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अल-गीज़ा की इमारतें, अपनी भव्यता और स्पष्ट बेकारता के साथ, पुरातनता में पहले से ही कल्पना को चकित कर देती हैं, जिसे अरबी कहावत द्वारा सबसे अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है: "दुनिया में सब कुछ समय से डरता है, लेकिन समय पिरामिड से डरता है।" मिस्र के पिरामिड - मिस्र के फिरौन की कब्रें। उनमें से सबसे बड़े प्राचीन काल में अल-गीज़ा में चेप्स, खफ़्रे और मिकेरिन के पिरामिड हैं जिन्हें दुनिया के सात अजूबों में से एक माना जाता था।




SEMIRAMIS के हैंगिंग गार्डन - बेबीलोन के राजा नबूकदनेस्सर II (शताब्दी ईसा पूर्व) के महल में उद्यान, जिसे उन्होंने मध्ययुगीन राजकुमारी की अपनी प्यारी पत्नी के लिए रखने का आदेश दिया था। उद्यान एक विस्तृत चार-स्तरीय मीनार पर स्थित थे। छतों के चबूतरे पत्थर के स्लैब से बने होते थे, जो नरकट की परत से ढके होते थे और डामर से भरे होते थे। फिर ईंटों की दो पंक्तियों के गास्केट को प्लास्टर और लेड स्लैब से बांधा गया था, जिससे पानी बगीचे की निचली मंजिलों में नहीं जाता था। यह सारी जटिल संरचना उपजाऊ मिट्टी की एक मोटी परत से ढकी हुई थी, जिससे यहाँ सबसे बड़े पेड़ लगाना संभव हो गया। स्तरों को गुलाबी और सफेद रंगों के स्लैब के साथ चौड़ी सीढ़ियों से जुड़े हुए किनारों द्वारा उठाया गया था। हर दिन, हजारों दास गहरे कुओं से ऊपर तक कई नहरों में पानी डालते थे, जहाँ से यह नीचे की छतों में बहता था। पेड़ों के बीच पानी, छाया और ठंडक का बड़बड़ाना चमत्कार सा लग रहा था।








ज़ीउस-ओलंपियन ग्रीक मूर्तिकार फिडियास द्वारा ज़ीउस की एक मूर्ति है। मूर्ति को ओलंपिक अभयारण्य के पंथ केंद्र में रखा गया था - ज़ीउस का मंदिर, अल्टिसा के पवित्र उपवन में। शरीर के खुले हिस्सों को हाथीदांत की प्लेटों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, वस्त्र सोने में ढले हुए थे, और मूर्तिकला का आधार लकड़ी का था। प्रतिमा की ऊंचाई लगभग पहुंच गई। 17 मी. अगर भगवान "गुलाब" हो जाते हैं, तो उनकी ऊंचाई मंदिर की ऊंचाई से काफी अधिक होगी। उनके हाथ में वज्र नीका (विजय का प्रतीक) की एक मूर्ति पकड़े हुए था। ज़ीउस का सिंहासन भी सोने और हाथीदांत से बना था। पीठ, आर्मरेस्ट और पैर को हाथीदांत की राहत, ओलंपस के देवी-देवताओं की सुनहरी छवियों से सजाया गया था। सिंहासन की निचली दीवारें पनन के चित्र से ढकी हुई थीं, उनके पैर निक के नृत्य के चित्र थे। ज़ीउस के पैर, सुनहरे सैंडल में लिपटे हुए, सुनहरे शेरों से सजी एक बेंच पर टिके हुए थे। मूर्ति के आसन के सामने, फर्श को गहरे नीले रंग के एलुसिनियन पत्थर से पंक्तिबद्ध किया गया था, हाथीदांत को सूखने से बचाने के लिए उसमें जैतून के तेल के लिए एक बेसिन उकेरा गया था। अंधेरे मंदिर के दरवाजों में प्रवेश करने वाला प्रकाश, पूल में तरल की चिकनी सतह से परिलक्षित होता है, ज़ीउस के सुनहरे वस्त्रों पर गिर गया और उसके सिर को रोशन कर दिया; प्रवेश करने वालों को ऐसा लगा कि देवता के मुख से ही तेज निकल रहा है।





गलिकार्णस में समाधि - कारिया मावसोल के राजा का मकबरा (353 ईसा पूर्व में मृत्यु हो गई)। मकबरा न केवल अपनी वास्तुकला की भव्यता के लिए प्रसिद्ध था, बल्कि मूर्तियों के संग्रह के लिए भी प्रसिद्ध था, पिरामिड का घेरा, जिस पर ग्रीक-प्रकार का मंदिर और एक अन्य पिरामिड विश्राम किया गया था, को सबसे अधिक अमेज़ॅनोमाची के दृश्यों के साथ राहत से सजाया गया था। चौथी शताब्दी के प्रसिद्ध मूर्तिकार। ईसा पूर्व एन.एस. लिओचारेस, स्कोपस, ब्रिएक्सिस और टिमोथी। लगभग अछूता मकबरा 15 वीं शताब्दी तक निर्जन शहर के बीच में लगभग वर्षों तक खड़ा रहा, जब इसे क्रूसेडर्स द्वारा नष्ट कर दिया गया, जिन्होंने इसे एजियन सागर, सेंट पीटर के महल पर अपने सहायक किले के स्लैब के साथ मजबूत किया। पेट्रा (तुर्की में आधुनिक बोडरम)। यह किले और आसपास के घरों की दीवारों के भीतर था कि अंग्रेजी पुरातत्वविद् सीटी न्यूटन ने मकबरे के तहखाने (वर्तमान में लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय और इस्तांबुल में पुरातत्व संग्रहालय में), मावसोल और उनकी पत्नी आर्टेमिसिया की मूर्तियों से राहत स्लैब की खोज की थी। जो मृत्यु के बाद भी जारी रहे, उनके सामान्य मकबरे का निर्माण) और एक विशाल रथ जिसने पूरे ढांचे का ताज पहनाया।




इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर (आर्टेमिसन) प्राचीन दुनिया में तीर्थयात्रा के सबसे प्रसिद्ध और श्रद्धेय केंद्रों में से एक है। देवी का मंदिर छठी शताब्दी में बनाया गया था। ईसा पूर्व एन.एस. नोसोस के वास्तुकार खेरसिफ्रॉन। एक घेराबंदी के दौरान, इफिसुस के निवासियों ने मंदिर से शहर तक एक रस्सी खींची, जिससे वह एक पवित्र अभयारण्य में बदल गया। आर्टेमिज़न की ख्याति इतनी अधिक थी कि पूरे यूनानी ओक्यूमेने के लोगों ने अपनी बचत उसमें डाल दी। 21 जुलाई, 356 ई.पू एन.एस. इफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर, एशिया माइनर के यूनानियों का मुख्य मंदिर, हेरोस्ट्रेटस द्वारा जला दिया गया था। जब सिकंदर महान 25 साल बाद शहर में आया, तो उसने मंदिर को उसके सभी वैभव में बहाल करने की कामना की। वास्तुकार एलेक्जेंड्रा डीनोक्रेट्स, जिन्होंने काम की देखरेख की, ने अपनी पिछली योजना को बनाए रखा, केवल इमारत को एक उच्च कदम वाले आधार पर उठाया। मंदिर ने 110 x 55 मीटर के विशाल क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, कोरिंथियन स्तंभों की ऊंचाई (उनमें से 127 थे), जो एक डबल पंक्ति में संरचना को घेरते थे, लगभग 18 मीटर भी भव्य थे; आर्टेमिज़न की छत संगमरमर की टाइलों से ढकी हुई थी। इमारत के आकर्षणों में से एक 36 स्तंभ थे, जिन्हें आधार पर लगभग मानव-आकार की राहत के साथ सजाया गया था।







फ़ारोस्की लाइटहाउस (अलेक्जेंड्रिया लाइटहाउस) - द्वीप के पूर्वी तट पर एक लाइटहाउस। मिस्र की हेलेनिस्टिक राजधानी अलेक्जेंड्रिया की सीमाओं के भीतर फैरोस। तकनीक के इस चमत्कार के निर्माता, पूरे ग्रीक दुनिया में विशाल आकार का पहला और एकमात्र लाइटहाउस, सीनिडस का सोस्ट्रेटस था। प्रकाशस्तंभ को देखने वाले यात्रियों ने प्रकाशस्तंभ टॉवर को सुशोभित करने वाली चालाकी से व्यवस्थित मूर्तियों के बारे में लिखा: उनमें से एक ने हमेशा अपने हाथ से पूरे रास्ते सूरज की ओर इशारा किया और नीचे जाने पर अपना हाथ नीचे रखा, दूसरा हर घंटे, दिन और रात, और तीसरा हवा की दिशा का पता लगा सकता था। अद्भुत संरचना 14वीं शताब्दी तक खड़ी थी, लेकिन पहले से ही भारी रूप से नष्ट हो चुके रूप में भी, इसकी ऊंचाई लगभग थी। 30 मीटर वर्तमान में, केवल प्रकाशस्तंभ का आधार संरक्षित है, जो पूरी तरह से मध्ययुगीन किले (अब मिस्र के बेड़े का आधार) में बनाया गया है।








रोड्स का कोलोसस - रोड्स द्वीप पर मूर्तिकार हार्स द्वारा हेलिओस की एक विशाल मूर्ति। भगवान की मूर्ति रोड्स के बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर खड़ी थी और पड़ोसी द्वीपों से दिखाई दे रही थी जो पहले से ही तैर रहे थे, मूर्ति लगभग थी। 35 मीटर, यानी सेंट पीटर्सबर्ग में "कांस्य घुड़सवार" से लगभग तीन गुना अधिक। मूर्ति के आधार पर एक धातु के फ्रेम के साथ मिट्टी के बरतन थे, शीर्ष को कांस्य की चादरों से काट दिया गया था। स्थापना के स्थान पर सीधे भगवान की छवि पर काम करने के लिए, हार्स ने एक चतुर तकनीक का इस्तेमाल किया: मूर्तिकला के क्रमिक उदय के साथ, इसके चारों ओर एक मिट्टी की पहाड़ी भी उठी; बाद में पहाड़ी को तोड़ दिया गया, और पूरी मूर्ति द्वीप के चकित निवासियों के सामने प्रकट हुई। भव्य स्मारक के उत्पादन के लिए 500 प्रतिभा कांस्य और 300 प्रतिभा लोहे (लगभग 13 और लगभग 8 टन, क्रमशः) की आवश्यकता थी। "कांस्य घुड़सवार"








"दुनिया का आठवां अजूबा" दुनिया के इस अजूबे में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना है, दुनिया के इस अजूबे में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बेशक, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात - यह निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित किया गया पैमाना है दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात है, बेशक, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआंग द्वारा निर्धारित पैमाने दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात है, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित पैमाने दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात है बेशक, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआंग द्वारा निर्धारित पैमाने दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात है, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआंग द्वारा निर्धारित पैमाने इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात है दुनिया, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना है। दुनिया का आठवां अजूबा चीन के केंद्र में स्थित है। दुनिया के इस आश्चर्य का प्रदर्शन शीआन शहर के पूर्व में माउंट लिशान के उत्तरी क्षेत्रों में स्थित है और इसमें किन शिहुआंग की कब्र से योद्धाओं और घोड़ों की दफन प्रतिमाएं हैं। यह किसी भी तरह से एक साधारण संग्रहालय प्रदर्शनी नहीं है, क्योंकि पहनावा में तीन विशाल तहखाना होते हैं। प्रदर्शनी का कुल क्षेत्रफल 20 हजार वर्ग मीटर से अधिक है। तीन तहखानों में, सात हजार से अधिक आकृतियाँ, दो सौ से अधिक रथ और बड़ी संख्या में कांस्य हथियार हैं। संग्रहालय खुदाई के दौरान बनाया गया था, यानी सीधे उस स्थान पर जहां दफन की खोज की गई थी। दुनिया के इस अजूबे में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना है, जो दो हजार साल पहले चीन की बिखरी हुई रियासतों को एक राज्य में एकजुट करने में कामयाब रहे। चतुर शासक, अपने जीवनकाल के दौरान अमरता प्राप्त करने की कोशिश कर रहा था, उसने पश्चिमी चीन में चानान शहर के पास एक विशाल मकबरा बनाना शुरू किया, और बाद में यह एक मकबरा बन गया जिसमें योद्धाओं और घोड़ों की दफन मूर्तियां मिलीं। बीस साल पहले, इस प्राचीन स्मारक को यूनेस्को द्वारा विश्व सांस्कृतिक और प्राकृतिक विरासत की सूची में शामिल किया गया था।




"रेलरोड" कविता से एक सामान्य की नज़र में विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ। - मैं हाल ही में वेटिकन की दीवारों के भीतर था, मैं दो रातों के लिए कोलोसियम के चारों ओर घूमता रहा, मैंने वियना में सेंट स्टीफन को देखा, अच्छा ... क्या लोगों ने यह सब बनाया? माफ कीजिएगा इस दिलकश हंसी के लिए, तेरा तर्क थोड़ा जंगली है। या अपोलो बेल्वेडियर आपके लिए स्टोव पॉट से भी बदतर है? यहाँ आपके लोग हैं, ये शर्तें और स्नान, कला का चमत्कार - उसने सब कुछ ले लिया! .. -आपका स्लाव, एंग्लो-सैक्सन और जर्मनिक नहीं बनाते हैं - मास्टर को नष्ट करें, बर्बर! नशे का एक जंगली झुंड! .. हालांकि, वानुशा के साथ व्यस्त होने का समय है; ..




1. वेटिकन। वेटिकन एक भव्य वास्तुशिल्प परिसर है, जहां मंदिर, महल और किलेबंदी उद्यान और पार्क कला के कार्यों के साथ संयुक्त हैं। वेटिकन का एकमात्र प्रवेश द्वार सेंट पीटर का वर्ग है, जिसे उपनिवेशों द्वारा तैयार किया गया है। कोलोनेड्स सेंट पीटर्स बेसिलिका तक ले जाते हैं, जो दुनिया का सबसे बड़ा कैथोलिक चर्च है। वेटिकन महलों में प्राचीन मूर्तिकला के विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय हैं, और वेटिकन उद्यानों में पायस वी कैसीनो और वेटिकन पिनाकोथेक हैं, जिसमें 14 वीं से 17 वीं शताब्दी तक इतालवी चित्रकला के काम शामिल हैं।






4. अपोलो बेल्वेडियर। अपोलो की मूर्ति प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार लेओचारेस (सी। ईसा पूर्व, पियो क्लेमेंटिनो संग्रहालय, वेटिकन सिटी) द्वारा कांस्य मूल की संगमरमर की रोमन प्रति है। नाम वेटिकन बेल्वेडियर पैलेस से है जहां मूर्ति प्रदर्शित की गई है। लंबे समय तक इसे ग्रीक कला का शिखर माना जाता था।











इलेक्ट्रॉनिक संसाधन: सिरिल और मेथोडियस का महान विश्वकोश। डीवीडी रॉम। - एम।: एलएलसी सिरिल और मेथोडियस, सीडी ग्लोबल डीजे / साउंडऑफ सैन फ्रांसिस्को (प्रगति) एमपी।


हरे मटर के साथ मालेविच के ब्लैक स्क्वायर और वास्या वाटनिकोव के लाल घेरे में क्या अंतर है? मैं यह मानने की हिम्मत करता हूं कि कुछ भी नहीं। सच है, कोई भी एस्थेट आपको काम के गहरे गुप्त अर्थ के बारे में बताएगा (इस तथ्य के बावजूद कि मालेविच ने खुद नोट किया था कि उनकी तस्वीर का कोई मतलब नहीं है)। हालांकि, वास्या वत्निकोव द्वारा हरी मटर के साथ लाल घेरे के बारे में भी यही कहा जा सकता है: मटर का चक्र अस्तित्व के दुष्चक्र का प्रतीक है, और इसी तरह। तो दो पूरी तरह से निर्बाध चित्रों की कीमत क्यों है, अन्य चीजें समान हैं, इतनी अलग हैं? इस प्रश्न का उत्तर कला की अपेक्षा एथोलॉजी नामक विज्ञान के क्षेत्र में अधिक खोजा जा सकता है।

1. पेंटिंग से सौंदर्य सुख।

यह मान लेना तर्कसंगत है कि एक पेंटिंग, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के किसी भी अन्य उत्पाद की तरह, एक उत्कृष्ट कृति पर विचार करने से सौंदर्य आनंद प्रदान करने के लिए डिज़ाइन की गई है, जिसके लिए लोग कथित तौर पर लाखों का भुगतान करते हैं। हालांकि, यदि आप गहराई से देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि सौंदर्य आनंद आखिरी चीज है जो कैनवास की लागत को प्रभावित करती है। इसे बिल्कुल भी ध्यान में नहीं रखा जाता है। आखिरकार, यदि किसी उत्कृष्ट कृति का मुख्य मूल्य उसके दिखने के तरीके में निहित है और इसके कारण, किसी व्यक्ति को प्रभावित करता है, तो मूल के विपरीत इसकी प्रतियों की लागत एक पैसा क्यों है? इसलिए, उत्कृष्ट कृति, छवि ही कुछ भी नहीं है, यह केवल कैनवास की विशिष्टता है जो इसके लायक है। या, नकल करते समय, कुछ खो जाता है जो वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति को उत्कृष्ट कृति बनाता है? शायद ही, विशेष रूप से आज की नकल तकनीकों के साथ-साथ कलाकारों के उच्च कौशल (जब यह फिर से तैयार करने की बात आती है) को देखते हुए। केवल एक ही निष्कर्ष है: एक पेंटिंग की कीमत किसी भी तरह से प्रभावित नहीं होती है जिसे आमतौर पर कलात्मक मूल्य कहा जाता है। कलात्मक मूल्य एक पैसे के लायक है। और यहाँ यह स्पष्ट रूप से विशिष्टता की बात है।

2. क्या किसी उत्कृष्ट कृति से ऐसा कोई सौंदर्य आनंद मिलता है, और यह कितना मजबूत है?

जाहिरा तौर पर, यहां तक ​​​​कि सभी प्रकार के काले वर्गों का सौंदर्य आनंद भी, लोगों ने खुद का आविष्कार किया। इसका एक उदाहरण वैन गॉग है, जिसने अपने जीवनकाल में केवल एक पेंटिंग बेची थी, और वह भी उससे दया के कारण खरीदी गई थी। उनके जीवनकाल में उनकी पेंटिंग किसी के लिए दिलचस्प क्यों नहीं थीं? शायद इसलिए कि किसी ने भी उसके "कौशल" से खुशी, खुशी और प्रशंसा महसूस नहीं की। हाँ, और किसी ने उनमें अर्थ नहीं देखा, और यदि वह उनमें था, तो किसी ने इसके बारे में कोई लानत नहीं दी।

लेकिन अचानक, उनकी मृत्यु के कुछ समय बाद, उनके चित्रों ने अचानक व्यापक जनता को सबसे मजबूत सौंदर्य सुख देना शुरू कर दिया, और एक निश्चित गहरा अर्थ प्राप्त कर लिया, जिसे लाखों सौंदर्यशास्त्रियों ने सराहा। यह किसी तरह अजीब है! यह कैसा है: एक समय में कोई भी आपकी तस्वीरों को पसंद नहीं करता है, लेकिन अचानक, जैसे जादू से पूरी दुनिया आपकी तस्वीरों से प्यार करती है? वैसे यह बात ज्यादातर कलाकारों पर लागू होती है, यहां तक ​​कि एक कहावत भी है: एक कलाकार की पहचान मौत के बाद होती है। किसी कारण से यह पुश्किन और वायसोस्की जैसे महान कवियों और ऑरवेल और बुल्गाकोव जैसे लेखकों के जीवनकाल के दौरान आता है, लेकिन महान कलाकारों की मृत्यु के बाद ही। यहाँ कुछ गलत है।

अगर आपको लगता है कि 20 साल पहले एक निश्चित लड़की डरावनी थी, तो वह आज आपके लिए होगी। उन्हें तस्वीरें देखने में भी मजा आता है। तथ्य यह है कि एक समय में कलाकार की पेंटिंग आंख को भाती नहीं है, और फिर अचानक खुश करना शुरू कर देती है, केवल ऊपर वर्णित बिंदु की पुष्टि करता है: कैनवास का कलात्मक मूल्य किसी के लिए दिलचस्प नहीं है और लागत में कोई भूमिका नहीं निभाता है पेंटिंग के साथ-साथ एक उत्कृष्ट कृति के रूप में इसकी मान्यता में। ज्यादातर मामलों में, सौंदर्य आनंद का आविष्कार केवल दर्शकों द्वारा किया जाता है। केवल एक पेशेवर कलाकार ही कैनवास की गुणवत्ता का आकलन करने में सक्षम है, और यह आबादी की एक बहुत ही सीमित श्रेणी है, और वे निश्चित रूप से इस तरह के पैसे के लिए ऐसी पेंटिंग नहीं खरीदते हैं।





मार्क रोथको, नारंगी, लाल, पीला। पेंटिंग की कीमत 86.9 मिलियन डॉलर है।

क्या आपको पेंटिंग से सौंदर्य सुख मिला? मिल भी गया तो; भले ही इस मुइनी को बनाने के लिए कुछ सुपर-कॉम्प्लेक्स ड्राइंग शैलियों का उपयोग किया गया हो, यह हजारों डॉलर खर्च भी नहीं कर सकता है, चाहे कितना भी गहरा हो, माना जाता है कि इसका अर्थ इसमें निवेश किया गया है। इस पेंटिंग की कीमत इसे बनाने में इस्तेमाल की गई सामग्री की कीमत + काम के लिए अतिरिक्त शुल्क के बराबर है। सच है, इस तरह के काम के साथ, स्पष्ट रूप से एक पैसा खर्च होता है। प्रवेश द्वार पर मेरे चित्रकार ने किसी तरह अपना काम लापरवाही से किया - यह रोथको के काम का पुनर्निर्माण निकला। केवल चित्रकार को बहुत कम भुगतान किया जाता है।

पहले दो बिंदुओं से यह पता चलता है कि न तो चित्र को देखने से सौंदर्य आनंद और न ही मूल्य के निर्माण में कलात्मक मूल्य कोई भूमिका निभाते हैं। चित्रों की प्रतियों के लिए एक पैसा खर्च होता है। इसलिए, संपूर्ण बिंदु विशिष्टता और सीमित संस्करण में है - यह एक है, और दो - बिंदु वह है जिसके ब्रश का काम है। वान गाग के दिनों में एक भी योग्य कलाकार नहीं था? ऐसा क्यों है कि उनके चित्रों की कीमत लाखों में है, और बाकी की किसी को ज़रूरत नहीं है? क्यों आज के रूस में निकोस सफ्रोनोव की पेंटिंग हजारों अन्य कलाकारों के समान उच्च-गुणवत्ता (और अक्सर अधिक) कार्यों की तुलना में हजारों गुना अधिक महंगी हैं?

3. कैनवास की विशिष्टता।

मनुष्य, जैसा कि आप जानते हैं, एक सामाजिक प्राणी है, और किसी भी समुदाय में एक साथ रहने वाले सभी जानवरों के लिए, स्थिति का मुद्दा एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि स्थिति इस बात पर निर्भर करती है कि समुदाय के अन्य सदस्य इस व्यक्ति से कैसे संबंधित होंगे। प्रत्येक पशु समुदाय में, स्थिति प्रदर्शित करने के लिए विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है - जननांगों का आकार, पूंछ, अयाल, बढ़ने की मात्रा, और बहुत कुछ। चूंकि एक व्यक्ति जिस समुदाय में रहता है उसकी जटिलता के मामले में जानवरों से काफी दूर चला गया है, तो मनुष्यों में स्थिति प्रदर्शित करने के लिए और भी कई उपकरण हैं। व्यक्तियों की संख्या की परवाह किए बिना, आबादी के प्रत्येक सामाजिक स्तर और उसके प्रत्येक समूह में स्थिति महत्वपूर्ण है। यहां तक ​​​​कि जो लोग मौखिक रूप से उपभोक्तावाद को पूरी तरह से अस्वीकार करते हैं (उदाहरण के लिए, स्किनहेड्स या बदमाश) पूरी तरह से इस वृत्ति पर निर्भर हैं। और पहली जगह में स्थिति उपभोक्तावाद के कारण ही हासिल की जा सकती है। उदाहरण के लिए, 90 के दशक के हर स्किनहेड ने सफेद फीते वाले सरीसृपों का सपना देखा था - इस पोशाक ने अपने आसपास के प्राइमेट्स के बीच अपनी उच्च स्थिति का प्रदर्शन किया। और बदमाशों के लिए, जिन्हें Iroquois की स्थिरता से मापा जाता है, प्रदर्शन की स्थिति की यह विशेषता आमतौर पर ट्रेसिंग पेपर के तहत जंगली से हटा दी जाती है।

अमीर लोगों के लिए, उदाहरण के लिए, महंगी कारें, नौकाएं और हवाई जहाज स्थिति प्रदर्शित करने का काम करते हैं। एक बहुत अमीर आदमी के लिए सिर्फ एक कूल यॉट खरीदना काफी नहीं है - यह दुनिया में सबसे बड़ा होना चाहिए। उसे दुनिया की सबसे बड़ी निजी नौका की आवश्यकता क्यों होगी, जिसमें से अधिकांश का वह उपयोग भी नहीं करेगा? नौका कहा जाता है बस खड़े रहोऔर अपनी स्थिति प्रदर्शित करता है। हर चीज़!

लेकिन दुनिया में सबसे महंगी चीजें अनन्य या सीमित संस्करण हैं। एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए, एक मर्सिडीज अब अपनी स्थिति प्रदर्शित करने के लिए पर्याप्त नहीं है, tk। कई के पास मर्सिडीज है। आप मानव मादाओं के मुड़ने के उदाहरण पर इस तंत्र का एक सरलीकृत संस्करण देख सकते हैं: जब वह महंगे, सुंदर कपड़े खरीदती है तो वह कितनी खुश होती है, लेकिन वह कितनी परेशान होती है अगर अचानक उसका सहकर्मी उसी ब्लाउज में आ जाए। उसने विशिष्टता खो दी, और इस नुकसान के साथ, और स्थिति में औसत, जो दुःख का कारण था। ऐसी घटनाओं से बचने के लिए, एक बहुत अमीर व्यक्ति पागल पैसे के लिए एक सीमित संस्करण की घड़ी खरीदता है, जो वास्तव में इसकी विशिष्टता को छोड़कर अन्य शांत घड़ियों से अलग नहीं है। वे। वह विशिष्टता के लिए भुगतान करता है। उदाहरण के लिए, रोलेक्स घड़ियाँ भी इसी उद्देश्य की पूर्ति करती हैं। यदि आप सभी को रोलेक्स मुफ्त में देते हैं, तो वे अपना मूल्य खो देंगे और किसी को उनकी आवश्यकता नहीं होगी, क्योंकि एक बार मोंटाना घड़ियों की आवश्यकता नहीं थी।

इसलिए पेसकोव की सुपर-महंगी घड़ियों के साथ घोटाले। वे इन ब्लूज़ का उपयोग स्टेटस दिखाने के साधन के रूप में करते हैं। यदि पेसकोव की घड़ियाँ असीमित श्रृंखला में आतीं, तो उनकी कीमत एक हज़ार गुना सस्ती होती। कला की उत्कृष्ट कृतियों का उपयोग उसी तरह किया जाता है। मुख्य बात यह नहीं है कि क्या खींचा गया है - भले ही यह एक स्पष्ट परशा हो। मुख्य बात यह है कि एक विशेष है जो किसी और के पास नहीं है! इसलिए मूल के लिए उच्च कीमत और प्रतियों के लिए कम कीमत। पेसकोव पैट्रिआर्क से मिलने आता है, देखता है - और उसकी घड़ी और भी ठंडी है। अपने दुःख में दुर्भाग्यपूर्ण पेसकोव के लिए क्या किया जाना बाकी है? अपने निजी संग्रह के लिए $ 50 मिलियन में एक पेंटिंग खरीदें। इस संबंध में, कला स्थिति प्रदर्शित करने का सबसे प्रभावी तरीका है: एक सीमित संस्करण में एक घड़ी जारी की जा सकती है, लेकिन दुनिया में किसी और के पास अभी भी है। लेकिन इस तरह की तस्वीर की असली तस्वीर किसी के पास नहीं है। और यह किस पर चित्रित है? हाँ, नरक समझेगा, मुख्य बात यह है कि केवल मेरे पास है!

यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि वे सभी जटिल नियम जिनका उत्पाद को पालन करना चाहिए, विशेषज्ञों द्वारा स्वयं उत्पाद के निर्माताओं के साथ मिलकर बनाए जाते हैं और उपभोक्ता द्वारा वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन के लिए खुद को उधार नहीं देते हैं, क्योंकि ऐसे उत्पाद की कार्यक्षमता एक द्वितीयक मानदंड है - कई विशिष्ट उत्पादों से ब्रांड के रूप में उनके मूल्य को हटा दें - और उनमें से अधिकतर तुरंत अपना उच्च मूल्य खो देंगे।

यह केवल यह समझना बाकी है कि भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए उम्मीदवारों का चयन किन मानदंडों से किया जाता है? रोथको, लुचो फोंटानो, बार्नेट न्यूमोन, और मेरे पोर्च से चित्रकार क्यों नहीं? क्यों वास्तव में निकस सफ्रोनोव, और अरबत के कलाकार नहीं?

4. कलाकार की विशिष्टता।

उसी रोथको के उदाहरण पर विचार करें। जब रोथको ने अभी पेंटिंग शुरू की थी, तब कोई कला बाजार नहीं था। ये युद्ध के बाद के पहले वर्ष थे, यूरोप खंडहर में पड़ा था, सदी की शुरुआत के पहले संरक्षकों का शुरुआती उत्साह पहले ही महामंदी से धुल गया था, और अमेरिकी कलाकारों को पूरी तरह से खुद पर छोड़ दिया गया था - एक ऐसे देश में जहां उनके कारणों से, उनकी न तो अपनी परंपरा थी, न ही अपनी पौराणिक कथा, न ही संस्कृति। कोई गैलरी नहीं, कोई क्यूरेटर नहीं, कोई कलेक्टर नहीं, कोई आलोचक नहीं। अब जो लिखा जाना है उसे तैयार करना भी असंभव था: पुराने प्रतिमान लंबे समय से चले गए हैं, यूरोपीय अवांट-गार्डे को रास्ता दे रहे हैं, लेकिन अवंत-गार्डे खुद को सही ठहराने में सक्षम नहीं हैं। और फिर रोथको अपनी डोलबनिना के साथ प्रकट होता है - अमूर्त क्षेत्र चित्रकला के संस्थापक। रोथको को हजारों अन्य कलाकारों, इसके अलावा, सामान्य कलाकारों से किस बात ने विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया? उन्होंने सबसे पहले इसे यहां प्रदर्शित करना शुरू किया था। वे। अनन्य। साथ ही, कलाकार के जीवन की त्रासदी चित्रों की लागत को भी प्रभावित करती है। और रोथको ने उस्तरा से उसकी नसें काट दीं। इसलिए, उनकी मृत्यु के वर्षों बाद, और चित्रों की लागत। यह अपनी विशिष्टता में विशिष्ट था। विशिष्टता एक कलाकार के रूप में नहीं (उनके कार्यों का ललित कलाओं से कोई लेना-देना नहीं है), बल्कि एक व्यक्ति के रूप में।

आपने शायद देखा है कि सामान्य कलाकारों में बहुत कम लोगों की दिलचस्पी होती है? उन लोगों के इर्द-गिर्द मुख्य प्रचार, जो खुलकर गए, जैसे कि फ्रिडा, वैन गॉग, आदि।

यहाँ, वैसे, वान गाग! अपने कठिन जीवन के दौरान, उन्होंने कभी भी अपनी एक भी पेंटिंग नहीं बेची (अधिक सटीक रूप से, एक, और यहां तक ​​कि एक को दया से खरीदा गया था)। लेकिन फिर भी, उन्होंने एक कट्टरपंथी के उन्माद के साथ लिखना और रंगना जारी रखा। और अगर उसे एक दुविधा का सामना करना पड़ा - भूखा या आकर्षित करने के लिए, तो उसने ड्राइंग को चुना ... एक मनोविकार में उसने अपना कान भी काट लिया। उनकी जीवनी स्पष्ट रूप से कई अन्य समकालीनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। वह कला से आकाशीयों के लिए एक उत्कृष्ट उम्मीदवार हैं। उनका पालन-पोषण हुआ, उनकी पीड़ा और पेंटिंग के जुनून के लिए कलाकारों के समूह से अलग किया गया, और बाकी सब कुछ निवासियों की आंखों और दिमाग को धुंधला करने के लिए।

वे। मोटे तौर पर, कला की दुनिया में लंबे समय से ऐसे लोगों का एक समूह है जो किसी भी कलाकार की लगभग किसी भी तस्वीर के संबंध में शहरवासियों को "उत्कृष्ट कृति" का दर्जा देते हैं, और वे, शहरवासी, उन्हें इस दादी के लिए दोषी ठहराते हैं . वास्तव में, यह स्वयं पेंटिंग नहीं है जिसके लिए पैसे खर्च होते हैं, बल्कि चयनित कलाकारों की आत्मकथाएँ होती हैं। और एक और बारीकियां: कलाकार की भविष्य की सफलता और उसके चित्रों की लागत भी इस बात से प्रभावित होती है कि उसकी पेंटिंग को सबसे पहले कौन खरीदता है। यदि एक अरबपति, तो यह स्वतः ही लेखक की स्थिति और उसके अनुसार, उसके चित्रों के मूल्य को बढ़ाता है। निकस सफ्रोनोव इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

5. कलाकार की सरलता, या सक्षम विपणन।

निकस सफ्रोनोव की तुलना में अधिक शानदार उदाहरण के बारे में सोचना असंभव है! इस कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग "ड्रीम्स ऑफ इटली" की कीमत 106,000 डॉलर है। सफ्रोनोव के चित्रों में कुछ खास नहीं है, इटली के ऐसे सपने हैं - दीर्घाओं में हजारों झूठ हैं। लेकिन एक लाख डॉलर केवल एक के लायक है। क्यों? जैसा कि मैंने पिछले पैराग्राफ में लिखा था, एक कलाकार के कैनवस की स्थिति में सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक यह है कि उसके चित्रों का मालिक कौन है। 90 के दशक में सफ्रोनोव ने शो व्यवसाय के आधिकारिक व्यक्ति डोनाटस बोनिओनिस के थिएटर में काम किया, जिसके माध्यम से उन्हें रूसी पॉप सितारों और प्रसिद्ध राजनीतिक हस्तियों के साथ संपर्क करने का अवसर मिला, जिन्हें वे आत्म-चित्र देते थे। इसलिए उनकी पेंटिंग कुलीनों के घरों में समाप्त हो गई। और इसलिए कि वे निश्चित रूप से वहां थे, उन्होंने मशहूर हस्तियों को केवल रईसों, राजाओं आदि के रूप में चित्रित किया।

और फिर यह इस तरह था: “वाह। पुगाचेवा के घर में कुछ सफ्रोनोव की तस्वीर है। जाहिर है वह मस्त है। मुझे उसका नंबर ढूंढो - मैं इसे भी खरीद लूंगा ”- कुलीन वर्ग, या राजनेता की प्रशंसा की। इस तरह सफ्रोनोव एक "महान" कलाकार बन गया।

मॉस्को में एक कलाकार की प्रदर्शनी के दौरान आप इस तरह की सुविधा का सबसे स्पष्ट उदाहरण देख सकते हैं (मुझे ठीक से याद नहीं है)। ऊंचे घंटी टॉवर से किसी ने उसके बारे में कोई लानत नहीं दी, जब अचानक उसे ... पुतिन ने देखा। अगले दिन, गैलरी में उच्च कलात्मक मूल्य में शामिल होने के इच्छुक लोगों की एक विशाल कतार लगी हुई थी। यह सिर्फ इतना है कि पुतिन ने अपने अभियान के साथ, प्राइमेट्स के झुंड को दिखाया कि इस कलाकार द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी एक स्टेटस इवेंट है, बस।

6. पिक्चर स्टॉक एक्सचेंज

अपने निजी मालिकों के लिए "उत्कृष्ट कृतियाँ", दिखावे के अलावा, एक बहुत बड़े (और, जैसा कि मालिक को उम्मीद है, बढ़ रहा है) मूल्यवर्ग के बैंकनोट हैं। यह एक विशिष्ट वित्तीय साधन है जिसमें इस अतिरिक्त धन के बहुत अधिक होने पर धन का निवेश किया जाता है। उदाहरण के लिए, कोई उन जापानी संग्राहकों को याद कर सकता है जिन्होंने सीबीवाई दर अश्लील रूप से कम हो जाने पर पूरी दुनिया में कला के काम और दुर्लभ चीजें खरीदना शुरू कर दिया था।

ठीक है, आप उन्हें स्टॉक एक्सचेंज की तरह व्यापार कर सकते हैं: आप एक पेंटिंग खरीदते हैं और इसकी कीमत बढ़ने की प्रतीक्षा करते हैं। और यह कितना बढ़ेगा यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसे और इसके लेखक को कितना बढ़ावा मिलेगा, वे इसके लिए कितनी गहराई से अर्थ निकालेंगे। वैसे, कीमत न केवल लेखक के कठिन जीवन के कारण बढ़ रही है, जैसा कि ऊपर बताया गया है, बल्कि तस्वीर के कठिन इतिहास के कारण भी। इसलिए, समय-समय पर कुछ पागल लोग चित्रों पर रंग डालते हुए हमला करते हैं। उसी लौवर में, यह आम तौर पर आदर्श है। विरोधाभास यह है कि इस तरह के हमलों के बाद, पेंट, निश्चित रूप से मिटा दिया जाता है, लेकिन चित्रों की कीमत तेजी से बढ़ रही है, क्योंकि उनके पास ऐसी कहानी है: पेंटिंग पर हमला किया गया था, पेंट के साथ डूबा हुआ था, चमत्कारिक रूप से बचाया गया था। व्यक्तिगत रूप से, मुझे विश्वास है कि इस तरह के हमलों को सीधे चित्रों (भौतिक, या कानूनी) के मालिकों द्वारा आयोजित किया जाता है, ताकि इस संपत्ति का मूल्य बढ़ता रहे।

यदि अविश्वसनीय अचानक होता है और चित्रों की कीमत कम होने लगती है, तो मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि उनके सभी मालिक बिजली की गति के साथ अपने नायाब ऐतिहासिक मूल्य के बारे में भूल जाएंगे, और उन्हें पागलपन से बेचना शुरू कर देंगे, जैसा कि बाजार में तरल प्रतिभूतियों के मामले में होता है।

मैं यह नहीं कह रहा हूं कि इनमें से कुछ कलाकार बुरे हैं: नहीं, वे सभी अपने तरीके से प्रतिभाशाली हैं। यहां तक ​​​​कि निकस सफ्रोनोव, जो विशेषज्ञों में से सबसे गंभीर आलोचना के अधीन हैं। मैं, किसी भी मामले में, अपने जीवन में वह नहीं खींचूंगा जैसा वह खींचता है। यह कुछ और के बारे में है। यह पेंटिंग की अपर्याप्त लागत के कारणों के बारे में है। और मुझे ऐसा लगता है कि मैंने मूल्य निर्माण की पूरी प्रक्रिया का वर्णन किया है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उपभोक्ता को इस तरह की कीमतें बनाने के लिए प्रेरित करने वाले कारण, आश्वस्त करने से ज्यादा! और पेंटिंग की गुणवत्ता, उसके कलात्मक मूल्य और चिंतन से सौंदर्य आनंद का मूल्य से कोई लेना-देना नहीं है। और अगर कोई आपको इसके बारे में रगड़ने लगे, तो वह सिर्फ एक स्टारबॉल है।

कला लगभग उतनी ही पुरानी है जितनी स्वयं मानवता, और हमारे अस्तित्व की सदियों में, अनगिनत अनूठी कृतियों का निर्माण किया गया है।


सबसे उत्कृष्ट कृतियों की सूची संकलित करना शायद बहुत साहसिक होगा, क्योंकि रचनात्मकता के मूल्यांकन के मानदंड बहुत व्यक्तिपरक हैं। यही कारण है कि हमारी रेटिंग में पेंटिंग और मूर्तियां शामिल हैं जो निश्चित रूप से दुनिया में सबसे ज्यादा पहचाने जाने योग्य हैं, जिसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वे किसी भी तरह से अन्य शानदार कार्यों से बेहतर हैं।
सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ कौन सी हैं? तुरंत पता लगाओ! शायद आप सभी से परिचित नहीं हैं, और यह आपके विद्वता और क्षितिज का परीक्षण करने का समय है।

25. पॉल सेज़ेन द्वारा स्नान करने वाले


इस पेंटिंग को आधुनिक कला की सच्ची कृति माना जाता है। बाथर्स पॉल सेज़ेन की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। पहली बार, 1906 में एक प्रदर्शनी में काम को आम जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था। सीज़ेन की तेल चित्रकला ने भविष्य के कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिससे उन्हें पारंपरिक पैटर्न से दूर जाने की अनुमति मिली, और पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और 20वीं सदी की कला के बीच एक पुल का निर्माण किया।

24. मिरोन द्वारा डिस्कस थ्रोअर

डिस्कोबोलस एक प्रसिद्ध ग्रीक मूर्ति है जिसे लगभग 460 और 450 ईसा पूर्व के बीच प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकार एलुथेराई द्वारा निष्पादित किया गया था। एन.एस. रोमनों द्वारा काम की बहुत प्रशंसा की गई, और उन्होंने इस मूर्तिकला की कई प्रतियां भी बनाईं, इससे पहले कि इसका मूल बिना किसी निशान के गायब हो गया। इसके बाद, "डिस्कोबोलस" ओलंपिक खेलों का प्रतीक बन गया।

23. बर्निनी द्वारा अपोलो और डाफ्ने

अपोलो और डाफ्ने एक आदमकद मूर्ति है जिसे 1622-1625 के आसपास इतालवी कलाकार जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा बनाया गया था। कृति में एक अर्ध-नग्न महिला को अपने पीछा करने वाले से बचने की कोशिश करते हुए दिखाया गया है। मूर्तिकला स्पष्ट रूप से अपने निर्माता के उच्च कौशल को प्रदर्शित करती है, जिसने ओविड की डाफना और फोएबस के बारे में प्रसिद्ध कहानी की परिणति को फिर से बनाया।

22. नाइट वॉच, रेम्ब्रांट द्वारा


अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित डेनिश कलाकार रेम्ब्रांट द्वारा एक उत्कृष्ट कृति, नाइट वॉच 17 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। काम 1642 में पूरा हुआ, और कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग (फ्रांस बैनिंग कोक, विलेम वैन रुयटेनबर्ग) की राइफल कंपनी के समूह चित्र को पकड़ने के लिए कमीशन किया गया। आज, पेंटिंग एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम में एक प्रदर्शनी को सुशोभित करती है।

21. रूबेन्स द्वारा मासूमों की पिटाई


"द नरसंहार ऑफ द इनोसेंट" एक तस्वीर है जो यहूदी राजा हेरोदेस के भयानक आदेश के बारे में बताती है, जिसके आदेश पर बेथलहम के सभी बच्चे और 2 साल तक के सभी बच्चे मारे गए थे। अत्याचारी ने भविष्यवाणी में विश्वास किया कि वह दिन आएगा जब इज़राइल का राजा उसे सिंहासन से हटा देगा, और आशा व्यक्त की कि उसका भविष्य प्रतिद्वंद्वी भी मारे गए बच्चों में होगा। फ्लेमिश बारोक के एक प्रतिनिधि, रूबेन्स ने 25 साल के अंतराल में प्रसिद्ध बाइबिल कहानी के दो संस्करण लिखे। पेंटिंग का पहला संस्करण अब आपके सामने है, और इसे 1611 से 1612 की अवधि में चित्रित किया गया था।

20. कैंपबेल - वारहोल द्वारा बीफ प्याज का सूप


1962 में अमेरिकी कलाकार एंडी वारहोल द्वारा चित्रित, कैंपबेल का बीफ प्याज सूप समकालीन कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। अपने काम में, वॉरहोल ने अपने विशाल कैनवास पर एक ही उत्पाद की कई प्रतियों को पुन: प्रस्तुत करके विज्ञापन उद्योग की एकरसता का उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। वारहोल ने यह भी खुलासा किया कि उसने 20 साल तक हर दिन इन सूपों को खाया। शायद इसीलिए प्याज के सूप का डिब्बा उनके प्रसिद्ध काम का विषय बन गया।

19. वान गाग द्वारा तारों वाली रात


डेनिश पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट विंसेंट वान गॉग द्वारा तेल चित्रकला "स्टाररी नाइट", जिन्होंने 1889 में इस महान कार्य को पूरा किया। कलाकार को सेंट-पॉल शरण, सेंट-रेमी, दक्षिणी फ्रांस (सेंट-पॉल शरण, सेंट-रेमी) में अपने कमरे की खिड़की के माध्यम से रात के आकाश को देखते हुए चित्र को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया गया था। यह वहाँ था कि प्रसिद्ध रचनाकार ने एक समय में उन भावनात्मक पीड़ाओं से राहत मांगी जो उन्हें अपने दिनों के अंत तक सताती रही।

18. चौवे गुफा के गुफा चित्र


चौवेट गुफा में फ्रांस के दक्षिण में खोजे गए चित्र, विश्व कला की सबसे प्रसिद्ध और सबसे अच्छी तरह से संरक्षित प्रागैतिहासिक कृतियों में से कुछ हैं। इन कार्यों की आयु लगभग 30,000 - 33,000 वर्ष है। गुफा की दीवारों में सैकड़ों प्रागैतिहासिक जानवरों का उत्कृष्ट चित्रण है, जिनमें भालू, विशाल, गुफा शेर, तेंदुआ और लकड़बग्घा शामिल हैं।

17. द किस, रॉडिन द्वारा

द किस एक संगमरमर की मूर्ति है जिसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन ने 1889 में बनाया था। उत्कृष्ट कृति का कथानक पाओलो और फ्रांसेस्का की दुखद कहानी से प्रेरित था, जो दांते अलीघिएरी "द डिवाइन कॉमेडी" (पाओलो, फ्रांसेस्का, डांटे एलघिएरी) के प्रसिद्ध काम के पात्र थे। प्रेमी फ्रांसेस्का के पति द्वारा मारे गए, जिन्होंने अचानक युवा लोगों को पाया जब एक लड़के और एक लड़की ने एक-दूसरे से मंत्रमुग्ध होकर अपने पहले चुंबन का आदान-प्रदान किया।

16. मानेकेन पिस, लेखक अज्ञात


"मैननेक्विन पीस" या "मैननेकेन पिस" एक छोटी कांस्य मूर्तिकला है जो ब्रुसेल्स के केंद्र में फव्वारे का एक वास्तविक मील का पत्थर बन गया है। काम का मूल लेखक अज्ञात है, लेकिन 1619 में इसे बेल्जियम के मूर्तिकार जेरोम डुक्स्नॉय ने अंतिम रूप दिया था। शहर का कॉलिंग कार्ड, "मैननेकेन पीस", संभवतः ग्रिमबर्गन युद्ध की घटनाओं की याद में बनाया गया था, जिसके दौरान एक बच्चे के पेशाब, एक संस्करण के अनुसार, सैनिकों पर पेशाब किया गया था, और दूसरे के अनुसार, दुश्मन के गोला-बारूद को बुझा दिया जिसने विनाश की धमकी दी थी पूरे शहर का। छुट्टियों पर, मूर्तिकला को थीम वाली वेशभूषा में तैयार किया जाता है।

15. साल्वाडोर डाली द्वारा स्मृति की दृढ़ता


प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार सल्वाडोर डाली द्वारा 1931 में चित्रित, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी पेंटिंग के इतिहास में असली कला की सबसे पहचानने योग्य कृतियों में से एक है। काम में पिघलती हुई घड़ियों के साथ बिखरे एक उदास रेतीले किनारे को दर्शाया गया है। इस तरह के एक असामान्य कथानक के लिए, डाली अल्बर्ट आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित थी।

14. माइकल एंजेलो द्वारा दी पिएटा या क्राइस्ट का विलाप


पिएटा एक प्रसिद्ध पुनर्जागरण मूर्तिकला है जिसे फ्लोरेंटाइन कलाकार माइकल एंजेलो द्वारा 1498 और 1500 के बीच बनाया गया था। काम एक बाइबिल दृश्य का वर्णन करता है - मैरी ने यीशु के शरीर को क्रॉस से लिया गया है जो उसकी बाहों में है। अब यह मूर्ति वेटिकन के सेंट पीटर्स बेसिलिका में है। माइकल एंजेलो द्वारा "पिएटा" एकमात्र काम है जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किए।

13. क्लाउड मोने द्वारा जल लिली


वाटर लिली विश्व प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादी क्लाउड मोनेट द्वारा लगभग 250 तेल चित्रों की एक श्रृंखला है। इन कार्यों का संग्रह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला की सबसे उत्कृष्ट उपलब्धियों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। यदि आप सभी चित्रों को एक साथ रखते हैं, तो यह पानी के लिली, पेड़ों और बादलों से भरे एक अंतहीन परिदृश्य का भ्रम पैदा करता है जो पानी में परिलक्षित होता है।

12. एडवर्ड मुंचो द्वारा द स्क्रीम

द स्क्रीम नॉर्वेजियन एक्सप्रेशनिस्ट एडवर्ड मंच की प्रतिष्ठित कृति है। उन्होंने 1893 और 1910 के बीच इस कहानी के 4 अलग-अलग संस्करण लिखे। कलाकार का प्रसिद्ध काम प्रकृति में टहलने से जुड़े लेखक के वास्तविक अनुभवों से प्रेरित था, जिसके दौरान मंच को उसके साथियों ने छोड़ दिया था (उन्हें पृष्ठभूमि में पेंटिंग में भी दर्शाया गया है)।

11. मोई, लेखक अज्ञात


मोई की मूर्तियाँ पश्चिमी पोलिनेशिया के प्रशांत महासागर में ईस्टर द्वीप पर पाए जाने वाले विशाल पत्थर के पत्थर हैं। मूर्तियों को ईस्टर द्वीप प्रमुखों के रूप में भी जाना जाता है, लेकिन वास्तव में उन सभी के शरीर भूमिगत छिपे हुए हैं। मोई की मूर्तियाँ लगभग 1400-1650 की हैं और माना जाता है कि इन्हें आदिवासियों द्वारा पत्थर से उकेरा गया था जो कभी रापा नुई (ईस्टर द्वीप का स्थानीय नाम) पर रहते थे। कुल मिलाकर, इस क्षेत्र में पुरातनता की लगभग 1000 ऐसी विशाल कृतियों की खोज की गई है। द्वीप के चारों ओर उनकी आवाजाही का रहस्य अभी भी अनसुलझा है, और सबसे भारी आकृति का वजन लगभग 82 टन है।

10. रोडिन द्वारा विचारक

थिंकर फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन की सबसे प्रसिद्ध कृति है। लेखक ने 1880 में अपनी उत्कृष्ट कृति को समाप्त किया और मूल रूप से मूर्तिकला का नाम "द पोएट" रखा। प्रतिमा "द गेट्स ऑफ हेल" नामक एक रचना का हिस्सा थी और प्रसिद्ध "डिवाइन कॉमेडी" के लेखक दांते अलीघिएरी ने खुद को व्यक्त किया। जैसा कि मूल रूप से रॉडिन द्वारा कल्पना की गई थी, अलीघिएरी अपने काम को दर्शाते हुए, नर्क के घेरे में झुक जाता है। इसके बाद, मूर्तिकार ने चरित्र पर पुनर्विचार किया और उसे निर्माता की एक सार्वभौमिक छवि बना दिया।

9. पाब्लो पिकासो द्वारा ग्वेर्निका


एक पूरे फ्रेस्को के आकार का तेल चित्रकला, "ग्वेर्निका" प्रख्यात स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। ब्लैक एंड व्हाइट पेंटिंग - स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान बास्क शहर ग्वेर्निका पर नाजी बमबारी पर पिकासो की प्रतिक्रिया। कृति कुछ ही पात्रों के रूप में सभी त्रासदी, युद्ध की भयावहता और सभी निर्दोष नागरिकों की पीड़ा को दर्शाती है।

8. लियोनार्डो दा विंची द्वारा द लास्ट सपर


मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ का दौरा करते हुए आज आप इस पेंटिंग की प्रशंसा कर सकते हैं। लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग, द लास्ट सपर दुनिया की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। कलाकार ने 1494 से 1498 तक इस भित्ति चित्र पर काम किया, और इस पर अपने शिष्यों से घिरे यीशु मसीह के अंतिम भोज के प्रसिद्ध बाइबिल दृश्य को चित्रित किया, जिसे जॉन के सुसमाचार में विस्तार से वर्णित किया गया है।

7. स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी, एफिल, बार्थोल्डी (एफिल, बार्थोल्डी) द्वारा


प्रतिष्ठित मूर्तिकला न्यूयॉर्क में लिबर्टी द्वीप पर स्थित है और कभी फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के लोगों के बीच दोस्ती का उपहार था। आज स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी को स्वतंत्रता और लोकतंत्र का अंतरराष्ट्रीय प्रतीक माना जाता है। रचना के लेखक फ्रांसीसी मूर्तिकार बार्थोल्डी थे, और इसे वास्तुकार गुस्ताव एफिल द्वारा डिजाइन और निर्मित किया गया था। उपहार 28 अक्टूबर, 1886 को प्रस्तुत किया गया था।

6. बच्चे के साथ हेमीज़ डायोनिसस या हर्मीस ओलंपिक, प्रैक्सिटेल्स द्वारा

"हेर्मिस विद द चाइल्ड डायोनिसस" एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला है जिसे 1877 में ग्रीस में देवी हेरा के मंदिर के खंडहरों के बीच में खुदाई के दौरान खोजा गया था। हेमीज़ का दाहिना हाथ खो गया है, लेकिन पुरातत्वविदों का मानना ​​​​है कि, कथानक के अनुसार, व्यापार के देवता और एथलीटों ने इसमें एक बेल रखी थी, जो इसे बच्चे डायोनिसस, शराब के देवता, तांडव और धार्मिक परमानंद को दिखा रहा था।

5. माइकल एंजेलो द्वारा एडम का निर्माण


एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक है। यह 1508 से 1512 की अवधि में बनाया गया था और इसे वेटिकन में स्थित एक पंथ कैथोलिक केंद्र, सिस्टिन चैपल की छत की सबसे लोकप्रिय रचना माना जाता है। पेंटिंग इतिहास में पहले व्यक्ति के बाइबिल निर्माण के क्षण को दर्शाती है, जिसका वर्णन पुराने नियम में उत्पत्ति की पुस्तक में किया गया है।

4. मिलोस द्वीप से वीनस डी मिलो, या एफ़्रोडाइट

"वीनस डी मिलो" का जन्म लगभग 130 और 100 ईसा पूर्व के बीच हुआ था और यह सबसे प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मूर्तियों में से एक है। संगमरमर की मूर्ति की खोज 1820 में मिलोस द्वीप पर हुई थी, जो एजियन सागर में साइक्लेड्स द्वीपसमूह का हिस्सा है। नायिका की पहचान अभी तक ठीक से स्थापित नहीं हुई है, लेकिन शोधकर्ताओं का सुझाव है कि पत्थर से उकेरी गई उत्कृष्ट कृति के लेखक, प्रेम और सौंदर्य की ग्रीक देवी, एफ़्रोडाइट, जिसे अक्सर अर्ध-नग्न के रूप में चित्रित किया गया था। यद्यपि एक संस्करण है कि मूर्ति को समुद्री देवी एम्फीट्राइट की छवि में ढाला गया है, जो विशेष रूप से उस द्वीप पर पूजनीय थे जहां कलाकृति पाई गई थी।

3. शुक्र का जन्म, Sandro Botticelli . द्वारा


वीनस का जन्म 1482 और 1485 के बीच चित्रित इतालवी कलाकार सैंड्रो बॉटलिकली का एक काम है, और इसे दुनिया में कला की सबसे प्रसिद्ध और मूल्यवान कृतियों में से एक माना जाता है। यह चित्र ओविड की प्रसिद्ध कविता "मेटामोर्फोसेस" के एक दृश्य को दिखाता है, जिसमें देवी वीनस सबसे पहले समुद्र के झाग से तट पर आती है। काम फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में प्रदर्शित है।

2. डेविड, माइकल एंजेलो के लेखक

प्रसिद्ध पुनर्जागरण मूर्तिकला 1501 और 1504 के बीच सरल निर्माता माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई थी। आज "डेविड" को दुनिया की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति माना जाता है। यह रमणीय कृति बाइबिल के नायक डेविड है, जो पत्थर में अंकित है। अतीत के कलाकारों और मूर्तिकारों ने पारंपरिक रूप से युद्ध के दौरान डेविड को चित्रित किया, जो एक युद्धप्रिय पति और नायक, दुर्जेय गोलियत पर विजेता था, लेकिन माइकल एंजेलो ने अपने काम के लिए एक आकर्षक युवक की छवि को चुना, जिसने अभी तक युद्ध और हत्या की कला नहीं सीखी है। .

1. लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा

शायद इस सूची के कुछ काम आपके लिए अज्ञात थे, लेकिन लियोनार्डो दा विंची की "मोना लिसा" निश्चित रूप से जानी जाती है। यह दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, सबसे चर्चित, सबसे प्रसिद्ध और सबसे ज्यादा देखी जाने वाली पेंटिंग है। सरल मास्टर ने इसे 1503-1506 में चित्रित किया, और रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा गेरार्डिनी ने कैनवास के लिए पोज दिया। अपने चेहरे पर रहस्यमयी अभिव्यक्ति के लिए प्रसिद्ध मोना लिसा फ्रांस और दुनिया के सबसे पुराने और सबसे अमीर संग्रहालय लौवर का गौरव है।

रूसी संघ

"स्वीकृत":

शैक्षणिक मामलों के लिए वाइस रेक्टर

_______________________ //

__________ _____________ 2011

विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ

(पूर्णकालिक शिक्षा)

प्रकाशन के लिए तैयार:

"_ 8 __" _ 04___2011

विदेश साहित्य विभाग प्रोटोकॉल नंबर 10 . की बैठक में विचार किया गया

सामग्री, संरचना और डिजाइन के लिए आवश्यकताओं का अनुपालन करता है।

वॉल्यूम 30 पेज

विभागाध्यक्ष ______________________________ //

"1 1"

कानून, अर्थशास्त्र और प्रबंधन संस्थान के सीएमके की बैठक में विचार किया गया

घ. कार्यवृत्त नं. 1

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक और शैक्षिक कार्यक्रम के पाठ्यक्रम के अनुरूप है।

"मान गया":

सीएमबी के अध्यक्ष ________________________ // //

"______" _____________ 2011

"मान गया":

सिर यूएमयू का कार्यप्रणाली विभाग _________ //

"______" _____________ 2011

रूसी संघ

शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

राज्य शैक्षणिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

टूमेन स्टेट यूनिवर्सिटी

मानविकी संस्थान

विदेश साहित्य विभाग

विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ

प्रशिक्षण और मौसम विज्ञान परिसर। कार्य कार्यक्रम

दिशा के छात्रों के लिए 020400.62 "जीव विज्ञान"

(पूर्णकालिक शिक्षा)

टूमेन स्टेट यूनिवर्सिटी

2011

विश्व संस्कृति के श्वेबेलमैन। प्रशिक्षण और मौसम विज्ञान परिसर। दिशा के छात्रों के लिए कार्य कार्यक्रम 020400.62 "जीव विज्ञान" (पूर्णकालिक शिक्षा) टूमेन, 2011, 30 पृष्ठ।

प्रशिक्षण की दिशा और प्रोफ़ाइल में सिफारिशों और PROP HPE को ध्यान में रखते हुए, उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार कार्य कार्यक्रम तैयार किया गया है।

जिम्मेदार संपादक:विदेश विभाग के प्रमुख

साहित्य, पीएच.डी. एन।,

प्रोफ़ेसर

© टूमेन स्टेट यूनिवर्सिटी, 2011।

©, 2011।

1. व्याख्यात्मक नोट

1.1. लक्ष्य और अनुशासन के उद्देश्य

वैकल्पिक पाठ्यक्रम विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँसंक्षेप में, यह एक ऐसा पाठ्यक्रम है जो मानवीय विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला से सामग्री का संश्लेषण करता है: इतिहास, कला इतिहास, सांस्कृतिक अध्ययन, दर्शन, मनोविज्ञान, साहित्य। यह सूचनात्मक और संज्ञानात्मक, मनोरम, सिंहावलोकन और सेटिंग चरित्र का है। यह पाठ्यक्रम विश्व संस्कृति की सामान्य प्रवृत्तियों और संस्कृति के विशिष्ट कार्यों (स्मारक, उत्कृष्ट कृतियों) के बारे में एक विचार देता है, जो विभिन्न शताब्दियों में और विभिन्न राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं के संदर्भ में इन सामान्य प्रवृत्तियों और प्रतिमानों को मूर्त रूप देता है। संस्कृति, न केवल रोजमर्रा की व्यावहारिक आवश्यकता से संबंधित है, बल्कि मानव जाति के भावनात्मक और बौद्धिक विकास के स्तर को भी प्रदर्शित करती है, विविध जीवन घटनाओं की पूरी श्रृंखला को दर्शाती है, विशेष रूप से मानव समाज में इसके विकास के एक निश्चित चरण में मौलिक परिवर्तनों की गवाही देती है। उन घटनाओं के अध्ययन पर विशेष ध्यान दिया जाता है जिन्होंने कलात्मक रचनात्मकता के मुख्य शैली रूपों के निर्माण और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, साथ ही साथ प्रमुख सौंदर्य प्रणालियों और कलात्मक प्रवृत्तियों को भी।

व्याख्यान पाठ्यक्रम विश्व संस्कृति के विकास की मुख्य अवधियों के चरण-दर-चरण अध्ययन पर केंद्रित है: पुरातनता से आज तक (मुख्य रूप से इसके यूरोपीय मॉडल में)। व्याख्यान सामग्री को व्यवस्थित करने का सिद्धांत कालानुक्रमिक है। किसी विशेष युग की सांस्कृतिक उपलब्धियों की विशेषता उसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों की रचनात्मकता के विश्लेषण से जुड़ी है। प्रत्येक युग का कलात्मक प्रभुत्व आपको इतिहास से दार्शनिक विचार के इतिहास, संस्कृति के इतिहास, मनोविज्ञान, साहित्य, रंगमंच, चित्रकला आदि पर जोर देने की अनुमति देता है। व्याख्यान पाठ्यक्रम का प्रमुख, जो कम या ज्यादा उद्देश्यपूर्ण की अनुमति देता है इतनी व्यापक सामग्री की संरचना मनुष्य की अवधारणा है।

व्याख्यान पाठ्यक्रम के ऐतिहासिक पहलू को व्यावहारिक कक्षाओं में और विकसित किया गया है। व्याख्यान पाठ्यक्रम में पिछले युगों में मनुष्य की अवधारणा के कायापलट का एक सामान्य विचार प्राप्त करने के बाद, छात्र को ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, संस्कृति में मनुष्य की अवधारणा के बारे में अधिक विस्तार से बोलने का अवसर मिलता है। XX सदी (पेंटिंग, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, आभासी दुनिया)। कलात्मक संस्कृति की घटनाओं के लिए एक समग्र, टाइपोलॉजिकल दृष्टिकोण लागू किया जाता है, जो कला और साहित्य की विभिन्न दिशाओं, शैलियों और शैलियों में प्रकट होने वाली अपनी प्रमुख कलात्मक प्रवृत्तियों की एकता में कला के विकास की एक तस्वीर देना संभव बनाता है।

लक्ष्यपाठ्यक्रम "विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ" - छात्रों के ज्ञान को उन्मुख करने की प्रणाली बनाने के लिएके बारे में इसकी सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं (वास्तुकला, चित्रकला, सिनेमा, साहित्य, मूर्तिकला, रंगमंच) के उदाहरण पर विश्व संस्कृति के विकास में मुख्य रुझान। एफएसईएस एचपीई दुनिया के विभिन्न क्षेत्रों, राष्ट्रीय स्कूलों में कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के निरंतर अध्ययन के आधार पर, संस्कृति के इतिहास के मुख्य चरणों के स्नातकों द्वारा ज्ञान प्रदान करता है।

मुख्य लक्ष्य- दुनिया के विभिन्न देशों और क्षेत्रों की संस्कृति के इतिहास का अध्ययन, इन राष्ट्रीय संस्कृतियों में ऐतिहासिक प्रक्रियाओं का गहन ज्ञान, घरेलू और विदेशी कला इतिहासकारों, दार्शनिकों, इतिहासकारों, संस्कृतिविदों द्वारा उनकी व्याख्या; कला में सामान्य प्रवृत्तियों की बातचीत के पैटर्न की पहचान; विभिन्न युगों में किसी व्यक्ति की अवधारणा के विकास और उसके कलात्मक अवतार के बारे में विचारों का निर्माण; विश्व कलात्मक विरासत के मुख्य निकाय का विकास; सामान्य मानवीय ज्ञान का व्यवस्थितकरण।

बुनियादी उपदेशात्मक इकाइयाँ : लेखक, आदर्श, परंपरा, नवाचार, निरंतरता, संस्कृति का सिद्धांत और इतिहास, कला का सिद्धांत और इतिहास, कलात्मक रुझान और रुझान, कला इतिहास की बुनियादी अवधारणाओं की प्रणाली, सौंदर्य श्रेणियां, संस्कृति के क्षेत्र में और विशेष रूप से, कलात्मक क्षेत्र में, शैलियों के विकास में क्रमिक विशेषताएं, कलात्मक तरीके, उत्कृष्ट कृतियाँ, संस्कृति की भाषा में सामान्य प्रवृत्तियों की परस्पर क्रिया के पैटर्न।

पाठ्यक्रम सामग्री विश्व संस्कृति के विकास पर कला, शोध साहित्य, मोनोग्राफ और लेखों के कार्यों के रूप में कार्य करें। वैज्ञानिक आलोचनात्मक शोध साहित्य की प्रस्तावित सूची से छात्र को विश्व संस्कृति के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों से अधिक गहराई से और व्यवस्थित रूप से परिचित होने में मदद मिलनी चाहिए।

पाठ्यक्रम "विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ" प्रथम सेमेस्टर के दौरान पढ़ाया जाता है। विषय का एक अभिन्न अंग सौंदर्य शिक्षाओं और कला आलोचना का इतिहास है, जो अनुशासन की पद्धति और सैद्धांतिक नींव का प्रतिनिधित्व करता है। मानवीय विषयों को विकसित करने की प्रणाली में यह पाठ्यक्रम एक महत्वपूर्ण तत्व है, आपको विश्व सांस्कृतिक प्रक्रिया के विकास के सामान्य नियमों का एक विचार प्राप्त करने की अनुमति देता है।

परीक्षाव्यावहारिक कक्षाओं में काम के परिणामों के आधार पर प्रदर्शित किया जाता है, एक सेमेस्टर लिखित कार्य (एएलसी के लिए सार, परीक्षण कार्य - ओजेडओ के लिए) लिखना, सांस्कृतिक विकास के सामयिक मुद्दों पर वैज्ञानिक कार्यों की शब्दावली और सार प्रदान करना।

1.2. ऊप स्नातक की संरचना में अनुशासन का स्थान

अनुशासन "विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ" खंड में शामिल है "मानवतावादी और सामाजिक चक्र। Bvariate भाग (छात्र की पसंद के विषय)"।एक गैर-मानवीय विशेषता प्राप्त करने वाले छात्र की शिक्षा में मानवीय तत्व को विकसित और गहरा करना, यह अनुशासन अपने तरीके से पेशेवर प्रशिक्षण का एक आवश्यक तत्व है, क्योंकि यह सामान्य सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार करता है। यह पाठ्यक्रम ज्ञान की एक प्रणाली बनाता है जो बुनियादी मानवीय विषयों ("इतिहास", आदि) के विकास में योगदान देता है। इस सामग्री में महारत हासिल करने से आप विश्व कला संस्कृति के विकास के सामान्य नियमों का अंदाजा लगा सकते हैं। स्थायी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य रखने वाले सौंदर्य क्षेत्र की उत्कृष्ट घटनाओं का अध्ययन दर्शन, साहित्य और भाषा के इतिहास, सामाजिक-राजनीतिक संरचना की समस्याओं के साथ निकट संबंध में किया जाता है। प्रस्तावित पाठ्यक्रम कलात्मक विश्वदृष्टि के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के स्वतंत्र अध्ययन के लिए कौशल विकसित करने में मदद करता है, यदि संभव हो तो, अपने व्यक्तित्व को बेहतर बनाने के लिए अर्जित ज्ञान का उपयोग करना सीखें।

1.3. इस अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप गठित स्नातक डिग्री ओओपी स्नातक की योग्यताएं।

अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप "विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ" स्नातक के पास निम्नलिखित सामान्य सांस्कृतिक दक्षताएं होनी चाहिए:

उनके बौद्धिक, सामान्य सांस्कृतिक और नैतिक-मनोवैज्ञानिक स्तर (ओके -1) में सुधार और विकास करने की क्षमता।

अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, छात्र को चाहिए:

जानना: बुनियादी अवधारणाएं और सिद्धांत और संस्कृति के इतिहास की शर्तें; आधुनिक सूचना समाज के विकास में सूचना के सार और महत्व को समझ सकेंगे।

करने में सक्षम हों: पारंपरिक तरीकों और आधुनिक सूचना प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके विशेष तथ्य एकत्र करने के बुनियादी कौशल को व्यवहार में लाना।

अपना: सूचना प्रबंधन के साधन के रूप में कंप्यूटर के साथ काम करने के लिए बुनियादी तरीके, तरीके और जानकारी प्राप्त करने, भंडारण, प्रसंस्करण जानकारी, कौशल; वैश्विक कंप्यूटर नेटवर्क में सूचना के साथ काम करने का कौशल।

2. अनुशासन की संरचना और नियोजन

3. विषयगत योजना

तालिका 1.1

पूर्णकालिक शिक्षा के लिए विषयगत योजना

№	विषय	सेमेस्टर सप्ताह	प्रति घंटे शैक्षिक कार्य और स्वतंत्र कार्य के प्रकार।	विषय पर कुल घंटे	इनमें से, इंटरैक्टिव रूप में, प्रति घंटा	कुल अंक
व्याख्यान	व्यावहारिक सबक	स्वतंत्र काम
1	2	3	4	5	6	7	8	9
विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ
मॉड्यूल 1
	संस्कृति अर्थों की दुनिया है							0-11
	प्राचीन दुनिया की संस्कृति (प्राचीन ग्रीस, प्राचीन रोम)							0-11
	मध्य युग की संस्कृति							0-12
	पुनर्जागरण संस्कृति							0-12
	कुल	1-8	8	8	52	68	4	0-46
मॉड्यूल 2
	कला संस्कृतिसत्रवहीं शताब्दी	9-10						0-10
	यूरोपीय संस्कृति की विशेषताएं XVIII सदी	11-12						0-11
	19वीं सदी की संस्कृति	13-14