"बेशक, मैं फूलों के बिना कर सकता था, लेकिन वे मुझे अपने लिए सम्मान बनाए रखने में मदद करते हैं, क्योंकि वे साबित करते हैं कि मैं रोज़मर्रा की चिंताओं से हाथ-पैर नहीं बांधता। वे मेरी स्वतंत्रता के प्रमाण हैं।" (रवींद्रनाथ टैगोर)

क्या दिलचस्प और गहरा विचार है: फूल - और व्यक्तिगत स्वतंत्रता! आदमी इसके बारे में जो कहता है वह और भी चौंकाने वाला है। लेखक, कवि, संगीतकार, कलाकार, सार्वजनिक व्यक्ति, साहित्य के नोबेल पुरस्कार के विजेता ... उन्हें फूलों की सुंदरता का आनंद लेने और स्वतंत्र महसूस करने का समय मिला!

रूस में छह महीने का ठंडा मौसम बहुत है! बर्फ से ढके बगीचे, खेत और जंगल, ग्रे आसमान ... अस्तित्व की पूर्णता की भावना की आवश्यकता ने लोगों को हमेशा प्रकृति की सुंदर रचनाओं के अनुरूप बनाने के लिए प्रेरित किया है, जो पूरे वर्ष दिल और आत्मा को प्रसन्न करने में सक्षम हैं।

यही कारण है कि रूसी लोक कला इतनी उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण है। और यह कोई संयोग नहीं है कि 19 वीं शताब्दी में, रूस के केंद्र में, एक और अद्भुत शिल्प का जन्म हुआ, जिसका नाम था, जैसा कि अक्सर ऐसे मामलों में होता है, इसके "निवास स्थान" के अनुसार - ज़ोस्तोवो! यह संभावना नहीं है कि हमारे देश में कोई ऐसा व्यक्ति है जिसकी स्मृति तुरंत उज्ज्वल, लगभग शानदार, फूलों के गुलदस्ते नहीं दिखाई देती है, अगर वह इस शब्द को सुनता है! फूलों की व्यवस्था - धातु की ट्रे पर। और मुझे कहना होगा कि फूलों के साथ संवाद करते समय टैगोर की प्रतिभा ने जिस स्वतंत्रता का उल्लेख किया था, वह प्रसिद्ध ज़ोस्तोवो गुलदस्ते बनाते समय सबसे चमकीले तरीके से प्रकट होता है।

ज़ोस्तोव कलाकारों के प्रसिद्ध राजवंशों में से एक का प्रतिनिधि - लारिसा गोंचारोवा (मास्टर के कार्यों के उदाहरण)। गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में एक राजवंश इस व्यवसाय का इतिहास है। एक परिवार की ओर मुड़ते हुए, आप एक संपूर्ण शिल्प के विकास के सदियों पुराने इतिहास को जानेंगे। इसलिए, महारत के रहस्यों के बारे में बोलते हुए, लरिसा ने कहा कि पेंटिंग एक कामचलाऊ व्यवस्था है: लेखक खुद नहीं जानता कि क्या निकलेगा, हाथ "मशीन पर" चला जाता है!

आपको किस तरह का मास्टर बनने की आवश्यकता है ताकि जादुई रोशनी के साथ कलियों की गहराई से चमकते हुए ये मंत्रमुग्ध कर देने वाले फूल, वार्निश की सतह पर "ध्वनि" हो जाएं, जैसे कि कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत आशुरचना के नोट! गोंचारोव द्वारा बनाए गए फूलों की परिष्कृत सुंदरता एक विशेष अर्थ से भरी हुई है, जो हमें या तो एक खुशी की छुट्टी या निष्पक्ष चिंतन के मूड से अवगत कराती है।

कल्पना के अवतार की पूर्णता की प्रशंसा करते हुए, गुलदस्ते के चित्रण में स्वतंत्रता और हवादार लपट का आनंद लेते हुए, आप यह समझने लगते हैं कि एक बार एक उपयोगितावादी वस्तु लंबे समय से कला का प्रतीक बन गई है, और यह कि ज़ोस्तोवो पेंटिंग इसका स्वतंत्र रूप है।

ज़ोस्तोवो गांव, जो राजधानी के बहुत करीब है, कई सदियों से अद्वितीय रूसी शिल्प का प्रतीक रहा है। 20वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, नए रूसियों ने, शहर की हलचल और बिगड़ती पारिस्थितिकी से थके हुए, गाँव को चुना। वैसे, "स्नो क्वीन" से गेरडा, जो बचपन से हमें परिचित है, या यों कहें, ऐलेना प्रोक्लोवा, जिसने अपनी लोकप्रिय थिएटर और फिल्म अभिनेत्री की भूमिका निभाई थी, वह भी कई सालों से जंगल के बगल में इस गाँव में रहती है, लैंडस्केप डिज़ाइन का आनंद ले रही है, जैविक फल और सब्जियां उगाना। वह ट्रे पेंट करने का तरीका सीखने के प्रलोभन से नहीं बची!

हमेशा-विस्तारित "हवेलियों के शहर" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पुराने समय के घर निचले और निचले हो गए, अपनी जन्मभूमि में "बढ़ गए", गहरे और कड़े हो गए, जैसे कि उखाड़ने का डर। और इसके कारण थे।

पहले तो अफवाहें थीं, लेकिन मैं विश्वास नहीं करना चाहता था। क्या प्राचीन लोक शिल्प, जिस पर राज्य को इतना गर्व था, निजी संपत्ति बन सकता है? थोड़ा समय बीत गया और अफवाहें एक विश्वास बन गईं। बैंक प्रसिद्ध ज़ोस्तोवो क्षेत्र का मालिक बन गया (हम इसके लिए अतिरिक्त विज्ञापन नहीं करेंगे, विशेष रूप से बैंक के मालिक इसे बेच सकते हैं!) और सब कुछ सामान्य पैटर्न के अनुसार चला गया। बैंक ने लोक शिल्प और ज़ोस्तोवो ट्रे के प्रसिद्ध संग्रहालय को संरक्षित करने का वादा किया, लेकिन कारखाने के क्षेत्र और क्षेत्रों को पट्टे पर देना शुरू कर दिया। अब लगभग तीस उद्यम ट्रे उद्योग से संबंधित नहीं हैं। फैक्ट्री में बचे तीस युवा मास्टर्स को पेंटिंग वर्कशॉप के लिए अलग रखे गए चार छोटे कमरों में रखा गया है। अब वे मालिक के लिए काम करते हैं। सभी महान कलाकार, पुराने उस्ताद, असली रचनाकार शिल्प को छोड़कर घर पर ही काम करते हैं। हाल ही में, उन्होंने व्यावहारिक रूप से कारखाने के साथ काम करना बंद कर दिया है।

घरेलू सामान के रूप में एक ट्रे लंबे समय से जानी जाती है, लेकिन ठीक 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से, शहरों के विकास के कारण, बड़ी मात्रा में कई होटलों, सराय, रेस्तरां, ट्रे की उपस्थिति की आवश्यकता होने लगी और उनका उपयोग न केवल उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता था, बल्कि आंतरिक सजावट के लिए भी किया जाता था। चमकीले गुलदस्ते, स्टिल लाइफ, चाय पीने या ट्रोइका में सवार होने के दृश्य ट्रे पेंटिंग के पारंपरिक प्लॉट हैं जो ऐसे प्रतिष्ठानों की दीवारों को सजाते हैं।

ज़ोस्तोवो ट्रे उस दिशा से संबंधित हैं जिसका सामान्य नाम "रूसी वार्निश" है। सबसे पहले, 18 वीं शताब्दी के अंत में, पपीयर-माचे पर लाह की लघु पेंटिंग दिखाई दी। फेडोस्किनो के पास डेनिलकोवो गांव, ज़ोस्तोवो और ओस्ताशकोवो के गांव बक्से, सूंघने वाले बक्से, बक्से, पेंसिल के लिए चश्मा, सिगरेट के मामले, एल्बम, रस्क, पर्स - लघु चित्रों से सजाए गए आइटम के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध थे। उस समय के कलाकारों ने चित्रफलक पेंटिंग, उत्कीर्णन के प्रसिद्ध कार्यों की ओर रुख किया, जिसकी स्वतंत्र रूप से व्याख्या करते हुए, उन्होंने अपने कार्यों का निर्माण किया। लाह लघुचित्रों की मुख्यधारा में उत्पन्न होने के बाद, ट्रे का उत्पादन धीरे-धीरे एक स्वतंत्र शिल्प में विकसित हुआ। प्रारंभिक बिंदु 1807 है, जब फिलिप निकितिच विष्णकोव की कार्यशाला ने ज़ोस्तोवो में काम करना शुरू किया। हालांकि मत्स्य पालन की नींव एक और विष्णकोव के नाम से जुड़ी हुई है - ओसिप फिलीपोविच। 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, जिले में पहले से ही बारह कार्यशालाएँ थीं: बिल्लाएव, मित्रोफ़ानोव, ज़ैतसेव, लियोन्टीव और अन्य। शिल्प विकसित हुआ, और ट्रे न केवल पपीयर-माचे, बल्कि लोहे की भी बनने लगीं। निस्संदेह, इस संबंध में निज़नी टैगिल में ट्रे के उत्पादन के लिए केंद्र का प्रभाव, 18 वीं शताब्दी से प्रसिद्ध है।

यदि पहले मालिकों ने श्रमिकों के बराबर काम किया, तो 1870-1880 के दशक तक वे तेजी से उद्यमियों में बदल रहे थे। इन वर्षों के दौरान, मास्को के पास उपनगरीय व्यापार में 240 से अधिक काम पर रखे गए श्रमिक थे। तीन लोग आमतौर पर एक ट्रे पर काम करते थे: एक फोर्ज जिसने मोल्ड बनाया, एक पुटीलर जिसने सतह को प्राइम किया, और एक पेंटर जिसने ट्रे को पेंट किया। सुखाने के बाद, प्राइमर ने इसे वार्निश किया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, मॉस्को क्षेत्र में सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी टैगिल के ट्रे उत्पादन में सबसे दिलचस्प महारत हासिल करने के बाद, लाह लघु, चित्रफलक पेंटिंग, चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य प्रकार की कला पर पेंटिंग, ज़ोस्तोव के कलाकारों का गठन हुआ उनकी अपनी शैली, फिर भी, सबसे पहले, उनकी स्थानीय परंपराओं के विकास पर आधारित है। एक प्रणाली विकसित की गई थी, एक पेशेवर पेंटिंग कैनन, जो आज ज़ोस्तोव की कला में निहित है। बहुपरत ज़ोस्तोवो लेखन की तकनीकों के क्रम में, एक अजीबोगरीब वर्णमाला दर्ज की जाती है, जिसे स्वामी द्वारा अवशोषित किया जाता है, जिसे "दूध के साथ" कहा जाता है। छायांकन, छाया छायांकन, बिछाने, चकाचौंध, ड्राइंग, बाइंडिंग - ये "चरण" हैं, जो फूलों के सामान्यीकृत सिल्हूट और पेंटिंग की पत्तियों से, बंधन के बेहतरीन विवरण के साथ जटिल रचनाओं का निर्माण करते हैं, फूलों को गुलदस्ते में जोड़ते हैं और इसे बैकग्राउंड से कनेक्ट कर रहा है। और केवल इस वर्णमाला को "पूरी तरह से अच्छी तरह से" महारत हासिल करने के बाद, "सबसे कठिन शब्दों को साफ-सुथरा बोलना" सीखकर, कलाकार को लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता प्राप्त होती है। अब गुरु के हाथ को जादुई बगीचों के अपने रास्तों पर ले जाने का अधिकार है जिसमें स्वर्ग के पक्षी रहते हैं, और उत्कृष्ट रूप से सुधार करते हुए, शानदार सुंदरता के नए गुलदस्ते बनाते हैं।

विभिन्न रूसी शिल्पों के प्रसिद्ध उस्तादों के साथ संवाद करते हुए, मैंने देखा कि वे सभी न केवल अपने मुख्य पेशे में, बल्कि अक्सर गतिविधि के कई अन्य क्षेत्रों में भी प्रतिभाशाली हैं। कई साल पहले, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट निकोलाई गुशचिन, निज़नी नोवगोरोड शिल्प के मुख्य कलाकार, "खोखलोमा आर्टिस्ट" ने सोची में बायन-ओस्ट्रोव उत्सव में भाग लिया था। उन्होंने प्रतिभागियों को न केवल प्रदर्शनी में लाए गए कार्यों, प्रतिभाशाली पेंटिंग से चकित कर दिया, जिसे उन्होंने मास्टर क्लास में प्रदर्शित किया, बल्कि ... एक नर्तक के अद्भुत उपहार के साथ! उन्होंने भोज में कैसे नृत्य किया! बहुत से पुरुष ऐसी क्षमताओं का घमंड नहीं कर सकते। और एक और बात: कलाकार की आंखें लगातार आसपास की वास्तविकता से रचनात्मकता के लिए आवश्यक तत्वों को छीन लेती हैं, और प्रत्येक रचनाकार का अपना होता है। मुझे याद है कि कैसे, मुझसे मिलने आए, गुशचिन ने तुरंत अपने चित्रों के लिए नए विचार पाए: बगीचे में चलने के पहले मिनट में उन्होंने एक अगोचर फूल उठाया। "खरपतवार" के कर्ल की खुशी से जांच करते हुए उन्होंने कहा कि बीच की गली में उन्होंने ऐसा नहीं देखा था और उन्हें अपने चित्रों में इस्तेमाल करना चाहिए। उसने ध्यान से फूल-ब्लेड को लपेटा और अपनी जेब में रख लिया। फूल रूसी कला शिल्प में भित्ति चित्र के लिए सबसे लोकप्रिय मकसद हैं।

इस तरह परंपराएं विकसित होती हैं। प्रत्येक कलाकार अपने द्वारा देखे और अनुभव किए गए स्थापित सिद्धांतों में योगदान देता है। प्रत्येक लेखक की अपनी अलग शैली होती है। पेशेवर, अपने स्ट्रोक की प्रकृति से, आसानी से स्वामी के "हाथों" के बीच अंतर करते हैं, और श्रम और प्रतिभा द्वारा लाए गए व्यक्तित्व को ध्यान में रखते हुए, वे अक्सर कला इतिहास के संदर्भ में परिभाषाएं देते हैं। "नृत्य" वे उत्साह से रूस के सम्मानित कलाकार लारिसा गोंचारोवा के स्मीयर को ज़ोस्तोवो पेंटिंग के मास्टर कहते हैं। लरिसा गाती है जैसे वह अपने प्रसिद्ध फूल लिखती है (या लिखती है कि वह कैसे गाती है!)

आर्ट स्कूल में लरिसा गोंचारोवा का डिप्लोमा कार्य के नाम पर रखा गया है आयोग द्वारा कलिनिना की बहुत सराहना की गई और VDNKh को भेजा गया, और लारिसा को कोम्सोमोल की केंद्रीय समिति से एक पुरस्कार मिला।

एक बच्चे के रूप में, लरिसा कोरियोग्राफी में लगी हुई थी, लेकिन एक कलाकार का पेशा प्राप्त करने के बाद, उसने कई वर्षों तक लोकगीत "रस" में गाया, दौरा किया। वह एक जन्मजात कपड़ों की डिजाइनर भी हैं, जो रातों-रात खुद को एक खूबसूरत पोशाक बना सकती हैं। दोहराने की कोशिश करें: "खरगोश" ट्रिम के साथ एक तफ़ता पोशाक, ज़ोस्तोवो फूलों के साथ चित्रित - अनन्य!

एक सकारात्मक चरित्र, उज्ज्वल कलात्मक झुकाव ने पेंटिंग में एक प्राकृतिक प्रतिबिंब पाया। इसलिए "नृत्य" स्ट्रोक!

चौथी पीढ़ी में एक कलाकार, बचपन से, लरिसा प्रसिद्ध ज़ोस्तोवो ट्रे के निर्माण के सभी चरणों का निरीक्षण कर सकती थी, काम करने के लिए अपनी माँ के पास दौड़ रही थी (सौभाग्य से, सजावटी पेंटिंग की ज़ोस्तोवो फैक्ट्री उसके घर के बगल में स्थित थी!), हालांकि वह बिल्कुल भी उसके नक्शेकदम पर चलने वाली नहीं थी। लेकिन मेरी माँ एक बुद्धिमान महिला थीं और धीरे-धीरे उन्हें सही रास्ते पर ले जाने में सक्षम थीं। यहीं पर जीन ने स्पष्ट रूप से एक भूमिका निभाई। आखिरकार, वही टिमोफे मक्सिमोविच बिल्लाएव, जिन्होंने 1830 के दशक में ज़ोस्तोवो में ट्रे बनाने के लिए अपनी कार्यशाला की थी, लारिसा गोंचारोवा की मां - नीना निकोलेवना, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार के विजेता के नाम पर परदादा थे। आई ई रेपिन।

व्यापार के पूर्व-युद्ध इतिहास ने हमें केवल पुरुष नाम छोड़े। लेकिन 1941 ने देश के जीवन को उल्टा कर दिया और जीवन के सभी क्षेत्रों और क्षेत्रों में अपना इतिहास लिखना शुरू कर दिया। पुरुषों को सामने ले जाया गया। और पहली बार, ज़ोस्तोवो व्यापार को नष्ट न करने के लिए, जो पहले से ही 100 वर्ष से अधिक पुराना था, 13-14 वर्ष की छह लड़कियों को कारखाने में ले जाया गया। उनमें से नीना बिल्लायेवा (बाद में गोंचारोव से शादी की) थी। उत्पादन में युद्धकालीन बचपन एक अलग लेख है। आप उपन्यास लिख सकते हैं और काल्पनिक फिल्में बना सकते हैं! नीना निकोलेवना ने बताया कि कैसे वे, छोटी लड़कियां, गर्मी के उत्पादन के लिए जंगल से लॉग खींचती हैं, और डिब्बाबंद भोजन से चित्रित डिब्बे, क्योंकि लोहा नहीं था (रक्षा के लिए सभी धातु का उपयोग किया जाता था)। यह संभावना नहीं है कि उन वर्षों में नीना अपने कार्यों को संग्रहालय संग्रह और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनी हॉल में प्रस्तुत कर सकती थी! जाहिर है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके बच्चे के हाथ में कौन सी दीवारें, फर्श, बर्तन और जार हैं। यह महत्वपूर्ण है कि यह हाथ कौन "रखता" है। लड़कियों को सबसे पुराने मास्टर आंद्रेई पावलोविच गोगिन ने पढ़ाया था, जिन्होंने ज़ोस्तोव के इतिहास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई थी। यह गोगिन था जो पिछली शताब्दी के 20 के दशक में आर्टेल का एक सक्रिय आयोजक बन गया, जिसके आधार पर उसने कई उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया और कई छात्रों के पारंपरिक कौशल को सिखाया। वह उन लोगों में से एक थे जिनकी गतिविधियों ने उस संकट से बचने में मदद की जिसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वस्तुतः सभी लोक शिल्पों के काम को बाधित कर दिया था। 1928 में, आर्टल्स का एक में विलय हो गया - "मेटालोपोडनोस", जिसे 1960 में सजावटी पेंटिंग के ज़ोस्तोवो कारखाने में बदल दिया गया। ये सभी चरण आंद्रेई पावलोविच के जीवन थे, और युद्ध के बाद, 1948 से 1961 तक, उन्होंने कलात्मक निर्देशक और मुख्य कलाकार के रूप में शिल्प का नेतृत्व किया। उस समय, ज़ोस्तोव के कलाकारों के समूह को अभी भी सोवियत राज्य निकायों के प्रयासों को दूर करना था, जो 1920 और 1930 के दशक में शुरू हुआ था, यथार्थवाद के एक सीधे बयान को पेश करके शिल्प के विकास की स्थापित दिशा को बदलने के लिए। इस तरह के नवाचार रूसी कला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति को नष्ट कर सकते हैं। लेकिन प्रमुख स्वामी पारंपरिक शिल्प कौशल को गहरा करने के लिए नए विचारों के कार्यान्वयन को निर्देशित करते हुए इसका विरोध करने में सक्षम थे।

अपने काम में, गोगिन ने ट्रे के आकार के साथ प्रयोग किया और रचनात्मक योजनाओं के साथ, मदर-ऑफ-पर्ल जड़ना, रंगीन और सोने की पृष्ठभूमि का इस्तेमाल किया। उनका गीतात्मक उपहार अपरिवर्तित रहा, जिसे उन्होंने अपने छात्र नीना गोंचारोवा को दिया। आधी सदी से भी अधिक समय से वह ऐसी रचनाएँ कर रही हैं जो हमें उनकी पूर्णता से प्रसन्न करती हैं।

यह लंबे समय से साबित हुआ है कि जो व्यक्ति उस क्षेत्र में नहीं रहता है जहां शिल्प की उत्पत्ति और विकास हुआ है, वह कभी भी इसका प्रतिनिधि नहीं बन पाएगा, परंपराओं को विकसित करने में सक्षम नहीं होगा। रूसी लोक शिल्प की कला वास्तव में केवल जन्मभूमि पर जीवित है और इससे प्रेरित है। इसके बावजूद, हमारे देश के विभिन्न हिस्सों में और दुनिया के कई देशों में ऐसे लोग हैं जो रूसी कला की सुंदरता के लिए जुनून से आकर्षित होते हैं और कम से कम कला की मूल बातें हासिल करने का सपना देखते हैं। इसलिए, हमारे कलाकारों को विभिन्न देशों में आमंत्रित किया जाता है, स्कूलों का आयोजन किया जाता है, मास्टर कक्षाएं संचालित की जाती हैं। लरिसा अक्सर विदेश यात्रा करती हैं, विदेशियों को पढ़ाती हैं। हर कोई ज़ोस्तोवो पेंटिंग की मूल बातें सीख सकता है, लेकिन हर कोई इस पेंटिंग का कलाकार नहीं हो सकता। विदेशी अध्ययन करते हैं क्योंकि यह उनके लिए नया है। कई वर्षों तक, रूसी कला से परिचित होना गुड़िया के घोंसले तक सीमित था। कुछ के लिए यह अब मनोरंजन है, दूसरों के लिए यह व्यवसाय है। एल. गोंचारोवा को ऑस्ट्रेलिया, ताइवान में पढ़ाया। उसे कई बार अमेरिका जाने का मौका मिला: 8 राज्यों के कला स्टूडियो ने उसकी मास्टर कक्षाओं का आयोजन किया। और एक बार पेंटिंग ट्रे पर ऐसा मास्टर क्लास एक वास्तविक और अनोखे शो में बदल गया: यह एक लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के खिलाफ आयोजित किया गया था, जिसके प्रतिभागियों ने ठाठ रंगीन रूसी वेशभूषा पहनी थी। लरिसा ने भी गाया, प्रशिक्षण के साथ अपने प्रदर्शन को बारी-बारी से। एक आलीशान सूट में, वह पहनावे की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ट्रे पर बैठी थी! अमेरिकी महिलाएं गायक-कलाकार को एक मिनट में कपड़े और पोशाक बदलते देखने के लिए दौड़ीं: यह एक रोमांचक दृश्य था!

"विदेश में हमारी मदद करेगा" सभी के लिए एक ऐसा परिचित मुहावरा है। क्लासिक। हाल के वर्षों में लंबे समय के लिए हमारे कलाकारों की विदेश यात्राएं बिना हास्य के इसकी पुष्टि करती हैं। काम करने और रहने की स्थिति, मजदूरी - वहाँ बहुत अधिक है! हालांकि नहीं, आप बस "माप" कर सकते हैं, लेकिन आप नहीं करना चाहते हैं! पैसा अच्छा है: मालिक को केवल रोटी और मक्खन खरीदने से ही संतुष्टि नहीं मिलती है। पैसा एक "मानदंड" है, निर्माता का आकलन: "मुझे अच्छी तरह से भुगतान किया जाता है, जिसका अर्थ है कि वे मेरी प्रतिभा, मेरे कार्यों की सराहना करते हैं। तो मैंने कुछ हासिल किया है! यह व्यर्थ नहीं था कि उन्होंने बहुत अध्ययन किया और बहुत काम किया!" यह पता चला है कि पैसा आगे काम करने के लिए एक प्रोत्साहन है! और यहाँ मुहावरा है: "एक कलाकार को भूखा होना चाहिए" ... अपने आप को भूखा, सज्जनों!

समय बदल रहा है, ज़ोस्तोवो पेंटिंग, फैशन के रुझान का जवाब, हमारे समय में न केवल पारंपरिक ट्रे, बल्कि अन्य आंतरिक वस्तुओं को भी सजाती है: अलमारियाँ, टेबल, चेस्ट, बक्से ... और यहां तक ​​​​कि बाल्टी भी! आदेश होंगे: आप जूते और पोशाक दोनों को पेंट कर सकते हैं। और यह वास्तव में सुंदर है। कई साल पहले, "दुनिया की संरचना के बारे में सब कुछ" प्रदर्शनी मास्को में आयोजित की गई थी। आयोजकों ने लारिसा गोंचारोवा के लिए एक कंप्यूटर पेंटिंग का ऑर्डर दिया। परिणाम एक अद्भुत और असामान्य कलाकृति है!

और फिर भी, प्रतिभाशाली कारीगर रूसी संस्कृति की घटना के रूप में ज़ोस्तोवो ट्रे को संरक्षित करने के लिए सब कुछ कर रहे हैं। और "गोंचारोव के फूल", अपने सूक्ष्म गीतवाद और चित्रकला की उत्कृष्ट सुंदरता के साथ, हमारे हाथों और पैरों से रोजमर्रा की बेड़ियों को फाड़ देते हैं और हमें स्वतंत्रता और आनंद की भावना देते हैं!

नतालिया त्सिगिकालो

एम।: लिथोग्राफी वी। तित्येव,। 39 एल. सर्कुलेशन 220 प्रतियों का है। कोलाज तकनीक का उपयोग करके बनाए गए कवर पर दो स्टिकर हैं: पाठ: मिरस्कोंट्सा / ए। क्रुचेनिख / वी। खलेबनिकोव और केंद्र में: एन। गोंचारोवा [फूल] द्वारा रंगीन कागज से बना कोलाज। 18.7x15 सेमी। सभी लिथोग्राफ (स्याही) शीट के एक तरफ मुद्रित होते हैं। रूसी भविष्यवादियों का लिथोग्राफ सामूहिक संग्रह। यहां नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962) ने दुनिया की पहली पुस्तक कोलाज के निर्माता के रूप में काम किया। यह इस लिथोग्राफ संस्करण का मूल्य है।

कवर, ऊपर - नीचे पाठ:

मिरस्कोनेट्स / ए। क्रुचेनिख / वी। खलेबनिकोव;

केंद्र: एन गोंचारोवा [फूल] द्वारा रंगीन कागज का कोलाज।

इस संग्रह की सबसे दिलचस्प बात यह है कि पहली बार कवर पर एक कोलाज रखा गया था। नतालिया गोंचारोवा ने किताब के डिजाइन में ऐसी असाधारण तकनीक का इस्तेमाल किया। एक फूल के आकार का रंगीन पेपर स्टिकर कवर स्पेस पर हावी है। आज इस संस्करण के कवर के लगभग 12 विभिन्न संस्करण हैं। पुस्तक की सभी प्रतियों पर, कोलाज काफी भिन्न हैं। उनके डिजाइन में, कई प्रकार के कागज का उपयोग किया जाता है, ज्यादातर काले, हरे या सुनहरे, उभरा हुआ पैटर्न और मार्बल पैटर्न के साथ। फूल भी आकार बदलता है और या तो नीचे या पत्ती के शीर्ष पर स्थित होता है। कोलाज कला में एक तकनीकी तकनीक है, ग्लूइंग सामग्री जो किसी भी आधार पर रंग और बनावट में भिन्न होती है। कोलाज को इस तकनीक द्वारा किया गया कार्य भी कहा जाता है। यह मुख्य रूप से ग्राफिक्स और पोस्टर में काम की बनावट की भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए, असमान सामग्रियों के अप्रत्याशित संयोजन के लिए उपयोग किया जाता है। औपचारिक प्रयोग के रूप में, क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म और दादावाद के प्रतिनिधियों द्वारा कोलाज को पेंटिंग में पेश किया गया था। और बाद में, पहले से ही 20-40 के दशक में, उन्होंने स्पष्ट रूप से खुद को एक पोस्टर में फोटोमोंटेज की एक कलात्मक विधि के रूप में दिखाया।

एम। लारियोनोव। ऊपर का पाठ: मुर्दों को ज़िंदा करना कितना मुश्किल है...;

अंत: अंजीर। [रेयोनिस्ट रचना];

नीचे: बाएं: लिथोग्राफी / वी। टित्येवा मॉस्को, दाएं: एम। लारियोनोव

एम। लारियोनोव। [मेज पर महिला], ऊपर दाईं ओर: लारियोनोव

एम। लारियोनोव। [अखमेट], छवि के बाईं ओर: AX / ME;

नीचे: बाएं: लिट। वी। टित्येवा / मॉस्को; दाएं: लारियोनोव

टेक्स्ट: अहमेट / चाशु डर्ज़ेट ...

एम। लारियोनोव। [सड़क का शोर], ऊपर दाएं: लारियोनोव। एम।

एम। लारियोनोव। पाठ: काली तलवारें हवाची द्वारा गढ़ी जाती हैं ...

एम। लारियोनोव। [व्यक्ति प्रोफ़ाइल और ध्वनियाँ], ऊपर दाईं ओर: लारियोनोव;

आईएमजी में शामिल पत्र: 033

एन गोंचारोवा। कविता का पाठ "अंडरटेकर के साथ" (चूहा टा तत ...);

पाठ के दाईं ओर और नीचे: अंजीर। [फूल]; निचला दायां मोनोग्राम:

एन गोंचारोवा। कविता का पाठ "नींद" (टी-शर्ट बैठे हैं ...);

पाठ के दाईं ओर और नीचे: अंजीर। [फूल]।

एन गोंचारोवा। [शहर का परिदृश्य], दाईं ओर की छवि के नीचे: नतालिया गोंचारोवा।

एन रोगोविन। [गाय, नाव चलाने वालों के साथ नाव, कुत्ता और मानव चेहरा]।

एन रोगोविन। [आंकड़े], दाएं: एन रोगोविन।

एन गोंचारोवा। [बिखरे बालों वाली महिला], नीचे बाईं ओर: गोंचारोवा।

ए क्रुचेनिख। पाठ: वे जानते हैं कि वे अलविदा कर रहे हैं, मैं इसे अपने कंधे पर रखूंगा ...;

केंद्र: अंजीर। एन गोंचारोवा [हिरण]।

एन गोंचारोवा। [पेड़ के नीचे कंकाल], नीचे दाईं ओर: नतालिया गोंचारोवा।

एन गोंचारोवा। [बढ़ता हुआ जानवर], नीचे बाएं: एन गोंचारोवा

ए क्रुचेनिख। पाठ: लेकिन फिर पृथ्वी मर गई और सिकुड़ गई ...;

केंद्र: अंजीर। एन गोंचारोवा [नौकायन नौकाओं]।

एन गोंचारोवा। [पेड़ के नीचे जानवर], नीचे बाएं: एन गोंचारोवा।

एन गोंचारोवा। पाठ: कैंची बचाओ हंसो ...;

केंद्र: अंत [फूल], दाएं: गोंचारोवा;

चित्र के नीचे: अच्छा / अच्छा।

एन रोगोविन। पाठ: हे दोस्तोवस्की / मो; पाठ के बाईं ओर और नीचे दाईं ओर:

चावल। [मानव आंकड़े]।

एम। लारियोनोव। [मुर्गा और चाकू], अंजीर के बाईं ओर। शीट के किनारे के साथ: सेशन। नंबर 8 वी;

ऊपर बाएं: लारियोनोव, अंजीर के नीचे। पाठ (प्रतिबिंबित):

हमारा कोच बहुत चिंतित है ...

एम। लारियोनोव। [मानव आंकड़े],

छवि के बाईं ओर। शीट के किनारे पर: लारियोनोव,

अंजीर के नीचे। पाठ: वेसेलेनोचका का नाम मिप उसका आधा है ...

एम। लारियोनोव। पाठ: पसेन हैदमक से ...;

अंत [अपनी चोंच में एक टहनी के साथ उड़ने वाला पक्षी], नीचे दाईं ओर: लारियोनोव

एन गोंचारोवा। [सैनिक], नीचे दाएं: नतालिया गोंचारोवा।

एन गोंचारोवा। [विला और लेशी]।

एन गोंचारोवा। पाठ: "विला और ल्शागो" से ...;

हाशिये पर दाईं ओर और छवि के नीचे: अंजीर। [फूल]; शीर्ष दाएं: एनजी।

एन रोगोविन। टेक्स्ट: एक शूटर जिसका कद संकरा था...; हाशिये में दाईं ओर: अंजीर। [डायना]।

एम। लारियोनोव। पाठ: ओस्ट्रानित्सा के रूप में दुर्जेय बनो ...;

अंत [रेयोनिस्ट ड्राइंग], नीचे दाएं: एमएल

एम। लारियोनोव। पाठ: अंत से एमआईपी ...;

कवर के पीछे, टाइपोग्राफर के नीचे बाईं ओर, विधि: कीमत 70 kopecks।

ग्रंथ सूची स्रोत:

1. पॉलाकोव, नंबर 16;

2. रूसी अवंत-गार्डे पुस्तक / 1910-1934 (जूडिथ रोथ्सचाइल्ड फाउंडेशन, नंबर 14),आर। 88-89;

3. मार्कोव। साथ। 41-42;

4. खाचतुरोव। साथ। 88;

5. कोवतुन, 2;

7. कॉम्पटन। आर। 12, 19, 72-74; 90-92, कर्नल. पाई. 2-3;

8. रोज़ानोव, संख्या 4881;

9. ज़ेवरज़ेव, 1230;

10. किताब। एल।, संख्या 33950;

11. चूहा, 59;

12. तारसेनकोव। साथ। 197;

रूसी भविष्यवादियों का पहला सामूहिक लिथोग्राफिक संग्रह। चित्र के अलावा, खलेबनिकोव और क्रुचेनख के काव्यात्मक और गद्य अंशों को लिथोग्राफ तरीके से पुन: प्रस्तुत किया गया था (विवरण में, पृष्ठ के कलात्मक समाधान के लेखक का संकेत दिया गया है)। उनमें से कुछ ए. क्रुचेनिख द्वारा बच्चों के टाइपसेटिंग वर्णमाला (विवरण में तारांकन के साथ चिह्नित) का उपयोग करके मुद्रित किए गए थे। मोटे पेपर बैक कवर, टेक्स्ट शीट और चित्र पतले, चमकदार कागज पर मुद्रित होते हैं।

एन। रोगोविन (निकोले एफिमोविच)। चित्रकार और ग्राफिक कलाकार।

मास्को में रहते थेओस्टोज़ेन्का पर, उनके घर में।

एम.एफ के घेरे के करीब था। लारियोनोव।

प्रदर्शनियों में भाग लिया "जैक ऑफ डायमंड्स" (1910-1911),

"युवाओं का संघ" (1911), "गधा की पूंछ" (1912), "लक्ष्य" (1913)।

सोवियत काल में, उनकी रुचि का क्षेत्र वास्तुकला में स्थानांतरित हो गया।

लारियोनोव और रोगोविन के चित्र आदिमवादी तरीके से बनाए गए हैं, विशेष रूप से आदिम और बच्चों की कला (फोलियो 5, 28, 30) की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग करने का प्रयास ध्यान आकर्षित करता है। लारियोनोव, आदिमवादी चादरों के साथ, "लुचिस्ट" शैली (फोलियो I, 3, 7, आदि) का उदाहरण देता है। किसी पुस्तक को चित्रित करने का टैटलिन का पहला अनुभव भी दिलचस्प है। एक सर्कस अधिनियम का चित्रण, सिर काटकर, पूरी तरह से तेज "खतरनाक" लाइनों पर बनाया गया, खलेबनिकोव की प्रसिद्ध पंक्तियों के लिए एक बहुत ही सफल समकक्ष निकला "ओस्ट्रानित्सा की तरह खतरनाक बनें ..."। लारियोनोव की शीट नंबर 9 को कवि लोतोव की एक कविता की पंक्तियों के चित्रण के रूप में माना जाता है, जिसे लारियोनोव ने "गधा की पूंछ और लक्ष्य" ("ओज़ ज़ेड ज़ेड ज़ेड ओ", पी। 140) संग्रह में उद्धृत किया है। सबसे बड़ी संख्या में चित्र एन। गोंचारोवा के थे। क्रुचेनिख की "ए जर्नी अराउंड द वर्ल्ड" के लिए पृष्ठ-दर-पृष्ठ चित्रण के अलावा, उसने कई सजावटी चित्र बनाए (उदाहरण के लिए, फोलियो 10 और 11), पाठ के साथ एक पृष्ठ "सजावट"। यह संग्रह, सबसे अधिक संभावना है, नवंबर के अंत में प्रकाशित किया गया था, क्योंकि इसे दिसंबर के पहले दशक में बुक क्रॉनिकल में नोट किया गया था। पुस्तक की पहली "समीक्षा" भी दिसंबर [ब्लू जर्नल] में सामने आई। प्रत्येक प्रति का आवरण। चित्र के बजाय, इसे एन. गोंचारोवा द्वारा बनाए गए रंगीन कागज़ के स्टिकर से सजाया गया था। कागज तीन प्रकार के होते हैं: ज्यादातर काला (जैसा कि वर्णित नमूने में है), हरा (कॉल। क्ल। लेक्लेन्चे-बौले, पेरिस) और सोना, उभरा हुआ पैटर्न के साथ। न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के संग्रह में 5 प्रतियां हैं। एक अलग डिजाइन के कवर के साथ संग्रह, एक मामले में कोलाज तथाकथित संगमरमर पैटर्न के साथ कागज से बना है। स्टिकर स्वयं एक फूल के आकार का होता है। यह स्पष्ट रूप से कैलेक्स, तना और पत्तियों को अलग-अलग दिशाओं में इंगित करते हुए दिखाता है। हमारे मामले में, "फूल" तिरछे स्थित है और इसका सिल्हूट बच्चों की कागज़ की नाव जैसा दिखता है (समरूप रूप से स्थित "पत्तियां" एक ही द्रव्यमान में दी जाती हैं), इसे एक स्टिकर के नीचे रखा जाता है, जिस पर शीर्षक छपा होता है। एक अन्य विकल्प [कोवटुन, कॉम्पटन] एक अलग समाधान सुझाता है: "फूल" शीर्षक के ऊपर, कवर के शीर्ष पर स्थित है, और इसके आकार पर लंबवत जोर दिया गया है। लिथोग्राफ नंबर 22, 24 और 34 के लिए एन। गोंचारोवा द्वारा ज्ञात तीन प्रारंभिक चित्र मास्को में एक निजी संग्रह में हैं। कॉपी, जो वी. बार्ट की थी, रूस के राष्ट्रीय पुस्तकालय में है। इस संग्रह से गोंचारोवा और लारियोनोव के कुछ लिथोग्राफ मोटे कागज पर छपे थे और संग्रह में शामिल थे "नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव द्वारा 16 चित्र"।

लारियोनोव और गोंचारोवा के रचनात्मक सिद्धांतों की असमानता ने दोनों कलाकारों को एक साथ प्रदर्शन करने से नहीं रोका। इस तरह का पहला प्रयोग उनके द्वारा ए। क्रुचेनख और वी। खलेबनिकोव "मिर्कोनेट्स" के संग्रह में किया गया था। एन। रोगोविन और वी। टैटलिन ने भी इसमें भाग लिया, लेकिन चित्र का मुख्य भाग लारियोनोव और गोंचारोवा का था। लारियोनोव के चित्र सबसे बड़ी शैलीगत विविधता से प्रतिष्ठित थे। लुचिस्ट "स्ट्रीट नॉइज़" और "द लेडी एट द टेबल" के बगल में, प्रसिद्ध "अखमेट" के साथ "शिशु" आदिमवाद की भावना में निरंतर, दो रचनाएँ रखी गईं, जो कलाकार की आदिम छवियों की दुनिया के लिए अधिकतम दृष्टिकोण की गवाही देती हैं। . दोनों ही शोधकर्ताओं की ओर से गहरी दिलचस्पी जगाते हैं और अक्सर उनके द्वारा कलाकार के गहन पुरातात्विक अध्ययनों के निर्विवाद प्रमाण के रूप में व्याख्या की जाती है। ई। पार्टन के अनुसार, यह ठीक पुरातात्विक हित है कि लारियोनोव का आदिमवाद इसके विकास का कारण है। पहली तस्वीर एक विस्तारित निचले जबड़े के साथ एक गायन व्यक्ति की एक प्राथमिक रूप से व्याख्या की गई प्रोफ़ाइल है और चिह्नित - "033" अक्षरों के रूप में - मुंह से बाहर निकलने वाली आवाज़ें। पार्टन इसे एक आदिम जादूगर की छवि के रूप में पढ़ता है, जो उस आत्मा के प्रभाव में है जो उसमें प्रवेश कर चुकी है, उसकी उपस्थिति बदल रही है। दूसरे आंकड़े में चल रहे लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाले योजनाबद्ध रूप से व्याख्या किए गए आंकड़े शामिल हैं। पट्टियां, जो पूरे पृष्ठ मार्जिन में अव्यवस्था में खींची गई हैं, ई. पार्टन और एस. कॉम्पटन दोनों द्वारा रॉक कला की विशेषता के निशान की नकल के रूप में माना जाता है। लारियोनोव द्वारा इन कार्यों में आदिम "आइकनोग्राफी" पर निर्भरता निर्विवाद है - यह दूसरी आकृति में रखे गए पैलियोलिथिक कला के विशिष्ट "कटे हुए" अंगों के साथ एक महिला आकृति के सिल्हूट को देखने के लिए पर्याप्त है। लेकिन दूसरी ओर, पूरी तरह से अनदेखा करना असंभव है, जैसा कि दोनों शोधकर्ता करते हैं, और यह तथ्य कि चित्र विशिष्ट कविताओं से जुड़े चित्र हैं। तो, पहले मामले में - ड्राइंग को क्रुचेनख की पंक्तियों के साथ संबद्ध रूप से सहसंबद्ध किया गया है:

पुराने विश्वासियों के अंदर से पोकर आग से दस्तक देते हैं -उनके अंश से "वे काली तलवारें बनाते हैं ..."।

दूसरी रचना खलेबनिकोव के एक छोटे से टुकड़े से जुड़ी है, जिसकी शुरुआत:

वेसेलेनोचका को दुनिया कहा जाता है, आधे बच्चे, और वे शांति की कसम खाते हैं -

छवि के किनारे पर ही शीट पर रखा गया है। इन पंक्तियों में एन्क्रिप्टेड, आसन्न मौत की दृष्टि लारियोनोव की ड्राइंग में अपनी निरंतरता पाती है - आकाश से गिरने वाले सितारों में, "तलवारों की गड़गड़ाहट" में, रचना के बाईं ओर चित्रित, गोलियों की सीटी में, की उड़ान जो प्रतिच्छेद रेखाओं आदि द्वारा इंगित किया जाता है। संग्रह में चित्र की संख्या के मामले में एन। गोंचारोवा ने दूसरा स्थान हासिल किया। कलाकार ने "ट्रैवलिंग अराउंड द वर्ल्ड" क्रुचेनिख प्रोसिक अंश का चित्रण किया। पृष्ठ चित्र के अलावा, उसके लिए पारंपरिक "श्रृंखला" में एकजुट, पाठ के दो पृष्ठों पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसमें शामिल हैं: पहले मामले में - एक हिरण की छवि, दूसरे में - नदी के किनारे नौकायन करने वाली नावें . "गेम्स इन हेल" के विपरीत, जहां छवि और पाठ, एक ही पृष्ठ पर मिलते हुए, एक दूसरे के साथ संघर्ष में प्रवेश कर गए, यहां हम एक अधिक सामंजस्यपूर्ण समाधान का एक उदाहरण पाते हैं। इसका एक कारण यह है कि पाठ में रखे गए आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि से वंचित थे, उनकी रेखाएं पाठ की पंक्तियों के साथ एक ही विमान में थीं। तथ्य यह है कि चित्र, पूरे संग्रह की तरह, स्याही से भरे हुए थे, जो उनके रेखा चरित्र को पूर्व निर्धारित करते थे, ने भी एक भूमिका निभाई।

एस Krasitsky। Kruchenykh के बारे में गौरवशाली कर्मों की शुरुआत में।

अभद्र भाषा का घोल

मेरी चीखें स्वयंभू हैं

उनके लिए कोई प्रस्तावना नहीं

मैं सब ठीक हूँ, यहाँ तक कि अपमानजनक भी!

ए क्रुचेनिख अपने बारे में

आप हम में से सबसे जिद्दी हैं, आपसे एक उदाहरण लेने के लिए।

बी पास्टर्नकी

"रूसी साहित्य का बुका", रूसी भविष्यवाद का "एनफैंट भयानक", "शब्द का भविष्यवादी जेसुइट", एलेक्सी क्रुचेनख प्रमुख आंकड़ों में से एक है और शायद, उनकी कट्टरपंथी आकांक्षाओं में रूसी अवांट-गार्डे का सबसे सुसंगत आंकड़ा है। यह कहना सुरक्षित है कि 20 वीं शताब्दी के रूसी लेखकों में से कोई भी अपने समकालीनों के बीच इस तरह की एक स्थिर गलतफहमी से नहीं मिला, इस तरह की अपमानजनक आलोचना के अधीन नहीं था और अंततः, क्रुचेनख के रूप में ऐसा अनुचित मूल्यांकन। इसके अलावा, यह गलतफहमी (या प्रदर्शनकारी गैर-मान्यता), कवि की गतिविधियों में एक स्पष्ट रुचि के साथ, न केवल एक क्षणिक, जल्दी से पारित प्रतिक्रिया थी, बल्कि कई लंबे दशकों तक फैली हुई थी और वास्तव में, कई साहित्यिक युगों में फैली हुई थी। हालाँकि, इस तरह की "अस्वीकृति की प्रतिक्रिया" को शायद ही केवल वैचारिक कारणों से समझाया जा सकता है (जैसा कि सोवियत काल में हुआ था), लेकिन यह क्रुचेनिख के काम के कई आसन्न गुणों के कारण भी है, जो कि मौलिक रूप से "चरम" स्थिति है, जिसका उन्होंने अपनी आधी सदी से भी अधिक समय के रचनात्मक पथ पर पालन किया... एक निराशाजनक सीमांत, एक अथक ग्राफोमेनिक, एक अनूठा प्रयोगकर्ता, एक उन्मादी नीतिशास्त्री की प्रतिष्ठा, जो ऐसा लगता था, स्थायी विवाद की स्थिति और अधिकारियों को उखाड़ फेंकने की स्थिति के बाहर कला में अपने रहने की कल्पना नहीं कर सकता था (जो अक्सर पूर्ण की छाप देता था इस विवाद की आत्मनिर्भरता, इसलिए बोलने के लिए, एक विवाद "जैसे") इसने क्रुचेनिख की स्थिति को बहुत कमजोर बना दिया और, जैसा कि निंदा, उपहास और अस्वीकृति के लिए किया गया था। समझने की तीव्र इच्छा के बिना, लेखक की गतिविधियों के लिए "पद्धतिगत विश्वास" (पी। फ्लोरेंसकी के शब्दों में) के बिना, कवि के काम के सार, अर्थ, पथ में तल्लीन करना, जो कि क्रुचेनिख की साहित्यिक विरासत का जिक्र करते समय बहुत आवश्यक है। (सामग्री की असाधारण विशिष्टता के कारण), यह महसूस किए बिना कि उनकी कविता को "सिर्फ कविता" के रूप में देखना असंभव है, क्योंकि पढ़ते समय कई अतिरिक्त शर्तों को ध्यान में रखना आवश्यक है, जिससे एक विशेष पढ़ने की तकनीक विकसित हो रही है - बिना यह सब, क्रुचेनिख घटना की कमोबेश पर्याप्त धारणा वास्तव में असंभव है। और इस अर्थ में, कवियों के "जंगली" (आत्मनिर्णय द्वारा) के काम के लिए अधिकांश आलोचकों की प्रतिक्रिया पूरी तरह से स्वाभाविक और तार्किक प्रतीत होती है। हालाँकि, अब, XX सदी में रूसी साहित्य (या कुछ, बहुत महत्वपूर्ण, इसका हिस्सा) के मार्ग पर अधिक समग्र विचार की संभावना के साथ, नवीनतम रुझानों तक, यह न केवल आत्मनिर्भर प्रकृति स्पष्ट हो जाता है एक निश्चित अवधि की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक घटना के रूप में क्रुचेनिख के काव्य प्रयोगों की अवधि, शास्त्रीय रूसी अवंत-गार्डे, लेकिन निश्चित रूप से आशाजनक, और कुछ मायनों में उनकी गतिविधियों की दूरदर्शी प्रकृति। यह बाद की पीढ़ियों के कवियों के काम पर प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से प्रभाव पर भी लागू होता है, और यह तथ्य कि क्रुचेनख सबसे पहले मुद्रा में थे और अपने तरीके से अस्तित्व के पूरी तरह से नए सिद्धांतों के मुद्दे को हल करने का प्रयास किया। साहित्य शब्द की कला के रूप में उन वास्तविकताओं के संदर्भ में है जो ठीक 20 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुईं। , अन्य प्रकार की कला और मानव अस्तित्व के अन्य क्षेत्रों के साथ साहित्य के संबंध पर।

मुड़, एलेक्सी एलिसेविच 1886 में खेरसॉन प्रांत के वाविलोव ज्वालामुखी के ओलिवस्कॉय गांव में एक किसान परिवार में पैदा हुआ था। ओडेसा आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1906 में उन्होंने ग्राफिक कला के शिक्षक के रूप में डिप्लोमा प्राप्त किया। कला शिक्षा और पेशेवर चित्रकला Kruchenykhs के भविष्य के साहित्यिक अभ्यास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण होगी; रूसी भविष्यवाद के लिए जो कुछ साल बाद रूसी भविष्यवाद के एक घनिष्ठ समूह के रूप में उभरा, यह आम तौर पर सबसे महत्वपूर्ण घटना बन जाएगी, क्योंकि साहित्यिक अभ्यास "विलीयन" के मूल सिद्धांतों में से एक (शब्द "भविष्यवादी" के लिए रूसी समानार्थी) " वी। खलेबनिकोव द्वारा प्रस्तावित) खलेबनिकोव की अपील में व्यक्त आधुनिक चित्रकला के पद्धति सिद्धांतों की ओर साहित्य का उन्मुखीकरण होगा: "हम चाहते हैं कि पेंटिंग के बाद शब्द साहसपूर्वक जाए।" जाहिरा तौर पर, डेविड बर्लियुक के साथ ओडेसा (लगभग 1904-1905) में परिचित क्रुचेनीख्स के रचनात्मक भाग्य के लिए महत्वपूर्ण हो गया (इस हद तक कि भविष्य के "रूसी भविष्यवाद के पिता" व्लादिमीर मायाकोवस्की, बेनेडिक्ट लिवित्स और कुछ अन्य प्रतिभागियों के साथ परिचित हो गए। भविष्यवादी आंदोलन)। इस बीच, 1912 के वसंत में हुई एक शोर भविष्यवादी कंपनी के वास्तविक गठन से पहले, क्रुचेनख कला प्रदर्शनियों "इंप्रेशनिस्ट" (सेंट पीटर्सबर्ग) और "पुष्पांजलि" (खेरसन) में भाग लेता है, प्रिंट में एक कलाकार के रूप में कार्य करता है , पेंटिंग और फिक्शन पर कई रचनाएँ प्रकाशित करता है। क्रुचेनिख का पहला काव्य कार्य 1910 की शुरुआत में खेरसॉन वेस्टनिक अखबार में छपा। कविता "खेरसन थिएटर इनसाइक्लोपीडिया" कई अन्य काव्य सामंतों से बहुत अलग नहीं है जो कि समय-समय पर विशिष्ट हैं। लेकिन इसके लेखक के आगे के रचनात्मक भाग्य को जानने के बाद, इसमें पहले से ही क्रुचेनिख की साहित्यिक स्थिति के कुछ रूप देखे जा सकते हैं: पोलेमिक्स में जागरूकता और खुद का दावा, रूढ़ियों के खिलाफ लड़ाई, जीवन की घटनाओं और कला की घटनाओं पर एक नज़र, निर्देशित, जैसा कि यह, किनारे से, किनारे से, किनारे से, विशेष, अप्रत्याशित, असामान्य परिप्रेक्ष्य में था। यह स्थिति, वह हमेशा सत्य रहेगा (निरंतर अवलोकन के कोण को बदलते हुए)। डेढ़ दशक बाद, बी। पास्टर्नक, क्रुचेनख के सौंदर्य प्रमाण के इस "चरम", "सीमा रेखा" की विशेषता रखते हुए, उन्हें संबोधित करते हुए लिखेंगे: "इसमें आपकी भूमिका (कला में) जिज्ञासु और शिक्षाप्रद है। आप किनारे पर हैं। एक तरफ कदम बढ़ाएं, और आप इससे बाहर हो गए हैं, यानी कच्चे परोपकारी में, जिसमें आमतौर पर लोगों की सोच से अधिक विचित्रता होती है। आप उसकी बोधगम्य सीमा का एक जीवित टुकड़ा हैं।" साहित्यिक "शिक्षकों" क्रुचेनख के बारे में बात करना मुश्किल है, उन लेखकों के बारे में जिन्होंने उनके काम को सबसे अधिक प्रभावित किया। उन्होंने स्वयं सैद्धांतिक या अपने संस्मरणों में अपने साहित्यिक जुनून के बारे में खुलकर बात नहीं की, और यह शायद ही उन लोगों में से एक से उम्मीद की जा सकती थी जिन्होंने व्यावहारिक रूप से सभी पिछले और आधुनिक साहित्य को "आधुनिकता के स्टीमर से" फेंक दिया था। हालाँकि, जैसा कि आप जानते हैं, मौजूदा प्रवृत्तियों और परंपराओं के विकास को उनके इनकार, उनसे प्रतिकर्षण और उन्हें दूर करने के प्रयासों में द्वंद्वात्मक रूप से प्रकट किया जा सकता है। हां, और एक बात घोषणापत्र और घोषणाओं की स्पष्ट मांग है, दूसरा साहित्यिक अभ्यास है (आखिरकार, बी। लिव्शिट्स ने अपने संस्मरणों में स्वीकार किया कि उस समय वह "तकिए के नीचे पुश्किन के साथ सोया था": "... क्या मैं अकेला हूँ ? और एक सपने में उन लोगों को परेशान करते हैं जिन्होंने इसे चित्रलिपि से अधिक समझ से बाहर घोषित किया?")। क्रुचेनिख, रूसी भविष्यवादियों में से किसी की तरह, रूसी साहित्य पर निरंतर गहन ध्यान से प्रतिष्ठित नहीं था। एक और बात यह है कि वह फिर से इसके लिए एक विशेष, विशिष्ट दृष्टिकोण चुनता है (उदाहरण के लिए, "शैतान" के साथ रूसी लेखकों के संघर्ष के दृष्टिकोण से, "शिफ्टोलॉजी" या गुदा कामुकता के पहलुओं में): एक पर हाथ, इसने एक लंबे समय के लिए सभी के लिए जाने-माने रूप में एक नए, नए रूप का सुझाव दिया, लेकिन दूसरी ओर, इसे क्लासिक्स या सबसे प्रमुख समकालीन लेखकों (सबसे पहले - प्रतीकवादी) को बदनाम करने में योगदान देना चाहिए था और नवीनतम कला की स्वीकृति, जिसमें स्वयं विलियन का व्यक्ति भी शामिल है ")। क्रुचेनिख के मामले में, उनकी साहित्यिक सहानुभूति, जाहिरा तौर पर, यह तय किया जा सकता है कि कौन से लेखक अक्सर काव्य और सैद्धांतिक कार्यों में उनके हमलों का उद्देश्य बने। विशेष रूप से रुचि, निश्चित रूप से, "सभी शुरुआत की शुरुआत" में। और पहले से ही Kruchenykhs द्वारा कविता की पहली पुस्तक में, वी। खलेबनिकोव के साथ सह-लेखक, "ए गेम इन हेल" (1912) कविता, जिसे लेखक ने खुद "लोकप्रिय प्रिंटों के तहत बनाए गए एक पुरातन शैतान का विडंबनापूर्ण मजाक" के रूप में वर्णित किया है। ", पुश्किन परंपरा के लिए लेखकों की अपील स्पष्ट है (आर। जैकबसन ने इस बारे में बाद में भी लिखा)। बाद में, Abstruse Gnig में, Kruchenykh यूजीन वनगिन का अपना संस्करण पेश करेगा, जिसे दो पंक्तियों में सेट किया गया है; अभी भी बाद में, पुश्किन "शिफ्टोलॉजी" के सिद्धांत के विकास में क्रुचेनिख के सहयोगी बन गए। गोगोल के कार्यों की तर्कहीन, अतार्किक, बेतुकी दुनिया में रूसी भविष्यवादियों की रुचि सर्वविदित है। क्रुचेनिख लेर्मोंट्स के कार्यों में इसका बार-बार उल्लेख किया गया है। समकालीनों में से, फ्योडोर सोलोगब को क्रुचेनख (क्रुचेनख के अनुसार - "सोलोगुबेश्का") से सबसे अधिक मिलता है: "जागृत टिड्डे (बुरी आत्माएं) ने नींद से सलोगब को पकड़ लिया और उसके होंठों को चबाते हुए उस पर थूक दिया और वह उसके मुंह से झुर्रीदार, ढीला हो गया। और मुंडा"; "यह कुछ भी नहीं है कि कुछ प्रांतों में मारने के लिए और इसका मतलब हस्तमैथुन में संलग्न होना है! अक्टूबर 1913 में मॉस्को में आयोजित "पहली रूसी शाम" में, क्रुचेनिख (यह माना जा सकता है कि यह काफी ईमानदार है) उपन्यास से अर्डालियन पेरेडोनोव को "द लिटिल डेविल" रूसी साहित्य में एकमात्र सकारात्मक प्रकार कहा जाता है, क्योंकि उसने "अलग-अलग दुनिया देखीं, वह अपने दिमाग से बाहर है।" और, शायद, "ओल्ड लव" (एम।,) और "बुख लेसिनी" (सेंट पीटर्सबर्ग) किताबों में शामिल क्रुचेनख की कविताओं में सोलोगब (इंटोनेशन, मकसद, भाषा - इस तरह की एक विशेषता अकुशलता) का प्रभाव बोधगम्य है। . हालाँकि, बाद में उन्होंने खुद स्वीकार किया कि अपने पहले काव्य प्रयोगों में वे "सोलोगुबोवशिना के तेल से भरे दलदल" में लगे थे। रूसी भविष्यवाद के लिए, विशेष रूप से अपने समूहों के सबसे कट्टरपंथी और उग्रवादी के लिए - क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, सामान्य तौर पर, मुख्य रूप से इनकार के माध्यम से खुद को महसूस करना और मुखर करना विशिष्ट था। शून्यवादी, बाहरी रूप से विनाशकारी प्रवृत्ति, विशेष रूप से पहली बार में, चित्रकला में, साहित्य में, सैद्धांतिक कार्यों में, "बुडेलियन" के व्यवहार अभ्यास में हावी थी। तो मुख्य प्रतीकात्मक छवियों को भविष्यवादियों की कविता में "मृत आकाश", सितारों- "कीड़े", डेविड बर्लियुक के चंद्रमा- "जूं", पराजित सूरज और अलेक्सी क्रुचेनिख की मरने वाली दुनिया, सितारों- के साथ बदल दिया गया है। व्लादिमीर मायाकोवस्की के "स्पिटर्स" और "पैंट में बादल"। आदर्श "शाश्वत स्त्रीत्व" के बजाय - "सरल गौरवशाली" इंका या "लाल चेहरे वाला माशा" (या, सामान्य तौर पर, "महिलाओं और बच्चों के लिए घृणित अवमानना" की घोषणा)। और यह भी - "पिग-फाइलिंग" के लिए माफी, वॉलपेपर या रैपिंग पेपर पर प्रकाशित किताबें, निंदनीय, उत्तेजक भाषण, अक्सर घोटालों में समाप्त होता है और एक पुलिसकर्मी का हस्तक्षेप होता है, जिससे एक उपस्थिति (चित्रित चेहरे, एक बटनहोल में गाजर, मायाकोवस्की का " पीला जैकेट", आदि)। ) इस प्रकार, कला ने उस रेखा को पार कर लिया जो पारंपरिक रूप से इसे जीवन से अलग करती है, इसने जीवन में सबसे निर्णायक तरीके से घुसपैठ की, जीवन को प्रभावित किया, जीवन का हिस्सा बन गया। रचनात्मकता, वास्तविकता का एक निर्णायक, क्रांतिकारी परिवर्तन - यह भविष्यवाद का सुपर कार्य था - एक अंत, निश्चित रूप से, जैसा कि "बुलियन" खुद मानते थे, साधनों को सही ठहराते हुए। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि गली में अवमानना ​​​​की प्रतिक्रिया क्या थी (हँसी, जलन, आक्रोश, अभिमानी घृणा, कानून की मदद से "हरे गधे के शूरवीरों" को संयम में लाने की इच्छा) - मुख्य बात थी कि यह प्रतिक्रिया थी। "मुझे मेसर्स का खौफ पसंद है। चुकोवस्की, रेडको और फिलोसोफोविख "सुअर-दार्शनिक" के सामने, - क्रुचेनख ने लिखा। - हाँ, तुम्हारी सुंदरता और मन, स्त्री और जीवन, हमने बाहर धकेल दिया, हमें लुटेरे, उबाऊ, गुंडे कहो! "और" नैट!" इसलिए, नृविज्ञानवाद, कई भविष्यवादियों के बीच स्पष्ट रूप से अतिवृद्धि (एक अन्य सिद्धांत "मैं!") है, और हालांकि यह "सिद्धांत" आमतौर पर वी। मायाकोवस्की के व्यक्तित्व से जुड़ा हुआ है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह उनके सहयोगियों के काम में भी प्रतिनिधित्व किया गया था, Kruchenykhs सहित और उनके बीच, एक बहुत ही अजीब रूप में, व्यक्तिगत गुणों और हल किए जाने वाले कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है। सामान्य तौर पर, कुल मिलाकर, "बुडेलियन्स" का समूह, जाहिरा तौर पर, एक बहुत ही प्रभावशाली पहनावा था, जिसमें रंगीन आंकड़े शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक - कला में और, इसलिए बोलने के लिए, जीवन में - एक व्यक्ति, विपरीत भूमिका को सौंपा गया था। दूसरों के संबंध में... और अब यह निश्चित रूप से निर्धारित करना मुश्किल है कि इस या उस भविष्यवादी के व्यवहार में व्यक्तिगत गुणों की एक सच्ची, ईमानदार अभिव्यक्ति क्या थी, और जानबूझकर या सहज छवि बनाने के लिए सचेत और उद्देश्यपूर्ण कार्य का परिणाम क्या था। सार्वजनिक खेल, ब्रवाडो, उत्पीड़न - सिद्धांत रूप में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, और यह बहुत ही जनता भविष्यवादियों की "ईमानदारी" के सवाल के बारे में कम से कम चिंतित थी। कई पत्रकारों की रिपोर्टों में, उनकी तस्वीरों में, संस्मरणों में, वे हमेशा के लिए बने रहे: थोपना, एक-आंखों वाला, हाथों में एक लोर्गनेट के साथ, निंदक और अटूट डेविड बर्लियुक; शक्तिशाली, तैयार, ऐसा लगता है, अपने रास्ते में सब कुछ कुचलने के लिए, जोर से, "सुंदर बाईस वर्षीय" व्लादिमीर मायाकोवस्की; एक शांत प्रतिभा, जाहिरा तौर पर, दुनिया की हर चीज से अलग, लगातार अपनी आंतरिक दुनिया में रहती है और एक सार्वभौमिक पैमाने के रहस्यों से जूझ रही है वेलिमिर खलेबनिकोव। और इसके बगल में (फिर से - इसके बगल में, बगल में, केंद्र में नहीं) - एक फुर्तीला, फुर्तीला, बेचैन, एक तरह का चालाक "हंस" प्रसिद्ध खलेबनिकोव कविता से, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इस तरह के एक अभिव्यंजक नाम के साथ - क्रुचेनख . वे उसे "सुअर-फाइल" कहते हैं - और वह सहमत है। वे उसे पागल कहते हैं, वे उसे पागलखाने में भेजने का आग्रह करते हैं, - वह खुद खुशी से "उडेलनया" जाता है और अपनी किताबें "अपने सही दिमाग में" पढ़ने से मना करता है। लेकिन अगर क्रुचेनिख हँसी का कारण बनता है, तो यह अक्सर तनावपूर्ण, घबराया हुआ, खतरे की भावना की सीमा पर होता है, यहाँ तक कि डर भी। इसके अलावा, उन्हें भविष्यवाद के सांकेतिक व्यक्तित्वों में से एक के रूप में देखा गया, "द कमिंग हैम" (डी। मेरेज़कोवस्की के शब्दों में) के चेहरों में से एक। और फिर उन्होंने उसे काफी गंभीरता से लिया।

गोंचारोवा एन.एस. "रेक वाली महिलाएं" 1907 कैनवास पर तेल

"तेज धूप में मयूर" 1911 कैनवास पर तेल। 129 x 144 सेमी।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

तस्वीर का विवरण

कलाकार ने एक ही मोर को 10 शैलियों ("मिस्र" शैली में, "रूसी कढ़ाई", फ्यूचरिस्टिक, क्यूबिस्ट, आदि) के रूप में चित्रित किया। "मोर के बारे में कलात्मक संभावनाएं" नामक एक पूरी श्रृंखला बनाई गई थी। वह उसका प्रतीक था, उसकी कला का प्रतीक था।

मोर गोंचारोवा के करीब था, क्योंकि यह एक गहरा, समग्र प्रतीक है। उदाहरण के लिए, रोमन कला में, इसका अर्थ सम्राट की बेटियों की विजय हो सकता है। पूर्व में, मोर आत्मा की अभिव्यक्ति था, जिसने एकता के सिद्धांतों से अपनी ताकत खींची। ईसाई धर्म में, मोर को अमरता और पुनरुत्थान में विश्वास की एक छवि माना जाता था, और "एक हजार आंखों" की इसकी पंख सर्वज्ञता का संकेत देती थी। बहुरंगी पंख दुनिया की सुंदरता (चीन में) की ओर इशारा करते हैं और इस्लाम में सृजन का कार्य ब्रह्मांड का प्रतीक है)।

मोर को होने की एकता के संकेत के रूप में माना जा सकता है। इसका प्रतीकवाद उन प्राचीन समकालिक संस्कृतियों से जुड़ा है जो कलाकार को बहुत पसंद थे। मिस्र के संस्करण में, मोर के सिर और गर्दन को प्रोफ़ाइल में दिखाया गया है, और पूंछ, मिस्र की कला के सिद्धांतों के अनुसार, सामने की ओर तैनात है। साथ ही, यह एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के समतल पर फैला हुआ प्रतीत होता है, अपनी अनूठी परत के साथ बाहर खड़ा है। ऐसा लगता है कि वह पंखों से नहीं, बल्कि चमकीले रंगों से ढका हुआ है, जो दर्शकों पर अधिक शारीरिक रूप से कार्य करता है।

वास्तव में मौलिक ऊर्जा चमकीले रंगों में सन्निहित है, रूसी लोक कला में मानवीय भावनाओं के समान अवतारों की याद ताजा करती है। संभवतः, यह चित्र गाउगिन द्वारा पेंटिंग के लिए युवा कलाकार के जुनून को उनके रंगीन विदेशीता और प्राकृतिक जीवन की स्वतंत्रता के साथ दर्शाता है।

गोंचारोवा एन.एस. भेड़ कर्तन 1907 कैनवास पर तेल

"साइकिल चालक" 1913 कैनवास पर तेल। 78x105 सेमी।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

तस्वीर का विवरण

चित्र गति की तीव्र गति को सटीक रूप से बताता है। तेज रफ्तार साइकिल चालक के सामने सड़क के संकेत झिलमिलाते हैं और एक पूरे में विलीन हो जाते हैं। पहियों की तीव्र गति को एक दूसरे के पास उनके बार-बार दोहराए जाने के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

और आदमी खुद, स्टीयरिंग व्हील पर झुकता है, स्तरीकरण करता है, सामान्य विचार - गति के अधीन हो जाता है। ये भविष्यवाद के मुख्य लक्षण हैं - आकृति का विस्थापन, विवरणों की पुनरावृत्ति और अधूरे अंशों को प्रतिच्छेद करना। दृश्यमान दुनिया के रूपों को तोड़ते हुए, गोंचारोवा, फिर भी, एक व्यक्ति के जीवन में गतिशीलता की एक समग्र छवि बनाने में कामयाब रहे।

यह तस्वीर बीसवीं सदी के सौंदर्यशास्त्र का प्रतीक है - तकनीकी प्रगति की सदी और जीवन की त्वरित गति।

1905 की पहली रूसी क्रांति पहले ही हो चुकी है। 1914 में शुरू हुए प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, समाज में अशांत स्थिति को कलाकार ने सूक्ष्मता से पकड़ लिया और एक निर्दोष कथानक में व्यक्त किया - एक साइकिल पर एक आदमी का एक पारंपरिक आंकड़ा।

यह कलाकार के सर्वश्रेष्ठ क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक चित्रों में से एक है। बाद की रचनात्मकता गोंचारोवा एम। लारियोनोव "रेयोनिस्म" द्वारा आविष्कृत नई शैली की भावना में चली गई।

"गोल नृत्य" 1910 कैनवास पर तेल ऐतिहासिक और कला संग्रहालय, सर्पुखोव, रूस

"महादूत माइकल" 1910 कैनवास पर तेल 129.5 x 101.6 सेमी

गोंचारोवा एन.एस. "लिटुरजी, सेंट। एंड्रयू "1914

गोंचारोवा एन.एस. "द वर्जिन एंड चाइल्ड" पेंटिंग का विवरण

पेंटिंग रूसी आइकनोग्राफी की भावना में बनाई गई है। कलाकार ने पारंपरिक योजनाओं और तकनीकों का इस्तेमाल किया, और साथ ही वह किसी भी ढांचे से विवश नहीं थी।

भगवान की माँ को भूरे रंग के सिलवटों के साथ पीले वस्त्रों में चित्रित किया गया है। एक बच्चा अपने बाएं हाथ पर बैठता है, जिसे वह अपने दाहिने हाथ से पकड़ती है। रूढ़िवादी परंपराओं के विपरीत, बच्चा न तो उसे देखता है और न ही दर्शक को। सादे नीले रंग की पृष्ठभूमि आदिम हरे पौधों और स्वर्गदूतों की आकृतियों से भरी हुई है। भगवान की माँ के चेहरे की पारंपरिक व्याख्या इसके अपरंपरागत रंग से पूरित है, जो कि रेयोनिज़्म की विशेषता है।

स्वर्गदूतों और मसीह के बच्चे के आंकड़ों का मुफ्त प्लास्टिक परिवर्तन चमकीले रंगों की सोनोरिटी द्वारा पूरक है, जो चित्र को आइकन-पेंटिंग कैनन से हटा देता है और समान विचारधारा वाले लोगों की उपलब्धियों के बीच इसे अपने सही स्थान पर रखता है।

गोंचारोवा एन.एस. "पोकोस" 1910

गोंचारोवा एन.एस. "हार्वेस्ट" 1911

गोंचारोवा एन.एस. "लिटिल स्टेशन" 1911

"ट्रेन के ऊपर हवाई जहाज" 1913 कैनवास पर तेल। 55 x 83 सेमी
तातारस्तान गणराज्य, कज़ान, रूस के ललित कला का राज्य संग्रहालय

गोंचारोवा एन.एस. "बिल्लियाँ" 1913

गोंचारोवा एन.एस. "किसान नृत्य" 1911

गोंचारोवा एन.एस. "फूल" 1912

गोंचारोवा एन.एस. "लॉन्ड्रेस" 1911

गोंचारोवा एन.एस. डायनेमो मशीन 1913

"पोर्ट्रेट ऑफ़ लारियोनोव" 1913 कैनवास पर तेल। संग्रहालय लुडविग, कोलोन, जर्मनी

गोंचारोवा एन.एस. "बाघ के साथ नटबमॉर्ट" 1915

गोंचारोवा एन.एस. "रोपण आलू" 1908-1909

गोंचारोवा एन.एस. "सन" 1908

गोंचारोवा एन.एस. "नमक के स्तंभ" 1908 पेंटिंग का विवरण

चित्र को महान स्थापत्यता, जटिलता और बहु-आंकड़ा रचना, विभिन्न कोणों, रूपों के निर्माण में स्वतंत्रता की विशेषता है।

"सुरम्य कहानी" की तकनीक का उपयोग करते हुए, गोंचारोव की रचना लूत की बाइबिल कथा पर आधारित है, लेकिन इसे एक विषयांतर के साथ दोहराती है।

क्यूबिस्ट व्याख्या के लिए आकर्षण का बिंदु वह क्षण है जब एक मानव आकृति एक डूबे हुए शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ नमक के क्रिस्टल में बदल जाती है।

गोंचारोव की व्याख्या में, दृश्य के सभी प्रतिभागी स्तंभों में बदल गए - लूत, और उनकी पत्नी, और बेटियाँ, यहाँ तक कि उनके भविष्य के बच्चे भी।

पिछली पेंटिंग "द गॉड ऑफ फर्टिलिटी" से कई सचित्र और प्लास्टिक तकनीकें प्रवाहित होती हैं, अर्थात्, चेहरे की व्याख्या, विशेष रूप से आंखों की दोहरी रूपरेखा, नाक में जाने वाली भौं रेखा, कंधों पर सिर, पतली भुजाएँ और पैर, अनुपात के कठोर विकृतियां, 4-कोयला रूपों का प्रभुत्व।

लूत के चित्रण में "डोवेलटेल" के रूप में एक नया तत्व भी सतह के चित्रात्मक विकास में उल्लिखित है। यहाँ यह अभी तक या तो कार्यात्मक रूप से या चित्रमय रूप से पर्याप्त रूप से पहचाना नहीं गया है, लेकिन बाद के कार्यों में इसे अपना स्थान मिलेगा।

गोंचारोवा एन.एस. "स्टोन मेडेन" 1908

गोंचारोवा एन.एस. "किसान महिलाएं" 1910

गोंचारोवा एन.एस. "नग्न काली महिला"। तस्वीर का विवरण

यह चित्र गोंचारोवा के आदिमवाद का एक उदाहरण है। वह प्रकृति की गति की सुपर-ऊर्जा और पेंटिंग की गतिशीलता से ही सांस लेती है। वहीं, वह पिकासो और मैटिस दोनों के करीब हैं।

पैरों, हाथों की व्याख्या में, और विशेष रूप से सिर के आकार और स्थिति में, पिकासो के ड्रायड और मैत्री की प्लास्टिक की आत्मीयता को महसूस किया जा सकता है। चेहरे पर स्ट्रीकिंग स्मीयर "डांस विद द वील्स" के साथ जुड़ाव पैदा करता है।

मैटिस का प्रभाव तेजी से नृत्य में चित्रित आकृति के समूहन में ध्यान देने योग्य है, जो इसे विभिन्न कोणों में एक साथ दिखाने की अनुमति देता है, रंग विरोधाभास (एक लाल-गुलाबी पृष्ठभूमि पर एक काली आकृति), आंदोलन की अभिव्यक्ति में, छवियों के आशावाद में, न्यूनतम स्थान में आकृति की कॉम्पैक्टनेस और आकृति की अति-राहत।

गोंचारोवा अपनी मूर्तियों के कैनवस पर आंकड़ों के भावनात्मक फ्रैक्चर की तुलना में क्यूबिस्ट कट को नरम करता है और छवि की अधिक प्लास्टिसिटी प्राप्त करता है। चित्र की लोकप्रियता को विजित देशों से जनसंख्या के सांस्कृतिक विस्तार द्वारा सुगम बनाया गया, जिसने यूरोप के देशों को कवर किया। नए रूपों के लिए जुनून रूसी कलाकारों द्वारा अपने यूरोपीय सहयोगियों के बाद उठाया गया था।

गोंचारोवा एन.एस. "खालीपन"। तस्वीर का विवरण

यह तस्वीर एक अपवाद है और साथ ही एक नवाचार भी है। गोंचारोवा के काम में, लगभग सभी रूसी अवांट-गार्डे पेंटिंग में पहली बार, एक अमूर्त संरचना अनियमित आकार के बहुरंगी गाढ़ा छल्ले के रूप में दिखाई देती है।

यह संरचना, जिसमें एक जैविक, प्रोटीनयुक्त रूप है, अपनी रूपरेखा में अस्थिर है, चौड़ाई और गहराई में सिकुड़ती और फैलती है, ऊर्जा के फटने की तरह एक अज्ञात भौतिक पदार्थ की तरह दिखती है। वह हमेशा की तरह गोंचारोवा के साथ, जीवन की सांस से भरी हुई है, हालांकि, एक अलग स्तर का जीवन - सोच का जीवन।

घने चिकनी बनावट के टेप की बदलती चौड़ाई के साथ घटते आकार के नीले और सफेद छल्ले की लय और प्रत्यावर्तन, इन रूपों के अंदर बहते हुए, काले-हरे-बकाइन रंग के सुरम्य द्रव्यमान द्वारा गठित एक अन्य स्थान द्वारा सुव्यवस्थित, अपनी जगह बनाता है। एक मैट बनावट के साथ। सभी प्रकाश को अवशोषित करने के लिए अंधेरे मैट संरचना की संपत्ति के बावजूद, आसपास का स्थान पारगम्य हो जाता है।

गोंचारोवा रंग की भौतिकी और पदार्थ की भौतिकी का उल्लंघन करता है, रंगद्रव्य द्वारा बनाई गई एकता और भौतिक घनत्व को नष्ट करता है, सफेदी वाले सचित्र तत्वों का परिचय जो दर्पण प्रतिबिंबों से मिलता जुलता है। चित्र के संपूर्ण सचित्र क्षेत्र की समतलता अपनी भौतिक सीमाओं को खोती हुई प्रतीत होती है। और रचना उन्हें दूर करने के लिए तैयार है, जैसा कि यह था, 4 आयामों की स्थिति का एक चित्रण: "तस्वीर फिसल रही है, यह उस भावना को देती है जिसे चौथा आयाम कहा जा सकता है - कालातीत और अतिरिक्त-स्थानिक .. ।"।

सामग्री की मात्रा - पेंट, उनकी बनावट, अर्थात्। "पूर्ण" - "खाली" को दर्शाता है: "पूर्ण" "खाली" को जन्म देता है, मात्रा अंतरिक्ष की एक श्रेणी बन जाती है। चित्र विशुद्ध रूप से अमूर्त लग सकता है। यदि आप थियोसोफिकल ज्ञान के बारे में सोचते हैं, तो आप कल्पना कर सकते हैं कि केंद्रीय सफेद स्थान, जैसा कि यह था, एक सुरंग का पदनाम है जो एक अन्य दुनिया की ओर जाता है, एक काल्पनिक "खालीपन"। यह एक अलौकिक रंग है। इस सुरंग के माध्यम से दूसरी दुनिया में जाने के लिए नीले रंग के छल्ले एक तरह का कदम है।

यह पहली बार नहीं है कि कलाकारों की कृतियों में दूसरी दुनिया में संक्रमण का विषय उठाया गया है। इसी तरह की सुरंगों को अन्य दूरदर्शी कलाकारों के काम में चित्रित किया गया है। 1808 में जर्मन रोमांटिक एफ.ओ. रनगे।

गोंचारोवा एन.एस. "एन्जिल्स शहर में पत्थर फेंक रहे हैं।" तस्वीर का विवरण

सामान्य चक्र के 9 अभिव्यंजक चित्रों में से एक जिसे "द हार्वेस्ट" कहा जाता है।

इस तस्वीर में, गोंचारोवा दुनिया की अपनी धार्मिक तस्वीर बनाती है। इस दुनिया का शीर्ष दिव्य स्वर्गीय दुनिया है। पृथ्वी पर सब कुछ उसके संरक्षण में किया जाता है, और योद्धा स्वर्गदूत सीधे सांसारिक जीवन में हस्तक्षेप करते हैं, प्रौद्योगिकी और शहरीकरण का विरोध करते हैं, और साथ ही साथ कृषि योग्य भूमि और उद्यानों की रक्षा करते हैं। इस प्रकार, "शहर-गांव" और "प्राकृतिक-तकनीकी" विरोधों का निर्माण किया जा रहा है।

इसके अलावा, प्रतिशोध, स्वर्गीय दंड, भाग्य, भाग्य, सामान्य रूप से, ईसाई प्रतीकवाद के साथ सहसंबद्ध सर्वनाश मूड का विचार मजबूत है। रचनात्मक खोजों की अवधि के दौरान कलाकार द्वारा चित्र बनाया गया था: रेयानवाद, भविष्यवाद - यह सब आगे था। केवल आदिमवाद और जैक ऑफ डायमंड्स में भागीदारी ने अब तक गोंचारोवा के रचनात्मक अनुभव का गठन किया है। इसलिए इस नव-आदिमवादी पेंटिंग को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।

कई अन्य लोगों की तरह, इस पेंटिंग में उत्कृष्ट सजावटी गुण हैं। विशेष रूप से, रेखाओं और धब्बों की लयबद्ध गतियाँ ध्यान देने योग्य हैं, समतल की ओर बढ़ा हुआ गुरुत्वाकर्षण - पृथ्वी - स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। यह सब गोंचारोवा के स्मारकीय रूपों के प्रयास पर जोर देता है।

गोंचारोवा एन.एस. "पीला और हरा वन"। तस्वीर का विवरण

"उज्ज्वल परिदृश्य" की एक श्रृंखला में से एक। इस तस्वीर में सब कुछ प्रतिच्छेदित किरणों की झलक से धुंधला है, उनके पीछे पेड़ों की रूपरेखा का बमुश्किल अनुमान लगाया जाता है। रचना के केंद्र में 2 पेड़ के तने हैं जो आकाश में ऊपर जाते हैं, गहरे नीले और भूरे रंग के स्वर। पेड़ के मुकुट में पीले रंग का एक तीव्र पैच, जिससे किरणें निकलती हैं, घने हरे और गहरे नीले रंग के स्वर रंग की पूर्ण गहराई तक पहुँचते हैं।

पेड़ों के ऊंचे मुकुट - सभी प्रतिच्छेदन किरणों में। धरती के घने भूरे स्वर में भी प्रकाश की किरणों की झलक बिखेरती है। यह परिदृश्य के लिए एक उत्तेजित और उत्थान अभी तक असत्य, लगभग रहस्यमय ध्वनि लाता है।

ऐसा माना जाता है कि यह परिदृश्य पी.डी. उसपेन्स्की "टर्टियम ऑर्गनम। दुनिया की पहेलियों की कुंजी। ” रहस्यवाद और गूढ़ता उनके जीवन पथ में गूढ़ता और उपचार के साथ जुड़े हुए थे। ब्रह्मांड के दार्शनिक का अभिनव मॉडल, जिसमें समय सहित 3 नहीं, बल्कि 4 आयाम हैं। उन्होंने मनोविज्ञान और गूढ़वाद के संश्लेषण के विचार के आधार पर दुनिया के निर्माण का भी आह्वान किया, जिससे मानव जीवन की उच्चतम स्तर की समझ और जागरूकता पैदा हुई।

16 अगस्त, 1881 को तुला क्षेत्र के लेडीज़िनो गाँव में जन्म। नतालिया का पालन-पोषण एक वास्तुकार के परिवार में हुआ था। यह परिवार गोंचारोव्स के पुराने परिवार का था।

कला से दूर, गोंचारोवा ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की, जो 1901 से 1909 तक चली। सबसे पहले, नताल्या मुख्य रूप से मूर्तिकला में लगी हुई थी, और बाद में पेंटिंग में रुचि हो गई। महत्वाकांक्षी कलाकार के पहले गुरु के.ए. कोरोविन। साथ ही, कलाकार के मूर्तिकला कार्यों की भी काफी सराहना की गई।

गोंचारोवा की प्रारंभिक रचनाएँ प्रभाववाद की भावना में पेंटिंग थीं। इन कैनवस को वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट और मॉस्को आर्ट थिएटर प्रदर्शनियों में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। बाद में उन्हें एसपी का निमंत्रण मिला। डायगिलेव। उन्होंने इच्छुक कलाकार को पेरिस में ऑटम सैलून में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।

इस अवधि के दौरान, गोंचारोवा ने मुख्य रूप से पुरानी इमारतों, शहर के पार्कों के साथ पेस्टल तकनीक में सड़कों को चित्रित किया। इन कैनवस में खोजी गई दुनिया की धारणा की ख़ासियत स्पष्ट रूप से "नबीस" समूह के उस्तादों के काम के कलाकार पर प्रभाव का संकेत देती है। हालाँकि, प्रारंभिक काल के काम की विशेषता वाले कोमल गीतवाद ने जल्द ही एक सुसंगत नव-आदिमवाद का मार्ग प्रशस्त किया।

गोंचारोव स्कूल में पढ़ते हुए भी, उनकी मुलाकात एम.एफ. लारियोनोव। जल्द ही यह परिचित एक मधुर संबंध को जन्म देगा, और लारियोनोव कलाकार का पति बन जाएगा। उनके साथ, गोंचारोवा ने विभिन्न रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनियों में भाग लिया। युवा कलाकार का रचनात्मक उत्थान 1906 से जुड़ा था, जब गोंचारोवा आदिमवाद की भावना में चित्रों के साथ पकड़ में आया था। कलाकार किसान कला के विषय से आकर्षित होता है। वह लोगों की रचनात्मकता के सार को उसकी गहराई में जानना चाहती है।

बाद में, गोंचारोवा अन्य शैलियों में काम करेगा, सक्रिय रूप से विभिन्न युगों की परंपराओं का उपयोग करेगा। इस समय, पेंटिंग "माँ", "गोल नृत्य", "ब्रेड की सफाई", "इंजीलवादी" दिखाई दीं।

1913 में, गोंचारोवा ने साहित्यिक कार्यों के लिए चित्रण पर बहुत काम किया, जिसमें एस.पी. बोब्रोवा, ए.ई. क्रुचेनिख, वी.वी. खलेबनिकोव। 1914 से, कलाकार ने द गोल्डन कॉकरेल जैसे नाट्य प्रदर्शनों को डिजाइन किया है। रचनात्मकता के उत्तरार्ध में गोंचारोवा ने कई काम किए जो गैर-उद्देश्य कला के विचार का समर्थन करते हैं। इस समय, पेंटिंग "रेडिएंट लिली", "ऑर्किड्स" दिखाई दीं।

1915 में, गोंचारोवा और उनके पति फ्रांस के लिए रवाना हुए। यहां कलाकार के जीवन का अंत 17 अक्टूबर 1962 को होगा।

नतालिया गोंचारोवा- रूसी कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, पुस्तक चित्रकार। 1910 के दशक की शुरुआत में रूसी अवंत-गार्डे का एक प्रतिनिधि, 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली सेट डिजाइनरों में से एक।

नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा का जन्म 3 जुलाई, 1881 को तुला क्षेत्र के लेडीज़िनो गाँव में हुआ था। गोंचारोव के पुराने कुलीन परिवार से ताल्लुक रखने वाले, एक महान-चाचा की पत्नी थी अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन.

सर्गेई मिखाइलोविच,नतालिया के पिता, एक वास्तुकार थे, जो मॉस्को आर्ट नोव्यू के प्रतिनिधि थे। मां एकातेरिना इलिनिच्ना- थियोलॉजिकल अकादमी के मास्को प्रोफेसर की बेटी। कलाकार का बचपन तुला प्रांत में बीता, जहाँ उसके पिता के पास कई गाँव और सम्पदाएँ थीं, जिसने उसे ग्रामीण जीवन के लिए प्यार दिया। यह इसी के साथ है कि कला इतिहासकार उसके परिपक्व काम की शोभा को जोड़ते हैं।

1891 में, जब लड़की 10 साल की थी, परिवार मास्को चला गया।

शिक्षा

मॉस्को में, नतालिया गोंचारोवा ने महिला व्यायामशाला में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1898 में रजत पदक के साथ स्नातक किया।

ड्राइंग के प्रति अपने रुझान के बावजूद, गोंचारोवा ने अपनी युवावस्था में कलाकार बनने के अवसर पर गंभीरता से विचार नहीं किया।

उसने 1900 में चिकित्सा पाठ्यक्रमों में प्रवेश लिया, लेकिन तीन दिनों के बाद बाहर हो गई। उसी वर्ष, उन्होंने छह महीने के लिए महिलाओं के लिए उच्च पाठ्यक्रम के इतिहास के संकाय में अध्ययन किया।

फिर उसे कला में बहुत दिलचस्पी हो गई और एक साल बाद मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में एस। वोल्नुखिन और पी। ट्रुबेट्सकोय के मूर्तिकला वर्ग में प्रवेश किया।

1904 में उन्हें अपने काम के लिए एक छोटा रजत पदक मिला, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी।

नतालिया सर्गेवना गोंचारोवा फोटो: Commons.wikimedia.org

अपने पति के साथ बैठक

मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन के दौरान, गोंचारोवा ने अपने भावी पति से मुलाकात की: एक चित्रकार मिखाइल लारियोनोव... उसके साथ मिलने से लड़की का जीवन और इरादे बदल गए: वह बहुत कुछ लिखना शुरू कर देती है और अपनी शैली की तलाश करती है। यह लारियोनोव था जिसने उसे मूर्तिकला पर समय बर्बाद न करने और पेंटिंग करने की सलाह दी थी। "अपनी आँखें अपनी आँखें खोलो। आपके पास रंग के लिए एक प्रतिभा है, और आप फॉर्म में लगे हुए हैं, ”उन्होंने कहा।

1904 में, गोंचारोवा अपनी पढ़ाई पर लौट आई, लेकिन पेंटिंग स्टूडियो में चली गई कॉन्स्टेंटिन कोरोविन... गोंचारोवा की प्रारंभिक रचनाएँ प्रभाववाद की भावना में पेंटिंग थीं। लड़की ने मूर्तिकला को नहीं छोड़ा और 1907 में उसे एक और पदक मिला।

1909 में, नताल्या ने आखिरकार अपनी पढ़ाई छोड़ने का फैसला किया। वह ट्यूशन फीस देना बंद कर देती है और उसे स्कूल से निकाल दिया जाता है।

मिखाइल लारियोनोव के साथ अपने जीवन को जोड़ने के बाद, उन्होंने अपनी आकांक्षाओं और कलात्मक विचारों को साझा किया। गोंचारोवा पेंटिंग के कई क्षेत्रों में खुद को आजमाती है: क्यूबिज़्म ("एम। लारियोनोव का पोर्ट्रेट", 1913) और प्राइमिटिविज़्म ("कैनवास की धुलाई", 1910)।

इस समय, कलाकार किसान कला के विषय से आकर्षित था। वह लोगों की रचनात्मकता का सार जानना चाहती है। गोंचारोवा सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में लौटता है: वह वॉलपेपर के लिए चित्र लिखती है, घरों के फ्रिज को सजाती है।

नतालिया गोंचारोवा "कैनवस वाशिंग" द्वारा पेंटिंग का पुनरुत्पादन। 1910 साल. तस्वीर: « आरआईए समाचार »

1908 से 1911 तक उन्होंने चित्रकार के कला स्टूडियो में निजी शिक्षा दी इल्या माशकोव.

दृष्टांत

कलाकार ने सहयोग करते हुए भविष्यवादियों के समाज की गतिविधियों में भाग लिया वेलिमिर खलेबनिकोवतथा एलेक्सी क्रुचेनिख... भविष्यवादियों के साथ दोस्ती ने उन्हें ग्राफिक्स बुक करने के लिए प्रेरित किया। 1912 में, गोंचारोवा ने क्रुचेनख और खलेबनिकोव "मिरस्कोंट्स", "द गेम इन हेल" की पुस्तकों को डिजाइन किया। वह कोलाज तकनीक का उपयोग करने वाली यूरोप की पहली पुस्तक ग्राफिक कलाकारों में से एक थीं।

प्रदर्शनियों

24 मार्च, 1910 को, सोसाइटी ऑफ फ्री एस्थेटिक्स के साहित्यिक और कलात्मक सर्कल के परिसर में, गोंचारोवा ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें 22 पेंटिंग प्रस्तुत की गईं। प्रदर्शनी केवल एक दिन तक चली: प्रस्तुत पेंटिंग "द मॉडल (नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ)" के कारण गोंचारोवा पर पोर्नोग्राफी का आरोप लगाया गया था, कई कार्यों को जब्त कर लिया गया था। अदालत ने जल्द ही उसे बरी कर दिया।

1911 में, लारियोनोव के साथ, उन्होंने 1912 में जैक ऑफ डायमंड्स प्रदर्शनी का आयोजन किया - द डोंकीज़ टेल। आगे - "लक्ष्य", "नंबर 4"। कलाकार म्यूनिख ब्लू राइडर सोसाइटी का सदस्य था। गोंचारोवा ने उस समय के कई कार्यों और पहलों का सक्रिय रूप से समर्थन किया।

1912 में, प्रसिद्ध प्रदर्शनी "गधे की पूंछ" में नतालिया गोंचारोवा ने 4 चित्रों "इवेंजेलिस्ट्स" के एक चक्र का प्रदर्शन किया। इस काम ने सेंसर को संतों के अपने गैर-तुच्छ चित्रण से नाराज कर दिया।

1914 में, गोंचारोवा के कार्यों की एक बड़ी व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई, 762 कैनवस का प्रदर्शन किया गया। लेकिन एक घोटाले के बिना भी नहीं: 22 कार्यों को हटा दिया गया, जिसके बाद सेंसर ने गोंचारोवा पर ईशनिंदा का आरोप लगाते हुए अदालत का रुख किया।

1915 में, रूस में गोंचारोवा के कार्यों की अंतिम प्रदर्शनी हुई। जून में Diaghilevगोंचारोवा और लारियोनोव को अपने "रूसी मौसम" में स्थायी काम के लिए आमंत्रित करते हैं, वे रूस छोड़ देते हैं।

प्रवासी

गोंचारोवा और लारियोनोव फ्रांस पहुंचे, जहां युगल अपने जीवन के अंत तक रहे। क्रांति ने उन्हें रूस लौटने से रोक दिया।

वे पेरिस के लैटिन क्वार्टर में बस गए, जहां रूसी प्रवास का पूरा खिलना पसंद था। गोंचारोवा और लारियोनोव ने महत्वाकांक्षी चित्रकारों के लिए चैरिटी गेंदों का आयोजन किया। उनके घर अक्सर जाया जाता था निकोले गुमिलोव और मरीना त्सेवेटेवा.

गोंचारोवा ने पेरिस में बहुत काम किया, उसके चक्र "मोर", "मैगनोलियास", "कांटेदार फूल" उसे एक परिपक्व चित्रकार के रूप में बोलते हैं। मरीना स्वेतेवा ने लिखा: “नतालिया गोंचारोवा कैसे काम करती है? पहला, हमेशा, दूसरा, हर जगह, तीसरा, सब कुछ। सभी थीम, सभी आकार, कार्यान्वयन के सभी तरीके (तेल, वॉटरकलर, टेम्परा, पेस्टल, पेंसिल, रंगीन पेंसिल, चारकोल - और क्या?), पेंटिंग के सभी क्षेत्र, सब कुछ लिया जाता है और हर बार देता है। पेंटिंग की वही घटना प्रकृति की घटना है। ”

नतालिया गोंचारोवा। तेज धूप में मयूर, 1911 फोटो: Commons.wikimedia.org

हालाँकि, गोंचारोवा ने अपनी अधिकांश शक्ति थिएटर में काम करने के लिए समर्पित कर दी। 1929 में दिगिलेव की मृत्यु तक, वह उनके उद्यम के प्रमुख कलाकारों में से एक थीं। उन्होंने बैले "स्पैनिश रैप्सोडी" (संगीत के लिए) डिजाइन किए एम. रवेली), "फायरबर्ड" (संगीत के लिए आई. स्ट्राविंस्की), "बोगटायर्स" (संगीत के लिए ए बोरोडिना), ओपेरा "कोस्ची द इम्मोर्टल" (संगीत के लिए एन रिमस्की-कोर्साकोव).

पचास के दशक में, नताल्या सर्गेवना ने "अंतरिक्ष चक्र" के कई स्थिर जीवन और कैनवस चित्रित किए।

साठ के दशक में, लारियोनोव और गोंचारोवा की कला में व्यापक रुचि का पुनरुद्धार हुआ, उनकी प्रदर्शनियां यूरोप और अमेरिका के कई देशों और शहरों में आयोजित की गईं। 1961 में, लंदन में, ग्रेट ब्रिटेन की कला परिषद ने लारियोनोव और गोंचारोवा के कार्यों का एक बड़ा पूर्वव्यापी आयोजन किया।

नतालिया गोंचारोवा का 17 अक्टूबर, 1962 को पेरिस में निधन हो गया। आइवरी-सुर-सीन में कब्रिस्तान में दफनाया गया।

उनकी मृत्यु के बाद, पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय ने उन्हें और लारियोनोव को एक प्रमुख पूर्वव्यापी समर्पित किया।