों के राजनीतिक छोड़ देते हैं। इस संबंध में, फोटोमैंटेज हमारी मदद कर सकता है। "

कम्युनिस्ट आंदोलन और समाजवादी राज्य, इतिहास दस्तावेजों के उत्कृष्ट अधिकारियों के पोर्ट्रेट, राजनीतिक घटनाओं की छवियों ने एक कलात्मक चित्रण में क्लब पेश किए। Klotsov फोटोमैंटेज को उच्च कला में बदल दिया, तथ्य की विश्वसनीयता एक उच्च शैली में बढ़ा दिया।

क्लोथ्स, जे हार्टिफिल्ड, एफ। Bogorodsky,

वी। एल्किन, एस सेनकिन, एम। Alapert।

बटुमी, 1 9 31।

फोटोमैंटेज के कलाकार गुस्ताव क्लोट्सिस की रचनात्मकता के शीर्ष, सोवियत राजनीतिक पोस्टर के क्षेत्र में अपना काम बन गए, जहां उन्होंने सम्मानजनक पहली जगह ली। इसलिए, इसके कई कार्यों को विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

गुस्ताव क्लब। समाजवाद की विजय

हमारे देश में प्रदान किया जाता है

समाजवादी अर्थव्यवस्था की नींव पूरी हो गई है!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 32।

अन्य प्रकार के दृश्य कलाओं की तुलना में अधिक सीधे, पोस्टर सोवियत लोगों के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं का जवाब देता है। सोवियत शक्ति के पहले वर्षों में एक राजनीतिक पोस्टर द्वारा उच्च कला का स्तर उठाया गया था। मायाकोव्स्की द्वारा निर्मित "विकास" के आंदोलन की इस तरह की लड़ाकू कला के इतिहास में उज्ज्वल टेकऑफ और उनके साथ काम करने वाले कलाकारों का एक समूह - एम। चेरेनोय, आई। ए। माल्युटिन, ए न्यूरबर्ग, ए लेविन और अन्य। इसी प्रकार के सोवियत मुद्रित पोस्टर डी मूर, वी। डेनी, एम। चेरेम्ना, एन कोचर्जिन और अन्य के स्वामी के शानदार कार्यों में शामिल हैं। इन कलाकारों के पोस्टर की सामग्री की राजनीतिक अभिविन्यास और वैचारिक स्पष्टता ग्राफिक एजेंटों की अभिव्यक्ति के साथ संयुक्त थी।

गुस्ताव क्लब। "फ्रेम्स सब कुछ तय करते हैं!" I. स्टालिन।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 35. 198x73 सेमी।

20 के दशक के दूसरे छमाही में, सोवियत पोस्टर के स्थापित स्कूल में गिरावट आई थी। पोस्टर को समर्पित एक लेख में, हां। Tougyandhold ने लिखा:

"सच है, हमारी राजधानी की सड़कों पोस्टर और विज्ञापनों के साथ गायन कर रहे हैं, उनके चौराहों, स्टालों, मायाकोव्स्की संग्रहालय द्वारा सजाए गए स्टालों," आईएसओ "के वाउवेमास के" आईएसओ ", और यहां तक \u200b\u200bकि सड़कों पर भी उच्च - उज्ज्वल शिलालेख और रिबन, और किसी भी तरह से और स्पार्कलिंग बिजली। और हालांकि, सड़क के संपर्क की हमारी कला फ्रैक्चर पर है। "

देश ने इतिहास की एक नई अवधि में प्रवेश किया। कला से पहले, नए कार्य खड़े हो गए - मनुष्य की आंतरिक दुनिया को गहराई से, उसकी आध्यात्मिक धन और रोजमर्रा के श्रम के पथों को प्रकट करने के लिए। पोस्टर को अपडेट और अभिव्यक्त करने की आवश्यकता है। नया, इस क्षेत्र में उपयोग नहीं किया गया, सक्रिय एक्सपोजर के साधनों में फोटो गठन होता है। एक छवि बनाने के नए तरीकों ने कलाकारों से पहले समृद्ध अवसर खोले। पहली पंचवर्षीय योजना की शुरुआत के साथ, डी। मोराओ, वी। डेनी, एम। चेरम्ना को सक्रिय किया गया था। पोस्टर ने नई रचनात्मक बलों को आकर्षित किया है।

गुस्ताव क्लब।सभी मास्को एक मेट्रो का निर्माण कर रहा है।

आइए अक्टूबर क्रांति की 17 वीं वर्षगांठ दें

दुनिया में सबसे अच्छा मेट्रो की पहली पंक्ति!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 34. 140.5x95.5 सेमी।

सफलतापूर्वक इस शैली ए डेनेका, बी। ईफिमोव, कुकरीनिक्सी, के। रोटोव, वाई। जीएएनएफ, एन। डॉल्गोरुकोव, ए कनेव्स्की, के। Urbietis, वी। Skovkov, P. Karachentsov और अन्य युवा कलाकारों में काम करना शुरू किया। सोवियत पोस्टर की कला को सक्रिय करने की प्रक्रिया में एक उल्लेखनीय जगह एक फोटोमैंटेज पर कब्जा करना शुरू कर दिया। क्लॉट्सिस के शहर के आसपास, युवा हू-ग्लेडोव-फोटो विज्ञापन का एक समूह एकजुट था: आईएन, एल्किन, ए गुट्नोव, स्पिरोव, वी। कुलगिन, एन पिनस, एफ टैगिरोव। एस सेनकिन के साथ क्लबों का सहयोग जारी रहा। 1 924-19 28 में, फोटो-स्लोगन-इंस्टॉलेशन पर काम के साथ-साथ किताबों में चित्र, आवधिक पत्रों का पंजीकरण, क्लब डिजाइन और पार्टी के लिए लेनिंस्की अपील के बारे में कई प्रचार फोटोमोंटल पोस्टर बनाता है, अंतरराष्ट्रीय कार्य सहायता, खेल आदि के बारे में। ।

हम शांति के लिए खड़े हैं और दुनिया के मामले की रक्षा करते हैं।

लेकिन हम खतरों से नहीं डरते और जवाब देने के लिए तैयार हैं

युद्ध के युद्ध के झटका के लिए झटका।

I. स्टालिन।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 32।

हालांकि, इन पोस्टर अपने रूप में हैं, निर्माण के सिद्धांतों के अनुसार लेनिनस्की श्रृंखला के फोटोमैंटेज और ट्रेड यूनियनों की वीआई कांग्रेस के लिए विकसित किया गया है। इन कार्यों में, एक राजनीतिक अभियान पोस्टर द्वारा आवश्यक सभी गुण अभी तक प्रकट नहीं हुए हैं। इच्छित पथ के क्लबों की पसंद के लिए प्रोत्साहन इसे एस सेनकिन के साथ पूरा कर रहा था, दो बड़े प्रचार पोस्टर "सक्रिय, सीखने वाले दो बड़े प्रचार पोस्टर के निर्माण पर एगिटप्रॉप एमके डब्ल्यूसीपी (बी) के कार्य। सेल में सलाह के लिए जाएं "और" क्रांतिकारी सिद्धांत के बिना एक क्रांतिकारी आंदोलन नहीं हो सकता है। "

Klotsis का पोस्टर। 1933. 130x89.8 सेमी।

दो कपड़े होते हैं।

Klotsis शहर के पौराणिक पोस्टर। 1 9 31. 144x103.8 सेमी।

लिथोग्राफी तकनीक में निष्पादित

और ऑफसेट लिथोग्राफी।

दो कपड़े होते हैं।

विश्व बाजार की कीमत 0.5 मिलियन रूबल आती है।

Klotsis शहर के पौराणिक पोस्टर। 1 9 30. 120x85.7 सेमी।

लिथोग्राफी तकनीक में निष्पादित और

ऑफसेट लिथोग्राफी।

दो कपड़े होते हैं।

विश्व बाजार की कीमत 0.5 मिलियन रूबल आती है।

Klotsis का पोस्टर। 1 9 33. 79.6x170.5 सेमी।

लिथोग्राफी और ऑफसेट लिथोग्राफी की तकनीक में निष्पादित।

तीन कपड़े होते हैं।

विश्व बाजार की कीमत 0.5 मिलियन रूबल आती है।

"मैंने इसे ऐसा लिया - उनमें से पहले काम की परिस्थितियों के बारे में एक क्लब पत्नी लिखी, - मुझे लगा कि मेरे अभ्यास में सभी किताबें, कागजात, फोटो इत्यादि। और कुछ और नहीं था। "

पोस्टर में बारह बढ़ते टुकड़े शामिल थे, और थीम और समस्याएं जटिल और कठिन थीं।

"आज, - कलाकार को 2 जून से एक पत्र में लिखता है, - 12 बजे उन्हें कल्पना की जानी चाहिए और वास्तव में 12 प्रस्तुत किया जाना चाहिए था। लगभग पूरी तरह से समाप्त हो गया। यह केवल तकनीकी रूप से सही बनी हुई है। प्रिंट (5000 प्रतियों का परिसंचरण) जाएगा। लेकिन कभी नहीं थक गए। "

सफलता लपेटा कलाकार। एक महीने बाद, क्लब ने गर्व के साथ रिपोर्ट की, जो व्यक्तिगत रूप से दूसरे "बड़े युवा - पोस्टर" की गुणात्मक पूर्ति की प्रगति पर नज़र रखता है, जो "बहुत अच्छी तरह से बाहर आया या, जैसा कि हम बोलते हैं: ओह-ओह!"।

दो पोस्टर गुस्ताव क्लूटिस,

i. स्टालिन को कर्म:

हाँ स्वस्थ Stalinsky जनजाति

stakhanov के नायकों!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 35।

लंबे समय तक यूएसएसआर रहते हैं,

श्रमिकों की बिरादरी का अंतर

दुनिया की सभी राष्ट्रीयताएं!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 35।

असामान्य रूप से, सार्थक राजनीतिक सूचना के साथ संतृप्त, पोस्टर को उसी वर्ष के पतन में ऑल-यूनियन प्रिंटिंग प्रदर्शनी पर दर्शाया गया था, जो पार्क में मास्को में मॉस्को में खोला गया था। क्रिएटिव लिफ्टिंग का पूर्वानुमान, यह महसूस करना कि मुख्य बात और महत्वपूर्ण, एक भविष्यवाणी के रूप में, 13 जुलाई, 1 9 27 दिनांकित कलाकार के पत्र में लग रहा था:

"आप, विलित, आप कल्पना नहीं कर सकते कि मेरे पास काम करने की मजबूत इच्छा क्या है, और कभी भी काम करना इतना आसान नहीं रहा है। और परिणाम अच्छे हैं। जब मैं यहां अपने दो पोस्टर के दो के सामने देखता हूं, उनमें से एक एक विशाल, महिना है, और दूसरा जिसे आप जानते हैं, फिर केवल वहां के सबसे अच्छे और सबसे मूल पोस्टर बनाने की एक मजबूत इच्छा है, अगर केवल वहां थे कुछ आदेश। "

ग्राहक युग था - देश के औद्योगिकीकरण और कृषि के सामूहिककरण, समाजवाद के निर्माण के युग का युग। युग ने श्रम फ्रंट सेनानियों को उनके लिए बनाए गए पात्र बनने के योग्य जन्म दिया। युग ने अपने सभ्य कलाकारों को जन्म दिया। इसके अलावा, और अन्य परिस्थितियों को प्लेटर क्लब की गतिविधियों द्वारा निर्धारित किया गया था। सबसे पहले, वह रचनात्मकता की परिपक्व अवधि में एक पोस्टर में बदल गया। पोस्टर की कला में, क्लब ने अपना फोन किया। दूसरा, अपने काम के व्यक्तिपरक विकास ने सोवियत पोस्टर के विकास में फ्रैक्चर के उद्देश्य और अनुभवी स्टेजिंग के साथ संवाद किया। अंत में, तीसरा, दृश्य कला की उन्नत पदों पर नामांकन करने के लिए, फोटोमैंटेज की मंजूरी के लिए उनके काम के साथ एक उदासीन संघर्ष था। अपने स्वयं के पते में क्लब द्वारा पूरी तरह से व्यक्त किया गया। पोस्टर में दस साल के काम के लिए, समाजवाद के निर्माण के लिए सोवियत लोगों के संघर्ष के सबसे प्रासंगिक विषयों पर सौ से अधिक राजनीतिक पोस्टर बनाए जाएंगे। उनमें से सबसे अच्छा सोवियत पोस्टर के विकास में एक मील का पत्थर बना देगा।

गुस्ताव क्लब।लंबे समय तक हमारे खुश रहते हैं

समाजवादी मातृभूमि

लंबे समय तक हमारे रहते हैं

पसंदीदा महान स्टालिन!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 35. 104.5x76 सेमी।

हालांकि, उस समय, इस तरह के गंभीर लेखकों के सामने कलात्मक आलोचना, जे। टौगींडहोल्ड के रूप में, जिसे फोटोमोंटेज की रचनात्मक प्रकृति पर संदेह कहा जाता है।

"वह एक क्लब शौकिया पोस्टर बनाने की दिशा में पहला कदम हो सकता है। लेकिन यह सिर्फ पहला कदम है, क्योंकि यह स्पष्ट है कि मैकेनिकल स्टिकर द्वारा लाइव रचनात्मकता का व्यवस्थित प्रतिस्थापन रचनात्मक क्षमताओं की एक व्यवस्थित हत्या है। इस तरह के फोटो असेंबल पोस्टर के आवेदन का बेहद सीमित क्षेत्र है, "- मैंने जे टौगींडहोल्ड को लिखा।

20 के दशक के अंत में शैली की संकट की स्थिति का वर्णन, हां। टौगींडहोल्ड फोटोमैंटेज के माध्यम से पोस्टर को पुनर्जीवित करने की संभावना को देखने से इनकार करता है। वह कलात्मक स्वाद और संस्कृति के विकास के लिए इसमें मुख्य खतरे को देखता है:

"कोई ज़रूरत नहीं है कि वह सूखी और कीड़ा है, ग्रे और बेबटा, वह दर्शकों को विभिन्न तराजू के साथ दस्तक देता है कि वह प्लानर पैटर्न के साथ वॉल्यूम का एक विवादास्पद संयोजन देता है, रंग के साथ एक ग्रे फोटो - यह लगभग आदर्श से घोषित किया जाता है सर्वहारा पोस्टर। "

गुस्सा आंख क्रिटिका ने एक फोटो असेंबल पोस्टर की कुछ विशिष्ट विशेषताओं को सही ढंग से देखा - छवि में विसंगति, वॉल्यूम के संयोजन और एक प्लानर ड्राइंग, एक-तस्वीर फोटोग्राफी और रंग। हालांकि, टौगींडोल्ड के लेख में, विधि के रिसेप्शन और साधन की आलोचना की गई, जिनके फायदे स्वयं द्वारा निर्धारित नहीं किए जाते हैं, और कलाकार के कौशल और कौशल उन्हें लागू करते हैं। अपने भाषणों में क्यूरिस ने उन संभावनाओं का बचाव किया जो फोटोमोंटेज के क्षेत्र में काम कर रहे कलाकार के सामने काम करते हैं। उन्होंने पारंपरिक रूपों के अनुयायियों और एक पोस्टर में और कारीगरों के हमलों से फोटोमोंटेज की विधि का बचाव किया जिन्होंने एक नए पोस्टर प्रकार के सकारात्मक गुणों को अस्वीकार कर दिया जो पोस्टर के आलंकारिक अर्थ में प्रवेश के बिना फोटोमैंटेज तकनीकों का उपयोग करते थे।

गुस्ताव क्लब।लंबे समय तक यूएसएसआर रहते हैं

पूरी दुनिया के कामकाजी लोगों की पितृभूमि!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 31।

क्लॉट्सिस ने खुद का दावा किया:

"फोटोमैंटेज, किसी भी कला की तरह, प्रश्न को मूर्त रूप से हल करता है।"

उन्होंने कलात्मक सत्य की भाषा के आगे के विकास के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण तस्वीरों में देखा। 1 928-19 2 9 में बढ़ती दृढ़ता के साथ, क्लब को पोस्टर के क्षेत्र में काम करने के लिए दिया जाता है, जो तेजी से और अधिक यथार्थवादी अभिव्यक्ति और इमेजरी की तलाश में है। इसकी गतिविधियों का समृद्ध 1 930-1931 में होता है। उस पर 1 9 30 में संस्कृति और मनोरंजन के पार्क में, प्रदर्शनी "अक्टूबर" को एक दर्जन से अधिक क्लब पोस्टर प्रस्तुत किए गए थे, उनमें से इस तरह के उत्कृष्ट काम, "महान कार्यों की योजना को पूरा करने" के रूप में, "हम कोयला कर्तव्य वापस कर देंगे देश के "," तीसरे वर्ष की पांच साल की योजना के तूफान पर "," 1 मई अंतरराष्ट्रीय सर्वहारा एकजुटता का दिन "," अक्टूबर क्रांति की XIII वर्षगांठ "और अन्य। प्रदर्शनी ने व्यापक सार्वजनिक हित और सकारात्मक प्रेस प्रतिक्रियाओं का कारण बना दिया। 31 मार्च, 1 9 31 को, सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति ने "पोस्टर साहित्य पर" एक प्रस्ताव अपनाया, जिसमें प्रकाशन के संगठन और तस्वीर और पोस्टर उत्पादों की रिहाई में गंभीर कमियां थीं। दोषों को खत्म करने और कलाकृति में सुधार को खत्म करने के लिए, चित्रों की वैचारिक और कलात्मक गुणवत्ता में सुधार करने के लिए कई गतिविधियों के लिए प्रदान किया गया निर्णय, चित्र और पोस्टर मामले में व्यापक सोवियत सार्वजनिक आकर्षित करने के लिए। इसोगिज्म पर ध्यान केंद्रित करने वाले पोस्टर के प्रकाशन, इसके साथ काम करने की सलाह दी गई थी, प्रकाशन योजनाओं की चर्चा, पोस्टर के स्केच, तैयार उत्पादों की मोबाइल प्रदर्शनी आयोजित की गई थीं। आइसोगी के एक पोस्टर संस्करण के गठन के साथ, क्लोकिस अपने सक्रिय कर्मचारी बन जाता है, और क्रांतिकारी पोस्टर के कर्मचारियों के एकीकरण के अध्यक्ष की छुट्टी के समय, डी। मोरा, ओरेंट के नेतृत्व में प्रतिस्थापन मानता है। डब्ल्यूसीपी (बी) की केंद्रीय समिति की अपील के जवाब के रूप में, उनके पोस्टर अनदेखी करते हैं: "ड्रमर्स, पांच साल की योजना के लिए लड़ाई में, बोल्शेविक पेस के लिए, विश्व अक्टूबर के लिए यूएसएसआर की रक्षा के लिए" ( 1 मई, 1931) से, "सोवियत संघ के बीच पूरी दुनिया के सर्वहारा वर्ग के सदमे ब्रिगेड है," "सोवियत संघ में काम सम्मान की बात है, महिमा के मामले, वीरता और बहादुरी" और दूसरों के व्यवसाय है। क्लब पोस्टर की रचनाओं में संख्याएं प्रस्तुत करता है - शीर्षक के तहत पांच साल की योजना योजनाओं के संकेतक पोस्टर में "देश को अपने नायकों को जानना चाहिए" श्रमिकों के नाम से मुद्रित किया जाता है - उत्पादन के सामने और उनके चित्रों को पुन: उत्पन्न किया जाता है। क्लच पोस्टर विजुअल प्रचार की समस्याओं के लिए समर्पित लेखों और संग्रहों में, आलेखों और संग्रहों में, अभिभावक प्रेस में, 10-20 हजार संस्करणों द्वारा प्रकाशित और पुन: उत्पन्न होते हैं। वीर सप्ताहांत के पाफोस "फाइटिंग फाइटिंग" श्रृंखला के पोस्टर को एकजुट करते हैं। "मार्श समय" को पांच साल की योजना कहा जाता है। Mayakovsky।

गुस्ताव क्लब।लेनिन के बैनर के तहत

समाजवादी निर्माण।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 30. 94.4x69.4 सेमी।

क्लब के फोटोमोंटल पोस्टर के नायकों के श्रम मार्च की शक्तिशाली लय में, पांच साल की योजना की छवि ठीक साधनों की भाषा द्वारा अवशोषित की गई है। अपने नायकों, सोवियत लोगों, कलाकार की छवियों को जीवन में पाया गया: श्रमिकों के चित्रों को कोयले की वध में मार्टन की भट्टी में कार्यशाला में फिल्माया गया था। एक मूल्यवान फ्रेम के लिए, क्लब कहीं भी जाने, बलिदान नींद और आराम करने के लिए तैयार था। उन्होंने अथक रूप से हटा दिया, भविष्य के कार्यों के लिए सामग्री एकत्रित किया। नए इंप्रेशन और बड़ी सामग्री ने उन्हें 1 9 31 की गर्मियों में सेनकिन के साथ देश के दक्षिणी क्षेत्रों में एक रचनात्मक यात्रा लाया। कई शहरों (रोस्तोव, नोवोरोसिसिस्क, केर्च, बाकू, सुखुमी, बटुमी, टिफ्लिस, ताशकंद, गोरलोव्का) कर्क ने पहली बार देखा। देश के औद्योगिक क्षेत्रों में भी रुचि हुई और सबसे पहले, डोनबास, जिनके लिए उन वर्षों में पूरे देश का ध्यान रिवेट किया गया था।

गुस्ताव क्लब।लंबे समय तक लाइव काम और किसान

लाल सेना -

सोवियत सीमाओं का सही गार्ड!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 33. 145x98 सेमी।

अपनी पत्नी को पत्रों में, उज्ज्वल इंप्रेशन परिलक्षित होते हैं, बाद में कलात्मक छवियों में परिलक्षित होते हैं:

"कल ऑल-यूनियन कोचरका में आया था। गोरलोव्का कविता के लिए किसी भी समानता का अंत है। ये सप्ताह के दिन, भारी और बड़े काम, धूल और गंदगी हैं। कल रात 10 बजे मैं और सेनकिन श्रमिकों के बदलाव के साथ खदान के लिए नीचे चला गया। केवल अब मैं बूचड़खाने, शाखर की सभी गंभीरता और कड़ी मेहनत को समझता हूं। इसके बारे में कोई वर्तमान साहित्य नहीं है। सबसे उल्लेखनीय एक बाथहाउस और हर खदान पर एक शॉवर है। काम के बाद प्रत्येक परिवर्तन स्वच्छ आधा में प्रवेश करता है और आखिरी फैशन वेशभूषा में अक्सर अपने साफ कपड़े पहनता है। मुझे लगता है कि कुछ हद तक यहाँ। आकार और सामग्री में बहुत ही रोचक प्रकार और विविध। बहुत सारा काम"।

एक ही चीज़ टाइप करने के लिए, अधिक सही तरीके से चुनने की क्षमता - क्लब पोस्टर में मान्यता प्राप्त आलोचना, स्थापना के कलात्मक महत्व को कम आंकना। शाखर के कपड़ों में एक खोखले हथौड़ा के साथ, शाक्टर के कपड़ों में एक पोस्टर पर "ईंधन के लिए संघर्ष पर" (1 9 33), एक आत्मविश्वास गतिविधि, सुंदर और मजबूत, खुद को फैलाया। ऑटोपॉर्टिस्ट को शामिल करने का अर्थ क्या है? साधारण पांच साल की योजना ने एक क्लब महसूस किया - एक अथक प्रचारक और देश के औद्योगिकीकरण में एक प्रतिभागी। क्लब अपनी वृत्तचित्र विशिष्टता और विशाल आध्यात्मिकता में सोवियत कार्यकर्ता की छवि बनाने की योग्यता से संबंधित है। Klocis एक यथार्थवादी फोटो असेंबल पोस्टर की वीर लाइन की सड़क पर पक्का। क्लब द्वारा विकसित असेंबली पोस्टर की शैली की विशेषता, श्रम लोगों की छवि में एक और पहलू है।

गुस्ताव क्लब।साम्यवाद सोवियत शक्ति है

प्लस विद्युतीकरण।

मॉस्को-लेनिनग्राद, 1 9 30।

यह लोक द्रव्यमान, दुनिया के लाखों श्रम लोगों के एक पोस्टर में एक छवि है। "ग्रोथ विंडोज़" में लाल सेना या कार्यकर्ता ने एक ही, ठेठ में लोगों की छवि का प्रतीक किया। एक कर्मचारी या लाल सेना के दस्तावेजी चित्रण ने एक पोस्टर में क्लोज-अप किया, एक ही भूमिका निभाई। साथ ही, लोग, हमारे देश के कामकाजी लोग और सभी मानव जाति क्लोकिस के पोस्टर के बराबर नायक के पास बोलती हैं। सामूहिक रैलियों, प्रदर्शन, लड़ाई और लड़ाइयों के दृश्य, उत्सव की प्रक्रियाओं में कई क्लब पोस्टर के कलात्मक समाधान में एक अभिन्न अंग शामिल हैं। क्रूसिस वर्क्स का प्रेरणादायक स्रोत अक्टूबर को अपने प्रगतिशील विजयी जुलूस में था। यह स्वाभाविक है कि लोगों का विषय क्रांति के विषय से अविभाज्य था। Picorringly, सावधान सर्वेक्षणों ने जनता के क्रांतिकारी आंदोलन की कला में लेनदेन के क्लब पाया। सबसे जटिल स्थापना एक क्लोज-अप से छोटे और सबसे छोटी, एक एकल और सामान्य की तुलना में एक क्रमिक संक्रमण है - ऐसी तकनीक जिसके साथ क्लब संपीड़ित घटनाओं के दायरे और पैमाने को स्थानांतरित करने में कामयाब रहे। अपने पोस्टर में, दस्तावेज़ की सच्चाई एक कलात्मक अतिशयोक्ति और सामान्यीकरण के साथ संयुक्त होती है, तथ्य की ठोसता - इसकी कलात्मक व्याख्या के सम्मेलन के साथ। पोस्टर इस अर्थ में उल्लेखनीय है "संघ का उद्देश्य बुर्जुआ का उन्मूलन है ..." (1 9 33)। मार्क्स का आंकड़ा शीट के केंद्र में स्थित है और इस प्रकार संरचना के फोकस के रूप में व्याख्या की गई है। उसके पीछे - पिछले विद्रोह के दृश्य, आग की चमक, पेरिस कम्यून के बार्केड।

गुस्ताव क्लब।तूफान पर तीसरे वर्ष के पांच साल की योजना के लिए।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 30।

इसके सामने, दुनिया और श्रमिकों के द्रव्यमान, स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के एक आवेग द्वारा कवर किया गया। कलाकार मार्क्स के विचारों की महानता का खुलासा करता है, एक नए, वर्ग वर्ग समाज के निर्माण के नाम पर बुर्जुआ प्रणाली के उथल-पुथल के लिए संघ को उनकी कॉल। अंतरराष्ट्रीय सर्वहारावादी एकजुटता के विषय में क्लब के काम में एक बहुमुखी प्रतिबिंब मिला, और अक्सर इसके प्रतिनिधित्व में यह दुनिया की छवि से जुड़ा हुआ है। क्लबों के लिए ग्लोब शांति, श्रमिकों का एकीकरण, कम्युनिस्ट भविष्य का प्रतीक है, नारा के चित्रण के प्रतीक: "सभी देशों के सर्वहारा, कनेक्ट!"। विभिन्न तरीकों से, ग्रह पृथ्वी की छवि क्लब पोस्टर में अपवर्तित होती है - फिर मेरिडियन और अक्षांश के नेटवर्क के साथ कवर की गई मात्रा के एक सशर्त रूप से परिभाषित चक्र के रूप में, फिर एक फ्लैट सर्कल के रूप में - लाल का एक कोलाज चमकदार कागज, या फोटोमोंटेज के स्ट्रोक और तत्वों के वॉल्यूम-छाया अध्ययन के साथ एक ड्राइंग में।

गुस्ताव क्लब।यूएसएसआर में काम सम्मान का विषय है

महिमा, वीरता और वीरता।

देश को अपने नायकों को पता होना चाहिए।

एम .- एल।, 1 9 31।

गुस्ताव क्लब।ड्रमर लड़ाई!

एल.एम., 1 9 31।

विविध यथार्थवादी समाधानों के लिए "गतिशील शहर" में पाए गए पैटर्न से दूरदराज के क्लब, लेकिन भविष्य की भूमि का विषय, अंतरिक्ष औद्योगिक शताब्दी कलाकार को चिंतित करने वाली पोषित समस्याओं में से एक बनी हुई है। 30 के दशक के पोस्टर में, पिछले वर्षों के कलाकार की सबसे अच्छी रचनात्मक उपलब्धियां शामिल थीं। परिपक्व प्रतिभा ने स्थानिक रचनाओं और मुद्रण में उनके लिए जो खोला गया था, उसे अवशोषित किया गया है, आधुनिक सुरम्य संस्कृति के अनुभव का उपयोग किया और पोस्टर के अयोग्य गुणों को राजनीतिक दृश्य आंदोलन के शक्तिशाली साधन के रूप में विकसित किया। किसी भी वास्तविक कला की तरह, फोटोमोंटाज ने निर्माण के नियमों का कारण बना दिया और इस प्रकार पोस्टर फॉर्म के बारे में सामान्य विचारों को अद्यतन किया। क्लबों के राजनीतिक पोस्टर इस शैली के लिए सामान्य आवश्यकताओं को पूरा करते हैं, वे फेंकता है, सटीक, दृढ़, विनोदी, आविष्कारक हैं। कलाकार ने पोस्टर की "आत्मा" को समझ लिया, पोस्टर अभिव्यक्ति के विनिर्देशों को बनाए रखते हुए, नए और प्रयुक्त पूर्व विधियों की शुरुआत की।

गुस्ताव क्लब।लाखों देना

योग्य श्रमिक

नई 518 कारखानों और पौधों के लिए फ्रेम।

एम .- एल।, 1 9 31।

गुस्ताव क्लब।लाखों श्रमिकों के प्रयास,

समाजवादी प्रतियोगिता में शामिल

पांच साल चार साल के अपार्टमेंट में बदल जाते हैं।

एम .- एल।, 1 9 30।

गुस्ताव क्लब।बिना भारी उद्योग के

हम निर्माण नहीं कर सकते

कोई उद्योग नहीं।

एम .- एल।, 1 9 30।

क्लब पोस्टर में एक छवि बनाने के तरीके विविध हैं, लेकिन वे उन लोगों के लिए विशेष रुचि रखते हैं जिनमें से यह विशेष रूप से फोटोमोंटल विधि में अंतर्निहित अभिव्यक्ति विकसित करता है। ऐसी तकनीकों में पारंपरिक छवियों के साथ "प्राकृतिक" शूटिंग की तुलना शामिल है, कर्मियों की लयबद्ध पुनरावृत्ति, एक छवि को दूसरे में सूजन, फोटोग्राफ के एक या अधिक तत्वों को जोड़ती है। क्यूरिस अच्छी तरह से ज्ञात रिसेप्शन को दोहराने से डरता नहीं है, लेकिन हर बार यह निष्पादन की तकनीक पर एक स्वतंत्र और कौशल पर कम सही नहीं देता है।

गुस्ताव क्लब।पांच साल के लिए लड़ाई में

बोल्शेविक गति के लिए,

दुनिया भर में यूएसएसआर की रक्षा के लिए।

एम .- एल।, 1 9 31।

श्रमिकों की एकता।

एम .- एल।, 1 9 30।

ये पोस्टर के लिए कुछ विकल्प हैं, जो युवा श्रमिकों और श्रमिकों के दो संयुक्त प्रमुखों को चित्रित करते हैं जो अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी "हाइजीन" (ड्रेस्डेन, 1 9 28) में लिसीट्सकी सोवियत मंडप के फोटोमोंटल पंजीकरण का कारण बन रहे हैं, जिसमें युवक और लड़की का सिर प्रदर्शनी के विषय का प्रतीक - युवा और स्वास्थ्य। एक फोटो पोर्ट्रेट, सिल्हूट द्वारा नक्काशीदार और चित्रित विमान पर चिपकाया जाता है, अपनी कार्बनिक पृष्ठभूमि की तुलना में एक अलग भूमिका में कार्य करता है। इसे एक और स्थानिक वातावरण में स्थानांतरित कर दिया गया था, और यह वास्तव में दृश्य स्थान को धक्का दे रहा है। अंतरिक्ष के संचरण के विमान रिसेप्शन के साथ वॉल्यूमेट्रिक (त्रि-आयामी) तस्वीरों के संयोजन के विभिन्न प्रकार वास्तव में असीमित हैं।

गुस्ताव क्लब।सांस्कृतिक रूप से लाइव-उत्पाद का काम।

मॉस्को-लेनिनग्राद, 1 9 32. 144x100.5 सेमी।

क्लब जानबूझकर वॉल्यूमेट्रिक और विमान की स्थापना पर चला गया। क्लबों के सबसे महत्वपूर्ण playts की अभिनव प्रकृति छवि की इस विशिष्ट छवि द्वारा निर्धारित की जाती है, जिसे कलाकार ने खुद को "विस्तारित स्थान का स्वागत" कहा, एक स्वागत, जैसे कि लोगों की धारणा के करीब, जो नए के आधार पर 20 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा सिद्धांत जारी और विकसित किए गए थे। विविधता, कोशिश, प्रयोग, क्लबों ने नए दृश्य इंप्रेशन की मांग की। "तैनात स्थान" के सिद्धांत ने लोगों और घटनाओं की छवि में वास्तविक पैमाने को बदलने के लिए संभव बना दिया, रिमोट लाया और करीबी हटा दिया। पहली बार, क्लब ने एक ही पोस्टर के तीन- और चार गुना समानांतर प्रदर्शनी के सिद्धांत को लागू किया। इस फॉर्म में एक पोस्टर एक पोस्टर "आइए देश के कार्बन ड्यूटी" (1 9 30) में "पीपुल्स कमिसरियाट के कला क्षेत्र की बुलेटिन" में, क्लब ने संकेत दिया कि "पोस्टर का सम्मेलन इस तरह के सिद्धांत के लिए डिज़ाइन किया गया है "इसके जोखिम और धारणा का।

गुस्ताव क्लब।लंबे समय तक लाइव

leninsky Komsomol!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 32. 154x109 सेमी।

इस प्रकार, कलाकार ने दर्शक पर पोस्टर की शक्ति में वृद्धि की मांग की। एक अभिव्यक्तिपूर्ण विशेष रूप से पोस्टर समाधान का शीर्ष विश्व प्रसिद्ध पोस्टर "महान कार्य की योजना" (1 9 30) था। संग्रहालयों और कलाकार के परिवार के अभिलेखागार में, योजना के अवतार के विभिन्न चरणों में क्लब के इस उत्कृष्ट कार्य के प्रारंभिक स्केच के फोटोग्राफर संरक्षित किए गए थे। वांछित परिणाम से पहले पारित होने वाले कलाकार को लंबे समय तक पता लगाने का अवसर था। एक हाथ की एक उच्चारण छवि एक छवि-प्रतीक के रूप में कई कलाकारों के लिए विशिष्ट है।

गुस्ताव क्लब।प्रभाव बुवाई के लिए Komsomol सदस्य!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 31. 104.5x73.5 सेमी।

केट colivits के चित्रों और उत्कीर्णन में, नायकों के हाथ अक्सर नहीं लेते हैं, अगर चेहरे की तुलना में अधिक कलात्मक बोझ नहीं है। किसी व्यक्ति के हाथ पर ध्यान देना कलाकार की कला में खोजा जा सकता है। "चर्च की दीवार से" (18 9 3), "ज़रूरत" ("वेट रेजिंड" चक्र, 18 9 3-1898) के रूप में, इस तरह के कार्यों के लिए "युद्ध के बाद" (1 9 07) के रूप में, जहां मारे गए महिला में केवल एक हाथ जलाया जाता है, और दूसरा एक फ्लैशलाइट धारण कर रहा है, या "चार्ल्स लाइबनेक्ट की स्मृति की चादरें" (1 9 1 9 - लिथोग्राफ, नक़्क़ाशी, उत्कीर्णन) और "सहायता रूस" (1 9 21) के लिथोग्राफ में - हर जगह हाथ: श्रम, दुखी प्रदर्शनकारियों - Leitmotif द्वारा पारित लेखक के बारे में कलात्मक विचार। "बिल्डरों के हाथ" ने अपनी कविताओं में से एक को एफ। लीज़ कहा। यह फ्रांसीसी कलाकार के विषयों में से एक है। वृत्तचित्र फोटो छवि ने जॉन हार्टफील्ड को अपने कार्यों में बनाया है। एक छवि-प्रतीक - एक हाथ - क्लब के शुरुआती कार्यों में दिखाई दिया: यू की पुस्तक के चित्रों में लिब्डिशन "कल" \u200b\u200b(1 9 24), लेनिन कॉल पोस्टर (1 9 24) की परियोजनाओं में। पोस्टर पर काम करना "श्रमिकों और श्रमिक सोवियत संघ के पुन: चुनाव पर हैं" (1 9 30), जिसके बाद के संस्करण में नारे को एक और संक्षिप्त के साथ बदल दिया गया था "महान कार्यों की योजना को निष्पादित करें" क्लब भी बदल गया हाथ की छवि। पोस्टर के पहले विकल्पों में से एक में, साजिश के सभी भविष्य के तत्व हैं - नारे, हाथ की एक तस्वीर, एक मतदान व्यक्ति, लेकिन अभी भी उनके बीच कोई आंतरिक संबंध नहीं है, छवि की कोई अखंडता नहीं है, और कलाकार एक और कुछ अन्य विकल्पों के बाद एक बनाता है, जब तक कि यह अधिकतम पोस्टर अभिव्यक्ति तक नहीं पहुंच जाता है, लेकिन सामग्री में पूंजी का मतलब है। समग्र स्थापना का डिजाइन क्लब की विधि का सूत्र है। हार्टफील्ड के काम की तुलना में यह सुविधा स्पष्ट दिखाई देती है - फोटोमैंटेज का एक उत्कृष्ट जादूगर। रचनात्मकता हर्टफील्ड अक्सर क्लबों के काम की तुलना और विरोध करती थी। यदि आप पोस्टर की तुलना करते हैं "पांच अंगुलियों में एक हाथ है - पांच आप गले के लिए दुश्मन को पकड़ते हैं। कम्युनिस्ट पांच "(1 9 28) हार्टफील्ड के लिए वोट एक पोस्टर के साथ" क्लब के महान कार्यों की योजना "(1 9 30) (1 9 30) के साथ, फिर आप महसूस कर सकते हैं कि इन कलाकारों की आलंकारिक सोच के बीच क्या अंतर है। यह पारंपरिक रूप से है, हम कह सकते हैं कि दो शब्दों से बना अवधारणा में - एक फोटो और स्थापना, हार्टफील्ड पहले शब्द पर जोर देता है। क्लब - दूसरे पर।

गुस्ताव क्लब।

(लेनिन)।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 30. 103x72 सेमी।

लगभग एक साथ असेंबली कला के बड़े परास्नातक बन रहे हैं, वे विभिन्न दिशाओं के उज्ज्वल प्रतिनिधियों थे: क्लब - रचनात्मक बढ़ते, हार्टफील्ड - relagorical। हार्टफील्ड की स्थापना - रूपक, प्रतीक, feuilletone। हार्टफील्ड ने जर्मनी में एक जटिल राजनीतिक स्थिति की अवधि के दौरान और 1 9 32 के बाद विरोधी फासीवादी प्रवासन की कठिन परिस्थितियों में काम किया। उसका हथियार रूपपूर्ण है। हत्यारे व्यंग्य के साथ, उन्होंने देश में राजनीतिक घटनाओं पर टिप्पणी की। अपने पोस्टर में "उनकी महिमा एडॉल्फ: मैं आपको शानदार दिवालियापन की ओर ले जाऊं" (बर्लिन, 1 9 32), "वह अपने वाक्यांशों के साथ दुनिया को जहर करना चाहता है" (प्राग, 1 9 33) हार्टफील्ड विकृत करता है या इसमें एक और बिंदु निवेश करने के लिए फोटोग्राफी को संशोधित करता है। उन्होंने कहा, "चित्रकार पेंट्स, आई फोटो द्वारा चित्रों को लिखता है।" हार्टफील्ड या शाब्दिक रूप से दर्शाया गया है कि शब्द के अर्थ में क्या है, या इसके विपरीत, यह अपने आलंकारिक अर्थ के प्रतीक में लेता है। "नए साम्राज्य के लिए पुरानी मजबूत" रक्त और लौह "(1 9 34) - को एक पोस्टर कहा जाता है जिस पर ब्लैक फासीवादी स्वास्त्यूब चार रक्तस्राव अक्षों से बना होता है। "द लाइट टू द डार्कनेस" - पैराफ्रेशेड हार्टफील्ड, बर्लिन में किताबों के जलने और 10 मई, 1 9 33 को जर्मनी के कई अन्य विश्वविद्यालयों के खिलाफ निर्देशित स्थापना में एक प्रसिद्ध अभिव्यक्ति। हार्टफील्ड बढ़ते हुए एक नई इमेजरी बनाता है।

"साथ ही, संरचना, तथ्यों, घटनाओं में उपयोग किए जाने वाले चेहरे हमेशा वास्तविक होते हैं, लेकिन उनके" अवास्तविक "की बढ़ती तुलना, लेकिन आत्मा में गहराई से यथार्थवादी", - हार्टफील्ड I. मत्सा के प्रतिष्ठानों के बारे में लिखते हैं।

1 9 31 में, हार्टिफिल्ड सोवियत संघ में आया, मास्को में उनके काम की एक प्रदर्शनी खोली गई। दो कम्युनिस्ट कलाकारों की एक बैठक और परिचित थी। फोटोमैंटेज के "आविष्कारशील" के बारे में संस्कार प्रश्न, जिस पर हार्टफील्ड ने जवाब दिया:

"फोटोमैंटेज का आविष्कारक पिछले 10-15 वर्षों में हुई सामाजिक बदलाव है।"

हार्टफील्ड की अभिव्यक्ति:

"यह एक साधन नहीं है, यह महत्वपूर्ण है कि उनका आनंद लें" - यह कलाकारों और आलोचकों द्वारा उठाया गया था।

गुस्ताव क्लब।

"रूस से, नेपोव्स्का रूस समाजवादी होगा"

(लेनिन)।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 30. 87,5х63.2 देखें देखें

शैली के कानून, सामान्य विचारधारात्मक मंच ने कई तकनीकों के समुदाय को निर्धारित किया है। हार्टफील्ड "सोवियत संघ टुडे" (1 9 31) के प्रसिद्ध बढ़ते क्लब के पोस्टर द्वारा "साम्यवाद - यह सोवियत पावर प्लस विद्युतीकरण" (1 9 2 9) "(1 9 2 9) है," रूस से, रूस समाजवादी होगा "(1 9 30) या "पूरा लेनिन के वाचा" (1 9 32)। एक सिद्धांत के अनुसार - एक औद्योगिक परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर एक कर्मचारी का चित्र - हार्टफील्ड "न्यू मैन" (1 9 31) और क्लबों के क्लबों का एक पोस्टर बनाया गया है: "अक्टूबर क्रांति की XIII वर्षगांठ" (1 9 30), "सांस्कृतिक रूप से लाइव-उत्पादन कार्य" (1 9 32) और अन्य। फिर भी इन दो स्वामी की शैली और हस्तलेखन। उनमें से प्रत्येक आंतरिक दृष्टि के निर्धारित चरित्र द्वारा किया गया था। क्लब की समग्र स्थापना का साधन साजिश गुणा, अंतरिक्ष के संचरण के विशिष्ट तरीकों, सहयोगी तुलना, धन्यवाद, जिसके लिए वृत्तचित्र सबसे व्यापक सामान्यीकरण की सीमा तक बनाया गया था। क्लब "सीम" को छुपाता नहीं है, बढ़ते नोड्स को जोड़ता है। क्लबों की कला विकसित तकनीकों के सर्कल में बंद नहीं हुई थी। उनके कार्यों में ऐसे नमूने होते हैं जिनमें स्थापना की डिजाइन प्रकृति और अंतरिक्ष की विशेष दृष्टि अनिवार्य रूप से संरक्षित होती है, लेकिन छवि स्थापना के संश्लेषण और चित्रमय-प्लास्टिक अवतार द्वारा बनाई गई होती है।

गुस्ताव क्लब।युवा - हवाई जहाज पर!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 34. 144x98 सेमी।

यह एक पोस्टर "युवा, हवाई जहाज!" है (1 9 34)। समानांतर में, नए चरण में, चित्रकला के लिए अपील की रचनात्मकता और पोस्टर के सभी क्षेत्रों में कलाकार के काम पर इसका असर पड़ा। पिछली चीजों के लिए असामान्य, प्रकाश-वायु वातावरण अंतरिक्ष की अखंडता बनाता है। एक तस्वीर के साथ एक सापेक्ष पोस्टर, तस्वीरों द्वारा "लिखित" था, और तस्वीर के सामान्य विचार से काफी अलग था। क्लुकिस ने "सीम" हटा दिए और हार्टफील्ड ने एक तस्वीर लिखी। लेकिन आंतरिक रूप से - कुछ विचारों और फॉर्म की भावना में - खुद बने रहे। कालक्रम से और विषयगत रूप से, यह पोस्टर ए। डेनेकी के कपड़ों की स्मृति की स्मृति में कारण है: "रन" (1 9 30), "स्कीयर" (1 9 31), "क्रॉस" (1 9 31), "गेम इन द बॉल" (1 9 32), " रन "(1 9 34)। शैलियों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर क्लबों और डेनकी की एक निश्चित हद तक अंतर्निहित सामान्य लक्षणों को नहीं हटा देता है। उनमें से प्रत्येक के काम में, 30 के दशक की वर्तमान कला की विशेषताएं उनमें से प्रत्येक के काम में दिखाई दीं: छवियों की वास्तविकता और महानता की व्याख्या में रोमांटिक ऊंचाई, प्रकाश की प्रमुखता, हंसमुख पेंट्स, गतिशीलता, कार्रवाई की तीव्र अभिव्यक्ति। युवा ए डेनेकी के काम की विशेषता विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, आर कौफमैन ने लिखा:

"उनके लिए चित्रित लोगों में - श्रमिक, एथलीट, बच्चे - दर्शक आसानी से हमारे युग की सुविधाओं को पकड़ता है। और फिर भी उनके चित्रों के पात्रों ने कभी-कभी कुछ अद्वितीय व्यक्ति की कमी नहीं की, वे बहुत मानक हैं। "

गुस्ताव क्लब।विरोधी साम्राज्यवादी प्रदर्शनी।

पोस्टर पोस्टर। 1931।

यह कर्क के पोस्टर के नायकों के बारे में नहीं कहा जा सकता है। उनकी व्याख्या में, समकालीन की छवि अपने व्यक्तित्व में अद्वितीय चरित्र को बरकरार रखती है। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि बाद में कैनवास ए डेनेकी, जैसे "पहली पंचवर्षीय योजना" (चित्र के लिए स्केच, 1 9 37) या "बाएं मार्च" (1 9 41), प्रारंभिक के फोटोमोंटल पोस्टर से सीधे धागे खींचें 1930 के दशक। क्यूरिस ने खुद को माना और वास्तव में कला में एक आश्वस्त क्रांतिकारी था। मैं में कलात्मक आलोचना, वी। गेन्गेबर्ग, पी। अरिस्टोवा, आई। वेसफेल्ड, ए मिखाइलोव ने हमेशा क्लबों के क्लबों के अपने अनुमानों में सबसे सफल के रूप में आवंटित किया, लेकिन ध्यान दिया कि वे "पूरी तरह से यादृच्छिक घटना" का गठन करते हैं, " केवल समुद्र में एक बूंद जारी उत्पाद "(I. Matsa)। 1 9 31 में, क्लुकिस ने पोस्टर साहित्य पर सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के फैसले के संबंध में आईएसओएस्की के कार्यों "चर्चा में हिस्सा लिया।" चर्चा सामग्री को "साहित्य और कला" पत्रिका में प्रकाशित प्रेस में व्यापक रूप से शामिल किया गया था, "बोल्शेविक पोस्टर के लिए" एक अलग संग्रह प्रकाशित किया गया था। क्लब की रिपोर्ट का प्रकाशन "अभियान कला की एक नई समस्या के रूप में फोटोमैंटेज" के साथ संपादकीय कार्यालय के संशोधन के साथ था, जिसमें यह ध्यान दिया गया था कि साहित्य संस्थान, कला और भाषा संस्थान के स्थानिक कला का चयन, जहां रिपोर्ट पढ़ी गई थी, "कई प्रावधानों से असहमत हैं। Klotsis, जो दिखाता है कि टी। क्लॉथ अक्टूबर समूह से जुड़ी त्रुटियों को पूरी तरह से खत्म नहीं कर सका जिसमें उन्होंने शामिल किया था।"

गुस्ताव क्लब।

"संघ का लक्ष्य है: बुर्जुआ का उथल-पुथल,

सर्वहारा का वर्चस्व, पुराने का विनाश

वर्ग के विरोधों पर आराम करना

बुर्जुआ समाज, और एक नए समाज का निर्माण

कक्षाओं और निजी स्वामित्व के बिना। "के। मार्क्स।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 32. 151.5x102 सेमी।

औद्योगिक तकनीकों, अच्छी संस्कृति की अन्य प्रजातियों के आधार पर बनाई गई कला के रूप में फोटोमैंटेज का विरोध था। क्लब की बयान और भावनात्मकता को ऐसे निष्कर्षों के लिए एक कारण दिया गया था, लेकिन रिपोर्ट के पफोस और घटना और विशिष्ट स्थापना तकनीकों के स्रोतों की विशिष्ट सामग्री को एक नए प्रकार की कृषि की रक्षा करने और साबित करने की इच्छा से निर्धारित किया गया था यह आधुनिकता की दृश्य संस्कृति में उन्नत स्थिति पर है।

"सर्वहारा औद्योगिक संस्कृति जो मिलियन लोगों पर प्रभाव के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को आगे बढ़ाती है," क्लब ने लिखा, "संघर्ष के सबसे युद्ध और प्रभावी साधनों के रूप में फोटोमैंटेज की विधि का उपयोग करता है। फोटोमैंटेज ने एक नया प्रकार का सोवियत राजनीतिक पोस्टर बनाया, जो वर्तमान में अग्रणी है। फोटोमैंटेज को पहली बार रचना में नए सामाजिक तत्वों को बनाया गया था - एक द्रव्यमान, एक नया व्यक्ति समाजवादी राज्य, उत्पादन और कृषि के नए प्रकार और कृषि, समाजवादी शहरों, पूरी दुनिया के सर्वहारा, विकृत सौंदर्य उपांगों और जीवित लोगों को भरी नहीं। उन्होंने एक विमान शीट आयोजित करने के लिए नई विधियां बनाईं, जिनकी विशेषताएं राजनीतिक रूप से प्रासंगिक तत्वों के ओकोम्प्लेक्शन (संगठन) में बनी हैं:

1. राजनीतिक नारा।

2. एक दृश्य रूप के रूप में सामाजिक-वर्तमान फोटो (वृत्तचित्र समेत), सक्रियण के तत्व के रूप में रंग, और अधिकतम अभिव्यक्ति, राजनीतिक तीव्र और प्रभाव की शक्ति की तुलना में एक लक्ष्य स्थापना द्वारा जुड़े ग्राफिक रूपों को हासिल किया जाता है। "

क्यूरिस ने एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता को उचित ठहराया, अन्य प्रकार के ललित कला और प्रभाव के विशेष प्रभावों के लिए अपनी कलात्मक संभावनाओं में समकक्ष।

गुस्ताव क्लब।हैलो जो काम में प्रवेश किया

वैश्विक विशाल dneprostroy।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 32।

गुस्ताव क्लब।आइए देश के कोयला कर्तव्य वापस करें!

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 30. 104x74.5 सेमी।

चर्चा को सारांशित करना, I. मत्सा ने सही कहा:

"सभी वक्ताओं कामुक्रमों ने सर्वसम्मति से फोटोमोंटेज की कमी के खिलाफ सौदा करने की आवश्यकता को मान्यता दी। हालांकि, यह आवश्यक है कि इस संघर्ष को पुनर्मूल्यांकन में नहीं जाना चाहिए। "

सोवियत पोस्टर के सबसे बड़े मास्टर डी। मूर, जिन्होंने अपने विकास के लिए बहुत कुछ बनाया, सही ढंग से पोस्टर फ्रंट पर एक नई दिशा की उन्नत भूमिका को मान्यता दी:

"पहली पंचवर्षीय अवधि के वर्षों में फोटोमैंटेज नए समृद्ध युद्ध राजनीतिक पोस्टर के सबसे महत्वपूर्ण भूखंडों में से एक बन गया है,"उन्होंने आर कौफमैन के साथ "सोवियत राजनीतिक पोस्टर 1 9 17-19 33" लेख में लिखा।

गुस्ताव क्लब।के लिए संघर्ष

बोल्शेविक हार्वेस्ट -

समाजवाद के लिए लड़ो।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 31।

गुस्ताव क्लब।ड्रमर फ़ील्ड

समाजवादी पुनर्निर्माण के लिए लड़ाई में

कृषि! (I. स्टालिन)।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 32. 144x104.5 सेमी।

विश्व प्रसिद्धि कर्क के कार्यों के लिए आई। सबसे महत्वपूर्ण सोवियत कलाकारों के साथ, क्लुसीस ने यूरोप, अमेरिका, कनाडा, जापान में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में क्रांतिकारी रूस की कला का प्रतिनिधित्व किया। संग्रहालय (हॉलैंड), "फिल्म एंड फोटो" (बर्लिन, स्टटगार्ट) और "फोटो मोंटेज" (बर्लिन) की मैसी में प्रदर्शनी में उनके कार्यों द्वारा महत्वपूर्ण स्थान लिया गया था। बर्लिन प्रदर्शनी "फोटोमोंटाज" की सूची के प्रस्ताव को क्लब द्वारा लिखा गया है। प्रदर्शनी गेनस ल्युडेक के बारे में निरसन में लिखा:

"फोटोमैंटेज युग के निर्माता क्लब का उद्घाटन, आतंकवादी प्रचारक की कला के इस जीनस को बनाता है: इस विचार को विशेष रूप से फिल्म" टर्सेब "के बाद भी जोर दिया जाता है, जिसे फोटोमोंटेज के सिद्धांत पर भी बनाया गया है। दोनों लेखकों के कार्यों में निहित - गुस्ताव क्लोट्सिस और जिग्स वेरचोव - एक विशाल प्रचार प्रभाव अपनी कला को सर्वहारा की क्रांतिकारी सेवा में डालता है। "

सोवियत संघ से प्राप्त "कार्यों के संग्रह" का विश्लेषण करते समय डेनिश कला इतिहासकार गंडेल ("फोटोमोंटाज" प्रदर्शनी के प्रदर्शनों को संदर्भित करता है), क्लॉटसीआईएस के क्लब विशेष रूप से नोट्स। डी। रेटेनबर्ग, जिन्होंने 1 9 31 में इंग्लैंड का दौरा किया, ने क्लब को सूचित किया: "पिछले साल की किताब" पोस्टर एंड विज्ञापन "(लंदन, 1 9 31) में आपके काम को एक अच्छी समीक्षा के साथ मुद्रित किया गया।"

गुस्ताव क्लब।परिवहन का विकास

सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक

पांच साल की योजना को पूरा करने के लिए।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 2 9. 72,5х50,7 सेमी।

पत्रिका के पृष्ठों पर "कला" सोवियत कला इतिहासकार एम। पोस्टर के बारे में लेख में एक क्लब ने "एक भाग-पॉलीथिक पोस्टर के उन्नत स्वामी के रैंक में" एक क्लब को आगे रखा। हालांकि, 1 9 30 के दशक के दूसरे छमाही में सोवियत कला के विकास में जटिल प्रक्रिया पोस्टर के भाग्य को प्रभावित नहीं कर सका। तारबुकिन ने कहा, "एक मौत के पाप पोस्टर एक टिकट से डरते हैं।" अपनी विशिष्टता के लिए एक बेजोड़ दृष्टिकोण की शर्तों के तहत, मानक कलाकार के लिए मुख्य खतरा बन गया है। पोस्टर के कलात्मक स्तर में कुल कमी क्लबों के काम में परिलक्षित थी। विषयों की परिभाषा, समाधान के स्कीमेटिक्स कौशल पर प्रतिकूल प्रभाव डालते हैं। पोस्टर नवीनता की प्रतिभा खो देते हैं, क्लब के नायकों के व्यक्तियों के साथ एक जीवित अभिव्यक्ति गायब हो जाती है। कलाकार अपने साथ तीव्र असंतोष का अनुभव कर रहा है। पहले से ही 1 9 34 में, उनके द्वारा बनाए गए पोस्टर की संख्या और लगभग 1 935-19 36 में रुक गई।

संपत्ति सीखें।

पोस्टर agitprop mk vkp (b)।

गुस्ताव क्लोथ और सर्गेई सेनकिन।

मॉस्को, 1 9 27. 71x52.5 सेमी।

क्लब की कामकाजी नोटबुक में, बाहरी अभिगमों के पीछे कई रिकॉर्ड दिखाई देते हैं, जिसमें आध्यात्मिक कड़वाहट होती है। धोखाधड़ी के अनुसार, आप अपने भाषणों की सामग्री का न्याय कर सकते हैं: "यह लगभग काम करने के लिए बंद हो गया है। ISogise को मेरे काम की आवश्यकता नहीं है। और मुझे एक पोस्टर व्यवसाय पसंद है। एक पोस्टर पर काम करते हुए, मैं एक पार्टी और वैचारिक और संगठनात्मक रूप से निकटता से हूं। अवंत-गार्डे भूमिका - मायाकोव्स्की। " कला स्तर में कमी न केवल एक फोटो असेंबल पोस्टर पर दिखाई दे रही थी। अपने भाग्य के समग्र अलार्म ने अनुच्छेद 1 9 35 में "ध्यान पोस्टर" और कई अन्य भाषणों और बयानों में मूर को व्यक्त किया:

"हम पोस्टर के विनिर्देशों के बारे में भूल गए, प्रकृतिवाद की चित्रिता को बदलते हुए"; "और यहां एक पोस्टर था और एक पोस्टर गायब हो गया।"

फोटो असेंबल पोस्टर की उपलब्धियों का महत्वपूर्ण पुनर्मूल्यांकन शुरू हुआ। केवल 1 9 50 के दशक के अंत में, क्लॉट्सिस का काम फिर से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करने के लिए शुरू होता है (I. Birzgalis, A Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko)।

"मामले में प्रतिभा और गर्म ब्याज ने क्लब को कई राजनीतिक रूप से तीव्र और कलात्मक रूप से वाक्पट्टी फोटोमोंटल पोस्टर बनाने में मदद की। कलाकार मूल रूप से सामग्री को जोड़ता है, वह जानता था कि व्यक्तिगत छवियों के बड़े पैमाने पर विरोधाभास कैसे उत्पन्न किया जाए, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि नायकों के प्रकार से सफलतापूर्वक फोटो उठाएं, "- 1 9 65 एन शान्ता में लिखा।

गुस्ताव क्लब।एक क्रांतिकारी सिद्धांत के बिना

कोई क्रांतिकारी आंदोलन नहीं हो सकता है।

मॉस्को - लेनिनग्राद, 1 9 27. 71x52.5 सेमी।

आज, अधिक दृश्यमान ओवरहेड्स और टिक्स लिया गया। बहुत, जो महत्वहीन, अटूट, महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण होने के लिए बाहर निकलता है। एक पोस्टर में काम करने वाले कलाकारों से, क्लब बोल्डर ने अपने परिचित रूप को बदल दिया है। "पोस्टर बुखार" के समय से तुरंत नहीं, कहानी ने मैन्युअल रूप से "विकास खिड़कियां" आवंटित की है। यह तुरंत एक फोटो असेंबल भी समझा नहीं गया था। समकालीन क्लब के समकालीन की महानता पर, ईआरए की मूर्तिकली भाषा की स्थिरता पर, लड़ाकू के स्वभाव पर, क्लब उन लोगों के बगल में खड़ा है जिन्होंने पोस्टर के इतिहास में नए पेज खोले, एक उत्कृष्ट प्रतिभा दिखाते हुए ।

गुस्ताव क्लब।महिमा महान रूसी

कवि पुष्किन! 1936.

यदि हम विश्व नीलामी पर क्लोट्सिस शहर के पोस्टर के लिए कीमतों के बारे में बात करते हैं, तो वे काफी ठोस हैं: बड़ी और प्रसिद्ध चिपके हुए "शीट्स" 20 से 30 हजार अमेरिकी डॉलर से गुजरते हैं। कम ज्ञात: 7 हजार से 15 हजार तक। इस कलेक्टरों और डीलरों के लिए बस गुस्ताव गुस्तावोविच की पूजा करें। पोस्टर "महिमा महान रूसीpokushkin का कवि! "यह सस्ता है - सर्वहारा और सामूहिक फार्म" रश "नहीं ...

1 9 17 की क्रांति ने रूसी पेंटिंग में एकदम सही नया चरण शुरू किया, जिसे रूस में अभूतपूर्व घटनाओं से पहले अपने नए रूपों के विकास में और नए लोगों की समझ में व्यक्त किया गया था।

यह आत्मविश्वास से उल्लेख किया जा सकता है कि हमारे देश के देश के लिए इस रेफरी की क्रांतिकारी घटनाओं ने आधार और एक अद्वितीय सांस्कृतिक क्रांति, शब्द के लिए रखा, जिसमें कोई दुनिया अनुरूप नहीं था। इस घटना की सामग्री में कोई अस्पष्ट विशेषताएं भी नहीं हो सकती हैं।

अक्टूबर क्रांति से, रूसी पेंटिंग एक ऐसी स्थिति में थी जहां:

• हर जगह किसी भी कला की पार्टी के विचार को महसूस किया, यानी अस्तित्व में और आंशिक रूप से, आदर्श रूप से रचनात्मकता की स्वतंत्रता के सिद्धांत में बना। नतीजतन, यह पूरे सांस्कृतिक क्षेत्र, और विशेष रूप से कला और साहित्य के सक्रिय राजनीतिकरण के लिए उज्ज्वल था।
• पूर्व साम्राज्य के नागरिकों की अशिक्षित परतों और कला की राष्ट्रीय उपलब्धियों के परिचय सहित सभी की सक्रिय "सांस्कृतिक शिक्षा" थी।

रूसी कलाकार और क्रांति - नए संगठन, नए कार्य

अक्टूबर 1 9 17 में मुख्य रूप से स्वामी की स्थिति और प्रकृति को ठंडा कर दिया, जिसका कला जीवन और तरीका पहले ही विकसित हो चुका है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्रांति, सबसे पहले, युवा कलाकारों के काम से अपील की, जो स्वाभाविक रूप से। हालांकि, पहले आवेग में उत्पन्न होने वाले असंख्य और विविध प्लेटफार्मों में केवल पांच साल के रूप में अस्तित्व में था। नए कलाकार साहसी नवप्रवर्तनकों के रूप में दिखाई दिए जिन्होंने सबकुछ नष्ट कर दिया और प्रयोगात्मक पथों को विस्तारित किया।

सबसे बड़े पूर्व-क्रांतिकारी स्वामी के बीच से, प्रतिनिधियों ने क्रांति के लिए सहमति प्राप्त की:

• रूसी प्रभाववाद - के। जून, ए रायलोव
• - एम। Dobuzhinsky, ई। Anlaser
• - A.Lanturov, पी। Konchalovsky, imashkov
• अवंत-गार्डे -

क्रांतिकारी लिफ्ट पर घरेलू पेंटिंग में बिल्कुल नई दिशाएं हैं:

• "यूनिवर्स" पहले से ही क्रांतिकारी के प्रतिनिधि के रूप में (1 वर्ष के लिए अस्तित्व में) - एम। शगल, के। मालेविच, एल। लिसिट्स्की। एसोसिएशन का कार्य नए रूप और नई "शुद्ध कला" (संक्षेप में संक्षिप्त - "नई कला के अनुमोदन" है)
• चुनौतियों और रूपों पर कलाकारों "चाकू" का समूह, वह "बुब्नेवोय वीएनईटी" के विचारों के करीब थीं
• "पॉलीक्रुलल" - एक नई संस्कृति (सर्वहारा) बनाने के सिद्धांत पर एक संघ के रूप में उत्पन्न होता है, जो क्लासिक्स की विरासत का विरोध करता है

इस बीच, रूस के कलात्मक क्षेत्र पर, जो 1 9 17 की क्रांति के साथ बदल गया, दोनों कला समूहों में मौजूद रहे, जिन्होंने पारंपरिक रूपों को पारंपरिक रूपों और दार्शनिक समझ की गहराई जारी रखीं:

• "चार कला" - k.petrov-vodkin, n. titsa, a.kravchenko
• "Makovtsy" - पिता p.florensky, वी। Chekrygin

क्रांति - पेंटिंग के नए अर्थ और शैलियों

वी। एलिन की क्रांतिकारी घटनाओं के नेता ने पेंटिंग में देखा, साथ ही सिनेमा में भी, इसके लिए बड़ी क्षमता:

• जनसंख्या की शिक्षा (सामान्य), यानी इसकी निरक्षरता का उन्मूलन
• आंदोलन द्वारा ज्ञान, यानी नए विचारों का कलात्मक प्रचार
• सांस्कृतिक क्रांति, iLyich के अनुसार, "पिछड़े देश" के लिए आवश्यक है

तो पेंटिंग कनेक्टिंग रूस में पूरे अभियान-द्रव्यमान दिशाएं थीं।

देश द्वारा, कलाकारों द्वारा चित्रित स्टीमर और ट्रेनों ने गए, जिन पर वक्ताओं, नाटकीय समूह, फिल्म यांत्रिकी लोगों को भेजे गए थे। इसके अलावा, इन एजिटो को अपने समाचार पत्रों, पोस्टर और अन्य प्रिंट उत्पादों के साथ लाया गया था, जो उस समय मीडिया का एक एनालॉग था। रूस के अक्टूबर के बाद पांच साल बाद लगभग जानकारी का अन्य साधन नहीं था।

इस तरह के अभियानों और ट्रेनों की दीवारों और आवासों को मुख्य रूप से पोस्टर ग्राफिक्स या कला पैनलों के साथ आदिम रूपों और तकनीकों का उपयोग करके सजाए गए थे, जो एक अशिक्षित व्यक्ति के लिए उपलब्ध हो सकते हैं।

इस तरह की पेंटिंग निश्चित रूप से सामग्री को समझाते हुए पाठ द्वारा पूरक थी, साथ ही साथ प्रेरक दर्शक को कार्रवाई करने के लिए।

तत्कालीन क्रांतिकारी रूस में सबसे अधिक मोबाइल और इष्टतम-जानकारीपूर्ण शैली के रूप में, चार्ट स्वयं ग्राफ, अर्थात्, ड्राइंग (समाचार पत्र या पत्रिका) और पोस्टर बन गया।

पोस्टर शैली के नए देश के साथ क्रांति से पैदा हुई मुख्य प्रजातियां बन गईं:

• वीर और राजनीतिक प्रकार (पतला। डी.एस. मूर, वी .कोव्स्की)
• सैट्यिक प्रकार (हुड। वीएन डेनी, एमएम। चेरेमनीह)

पोस्टर में आंदोलन और जानकारीपूर्ण "लोड" एक सरल, लेकिन उज्ज्वल, टैंक ग्राफ में दिया गया था। उसके लिए नारे में कलात्मक अभिव्यक्ति थी और जल्दी से माना जाता था और एक संक्षिप्त परिचित के साथ भी याद किया जाता था।

एक पोस्टर शैली में काम करने वाले सोवियत कलाकारों ने उन्हें उच्च स्तर की प्रौद्योगिकी में लाया, जिसमें उनके अद्वितीय शिष्टाचार और व्यक्तिगत कलात्मक कौशल दोनों हैं।

असल में, पेंटिंग की एक तरह या शैली के रूप में एक पोस्टर पहले दिखाई दिया - 1 9 वीं शताब्दी में, लेकिन युवा देश में जिन्होंने लोगों की क्रांति जीती, उनका जन्म फिर से हुआ और एक पूरी स्वतंत्र कलात्मक घटना बन गई।

सोवियत पोस्टर कला के कार्य और कार्य

अभी भी विश्व युद्ध में, समाचार पत्र ग्राफिक ने प्रत्यक्ष या मनोवैज्ञानिक हथियारों की कार्रवाई के मुकाबले एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसने दुश्मन को नष्ट कर दिया और युद्ध में उठाया।

युद्ध के बाद के निर्माण के दौरान, पोस्टर ने एक ही कार्य को लागू करना जारी रखा, वैचारिक साधन होने के नाते। यूएसएसआर के पूरे इतिहास के रूप में, इसमें एक भी महत्वपूर्ण घटना या घटना नहीं होगी जो उनके पोस्टर समझ के बाहर रहेगी।

इस प्रकार, सोवियत पोस्टर के मुख्य कार्य थे:

और लक्ष्यों के लिए, यह भी सौंदर्य शिक्षा है।

धीरे-धीरे, एक शैली के रूप में, निर्दोष रूप से विचारधारात्मक कार्यों के साथ मुकाबला करने के लिए, पोस्टर को मुख्य प्रकार के चित्रकला के रूप में पूरी तरह से उत्सर्जित किया जाता है। क्रांति इस "उच्च कला" की स्थिति "एनश्रीन", इसलिए देश में:

• विषयगत पोस्टर प्रदर्शनी आयोजित की जाती हैं
• इन कार्यों को संग्रहालय नींव में शामिल किया गया है
• अभिलेखागार में रखा गया
• खुला प्रशिक्षण पाठ्यक्रम

इस तरह की कला में काम करने वाले कलाकारों को निश्चित रूप से यह जोड़ा जाना चाहिए कि पोस्टर शैली के वैश्विक राजनीतिकरण के बावजूद, उनकी कला हमेशा एक बेहद कलात्मक स्तर पर आधारित रही है। इसके अलावा, भविष्य में, सोवियत पोस्टर के कार्यों में, उपर्युक्त, और कार्यों के अलावा:

• संचार - लोगों और शक्ति के संबंधों के रूप में
• छवि - शक्ति की छवि बनाने के रूप में
• शैक्षिक - नैतिक और सामाजिक विषयों के विकास के रूप में

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सोवियत की संस्कृति और सोवियत काल की अवधि रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने पर मोड़ है। 1 9 17 की घटनाएं जीवन के एक नए तरीके के विकास में एक रिपोर्टिंग पॉइंट थीं, एक नई सोच का गठन। समाज के मूड kxix-n.xx bb। अक्टूबर क्रांति में संचालित, देश के इतिहास में एक मोड़। अब वह अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नए भविष्य की प्रतीक्षा कर रही थी। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नए शासन के डोगमास के जीवन में अवतार के लिए एक उपकरण बन गया है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता, चित्रकला, जो व्यक्ति के विचार, सौम्य और सीधे लोगों की चेतना में प्रवेश करते हैं। दूसरी तरफ, सुरम्य कला ने कम से कम प्रचार समारोह का पालन किया और लोगों के अनुभवों, उनके सपनों और सभी भावनाओं के ऊपर के अनुभवों को प्रतिबिंबित किया।

रूसी अवंगार्ड

नई कला पूरी पुरानी परंपराओं से नहीं बचती। पेंटिंग, पहले के बाद क्रांतिकारी वर्षों में, पूरी तरह से भविष्यवादी और अवंत-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित कर दिया गया है। अतीत की परंपराओं के लिए अवमानना \u200b\u200bके साथ अवकार, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, अपने आप को युवा कलाकारों के सामने मानते थे। दृश्य कला में इन रुझानों के समानांतर में, यथार्थवादी रुझान विकसित हुए, जिसने जीवन XIX शताब्दी के महत्वपूर्ण यथार्थवाद को दिया। इस द्विपक्षीयता ने युग को बदलने के पल में आग्रह किया, उस समय के कलाकार का जीवन विशेष रूप से गहन बना दिया। बाद में क्रांतिकारी पेंटिंग में उभरा दो पथ, हालांकि वे विरोधी थे, हालांकि, हम यथार्थवादी दिशा के कलाकारों के काम पर अवंत-गार्डे के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं। यथार्थवाद ही उन वर्षों में गंदा था। इस शैली के काम में एक प्रतीकात्मक, आंदोलन और यहां तक \u200b\u200bकि रोमांटिक रूप भी है। पूरी तरह से प्रतीकात्मक रूप में देश के जीवन में एक भव्य परिवर्तन, बीएम का काम। Kustodiev - "Bolshevik" और, दयनीय त्रासदी और अनियंत्रित पीतल "नए ग्रह" K.F से भरा हुआ। जौटा।

पेंटिंग पीएन। FILONOV अपनी विशेष रचनात्मक विधि के साथ - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" - दो विपरीत कलात्मक धाराओं का मिश्र धातु है, जिसे हम अभियान के नाम और "दुनिया को बढ़ाने" के मूल्य के साथ एक चक्र के उदाहरण पर देख सकते हैं।

पीएन विश्व समृद्ध में एक चक्र इनपुट से फिलोन जहाजों। 1919 GTG

सार्वभौमिक मूल्यों की निर्विवाद, इस तरह के एक उथल-पुथल समय में भी खूबसूरत "पेट्रोग्राम मैडोना" (अधिकारी। नाम "1 9 18 में पेट्रोग्राड") की छवि को व्यक्त करता है) के.एस. पेट्रोवा-वोदकिना।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण प्रकाश से संक्रमित है और सौर, वायु वातावरण से भरा है। लैंडस्केप प्लेयर की रचनात्मकता एए। Rylov। लैंडस्केप "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग की पूर्वानुमान व्यक्त की, जो पिछले युग के ऊपर शिपयार्ड की बढ़ती लौ से बढ़ेगी, इस समय के प्रेरणादायक प्रतीकों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है।

प्रतीकात्मक छवियों के साथ जो लोगों की भावना और आकर्षक, जैसे जुनून के उदय को व्यवस्थित करते हैं, वास्तविकता के विशिष्ट संचरण के लिए अनुबंध के साथ, यथार्थवादी चित्रकला में भी एक दिशा थी।
आज तक, इस अवधि का कार्य विद्रोह की चमक से संग्रहीत किया जाता है, जो खुद को प्रत्येक के अंदर घोषित करने में सक्षम होता है। ऐसे कई काम जो ऐसे गुणों या विरोधाभासी लोगों के साथ संपन्न नहीं थे, नष्ट या भूल गए थे, और कभी भी हमारी नजर में पेश नहीं किया जाएगा।
अवंगार्ड हमेशा के लिए यथार्थवादी चित्रकला में अपनी छाप छोड़ देता है, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास की अवधि आती है।

कलात्मक संघों का समय

1 9 20 के दशक - खंडहर पर एक नई दुनिया बनाने का समय, जो गृहयुद्ध छोड़ दिया। कला के लिए, इस अवधि में जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने पूर्ण बल लॉन्च किया है। उनके सिद्धांतों को आंशिक रूप से प्रारंभिक कलात्मक समूहों द्वारा गठित किया जाता है। एसोसिएशन ऑफ क्रांति कलाकार (1 9 22 - अग्रह, 1 9 28-एएचआर) ने व्यक्तिगत रूप से राज्य के आदेश किए। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, कलाकार जो अपनी रचना में थे, उनके निर्माण जीवन और व्यक्ति के जीवन में दस्तावेज किए गए थे - क्रांति के दिमाग में, चित्रकला के विभिन्न शैलियों में। अग्रह के मुख्य प्रतिनिधि मैं थे। ब्रोड्स्की, अवशोषित यथार्थवादी प्रभाव यानी। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक और क्रांतिकारी शैली में काम किया और वीआई की छवि के साथ काम की एक पूरी श्रृंखला बनाई। लेनिना, ई.एम. Cheptsov - घरेलू शैली के मास्टर, एमबी। ग्रीक, काफी प्रभावशाली मैरेन में युद्ध के दृश्य लिखते हैं। ये सभी स्वामी उन शैलियों के संस्थापक थे जिनमें उनके अधिकांश कार्य किए गए थे। उनमें से, स्मोल्नी कैनवास में लेनिन खड़ा है, जिसमें आई.आई. सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में ब्रोड्स्की ने नेता की छवि को सौंप दिया।

तस्वीर में "सदस्यता कक्ष की बैठक" ई.आई. Cheptsov बहुत विश्वसनीय रूप से, परिभाषा के बिना, लोगों के जीवन में हुई घटनाओं को दर्शाता है।

भव्य आनंददायक, शोर छवि, तेजी से गति और विजय छुट्टी से भरा एमबी बनाता है "पहली घुड़सवार सेना के ट्रम्पेटर" रचना में ग्रीक।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि पोर्ट्रेट की शैली में उल्लिखित प्रवृत्तियों को व्यक्त करती है, जिनके उज्ज्वल स्वामी सीवी थे। माल्युटिन और जी.जी. Ryazhsky। एक लड़ाकू लेखक दिमित्री फरमानोवा एसवी के पोर्ट्रेट में। माल्युटिन पुरानी दुनिया का आदमी दिखाता है, जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहे। खुद को एक नई प्रवृत्ति घोषित करता है, जो एनए के काम में पैदा हुआ था। Kasatkin और महिला छवियों में उच्चतम विकास प्राप्त किया g.g. Ryazhsky - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें एक व्यक्तिगत शुरुआत मिटा दी जाती है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए एक प्रकार का व्यक्ति स्थापित किया जाता है।
उन्नत लैंडस्केप सिस्टम बीएन के काम की दृष्टि से परिदृश्य शैली के विकास पर एक पूरी तरह सटीक प्रभाव विकसित हो रहा है। Yakovleva - "परिवहन बस गया है।"

बीएन। याकोवलेव परिवहन का निपटारा किया गया है। 1923।

इस शैली में, अद्यतन देश को चित्रित किया गया है, जीवन के सभी क्षेत्रों का सामान्यीकरण। इन वर्षों के दौरान, एक औद्योगिक परिदृश्य अग्रभूमि में आता है, जिनकी छवियां सृजन के प्रतीक बन जाती हैं।
सोसाइटी ऑफ स्टैंकोविस्ट आर्टिस्ट्स (1 9 25) - इस अवधि के दौरान अगला कलात्मक एसोसिएशन। यहां कलाकार ने आधुनिकता की भावना को स्थानांतरित करने की मांग की, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक अलग संचरण का उपयोग करने वाले नए व्यक्ति का प्रकार। खेल का विषय अक्सर "कूलस्ट" के कार्यों में प्रदर्शित किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरा है, जिसे एए के कार्यों में देखा जा सकता है। Deileki "रक्षा Petrograd", Yu.P. Pimenova "फुटबॉल" और अन्य।

अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार के रूप में, एक अन्य प्रसिद्ध संघ के सदस्य - "चार कला" - एक संक्षिप्त और संरचनात्मक रूप के कारण छवि की निर्वाचित अभिव्यक्ति, साथ ही साथ अपने रंगीन संतृप्ति के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण भी। एसोसिएशन का सबसे यादगार प्रतिनिधि k.s है पेट्रोव-वोदकिन और इस अवधि के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "आयुक्त की मृत्यु", जो एक विशेष चित्रमय भाषा के माध्यम से एक गहरी प्रतीकात्मक छवि का खुलासा करती है, जो सर्वोत्तम जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

"चार कला" की संरचना से बाहर खड़ा है और पी.वी. Kuznetsov, पूर्व को समर्पित कार्यों।
इस अवधि का नवीनतम बड़े कलात्मक एसोसिएशन सोसाइटी ऑफ मॉस्को कलाकार (1 9 28) है, जो वॉल्यूम के बाकी सारांश मॉडलिंग, प्रकाश की प्रकाश और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति पर ध्यान से अलग है। लगभग सभी प्रतिनिधि "बुब्नेय वोल्टा" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायियों - जो उनके काम पर दृढ़ता से प्रभावित हुए थे। संकेतक स्टील काम पीपी। Konchalovsky, जो विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उसकी पत्नी ओ.वी. के चित्र Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ, बल्कि पूरे एसोसिएशन को चित्रित करने के विनिर्देशों को पास करता है।

संकल्प "साहित्यिक और कला संगठनों के पुनर्गठन पर" 23 अप्रैल, 1 9 32 को, सभी कलात्मक संघों को भंग कर दिया गया था और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया था। कठोर विचारधारा के साथ भयावह तरीके से रचनात्मकता पकड़ी गई थी। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता परेशान थी - रचनात्मक प्रक्रिया का आधार। इस तरह के छात्रावास के बावजूद, कलाकारों ने अपनी गतिविधियों को पहले समुदाय में एकजुट किया, लेकिन नए आंकड़ों ने एक सुरम्य वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाई।
बी वी। जोहानसन ने आई.ई. के प्रभाव का अनुभव किया। रेपिन और वी.आई. Surikova, अपने canvases में, एक रंगीन समाधान में एक समग्र खोज और दिलचस्प अवसर दिखाई दे रहे हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण में उल्लेख किया गया है, इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुपयुक्त है कि हम "पुराने पर" तस्वीर के उदाहरण का निरीक्षण कर सकते हैं उरल प्लांट "।

ए.ए. डीईका कला की "आधिकारिक" रेखा से अलग नहीं है। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के लिए सच है। अब वह शैली विषय में काम करना जारी रखता है, और वह पोर्ट्रेट और परिदृश्य भी लिखता है। तस्वीर "भविष्य के पायलट" अच्छी तरह से इस अवधि के दौरान अपनी पेंटिंग दिखाती है: रोमांटिक, बिजली।

कलाकार कलाकार एक खेल विषय बनाता है। इस अवधि से, उनके पानी के रंग 1 9 35 के बाद लिखे गए।

1 9 30 के दशक की पेंटिंग आविष्कृत दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है, उज्ज्वल और उत्सव जीवन का भ्रम। कलाकार को सबसे आसान परिदृश्य शैली में ईमानदार रहना था। अभी भी जीवन की शैली विकसित हो रही है।
गहन विकास पोर्ट्रेट के लिए अतिसंवेदनशील है। पीपी Konchalovsky सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखता है ("वी। सोफ्रोनिट्स्की प्रति पियानो")। काम एम.वी. नेस्त्रोवा, जो पेंटिंग वीए के प्रभाव को अवशोषित करता है। सेरोव, निर्माता को एक आदमी को दिखाएं, जिसका सार एक रचनात्मक खोज है। तो हम मूर्तिकार के चित्रों को देखते हैं I.D. शद्र और सर्जन एसएस जुडिना।

पी.डी. कोरिन पिछले कलाकार की पोर्ट्रेट परंपरा जारी रखता है, लेकिन इसके सुरम्य तरीके से आकार की कठोरता, अधिक तीव्र, अभिव्यक्तिपूर्ण सिल्हूट और गंभीर स्वाद के हस्तांतरण में शामिल होते हैं। आम तौर पर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों का विषय चित्र में बहुत महत्व देता है।

युद्ध में कलाकार

महान देशभक्ति युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भूमिका निभाने लगते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में, काम प्रकट होते हैं, जिसका सार जो हो रहा है उसका निर्धारण है, "सुरम्य स्केच"। अक्सर, इस तस्वीर ने गहराई नहीं दी, लेकिन उनके हस्तांतरण में, कलाकार का बहुत ईमानदार दृष्टिकोण व्यक्त किया गया, नैतिक पेटीजन की ऊंचाई। एक पोर्ट्रेट शैली सापेक्ष समृद्धता के लिए आता है। कलाकार, युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखते हुए और अनुभव करते हैं, अपने नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, लगातार और महान भावना जो उच्चतम मानववादी गुण दिखाती हैं। ऐसे रुझान सामने वाले चित्रों में डाले गए: "मार्शल जीके का पोर्ट्रेट। Zhukova »ब्रश पीडी। Corina, कपड़े के साथ हंसमुख चेहरे पीपी। Konchalovsky। इंटेलिजेंट्स एमएस के पोर्ट्रेट महत्वपूर्ण हैं सरन, युद्ध के वर्षों के दौरान बनाया गया - एक अकादमिक की यह छवि "आईए। ऑर्बेल ", लेखक" एमएस Shaginyan, "आदि

1 9 40 से 1 9 45 तक, परिदृश्य और घरेलू शैली भी विकसित होती है, जो उनके काम में एकजुट होती है। परतें। "फासीवादी फ्लेव" इस अवधि के जीवन की दुखद को प्रसारित करता है।

परिदृश्य के मनोवैज्ञानिक यहां और भी मानव आत्मा की उदासी और चुप्पी के काम को भरते हैं, केवल एक समर्पित मित्र के हावल में भ्रम की हवा में कटौती होती है। आखिरकार, परिदृश्य का मूल्य पुनर्विचार कर रहा है और युद्धकाल की कठोर छवि को व्यक्त करना शुरू कर देता है।
अलग से, प्लॉट पेंटिंग्स आवंटित किए जाते हैं, उदाहरण के लिए, "मदर पार्टिज़ाना" एसवी। Gerasimova, जो छवि के हीरोकरण से इनकार करने की विशेषता है।

ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों की छवियों को बनाता है। इनमें से एक अस्थिर और, आत्मविश्वास को प्रेरित करना, छवियां "अलेक्जेंडर नेवस्की" पीडी हैं। कोरीना, लोगों की असम्पीडित गर्व भावना को व्यक्त करते हुए। इस शैली में, युद्ध के अंत तक, दसवीं प्लेवर्क की प्रवृत्ति है।

पेंटिंग में युद्ध की थीम

युद्ध के समय के बाद की पेंटिंग में। 1 9 40 - कॉन। पेंटिंग अग्रणी स्थिति में 1 9 50 के दशक में एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में युद्ध के विषय पर कब्जा कर लिया गया, जिसमें से सोवियत व्यक्ति विजेता से बाहर आया। ऐतिहासिक और क्रांतिकारी, ऐतिहासिक शैलियों का विकास होता है। घरेलू शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण काम हो रहा है, जिसे लंबे युद्ध के वर्षों का सपना देखा गया था। इस शैली के कैनवास को उत्साह और खुशी के साथ अनुमति दी जाती है। घरेलू शैली की कलात्मक भाषा कथा और जीवन शैली बन जाती है। इस अवधि के पिछले वर्षों में, परिदृश्य भी परिवर्तनों से गुजरता है। इस क्षेत्र का जीवन पुनर्जन्म है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध मजबूत होता है, समलैंगिक का वातावरण प्रकट होता है। प्रकृति के लिए प्यार अभी भी जीवन में है। दिलचस्प विकास को विभिन्न कलाकारों के काम में एक पोर्ट्रेट मिलता है, जिसके लिए व्यक्ति का संचरण विशेषता है। इस अवधि के कुछ उत्कृष्ट कार्य थे: "सामने से पत्र" एआई। लक्षण, काम, चमकदार दुनिया के लिए खिड़की के समान;

रचना "एक लड़ाई के बाद आराम करें" जिसमें yu.m. ईयरशिप छवि की एक ही जीवन शक्ति की तलाश करता है। Laction;

काम ए। Mynikova "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", खुशी से युद्ध की समाप्ति और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन के विपरीत;

मूल परिदृश्य छवि जी.जी. निस्की - "बर्फ से अधिक", आदि

सामाजिक साक्ष्य बदलने के लिए स्टर्न शैली

कला 1960-1980 के दशक। एक नया मंच है। एक नई "हर्ष शैली" का विकास होता है, जिसका कार्य वास्तविकता को पुनर्निर्मित करता है जो गहराई और अभिव्यक्ति के काम को वंचित करता है और रचनात्मक अभिव्यक्तियों को विनाशकारी रूप से प्रभावित करता है। वह कलात्मक छवि के लैकोनिकिटी और संश्लेषण में निहित थे। इस शैली के कलाकारों ने कठोर श्रम मित्रों की वीरता की शुरुआत को चुनौती दी, जिसे चित्रों की एक विशेष भावनात्मक तस्वीर द्वारा बनाया गया था। "स्टर्न स्टाइल" समाज के लोकतांत्रिककरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। मुख्य शैली जिसने शैली अनुवर्ती काम किया एक चित्र बन गया, एक समूह चित्र, घरेलू शैली, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक और क्रांतिकारी शैली भी विकसित कर रहा है। "हर्ष शैली" के विकास के संदर्भ में इस अवधि के उज्ज्वल प्रतिनिधियों वी। थे। Popkov, कई स्व-चित्र-चित्र लिखने, वी.आई. समूह पोर्ट्रेट, जीएम के इवानोव समर्थक Korzzhev, ऐतिहासिक कैनवास बनाते हैं। "भूगर्भ विज्ञान" पीएफ तस्वीर में "कठोर शैली" के सार का प्रकटीकरण देखा जा सकता है। निकोनोवा, "पोलर्निकी" एए। और पा स्मोलिना, "पिता के सिनेल" वी। Popkov। परिदृश्य की शैली में उत्तरी प्रकृति में रूचि है।

ठहराव के युग का प्रतीकवाद

1970-1980 में कलाकारों की एक नई पीढ़ी का गठन किया गया है, जिसकी कला आज की कला पर कुछ हद तक प्रभावित हुई है। वे एक प्रतीकात्मक भाषा, रंगमंच मनोरंजन द्वारा विशेषता है। उनकी पेंटिंग पर्याप्त कलात्मक और virto है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधियों टीजी हैं। Nazarenko ("Pugachev")

जिस का पसंदीदा विषय छुट्टी और मास्करेड, एजी था। Sitnikov, जो रूपक और दृष्टांत, प्लास्टिक भाषा के रूप में, एनआई के रूप में उपयोग करता है। Nesterova, अस्पष्ट कैनवास ("अंतिम रात्रिभोज") के निर्माता, आई.एल. लुबेनिकोव, एनएन। Smirnov।

पिछली शाम। एनआई। NESTERSOVA। 1989।

इस प्रकार, यह समय अपने भेद और विविधता में दिखाई देता है, अंतिम, आज की दृश्य कला का लिंक बनाने वाला।

हमारा युग खुले तौर पर पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक बड़ी संपत्ति है। आधुनिक कलाकार लगभग किसी भी ढांचे को सीमित नहीं करता है जो निर्धारित कर रहा है, और कभी-कभी ठीक कला के विकास के प्रति शत्रुतापूर्ण है। कुछ आधुनिक कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश करते हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और दिशाओं में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्ति समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से अस्पष्ट रूप से बहुत लोकप्रिय हैं। कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण साधन और आदर्शों के अक्षांश, जो हमें अतीत के साथ प्रदान करते हैं, को पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक तरीकों के आधार के रूप में कार्य किया जाना चाहिए और एक नई छवि बनाना चाहिए।

कला के इतिहास पर हमारे मास्टर कक्षाएं

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वी। आई लेनिन के प्रस्ताव में अपनाए गए "विशाल प्रचार" योजना, नई कला के सामान्य सिद्धांतों पर सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति थी। "स्मारक प्रचार" वी। आई। के मुख्य लक्ष्य ने नई, कम्युनिस्ट दुनिया की भावना में लोगों को बढ़ाने के लिए, क्रांति की सेवा करने के लिए कला को देखा।

कुछ स्मारकों के उन्मूलन के साथ, "गर्वित तर्जवाद", कला बलों को संगठित करने और अक्टूबर समाजवादी क्रांति के सम्मान में स्मारक परियोजनाओं के विकास के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित करने के लिए निर्धारित किया गया था।

1 9 18 के पतन से शुरू होने से, "स्मारक प्रचार" का पहला कार्य पेट्रोग्राड, मॉस्को की सड़कों पर दिखाई दिया: रेडिशचेव, स्टेपैन, रसिन, रॉबेरिया, कल्याव, टी। शेवचेन्को, और अन्य के स्मारक।

इस योजना के कार्यान्वयन पर कई मूर्तिकारों ने काम किया, जिन्होंने विभिन्न रचनात्मक रुझान प्रस्तुत किए, - एन एंड्रीव, एस कोनेनकोव, ए। मैटवेदेव, वी। मुखिना, एस मेर-कुरोव, वी। सिनाई, आर्किटेक्ट्स एल। रुडनेव, आई। फोमिन, डी ओसिपोव, वी। मालिश। लेनिनवादी योजना के विचारों का मॉस्को और पेट्रोग्रैड की सड़कों के डिजाइन में महान-सजावटी कला - शहरों, सामूहिक प्रक्रियाओं आदि के व्यापक क्षेत्र के व्यापक क्षेत्र पर असर पड़ा, प्रमुख कलाकारों ने भाग लिया Oktyabrskaya क्रांति, के। पेट्रोव-वोदकिन, बी कस्तूरी, एस Gerasimov सहित।

क्रांति के युग की दृश्य कला की विशेषता विशेषता और गृहयुद्ध अभियान अभिविन्यास था, जिसने व्यक्तिगत प्रजातियों के मूल्य और स्थान को निर्धारित किया था। स्मारकों और स्मारक बोर्डों के साथ, पोस्टर एक पोस्टर बन गया है, जिसने एलेगोरिया (ए एपीएसआईटी), राजनीतिक व्यंग्य (वी। डेनिस) की भाषा से बात की, और डी मूर के क्लासिक कार्यों में उच्चतम ऊंचाई। क्या आपने एक स्वयंसेवक के लिए साइन अप किया था? "," सहायता ")।

उनके रास्ते में अव्यवस्थित भी "विकास खिड़कियां" वी। मायाकोव्स्की और एम चेरेमी भी थे। इन पोस्टरों की "टेलीग्राफ" भाषा, होशपूर्वक सरलीकृत, तीखेपन और लापरवाही से प्रतिष्ठित किया गया था।

राजनीतिक कार्यक्रम एक पोस्टर की कला के निकट निकटता से निकट है, जिसे पत्रिकाओं "लौ", "रेड आर्मेनियाई" और अन्य आवधिक पत्रों द्वारा व्यापक रूप से लोकप्रिय किया गया था। क्रांतिकारी विषयों ने मशीन ग्राफिक्स (बी कस्टोडोडिव ड्रॉइंग) में प्रवेश किया, खासकर पेड़ और लिनोलियम पर उत्कीर्णन में। "सैनिक" वी। फालिलेव, "बख्तरबंद" और "क्रूजर अरोड़ा" एन कुप्यानोवा - इस समय के ग्राफिक्स के विशिष्ट कार्यों। वे काले और सफेद शिष्टाचार के तनावपूर्ण विरोधाभासों की विशेषता रखते हैं, जो सिल्हूट की भूमिका को बढ़ाते हैं।

क्रांति का युग पुस्तक चित्रण (यू के चित्रों (एनेनकोव "बारह" ए। ब्लोक, कवर और बुक साइन्स एस चेखोनिन) में प्रतिबिंबित हुआ था, लेकिन कला का यह जीनस ज्यादातर शास्त्रीय साहित्य के नए प्रकाशनों से जुड़ा हुआ था, मुख्य रूप से "पीपुल्स लाइब्रेरी" (बी kardovsky, ई। Lancere, आदि)।

पोर्ट्रेट ग्राफिक्स में, वी। आई। लेनिन (एन। अल्टमैन, एन एंड्रीव) विशेष रूप से मूल्यवान थे। बड़े परास्नातक (ए। बेनुआ, एम डोबुज़िंस्की, ए। ओस्ट्र्रमोवा-लेबेडेव) ने परिदृश्य कार्यक्रम विकसित किए।

पहले पोस्ट-क्रांतिकारी वर्षों की पुरानी पेंटिंग किसी अन्य प्रकार की कला से अधिक है, "बाएं मोर्चे" के दबाव का अनुभव करती है। "न्यू प्लैनेट" के। जॉन, बोल्शेविक बी कस्तूरी, आदि ने अपने लेखकों की इच्छा के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने की इच्छा को इंगित किया कि क्या हो रहा है। शुरुआती अवधि की पूरी सोवियत कला में निहित, जैसा कि लैंडस्केप पेंटिंग में भी घुसपैठ की गई, आधुनिक घटनाओं के प्रति इस तरह की प्रतिक्रिया प्रजनन, जैसे कि चित्र ए रिलोव "ब्लू विशाल"।

अन्य कलाओं में, एक वास्तुकला एक विशेष स्थिति में स्थित थी, जिनकी संभावनाएं इस अवधि के दौरान नए कार्यों के डिजाइन से आगे नहीं बढ़ीं।

20s

20 के दशक में सोवियत कलाकारों में से कई अलग-अलग समूह थे: क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का एसोसिएशन, द सोसाइटी ऑफ स्टैंकोविस्ट्स, मॉस्को कलाकारों की सोसाइटी, रूसी मूर्तिकारों की सोसाइटी इत्यादि।

इस तथ्य के बावजूद कि सोवियत कला ने तब एक संक्रमणकालीन चरित्र देखा, एक सामान्य शैली धीरे-धीरे विकसित की गई थी। पेंटिंग, शास्त्रीय परंपराओं में, और ज्यादातर रूसी यथार्थवादी विद्यालय की परंपराएं निर्धारित हो रही हैं। कलाकार तेजी से आधुनिक समय में बदल रहे हैं। पुरानी पीढ़ी के स्वामी के साथ, युवा चित्रकारों पर भी कार्य किया जाता है। इस समय के लिए, एस माल्युतिना, ए Arkhipova, पोर्ट्रेट शैली में जी Ryazhsky का काम, बी जोहानसन - मॉस्को में, एम। Grekova, I. ब्रोड्स्की, ए Gerasimov - ऐतिहासिक और क्रांतिकारी, ए RYLOVA में , एन Crimea, B. Yakovlev - लैंडस्केप में आदि, आदि, कला कलाकारों के कार्यों के लिए आसपास के दृष्टिकोण को अपने दृष्टिकोण को बदलें जिन्हें पत्रिका के चारों ओर क्रांति के लिए समूहित किया गया था, "कला की दुनिया", पूर्व Cezannists। पी। Konchalovsky, I. Mashkov, ए Kubrin अपनी डेटिंग समृद्ध चिंता; असली, जीवन सामग्री हाल ही में स्टाइल रचनात्मकता के। पेट्रोवा-वोदकिना से भरा हुआ है; आलंकारिक अभिव्यक्ति की समस्याओं के लिए नया दृष्टिकोण एम। सरन, एस Gerasimov, आदि के कार्यों को प्रभावित करता है। फिल्म "रक्षा पेट्रोग्रैड" ए। डेनेकी (1 9 28) में सोवियत चित्रकला की नवीन प्रवृत्तियों विशेष रूप से उज्ज्वल थीं।

चार्ट में एक राजनीतिक कार्टून (बी। ईफिमोव, एल ब्रॉडटी, आदि) द्वारा एक प्रमुख स्थान लिया गया था। साथ ही, पुस्तक चित्रण का मूल्य बढ़ रहा है, विशेष रूप से पेड़ पर उत्कीर्णन पुस्तक (ए क्रावचेन्को, पी। पावलिनोव, आदि)। उसके सबसे बड़े मास्टर वी। फावोरस्की ने पूरे रचनात्मक प्रवाह की शुरुआत को चिह्नित किया। सफल भी कोयला, पेंसिल, लिथोग्राफी या ब्लैक वाटरकलर (एन कुप्पीनोव, एन उल्यानोव, वेरेस्की, एम रोडियोनोव) द्वारा बनाई गई मशीन-ड्राइंग का विकास भी था।

20 के दशक की मूर्तिकला। "स्मारक प्रचार" की लेनिनवादी योजना के विचारों का पालन करना जारी रखा। अपने कार्यों का चक्र उल्लेखनीय रूप से विस्तारित किया गया था, बड़ी सफलता एक पोर्ट्रेट मूर्तिकला (ए गोल्बुबांका, वी। डोमोगाटस्की, एस लेबेडेव) तक पहुंच गई।

हालांकि, मूर्तियों के मुख्य प्रयास स्मारक बनाने के लिए सीधे हैं। अस्थायी होने वाले पहले जिप्सम स्मारकों के विपरीत, नए स्मारक कांस्य और ग्रेनाइट के बने होते हैं। इनमें लेनिनग्राद (वी। शचुको, वी। गेलफ्रेच, एस यीशीव) में फिनिश स्टेशन में छेनी स्टेशन में वीआई लेनिन के स्मारक शामिल हैं, ट्रांसक्यूकिया (आई शेडर) में और पेट्रोज़ावोदस्क (एम। मैनइज़र) में )।

एक सामान्यीकरण मूल्य की छवियां ए। Matveyev ("अक्टूबर क्रांति") द्वारा बनाए गए थे, I. शेड ("कोबब्लस्टोन - सर्वहारा के हथियार"), वी। मुखिना ("पवन", "पियानथी"), पहले से ही उस समय , सोवियत मूर्तिकला का चेहरा ने अपने काम को निर्धारित किया।

गृह युद्ध के अंत के बाद वास्तुकला के विकास के लिए स्थितियां अनुकूल थीं। उनकी प्राथमिकता, सबसे दबाने वाला कार्य आवास निर्माण था (मॉस्को में usacheva सड़क पर आवासीय भवनों के परिसरों, लेनिनग्राद में ट्रैक्टर स्ट्रीट पर, आदि)। लेकिन जल्द ही आर्किटेक्ट्स अपने ध्यान शहर नियोजन की समस्याओं, सार्वजनिक ensembles, औद्योगिक निर्माण के निर्माण केंद्र में डाल दिया। ए शुशेव और आई। ज़ोल्टोव्स्की मास्को के पुनर्निर्माण के लिए पहली योजना विकसित कर रहे हैं। उनके नेतृत्व में, सभी रूसी कृषि प्रदर्शनी की योजना और निर्माण 1 9 23 ए। शुशेव मूसोलियम वी। आई। लेनिन बनाता है। 20 के अंत तक। सोवियत आर्किटेक्ट्स की योजनाओं के मुताबिक, विभिन्न उद्देश्यों की कई इमारतों का निर्माण किया गया था (बुरिन शहर के इज़वेस्टिया हाउस; यूएसएसआर आई। ज़ोल्टोवस्की; सेंट्रल टेलीग्राफ I. रीरबर्ग), औद्योगिक परिसरों (वोल्खोवस्काया जलविद्युत स्टेशन ओ। मुन-Centralia, एन Gundobin और वी Pokrovsky; Dnepróvskaya पनबिजली स्टेशन वी Vespenina), आदि

सोवियत आर्किटेक्ट्स की रचनात्मक गतिविधि के लिए महत्वपूर्ण पार्टियों में से एक वास्तुकला के नए रूपों, आधुनिक सामग्री और निर्माण उपकरण के अनुरूप होने की इच्छा थी।

30s

इन वर्षों की सोवियत पेंटिंग की सफलता विशेष रूप से रचनात्मकता एम। नेस्टेरोव के एक नए चरण का प्रतिनिधित्व करती है, जिसका काम (अकादमिक I. पावलोवा, ब्रदर्स कोरिनोस, वी। मुखिना, एस युदिना) की गहराई और छवि की राहत का चित्रण है मानव पात्रों के रचनात्मक श्रम सोवियत लोगों की एक विस्तृत सामान्य विषय के साथ जुड़े हुए हैं। पोर्ट्रेट पेंटिंग का उच्च स्तर पी। कॉर्िन (पोर्ट्रेट ए गोर्की, एम नस्टरोवा) द्वारा समर्थित है, I. ग्रैबर (एक बेटे का पोर्ट्रेट, एस चैपलीजिन का पोर्ट्रेट), पी। कोनचालोव्स्की (वी। मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट, पोर्ट्रेट एक नीग्रो छात्र), एन उल्यानोव और दूसरों की। नागरिक युद्ध के विषय एस Gerasimov "साइबेरियन पार्टिज़न की शपथ" की पेंटिंग में सन्निहित किया गया था। ऐतिहासिक भूखंडों ने "पुराने मालिक" और "रॉयल आर्मी ऑफ द रॉयल आर्मी ऑफ द रॉयल आर्मी ऑफ द रॉयल आर्मी" को भी लिखा (एम kupriyanov, पी। क्रिलोव, एन। Sokolov)। ए डेनेक ("मां", "फ्यूचर पायलट" यह आधुनिक विषय पर चित्रों का एक उत्कृष्ट मास्टर बन रहा है। घरेलू शैली के विकास की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम वाई। पिमेनोव ("न्यू मॉस्को") और ए प्लॉक्स ("कोलहोमी हर्ड") द्वारा किया जाता है।

इस अवधि के दौरान ग्राफिक्स का विकास मुख्य रूप से एक पुस्तक चित्रण से जुड़ा हुआ है। इस क्षेत्र में, पुरानी पीढ़ी के मास्टर - एस Gerasimov ("आर्टामोनोव का मामला" एम। गोर्की), के। रुडाकोव (मोोपासन के कार्यों के लिए चित्र), और युवा कलाकार - डी। शर्मिनोव ("अपराध और सजा) "। Dostoevsky," पीटर मैं "ए टालस्टाय), ई Kibrik (" कोला Brynon "आर Rollan," Ulenenspigel के लीजेंड "चार्ल्स डी Koster), Kukryniksi (" Klim Samgin की लाइफ "एम गोर्की और अन्य) , ए। कनेव्स्की (साल्टीकोव-श्च्रिन वर्क्स)। सोवियत बच्चों की पुस्तक (वी। लेबेडेव, वी। कोनाशीविच, ए। पखोमोव) का एक उदाहरण ध्यान देने योग्य था। पिछली अवधि की तुलना में मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण परिवर्तन यह था कि इलस्ट्रेशन के सोवियत स्वामी ने मानव पात्रों और नाटकीय विकसित करने के लिए साहित्यिक छवियों की वैचारिक और कलात्मक सामग्री के प्रकटीकरण पर पुस्तक के सजावटी डिजाइन से (हालांकि कुछ हद तक एक तरफ) स्विच किया था निम्नलिखित एक और छवि के रेनिस में व्यक्त की गई गतिविधियां।

पुस्तक चित्रण में, एक यथार्थवादी पैटर्न के साथ, पानी के रंग, लिथोग्राफी अपने मूल्य और उत्कीर्णन को प्रतिबिंबित करती है, जो मान्यता प्राप्त स्वामी के कार्यों द्वारा प्रतिनिधित्व करती है, जैसे वी। फावोरस्की ("वीटा नुओवा" दांते, हैमलेट शेक्सपियर), एम। पिकोव, ए। गोंचारोव।

मशीन ग्राफिक्स के क्षेत्र में, एक पोर्ट्रेट शैली (वेरेस्की, एम रोडियोनोव, ए। फॉनविज़िन) इस समय को आगे बढ़ाया गया है।

इन वर्षों के दौरान सोवियत कला के विकास के लिए एक गंभीर बाधा हस्तशिल्प है, झूठी महानता की रुझान, स्टालिन के व्यक्तित्व की पंथ से जुड़ी परेड है।

आर्किटेक्चर की कला में, शहरी नियोजन की समस्याओं और आवासीय, प्रशासनिक, नाटकीय और अन्य इमारतों के निर्माण के संबंध में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल किया गया था, साथ ही बड़ी औद्योगिक सुविधाएं (जैसे, उदाहरण के लिए, ऑटोमोबाइल संयंत्र में मॉस्को, लेनिनग्राद में मांस प्रसंस्करण संयंत्र, कड़वी, आदि में मोटर वाहन उद्योग का ताप केंद्र।)। आर्किटेक्चरल वर्क्स में मॉस्को (ए। लेंसमैन), मॉस्को होटल (ए। शूसेव, एल। सवेलीव, ओ। स्टेपेन) में मंत्रियों की परिषद की विशेषता है, मॉस्को में सोवियत सेना का रंगमंच (के। अलबियन, वी) । Simbirstev), Sanatorium Kisislovodsk (एमगिनज़बर्ग), Khimki (A. Rukhlyadov) और अन्य में नदी स्टेशन में Ordzhonikidze के नाम पर रखा गया। इन कार्यों के दौरान मुख्य सौंदर्य प्रवृत्ति शास्त्रीय आदेश वास्तुकला के पारंपरिक रूपों के लिए थी। ऐसे रूपों का गैर-महत्वपूर्ण उपयोग, उनके आधुनिकता के लिए उनके यांत्रिक हस्तांतरण को अक्सर अनावश्यक बाहरी धूमधाम और अन्यायपूर्ण अतिरिक्त नेतृत्व किया।

नई महत्वपूर्ण विशेषताएं मूर्तिकला की कला प्राप्त करती हैं। वास्तुकला के साथ स्मारक सजावटी मूर्तिकला के बांड को सुदृढ़ करना इस अवधि की एक विशेषता विशेषता बन जाता है। मूर्तिकला कार्य - समूह "कर्मचारी और सामूहिक किसान" - मुखिना पेरिस में 1 9 37 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप की वास्तुकला परियोजना के आधार पर दिखाई दी। आर्किटेक्चर के साथ मूर्तिकला के संश्लेषण ने खुद को मास्को मेट्रो के डिजाइन में भी प्रकट किया, नहर, न्यू यॉर्क में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप, मॉस्को, ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी के नाम पर नहर।

इन वर्षों के विशाल मूर्तिकला के कार्यों से, खार्कोव (एम। मैनइज़र) और लेनिनग्राद (एन टॉमस्क) में किरोव में तारास शेवचेन्को के स्मारक सबसे महत्वपूर्ण थे।

आगे के विकास में एक मूर्तिकला चित्र (वी। मुखिना, एस लेबेडेव, केपिनोव, 3. विलेन्स्की और अन्य) प्राप्त होते हैं। कई मूर्तिकार सफलतापूर्वक समकालीन लोगों (मेटलब्रग मोटोविलोव, "युवा कार्यकर्ता" वी। सिनाई) की छवियों के विशिष्ट सामान्यीकरण पर काम करते हैं।

सोवियत की संस्कृति और सोवियत काल की अवधि रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने पर मोड़ है। 1 9 17 की घटनाएं जीवन के एक नए तरीके के विकास में एक रिपोर्टिंग पॉइंट थीं, एक नई सोच का गठन। समाज के मूड kxix-n.xx bb। अक्टूबर क्रांति में संचालित, देश के इतिहास में एक मोड़। अब वह अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नए भविष्य की प्रतीक्षा कर रही थी। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नए शासन के डोगमास के जीवन में अवतार के लिए एक उपकरण बन गया है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता, चित्रकला, जो व्यक्ति के विचार, सौम्य और सीधे लोगों की चेतना में प्रवेश करते हैं। दूसरी तरफ, सुरम्य कला ने कम से कम प्रचार समारोह का पालन किया और लोगों के अनुभवों, उनके सपनों और सभी भावनाओं के ऊपर के अनुभवों को प्रतिबिंबित किया।

रूसी अवंगार्ड

नई कला पूरी पुरानी परंपराओं से नहीं बचती। पेंटिंग, पहले के बाद क्रांतिकारी वर्षों में, पूरी तरह से भविष्यवादी और अवंत-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित कर दिया गया है। अतीत की परंपराओं के लिए अवमानना \u200b\u200bके साथ अवकार, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, अपने आप को युवा कलाकारों के सामने मानते थे। दृश्य कला में इन रुझानों के समानांतर में, यथार्थवादी रुझान विकसित हुए, जिसने जीवन XIX शताब्दी के महत्वपूर्ण यथार्थवाद को दिया। इस द्विपक्षीयता ने युग को बदलने के पल में आग्रह किया, उस समय के कलाकार का जीवन विशेष रूप से गहन बना दिया। बाद में क्रांतिकारी पेंटिंग में उभरा दो पथ, हालांकि वे विरोधी थे, हालांकि, हम यथार्थवादी दिशा के कलाकारों के काम पर अवंत-गार्डे के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं। यथार्थवाद ही उन वर्षों में गंदा था। इस शैली के काम में एक प्रतीकात्मक, आंदोलन और यहां तक \u200b\u200bकि रोमांटिक रूप भी है। पूरी तरह से प्रतीकात्मक रूप में देश के जीवन में एक भव्य परिवर्तन, बीएम का काम। Kustodiev - "Bolshevik" और, दयनीय त्रासदी और अनियंत्रित पीतल "नए ग्रह" K.F से भरा हुआ। जौटा।

पेंटिंग पीएन। FILONOV अपनी विशेष रचनात्मक विधि के साथ - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" - दो विपरीत कलात्मक धाराओं का मिश्र धातु है, जिसे हम अभियान के नाम और "दुनिया को बढ़ाने" के मूल्य के साथ एक चक्र के उदाहरण पर देख सकते हैं।

पीएन विश्व समृद्ध में एक चक्र इनपुट से फिलोन जहाजों। 1919 GTG

सार्वभौमिक मूल्यों की निर्विवाद, इस तरह के एक उथल-पुथल समय में भी खूबसूरत "पेट्रोग्राम मैडोना" (अधिकारी। नाम "1 9 18 में पेट्रोग्राड") की छवि को व्यक्त करता है) के.एस. पेट्रोवा-वोदकिना।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण प्रकाश से संक्रमित है और सौर, वायु वातावरण से भरा है। लैंडस्केप प्लेयर की रचनात्मकता एए। Rylov। लैंडस्केप "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग की पूर्वानुमान व्यक्त की, जो पिछले युग के ऊपर शिपयार्ड की बढ़ती लौ से बढ़ेगी, इस समय के प्रेरणादायक प्रतीकों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है।

प्रतीकात्मक छवियों के साथ जो लोगों की भावना और आकर्षक, जैसे जुनून के उदय को व्यवस्थित करते हैं, वास्तविकता के विशिष्ट संचरण के लिए अनुबंध के साथ, यथार्थवादी चित्रकला में भी एक दिशा थी।
आज तक, इस अवधि का कार्य विद्रोह की चमक से संग्रहीत किया जाता है, जो खुद को प्रत्येक के अंदर घोषित करने में सक्षम होता है। ऐसे कई काम जो ऐसे गुणों या विरोधाभासी लोगों के साथ संपन्न नहीं थे, नष्ट या भूल गए थे, और कभी भी हमारी नजर में पेश नहीं किया जाएगा।
अवंगार्ड हमेशा के लिए यथार्थवादी चित्रकला में अपनी छाप छोड़ देता है, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास की अवधि आती है।

कलात्मक संघों का समय

1 9 20 के दशक - खंडहर पर एक नई दुनिया बनाने का समय, जो गृहयुद्ध छोड़ दिया। कला के लिए, इस अवधि में जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने पूर्ण बल लॉन्च किया है। उनके सिद्धांतों को आंशिक रूप से प्रारंभिक कलात्मक समूहों द्वारा गठित किया जाता है। एसोसिएशन ऑफ क्रांति कलाकार (1 9 22 - अग्रह, 1 9 28-एएचआर) ने व्यक्तिगत रूप से राज्य के आदेश किए। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, कलाकार जो अपनी रचना में थे, उनके निर्माण जीवन और व्यक्ति के जीवन में दस्तावेज किए गए थे - क्रांति के दिमाग में, चित्रकला के विभिन्न शैलियों में। अग्रह के मुख्य प्रतिनिधि मैं थे। ब्रोड्स्की, अवशोषित यथार्थवादी प्रभाव यानी। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक और क्रांतिकारी शैली में काम किया और वीआई की छवि के साथ काम की एक पूरी श्रृंखला बनाई। लेनिना, ई.एम. Cheptsov - घरेलू शैली के मास्टर, एमबी। ग्रीक, काफी प्रभावशाली मैरेन में युद्ध के दृश्य लिखते हैं। ये सभी स्वामी उन शैलियों के संस्थापक थे जिनमें उनके अधिकांश कार्य किए गए थे। उनमें से, स्मोल्नी कैनवास में लेनिन खड़ा है, जिसमें आई.आई. सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में ब्रोड्स्की ने नेता की छवि को सौंप दिया।

तस्वीर में "सदस्यता कक्ष की बैठक" ई.आई. Cheptsov बहुत विश्वसनीय रूप से, परिभाषा के बिना, लोगों के जीवन में हुई घटनाओं को दर्शाता है।

भव्य आनंददायक, शोर छवि, तेजी से गति और विजय छुट्टी से भरा एमबी बनाता है "पहली घुड़सवार सेना के ट्रम्पेटर" रचना में ग्रीक।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि पोर्ट्रेट की शैली में उल्लिखित प्रवृत्तियों को व्यक्त करती है, जिनके उज्ज्वल स्वामी सीवी थे। माल्युटिन और जी.जी. Ryazhsky। एक लड़ाकू लेखक दिमित्री फरमानोवा एसवी के पोर्ट्रेट में। माल्युटिन पुरानी दुनिया का आदमी दिखाता है, जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहे। खुद को एक नई प्रवृत्ति घोषित करता है, जो एनए के काम में पैदा हुआ था। Kasatkin और महिला छवियों में उच्चतम विकास प्राप्त किया g.g. Ryazhsky - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें एक व्यक्तिगत शुरुआत मिटा दी जाती है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए एक प्रकार का व्यक्ति स्थापित किया जाता है।
उन्नत लैंडस्केप सिस्टम बीएन के काम की दृष्टि से परिदृश्य शैली के विकास पर एक पूरी तरह सटीक प्रभाव विकसित हो रहा है। Yakovleva - "परिवहन बस गया है।"

बीएन। याकोवलेव परिवहन का निपटारा किया गया है। 1923।

इस शैली में, अद्यतन देश को चित्रित किया गया है, जीवन के सभी क्षेत्रों का सामान्यीकरण। इन वर्षों के दौरान, एक औद्योगिक परिदृश्य अग्रभूमि में आता है, जिनकी छवियां सृजन के प्रतीक बन जाती हैं।
सोसाइटी ऑफ स्टैंकोविस्ट आर्टिस्ट्स (1 9 25) - इस अवधि के दौरान अगला कलात्मक एसोसिएशन। यहां कलाकार ने आधुनिकता की भावना को स्थानांतरित करने की मांग की, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक अलग संचरण का उपयोग करने वाले नए व्यक्ति का प्रकार। खेल का विषय अक्सर "कूलस्ट" के कार्यों में प्रदर्शित किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरा है, जिसे एए के कार्यों में देखा जा सकता है। Deileki "रक्षा Petrograd", Yu.P. Pimenova "फुटबॉल" और अन्य।

अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार के रूप में, एक अन्य प्रसिद्ध संघ के सदस्य - "चार कला" - एक संक्षिप्त और संरचनात्मक रूप के कारण छवि की निर्वाचित अभिव्यक्ति, साथ ही साथ अपने रंगीन संतृप्ति के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण भी। एसोसिएशन का सबसे यादगार प्रतिनिधि k.s है पेट्रोव-वोदकिन और इस अवधि के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "आयुक्त की मृत्यु", जो एक विशेष चित्रमय भाषा के माध्यम से एक गहरी प्रतीकात्मक छवि का खुलासा करती है, जो सर्वोत्तम जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

"चार कला" की संरचना से बाहर खड़ा है और पी.वी. Kuznetsov, पूर्व को समर्पित कार्यों।
इस अवधि का नवीनतम बड़े कलात्मक एसोसिएशन सोसाइटी ऑफ मॉस्को कलाकार (1 9 28) है, जो वॉल्यूम के बाकी सारांश मॉडलिंग, प्रकाश की प्रकाश और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति पर ध्यान से अलग है। लगभग सभी प्रतिनिधि "बुब्नेय वोल्टा" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायियों - जो उनके काम पर दृढ़ता से प्रभावित हुए थे। संकेतक स्टील काम पीपी। Konchalovsky, जो विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उसकी पत्नी ओ.वी. के चित्र Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ, बल्कि पूरे एसोसिएशन को चित्रित करने के विनिर्देशों को पास करता है।

संकल्प "साहित्यिक और कला संगठनों के पुनर्गठन पर" 23 अप्रैल, 1 9 32 को, सभी कलात्मक संघों को भंग कर दिया गया था और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया था। कठोर विचारधारा के साथ भयावह तरीके से रचनात्मकता पकड़ी गई थी। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता परेशान थी - रचनात्मक प्रक्रिया का आधार। इस तरह के छात्रावास के बावजूद, कलाकारों ने अपनी गतिविधियों को पहले समुदाय में एकजुट किया, लेकिन नए आंकड़ों ने एक सुरम्य वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाई।
बी वी। जोहानसन ने आई.ई. के प्रभाव का अनुभव किया। रेपिन और वी.आई. Surikova, अपने canvases में, एक रंगीन समाधान में एक समग्र खोज और दिलचस्प अवसर दिखाई दे रहे हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण में उल्लेख किया गया है, इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुपयुक्त है कि हम "पुराने पर" तस्वीर के उदाहरण का निरीक्षण कर सकते हैं उरल प्लांट "।

ए.ए. डीईका कला की "आधिकारिक" रेखा से अलग नहीं है। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के लिए सच है। अब वह शैली विषय में काम करना जारी रखता है, और वह पोर्ट्रेट और परिदृश्य भी लिखता है। तस्वीर "भविष्य के पायलट" अच्छी तरह से इस अवधि के दौरान अपनी पेंटिंग दिखाती है: रोमांटिक, बिजली।

कलाकार कलाकार एक खेल विषय बनाता है। इस अवधि से, उनके पानी के रंग 1 9 35 के बाद लिखे गए।

1 9 30 के दशक की पेंटिंग आविष्कृत दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है, उज्ज्वल और उत्सव जीवन का भ्रम। कलाकार को सबसे आसान परिदृश्य शैली में ईमानदार रहना था। अभी भी जीवन की शैली विकसित हो रही है।
गहन विकास पोर्ट्रेट के लिए अतिसंवेदनशील है। पीपी Konchalovsky सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखता है ("वी। सोफ्रोनिट्स्की प्रति पियानो")। काम एम.वी. नेस्त्रोवा, जो पेंटिंग वीए के प्रभाव को अवशोषित करता है। सेरोव, निर्माता को एक आदमी को दिखाएं, जिसका सार एक रचनात्मक खोज है। तो हम मूर्तिकार के चित्रों को देखते हैं I.D. शद्र और सर्जन एसएस जुडिना।

पी.डी. कोरिन पिछले कलाकार की पोर्ट्रेट परंपरा जारी रखता है, लेकिन इसके सुरम्य तरीके से आकार की कठोरता, अधिक तीव्र, अभिव्यक्तिपूर्ण सिल्हूट और गंभीर स्वाद के हस्तांतरण में शामिल होते हैं। आम तौर पर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों का विषय चित्र में बहुत महत्व देता है।

युद्ध में कलाकार

महान देशभक्ति युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भूमिका निभाने लगते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में, काम प्रकट होते हैं, जिसका सार जो हो रहा है उसका निर्धारण है, "सुरम्य स्केच"। अक्सर, इस तस्वीर ने गहराई नहीं दी, लेकिन उनके हस्तांतरण में, कलाकार का बहुत ईमानदार दृष्टिकोण व्यक्त किया गया, नैतिक पेटीजन की ऊंचाई। एक पोर्ट्रेट शैली सापेक्ष समृद्धता के लिए आता है। कलाकार, युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखते हुए और अनुभव करते हैं, अपने नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, लगातार और महान भावना जो उच्चतम मानववादी गुण दिखाती हैं। ऐसे रुझान सामने वाले चित्रों में डाले गए: "मार्शल जीके का पोर्ट्रेट। Zhukova »ब्रश पीडी। Corina, कपड़े के साथ हंसमुख चेहरे पीपी। Konchalovsky। इंटेलिजेंट्स एमएस के पोर्ट्रेट महत्वपूर्ण हैं सरन, युद्ध के वर्षों के दौरान बनाया गया - एक अकादमिक की यह छवि "आईए। ऑर्बेल ", लेखक" एमएस Shaginyan, "आदि

1 9 40 से 1 9 45 तक, परिदृश्य और घरेलू शैली भी विकसित होती है, जो उनके काम में एकजुट होती है। परतें। "फासीवादी फ्लेव" इस अवधि के जीवन की दुखद को प्रसारित करता है।

परिदृश्य के मनोवैज्ञानिक यहां और भी मानव आत्मा की उदासी और चुप्पी के काम को भरते हैं, केवल एक समर्पित मित्र के हावल में भ्रम की हवा में कटौती होती है। आखिरकार, परिदृश्य का मूल्य पुनर्विचार कर रहा है और युद्धकाल की कठोर छवि को व्यक्त करना शुरू कर देता है।
अलग से, प्लॉट पेंटिंग्स आवंटित किए जाते हैं, उदाहरण के लिए, "मदर पार्टिज़ाना" एसवी। Gerasimova, जो छवि के हीरोकरण से इनकार करने की विशेषता है।

ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों की छवियों को बनाता है। इनमें से एक अस्थिर और, आत्मविश्वास को प्रेरित करना, छवियां "अलेक्जेंडर नेवस्की" पीडी हैं। कोरीना, लोगों की असम्पीडित गर्व भावना को व्यक्त करते हुए। इस शैली में, युद्ध के अंत तक, दसवीं प्लेवर्क की प्रवृत्ति है।

पेंटिंग में युद्ध की थीम

युद्ध के समय के बाद की पेंटिंग में। 1 9 40 - कॉन। पेंटिंग अग्रणी स्थिति में 1 9 50 के दशक में एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में युद्ध के विषय पर कब्जा कर लिया गया, जिसमें से सोवियत व्यक्ति विजेता से बाहर आया। ऐतिहासिक और क्रांतिकारी, ऐतिहासिक शैलियों का विकास होता है। घरेलू शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण काम हो रहा है, जिसे लंबे युद्ध के वर्षों का सपना देखा गया था। इस शैली के कैनवास को उत्साह और खुशी के साथ अनुमति दी जाती है। घरेलू शैली की कलात्मक भाषा कथा और जीवन शैली बन जाती है। इस अवधि के पिछले वर्षों में, परिदृश्य भी परिवर्तनों से गुजरता है। इस क्षेत्र का जीवन पुनर्जन्म है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध मजबूत होता है, समलैंगिक का वातावरण प्रकट होता है। प्रकृति के लिए प्यार अभी भी जीवन में है। दिलचस्प विकास को विभिन्न कलाकारों के काम में एक पोर्ट्रेट मिलता है, जिसके लिए व्यक्ति का संचरण विशेषता है। इस अवधि के कुछ उत्कृष्ट कार्य थे: "सामने से पत्र" एआई। लक्षण, काम, चमकदार दुनिया के लिए खिड़की के समान;

रचना "एक लड़ाई के बाद आराम करें" जिसमें yu.m. ईयरशिप छवि की एक ही जीवन शक्ति की तलाश करता है। Laction;

काम ए। Mynikova "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", खुशी से युद्ध की समाप्ति और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन के विपरीत;

मूल परिदृश्य छवि जी.जी. निस्की - "बर्फ से अधिक", आदि

सामाजिक साक्ष्य बदलने के लिए स्टर्न शैली

कला 1960-1980 के दशक। एक नया मंच है। एक नई "हर्ष शैली" का विकास होता है, जिसका कार्य वास्तविकता को पुनर्निर्मित करता है जो गहराई और अभिव्यक्ति के काम को वंचित करता है और रचनात्मक अभिव्यक्तियों को विनाशकारी रूप से प्रभावित करता है। वह कलात्मक छवि के लैकोनिकिटी और संश्लेषण में निहित थे। इस शैली के कलाकारों ने कठोर श्रम मित्रों की वीरता की शुरुआत को चुनौती दी, जिसे चित्रों की एक विशेष भावनात्मक तस्वीर द्वारा बनाया गया था। "स्टर्न स्टाइल" समाज के लोकतांत्रिककरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। मुख्य शैली जिसने शैली अनुवर्ती काम किया एक चित्र बन गया, एक समूह चित्र, घरेलू शैली, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक और क्रांतिकारी शैली भी विकसित कर रहा है। "हर्ष शैली" के विकास के संदर्भ में इस अवधि के उज्ज्वल प्रतिनिधियों वी। थे। Popkov, कई स्व-चित्र-चित्र लिखने, वी.आई. समूह पोर्ट्रेट, जीएम के इवानोव समर्थक Korzzhev, ऐतिहासिक कैनवास बनाते हैं। "भूगर्भ विज्ञान" पीएफ तस्वीर में "कठोर शैली" के सार का प्रकटीकरण देखा जा सकता है। निकोनोवा, "पोलर्निकी" एए। और पा स्मोलिना, "पिता के सिनेल" वी। Popkov। परिदृश्य की शैली में उत्तरी प्रकृति में रूचि है।

ठहराव के युग का प्रतीकवाद

1970-1980 में कलाकारों की एक नई पीढ़ी का गठन किया गया है, जिसकी कला आज की कला पर कुछ हद तक प्रभावित हुई है। वे एक प्रतीकात्मक भाषा, रंगमंच मनोरंजन द्वारा विशेषता है। उनकी पेंटिंग पर्याप्त कलात्मक और virto है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधियों टीजी हैं। Nazarenko ("Pugachev")

जिस का पसंदीदा विषय छुट्टी और मास्करेड, एजी था। Sitnikov, जो रूपक और दृष्टांत, प्लास्टिक भाषा के रूप में, एनआई के रूप में उपयोग करता है। Nesterova, अस्पष्ट कैनवास ("अंतिम रात्रिभोज") के निर्माता, आई.एल. लुबेनिकोव, एनएन। Smirnov।

पिछली शाम। एनआई। NESTERSOVA। 1989।

इस प्रकार, यह समय अपने भेद और विविधता में दिखाई देता है, अंतिम, आज की दृश्य कला का लिंक बनाने वाला।

हमारा युग खुले तौर पर पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक बड़ी संपत्ति है। आधुनिक कलाकार लगभग किसी भी ढांचे को सीमित नहीं करता है जो निर्धारित कर रहा है, और कभी-कभी ठीक कला के विकास के प्रति शत्रुतापूर्ण है। कुछ आधुनिक कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश करते हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और दिशाओं में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्ति समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से अस्पष्ट रूप से बहुत लोकप्रिय हैं। कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण साधन और आदर्शों के अक्षांश, जो हमें अतीत के साथ प्रदान करते हैं, को पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक तरीकों के आधार के रूप में कार्य किया जाना चाहिए और एक नई छवि बनाना चाहिए।

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