सिम्फोनिक रॉक हिट दिखाएं। रॉक और सिम्फोनिक संगीत! अभिनव विचार "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा"

"कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" एक युवा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है जो प्रयोग करने से डरता नहीं है और सक्रिय रूप से अपनी सफलता की ओर बढ़ता है। यह 2015 में इटली फैबियो पायरोल से युवा प्रतिभाशाली कंडक्टर के नेतृत्व में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था। और अब हम इस तथ्य के बारे में बात कर सकते हैं कि टीम की अपनी अनूठी शैली है जो इसे हाइलाइट करती है, और आपको शो व्यवसाय और सिम्फोनिक संगीत के बीच संगीत ओलंपस पर एक अलग जगह लेने की अनुमति दे सकती है।

कार्यक्रम "सिम्फनी रॉक हिट", जिसके साथ ऑर्केस्ट्रा का इतिहास शुरू होता है।

बिल्कुल सालाना मेटालिका रॉक बैंड, लिंकिन पार्क, रैमस्टीन, बिच्छू, उत्तरजीवी, बीटल्स, नीरवाना, एरोस्मिथ, डेपेचे मोड, यूरोप, स्टीव की पौराणिक रचनाओं से बने एक प्रदर्शन के चयन पर बिताए गए ऑर्केस्ट्रा के रचनाकारों ने खर्च किया वाई, रानी, \u200b\u200bस्थिति क्यू, बॉन जोवी, म्यूज़न, मारून 5, एसी / डीसी और क्लासिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित हिट की गई। "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" के लिए कलाकारों की पसंद आसान नहीं थी। आखिरकार, उत्कृष्ट पेशेवर कौशल के अलावा, शास्त्रीय कलाकारों के लिए गुणवत्ता की आवश्यकता होती है, अर्थात् मंच पर नृत्य करने की क्षमता, स्कोर के बिना खेलती है, और शायद, शायद, सबसे महत्वपूर्ण बात प्रयोगों के लिए तैयारी है, एक पागल टूर शेड्यूल और कुछ नया बनाने की इच्छा। यह एक कठिन काम था, और युवा कंडक्टर फैबियो पायरोल ने पूरी तरह से मुकाबला किया।

सिम्फनी रॉक हिट्स कार्यक्रम की अंतिम तैयारी के बाद, कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा रूस में भव्य दौरे पर गया। उनके दौरे के कार्यक्रम में चालीस-तीन रूसी शहर। हर दिन "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" एक नए शहर में एक संगीत कार्यक्रम देता है। दूरी को देखते हुए, आप कल्पना कर सकते हैं, संगीतकारों के लिए भौतिक और भावनात्मक भार क्या है। रूसी दर्शकों ने सिम्फनी रॉक हिट्स कार्यक्रम के निर्माण के लिए फैबियो पायरोल के अभिनव दृष्टिकोण की सराहना की, क्योंकि प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के साथ तूफानी अंडाकार और सामाजिक नेटवर्क में कृतज्ञता के उत्साही शब्द के साथ होता है।

भाषण "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" संगीत कार्यक्रम को कॉल करना मुश्किल है। इसके बजाय, यह एक असामान्य रमणीय शो है, जहां ऑर्केस्ट्रा गेम गतिशील प्रकाश प्रभावों के साथ होता है, और संगीतकार और कंडक्टर स्वयं निरंतर गति में होते हैं। पेशेवर संगीतकारों के हाथों में औजारों की शक्तिशाली ध्वनि: निविदा वायलिन, अल्टो की हार्ड ध्वनियां, डबल बास की शक्ति, सैक्सोफोन के जैज़ टिम्ब्रे, रॉक और रोल ड्राइव गिटार और ड्रम। उस पल में, जब आप सिम्फनी रॉक हिट्स कार्यक्रम में फैबियो पायरोल द्वारा कंडक्टर के भाषण को देखते हैं, तो एक भावना है कि आपने कुछ पूरी तरह से अविश्वसनीय देखा है। जिस तरह से वह लीड करता है वह न केवल एक असाधारण ऊर्जा, करिश्मा और संगीतता है, बल्कि पूरी तरह से नई कंडक्टर अवधारणा का अवतार भी है। यह सब दर्शकों पर एक enzych छाप बनाता है। कुछ रचनाओं के साथ नाटकीय प्रदर्शन के तत्व होते हैं, और यह उन्हें विशेष रूप से यादगार बनाता है। मेरे लिए, ये "नीली आंखों के पीछे" लैंप बिज़किट और "चुप्पी का आनंद लें" डेस्कोर्ड ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए डेरेस्ट्रा का प्रदर्शन किया गया।

"सिम्फनी रॉक हिट्स" एकमात्र ऑर्केस्ट्रा प्रोग्राम नहीं है। "टैंगो जुनून एस्टोर पियाज़ोला" फरवरी में बाहर आता है और प्यार में हर किसी को समर्पित है, और "जोहान स्ट्रॉस की सफेद बर्फ योजना" क्रिसमस की छुट्टियों के लिए समय पर है।

हमने कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर फैबियो पायरोल से अपील की और वह कृपया हमारे सवालों के जवाब देने के लिए सहमत हुए :

चलो आप के साथ शुरू करते हैं, मेस्ट्रो, आप कैसे हैं, मिलान रूस में थे?

पहली बार जब मैं रूस को अपने परिवार के साथ एक पर्यटक मिला, एक क्लासिक साप्ताहिक दौरा कर रहा था: सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और रूस की सुनहरी अंगूठी का शहर।

बाद में, मैं अपने पहले कंडक्टर मास्टर क्लास के लिए मेस्ट्रो योर्मा पनुल के साथ सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचा। मुझे वास्तव में शहर पसंद आया और कुछ अर्थों में मुझे एहसास हुआ कि मैं यहां वापस आऊंगा।

क्या आपने हमेशा एक कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा बनने का सपना देखा है? आप कैसे और कब समझे कि आपका रास्ता क्या है?

मैंने ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर बनने का सपना नहीं देखा। यह एक सचेत, सुसंगत विकल्प था। वायलिनिस्ट का डिप्लोमा और एक पेशेवर संगीतकार के रूप में कई वर्षों के काम के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं और अधिक कर सकता हूं, और ऑर्केस्ट्रा प्रबंधन वास्तव में मेरा रास्ता है।

कैसे बनाने का विचार था "कॉनकॉर्ड। ऑर्केस्ट्रा।"आपने यह नाम क्यों चुना?

कॉनकॉर्ड "कॉनकॉर्डिया" शब्द से बनाई गई है, जिसका अर्थ है सहमति और सद्भावना। इस प्रकार, शीर्षक में कॉनकॉर्ड शब्द पर जोर देता है कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रॉक समेत कोई भी प्रदर्शन कर सकता है। वो सोचो

हमारी तूफानी और बेचैन ऐतिहासिक काल में सहमति का विचार बहुत महत्वपूर्ण है।

किस वर्ष बनाया गया था " कॉनकॉर्ड। ऑर्केस्ट्रा।»?

अब ऑर्केस्ट्रा का दूसरा सत्र समाप्त होता है। पहला संगीत कार्यक्रम 2016 के वसंत में हुआ, फिर पहला सीजन (2016/2017) और फिर डिजिंग और सफल एस्कोर्टो संगीत और रोजगार।

आपके ऑर्केस्ट्रा में काफी बड़ी संख्या में संगीतकार होते हैं जो अपने उपकरण के उत्कृष्ट स्वामित्व के अलावा, नृत्य के साथ एक निश्चित परिचित होना चाहिए, मंच पर आगे बढ़ने में सक्षम होना चाहिए: विशेषताएं जो क्लासिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के लिए विशिष्ट नहीं हैं। आपके टीम के सदस्यों के लिए चयन मानदंड क्या हैं?

वर्तमान में रूस में, साथ ही साथ दुनिया भर में, ऐसे संगीतकार नहीं हैं। इसलिए, कास्टिंग के दौरान, मैं प्रतिभाशाली संगीतकारों का चयन करता हूं जो समान प्रदर्शन पसंद करते हैं और प्राकृतिक पूर्वाग्रह रखते हैं।

इसके बाद, मैं न केवल ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के रूप में काम करता हूं, बल्कि मनोवैज्ञानिक, कोच, कोरियोग्राफर के रूप में भी, संगीतकारों में खुलासा करता हूं, संगीतकारों में अधिक से अधिक किनेस्थेटिक और सहानुभूतिपूर्ण धारणा, जो इस प्रकार के एक शो के लिए मौलिक है।

रूस का आपका दौरा वास्तव में बहुत संतृप्त है: हर दिन एक नया खेल का मैदान, और मैंने पढ़ा कि यात्रा बस में गुजरती है। आपके पास किन शहरों या स्थानों में आपके पास सबसे मजबूत प्रभाव था? और दर्शक कैसे हैं?

सबसे पहले, यह रोसोश शहर है, जहां मैंने महान देशभक्ति युद्ध के संग्रहालय का दौरा किया। मैं रूस में 100,000 मृत इटालियंस की याद ताजा, अल्पनी सेना कलाकृतियों को देखकर छू गया था।

मैं अल्पिणी सैनिकों को समर्पित शहर के केंद्र में स्मारक को कभी नहीं भूलूंगा, एक स्मारक शिलालेख के साथ: "दुखद अतीत से, वर्तमान के वर्तमान और भाईचारे सहयोग के दोस्ती के लिए"! यह किंडरगार्टन के विपरीत स्थित है, जो इटालियंस द्वारा रूसी बच्चों को बनाया गया है।

प्रांतीय शहरों में जनता बहुत भावनात्मक और गर्म है, और बड़े शहरों में बहुत सख्त और मांग है। बहुत अलग।

आप टूर टूर के दौरान ध्यान केंद्रित करने का प्रबंधन कैसे करते हैं?

2000 में, इटली में, मैंने प्रोफेसर मार्को ब्राज़ज़ो द्वारा आयोजित अपने पहले प्रशिक्षण "संगीत के प्रशिक्षण" में हिस्सा लिया। तब से, मैं हमेशा संगीत प्रशिक्षण के साथ अभ्यास करने की कोशिश करता हूं, मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण भी है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब जीवन की गति इतनी पागल और तनावपूर्ण हो जाती है।

कृपया अपने सामान्य दिन का वर्णन करें।

सुबह 7 पर उठाना, 8-लंबाई नाश्ते में, 5-6 घंटे चलने वाली बस, दोपहर का भोजन, ध्वनि ट्यूनिंग, रिहर्सल, प्रदर्शन, रात्रिभोज, होटल में जाने के लिए।

इस तरह की एक बड़ी टीम के काम को समन्वयित करना कितना मुश्किल है? दैनिक तनाव दिए जाने वाले तीव्र क्षण हैं, या सामान्य सहमति प्रबल होती है?

बेशक, कई तीव्र, तंत्रिका क्षण, हालांकि, इसका मतलब केवल यह है कि समूह में रहने वाले लोग होते हैं।

आपको इस ऊर्जा को मौलिक मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण का उपयोग करके एक रचनात्मक चैनल में भेजने की आवश्यकता है।

मेरा मानना \u200b\u200bहै कि प्रत्येक रंगमंच का अपना ध्वनिक, उपकरण, इसकी दृश्य स्थान है: अप्रत्याशित स्थितियां थीं जो शो की सफलता को रोक सकती थीं?

बेशक, हमें अंतरिक्ष को अनुकूलित और अनुकूलित करने में सक्षम होना चाहिए। इसके अलावा, किनेस्थेटिक और सहानुभूतिपूर्ण संवेदना का विकास मौलिक है। केवल इस मामले में किसी भी स्थिति के साथ आतंक के बिना हो सकता है।

तकनीकी दृष्टिकोण से अलग-अलग स्थितियां भी हैं, लेकिन हमने तकनीकी विशेषज्ञों का अनुभव किया है।

रूस में सबसे ज्यादा क्या मारा गया था?

सुंदर लड़कियां! और जब आप संगीत कार्यक्रमों में फूल देते हैं!

इसके अलावा, मैं प्रकृति से प्यार करता हूँ। विशाल रूसी विस्तार देखें, मेरे लिए यह कुछ खास है।

आप किस रूसी शहर में रहना चाहेंगे, और आप किस पर्यटक के रूप में जाने की सलाह देंगे?

मैं सेंट पीटर्सबर्ग में लंबे समय तक जीना और जीना चाहता हूं। पर्यटक, मैं आपको रूसी आउटबैक में जाने की सलाह दूंगा, और, निश्चित रूप से, ट्रांस-साइबेरियाई राजमार्ग के माध्यम से एक यात्रा।

आप किस रूसी शहर में कभी? (आपके दौरे के टेम्पो को देखते हुए, असंभव क्या लगता है)?

दुर्भाग्यवश, मैं लिटिल साइबेरिया को जानता हूं, लेकिन हमारे पास 201 9 के वसंत के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ दौरे का दौरा है। मैं इस समय के लिए इंतजार नहीं कर सकता!

आप रूसी भाषा के साथ कैसे हैं?

मैं लगभग हर चीज को समझता हूं, लेकिन मैं बेहतर बोलना चाहता हूं, केस और उचित क्रिया का उपयोग करना चाहूंगा। इसके लिए कुछ और समय की आवश्यकता होगी।

आपका शौक?

मुझे समुद्र और नौकायन से प्यार है।

आपके क्षेत्र में इटली और रूस के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर क्या हैं?

रूस में संगीत के क्षेत्र में अभी भी उत्साह है, जो 70 के दशक -8-8 वें वर्षों में इटली में था। हर जगह एक भावना है कि सबकुछ जल्दी बदलता है।

मैं वास्तव में आशा करता हूं कि यहां, रूस में, वे जानते हैं कि आने वाले वर्षों में हमारे लिए इंतज़ार कर रहे गहरे संशोधन का मुकाबला कैसे किया जाए।

आपको क्या लगता है कि इतालवी दर्शकों को भाषणों के एक ही कार्यक्रम की पेशकश करना मुश्किल होगा?

हाँ, काफी सही! ऐसा कहा जाता है कि इतालवी जनता का स्वाद दुनिया में सबसे कठिन और मज़बूत है। सभी उत्पादक और एजेंट जिन्हें मैं संवाद करता हूं, और यहां तक \u200b\u200bकि इटालियंस, हाल के वर्षों में इटली में काम के साथ महत्वपूर्ण कठिनाइयां हैं।

आपके रेज़्यूमे से मैं देखता हूं कि आपने पूरी दुनिया में काम किया है। रूस के साथ, यह जर्मनी, यूएसए, यूनाइटेड किंगडम, बुल्गारिया और यहां तक \u200b\u200bकि ओमान भी है। इस अनुभव का सबसे उपयोगी क्या है?

शिक्षा के स्तर पर, मैं इस रूस, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग पर विचार करता हूं, निस्संदेह सबसे महत्वपूर्ण शहर। यह निश्चित रूप से कई वर्षों के लिए सार्थक है!

आप एक युवा व्यक्ति को क्या सलाह देंगे जो एक कंडक्टर कैरियर चुनना चाहता है?

यह एक कुलीन पेशे है जो थोड़ा और इसके अलावा, आने वाले वर्षों में यह गहरे परिवर्तनों में होगा।

एक बड़ी इच्छा और अधिक इच्छाशक्ति के लिए आवश्यक है।

भविष्य के लिये आपकी क्या योजनाएँ हैं?

नए भाषण, यूरोप, चीन में दौरे। अपनी उंगलियों को पार करें और आशा करें कि सब कुछ ठीक हो जाएगा।

ऑर्केस्ट्रा रॉक समूह के साथ संगीत कार्यक्रम देना पिछले शताब्दी के 60 के उत्तरार्ध में शुरू हुआ। गहरा बैंगनी पहले नहीं था, लेकिन रॉयल फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ उनका प्रदर्शन कई टीमों को उसी तरह जाने के लिए प्रेरित किया गया।

डिम्मू बारगीर।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप नार्वेजियन सिम्फनी ब्लैक मेटल ग्रुप डिममु बोर्गीर का इलाज कैसे करते हैं, तो आप इस तथ्य से इनकार नहीं कर सकते कि ऑर्केस्ट्रा और कोरस के साथ उनका लाइव प्रदर्शन बहुत प्रभावशाली दिखता है। समूह के पौराणिक सिम्फनी संगीत कार्यक्रम 2011 में नार्वेजियन रेडियो ऑर्केस्ट्रा के साथ ओस्लो में आयोजित किया गया था। यह संगीत कार्यक्रम भी स्थानीय चैनलों में से एक पर दिखाया गया था। वकन ओपन एयर डिममु बोर्गीर ने एक चेक नेशनल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया।

लोप

नवंबर 2017 में, इवाइनसेंस ने संश्लेषण एल्बम जारी किया, जिसमें ऑर्केस्ट्रल प्रसंस्करण में पिछले बैंड रिलीज से गाने शामिल थे। रिकॉर्ड के समर्थन में, समूह ने उत्तरी अमेरिका, यूरोप और ऑस्ट्रेलिया में 81 संगीत कार्यक्रम दिए। घटना के समर्थन के साथ, उनमें से दो रूस में आयोजित किए गए थे - मार्च 2018 में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में।

ऑर्केस्ट्रा ने एक विशेष स्वाद और समूह द्वि -2 दिया। पहले वर्ष नहीं, पैनल श्रोताओं को कंडक्टर फेलिक्स अरानोव्स्की के साथ उनके सहयोग से प्रसन्न करता है, अरनेर सर्गेई गैवरीलोव और गेनेडिम कॉर्निलोव और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार। उनके लाइव प्रदर्शन को जनता द्वारा याद किया जाता है।

बिच्छू

बिच्छू समूह पहले 2000 में एक्सपो -2000 विश्व प्रदर्शनी में ऑर्केस्ट्रा के साथ एकजुट है। बर्लिन फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ उनके भव्य शो को सबसे बड़ा स्थानीय टीवी चैनल प्रसारित किया गया था। हालांकि, इस तरह के सहयोग में रुचि एक साल पहले दिखाई दी जब उन्होंने एक टीम के साथ परिवर्तन की हवा की अपनी सबसे प्रसिद्ध संरचना का प्रदर्शन किया जिसमें रोस्ट्रोपोविच के नेतृत्व में 166 सेलो शामिल थे। बिच्छुओं को क्लासिक उपकरणों के साथ अपने संगीत का संयोजन पसंद आया, इसलिए ऐसे संगीत कार्यक्रम एक बार नहीं किए गए थे। उदाहरण के लिए, मॉस्को में उन्होंने रेड स्क्वायर पर एक राष्ट्रपति ऑर्केस्ट्रा बनाया।

2003 में, चुंबन, मेलबोर्न सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक साथ, एक रमणीय शो बनाया है। कंपनी की कॉर्पोरेट शैली में संगीत कार्यक्रम चित्रित चेहरे के समय के लिए सभी संगीतकार। जिंदा चतुर्थ: प्रदर्शन सीडी और डीवीडी, जो चुंबन सिम्फनी कहा जाता था पर प्रकाशित किया गया था।

लॉर्ड ऑफ द लॉर्ड

जर्मन दृश्य ऑर्केस्ट्रा के साथ भाषणों के साथ भी बहुत अधिक है। जर्मनी में, गोथिक मीट क्लासिक नामक एक त्यौहार भी है, जिसमें कई रोचक संगीतकारों ने भाग लिया था। उदाहरण के लिए, खोया समूह भगवान ज़ीलोना गोरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ भयानक बात है।

मेटालिका।

1 999 में, मेटालिका और सैन फ्रांसिस्को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने दो संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके दौरान एस एंड एम एल्बम के लिए सामग्री दर्ज की गई (सिम्फनी और मेटालिका) दर्ज की गई थी। रिलीज उसी वर्ष हुआ और मल्टीप्लाटिन की स्थिति प्राप्त हुई।

2017 में, ओम्फ! स्टील के प्रतिभागियों में से एक स्टील क्लासिक महोत्सव से मिलता है। उन्होंने अपने गीतों को पोलिश ऑर्केस्ट्रा ज़ीलोना गोरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक साथ प्रदर्शन किया।

सितंबर 2018 में, समूह रूस में दो सिम्फनी संगीत कार्यक्रम देगा - इस बार ऑर्केस्ट्रा ग्लोबलिस के साथ।

जर्मनी में पहली बार! सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" द्वारा किए गए आश्चर्यजनक शो "सिम्फनी रॉक हिट"!

इस अद्वितीय टीम के शो और संगीत कार्यक्रम के असामान्य क्या हैं?

1. संगीतकार कुर्सियों पर बैठे नहीं हैं - वे अपने उपकरणों के साथ नृत्य करते हैं और मंच पर ड्राइव बनाते हैं।
2. अद्वितीय वीडियो इंस्टॉलेशन और लाइट शो - वायुमंडल जो एक संगीत कार्यक्रम को अविस्मरणीय बनाता है।
3. सभी आंदोलन पेशेवर कोरियोग्राफर द्वारा वितरित किए जाते हैं।
4. शो के प्रतिभागियों के लिए वेशभूषा डिजाइनरों के एक समूह द्वारा बनाई गई हैं और कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा ब्रांड का हिस्सा हैं।
5. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मेमोरी के लिए सभी रचनाओं और मंच पर रखे बिना।
6. शो और प्रदर्शन के शेष तत्व सख्त गोपनीयता में रहते हैं!

आप पौराणिक रचनाएँ सुनेंगे मेटालिका, लिंकिन पार्क, रैमस्टीन, बिच्छू, उत्तरजीवी, बीटल्स, एलईडी ज़ेपेल्लिन, निर्वाण, एरोस्मिथ, डेपेचे मोड, यूरोप, स्टीव वै, रानी, \u200b\u200bस्थिति क्यू, बॉन जोवी, म्यूज़न, मैरून 5, एसी / डीसी। संगीतकार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" प्रसिद्ध रॉक बैंड के कार्यों के लिए व्यवस्था करेंगे ताकि आपको बार-बार रॉक हिट की असामान्य ध्वनि का प्रयास किया जा सके!

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" रूस और यूरोप से संगीतकार-वर्चुओस है जो प्रसिद्ध इतालवी कंडक्टर फैबियो पायरोल चल रहा है। कॉन्सर्ट में आप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ताजा ध्वनि में पंथ रॉक बैंड की संरचना की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बड़ी स्क्रीन पर रॉक संगीतकारों की अनूठी तस्वीरों के साथ विशेष रूप से बनाए गए वीडियो प्रभाव एक विशेष मूड बनाने में मदद करेंगे।

"कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" आपको अपने नए कार्यक्रम के साथ विजय प्राप्त करेगा जिसमें आधुनिक और क्लासिक रॉक काम दर्ज किए गए हैं। यह पेशेवरों के हाथों में उपकरणों की शक्तिशाली ध्वनि है: वायलिन की संपत्ति, एएलटी की कठिन आवाज़ें, सेलो का आकर्षण, डबल बास की शक्ति और रॉक और रोल ड्राइव ड्रम।

अद्वितीय शो के साथ संयोजन में पौराणिक रॉक संगीत की ऊर्जा आपको जीत जाएगी! टिकट ऑर्डर करने के लिए जल्दी करो!

10 नवंबर को प्रकाशित किया गया था "" एवेनसेंस समूह के पहले जारी किए गए गीतों के अधिकांश भाग के लिए एक एल्बम, पुनर्व्यवस्थित और ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ रिकॉर्ड किया गया। और उस दिन वह दिन "भविष्य के पारित" के रिलीज के बाद से आधे शताब्दी का प्रदर्शन किया जाता है - रॉक एल्बम के इतिहास में पहला, जिसे सिम्फनी का रूप मिला था। पिछले आधे शताब्दी में ऐसा काम लगभग परिचित बात बन गया, और फिर भी उनमें से कई लोग भी समझदार मेलोमैनियाई लोगों को प्रसन्न और आश्चर्यचकित करने में सक्षम हैं। साइट रॉक संगीत के साथ उच्च क्लासिक्स के संयोजन के कुछ सबसे प्रसिद्ध और सफल उदाहरणों को याद करती है।

मूडी ब्लूज़ - "भविष्य के दिन पारित"

(1967)

किंवदंती के अनुसार, ऑर्केस्ट्रल रॉक एल्बमों में से पहला की कहानी, जो ठीक 50 साल पहले आई थी, सितंबर 1 9 67 में शुरू हुई, जब सफेद लय-अंत-ब्लूज़ के एक सक्रिय रूप से टूरिंग समूह को माना जाता था, उनके संस्करण को रिकॉर्ड करने के लिए कहा जाता था " सिम्फनी नंबर 9 "एंटोनिना नोबोरिक, नए डीमैम रिकॉर्ड्स लेबल की रिकॉर्डिंग तकनीक की संभावनाओं को प्रदर्शित करने के लिए। समूह सहमत हो गया, लेकिन क्लासिक्स को रिकॉर्ड करने के बजाय अपने स्वयं के एल्बम पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, जिसका आधार तत्कालीन संगीत कार्यक्रम था।

डेरेक वर्नेलस के साउंड-इंजीनियर, हालांकि, एल्बम पर काम करते थे, हालांकि, ये सिर्फ अफवाहें हैं: जब तक लेबल पहले से ही ऑर्केस्ट्रा के साथ कम से कम छह रिकॉर्ड जारी कर चुका है, तो मूडी ब्लूज़ "डेक्का रिकॉर्ड्स" के मामले में बस आश्चर्यजनक सफलता के बाद पॉप समूह और ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ गायन करने की कोशिश की, "एसजीटी। काली मिर्च के लोनली हार्ट्स क्लब बैंड। यह है कि इस एल्बम ने समूह की भविष्य की कलात्मक ध्वनि की नींव रखी है, और यह पहली बार उनकी मुख्य हिट के लिए उस पर था। "व्हाइट साटन में नाइट्स" रिकॉर्डिंग से कुछ साल पहले जस्टिन हेवॉर्ड द्वारा लिखा गया था: उसके द्वारा प्राप्त साटन शीट उसके लिए एक कारण बन गई। दूसरी हिट प्लेट "मंगलवार दोपहर" सहित कुछ और गाने रिकॉर्डिंग से बहुत पहले भी लिखे गए थे, और समूह केवल इसे एक ही पूरे में जोड़ने के लिए बने रहे, न केवल सबसे चमकीले ऑर्केस्ट्रल एल्बमों में से एक प्राप्त हुआ, बल्कि यह भी पहले वास्तव में वैचारिक सफाई में से एक

जो अपनेअच्छा - "पांच ब्रिज"

(1970)

10 अक्टूबर, 1 9 6 9 को, न्यूकैसल में कला के त्योहार में, चीन एमर्सन "पांच ब्रिज" के सिम्फोनिक काम का प्रीमियर, जो कि जोसेफ एगर के नियंत्रण में ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था। "पांच पुल" नाम "पांच पार्टी सूट शहर में पुलों की संख्या से प्राप्त हुआ, जहां प्रीमियर हुआ, और इसका प्रभाव न केवल शास्त्रीय संगीत से प्रभावित था, बल्कि एक पूरी तरह से विशिष्ट कलाकार भी है - ऑस्ट्रियाई पियानोवादक फ्रेडरिक गुल्डा, जो जैज़ तत्वों के कड़ाई से शास्त्रीय आकार में थी। ईगर ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किए गए दो और काम - सुइट करेलिया जन सिबेलियस और "Patatheal सिम्फनी" Tchaikovsky के हिस्से के साथ, जहां ऑर्केस्ट्रा घातक लय खंड और ब्रांडेड अंग मार्ग एमर्सन की पृष्ठभूमि के खिलाफ क्लासिक शैली में खेलता है। और इस रिकॉर्ड पर एक और संख्या छठे ब्रांडेनबर्ग बाच कॉन्सर्ट के साथ "देश पाई" बॉब दिलान का मिश्रण है। यह सब, हाओ ने ऐसा नतीजा नहीं दिया जिसके लिए समूह की गणना की गई थी: सुइटी द्वारा मूरिता की सराहना की गई थी, लेकिन प्रशंसकों को प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों एमर्सन, झील और पामर की रचनात्मकता के शीर्ष पर विचार किया गया था। इसके अलावा, कौन जानता है, एमर्सन "विवाह" शास्त्रीय और आधुनिक संगीत द्वारा यह और अन्य प्रयास न करें, शायद कोई और अधिक प्रसिद्ध "प्रदर्शनी से चित्र" नहीं होगा?

गहरी बैंगनी - "समूह और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो"

(1970)

जॉन लॉर्ड की परियोजना के उस समय सबसे महत्वाकांक्षी के लेखक को याद करते हैं, "इस विचार ने मुझे चित्रित किया जब मैंने आर्टवुड्स खेला।" - उस समय मैं "बर्नस्टीन नाटकों ब्रुबेक प्ले बर्नस्टीन नाटकों" नाम के साथ रिकॉर्ड से प्रभावित था। यह विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा और जैज़ क्वार्टेट के लिए लिखा गया संगीत था। वह बहुत दिलचस्प लग गई, और मैंने खुद से पूछा - क्या यह मूल रॉक बैंड एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ खेल रहा है? "। जनता के लिए सूट प्रस्तुत करने के लिए, प्रबंधक टोनी एडवर्ड्स ने प्रेस में विज्ञापन सुरक्षित किया और कई महीनों तक रॉयल अल्बर्ट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम पर सहमति व्यक्त की, और यहोवा ने इस आखिरी के बारे में सीखा।

"एक चीज योजना है, इस तरह के एक आधिकारिक हॉल में पूरी तरह से अलग प्रदर्शन है: फियास्को का मतलब न केवल मेरे व्यक्तिगत करियर का पतन होगा, बल्कि एक रॉक बैंड भी होगा, जो मेरे साथ आएगा। और मैंने गहरी बैंगनी के साथ योजना बनाई, समझ लिया। और काम करने के अलावा, कोई अन्य निकास नहीं था। मैंने जुलाई-अगस्त में काम किया, अक्सर देर से सुबह से कॉन्सर्ट के बाद। और नींद से मैं एक बड़े गिलास मजबूत कॉफी से बचाया गया था, "भगवान ने याद किया।

कम सदमे के बिना, यह परियोजना ऑर्केस्ट्रंटेंट्स के लिए भी थी: जब सभी ने संगीत कार्यक्रम में संयुक्त रिहर्सल में एकत्र किया, तो सेलिस्ट में से एक ने कहा कि उन्होंने बीटल्स के कुछ अनुयायियों के साथ ऐसे योग्य हॉल में खेलने के लिए कंज़र्वेटरी समाप्त कर दिया। हालांकि, रिहर्सल के बाद, लड़की ने माफ़ी मांगी और कहा कि उन्हें इस प्रयोग को पसंद आया। आईईएन गिलन के साथ एक और समस्या उत्पन्न हुई, जिसे लॉर्ड्सोव को शब्द लिखना था।

"किसी कारण से, मैंने ग्रंथों के समय तैयार नहीं किया," इयान याद करता है, "मेरी भागीदारी के नमूने पर, मैंने वहां अपनी सांस के नीचे कुछ रखा, और यहां तक \u200b\u200bकि किसी ने भी ध्यान नहीं दिया कि मैंने किसी तरह का बकवास गाया। और भाषण से पहले केवल दो घंटे पहले, जब हम एक कैफे में बैठे, जॉन ने पूछा: "इयान, स्वीकार करें, आपके पास पाठ है?"। नतीजतन, एक लापरवाही घुमाव ने कैफे में एक नैपकिन पर और संगीत कार्यक्रम में शब्द लिखा, जो फर्श से जुड़ी कागज की चादर को देख रहा था।

संगीत कार्यक्रम, जो 24 सितंबर, 1 9 6 9 को हुआ था, ने बिना अस्तर के खर्च नहीं किया: बैंड ने ऑर्केस्ट्रा की तुलना में ज़ोर से खेला, और ब्लैकमोर ने दृढ़ता से अर्ध और आधे एकल को अकल्पनीय लंबाई तक फैलाया। फिर भी, भाषण के अंत में, दर्शकों ने पुनर्मूल्यांकन की व्यवस्था की, और ऑर्केस्ट्रंटेंट्स, रिहर्सल पर, स्पष्ट रूप से "लंबे बालों वाली हिप्पीज गिरोह" की उपेक्षा की, स्पष्ट उत्साह ने पूरे तीसरे कार्य को निभाया। प्रेस समीक्षा भी विच्छेदन की गई: यदि क्रिस वेल्श ने मेलोडी निर्माता से संगीत कार्यक्रम "बोल्ड और क्रांतिकारी टुकड़ा" कहा, तो ब्रिटिश शास्त्रीय संगीत पर्यवेक्षक नोएल गुडविन ने शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के संघ की सिफारिश की "पारस्परिक समझौते पर तलाक"। और प्रसिद्ध डी जॉन ने संगीत कार्यक्रम को "भयानक" कहा, इसलिए अपने शाम के शो पर एक समूह को आमंत्रित करने से इनकार कर दिया। जो कुछ भी था, संगीत कार्यक्रम मंच और समूह के लिए और पूरी तरह से सभी लोकप्रिय संगीत के लिए बन गया।

प्रोकोल हरम - "लाइव: एडमॉन्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम में"

(1972)

बैच के कार्यों में से एक के आधार पर एकल प्रोकोल हरम "ए व्हिटर शेड" हिट करें, 1 9 67 का एक ही प्रतीक बन गया, साथ ही ऊपर "एसजीटी"। काली मिर्च ", तो यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऑर्केस्ट्रा के साथ लिखने का विचार जल्द या बाद में दिमाग में आना था। और मुझे यह कहना होगा कि यह "प्रारंभिक" हुआ: यह कॉन्सर्ट एल्बम रॉक संगीत डिस्क के इतिहास में पहला बन गया, जिस पर ऑर्केस्ट्रा के साथ एक साथ समूह का प्रदर्शन अन्य उत्पाद नहीं है या विशेष रूप से इस रचना के लिए लिखा गया है, लेकिन पहले से ही रॉक नंबरों के श्रोताओं को जाना जाता है। इस अर्थ में, प्रोकोल हारम, जो नहीं जानते थे, ने विभिन्न प्रकार के रॉक ऑर्केस्ट्रल ओपेस्टेस के एक वास्तविक प्रोटोटाइप को बनाया, जो उसके बाद (और भयावह आवधिकता का पालन करना जारी रखता है) उन समूहों से जो अपने स्वयं के लॉरल्स पर आराम को मारने के लिए हल किए जाते हैं।

प्रारंभ में, एडमॉन्टन ऑर्केस्ट्रा के साथ साइन अप करने का प्रस्ताव अगस्त 1 9 71 में प्राप्त हुआ था, लेकिन गिटारवादक रॉबिन ट्रावायर की देखभाल और पूर्ण ऑर्केकर्स पर काम करने की आवश्यकता ने परियोजना को स्थगित करने के लिए गैरी ब्रुउवर समूह के नेता को मजबूर कर दिया। और जब समय आया, तो आखिरी पल में बहुत कुछ करना पड़ा: लेबल ए एंड एम रिकॉर्ड्स द्वारा प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग पर एक समझौता संगीत कार्यक्रम से पहले केवल एक सप्ताह में हासिल किया गया था, और गीत "विजयदोर" के लिए ऑर्केस्ट्रेशन हासिल किया गया था इंग्लैंड से रास्ते में विमान पर लिखना पड़ा, ताकि ऑर्केस्ट्रा के पास रिहर्सल के लिए समय भी न हो। फिर भी, हिट एकल इस बात से ठीक उसी तरह बन गए, पत्ती से शायद ही कभी प्रदर्शन किया और एकल को 16 वें स्थान पर धक्का दिया, और एल्बम स्वयं ही अमेरिका में शीर्ष पांच में है।

जेथ्रो टुल - "एक क्लासिक केस: लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जेथ्रो टुल का संगीत बजाता है"

(1985)

अस्सी के दशक जेथ्रो टुल के करियर में सबसे सफल समय नहीं थे, केवल अगर केवल इसलिए कि यह कला रॉक के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय समूहों में से एक था, अंततः अपने नेता इयान एंडरसन की संरचना में बदल गया। फिर भी, रिजर्व में समूह अभी भी कुछ ऐसा था जो प्रशंसकों को आश्चर्यचकित करना संभव था, लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा रिकॉर्ड किया गया इस एल्बम की गवाही: "ऑर्केस्ट्रा रॉक के क्लासिक्स खेल रहा है" की अन्य परियोजनाओं से, यह में अलग है तथ्य यह है कि उनमें एंडरसन ने खुद को एक स्थायी गिटारवादक मार्टिन बार, साथ ही समूह के नए समूह के सदस्य - बास-गिटारवादक डेव पेग और कीमेन पीटर-जॉन विटेज़ के सदस्य भी भाग लिया था। रॉक-भजन "एक्वालंग" या "लोकोमोटिव सांस", पहले से ही "बॉववे" जैसे अधिक "क्लासिक" टुकड़ों के बारे में कहता है कि इतनी सामंजस्यपूर्ण रूप से ध्वनि, जैसे कि वे हमेशा इस प्रसंस्करण में मौजूद थे: परियोजना के लिए व्यवस्था ने क्लासिक के एक और प्रतिभागी को क्लासिक बनाया था संरचना, कीबोर्ड प्लेयर डेविड पामर। अमेरिका में, एल्बम ने चार्ट में 93 वीं लाइन ली - समूह के लिए एक कमजोर परिणाम, लेकिन काफी अच्छा - इस तथ्य के लिए कि संक्षेप में ऑर्केस्ट्रल रीमेक का संग्रह था।

मेटालिका - "एस एंड एम"

(1999)

बात करते हुए कि कचरा संगीत के कुलपति ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एल्बम लिखना चाहते हैं, 1 999 की शुरुआत में रिकॉर्ड्स और दौरे की दिनचर्या की एक अजीब चुनौती के रूप में: माइकल कैममैन, जिन्होंने अविस्मरणीय "कुछ और मायने नहीं" पर काम किया था, को एक के रूप में आमंत्रित किया गया था परियोजना के लिए व्यवस्थित और कंडक्टर। "हम जानते हैं कि वे जानते हैं कि कैसे खेलना है, और वे जानते हैं कि हम खेल सकते हैं। बास गिटारवादक के साथ एक साक्षात्कार में जेसन न्यू ने कहा, "हमें सिर्फ एक-दूसरे की आवाज़ की मात्रा की गणना करने की आवश्यकता है।"

सैन फ्रांसिस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ कॉन्सर्ट, जो रिलीज डबल एल्बम और डीवीडी पर आधारित थे, उसी 1999 में 21 अप्रैल और 22 को हुए थे: इस तथ्य के बावजूद कि आलोचना के अनुसार कुछ व्यवस्थाएं की गईं, जैसे कि एल्बम था बहुत अच्छी तरह से बेचा गया, और रचना "केटुलु के कॉल" ने नामांकन "बेस्ट टूल रॉक निष्पादन" में ग्रैमी जीता।

"आप जानते हैं, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ इस चीज़ के बारे में ... बहुत अच्छा हिस्सा हुआ क्योंकि यह बहुत ज्यादा नहीं था। एमटीवी के साथ एक साक्षात्कार में लार्स उलरिच ने कहा, "एक सौ ऐसे संगीत कार्यक्रम बनाने का कोई मतलब नहीं है।" - मैं कभी भी मंच पर इतना इकट्ठा नहीं किया गया हूं: मैं वास्तव में प्रतिभा के साथ निष्पादन के अपने हिस्से का सामना करना चाहता था, इसे खराब न करें और संकुचित न करें। शायद, चार लोगों के समूह में आराम करने के लिए एक बात है। लेकिन एक सौ आठ लोगों को लाने के लिए - यह दूसरा है ... यही वह है जो मुझे उन दो संगीत कार्यक्रमों के बारे में याद है: आपके खेल पर पूर्ण एकाग्रता, रोशनी या तीसरी पंक्ति में एक सुंदर लड़की पर कोई बाहरी विचार नहीं। यह एक न्यायिक सत्य है। "

वृश्चिक -"क्षण।का।महिमा "

(2000)

ऑर्केस्ट्रल एल्बमों के लिए मेटालिका के बाद, अन्य हार्ड रॉकर्स पहुंचे, जिनके लिए इस तरह का काम साबित करने के प्रयास की तरह कुछ बन गया है कि एक भारी चट्टान सम्मानपूर्वक ध्वनि कर सकती है। उन्होंने जर्मनी के संघ के दशक तक उत्सव में ब्रांडेनबर्ग गेट के सामने 11 नवंबर, 1 999 को बोलते हुए इस भाग्य और वृश्चिकों से बच नहींाई। बेशक, भाषण की समाप्ति प्रसिद्ध "परिवर्तन की हवा" थी, जो मस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच के नेतृत्व में 166 सेलिस्टों से भरा था।

भाषण रॉकर्स से इतना प्रेरित था कि अगली परियोजना के लिए उन्होंने बर्लिन फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा को सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया, और वांछित गंभीर रवैये के लिए, विन्यास वियना में किराए पर लिया गया था। ब्रांडेड बल्लाड के अलावा, कार्यक्रम ने "रॉक यू लाइक ए तूफान की तरह" हिट के कार्यक्रम में प्रवेश किया, जिसे "तूफान 2000" कहा जाता है और शायद ही कभी अभिव्यक्त नहीं किया गया था, और गीत डायन वॉरेन का एक सुंदर कैसर संस्करण "यहां मेरे दिल में"। एक पूंजी संरचना विशेष रूप से प्रदर्शनी "एक्सपो 2000" को लिखी गई थी, जो हनोवर में बिच्छुओं के मातृभूमि में आयोजित की गई थी। एक और उल्लेखनीय संख्या क्रॉसफायर हिट का टूल संस्करण था, जिसमें "मॉस्को क्षेत्र शाम" में प्रवेश किया गया था। जर्मन चार्ट में, एल्बम तीसरे स्थान पर, "शट डाउन" भी पुर्तगाल, फ्रांस, स्विट्ज़रलैंड के हिट परेड में और हार्ड रोकू से उदासीन नहीं है। बाद के मामले में, हालांकि, डिस्क ने केवल सौवां स्थान पर मारा - लेकिन किसने कहा कि काम की गुणवत्ता मुख्य रूप से चार्ट में स्थानों पर निर्धारित की जाती है?

चुंबन - "सिम्फनी: जिंदा चतुर्थ"

(2003)

प्रारंभ में, समूह एक चौथे संगीत कार्यक्रम को एक और पारंपरिक रूप में और क्लासिक संरचना में जारी करना चाहता था, हालांकि, लेबल के साथ समस्याओं ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रिकॉर्ड शेल्फ पर रखा गया था, लेकिन समूह ने खुद के सिर पर कूदने में कामयाब रहे आउटगोइंग फैशन ट्रेन। 28 फरवरी को, मेलबोर्न में एक संगीत कार्यक्रम हुआ, जिसमें पहले अलगाव में समूह ने पारंपरिक रॉक-मेकअप द्वारा 6 गाने किए, और फिर एक सिम्फोनिक ensemble मेलबर्न को दृश्य में आमंत्रित किया, इस तरह के हिट के साथ "बेथ" के रूप में शो जारी रखा, "जरुर कुछ जानते हैं"। प्रत्येक अधिनियम के साथ, डाउनग्रेड का स्तर बढ़ गया, जब तक कि एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ तीसरे कार्यालय में अपॉजी नहीं पहुंचा: मौसम ने भी इस तथ्य को खराब नहीं किया कि इस शो पर गिटारवादक अनुभवी ईवाईएस फ्रिली के बजाय टॉमी बन गया टायर, जिसने पहले कैवर समूह में अपहरण कर लिया था। ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों की consupportion के लिए, वे KISS प्रतिभागियों के तहत लिप्त: तथापि, और न ही पहले मैच पर, और न ही दूसरे शो की गुणवत्ता पर यह दूसरी प्रभावित नहीं किया। और यह उन संगीत कार्यक्रमों में से एक है, यह देखते हुए कि सुनने की तुलना में कम आकर्षक नहीं है - आखिरकार, ये चार लोग हमेशा जीवित भाषणों की गुणवत्ता के लिए प्रसिद्ध थे।

एरिया - "क्लासिक एरिया"

(2016)

उन्होंने देश के नए फैशन और मुख्य भारी समूह पर ध्यान नहीं दिया: 2001 में, टीम त्यौहार "आक्रमण" का हेडलाइनर बन गई, जहां उन्होंने कॉन्स्टेंटिन के नियंत्रण में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "ग्लोबलिस" के साथ एक संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम प्रस्तुत किया Krims। भाषण इतना सफल था कि 2002 में संगीतकार एक सिम्फनी टूर गए, और 2 9 नवंबर, 2015 को त्यौहार "एरिया फेस्ट" के ढांचे में मास्को क्रोकस सिटी हॉल में, एक और संगीत कार्यक्रम ग्लोबलिस के साथ खेला गया, जो इस बार एक स्वीडिश कंडक्टर ULF VADBRANDT का आयोजन किया गया: यह संगीत कार्यक्रम बाद में एल्बम के लिए आधार बन गया है।

दिलचस्प बात यह है कि ध्यान उल्लेखनीय है कि समूह की कॉर्पोरेट भारी ध्वनि की छाया में अभिनय करने वाला ऑर्केस्ट्रा इतना नहीं है, मिखाइल ज़ीमिगोवा के कितने आत्मविश्वास गायन, जिन्होंने वैलरी किपिपेलोवा को एक गायक के रूप में वैलेरी किपिपेलोवा और आर्थर को बदल दिया। बेशक, असली प्रशंसकों ने केवल एक असली गायक "एरिया" को पहचान लिया, और इस तरह का परिवर्तन कभी दर्द रहित नहीं होता है, लेकिन यह वह मामला है जब समूह ने अंततः एक खुश टिकट खींच लिया। और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह न केवल नए गाने से संबंधित है, बल्कि उन सभी सच्चे "आर्यों" से परिचित हैं।

क्रैनबेरी - "कुछ और"

(2017)

दूसरी दस नई शताब्दी को कभी-कभी ऐसा लगता है कि आखिरी गुप्त रूप से सदी के सितारों के बाद किसी की नुस्खा के बाद: यदि एक रचनात्मक संकट है - तो रीमेक एल्बम या कैवल्स तैयार करें। पहली नज़र में, उसी तरह, उन्होंने पांच वर्षों के पहले पांच वर्षों में क्रैनबेरी जाने और फिर से मिलने का फैसला किया, जिसमें केवल तीन नए गाने हैं, पुराने हिट के सभी अन्य संस्करण आयरिश कक्ष ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। हालांकि, डोलोरेस ओ'रोरियन की आवाज अभी भी आकर्षक है, और समूह खुद को ग्रंज युग में लोगों में गया, हमेशा मुख्य रूप से मेलोडाइसिटी के साथ अलग होता है, जिनकी जड़ें आयरिश लोक संगीत में होती हैं। और यदि इस समीक्षा में प्रस्तुत प्लेटों में से अधिकांश रॉक और क्लासिक्स के बीच एक प्रकार का द्वंद्व है, तो क्रैनबेरी अक्सर ऑर्केस्ट्रा ध्वनि को भंग करने की अनुमति देते हैं और प्रशंसकों को न केवल एक असामान्य संस्करण में पसंदीदा गीत सुनने की अनुमति देते हैं, बल्कि यह भी सुनते हैं और सुनते हैं और उन ग्रंथों का मूल्यांकन करें जो अक्सर सामान्य गिटार वातावरण में खो जाते हैं।

वुल्फ गोरेलिका के नियंत्रण में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (यूएसएसआर से लौटें (यूएसएसआर से वापस) 2003)
इस एल्बम में, वुल्फ गोरेलिका के नियंत्रण में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - - 80 के दशक में लोकप्रिय के वाद्य संस्करणों का प्रदर्शन करता है, रूसी रॉकर्स के 90 के दशक के गीत। रूसी रॉक, पश्चिमी के उदाहरण के रूप में नहीं, सिम्फनी प्रसंस्करण में आप काफी कम से कम सुन सकते हैं, या इसके बजाय, यह लगभग असंभव है। इस एल्बम "यूएसएसआर से रिटर्न" की रिलीज एक बार फिर श्रोताओं को उस समय के बारे में याद दिलाना चाहता था जब इन प्रतिष्ठित कार्यों को बनाया गया था, जिसमें रूसी रॉक ऑफ म्यूजिक के गोल्डन फंड में शामिल था। एल्बम की कॉन्सर्ट प्रस्तुति "रूसी रॉक क्लासिक में। यूएसएसआर से लौटें "1 9 मार्च, 2003 को पारित किया गया। क्रेमलिन में। जो लोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए रूसी रॉक के क्लासिक्स को सुनना चाहते हैं, उन्हें थोड़ा सा पाया गया - आधा भरे लकड़ी की छत से पहले खुल गया। इस दृश्य ने अपनी जगह ऑर्केस्ट्रा को वुल्फ गोरेलिका के साथ स्थान दिया, कंडक्टर एक सौ पुरुषों और महिलाओं के साथ थ्रिट्स और सख्त शाम के कपड़े पहने हुए एक छड़ी के साथ लहराया, और संगीत कार्यक्रम शुरू हुआ। गीत "चेंज" के लगभग अपरिचित संस्करण के लिए, विक्टर टीएसओआई ने सेवा नोवगोरोड्टसेव के अग्रणी संगीत कार्यक्रम के बाहर निकलने का पालन किया, जो बदले में अद्भुत संगीत कार्यक्रम के सभी प्रतिभागियों का प्रतिनिधित्व करता है। कार्यक्रम खोलने का अधिकार आंद्रेई मकरविच द्वारा "टाइम मशीन" के नेता द्वारा गिर गया। ऑर्केस्ट्रा की पूरी चुप्पी के साथ, संगीतकार, इलेक्ट्रिक गिटार पर खेलते हुए, दो गाने गाए, जो उनके लेखन से सबसे विभाजित थे। और फिर, पक्ष में जाना, प्रशंसा, वायलिन वाले लोग, डबल बास और बांसुरी अपने "सनी द्वीप" पर काम करते हैं। Konstantin Nikolsky, छात्र पार्टियों पर सेवा के अनुमानों पर जिनके गीतों ने प्रदर्शन के मामले में सभी रिकॉर्डों को हराया, तीन गाने तैयार किए: "मैं स्वयं उन लोगों से हूं", "ब्रीज़" और "संगीतकार"। आखिरी बात, पूरी तरह से नए उपकरणों द्वारा परिवर्तित, अपने संस्करण और ऑर्केस्ट्रा को रोने "ब्रावो" और "खूबसूरती से" के तहत प्रस्तुत किया गया। चूंकि इस दिन क्रेमलिन साइट पर "रूसी रॉक" क्लासिक "एल्बम की रिकॉर्डिंग में शामिल सभी संगीतकार शामिल नहीं हैं, धीरे-धीरे संगीत कार्यक्रम एक प्रतियोगिता में बदल गया" मेलोडी का अनुमान लगाएं "। सौभाग्य से, दर्शक खेले गए रचना के लेखकों का प्रतिनिधित्व करने वाले लीड, चुटकुले और बूम की मदद के लिए आशा कर सकते थे। "यदि बोरिस ग्रेबेंशिकोव, जो दूरस्थ पर्यटन धारण करते हैं, ने देखा कि उन्होंने अपने गीत के साथ क्या किया" द स्काई क्लोजर हो गया! " - श्रोताओं को नोवगोरोड की मदद की, एक बार फिर एक परिचित संगीत प्रतीत होने से पहले विचित्रता में मदद की। व्लादिमीर कुज़्मिना "माँ, मुझे परेशानी में शामिल होने के लिए एक समान स्थिति हुई। संगीत कार्यक्रम का एक स्पष्ट पसंदीदा, जिसमें समूह "आगाट क्रिस्टी" और "नैतिक संहिता" ने भाग लिया, एक शांत यूरी शेवचुक बन गए। "युरा, हम आपसे प्यार करते हैं!" की मान्यता पर एक मुस्कान का जवाब देते हुए, उन्होंने "हवा" और "बारिश" से एक स्थान पर खुद के बजाय गाया। और फिर, एक विशाल उत्तेजना के साथ दृश्यों को हटाकर, जिसने बाद में सर्वव्यापी नोवगोरोड की सूचना दी, शेवचुक ने सुना कि हारवेस्टर ने अपने द्वारा किए गए गीत से बूंदों की आवाज को पुन: उत्पन्न किया।