शिश्किन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। कलाकार इवान शिश्किन जीवनी कलाकार शिश्किन इवान इवानोविच लघु जीवनी

"वन नायक-कलाकार", "जंगल का राजा" - इस तरह इवान शिश्किन को उनके समकालीनों ने बुलाया था। उन्होंने अपने चित्रों में अपनी प्रकृति की राजसी सुंदरता का महिमामंडन करते हुए, रूस भर में बहुत यात्रा की, जो आज हर कोई जानता है।

"शिश्किन परिवार में कभी कोई कलाकार नहीं रहा!"

इवान शिश्किन का जन्म व्याटका प्रांत (आधुनिक तातारस्तान के क्षेत्र में) के छोटे से शहर इलाबुगा में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। कलाकार के पिता, इवान वासिलीविच, शहर में एक बहुत सम्मानित व्यक्ति थे: कई वर्षों तक उन्हें मेयर चुना गया, अपने खर्च पर येलबुगा में एक लकड़ी की पानी की आपूर्ति प्रणाली का निर्माण किया, और यहां तक ​​​​कि इतिहास के बारे में पहली पुस्तक भी बनाई। शहर के बारे में।

बहुमुखी शौक के व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा देने का सपना देखा और 12 साल की उम्र में उन्हें पहले कज़ान जिमनैजियम में भेज दिया। हालांकि, युवा शिश्किन पहले से ही सटीक विज्ञान की तुलना में कला में अधिक रुचि रखते थे। व्यायामशाला में वह ऊब गया था और अपनी पढ़ाई पूरी किए बिना, वह अपने माता-पिता के घर इस शब्दों के साथ लौट आया कि वह एक अधिकारी नहीं बनना चाहता। उसी समय, कला और एक कलाकार के व्यवसाय पर उनके विचार बनने लगे, जिसे उन्होंने जीवन भर बनाए रखा।

शिश्किन की माँ, डारिया अलेक्जेंड्रोवना, अपने बेटे की पढ़ाई और घर के कामों में असमर्थता से परेशान थी। उसने ड्राइंग के अपने शौक को स्वीकार नहीं किया और इस व्यवसाय को "गंदा कागज" कहा। हालाँकि उनके पिता को इवान की सुंदरता के प्रति सहानुभूति थी, लेकिन उन्होंने जीवन की समस्याओं से अपनी अलगाव को साझा नहीं किया। शिश्किन को अपने परिवार से छिपना पड़ा और रात में मोमबत्ती की रोशनी में पेंट करना पड़ा।

शिश्किन ने पहली बार एक कलाकार के पेशे के बारे में गंभीरता से सोचा जब मॉस्को के चित्रकार येलाबुगा में स्थानीय चर्च के आइकोस्टेसिस को चित्रित करने आए। उन्होंने उसे मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के बारे में बताया - और फिर इवान इवानोविच ने दृढ़ता से अपने सपने का पालन करने का फैसला किया। कठिनाई के साथ, लेकिन उसने अपने पिता को उसे जाने देने के लिए मना लिया, और उसने कलाकार को मास्को भेज दिया, इस उम्मीद में कि एक दिन दूसरा कार्ल ब्रायलोव अपने बेटे से बड़ा होगा।

"हर चीज की छवि जिसमें जीवन है, कला की मुख्य कठिनाई है"

1852 में, शिश्किन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने चित्रकार अपोलो मोक्रिट्स्की के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। फिर, अपने अभी भी कमजोर कार्यों में, उन्होंने जितना संभव हो सके प्रकृति के करीब आने का सपना देखा, और लगातार उन दृश्यों और विवरणों को स्केच किया जो उनके लिए दिलचस्प थे। पूरे स्कूल ने धीरे-धीरे उनके चित्रों के बारे में सीखा। साथी छात्रों और यहां तक ​​​​कि शिक्षकों ने भी नोट किया कि "शिश्किन ऐसे विचारों को चित्रित करता है जो किसी और ने उनके सामने नहीं खींचे थे: बस एक मैदान, एक जंगल, एक नदी - और उन्होंने उन्हें स्विस विचारों के रूप में खूबसूरती से बाहर कर दिया।" उनकी पढ़ाई के अंत तक, यह स्पष्ट हो गया कि कलाकार के पास एक निर्विवाद - और वास्तव में एक तरह की एक प्रतिभा थी।

यहीं नहीं रुकते हुए, 1856 में शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने उत्कृष्ट क्षमताओं के साथ खुद को एक शानदार छात्र के रूप में स्थापित किया। वालम कलाकार के लिए एक सच्चा स्कूल बन गया, जहाँ वह गर्मियों के काम के लिए स्थान पर गया। उन्होंने प्रकृति के प्रति अपनी शैली और दृष्टिकोण हासिल करना शुरू कर दिया। एक जीवविज्ञानी के ध्यान से, उन्होंने पेड़ की चड्डी, घास, काई और सबसे छोटी पत्तियों की जांच की और महसूस किया। उनके स्केच "पाइन ऑन वालम" ने लेखक को एक रजत पदक दिलाया और प्रकृति की सरल, गैर-रोमांटिक सुंदरता को व्यक्त करने के लिए शिश्किन की इच्छा दर्ज की।

इवान शिश्किन। जंगल में पत्थर। बिलाम। 1858-1860। राज्य रूसी संग्रहालय

इवान शिश्किन। वालम पर देवदार का पेड़। १८५८. पर्म स्टेट आर्ट गैलरी

इवान शिश्किन। एक शिकारी के साथ लैंडस्केप। बिलाम। 1867. राज्य रूसी संग्रहालय

1860 में, शिश्किन ने अकादमी से एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, जिसे उन्होंने वालम के विचारों के लिए भी प्राप्त किया, और विदेश चले गए। उन्होंने म्यूनिख, ज्यूरिख और जिनेवा का दौरा किया, एक कलम के साथ बहुत कुछ लिखा, पहले "एक्वा रेजिया" के साथ उत्कीर्ण करने की कोशिश की। 1864 में कलाकार डसेलडोर्फ चले गए, जहां उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पर काम शुरू किया। हवा और प्रकाश से भरे इस परिदृश्य ने इवान इवानोविच को शिक्षाविद की उपाधि दी।

छह साल की विदेश यात्रा के बाद, शिश्किन रूस लौट आए। सबसे पहले वे सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, जहाँ उनकी मुलाकात अकादमी के पुराने साथियों से हुई, जिन्होंने उस समय तक सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स (बाद में - एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन) का आयोजन किया था। चित्रकार की भतीजी एलेक्जेंड्रा कोमारोवा की यादों के अनुसार, वह खुद कभी भी आर्टेल का सदस्य नहीं था, लेकिन वह लगातार अपने दोस्तों के रचनात्मक शुक्रवार का दौरा करता था और उनके मामलों में सक्रिय भाग लेता था।

1868 में, शिश्किन ने पहली बार शादी की। उनकी पत्नी एक दोस्त, लैंडस्केप पेंटर फ्योडोर वासिलिव - एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना की बहन थीं। कलाकार उसे और विवाह में पैदा हुए बच्चों से प्यार करता था, वह उन्हें लंबे समय तक नहीं छोड़ सकता था, क्योंकि उसे विश्वास था कि उसके बिना घर पर कुछ भयानक होगा। शिश्किन एक सौम्य पिता, एक संवेदनशील पति और एक मेहमाननवाज मेजबान में बदल गए, जिनके घर में दोस्त लगातार आते रहते थे।

"कला की प्रतिभा की मांग है कि कलाकार का पूरा जीवन उसके लिए समर्पित हो।"

1870 के दशक में, शिश्किन यात्रा करने वालों के और भी करीब हो गए, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापकों में से एक बन गए। उनके दोस्त कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की, आर्किप कुइंदज़ी और इवान क्राम्स्कोय थे। क्राम्स्कोय के साथ उनके विशेष रूप से मधुर संबंध थे। कलाकारों ने एक नई प्रकृति की तलाश में रूस भर में एक साथ यात्रा की, क्राम्स्कोय ने शिश्किन की सफलताओं को देखा और प्रशंसा की कि कैसे उनके मित्र और सहयोगी अपने विभिन्न राज्यों में प्रकृति के प्रति चौकस थे, उन्होंने कितनी सटीक और सूक्ष्मता से रंग व्यक्त किया। शिशकिना की प्रतिभा को एक बार फिर अकादमी द्वारा नोट किया गया, जिसने उन्हें "वाइल्डरनेस" पेंटिंग के लिए प्रोफेसर के पद तक पहुँचाया।

"वह [शिश्किन] अभी भी सभी की तुलना में बहुत अधिक है, अब तक एक साथ लिया गया है ... शिश्किन रूसी परिदृश्य के विकास में एक मील का पत्थर है, वह एक आदमी है - एक स्कूल, लेकिन एक जीवित स्कूल।"

इवान क्राम्स्कोय

हालाँकि, इस दशक का दूसरा भाग शिश्किन के जीवन का एक कठिन समय था। १८७४ में, उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, जिससे वह पीछे हट गए, उनका चरित्र - और उनकी काम करने की क्षमता - बार-बार खाने के कारण बिगड़ने लगी। लगातार झगड़ों के कारण कई रिश्तेदारों और दोस्तों ने उससे बात करना बंद कर दिया। वह स्पष्ट रूप से काम की अपनी आदत से बच गया था: अपने गर्व के कारण, शिश्किन उस जगह को याद नहीं कर सकते थे जो उन्होंने पहले से ही कलात्मक हलकों में दृढ़ता से कब्जा कर लिया था, और चित्रों को चित्रित करना जारी रखा, जो यात्रा प्रदर्शनियों के लिए अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया। यह इस अवधि के दौरान था कि "फर्स्ट स्नो", "द रोड इन ए पाइन फॉरेस्ट", "पाइन फॉरेस्ट", "राई" और मास्टर द्वारा अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई गई थीं।

इवान शिश्किन। पाइनरी। व्याटका प्रांत में मस्त जंगल। 1872. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान शिश्किन। पहली बर्फ। 1875. रूसी कला का कीव राष्ट्रीय संग्रहालय, कीव, यूक्रेन

इवान शिश्किन। राई। 1878. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

और 1880 के दशक में, शिश्किन ने अपने छात्र सुंदर ओल्गा लागोडा से शादी की। उनकी दूसरी पत्नी की भी मृत्यु हो गई, सचमुच शादी के एक साल बाद - और कलाकार ने फिर से काम में सिर झुका लिया, जिससे उन्हें भूलने की अनुमति मिली। वह प्रकृति की अवस्थाओं की परिवर्तनशीलता से आकर्षित था, उसने मायावी प्रकृति को पकड़ने और पकड़ने की कोशिश की। उन्होंने विभिन्न ब्रश और स्ट्रोक के संयोजन के साथ प्रयोग किया, रूपों के निर्माण, सबसे नाजुक रंग के रंगों के हस्तांतरण को सम्मानित किया। यह श्रमसाध्य कार्य विशेष रूप से 1880 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में ध्यान देने योग्य है, उदाहरण के लिए, परिदृश्य में "सूरज द्वारा प्रकाशित पाइंस", "ओक्स। शाम "," एक देवदार के जंगल में सुबह "और" फिनलैंड की खाड़ी के तट पर "। अद्भुत यथार्थवाद को प्राप्त करते हुए, शिश्किन के चित्रों के समकालीन लोग इस बात से चकित थे कि उन्होंने कितनी आसानी और स्वतंत्र रूप से प्रयोग किया।

"अब मुझे सबसे ज्यादा क्या दिलचस्पी है? जीवन और उसकी अभिव्यक्तियाँ, अब हमेशा की तरह "

19 वीं शताब्दी के अंत में, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के लिए एक कठिन दौर आया - कलाकारों के बीच अधिक से अधिक पीढ़ीगत असहमति पैदा हुई। दूसरी ओर, शिश्किन युवा लेखकों के प्रति चौकस थे, क्योंकि उन्होंने अपने काम में कुछ नया पेश करने की कोशिश की और समझा कि विकास की समाप्ति का मतलब प्रख्यात गुरु के लिए भी गिरावट है।

"कलात्मक गतिविधि में, प्रकृति के अध्ययन में, कोई इसे कभी समाप्त नहीं कर सकता, कोई यह नहीं कह सकता कि उसने इसे पूरी तरह से, पूरी तरह से सीख लिया है, और यह कि अधिक सीखने की कोई आवश्यकता नहीं है; केवल कुछ समय के लिए अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है, और छापों के बाद, और लगातार प्रकृति का सामना नहीं करते हुए, कलाकार खुद यह नहीं देख पाएगा कि वह सच्चाई से कैसे दूर हो जाएगा। "

इवान शिश्किन

मार्च 1898 में, शिश्किन की मृत्यु हो गई। एक नई पेंटिंग पर काम करते समय उनकी चित्रफलक पर मृत्यु हो गई। कलाकार को सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क ऑर्थोडॉक्स कब्रिस्तान में दफनाया गया था, लेकिन 1950 में उनकी राख को स्मारक के साथ अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

इवान इवानोविच शिश्किनसही मायने में एक महान परिदृश्य चित्रकार माना जाता है। वह, किसी और की तरह, अपने कैनवस के माध्यम से प्राचीन जंगल की सुंदरता, खेतों के अंतहीन विस्तार, कठोर भूमि की ठंड को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनके चित्रों को देखने पर अक्सर ऐसा आभास होता है कि हवा चलने वाली है या शाखाओं के चटकने की आवाज सुनाई दे रही है। पेंटिंग ने कलाकार के सभी विचारों पर कब्जा कर लिया कि वह हाथ में ब्रश लेकर, चित्रफलक पर बैठे हुए भी मर गया।

इवान इवानोविच शिश्किन का जन्म काम के तट पर स्थित छोटे प्रांतीय शहर इलाबुगा में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, भविष्य का कलाकार प्राचीन प्रकृति की सुंदरता को निहारते हुए घंटों जंगल में घूम सकता था। इसके अलावा, लड़के ने घर की दीवारों और दरवाजों को बड़ी मेहनत से रंग दिया, जिससे उसके आसपास के लोग हैरान रह गए। अंत में, 1852 में भविष्य के कलाकार ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश किया। वहां, शिक्षक शिश्किन को पेंटिंग में ठीक उसी दिशा को पहचानने में मदद करते हैं जिसका वह जीवन भर पालन करेंगे।

परिदृश्य इवान शिश्किन के काम का आधार बने। कलाकार ने काई, असमान मिट्टी के साथ उग आए पेड़ों, घासों, शिलाखंडों की प्रजातियों को कुशलता से व्यक्त किया। उनके चित्र इतने यथार्थवादी लग रहे थे कि ऐसा लग रहा था कि किसी धारा या पत्तों की सरसराहट की आवाज कहीं सुनाई देने वाली है।

बिना किसी संदेह के, इवान शिश्किन द्वारा सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक है "सुबह एक देवदार के जंगल में"... पेंटिंग सिर्फ एक देवदार के जंगल से ज्यादा दर्शाती है। भालुओं की उपस्थिति इस बात का संकेत देती है कि कहीं दूर, जंगल में, एक अनोखा जीवन है।

अपने अन्य कैनवस के विपरीत, इस कलाकार ने अकेले पेंट नहीं किया। भालू कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के ब्रश के हैं। इवान शिश्किन ने निष्पक्षता से निर्णय लिया, और दोनों कलाकारों ने चित्र पर हस्ताक्षर किए। हालांकि, जब तैयार कैनवास खरीदार पावेल त्रेताकोव के पास लाया गया, तो वह क्रोधित हो गया और उसने सावित्स्की के नाम को मिटाने का आदेश दिया, यह समझाते हुए कि उसने केवल शिश्किन को पेंटिंग का आदेश दिया, न कि दो कलाकारों को।

शिश्किन के साथ पहली मुलाकात ने उनके आसपास के लोगों में मिश्रित भावनाएँ जगाईं। वह उन्हें एक उदास और शांत स्वभाव का व्यक्ति लगता था। स्कूल में उन्हें पीठ पीछे साधु भी कहा जाता था। वास्तव में, कलाकार ने अपने दोस्तों की संगति में ही खुद को प्रकट किया। वहां वह बहस और मजाक कर सकता था।

कलाकार इवान इवानोविच शिश्किन सबसे महान परिदृश्य चित्रकार, वन परिदृश्यों को चित्रित करने का एक अद्भुत मास्टर है, और आज तक वह वन दृश्यों के साथ अविश्वसनीय संख्या में कैनवस बनाने में रूसी परिदृश्य चित्रकला में निर्विवाद नेता बना हुआ है। वन वनस्पति का एक वास्तविक पारखी, पेड़ की चड्डी के रंगीन रूप, मखमली पत्ते, पेड़ों के माध्यम से सूरज की किरणों से रोशन चमकदार घास के साथ वन ग्लेड, काई के साथ उग आए सुरम्य स्टंप और विभिन्न मशरूम से घिरे। कलाकार शिश्किन ने, किसी और की तरह, जंगल की प्रकृति में सभी छिपी हुई सुंदरता को जंगली अतिवृष्टि वाले स्थानों में देखा, जहां किसी व्यक्ति का पैर शायद ही कभी पैर रखता हो।

रूसी ललित कलाओं में पहली बार, कलाकार अपने कार्यों में इस सभी अभूतपूर्व सुंदरता को प्रदर्शित करने में सक्षम था।

इवान इवानोविच शिश्किन - जीवनी। कलाकार शिश्किन का जन्म 1832 में व्याटका प्रांत के येलबुगा में कामा नदी के तट पर एक छोटे से शहर में एक गरीब व्यापारी के परिवार में हुआ था। 12 साल की उम्र में, उन्हें पहले कज़ान व्यायामशाला में अध्ययन करने के लिए स्वीकार किया गया था।

व्यायामशाला में अध्ययन लंबे समय तक नहीं चला, ललित कला के लिए अपने व्यवसाय को महसूस करते हुए, इवान शिश्किन ने कक्षा 5 तक व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई पूरी नहीं की, इसे छोड़ दिया और 1852 में स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन करने के लिए मास्को में प्रवेश किया। 1856 तक वहां अध्ययन करने के बाद, युवा कलाकार को प्रोफेसर एस.एम. वोरोबिएव से आवश्यक कौशल सीखते हुए सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में भर्ती कराया गया।

बेशक, अकादमी में, शिश्किन को वास्तव में शैक्षिक विषय पसंद नहीं थे और युवा कलाकार अपने खाली समय में सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के जीवन रेखाचित्र लिखने में संतुष्ट थे, कभी-कभी वे वालम द्वीप पर रेखाचित्र लिखने जाते थे। इस सब ने शिश्किन को युवा मास्टर की क्षमताओं को विकसित करने में बहुत मदद की, पेंसिल ड्राइंग में पेड़ की शाखाओं के आकार, पत्ते के साथ झाड़ियों को सीखना, जिन्हें बाद में रेखाचित्रों में पुन: पेश किया गया।

सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में पेंसिल ड्राइंग के लिए, उन्हें दो छोटे रजत पदक से सम्मानित किया गया था, और बाद में, 1859 में, इवान शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में एक सुंदर परिदृश्य के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया। अपनी सफलताओं से प्रेरित होकर, शिश्किन ने बहुत काम किया, अपने आप में महान ज्ञान का खुलासा किया, वालम और कुक्को के स्थानों से मोहित होकर, उन्होंने ऐसे काम किए, जिनके लिए 1860 में उन्हें पहले से ही एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था और एक पेंशनभोगी की विदेश यात्रा के योग्य थे।

1862 में, शिश्किन पहली बार विदेश गए, म्यूनिख, ज्यूरिख, जिनेवा और डसेलडोर्फ का दौरा किया, जहां उन्होंने डसेलडोर्फ के बाहरी इलाके में एक चित्र चित्रित किया, बाद में इस काम के लिए शिश्किन को शिक्षाविद की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

विदेशों में भी, वह एक कलम के साथ चित्र बनाता है और विदेशियों से बहुत ध्यान आकर्षित करता है, जो ड्राफ्ट्समैन शिश्किन की अभूतपूर्व प्रतिभा से बहुत हैरान और हैरान थे। इनमें से कुछ चित्र डसेलडोर्फ संग्रहालय में प्रसिद्ध यूरोपीय कलाकारों के कार्यों के बराबर रखे गए थे। लेकिन शिश्किन अपनी मातृभूमि और रूसी स्थानों के लिए तरस गए, उन्होंने समझा कि विदेशों में रूसी परिदृश्य को चित्रित करना असंभव था, और 1865 में वह रूस लौट आए।

रूस में, कलाकार फिर से कला मंडलियों में शामिल हो जाता है, प्रदर्शनियों और कलाकारों की कलाकृतियों में भाग लेता है। वह चित्र और रेखाचित्रों के साथ मिलकर काम करता है, 1867 तक एक भव्य काम पेंटिंग बनाता है जंगल की कटाई, शिश्किन ने रूसी परिदृश्य की विशेषताओं को सटीक रूप से देखते हुए 1869 पेंटिंग में कई काम किए हैं सूर्यास्त के समय, ब्रात्सेवो एस्टेट में रहते हुए, वह एक बनाता है सुंदर ग्रीष्मकालीन परिदृश्य मध्याह्न। मास्को के वातावरण।

1870 इवान शिश्किन आई। क्राम्स्कोय के नेतृत्व में वांडरर्स आर्टेल में शामिल हुए। जीवन के लिए कलाकारों की यात्रा प्रदर्शनियों के संस्थापकों में से एक बनना जो उस समय की शैक्षणिक नींव से सहमत नहीं थे।

शिश्किन, अपने काम के प्रति वफादार, रचनात्मकता में लगे रहते हैं, नए कैनवस बनाते हैं और एक यात्रा प्रदर्शनी में नए चित्रों का प्रदर्शन करते हैं: इवनिंग, पाइन फ़ॉरेस्ट, बर्च फ़ॉरेस्ट और एक पेंटिंग द वाइल्डरनेस को उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया, एवी प्रखोव ने कई सकारात्मक लिखे इस पेंटिंग के लिए समीक्षा। इस काम के लिए, इवान शिश्किन को लैंडस्केप पेंटिंग में प्रोफेसर की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया है। १८७८ में, मास्टर ने फिर से ६ वीं यात्रा प्रदर्शनी में अपने नए परिदृश्य, राई के साथ सभी को चौंका दिया। काम की बहुत सारी सकारात्मक समीक्षाएं थीं।

1877 में, इवान शिश्किन ने कलाकार ओल्गा एंटोनोवा लागोडा से शादी की, उनके सुंदर घर में उनके सहयोगियों और दोस्तों ने बहुत दौरा किया, जहां दावतें और पार्टियां थीं।

१८८३ में शिश्किन ने घाटी में एक बड़े और भव्य ओक के पेड़ के साथ एक चित्र चित्रित किया, चित्र का नाम समतल घाटी के बीच रखा गया था।

1884 में, एक विशाल चित्रमाला के साथ एक बहुत हवादार परिदृश्य का नाम कलाकार लेस्नी डाली ने रखा था।

1887 ओक ग्रोव की पेंटिंग जिसमें शिश्किन ने शक्तिशाली ओक के पेड़ों की स्थिति को मोटी झुर्रीदार शाखाओं, गतिशील छाया और सूरज की कोमल किरणों के साथ व्यक्त किया है।

1889 में, इवान शिश्किन ने अपने सबसे चमकीले कैनवस में से एक, यह पेंटिंग बनाई

एक देवदार के जंगल में सुबह, तस्वीर सुबह के जंगल की हवा से संतृप्त होती है, कुंवारी जंगल के जंगल की भावना होती है, तस्वीर आज भी लोकप्रिय है और शायद इस शिश्किन कृति की कोई बराबरी नहीं है।

90 के दशक में, कलाकार कई पेंटिंग बनाता है, उनमें से कुछ, काउंटेस मोर्डविनोवा के जंगल में ओरानियनबाम के आसपास के जंगल में खूबसूरती से प्रस्तुत किए गए जंगल। पीटरहॉफ।

तस्वीर में बरसात के मौसम की स्थिति को सटीक रूप से व्यक्त किया गया है एक ओक के जंगल में बारिश, एम। लेर्मोंटोव की कविता के अनुसार, शिश्किन एक असामान्य तस्वीर बनाता है पी.पी. के आदेश से जंगली उत्तर में। कोनचलोव्स्की, एक अकेला बर्फ से ढका देवदार का पेड़ एक चांदनी रात की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।

1898 में, कलाकार अपना नया काम शिप ग्रोव लिखता है, कोई कह सकता है कि यह मास्टर का अंतिम कार्य है, जो जीवन में संचित महान कलाकार की सभी प्रतिभा और कौशल को प्रदर्शित करता है। शिश्किन, अपने सहयोगी क्राम्स्कोय की तरह, एक कलाकार के रूप में मर गए, चित्रफलक के ठीक पीछे, अपनी नई अगली तस्वीर को चित्रित करते हुए, यह मार्च 1898 में हुआ, उन्होंने अपनी बहुत समृद्ध विरासत अपने वंशजों के लिए छोड़ दी।

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उनके कई चित्रों ने न केवल समकालीनों की अपार लोकप्रियता हासिल की, इन चित्रों को आज उनके कार्यों के प्रशंसकों के एक बड़े समूह के लिए जाना जाता है। शिश्किन से पहले किसी ने भी इतनी बेबाकी से दर्शकों को अपने मूल रूसी स्वभाव के लिए अपने प्यार के बारे में नहीं बताया।

आई.आई.शिश्किन की कृतियाँ राष्ट्रीय रूसी परिदृश्य चित्रकला की क्लासिक्स बन गईं और उन्हें अपार लोकप्रियता मिली। आज, उनके परिदृश्य की छवियों को विभिन्न प्रतिकृतियों, उपहार लपेटने, स्मारिका बक्से और यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध भालू के साथ मिठाई पर कई जगहों पर देखा जा सकता है, यह सब उनके महान काम के लिए लोगों के महान प्रेम की बात करता है।

कई लैंडस्केप चित्रकार शिश्किन के चित्रों से सीखते हैं, कई लोग हमेशा उनके कार्यों से मोहित होते हैं। प्रत्येक बच्चा अपने प्रसिद्ध परिदृश्यों के पुनरुत्पादन को जानता है। बेशक, आलोचकों और कुछ आलोचनात्मक समकालीन कलाकारों के बिना मामला पूरा नहीं है, जो स्पष्ट रूप से कलाकार के फोटोरिअलिज़्म का विरोध करते हैं, लेकिन यह सब बुराई से है या महान गुरु के काम की अज्ञानता से आता है और इसके करीब कुछ बनाने में सक्षम नहीं है। .

कलाकार वास्तव में कितने महान हैं, जिनकी आध्यात्मिक शक्ति और जीवन अवलोकन की अपरिहार्य आपूर्ति एक ऐसे रूप में डाली गई है जो व्यापक दर्शक के लिए अत्यंत स्पष्ट, सरल, सुलभ है। उनके कैनवस का पूरा दर्शन वन्य जीवन के लिए, प्रकृति की सुंदरता के लिए एक भजन है। उनका काम एक इत्मीनान से गीत, महाकाव्य और मुक्त की याद दिलाता है। कलाकारों के बेहतरीन कैनवस उस देश में कला के विकास में मील के पत्थर बन जाते हैं जिसमें वे रहते थे और चित्रित करते थे। हमवतन अपने चित्रों को राष्ट्रीय खजाने के रूप में गर्व करते हैं, इसलिए इन यथार्थवादी कार्यों में नागरिकता की सामान्यीकृत भावना और मातृभूमि की भावना महान है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी राष्ट्रीय परिदृश्य बिना शर्त स्थापित किया गया था। यही कारण है कि शिश्किन का काम इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है। उत्कृष्ट कलाकारों में शिश्किन इवान इवानोविच(१८३२-१८९६) अपनी कला के साथ एक असाधारण घटना प्रस्तुत करता है, जो पिछले युगों में परिदृश्य चित्रकला के क्षेत्र में ज्ञात नहीं थी। कई रूसी कलाकारों की तरह, उनके पास स्वाभाविक रूप से एक डली के लिए एक जबरदस्त प्रतिभा थी। नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपने काम के बारे में निम्नलिखित तरीके से बात की: "प्रकृति का कवि, ठीक एक कवि जो अपनी छवियों में सोचता है, उसकी सुंदरता की जांच करता है जहां एक मात्र नश्वर उदासीनता से गुजरता है।" शिश्किन की रचनात्मकताजीवन के पथ और अपने मूल देश की प्रकृति की सुंदरता और ताकत के दावे से प्रभावित।

भविष्य के कलाकार का जन्म एलाबुगा में कामा - एक दूरस्थ रूसी प्रांत में हुआ था। इस शहर के निवासियों ने पितृसत्तात्मक व्यवस्था की मूलभूत नींव को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया। उनके पिता एक व्यापारी, सुसंस्कृत व्यक्ति थे। पिता पहले थे जिनके लिए वान्या को कला के लिए उनकी आकांक्षाओं में समर्थन मिला। 1852 में, एक युवा शिश्किनपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल में प्रवेश करता है। फिर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में चार साल का अध्ययन। पहले से ही इस अवधि के दौरान, शिश्किन ने परिदृश्य शैली के लिए एक नवाचार पेश किया - एक छवि के विषय के लिए एक एट्यूड दृष्टिकोण, प्रकृति की प्राकृतिक खोज। शैक्षणिक अवधि के कार्यों में से एक "VALAAME के ​​​​द्वीप पर देखें" (कुक्को क्षेत्र) (1858, रूसी कला का कीव संग्रहालय)। भविष्य के कलाकार ने घास के मैदानों और जंगलों, जड़ी-बूटियों और फूलों, स्टंप और पत्थरों, झाड़ियों और काई की प्रशंसा की, जिसमें जीवन जीने, प्रकृति की शाश्वत वृद्धि का विचार प्रकट हुआ। शिश्किन प्रकृति की कलात्मक खोज की प्यास से आकर्षित थे। उन्होंने सावधानीपूर्वक जांच की, जांच की, हर तने, एक पेड़ के तने, शाखाओं पर कांपते पत्ते, उगी घास और काई का अध्ययन किया। इस तस्वीर के लिए, शिश्किन को अकादमी से स्नातक होने के बाद एक बड़ा स्वर्ण पदक और विदेश में अपने काम में सुधार करने का अधिकार मिला।

दो साल से, कलाकार जर्मनी में स्विट्जरलैंड में ज्ञान प्राप्त कर रहा था। जहां से वे एक उच्च पेशेवर के रूप में लौटे, वे एक प्रोफेसर (लैंडस्केप क्लास के प्रमुख) और एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स के सदस्य बन गए। यहां उन्होंने रचनात्मकता के अपने दृष्टिकोण का पोषण किया और भविष्य के कार्यों का विषय निर्धारित किया। एक विदेशी भूमि में रहने से उनकी मातृभूमि की भावना तेज हो गई।

कलाकार "SESTRORETSKY BOR" (1887) की एक और पेंटिंग कथानक के विपरीत है। यह यहाँ घने नहीं है, बल्कि चीड़ के पेड़ों से चमकती धूप और पृथ्वी को गर्म कर रही है। और फिर से शिश्किन के परिदृश्य में मुख्य पात्र पेड़ हैं। अपने समय की भावना में, कलाकार कविता की प्रारंभिक पंक्तियों के अनुसार उनका नामकरण करते हैं: "सपाट घाटी के बीच ...", "जंगली उत्तर में ..."।

"चिकनी की घाटी के बीच ..." (1883, रूसी कला का कीव संग्रहालय) - रोमांटिक चित्र, जो राजसी परिदृश्य का एक सिलसिला बन गया, जिसे अलेक्सी मर्ज़लियाकोव द्वारा इसी नाम की कविता के आधार पर बनाया गया था। कलाकार ने एक नेत्रहीन दृढ़ चित्र विकसित किया है, जो मैदान की गंध और एक मरते हुए दिन की ठंडक से भरा हुआ है। शिश्किन जीवन भर एक जंगल को चित्रित करते रहे हैं, और यहाँ पूरे असीम स्थान के लिए एक ही पेड़ है। तस्वीर एक असीम दुनिया में एक व्यक्ति की भलाई के लिए संबोधित है। शिश्किन का आदमी जमीन से बंधा हुआ है। प्रकृति मानव आत्मा के संगीत को व्यक्त करती है। अपने राज्यों के माध्यम से, एक व्यक्ति जीवन पर प्रतिबिंबित करता है। इस प्रकार, कलाकार का परिदृश्य प्रकृति की स्थिति और इस स्थिति के प्रति प्रतिक्रिया करने वाले व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त करता है। यह कहना बहुत मुश्किल है कि किस कलाकार का काम सबसे उल्लेखनीय है। शिश्किन के सभी कार्यों से पता चलता है कि कैसे उनके रचनात्मक कार्यों का विस्तार हुआ, और कैसे एक सच्चे परिदृश्य चित्रकार रूसी प्रकृति की छवियों में सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय आदर्शों और आकांक्षाओं को व्यक्त करना चाहते थे।

में शिश्किन की पेंटिंगजैसे कि "महान, शक्तिशाली स्थान की आत्मा और छवि" जिसे रूस कहा जाता है। कलाकार की छवियों में एक युग रहता है, एक शक्तिशाली अविवेकी लोगों की कल्पना की जाती है, एक विशाल अंतहीन देश दिखाई देता है, जिसका कोई अंत नहीं है और जो सब कुछ दूर जा रहा है और अंतहीन क्षितिज में घट रहा है। शिश्किन ने अपने कार्यों से समाज के व्यापक दायरे को जीत लिया। आखिरकार, उन्होंने न केवल राष्ट्रीय प्रकृति की उपस्थिति, बल्कि लोगों के चरित्र पर भी कब्जा करते हुए, रूसी जंगल का एक वास्तविक महाकाव्य बनाया। यह प्रकृति के लिए शिश्किन के प्रेम से था कि छवियों का जन्म हुआ जो लंबे समय से रूस के प्रतीक बन गए हैं। पहले से ही शिश्किन की बहुत ही आकृति ने अपने समकालीनों के लिए रूसी प्रकृति का प्रतिनिधित्व किया। उन्हें "वन नायक-कलाकार", "जंगल का राजा", "बूढ़ा वन आदमी" कहा जाता था, उनकी तुलना एक पुराने मजबूत देवदार के पेड़ से की जाती थी, लेकिन सबसे अधिक संभावना है, वह अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग से एक अकेला ओक के पेड़ की तरह है। आखिरकार, कलाकार का भाग्य कठिन था। दो बार उन्होंने प्यार के लिए शादी की, और दो बार मौत ने अपनी प्यारी महिलाओं को दूर कर दिया। उनके बेटों की मौत हो चुकी है। लेकिन शिश्किन ने कभी भी खुद को अपनी गंभीर स्थिति को प्रकृति में स्थानांतरित करने की अनुमति नहीं दी।

शिश्किन की मृत्यु 20 मार्च, 1898 को एक सच्चे कलाकार के रूप में - काम पर हुई। उनके शिष्य ग्रिगोरी गुरकिन ने शिश्किन की कार्यशाला में काम किया। अस्वाभाविक रूप से जोर से आहें भरते हुए, उसने कैनवास के पीछे से देखा और देखा कि शिक्षक धीरे-धीरे अपनी तरफ खिसक रहा है। इस तरह उनकी भतीजी इवान इवानोविच की मृत्यु का वर्णन करती है। लेकिन मास्टर का काम जीवित है, जिसमें "महान, शक्तिशाली स्थान की भावना और छवि" रूस कहा जाता है।

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - रूसी परिदृश्य चित्रकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और एनग्रेवर-एक्वाफोर्टिस्ट। डसेलडोर्फ आर्ट स्कूल के प्रतिनिधि, शिक्षाविद (1865), प्रोफेसर (1873), कला अकादमी के लैंडस्केप वर्कशॉप के प्रमुख (1894-1895)। यात्रा कला प्रदर्शनी संघ के संस्थापक सदस्य।

इवान शिश्किन की जीवनी

इवान इवानोविच शिश्किन एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार (लैंडस्केप पेंटर, पेंटर, प्रिंटमेकर) और शिक्षाविद हैं।

इवान का जन्म 1832 में इलाबुगा शहर में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। कलाकार ने अपनी पहली शिक्षा कज़ान व्यायामशाला में प्राप्त की। चार साल तक वहां पढ़ने के बाद, शिश्किन ने मॉस्को के एक पेंटिंग स्कूल में प्रवेश लिया।

1856 में इस स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग की कला अकादमी में अपनी शिक्षा जारी रखी। इस संस्था की दीवारों के भीतर, शिश्किन ने १८६५ तक ज्ञान प्राप्त किया। अकादमिक ड्राइंग के अलावा, कलाकार ने अकादमी के बाहर, सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में विभिन्न सुरम्य स्थानों में भी अपने कौशल का सम्मान किया। अब इवान शिश्किन के चित्रों को पहले की तरह अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

1860 में शिश्किन को एक महत्वपूर्ण पुरस्कार मिला - अकादमी का स्वर्ण पदक। कलाकार म्यूनिख जा रहा है। फिर - ज्यूरिख के लिए। हर जगह वह उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की कार्यशालाओं में लगे हुए हैं। पेंटिंग के लिए "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" उन्हें जल्द ही शिक्षाविद की उपाधि मिली।

1866 में इवान शिश्किन सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। शिश्किन ने रूस की यात्रा करते हुए, फिर विभिन्न प्रदर्शनियों में अपने कैनवस प्रस्तुत किए। उन्होंने एक देवदार के जंगल की बहुत सारी तस्वीरें चित्रित कीं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध - "जंगल में धारा", "सुबह एक देवदार के जंगल", "देवदार के जंगल", "एक देवदार के जंगल में कोहरा", "रिजर्व। पाइनरी"। एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन में कलाकार ने अपनी पेंटिंग भी दिखाई। शिश्किन एक्वाफोर्टिस्ट सर्कल का सदस्य था। 1873 में, कलाकार को कला अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि मिली, और कुछ समय बाद वह प्रशिक्षण कार्यशाला के प्रमुख थे।

इवान इवानोविच शिश्किन का काम करता है

प्रारंभिक रचनात्मकता

मास्टर के शुरुआती कार्यों के लिए ("वैलम द्वीप पर देखें", 1858, रूसी कला का कीव संग्रहालय; "लॉगिंग", 1867, ट्रेटीकोव गैलरी) रूपों के कुछ विखंडन की विशेषता है; चित्र के "बैकस्टेज" निर्माण का पालन करते हुए, रोमांटिकतावाद के लिए पारंपरिक, स्पष्ट रूप से योजनाओं को चिह्नित करते हुए, वह अभी भी छवि की एक ठोस एकता प्राप्त नहीं करता है।

ऐसी फिल्मों में "दोपहर। मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में "(१८६९, ibid।), यह एकता पहले से ही एक स्पष्ट वास्तविकता प्रतीत होती है, मुख्य रूप से स्वर्ग और पृथ्वी के क्षेत्रों के सूक्ष्म संरचना और हल्के-वायु-रंगीन समन्वय के कारण, मिट्टी (रूसी परिदृश्य में बाद के बराबर) कला)।

परिपक्वता

1870 के दशक में। इवान शिश्किन ने बिना शर्त रचनात्मक परिपक्वता की अवधि में प्रवेश किया, जैसा कि "पाइन फ़ॉरेस्ट" चित्रों से स्पष्ट है। व्याटका प्रांत में मस्त जंगल "(1872) और" राई "(1878; दोनों - ट्रीटीकोव गैलरी)।

आमतौर पर प्रकृति की अस्थिर, संक्रमणकालीन अवस्थाओं से बचते हुए, कलाकार इवान शिश्किन ने अपने उच्चतम गर्मियों के फूलों को पकड़ लिया, उज्ज्वल, दोपहर, गर्मियों की रोशनी के कारण एक प्रभावशाली तानवाला एकता प्राप्त की, जो पूरे रंगीन पैमाने को निर्धारित करता है। एक बड़े अक्षर के साथ प्रकृति की स्मारकीय-रोमांटिक छवि हमेशा चित्रों में मौजूद होती है। उस हार्दिक ध्यान में नई, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ उभरती हैं जिनके साथ किसी विशेष भूमि के टुकड़े, जंगल या खेत के एक कोने, या किसी विशेष पेड़ के संकेत लिखे जाते हैं।

इवान शिश्किन न केवल मिट्टी के, बल्कि एक पेड़ के भी एक उल्लेखनीय कवि हैं, प्रत्येक प्रजाति के चरित्र की सूक्ष्म भावना के साथ [अपनी सबसे विशिष्ट प्रविष्टियों में, वह आमतौर पर न केवल "वन" का उल्लेख करते हैं, बल्कि "चिनार, एल्म्स और ओक का हिस्सा" (1861 की डायरी) या "स्प्रूस, पाइन, एस्पेन, बर्च, लिंडन वन" (एक पत्र से IV वोल्कोवस्की, 1888)]।

राई पाइन वन मैदानी घाटी के बीच

एक विशेष उत्सुकता के साथ, कलाकार सबसे शक्तिशाली और सबसे मजबूत प्रकार के ओक और पाइंस को चित्रित करता है - परिपक्वता के चरण में, बुढ़ापे में और अंत में, एक हवा के झोंके में मृत्यु। इवान इवानोविच की शास्त्रीय रचनाएँ - जैसे "राई" या "सपाट घाटी के बीच ..." (तस्वीर का नाम AF Merzlyakov के गीत के नाम पर है; 1883, रूसी कला का कीव संग्रहालय), "वन डेल्स" (1884, ट्रीटीकोव) गैलरी) - रूस की सामान्यीकृत, महाकाव्य छवियों के रूप में माना जाता है।

कलाकार इवान शिश्किन समान रूप से दूर के विचारों और वन "अंदरूनी" ("पाइंस द्वारा प्रकाशित पाइंस", 1886; "सुबह एक देवदार के जंगल में" दोनों में समान रूप से सफल होते हैं, जहां केए सावित्स्की द्वारा भालू को चित्रित किया गया था, 1889; दोनों एक ही स्थान पर)। उनके चित्र और रेखाचित्र, जो प्राकृतिक जीवन की एक विस्तृत डायरी हैं, स्वतंत्र मूल्य के हैं।

इवान शिश्किन के जीवन से रोचक तथ्य

शिश्किन और भालू

क्या आप जानते हैं कि इवान शिश्किन जंगल में भालुओं को समर्पित अपनी उत्कृष्ट कृति लिखने वाले अकेले नहीं थे।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि शिश्किन ने भालू की छवि के लिए प्रसिद्ध पशु चित्रकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की को आकर्षित किया, जिन्होंने पूरी तरह से कार्य का सामना किया। शिश्किन ने साथी के योगदान की काफी सराहना की, इसलिए उन्होंने उसे अपने बगल की पेंटिंग पर अपना हस्ताक्षर करने के लिए कहा। इस रूप में, पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" को पावेल ट्रीटीकोव में लाया गया, जो इस प्रक्रिया में कलाकार से एक पेंटिंग खरीदने में कामयाब रहे।

हस्ताक्षर देखकर, त्रेताकोव नाराज हो गया: वे कहते हैं, उसने शिश्किन को पेंटिंग का आदेश दिया, न कि कलाकारों के अग्रानुक्रम में। खैर, उसने दूसरे हस्ताक्षर को धोने का आदेश दिया। इसलिए उन्होंने एक शिश्किन के हस्ताक्षर के साथ एक तस्वीर लगाई।

एक पुजारी के प्रभाव में

येलबुगा से एक और अद्भुत व्यक्ति आया - कपिटन इवानोविच नेवोस्त्रोव। वह एक पुजारी था, सिम्बीर्स्क में सेवा करता था। विज्ञान के प्रति उनकी लालसा को देखते हुए, मॉस्को थियोलॉजिकल एकेडमी के रेक्टर ने सुझाव दिया कि नेवोस्त्रोव मॉस्को चले जाएं और धर्मसभा पुस्तकालय में रखी स्लाव पांडुलिपियों का वर्णन करना शुरू करें। उन्होंने एक साथ शुरुआत की, और फिर कपिटन इवानोविच ने अकेले रहना जारी रखा और सभी ऐतिहासिक दस्तावेजों का वैज्ञानिक विवरण दिया।

तो, यह कपिटन इवानोविच नेवोस्त्रोव थे जिनका शिश्किन पर सबसे मजबूत प्रभाव था (एलाबुगा निवासियों की तरह, वे मास्को में भी संपर्क में रहे)। उन्होंने कहा: "हमारे चारों ओर की सुंदरता प्रकृति में फैली हुई दिव्य विचार की सुंदरता है, और कलाकार का कार्य इस विचार को अपने कैनवास पर यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करना है।" यही कारण है कि शिश्किन अपने परिदृश्य में इतने ईमानदार हैं। आप उसे किसी के साथ भ्रमित नहीं कर सकते।

मुझे एक कलाकार के रूप में एक कलाकार के रूप में बताएं ...

- "फोटोग्राफिक" शब्द को भूल जाइए और इसे कभी भी शिश्किन के नाम से न जोड़ें! - लेव मिखाइलोविच शिश्किन के परिदृश्य की अद्भुत सटीकता के बारे में मेरे सवाल पर नाराज थे।

- कैमरा एक यांत्रिक उपकरण है जो किसी दिए गए प्रकाश व्यवस्था के तहत एक निश्चित समय पर किसी जंगल या खेत को आसानी से पकड़ लेता है। फोटोग्राफी आत्माहीन है। और कलाकार के हर ब्रशस्ट्रोक में एक भावना होती है जो वह आसपास की प्रकृति के लिए महसूस करता है।

तो एक महान चित्रकार का रहस्य क्या है? आखिरकार, उनके "स्ट्रीम इन ए बर्च फ़ॉरेस्ट" को देखते हुए, हम स्पष्ट रूप से बड़बड़ाहट और पानी के छींटे सुनते हैं, और "राई" को निहारते हुए, सचमुच हमारी त्वचा के साथ हम हवा की सांस महसूस करते हैं!

- शिश्किन प्रकृति को किसी और की तरह नहीं जानते थे, - लेखक साझा करता है। - वह पौधों के जीवन को पूरी तरह से जानता था, कुछ हद तक वह एक वनस्पतिशास्त्री भी था। एक बार इवान इवानोविच रेपिन के स्टूडियो में आए और अपनी नई पेंटिंग की जांच करते हुए, जिसमें नदी पर राफ्ट को दर्शाया गया था, पूछा कि वे किस तरह के पेड़ हैं। "क्या फर्क पड़ता है?!" - रेपिन हैरान था। और फिर शिश्किन ने समझाना शुरू किया कि अंतर बहुत बड़ा है: यदि आप एक पेड़ से बेड़ा बनाते हैं, तो लट्ठे सूज सकते हैं, अगर वे दूसरे से नीचे तक जाते हैं, लेकिन तीसरे से, आपको एक अच्छा तैरता हुआ शिल्प मिलता है! प्रकृति के बारे में उनका ज्ञान अभूतपूर्व था!

आपको भूखे रहने की जरूरत नहीं है

"एक कलाकार को भूखा होना चाहिए," एक प्रसिद्ध सूत्र कहता है।

- वास्तव में, यह विश्वास कि एक कलाकार को हर चीज से दूर होना चाहिए और विशेष रूप से रचनात्मकता में संलग्न होना चाहिए, हमारे दिमाग में मजबूती से समाया हुआ है, - लेव अनीसोव कहते हैं। - उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर इवानोव, जिन्होंने द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल लिखा था, अपने काम से इतना प्रभावित हुआ कि कभी-कभी वह फव्वारे से पानी खींचता था और रोटी की परत से संतुष्ट होता था! लेकिन फिर भी, यह शर्त आवश्यक से बहुत दूर है, और यह निश्चित रूप से शिश्किन पर लागू नहीं होती थी।

अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए, इवान इवानोविच ने, फिर भी, एक पूर्ण जीवन जिया और महान भौतिक कठिनाइयों का अनुभव नहीं किया। उन्होंने दो बार शादी की, प्यार किया और आराम की सराहना की। और वह सुंदर महिलाओं द्वारा प्यार और सराहना की गई थी। और यह इस तथ्य के बावजूद कि जो लोग उसे अच्छी तरह से नहीं जानते थे, कलाकार ने एक बेहद वापस ले लिया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उदास विषय की छाप छोड़ी (इस कारण से स्कूल में उन्हें "भिक्षु" भी कहा जाता था)।

वास्तव में, शिश्किन एक उज्ज्वल, गहन, बहुमुखी व्यक्तित्व थे। लेकिन केवल करीबी लोगों की एक संकीर्ण कंपनी में उनका असली सार प्रकट हुआ: कलाकार खुद बन गया और बातूनी और चंचल निकला।

ग्लोरी ने बहुत जल्दी पछाड़ दिया

रूसी - हाँ, हालाँकि, केवल रूसी ही नहीं! - इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है जब महान कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों को उनकी मृत्यु के बाद ही आम जनता से पहचान मिली। शिश्किन के मामले में सब कुछ अलग था।

जब तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तब तक शिश्किन विदेशों में अच्छी तरह से जाने जाते थे, और जब युवा कलाकार जर्मनी में पढ़ते थे, तो उनके काम पहले से ही अच्छी तरह से बेचे और खरीदे जाते थे! एक ज्ञात मामला है जब म्यूनिख की एक दुकान के मालिक ने शिश्किन के कई चित्र और नक़्क़ाशी के लिए किसी भी पैसे के लिए सहमति नहीं दी थी, जो उसकी दुकान को सुशोभित करते थे। परिदृश्य चित्रकार को प्रसिद्धि और पहचान बहुत पहले मिल गई थी।

दोपहर कलाकार

शिश्किन मिड डे आर्टिस्ट हैं। आमतौर पर, कलाकार सूर्यास्त, सूर्योदय, तूफान, कोहरे से प्यार करते हैं - ये सभी घटनाएं लिखना वाकई दिलचस्प हैं। लेकिन दोपहर लिखने के लिए, जब सूरज अपने चरम पर होता है, जब आप छाया नहीं देखते हैं और सब कुछ विलीन हो जाता है, यह एरोबेटिक्स है, कलात्मक रचनात्मकता का शिखर है! ऐसा करने के लिए, आपको प्रकृति को इतनी सूक्ष्मता से महसूस करने की आवश्यकता है! पूरे रूस में, शायद, पाँच कलाकार थे जो दोपहर के परिदृश्य की सारी सुंदरता को व्यक्त कर सकते थे, और उनमें से शिश्किन भी थे।

किसी भी झोपड़ी में - शिश्किन का प्रजनन

चित्रकार के मूल स्थानों से दूर नहीं रहते, हम निश्चित रूप से विश्वास करते हैं (या आशा करते हैं!) कि उसने उन्हें अपने कैनवस में प्रतिबिंबित किया। हालांकि, हमारे वार्ताकार ने निराश करने की जल्दबाजी की। शिश्किन के कार्यों का भूगोल अत्यंत विस्तृत है। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन के दौरान, उन्होंने मॉस्को के परिदृश्यों को चित्रित किया - उन्होंने ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का दौरा किया, लॉसिनोस्ट्रोवस्की वन, सोकोलनिकी में बहुत काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, उन्होंने वालम, सेस्ट्रोरेत्स्क की यात्रा की। एक आदरणीय कलाकार बनने के बाद, उन्होंने बेलारूस का दौरा किया - उन्होंने बेलोवेज़्स्काया पुचा में चित्रित किया। शिश्किन ने विदेश में भी काम किया।

हालांकि, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, इवान इवानोविच अक्सर येलबुगा का दौरा करते थे और स्थानीय उद्देश्यों को भी लिखते थे। वैसे, उनके सबसे प्रसिद्ध, पाठ्यपुस्तक परिदृश्यों में से एक - "राई" - उनके मूल स्थान से बहुत दूर कहीं चित्रित किया गया था।

लेव मिखाइलोविच कहते हैं, "उन्होंने प्रकृति को अपने लोगों की आंखों से देखा और लोगों से प्यार किया।" - किसी भी गाँव के घर में एक विशिष्ट स्थान पर "सपाट घाटी के बीच ...", "जंगली उत्तर में ...", "सुबह एक देवदार के जंगल" से फटे हुए उनके कार्यों का पुनरुत्पादन संभव था पत्रिका।

ग्रन्थसूची

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• ए। पालचिकोव, "आई। आई। श की मुद्रित शीट की सूची।" (एसपीबी., 1885)
• डी। रोविंस्की, "XVI-XIX सदियों के रूसी उत्कीर्णकों का एक विस्तृत शब्दकोश।" (वॉल्यूम II, सेंट पीटर्सबर्ग, 1885)।
• आई.आई.शिश्किन। "पत्र - व्यवहार। डायरी। कलाकार के बारे में समकालीन ”। एल।, कला, 1984 .-- 478 पी।, 20 पी। बीमार।, चित्र। - 50,000 प्रतियां।
• वी। मानिन इवान शिश्किन। मॉस्को: व्हाइट सिटी, 2008, पृष्ठ 47 ISBN 5-7793-1060-2
• आई शुवालोव। इवान इवानोविच शिश्किन। एसपीबी: रूस के कलाकार, 1993
• एफ माल्टसेव। रूसी परिदृश्य के परास्नातक: 19 वीं सदी की दूसरी छमाही। मॉस्को: कला, 1999

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