शास्त्रीय पेंटिंग की चौंकाने वाली कृतियों। पृथ्वी सौंदर्य: विभिन्न दिशाओं के चित्रकला में महिलाएं एनयू चित्र शैली

आपका नग्न शरीर केवल किसी ऐसे व्यक्ति से संबंधित होना चाहिए जो आपकी नग्न आत्मा से प्यार करेगा।

चार्ली चैप्लिन

वे फ्रांसीसी कहते हैं, "खूबसूरत मादा पैर इतिहास के एक पृष्ठ को उल्टा नहीं करते हैं।" और वे सही हैं: क्योंकि यह न केवल राज्य के पैमाने के बारे में है। बकाया स्पेनिअर्ड फ्रांसिस्को जोस डी गोया के व्यक्तिगत इतिहास में- मैं-लुसेटेन्स, बस यह हुआ। कलाकार के समकालीन लोग जो अपनी प्रेमशीलता और अस्थिरता के बारे में जानते थे, आश्वासन दिया: जब मेस्ट्रो ने सौंदर्य-डचेस मारिया टेशेसिया कैथान डेल पिलर डी अल्बा, उत्तराधिकारी एक प्राचीन अभिजात वर्ग कबीले से मुलाकात की तो सबकुछ बदल गया। कुछ ने उसकी प्रशंसा की वीनस की तुलना में मैड्रिड की रानी नामक सुंदरता, आश्वासन दिया: "उसने सब कुछ पुरुषों स्पेन की कामना की!" "जब वह सड़क पर चली गई, तो हर कोई खिड़कियों से बाहर देखता था, यहां तक \u200b\u200bकि बच्चों ने उसे देखने के लिए अपने खेल फेंक दिए। उसके शरीर पर प्रत्येक बाल की इच्छा पैदा हुई," फ्रांसीसी यात्री उन्हें समाप्त करता है। अन्य लोगों की सुंदरता और धन, बीमार नैतिकता की स्वतंत्रता। लेकिन डचेस ने इस उत्साह को पूरा नहीं करना पसंद किया। उसने खुद दोस्तों और दुश्मनों को चुना। इसके अलावा, प्रिय, कोई भी पति की उपस्थिति को शर्मनाक नहीं करता है। चारों ओर फैसले, पति को एक विशेष अर्थ संलग्न नहीं किया गया उनकी पत्नी के प्यार संबंधों में से। क्योंकि अदालत पेंटर के उसके नए शौक ने सामान्य पुजारी को पाया। वैसे, जोड़े गोया के संरक्षणकरण के साथ थे, क्योंकि अशांत व्यक्तिगत जीवन के अलावा, वह संरक्षण और चैरिटी में लगी हुई थी। पर फ्रांसिस्को के साथ कैटन की कला का आधार और मिले।

उनके रिश्तों ने समय और गंभीर कलाकार की बीमारी के परीक्षण को रोक दिया, जिसके परिणामस्वरूप सुनवाई का नुकसान था। उन्होंने अपने चित्रों को लिखा, अपनी प्यारी महिला को विभिन्न कोणों और संगठनों में छाप दिया। उनमें से एक "डचेस अल्बा ब्लैक में" है - कुछ के अनुसार, उनके करीबी रिश्तों के स्पष्ट प्रमाण। तथ्य यह है कि बीसवीं शताब्दी के साठ के दशक में आयोजित तस्वीर की बहाली के बाद, सुंदरियों के छल्ले पर अल्बा और गोया के नामों के साथ उत्कीर्णन की खोज की गई। डचेस की सुंदर उंगली रेत को इंगित करती है, जहां शिलालेख की वाक्प्रवाही दिखाई देती है: "बस गोया"। ऐसा माना जाता है कि लेखक ने "व्यक्तिगत उपयोग के लिए" घर को रखा और कभी प्रदर्शित नहीं किया। अल्बा की तरह, दो अन्य, यहां तक \u200b\u200bकि अधिक मसालेदार, जो अपने वैध पति की मृत्यु के बाद दुनिया में दिखाई दिए। एक राय है कि, पति / पत्नी को दफनाने, "दुखी" विधवा अंडालुसिया में अपने स्थानों में दुखी हो गई। और अकेले सभी बीज पर न होने के लिए, मैंने अपनी कंपनी बनाने के लिए गोयू को आमंत्रित किया। फिर वे "मैक न्यूड" और "महा कपड़े" लिखे गए थे। (उस समय महामी ने समाज की निचली परतों से सभी इश्करी पहने हुए लड़कियों को बुलाया।)

सच है, तथ्य यह है कि दोनों कैनवस पर दिखाया गया व्यक्ति भी शावर डचेस है, अब तक कई कारण संदेह है। यह माना जाता है कि एनयू की शैली में शानदार महिला प्रधान मंत्री क्वीन मैरी-लुईस मैनुअल गोडोया की मालकिनों में से एक है: उनकी बैठक में "माही" 1808 में थे। अन्य स्रोत दावा करते हैं: यह छवि सामूहिक है, और केवल तीसरा संदेह नहीं है कि म्यूज़ियम गोया बिल्कुल कैटन है, जिसे उन्होंने नाग्य को चित्रित किया, ताकि वह समझ गया कि अल्बा दूसरों के बारे में भावुक था। जैसा भी हो सकता है, XVIII शताब्दी की स्पेन में नग्न प्रकृति की छवि किसी भी अन्य तरीके से जीवन के लायक हो सकती है: 1813 में कैनवास की खोज, अंडरस्टिमेटिंग जांच द्वारा प्रतिनिधित्व नैतिकता की पुलिस ने तुरंत उन्हें "अश्लील" कहा । लेखक, जो अदालत के समक्ष उपस्थित हुए, जेल को भेजा गया, लेकिन अपने मॉडल का नाम नहीं खुल गया। कौन जानता है कि उसका भाग्य कैसे विकसित होगा यदि यह एक उच्च रैंकिंग संरक्षक के मध्यस्थता के लिए नहीं था ...

अल्बा, ज़ाहिर है, अपने बोल्ड एक्ट की सराहना करेंगे, लेकिन उस समय तक वह कई सालों से दुनिया में दुनिया में रही थी। कैटन की मौत, हर किसी के लिए अप्रत्याशित, और विशेष रूप से गोया के लिए, मैड्रिड हिलाओ। 1802 की गर्मियों में व्हाइट विस्टा के अपने महल में डचेस ने शानदार रिसेप्शन के बाद, युवा भतीजी (अल्बा के अपने बच्चों) की सगाई की पूर्व संध्या पर व्यवस्था की। मेहमानों में फ्रांसिस्को था। उन्होंने केतन को रंगों के बारे में तर्क दिया, उनमें से सबसे जहरीले के बारे में बताया, मौत के बारे में मजाक कर रहे थे। और सुबह में सोल्वा ने दुखद खबर को बर्बाद कर दिया। फिर हर कोई जो व्यक्तिगत रूप से डचेस को जानता था, उसे अपने शब्दों से याद किया गया था कि वह युवा और सुंदर कैसे मरना चाहती है, - किस तरह के इस ने जादू ब्रश गोया पर कब्जा कर लिया।

शहर के बाद, लंबे समय तक अल्बा की मृत्यु के कारणों पर चर्चा की गई। यह माना जाता था कि वह जहर थी: हां, इस महिला के पास बहुत सारे दुश्मन थे। उन्होंने कहा कि जहर उसने खुद को स्वीकार कर लिया। लेकिन गोया के लिए, अब इसका कोई अर्थ नहीं था। वह एक शताब्दी की लगभग एक चौथाई तक शानदार प्रिय से बच गया, जिसने "माही" का रहस्य ले लिया। यह उसके अल्वेन को हल करने के लिए भी उतरा नहीं था। कैटन के नाम को हराने के लिए, उन्होंने एक अध्ययन आयोजित किया, जो हड्डियों के आकार में साबित करने की उम्मीद कर रहा था: एक और महिला कैनवास पर चित्रित की गई थी। लेकिन "ऑपरेशन" की प्रक्रिया में, यह केवल निकास के मकबरे को नेपोलियन अभियान के समय बार-बार प्रकट किया गया था, और इसलिए, ऐसी परीक्षा बिल्कुल व्यर्थ है ...

मोहक और समझ में आने वाले लोगों ने उन्हें विश्वास, उत्साही कहानियों को अपने संग्रहालय, रानी, \u200b\u200bदेवी - गैले के बारे में बताया। कम भरोसेमंद और आज उसकी शिकारी वाल्किरिया पर विचार करें, प्रतिभा को कैप्चर किया गया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि केवल एक तथ्य यह है: रहस्य, जो इस महिला के जीवन से घिरा हुआ था, हल नहीं किया गया है।

साल्वाडोर ने "परमाणु LEDA" दिया, 1947-1949 दली रंगमंच संग्रहालय, फिगेरेस, स्पेन

1 9 2 9 से, कलाकार साल्वाडोर डाली ने पहली बार उसे देखा, एक नया युग गाला नामक अपने व्यक्तिगत इतिहास में शुरू किया गया था। कई सालों बाद, मेस्ट्रो ने आत्मकथात्मक उपन्यासों में से एक में दिन के इंप्रेशन का वर्णन किया। हालांकि, हजारों लोगों द्वारा प्रकाशित पुस्तकों की सफेद चादरों पर टाइपोग्राफिक फ़ॉन्ट द्वारा मुद्रित शब्द उस धूप वाले दिन पर अपनी आत्मा में उठाए गए जुनूनों में स्थानांतरित नहीं किए गए थे: "मैंने समुद्र तट पर जाने वाली खिड़की से संपर्क किया। वह पहले से ही वहां थी ... गाला, एलोरा की पत्नी। वह ये थी! मैंने उसे नग्न वापस पहचान लिया। उसके पास एक बच्चे की तरह एक सौम्य शरीर था। कंधे की रेखा लगभग पूर्ण गोलाकार है, और कमर की मांसपेशियों, बाहरी रूप से नाजुक, एक किशोरी की तरह एथलेटिक रूप से तनावपूर्ण थीं। लेकिन निचली पीठ का झुकाव वास्तव में स्त्री था। एक पतला, ऊर्जावान धड़, एक एस्पेन कमर और एक सभ्य जांघ का सुंदर संयोजन ने इसे और भी अधिक वांछनीय बना दिया। " वह स्वयं, वह और दशकों बाद, दोहराने से थक गए कि वह अपने देवता, गैलेटिया, ग्रेडिवा, पवित्र ऐलेना थी ... और यदि पवित्रता और पापहीनता की अवधारणाएं प्रिय साल्वाडोर से संबंधित नहीं थीं, तो नाम एलेना का प्रत्यक्ष था उसके प्रति रवैया। तथ्य यह है कि उसे जन्म में कहा जाता था। लेकिन, जैसा कि पारिवारिक किंवदंती कहती है, ऐलेना डायकोनोवा, बार-बार जीवन लेखन, दली के भविष्य के मैडम में दोबारा पीछे हटते हैं, "बचपन से बचपन के रूप में लड़की को बुलाया जाना चाहिए ... गैलिना।

इसलिए उसने खुद को नौसिखिया फ्रांसीसी कवि एलोकर के रूप में पेश किया, जब मामला उन्हें स्विस रिसॉर्ट्स में से एक पर लाया। "ओह, गाला!" - जैसे कि उसने कहा, नाम को कम करने और उसे दूसरे शब्दांश पर जोर देने के साथ फ्रांसीसी तरीके से बोलना। अपने हल्के हाथ से, हर किसी ने उसे बिल्कुल फोन करना शुरू किया - "उत्सव, अवकाश", जैसा कि गैला अनुवाद में लगता है। चार साल के पत्राचार और अपरिवर्तनीय तिथियों के बाद, वे, क्षेत्र के माता-पिता की इच्छा के बावजूद, शादी कर ली और यहां तक \u200b\u200bकि सेसिल की बेटी को जन्म भी दिया। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, परिवार के रिश्तों के आधार पर मुक्त नैतिकता विवाह रखने का सबसे अच्छा तरीका नहीं हैं। चार अन्य चार साल बीत चुके थे, और कलाकार मैक्स अर्नेस्ट युगल के जीवन के जीवन में दिखाई दिए, आधिकारिक प्रिय गिरोह के अधिकारों पर घर के घर्षण में बस गए। वे कहते हैं, एक प्रेम त्रिभुज छिपाएं उनमें से कोई भी कोशिश नहीं की। और फिर वह डाली से मुलाकात की।

गाला एलार ने कहा, "मेरा लड़का, हम अब हिस्सा नहीं लेंगे," बस ने कहा और हमेशा के लिए अपने जीवन में प्रवेश किया। उन्होंने कहा, "उसने मुझे अपने अद्वितीय, अथाह प्रेम से धन्यवाद दिया ... पागलपन," उन्होंने कहा, अपने नाम और सभी लाडा के लिए प्यारे की उपस्थिति - गद्य, कविता, चित्रकला, मूर्तियों में। अंतर दस साल पुराना है - आधिकारिक संस्करण के अनुसार, इसका जन्म 18 9 4 में हुआ था, और उन्होंने उन्हें 1 9 04 में भ्रमित नहीं किया। यह महिला एक मां, पत्नी, उसकी मालकिन बन गई है - अल्फॉय और ओमेगा, जिसके बिना कलाकार ने अब अपने अस्तित्व के बारे में नहीं सोचा था। "गाला मैं हूं," उसने खुद को और दूसरों को आश्वासन दिया, इसमें अपना प्रतिबिंब देखकर, और हस्ताक्षर किए गए काम अन्यथा "गाला - साल्वाडोर दली" के रूप में नहीं है। यह कहना मुश्किल है कि इस आदमी पर उनकी जादू शक्ति का रहस्य क्या था: शायद यह खुद ही था कि उसने कभी भी विश्लेषण करने की कोशिश नहीं की, अंतहीन समुद्र में भावना में विसर्जित किया गया। जैसे ही यह समझना असंभव है कि वह वास्तव में कौन है और इससे कौन है: डेटा जो अब तक सभी निर्देशिकाओं में रहा है, इतने पहले नहीं, शोधकर्ताओं ने सवाल किया - और इसके लिए आधार है। लेकिन क्या यह महत्वपूर्ण है? आखिरकार, गाला एक मिथक है, जो कल्पना द्वारा बनाई गई है और इसे बचाने की अपनी इच्छा है।

गाला मेरा एकमात्र म्यूज़न है, मेरी प्रतिभा और मेरा जीवन, कोई नहीं।

साल्वाडोर डाली

नीयू की शैली में किए गए अपने चित्रों में से एक पर, कलाकार ने प्रेमी को एक पौराणिक नायिका के रूप में चित्रित किया, प्राचीन में पुरानी भावना को एक दुनिया के रूप में सांस ले लिया। तो अपने "परमाणु एलईडी" पैदा हुए।

किंवदंती के मुताबिक, त्सार फेस्टिया की बेटी लेडा का विवाह शासक स्पार्टा टिंडाराम से हुआ था। उसकी सुंदरता पर कब्जा कर लिया, ज़ीउस ने एक महिला को बहकाया, जो उसे छवि में फेंक दिया ... हंस। उसने जुड़वां कास्टर और पोलैंड और बेटी को जन्म दिया - सुंदर ऐलेना, जिसे एलेना ट्रॉयंस्काया के नाम से जाना जाता है। इस तरह की तुलना, विज़ार्ड उन लोगों को दिया गया था जो अपने प्यारे गैल्या-ऐलेना के अनैतिक आकर्षण के चारों ओर दिए गए थे: अपने बाहरी आंकड़ों की विशिष्टता में साल्वाडोर खुद को एक मिनट के लिए संदेह नहीं था, उनकी पत्नी को प्राणियों के बीच सबसे खूबसूरत विचार। शायद क्योंकि गिरोह के इस एमिल पोर्ट्रेट ने एफआरए ल्यूक पैकशे के "दिव्य अनुपात" के अनुसार प्रदर्शन किया, और मास्टर के अनुरोध पर कुछ गणनाओं ने पेंटिंग गणितज्ञ मथिला गण के लिए किया। उन लोगों के विपरीत जो मानते हैं कि सटीक विज्ञान कला संदर्भ के बाहर हैं, दली निश्चित रूप से थी: कला का प्रत्येक महत्वपूर्ण काम संरचना पर आधारित होना चाहिए, जिसका अर्थ है कि गणना। यह ध्यान देने योग्य है कि इसने न केवल कैनवास पर वस्तुओं के अनुपात को वापस ले लिया, बल्कि तस्वीर की आंतरिक सामग्री, आधुनिक सिद्धांत के अनुसार जुनून को दर्शाती है ... "गैर-प्रतिस्पर्धात्मकता" इंट्रा -ऑमिक का भौतिक विज्ञान। उनका नेता स्वान को छूता नहीं है, हवा में बढ़ते सीट से छुटकारा नहीं देता है: सबकुछ समुद्र में हट रहा है, जो किनारे के संपर्क में नहीं है ... "परमाणु लेडा" 1 9 4 9 में पूरा हुआ, गुल्ला के अनुसार, दली, "मेरी आध्यात्मिक विज्ञान की देवी" के स्तर पर। इसके बाद, उन्होंने अपने जीवन में असाधारण भूमिका निभाने के मामले को कभी नहीं छोड़ा।

फिर भी, सालों की ढलान पर, उन्होंने उन्हें ठंडा कर दिया। गाला ने अलग से बसने का फैसला किया, और उसने पोल के स्पेनिश गांव में एक महल दिया, जिन्होंने पति / पत्नी की पूर्व लिखित अनुमति प्राप्त किए बिना यात्रा करने की हिम्मत नहीं की थी। और उस वर्ष, जब वह मर गई, उसने नहीं दिया और दिया: हालांकि उसकी देखभाल के बाद वह सात साल तक पृथ्वी पर बने रहे, अस्तित्व ने इसका अर्थ खो दिया, क्योंकि उसकी छुट्टी खत्म हो गई थी।

कार्ल ब्रोमलोव "स्नान", 1832 राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को

आकर्षक बाथसेविया के भाग्य की जटिलताओं की कहानी इतिहासकारों, कवियों और यहां तक \u200b\u200bकि खगोलविदों का ध्यान आकर्षित करती है: एक क्षुद्रग्रह का नाम उनके सम्मान के नाम पर रखा जाता है। एक तरफ या दूसरा, लेकिन यह अधिशेष बाहरी डेटा है जो सभी समुद्री भोजन और खुशियों का कारण बन गया है। कुछ अयोग्य व्यवहार में वारसीविया को दोषी ठहराया, दूसरों का मानना \u200b\u200bथा कि इस महिला के एकमात्र अपराध में केवल यह था कि वह खूबसूरती से असमर्थ थी।

और इस कहानी ने शुरू किया कि नायिका के जीवन को पूरी तरह से बदल दिया गया है, हमारे युग से पहले साल के नौ सौवां के बारे में ... "एक बार शाम, ज़ार डेविड, बिस्तर डालने, शाही घर की छत पर चला गया और देखा एक स्नान महिला; और महिला बहुत सुंदर थी। और दाऊद को एकीकृत करने के लिए भेजा, जो यह महिला है। और उन्होंने उसे बताया: यह बाथ, इलीया की बेटी, यूरिया हेतियानिन की पत्नी है। डेविड ने कर्मचारियों को लेने के लिए भेजा; और वह उसके पास आई ... "- इसलिए किताबों की पुस्तक को उनके परिचित के क्षण का वर्णन करता है। जैसा कि देखा जा सकता है, खबर जो मुझे विशेष पसंद है वह उनके कमांडर से विवाहित थी, राजा शर्मिंदा नहीं था। Virsawiya के स्वामित्व वाली भावनाओं, कहानी चुप है। अपने पति को खत्म करने के लिए, डेविड ने आदेश दिया, "यूरियस को रखने के लिए जहां सबसे मजबूत लड़ाई होगी, और उससे पीछे हटना, ताकि वह आश्चर्यचकित हो और मर गया।" आपने कहा हमने किया। जल्द ही राजदूत ने डेविड को सूचित किया कि उनकी इच्छा पूरी हो गई थी। तो, कुछ भी उन्हें Wirmsavia को वैध पत्नियों में लेने से रोकता है।

आखिरी बार, उसने बेटे के राजा को जन्म दिया। सब कुछ समझदार शासक की गणना, विवाहित खुशी के लिए सड़क को सावधानीपूर्वक साफ़ करने के लिए। न केवल एक चीज पर विचार नहीं किया गया था: आदेशों का उल्लंघन दंडित किया गया था। अपने पापों के लिए, वह और उसके प्रिय ने पूर्ण जवाब दिया - उनका पहला जन्मजात केवल कुछ ही दिन रहता था। सुलैमान जोड़े का दूसरा उत्तराधिकारी बन गया, जिस नाम से कई मिथक और किंवदंतियों से जुड़े हुए हैं। लेकिन यह एक पूरी तरह से अलग कहानी है।

साजिश और चित्रकारों ने एक महिला के लिए भाग्यशाली पल को हराकर उन सभी frets पर ध्यान नहीं दिया। उनमें से - "ग्रेट कार्ल" दोनों, उनके समकालीन लोगों के रूप में ब्रितुकोव कहा जाता है। सच है, मास्टर "लाइट एंड एयर" ने इतनी बाइबिल कथन को आकर्षित नहीं किया, उनके "सजावटी उपहार" के साथ चमकने का मौका कितना है। हाइलाइट किए गए सिल्हूट, पानी में सुंदर पैर हैं, हाथ के पास पारदर्शी पंखों के साथ मुश्किल से ध्यान देने योग्य ड्रैगनफ्लाई ... "त्वचा की संगमरमर श्वेतता एक काले नौकरानी की आकृति को हिलाकर, तस्वीर में एरोटीका का हल्का स्वाद लाती है," कला इतिहासकार उसके बारे में लिखते हैं। और कामुकता याद रखें ...

एक धारणा है कि इस कैनवास और बाएं अधूरा, खूबसूरत प्यारे कलाकार जूलिया समोइवोवा, चौंकाने वाली काउंटी, किंवदंतियों, इस ऐतिहासिक महाकाव्य के प्रतिभागियों से कम नहीं है। "डर, कार्ल! यह महिला दूसरों के समान नहीं है। वह न केवल स्नेह, बल्कि महलों को भी बदलता है जिसमें वह रहता है। लेकिन मैं सहमत हूं, और आप इस बात से सहमत होंगे कि आप उससे पागल हो सकते हैं, "वे कहते हैं कि राजकुमार गैगारिन, जिसके घर में परिचित ने ब्रियुलोव को चेतावनी दी: वह आग से संबंधित है। हालांकि, यूलिया पावलोवा की लौ, जो कार्ल के मामले में एक जीवन देने के मामले में दूसरों के दिल गिर गई थी। वर्षों से, उन्होंने एक-दूसरे का समर्थन किया, रहकर, अन्य चीजों के साथ, करीबी दोस्तों। "मैं आपको स्पष्ट करने से ज्यादा प्यार करता हूं, मैं आपको गले लगाता हूं और मैं मानसिक रूप से ताबूत के प्रति प्रतिबद्ध हूं। युलिया समोइवोवा "- ऐसे संदेश, एक शरारती करोड़पति ने विभिन्न देशों से" मिलिक ब्रिस्टी "भेजा जहां वह उस पल में था। और उसने अपने प्यारे की उपस्थिति के लिए अनंत काल दिया, अपनी कई महिलाओं की सबसे खूबसूरत महिलाओं की विशेषताओं को लटक दिया। शायद केवल सैमिलोवा ने मेस्ट्रो की तेज, त्वरित-स्वभाव वाली सेना को रोकने में कामयाब रहे - अन्य कानूनों के लिए, ऐसा लगता है कि अस्तित्व में नहीं था। "युवा ellinsky भगवान की उपस्थिति के लिए, अंतरिक्ष छिपी हुई थी, जिसमें शत्रुतापूर्ण शुरुआत मिश्रित हुई थी और फिर वह एक ज्वालामुखीय जुनून से उग आया था, वे मीठे प्रतिभा को लुप्त कर दिया। वह सभी जुनून था, उसने कुछ भी चुपचाप नहीं किया, क्योंकि साधारण लोग करते हैं। जब जुनून उबला हुआ था, तो उनमें से विस्फोट भयानक था, और जो घबरा गया, और यह अधिक हो गया, "बुललीलोव के बारे में लिखित समकालीन। कार्ल खुद को चरित्र के बारे में बात करने से प्रभावित नहीं था, क्योंकि उनकी प्रतिभा में संदेह नहीं हुआ था।

वैसे, श्रीमती समोइवोवा उन लोगों में से एक है जिन्होंने निराशा के समय उन्हें समर्थन दिया, जब हास्यास्पद विवाह के बाद, एक चालीस वर्षीय कलाकार सार्वभौमिक ध्यान और निर्दयी जिज्ञासा के केंद्र में था। उनकी पत्नी रीगा बरगोमास्टर की बेटी अठारह वर्षीय एमिलिया टिमम बन गईं। "मुझे जुनून से प्यार हो गया ... दुल्हन के माता-पिता, विशेष रूप से पिता ने तुरंत मुझसे शादी करने की योजना बनाई ... लड़की ने इतनी कुशलतापूर्वक प्यार की भूमिका निभाई कि मुझे एक धोखे का संदेह नहीं था .. । "उन्होंने बाद में उसे बताया। और जब वे "मुझे जनता में घुसपैठ कर रहे थे ..." नई नई पत्नी के साथ "लहराते" का सही कारण एक गंदे कहानी थी जिसमें वह शामिल थी। उन्होंने एक शादी के परिणामों के बारे में लिखा, "मुझे अपनी दुर्भाग्य, मेरी शर्म की बात है, मेरी शर्म की बात है ... कि मैं अपने दिमाग को खोने से डरता था," उन्होंने शादी के परिणामों के बारे में लिखा, जो कुछ महीनों तक चले। उस पल में, जूलिया उदास विचारों से "ब्रिश" को फाड़ने और गेंदों और मास्करैड्स के व्हर्लपूल में लुप्तप्राय करने के लिए दिखाई दिए, जो प्रिय संपत्ति में भंग हो गए। बाद में उसने "स्लावंका" बेच दिया और नए प्यार और नए साहस से मिलने के लिए चला गया। बेल्स भी लंबे समय तक घर पर रहे: पोलैंड, इंग्लैंड, बेल्जियम, स्पेन, इटली - उन्होंने एक बहुत यात्रा की, चित्रित, चित्रित ... अगली यात्रा के दौरान और मृत्यु के दौरान रोम के पास मंज़ियान शहर में।

जूलिया चार्लों से बचने के लिए पच्चीस साल के लिए, दो पतियों को दफनाया गया - गिनती निकोलाई समोइलोव और युवा गायक पेरी की पूर्व पत्नी। "जीवन की इस अवधि के दौरान इसे देखकर प्रत्यक्षदर्शी ने कहा कि विधवा शोक उसके लिए बहुत अधिक था, उसकी सुंदरता पर जोर दिया, लेकिन उसने उसे बहुत मूल इस्तेमाल किया। शोकिंग पोशाक समोइलोवा के सबसे लंबे लूप पर, sazhala dither, और खुद ... अपने महलों के दर्पण के टुकड़े पर बच्चों की खुशी से हंसते हुए घुमाया। " समय बाद फिर से शादी की।

यह ज्ञात नहीं है कि आकाश या लोगों के पौराणिक सौंदर्य बाथसविया का क्या वादा किया गया है, जिसका नाम "शपथ की बेटी" के रूप में अनुवादित है, लेकिन हम आत्मविश्वास से कह सकते हैं: यूलिया समोइलोवा ने खुद को एक शब्द दिया है जो दिल खोने और रखे नहीं है।

रेमब्रांट वांग राइन "दाना" 1636 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग को नुकसान पहुंचाता है

सदियों से कलाकारों का एक प्राचीन ग्रीक सौंदर्य दाना ने आकर्षित किया। रेमब्रांट वांग राइन, जिनकी पौराणिक राजकुमारी थी, जिसकी पौराणिक राजकुमारी थी, जिसकी दो प्यारी महिलाएं एक बार पौराणिक राजकुमारी थीं।

यह कहानी प्राचीन काल में शुरू हुई जब प्राचीन यूनानी देवता लोगों की तरह थे और आसानी से उनके साथ संवाद करते थे, और कभी-कभी रोमांटिक संबंधों को भी बांधते थे। सच, अक्सर, सांसारिक आकर्षक व्यक्ति के आकर्षण का आनंद लेते हुए, उसे भाग्य की मनमानी के लिए छोड़ दिया, ओलंपस के शीर्ष पर लौटने के लिए, ताकि दिव्य मित्रों से घिरा हुआ है कि वह अपने क्षणिक जुनून को भूल जाए। यह वही है जो आर्गोस ज़ार अक्रिज़िया की बेटी डेन के साथ हुआ था।

इसके बाद, दुनिया को अपने जीवन की परिधि के बारे में बताने के लिए अपने कर्तव्य प्रतिभाशाली पुरुषों पर विचार किया गया: एस्किल, सोफोक्ल, यूरेपिड के नाटककारों ने अपने नाटक और त्रासदियों को समर्पित, और यहां तक \u200b\u200bकि "इलियड" में भी होमर का उल्लेख किया। और टाइटियन, कोरेडजो, टिनटोरेटो, क्लिंट और अन्य चित्रकारों ने अपने कैनवस पर चित्रित किया। और यह आश्चर्य की बात नहीं है: उस लड़की के भाग्य से उदासीन होना असंभव है जिसने चट्टान को रॉक किया था। तथ्य यह है कि एक बार जब ओरेकल ने पोते के हाथ से अपने पिता की मृत्यु की भविष्यवाणी की - बेटा, जो जन्म देगी। खुद को बचाने के लिए, पूरी तरह से सख्त नियंत्रण के तहत सबकुछ लिया: अंधेरे में एक बेटी को समाप्त करने और नौकरानी को उसे रखने का आदेश दिया। सभी को समझदार राजा के लिए जिम्मेदार है, एक चीज को छोड़कर - यह एक साधारण प्राणघातक के साथ प्यार में महसूस करता है, और ज़ीउस खुद ओलंपिक देवताओं का मुख्य मुख्य है, जिसके लिए सभी बाधाएं निप्पल थीं। उन्होंने सुनहरे बारिश की उपस्थिति ली और एक छोटे से छेद के माध्यम से कमरे में प्रवेश किया ... उनकी यात्रा का क्षण कलाकारों के लिए इस भ्रमित कहानी में सबसे आकर्षक था। रैंडेन ज़ीउस और दानाई का नतीजा पर्सियस का पुत्र बन गया, जिसका रहस्य जन्म जल्द ही प्रकट हुआ: दादा एक्रिपियस ने सुना कि एक रोना भूमिगत कक्षों से आया ... फिर उसने एक बेटी और बच्चे को एक बैरल में लगाने और उन्हें खुले में फेंकने का आदेश दिया और उन्हें खुले में फेंकने का आदेश दिया और उन्हें खुले में फेंक दिया सागर ... लेकिन उसने भविष्यवाणी से बचने में मदद नहीं की: पर्सस उगाया गया, अपने मातृभूमि में लौट आया, और एक डिस्क फेंकने के लिए प्रतिस्पर्धा में भाग ले रहा है, गलती से उन्हें एक्रिपिया में प्रसन्न करता है ... "फतम ..." - के साक्षी व्हाट happened। उन्हें पता चलेगा कि "दानई" का भाग्य, ब्रश रेमब्रांड का जन्म, कम नाटकीय नहीं होगा! ..

"आपके संग्रह में कौन से चित्र सबसे मूल्यवान हैं?" वे कहते हैं कि यह 15 जून, 1 9 85 की सुबह में हर्मिटेज विज़िटर के हॉल में से एक के लोफोलेस्टर में इस तरह के एक प्रश्न के साथ था। "दाना" रेम्ब्रांडा "," महिला ने जवाब दिया, कपड़े की ओर इशारा किया, एक शानदार नग्न महिला को दर्शाया। जब और आदमी ने बोतल को बाहर निकाला और तस्वीर में एक तरल को छेड़छाड़ की, उसे नहीं पता था: सबकुछ अचानक हुआ। रोने वाले कर्मचारियों ने केवल कैसे पेंट बुलबुले और रंग बदलते हैं: तरल सल्फ्यूरिक एसिड था। इसके अलावा, हमलावर ने एक चाकू के साथ दो बार तस्वीर को हिट करने में कामयाब रहे ... तथ्य यह है कि लिथुआनिया के मैगिस के चटनी निवासी को बाद में मानसिक रूप से अनियंत्रित और उपचार के लिए भेजा गया था, उन्होंने अपने अपराधों की गंभीरता की सुविधा प्रदान की। "इसे बहाली की प्रक्रिया में पहली बार देखकर, मैं आँसू वापस नहीं कर सका," मिखाइल पियोट्रोव्स्की को हर्मिटेज के निदेशक के रूप में पहचाना गया था। - कई मायनों में, क्योंकि यह एक और "दाना" था। हालांकि बहाली के बाद, पिछले बारह साल, कैनवास संग्रहालय में लौट आए, 27 प्रतिशत छवि को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया जाना था: मेस्ट्रो के ब्रश द्वारा किए गए पूरे टुकड़े अपरिवर्तनीय रूप से खो गए थे। लेकिन उन्होंने इस पोर्ट्रेट को विशेष प्यार के साथ लिखा: उनके लिए मॉडल आराध्य महिला थी - उनके पति / पत्नी सस्कोविया। उनकी शादी आठ साल से थोड़ी देर तक चली गई: चार बच्चों के अपने पति को उड़ाकर, जिसमें से केवल एक जीवित रहे - तीतुस, वह मर गई। कुछ साल बाद, रेमब्रांड हेटेट डिर्क के बेटे की शासन में रूचि बन गया। एक धारणा है कि यह "दाना" के पक्ष में था कि इस दिन आने वाली नई विशेषताएं हासिल की गई: चेहरे और मुद्रा में बदल गया, साजिश का "नायक" गायब हो गया - सुनहरा वर्षा। लेकिन यह परिस्थिति केवल बीसवीं शताब्दी के मध्य में प्रकट हुई थी, जब परत के नीचे एक्स-रे की मदद से, पेंट सास्कोविया की पिछली छवि को खोजने में कामयाब रहा। इस प्रकार, कलाकार दोनों महिलाओं के संयुक्त चित्र। हालांकि, इस टेपेराइस ने अपने साथ संबंधों को बचाने में मदद नहीं की: जल्द ही उसने विवाह दायित्व के उल्लंघन में आरोप लगाई (कथित रूप से, वादे के विपरीत, उससे शादी नहीं की)। ऐसा माना जाता है कि अंतराल का वर्तमान कारण युवा हेंडररिन स्टाफल्स, उनकी नई नौकरानी और प्रिय था। इस समय तक, एक बार भाग्यशाली, लोकप्रिय और अमीर चित्रकार के मामले स्मोल्डर थे: आदेश कम और कम हो रहे थे, राज्य पिघल गया था, घर ऋण के लिए बेचा गया था। 1656 में "दाना" बिक्री के लिए उसके साथ बने रहे, फिर उसका निशान खो गया ...

यह केवल XVIII शताब्दी में खोजा गया था - प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलेक्टर पियरे क्रोज़ के संग्रह में। 1740 वीं में उनकी मृत्यु के बाद, वह अन्य उत्कृष्ट कृतियों के साथ-साथ कला गुणों के तीन भतीजे में से एक विरासत में गईं। और फिर, दार्शनिक की सलाह पर, डेनिस डिड्रो को रूसी महारानी कैथरीन द्वितीय द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिस समय हर्मिटेज के लिए दाग चित्र के इस समय।

"वह पहली कक्षा का एक विलक्षण था, जो सभी को तुच्छ समझा गया था ... व्यस्त काम, वह दुनिया के पहले राजा को स्वीकार करने के लिए सहमत नहीं होगा, और इसे छोड़ना होगा," इतालवी बाल्डिनुसी को रेमब्रांडे के बारे में लिखा गया था, जिसका कि नाम केवल इतिहास में संरक्षित किया गया था क्योंकि उनके पास एक जीवनी लेखक "क्रैड" रेम्ब्रांड्ट बनने का अवसर था।

Amedeo Modiganiani "सोफे पर बैठना" ("सुंदर रोमन") 1 9 17, एक निजी बैठक

यह तस्वीर, लगभग एक शताब्दी पहले, पेरिस गैलरी में से एक में, मोदीग्लियानी के अन्य कार्यों में, नग्न सुंदरियों को दर्शाती है, जिससे भव्य घोटाला हुआ। और 2010 में यह एक प्रतिष्ठित नीलामी के सबसे महंगा बहुत से एक बन गया।

"मैं आपको तुरंत इस बकवास को हटा देता हूं!" - 3 दिसंबर, 1 9 17 को साइट पर उनके कारण प्रसिद्ध गैलरी प्लेयर बर्ट डब्ल्यूएएल द्वारा आयुक्त रुस्सो ने मुलाकात की। "लेकिन ऐसे विशेषज्ञ हैं जो आपकी राय साझा नहीं करते हैं," बर्टा ने कहा, जिसमें तीस साल की पहली प्रदर्शनी- पुरानी Amedeo Modigliani कुछ घंटों पहले गैलरी में खोला गया था। आगंतुकों के लिए मुख्य चारा एनयू की शैली में छवियों के प्रदर्शन में स्थित था। वास्तव में, ध्रुव लियोपोल्ड Zborovski, एक दोस्त और खोजकर्ता एमआईओ, जो अपने नए कला एजेंट और इस सुपरनिसेज के आरंभकर्ता बन गए: न तो नग्न प्रकृति क्या है, क्या आप किसी भी ह्यूट का ध्यान आकर्षित कर सकते हैं? मैंने केवल लियो पर नहीं लिया कि पुलिस स्टेशन घर में स्थित था और उसके निवासी होंगे लोगों के इस तरह के क्लस्टर के कारण में बहुत दिलचस्पी लें। "यदि आप तुरंत मेरे निपटान को पूरा नहीं करते हैं, तो मैंने अपनी पुलिस को हर चीज को जब्त करने के लिए प्रेरित किया!" - असंतोष में, आयुक्त चिल्लाया गया। और बर्टा, मुस्कुराहट को पकड़ने में कठिनाई के साथ, सोचा: "किस तरह की idyll: हर पुलिसकर्मी अपने हाथों में एक उत्कृष्ट नग्न के साथ!" हालांकि, बहस करने का फैसला नहीं किया गया था और तुरंत गैलरी को बंद कर दिया गया था, और मेहमानों ने उसे "अश्लील" कैनवस की दीवारों से हटाने में मदद की। 1 916-19 17 के दौरान ज़बोरोव्स्की द्वारा लिखित कैनवास लगभग तीस थे, लेकिन बहुत सारे थे परिष्कृत विशेषज्ञों और पेंटिंग connoisseurs ने उन्हें उत्कृष्ट कृतियों के साथ मान्यता दी और "नग्नता की जीत" के साथ उन्हें पहचाना। हालांकि, पूरे पेरिस ने प्रदर्शनी के बारे में बात की, और कुछ फ्रांसीसी और विदेशी संग्राहक "बेघर ट्रम्प" डोडो की रचनात्मकता में गंभीरता से रुचि रखते थे, के रूप में उनके परिचितों को बुलाया गया।

यद्यपि न्याय कहने के लिए जरूरी है कि जब तक वह बेघर नहीं था: 1 9 17 की गर्मियों में Amedeo और उसके प्यारे युवा कलाकार जीन ebutern, जिसके साथ वह वर्णित घटनाओं से कुछ समय पहले मिले, छोटे अपार्टमेंट - दो खाली कमरे हटा दिया। कलाकार ने एक बार अपने दोस्तों में से एक को स्वीकार किया, "मैं एकमात्र ऐसा व्यक्ति हूं जो मेरा शाश्वत प्रेम होगा और जो अक्सर मेरे सपने में मेरे पास आता है।" जिन लोगों ने मोदी को व्यक्तिगत रूप से जानता था, उन्होंने कहा कि ज़ान्ने नींद और अमीडो यूनाइटेड के लिए वास्तविकता के साथ बैठक के बाद। एक टोपी में पोर्ट्रेट, दरवाजे की पृष्ठभूमि पर, एक पीले स्वेटर में - चार के लिए उसकी छवि के साथ कौल्ड्रॉन एक साथ रहते थे, यह बीस से अधिक हो गया। डोडो ने उन्हें "कैनवास पर प्यार में मान्यता" कहा। उन्होंने अपने भाई को लिखा, "वह एकदम सही सिम्युलेटर है, जानता है कि एक सेब की तरह कैसे बैठना है," बिना बढ़ते और इतने लंबे समय तक, जैसा कि मुझे इसकी आवश्यकता है, "उन्होंने अपने भाई को लिखा।

झन्ना ने अमाडो को इस तरह से प्यार किया, वह क्या था, - शोर, अनियंत्रित, उदास, प्रचलित, परेशान - और बुरी तरह से उसका पीछा किया, जहां भी उन्होंने कहा। इसके अलावा, जैसा कि बाद में, सोचने के बिना, मैंने मोदी का कोई फैसला लिया: उन्हें तीन दर्जन नग्न चर्नीट्सा लिखना चाहिए, उनमें से प्रत्येक के साथ रहना चाची-ए-ए-ए-ए-एक दिन? इसलिए यह आवश्यक है! "आप कल्पना करते हैं कि महिलाओं के साथ एक स्केचनिक के साथ मोंटपर्नस बॉलवर्ड के साथ चलने की दृष्टि में क्या हो रहा था, मॉडिग्लियानी का सुन्दर मॉडल, एक लाल स्कार्फ के साथ, प्रत्येक जेब से रंगीन पेंसिल की आवृत्ति के साथ एक ग्रे वेलोर सूट में पहने हुए। और एक बड़ी काली टोपी में। मैं एक ऐसी महिला को नहीं जानता जो कार्यशाला में उनके पास आने से इंकार कर देगा, "परिचित पेंटर लुई चेखोवस्क को याद किया गया। उन्होंने सदमे के शो के लिए मॉडल के रूप में कार्य किया।

बाद में, Amedeo एक बार फिर एक पसंदीदा विषय पर लौट आया है - एक दोस्ताना साथी और आरामदायक सिमुलेटर के चित्र, जिन्होंने उन्हें पूर्व संध्या की वेशभूषा में रखा, - जिसके शौक के लिए आदेश थे। लेकिन उन्होंने कोई मूल्य नहीं दिया, क्योंकि मोदी स्वयं लग रहा था: यह स्पष्ट है कि यह "शारीरिक निर्माण" की सतह को आकर्षित करता है, बल्कि इसकी आंतरिक सद्भावता है। क्या सुंदरता बेशर्म हो सकती है? वैसे, इस मिट्टी पर, डोडो को ऑगस्टे रेनोइर के बुजुर्ग प्रतिभा के साथ एक संघर्ष था, मातरा के अधिकारों पर, युवा साथी को सलाह ले रहा था: "जब आप एक नंगे महिला लिखते हैं, तो आपको ... धीरे-धीरे ड्राइव करना होगा कैनवास पर एक तौलिया, जैसे कि सहवास। " जिस पर मोदीग्लियानी फंस गए और स्टारिकोव्स्की स्विस्टेंस के बारे में तेजी से छिड़का, अलविदा कहने के बिना छोड़ दिया।

"प्रलोभन की अनूठी पूजा" और बाद में अपने चित्रों के "कामुक भरने" के बारे में, जब नग्न मांस का गायक जीवित नहीं होगा। अन्य, आभारी वंशजों की दुनिया के लिए लेखक का संचालन करने के बाद, अंततः, "एनएसींग डोडो" के कार्यों को देखेंगे और लाखों डॉलर में उनका मूल्यांकन करना शुरू कर देंगे, जिससे अधिक प्रतिस्पर्धियों का भुगतान करने के अधिकार के लिए नीलामी लड़ाई की व्यवस्था की जा रही है। इस तरह के एक उत्तेजना के कारण और "सोफे पर नग्न" ("सुंदर रोमन")। उन्हें 2 नवंबर, 2010 को न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध सोथबी पर बिक्री के लिए रखा गया था और लगभग साठ-नौ मिलियन डॉलर के लिए एक निजी संग्रह के लिए छोड़ दिया गया था, "एक पूर्ण मूल्य रिकॉर्ड स्थापित किया गया।" "सामान्य रूप से नए मालिक का नाम, पोस्ट नहीं किया गया

"आप किसी भी तरह से उसे प्रभावित करने की कोशिश क्यों नहीं कर रहे हैं, क्योंकि वह प्रगतिशील तपेदिक से शराबीपन से मर जाता है?" - ईबीयन ने जोड़े के करीबी दोस्तों में से एक से पूछा, यह समझना कि अमेडीओ कितने बीमार हैं। "मोडो जानता है कि क्या मरना चाहिए। तो यह उसके लिए बेहतर होगा। जैसे ही वह मर जाता है, हर कोई समझ जाएगा कि वह एक प्रतिभा है, "उसने जवाब दिया। मोदीग्लियानी जीन की मौत के बाद दिन ने अनंत काल में उसका पीछा किया, खिड़की से बाहर निकल गया। और जो लोग कलाकार के लिए अलविदा कहने आए थे और उनके म्यूज़न ने मास्टर के शब्दों को याद किया: "खुशी एक उदास चेहरे के साथ एक अद्भुत परी है।" ",", "अभिजात वर्ग व्यापार के बाद मीडिया की सूखने की सूचना दी।

पियरे ऑगस्टे रेनोइर "न्यूड" 1876 \u200b\u200bए एस पुष्किन, मॉस्को के नाम पर ललित कला के राज्य संग्रहालय

"महिलाओं के गायक, नग्नता, शापित साम्राज्य का भगवान" - इसलिए कलाकार को चित्रित किया गया, जीवनीकारों में से एक, कैनवास पर नग्न प्रकृति को प्रेषित करने की विचित्र क्षमता के लिए। हालांकि, मेस्ट्रो का पसंदीदा विषय उनके सभी समकालीन लोगों के स्वाद के लिए गिर गया।

"मैंने अभी तक काम नहीं किया है, और मुझे पहले से ही एक महिला लिखना पसंद है," - अक्सर अगस्त को दोहराया जाता है। "अगर रेनोइर ने कहा:" मैं महिलाओं से प्यार करता हूं, "इस बयान में कोई चंचल संकेत नहीं था, जिसने शब्द में निवेश करना शुरू किया "लव" XIX शताब्दी। महिलाएं पूरी तरह से समझती हैं। दुनिया उनके साथ पूरी तरह से सरल हो जाती है। वे सब कुछ उनके असली सार के लिए नेतृत्व करते हैं और पूरी तरह से जानते हैं कि जर्मन साम्राज्य के संविधान की तुलना में उनका धो कम महत्वपूर्ण नहीं है! अपने बचपन में एक गर्म घोंसले की आराम और मिठाई पर एक प्रस्तुति देना मुश्किल नहीं था: मैं खुद को एक ही सौम्य माहौल में बड़ा हुआ, "प्रसिद्ध फ्रांसीसी निदेशक जीन रेनुआर ने कहा कि अमीर प्रेम अनुभव का नेतृत्व किया इस तथ्य के पिता कि अपने जीवन के अंत में उन्होंने अपना मूल "प्रेम की अवधारणा" बनाई थी। इसका सार निम्न में उबला हुआ था: "मूर्खता करते हैं, जबकि युवा लोग इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किसी पर विश्वास नहीं करते हैं दायित्व। "

रेनोइर सीनियर ने कहा कि उसने क्या कहा: उसने खुद को नौ साल की उम्र में शादी की और तब से, प्रियजनों की कहानियों के मुताबिक, सबसे अनुकरणीय पति और तीन बेटों के लिए एक देखभाल पिता बन गए, जिन्हें उनकी प्यारी महिला एलीना शेरिगो उसे जन्म दिया। जब वे मिले, तो लड़की बीस से थोड़ी अधिक थी, और कलाकार अपने किरीथ जन्मदिन का जश्न मनाने की तैयारी कर रहा था। सुंदर पोर्टिमिथ एलीना, जिसे वह अपने घर के पास कैफे में हर दिन मिले, पूरी तरह से अपने स्वाद में निकला: ताजा युवा चमड़ा, गुलाबी गाल, चमकदार आंखें, सुंदर बाल, रसदार स्पंज। और हालांकि शेरिगो ने चित्रकला को समझ में नहीं आया, और मेस्ट्रो खुद न तो समृद्ध, न ही सुन्दर था, आधिकारिक प्रस्ताव के अलावा मुझे लगभग दस वर्षों तक उम्मीद करनी थी, इसने भविष्य के पति को उसमें देखने की सुंदरता को रोका नहीं - एकमात्र और अद्वितीय । और रेनजर खुद को न केवल एक भक्त, बल्कि दुनिया में सबसे अच्छा मॉडल भी ढूंढने के लिए है - वह अक्सर उठी, कबूल कर रही है: "मुझे कुछ भी समझ नहीं आया, लेकिन मुझे यह देखना पसंद आया कि वह कैसे लिखता है।" "रेनुरा ने महिलाओं को" बिल्लियों "की तरह आकर्षित किया। जीन के बेटे ने लिखा, "इस शैली में एलीना शेरिगो पूर्णता थी।" और लेनो-विकर एडगर डीगास, उन्हें प्रदर्शनी में से एक में देखकर, उन्होंने कहा कि वह रानी की तरह थी, आवारा एक्रोबैट्स का दौरा।

मॉडल मुझे प्रकाश देने के लिए उपस्थित होना चाहिए, इसे कुछ ऐसा करें जो मैं इसके बिना अपने दिमाग में नहीं आऊंगा, अगर मैं बहुत दूर हो गया हूं तो मुझे सीमाओं में रखें।

पियरे अगस्टे रेनोइर

"मुझे पुरुषों के लिए खेद है - महिलाओं के विजेता। उनके शिल्प के लिए कब्र! पोस्ट में दिन और रात। मैं उन कलाकारों को जानता था जिन्होंने ध्यान देने योग्य कुछ भी नहीं बनाया: महिलाओं को लिखने के बजाय, उन्हें "," पोस्ट किया गया "किसी भी तरह से कूलर रेनोइर पर" पोस्ट किया गया "। अपने युवाओं के साथ कई प्रकार के रिश्ते कई pallets, gooslets, जॉर्जेस के साथ, वह चुप होना पसंद करते थे। फिर भी, वे, जो मोंटमार्ट्रे के निवासियों की अत्यधिक जांच के साथ बोझ नहीं हैं, अक्सर पेंटिंग की प्रशंसा करते हैं। उनमें से एक अन्ना लीबर है - एक दोस्त ने अपनी कार्यशाला में नेतृत्व किया, और एक समय के बाद उन्होंने तस्वीर में "नग्न धूप में नग्न" की परिचित सुविधाओं को सीखा: कलाकार ने इसे इंप्रेशनिस्टों की दूसरी प्रदर्शनी में कैनवास के साथ रखा। कुछ कला इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि अन्ना एक मॉडल बन गई और प्रसिद्ध "नग्न" के लिए - इसे "तैराक" भी कहा जाता है और, एक विशेष रंग प्रजनन, "पर्ल" के लिए धन्यवाद। यदि वैज्ञानिकों के अनुमान सत्य हैं, तो इस शानदार महिला "रस में" का भाग्य अविभाज्य साबित हुआ: वह छोटे वर्गों से संक्रमित हो गई, वह वर्षों और सौंदर्य के एक उदय में मृत्यु हो गई ...

हालांकि, 1876 में, न तो अन्ना और न ही अगस्त, जिन्होंने अभी तक एलिन से नहीं मिला था, उन्हें नहीं पता था कि भविष्य में उन्हें क्या उम्मीद है। इसलिए, वह एक दिन को बाधित किए बिना, एक पोर्ट्रेट देने के लिए अपने शरीर की रेखाओं के झुकाव के बिना देख सकता था (यह वही है जो इस काम को कहा जाता है) स्पर्शशीलता। कोई आश्चर्य नहीं हुआ: "जब तक मैं कैनवास चुटकी नहीं चाहता तब तक मैं प्रकृति में नग्न पर काम करना जारी रखता हूं।"

वैसे, "सुरम्य सिम्फोन" और "इंप्रेशनवाद की उत्कृष्ट कृति", जिनकी संख्या, और "नग्न", उनके चित्रों ने केवल वर्षों बाद फोन करना शुरू कर दिया। उन वर्षों के वेनिस में, आर्ट आलोचक अल्बर वुल्फ, रेनार नग्न में से एक को देखकर, अख़बार "फिगारो" गुस्से में तीरजा के पृष्ठों पर टूट गया: "श्री रेणुड़ को बचाता है, कि एक मादा शरीर एक क्षय की यात्रा नहीं है हरे और बैंगनी धब्बे के साथ मांस जो इंगित करता है कि लाश पहले से ही पूरी तरह से स्विंग में है! " मास्टर ने खुद को उज्ज्वल रंगों में दुनिया को समझने के लिए चरित्र की एक खुश विशेषता के साथ संपन्न किया, उन्हें बहुत महत्व नहीं दिया और वास्तव में प्रशंसकों की खुशी पर उनके लिए विशेषता के तरीके में लिखना जारी रखा - वास्तविक और भविष्य। आखिरकार, परिवार के लिए प्यार के अलावा, केवल एक जुनून उनकी आत्मा के स्वामित्व में दिन के अंत तक था - चित्रकला। और यहां तक \u200b\u200bकि जब भी, बीमारी के परिणामस्वरूप, उंगलियां ब्रश नहीं रख सकें, वह खींचने के लिए जारी रखी, उसे अपने हाथ में बांधो।

"आज मैंने कुछ समझा है!" - वे कहते हैं, इन शब्दों ने आखिरी रास्ते पर जाने से पहले एक सत्तर वर्षीय रेनोइर कहा - आराध्य एलीना से मिलने के लिए, जो चार साल पहले दुनिया में चले गए थे।

एक दर्पण (वीनस रोकेबी) 1647-1651 के साथ डिएगो वेलास्क्यूज़ वीनस। नेशनल गैलरी, लंदन

डिएगो वेलास्क्यूज़ के समकालीन लोगों ने उन्हें बैले फेट माना: कलाकार न केवल सभी प्रयासों में भाग्यशाली था, बल्कि महिला नग्नता की छवि के लिए जांच की आग से बचने के लिए भी भाग्यशाली था। लेकिन "प्रतिशोध" से उनके घृणास्पद कैनवेज विफल ...

"जहां तस्वीर है?!" - फ्रांसीसी कवि-रोमांटिक टॉरिफेर गौटर ने कहा, डिएगो रोड्रिगेज डी सिल्वा-आई-वेलास्काक्ज़ा के स्पैनियर्ड की एक वेबसाइट की प्रशंसा की। और रोमन पिता निर्दोष एक्स ने टिप्पणी की: "बहुत सच्चाई से"। हालांकि, साहस और कौशल को सुशोभित नहीं करते हैं वास्तविकता, जो एक मास्टर का बिजनेस कार्ड बन गया है, हर कोई स्वाद के लिए गिर गया: फिलिप चतुर्थ के राजा के परिवेश, डिएगो के मूल्यांकन दारायस की गरिमा ने उन्हें एक घमंडी और नरसंहार के साथ पाया। परन्तु वेलीस्क्ज़, जो अपनी कला के बारे में भावुक थे , शब्दों को शब्दों में खर्च नहीं किया, क्यों काम की गुणवत्ता केवल जीती, और उनकी शिक्षा ने प्रशंसकों की प्रशंसा की। उदाहरण के लिए, जीवनीकारों में से एक, एंटोनियो पलोमिनो ने लिखा कि युवा डिएगो के युवा वर्षों में उन्होंने अध्ययन किया सुरुचिपूर्ण साहित्य और भाषाओं और दर्शन के ज्ञान में उनके समय के कई लोगों को पार कर गया। "पहले से ही पहला चित्र, जिसके लिए राजा ने शक्तिशाली निंदा को आश्वस्त किया और सेविले ड्यूक डी ओलिवर से छोड़ दिया, इसलिए वह शासक को पसंद आया सुझाव दिया कि बीस अदालत कलाकार बनने के लिए विस्तारित वेलास्क्यूज़। और वह, ज़ाहिर है, सहमत हुए। जल्द ही उनके बीच एक दोस्ताना संबंध स्थापित किया। कला फ्रांसिस्को पाचको के चित्रकार और सैद्धांतिक, जिनके छात्र अपने युवाओं में डिएगो थे, ने बाद में लिखा कि "महान राजा ने आश्चर्यजनक रूप से उदार और वेलास्क्यूज़ के अनुकूल होने के लिए निकला। कलाकार की कार्यशाला रॉयल अपार्टमेंट में थी, जहां कुर्सी को महामहिम के लिए स्थापित किया गया था। राजा, जिसकी कुंजी थी, यहां लगभग हर दिन काम देखने के लिए आया था। " पचको ने इस तथ्य की ओर कैसे खड़ा किया कि उसके प्रतिभाशाली वार्ड तब से परिवार को लंबे समय तक छोड़ना शुरू कर दिया, एक अदालत के रूप में अन्य देशों में जा रहा था, कहानी चुप। यद्यपि वेलास्क्यूज़ जुआन मिरांडा की पत्नी काफी कम ज्ञात है - और केवल तथ्य यह है कि वह एक पचको बेटी थी। जुआन ने अपने पति को फ्रांसिस्क और इग्नासियस की बेटियों को दिया। वैसे, फ्रांसिसिस ने मां के भाग्य को दोहराया - पिता जुआन Batystu del Mazo के एक पसंदीदा छात्र से भी शादी की। सच है, प्रियजनों के जीवन में, जाहिर है, डिएगो ने राज्य के मामलों की तुलना में बहुत कम भागीदारी की।

वेनिसियन कलाकार और लेखक मार्को बोस्कीनी ने उनके बारे में कहा, "एक पूरी तरह से शिक्षित और शिक्षित व्यक्ति जिसकी आत्म-सम्मान की भावना है।" ऐसा संदेशवाहक मातृभूमि के बाहर स्पेनिश यार्ड का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि था। यद्यपि फिलिपी ने एक पालतू जानवर को अपने दिल को बन्धन जारी किया, लेकिन वेलास्क्यूज़ को दीर्घकालिक विदेशी लंबे समय तक चलने वाले तीरों का सामना करने का मौका मिला। पहली बार वह 1629 में इटली की यात्रा पर और खुद के लिए इतालवी पेंटिंग की पूरी दुनिया के लिए प्रशंसा के साथ चला गया। इस देश की दूसरी यात्रा 1648 से 1650 तक लॉन्च की गई है: फिलिप डिएगो की ओर से शाही संग्रह के लिए कला के कार्यों के चयन में लगे हुए हैं। ऐसा माना जाता है कि यह यात्रा वेलास्क्यूज़ की सबसे प्रसिद्ध और अद्भुत तस्वीरों में से एक की उपस्थिति से जुड़ी हुई है: "बेकार" कृति बनाने के लिए कथित तौर पर महान इटालियंस माइकलेंगेलो, टाइटियन, जॉर्जॉन, टिंटोरेरेटो के कैनवास से प्रेरित है, साहस के साथ नग्न पौराणिक सुंदरियों की तैयारी आकर्षण की चमक।

"वीनस और कामदेव", "एक दर्पण के साथ वीनस", "वीनस रोकीबी" - जैसे ही उन्होंने सदियों से कैनवास कहा! लेकिन उनकी विशिष्टता न केवल लेखक के कलाकार में है: यह वेलास्क्यूज़ के संरक्षित नग्न में से एक है। जैसा कि आप जानते हैं, महान पूछताछ, जिनकी क्रूरता और उन लोगों के संबंध में असंगत हैं जो उनके द्वारा स्थापित कानूनों को अपराध करते हैं, उन्होंने दुखी महिमा प्राप्त की है, इस तरह की स्वतंत्रता को अस्वीकार्य माना जाता है। वेरा जोस डी जेज़स मारिया के याराए प्रचारकों में से एक ने कहा, "कैनवास पर एक उदार नग्न आंकड़े बनाना, चित्रकार शैतान के गिफ्ट बन जाते हैं, उनके लिए अनुयायियों की आपूर्ति करते हैं और नरक के राज्य में रहते हैं।" इस मामले में, सुंदर - एक दर्पण या बिना - कहा गया सबसे अच्छा चित्रण था। और डिएगो का जन्म नरक में नहीं होगा, फिर बिल्कुल आग पर, सभी प्रतिभागियों को "अपराध" में गुप्त रूप से इस छवि से संबंधित सभी को न बचाएं। यह संभव है कि उसके निर्माता से बचाया गया उच्चतम संरक्षण। संभवतः, काम स्पेन में सबसे महत्वपूर्ण लोगों में से एक द्वारा शुरू किया गया था, और इसका पहला उल्लेख 1651 था: यह प्रभावशाली ओलिवारकारों के रिश्तेदार के एक सूची संग्रह के दौरान पाया गया, डेल कार्पियो को चिह्नित करता है। महिलाओं के किसके बारे में एक मॉडल के रूप में कार्य किया, अब तक तर्क दिया। एक संस्करण के मुताबिक, डिएगो ने प्रसिद्ध मैड्रिड अभिनेत्री और दमियन नर्तक को देखा, जो मार्क्विस की मालकिन, एक भावुक कलेक्टर, कला और सुंदर महिलाओं का एक गुणक था। एक और धारणा के अनुसार, इतालवी ने अपने शरीर को शुक्र को दिया। शायद वह एक गुप्त प्रिय Velasquez बन गई: वे कहते हैं कि उपन्यास वास्तव में सबूत रखने के लिए एक जगह थी। बस साक्ष्य के रूप में कि कलाकार के स्पेन के प्रस्थान के तुरंत बाद, उसका बेटा पैदा हुआ था, जिसकी सामग्री डिएगो ने धन भेजा था।

और यह वीनस का आखिरी रहस्य नहीं है। रहस्यवाद के प्रशंसकों को आश्वासन दिया जाता है: प्रत्येक बाद के मालिक ने शासन किया और बिक्री के लिए एक तस्वीर लगाने के लिए मजबूर किया गया। इस प्रकार, जब तक वह अपने आप को यॉर्कशायर काउंटी में अंग्रेजी संपत्ति रोकी पार्क में नहीं मिला, तब तक वह हाथ से बाहर नहीं निकला, जिसने इसे नामों में से एक दिया। और 1 9 06 में, नेशनल गैलरी ऑफ लंदन के कैनवास: वहां, 10 मार्च, 1 9 14 अगली कहानी हुई ...

पेंटिंग कहां है? एक गिलास दर्पण में, सबकुछ आपकी तस्वीर में वास्तविक लगता है।

फ्रांसिस्को डी केसवेदो

हॉल में जहां कैनवास स्थित था, एक उल्लेखनीय लड़की फिट नहीं हुई। कृति के लिए जाकर, उसने अपने साइनस के कारण चाकू छीन लिया और, सुरक्षा से पहले कि वह उसे रोकने में कामयाब रहा, सात उछाल पकड़ा। जांच के दौरान, मैरी रिचर्डसन ने अपने अधिनियम की व्याख्या की: "एक दर्पण के साथ वीनस" पुरुषों के लिए वासना का विषय बन गया। ये सेक्सिस्ट उसे एक अश्लील पोस्टकार्ड के रूप में देखते हैं। दुनिया भर में महिलाएं इसे खत्म करने के लिए मेरे लिए आभारी हैं! " बाद में यह पता चला कि मिस रिचर्डसन एक सोफवे - चुनाव अधिकारों की महिलाओं को प्रदान करने के लिए आंदोलन के सदस्य थे। और इस आंदोलन के प्रमुख एममेलिन पंकरस्ट के भाग्य को जनता के ध्यान को आकर्षित करने की कोशिश की, जो एक बार फिर जेल में था, जहां उन्होंने भूख हड़ताल की घोषणा की।

और "वीनस" का नवीनीकरण किया गया था: तीन महीने में वह गैलरी में लौट आई। और वहां, सदियों पहले, इसके प्रतिबिंब की प्रशंसा करता है।

एडवर्ड मन "ओलंपिया" 1863 ऑरसेट, पेरिस का संग्रहालय

150 साल पहले लिखी गई यह तस्वीर, इंप्रेशनवाद की उत्कृष्ट कृति माना जाता है, और कई संग्राहक अपनी बैठक में होने का सपना देखते हैं। हालांकि, XIX शताब्दी में एक आधिकारिक उद्घाटन दिवस पर इसकी पहली उपस्थिति कला के इतिहास में सबसे जोरदार घोटालों में से एक का कारण बनती है।

शायद, precharged सबसे अच्छा रिसेप्शन नहीं, एडवर्ड मन को हर किसी के लिए समीक्षा करने के लिए अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए जल्दी नहीं है। आखिरकार, उसी 1863 में, वह पहले से ही खुद को अलग करने में कामयाब रहा था, जो एक जूरी "घास पर नाश्ता" पेश करता था, जिसे तुरंत अस्थिरता से अवगत कराया गया था: उनके मॉडल पर अश्लीलता का आरोप लगाया गया था, एक नग्न सड़क लड़की को बुलाकर, दो के बीच स्थित है Farts। लेखक ने खुद को अनैतिकता का आरोप लगाया था और उसके योग्य कुछ भी उम्मीद नहीं की थी। लेकिन दोस्तों, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि और आलोचक चार्ल्स बाजलर थे, ने स्वामी को आश्वस्त किया कि उनकी नई सृजन बराबर नहीं होगी। और कवि जकारी अस्थिरुक, वेनुसा की प्रशंसा करते हैं (ऐसा माना जाता है कि यह काम उरबिन्स्काया टाइटियन के शुक्र के प्रभाव के तहत लिखा गया था और मूल रूप से प्रेम की देवी का नाम पहना था), तुरंत ओलंपिया की सुंदरता और कविता को समर्पित "बेटी द्वीप का "। इसे वेब के तहत रखा गया था, जब दो साल बाद, 1865 में, माने ने अभी भी पेरिस सैलून की प्रदर्शनी में इसे दिखाने का फैसला किया - फ्रांस में सबसे प्रतिष्ठित में से एक। लेकिन यहाँ क्या हुआ! ..

"ओलंपिया में जागने का सपना होगा,

उसके सामने वसंत वसंत के साथ ब्लैक बुलेटिन;

फिर मैसेंजर गुलाम जो भूल नहीं सकता

प्यार की रात खिलने से, "-

चित्र के हस्ताक्षर के लिए पहले आगंतुकों को पढ़ें। लेकिन मुश्किल से छवि को देखकर, इसे खारिज कर दिया गया था। हां, काव्य लेस, जिसके कारण उनके पक्ष ने काम के प्रति दृष्टिकोण को प्रभावित नहीं किया। "बटिनोल स्ट्रैट" (एडवर्ड की कार्यशाला बटिग्नोल क्वार्टर में थी), "बालागन के लिए साइनबोर्ड", "योडलिस्क योडलिस्क", "गंदे ओवरटिंग" - इसी तरह के एपिथसेट उन सभी को नरम थे जिन्हें एक नाराज भीड़ से सम्मानित किया गया था। आगे: "यह श्यामला घृणित बदसूरत, उसका चेहरा बेवकूफ है, त्वचा, एक लाश की तरह," गोरिल्ला की मादा, रबर से बना है और पूरी तरह से नग्न दिखाया गया है "," उसका हाथ अश्लील आवेग लाने के लिए प्रतीत होता है, "सभी पक्षों से आया था । आलोचकों ने बुद्धि में परिष्कृत किया, यह आश्वस्त किया कि "कला जो इतनी कम गिर गई, यहां तक \u200b\u200bकि निंदा के योग्य नहीं है।" मन लग रहा था कि पूरी दुनिया उस पर सूख गई थी। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग रूप से देखते थे वे टिप्पणियों के खिलाफ नहीं थे: "कार्ड के एक डेक से चोटी की एक महिला

मैं स्नान से बाहर आया "मैं उसके सहयोगी गुस्ताव क्रेबा से बना हूं। "शरीर का स्वर गंदा है, और कोई मॉडलिंग नहीं है," कवि कवि कवि। लेकिन कलाकार ने सिर्फ डिएगो वेलास्क्यूज़ द्वारा मान्यता प्राप्त एक प्यारे चित्रकार के उदाहरण का पालन किया, और काले रंग के विभिन्न रंगों को प्रसारित किया ... हालांकि, उसके सामने वाले रंगीन कार्यों और शानदार ढंग से फैसला किया, जनता के बारे में थोड़ा चिंतित: एक अफवाह जिसने अपने काम के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया, ने सार्वभौमिक क्रोध की इतनी लहर की जो "ओलंपिया" को सुरक्षा देना पड़ा। समय बाद, प्रदर्शनी हॉल के नेतृत्व को उसे ऊंचाई तक उठाने के लिए मजबूर किया गया, जहां "पुण्य सार्वजनिक" के हाथ और डिब्बे नहीं पहुंचेंगे। कला इतिहासकारों और चित्रकारों ने कैनन से प्रस्थान को अपमानित किया - नग्न की शैली में महिलाओं को पौराणिक देवियों द्वारा विशेष रूप से चित्रित करने के लिए लिया गया था, और एडवर्ड के मॉडल में, उनके समकालीन स्पष्ट रूप से अनुमान लगाया गया था, और लेखक ने खुद को एक मुफ्त हैंडलिंग की अनुमति दी थी। रंग और सौंदर्य मानदंडों के लिए अतिक्रमण। फ्रांसीसी अकेले चिंतित थे: तथ्य यह है कि शहर को अफवाह से अलग किया गया था, खुशी के साथ, एक भीड़ वाली भीड़, कि नेपोलियन III के सम्राट के मार्गरिता के सम्राट नेपोलियन III के प्रसिद्ध पेरिस कर्टिसंका और प्रेमी को प्रस्तुत किया गया था। वैसे, नेपोलियन स्वयं, कला का एक गुणक, उसी 1865 वें "सैलून की मुख्य तस्वीर" - "वीनस का जन्म" मीटर और अकादमिक अलेक्जेंडर कैबैनल में अधिग्रहित किया गया। जैसा कि यह निकला, उसका मॉडल सम्राट से शर्मिंदा नहीं था, एक बेवकूफ मुद्रा और न ही अस्पष्ट रूपों से अधिक नहीं, क्योंकि यह शैली के नियमों के अनुरूप पूरी तरह से मेल खाता था। ओलंपिया ओलंपिया के विपरीत, इसकी घृणास्पद "जीवनी" के साथ।

आधिकारिक संस्करण के मुताबिक, यह पेंटिंग के लिए बिल्कुल मार्जरीटा नहीं था, और माने क्विज़ लुई मोरन के पसंदीदा मॉडल: उन्हें "घास पर नाश्ता" के लिए नशे में नहीं था, और अपने अन्य कैनवस पर दिखाई दिया। अन्य कलाकारों ने अक्सर उसे सिम्युलेटर के रूप में आमंत्रित किया, धन्यवाद जिसके लिए क्विज़ को एडगर डीगास और नॉर्बर्ट जेनेटसेट की पेंटिंग्स पर कब्जा कर लिया गया था। सच है, हमें सुरक्षा नहीं मिली और शुद्धता अलग नहीं थी: यह कुछ भी नहीं था कि परिचितों में से एक ने इसे "रास्ता तय किया, जो पेरिस की सड़क महिलाओं के रूप में बात की।" समय के साथ, उसने एक अभिनेत्री बनने के सपने को अलविदा कहा, और फिर कलाकार (उनके कई प्रतिभाशाली काम किए गए थे), उन्हें अल्कोहल के आदी थे, एक निश्चित मैरी पेलेग्री के साथ एक उपन्यास शुरू हुआ, एक तोता ने एक तोता हासिल किया वह चुनौती के लिए गिटार के तहत गाने, - विषय और औद्योगिक शहर की सड़कों के माध्यम से चला गया।

जिसने आपको रात के अंधेरे से डाला, देशी फॉस्ट, सब्बिन सैचेंट क्या है? आप मस्कस और तंबाकू गवाना, मध्यरात्रि बच्चे, मेरी मूर्ति घातक गंध ...

चार्ल्स बोडलर।

और स्मारक, अश्लीलता और लापरवाही का आरोपी, ओलंपिया ने एक स्वतंत्र जीवन शुरू किया। केबिन को बंद करने के बाद, मन की कार्यशाला में लगभग एक चौथाई सदी की एक चौथाई, जहां केवल परिचित एडवार्ड इसकी प्रशंसा कर सकता था, क्योंकि संग्रहालयों, दीर्घाओं और कलेक्टरों ने इसमें कलात्मक मूल्य नहीं देखा और अंततः हासिल करने से इनकार कर दिया। जनता की राय के लिए, न तो प्रमुख कला इतिहासकार और पत्रकार एंटोनिना प्रूस्ट के सामने रक्षा, युवा लेखन के मित्र के रूप में: "एडवर्ड कभी अश्लील बनने में कामयाब रहे - नस्ल महसूस किया गया।" न तो लेखक एमिल ज़ोल का दृढ़ विश्वास, जिन्होंने पेरिस समाचार पत्र में प्रकाशित लेखों में से एक में देखा, कि भाग्य ने लौवर में अपनी जगह तैयार की। फिर भी, उनके शब्द सच हो गए, बस अपनी सुंदरता की लगभग आधी सदी की प्रतीक्षा कर रहे थे। जब तक लेखक खुद को इस दुनिया में बहुत पहले नहीं था, और उनका पसंदीदा मस्तिष्क लगभग पेंटिंग के अमेरिकी प्रशंसक के लिए अन्य कार्यों के साथ चला गया था। स्थिति मास्टर क्लाउड मोनेट के एक दोस्त द्वारा बचाया गया था: ताकि कृति - और उसे उनके बारे में कोई संदेह नहीं था - उन्होंने हमेशा के लिए फ्रांस नहीं छोड़ा, उन्होंने एक सदस्यता का आयोजन किया, धन्यवाद, जिसके लिए बीस हजार फ़्रैंक एकत्र किए गए थे। यह राशि विधवा मान से कैनवास को रिडीम करने और राज्य को उपहार में स्थानांतरित करने के लिए पर्याप्त थी, इसलिए कई वर्षों से इस तरह के अधिग्रहण से इनकार कर दिया गया। वर्तमान की कला के अधिकारियों को स्वीकार किया गया था और इसे रखने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन लौवर में नहीं (जितना संभव हो!), और लक्समबर्ग पैलेस के हॉल में से एक में, जहां तस्वीर सोलह साल तक रहती थी। लौवर में, इसे केवल 1 9 07 में स्थानांतरित कर दिया गया था। चालीस वर्षों के ठीक बाद, 1 9 47 में, जब पेरिस (ओरेस संग्रहालय के संग्रह) में इंप्रेशनवाद संग्रहालय खोला गया, तो ओलंपिया को बाद में अपने आधार पर बनाया गया था), ओलंपिया वहां बस गई। और अब प्रशंसा में connoisseurs महिला को फ्रीज, जो, ज़ोला की अभिव्यक्ति के अनुसार, कलाकार ने अपनी सभी युवा सौंदर्य में कैनवास पर फेंक दिया। "

राफेल सैंटि "फोरनारिना" 1518-1519। गैलेरिया Nazionale d'Arte एंटीका। Palazzo Barberini, रोम

ऐसा माना जाता है कि यह उनका राफेल था जिसने प्रसिद्ध "सिस्टिनियन मैडोना" के रूप में कब्जा कर लिया था। सच है, वे कहते हैं कि मार्गरिता लुई के जीवन में बहुत पापहीन नहीं था ...

उस समय तक, यह महिला राफेल सांता के भाग्य में दिखाई दी, वह पहले से ही महिमा और समृद्ध था। उनकी बैठक की सटीक तिथि के बारे में, कला इतिहासकार और इतिहासकार अभी तक राय में सहमत नहीं हुए हैं, लेकिन लेखन में और मौखिक रूप से किंवदंतियों को प्रेषित करते हैं, जो पिछले सदियों से कई विवरणों के साथ पूरक थे। कुछ कलाकार के जीवनीकारों का दावा है कि वे मौके से पूरी तरह से मिले, जब राफेल टिबर के किनारे के चारों ओर चले गए। यह ध्यान देने योग्य है कि यह इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने एक उल्लेखनीय रोमन बैंकर एगोस्टिनो किजी के आदेश पर काम किया, जिन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार को अपने पैलेस फारनेसिनो की दीवारों को पेंट करने के लिए आमंत्रित किया। भूखंड "तीन ग्रेट्स" और "गलतिया" ने उन्हें पहले ही सजाया है। और तीसरे के साथ - "अपोलो और मनोविज्ञान" - कठिनाइयों अरोज़: राफेल को प्राचीन देवी की छवि के लिए सिम्युलेटर नहीं मिला। और अब मामले ने खुद को पेश किया है। "मैने उसको ढूंढ लिया!" - एक कलाकार ने कहा, लड़की को मिलने जा रही है। ऐसा माना जाता है कि यह इन शब्दों से अपने व्यक्तिगत जीवन में एक नया युग शुरू हुआ था। यह पता चला कि युवा सौंदर्य को मार्गारिता का नाम दिया गया था, और वह कई साल पहले, क्रैय फ्रांसेस्को लुस की बेटी थी, जिन्होंने रोम में थोड़ा धूप सिएना लिया था। "ओह, हाँ आप एक सुंदर फोर्नरिना, एक बैल हैं!" - राफेल ने कहा (इतालवी फोर्नारो या फोर्नरिनो - बेकर, बुलमैन) से अनुवादित और तुरंत उसे भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए पेश करने की पेशकश की। लेकिन मार्गारिता ने पिता के संकल्प को जागने के बिना सहमति देने की हिम्मत नहीं की। और वह, बदले में, दूल्हे की बेटी थॉमज़ो। जैसा कि अनुभव दिखाया गया है, राफेल पापाशा लुस द्वारा दी गई ठोस राशि किसी भी शब्दों की तुलना में अधिक वाक्प्रचार से प्रभावित थी: तीन हजार सोने प्राप्त हुए, उन्होंने खुशी से अपनी लड़की को कला की सेवा के लिए अपनी लड़की की अनुमति दी। मार्गरीटा-फोर्नरना खुद माता-पिता की इच्छा का पालन करने में प्रसन्नता थी, क्योंकि यद्यपि यह बहुत छोटा था (ऐसा माना जाता है कि वह मुश्किल से सत्रह वर्ष की थी), महिलाओं के अंतर्ज्ञान ने सुझाव दिया: प्रसिद्ध और अमीर कलाकार उसके साथ प्यार में हैं। और जल्द ही लड़की विला (संभवतः, वीआईए पोर्टा सेटिमियाना के माध्यम से) चली गई, जिसे राफेल ने विशेष रूप से उसके लिए हटा दिया। तब से, वे कहते हैं कि उन्होंने भाग नहीं लिया। वैसे, अब इस पते पर होटल रिलाइस कासा डेला फोरनरिना है, जिसकी वेबसाइट पर यह तर्क दिया जाता है कि प्रिय राफेल XVI शताब्दी में रहते थे। सच है, लंबे समय तक नहीं: चूंकि उसके समाज में समय बिताने की इच्छा ने काम को चोट पहुंचाई, किजी ने दिनेशिनो में उनके बगल में मार्गारिता को निपटाने के लिए मास्टर को पेश किया। तो उसने किया।

कामदेव, चमकते हुए चमकते हैं

आपके द्वारा भेजी गई दो अद्भुत आंखें।

वे विचार से चोरी हो गए हैं, फिर गर्मी की गर्मी,

लेकिन उनमें करुणा की कोई उथली बूंद नहीं है।

मैंने मुश्किल से अपना आकर्षण सीखा,

खोया स्वतंत्रता और शांति के रूप में।

राफेल सैंटिया

आज यह कहना मुश्किल है कि इस कहानी में सत्य, और क्या कथा, क्योंकि कुछ सूत्रों के अनुसार, यह 1514 वें स्थान पर शुरू हुआ, यानी, आधा हजार साल पहले। इस महिला को अन्य कलाकार के कैनवासों पर चित्रित करने की कोई पुष्टि नहीं है, उदाहरण के लिए, "डोना वैलेट"। यद्यपि शिष्यों ने राफेल के कई महान कार्यों के निर्माण में भाग लिया, लेकिन यह माना जा सकता है कि "सिस्तिनियन मैडोना" की तरह "फोर्नारिना", उन्होंने व्यक्तिगत रूप से लिखा था। शायद, क्योंकि ड्रेस्डेन आर्ट गैलरी के हॉल में कई वर्षों के बाद "मैडोना" के सामने खड़े हैं, रूसी कवि वसीली झुकोव्स्की ने टिप्पणी की: "एक बार मानव आत्मा इतनी रहस्योद्घाटन थी, यह दो बार नहीं हो सका।" इस तथ्य के बारे में कि वेब मार्गरिता लुई से सटीक रूप से लिखा गया था, जैसा कि वे कई स्रोतों में कहते हैं, आप केवल अनुमान लगा सकते हैं: "लाइफ ट्रैक" में, पुनर्जागरण जॉर्जियो वज़ारी के एक आधिकारिक जीवनीकार द्वारा संकलित, इस नाम का उल्लेख नहीं किया गया है। केवल इतना वाक्यांश है: "मार्केंटोनियो राफेल के लिए बनाई गई कई नक्काशी, जिसे उन्होंने अपने छात्र को अपने प्रियवियर से जुड़ा हुआ, एक महिला की मौत के लिए जुड़ा हुआ, सबसे खूबसूरत चित्र जो वह जीवित प्रतीत होता है, अब पर है नोब्लन मैटियो बोटी, फ्लोरेंटाइन व्यापारी; वह इस पोर्ट्रेट से संबंधित है, जैसे कि एक अवशेष, कला के लिए प्यार से और राफेल - विशेष रूप से। " और अधिक - एक शब्द नहीं। एक शताब्दी बाद में, वाज़ारी के पाठकों में से एक ने इन पंक्तियों के विपरीत खेतों में लिखा कि उनका नाम मार्गारिता था: एक्सवीआईआईआई शताब्दी में महिला की फोकरी मनाई गई थी।

लेकिन मैं कठोरता को नहीं रोकता। "सुंदर, मैडोना राफेल की तरह!" - और अब वे उन लोगों को कहते हैं जो सच्ची सुंदरता का वर्णन करना चाहते हैं। यहां केवल राफेल के समकालीन हैं कि शुद्धता, जिस पर चर्चा की गई थी, शुद्धता में भिन्न नहीं थी: उन दिनों में जब मेस्ट्रो व्यस्त गायब था, तो उसने उसे आसानी से एक प्रतिस्थापन पाया, अपने छात्रों में से एक की बाहों में समय की प्रगति, या बैंकर खुद। मास्टर्स के साथी नागरिकों को आश्वस्त किया गया था, और फिर पूरी दुनिया को आश्वस्त किया कि राफेल ने हृदय की विफलता से अपनी बाहों में मृत्यु की मृत्यु हो गई। यह 6 अप्रैल, 1520 को हुआ, कलाकार केवल सैंतीस साल बदल गया।

तो यह है या नहीं, यह सीखने में सक्षम होने की संभावना नहीं है। लेकिन यह सटीक रूप से ज्ञात है कि राफेल ने अपने दोस्त कार्डिनल बर्नार्डो डिविसियो डी बिबिबियन के प्रस्ताव का जवाब नहीं दिया, जो कई वर्षों तक वज़ारी के मुताबिक, उन्हें अपनी भतीजी से शादी करने के लिए सोचते थे। हालांकि, राफेल, "सीधे कार्डिनल की इच्छा को पूरा करने से इनकार किए, मामले में देरी हुई। इस बीच, धीरे-धीरे उससे अधिक में शामिल होकर प्यार सुखों से प्यार किया जाना चाहिए, और एक बार, सीमा को कुचलने के बाद, सबसे मजबूत बुखार में घर लौट आया। डॉक्टरों ने सोचा कि वह पकड़ा गया था, और रक्त सावधान था, जिसके परिणामस्वरूप वह बहुत कमजोर था। " चिकित्सा शक्तिहीन थी।

"फोरनारिना" स्वतंत्र तैराकी में गया: एक नग्न महिला को चित्रित करने वाले कार्य के बारे में पहली बार, एक ऐसे व्यक्ति के शब्दों से उल्लेख किया जिसने उसे सांता फायर के संग्रह में देखा। अपने बाएं कंधे पर - शिलालेख "राफेल Urbinsky" के साथ एक कंगन, जिसने पौराणिक प्रिय के साथ मॉडल की पहचान को जन्म दिया। पलाज्जो बार्बरिनी नींव में, यह 1642 से रहा है। रेडियोस्कोपिक अध्ययनों ने दिखाया है: बाद में इस कैनवास को राफेल जूलियो रोमानो के छात्र द्वारा "सही" किया गया था।

उन्होंने अपने काम के प्रशंसकों से किसी को लिखा, "राफेल ने रंग में शानदार सफलता हासिल की होगी, वह लगातार प्यार में इंजेक्शन लगाए गए थे, उन्हें समय से पहले मौत का कारण नहीं था।" "महान राफेल यहां रहता है, जिनकी जीवनकाल में, प्रकृति को पराजित करने से डरता था, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी," एपिटाफ कहते हैं, "पैंथन में अपने मकबरे में खटखटाया गया।

गुस्ताव क्लिमट "लीजेंड" 1883. वियन संग्रहालय कार्लप्लेट्ज़, वियना

गुस्ताव क्लिमट नग्न महिलाओं के विचित्र चित्रण के लिए प्रसिद्ध है: बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, उनके चित्रों, फ्रैंक कामुकता से प्रतिष्ठित, परिष्कृत वियनीज जनता को चौंका दिया, और नैतिकता के डिश ने उन्हें अश्लील कहा।

लेकिन यह हमेशा नहीं था: पहले आदेशों में से एक, जिसे प्रकाशक मार्टिन गेरला से एक नौसिखिया कलाकार प्राप्त हुआ - पुस्तक "रूपरेखा और प्रतीक" के लिए चित्र बनाने के लिए - युवा गुस्ताव ने स्वतंत्र रूप से और शायद अपनी आवश्यकताओं के पूर्ण अनुपालन में पूरा किया और सुंदर के बारे में विचार। किसी भी मामले में, Gerlacha से शिकायतों के बारे में जानकारी संरक्षित नहीं किया गया है। हालांकि भूखंड के केंद्र में - सुंदर नग्न सुंदर शैली। इस तरह के नग्नता आलोचकों को लगभग शुद्ध कहा जाता है। "यहां तक \u200b\u200bकि अपने शुरुआती चित्रों में, क्लिटी ने एक महिला को सम्मानजनक जगह दी: अब से उसने कभी इसे गायन करना बंद नहीं किया। आज्ञाकारी जानवरों को एक अद्भुत, कामुक नायिका के चरणों में सजाने के लिए रखा जाता है जो उनकी विनम्रता को उचित मानता है, "उनकी अपनी वाणी थी। और निर्दिष्ट, वे कहते हैं, जानवरों को केवल सबसे फायदेमंद प्रकाश में इस पहली उदार हव्वा को दिखाने के लिए लेखक की आवश्यकता होती है। कल्पित - तो मूल ध्वनियों में तस्वीर का नाम। रूसी अनुवाद में, यह विभिन्न नामों के तहत जाना जाता है: "लीजेंड", "फेयरी टेल", "बास"। केवल दर्शकों की प्रतिक्रिया अपरिवर्तित बनी हुई है, जो विश्वास करना मुश्किल है कि यह क्लिमा के सबसे गुस्ताव के ब्रश से संबंधित है - चौंकाने वाला ईओटोमन, जीनियस और "विकृत डिकैडेनर", उनके साथी नागरिकों ने कहा। लेकिन उस समय से बहुत कुछ बदल गया है - उनकी कलात्मक शैली सहित।

"वह खुद एक बेकार की तरह लग रहा था, आइडल के दो शब्दों को जोड़ने में सक्षम नहीं था। लेकिन उनके हाथ महिलाओं को कीमती ऑर्किड में बदलने में सक्षम थे जो जादुई नींद की गहराई से बाहर हैं, "उन्होंने परिचित कलाकारों में से एक को याद किया। सच है, उसकी राय क्लिमा के सभी समकालीन लोगों द्वारा साझा की गई थी। आखिरकार, यह महिला नग्न प्रकृति की "अश्लील" छवि है जो कला में सबसे जोरदार घोटालों का कारण बनती है। वह 1 9 00 की पूर्व संध्या पर, जब एक युवा चित्रकार जनता के लिए प्रस्तुत एक युवा चित्रकार, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ग्राहक - वियना विश्वविद्यालय के सम्मानजनक प्रोफेसर - चित्र "दर्शन", "चिकित्सा" और " न्यायशास्त्र ": वे विज्ञान के मंदिर की मुख्य इमारत की छत को सजाने के लिए तैयार थे। कैनवास को देखते हुए, पुरुषों के वैज्ञानिक "कुरूपता और घबराहट" से चौंक गए थे और तुरंत लेखक पर "अश्लील साहित्य, अत्यधिक विकृत और प्रकाश पर अंधेरे की जीत के प्रदर्शन" में आरोप लगाया। संसद में भी रोते हुए मामले पर चर्चा की गई! फ्रांज वॉन विस्कोऑफ की कला के प्रोफेसर की सलाह, एकमात्र व्यक्ति जिसने पौराणिक व्याख्यान में क्लिमा की रक्षा करने की कोशिश की "बदसूरत क्या है?", कोई भी हार नहीं गया। नतीजतन, विश्वविद्यालय विश्वविद्यालय का प्रदर्शन नहीं किया गया था। हालांकि, इस कहानी ने गुस्तावु को एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष बनाने में मदद की: रचनात्मक आजादी पहचान को संरक्षित करने का एकमात्र तरीका है। "सुंदर सेंसरशिप। मैं अपना करूँगा। मैं खुद को मुक्त करना चाहता हूं। मैं इन सभी परेशानियों से छुटकारा पाना चाहता हूं, मेरे काम को रोकता हूं, और अपना काम वापस कर देता हूं। मैं किसी भी राज्य सहायता और आदेश को अस्वीकार करता हूं। मैंने सब कुछ मना कर दिया, "उन्होंने कई साल बाद साक्षात्कार में से एक में कहा। और वह परिचालन कार्य को रिडीम करने की अनुमति देने के अनुरोध के साथ सरकार के पास गया। "आलोचना के सभी हमलों ने उस समय मुझे छू नहीं दिया, और इसके अलावा, मैंने जो खुशी महसूस की, इन कार्यों पर काम करना असंभव था। आम तौर पर, मैं हमलों के प्रति बहुत संवेदनशील नहीं हूं। लेकिन अगर मैं समझता हूं कि मेरे काम का आदेश देने वाले व्यक्ति से असंतुष्ट है, तो मुझे और अधिक ग्रहणशील मिलता है। इस मामले में जब चित्रों को धुंधला हो जाता है, "उन्होंने वियना पत्रकार के साथ एक साक्षात्कार में समझाया। उनका अनुरोध सरकार से संतुष्ट था। बाद में, पेंटिंग्स को निजी संग्रह में शामिल किया गया था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में महल इमरहोफ में एसएस के पीछे हटने वाले सैनिकों के साथ जला दिया गया था, जहां उन्हें रखा गया था। क्लाइम को खुद इसके बारे में नहीं पता था, क्योंकि यह सब तब हुआ जब स्वामी अब जीवित नहीं थे।

कोई भी कला कामुक।

एडॉल्फ लोस

सौभाग्य से, 1 9 00 के दशक में, जनता की प्रतिक्रिया ने अपनी धूल को समन्वयित नहीं किया: उन्होंने महिलाओं पर शर्त लगा दी - उन्होंने उसे वासनापूर्ण स्वतंत्रता लाई। यद्यपि इच्छा "साहसपूर्वक लिखें ईव सभी महिलाओं का एक प्रोटोटाइप है - सभी कल्पनाशील poses में, जिसके लिए यह एक सेब नहीं है, प्रलोभन का विषय है, और उसके शरीर," वह कभी गायब नहीं हुआ, गुस्तवी ने कमाई करने के लिए चुना, विनीज़ मैग्नेट्स के जीवन का जीवन। तो प्रसिद्ध "गैलरी की गैलरी" दिखाई दी, जिन्होंने न केवल क्लिमा को पैसा लाया, बल्कि महिमा भी: सोन्या किताबें, एडेल ब्लोच बाउर, सेरेना लेडरियर - मेस्ट्रो को पता था कि वियना के समृद्ध नागरिकों को कैसे खुश किया जाए। उन्होंने अपने प्यारे असीम रूप से आकर्षक चित्रित किया, लेकिन कुछ RAID अहंकार के साथ। एक बार उच्चतम समाज से एक महिला को स्वीकृति दें, इन सुविधाओं ने, उन्होंने एक रिसेप्शन दोहराया। तो "घातक महिलाएं, एरोटीका और सौंदर्यशास्त्र" क्लिमा का दौरा करने वाला कार्ड बन गया।

सौभाग्य से मॉडल में - नागिह या लक्जरी कपड़े में बंद - कलाकार की कमी नहीं थी। यद्यपि किंवदंतियों को उनकी प्रेमशीलता के बारे में हल्का कर दिया गया था, सत्ताईस साल के लिए वफादार साथी गुस्ताव एमिलिया फ्लेग - एक फैशन डिजाइनर और फैशन हाउस के मालिक थे। सच है, उन्होंने कहा कि केवल दोस्ती को छूने से जुड़ा हुआ था, और जोड़ी संबंध विशेष रूप से प्लैटोनिक था। और फिर भी यह माना जाता है कि यह उसके है कि और खुद वह प्रसिद्ध "चुंबन" में अंकित।

कौन सुंदरता से सौंदर्य की विशेषताओं से प्रेरित है, शायद एक रहस्य बनाएगा - उन लोगों में से एक जो क्लिम बनाने के लिए प्यार करते थे। "हर कोई जो मेरे बारे में एक कलाकार के रूप में कुछ भी सीखना चाहता है," और यह सब मुझे दिलचस्पी है, "उसे सावधानी से मेरी पेंटिंग्स को देखना चाहिए।" शायद वे वास्तव में सभी सवालों के जवाब छुपाएं।

दांते गेब्रियल रॉसेटी "वीनस वर्टिकोंडी" 1864-1868। रसेल-कोट्स आर्ट गैलरी एंड म्यूजियम, बोर्नमाउथ

दांते गेब्रियल रॉसेटी "प्री-फाल्स के ब्रदरहुड" के संस्थापकों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हो गए, मूल कवि और कलाकार जिन्होंने कामुक महिला चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। और फिर भी - तेजी से आंखों के साथ जिन्होंने प्यूरिटन सोसाइटी को विस्फोट किया।

"यदि आप उसे जानते थे, तो आप उससे प्यार करेंगे, और वह आपसे प्यार करेगा - जो लोग उससे परिचित थे वे उनके बारे में भावुक थे। वह अन्य लोगों की तरह नहीं थे," रॉसेटी जेन बोझ ने कहा, "कई सालों में कब्जा कर लिया गया है एक पसंदीदा महिला और दांते मॉडल। लेकिन न केवल वह ...

यह कहानी अक्टूबर 1857 में शुरू हुई, जब जेन और बहन एलिज़ावन लंदन ड्रूरी लेन थियेटर गए। वहां उन्हें रॉसेटी और उनके सहयोगी एडवर्ड बर्न-जोन्स ने देखा था। समकालीन लोगों ने नोट किया कि जेनी - इसलिए अपने पूर्व पिता के दोस्तों को फोन करना शुरू कर दिया - पारंपरिक सुंदरता में अलग नहीं था, लेकिन दूसरों की उनकी असमानता का ध्यान आकर्षित किया। "यह महिला क्या है! यह सब कुछ में सुंदर है। एक उच्च, पतली महिला की कल्पना करो, एक मफल बैंगनी कपड़े से बना एक लंबी पोशाक में, एक प्राकृतिक मामले से, एक डंपिंग घुंघराले काले बाल के साथ, मंदिरों पर बड़ी तरंगों, एक छोटे और पीले चेहरे, बड़ी अंधेरे आंखों, गहरे के साथ छोड़कर। .. घने काले घुमावदार भौहें के साथ। मोती में उच्च खुली गर्दन, और अंत में - पूर्णता स्वयं, "प्रशंसनीय परिचितों में से एक। यह "क्लासिक" धर्मनिरपेक्ष युवा महिलाओं से बहुत अलग था - तथ्य यह है कि prerafaelites की कल्पना, जिन्होंने अकादमिक पेंटिंग के कानूनों का पालन करने के लिए अपनी अनिच्छा घोषित की। वे कहते हैं, उसे ध्यान में रखते हुए, रोसेटी ने कहा: "बहुत बढ़िया शानदार! सुंदरता!" और तुरंत लड़की को पेश करने की पेशकश की। अन्य कलाकारों ने अपनी पसंद को रेट किया और जेन को आमंत्रित करने की जरूरत हो गई, जो अपने सत्रों पर, पहले बोझ में। चूंकि Prerafaelitis के आधिकारिक म्यूज़िक ने इस म्यूज़न, एलिजाबेथ सिडल का जवाब दिया, कई सालों से इस खिताब को पहने हुए कई सालों से, - अनुमान लगाना आसान है। आखिरकार, लिजी, इसके अलावा, रॉसेटी की सिविल पत्नी थी: उन्होंने अपने रिश्ते को वैध बनाने का वादा किया। हर कोई उपन्यास दोनों के लिए इस भावुक और दर्दनाक के बारे में जानता था। इस तथ्य के साथ कि इन सभी वर्षों में डेंटे को प्यार करना अन्य सिमुलेटर की बाहों में "प्रेरित था"। अनुभव खराब स्वास्थ्य को बढ़ावा दे रहे थे, जो कि वह कला के लिए बलिदान शब्द की पूरी भावना में है। उन्होंने कहा कि, 1852 में जॉन मिल "ओफेलिया" की प्रसिद्ध तस्वीर के लिए प्रस्तुत किया गया, उसने एक डूब गए ओसेली को दर्शाते हुए पानी के साथ स्नान में बहुत सारा पानी बिताया। मामला सर्दियों में हुआ, और दीपक, हीटिंग पानी, बाहर चला गया। लड़की ठंडी और गंभीर रूप से बीमार थी। यह माना जाता है कि इलाज के लिए इसे अफीम के आधार पर छुट्टी दी गई थी। दांते के क्रेडिट के लिए, यह कहने लायक है कि उसने मई 1860 में लिजी से शादी करने के लिए वह शब्द रखा। और फरवरी 1862 में यह नहीं हुआ। एलिजाबेथ की अफीम ओवरडोज से मृत्यु हो गई, जिसे उन्होंने दर्द से डूबने के लिए लिया: कुछ ही समय पहले वह एक बच्चा हार गई थी, और रॉसेटी संबंधों को स्मोल्ड कर दिया गया था। यह जानने के लिए कि उसकी मृत्यु केवल एक घातक यादृच्छिकता थी, और असफल रहा।

लेकिन समय बीत गया: जेन बोझ पास में था। और हालांकि वह पहले से ही अपनी पत्नी विलियम मॉरिस थी, रॉसेटी के साथ "सज्जन" दोस्ती जारी रही। वैध जीवनसाथी सम्मेलनों से अधिक था और रिश्ते में बाधा नहीं थी। शायद वह उन्हें "केंद्रित"? आखिरकार, "रानी गिनेवर" की छवि में मॉरिस - जेन द्वारा पूरा की गई एकमात्र तस्वीर: जैसा कि आप जानते हैं, यह महिला राजा आर्थर की पत्नी थी, जो कि उनके प्रिय नाइट लांसलॉट के संस्करणों में से एक पर बन गई। जो कुछ भी था, यह जेन था जिसने दांते को जीवन में लौटाया, इसे बनाने की इच्छा में जाग रहा था। कुछ साल बाद, उन्होंने अपनी शुरुआती काव्य रचनाएं प्रकाशित करने का फैसला किया। हां, सपने चेर्निविकोव ने नहीं छोड़ा, और फिर उसने एक अधिनियम बनाया, जो सभी लंदन ने खुद के बारे में बात की: उन्होंने बहिष्कार बिताया और एक बार खोए गए पांडुलिपि को हटा दिया। आलोचकों ने जवाब दिया, "उनके सोननेट्स मिस्टिको-कामुक सामग्री से प्रभावित हैं," आलोचकों ने जवाब दिया, और पाठकों ने प्रसन्नता के साथ लिया।

जीवन जारी रहा, और अब जेन, एक बार oversabeth के रूप में, लगभग अपने कैनवास पर दिखाई दिया, धन्यवाद, जिसके लिए उन्होंने पेंटिंग की कहानी में प्रवेश किया। हालांकि, क्या इसकी विशेषताएं प्रसिद्ध "वीनस वर्टिकोंडी" के लिए प्रसिद्ध हैं - "वीनस, परिणामी दिल," एक रहस्य बना हुआ है। तब तक रॉसेटी ने एक और पसंदीदा मॉडल दिखाई दिया: नाम एलेक्स जंगली था, हालांकि हर किसी को ऐलिस कहा जाता है। ऐसा माना जाता है कि जनवरी 1868 में, इस तस्वीर को जंगली चेहरे के साथ फिर से लिखा गया था, हालांकि कलाकार फैनी कॉरफोर्थ के हाउसकीपर को शुरुआत में "वीनस" के लिए पोस्ट किया गया था। क्या यह इतना है - रहस्य, उनमें से एक जो रॉसेटी ने उनके साथ लिया था। आश्चर्यजनक रूप से, दूसरा: वीनस वर्टिकॉर्डिया - प्राचीन रोमन पंथ और देवी शुक्र की छवियों का नाम, "लोगों का विरोध" लोगों का विरोध "शास्तिकता से वासना से।" और उसी नाम का काम रोसेटी के काम में नग्न प्रकृति का एकमात्र उदाहरण नहीं है। वैसे, मिस एलेक्स वाइल्डिंग भी कुछ दांते muses में से एक है, जिसके साथ Maestro प्यार संबंधों को संबद्ध नहीं किया था।

टाइटियन लिबास वीनस Urbinskaya 1538 गैलरी Uffizi, फ्लोरेंस

वीनस पुडिका - "वीनस चैस्ट्री", "शर्मनाक", "मामूली" - प्रेम समकालीन एजियन की देवी की समान छवियों को बुलाया गया। "जिस लड़की पर कपड़ों से केवल एक अंगूठी, कंगन और कान की बाली होती है, अगर वह उलझन में है, तो यह उनकी सुंदरता से काफी अवगत है," वे आज सौंदर्य के बारे में बात करते हैं। और यह कहानी 475 साल पहले शुरू हुई थी।

जब 1538 के वसंत में, ग्विडोबाल्डो द्वितीय डेला रोवर के ड्यूक ने वेनिस के लिए एक कूरियर भेजा, उन्हें एक स्पष्ट संकेत मिला: टाइटियन से आदेशित कपड़ों के बिना वापस नहीं लौटना। ड्यूक के पत्राचार से, यह ज्ञात है कि यह स्वयं ग्विडोबाल्डो के चित्र और एक निश्चित ला डोना नुदा, "नग्न महिला" के बारे में था। जैसा कि देखा जा सकता है, नौकर ने निर्देशों के साथ अच्छी तरह से मुकाबला किया - Guidobaldo, जो बाद में Urbinsky के ड्यूक बन गया, तस्वीर में कैनवास, और नागिंग अनुग्रह पाया - एक नया नाम: "वीनस Urbinskaya"।

वेनिस में - सौंदर्य की उत्कृष्टता! मैं उसकी पेंटिंग के लिए पहली जगह देता हूं, जिसका ज्ञान टाइटियन है।

डिएगो वेलास्क्यूज़

उस समय तक, टाइटियन वेवरो, जो लगभग पचास साल थे, ने एक प्रसिद्ध मास्टर को लंबे समय से सुना था और वेनिस गणराज्य के पहले कलाकार का खिताब पहना था। लाइन में निर्मित साथी नागरिकों को उत्सर्जित करें, अपने प्रदर्शन में अपने स्वयं के चित्र का मालिक बनना चाहते हैं। Xix शताब्दी के कला इतिहासकारों ने कहा, "अद्भुत मतदान में चित्रित समकालीनताओं के कलाकार, अपने पात्रों की सबसे अलग, कभी-कभी विवादास्पद विशेषताओं को कैप्चर करते हैं: आत्मविश्वास, गौरव और गरिमा, संदेह, पाखंड, झूठ, झूठ"। "जब आप टाइटियन की कल्पना करने की कोशिश करते हैं - आप एक खुश आदमी देखते हैं, सबसे खुश और समृद्ध, जो कभी उसके बीच था, जिसने केवल वही दया और आकाश से अच्छी किस्मत प्राप्त की ... राजाओं, बेटियों, पावेल III और सभी इतालवी प्रभुत्व, व्यापक रूप से भुगतान किए गए आदेशों से भरा, पेंशन प्राप्त करना और उनकी खुशी के लिए कुशलतापूर्वक उपयोगी। फ्रांसीसी इतिहासकार हाइपोलिटे टेन को XIX शताब्दी की शुरुआत में लिखा गया है, "कार्डिनल, रईसों, सबसे महान कलाकारों और अपने टेबल पर अपने समय के बधाई वाले वैज्ञानिकों को आमंत्रित करते हुए, उनके पास एक घर है।" यह शायद अमीर venetians की राय थी। उन्हें शायद आश्चर्य हुआ कि यह बलोवना भाग्य बहुत कम प्यार रोमांच क्यों है। सच है, केवल तीन महिला नाम उसके साथ टाइटियन के लंबे जीवन के लिए जुड़े हुए हैं। हां, और फिर उनमें से दो केवल एक सुंदर रोमांटिक इतिहास बनाने की संभावना रखते हैं। यह निश्चित रूप से जाना जाता है: उनकी पत्नी केवल चर्चिलिया soldano थी, जिस पर उन्होंने 1525 में शादी की, "नागरिक विवाह में कई सालों तक शादी से पहले उसके साथ रहते थे। और 1530 वीं में उसकी पति के पति को छोड़कर मृत्यु हो गई। यह कहना मुश्किल है कि उन्होंने चर्चिलिस के चित्रों को वास्तविक या पौराणिक सुंदरियों की छवि में लिखा है, लेकिन इस महिला की स्मृति रखी गई। यह उनके लिए है, प्रसिद्ध और प्रसिद्ध शाम, जीत और हानि का एक प्यार, ग्विडोबाल्डो का ड्यूक बदल गया ...

लाइट, कला इतिहासकारों के लिए टिज़ियन देवी की उपस्थिति के बाद लगभग आधे हजार सालों तक, शायद, अपने शानदार शरीर पर प्रत्येक स्पर्श का अध्ययन किया, लेकिन जिसने मॉडल के रूप में कार्य किया, कभी नहीं सीखा। किसी का मानना \u200b\u200bहै कि युवा पत्नी ग्विडोबाल्डो जूलिया वरानो को कैनवास पर चित्रित किया गया है। दूसरों को संदेह नहीं है: मेस्ट्रो ने कहा ... ड्यूक एलोनोर गोंजागा की मां। उनकी धारणाओं में, वे "वीनस" और एलेनोरा ब्रश टाइटियन के चित्र के बीच समानता का उल्लेख करते हैं और "एक और एक ही कुत्ते जिसने गेंद को घुमाया" दोनों को दोनों को चित्रित किया गया है। उनमें से कुछ अलमारियों पर महिला द्वारा घिरे प्रत्येक तत्व को बाहर रखते हैं, और यह सब, उनकी राय में, विवाह के बंधन को व्यक्त करता है। हाथ में गुलाबों का एक गुलदस्ता - वीनस की विशेषता, पैरों पर कुत्ता समर्पण का प्रतीक है, और उद्घाटन खिड़की में संगठनों और फूल के साथ महिला के पास नौकरियां - अंतरंगता और गर्मी का माहौल बनाने के लिए। उन्होंने खुशी से काम को डब किया "एक प्रसिद्ध अभिजात वर्ग -" गृह देवी "के एक रूपरेखा पोर्ट्रेट द्वारा, वेनिसियन विलासिता और कामुकता को प्रसारित किया। शायद, टाइटियन अपनी तस्वीर में कामुकता की अपनी तस्वीर में बताना चाहता था, जिससे शादी के गुणों के साथ एक रोमांचक कामुक को जोड़कर, कुत्ता के साथ, कुत्ता दर्शाता है, "वे तर्क देते हैं। अन्य आमतौर पर आश्वासन देते हैं, वे कहते हैं, ड्यूसीयन चैंबर के इंटीरियर में बिस्तर पर - बैठने की महिला: कुर्टीज़ंका। XVI शताब्दी में इस पेशे के प्रतिनिधियों ने उच्च सामाजिक स्थिति पर कब्जा कर लिया और चित्रकारों के प्रयास अक्सर अनंत काल में बने रहे। लेकिन अब इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। अन्य यह महत्वपूर्ण है: टाइटियन की रचनात्मकता प्रतिभाशाली अनुयायियों - अल्बर्टी, टिनटोरेटो, वेरोनीज़ को जन्म देती है। 325 वर्षों के बाद खुद को "वीनस Urbinskaya" - 1863 में - एक अद्भुत "ओलंपिया" बनाने के लिए अपने छोटे सहयोगी एडवर्ड मन को प्रेरित किया। और बाकी - और पांच सौ साल बाद की प्रशंसा एक प्रतिभा की प्रतिभा परमेश्वर की ओर से चूमा।

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इस कलाकार, जिन्होंने 1 99 4 में टेवर आर्ट स्कूल समाप्त किया, कलाकार, कलाकार-डिजाइनर में, अपनी असाधारण शैली और सुंदर रचनाओं के साथ कल्पना को अद्भुत बना दिया।

यह एक रेट्रो-टिंट के साथ वास्तव में अद्वितीय चित्रों का निर्माता है। वाल्डेमर कोसैक एक कलाकार है जो हास्य की भावना वाला है, उनके पास रोजमर्रा की जिंदगी की एक विशेष दृष्टि है, वह जानता है कि रोजमर्रा की जिंदगी में कैसे हंसना है, अक्सर राजनेताओं और आधुनिक युवाओं पर बच्चों की परी कथाओं के अर्थ पर मूर्खतापूर्ण मूर्खतापूर्ण।

आधुनिक इलस्ट्रेटर कलाकार एक कार्टून पूर्वाग्रह के साथ घरेलू शैली में काम करता है। कोसाक कार्यों के पात्रों को ध्यान में रखना और याद नहीं करना मुश्किल है। वे सभी बहुत रंगीन, अभिव्यक्तिपूर्ण और उज्ज्वल हैं।

उनकी रोमांचक रचनाएं युद्ध-युद्ध सौंदर्यशास्त्र की शैली से भरे हुए हैं, जिन्होंने बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक में अपने अधिकारों में प्रवेश किया है, रेट्रो शाइन खुद को सचमुच हर चीज में प्रकट करता है: तस्वीर की साजिश की पसंद से शुरू होता है, और अंत में समाप्त होता है रंग गामट की पसंद।

वही है जो वाल्मार कोसाक खुद अपनी शैली के बारे में बोलता है:

किसी भी व्यक्ति (या कलाकार) की तरह, मेरी अपनी लिखावट है। लेकिन मैं एक मटर नहीं हूं, क्योंकि मैं शिष्टाचार में जाने से डरता हूं। इसके अलावा, बाजार द्वारा एक उज्ज्वल व्यक्तिगत पत्र मांग में है। हाँ, वास्तव में यह है और इसलिए हर कोई जानता है।

रेट्रो स्टाइल Valdemaar Cossack में आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल, रोमांचक, अद्भुत कला चित्र किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेंगे!

चीनी कलाकार और फोटोग्राफर डुन हांग-ओच का जन्म 1 9 2 9 में हुआ था, और 2004 में 75 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई थी। उन्होंने चित्रमयता की शैली में बनाए गए अविश्वसनीय काम के पीछे छोड़ दिया - पारंपरिक चीनी चित्रकला के कार्यों के समान अद्भुत तस्वीरें।

डोंग हांग-ओच का जन्म 1 9 2 9 में गुआंगज़ौ, गुआंग्डोंग प्रांत, चीन शहर में हुआ था। उन्होंने अपने माता-पिता की अप्रत्याशित मौत के सात साल बाद देश छोड़ दिया।

24 बच्चों में से सबसे कम उम्र के रूप में, दांग साइगॉन, वियतनाम में चीनी समुदाय में रहने के लिए गए थे। बाद में उन्होंने कई बार चीन का दौरा किया, लेकिन अब इस देश में कभी नहीं रहता था।

साइगॉन दांग में आगमन पर, स्टूडियो स्टूडियो चीनी आप्रवासियों की तस्वीरों की तस्वीर। वहां उन्होंने फोटोग्राफी की मूल बातें सीखीं। वह प्रकृति की तस्वीर भी पसंद करता था, जो अक्सर स्टूडियो से कैमरों में से एक की मदद से हुआ था। 1 9 50 में, 21 साल की उम्र में, उन्होंने वियतनामी राष्ट्रीय कला विश्वविद्यालय में प्रवेश किया।

1 9 7 9 में, वियतनाम के समाजवादी गणराज्य और चीन के जनवादी गणराज्य के बीच एक खूनी सीमा खोली गई थी। वियतनामी सरकार ने देश में रहने वाले जातीय चीनी के खिलाफ एक दमनकारी नीति शुरू की। नतीजतन, दांग लाखों "नाविक" में से एक बन गया, जो 70 के दशक के उत्तरार्ध में वियतनाम से भाग गया - 80 के दशक की शुरुआत में।

50 साल की उम्र में, अंग्रेजी को नहीं जानते और अमेरिका में देशी और दोस्तों से कोई भी नहीं, दांग सैन फ्रांसिस्को में पहुंचे। वह तस्वीरों के लिए एक छोटा सा कमरा खरीदने में भी सक्षम था।

स्थानीय स्ट्रीट मेले पर अपनी तस्वीरों को बेचना, डुन समय-समय पर चीन लौटने के लिए पर्याप्त धन कमाने में सक्षम था।

इसके अलावा, उन्हें ताइवान में लंबे ठोड़ी सानिया के नेतृत्व में कुछ समय के लिए अध्ययन करने का अवसर मिला।

1 99 5 में 104 साल की उम्र में, लुन चिन-सान ने प्रकृति की पारंपरिक चीनी छवि के आधार पर तस्वीर की एक शैली विकसित की।

सदियों से, चीनी कलाकारों ने सरल ब्रश और स्याही का उपयोग करके राजसी मोनोक्रोमैटिक परिदृश्य बनाए।

इन चित्रों को सटीकता में चित्रित नहीं किया जाना चाहिए था, उन्हें प्रकृति के भावनात्मक वातावरण को अवगत कराया जाना चाहिए था। हाल के वर्षों में, साम्राज्य सूर्य और साम्राज्य युआन कलाकारों की शुरुआत में कला के विभिन्न रूपों के एक कैनवास पर तीन को गठबंधन करना शुरू कर दिया ... कविता, सुलेख और चित्रकारी।

ऐसा माना जाता था कि फॉर्मों के इस संश्लेषण ने कलाकार को पूरी तरह से व्यक्त करने की अनुमति दी।

18 9 1 में पैदा हुए लुन चिन-सान ने पेंटिंग में इस शास्त्रीय परंपरा का अध्ययन किया। किसी बिंदु पर, उनके लंबे करियर एलयूएन ने तस्वीर के लिए कला की एक प्रभावशाली शैली के हस्तांतरण के साथ प्रयोग करना शुरू किया।

पैमाने पर एक बहु-स्तर दृष्टिकोण को सहेजने के लिए, यह एक नकारात्मक बंडल विधि विकसित की, जो रिमोटनेस के तीन स्तरों से मेल खाती है। चंद्रमा ने डुना की इस विधि को सिखाया।

पारंपरिक चीनी शैली की नकल करने के करीब भी कोशिश कर रहे हैं, दांग ने फोटो में सुलेख जोड़ा।

प्राचीन चीनी चित्रकला के आधार पर बनाए गए डेन्यूब का नया काम, 1 99 0 के दशक में आलोचकों का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।

उसे अब सड़क मेलों पर अपनी तस्वीरों को बेचने की आवश्यकता नहीं है; अब वह एजेंट द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, और उनके काम ने यूरोप और एशिया में संयुक्त राज्य भर में दीर्घाओं में बेचना शुरू कर दिया।

उसे अब व्यक्तिगत ग्राहकों पर निर्भर नहीं होना पड़ा; उनके कार्यों को अब न केवल कला के कार्यों के निजी संग्राहक, बल्कि कॉर्पोरेट खरीदारों और संग्रहालयों द्वारा दावा किया गया था। वह लगभग 60 वर्ष का था, जब वह अपने जीवन में पहली बार वित्तीय सफलता के कुछ स्तर तक पहुंच गया।

चित्रमयवाद तस्वीर में एक आंदोलन है, जो एक immenked मुद्रित रूप पर तस्वीरों की प्रक्रिया की व्यापक प्रस्तुति के बाद 1885 के आसपास दिखाई दिया। आंदोलन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी चोटी तक पहुंच गया, और मंदी की अवधि 1 9 14 में आधुनिकतावाद की उपस्थिति और प्रसार के बाद गिर गई।

1 9 00 के बाद "चित्रमयवाद" और "चित्रमयवादी" शब्द व्यापक रूप से लागू होने लगा।

चित्रमयवाद इस विचार के संपर्क में आता है कि कला तस्वीर को सदी की पेंटिंग और उत्कीर्णन की नकल करना चाहिए।

इनमें से अधिकतर तस्वीरें काले और सफेद या सोपिया रंगों में थीं। उपयोग की जाने वाली विधियों में से: अस्थिर फोकस, विशेष फ़िल्टर और लेंस ज्ञान, साथ ही विदेशी मुद्रण प्रक्रियाएं भी हैं।

ऐसे तकनीशियनों का उद्देश्य "व्यक्तिगत अभिव्यक्ति" प्राप्त करना था।

आत्म अभिव्यक्ति के इस उद्देश्य के बावजूद, इन तस्वीरों में से सबसे अच्छा इंप्रेशनिस्ट की शैली के समानांतर चला गया, न कि आधुनिक पेंटिंग के साथ पैर में।

वापस देखकर, आप चित्रण की शैली में शैली और चित्रों की संरचना और चित्रों की विशिष्ट वस्तु के बीच एक करीबी समानांतर भी देख सकते हैं।