रूसी रोमांस लेखक कलाकार। रोमांस इतिहास

संगीत में रोमांस (स्पेनिश रोमांस, देर से लैटिन रोमांस से, शाब्दिक रूप से - "रोमांस में", यानी "स्पेनिश में") - गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना, मुख्य रूप से प्यार; वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए चैम्बर संगीत।

वैज्ञानिक वर्गीकरण में, रोमांस संगीतकारों के कक्ष-मुखर काम से संबंधित हैं और वाद्य संगत के साथ एक मुखर टुकड़ा हैं। रोमांस का जन्म सनी स्पेन के कारण हुआ है। XIII-XIV सदियों में यात्रा करने वाले कवियों और गायकों के काम के लिए धन्यवाद, एक नई गीत शैली उभरी और फिर खुद को स्थापित किया। गाने देशी (रोमांस) भाषा में किए गए थे, जहां से "रोमांस" शब्द की उत्पत्ति हुई थी। 19वीं शताब्दी के अंत तक, रोमांस ने एक एकल कलाकार (कम अक्सर दो द्वारा) द्वारा गायन के रूप में ऐसी विशिष्ट विशेषता हासिल कर ली। स्वर आवश्यक रूप से एक संगीत वाद्ययंत्र की संगत के साथ थे - विहुएला या गिटार। लोक गीत, रोमांस के विपरीत, एक एकल कलाकार द्वारा संगीत संगत के साथ या बिना, और एक कोरस द्वारा दोनों का प्रदर्शन किया गया।
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस के माध्यम से रोमांस रूस में प्रवेश कर गया, तुरंत रूसी कविता के उत्कर्ष की उपजाऊ मिट्टी पर गिर गया, समृद्ध रूसी संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं को अवशोषित करते हुए, नई मुखर शैली तेजी से फैलने लगी। प्रारंभ में, फ्रेंच में गीत सामग्री की कविता में लिखे गए काव्य पाठ ने भी संगीत के काम का नाम निर्धारित किया। रूसी में, एक ही चरित्र के काम को रूसी गीत कहा जाता था।
"रूसी रोमांस" जैसी अवधारणा का उद्भव और गठन बहुत बाद में हुआ, जब वास्तव में लोक धुन शिक्षित लोकतांत्रिक कलाकारों के दिमाग में घुसने लगी। सामान्य तौर पर, 18 वीं शताब्दी तक छोड़ी गई गीत विरासत ने रूसी रोमांस के इतिहास में एक विशेष भूमिका निभाई। यह रूसी लोक गीतों में है कि रूस में एक नई मुखर शैली की उत्पत्ति छिपी हुई है। रूस में 18वीं-19वीं शताब्दी के मध्य की गीत रचनात्मकता, जो आज तक जीवित है, मुख्य रूप से अज्ञात लेखकों द्वारा प्रस्तुत की जाती है। मौखिक रूप से गुजरते हुए, गीत-रोमांस की विरासत जमी नहीं थी: शब्द बदल गए, माधुर्य बदल गया। साल बीत गए, लोग सामने आए, जिन्होंने अपने दिल की पुकार पर, जो सावधानी से चुना गया था उसे इकट्ठा करने और लिखने की कोशिश की। यह माना जाना चाहिए कि वे स्वयं अपने द्वारा एकत्र की गई सामग्री में कुछ लाए थे, क्योंकि वे अक्सर संगीत की शिक्षा प्राप्त लोग थे, और वे विशेष लोकगीत अभियानों में शामिल होते थे।
कई संगीतकारों ने रोमांस की शैली का उल्लेख किया है और अभी भी कर रहे हैं। कुछ के लिए, मुखर संगीत का यह रूप एक तरह की ज्वलंत छापों की डायरी थी, एक आध्यात्मिक स्वीकारोक्ति। दूसरों के लिए, रोमांस बड़े कार्यों के लिए रेखाचित्र का काम करता है। फिर भी अन्य लोग रोमांस को दार्शनिक विचारों की घोषणा के लिए एक मंच के रूप में देखते हैं।
एल्याबयेव, वरलामोव, गुरिलोव, वेरस्टोव्स्की, ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, रुबिनस्टीन, कुई, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बुलाखोव, राचमानिनोव, स्विरिडोव, मेडटनर, बी। प्रोज़ोरोव्स्की ने रूसी संगीतकारों के अद्भुत उदाहरण बनाए। रोमांस के लचीले रूप में गेय अंतर्दृष्टि, एक प्रचारात्मक एकालाप, एक व्यंग्यात्मक स्केच और एक भव्य स्वीकारोक्ति शामिल है। "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (एम। ग्लिंका - ए। पुश्किन), "वॉयस फ्रॉम द कोरस" (जी। स्विरिडोव-ए। ब्लोक), "टाइटुलर काउंसलर" (ए। डार्गोमीज़्स्की-वी) जैसे रोमांस को याद करने के लिए पर्याप्त है। कुरोच्किन) , "दूर के तटीय मातृभूमि के लिए" (ए बोरोडिन-ए। पुश्किन)।
रूसी रोमांस के प्रकार

शहरी रोमांस। रचना के रास्ते में लेखक, लेकिन होने के तरीके में लोकगीत, एक प्रकार का रोमांस जो रूस में 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में लोककथाओं के रूप में मौजूद था। एक साहित्यिक दृष्टिकोण से एक शहरी रोमांस की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं छवियों में विशिष्टता, चरणबद्ध रचना, एक अनुभवी व्यक्ति के रूप में गेय नायक का विचार, प्रेम की वस्तु की अप्राप्यता है। संगीत की दृष्टि से, शहरी रोमांस को हार्मोनिक माइनर और इसकी विशिष्ट रूढ़िबद्ध तालों और अनुक्रमों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसमें "सुनहरा अनुक्रम" भी शामिल है।

वे एक नाममात्र के पार्षद थे,
वह एक जनरल की बेटी है;
उसने डरपोक खुद को प्यार में घोषित कर दिया,
उसने उसका पीछा किया।

भाड़ में जाओ टाइटैनिक काउंसलर
और सारी रात दु:ख से पिया
और शराब की धुंध में उसे पहना गया था
उनसे पहले जनरल की बेटी है।

जिप्सी रोमांस। जिप्सी रोमांस की शैली की स्थापना रूसी संगीतकारों और कवियों द्वारा की गई थी, जो जिप्सी के प्रदर्शन के प्रशंसक थे; एक साधारण रोमांस को आधार के रूप में लिया गया था, लेकिन विशेष रूप से जिप्सी तकनीकों और मोड़ों को संगीत और गीत में जोड़ा गया था। इसके बाद, शैली को विकसित किया गया और जिप्सियों द्वारा वर्तमान स्थिति में संशोधित किया गया। फिलहाल, जिप्सी रोमांस एक तरह का गीत है जिसकी जड़ें रूसी शास्त्रीय और शहरी रोमांस और शहरी गीत गीत, संगीत और गीत में जिप्सी दोनों में हैं, और इसमें जिप्सी और रूसी दोनों गीत हो सकते हैं। पाठ का विषय कोमलता से जुनून तक एक प्रेम अनुभव है। गीत "आपकी हरी आंखें" जिप्सी रोमांस का एक विशिष्ट उदाहरण है। जिप्सी रोमांस की धुन जिप्सी अकादमिक संगीत की शैली से संबंधित है; जिप्सी रोमांस में शायद ही कभी "सरल", गैर-पेशेवर मूल होता है। यह माना जाता है कि जिप्सी रोमांस के प्रभाव में, रूसी चांसन ने अन्य चीजों के अलावा, उच्च नाटक और प्रदर्शन की कुछ अन्य विशेषताओं को अपनाते हुए विकसित किया।

मैं आपका नाम दोहराता हूं
रात के अँधेरे में
जब तारे इकट्ठे होते हैं
चांदनी पानी के छेद के लिए
और अस्पष्ट पत्ते दर्जन
रास्ते पर लटक रहा है।

और मैं इस समय अपने आप को लगता हूँ
आवाज़ और दर्द का खालीपन
घंटों के लिए पागल
कि वे अनिच्छा से अतीत के बारे में गाते हैं।

मैं आपका नाम दोहराता हूं
आज रात खामोश अँधेरे में
और यह बहुत दूर लगता है
जैसा कि पहले कभी नहीं सुना।
क्रूर रोमांस। आधुनिक लोककथाओं में क्रूर रोमांस की शैली की एक भी परिभाषा नहीं है। इस शैली की मौलिकता गाथागीत, गीत गीत, रोमांस के शैली सिद्धांतों के सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण में निहित है। लेकिन उनकी अपनी, विशेष विशेषताएं भी हैं, जिनके अनुसार एक क्रूर रोमांस को रूसी गीत गीतों या गाथागीतों की एक विशाल परत से अलग किया जा सकता है। एक क्रूर रोमांस में, एक दर्जन से अधिक मुख्य भूखंडों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। वे मुख्य रूप से त्रासदी के कारणों में एक दूसरे से भिन्न होते हैं, और अंत की पसंद बिल्कुल भी महान नहीं होती है: हत्या, आत्महत्या, नायक की मृत्यु दु: ख से, या नश्वर दुःख।

चर्च में एक गाड़ी थी,
एक शानदार शादी थी,
सभी मेहमान चालाकी से कपड़े पहने हैं
दुल्हन सबसे खूबसूरत थी।
उसने सफेद पोशाक पहनी हुई थी
पुष्पांजलि गुलाब से पिन की गई थी
वह पवित्र क्रूस पर है
मैंने आँसुओं के इंद्रधनुष के माध्यम से देखा।
शादी की मोमबत्तियाँ जल रही थीं
दुल्हन पीली खड़ी थी
पुजारी को शपथ की शपथ
वह कहना नहीं चाहती थी।
जब पुजारी उसकी उंगली पर होता है
सोने की अंगूठी पहनें
उसकी आँखों से कड़वे आँसू
मेरे चेहरे पर एक धारा प्रवाहित हुई।
मैंने भीड़ में यह कहते सुना:
"दूल्हा इतना भद्दा है,
व्यर्थ में उन्होंने युवती को बर्बाद कर दिया, "
और मैं भीड़ के पीछे चला गया।
चर्च में एक गाड़ी थी,
एक शानदार शादी थी,
सभी मेहमान चालाकी से कपड़े पहने हैं
दुल्हन सबसे खूबसूरत थी।

कोसैक रोमांस। Cossack विषय पर Cossack लेखक के गीत, डॉन में उत्पन्न हुए। "कोसैक रोमांस" का पूर्वज 19 वीं शताब्दी के एक अज्ञात लेखक का गीत है "वसंत मेरे लिए नहीं आएगा ..."।

वसंत मेरे लिए नहीं आएगा

ए गडालिन द्वारा शब्द और संगीत

मेरे लिए वसंत नहीं आएगा
मेरे लिए गीत नहीं बहेगा,
और दिल खुशी से धड़केगा
भावनाओं से प्रसन्न होना मेरे लिए नहीं है।

मेरे लिए नहीं नदी, शोर,
ब्रेगा ने अपने परिवार को धोया,
कोमल तरंगों की फुहार आत्मा को सहलाती है:
यह मेरे लिए नहीं बहता है।

मेरे लिए मेरे मूल देश में नहीं
परिवार ईस्टर के आसपास इकट्ठा होगा,
"क्राइस्ट इज राइजेन" - मुंह से निकलेगा,
ईस्टर दिवस, नहीं, मेरे लिए नहीं।

चाँद मेरे लिए नहीं है, चमक रहा है,
देशी उपवन चांदी बन जाता है,
और कोकिला उससे मिलती है:
वह मेरे लिए नहीं गाएगा।

लेकिन वसंत मेरे लिए आएगा
मैं अबकाज़ियन तटों तक तैरूंगा,
मैं तब लोगों से लड़ता हूँ,
वहां एक गोली लंबे समय से मेरा इंतजार कर रही है।

"दो गुलाब", "लंबी महंगी", "केवल एक बार", "कारवां", "पन्ना", "एह, गिटार मित्र", "आपकी हरी आंखें", "आओ वापस", "मिलने की कोई ज़रूरत नहीं", "हम केवल एक दूसरे को जानते हैं "और अन्य सबसे लोकप्रिय रोमांस मुख्यतः 1920 और 1930 के दशक में लिखे गए थे। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि वे उस समय के लोकप्रिय गीतकारों में से हैं: बोरिस फ़ोमिन, बोरिस प्रोज़ोरोव्स्की, सैमुअल पोक्रास, यूली हेट।उस अवधि के दौरान जब रोमांस को बुर्जुआ संस्कृति कहा जाता था, इन संगीतकारों का काम प्रतिबंधित हो गया, और वे स्वयं उत्पीड़न में शामिल हो गए। वे भुला दिए गए, आधिकारिक तौर पर अपरिचित रोमांस संगीतकारों के रूप में चले गए। लेकिन लोगों के बीच इन रोमांसों की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि इन रोमांसों को गर्मजोशी से भरी शामों और मेज पर गाया जाता था। उन्हें पुराने और लोक रोमांस कहा जाने लगा।रूसी रोमांस और रूसी मंच कठिन समय से गुजरे हैं। वलेरी अगाफोनोव रूसी उपन्यास के खोए हुए सामान के पहले संग्रहकर्ताओं में से एक थे। अद्वितीय कलाकार ने अपना पूरा जीवन रोमांस के लिए समर्पित कर दिया, जिसके लिए वह लोगों की याद में बना रहा।रोमांस को रूसी प्रवास के लिए धन्यवाद भी संरक्षित किया गया था। यह विदेश में था कि रूसी रोमांस बज रहा था। अलेक्जेंडर वर्टिंस्की की मातृभूमि में वापसी के साथ, और अल्ला बयानोवा के 80 के दशक में, भूले हुए रोमांस वापस आ गए।60 के दशक में, एक लंबे ब्रेक के बाद मंच से पुराने रोमांस की आवाजें आने लगीं, केवल इसाबेला यूरीवा, गैलिना करेवा ने प्रदर्शन किया। रुबीना कलंतरायन पहली बार 1968 में वैराइटी थिएटर के मंच पर एक रोमांस कार्यक्रम के साथ दिखाई दीं। और 70-80 के दशक में, वैलेरी अगाफोनोव, वैलेंटाइन बगलेंको, अल्ला बयानोवा और अन्य की बदौलत मंच से रोमांस अधिक से अधिक बजने लगा।80 के दशक में रोमांस फिर से लोगों के बीच काफी लोकप्रिय जॉनर बन गया। उन्होंने फिल्मों में आवाज देना शुरू किया, जिसकी बदौलत आंद्रेई पेट्रोव, इसहाक श्वार्ट्ज, वेनामिन बेसनर, मिकेल तारिवर्डिव और अन्य के रोमांस काफी लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। 1998 में, "रूसी संगीत" एजेंसी ने संगीतकारों, कलाकारों, संगीतकारों, कवियों और उन सभी लोगों को एकजुट करने का फैसला किया, जो इसके आगे के विकास के लिए स्थितियां बनाने के लिए रोमांस की शैली के प्रति उदासीन नहीं हैं।98 वें वर्ष में पहली बार "द हॉलिडे ऑफ़ द नॉवेल" पीटर्सबर्ग ऑटम "बिग कॉन्सर्ट हॉल" ओक्त्रैब्स्की "के मंच पर दिखाई दिया, जिसने कलाकारों को एक साथ लाया - इस शैली में सभी दिशाओं के प्रतिनिधि। के जन्म को प्रोत्साहन दिया। युवा कलाकारों और लेखकों के लिए एक प्रतियोगिता जिसे "स्प्रिंग ऑफ़ रोमांस" कहा जाता है।रोमांस प्रतियोगिता 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की सेंट पीटर्सबर्ग परंपराओं की निरंतरता बन गई है। 1911 में इसे पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में "पैसेज" थिएटर में आयोजित किया गया था, और फिर पहला पुरस्कार तत्कालीन लोकप्रिय रोमांस कलाकार मारिया कारिन्स्काया ने जीता था।1999 के वसंत में, वार्षिक प्रतियोगिता "स्प्रिंग ऑफ़ रोमांस" का भव्य उद्घाटन ओक्त्रैब्स्की बिग कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर हुआ। रोमांस जीवित रहता है और विकसित होता है, नए रूप लेता है, और अधिक से अधिक युवा लोगों को आकर्षित करता है। इसका मतलब है कि हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि नई सदी में रोमांस रूसी संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक रहेगा।आधुनिक संगीतकार - पुरानी पीढ़ी और रचनात्मक युवा दोनों - लगातार मुखर संगीत की इस शैली की ओर रुख करते हैं। आज हम उनके रोमांस को न केवल संगीत कार्यक्रम में, बल्कि फिल्मों, रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों में भी सुनते हैं, और वे पॉप कार्यक्रमों में बजते हैं।

उपयोग किया गया सामन:"रोमांस कल और आज" गैलिना कोवज़ेलविकिपीडिया लेखपहनावा "यार" की साइट

गुलदाउदी लंबे समय से जमे हुए हैं ... एक रोमांस की कहानी

9 नवंबर, 1918 को, क्यूबन में, एक बेतुकी दुखद घटना ने विश्व प्रसिद्ध रोमांस "गुलदाउदी फीका" के लेखक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और कवि, निकोलाई इवानोविच खारिटो के जीवन को छोटा कर दिया।

किंवदंती के अनुसार, जिस समय गोली लगी और निकोलाई हारिटो मर गया, ईर्ष्या अधिकारी बैरन बोंगार्डन की गोली से मारा गया, तिखोरेत्स्क शहर के एक रेस्तरां के अगले हॉल में, जहाँ शादी का जश्न मनाया गया था, किसी ने चुपचाप गाया: "गुलदाउदी बहुत पहले बगीचे में मुरझा गई है"। इस रोमांस के लेखक का खून बह रहा था, और उसके खूबसूरत चेहरे पर मुस्कान हमेशा के लिए जम गई ...

निकोलाई हारिटो असामान्य रूप से सुंदर, विनम्र और प्रतिभाशाली थे। समकालीनों के अनुसार, उसके प्यार में नहीं पड़ना असंभव था। उन्हें बड़प्पन के फैशनेबल सैलून और फैशनेबल रहने वाले कमरे के नियमित द्वारा प्यार किया गया था। यह वहाँ था कि इस शैली के उत्कृष्ट उस्तादों द्वारा किए गए रोमांस की आवाज़ आई।

निकोलाई खारितो जनता के पसंदीदा कॉन्सर्ट हॉल थे, जहां उस समय पॉप सितारों ने प्रदर्शन किया था: वर्या पैनिना, अनास्तासिया व्यालत्सेवा, नादेज़्दा प्लेवित्स्काया, इज़ा क्रेमर, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की। उनका काम रूसी संगीत संस्कृति की एक महत्वपूर्ण घटना थी। उनकी आवाज़ में दर्द और खुशी, उदासी और ... उम्मीद थी।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, रोमांस बेहद फैशनेबल थे। संगीतकार - प्रसिद्ध और केवल शुरुआती - ने इसे अपने लिए एक बड़ा सम्मान माना जब उनके काम मिखाइल वाविच या यूरी मोर्फ़ेसी द्वारा किए गए थे। रोमांस के काव्य ग्रंथों की रचना उनके लिए अन्ना अखमतोवा और अलेक्जेंडर ब्लोक, सर्गेई यसिनिन और यहां तक ​​\u200b\u200bकि व्लादिमीर मायाकोवस्की द्वारा की गई थी। उद्यमी व्यवसायियों ने अपने ग्रंथों और अंकों को बड़े संस्करणों में प्रकाशित किया, लेकिन उन्हें सस्ती कीमत पर बेच दिया। रोमांस के नोट्स, काव्य पंक्तियाँ डाकियों द्वारा वितरित की गईं और यहाँ तक कि ... स्टोव बनाने वाले और चिमनी की झाडू भी ...

अक्सर ईसा क्रेमर और अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने अपने स्वयं के गीतों और रोमांस का प्रदर्शन किया (वह अंतरंग गेय है, वह दुखी है), इन कार्यों में उनके दिल के दुख को व्यक्त करते हैं।

एक मजबूत लिस्प के साथ (जो कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की को बहुत पसंद नहीं था), वर्टिंस्की ने गाया:

मैं एक नीले सपने की तरह तुम्हारा इंतजार करता हूं
मैं प्यार की आग में मर रहा हूँ।
आप शब्द कब कहेंगे?
तुम मेरे पास कब आओगे?
महोदया, पत्ते पहले से ही गिर रहे हैं
और पतझड़ नश्वर प्रलाप में है,
पहले से ही अंगूर के गुच्छे
भूले हुए बगीचे में पीले हो जाओ।

रोमांस का भाग्य, जिसे किसी कारण से पिछली शताब्दी में भी "प्राचीन" कहा जाता था, काफी हद तक कलाकार पर, उसकी प्रतिभा और संस्कृति पर निर्भर करता था।
पुराने रोमांस! उनमें कितनी गर्मजोशी और आकर्षण, माधुर्य और भावनात्मक उत्साह है! उन्होंने हमेशा मानव दिलों के लिए एक रास्ता खोज लिया है। ये रचनाएँ 19 वीं शताब्दी के रोमांस के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी थे, जब रोमांस गीतों की उत्कृष्ट कृतियों को संगीतकार एल्याबयेव, बुलाखोव, गुरिलेव, वरलामोव द्वारा बनाया गया था, और सबसे प्रसिद्ध रोमांस के ग्रंथों के लेखक पुश्किन, लेर्मोंटोव, टुटेचेव थे। बुत, अपुख्तिन, तुर्गनेव, पोलोन्स्की, प्लेशचेव ...

इनमें से कई काम समय के साथ भुला दिए गए, आज भी याद नहीं किए जाते। लेकिन अन्य, सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली - "मैं तुमसे प्यार करता था", "मैं अकेले सड़क पर चलता हूं", "मैं तुमसे मिला" - आज भी गीतात्मक मनोदशा और व्यक्त भावनाओं की सच्चाई के साथ मोहित हो जाता है।
19वीं शताब्दी के मध्य तक, दो प्रकार के रोमांस क्रिस्टलीकृत हो गए - "पेशेवर" और हर रोज।

पहला पेशेवर संगीतकारों द्वारा प्रसिद्ध कवियों के छंदों के आधार पर बनाया गया था। फ्रांज शुबर्ट के रोमांस जोहान गोएथे की कविता पर आधारित हैं, रॉबर्ट शुमान का काम हेनरिक हेन के कार्यों से जुड़ा हुआ है, मिखाइल ग्लिंका ने अलेक्जेंडर पुश्किन, प्योत्र त्चिकोवस्की के छंदों पर अलेक्सी टॉल्स्टॉय, निकोलाई के छंदों पर रोमांस लिखा है। रिमस्की-कोर्साकोव - अपोलो माईकोव के छंदों पर।

लोक परिवेश में दूसरे प्रकार के रोमांस का जन्म हुआ। हालांकि, रोजमर्रा के रोमांस के बीच भी, उच्च कलात्मक मूल्य के काम दिखाई दिए।
ये दो प्रकार के रोमांस - पेशेवर और रोजमर्रा - अलग-थलग नहीं थे, बल्कि, इसके विपरीत, एक दूसरे को समृद्ध करते थे।

शहरी रोमांस हमारे देश की संगीत और काव्य संस्कृति की विशेषता थी। इस शैली की रचनाएँ - "मिस्टी मॉर्निंग, ग्रे मॉर्निंग", "माई फायर शाइन इन द फॉग", "बर्न, बर्न, माई स्टार" - जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, प्रतिभाशाली संगीतकारों और प्रसिद्ध कवियों द्वारा बनाए गए थे। ओडेसा संगीतकार ग्रिगोरी लिशिन, सिटी थिएटर के उद्घाटन के लिए ओपेरा "डॉन सीज़र डी बाज़न" और "प्रस्तावना" के लेखक ने भी रोमांस की रचना करके शहरी रोमांस के इतिहास में अपना योगदान दिया "ओह, अगर मैं व्यक्त कर सकता था यह ध्वनि में ..."

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शहरी रोमांस रूसी संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया। रोमांस की लोकप्रियता की इस अवधि के दौरान, इसकी प्रासंगिकता, निकोलाई इवानोविच हारिटो की संगीतकार की प्रतिभा असामान्य रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

निकोलाई हारिटो का जन्म 19 दिसंबर, 1886 को याल्टा में हुआ था। उनके पिता, इवान पावलोविच, यहां एक खनन इंजीनियर के रूप में काम करते थे, उनकी मां, नादेज़्दा जॉर्जीवना खारिटो, राष्ट्रीयता से एक ग्रीक हैं, हाउसकीपिंग में लगी हुई थीं और बच्चों की परवरिश की। परिवार में चार बेटियां और एक बेटा निकोलाई था। माता-पिता एक नागरिक विवाह में थे, इसलिए बच्चों ने मां के उपनाम को जन्म दिया।
निकोलाई की संगीत क्षमताओं ने बहुत पहले ही खुद को प्रकट कर लिया था। पहले से ही पांच साल की उम्र में, उन्होंने अच्छी तरह से पियानो बजाया, संगीत के छोटे टुकड़ों की रचना की और कविता लिखी। व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई के दौरान, निकोलाई अक्सर छात्र शामों में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते थे, जोहान बाख, लुडविग बीथोवेन, फ्रेडरिक चोपिन, प्योत्र त्चिकोवस्की, सर्गेई राचमानिनॉफ द्वारा काम करते थे, जिसे व्यायामशाला अधिकारियों ने योग्यता के प्रमाण पत्र के साथ नोट किया था।

1907 में, हारिटो परिवार कीव चला गया, और निकोलाई ने सेंट व्लादिमीर विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया।

1905-1907 की क्रांति की हार, समाज में राज करने वाले लोकतांत्रिक परिवर्तनों की संभावना में अविश्वास, युवाओं में राजनीतिक संघर्ष को तेज करने की इच्छा पैदा हुई। विश्वविद्यालय में अपने वर्षों के अध्ययन के दौरान, निकोलाई हारिटो छात्र निकाय के उन्नत हिस्से से जुड़ते हैं, राजनीतिक हमलों और सरकार विरोधी प्रदर्शनों में भाग लेते हैं, जिसके लिए उन्हें विश्वविद्यालय से निष्कासन के लिए "ब्लैक लिस्ट" में शामिल किया जाता है। केवल प्रसिद्ध वैज्ञानिक की हिमायत, अंतर्राष्ट्रीय कानून विभाग के प्रोफेसर ओटो आइचेलमैन ने इतना नहीं बचाया, लेकिन सजा को टाल दिया। विश्वविद्यालय में, उन्होंने तुरंत इस बारे में एक चौपाई की रचना की:

सभी अच्छी चीजें भूली नहीं जातीं
धोखा हर जगह नहीं है।
छात्रों में हैंहरिटो,
और प्रोफेसरशिप में - आइशेलमैन।

1911 में, निकोलाई खारिटो, जो पहले से ही समाजवादी-क्रांतिकारी दिमित्री बोग्रोव के नेतृत्व में एक भूमिगत संगठन के सदस्य थे, जिन्होंने आंतरिक मामलों के मंत्री प्योत्र स्टोलिपिन को गोली मार दी थी, को गुप्त पुलिस पर्यवेक्षण के तहत आर्कान्जेस्क प्रांत में गिरफ्तार कर लिया गया और निर्वासित कर दिया गया। उत्तरी जलवायु ने हरिटो के स्वास्थ्य पर प्रतिकूल प्रभाव डाला - उन्होंने तपेदिक का अनुबंध किया और अधिकारियों से अनुमति प्राप्त करने के बाद, इलाज के लिए विदेश चले गए। उपचार के साथ-साथ, निकोलाई हारिटो ने एक स्वयंसेवक के रूप में संरक्षिका में कक्षाओं में भाग लिया। इस समय तक वह पहले से ही रोमांस के लेखक थे "बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय तक फीके पड़ गए" (यह 24 वर्षीय संगीतकार द्वारा बनाया गया पहला रोमांस था)।

हरिटो ने कुल मिलाकर लगभग 50 रोमांस लिखे। उनमें से कई लोकप्रिय हो गए और अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया जाता था, साथ ही ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया जाता था। हरिटो के सभी रोमांस कलात्मक रूप से समान नहीं थे, लेकिन उन्हें प्यार किया गया था। उन्होंने लोगों को याद दिलाया कि कहीं न कहीं (या शायद) एक और जीवन है, जो प्यार और खुशी से भरा है।

रोमांस "बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय तक फीके पड़ गए", जिसे निकोलाई इवानोविच हारिटो ने 1910 में लिखा था, ने तुरंत लोकप्रियता हासिल की। इसका पहला नाम "गुलदाउदी" था, फिर "वे बहुत समय पहले खिले थे", और उसके बाद ही इसे पाठ की पूरी पंक्ति के नाम पर रखा जाने लगा।

रोमांस का जन्म कीव में हुआ था, पतझड़ में, जब शहर को निकोलाई हरिटो के पसंदीदा फूलों - गुलदाउदी में दफनाया गया था। काम के पहले कलाकार लेखक थे। उन्होंने - किसी भी समाज की आत्मा - ने श्रोताओं का ध्यान भावनाओं की ईमानदारी और प्रदर्शन की हार्दिक गीतात्मकता से आकर्षित किया। रोमांस तुरंत प्रसिद्ध हो गया। 1913 में मंचित अन्ना काराबेवा और इवान मोज़ुखिन की भागीदारी के साथ फिल्म "गुलदाउदी" द्वारा भी इसकी सुविधा दी गई थी - तब लोकप्रिय रोमांस के भूखंडों पर लिखी गई लिपियों के आधार पर कई फिल्मों की शूटिंग की गई थी।

अपने दोस्तों की सलाह पर, निकोलाई हारिटो ने रोमांस को प्रकाशित करने के अनुरोध के साथ प्रसिद्ध प्रकाशक लियोन इदज़िकोवस्की की ओर रुख किया। लेकिन इसके प्रकाशन के लिए पाठ को संपादित करना आवश्यक था। और फिर संगीतकार ने कीव गायक, शम्स्की के रोमांस के कलाकार को अपना संशोधन करने के लिए कहा। वसीली शम्स्की ने खुशी-खुशी अनुरोध पूरा किया, लेकिन खुद को सह-लेखक घोषित करने में संकोच नहीं किया। तो रोमांस प्रकाशित किया गया था, जहां, संगीतकार के नाम के साथ, शम्स्की को पाठ के लेखक के रूप में दर्शाया गया था।

लेकिन जाहिरा तौर पर हरिटो ने सह-लेखक होने पर ध्यान नहीं दिया। इसके अलावा, उन्होंने वासिली दिमित्रिच शम्स्की को रोमांस समर्पित किया, जिन्होंने इसे बर्गोनियर थिएटर (अब लेसिया उक्रिंका कीव अकादमिक रूसी नाटक थियेटर) में अपने संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम में शामिल किया। उसी थिएटर में, निकोलाई हारिटो को उनके प्यार से मुलाकात हुई। लेकिन मुसीबत करीब थी।

1915 में कीव लौटकर, हरिटो ने विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखने की कोशिश की। लेकिन इसे खत्म करना कभी संभव नहीं था। प्रथम विश्व युद्ध चल रहा था, और निकोलाई को सेना में शामिल किया गया था। वह निकोलेव इन्फैंट्री मिलिट्री स्कूल में एक कैडेट बन गया, जिसके बाद उसे एंटोन इवानोविच डेनिकिन की सेना के स्थान पर तिखोरेत्स्क में सेवा के लिए भेजा गया।

नवंबर 1918 में तिखोरेत्स्क में उस अशुभ शॉट की आवाज आई थी। हरितो की मृत्यु ने उसे जानने वाले सभी लोगों को शोक और निराशा की स्थिति में डाल दिया।

और एक साल पहले, 1917 में, अक्टूबर की घटनाओं ने हरिटो को आश्चर्यचकित कर दिया। हाल के दिनों में, वह निरंकुशता के खिलाफ एक सेनानी थे, जिन्होंने उदारवादी छात्र निकाय के उन्नत विचारों को साझा किया, क्रांतिकारी गतिविधि के लिए tsarist सरकार द्वारा निंदा की, परिस्थितियों की इच्छा से व्हाइट गार्ड्स के शिविर में समाप्त हो गया और राजशाही के रक्षक...

नई सरकार ने इसे माफ नहीं किया। कई वर्षों के लिए, संगीतकार और कई रोमांस की कविताओं के लेखक, निकोलाई हारिटो का नाम दबा दिया गया था, और उनके कार्यों को एक निम्न-बुर्जुआ बुर्जुआ स्वाद का फल घोषित किया गया था। और केवल विदेशों में, यूरोप और अमेरिका में, उन्होंने याद किया और प्रदर्शन किया "बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय से मुरझाए हुए हैं।" पुरानी यादों से पीड़ित, हमने ग्रामोफोन रिकॉर्ड सुने जो हमें कलेक्टरों और पिस्सू बाजारों में मिले ...

लेकिन हमारे देश में ऐसे लोग थे जिन्होंने निकोलाई हारिटो के नाम को गुमनामी से वापस करने के लिए हर संभव और असंभव काम किया। यूक्रेनी गायक एंजेला चेरकासोवा, स्कूल शिक्षक विटाली डोन्ट्सोव, पूर्व सैनिक लेव कुद्रियात्सेव, ओक्साना बोरिस्युक ने खारिटो के जीवन और कार्य का अध्ययन किया, उनकी जीवनी को थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र किया, कठिनाई से उनकी परित्यक्त कब्र को कीव में लुक्यानोवस्कॉय कब्रिस्तान में मिला, जहां उन्हें पहले विद्रोह किया गया था। तिखोरेत्स्क में), उसकी बहन ऐलेना के बगल में, जो "स्पैनिश फ्लू" से मर गई।

... लगभग 100 वर्षों के लिए, निकोलाई हारिटो का रोमांस "बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय से फीका है।" यह समय की कसौटी पर खरा उतरा है। अल्ला बयानोवा और वालेरी अगाफोनोव, वादिम कोज़िन और पेट्र लेशचेंको ने इसे लालसा और उदासीन पीड़ा की एक विशाल भावना के साथ किया। यह फिल्म "यारोवाया कोंगोव" के एक एपिसोड में लगता है। आज इसे ओपेरा गायकों और पॉप गायकों, पॉप सितारों और रॉक संगीतकारों द्वारा गाया जाता है। यह रोमांस यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इओसिफ कोबज़ोन के प्रदर्शनों की सूची में एक योग्य स्थान रखता है।

1977 और 1978 में मुज़िका पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित रोमांस के संग्रह में निकोलाई हारिटो की कृतियाँ "शैडोज़ ऑफ़ द पास्ट, हैप्पीनेस स्लीप" से लेकर फ्रेनकेल के शब्दों और "ऑटम एस्टर्स" में ग्रे के पाठ में शामिल हैं। 1989 में, उसी प्रकाशन गृह ने रोमांस प्रकाशित किया "बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय से मुरझाए हुए हैं।"

उस बगीचे में
हम कहाँ मिले थे,
आपकी पसंदीदा झाड़ी
गुलदाउदी खिल गई है।

और मेरे सीने में
तब खिले
उज्ज्वल लग रहा है
संवेदनशील प्यार ...

हमारा बगीचा खाली है
आप लंबे समय से चले आ रहे हैं,
मैं अकेला घूमता हूँ
सब थके हुए,
और अनैच्छिक आँसू
पहले लुढ़कना
गुलदाउदी की एक मुरझाई हुई झाड़ी।

लंबे समय तक फीका
बगीचे में गुलदाउदी,
लेकिन प्यार रहता है
मेरे बीमार दिल में।

शिमोन कोगन (ओडेसा)
एलेक्ज़ेंडर अनीसिमोव

साइट सांस्कृतिक और शैक्षिक पोर्टल OrpheusMusic Ru . से लिया गया

एक रोमांस एक कक्ष मुखर काम है, जो एक काव्यात्मक रूप और प्रेम विषयों की गीतात्मक सामग्री की विशेषता है। दूसरे शब्दों में, यह वाद्य संगत के साथ गायन के लिए एक काव्य कृति है।

रोमांस गीत के रूप में समान है, केवल एक प्रेम-गीतात्मक चरित्र के सीमित विषय के साथ। रोमांस आमतौर पर एक उपकरण के साथ किया जाता है, सबसे अधिक बार। इस तरह के कार्यों में मुख्य जोर माधुर्य और शब्दार्थ भार पर रखा गया है।

रोमांस की उत्पत्ति

"रोमांस" शब्द की उत्पत्ति स्पेन में हुई थी, जहां इसका इस्तेमाल स्पेनिश में धर्मनिरपेक्ष गीतों के नाम के लिए किया गया था, जिसे लैटिन में गाए जाने वाले धार्मिक भजनों से अलग करने की आवश्यकता थी। स्पैनिश शब्द "रोमांस" या देर से लैटिन "रोमानिस" का अनुवाद "रोमनस्क्यू में" या "स्पेनिश में" के रूप में किया जाता है, जो वास्तव में वही बात है। शब्द "रोमांस" ने "गीत" शब्द के समानांतर कई भाषाओं में जड़ें जमा ली हैं, हालांकि जर्मन और अंग्रेजी अभी भी इन दो अवधारणाओं को अलग नहीं करते हैं, उन्हें एक ही शब्द (जर्मन झूठ और अंग्रेजी गीत) के साथ दर्शाते हैं।

तो, रोमांस एक तरह का गीत है जिसने 15-19 शताब्दियों के दौरान आकार लिया।

पश्चिमी यूरोपीय रोमांस

अठारहवीं शताब्दी के मध्य से, जर्मनी और फ्रांस में रोमांस ने विशेष लोकप्रियता हासिल की है और संगीत और कविता के कगार पर एक अलग शैली बन गई है। इस युग के रोमांस का काव्य आधार हेन और गोएथे जैसे महान कवियों की कविताएँ थीं।

पहले से ही 19 वीं शताब्दी में, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस और रूस में रोमांस के राष्ट्रीय स्कूलों का गठन किया गया था। इस अवधि के दौरान, ऑस्ट्रियाई शुमान, ब्राह्म्स और शुबर्ट, फ्रांसीसी बर्लियोज़, बिज़ेट और गुनोद के प्रसिद्ध रोमांस बनाए गए थे।

पूरे स्वर चक्र में रोमांस का एकीकरण भी यूरोपीय स्कूलों की विशेषता थी। इस तरह का पहला चक्र, "टू ए डिस्टेंट बिल्व्ड", बीथोवेन द्वारा बनाया गया था। उनके उदाहरण के बाद शुबर्ट (रोमांस का चक्र "द विंटर पाथ" और "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"), शुमान, ब्राह्म्स, वुल्फ ... 19 वीं शताब्दी के मध्य से और 20 वीं शताब्दी में, रोमांस के राष्ट्रीय स्कूल थे। चेक गणराज्य, पोलैंड, नॉर्वे, फिनलैंड में गठित किए गए थे।

धीरे-धीरे, रोमांस के शास्त्रीय कक्ष रूप के अलावा, रोज़मर्रा के रोमांस जैसी शैली भी विकसित हो रही है। यह गैर-पेशेवर गायकों के लिए डिज़ाइन किया गया था और समुदाय में व्यापक लोकप्रियता का आनंद लिया।

रूसी रोमांस

रोमांस के रूसी स्कूल का जन्म कला में रोमांटिक मूड के प्रभाव में हुआ था और अंततः 19 वीं शताब्दी के मध्य तक इसका गठन किया गया था। एल्याबयेवा, गुरिलेव, वरलामोवा, जो अक्सर अपने काम में जिप्सी विषयों की ओर रुख करते थे, को इसके संस्थापक माना जाता है।

एलेक्ज़ेंडर एल्याबयेव

बाद में, रूसी रोमांस की शैली में, अलग-अलग रुझान बनाए गए - सैलून रोमांस, क्रूर रोमांस ... रूसी रोमांस के विकास का चरमोत्कर्ष 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में है, वर्टिंस्की और व्यालत्सेवा, प्लावित्स्काया की रचनात्मकता के युग में और पनीना। इन शानदार संगीतकारों द्वारा निर्धारित परंपराओं को अल्ला बयानोवा और पेट्र लेशचेंको द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, और पहले से ही सोवियत संघ के युग में - वादिम कोज़िन, तमारा त्सेरेटेली, इसाबेला यूरीवा द्वारा।

दुर्भाग्य से, सोवियत काल में, पार्टी नेतृत्व द्वारा रोमांस की शैली का स्वागत नहीं किया गया था, क्योंकि इसे एक गैर-सर्वहारा शैली, tsarism का अवशेष माना जाता था। और रोमांस के कलाकारों को सताया और दमित किया गया।

केवल 70 के दशक में। 20वीं सदी का रोमांस एक पुनरुद्धार का अनुभव कर रहा है, जब वेलेंटीना पोनोमेरेवा और नानी ब्रेग्वाडेज़, निकोलाई स्लिचेंको और वैलेन्टिन बगलेंको द्वारा किए गए रोमांस लोकप्रियता हासिल करते हैं।

एक रोमांस एक गीत के समान है, लेकिन साथ ही कुछ विशिष्टताओं में इससे भिन्न होता है, जो वास्तव में, रोमांस को रोमांस बनाता है।

लेकिन पहले, रोमांस के इतिहास और इस शब्द की उत्पत्ति के बारे में थोड़ा।

शब्द "रोमांस", जो मध्ययुगीन स्पेन में उत्पन्न हुआ, मूल रूप से स्पेनिश (रोमांस) में एक आम गीत को दर्शाता है। आरओमेन्स -स्पेनिश में। संगीत पर सेट की गई कविता की सामग्री आमतौर पर प्रेम, गीतात्मक थी। यह शब्द आगे अन्य देशों में फैला हुआ था, लेकिन कुछ में, गीत और रोमांस के लिए एक पदनाम बना रहा: उदाहरण के लिए, जर्मनी में -झूठ (गीत)।

तथ्य की बात के रूप में, एक शैली के रूप में रोमांस बाद में बना था, और इसलिए एक विशेष शब्द की आवश्यकता नहीं थी, हालांकि यह स्पष्ट है कि यह एक गीत से विकसित हुआ है। पहला रोमांस आसपास दिखाई दिया Xv सदी, लेकिन रोमांस का असली उत्कर्ष दूसरी छमाही में शुरू हुआ Xviii वी इसके अलावा, यह कवियों की गीतात्मक रचनात्मकता द्वारा सुगम बनाया गया था गेटेतथा हेन, जिसने गीतों में भावनाओं और अनुभवों की उस गहराई को व्यक्त किया जिसे एक साधारण गीत में व्यक्त नहीं किया जा सकता था: गहरी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए गहरे संगीत की आवश्यकता थी। और इस तरह का संगीत दिखाई दिया। रोमांस के राष्ट्रीय विद्यालय भी दिखाई दिए, विशेष रूप से जर्मनी, फ्रांस और रूस में प्रसिद्ध। लेकिन हम अगले लेख में रोमांस के लेखकों के बारे में बात करेंगे, और इस लेख में हम रोमांस की शैली के बारे में कहानी जारी रखेंगे।

रोमांस के लक्षण

जैसा कि हमने कहा, रोमांस एक गाने की तरह है। लेकिन गीत से इसका अंतर इसकी विशेष मधुरता और स्पष्ट राहत माधुर्य में है। रोमांस में, आमतौर पर कोई कोरस (बचाव) नहीं होता है, हालांकि अपवाद हैं। रोमांस के संगीत में, गीत के विपरीत, मूड पर अधिक ध्यान दिया जाता है (उदाहरण के लिए लय पर नहीं), रोमांस का सार छंद की सामग्री और माधुर्य में है, और नहीं संगत में। आमतौर पर रोमांस चैम्बर संगीत होता है (एक वाद्य यंत्र के साथ गायन, अधिक बार एक पियानो)। लेकिन यहाँ, निश्चित रूप से, अपवाद हैं - ऑर्केस्ट्रा की संगत।

रोमांस की शैली की विशेषताएं

एक रोमांस में, शब्द, संगीत और स्वर एक ही समय में महत्वपूर्ण होते हैं।

एक गीत की तुलना में एक रोमांस अधिक अंतरंग होता है, इसलिए यह केवल गेय हो सकता है, जबकि एक गीत देशभक्ति, वीर आदि हो सकता है।

इस तथ्य के कारण कि एक रोमांस आमतौर पर प्यार की भावना को व्यक्त करता है, इसमें पता करने वाला हमेशा मौजूद होता है या निहित होता है, अर्थात। एक रोमांस, एक अर्थ में, एक संवाद होना चाहिए, भले ही वह आंतरिक हो।

"बिना शब्दों के गीत", जिसमें मधुर रेखा प्रबल होती है, के वाद्य कार्य रोमांस के करीब हैं। एफ मेंडेलसोहन द्वारा सबसे प्रसिद्ध "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" हैं।

रोमांस की कविताएँ आमतौर पर मधुर, मधुर, मार्मिक और कोमल या अपने आप में दुखद होती हैं।

रूसी रोमांस

पहली छमाही में एक शैली के रूप में रूसी रोमांस का गठन किया गयाउन्नीसवीं सदी, यह रूसी, साहित्य सहित दुनिया में रूमानियत के फलने-फूलने के कारण था। रूसी रोमांस के विकास में संगीतकारों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई ए। एल्याबयेव, ए। वरलामोव और ए। गुरिलोव.

सबसे अच्छी और सबसे प्रसिद्ध कृतियों में अलयाबयेवाए। डेलविग, "विंटर रोड", "टू कौवे" के शब्दों पर ए। पुश्किन, "इवनिंग बेल्स" के शब्दों पर आई। कोज़लोव के शब्दों पर रोमांस "नाइटिंगेल" (1826) कहा जा सकता है।

ए. वरलामोवलगभग 200 रोमांस बनाए। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध - जी। हेइन के छंदों पर "माउंटेन पीक्स", एम। लेर्मोंटोव के छंदों पर "सड़क के साथ एक बर्फ का तूफान", "एक अकेला पाल सफेद"।

रोमांस ए. गुरिलोवारोमांटिक, भावुक मूड, सूक्ष्म गीतवाद से प्रभावित, वे रूसी लोक परंपरा से बहुत प्रभावित हैं। एम। लेर्मोंटोव के छंदों पर "नहीं, मैं तुमसे बहुत प्यार नहीं करता" सबसे प्रसिद्ध हैं, "घंटी नीरस रूप से बज रही है" आई। मकारोव के छंदों पर, "माँ-प्रिय" एस के छंदों पर। निरकोम्स्की, आदि।

आई. युरीवा

कई रूसी रोमांसों में सामग्री और संगीत दोनों में एक जिप्सी स्वाद था। हम शास्त्रीय रूसी साहित्य से जानते हैं कि जिप्सियों का गायन रूसी कुलीनों का पसंदीदा शगल था।

XX सदी की शुरुआत। रूसी रोमांस का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। तब दर्शकों को ए। वर्टिंस्की, वी। पैनिना, ए। व्यालत्सेवा, एन। प्लेवित्स्काया, और बाद में - प्योत्र लेशचेंको, इसाबेला यूरीवा, तमारा त्सेरेटेली और वादिम कोज़िन की प्रतिभा ने जीत लिया।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच वर्टिंस्की (1889-1957)

ए. वर्टिंस्की

उत्कृष्ट रूसी पॉप कलाकार, फिल्म अभिनेता, संगीतकार, कवि और गायक, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पॉप मूर्ति। अभिनेत्रियों के पिता मारियाना और अनास्तासिया वर्टिंस्की।

ए। वर्टिंस्की का जीवन उनके युग में परिलक्षित होता है: कलाकारों के। मालेविच, एम। चागल, कवियों वी। मायाकोवस्की, आई। सेवरीनिन, अभिनेत्री वी। खोलोदनाया के साथ परिचित, प्रथम विश्व युद्ध में एक दवा के रूप में भागीदारी। पॉप प्रदर्शन के साथ, उन्होंने पूरे देश की यात्रा की, और 1920 में उन्होंने पहले कॉन्स्टेंटिनोपल में प्रवास किया, और फिर दुनिया भर में घूमे।

उन्होंने स्वयं उत्प्रवास के कारणों को इस प्रकार समझाया: “मुझे ऐसा करने के लिए क्या प्रेरित किया? मुझे सोवियत सत्ता से नफरत थी? नहीं ओ! सोवियत सरकार ने मेरे साथ कुछ भी गलत नहीं किया। क्या मैं किसी अन्य आदेश का अनुयायी था? यह भी नहीं: जाहिर है, यह रोमांच, यात्रा का जुनून था। युवा लापरवाही।" वह रोमानिया, बेस्सारबिया, पोलैंड, जर्मनी, पेरिस में रहते थे और काम करते थे, जिसे उन्होंने अपनी दूसरी मातृभूमि कहा, यहां उनकी मुलाकात चार्ली चैपलिन, मार्लीन डिट्रिच, ग्रेटा गार्बो से हुई। इन वर्षों के दौरान, वर्टिंस्की अन्ना पावलोवा, तमारा कार्सविना और इवान मोज़ुखिन के साथ दोस्त बन गए। एक करीबी दोस्ती ने उन्हें कई सालों तक फ्योडोर चालपिन के साथ जोड़ा। तब संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन, लेबनान, फिलिस्तीन थे ... और केवल 1943 में, कई अपीलों और अनुरोधों के बाद, वह रूस में अपनी मातृभूमि लौटने में सक्षम था। यहां उन्होंने मंच पर सक्रिय रूप से काम किया, जिसमें सामने वाला भी शामिल था। लेकिन, गायक की भारी लोकप्रियता के बावजूद, आधिकारिक सोवियत प्रेस ने उनके काम को संयमित शत्रुता के साथ व्यवहार किया - युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद, गेय गीतों के खिलाफ एक अभियान शुरू किया गया, कथित तौर पर श्रोताओं को समाजवादी निर्माण के कार्यों से दूर कर दिया गया।

लेकिन उनके कई गीत और रोमांस कला में एक नया शब्द बन गए, जिसने रूसी लेखक के गीत की नींव रखी। वर्टिंस्की के रोमांस अभी भी लोकप्रिय हैं, लेकिन हर कलाकार अपने आकर्षण और अभिजात वर्ग को व्यक्त नहीं कर सकता है। आइए सबसे प्रसिद्ध लोगों का नाम लें: "आपकी उंगलियां धूप की गंध", "टैंगो" मैगनोलिया "," ग्रे-आइड "," मार्लीन ", आदि।

एन. स्लिचेंको

सोवियत काल में, विशेष रूप से 1930 के दशक के उत्तरार्ध से, रोमांस को tsarist युग के अवशेष के रूप में सताया गया था, जो समाजवादी भविष्य के निर्माताओं के लिए हानिकारक था। कई प्रसिद्ध कलाकार चुप हो गए, कुछ दमित हो गए।

रूसी रोमांस का पुनरुद्धार केवल 1970 के दशक में शुरू हुआ। इस समय, रोमांस के प्रतिभाशाली कलाकार थे वैलेन्टिन बागलेंको, निकोले स्लिचेंको, वेलेंटीना पोनोमेरेवा, नानी ब्रेग्वाडेज़, बोरिस श्तोकोलोवअन्य।

एन. ब्रेग्वाडज़े

रोमांस की किस्में

साथ ही साथ रूसी कक्ष-मुखर शास्त्रीय रोमांस विकसित हुआ रोज़ाना रोमांसशौकिया गायकों के लिए डिज़ाइन किया गया। यहां आप हाइलाइट कर सकते हैं क्रूर रोमांसतथा शहरी रोमांस।

क्रूर रोमांस

I. प्रियनिश्निकोव "क्रूर रोमांस"

यह 19वीं शताब्दी के मध्य के आसपास उत्पन्न हुआ, और सुनहरे दिनों - 19वीं की अंतिम तिमाही – 20वीं शताब्दी की शुरुआत।

शहरी और उपनगरीय वातावरण में एक क्रूर रोमांस का जन्म हुआ, जहां "बुर्जुआ" रहते थे: किसान, श्रमिक, गरीब व्यापारी, कारीगर। उन्होंने अपनी खुद की उपसंस्कृति बनाना शुरू कर दिया, जो कि डिटिज, रोमांस, डांस (उदाहरण के लिए, स्क्वायर डांस), लोकप्रिय प्रिंट आदि से उभर कर आई। XX सदी में। क्रूर रोमांस ने धीरे-धीरे पुराने गाने की जगह ले ली और एक पसंदीदा शैली बन गई। बाद में, एक क्रूर रोमांस ने स्रोतों में से एक के रूप में कार्य किया शहरी रोमांस.

क्रूर रोमांस की शैली की कोई एक परिभाषा नहीं है। लेकिन उसके पास विशेष विशेषताएं हैं जिसके द्वारा वह शास्त्रीय रोमांस की शैली से अलग है: सीमित कथानक, रोजमर्रा की त्रासदी, मुख्य रूप से हत्या, आत्महत्या, दुःख से मृत्यु या बिना प्यार के, आदि।

शहरी रोमांस

यह लगभग एक ही समय में क्रूर रोमांस के रूप में बनाया गया था। क्रूर रोमांस से अंतर भी नगण्य है: शहरी रोमांस साहित्यिक दृष्टि से अधिक सामंजस्यपूर्ण है, यह मुख्य रूप से मामूली कुंजी में किया जाता है। वह जिप्सी रोमांस के साथ-साथ आपरेटा से भी अधिक प्रभावित थे।

शहरी रोमांस से विकसित ठग गीत, बार्ड गीत, तथा रूसी चांसन.

ठग गीत

एक गीत शैली जो आपराधिक वातावरण के कठिन जीवन और रीति-रिवाजों का महिमामंडन करती है, जिसे कैदियों और अंडरवर्ल्ड के करीबी लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह सोवियत संघ में और बाद में सीआईएस देशों में व्यापक हो गया। पहली बार ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर चोरों के गीत 1930 के दशक में प्रकाशित हुए थे। वे प्रसिद्ध द्वारा किया गया था लियोनिद यूटेसोव।

एल. यूटेसोव

1930-1940 के दशक में, गुलाग में दोषियों की पीड़ा के बारे में गीत दिखाई दिए। मगदान क्षेत्र "वैनिंस्की पोर्ट" में कोलिमा शिविरों में कठिन परिस्थितियों में लोगों के बारे में गीत, जिसका लेखक अभी तक ठीक से स्थापित नहीं हुआ है, 1940 के दशक के अंत में दिखाई दिया और कैदियों का गान बन गया।

संगीतकारों ने शुरुआती कार्यों में चोरों के गीत के अलग-अलग मकसद ढूंढे व्लादिमीर वायसोस्कीतथा एलेक्जेंड्रा रोसेनबौम.

ए रोसेनबौम

रूस में 90 के दशक में, कई संगीतकारों और समूहों ने मंच पर एक ठग गीत का प्रदर्शन किया। प्रसिद्ध गीतकार मिखाइल तनिचो, जो स्टालिन के समय में शिविर में था, बनाया गया समूह "लेसोपोवल", जिन्होंने चोरों के गीत गाए और लोकप्रिय हो गए।

समूह "लेसोपोवाल" की पहली रचना

समय के साथ, चोर संगीत की शैली में गाने दिखाई देने लगे जो आपराधिक विषय से परे जाते हैं, लेकिन अपनी विशिष्ट विशेषताओं को बनाए रखते हैं: माधुर्य, शब्दजाल, विश्वदृष्टि। इस संगीत को "रूसी चांसन" कहा जाने लगा।

रूसी चांसन

कात्या ओगोन्योक

XXI सदी की शुरुआत में। एक ठग गीत जो रेडियो और टेलीविजन पर बजता है उसे आमतौर पर रूसी गीत कहा जाता है। वह जन संस्कृति की एक घटना बन गई। नए रूसी "चैनसन" का प्रतीक "व्लादिमिर्स्की सेंट्रल" गीत है माइकल क्रुगो, इसके लेखक कभी जेल में नहीं रहे हैं, लेकिन शैली की शैली का उपयोग करते हैं।

विली टोकरेव

इन कलाकारों के अलावा, रूसी चांसन के कलाकार कट्या ओगनीओक, वीका त्सगानोवा, विली टोकरेव, ब्यूटिरका समूह, इवान कुचिन, हुसोव उसपेन्स्काया, मिखाइल शुफुटिंस्की और कई अन्य हैं।

इस प्रकार के रोमांस के अलावा, कोई एक नेक रोमांस, एक प्रतिक्रिया रोमांस, विडंबना, अभिनय, व्हाइट गार्ड, आदि को भी अलग कर सकता है।

लेकिन वापस क्लासिक रोमांस के लिए। कई उत्कृष्ट समकालीन गायकों और अभिनेताओं ने अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया है और शामिल किया है: यूरी गुलेव, एवगेनी डायटलोव, सर्गेई ज़खारोव, ल्यूडमिला ज़ायकिना, अलेक्जेंडर मालिनिन, ल्यूडमिला र्युमिना, वेलेंटीना टोलकुनोवा, क्लाउडिया शुलज़ेन्को, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, आदि।

डी. होवरोस्टोवस्की

रोमांस एक निश्चित शब्द है। स्पेन में (इस शैली की मातृभूमि में), यह एक विशेष प्रकार की रचनाओं का नाम था जो मुख्य रूप से वायोला या गिटार की संगत के साथ एकल प्रदर्शन के लिए थी। रोमांस आमतौर पर प्रेम शैली की एक छोटी गीत कविता पर आधारित होता है।

रूसी रोमांस की उत्पत्ति

इस शैली को 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अभिजात वर्ग द्वारा फ्रांस से रूस लाया गया था और सोवियत कविता की उपजाऊ मिट्टी द्वारा तुरंत अपनाया गया था। हालाँकि, रूसी रोमांस, जिसकी सूची आज शास्त्रीय गीतों के हर प्रेमी के लिए जानी जाती है, कुछ समय बाद उभरने लगी, जब स्पेनिश खोल वास्तव में रूसी भावनाओं और धुनों से भरा होने लगा।

लोक कला की परंपराएं, जो अभी भी गुमनाम लेखकों द्वारा विशेष रूप से प्रस्तुत की जाती थीं, नए गीत के ताने-बाने में व्यवस्थित रूप से गुंथी हुई थीं। रोमांस को फिर से गाया गया, मुंह से मुंह तक गुजरते हुए, लाइनों को बदल दिया गया और "पॉलिश" किया गया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, पुराने रूसी रोमांस को संरक्षित करने के विचार से प्रेरित गीतों के पहले संग्रहकर्ता दिखाई देने लगे (उस समय तक उनकी सूची पहले से ही काफी बड़ी थी)।

अक्सर इन उत्साही लोगों ने पंक्तियों को गहराई और काव्य शक्ति प्रदान करते हुए, एकत्रित ग्रंथों को पूरक बनाया। संग्राहक स्वयं अकादमिक रूप से शिक्षित लोग थे, और इसलिए, लोकगीत अभियानों पर जाकर, उन्होंने न केवल सौंदर्य, बल्कि वैज्ञानिक लक्ष्यों का भी पीछा किया।

शैली का विकास

18वीं-19वीं शताब्दी के अंत से, रोमांस गीतों की कलात्मक सामग्री गहरी व्यक्तिगत भावनाओं से अधिक से अधिक भर गई। नायक की व्यक्तिगत दुनिया को विशद, ईमानदार अभिव्यक्ति का अवसर दिया गया था। एक सरल और जीवंत रूसी शब्दावली के साथ एक उच्च शब्दांश के संयोजन ने रोमांस को रईस और उसके किसान दोनों के लिए वास्तव में लोकप्रिय और सुलभ बना दिया।

मुखर शैली का अंततः पुनर्जन्म हुआ और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक "सुस्त" घरेलू संगीत-निर्माण के ढांचे के भीतर एक धर्मनिरपेक्ष शाम का एक अभिन्न अंग बन गया, जो सभी युवा महिलाओं द्वारा प्रिय था। पहले रोमांस भी दिखाई दिए। उनके गीत प्रदर्शनों की सूची बनाने वाली सूची में अधिक से अधिक लेखक के काम शामिल थे।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में सबसे प्रसिद्ध ऐसे प्रसिद्ध संगीतकार थे जैसे ए। एल्याबयेव और ए। गुरिलोव, जिन्होंने रूसी रोमांस के विकास और इसे लोकप्रिय बनाने में एक अमूल्य भूमिका निभाई।

शहरी और जिप्सी रोमांस

शहरी रोमांस ने XIX-XX सदियों में रूस के लोककथाओं के उद्देश्यों की सबसे बड़ी संख्या को अवशोषित किया। लेखक होने के नाते, ऐसा गीत, अपने अस्तित्व की स्वतंत्रता के संदर्भ में, इसकी विशिष्ट विशेषताओं से मिलता-जुलता और प्रतिष्ठित था:

• विवरण का जादू;
• स्पष्ट रूप से चित्रित चित्र;
• चरणबद्ध रचना;
• नायक का शक्तिशाली प्रतिबिंब;
• लगातार भागने वाले प्यार की छवि।

संगीत की दृष्टि से शहरी रोमांस की विशिष्ट विशेषताएं मामूली स्वरों के साथ रचना का सामंजस्यपूर्ण निर्माण है, साथ ही साथ इसका अंतर्निहित क्रम भी है।

जिप्सी रोमांस का जन्म रूसी संगीतकारों और कवियों को उसी नाम के प्रदर्शन के रूप में हुआ था, जिसे कई लोग पसंद करते थे। यह एक साधारण गीत गीत पर आधारित था। हालाँकि, विशिष्ट कलात्मक मोड़ और तकनीकें जो जिप्सियों के बीच उपयोग में थीं, उनके गीत और माधुर्य में फिट होती हैं। आज इस तरह के रोमांस का पता लगाना कोई आश्चर्य की बात नहीं है। इसका मुख्य विषय, एक नियम के रूप में, विभिन्न ग्रेडेशन (कोमलता से कामुक जुनून तक) में एक प्रेम अनुभव है, और सबसे अधिक ध्यान देने योग्य विवरण "हरी आंखें" है।

क्रूर और कोसैक रोमांस

इन शर्तों के लिए कोई अकादमिक परिभाषा नहीं है। हालाँकि, साहित्य में उनकी विशिष्ट विशेषताओं का पूरी तरह से वर्णन किया गया है। क्रूर रोमांस की एक विशेषता गाथागीत, गीत गीत और रोमांस के सिद्धांतों का एक बहुत ही जैविक संयोजन है। इसके व्यक्तिगत लक्षणों में मुख्य भूखंडों की बहुतायत शामिल है, जो केवल त्रासदी के कारणों में भिन्न हैं। सभी इतिहास का परिणाम आमतौर पर हत्या, आत्महत्या या मानसिक पीड़ा के रूप में मृत्यु है।

कोसैक रोमांस का जन्मस्थान डॉन है, जिसने लोक कविता के प्रेमियों के लिए एक अज्ञात लेखक का प्रसिद्ध गीत "वसंत मेरे लिए नहीं आएगा ..." प्रस्तुत किया। इतिहास भी अधिकांश अत्यधिक कलात्मक कार्यों के सटीक लेखकत्व को नहीं जानता है जिसे "शास्त्रीय रूसी रोमांस" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनकी सूची में इस तरह के गाने शामिल हैं: "लॉन्ग डियर", "ओनली वन्स", "एह, गिटार फ्रेंड", "कम बैक", "वी आर जस्ट फेमिलियर" और अन्य, जो XX सदी के पहले तीसरे में लिखे गए हैं।

रूसी रोमांस: एक सूची और उनके लेखक

मुख्य संस्करणों में से एक के अनुसार, रूसी रोमांस, जिसकी सूची ऊपर दी गई थी, पिछली शताब्दी की शुरुआत में सबसे लोकप्रिय गीतकारों की कलम से संबंधित है: बोरिस फोमिन, सैमुअल पोक्रास, यूली हेट और अन्य।

20 वीं शताब्दी में शास्त्रीय रोमांस के सबसे समर्पित पारखी वालेरी अगाफोनोव थे, जिन्होंने सोवियत श्रोता को छोड़कर सांस्कृतिक सामान के उच्च मूल्य की घोषणा की थी। रूसी रोमांस, जिसकी सूची अगाफोनोव ने संकलित की, उनके पुनरुद्धार को उनके महान कलाकारों - अलेक्जेंडर वर्टिंस्की और अल्ला बयानोवा की मातृभूमि में लौटने के लिए एक नए आधार पर बकाया है।