संदेश डी शोस्टाकोविच। दिमित्री शोस्टाकोविच - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन

दिमित्री शोस्टाकोविच का जन्म सितंबर 1 9 06 में हुआ था। लड़के की दो बहनें थीं। दिमित्री बोलेस्लावोविच की पुरानी बेटी और सोफिया वसीलीवना शोस्ताकोविची मारिया को बुलाया, उनका जन्म अक्टूबर 1 9 03 में हुआ था। दिमित्री की छोटी बहन को जन्म में ज़ोया नाम मिला। अपने माता-पिता से विरासत में मिला संगीत शोस्ताकोविच के लिए प्यार। वह और उसकी बहनें बहुत संगीत थीं। युवा युग से माता-पिता के साथ बच्चों ने घरेलू सुधारित संगीत कार्यक्रमों में हिस्सा लिया।

1 9 15 से दिमित्री शोस्टाकोविच ने एक वाणिज्यिक जिमनासियम में अध्ययन किया, साथ ही उन्होंने प्रसिद्ध निजी संगीत स्कूल ऑफ इग्नाटिया अल्बर्टोविच ग्लासर में सबक में शामिल होना शुरू किया। प्रसिद्ध संगीतकार का अध्ययन, शोस्टाकोविच ने अच्छे पियानोवादक कौशल हासिल किए, लेकिन सलाहकार रचनाओं को सिखा नहीं, और युवा व्यक्ति को अपने आप पर ऐसा करना पड़ा।

दिमित्री ने याद किया कि ग्लासर एक आदमी उबाऊ, नरसंहार और अनिच्छुक था। तीन साल बाद, युवा व्यक्ति ने अध्ययन के पाठ्यक्रम को छोड़ने का फैसला किया, हालांकि हर तरह से मां ने इसे रोका। शोस्टाकोविच, यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटी उम्र में, अपने फैसलों को नहीं बदला और संगीत स्कूल छोड़ दिया।

अपने संस्मरणों में, संगीतकार ने 1 9 17 की एक घटना का उल्लेख किया, जो दृढ़ता से स्मृति में दुर्घटनाग्रस्त हो गया। 11 साल की उम्र में, शोस्ताकोविच ने कोसाक देखा जिसने लोगों की भीड़ को फैल गया, लड़के के सबर को नष्ट कर दिया। युवा युग में, इस बच्चे के बारे में याद करते हुए दिमित्री ने एक नाटक को लिखा, जिसे "क्रांति के पीड़ितों की स्मृति की स्मृति का शोक मार्च" कहा जाता है।

शिक्षा

1 9 1 9 में, शोस्ताकोविच पेट्रोग्राड कंज़र्वेटरी का छात्र बन गया। स्कूल के पहले वर्ष में उनके द्वारा अधिग्रहित ज्ञान ने युवा संगीतकार को अपने पहले बड़े ऑर्केस्ट्रल निबंध को समाप्त करने में मदद की - शेर्ज़ो फिश-मोल।

1 9 20 में, दिमित्री दिमित्रीविच ने पियानो के लिए दो बेसिनी क्रिलोव और "तीन शानदार नृत्य" लिखा था। युवा संगीतकार के जीवन की यह अवधि अपने आसपास के इलाकों में बोरिस व्लादिमीरोविच असफेव और व्लादिमीर व्लादिमीरोविच शेरबाचेव की उपस्थिति से जुड़ी हुई है। संगीतकार "अन्ना फोग" सर्कल का हिस्सा थे।

शोस्टाकोविच ने परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया, हालांकि उन्होंने कठिनाइयों का अनुभव किया। समय भूख और जटिल था। कंज़र्वेटरी के छात्रों के लिए किराने का पैक बहुत छोटा था, युवा संगीतकार भूख लगी थी, लेकिन संगीत नहीं छोड़ा। भूख और ठंड के बावजूद उन्होंने फिलहर्मोनिक और कक्षाओं का दौरा किया। सर्दियों में कंज़र्वेटरी में कोई हीटिंग नहीं थी, कई छात्र बीमार थे, घातक परिणाम के मामले थे।

अपने संस्मरणों में, शोस्ताकोविच ने लिखा कि उस अवधि में, शारीरिक कमजोरी ने उसे पैर पर जाने के लिए मजबूर कर दिया। ट्राम पर कंज़र्वेटरी पाने के लिए, उन लोगों की भीड़ के माध्यम से निचोड़ना आवश्यक था, क्योंकि परिवहन शायद ही कभी चला गया। दिमित्री इसके लिए बहुत कमजोर थी, वह पहले से ही घर से बाहर आया और पैर चला गया।

शोस्टाकोविची वास्तव में पैसे की जरूरत थी। स्थिति ने परिवार के दिमित्री बोल्सलावोविच के ब्रेडविनर की मौत को बढ़ा दिया। कुछ पैसे कमाने के लिए, बेटा सिनेमा "ब्राइट रिबन" में टेप को काम करने के लिए बस गया। इस समय के बारे में shostakovich घृणा के साथ याद किया। काम कम भुगतान और थकाऊ था, लेकिन दिमित्री सहन हुई, क्योंकि परिवार को वास्तव में जरूरी था।

एक महीने बाद, शोस्ताकोविच एक वेतन पाने के लिए सिनेमा अकिम लवोविच वोलिनस्की के सिनेमा के मालिक गए। स्थिति बहुत अप्रिय थी। अर्जित पेनी प्राप्त करने की अपनी इच्छा के लिए "लाइट रिबन" के मालिक ने दिमित्री को आकार दिया, आश्वस्त किया कि लोगों की कला को जीवन के भौतिक पक्ष की देखभाल नहीं करनी चाहिए।

सत्रह वर्षीय शोस्टाकोविच के योग का हिस्सा निकला, बाकी केवल प्राप्त किया जा सकता था। थोड़ी देर के बाद, जब दिमित्री पहले से ही संगीत मंडलियों में कुछ प्रसिद्धि थी, तो उन्हें अकिम लवोविच की याद की शाम को आमंत्रित किया गया था। संगीतकार आया और वॉलिन के साथ काम करने के अनुभव की अपनी यादों को साझा किया। शाम के आयोजक आक्रोश के लिए आए।

1 9 23 में, दिमित्री दिमित्रीविच ने पियानो के वर्ग में पेट्रोग्राड कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और रचना की कक्षा में दो साल बाद। संगीतकार का डिप्लोमा कार्य सिम्फनी नंबर 1 था। काम पहली बार लेनिनग्राद में 1 9 26 में पूरा हुआ था। सिम्फनी का विदेशी प्रीमियर एक साल बाद बर्लिन में हुआ था।

सृष्टि

पिछली शताब्दी के तीसरे दशक में, शोस्ताकोविच ने अपनी रचनात्मकता ओपेरा "लेडी मैकबेट एमटीएसएसस्की काउंटी" के प्रशंसकों को प्रस्तुत किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने पांच सिम्फनी में से पांच से अधिक काम भी समाप्त कर दिया। 1 9 38 में, संगीतकार ने "जैज़ सूट" की रचना की। इस काम का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा "वाल्ट्ज नंबर 2" था।

शोस्टाकोविच के संगीत के बारे में सोवियत प्रिंट में आलोचना की उपस्थिति ने उन्हें कुछ काम पर अपने नज़र में संशोधन करने के लिए मजबूर कर दिया। इस कारण से, चौथी सिम्फनी जनता द्वारा प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था। शोस्टाकोविच ने प्रीमियर से कुछ समय पहले रिहर्सल को रोक दिया। जनता ने बीसवीं शताब्दी के साठ के दशक में चौथी सिम्फनी सुनाई।

लेनिनग्राद के नाकाबंदी के बाद, दिमित्री दिमित्रीविच ने खोए गए काम की तारों को माना और पियानो ensemble के लिए संरक्षित स्केच को संसाधित करना शुरू किया। 1 9 46 में, सभी उपकरणों के लिए चौथी सिम्फनी की प्रतियां दस्तावेजों के अभिलेखागार में पाए गए। 15 वर्षों के बाद, काम जनता को प्रस्तुत किया गया था।

महान देशभक्ति युद्ध ने लेनिनग्राद में शोस्टाकोविच पाया। इस समय, संगीतकार सातवीं सिम्फनी पर काम करना शुरू कर दिया। अवरुद्ध लेनिनग्राद छोड़कर, दिमित्री दिमित्रीविच ने भविष्य की उत्कृष्ट कृति की रूपरेखा ली। सातवीं सिम्फनी ने शोस्टाकोविच की महिमा की। यह सबसे व्यापक रूप से "लेनिनग्राद" के रूप में जाना जाता है। मार्च 1 9 42 में सिम्फनी को पहले कुबैशेव में पूरा किया गया था।

युद्ध के अंत में शोस्टाकोविच ने नौवीं सिम्फनी के निबंध को चिह्नित किया। उनका प्रीमियर 3 नवंबर, 1 9 45 को लेनिनग्राद में हुआ था। तीन साल बाद, संगीतकार संगीतकारों में से एक था जो ओपल आए थे। उनके संगीत को "किसी और के सोवियत लोगों" के रूप में पहचाना गया था। शोस्टाकोविच ने 1 9 3 9 में प्राप्त प्रोफेसर का खिताब वंचित किया।

समय के रुझानों को देखते हुए, 1 9 4 9 में दिमित्री Dmitrievich सार्वजनिक कैंटातु "जंगलों के गीत" को प्रस्तुत किया। काम का मुख्य कार्य सोवियत संघ की प्रशंसा और बाद के वर्षों में इसकी विजयी वसूली थी। कैंटाटा ने स्टालिन पुरस्कार और आलोचकों और अधिकारियों के अच्छे स्थान के लिए संगीतकार लाया।

1 9 50 में, लीपजिग के बाख और परिदृश्य के कार्यों से प्रेरित एक संगीतकार ने पियानो के लिए 24 प्रस्तावों और फुगूज़ का निबंध शुरू किया। सिम्फनी काम पर काम में आठ साल के बाधा के बाद, 1 9 53 में दिमित्री दिमित्रीविच द्वारा दसवीं सिम्फनी लिखी गई थी।

एक साल बाद, संगीतकार ने ग्यारहवीं सिम्फनी, नाम "1 9 05" बनाया। अर्धशतक के दूसरे छमाही में, संगीतकार ने वाद्ययंत्र संगीत कार्यक्रम शैली को गहरा कर दिया। उसका संगीत आकार और मूड में अधिक विविध हो गया है।

अपने जीवन के आखिरी सालों में, शोस्ताकोविच ने चार और सिम्फनीज़ लिखे थे। वह कई मुखर कार्यों और स्ट्रिंग चौकड़ी के लेखक भी बन गए। शोस्ताकोविच का आखिरी काम व्हायोला और पियानो के लिए सोनाटा था।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार के करीब लोगों ने याद किया कि उनके व्यक्तिगत जीवन ने असफल शुरुआत की। 1 9 23 में, दिमित्री ने तातियाना गिलिनी नाम की एक लड़की से मुलाकात की। युवा लोगों के पास आपसी भावनाएं थीं, लेकिन शास्तकोविच, जरूरत से बोझ ने एक प्रिय वाक्य बनाने की हिम्मत नहीं की। जिस लड़की को 18 साल का था, उसे एक अलग पार्टी मिली। तीन साल बाद, जब शोस्ताकोविच का व्यवसाय थोड़ा सा हुआ, तो उसने तातियाना को अपने पति से दूर जाने का सुझाव दिया, लेकिन प्रिय ने इनकार कर दिया।

थोड़ी देर के बाद, शोस्ताकोविच ने शादी की। उनका चुना गया नीना वजारर था। पत्नी ने दिमित्री दिमित्रीविच को बीस साल का जीवन दिया और दो बच्चों को जन्म दिया। 1 9 38 में, शोस्ताकोविच पहली बार पिता बन गए। उसके पास एक बेटा मैक्सिम था। परिवार में सबसे छोटा बच्चा गैलिना की बेटी थी। 1 9 54 में शोस्टाकोविच की पहली पत्नी की मृत्यु हो गई।

संगीतकार ने तीन बार शादी की थी। दूसरी शादी एक निरर्थक साबित हुई, मार्गारीटा केनो और दिमित्री शोस्टाकोविच ने पात्रों की तुलना नहीं की और जल्दी ही तलाक जारी किया।

तीसरी बार संगीतकार ने 1 9 62 में शादी की। संगीतकार की पत्नी इरीना supinskaya बन गया। तीसरी पत्नी ने बीमारी के वर्षों में शोस्टाकोविच की परवाह की परवाह की।

रोग

साठ के दशक के दूसरे छमाही में, दिमित्री Dmitrievich बीमार पड़ गया। उनकी बीमारी निदान के लिए उपयुक्त नहीं थी, और सोवियत डॉक्टर केवल अपने हाथों से पतला था। संगीतकार के पति / पत्नी ने याद किया कि रोग विकास प्रक्रिया को धीमा करने के लिए उनके पति को विटामिन पाठ्यक्रम नियुक्त किया गया था, लेकिन बीमारी बढ़ गई।

शोस्टाकोविच को चारकोट (पार्श्व amyotrophic स्क्लेरोसिस) से पीड़ित था। संगीतकार ने अमेरिकी विशेषज्ञों और सोवियत डॉक्टरों को ठीक करने का प्रयास किया। रोस्ट्रोपोविच की सलाह के मुताबिक, शोस्ताकोविच डॉ। इलिज़ारोव को रिसेप्शन के लिए कुरगन गए। एक डॉक्टर द्वारा प्रस्तावित उपचार में कुछ समय के लिए मदद मिली। रोग जारी रहा। शोस्टाकोविच ने एक बीमारी से संघर्ष किया, एक विशेष चार्ज किया, घड़ी से दवाएं लीं। उनके लिए सांत्वना संगीत कार्यक्रमों की नियमित यात्रा थी। उन वर्षों की तस्वीर में, संगीतकार को अक्सर अपनी पत्नी के साथ चित्रित किया जाता है।

1 9 75 में, दिमित्री दिमित्रीविच और उनकी पत्नी लेनिनग्राद गईं। एक संगीत कार्यक्रम था, जिस पर शोस्टाकोविच का रोमांस किया गया था। कलाकार लेखक बहुत उत्साहित से शुरू हुआ। घर लौटने पर, पति ने अपने पति के लिए "एम्बुलेंस" का कारण बना दिया। शोस्टाकोविच ने दिल का दौरा किया और संगीतकार को अस्पताल ले लिया।

दिमित्री दिमित्रीविच का जीवन 9 अगस्त, 1 9 75 को टूट गया। इस दिन, वह अस्पताल के वार्ड में अपनी पत्नी फुटबॉल के साथ देखने जा रहा था। दिमित्री ने इरिना को मेल द्वारा भेजा, और जब वह लौट आई, तो पति / पत्नी पहले से ही मर चुका था।

एक संगीतकार को नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1 9 26 के वसंत में, पहली बार निकोलई माल्को के नियंत्रण में लेनिनग्राद फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टाकोविच (1 9 06 - 1 9 75) की पहली सिम्फनी खेला। कीव पियानोवादक को एक पत्र में, एल। इज़रावरोवा एन। माल्को ने लिखा: "बस संगीत कार्यक्रम से लौट आया। उन्होंने पहली बार युवा लेनिनग्राद मिता शोस्टाकोविच की सिम्फनी की पहली बार आयोजित किया। मुझे एक नया पृष्ठ खोला गया है रूसी संगीत का इतिहास। "

जनता द्वारा सिम्फनी प्राप्त करना, ऑर्केस्ट्रा, प्रेस को सिर्फ सफलता नहीं कहा जा सकता है, यह एक विजय थी। यह दुनिया की सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक पॉप्स के अनुसार यह मार्च था। ओटो क्लेवर, आर्टुरो तुस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, हरमन अबांड्रोड्रॉट, लियोपोल्ड, झुकता है, सोफोनस स्कोर पर झुकता है। उनके लिए, काल्पनिक विचारकों को कौशल और लेखक की उम्र के स्तर का असंयम अनुपात लग रहा था। आश्चर्यजनक पूर्ण स्वतंत्रता, जिसके साथ एक उन्नीस-वर्षीय संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों द्वारा अपने विचारों को शामिल करने का आदेश दिया था, और विचार स्वयं वसंत ताजगी से मारा गया था।

सिम्फनी शोस्टाकोविच नई दुनिया से वास्तव में पहली सिम्फनी थी, जिस पर अक्टूबर की तूफान बह गई थी। संगीत के बीच के अंतर, पूर्ण हंसमुखता, युवा बलों की बारिश, बढ़िया, शर्मीली गीत और कई विदेशी समकालीन लोगों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला।

सामान्य युवा चरण को छोड़कर, शोस्टाकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता में कदम रखा। इस आत्मविश्वास ने उन्हें एक शानदार स्कूल दिया। लेनिनग्राद के मूल निवासी, वह पियानोवादक एल निकोलेव और संगीतकार एम स्टीनबर्ग के वर्गों में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी की दीवारों में शिक्षित थे। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलेव, जिन्होंने सोवियत पियानो स्कूल की सबसे उपयोगी शाखाओं में से एक को उठाया, क्योंकि संगीतकार पूर्व शिष्य Tchaikovsky के बदले में Taneyev के छात्र थे। मैक्सिमिलियन ओसीविच स्टीनबर्ग रोमन-कोराकोव के छात्र और उनके शैक्षिक सिद्धांतों और विधियों के अनुयायी हैं। अपने शिक्षकों से, निकोलेव और स्टीनबर्ग को धर्मनिरपेक्षता के लिए पूर्ण घृणा विरासत मिली। अपने वर्गों में काम के लिए गहरे सम्मान की भावना का शासन किया गया, इस तथ्य के लिए कि राजी ने शब्द शिल्प शब्द को इंगित करना पसंद किया। यही कारण है कि संगीतकार-युवाओं के पहले प्रमुख उत्पाद में कौशल की संस्कृति इतनी ऊंची थी।

तब से, कई साल बीत चुके हैं। चौदह को पहली सिम्फनी में जोड़ा गया था। पंद्रह चौकड़ी उभरी, दो तीनों, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो हिंसक और दो सेलो कॉन्सर्ट, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावों के संग्रह, पियानो प्रील्यूड और फुगूज़, कैंटता, ऑरोरेटिया, विभिन्न प्रकार की फिल्मों और नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत।

रचनात्मकता की शुरुआती अवधि शोस्टाकोविच बीसवीं के अंत के साथ मेल खाती है, सोवियत कला कलावादी संस्कृति के मौलिक मुद्दों पर अशांत चर्चाओं का समय, जब सोवियत कला क्रिस्टलाइज्ड - समाजवादी यथार्थवाद की शैली की नींव। युवाओं के कई प्रतिनिधियों की तरह, न केवल सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों की युवा पीढ़ी, शोस्टाकोविच निदेशक वी। ई। मेयरहोल्ड, अल्बान बर्ग ("मास्कोके") के ऑपरेटरों के प्रयोगात्मक कार्य को श्रद्धांजलि देता है, अर्न्स्ट कचेंक ("जॉनी जंप") , फ्योडोर लोपुखोव के बैले प्रोडक्शंस।

एक गहरी त्रासदी के साथ तीव्र groteskosts का संयोजन, अभिव्यक्तिवादी कला के विदेश से आने वाले कई घटनाओं के विशिष्ट, युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित करता है। साथ ही, वह हमेशा बाख, बीथोवेन, त्चैकोव्स्की, ग्लिंका, बर्लियोज़ के सामने पूजा करता है। एक समय में, वह ग्रैंड सिम्फोनिक महाकाव्य मेर के बारे में चिंतित है: इन नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और आधुनिकता। लेकिन स्थिर युगों के संगीतकारों में से कोई भी उसे मुसर्गस्की के रूप में आश्चर्यजनक नहीं है।

वेश्याकोविच के रचनात्मक मार्ग की शुरुआत में, खोज, शौक, विवाद, उनके ओपेरा "नाक" (1 9 28) के समय पैदा हुए हैं - उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे अधिक चर्चा कार्यों में से एक। इस ओपेरा में, गोगोलियन साजिश, मेयरहोल्ड "ऑडिटर" के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, संगीत सनकी ने ओपेरा मुसर्गीस्की "विवाह" के साथ "नाक" से संबंधित उज्ज्वल विशेषताओं के माध्यम से देखा। शोस्टाकोविच "नाक" के रचनात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

30 के दशक की शुरुआत विभिन्न शैलियों के कार्यों के प्रवाह से संगीतकार की जीवनी में चिह्नित है। यहां - बैलेट्स "स्वर्ण युग" और "बोल्ट", मेयरहोल्ड "केलप" के मेयरहोल्ड नाटकों के निर्माण के लिए संगीत, काम करने वाले युवाओं (ट्रॉम) के लेनिनग्राद रंगमंच के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, अंत में, सिनेमैटोग्राफी में शोस्टाकोविच का पहला आगमन , फिल्मों को "वन", "चाइल्ड पर्वत", "काउंटर" में संगीत बनाना; लेनिनग्राद संगीत हॉल "सशर्त रूप से मारे गए" के पॉप-सर्कस प्रतिनिधित्व के लिए संगीत; आसन्न कला के साथ क्रिएटिव संचार: बैले, नाटकीय रंगमंच, फिल्में; पहले रोमांटिक चक्र का उद्भव (जापानी कवियों की कविताओं पर) - संगीतकार की संगीत की लाक्षणिक प्रणाली निर्दिष्ट करने के लिए संगीतकार की आवश्यकता के सबूत।

1 9 30 के दशक के पहले छमाही के लेखन के बीच केंद्रीय स्थान ओपेरा "लेडी मैकबेट एमटीएसएनएसकी काउंटी" ("कैटरीना इज़मेलोव") पर कब्जा कर लिया गया है। उनके नाटकीय विज्ञान का आधार एन Leskov का काम है, जिसकी शैली लेखक ने "निबंध" शब्द को नामित किया है, जैसे कि इन प्रामाणिकता, घटनाओं की सटीकता, अभिनेताओं के चित्र पर जोर देना। संगीत "लेडी मैकबेथ" - मध्यस्थता और इलाज के भयानक युग के बारे में एक त्रासदी वर्णन, जब मनुष्य, उसकी गरिमा, विचार, आकांक्षाओं, भावनाओं में सबकुछ मारा गया था; जब आदिम प्रवृत्तियों और जीवन, जो झुकाव में बंधे थे, पर कर लगाया गया था और रूस के कार्यों पर शासन किया गया था। उनमें से एक पर, शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व चेकआउट, एक धर्म, आपराधिक खुशी के लिए एक पूर्ण मूल्य का भुगतान किया। मैंने देखा - और उत्साह से अपने ओपेरा में अपने भाग्य को बताया।

पुरानी दुनिया की नफरत, हिंसा की दुनिया, झूठ और अमानवीयता अलग-अलग शैलियों में शोस्टाकोविच के कई कार्यों में खुद को प्रकट करती है। यह सकारात्मक छवियों का सबसे मजबूत विरोधी है, विचार जो कलात्मक, सार्वजनिक क्रेडो शोस्टाकोविच को परिभाषित करते हैं। इंद्रिय मानव शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक दुनिया की संपत्ति के लिए प्रशंसा, अपनी पीड़ा के लिए सहानुभूति, अपने उज्ज्वल आदर्शों के लिए संघर्ष में भाग लेने के लिए भावुक प्यास - ये इस क्रेडो की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से अपने नोडल, मंचित कार्यों में पूरी तरह से प्रभावित करता है। उनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण है, जो 1 9 36 में उभरा, पांचवीं सिम्फनी, जिसने सोवियत संस्कृति के इतिहास के नए अध्याय के संगीतकार की रचनात्मक जीवनी का एक नया चरण शुरू किया। इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के गठन की गहरी दार्शनिक समस्या के लिए आता है।

शास्तकोविच के संगीत द्वारा निर्णय, सिम्फनी की शैली हमेशा उनके लिए ट्रिब्यून के लिए रही है, जिसके साथ केवल सबसे महत्वपूर्ण भाषणों का उच्चारण किया जाना चाहिए, जिसका उद्देश्य उच्चतम नैतिक उद्देश्यों को प्राप्त करना है। सिम्फनी ट्रिब्यून ने भाषण के लिए नहीं बनाया। यह आतंकवादी दार्शनिक विचारों का एक पुल है जो मानवतावाद के आदर्शों के लिए संघर्ष करता है, बुराई और सबसे कमता को लागू करता है, जैसे कि एक बार फिर प्रसिद्ध गोथेव स्थिति का दावा करता है:

केवल खुशी और स्वतंत्रता के योग्य, फिर हर दिन यह युद्ध में जाता है! यह महत्वपूर्ण है कि शोस्टाकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से कोई भी आधुनिक नहीं छोड़ता है। उपरोक्त का पहला उल्लेख किया गया था, दूसरा अक्टूबर की एक सिम्फोनिक दीक्षा है, तीसरा - "मई दिवस"। उनमें, संगीतकार ए। इज़मंस्की और एस किर्सानोव की कविता की अपील करता है, जो क्रांतिकारी त्यौहारों की ज्वलनशील आनंद और गंभीरता को प्रकट करने के लिए उज्ज्वल करता है।

लेकिन पहले से ही चौथी सिम्फनी के साथ, 1 9 36 में लिखा गया, जीवन की आनंददायक समझ की दुनिया में, अच्छा और मैत्रीपूर्ण, किसी और को शामिल किया गया है, दुर्भावनापूर्ण शक्ति। वह अलग-अलग ब्लेस लेती है। कहीं भी वह वसंत हिरणों से ढके हुए मैदान पर घोर कदम रखती है, एक सनकी ग्रिन स्वच्छता और ईमानदारी को अशुद्ध करती है, यह धमकी दे रही है, धमकी दे रही है, धमकाती है। यह आंतरिक रूप से उदास विषयों के करीब है, जो पिछले तीन सिम्फनी Tchaikovsky के पृष्ठों से मानव खुशी को धमकी दे रहा है।

और पांचवें और शोस्टाकोविच की छठी सिम्फनी के दूसरे भाग में, वह भयानक बल, खुद को महसूस करती है। लेकिन केवल सातवें, लेनिनग्राद सिम्फनी में, वह पूरी ऊंचाई में उगती है। अचानक, दार्शनिक पांडेज़ की दुनिया में, शुद्ध सपने, खेल शक्ति, Levitanovsky काव्य परिदृश्य में क्रूर और भयानक बल पर हमला किया। वह इस शुद्ध दुनिया को पोस्ट करने और अंधेरे, रक्त, मृत्यु को मंजूरी दे दी थी। ब्रश में, दूर से, थोड़ा ड्रम की एक मुश्किल से श्रव्य जंगली आ रहा है, और एक कठोर, कोणीय विषय उनकी स्पष्ट लय पर दिखाई देता है। एक बेवकूफ तंत्र के साथ, ग्यारह बार दोहराना और ताकत हासिल करना, यह होरे, लीवर, किसी प्रकार की कॉस्मेटिक ध्वनियों बन जाता है। और जमीन पर अपनी डरावनी ऊंचाई में मानवता को छोड़ दिया जाता है।

काउंटरवेट "आक्रमण की थीम" में, "साहस का विषय" संगीत में पैदा होता है। सीमा फागोटा के एक मोनोलॉज्यू के नुकसान की कड़वाहट के साथ संतृप्त होती है, जिससे नेक्रसोव लाइनों को याद किया जाता है: "गरीब माताओं के उन आँसू, वे अपने बच्चों को नहीं भूलते जो खूनी नील में मर गए।" लेकिन कांटेदार का नुकसान होगा, जीवन खुद को याद करने की घोषणा करता है। यह विचार शेरो - दूसरा भाग में प्रवेश करता है। और यहां से, प्रतिबिंब (III भाग) के माध्यम से, एक विजयी रूप से ध्वनि समारोह की ओर जाता है।

संगीतकार ने अपने पौराणिक लेनिनग्राद सिम्फनी को घर में संगीतकार की सिम्फनी लिखा, विस्फोटों के हिल्स को भर दिया। मेरे एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: "मैंने अपने पसंदीदा शहर को दर्द और गौरव के साथ देखा। और वह खड़ा हुआ, फायर की, लड़ाई में क्लैंप किया, जिन्होंने लड़ाकू की गहरी पीड़ा का अनुभव किया था, और उसकी गंभीर महानता में और भी सुंदर था । पीटर द्वारा बनाए गए शहर को कैसे प्यार न करें, पूरी दुनिया को अपनी महिमा के बारे में न बताएं, अपने रक्षकों के साहस के बारे में ... मेरा हथियार संगीत था। "

जुनून से बुराई और हिंसा से नफरत करना, एक संगीतकार-नागरिक दुश्मन का विस्तार कर रहा है, जो युद्ध बुवाई करते हैं, आपदाओं के पुचिन में लोगों की कल्पना करते हैं। यही कारण है कि लंबे समय तक युद्ध का विषय संगीतकार के विचारों से खुद की देखभाल करता है। यह आठवीं के त्रासदी संघर्षों की गहराई में, 1 9 43 में दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में, पियानो तीनों में, I. I. Sollertinsky की याद में लिखा गया है। शोस्ताकोविच ने लिखा, "इस विषय में फिल्म" ड्रॉप बर्लिन "," एल्बे पर बैठक "," यंग गार्ड "के लिए संगीत के लिए यह विषय आठवीं चौकड़ी में प्रवेश करता है। विजय के नाम पर किए गए युद्ध की तुलना में कम हद तक बाध्यताएं। फासीवाद की हार सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में, किसी व्यक्ति के अनियंत्रित आक्रामक आंदोलन में केवल एक मंच है। "

नौवां सिम्फनी, शोस्टाकोविच के पहले युद्ध के काम। यह 1 9 45 के पतन में पहली बार किया गया था, कुछ हद तक, यह सिम्फनी उम्मीदों को पूरा नहीं करता था। इसमें कोई बड़ी गंभीरता नहीं है, जो युद्ध के विजयी समापन के संगीत में शामिल हो सकती है। लेकिन इसमें, एक और: तत्काल खुशी, मजाक, हंसी, जैसे कि कंधों से एक बड़ी गंभीरता गिर गई, और पहली बार इतने सालों से यह पर्दे के बिना संभव था, बिना अंधेरे प्रकाश रोशनी के, और सभी खिड़कियों को जलाया गया खुशी। और केवल अंतिम भाग में अनुभव का एक कठोर अनुस्मारक है। लेकिन एक संक्षेप में आरक्षित शाम - संगीत वापस मज़ा की दुनिया में लौटता है।

आठ साल दसवीं सिम्फनी को नौवें से अलग करते हैं। शास्तकोविच के सिम्फनी क्रॉनिकल में कभी भी ऐसा ब्रेक नहीं रहा है। और फिर, हमारे पास एक काम है, त्रासदी टकराव, गहरी वैचारिक समस्याओं से भरा, महान झटके के युग की कथा, मानवता की महान उम्मीदों का युग।

सिम्फनी शोस्टाकोविच की सूची में विशेष स्थान ग्यारहवीं और बारहवीं है।

1 9 57 में लिखे गए ग्यारहवें सिम्फनी से संपर्क करने से पहले, XIX के क्रांतिकारी कवियों के शब्दों पर मिश्रित गाना व्यापारी (1 9 51) के लिए दस कविताओं को याद करना आवश्यक है। क्रांतिकारी कवियों की कविताओं: एल। रेडिना, ए। जीएमयारेवा, ए कोट्सा, वी। ताना-बोग्राजा ने संगीत बनाने के लिए शोस्टाकोविच को प्रेरित किया, जिनमें से प्रत्येक व्यवहार उनमें से बना है, और साथ ही क्रांतिकारी भूमिगत, छात्र के रॉडिगर गीत सभाएं, जो कैज़मेट्स में लगती थीं, और शशेंस्की में, और लुज़ेमो में, कैपरी पर, गाने जो संगीतकार के माता-पिता के सदन में एक पारिवारिक परंपरा थीं। उनके दादा - Boleslav Bollavovich Shostakovich - 1863 के पोलिश विद्रोह में भागीदारी के लिए निर्वासित किया गया था। उनके बेटे, दिमित्री बोल्सलावोविच, छात्र के पिता, छात्र वर्षों में और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के अंत के बाद लुकशेविच के परिवार से निकटता से जुड़े हुए हैं, जिनके सदस्यों में से एक, अलेक्जेंडर इलिच के साथ, अलेक्जेंडर पर एक प्रयास तैयार कर रहा था तृतीय। 18 साल Shlisselburg किले में lukashevich खर्च किया।

3 अप्रैल, 1 9 17 के वोस्टाकोविच के पूरे जीवन के सबसे शक्तिशाली इंप्रेशन में से एक, वी। आई। लेनिन के आगमन दिवस पेट्रोग्रैड के लिए। इस प्रकार संगीतकार इसके बारे में बताता है। "मैंने अक्टूबर की क्रांति की घटनाओं को देखा, उन लोगों में से एक था जिन्होंने अपने आगमन के दिन पेट्रोग्रैड को अपने आगमन स्टेशन के सामने वर्ग पर व्लादिमीर इलिच की बात सुनी। और, हालांकि मैं बहुत छोटा था, यह हमेशा मेरी याद में छापे हुए था । "

क्रांति का विषय अनाथालय में मांस और संगीतकार के खून में प्रवेश किया और यह चेतना के विकास के साथ इसे धक्का दे रहा था, इसकी नींव में से एक बन गया। इस विषय में ग्यारहवीं सिम्फनी (1 9 57) में चक्कर आती है, जिसे "1 9 05" कहा जाता है। इसका प्रत्येक हिस्सा इसका नाम है। उनके अनुसार, यह विचार और नाटकीय कार्य की कल्पना करना स्पष्ट है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त मेमोरी", "नाबत"। सिम्फनी को क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के मनोरंजन के द्वारा अनुमति दी जाती है: "सुनो", "एरस्टेंट", "आप गिरने का शिकार हैं", "वास्तव में, अत्याचार", "वारशावंका"। वे एक संतृप्त संगीत वर्णन एक विशेष भावना और ऐतिहासिक दस्तावेज की सटीकता देते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन, बारह सिम्फनी (1 9 61) की याददाश्त को समर्पित - महाकाव्य शक्ति का काम - क्रांति की भूमिका निभाता है। ग्यारहवीं के रूप में, भागों के कार्यक्रम के नाम अपनी सामग्री का एक पूरी तरह से अलग विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "मानव जाति का डॉन"।

शैली द्वारा शोस्टाकोविच (1 9 62) की तेरहवीं सिम्फनी ऑररेटरियो के करीब है। यह एक असामान्य संरचना के लिए लिखा गया है: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवाल बास और एकल कलाकार बास। सिम्फनी के पांच हिस्सों का पाठ आधार यूरोपीय संघ का छंद है। Evtushenko: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "डर" और "करियर"। सिम्फनी का विचार, उनके पथ - प्रति व्यक्ति सत्य के लिए संघर्ष के नाम पर बुराई का पासा। और इस सिम्फनी में, एक सक्रिय, आक्रामक मानवता शुक शराब को प्रभावित करती है।

सात साल के ब्रेक के बाद, 1 9 6 9 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया: स्ट्रिंग्स, ड्रम की एक छोटी संख्या और दो वोट - सोप्रानो और बास। सिम्फनी गार्सिया लोर्का, अपोलिनर, एम। रिल्के और विल्हेलम किहेलबेकर के गिलाउम के लिए कविताएं हैं, जो बेंजामिन ब्रितन सिम्फनी को समर्पित हैं, उनके लेखक के अनुसार, "गानों और नृत्य के नृत्य" एम। मुसर्गीस्की के प्रभाव के तहत। चौदहवें सिम्फनी को समर्पित "गहराई की गहराई से" शानदार लेख में, मारियेटा शगीनन ने लिखा: "... चौदहवीं सिम्फनी शोस्ताकोविच, उनकी रचनात्मकता की समाप्ति। चौदहवीं सिम्फनी, - मैं इसे पहले" जुनून "कहूंगा मानव "नए युग" का दृढ़ता से कहता है, जहां तक \u200b\u200bहमें अपने समय और नैतिक विरोधाभासों की गहराई की व्याख्या, और आध्यात्मिक परीक्षणों ("जुनून") की त्रासदी समझ की आवश्यकता है, जिसकी कला के माध्यम से मानव जाति गुजरती है। "

1 9 71 की गर्मियों में पंद्रहवीं सिम्फनी डी। शोस्ताकोविच वर्ल्ड। एक बारहमासी ब्रेक के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौटता है। भाग के "खिलौना Scherzo" का प्रकाश स्वाद मैं बचपन की छवियों से जुड़ा हुआ है। कार्बनी के "विल्हेल्म टूल" के विषय में व्यवस्थित रूप से "फिट"। तांबा समूह की उदासीन ध्वनि में दूसरे भाग की शुरुआत के शोक संगीत को नुकसान के बारे में विचारों को जन्म देता है, जो पहले भयानक दुःख के बारे में है। दूसरे भागों के संगीत से भरे एक अशुभ fantastics, कुछ विशेषताओं "nutcracker" की शानदार दुनिया जैसा दिखता है। IV भाग की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से उद्धरण के लिए रिसॉर्ट्स। इस बार यह वाल्केरी से भाग्य का विषय है, जो आगे के विकास के दुखद चरमोत्कर्ष को पूर्व निर्धारित करता है।

पंद्रह शोस्टाकोविच सिम्फनी - हमारे समय के पंद्रह हेडवे-महाकाव्य प्रमुख। शोस्टाकोविच उन लोगों के रैंकों में बन गया जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को परिवर्तित करते हैं। उसका हथियार वह संगीत है जो दर्शनशास्त्र बन गया है, दर्शनशास्त्र - संगीत बन गया है।

क्रिएटिव आकांक्षाएं शोस्टाकोविच संगीत के सभी मौजूदा शैलियों को कवर करती हैं - बड़े पैमाने पर गीत से "आने वाले" से स्मारक ऑरेटोरियो "गीतों का गीत", ओपेरा, सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम। उनकी रचनात्मकता का काफी धारा कक्ष संगीत के लिए समर्पित है, जिनके कवर में से एक - पियानो के लिए "24 फोरप्ले और फुगूज़" एक विशेष स्थान पर है। जोहान सेबेस्टियन बहा के बाद इस तरह के पॉलीफोनिक चक्र के लिए, कुछ लोग स्पर्श करने के लिए दिखते थे। और बिंदु उपलब्ध नहीं है या प्रासंगिक उपकरण की अनुपस्थिति, विशेष प्रकार का कौशल। "24 फोरप्ले और फ्यूगूज़" शोस्टाकोविच न केवल 20 वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक ज्ञान का आर्क, वे सबसे जटिल घटनाओं की गहराई में घुसने, ताकत और सोच के सबसे चमकीले संकेतक हैं। इस प्रकार की सोच कुर्चैटोव, लैंडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्टाकोविच के फोरप्ले और फूग्स न केवल बखखोव्स्की पॉलीफोनी के रहस्यों के प्रकटीकरण के उच्च शिक्षाविदों और सोच के सभी दार्शनिक के ऊपर हैं। यह वास्तव में अपने समकालीन, ड्राइविंग बलों, विरोधाभासों और पथों के महान परिवर्तनों के युग की "गहराई गहराई" में प्रवेश करता है।

सिम्फनी के बगल में शोस्टाकोविच की रचनात्मक जीवनी में एक बड़ी जगह है, यह उनके पंद्रह चौकड़ी पर कब्जा कर लिया गया है। कलाकारों की संख्या में इस मामूली में, संगीतकार विषयगत सर्कल को संबोधित करता है, जिसके करीब वह सिम्फनी में बताता है। यह मौका नहीं है कि कुछ चौकड़ी लगभग एक साथ सिम्फनी के साथ उत्पन्न होती हैं, जो उनके असाधारण "उपग्रह" होती हैं।

सिम्फनी में, संगीतकार को लाखों लोगों के लिए संबोधित करते हुए, इस अर्थ में बीथोवेन सिम्फनी की लाइन, क्वार्टेट को संकुचित, कक्ष सर्कल को संबोधित किया जाता है। वह उसे उसके साथ साझा करता है कि क्या देखभाल, pleases, दमन करता है जो सपने देख रहा है।

क्वार्टेट में से कोई भी एक विशेष नाम नहीं है जो इसकी सामग्री को समझने में मदद करता है। अनुक्रम संख्या के अलावा कुछ भी नहीं। फिर भी, वे उन सभी को स्पष्ट हैं जो प्यार करता है और जानता है कि कक्ष संगीत कैसे सुनना है। पहला चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी का सहकर्मी है। अपने हंसमुख सख्त, नॉक्लसिसिज्म के करीब, एक विचारशील सरबंद मैं भाग के साथ, Gaidnovsky स्पार्कलिंग फाइनल, waltz और ईमानदार रूसी सिलाई, उत्कृष्ट और स्पष्ट, उपचार Fiffh सिम्फनी के नायक जीतने वाले गंभीर डूम्स से उपचार कर रहा है।

हमें याद है कि युद्ध के दौरान छंदों, गीतों, पत्रों में गीत कैसे महत्वपूर्ण थे, कई ईमानदार वाक्यांशों के गीत गुणा हो गए। वे 1 9 44 में लिखे गए वॉल्ट्ज और दूसरे चौकड़ी के रोमांस के साथ imbued हैं।

आप तीसरे चौकड़ी की एक-दूसरे की छवियों के बारे में कैसे नापसंद करते हैं। इसमें और युवाओं की लापरवाही, और "बुरी ताकतों" की दर्दनाक दृष्टि, और हटाने के क्षेत्र तनाव, और दार्शनिक विचार के नजदीक गीत। पांचवें चौकड़ी (1 9 52), जो दसवीं सिम्फनी की उम्मीद कर रही है, और आठवीं चौकड़ी (i960) की एक बड़ी डिग्री के लिए दुखद दृष्टि से भरे हुए हैं - सैन्य वर्षों की यादें। इन चौकियों के संगीत में, सातवें, दसवीं सिम्फोन, प्रकाश की शक्ति और अंधेरे की ताकत का तेजी से विरोध किया जाता है। आठवें चौकड़ी के शीर्षक पृष्ठ पर, यह है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की स्मृति।" यह चौकड़ी ड्रेस्डेन में तीन दिनों के भीतर लिखी गई है, जहां शोस्टाकोविच "पांच दिन, पांच रात" फिल्म के लिए संगीत पर काम करने गया था।

क्वार्टर के साथ, जो अपने संघर्ष, घटनाओं, जीवन संघर्ष के साथ "बड़ी दुनिया" को दर्शाता है, शोस्ताकोविच में क्वार्टर हैं जो डायरी पृष्ठों की तरह लगते हैं। पहले वे हंसमुख हो; आत्म-छोटे, चिंतन, शांति के बारे में चौथी बात में; छठे स्थान पर - प्रकृति के साथ एकता की पेंटिंग्स को प्रकट करें, गहरी शांति व्यवस्था; सातवीं और ग्यारहवीं में - प्रियजनों की समर्पित स्मृति, संगीत लगभग भाषण अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, खासकर त्रासदी चरमोत्कर्ष में।

चौदहवें क्वार्टेट में, रूसी छोटीपन की विशेषता विशेषताएं विशेष रूप से मूर्त हैं। व्यक्तियों में, संगीत छवियों ने भावनाओं के व्यापक आयाम के बयान के रोमांटिक तरीके को पकड़ लिया: प्रकृति की सुंदरता के लिए आध्यात्मिक भ्रम के आवेगों के लिए घुमावदार प्रशंसा से, परिदृश्य की शांति और शांति पर लौटने के लिए। चौदहवें क्वार्टेट के एडैगियो आपको पहले चौकड़ी में सिलाई अल्ता की भावना में रूसी याद करते हैं। III में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य ताल से संपर्क किया जाता है, जो अधिक स्पष्ट रूप से लगता है। शोस्टाकोविच के चौदहवें चौकड़ी का मूल्यांकन, डी बी। कबलेव्स्की अपनी उच्च पूर्णता के "बीथोवेन स्टार्ट" की बात करता है।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1 9 74 के पतन में लग रही थी। संरचना असामान्य है, इसमें छह भागों होते हैं, एक के बाद एक ब्रेक के बिना निम्नलिखित होते हैं। सभी हिस्सों में धीमी गति से चलते हैं: एली, सेरेनाडे, इंटरमेज़ो, निशाचर, शोक मार्श और एपिलोग। पंद्रहवीं चौकड़ी दार्शनिक विचार की गहराई को हड़ताली है, इसलिए कई कार्यों और इस शैली में शोस्टाकोविच द्वारा विशेषता है।

शोस्टाकोविच की चौकड़ी रचनात्मकता पोस्टबेटेन अवधि में शैली के विकास के शीर्ष में से एक है। बस सिम्फनी में, उच्च विचारों की दुनिया, विचार, दार्शनिक सामान्यीकरण यहां शासन करते हैं। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, क्वार्टर में आत्मविश्वास की छेड़छाड़ होती है, जो तुरंत दर्शकों के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है। शोस्टाकोविच चौकड़ी की यह संपत्ति उन्हें tchaikovsky क्वार्टर से संबंधित है।

क्वार्ट्ज के बगल में, दाईं ओर, कक्ष शैली में सबसे ज्यादा स्थानों में से एक पियानो क्विंटेट पर कब्जा कर रहा है, 1 9 40 में लिखा गया एक काम, गहरी बौद्धिकता को जोड़ता है, विशेष रूप से फोरप्ले और एक फुगू से प्रभावित होता है, और एक सूक्ष्म भावनात्मकता, कहीं मुझे मजबूर करता है Levitan परिदृश्य याद रखें।

मुखर संगीत कक्ष के लिए, संगीतकार युद्ध के बाद के वर्षों में अधिक से अधिक बार-बार बदल जाता है। डब्ल्यू रेल्या, आर बर्न्स, वी। शेक्सपियर के शब्दों के लिए छह रोमांस हैं; मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; छंद एम। लर्मोंटोव पर दो रोमांस, छंद ए पुष्किन, गाने और रोमांस छंद एम। स्वेलोवा, ई। डॉल्मैटोव्स्की, साइकिल "स्पेनिश गाने", साशा ब्लैक के लिए पांच व्यंग्य, जर्नल के शब्दों पर पांच लोग "मगरमच्छ" के लिए पांच व्यास ", कविताओं एम Tsvetaeva पर सुइट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों पर मुखर संगीत की इतनी बहुतायत संगीतकार के साहित्यिक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला की पुष्टि करती है। मुखर संगीत में, शोस्टाकोविच न केवल शैली की भावना, कवि की लिखावट, बल्कि संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को फिर से बनाने की क्षमता के रूप में भी हमला करता है। यह "स्पेनिश गाने" में "स्पेनिश गीत" में, "यहूदी लोक कविता से" चक्र में अंग्रेजी कवियों की कविताओं में "स्पेनिश गीत" में उज्ज्वल है। रूसी रोमांस गीत की परंपराएं, तनैकोव्स्की, तनेयेव से आ रही हैं, पांच रोमांस में सुनाई गई हैं, "पांच दिन" ई। डॉल्मैटोव्स्की के छंदों के लिए: "बैठक का दिन", "मान्यता का दिन", "ओल्ट का दिन", "खुशी का दिन", "यादों का दिन"।

"मगरमच्छ" से साशा काले और "विनिर्माण" के शब्दों पर व्यंग्स एक विशेष स्थान पर कब्जा करते हैं। वे शोस्टाकोविच के प्यार को मुसस्की के लिए प्रतिबिंबित करते हैं। वह युवा वर्षों में उभरी और अपने चक्र "बास क्रिलोव" में खुद को प्रकट किया, फिर ओपेरा "नाक" में, फिर - कैटरीना इज़मेलोवॉय (विशेष रूप से चतुर्थ ओपेरा अधिनियम में) में। तीन बार, शोस्टाकोविच सीधे मुसस्की, नैनो-ऑर्केस्ट्रेटिंग और बोरिस गोडुनोवा और होवहंचीना को संपादित करने की अपील करता है और पहली बार ऑर्केस्टिंग "गाने और मौत का नृत्य"। और फिर से पूजा करने से पहले पूजा एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता को प्रभावित करती है - यूरोपीय संघ के छंदों पर "स्टीफ रज़िन का निष्पादन"। Evtushenko।

मुसर्गस्की के लिए क्या मजबूत और गहरी स्नेह होना चाहिए, अगर, इस तरह की उज्ज्वल व्यक्तित्व रखने के लिए, यह पता लगाने के लिए कि आप दो-तीन वाक्यांशों में सटीक रूप से, शोस्टाकोविच इतनी विनम्रतापूर्वक, इस तरह के प्यार के साथ - नकल नहीं करते हैं, नहीं, लेकिन एक पैसा लेता है और अपने तरीके से महान संगीतकार-रीयलिस्टा।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की सराहना करते हुए, यूरोपीय संगीत आकाश पर बस दिखाई दिया, रॉबर्ट श्यूमन ने लिखा: "अगर मोजार्ट जिंदा था, तो उसने चोपिन के संगीत कार्यक्रम लिखे होंगे।" शूमैनन, आप कह सकते हैं: अगर मैं मुसर्गस्की रहता था, तो उसने "स्टीमन रज़ीन" शोस्टाकोविच के निष्पादन को लिखा होगा। दिमित्री शोस्टाकोविच नाटकीय संगीत का एक उत्कृष्ट मास्टर है। अलग-अलग शैलियों उनके करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीत कॉमेडी, पॉप व्यू (म्यूजिक-हॉल), ड्रामा थिएटर। फिल्मों के लिए संगीत उनके समीप है। हम तीस से अधिक फिल्मों से इन शैलियों में केवल कुछ कार्यों को कॉल करेंगे: "बाल पहाड़", "काउंटर-वन", "मैक्सिमा के बारे में ट्रेलोगिया", "यंग गार्ड", "एल्बे पर बैठक", "बर्लिन का पतन" , "लकड़ी", "पांच दिन - पांच नाइट्स", "हैमलेट", "किंग लीयर"। संगीत से नाटकीय प्रदर्शन: "क्लॉप" वी। मायाकोव्स्की, "शॉट" ए स्मेमेट्स्की, "हेमलेट" और "किंग लीयर" वी। शेक्सपियर, "सलाम, स्पेन" ए एथेनोजेनोवा, "मानव कॉमेडी" ओ। बलज़ाक।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि सिनेमा और रंगमंच में शोस्टाकोविच के काम के शैलियों और पैमाने को कितना अलग है, वे एक आम विशेषता से एकजुट होते हैं - संगीत स्वयं ही बनाता है, जैसा कि यह था, "विचारों के अवतार की सिम्फनी और अक्षरों को प्रभावित करता है एक फिल्म या प्रदर्शन का वातावरण।

दुर्भाग्य से बैलेट्स के भाग्य का विकास किया। यहां, पूरे की वाइन एक अचूक परिदृश्य नाटकीय पर पड़ता है। लेकिन ऑर्केस्ट्रा में एक उज्ज्वल इमेजरी, हास्य, हास्य के साथ संपन्न संगीत, एक सूट के रूप में संरक्षित किया गया था और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन में एक उल्लेखनीय जगह पर कब्जा कर लिया गया था। सोवियत संगीत थिएटर के कई दृश्यों पर बड़ी सफलता के साथ, लिब्रेटो ए बेलिंस्की में डी। शोस्टाकोविच के संगीत पर बैले "बैरीश्न्या और जूलिगन", जिसने एक किनोस्जेनेरिया वी। मायाकोव्स्की का रूप लिया।

दिमित्री शोस्टाकोविच ने वाद्ययंत्र संगीत कार्यक्रम की शैली में एक बड़ा योगदान दिया। पहले एक पियानो संगीत कार्यक्रम को एक सोलिंग पाइप (1 9 33) के साथ मामूली लिखा गया था। अपने युवाओं, शरारत, युवा आकर्षक कोणीयता के साथ, संगीत कार्यक्रम पहली सिम्फनी जैसा दिखता है। चौदह साल बाद, एक गहरी विचार प्रकट होता है, स्पिडाबआउट में शानदार, Virtuoso प्रतिभा, एक वायलिन संगीत कार्यक्रम; उसके पीछे, 1 9 57 में, दूसरा पियानो कॉन्सर्ट बेटे, मैक्सिम को समर्पित, बाल प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया। पेन शोस्टाकोविच, पूर्ण सेलुलर कॉन्सर्ट (1 9 5 9, 1 9 67) और एक सेकेंड वायलिन कॉन्सर्ट (1 9 67) से प्रकाशित कॉन्सर्ट साहित्य की सूची। ये संगीत कार्यक्रम "तकनीकी प्रतिभा द्वारा अनुमोदन" के लिए कम महंगे हैं। विचार और तनाव नाटक की गहराई में वे सिम्फनी के बगल में होते हैं।

इस निबंध में दिए गए लेखों की संरचना में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। सूची के बाहर, दर्जनों नाम रचनात्मकता के विभिन्न वर्गों में बने रहे।

विश्व महिमा के लिए उनका मार्ग बीसवीं शताब्दी के सबसे महान संगीतकारों में से एक का मार्ग है, साहसपूर्वक विश्व संगीत संस्कृति के नए मील का पत्थर स्थापित कर रहा है। दुनिया की महिमा के लिए उसका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग जिसके लिए जीना है - इसका मतलब है कि उनके समय के लिए हर किसी की सबसे भाग्यशाली घटनाओं में होना, एक उचित पकड़ने के अर्थ में गहराई से भ्रमित करना विवादों में स्थिति, राय के संघर्ष, संघर्ष में और एक महान शब्द - जीवन द्वारा व्यक्त की गई सभी के लिए उनके विशाल डेटिंग की सभी ताकतों का जवाब दें।

दिमित्री शोस्ताकोविच (1 9 06 - 1 9 75) बीसवीं शताब्दी का क्लासिक एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार है। रचनात्मक विरासत मात्रा में विशाल है और सार्वभौमिक रूप से विभिन्न शैलियों द्वारा कवर किया गया है। शोस्ताकोविच बीसवीं सदी (15 सिम्फनी) की सबसे बड़ी सिम्फनी है। अपनी सिम्फनी अवधारणाओं की विविधता और मौलिकता, उनकी उच्च दार्शनिक-नैतिक सामग्री (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15, 15 सिम्फनीज़)। क्लासिक्स (बाच, बीथोवेन, Tchaikovsky, MALETER) की परंपराओं पर समर्थन और बोल्ड अभिनव अंतर्दृष्टि।

संगीत थिएटर (ओपेरा "नाक", "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी", बैले "गोल्डन एज", "लाइट क्रीक", ओपेरेटा "मॉस्को - चेरीमुष्की") के लिए काम करता है। फिल्मों के लिए संगीत ("गोल्डन पर्वत", "काउंटेस", त्रयी "युवा मैक्सिम", "रिटर्न मैक्सिम", "वाइबोर्ग साइड", "एल्बे पर बैठक", "वुड", "किंग लिर", आदि)।

चैम्बर-वाद्य और मुखर संगीत, सहित। "चौबीस प्रस्ताव और फुगूज़", पियानो, वायलिन और पियानो, व्हायोला और पियानो, दो पियानो तीनों, 15 चौकियों के लिए सोनाटा। ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो, वायलिन, सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम।

शोस्टाकोविच की रचनात्मकता की अवधि: प्रारंभिक (1 9 25 तक), औसत (1 9 60 के दशक तक), देर से (पिछले 10-15 वर्ष) अवधि। विकास की विशेषताएं और संगीतकार शैली की व्यक्तिगत विशिष्टता: तत्वों के घटकों की बहुतायत उनके संश्लेषण की उच्चतम तीव्रता के साथ (आधुनिक जीवन के संगीत की आवाज़, रूसी लोक गीत, भाषण, भाषण और उत्तेजना-रोमांस इंटोनेशंस, संगीत क्लासिक्स, और लेखक के संगीत भाषण के विशिष्ट प्रदर्शन से उधार लिया गया तत्व)। रचनात्मकता के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक महत्व डी। शोस्ताकोविच।

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टाकोविच का जन्म 25 सितंबर, 1 9 06 को परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, जिसमें उन्होंने संगीत को पढ़ा और प्यार किया। उनके पिता एक रसायनज्ञ अभियंता थे, और एक मां-प्रतिभाशाली पियानोवादक, जो अपने बेटे के पहले शिक्षक बने, पियानो पर अपना खेल सिखाते थे।

9 साल से मता के संगीत को लिखने के लिए। 1 9 16 में उन्हें एक संगीत स्कूल दिया गया, जहां लड़के ने 1 9 18 तक अध्ययन किया

13, वोस्टाकोविच ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी ए के। ग्लेज़ुनोव के निदेशक से आधिकारिक अनुमोदन प्राप्त किया था, को पहले पाठ्यक्रम के लिए स्वीकार किया गया था। उनके शिक्षक l.v थे। निकोलेव (पियानो), एनए। सोकोलोवा (सद्भाव), एमओ। स्टीनबर्ग (रचना)।

भूखे छात्र में, शोस्टाकोविच ने "गूंगा" फिल्मों को दिखाते हुए एक टैपर के रूप में काम किया।

1 9 23 में, दिमित्री ने एक कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1 9 25 में एक संगीतकार के रूप में।

सबसे पहले, उनकी रचनात्मक गतिविधि बेहद सफल थी। पहली सिम्फनी की न केवल रूस में बल्कि इससे भी बड़ी सफलता मिली। ओपेरा शैली (ओपेरा "नाक (ओपेरा") में शोस्ताकोविच के कार्यों द्वारा सोवियत आलोचना और प्रेम को नोट किया गया था, साथ ही नाटकीय रंगमंच के लिए लिखे गए काम भी किए गए थे।

हालांकि, 1 9 36 के बाद, समाचार पत्र "प्रर्वदा" के पृष्ठों में लेखों को कुचलने वाले लेखों को कुचल दिया गया था और संगीतकार की कला के खिलाफ निर्देशित "बैलेट झूठी", लगभग सभी कार्यों को फिर से प्रदर्शन से हटा दिया गया था। 1920 के दशक के काम। (सिम्फनी नंबर 1 और कुछ लघुचित्रों के अपवाद के साथ) मध्य तक यूएसएसआर में नहीं किए गए थे

1960 के दशक, और ओपेरा "नाक" केवल 1974 में फिर से शुरू किया गया था

सौभाग्य से, आधिकारिक सोवियत सांस्कृतिक आंकड़ों की भागीदारी के बिना नहीं (विशेष रूप से, ए.एम. गोर्की) शोस्टाकोविच को दमित नहीं किया गया था और काम जारी रखने में सक्षम था। 1 9 37 से, वह 1 943-19 48 में लेनिनग्राद में एक रचना सिखाता है। - मास्को कंज़र्वेटरी में। उनके छात्रों में: आर एस बुनिन, जे। गडझेव, जी जी जी जी जी। ए ए। एलाखोव, के करदेव, यू। ए लेविटिन, जी वी। स्वीरिदोव, बी। I. Ishchenko, जी I. Yatvolskaya और अन्य।

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, डी। शोस्ताकोविच ने पौराणिक "सातवां" (लेनिनग्राद) सिम्फनी बनाई, जो पूरी दुनिया में गर्मी की।

लेकिन जल्द ही, अधिकारियों के चेहरे में भाग्य फिर से शोस्ताकोविच से दूर हो गया। फरवरी में

1 9 48 सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति का संकल्प ओपेरा वीआई के बारे में प्रकाशित किया गया था। मुरादी "ग्रेट मैत्री", जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, खचातियमरियन सहित सबसे बड़े सोवियत संगीतकारों का संगीत "औपचारिक" और "सोवियत लोगों के लिए विदेशी" द्वारा घोषित किया गया था। केवल उसी वर्ष "तेरहवां" सिम्फनी और फिल्म "यंग गार्ड" के लिए संगीत बनाया गया, जो शोस्टाकोविच के स्थान पर लौट आया।

1 9 54 में, संगीतकार को यूएसएसआर के लोगों के कलाकार का खिताब सौंपा गया था, 1 9 65 में उन्हें डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्टोरियन की वैज्ञानिक डिग्री से सम्मानित किया गया था, और 1 9 66 में, शोस्टाकोविच को समाजवादी श्रम के हीरो का खिताब दिया गया था।

संगीत विरासत:

ओपेरा: "नाक" (एन वी। गोगोल के अनुसार, लिब्रेटो ई। I. I. Ionyatina, जी I. Ionina, ए जी Predis और लेखक, 1 9 28) "लेडी मैकबेथ Mtsensky काउंटी" ("Katerina Izmailova", द्वारा द्वारा

बैले:« स्वर्ण युग" (1930), "बोल्ट" (1 9 31), "लाइट क्रीक" (1 9 35); संगीत कॉमेडी "मॉस्को, Cheryomushki" (लिब्रेटो वी। जेड मास और एम ए सर्विस्की, 1 9 58)

एकलवादियों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:ओरटोरिओ "जंगलों का गीत" (शब्द ई। Ya। Dolmatovsky, 1 9 4 9), कैंटेटा "हमारे सूर्य के जन्मस्थान पर चमकता है" (Dolmatovsky के शब्द, 1 9 52)

पीस : "मातृभूमि के बारे में कविता" (1 9 47), "पेनल्टी स्टेपाना रज़िन" (शब्द ई। ए येवत्तशेन्को, 1 9 64)

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:15 सिम्फनी। (नंबर 1, एफ-मोल ऑप। 10, 1 9 25; संख्या 2 - अक्टूबर, शब्द के लिए अंतिम कोरस के साथ ए। I. Smemetsky, एच-डुर ऑप। 14, 1 9 27; नंबर 3, मई दिन, ऑर्केस्ट्रा के लिए और Choir, शब्द si kirsanova, es-dur op। 20, 1 9 2 9;। 4, सी-मोल ऑप। 43, 1 9 36; संख्या 5, डी-मोल ऑप। 47, 1 9 37; संख्या 6, एच-मोल ओप। 54, 1 9 3 9; संख्या 7, सी-डूर सेशन 60, 1 9 41, लेनिनग्राद शहर के लिए समर्पित है; संख्या 8, सी-मोल ओप। 65, 1 9 43, ईए Mravinsky के लिए समर्पित है; संख्या 9, es- डूर सेशन 70, 1 9 45; संख्या 10, ई-मोल ओप 93, 1 9 53; संख्या 11, 1 9 05, जी-मोल ओप। 103, 1 9 57; संख्या 12 -1917, vi लेनिन की याद को समर्पित, डी -मोल। बी Britten; संख्या 15, ओपी 141, 1 9 71), सिम्फोनिक कविता "अक्टूबर" (ओपी 131, 1 9 67), शोकिंग-विजुमाल ने स्टेलिनग्राद युद्ध के नायकों की प्राथमिकता (ओपी 130, 1 9 67)

ऑर्केस्ट्रा के साथ आवाज के लिए काम करता है:2 बसनी क्रिलोव (सेशन 4, 1 9 22), जापानी कवियों के शब्दों के लिए 6 रोमांस (या 21, 1 9 28-19 32, एन वी Varzar द्वारा razzed), आर। जल और अन्य के ग्रंथों पर 8 अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत। एस हा। मार्शक द्वारा अनुवादित (बिना ऑप।, 1 9 44)

आवाज, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए काम करता है:शब्दों के लिए 7 रोमांस A. A. BLOK (या। 127, 1 9 67); सोप्रानो, कंट्रापूटो और पियानो के साथ टेनर के लिए यहूदी लोक कविता से मुखर चक्र (या। 79, 1 9 48); पियानो के साथ वोट के लिए - शब्द ए एस पुष्किन के लिए 4 रोमांस (या। 46, 1 9 36), डब्ल्यू रिली, आर। बर्न्स और डब्ल्यू शेक्सपियर के शब्दों के लिए 6 रोमांस (या 62, 1 9 42; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ विकल्प), एम। ए Svetlova शब्द पर 2 गाने (या 72, 1 9 45), एम। यू। Lermontov शब्द के लिए 2 रोमांस (या। 84, 1 9 50), ई। ए डॉल्मैटोव्स्की शब्दों पर 4 गाने (या 86, 1 9 51), 4 शब्द ए एस पुष्किन के लिए एकालाप(या 91, 1 9 52), स्पेनिश गाने (ओपी 100, 1 9 56), एस ब्लैक के लिए 5 सैटिर (या। 106, 1 9 60), 6 कविताओं एम। Ivetaeva(सेशन। 143, 1 9 73; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ विकल्प), 4 कविताओं के कप्तान लेबैडकिन (शब्द एफ एम। Dostoevsky, या 146, 1 9 75)

नाटकीय सिनेमाघरों के प्रदर्शन के लिए संगीत:"बग" वी। मायाकोव्स्की (1 9 2 9), "कोलेनो" Gorbenko और Lviv (1930), "ठीक है, ब्रिटेन!" Piotrovsky (1 9 31), "किंग लीयर"डब्ल्यू शेक्सपियर (1 9 41)

फिल्मों के लिए संगीत:"न्यू बाबुल" (1929), "एक" (1 9 31), "बाल पहाड़" (1 9 31), "गर्लफ्रेंड्स" (1 9 36), त्रयी - "युवा मैक्सिम"(1935), "रिटर्न मैक्सिम" (1 9 37), "Vyborg साइड" (1939), "एक बंदूक वाला आदमी" (1938), "सरल लोग"(1 9 45), "पाई" (1 9 47), "यंग गार्ड" (1 9 48), मिशुरिन (1 9 4 9), "एल्बे पर बैठक" (1 9 4 9), "GADFLY" (1955), "पहला एखेलन" (1 9 56), "हेमलेट" (1 9 64), "किंग लीयर" (1 9 71) और अन्य।

बचपन और परिवार दिमित्री शोस्टाकोविच

दिमित्री शोस्टाकोविच का जन्म 1 9 06 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके माता-पिता मूल रूप से साइबेरिया से थे, जहां दादा (पैतृक रेखा पर) को पेस्टिंग आंदोलन में भाग लेने के लिए भविष्य के संगीतकार तक बढ़ा दिया गया था।

लड़के के पिता - दिमित्री बोलेस्लावोविच एक केमिस्ट इंजीनियर और एक भावुक संगीत प्रेमी थे। मां - सोफिया वसीलीवना, कंज़र्वेटरी में एक समय में अध्ययन किया गया, एक अच्छा पियानोवादक और शुरुआती लोगों के लिए पियानो गेम का शिक्षक था।

परिवार में, दिमित्री के अलावा, दो और लड़कियां बढ़ीं। माय्ता की बड़ी बहन - मारिया बाद में एक पियानोवादक बन गई, और सबसे कम उम्र के ज़ो एक पशुचिकित्सा है। जब मिथा 8 साल का हो गया, तो पहला विश्व युद्ध शुरू हुआ। युद्ध के बारे में वयस्कों की निरंतर वार्तालापों को सुनकर, लड़के ने अपना पहला संगीत कार्य "सैनिक" लिखा।

1 9 15 में, मिटू जिमनासियम में पढ़ रहे हैं। इसी अवधि में, लड़का गंभीरता से संगीत में रूचि बन गया। मां अपने पहले शिक्षक बन गईं, और कुछ महीने बाद, छोटे शोस्टाकोविच ने प्रसिद्ध शिक्षक I. ए ग्लाइज़र के संगीत स्कूल में प्रशिक्षण शुरू किया।

1 9 1 9 में, शोस्ताकोविच पेट्रोग्राड कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है। उनके पियानो शिक्षक ए रोज़ानोवा और एल निकोलेव थे। दिमित्री ने दो वर्गों में एक बार में एक कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की: 1 9 23 में पियानो पर, और दो साल की और रचना पर।

संगीतकार दिमित्री शोस्टाकोविच की रचनात्मक गतिविधि

शोस्ताकोविच का पहला महत्वपूर्ण काम सिम्फनी नंबर 1 था - कंज़र्वेटरी के स्नातक के स्नातक कार्य। 1 9 26 में, लेनिनग्राद में सिम्फनी का प्रीमियर हुआ। संगीत आलोचकों ने एक संगीतकार के रूप में शोस्टाकोविच के बारे में बात की जो सर्गेई राखमानिनोव, इगोर स्ट्रैविंस्की और सर्गेई प्रोकोफिव के सोवियत संघ द्वारा नुकसान भर सकता है।

प्रसिद्ध कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर सिम्फनी से प्रसन्न हुए और शोस्टाकोविच से उन्हें बर्लिन में काम का स्कोर भेजने के लिए कहा।

22 नवंबर, 1 9 27 को, बर्लिन में सिम्फनी का प्रीम्फ़नी आयोजित किया गया था, और एक वर्ष में और फिलाडेल्फिया में। सिम्फनी नंबर 1 के विदेशी प्रीमियर ने रूसी संगीतकार दुनिया को प्रसिद्ध बनाया।

सफलता से प्रेरित, शोस्ताकोविच दूसरी और तीसरी सिम्फनी, ओपेरा "नाक" और "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" (एनवी गोगोल और एनएलएसकोवा के कार्यों पर) लिखता है।

शोस्ताकोविच वाल्ट्ज

आलोचकों ने ओपेरा शोस्टाकोविच "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" को लगभग खुशी के साथ माना, लेकिन "लोगों के नेता" को पसंद नहीं आया। स्वाभाविक रूप से, एक तेजी से नकारात्मक लेख है - "संगीत के बजाय supbar।" कुछ दिनों बाद एक और प्रकाशन प्रकट होता है - "बैलेट झूठी", जिसमें बैले शोस्टाकोविच "लाइट क्रीक" आलोचना के संपर्क में आते हैं।

आगे की परेशानियों से, शोस्टाकोविच ने पांचवीं सिम्फनी की उपस्थिति को बचाया, जिसमें स्टालिन ने टिप्पणी की: "उचित आलोचना के लिए सोवियत कलाकार की प्रतिक्रिया।"

लेनिनग्राद सिम्फनी दिमित्री शोस्टाकोविच

1 9 41 के युद्ध ने लेनोस्टाकोविच को लेनिनग्राद में पकड़ा। संगीतकार सातवीं सिम्फनी पर काम करना शुरू कर दिया। "लेनिनग्राद सिम्फनी" नामक कार्य को पहली बार 5 मार्च, 1 9 42 को कुइबशेव में पूरा किया गया था, जहां संगीतकार को खाली कर दिया गया था। चार दिनों के बाद, सिम्फनी ने मॉस्को हाउस ऑफ यूनियनों के कॉलम हॉल में आवाज की।

लेनिनग्राद सिम्फनी दिमित्री शोस्टाकोविच

9 अगस्त को, सिम्फनी ब्लोकैड लेनिनग्राद में किया गया था। संगीतकार का यह उत्पाद फासीवाद और लेनिनग्राधारकों के प्रतिरोध के खिलाफ लड़ाई का प्रतीक बन गया।

बादलों को फिर से संघनित किया जाता है

1 9 48 तक, संगीतकारों को अधिकारियों के साथ कोई परेशानी नहीं थी। इसके अलावा, उन्हें कई स्टालिनिस्ट प्रीमियम और सम्मानित रैंक प्राप्त हुए।

लेकिन 1 9 48 में, सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के फैसले में, जो संगीतकार के ओपेरा वानो मुरादी "महान दोस्ती", प्रोकोफिव का संगीत, शोस्ताकोविच, खचातरियन को "सोवियत लोगों के लिए विदेशी" मान्यता दी।

पार्टी को प्रस्तुत करना शास्तकोविच "उसकी गलतियों के प्रति जागरूक" निर्देशित करता है। अपने काम में, एक सैन्य-देशभक्ति चरित्र और "घर्षण" के कार्यों को अधिकारियों के साथ समाप्त कर दिया गया है।

व्यक्तिगत जीवन दिमित्री शोस्टाकोविच

संगीतकार के करीब लोगों की यादों के मुताबिक, शोस्टाकोविच डरावनी और महिलाओं के साथ संवाद करने में अनिश्चित था। उनके प्यार का पहला प्यार 10 वर्षीय लड़की नताशा क्यूबा था, जिसे तेरह वर्षीय माय्ता ने एक छोटे से संगीत प्रस्ताव को समर्पित किया था।

1 9 23 में, नौसिखिया संगीतकार ने तान्या गिलान्को के अपने सहकर्मी से मुलाकात की। स्मृति के बिना सत्रह वर्षीय युवा व्यक्ति एक सुंदर, अच्छी तरह से शिक्षित लड़की के साथ प्यार में गिर गया। युवा लोगों के पास रोमांटिक रिश्ते हैं। उत्साही प्यार के बावजूद, दिमित्री ने तातियाना प्रस्तावों को नहीं सोचा। अंत में, Gylänko एक और प्रशंसक से शादी की। उसके बाद केवल तीन साल बाद, शोस्टाकोविच ने अपने पति को फेंकने और उससे शादी करने के लिए टैन का सुझाव दिया। तातियाना ने इनकार कर दिया - उसने एक बच्चे के लिए इंतजार किया और दिमित्री से हमेशा के लिए उसके बारे में भूलने के लिए कहा।

मुझे एहसास हुआ कि वह उसे वापस नहीं किया गया था, शोस्ताकोविच निना वरज़र से शादी करता है - एक युवा छात्र। नीना ने अपनी पत्नी को एक बेटी और बेटे के साथ प्रस्तुत किया। शादी में, वे नीना की मौत के लिए 20 साल से अधिक रहते थे।

पति / पत्नी की मृत्यु के बाद शोस्टाकोविच ने दो बार शादी की। मार्गारिता काओओवा के साथ विवाह एक छोटा सा था, और तीसरी पत्नी - इरीना supinskaya अपने जीवन पथ के अंत में महान संगीतकार की देखभाल की।

संगीतकार का संग्रहालय अभी भी तातियाना गिलान्को था, जिसने उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी और पियानो, वायलिन और सेलो के लिए एक तीनों को समर्पित किया।

Shostakovich के जीवन के अंतिम वर्ष

एक्सएक्स शताब्दी के 70 के दशक में, संगीतकार ने मरीना त्सवेतेवा और मिशेलेंजेलो, 13, 14 और 15 स्ट्रिंग क्वार्टेट और सिम्फनी नंबर 15 की कविता पर मुखर चक्र लिखे थे।

संगीतकार का अंतिम निबंध व्हायोला और पियानो के लिए सोनाटा था।

अपने जीवन के अंत में, शोस्ताकोविच फेफड़ों के कैंसर से बीमार था। 1 9 75 में, इस बीमारी ने संगीतकार को कब्र में लाया।

मास्को में Novodevichy कब्रिस्तान में Burenen Shostakovich।

दिमित्री शोस्टाकोविच दिमित्री

शोस्टाकोविच न केवल डांटा। समय-समय पर, उन्हें सरकारी पुरस्कार प्राप्त हुए। अपने जीवन के अंत तक, संगीतकार ने बड़ी संख्या में आदेश, पदक और मानद उपाधि जमा की। वह सॉक्रेट्रूड के नायक थे, लेनिन के तीन आदेश, साथ ही साथ लोगों की मित्रता, अक्टूबर क्रांति और श्रम लाल बैनर, ऑस्ट्रियाई गणराज्य के सिल्वर क्रॉस और कला और साहित्य के फ्रांसीसी क्रम के मित्रता के आदेश थे।

संगीतकार को आरएसएफएसआर और यूएसएसआर, यूएसएसआर के लोगों के कलाकार के कलाकारों के सम्मानित कलाकार का शीर्षक सौंपा गया था। शोस्टाकोविच को लेनिइन्स्की और पांच स्टालिनिस्ट प्रीमियम, यूक्रेनी एसएसआर, आरएसएफएसआर और यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार प्राप्त हुए। वह दुनिया के अंतरराष्ट्रीय प्रीमियम और उनके लिए प्रीमियम का एक पुरस्कार विजेता था। I.Sibelius।

शोस्टाकोविच ऑक्सफोर्ड और इवान्स्टन उत्तर-पश्चिमी विश्वविद्यालयों के संगीत के मानद डॉक्टर थे। वह इटली में फ्रांसीसी और बवेरियन अकादमियों, ब्रिटिश और स्वीडिश रॉयल म्यूजिक अकादमियों, अकादमी ऑफ आर्ट्स "सांता चर्चिली" के सदस्य थे। इन सभी अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार और शीर्षक 20 वीं शताब्दी के महान संगीतकार की वैश्विक महिमा के बारे में बात कर रहे हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिक-गणित संकाय, साइबेरिया के क्रांतिकारी साइबेरियाई का बेटा था, बाद में साइबेरियाई व्यापार बैंक की इर्कुटस्क शाखा के प्रबंधन के पद। सुनहरे लोगों की बेटी नी सोफिया कोकोलिन, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पियानो की कक्षा में लगी हुई थी।

प्रारंभिक संगीत शिक्षा दिमित्री शोस्टाकोविच घर पर (मां में पियानो सबक) और ग्लिसर क्लास (1 916-19 18) में एक संगीत विद्यालय में प्राप्त हुई। इस समय तक संगीत लिखने के पहले प्रयोग शामिल हैं। शोस्टाकोविच के शुरुआती कार्यों में से "शानदार नृत्य" और ऑर्केस्ट्रा के लिए "दो बेस्सी क्रिलोव" के लिए पियानो, शेरज़ो के लिए अन्य नाटकों हैं।

1 9 1 9 में, 13 वर्षीय शोस्ताकोविच ने पेट्रोग्राड कंज़र्वेटरी (अब एनए रिम्स्की-कोर्सकोव के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग राज्य कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां वह दो विशिष्टताओं में लगे हुए थे: पियानो - लियोनिद निकोलेव (1 9 23 से स्नातक) और रचनाएं - मैक्सिमिलियन स्टीनबर्ग में (1925 में स्नातक)।

स्नातक कार्य शोस्टाकोविच पहली सिम्फनी है, जिसका प्रीमियर मई 1 9 26 में लेनिनग्राद फिलहार्मोनिक के ग्रेट हॉल में आयोजित किया गया था, संगीतकार विश्व प्रसिद्ध लाया।

1 9 20 के दशक के दूसरे छमाही में, शोस्ताकोविच ने पियानोवादक के रूप में समेकित किया। 1 9 27 में, एफ चोपिन (वारसॉ) के नाम पर पियानोवादियों की पहली अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा में उन्हें मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। 1 9 30 के दशक के शुरू से ही, उन्होंने कॉन्सर्ट में अक्सर प्रदर्शन किया, मुख्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों के प्रदर्शन में भाग लिया।

अध्ययन के वर्षों के दौरान, शोस्टाकोविच ने लेनिनग्राद सिनेमाघरों में एक पियानोवादक-इलस्ट्रेटर के रूप में भी काम किया। 1 9 28 में, उन्होंने मेयरहोल्ड के रंगमंच में संगीत भाग और एक पियानोवादक के प्रमुख के रूप में काम किया, फिर उन्होंने मेयरहोल्ड द्वारा आपूर्ति किए गए "क्लॉप" स्पेक्ट्रम में संगीत लिखा। 1 930-1933 में वह काम करने वाले युवाओं के लेनिनग्राद रंगमंच में संगीत भाग का प्रमुख था।

जनवरी 1 9 30 में, पहले ओपेरा शोस्ताकोविच "नाक" (1 9 28) का प्रीमियर निकोलई गोगोल की कहानी पर लेनिनग्राद माल ओपेरा ओपेरा थियेटर (1 9 28) में प्रस्तुत किया गया था, जिसके कारण आलोचना और श्रोताओं के विरोधाभासी प्रतिक्रियाएं हुईं।

संगीतकार के क्रिएटिव इवोल्यूशन का सबसे महत्वपूर्ण चरण ओपेरा "लेडी मैकबेट एमटीएसएसस्की काउंटी" का निर्माण निकोलस लेस्कोव (1 9 32) में था, जो समकालीन लोगों द्वारा एक काम के रूप में माना जाता था, नाटक, भावनात्मक ताकत और संगीत भाषा की तुलनीय रूप से तुलनीय रूप से Musorgssky मामूली ऑपरेटरों और "पीक लेडी" पीटर Tchaikovsky। 1 935-19 37 में, ओपेरा न्यूयॉर्क, ब्यूनस आयर्स, ज़्यूरिख, क्लीवलैंड, फिलाडेल्फिया, लुब्लियाना, ब्रातिस्लावा, स्टॉकहोम, कोपेनहेगन, ज़ाग्रेब में किया गया था।

लेख "प्रर्वदा" लेख की उपस्थिति के बाद "संगीत के बजाय supbar" (28 जनवरी, 1 9 36), अत्यधिक प्राकृतिकता, औपचारिकता और लेवा विकृति में संगीतकार पर आरोप लगाते हुए, ओपेरा निषिद्ध और प्रदर्शन से हटा दिया गया। ओपेरा के दूसरे संस्करण में "कैटरीना इज़मेलोवा" नाम के तहत जनवरी 1 9 63 में केवल दृश्य में लौट आया, प्रीमियर के.एस. अकादमिक संगीत थिएटर में हुआ Stanislavsky और वी.आई. Nemirovich- Danchenko।

इस काम का निषेध मनोवैज्ञानिक संकट का कारण था और ओपेरा शैली में काम से शोस्टाकोविच का इनकार किया गया था। निकोलस गोगोल (1 941-19 42) में उनके ओपेरा "प्लेयर" अधूरा बने रहे।

उस समय से, शोस्ताकोविच ने वाद्यंत्र शैलियों के कार्यों को बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। वे 15 सिम्फनी (1 925-19 71), 15 स्ट्रिंग क्वार्टेट (1 938-19 74), पियानो क्विंटेट (1 9 40), दो पियानो त्रिकोणीय (1 9 23; 1 9 44), वाद्ययंत्र संगीत कार्यक्रम और अन्य कार्यों को लिखा गया था। उनमें से एक केंद्रीय स्थान सिम्फनीज़ द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिनमें से अधिकांश नायक के एक जटिल व्यक्तिगत होने और "इतिहास मशीन" के यांत्रिक कार्य के विरोधी को शामिल करते हैं।

लेनिनग्राद को समर्पित 7 वीं सिम्फनी व्यापक रूप से प्रसिद्धि थी, जिस पर संगीतकार ने शहर में अवरोधों के पहले महीनों में काम किया था। पहली बार, सिम्फनी को 9 अगस्त, 1 9 42 को फिलहर्मोनिक रेडियो ऑर्केस्ट्रा के बड़े हॉल में लेनिनग्राद के जमा में निष्पादित किया गया था।

अन्य शैलियों के संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से - पियानो (1 9 51) के लिए चक्र 24 प्रस्तावना और फ्यूगूज़, वोकल साइकिल "स्पेनिश गाने" (1 9 56), साशा ब्लैक (1 9 60) के शब्दों पर पांच व्यंग्य, मरीना त्सवेतेवा की छः कविताओं ( 1 9 73), सुइट "सॉनीट्स मिशेलेंजेलो बुओनारोटी" (1 9 74)।

शोस्टाकोविच ने बैलेट्स "गोल्डन एज" (1 9 30), "बोल्ट" (1 9 31), ब्राइट स्ट्रीम "(1 9 35), ओपेरेटा" मॉस्को, चेरोमुष्की "(1 9 5 9) लिखा।

दिमित्री शोस्टाकोविच ने शिक्षण गतिविधियों का नेतृत्व किया। 1 9 37-19 41 में और 1 945-19 48 में, उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में वाद्य यंत्र और रचना सिखाई, जहां 1 9 3 9 से उन्होंने प्रोफेसर की स्थिति आयोजित की। उनके छात्रों में विशेष रूप से, संगीतकार जॉर्ज Sviridov था।

जून 1 9 43 से, मास्को कंज़र्वेटरी और उनके दोस्त विसारियन के निदेशक के निमंत्रण पर, स्केबलिना शोस्टाकोविच मॉस्को चले गए और मास्को कंज़र्वेटरी में रचना और औजारों का शिक्षक बन गया। संगीतकार हरमन गैलिनिन, करारेव, करेन खचटूरियन, बोरिस त्चैकोव्स्की अपनी कक्षा से बाहर आए। वाद्ययंत्र की कक्षा में छात्र शोस्टाकोविच प्रसिद्ध सेलिस्ट और कंडक्टर मस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच था।

1 9 48 के शरद ऋतु में, शोस्टाकोविच मॉस्को और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के खिताब से वंचित थे। इसका कारण यह है कि सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति की केंद्रीय समिति का सत्तारूढ़ वानो मुरादी "महान दोस्ती" के बारे में, जिसमें सर्गेई प्रोकोफिव, दिमित्री शोस्ताकोविच और अराम खचातरियन समेत सबसे बड़े सोवियत संगीतकारों का संगीत घोषित किया गया था "औपचारिक" और "सोवियत लोगों के लिए विदेशी"।

1 9 61 में, संगीतकार लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में शैक्षिक कार्य में लौट आया, जहां 1 9 68 तक कई स्नातक छात्रों ने कहा, संगीतकार वाडिम बिएबर्गन, गेनेडी बेलोव, बोरिस तिशचेन्को, व्लादिस्लाव यूएसपीएनएसकी सहित।
शोस्टाकोविच ने फिल्मों के लिए संगीत बनाया। उनकी छोटी कृतियों में से एक - फिल्म "काउंटर" ("मॉर्निंग मॉर्निंग मॉर्निट", लेनिनग्राद कवि बोरिस कॉर्निलोव की कविताओं पर, "काउंटर" ("मॉर्निंग मॉर्निंग मॉर्निट" के लिए एक मेलोडी "काउंटर के बारे में गीत"। संगीतकार ने 35 फिल्मों में संगीत लिखा, उनमें से "पोटेमकिन के आर्मडियोल" (1 9 25), "यूथ मैक्सिम" (1 9 34), "मैन विद ए गन" (1 9 38), "यंग गार्ड" (1 9 48), "एल्बे पर बैठक" ( 1 9 4 9), "हैमलेट" (1 9 64), "किंग लीयर" (1 9 70)।

9 अगस्त, 1 9 75 को, मॉस्को में दिमित्री शोस्टाकोविच की मृत्यु हो गई। Novodevicchy कब्रिस्तान में दफन।

संगीतकार स्वीडिश रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1 9 54), इतालवी अकादमी "सांता चेचचिली" (1 9 56), द रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक ऑफ म्यूजिक ऑफ ग्रेट ब्रिटेन (1 9 58), सर्बियन एकेडमी ऑफ साइंसेज एंड आर्ट्स (1 9 65) के मानद सदस्य थे। वह अमेरिकी राष्ट्रीय अकादमी (1 9 5 9) के सदस्य थे, जो बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1 9 68) के एक सदस्य थे। वह ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी (1 9 58) के मानद डॉक्टर थे, फ्रांसीसी एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1 9 75)।

दिमित्री शोस्ताकोविच का काम विभिन्न पुरस्कारों द्वारा चिह्नित किया गया था। 1 9 66 में, उन्हें समाजवादी श्रम के हीरो का खिताब दिया गया। लेनिन पुरस्कार का पुरस्कार (1 9 58), यूएसएसआर (1 9 41, 1 9 42, 1 9 46, 1 9 50, 1 9 52, 1 9 68) का राज्य पुरस्कार, आरएसएफएसआर (1 9 74) का राज्य पुरस्कार। लेनिन के आदेश के घुड़सवार, श्रम लाल बैनर। कला और साहित्य (फ्रांस, 1 9 58) के ऑर्डन के कमांडर। 1 9 54 में, दुनिया के अंतरराष्ट्रीय प्रीमियम से सम्मानित किया गया।

दिसंबर 1 9 75 में, संगीतकार का नाम लेनिनग्राद (अब सेंट पीटर्सबर्ग) फिलहार्मोनिक को सौंपा गया था।

1 9 77 में, लेनोस्टाकोविच का नाम लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) को वाइबोर्ग पक्ष पर सड़क का नाम दिया गया था।

1 99 7 में, क्रोनवरस्काया स्ट्रीट में घर के आंगन में सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां शोस्ताकोविच रहते थे, उनका बस्ट खोला गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में शोस्टाकोविच स्ट्रीट और एंजल्स एवेन्यू के कोने पर तीन मीटर संगीतकार स्मारक सेट किया गया है।

2015 में, मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के निर्माण के सामने मास्को में दिमित्री शोस्टाकोविच के लिए एक स्मारक खोला गया था।

संगीतकार ने तीन बार शादी की थी। पहला जीवनसाथी नीना वारजर था, जो शादी के 20 वर्षों के बाद मृत्यु हो गई थी। उसने शोस्टाकोव्ची बेटे मैक्सिम और बेटी गैलिना को जन्म दिया।

थोड़े समय तक, उनकी पत्नी मार्गारिता केओनोव थीं। तीसरे पति / पत्नी के साथ, प्रकाशन घर के संपादक "सोवियत संगीतकार" इरिना सुडिंस्काया, शोस्ताकोविच अपने दिनों के अंत तक रहते थे।

1 99 3 में, शोस्ताकोविच विधवा ने डीएससीएच (मोनोग्राम) पब्लिशिंग हाउस की स्थापना की, जिसका मुख्य लक्ष्य 150 खंडों में शोस्टाकोविच के लेखन के पूर्ण एकत्र की रिहाई है।

संगीतकार मैक्सिम शोस्टाकोविच (1 9 38 में पैदा हुए) का बेटा एक पियानोवादक और कंडक्टर, अलेक्जेंडर गौका और गेनेडी क्रिसमस के छात्र हैं।

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