शुमान लघु जीवनी और कार्य। शुमान का जीवन और करियर
यह भी पढ़ें
जीवनी
ज़विकौस में शुमान हाउस
रॉबर्ट शुमान, वियना, 1839
प्रमुख कार्य
यह उन कार्यों को प्रस्तुत करता है जो अक्सर रूस में संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं, साथ ही साथ बड़े पैमाने पर काम करते हैं, लेकिन शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है।
पियानो के लिए
- "एबेग" पर बदलाव
- तितलियों, ऑप। 2
- डेविडसबंडलर्स के नृत्य, ऑप। 6
- कार्निवल, ऑप। नौ
- तीन सोनाटा:
- एफ शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 1, ऑप। ग्यारह
- एफ माइनर में सोनाटा नंबर 3, सेशन। चौदह
- जी माइनर में सोनाटा नंबर 2, सेशन। 22
- शानदार नाटक, सेशन। 12
- सिम्फोनिक अध्ययन, सेशन। 13
- बचपन से दृश्य, ऑप। 15
- क्रिस्लेरियन, सेशन। 16
- सी मेजर, सेशन में फंतासिया। 17
- अरबी, ऑप। अठारह
- हास्यप्रद, सेशन। बीस
- नोवेलेट्स, सेशन। 21
- वियना कार्निवल, सेशन। 26
- युवाओं के लिए एल्बम, सेशन। 68
- वन दृश्य, सेशन। 82
संगीत कार्यक्रम
- चार फ्रेंच हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए Konzertstück, op. 86
- पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और Allegro Appassionato, सेशन। 92
- सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, सेशन। 129
- वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट, 1853
- पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और एलेग्रो, सेशन। 134
मुखर कार्य
- "मर्टल्स", सेशन। 25 (विभिन्न कवियों के गीत, 26 गीत)
- "सर्कल ऑफ़ सोंग्स", सेशन। 39 (आइचेंडोर्फ के शब्द, 20 गाने)
- "एक महिला का प्यार और जीवन", सेशन। 42 (ए वॉन चामिसो के बोल के लिए, 8 गाने)
- "कवि का प्यार", सेशन। 48 (हेइन के शब्द, 16 गाने)
- जेनोवा। ओपेरा (1848)
सिम्फोनिक संगीत
- सी प्रमुख, सेशन में सिम्फनी नंबर 2। 61
- ई फ्लैट प्रमुख "राइन", सेशन में सिम्फनी नंबर 3। 97
- डी माइनर में सिम्फनी नंबर 4, सेशन। 120
- त्रासदी के लिए ओवरचर "मैनफ्रेड" (1848)
- ओवरचर "द मेसिनियन ब्राइड"
यह सभी देखें
लिंक
- रॉबर्ट शुमान: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट संगीत
संगीत के अंश
ध्यान! ऑग वोरबिस प्रारूप में संगीत के अंश
- Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(जानकारी)
- मॉडरेटो, सेम्पर एनर्जिको (जानकारी)
- लेंटो सोस्टेनुटो सेम्पर पियानो (जानकारी)
| कलाकृतियों रॉबर्ट शुमान | ||||||||||
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विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.
देखें कि "शुमान रॉबर्ट" अन्य शब्दकोशों में क्या है:
शुमान, रॉबर्ट अलेक्जेंडर (शुमान, रॉबर्ट अलेक्जेंडर) रॉबर्ट शुमान (1810 1856), जर्मन संगीतकार। 8 जून, 1810 को ज़्विकौ (सक्सोनी) में जन्मे। शुमान ने अपना पहला संगीत एक स्थानीय आयोजक से लिया; 10 साल की उम्र में उन्होंने रचना करना शुरू किया, जिसमें ... ... कोलियर का विश्वकोश
रॉबर्ट शुमान और बच्चों का संगीत।
नमस्कार हमारे प्रिय श्रोताओं। आज आप अद्भुत जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान का संगीत सुनेंगे, और बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्र आपके लिए इसका प्रदर्शन करेंगे।
रॉबर्ट शुमान बहुत समय पहले रहते थे। उनका जन्म 200 साल पहले 1810 में हुआ था। बचपन से ही उन्होंने अपनी प्रतिभा दिखाई - उन्होंने कविता और नाटक लिखे, विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया, पियानो के लिए रचना करने की कोशिश की। 13 साल की उम्र से, उन्होंने स्कूल ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, जिसे उन्होंने खुद साथियों से आयोजित किया, जिसके लिए उन्होंने खुद संगीत और कोरल के टुकड़े लिखे। इस प्रतिभा के बावजूद, उनकी माँ ने जोर देकर कहा कि रॉबर्ट को कानून की डिग्री मिले। लेकिन संगीत का प्यार प्रबल हो गया और शुमान ने खुद को पूरी तरह से समर्पित करने और एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक बनने का फैसला किया। अपने शिक्षक से गुप्त रूप से, उन्होंने उपकरण पर उंगली के प्रवाह को विकसित करने की अपनी विधि भी विकसित की, जिसके लिए उन्होंने एक विशेष यांत्रिक उपकरण तैयार किया जिसने उनके जीवन में एक घातक भूमिका निभाई। उंगलियों के इस प्रशिक्षण से दाहिने हाथ की एक लाइलाज बीमारी हो गई। शुमान को एक कलाप्रवीण व्यक्ति बनने के अपने सपने को छोड़ना पड़ा, और उन्होंने संगीत की रचना के लिए अपनी सारी शक्ति समर्पित करने का फैसला किया।
भाग्य ने फैसला किया कि, प्रदर्शन करने का अवसर खो देने के बाद, उन्होंने बहुत कुछ लिखना शुरू कर दिया, और उनकी पत्नी, क्लारा, एक शानदार पियानोवादक और शुमान के शिक्षक की बेटी ने जनता को इन रचनाओं से परिचित कराया।
शुमानोव परिवार ने बहुत दौरा किया। वे हमारे देश के दौरे पर भी गए। रूसियों ने प्रसिद्ध जोड़े को बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया। और रूसी संगीतकारों ने शुमान के संगीत को बढ़ावा दिया और इसकी बहुत प्रशंसा की।
दुर्भाग्य से, रॉबर्ट शुमान ने एक छोटा जीवन जीया, अपने जीवन के अंत में वे गंभीर रूप से बीमार थे, लेकिन उन्होंने आखिरी मिनट तक रचना करना जारी रखा।
तुम सब अभी बच्चे हो। बच्चों की दुनिया बड़ों की दुनिया से अलग होती है। हर दिन आपको सिर्फ आपके लिए बनाई गई विशेष चीजों से निपटना होता है। ये बच्चों की किताबें, बच्चों के खेल, बच्चों की फिल्में और कार्टून हैं। आप बच्चों के कपड़े पहनते हैं, और वे वयस्कों से अलग हैं, आप बच्चों के व्यंजनों से खाते-पीते हैं। क्या आपको लगता है कि बच्चों का संगीत है? और अगर है तो क्या है?
आप हर दिन बच्चों के संगीत से मिलते हैं। संगीत पाठों में, आप बच्चों के संगीतकारों द्वारा लिखे गए गीत गाते हैं। आप बच्चों के संगीत को रेडियो पर, टेलीविजन पर विशेष बच्चों के कार्यक्रमों में सुनते हैं।
हम बच्चों के संगीत को संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से आपके लिए लिखित संगीत कहते हैं। अक्सर, जब वयस्क बच्चों के लिए कुछ रचना करना शुरू करते हैं - संगीत, कविताएं, कहानियां, परियों की कहानियां, वे इसे अपने बेटों या बेटियों, पोते या भतीजों के लिए करते हैं।
रॉबर्ट शुमान ने अपने बच्चों के लिए संगीत भी लिखा। उसके पास उनमें से पाँच थे, और प्राचीनों ने संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा। उन दूर के समय में जब शुमान रहते थे, जब बच्चों के संगीत का निर्माण शुरू हो रहा था, एल्बमों की एक विस्तृत विविधता बहुत फैशन में थी। उन्हें रंगीन ढंग से सजाया गया था और बैठक कक्ष में एक प्रमुख स्थान पर रखा गया था। मेहमानों ने सुंदर लिखावट में एल्बम में छंद, शुभकामनाएं, प्रशंसा, चुटकुले लिखे, और हास्य चित्र और चित्र भी बनाए।
इस प्रकार शुमान के एल्बम में एक कवर के तहत विभिन्न प्रकार के नाटक शामिल हैं। वे किस बारे हैं? शुमान की पत्नी ने याद किया कि रॉबर्ट शुमान को बच्चों के खेल देखने का बहुत शौक था, जो कुछ भी होता था, और उनकी टिप्पणियों को संगीत में बदल दिया। इस तरह के एक एल्बम में, टुकड़े रिकॉर्ड किए गए थे कि बच्चे न केवल अपनी मां द्वारा किए गए प्रदर्शन को सुन सकते थे, बल्कि खुद भी प्रदर्शन कर सकते थे, भले ही वे पियानो बजाना सीखना शुरू कर रहे हों। धीरे-धीरे, बच्चे बड़े हो गए और नए टुकड़े दिखाई दिए, प्रदर्शन करना अधिक कठिन था, इसलिए एल्बम का दूसरा भाग दिखाई दिया।
यूथ के लिए एल्बम शीर्षक के तहत नाटकों का एक संग्रह प्रकाशित किया गया था। यह सोने के अक्षरों और चित्रों के साथ एक लक्जरी संस्करण के रूप में सामने आया।
आइए इस एल्बम के पन्नों को पलटें और अद्भुत संगीत से परिचित हों, और इसके माध्यम से, उस युग के बच्चों के जीवन से परिचित हों। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं था कि संगीतकार ने खुद देखा कि एल्बम "पारिवारिक जीवन की बहुत मोटी से" उत्पन्न हुआ।
"गाना"
एल्बम तीन समान टुकड़ों से शुरू होता है। यह एक ही राग के रूपांतर की तरह है। मूल उपहार संग्रह में उनमें से एक को "लुडविग के लिए लोरी" कहा जाता था। लुडविग शुमान के सबसे छोटे बेटे द्वारा धोए गए, वह अभी एक वर्ष का नहीं था। उसकी बड़ी बहन अन्ना को एक बहुत ही जिम्मेदार काम सौंपा गया था - बच्चे को शांत करने के लिए। तो मेरे पिता ने इसके लिए एक साधारण गीत लिखा, जो एक लोरी के समान है, जिसे बिना शब्दों के गुनगुनाया जा सकता है। इसका हल्का और शांत माधुर्य नियमित रूप से हिलने-डुलने वाली संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ धीरे-धीरे और बिना रुके लगता है।
"मार्च"
"मार्श" को एल्बम की शुरुआत में भी रखा गया है, क्योंकि यह बहुत महत्वपूर्ण है। ऐसा क्यों है?
अब संगीत हमारे जीवन के साथ है। हम इसे रेडियो और टीवी पर सुनते हैं। कभी-कभी यह सड़क पर या गुजरती कारों से भी बहुत तेज आवाज करता है। लेकिन पहले, जब कोई रिकॉर्डिंग तकनीक नहीं थी, तो सब कुछ अलग था। नगरवासी सन्नाटे से घिरे हुए थे, जो केवल घोड़े के खुरों की गड़गड़ाहट से टूट गया था, और एक गुजरती गाड़ी की चीख़, कुत्ते के भौंकने या दरवाजों को पटकने, माल के विक्रेताओं के चिल्लाने और अन्य विभिन्न शोर ध्वनियों से। लेकिन लाइव साउंडिंग संगीत दुर्लभ था। उनका प्रदर्शन शहर के लिए एक संपूर्ण कार्यक्रम था। केवल छुट्टियों या सप्ताहांत पर चौक या पार्क में एक सैन्य बैंड बजता था। और यह केवल उन शहरों में था जहां सैन्य गैरीसन स्थित था। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन की हमेशा बड़ी बेसब्री से प्रतीक्षा की जाती थी। खैर, एक सैन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए, मुख्य संगीत शैली, निश्चित रूप से, मार्च है।
शुमान का "मार्च" एक स्पष्ट "कटी हुई" लय के साथ बहुत ऊर्जावान, जोरदार है। लेकिन यह भारी नहीं है, बल्कि बड़ी संख्या में ठहराव के कारण हल्का और पारदर्शी है। यह इसे "बचकानापन" का स्पर्श देता है। हम बच्चों को सेना में खेलते हुए देखते हैं।
"बेचारा अनाथ"
अगले नाटक को गरीब अनाथ कहा जाता है। एक अनाथ माता-पिता के बिना एक बच्चा है। अमीर और गरीब दोनों परिवारों के बच्चे अनाथ रह गए। गरीबों की किस्मत आसान नहीं थी। उन्हें विशेष अनाथालयों में पाला गया और उन्हें उनके घर और अपने माता-पिता के प्यार से वंचित कर दिया गया। बच्चे एक जैसे कपड़े पहने हुए थे, उनके पास कोई खिलौने या मिठाई नहीं थी। शिक्षकों ने उनके साथ बहुत कठोर व्यवहार किया। रूस की अपनी यात्रा के दौरान, रॉबर्ट और क्लारा शुमान ने मास्को में ऐसे आश्रय का दौरा किया। कठोर अनाथ जीवन को इसकी प्रतिक्रिया "गरीब अनाथ" नाटक में मिली। गहरा उदास संगीत वादी, शोकपूर्ण स्वर, रोने की याद ताजा करता है, और एक औसत और मापा ताल में - एक अंतिम संस्कार मार्च।
"अपरिचित व्यक्ति"
शुमान ने अपने बच्चों के लिए, और आपके और मेरे लिए, श्रोताओं के लिए, एक संगीतमय आश्चर्य तैयार किया: एल्बम के दूसरे भाग में, उदास और वादी "गरीब अनाथ" अप्रत्याशित रूप से एक दुष्ट "अजनबी" में बदल जाता है। ऐसा क्यों हुआ यह समझाना मुश्किल है। शायद यह जादू टोना और परिवर्तनों के बारे में किसी तरह की परी कथा है? आखिरकार, शुमान अपने बच्चों को अलग-अलग जादुई कहानियाँ सुनाने में माहिर थे। लेकिन वही राग, जो सुनने वाले में करुणा और दु:ख जगाता है, नए नाटक में बहुत ही ऊर्जावान, ऊर्जावान, कठोर और भयावह लगता है। शुमान का "अजनबी" एक आक्रामक, अमित्र अजनबी है। उनके संगीतमय चित्र को नाटक के चरम भागों में प्रस्तुत किया गया है, और बीच में छोटे बच्चों का भय सुना जा सकता है, जो भय और आश्चर्य से ठिठुरते हैं और द स्ट्रेंजर को घबराहट से देखते हैं, जिनसे एक स्पष्ट खतरा है।
"पहली हार"
शायद एल्बम का सबसे कोमल और ईमानदारी से दुखद नाटक, जो हमें बचपन के अनुभवों और दुखों के बारे में बताता है, द फर्स्ट लॉस है। उसकी उपस्थिति एक वास्तविक घटना से जुड़ी थी। शुमन परिवार में, एक पक्षी, एक सिस्किन, एक पिंजरे में रहता था। बच्चे हमेशा उससे बहुत खुश रहते थे। एक बार उन्होंने एक पक्षी को बेजान पाया, उसके पैर ऊपर किए हुए थे। "नुकसान" शब्द का अर्थ किसी प्रियजन की हानि भी है। दुखद स्पर्श करने वाला सुंदर राग उन बच्चों के गहरे अनुभव और दुःख को व्यक्त करता है जिन्हें पहली बार ऐसी भावनाओं का सामना करना पड़ा था।
यूथ फॉर यूथ में दो टुकड़े हैं जिनका संगीत हमें घुड़सवारों के बारे में बताता है। लेकिन घुड़सवारी अलग-अलग परिस्थितियों में होती है। शिकार किए गए जानवर का पीछा करने के लिए शिकारी घोड़े पर सवार होता है। एक सर्कस कलाकार दर्शकों के सामने लुभावने स्टंट करते हुए अखाड़े के चारों ओर सरपट दौड़ता है। और लड़का एक छड़ी पर सवार होता है, केवल एक असली सवार की भूमिका निभाता है। हर बार रेस का नेचर और राइडर का मिजाज अलग होगा। तो शुमान के नाटक एक दूसरे से बिल्कुल अलग निकले।
"बहादुर सवार"
उनमें से पहला "साहसी सवार" है। संगीत की प्रकृति थोड़ी शरारती है: लड़के ने अपनी छड़ी को घोड़े की तरह बांध दिया और पूरी गति से कमरे के चारों ओर सरपट दौड़ा। वह अपने "घोड़े" को एक टहनी से मारता है, कभी-कभी मेज से टकराता है, फिर दरवाजा। इसलिए हम संगीत में अचानक उच्चारण सुनते हैं।
"सवार"
नाटक "द हॉर्समैन" पूरी तरह से अलग चरित्र का है। हमारे सामने एक वास्तविक तीव्र छलांग की तस्वीर सामने आती है। सभी संगीत एक बहुत ही स्पष्ट लय के साथ एक स्थिर आगे की गति के साथ व्याप्त है। वह तनाव और चिंता से भरी हुई है। बहुत शांत और बहुत तेज आवाज के बीच अचानक परिवर्तन अप्रत्याशित खतरे की भावना पैदा करता है। नाटक के अंत में घोड़े के खुरों की मरती हुई आवाज बहुत देर तक सुनाई देती है, मानो सवार दूरी में छिपा हो।
"रूसी सांताक्लॉज़"
अब हम नाटक सुनने जा रहे हैं, जिसका शीर्षक है "सांता क्लॉस"। आपको क्या लगता है कि संगीत कैसा होना चाहिए? हंसमुख, थोड़ा विनोदी और हमेशा दयालु। आखिरकार, दयालुता सांता क्लॉज़ का मुख्य गुण है, जो छोटे बच्चों को अद्भुत उपहारों का एक पूरा बैग लाता है और नए साल की छुट्टी पर रंगीन रोशनी देता है। अब सुनिए शुमान के नाटक सांता क्लॉज के शुरुआती बार।
यह क्या है? संगीतकार से एक और आश्चर्य? आखिरकार, संगीत अच्छे स्वभाव वाले सांता क्लॉज़ के चरित्र के अनुरूप नहीं है। या हो सकता है कि शुमान ने गलती की हो या संगीत में एक सुर्ख और मुस्कुराते हुए बूढ़े व्यक्ति को सही ढंग से चित्रित करने में विफल रहे जो बच्चों के साथ खुशी से खेलता है? आखिरकार, उसके बजाय एक क्रोधी और क्रोधी बूढ़ा निकला, जो न केवल छोटे बच्चों से डरता है। संगीत बहुत कठोर, कठोर लगता है, उच्चारण के साथ थप्पड़ मारने की याद ताजा करती है। शुमान ने हमारे सामने क्या रहस्य प्रस्तुत किया?
इसका उत्तर नाटक के शीर्षक के गलत अनुवाद में है। जर्मन में इसे "कनेच रुपरेच्ट" कहा जाता है - जिसका शाब्दिक अर्थ है "सेवक रुपरेचट", और सांता क्लॉज़ बिल्कुल नहीं, जिसे सांता क्लॉज़ कहा जाएगा। तो नौकर रूपरेच कौन है और उसका सांता क्लॉज़ से क्या लेना-देना है?
रूस में, सांता क्लॉज़ पारंपरिक रूप से नए साल में अपने सहायक, स्नो मेडेन की पोती के साथ आता है। चेक गणराज्य में, सांता क्लॉज़ (चेक मिकुलस में) क्रिसमस पर अपने सहायक के साथ आता है - एक लाल लबादा में एक शैतान, जो मिकुलस के लिए दरवाजे खोलने के लिए घंटी बजाता है।
जर्मनी में, जिस देश में शुमान रहता था, सांता क्लॉज़ के साथ नौकर रुप्रेच, एक क्रोधी और शातिर चरित्र है, जो अपने साथ उन बच्चों के लिए छड़ें रखता है जो बुरा व्यवहार करते हैं या अपने माता-पिता की अवज्ञा करते हैं। वह बर्फ से ढके लंबे चर्मपत्र कोट में बाहर फर के साथ एक फेरबदल चाल के साथ चलता है; उसका चेहरा कालिख से सना हुआ है। उपहार के बजाय, रूपरेक्ट शरारती बच्चों को कोयले या जमे हुए आलू का एक टुकड़ा दे सकता है। यह वह था जिसे शुमान ने अपने नाटक में चित्रित किया था। लेकिन संक्षिप्त नाम यह नहीं समझा सकता कि नौकर रूपरेच कौन है, और रूस में ऐसा कोई चरित्र नहीं है। इसलिए अनुवादक को उसे सांता क्लॉज़ से बदलना पड़ा, जो शुमान की योजना के बिल्कुल अनुरूप नहीं है।
अब यह स्पष्ट हो जाता है कि नाटक के चरम हिस्सों में, जो रूपरेक्ट के चित्र को चित्रित करते हैं, ऐसा "क्रोधित" और धमकी भरा संगीत क्यों है। और बीच में आप उसकी शक्ल से भयभीत बच्चों की कल्पना कर सकते हैं। और फिर भी नाटक का अंत प्रबुद्ध होता है। आखिरकार, नौकर Ruprecht क्रिसमस की रस्मों में सिर्फ एक मजाकिया चरित्र है और छुट्टी के अद्भुत माहौल को खराब नहीं कर सकता।
"मेरी किसान"
यह महसूस न करें कि शुमान ने अपने एल्बम फॉर यूथ में केवल रुप्रेच और द स्ट्रेंजर जैसे क्रोधित और शातिर चरित्रों को चित्रित किया था। उसके पास अच्छे स्वभाव वाले मीरा साथी भी हैं। नाटकों में से एक को "काम से लौटने वाले मीरा किसान" कहा जाता है। व्यापक रूप से बहने वाला माधुर्य हर्ष और उल्लास से भरा है। आखिरकार, खेत में मेहनत खत्म हो गई है, और अब किसान आराम कर सकता है। वह अपना गाना बहुत तेजी से नहीं गाते हैं। आखिरकार, किसान सब कुछ धीरे-धीरे, अच्छी तरह से करते हैं, भले ही वे नाच रहे हों या गा रहे हों। हम पहले भाग में एक स्वर को गाते हुए सुनते हैं, और दूसरे भाग में उच्च स्वर में गाते हुए। आवाज बास में लगती है और ऊपरी आवाज में डब की जाती है, जैसे कि एक पिता और पुत्र गा रहे हों - आखिरकार, किसान बच्चे अक्सर अपने माता-पिता को खेतों में काम करने में मदद करते हैं। किसान का गीत आश्चर्यजनक रूप से गाँव के स्वाद को बखूबी बयां करता है।
यूथ के लिए एल्बम के माध्यम से हमारी यात्रा समाप्त होती है। हमने बहुत अच्छा संगीत सुना। मूल रूप से, ये विभिन्न प्रकार के संगीतमय चित्र थे - बच्चे और वयस्क दोनों, एक पूरी गैलरी। केवल महान संगीतकार, जिनका नाम रॉबर्ट शुमान है, संगीत में मानव मनोदशा के सूक्ष्मतम रंगों को इतनी मज़बूती से व्यक्त कर सकते हैं। उनकी तस्वीर, हमारी मुलाकात की याद के रूप में, आप में से प्रत्येक की याद में बनी रहे।
रॉबर्ट शुमान
नाम: रॉबर्ट शुमान
उम्र: 46 साल पुराना
जन्म स्थान: ज़विकौ, जर्मनी
मृत्यु का स्थान: बॉन, जर्मनी
गतिविधि: जर्मन संगीतकार, शिक्षक
पारिवारिक स्थिति: शादी हुई थी
रॉबर्ट शुमान - जीवनी
एक संगीतकार, जिनकी रचनाएँ न केवल जर्मनी में बल्कि पूरे विश्व में लोकप्रिय थीं। शुमान ने संगीत में रूमानियत का युग पाया, जिसकी उन्होंने आकांक्षा की, एक संगीतकार बनना, लेकिन भाग्य ने अन्यथा फैसला किया।
बचपन, संगीतकार का परिवार
लड़का रॉबर्ट का जन्म एक गरीब पुस्तक प्रकाशक और लेखक के परिवार में हुआ था। पिता ने अपने बेटे को अच्छी शिक्षा दी। बहुत जल्दी, बच्चे ने साहित्य और संगीत के लिए एक प्रतिभा दिखाई, और उसके पिता ने उसके लिए एक शिक्षक को काम पर रखा, जो एक स्थानीय जीव था। पहले से ही दस साल की उम्र में, लड़के ने कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ लिखीं। सभी बच्चों की तरह, छोटे शुमान ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, जॉर्ज बायरन के कार्यों से प्यार किया, जो साहित्य में रोमांटिक दिशा से संबंधित थे।
भविष्यवाणी करना मुश्किल था कि लड़के की जीवनी क्या होगी। आखिरकार, लंबे समय तक, रॉबर्ट ने ऐसे लेख लिखे जिन्हें विश्वकोश में रखा गया था। इन वैज्ञानिक पुस्तकों को शुमान सीनियर के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित किया गया था। लड़का भाषाशास्त्र से मोहित था, इसलिए उसने भविष्य के पेशे की पसंद पर संदेह किया। उनकी कलम के नीचे से निकलने वाली कविताओं, हास्य और नाटकों को विशेषज्ञों ने खूब सराहा।
शिक्षा
पहले रॉबर्ट ने लीपज़िग विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, फिर हीडलबर्ग में। उनकी माँ ने एक वकील का पेशा हासिल करने पर जोर दिया और युवक को खुद संगीत का बहुत शौक था। उन्होंने पियानो को खूबसूरती से बजाया और पियानो बजाने वाले संगीत कार्यक्रम देने का सपना देखा। माँ ने आखिरकार हार मान ली और उन्हें संगीत का अध्ययन करने की अनुमति दे दी। अपने गृहनगर लौटकर, भविष्य का संगीतकार पियानो सबक लेता है। अपने माता-पिता और खुद के लिए बड़े अफसोस के लिए, रॉबर्ट की दो उंगलियां पक्षाघात से घायल हो गईं। पक्षाघात का कारण अज्ञात है, लेकिन पियानोवादक और भ्रमणशील संगीतकार की जीवनी को भूलना पड़ा।
युवक का चरित्र अचानक बदल गया: वह चुप हो गया, मजाक करना बंद कर दिया, कमजोर हो गया। अब लेखन शुमान का सारा खाली समय लेता है। संगीतकार के नाटकों में न केवल कथानक का पता लगाया जा सकता है, बल्कि स्थिति के मनोविज्ञान का भी पता लगाया जा सकता है। रॉबर्ट शुमान एफ. शुबर्ट की रचनात्मकता के अनुयायी हैं; वह अपने मुखर कार्यों को बनाने के लिए महान जी। हाइन की कविता का उपयोग करते हैं। संगीतकार केवल कभी-कभी अपने संगीत को जर्मन लोक गीतों के करीब लाता है।
शुमान का पुराना सपना
रॉबर्ट शुमान ने लंबे समय से ओपेरा का सपना देखा था, लेकिन लेखक इस शैली में सफल नहीं हुए। जब ओपेरा "जेनोवेवा" पूरा हुआ, तो वह अपने दर्शकों और प्रशंसकों को नहीं ढूंढ पाई। संगीतकार ओवरचर, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी बनाना जारी रखता है। सारा संगीत नाटक, गीतकारिता और जोश से भरपूर है। संगीत आलोचना में उनके योगदान के लिए शुमान की प्रशंसा की जाती है।
फ्रांज लिस्ट्ट ने संगीतकार के विचार साझा किए। उन्होंने उनके द्वारा स्थापित "न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर" में लेख बनाकर उनकी रचनात्मकता का भी समर्थन किया। संगीतकार के पास कई काम हैं, लेकिन उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण रोमांस "द सर्कल ऑफ सॉन्ग्स" और "द पोएट्स लव" का चक्र है। शुमान पियानो "तितलियों", "क्रेइस्लरियाना" और "कार्निवल" के लिए साइकिल की रचना करते हैं।
रॉबर्ट शुमान - व्यक्तिगत जीवन की जीवनी
रॉबर्ट ने अपने शिक्षक की बेटी को अपनी पत्नी के रूप में लेते हुए, लगभग तीस साल की उम्र में शादी कर ली। क्लारा विएक ने अपने पति को समझा, क्योंकि वह खुद पियानो पूरी तरह से बजाती थी और पहले से ही प्रदर्शन कला में प्रसिद्ध हो गई थी। शादी केवल एक ही थी, और रॉबर्ट के चरित्र की सभी जटिलताओं के बावजूद, खुश थी। आठ बच्चे महान संगीतकार के परिवार के उत्तराधिकारी बने। रॉबर्ट और क्लारा का प्यार उसी समय परवान चढ़ा जब एक नौ साल की लड़की बड़ी हुई और संगीतकार की आंखों के सामने खिल गई, फिर 15 साल की एक किशोरी। तब शुमान ने पहली बार क्लारा को कबूल किया। लेकिन लड़की के पिता उनके रिश्ते के खिलाफ थे।
तीन साल बाद, क्लारा के बड़े होने के बाद, युवा लोग शादी की अनुमति के लिए अदालत में आए। शुमान ने बहुत जल्दी स्वास्थ्य समस्याओं का विकास किया। 35 साल की उम्र में उनमें नर्वस डिसऑर्डर के लक्षण दिखने लगे थे। ध्वनियां, नोट्स, आर्केस्ट्रा कैकोफनी ने उसे प्रेतवाधित किया। कभी-कभी सब कुछ संगीत में पहना जाता था, लेकिन अधिक बार इसने संगीतकार को पागल कर दिया। उन्होंने दो साल के लिए पेशा छोड़ दिया। धीरे-धीरे अपने पूर्व कर्तव्यों पर लौटते हुए, बच्चों की रचना और परवरिश करते हुए, वह फिर से अवसाद में आ जाता है।
44 साल की उम्र में, रॉबर्ट एक पुल से राइन नदी में कूदकर आत्महत्या करने का प्रयास करता है। उन्हें बचा लिया गया था, लेकिन मानसिक रूप से बीमार के लिए एक अस्पताल में रखा गया, जहां उन्होंने दो साल बिताए। उनके जीवन में, सबसे करीबी दोस्त जोहान ब्राह्म्स थे, जिन्होंने अक्सर संगीतकार को देखा और शुमान की भलाई में सभी परिवर्तनों की सूचना दी। इस अवधि के दौरान, क्लारा ने संगीत कार्यक्रम दिए और बच्चों को खिलाने के लिए पैसे कमाए। मृत्यु 46 वर्ष की आयु में हुई। महान संगीतकार की जीवनी बहुत जल्दी समाप्त हो गई।
"कारण गलत है, कभी महसूस नहीं करना" - शुमान के ये शब्द उन सभी रोमांटिक कलाकारों का आदर्श वाक्य बन सकते हैं, जो दृढ़ता से मानते थे कि किसी व्यक्ति में सबसे कीमती चीज प्रकृति और कला की सुंदरता को महसूस करने और अन्य लोगों के साथ सहानुभूति रखने की उसकी क्षमता है।
शुमान का काम हमें सबसे पहले, भावनाओं की समृद्धि और गहराई से आकर्षित करता है। और उनका तेज, मर्मज्ञ, तेज दिमाग कभी ठंडा दिमाग नहीं था, वे हमेशा भावना और प्रेरणा से प्रकाशित और गर्म थे।
शुमान की समृद्ध प्रतिभा तुरंत संगीत में प्रकट नहीं हुई। परिवार पर साहित्यिक हितों का बोलबाला था। शुमान के पिता एक प्रबुद्ध पुस्तक प्रकाशक थे और कभी-कभी स्वयं लेखों का योगदान करते थे। और अपनी युवावस्था में, रॉबर्ट गंभीरता से भाषाविज्ञान, साहित्य में लगे हुए थे, नाटकों को लिखा था जो शौकिया लोगों के घरेलू सर्कल में आयोजित किए गए थे। उन्होंने संगीत का भी अध्ययन किया, पियानो बजाया और सुधार किया। दोस्तों ने संगीत के साथ किसी ऐसे व्यक्ति का चित्र बनाने की उसकी क्षमता की प्रशंसा की जिसे वह जानता था ताकि कोई उसके शिष्टाचार, हावभाव, उसके संपूर्ण रूप और चरित्र को आसानी से पहचान सके।
क्लारा विकी
अपने रिश्तेदारों के अनुरोध पर, रॉबर्ट ने विश्वविद्यालय (लीपज़िग और फिर हीडलबर्ग) में प्रवेश किया। उन्होंने संगीत के साथ कानून के संकाय में अपनी पढ़ाई को संयोजित करने का इरादा किया। लेकिन समय के साथ, शुमान ने महसूस किया कि वह एक वकील नहीं, बल्कि एक संगीतकार थे, और खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए अपनी मां (उस समय तक उनके पिता की मृत्यु हो चुकी थी) की सहमति लेने के लिए लगातार प्रयास करने लगे।
अंतत: सहमति दी गई। प्रमुख शिक्षक फ्रेडरिक विएक की गारंटी द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई, जिन्होंने शुमान की मां को आश्वासन दिया कि यदि उनका बेटा गंभीरता से अध्ययन करता है तो उसका बेटा एक उत्कृष्ट पियानोवादक बन जाएगा। विक का अधिकार विवादित नहीं था, क्योंकि उसकी बेटी और छात्र क्लारा, जो तब भी एक लड़की थी, पहले से ही एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक थी।
रॉबर्ट फिर से हीडलबर्ग से लीपज़िग चले गए और एक मेहनती और आज्ञाकारी छात्र बन गए। यह मानते हुए कि उन्हें जल्द से जल्द खोए हुए समय की भरपाई करने की आवश्यकता है, उन्होंने अथक अभ्यास किया, और अपनी उंगलियों की गति की स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए, उन्होंने एक यांत्रिक उपकरण का आविष्कार किया। इस आविष्कार ने उनके जीवन में एक घातक भूमिका निभाई - इससे दाहिने हाथ की एक लाइलाज बीमारी हो गई।
भाग्य का घातक प्रहार
यह एक भयानक झटका था। आखिरकार, शुमान ने सबसे बड़ी कठिनाई के साथ, अपने रिश्तेदारों से लगभग पूरी शिक्षा छोड़ने और खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की अनुमति प्राप्त की, लेकिन अंत में वह केवल "खुद के लिए" किसी तरह की अवज्ञाकारी उंगलियों के साथ कुछ खेल सकता था ... कुछ था निराशा के लिए। लेकिन संगीत के बिना उनका अस्तित्व नहीं रह सकता था। हाथ से आपदा से पहले ही, उन्होंने सिद्धांत का पाठ लेना शुरू कर दिया और रचना का गंभीरता से अध्ययन किया। यह दूसरी पंक्ति अब पहली है। लेकिन इकलौता नहीं। शुमान ने एक संगीत समीक्षक के रूप में काम करना शुरू किया, और उनके लेख - अच्छी तरह से लक्षित, तेज, संगीत के काम के बहुत सार और संगीत प्रदर्शन की ख़ासियत में मर्मज्ञ - तुरंत ध्यान आकर्षित किया।
शुमान द क्रिटिक
समीक्षक शुमान की प्रसिद्धि संगीतकार शुमान की प्रसिद्धि से पहले थी।
शुमान केवल पच्चीस वर्ष के थे जब उन्होंने अपनी खुद की संगीत पत्रिका आयोजित करने का उपक्रम किया। वह डेविड ब्रदरहुड, डेविडसबंड के सदस्यों की ओर से आने वाले लेखों के प्रकाशक, संपादक और प्राथमिक लेखक बन गए।
डेविड, महान बाइबिल राजा-भजन, एक शत्रुतापूर्ण लोगों - पलिश्तियों के साथ लड़े और उन्हें हरा दिया। शब्द "पलिश्ती" जर्मन "फिलिस्टाइन" के साथ व्यंजन है - एक परोपकारी, एक परोपकारी, एक प्रतिगामी। "डेविड के ब्रदरहुड" के डेविडसबंडलर सदस्यों का लक्ष्य कला में परोपकारी स्वाद के खिलाफ संघर्ष था, पुराने, अप्रचलित, या, इसके विपरीत, नवीनतम, लेकिन खाली फैशन की खोज के साथ।
जिस भाईचारे की ओर से शुमान के न्यू म्यूजिकल जर्नल ने बात की थी, वह वास्तव में मौजूद नहीं था, यह एक साहित्यिक धोखा था। समान विचारधारा वाले लोगों का एक छोटा समूह था, लेकिन शुमान ने सभी प्रमुख संगीतकारों, विशेष रूप से बर्लियोज़ को माना, और जिनकी रचनात्मक शुरुआत उन्होंने एक उत्साही लेख के साथ बिरादरी के सदस्यों के रूप में की। शुमान ने स्वयं दो छद्म नामों पर हस्ताक्षर किए, जो उनके विरोधाभासी स्वभाव के विभिन्न पक्षों और रूमानियत के विभिन्न पहलुओं को मूर्त रूप देते थे। हम फ्लोरेस्टन की छवि को एक रोमांटिक विद्रोही के रूप में और यूसेबियस को एक रोमांटिक सपने देखने वाले के रूप में न केवल शुमान के साहित्यिक लेखों में, बल्कि उनके संगीत कार्यों में भी पाते हैं।
शुमान संगीतकार
और उन्होंने इन वर्षों के दौरान बहुत सारे संगीत लिखे। एक के बाद एक, उनके पियानो के टुकड़ों की नोटबुक उस समय के असामान्य नामों के तहत बनाई गईं: "तितलियाँ", "फैंटास्टिक पीस", "क्रेइस्लरियाना", "चिल्ड्रन सीन", आदि। शुमान के इंप्रेशन। "क्रेइस्लेरियन में, उदाहरण के लिए, रोमांटिक लेखक ईटीए हॉफमैन द्वारा बनाई गई संगीतकार क्रिस्लर की छवि ने उनके व्यवहार और यहां तक कि उनके अस्तित्व से उनके आसपास के परोपकारी वातावरण को चुनौती दी। "बच्चों के दृश्य" - बच्चों के जीवन के क्षणभंगुर रेखाचित्र: खेल, परियों की कहानियां, बच्चों की कल्पनाएँ, कभी-कभी डरावनी ("डरावना"), फिर प्रकाश ("सपने")।
यह सब कार्यक्रम संगीत के क्षेत्र से संबंधित है। टुकड़ों के शीर्षक श्रोता की कल्पना को गति देना चाहिए, उसका ध्यान एक निश्चित दिशा में निर्देशित करना चाहिए। अधिकांश नाटक लघुचित्र हैं, एक संक्षिप्त रूप में एक छवि, एक छाप को मूर्त रूप देते हैं। लेकिन शुमान अक्सर उन्हें साइकिल में मिलाते हैं। इन कार्यों में सबसे प्रसिद्ध, कार्निवल, में कई छोटे टुकड़े होते हैं। वाल्ट्ज, गेंद पर बैठकों के गीतात्मक दृश्य और वास्तविक और काल्पनिक पात्रों के चित्र हैं। उनमें से, पिय्रोट, हार्लेक्विन, कोलंबिन के पारंपरिक कार्निवल मास्क के साथ, हम चोपिन से मिलते हैं और अंत में, हम दो व्यक्तियों - फ्लोरेस्तान और यूसेबियस, और युवा चियारिना - क्लारा विएक में स्वयं शुमान से मिलेंगे।
रॉबर्ट और क्लारा का प्यार
रॉबर्ट और क्लारा शिक्षक शुमान की बेटी, इस प्रतिभाशाली लड़की के लिए भाई का स्नेह अंततः एक गहरी हार्दिक भावना में बदल गया। युवा लोगों ने महसूस किया कि वे एक-दूसरे के लिए बनाए गए थे: उनके जीवन के लक्ष्य समान थे, कलात्मक स्वाद समान थे। लेकिन यह विश्वास फ्रेडरिक विएक द्वारा साझा नहीं किया गया था, जो मानते थे कि क्लारा के पति को सबसे पहले उसे आर्थिक रूप से प्रदान करना चाहिए, और एक असफल पियानोवादक से उम्मीद करने के लिए कुछ भी नहीं है, जो विक शुमान की नजर में था। उन्हें यह भी डर था कि शादी क्लारा के संगीत समारोह की जीत में हस्तक्षेप करेगी।
"क्लारा के लिए लड़ाई" पूरे पांच साल तक चली, और केवल 1840 में, मुकदमा जीतने के बाद, युवाओं को शादी करने की आधिकारिक अनुमति मिली। 
रॉबर्ट और क्लारा शुमान
शुमान के जीवनीकार इस वर्ष को गीतों का वर्ष कहते हैं। शुमान ने उस समय कई गीत चक्र बनाए: "द लव ऑफ ए पोएट" (हेन द्वारा छंदों के लिए), "लव एंड द लाइफ ऑफ ए वूमन" (ए। चामिसो के गीतों के लिए), "मिर्थस" - एक चक्र के रूप में लिखा गया क्लारा को शादी का तोहफा। संगीतकार का आदर्श संगीत और शब्दों का पूर्ण संलयन था, और उन्होंने वास्तव में इसे हासिल किया।
इस प्रकार शुमान के जीवन के सुखद वर्ष शुरू हुए। रचनात्मकता के क्षितिज का विस्तार हुआ है। यदि पहले उनका ध्यान लगभग पूरी तरह से पियानो संगीत पर केंद्रित था, तो अब गीतों के वर्ष के बाद सिम्फोनिक संगीत का समय आता है, चैम्बर पहनावा के लिए संगीत, ओटोरियो "पैराडाइज एंड पेरी" बनाया जा रहा है। शुमान भी नए खुले लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू करते हैं, क्लारा के साथ उनकी संगीत यात्राएं करते हैं, जिसकी बदौलत उनके काम अधिक से अधिक व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे हैं। 1944 में, रॉबर्ट और क्लारा ने रूस में कई महीने बिताए, जहां संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के स्नेहपूर्ण, मैत्रीपूर्ण ध्यान ने उनका स्वागत किया।
भाग्य का अंतिम प्रहार
एक साथ हमेशा के लिए लेकिन शुमान की बीमारी के बारे में स्पष्ट रूप से चुपके से खुशी के वर्षों में बादल छा गए, जो पहली बार में एक साधारण ओवरवर्क लग रहा था। हालांकि मामला और भी गंभीर निकला। यह एक मानसिक बीमारी थी, कभी-कभी कम हो जाती थी - और फिर संगीतकार रचनात्मक कार्य पर लौट आया और उसकी प्रतिभा वही उज्ज्वल और मूल बनी रही, कभी-कभी तेज हो गई - और फिर वह अब काम नहीं कर सका या लोगों के साथ संवाद नहीं कर सका। बीमारी ने धीरे-धीरे उनके शरीर को क्षीण कर दिया, और उन्होंने अपने जीवन के अंतिम दो वर्ष अस्पताल में बिताए।
रॉबर्ट शुमान(8 जून, 1810 - 29 जुलाई, 1856), जर्मन संगीतकार और संगीत समीक्षक।
जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान चाहते थे कि "संगीत वर्तमान की गहराई से आए और न केवल सुखद मज़ेदार और ध्वनि में सुंदर हो, बल्कि कुछ और के लिए भी प्रयास करें।" यह इच्छा ही रॉबर्ट शुमान को उनकी पीढ़ी के कई संगीतकारों से अलग करती है, जिन्होंने अर्थहीन लेखन के साथ पाप किया था।
पी. त्चिकोवस्की का मानना था कि आने वाली पीढ़ियों को 19वीं सदी कहा जाएगा। संगीत के इतिहास में शुमान काल। दरअसल, शुमान के संगीत ने अपने समय की कला में मुख्य चीज पर कब्जा कर लिया - इसकी सामग्री एक व्यक्ति के "आध्यात्मिक जीवन की रहस्यमयी गहरी प्रक्रियाएं" थी, इसका उद्देश्य - "मानव हृदय की गहराई" में प्रवेश। शुमान ने अपनी पूरी ताकत से संगीत में प्रगति के लिए संघर्ष किया।
रॉबर्ट शुमान का जन्म 8 जून, 1810 को एक बहुत ही गैर-संगीत परिवार में हुआ था। उनके पिता ज़्विकौ में प्रसिद्ध पुस्तक विक्रेता फ्रेडरिक ऑगस्ट शुमान थे, और वे स्वयं पांच बच्चों में सबसे छोटे थे। सात साल की उम्र में, उन्होंने ऑर्गेनिस्ट आई। कुंश्त से पियानो सबक लेना शुरू कर दिया, जिसमें सुधार, नाटकों की रचना की गई।
शुमान का पहला साहसी प्रयास अपने बारहवें वर्ष में भजन 150 पर वाद्य और कोरल संगीत की रचना करना था। यह प्रयोग साहसी था क्योंकि उस समय उन्हें रचना के सिद्धांत का जरा सा भी अंदाजा नहीं था।
माता-पिता ने जोर देकर कहा कि युवक वकील बने। कई वर्षों तक उन्होंने अपने आह्वान का पालन करने के अधिकार के लिए एक कड़ा संघर्ष किया। अपनी मां और अभिभावक को खुश करने के लिए, शुमान ने लीपज़िग में न्यायशास्त्र का अभ्यास किया, जैसा कि कर्तव्य का आदेश दिया गया था, लेकिन अधिक नहीं, यहां तक कि, शायद, और कम। उस समय उनमें संगीत के प्रति आकर्षण पहले से ही प्रकट होने लगा था। उन्होंने फ्रेडरिक विएक (क्लारा के पिता - भावी पत्नी) से पियानो की शिक्षा ली। वह फ्रांज शुबर्ट के कार्यों से प्रेरित थे, जिनसे वे पहली बार मिले थे।
1829 में सुंदर वेनिस की एक छुट्टी यात्रा ने उनकी आत्मा में भविष्य के संगीत के फूलों के एक से अधिक अंकुर लगाए।
अगले वर्ष, शुमान ने पगनिनी को सुनने के लिए फ्रैंकफर्ट एम मेन की यात्रा की। उनकी डायरी में कुछ उपयुक्त शब्द एक कवि को धोखा देते हैं जो प्रकृति और कला की सुंदरता की प्रशंसा करता है। इन सभी उत्साह के बाद, निश्चित रूप से, फिर से भव्य रूप से बैठना आसान नहीं था और, पंडितों के पहले अध्याय से शुरू होकर, "शाही कानून के विभाजन" पर लेखों पर विचार करना।
अंत में, 30 जून, 1830 को, रॉबर्ट ने एक महत्वपूर्ण कदम उठाने का फैसला किया - खुद को संगीत के लिए समर्पित करने के लिए। उन्होंने अपनी मां को एक लंबा पत्र लिखा जिसमें उन्होंने स्पष्ट रूप से अपने इरादे की घोषणा की। दयालु महिला गहरी चिंतित हो गई, यह संदेह करते हुए कि क्या रॉबर्ट अपनी संगीत प्रतिभा के माध्यम से "अपनी दैनिक रोटी कमाने" में सक्षम होगा। हालांकि, उन्होंने लिखित में सलाह के लिए विक की ओर रुख किया और जब उन्होंने रॉबर्ट के इरादे को मंजूरी दी, तो उनकी मां ने सहमति व्यक्त की। रॉबर्ट लीपज़िग चले गए और विक के प्रशिक्षु और किरायेदार बन गए।
लेकिन जल्द ही उनकी किस्मत फिर बदल गई। पियानो पर प्रवाह को जल्दी से हासिल करने के लिए शुमान ने अपने दाहिने हाथ पर जो ऑपरेशन किया वह पागल था। मध्यमा अंगुली ने काम करना बंद कर दिया है; चिकित्सा ध्यान देने के बावजूद, हाथ स्थायी रूप से पियानो बजाने में असमर्थ था। शुमान को हमेशा के लिए पियानोवादक बनने की अपनी इच्छा छोड़नी पड़ी। लेकिन अब वह संगीत के टुकड़ों की रचना में अधिक से अधिक रुचि रखते थे।
शुमान ने अंततः संगीत रचनाओं के सिद्धांत का गंभीरता से अध्ययन करने का निर्णय लिया। उन्होंने लंबे समय तक संगीत निर्देशक कुंटश से सबक नहीं लिया और हेनरिक डोर्न के मार्गदर्शन में अपने विषय का गहन अध्ययन पूरा किया। विक के प्रति उनका रवैया अभी भी सबसे अच्छा था। क्लारा विएक की असाधारण संगीत क्षमता, जो उस समय बमुश्किल बचपन से ही थी, ने रॉबर्ट की जीवंत भागीदारी को उत्साहित किया, जो तब केवल उसकी प्रतिभा में रुचि रखते थे।
1833 में, संगीतकार शुंके स्टटगार्ट से लीपज़िग आए, और शुमान ने उनके साथ लगभग चिमेरिकल दोस्ती का निष्कर्ष निकाला।
उन्हें लुडविग बर्जर की छात्रा हेनरीएटा फोच्ट में एक संगीत मित्र-महिला मिली; लेकिन उनके दिल पर उस समय बोहेमिया में असच के अर्नेस्टाइन वॉन एफ. का शासन था।
1833 के अंत में, जैसा कि शुमान ने स्वयं कहा था, "हर शाम, जैसे कि संयोग से, कई लोग एक साथ आते थे, उनमें से अधिकांश युवा संगीतकार थे; इन सभाओं का तात्कालिक लक्ष्य एक साधारण जनसभा थी; लेकिन, फिर भी, संगीत, कला के बारे में विचारों का परस्पर आदान-प्रदान हुआ, जो उनके लिए एक तत्काल आवश्यकता थी।" संगीत की उस समय की शानदार स्थिति का कारण यह था कि "एक दिन यह युवा, गर्म दिमाग वाले इस गिरावट के निष्क्रिय दर्शक नहीं, बल्कि कविता और कला को फिर से बढ़ाने की कोशिश करने के लिए हुआ।"
शुमान ने फ्रेडरिक विएक, लुडविग शुंके और जूलियस नॉर के साथ मिलकर नोवाया मुज़्यकल्नया गज़ेटा पत्रिका की स्थापना की, जिसका जर्मनी में संगीत कला के विकास पर जबरदस्त प्रभाव था। कई वर्षों तक, उन्होंने स्वयं विभिन्न छद्म नामों के तहत पत्रिका के लिए लेख लिखे और तथाकथित परोपकारियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, यानी उन लोगों के साथ, जिन्होंने अपनी सीमाओं और पिछड़ेपन के साथ संगीत के विकास में बाधा डाली। एक संगीत समीक्षक के रूप में, उन्होंने एफ. चोपिन, जी. बर्लियोज़, आई. ब्राह्म्स के महत्व की सराहना की, जो उनके समकालीन थे, अपने पूर्ववर्तियों - बाख, बीथोवेन, मोजार्ट और शुबर्ट के महान मूल्य को पहचानते हुए। शुमान जर्मन साहित्य के असाधारण पारखी थे।
रचना में सक्रिय प्रशिक्षण फलित हुआ। शुमान कई दिलचस्प काम करता है। उनमें से छोटे टुकड़ों या लघु चित्रों से पियानो चक्र हैं: तितलियाँ (1831), डेविड्सबंडलर्स (1837)। वे, फैंटास्टिक पीसेस (1837) और क्रिस्लेरियन (1838) की तरह, संगीतकार की कल्पना से पैदा हुए कार्यक्रम शीर्षक हैं या साहित्य के साथ संबंध का संकेत देते हैं। तो, "क्रेइस्लरियाना" जर्मन रोमांटिक ई। ए। हॉफमैन के कार्यों की याद दिलाता है। यह प्रेरित संगीतकार फ्रिट्ज क्रेइस्लर की छवि, उनके सपनों, सपनों और दर्शन को जीवंत करता है। जीवन और कला में परोपकारिता से गहराई से पीड़ित क्रिसलर, उसके साथ एक साहसी द्वंद्व का नेतृत्व करता है। यह अकेला पहलवान खुद शुमान जैसा है।
"बटरफ्लाइज़" में - शुमान की पहली प्रकाशित कृतियों में से एक - हम एक कॉस्ट्यूम बॉल की एक तस्वीर देखते हैं, जहाँ, संगीतकार के विचार के अनुसार, जे.पी. रिक्टर की पुस्तक "द इयर्स ऑफ़ यूथ" के नायक मिलते हैं। ये दो भाई हैं (एक स्वप्निल और चिड़चिड़ी है, दूसरी तेज और गर्म है) और एक जवान लड़की जिसके साथ दोनों प्यार में हैं।
सबसे मूल शुमान की रचनाओं में से एक पियानो चक्र कार्निवल (1835) है। अपने रचनात्मक सुनहरे दिनों के समय में युवा शुमान के कई जीवन, शौक और विचार इन रंगीन, शानदार चित्रों में सन्निहित थे।
शुमान में संगीत में लोगों के चित्र बनाने, एक झटके में व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता थी जो किसी व्यक्ति की उपस्थिति या उसके मूड में सबसे अधिक विशेषता थी। ऐसा उनका "कार्निवल" भी है, जहां, जैसे कि एक तेज नृत्य में चक्कर लगाना या धीरे-धीरे गुजरते हुए, उनके विचारों में डूबे हुए, पिय्रोट और हार्लेक्विन के मुखौटे के नीचे पात्र, हंसमुख तितलियों या नृत्य पत्र। यहाँ संगीतकार के समकालीन हैं: प्रसिद्ध वायलिन वादक एन। पगनिनी और महान पियानो कवि एफ। चोपिन। और यहाँ फ्लोरेस्टन और यूसेबियस है। इसलिए शुमान ने अपने द्वारा आविष्कृत नायकों को बुलाया, जिनकी ओर से उन्होंने संगीत के बारे में लेख लिखे। फ्लोरेस्टन हमेशा गति में रहता है, उड़ान में, नृत्य में, वह तीखे और सावधानी से मजाक करता है, उसका भाषण गर्म, तेज होता है। यूसेबियस एकांत में सपने देखना पसंद करता है, वह चुपचाप, आत्मीयता से कहता है।
फ्लोरेस्टन और यूसेबियस, चोपिन और पगनिनी, चियारिना (क्लारा विएक इस मुखौटा के नीचे खड़े हैं) शुमान द्वारा आविष्कार किए गए संघ के सदस्य हैं। कार्निवाल के अंत में, वे सभी आम लोगों का विरोध करते हैं जो हर नई चीज़ से अलग हैं और कला में बोल्ड हैं - डेविड ब्रदरहुड के मार्च में। ये उनके काम के सबसे चमकीले और सबसे हर्षित पृष्ठ हैं। शुमान के संगीत की नवीनता और विशिष्टता उनके पियानो के टुकड़ों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जिसे 1830 के दशक में लीपज़िग में बनाया गया था। पहले से उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, ये तीन सोनाटा (1835, 1833-1838, 1836), सिम्फोनिक एट्यूड्स (1834), काल्पनिक (1837), नोवेलेट्स (1838) हैं। शुमान ने पियानो को भावनात्मक अनुभवों और प्राकृतिक घटनाओं या साहित्यिक विषयों दोनों से प्रेरित भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए एक उपकरण माना।
पियानो में शुमान की दिलचस्पी क्लारा विएक के साथ अपनी खुशहाल शादी के कारण बढ़ी, जो एक उत्कृष्ट पियानोवादक के रूप में जानी जाती है। उसके लिए, लेखक ने एक नाबालिग में एक अत्यंत मूल्यवान पियानो कॉन्सर्टो बनाया। ए माइनर में बार-बार किया जाने वाला सेलो कॉन्सर्टो और शुमान के कई चैंबर काम करता है जो संगीतकार के प्रगतिशील नव-रोमांटिक अभिविन्यास की पुष्टि करता है।
इसलिए, 1830 के दशक में, शुमान पहले से ही कई मूल नाटकों के लेखक थे, लेकिन संगीतकार को अनुभव से सीखना पड़ा "कि प्रसिद्धि एक बौने के कदमों से आगे बढ़ती है, जबकि प्रसिद्धि एक तूफान के पंखों पर उड़ती है।" अधिकांश शौकीनों के लिए, उनकी रचनाएँ बहुत कठिन और समझ से बाहर थीं, पेशेवर संगीतकारों के लिए वे बहुत विलक्षण लग रही थीं, परंपराओं से भी विचलित थीं।
शुमान के काम पर मेंडेलसोहन का बहुत बड़ा प्रभाव था। शुमान ने अपने शब्दों में, "उसे एक ऊँचे पहाड़ की तरह देखा," उन्होंने "दैनिक रूप से सोने में स्थापित होने के योग्य विचार व्यक्त किए।" शुमान मेंडेलसोहन के बहुत ऋणी हैं। इसके बिना, वह विभिन्न प्रकार के मजाकिया और मूल संगीत चुटकुलों पर अपनी असाधारण प्रतिभा को बर्बाद करने के खतरे में होगा।
इस बीच, अर्नेस्टाइन वॉन एफ के लिए शुमान का प्यार धीरे-धीरे कमजोर होता गया और अंत में, पूरी तरह से समाप्त हो गया। क्लारा पहले से ही एक वयस्क लड़की बन चुकी है, और शुमान एक असाधारण संगीत प्रतिभा से संपन्न इस आकर्षक प्राणी को नोटिस करने में मदद नहीं कर सकता था। क्लारा शुमान के लिए एक काव्यात्मक आदर्श बन गई, और चूंकि उसने उसकी भावनाओं का प्रतिदान किया और दोनों एक स्थायी संघ चाहते थे, शुमान को अपने अस्तित्व को सुनिश्चित करने का ध्यान रखना पड़ा।
1838 में उन्होंने वियना में बसने और वहां अपनी पत्रिका प्रकाशित करने का फैसला किया। अक्टूबर 1838 में, संगीतकार वियना चले गए। हालाँकि, उन्हें भी जल्द ही विश्वास हो गया कि वियना जर्मन शास्त्रीय संगीत की मिट्टी नहीं रह गई है। अप्रैल 1839 की शुरुआत में, शुमान लीपज़िग लौट आए।
1840 शुमान के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। लीपज़िग विश्वविद्यालय ने उन्हें डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया, और इस तरह उन्हें यह उपाधि मिली, जिसका जर्मनी में काफी अर्थ था। 12 सितंबर, 1840 को शॉनफेल्ड के चर्च में रॉबर्ट और क्लारा का विवाह हुआ। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उस सुखद समय में, रॉबर्ट शुमान, भावनाओं और मनोदशाओं की बारीकियों को चित्रित करने में एक सूक्ष्म गुरु, ने "सर्कल ऑफ सॉन्ग", "लव एंड द लाइफ ऑफ ए वुमन", "लव ऑफ ए पोएट" चक्रों का निर्माण किया। , "मिर्थास" और अन्य।
अपनी शादी के बाद, शुमान ने धैर्यपूर्वक परिश्रम के साथ काम किया। उनकी सबसे सफल, सबसे खूबसूरत कृतियां इस समय की हैं, विशेष रूप से उनकी पहली सिम्फनी और ऑरेटोरियो<<Пери и рай>>, पहली बार 4 दिसंबर, 1843 को लीपज़िग में प्रदर्शन किया। उसकी पत्नी ने, अपनी स्त्री भक्ति में, आश्चर्य के योग्य, उसे जीवन की सभी रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातों से बचाने की कोशिश की, हर उस चीज से जो परेशान कर सकती थी और उसकी संगीत गतिविधि को रोक सकती थी, या शायद, वह ध्यान देने योग्य नहीं समझती थी . इस प्रकार, वह अपने पति और व्यावहारिक जीवन के बीच मध्यस्थ थी।
शायद गतिविधि का एकमात्र क्षेत्र जहां उन्होंने अपनी आत्मा के दुष्चक्र को छोड़ा था, वह 1843 में लीपज़िग में स्थापित और मेंडेलसोहन द्वारा संचालित "पियानो और स्कोर प्लेइंग एंड एक्सरसाइज इन कंपोज़िशन्स के लिए संगीत स्कूल" में पढ़ा रहा था। 1844 में उनकी पत्नी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में उनके द्वारा की गई कलात्मक यात्रा ने उन्हें बहुत खुशी दी - उन्हें हर जगह बहुत सम्मान के साथ प्राप्त किया गया। खुद को पूरी तरह से लेखन के लिए समर्पित करने में सक्षम होने के लिए, उन्होंने नोवाया गजेटा के संपादकीय कार्यालय को अपने पूर्व कर्मचारी ओसवाल्ड लोरेंज को सौंप दिया। इस समाचार पत्र ने अपने उद्देश्य को पूरा किया: इसने संगीतमय संगीत उत्पादों के साथ-साथ संगीत में तुच्छता के लिए एक बाधा डाली और कला में दिशा का मार्ग प्रशस्त किया, जो एक काव्य भावना से ओत-प्रोत है और गंभीर लक्ष्यों के लिए प्रयास करता है।
शुमान ने लीपज़िग छोड़ दिया और ड्रेसडेन में बस गए। फिर, 1844 में पहली बार उनकी मानसिक बीमारी के लक्षण दिखाई दिए। मानसिक तनाव के कारण संगीतकार की नसें पूरी तरह से परेशान हो गईं। यह 1846 तक नहीं था कि उन्हें इतना अच्छा लगा कि वे फिर से रचना करने में सक्षम हो गए।
वह अपने प्रमुख कार्यों में से एक, दूसरा सिम्फनी पूरा कर रहा है। कुल मिलाकर, शुमान ने चार सिम्फनी लिखीं, जिनमें से पहला - "स्प्रिंग" (1841) और चौथा - डी माइनर (1851) में बाहर खड़ा है।
1847 के पहले महीनों में प्राग और वियना की कलात्मक यात्रा एक सुखद परिवर्तन और मनोरंजन थी। उसी वर्ष, शुमान ने ओपेरा जेनोवा (ब्रेबेंट के जेनेवीव की प्रसिद्ध मध्ययुगीन कथा के आधार पर) की रचना शुरू की। जेनोवेवा ने शुमान को लोकप्रिय नहीं बनाया। उसके संगीत में ओपेरा के लिए निर्णायक रूप से आवश्यक चीजों का अभाव है - जीवंत, कामुक चातुर्य, मजबूत विरोधाभास, उज्ज्वल, कठोर रंग।
"जेनोवेवा" के ठंडे स्वागत से संगीतकार दुखी था या नहीं, यह अज्ञात है, केवल इस विफलता ने रचनात्मकता की उसकी इच्छा को कम से कम नहीं रोका। वह जिस गति से, विशेष रूप से 1849 से, एक के बाद एक विशाल कृतियों का निर्माण करता है, उसमें कुछ चिंताजनक है। इस अवधि के दौरान लिखे गए शुमान के गीत "टू द सनशाइन", "स्प्रिंग नाइट" और अन्य बेहद लोकप्रिय हुए।
इससे पहले कि दुनिया को "मैनफ्रेड" से परिचित होने का समय मिले, शुमान ने फिर से "द वांडरिंग ऑफ द रोज़" भाषण के साथ प्रदर्शन किया, संगीत के साथ "फॉस्ट" के एक कथानक पर आधारित, ओवरचर, सिम्फनी, तिकड़ी के साथ, गीतों की अनगिनत नोटबुक के साथ , पियानो के टुकड़े, आदि। उनके पसंदीदा लेखक ("टाइटन" में) का रूपक इस अवधि के लिए बहुत उपयुक्त है: "इस नक्षत्र की अत्यधिक रोशनी और चमक सूर्यास्त और अंतिम दिन की शुरुआत करती है।"
शुमान के संगीत में वोल्फगैंग गोएथे द्वारा "फॉस्ट" और जॉर्ज बायरन द्वारा "मैनफ्रेड" की त्रासदियों में, उनके क्रांतिकारी मार्च, कोरस और गाने "टू द डेथ ऑफ ए हीरो", "सोल्जर", "स्मगलर", रोमांटिक उत्तेजना, स्वप्नदोष, घबराहट को विद्रोह और स्वतंत्रता के प्रेम के साथ जोड़ा जाता है। 1848 की क्रांति के दिनों के दौरान, संगीतकार ने अपनी डायरी में लिखा था: "और लोगों को आजादी की एक बूंद के लिए इतनी भयंकर लड़ाई लड़नी चाहिए! क्या वह समय आएगा जब सभी अपने अधिकारों में समान होंगे?"
1850 में, शुमान को डसेलडोर्फ में संगीत के शहर निदेशक बनने का निमंत्रण मिला। एक महान संगीत कवि हमेशा एक अच्छा संवाहक नहीं होता है, और इसके विपरीत। यह शुमान के साथ हुआ: उनमें एक अच्छे कंडक्टर के गुण बिल्कुल नहीं थे। संगीतकार ने खुद अन्यथा सोचा। डसेलडोर्फ में, झगड़े बहुत जल्द शुरू हो गए, और 1853 के पतन में पूरी बात परेशान थी: अनुबंध का नवीनीकरण नहीं किया गया था। यह शुमान की आत्मा को उच्चतम स्तर तक भी आहत कर सकता था, जो पहले से ही बहुत कोमल और संवेदनशील था, लेकिन उसने अपने गुप्त स्वभाव के कारण अपनी भावनाओं को नहीं दिखाया।
प्रकाश की अंतिम किरण नवंबर 1853 में हॉलैंड की उनकी यात्रा थी, जहां उनका और क्लारा का सभी शहरों में स्वागत किया गया था "खुशी और सम्मान के साथ।" वह "यह देखकर हैरान था कि हॉलैंड में उसका संगीत पितृभूमि की तुलना में लगभग अधिक देशी हो गया है।" हालांकि, उसी वर्ष, दर्दनाक लक्षण फिर से प्रकट होने लगे, और 1854 की शुरुआत में वे अचानक और भी अधिक बल के साथ प्रकट हुए। 29 जुलाई, 1856 को हुई मृत्यु ने इस पीड़ा का अंत कर दिया।
लेकिन, शुमान के दुखद भाग्य के बावजूद, हम अभी भी उसे खुश मान सकते हैं। उन्होंने अपने जीवन के कार्य को पूरा किया: उन्होंने भावी पीढ़ी की याद में एक वास्तविक जर्मन कलाकार का एक मॉडल छोड़ दिया, जो ईमानदार सीधेपन, बड़प्पन और आध्यात्मिकता से भरा था। जब उनके महान संगीत कवियों के बारे में बात की जाती है, तो लोग शुमान का नाम याद रखेंगे।